Pontificia Universidad Catlica de Chile

Instituto de Msica UC
Curso: Anlisis IV
Profesor: Aliocha Solovera
Ayudante: Fabin Tobar
Integrantes: Cristbal Brito, Sebastin Pinto
Fecha de entrega: 11/11/2016

December 52
Earle Brown

Notas preliminares

Durante el curso de nuestra investigacin y posterior anlisis de la

obra de Earle Brown, nos percatamos de lo esencial que resulta
conocer el fenmeno de la aleatoriedad.
Es por esto que hemos decidido plasmar en este informe una
emulacin del orden alterable que el compositor utiliza en su obra.
Diseamos entonces las diferentes secciones de manera que puedan
ser ledas sin importar cul es la primera en aparecer, e instamos al
lector a no ir pgina por pgina.
Es nuestra manera de poner en tela de juicio la ley cientfica de la
qumica que reza: el orden de los factores altera el producto.
A continuacin sealamos el ndice para mayor facilidad del
desorden. Los ttulos de las secciones no describen de una forma
obvia o literal su contenido con el propsito de desprejuiciarlas y no
intervenir en la eleccin de la continuacin.

Earle Brown _____________________________________________________ 2

Las guerras ______________________________________________________ 4
La vanguardia ____________________________________________________ 5
El referente musical _______________________________________________ 7
December 52 ____________________________________________________ 9
Aleatoriedad _____________________________________________________ 10
Concrecin ______________________________________________________ 13
Bibliografa ______________________________________________________ 16

Earle Brown

Naci en Lunenburg, Massachussets el 26 de diciembre del ao 1926.

No se ha mencionado nunca su contexto familiar y/o de infancia salvo
las influencias musicales, por lo cual inferimos que seran detalles
marginales dentro del anlisis de su quehacer como compositor.
Sus primeras incursiones musicales fueron fuertemente marcadas por
el jazz. Brown en su infancia tom clases de trompeta y tom parte
en una big band. Mas, con el pasar de los aos opta por estudiar
matemticas e ingeniera en la Universidad de Northeasten, y luego
retirarse un par de aos despus y volver a dedicarse a la msica.
Dentro del contexto de la Segunda guerra mundial, se une a las
fuerzas armadas, pero el conflicto internacional finaliza al poco
tiempo de su ingreso y entonces, dado que an no conclua su
entrenamiento, es trasladado a la banda de dicha institucin en
Radolph Field, Texas.
Una vez que se retira del ejrcito, comienza a estudiar arreglos con
los libros de composicin de Paul Hindemith. Ingresa a la Schillinger
House School of Music (la actual Berklee) y toma clases de las
tcnicas de Schillinger, arreglos y orquestacin, contrapunto y
trompeta con diversos y renombrados profesores.
En 1994 inicia su vida como compositor publicando la obra Home
Burial, para piano. En su devenir conoce y toma contacto con los
compositores John Cage y David Tudor, ello le lleva a tener
experiencias musicales sustanciales para la evolucin de su identidad
musical.

En 1951 David Tudor estrena Three Pieces for piano, evento que sera
calificado como el primer estreno de Brown en New York y a ste le
seguiran otros tantos en diversas ciudades y pases, tanto en
Amrica como en Europa, destacando entre ellos la presentacin de
Penthatis (1958) en Darmstadt, dirigida por Maderna.
Earle Brown fallece el 2 de junio del ao 2002 en su casa en Rye,
Nueva York.
Motivado por Cage, Earle ingresa al Project for Music for Magetic Tape,
del cual Tudor tambin form parte. Gracias a su participacin, logra
conocer a importantes figuras, como lo son Boulez, Strobel, Maderna,
Stockhausen y otros, principalmente en su viaje a Europa, el ao
1956.

