La flauta dulce

La flauta dulce es un instrumento de viento de madera pero tambin se construye

en plstico y en marfil. Las que son desarmables tienen tres partes:
Cabeza: embocadura, bloque y labio. El bloque insertado en la embocadura deja
un portaviento por el que pasa el aire.
Cuerpo: 6 orificios en el frente y uno en la parte de atrs al cual se le llama
portavoz para el dedo pulgar. No es totalmente cilndrico.
Pie: un orificio. Permite la acomodacin del dedo meique al ser movible.
El aire se produce por el aire que al pasar por el canal se dirige al borde del labio
produciendo vibraciones. Los dedos al tapar o destapar os orificios modifican la
longitud acstica por lo que se obtienen distintas frecuencias o alturas.
La flauta dulce tal como la conocemos hoy es el resultado de un desarrollo a partir
de instrumentos folclricos. El instrumento ms antiguo que se ha encontrado data
de mediados del siglo XII. En esta poca se construa de una sola pieza y tena nueve
orificios, permitiendo la eleccin en cuanto a la manera de tomar el instrumento( de
colocar las manos como quisiera y tapando el agujero que quedaba con cera.) En el
Renacimiento se introdujo una modificacin separando la cabeza del cuerpo para
poder afinarla. Antes de que se produjera este cambio el constructor cuidaba de que
la altura relativa de toda la familia fuese pareja. El ideal sonoro del Barroco produjo
cambios en distintos instrumentos, en la flauta, por ejemplo remplaz el tubo
cilndrico por el cnico para ampliar la extensin a ms de dos octavas y se construy
en tres partes, lo que permita utiliza trozos de madera ms cortos que podas ser
torneados con mayor precisin( con este cambio se elimin el noveno orificio). En
esta poca haba mucha demanda de flautistas, decayendo en el siglo XVIII y
volviendo a resurgir finales del siglo XIX.
Un error de digitacin y sonido en la nota llamada Fa fue el punto de partida para
que se fabricaran flautas con digitacin alemana y otras de digitacin barroca.
En el aspecto exterior solo se diferencian en el tamao de los orificios 4 y 5 (que en
las de digitacin alemana el orificio es ms grande que el 5 y en las de digitacin
barroca es al revs). En cuanto al aspecto tcnico, se diferencian en las posiciones de
Fa y Fa en las que son de Do y en el Si y Si para los que son de Fa.
Las flautas dulces Sopranino, Soprano y Bajo suenan una octava ms alto de lo que
se escribe (son instrumentos transpositores) pero en la flauta Soprano existe la
posibilidad de confundir este fenmeno ya que para el odo suena aparentemente
tal y como se escribe, por eso es importante para poder ubicar el sonido el nmero
ocho encima de la clave de Sol, aunque en muchas ediciones no se observa esta
norma.
Al comprar una flauta hay que comprobar que el La est afinado en La = 440 y que
todo el instrumento est con una correcta relacin de los sonidos entre s. Las flautas
de madera tienen mejor calidad del sonido pero para un principiante es poco
recomendable por su precio y porque la desgastara muy pronto, as que para estos

