COURS-PHOTOPHILES

Recherchez un cours

COURS PHOTO GRATUIT

ACCUEIL COURS PHOTOPHILES

LES BASES TECHNIQUES PHOTO

LES GRANDS THMES DE LA PHOTOGRAPHIE

Accueil / Les bases techniques photo / Cadrage et composition

CLASSER ET VENDRE SES PHOTOS

Vendre ses photos

LE TRAITEMENT D'IMAGE
sur Internet

CADRAGE
ET COMPOSITION
MULTIMEDIA
AGENDA PHOTO FORUM PHOTO
octobre 1, 2007

Vendre ses photos

crit par Administrator

Published in Les bases techniques de la photo

Hits: 330587

Imprimer, E-mail

Technique de la
photo numrique

Tweet

Scripts et droplets
Scanner une photo
Russir un portrait en
studio avec une seule
source

CADRER ET COMPOSER UNE PHOTO

Par Absolut Photo

Ralisation d'un
portrait photo
Raw? Comprendre le
format RAW

Les premiers choix faire

Les rgles de composition
Les lments prendre en compte

Prparer ses photos

pour l'impression
Photoshop CS3 en
Video

LES PREMIERS CHOIX FAIRE

HORIZONTAL OU VERTICAL ?
Cest la premire dcision prendre lorsque lon cadre un sujet. D'une faon
gnrale, une image parat mieux quilibre, plus stable si elle est place en
largeur car ce cadrage correspond une vision humaine. En effet nos yeux
balayent lespace de gauche droite, do cette impression Il faut noter

Photoshop CS2 en
Video
Photographe & autoentrepreneur ?
Paysages de neige

galement que la prise en main des botiers est horizontale.

Paysage et
photographie

CADRAGE HORIZONTAL

Mon passage au
numrique
Modes et
programmes des
boitiers
Les RAW avec
Capture NX en video
Les procds
anciens

Le cadrage horizontal est conseill pour les paysages

On appelle le cadrage horizontal, le format paysage . Il est vrai quil

convient tout fait la prise de vue dune scne gnrale (paysage, groupe

Les objectifs photo

Les films
photographiques

de personne) et toutes les actions qui se droulent sur la largeur (course

Les enjeux de la

de voiture par exemple).

cyberpresse

CADRAGE VERTICAL

Les bases de

Lil est moins habitu aux compositions verticales car il doit balayer la photo
de haut en bas. De plus, une impression doptique nous fait croire quune
photo cadre verticalement est plus grande quune photo prise
horizontalement (plus prcisment que les deux extrmits sont plus

Photoshop
Les bases de
PhotoFiltre Studio X
(2 eme partie)

loignes sur la photographie verticale !). Du coup, lil humain accorde

Les bases de

moins dimportance aux lments se situant tout en haut ou tout en bas de

PhotoFiltre Studio X

limage.

(1ere partie)
Les bases de la
photo
Le portrait Harcourt
Le multimdia la
maison
Le diaporama avec
Open Office
Le diaporama
La retouche avec The

Gimp
La profondeur de
champ (FK)
La profondeur de
champ (BM)
La photographie
numrique (IV)
La photographie
numrique (III)
La photographie
Ici la scne se droule dans la hauteur

numrique (II)
La photographie

On appelle le cadrage vertical, le format Portrait. En effet, il convient

particulirement aux prises de vue de portraits ou de sujets ou dactions se
droulant dans la hauteur (escalade par exemple).

numrique (I)
La photographie de
nu

Le format de votre prise de vue va donc avoir une relle incidence sur la

La photographie au

signification que vous allez donner vos photos.

flash

VOICI UN PETIT RSUM :

La photo en relief
La

Carr : On peut faire des photos en moyen format (ainsi plus besoin de se

macrophotographie

poser la question horizontal ou vertical ?) mais ce format est assez monotone

et ne convient qu peu de sujets

Rectangulaire : Le format classique rectangulaire comporte des lignes fortes

qui dynamisent la photo.

Horizontal : un cadrage horizontal donne une impression de calme, de

profondeur et de distance.

L'imagerie numrique
L'art cintique
Images et droits
histogrammes et
Niveaux
HDR (Plage de

Vertical : un cadrage vertical donne une impression d'action et de proximit.