Las guerras

Earle Brown nace en un periodo bastante decisivo en la Historia

Universal. El ao 1926 se enmarca en el medio de importantes
conflictos blicos, de entre los cuales se incluyen, ni ms ni menos
que las Guerras mundiales.
Reina en Europa una fuerte aficin y sentido de la responsabilidad
civil en torno a la milicia y ello influye a Estados Unidos fuertemente,
ya que el pas pasara a ser uno de los grandes protagonistas y
acreedor de hombres para la guerra.
Ya a sus trece aos estalla la Segunda guerra y el To Sam pasa a ser
un cono fundamental en las calles y el espritu colectivo del pas. No
nos extraa, dentro de esas circunstancias, que Brown se haya unido
al ejrcito.
Ya finalizada en 1945, la Segunda guerra deja entrever sus
resultados: un sentimiento global de rechazo hacia lo sucedido y el
espritu de formar nuevas ideas, dejando atrs los conflictos blicos.
Dentro de las consecuencias sociales inmediatas surgen movimientos
sociales que decantan, por ejemplo, en lo hippie y punk.

La vanguardia

El rastro que dejaron las guerras en lo que respecta al arte docto, se

basa en el mpetu por la creacin de algo nuevo. Los resultados
abarcan un sinnmero de parmetros que son rechazados por los
nuevos compositores para abrir la puerta a nuevas incursiones.
En

primera

instancia,

algunos

experimentan

con

la

forma,

modificndola mediante el serialismo, que se deshizo de las

conexiones lineales y la regularidad rtmica, o bien con otros mtodos
como la aleatoriedad, que por su parte gener relaciones temporales
irracionales.
Autores como Stockhausen, Boulez y Ferneyhough indagaron en la
dicotoma entre el puntillismo y la composicin por grupos buscando
poder establecer un equilibrio que permitiera fijar la atencin en lo
global y lo puntual sin soslayar a ninguno.
Penderecki por su parte utiliza y desarrolla ampliamente el concepto
de

cluster,

es

decir,

la

superposicin

simultnea

de

notas,

generalmente enmarcadas en el cromatismo.

Un sinnmero de compositores buscaron su propio sello en los
diferentes parmetros de la msica, alterndolos, jugando con sus
posibilidades

adaptando

formas

de

pocas

anteriores

combinndolas con recursos nuevos.

Consecuencia importante de este proceso general de bsqueda
orientada a la ruptura de las normas establecidas en el pasado es el
surgimiento de nuevos recursos instrumentales que desencadenan
una

serie

de

posibilidades

de

organolgica.
5

intervencin

en

la

fisonoma

En otras reas artsticas tambin se genera un cambio importante.

Las artes visuales recorren el fauvismo, cubismo, pop art, op art,
surrealismo y otros, construyendo el atrio hacia la abstraccin como
material preponderante. El teatro se vuelca al abandono de lo
convencional y, principalmente, del realismo, convirtindose el
modelo vanguardista en un movimiento global cuyo objetivo se
inclina hacia lo efectista.
En todas estas disciplinas comienza asomar el espritu de la cocreacin, requiriendo en algunos casos un espectador atento y
constructivo y, en otros, la intervencin del guin por parte de quin
lo ejecuta y plasma en la realidad. Esto se condice con la corriente
filosfica imperante en la poca: el Existencialismo, que define al
hombre como un ser libre, nico responsable de s mismo, que no
depende de las fuerzas e influencias externas para su proceder, es
decir, lo libera de su contexto.