se recomienda emplear una de plstico puesto que entre otras cosas son ms baratas
y son menos exigentes en su cuidado.
La tcnica
Antes de tocar la flauta dulce debemos sentarnos erguidos y con la espalda
apoyada en el respaldo de un respaldo derecho y si no lo es mantener la posicin
erecta. En lo que respecta a las manos debemos tener una posicin relajada de todo
el brazo, no curvar la mueca pero si ligeramente los dedos, controlar que las tres
partes de la flauta estn bien alienadas, y mantener un ngulo de 45 entre flauta y
cuerpo. En lo que respecta a la boca la flauta debe apoyarse en la parte exterior del
labio inferior, que es la zona seca del mismo.
La tcnica respiratoria ms satisfactoria es la que combina la respiracin
diafragmtica con la intercostal controlando que la inspiracin sea acompaada por el
movimiento del diafragma. La cantidad de aire a tomar debe ser proporcional a la
duracin de la frase musical a ejecutar. El ataque y el corte de cada sonido estn
gobernados por el movimiento de la lengua articulando para ello la slaba tu.
Despus habr que practicar el soplo, para que este sea liso y no suba, baje o se
altere.
Los tipos bsico de articulacin son: non legato (notas ligeramente separadas un de
otras, sonido tu), portato (aire fluye como una nota larga pero interrumpida por un
ligero movimiento de lengua, sonido du), staccato (movimiento rpido de la lengua,
sonido tut) y legato (solo se ataca la primera de las notas ligadas, sonido tu).
La incorporacin de cada nuevo sonido trae unida alguna dificultad. As por ejemplo:
Fa: implica un cambio de postura ya que con el Si- La- Sol solo se emplea la mano
izquierda, pero esto no supone gran dificultad.
Re y Do: son uno de los aspectos que ms preocupa al profesor, pero controlando
el armado y la postura de las manos se consigue.
Do agudo: en esta posicin resulta ms natural al dedo bajar que hacer el cambio
ndice por mayor para obtener el Si. Practicar este cambio.
Re agudo: al destapar el portavoz por primera vez se pueden tomar posiciones
errneas.
A partir del Mi agudo: uso del portavoz permite tanto la tcnica de yema como de
ua, pero teniendo en cuenta que el pulgar no se levanta, sino que se desliza al pasar
de una posicin semitapada a una tapada.
La agudo: genera dificultades. Correcta produccin depende de la emisin, la
apertura y de no tenerle miedo.
Alteraciones: real dificultad consiste en la confusin de qu sonido tocar llegado el
momento, cuando lee msica.
Combinaciones complejas: implican tambin dificultades tcnicas que se
solucionan con ejercicios tcnicos.
La didctica
El nmero ideal de alumnos para realizar un trabajo eficaz es de ocho a doce y el
nmero mnimo es cuatro. La distribucin en semicrculo es la ms adecuada pues el
profesor controla y corrige mejor y, adems, se produce mejor comunicacin entre los
mismos alumnos. En cuanto a los atriles, se utilizar uno cada dos personas y en el
caso de estar en aulas con pupitres se emplearn atriles de mesa.
Los objetivos generales en los ejercicios tcnicos que no requieren lectura musical
son: desarrollarla destreza motriz, entrenamiento auditivo, detectar alumnos con
dificultades tcnicas y agilitar el ritmo de la clase. Hay que realizar los ejercicios de