De plus, un cadrage vertical est plus chaleureux quun cadrage horizontal.

LE POINT DE VUE

dynamique tendue)
Gestion de la couleur
(II)
Gestion de la couleur

Le photographe choisit une position par rapport au sujet, cette position est

(I)

porteuse de sens, on lappelle le point de vue. Le photographe indique ainsi

son rapport avec le sujet. ll faut donc choisir le point de vue le plus adapt

Faire une belle photo

pour retranscrire les sentiments que le sujet nous a inspir.

Si le point de vue est rapproch, le photographe exprime une certaine intimit

avec le sujet alors que sil sloigne, on va ressentir une certaine distance.

de son enfant
Dveloppement et
tirage d'un portrait
Crer son site avec

On parle surtout de point de vue selon la position plus ou moins en hauteur

par rapport au sujet.

Google Sites
Crer son calendrier
avec ses propres

Il y a donc trois possibilits :

photos

HAUTEUR DIL

Cours Powerpoint

C'est la position normale, le photographe est la mme hauteur que le sujet.

Cours Photoshop
Adobe
Cours Frontpage
Cours Flash
Cours Dreamweaver
Concours ou
commande
Combien de pixels ?
Classer ses photos

A hauteur d'oeil, le sujet n'est pas dform

Cadrage et
composition

PLONGE
Dans cette position, le photographe se situe plus haut que le sujet
photographier, il oriente donc lappareil photo vers le bas (do le terme
plonge). Un tel cadrage donne une certaine impression de solitude et de
dtresse. Le photographe domine en quelque sorte le sujet. Le point de vue
va craser les perspectives et dformer les lments. La plonge donne plus
dimportance aux lignes en accentuant les surfaces horizontales. Il est
recommand de cadrer le sujet principal assez serr et surtout dviter tous
les lments parasites.

Attention ne pas se mettre en plonge lorsque lon photographie un enfant

par exemple, il est prfrable de saccroupir pour se mettre hauteur dil.

Bien aborder le
numrique
Archiver ses photos
Apprendre la photo

La plonge rapetisse le sujet, le dforme

CONTRE PLONGE
En contre plonge, le photographe est plus bas que son sujet, il oriente
lappareil vers le haut. Un tel cadrage donne une certaine impression de
puissance et de domination du sujet. Ce point de vue va accentuer les
perspectives et rduire les plans horizontaux. Le sujet est mis en valeur
(larrire plan a encore moins dimportance) mais il est, l aussi, dform. En
effet, les lments proche de lobjectif semblent beaucoup plus importants
que leur taille relle.

La contre plonge agrandit le sujet, le dforme

Le point de vue varie galement selon le type de focale que lon va utiliser :
Une focale courte (grand angle) va amplifier considrablement la profondeur
de champ (et les dformations) alors quune focale longue (tlobjectif) va
craser les perspectives et la profondeur.

LA TAILLE DES PLANS

La taille des plans est base sur le dcoupage de la silhouette humaine. On

utilise plus souvent cette notion de plan dans le langage filmique mais il
convient galement la photographie pour identifier les diffrents types de
cadrage.

LE PLAN GNRAL (PG)

Le plan gnral consiste prendre le sujet dans son environnement gnral.
Le sujet est donc vu avec un certain recul puisquil est intgr ce grand
espace. Cest le plan idal pour insister sur ltendue de lendroit
photographi et sur la forte relation entre le sujet et le lieu o il se trouve. Il
faut utiliser une petite ouverture pour obtenir une zone de nettet qui s'tend
du premier larrire plan (grande profondeur de champ).

Le sujet n'est pas mis en valeur

LE PLAN DENSEMBLE (PE)

Le plan densemble est un cadrage plus resserr que le plan gnral. Le
sujet occupe une plus grande partie de limage, il est devenu identifiable
mais sa relation avec son environnement reste toujours prpondrante. On
utilise, l aussi, une petite ouverture.

Le sujet et son environnement sont aussi importants l'un que l'autre

LE PLAN MOYEN (PM)

Le plan moyen est un cadrage resserr sur le sujet principal. Il doit apparatre
en entier sur la photo. Dans ce genre de plan, on sintresse beaucoup moins
au dcor. Il faut soit se rapprocher du sujet soit utiliser une longue focale.