El referente musical

Brown, observado hoy desde la amplia distancia temporal y pudiendo

establecer un juicio menos objetable, podra asumirse como uno de
los principales referentes de la escuela de Nueva York, junto a John
Cage, Morton Feldman y Christian Wolff.
Si bien en sus inicios y su entorno geogrfico fue considerado por la
crtica como un iconoclasta, en Europa fue altamente admirado. Su
contribucin a la vanguardia, ampliamente reconocida se plasma en
el mbito filosfico, concreto y prctico.
Influenciado por la poesa de Gertrude Stein y Kenneth Patchen inicia
su camino hacia la msica aleatoria, la que luego vinculara
estrechamente con los pintores expresionistas Jackson Pollock y
Alexander Calder en sus procedimientos.
Destaca entre sus aportes la experimentacin con la notacin del
tiempo y sus propuestas innovadoras y a veces extravagantes.
Tambin hemos de mencionar su apego a la improvisacin y el uso
que le dio como material compositivo.
El Open form (o forma abierta), concepto acuado por el propio
Brown, fue el ingrediente que le atribuy a su msica su singularidad.
El compositor se asegura de que sus obras tengan un amplio margen
de autonoma para los intrpretes, de manera que nunca haya una
versin igual a la otra y cada presentacin est empapada de su
propia identidad. El objetivo es generar un orden libre, lo que le da el
tinte de performance. Earle define este concepto como un trabajo no
terminado, que concluye cada vez que la obra, sea cual sea, es
interpretada.
7

Utilizaremos como ejemplo la obra Twenty Five Pages (1953) para dar
una idea ms acabada de este procedimiento compositivo y su nivel
de . En primer lugar, la pieza est escrita para que la ejecuten uno o
ms pianistas siendo el mximo 25 participantes. Se establece un
orden libre entre las pginas, que son simtricas y no usan llaves, por
lo cual se pueden leer en cualquier sentido y/u orientacin.
En otros casos, este acta con mdulos fijos como eventos
numerados en diferentes pginas, en dichas oportunidades, el
director utiliza su mano derecha para indicar el inicio de los eventos y
la izquierda para sealar el tempo y las dinmicas.
El compositor afirma relacionar su obra con las esculturas mviles de
Alexander Calder y las pinturas en accin de Jackson Pollock.
Brown tuvo tambin su faceta acadmica. En diversas instituciones,
tales como California Institute of the Arts y Yale University en Estados
Unidos, Hochschule fur musik en Alemania, Basel Conservatory en
Suiza, y otras se desempe como profesor visitante.
Recibi numerosos reconocimientos, como el premio Guggenheim, W.
Alton James Chair of Music en el Conservatorio de Msica de Peabody
y

el

premio

John

Cage,

de

la

Foundation

of

Contemporary

Performance Arts.
El 20 de noviembre del ao 2002, luego de su muerte, es
homenajeado en el Museum of Modern Art (MoMA).

Jackson Pollock y una de sus pinturas en accin

Nenfares rojos,

Escultura mvil de

Alexander

Calder en el Guggenheim de
Bilbao

December 52

En el marco de la msica aleatoria aparece una pieza que pretende

llevar el azar hasta un punto lgido. As como la mayora de las obras
de Earle Brown, December 52, forma parte de una vasta coleccin de
experimentos desarrollados en el estilo llamada Folio (1952-1954).
La obra abre una nueva ventana por cuyo espacio escapa una
trayectoria difusa y que presenta un paradigma en su percepcin,
pues es a la vez vector y ramificacin.
Vector porque se desplaza hacia un punto claro, posee linealidad y
direccin. La sensacin de improvisacin pretende ser lo ms cercana
posible a lo absoluto. Es por ello que podemos establecer un punto en
comn y evidentemente manifiesto para cada interpretacin, pues la
nocin y el efecto estn orientados hacia el mismo lugar.
Ramificacin

por

las

posibilidades

infinitas

de

observacin,

comprensin, traduccin y la final emisin del sonido por parte del o

los intrpretes, adicionando a esto la decodificacin por parte del
oyente. Si consideramos adems los parmetros usuales del acto
comunicativo entre el emisor y el receptor en el contexto de un
concierto, la diversidad se vuelve eterna.
9

No cabe duda de por qu esta es una de las obras ms

reinterpretadas de Brown. Es el retrato del intento por hacer algo que
produce una actitud performtica espontnea dentro del contexto de
la improvisacin. Es por ello que quien la fuese a ejecutar no debe por
ningn motivo estudiar la pieza previamente. December 52 despierta
un inters tanto musical como performativo.