forma sistemtica, dedicando a ellos solo unos minutos de cada clase, alternar
ejercicios de comps binario y ternario y encarar esta tarea no como un trabajo de
tcnica obligatoria sino como juegos musicales de destreza son algunas
recomendaciones a seguir en estos ejercicios. Dentro de estos podemos encontrar:
Trabajos con rimas, pregones y/ o adivinanzas: tiene como objetivos desarrollar la
capacidad creativa del alumno, enriquecer el trabajo musical mediante la inclusin de
instrumentos de percusin y/ o placas manejados por ellos mismos.
Canciones tocadas de odo: tiene como objetivos desarrollar la capacidad auditiva,
estimular la bsqueda de nuevos sonidos an no trabajados en clase y adquirir mayor
destreza instrumental.
Dentro de los ejercicios que incluyen la lectura musical encontramos:
Reconocimiento de esquemas: que tiene de objetivos desarrollar la capacidad
auditiva y la lectura musical.
Trabajos con rimas, pregones y/ o adivinanzas: con objetivos como desarrollar la
capacidad creativa del alumno, estimular al alumno a escribir sus propias creaciones
aplicando elementos rtmicos y meldicos aprendidos y enriquecer el trabajo musical
con otros instrumentos de percusin y/ o placas.
Repertorio: tiene como objetivos desarrollar una lectura musical gil y enriquecer
el manejo de conceptos musicales. La secuencia de trabajo ara la primera clase sera:
elegir el material a trabajar en clase, analizar la cancin, trabajar el ritmo ( ya sea con
palmadas o diciendo la slaba tu), leer las notas y tocar en la flauta. Es importante
que el profesor no cante el nombre de las notas mientras el alumno toca ya que de
esta forma lo que ocurre es que el alumno deja de leer y se limita a escuchar y
tocarlo que el profesor le dicta, lo que puede hacer es tararear la cancin mientras
tocan o cantarla con el texto. En la segunda clase es probable que las primeras veces
no se realice de manera correcta y esto puede darse debido a que el alumno en casa
practica con un tempo y estando en clase debe amoldarse a uno diferente al suyo y
sin poder para y repetir cuando se equivoque o tambin porque lo haya estudiado
pero mal, a sea incorrecto el ritmo o alguna nota mal fijada. Puesto que repetir una
cancin de la misma manera puede resultar tedioso es conveniente varia los mtodos
con juegos para intensificar la prctica de la cancin en el aspecto tcnico o
realizando pequeas obras musicales incorporando instrumentos de percusin y/ o
de placas.
En algunas canciones hay determinados pasajes que suelen presentar algunas
dificultades que no tienen que ver con lo que se ha visto en digitaciones complejas
sino que obedecen a una falta de destreza motriz que es producto del escaso tiempo
de entrenamiento instrumental. Tan importante es conocer cual es el pasaje como
conocer recursos para resolverlos. El xito de los ejercicios de dedos que van y
vienen continuamente y que se agravan con saltos, no es garanta de xito de la
cancin, pues la lectura acarrea muchas dificultades. En este tipo de dificultades es
necesario preparar ejercicios similares, trabajar el pasaje en cuestin y memorizarlo y
desafiarlos a tocar la cancin correctamente.
El estudio de los silencios tiene la misma importancia y requiere el mismo cuidado
que el estudio de los sonidos. Muchas veces los ejecutantes son incapaces de
conversar durante los silencios el mismo pulso que mantuvieron durante la ejecucin
de los sonidos y se anticipan a las entradas. Para estudiarlos es conveniente palmear
el ritmo o decir las notas contando 1- 2 en los silencios.
Los objetivos de la ejecucin de memoria del repertorio estudiado en clase son:
lograr mejores resultados tcnicos, desarrollar la memoria musical, obtener
resultados musicales ms satisfactorios. Con el aprendizaje realizado, los alumnos
llegarn a descubrir que estn en condiciones de tocar una cancin de memoria, lo
cual nos da la pauta de que la memorizacin est respaldada por el conocimiento y

no slo por un proceso mecnico. Esta memorizacin se puede realizar por medio e
un ejercicio de transporte, cantando de memoria una cancin conocida nombrando
las notas, con un auto dictado, tocando con la sala a oscuras tocando desplazndose
por el saln como si estuvieran paseando.
Con la lectura a primera vista el profesor evala el grado de asimilacin de
conocimientos del alumno, y este desarrolla la capacidad de lectura conjugando todos
los elementos preparatorios que permitirn tocar una partitura sin el estudio previo.
El uso del piano acompaando a la flauta dulce induce a los alumnos a tocar de
manera controlada y, adems, difiere de la forma habitual de tocar solos, teniendo en
cuenta siempre que el piano no debe imponerse para que las flautas soplen suave y
escuchen al piano todo el tiempo.
Con las improvisaciones lo que se pretende conseguir es estimular la capacidad
creativa del alumno, aplicar directamente conceptos musicales y desarrollar una
mayor destreza n el instrumento. Estas se pueden agrupar en distintos grupos:
Improvisacin con todos los sonidos conocidos: esto puede realizarse a su vez de
dos formas: la primera de una forma libre, sin que el profesor les d ninguna pauta y
la otra siguiendo unas pautas como pueden ser determinar el comps en el que
habrn de hacerlo, determinar la cantidad de compases a utilizar o determinar la
tonalidad.
Improvisacin con arpegios: hay que ensear usar dichos sonidos de forma
desordenada, ero ejemplificando siempre primero. Una vez se vayan conociendo
acordes, se pueden realizar improvisaciones con dos o tres arpegios alternando cada
determinada cantidad de compases a tonalidad del arpegio. Al principio se anuncia el
cambio de arpegio pero ms adelante debern ser ellos los que tengan que encontrar
el momento del cambio de un arpegio a otro.
Improvisacin con notas de paso: el profesor habr observado que los alumnos
introducen espontneamente en sus improvisaciones sonidos ajenos a las notas del
arpegio y que, naturalmente lo hacan bien.
A estas alturas es posible dar un nuevo enfoque: se escribe una meloda, se analiza
desde el punto de vista armnico, se observa si utiliza solo los sonidos del arpegio o
no y en qu momentos aparecen notas extraas. Tambin se puede coger una
meloda del repertorio e inventarse una meloda con notas de paso, inventar
directamente en el instrumento una meloda con notas de paso o dar libertad para
que toquen lo que salga sin dar pautas acerca de la secuencia armnica seguir.
Se pueden realizar otras actividades como resultados de las improvisaciones como
por ejemplo:
Invencin de canciones: las melodas escritas por los alumnos pueden constituir
un excelente material para elaborar nuevas canciones cuyos textos tambin tendrn
que ser inventados por ellos. Incluirlas en el repertorio constituye una tarea muy
gratificante.
Trabajo con formas musicales: como por ejemplo el Rond. Una posible forma de
trabajar esto es elegir una de las melodas inventadas como tema A (estribillo) y los
dems temas pueden ser improvisados en el momento para que el Rond resultante
sea siempre diferente.
Tema con variaciones: las melodas inventadas pueden ser tambin utilizadas
como temas para realizar variaciones, ya sea proponiendo el tema a la clase o que el
alumno realice las variaciones sobre su tema. Tiene gran importancia esta prctica
para la formacin musical y el desarrollo de la destreza instrumental del alumno. Esta
tarea necesita constancia y paciencia ero con una pizca de ingenio e imaginacin
puede convertirse en algo placentero y divertido.