Le sujet est plus important que le dcor

LE PLAN AMRICAIN (PA)

Le plan amricain consiste cadrer un personnage mi-cuisse. Le dcor est
secondaire, on va donc isoler le sujet en rduisant la profondeur de champ
(grande ouverture, longue focale). Il est dconseill dutiliser des grands
angles qui dformeraient le sujet.

C'est le cadrage le plus utilis dans les Western amricain

LE PLAN RAPPROCH (PR)

Il y a deux types de plans rapprochs : le plan rapproch taille (PRT) et le
plan rapproch poitrine (PRP). On ne voit que la partie suprieure du sujet

(coup la taille ou la poitrine comme le nom lindique). On utilise l aussi

une grande ouverture.

Un cadrage rapproch permet d'isoler le sujet

LE GROS PLAN (GP)

Le gros plan consiste cadrer une partie importante du sujet pour la mettre
en valeur. Le dcor est alors inexistant. Il faut rester vigilant sur les dtails car
le moindre dfaut sera visible sur la photo. Il est primordial de bien travailler
lclairage du sujet.

On met en valeur une partie du sujet

LE TRS GROS PLAN (TGP)

Le trs gros plan consiste remplir son cadre par une petite partie du sujet
(cette partie doit avoir son importance bien videmment). On isole donc un
dtail (une bague de fianailles par exemple) ou une partie du corps humain
(un il par exemple). Le photographe va rechercher une forme pure, une
texture intressante. Il ne faut pas oublier de se mettre en mode macro et de

bien exposer son sujet.

On montre ici un dtail du sujet

LES RGLES DE COMPOSITION

NOMBRE D'OR ET RGLE DES TIERS
Le placement dun sujet sur une photo doit obir la rgle du nombre dor.
Cette rgle dor a t dfinie lorigine par un architecte romain afin dtablir
une division ingale et dissymtrique des espaces qui paratrait trs agrable
et esthtique pour lil humain. La rgle dit que le rapport entre la plus petite
et la plus grande partie de limage doit tre quivalente au rapport entre la
plus grande partie et le tout. Mathmatiquement parlant, 1.618 reprsente
cette proportion idale.

Lignes de force

Concrtement, les formats correspondant la rgle du nombre dor sont par

exemple : 13 x 21 cm, 18 x 30 cm, 24 x 39 cm soit des formats proches des
standards de la photographie... Plus intressant encore, on sest servi de ce
nombre dor pour tablir des lignes imaginaires qui dcoupent limage en
trois parties horizontales et verticales gales.

Ces lignes sont appeles lignes de forces.

Il en ressort la rgle des tiers, qui doit tre utilise pour son cadrage. La
proportion idale en photographie est donc de 1 tiers pour 2 tiers.
En effet, si on cadre son sujet au centre de limage, la photo risque dtre
plate, sans vie car cela provoquera une symtrie trop monotone. Pour

dynamiser sa photo et renforcer son esthtisme, il faudra donc veiller placer

le sujet au tiers de son viseur.
Il faut viter de placer deux lments importants sur une mme ligne de force
car ils auraient tendance saffaiblir mutuellement.

Il faut viter de centrer le sujet

...ou l'autre

Mettez en valeur plutt un

lment...

Pour un portrait ne visez pas les

yeux

mais le cou !

Les intersections de ces 4 lignes font ressortir les

points forts de la photo. Il sagit en fait des quatre
points o lil va tre le plus attir, donc les rgions
o vous devez placer les lments les plus
importants de votre photo (par exemple les yeux
dune personne).

Attention, linverse, de ne pas placer un dtail qui na pas dimportance sur

un point fort car ce dernier parasiterait le sens de votre photo.

Il faut donc placer les yeux sur un

point fort et laisser de l'espace
dans le sens du regard.

LECTURE D'UNE
IMAGE
Des tests scientifiques ont dmontr que tous les individus dune mme
culture ont le mme cheminement visuel. Donc lorsque lon dcouvre une
photo, nous avons une structure perceptive commune. Il va falloir se servir de
cette connaissance du mcanisme du regard pour attirer le spectateur de sa

photo vers le sujet principal, bref le diriger vers le message important.

