Guiseppe Tartini nace en Pisaro (Istria) en 1692 y muere en

1770. Se le compara con San Agustn, puesto que tiene una juventud
agitada y una edad madura consagrada al estudio, al misticismo y la
especulacin. Primer violn y director de orquesta de San Antonio de
Padua durante el primer tercio del S. XVIII, compone varias sonatas
para su instrumento, obras maestras que captan al pblico por su
sensibilidad, propia ya del Romanticismo. Esta pieza para violn y bajo
continuo se concibe en 1713, y es considerada por muchos, y por l
mismo como su mejor sonata. Se publica por primera vez en Pars en
1798, en El arte del violn de Jean-Baptiste Cartier junto con otra
seleccin de diversos autores. Segn la leyenda referida por Cartier el
Trino del diablo habra llegado a Tartini durante una noche en la
cual tiene la visin del diablo tocando estos famosos trinos a los pies
de su cama. Cartier aade: esta pieza es muy rara y se la debo a
Baillot. Su amor por las bellas producciones de Tartini le ha decidido a
ofrecrmela. Construda con un gran nmero de ideas novedosas
esta pieza en cuatro movimientos no les dejar indiferentes.
A Schubert (Vienna, 1797 1828) se le asocia con Mozart por
ser uno de los mayores genios de la historia de la msica. Su lenguaje
musical est caracterizado tanto por la riqueza de la invencin
meldica como por la ciencia armnica que lo acompaa. Tiene gran
flexibilidad en sus discursos, dotando a sus piezas de gran carcter
expresivo. En octubre de 1826 compone para violn y piano, el rond
que nos ocupa, algo que tena abandonado desde diez aos atrs;
para algunos un encargo, para otros un gesto de amistad hacia un
violinista checo, Josef Slavik. Fue estrenado en 1827 primero en
privado y ms tarde es publicado con el ttulo de Rond brillante.
Consta de dos partes, Andante y Allegro; el primero bastante simple y
con forma tripartita; y el segundo, el rond propiamente dicho, se
impone por la vivacidad en el tema del estribillo, contrastando con el
dramatismo anterior. Podemos encontrar palabras de crticos de la
poca como las siguientes: tanto el piano como el violn requieren
intrpretes expertos, capaces de hacer justicia a periodos () que
dan testimonio de novedad de inspiracin en el encadenamiento de
las ideas. Se trata de situar a Schubert en un escalafn superior al
resto de sus contemporneos.
Las influencias de los maestros de Josef Suk son ms que
evidentes en gran parte de su msica. El compositor checo fue
formado en el conservatorio de Praga hasta los 18 aos y se cas con
una de las hijas de Anton Dvorak, Otilia. Suk compondr en un estilo
post dvorakiano hasta la fecha de la muerte de Otilia. A partir de
1905 se ir transformando en un estilo personal, atormentado, de
complejidad polifnica y rtmica. La obra que hoy nos ocupa
pertenecera a su primer estilo, ms melodista y bohemio. La primera
de las cuatro piezas se estructura simtricamente, en ella, el piano
sobrepasa a Dvorak y nos dirige a Liszt y a sonidos orquestales a

travs de armonas y efectos sonoros; es en el recitativo, donde el

violn tendr protagonismo absoluto para mostrarnos esa finura de
trazo que tanto caracteriza a Suk. La segunda, Apassionato, se
caracteriza por la volubilidad de su ritmo y por una estructura
ciertamente ms complicada que la anterior. Un poco triste, es
precisamente la tercera pieza, y la caracterstica de su meloda
principal, un tema ruso muy melanclico; es la pieza a travs de la
cual se articula toda la obra. Finaliza con una Burlesca, de igual
estructura que la primera, con una seccin central muy expresiva y
concertante.
Muchos compositores en la Historia han necesitado hacer
msica para poder vivir, en lugar de vivir para hacer msica. Gabriel
Faur (1845 1924) es un ejemplo de ello; tuvo una brillante carrera
de organista durante ms de treinta aos, ms por necesidades
econmicas que por gusto. Esto hizo que durante aos no encontrase
tiempo para componer; puede ser este el motivo por el que no goza
de una prolfica obra, pero si de gran calidad. Aunque no siempre
alabado, fue reconocido como uno de los mejores compositores de su
tiempo. Podramos decir que su estilo tiene claras referencias a la
tradicin francesa, sobre todo en su claridad meldica; adems
destaca su especial gusto por las sorpresas armnicas. Su Sonata
para violn y piano n 1 fue compuesta entre 1875 y 1876, y obtuvo
gran xito en la crtica, fue considerada como una obra seductora en
cuanto a formas, modulaciones, sonoridad o ritmos. Faur se
manifestaba como precursor de un estilo camerstico francs. Es una
obra caracterizada por su frescor, juventud y pasin, producto de un
nuevo noviazgo del compositor.