10

Aleatoriedad

Partitura December 52, Earle Brown

Este campo es sin duda uno de los cuales en que ms destaca Earle
Brown. Sus innovaciones en la materia son ampliamente reconocidas
y estudiadas.

11

El tipo de escritura utilizado en December 52, forma parte de un

evento nico sin procedencia histrica en la obra del compositor. Esta
aparicin, a primera vista espontnea s est relacionada con ciertos
objetos de inters en el estudio musical de Brown. Sus incursiones
tempranas en el jazz, luego en los sistemas compositivos de Schilling,
y tambin en la denominada Early Music, le dan cierta lgica a su
propuesta aparentemente imprevisible.
Dentro de la coleccin de obras llamada Folio (1952-1954), esta es
sin duda la ms abstracta. La duracin de las figuras rtmicas,
representada por la longitud de los rectngulos y la distancia entre
ellos, se traduce en lo que el compositor llama time notation o
proportional notation.
La aspiracin central es la de graficar la idea compositiva y ello
supone un enorme avance en materias de notacin musical
vanguardista. La indicacin es una instruccin clara y que suscita
impresicin: el intrprete debe imaginarse movindose entre las
formas graficadas en la partitura.
Tomando este ltimo concepto, es necesario aclarar que lo que est
en el papel pretende ser ms bien una representacin del sonido y
que, por lo dems se acerca en gran medida, a las artes plsticas,
producto de la afinidad del autor con las obras expresionistas de
dicha disciplina. En referencia a esto, la partitura ha sido muchas
veces comparada con la obra artstica del pintor vanguardista
neerlands Piet Mondrian, fundador del neoplasticismo.

Composicin en rojo, azul, amarillo y negro

(1921)
Piet Mondrian

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Esta coleccin de obras grficas ha dado origen a interpretaciones

que abarcan performance corporal, interjecciones del lenguaje
hablado,

aullidos,

grgaras,

gruidos,

grabaciones

de

sonidos

urbanos, repiques de campanas, la percusin de un piano utilizando

un mazo y el uso de diferentes instrumentos, entre otras cosas.
A Folio le sucedieron obras que se remontaron nuevamente a la
escritura ms tradicional, es decir, podramos afirmar que se trata de
un pequeo y a la vez trascendental y enorme parntesis en la
creacin de Earle Brown.

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Concrecin
Al momento de analizar la obra desde un punto estrictamente
musical, es necesario atenerse a la audicin de sus interpretaciones,
dado que la partitura no presenta smbolos que permitan generar un
estudio de ella tomando en cuenta parmetros del sonido.
Proponemos dos versiones para poder no solamente analizarlas sino
que tambin compararlas entre s a fin de obtener una impresin ms
cabal de la obra. Dentro de las prioridades para elegirlas, est el que
sean ejecutadas en dos instrumentos diferentes: la tiorba y el piano,
que, a su vez, pertenecen a distintas pocas de la historia musical.
La primera versin examinada es la del pianista Pascal Mchtlen,
grabacin realizada en vivo el ao 2010. La duracin es de alrededor
de nueve minutos y comienza con una gran variedad de notas
superpuestas con pedal.
El uso del registro es bastante peculiar, ya que los graves los utiliza
solamente para trmolos o notas largas, el medio para presentacin
de recursos, melodas o acordes y el agudo para notas disonantes
superpuestas que, por lo general son la imitacin de algo que ya se
gener en el medio. El intrprete utiliza en su mayora, intervalos
disonantes atacados simultneamente entre los cuales predominan
las segundas.
Mchtlen combina paralelamente trmolos con notas largas y acordes
en diferentes puntos de la pieza. Pero los recursos ms utilizados son
la monodia acompaada, la nota larga, la nota repetida y las
achacaturas.
El pianista no disocia completamente el tempo de modo que no se
percibe como algo irregular y difuso. Otro de los elementos que,
podra decirse, le otorga un cierto sentido de direccionalidad o
14