Otro ejercicio que se puede realizarse son obras a varias voces: los objetivos que
tiene esta prctica son: que aprenda a escuchar el conjunto al mismo tiempo que
toca, que se autocontrole ms y que se enriquezca musicalmente. El profesor se
inventa las canciones en funcin de los sonidos que se hayan aprendido. La forma de
trabajar es la siguiente. Todos debern estudiar las dos voces sin ninguna excepcin;
el armado de la obra puede realizarse de diversas maneras, en funcin de las
dificultades del grupo, as por ejemplo un grupo puede tocar la primera voz y el
segundo grupo palmearla o decir el ritmo con la slaba tu y viceversa. Es
conveniente antes de trabajar la obra en detalle realizar una lectura completa
juntando las dos voces y luego ir fragmento por fragmento. Durante la etapa de
estudio es conveniente tambin que los alumnos toquen indistintamente las dos
voces. La diferencia entre tocar a dos o voces o a tres radica en el proceso de unir las
voces: s recomendable trabajar de a dos voces y de esa manera os alumnos
aprendern a escuchar y a entender el rol que cumple cada una de las voces, tanto
en relacin con la meloda como independiente de sta. Sin olvidar que cada alumno
deber tener siempre un lpiz para anotar cualquier indicacin del profesor referente
a la articulacin, respiracin u otra indicacin que no figure en la partitura.
Es fundamental, desarrollar el sentido de la interpretacin en las distintas melodas
que se ejecutan en clase, teniendo en cuenta: el fraseo correcto (analizar la obra en
cuanto a la estructura), la articulacin ( los ligados, los staccati... explicando
sencillamente lo que significan) y el tempo (una vez superada a etapa e aprendizaje
ejecutar la obra observando fielmente el tempo indicado.)
Es aconsejable hacerles escuchar diferentes versiones de una misma obra para que
puedan analizar y discutir las diferentes interpretaciones. Escuchar las obras que ellos
tocan ejecutadas por msicos expertos puede ser un gran estmulo. La audicin de
grabaciones y la asistencia a conciertos amentar la capacidad de evaluacin y el
sentido crtico que influirn en sus propias ejecuciones. Las diferentes obras que se
estudian debern ser analizadas exhaustivamente completando el trabajo con
ejemplos musicales a la misma poca de la obra en estudio.
El paso de la flauta Soprano a la contralto es aconsejable realizarlo cuando los
alumnos comiencen a trabajar con cierto grado de seguridad y dominio que se
traduce en: un seguro conocimiento y manejo e los sonidos correspondientes a las
dos octavas y un seguro manejo de las alteraciones en la primera octava. La Flauta
Contralto est construida en Fa, por lo que el alumno deber adecuar las digitaciones
que aprendi con la Flauta Soprano a la nueva ubicacin de los sonidos en funcin de
la escala de Fa. La presentacin de los sonidos se har de forma gradual como en la
anterior. Es necesario que el alumno se independice totalmente de lo aplicado en la
Flauta Soprano pero es recomendable que en cada clase se trabaje indistintamente
con ambos instrumentos.
La pedagoga
Ensear un instrumento no es tarea sencilla pero el hecho de trabajar con grupos y
sobre todo si e trata de nios, la hace an ms ardua. Para llevar a cabo con xito
esta tarea no basta con tener un grupo de alumnos bien dispuestos y con ganas de
trabajar, sino que es necesario que el maestro tambin rena condiciones como:
Tener una slida formacin musical: manejar instrumento complementario,
armona, lectura a primera vista, buena voz...
Tener un dominio instrumental lo bastante elevado como para poder hacer
demostraciones de buen nivel frente a la clase.
Tener un conocimiento profundo de todo lo referente al instrumento: historia,
caractersticas del instrumento, material...
Integrar l mismo un conjunto de flautas dulces.