Lil a en fait un champ de vision nette trs troit, il va donc balayer la

surface dune image dun mouvement continu extrmement rapide (ce qui
donne limpression de percevoir limage nette dans sa totalit). Lil na pas
une mthode dexploration de limage unique, il est attir par un certain
nombre dlments.

Bien sur, comme nous lavons vu prcdemment, il est attir par les points
forts de limage. Le regard sattarde aussi sur les zones compliques de
limage et se dirigera plus facilement vers la forme la plus grande ou la plus
proche, il a aussi tendance sorienter vers le centre de limage. Dautres
caractristiques de certaines rgions dune photo (la nettet, la rgularit, le
premier plan, les couleurs chaudes) peuvent galement diriger le regard.
Le balayage de lil se fait dans le sens de lhabitude culturelle, il aura donc
tendance aller de gauche droite et de haut en bas. On appelle ce
balayage, la lecture en Z.

Un dernier lment attire lil, il sagit de

lapparence humaine. Si vous placez une
personne dans un dcor, le regard va
forcment se porter en premier sur le
personnage. Encore plus prcisment, cest le
visage qui attire le plus. De mme, dans un
visage, cest le regard qui a le plus
dimportance. Si on prend lexemple des
clbres publicits Aubade, on comprend
pourquoi le photographe ne cadre pas le
visage du modle, cest le produit qui doit tre
mis en avant or la prsence dun visage
dtournerait le regard...

Enfin, le balayage horizontal explique pourquoi une photographie avec des

dominantes horizontales sera reposante pour lil (voque le calme, la
profondeur et permet d'largir l'image) alors que des dominantes verticales
seront fatigantes (voquent la rigidit et permettent d'allonger l'image) et des
dominantes obliques seront plutt agrables et briseront la monotonie !

L'oeil se fatigue plus en lecture verticale.

LES LIGNES DIRECTRICES

Une fois que lon a compris le fonctionnement de lil et le balayage quil

excute, on en dduit comment attirer lil vers lendroit qui nous intresse.
Pour cela, on va contrler les lignes directrices dune image. Les lignes
directrices sont dfinies par la direction des diffrents lments de la photo.

Ici, une multitude de lignes directrices nous emmnent au centre de

l'image

Les lignes directrices vont donc dterminer le caractre de limage et en

particulier le rythme. On va obtenir une photo avec un rythme statique si les
lignes directrices dominantes sont horizontales ou verticales.

On obtient un rythme statique

Si les lignes directrices dominantes sont obliques (parallles ou non), on

obtient un rythme dynamique. Briser les lignes obliques entrane une
sensation de rupture, une instabilit.

On obtient un rythme dynamique

On peut enfin obtenir un rythme pyramidal si les lignes directrices encadrent

le sujet dans un triangle.

On obtient un rythme pyramidal

Attention, les lignes directrices ne doivent pas amener vers des endroits sans
sujet ou vers lextrieur de limage mais doivent, au contraire, guider lil vers
le sujet principal.
Composer une photo va donc consister ordonner les diffrents lments et
les hirarchiser. On va ensuite se servir des lignes de forces et des points
forts pour placer les bons lments aux bons endroits et accentuer les lignes
directrices pour quelles amnent vers le sujet principal de notre photo.

LES LMENTS PRENDRE EN

COMPTE
LES FORMES

Il faut placer correctement les formes lmentaires dans une image. Ce

placement va donner un certain impact la photographie. Pour quune forme
ressorte, il faut quelle se dtache du fond de limage. Voil quelques formes
lmentaires et limpression quelles donnent :

Le carr est symtrique et donc donne une impression de calme et de

stabilit. Il vaut mieux laccompagner dautres formes sinon la photo risque
dtre trop plate.

Le triangle ascendant est une forme harmonieuse qui donne une impression
de calme et dquilibre (une base solide). Cest aussi une forme de spiritualit
(elle pointe vers le ciel).

Le triangle descendant acclre le mouvement du regard et donne une

certaine impression dinscurit.

Le cercle symbolise linfini, la douceur, lharmonie, il donne donc limpression

dun quilibre parfait.