estructura

es

la

reiteracin

de

determinados

elementos

con

distancias temporales similares, de esta manera se vuelve un poco

predecible lo que viene despus, por los recursos que se intuye que
utilizar. Todo esto decanta en el esbozo de un estilo que le imprime
an ms a la pieza un carcter personal.
Es

altamente

destacable

que

la

interpretacin

no

es

una

demostracin de virtuosismo, lo que perceptualmente la convierte en

una visin bastante autntica. Dentro de la impronta de Mchtlen se
encuentran melodas y acordes que, formando pequeas secciones,
evocan un estilo inclinado hacia el jazz.
La variedad en cuanto al ataque y las posibilidades tmbricas que el
instrumento dispone son bastante escasas. Hay una o dos veces en
que el pianista utiliza un staccato, y no hay golpes de cuerdas ni
efectos o percusiones de ningn tipo.
Llegando al final, el pianista contrasta acordes arpegiados con
acordes directos, utiliza escalas y comienza a acelerar el tempo y
acercar los eventos. De esta manera se forma una conclusin un poco
anunciada.
La segunda versin escuchada es tambin una grabacin en vivo del
ao 2011, esta vez es Hernn Vives quien la interpreta. Dada la corta
duracin de la ejecucin, de aproximadamente 3 minutos y medio, no
existen muchas posibilidades de un despliegue como el de Mchtlen.
Los aspectos ms destacables de esta breve propuesta son el uso
frecuente de armnicos, notas falsas y notas apagadas. As inicia la
pieza para, una vez transcurrido un buen trecho, presentar el primer
arpegio.
Este ltimo elemento lo utiliza sin variaciones, son notas largas y
acordes atonales que se contrastan con los numerosos ataques
imprecisos de intervalos disonantes en el registro agudo.

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Dentro de los elementos esperados y que no ocurrieron estn

tambin las amplias posibilidades que ofrece el instrumento para
generar diferencias tmbricas a travs de, por ejemplo la percusin
sobre la caja, el trasteo de las cuerdas, y otros. La nica exploracin,
y no sabemos si es o no voluntaria, es el sonido de la mano izquierda
sobre las cuerdas y que se produce una sola vez.
Nuevamente el final se vuelve predecible a travs de la reiteracin de
intervalos con ataque impreciso distanciados por la misma cantidad
de tiempo.
Las diferencias entre ambas interpretaciones son claras y se deben a
la duracin de la ejecucin, la diferencia de instrumentos y los
recursos utilizados que solamente convergen en los intervalos
repetidos. Las similitudes se manifiestan en un final predecible y una
pobre bsqueda de diferencias tmbricas.
Cabe sealar que existe una diferencia crucial entre ambos videos: en
la grabacin del pianista no vemos sino una imagen de la partitura, a
diferencia de Vives, quien aparece en vivo ejecutando su instrumento.
Esto incide fuertemente en la percepcin, ya que el factor visual
funciona como un potente elemento distractor y que no permite dar
paso a la abstraccin de los sonidos y la representacin personal que
uno alberga en su memoria, ya sea a travs de imgenes u otros.

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Bibliografa

1. Aun, Ana Isabel. Teatro de vanguardia del siglo XX

Consultado: 05/11/2016. Web:
<http://www.redteatral.net/noticias-teatro-de-vanguardia-delsiglo-xx-334>

2. Fitcher, Thomas. A life in music

Consultado: 30/10/2016. Web:
<http://www.earle-brown.org/>

3. Fitcher, Thomas. Chronology

Consultado: 30/10/2016. Web:
<http://www.earle-brown.org/>

4. Masiero, Dino. Vanguardias artsticas del siglo XX

Consultado: 05/11/2016. Web:
<http://vanguardias-sigloxx.blogspot.cl/>

5. Brown, Earle (1952). December 52.

Partitura. Versin digital

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