 Tener una buena preparacin pedaggica: recursos, criterio de seleccin,

elasticidad para modificar las situaciones...
Estar identificado con la tarea que realiza.
Una de las virtudes primordiales del maestro es la paciencia pues trabajando con
detenimiento, preocupado por la formacin musical de sus alumnos como obtendr el
maestro la mayor gratificacin. Ms all de los conocimientos que transmita, es su
actitud lo decisivo, pues alguna vez algn alumno suyo quizs est al frente de una
clase como profesor o decida dedicarse profesionalmente a este instrumento.
El rol de maestro implica tambin el de director de conjunto dado que desde el
comienzo, la clase debe encararse como si se tratara de una pequea orquesta, y
como tal, debern habituarse a seguir algunas pautas de trabajo propias de ese
organismo. As por ejemplo, en toda orquesta, el director indica el momento de
comenzar a tocar y el de concluir, por lo que es necesario que aprendan a seguir el
gesto correspondiente al ataque y al corte mostrando primero como son los gestos,
practicando tocando un sonido y trasladarlo la prctica al trabajo de canciones. El
xito que se obtenga en este aspecto depender de la constancia del profesor
durante la primera etapa ya que se trata de formar un hbito en los alumnos.
Cada grupo de alumnos es una caja de sorpresas, por lo que cada uno de ellos
representa un desafo para l profesor puesto que be salir la bsqueda constante e
recursos en relacin las necesidades de cada uno de ellos. Una caracterstica
constante en casi todos los grupos es la diferencia de niveles de alumnos ya que no
todos los grupos son homogneos lo que implica tener que conocer saber utilizar una
gran cantidad de recursos. Esto se logra trabajando realmente en forma colectiva, por
lo que debern tocar todos lo ms posible, lo que no implica dejar de lado el control
individual. Debe alternarse la participacin de todos con el control individual para
evitar la indisciplina y el aburrimiento.
Dentro de un mismo grupo existen alumnos lentos, normales y otros mucho
ms adelantados. Ambos extremos son un problema.
Alumnos lentos: Entre los factores que intervienen en alumnos que tienen
dificultades para adaptarse al ritmo de la clase destacan el desinters la distraccin,
el cansancio... en cuanto se observen los primeros problemas hay que brindar a ese
alumno algn apoyo individual y no pensar que con el tiempo lo superar. El mayor
problema que tienen es la dificultad y la torpeza con que se mueven sus dedos. Al
trabajar ejercicios sin lectura colectivamente deber tocar lo que pueda y si es
individualmente el profesor deber adecuar los ejemplos a sus posibilidades y al
trabajar canciones del libro se le puede sugerir que toque el primer tiempo de cada
comps. Adems, tareas como cantar o tocar un instrumento de percusin o de
placas puede ser til adems de que puede trabajar con el resto de la clase con
mejores resultados pero hay que evitar hacerlo en forma sistemtica ya que de esta
forma es muy difcil que las dificultades con el instrumento se superen.
Alumnos adelantados: se dividen e aquellos que manejan un instrumento con
soltura pero tienen dificultades en el aprendizaje de la lectura musical (el profesor le
har ver que dicha facilidad e permitir dedicarse con mayor atencin a la lectura
musical) y aquellos que manejan el instrumento y aprenden con rapidez a lectura
musical ( el mayor peligro es que se aburran pero esto se resuelve si el ritmo de la
clase es dinmico y divertido. Se pueden aprovechar sus improvisaciones para hacer
canciones a dos voces por ejemplo.)
La prctica diaria es la parte ms importante dentro del proceso del aprendizaje
instrumental. Si que es cierto que, al principio, diez o quince minutos sern
suficientes pero es muy importante que se haga utilizando la metodologa seguida en
clase. Adems, el profesor deber fomentar la responsabilidad dentro del grupo ya