Le rectangle horizontal voque une atmosphre paisible, le repos mais il peut

galement donner limpression de lourdeur et de froideur.

Le rectangle vertical exprime la puissance, la force et la solidarit. Il peut

aussi servir dramatiser une composition.

L'quilibre de la composition

La composition dune photo doit galement prendre en compte le poids

visuel de chaque lment, c'est--dire son contexte, sa forme et son
contraste afin dquilibrer son image.

EQUILIBRE DES MASSES

Limpact dune grosse masse est trs important
et va monopoliser lattention au dtriment des
masses plus petites. La premire chose faire
pour quilibrer une image est de compenser les
masses entre elles. Il faut donc prendre en compte plusieurs paramtres :
* Leurs dimensions

* Le placement des masses les unes par rapport aux autres

* Les distances qui les sparent

Il faut savoir que pour un meilleur quilibre, on va placer la plus grande
masse vers le bas afin dasseoir la photo.

EQUILIBRE DES TONS

Un quilibre des tons sobtient si un lment de petite taille a autant dimpact
quun lment de plus grande taille. En fait, lenvironnement autour de la plus
grande masse doit sapprocher de sa tonalit, ainsi la masse est estompe,
elle a moins dimportance.

EQUILIBRE DES TEINTES

De la mme faon, il faut que llment de
petite taille apporte autant dimpact quun
lment plus grand. Pour obtenir cet quilibre,
la teinte de la plus petite masse doit tre trs
forte et marquante.

DERNIRES RECOMMANDATIONS
1. Sur une image horizontale, un objet plac gauche domine au vu du sens
de lecture dune image. Mais la gauche et la droite trouvent galement une
autre signification. La gauche va reprsenter le pass et la droite le futur.
Cest pour cela que beaucoup de photos dont le sujet principal est un
personnage vont placer lindividu gauche avec son regard portant vers la
droite (il regarde vers le futur en quelque sorte). Ce placement est donc
porteur de sens.

Prenons lexemple dune scne : un grand pre raconte une histoire son
petit fils. Si vous souhaitez faire passer ce message, pour que la photo soit
facilement comprhensible, il est donc recommand de placer le grand pre

vers la droite et lenfant vers la gauche, le sens de leurs regards exprimera

lui seul la diffrence de gnration (le grand pre regardera gauche donc
vers le pass, alors que lenfant regardera vers lavenir).

2. Sur une image verticale, un objet plac en haut aura plus dimpact. Mais le
haut et le bas ont l aussi, une autre signification. Le bas dune image
reprsente la matrialit alors que le haut va plutt rappeler la spiritualit.
3. Veillez laisser une zone neutre dans votre cadre. En effet, il vaut mieux
laisser une zone vide (sans dtails importants) tout autour de la photo. Cela
va donner une sorte de marge (il est recommand de laisser environ 1/10me
de la largeur et de la hauteur).

4. Pensez galement que ce qui se trouve hors du cadre (le hors champ) est
aussi important que ce qui se trouve effectivement sur la photo. Il va falloir
jouer avec cette notion afin de placer plusieurs indices qui vont permettre de
recrer mentalement cet espace hors de la photo. Dans certains cas, le fait
de ne pas montrer un lment va le rendre encore plus fort car il va laisser
libre cours limagination du spectateur.

Pour terminer, noubliez jamais que votre photo doit raconter quelque chose,
elle doit faire passer un message, une motion. Il est donc conseill de ne
montrer quun seul sujet principal.

Toutes les rgles que vous venez de lire ne doivent servir qu vous aider
retranscrire vos sentiments, en mettant du sens dans votre composition et en
comprenant comment linconscient de chacun va interprter votre photo.

EN SAVOIR PLUS SUR CET

ARTICLE
Nous remercions Absolut Photo (www.absolut-photo.com ) qui a permis la
diffusion de cet article sous licence Creatives Commons .

Prcdent
Suivant

Tagged under:

COMPOSITION CADRER HORIZONTAL VERTICAL

RGLE DES TIERS PLAN AMRICAIN QUILIBRE POINT DE VUE PLONGE

CONTRE-PLONGE GROS PLAN

2016 - Photophiles est une marque dpose - CNIL n822478 - www.photophiles.com est ralis avec le CMS open source
Joomla