que el trabajo grupal se resiste si no trabajan todos por igual. A partir del segundo
ao ser necesario dedicar mayor tiempo al estudio.
Para realizar la evaluacin el profesor deber ser un observados muy atento
durante las actividades que realiza y tendr que formularse distintas preguntas en lo
que respecta a la observacin del alumno durante la actividad musical. Tambin debe
evaluar su propia tarea reconociendo elementos positivos de una clase para
desarrollarlos en clases futuras, adems, un anlisis constructivo ayudar a ser
consciente de sus propias tcnicas de enseanza. Esta constante preocupacin por
los alumnos y por su propia tarea permitir al maestro crecer y desarrollarse como
msico y como pedagogo.

La flauta dulce
El principio me ha parecido muy curioso y entretenido ya que, aunque algunas
cosas ya las saba ( vase por ejemplo las partes de la flauta), la evolucin que ha
tenido la flauta y el porqu de la diferencia entre la flauta barroca y la alemana me ha
parecido datos que todo profesor de msica debera saber. Pero luego, por ejemplo
difiero con la autora que un principiante sepa cual es la correcta relacin de los
sonidos entre s, menos an si se trata de un nio que va con un adulto a comprarse
una flauta. Sin embargo, es bueno que aclare y explique que flauta es recomendable
segn el nivel que se tenga de flauta y los conocimientos bsicos para su
mantenimiento.
La tcnica
Es bueno que se aprenda a coger una postura correcta, no solo para que el sonido
sea limpio sino tambin para que despus no nos duela la espalda al igual que con la
posicin que deben tener los dedos para que sea ms fcil la digitalizacin y el
cambio de una notas a otras. No se si es porque hace mucho que me ensearon a
tocar la flauta y que ya no recuerdo como lo hicieron o que tienes asimilada ya la
postura de la espalda, de las manos... pero estoy segura que no me dijeron Mara,
para tocar bien la flauta combina la respiracin diafragmtica con la intercostal y no
te olvides de acompaarlo con el movimiento del diafragma, eso en me lo dijeron n
la escuela de msica, pero en el colegio me ensearan a controlar la corriente de aire
que pasa por el bloque como mucho.
Al igual que la articulacin, que no se empieza a dar hasta que no se tiene mayor
soltura o si se dice es de forma ms coloquial tipo: une todas las notas o hazlas
muy cortitas o por el estilo sin llegar a nombrar las palabras tcnicas ( algo que es
comprensible para la edad que tienen).

Lo que si que me parece muy til es la enumeracin de los sonidos que acarrean
ms dificultades y posibles soluciones para que estas desaparezcan, puesto que,
como maestra principiante estar algo perdida a la hora de saber cmo corregir y
eliminar dificultades.
La didctica
Seamos realistas en cuanto al nmero de alumnos que propone. Una cosa es que
ese sea el nmero ideal y otra muy distinta es que se pueda conseguir ese nmero,
porque en que colegio de Madrid va a haber una clase que slo tenga ocho nios? Y
qu haces si tienes ms? Les dejas en un lado de la clase haciendo otras
actividades? O se parte la clase y un profesor se lleva a ocho y el resto se quedan
con otro profesor? Lo que si se puede decir es que a medida que aumenta el nmero
de alumnos se puede hacer ms difcil la enseanza especializada, pero eso ocurre en
cualquier clase.