Deep Purple fue una banda creada en Gran Bretaa a finales de la dcada de los 60.

Evolucionaron desde el rock psicodlico y progresivo hacia el hard rock siendo base del
heavy metal surgido en los aos 70.
Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de
Roundabout, un combo que acompaaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis,
antiguo componente del grupo The Searchers.
La primera encarnacin del grupo estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el
guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el
bajista Nick Simper, el batera Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord (nacido
el 9 de junio de 1941 en Leicester). Esta formacin data de 1968, ao en el que grabaron
su album debut, Shades of Deep Purple (1968), estupendo disco pop lisrgico en
el que realizaban una versin del clsico Hey Joe y del Help de los Beatles. Otras
composiciones destacadas del disco son Mandrake Root y el sencillo Hush, tema de Joe
South que alcanzara un cierto xito en los EEUU, alcanzando el nmero 4 en las listas de
singles. El Lp tambin lleg a ocupar puestos altos en Amrica pero en su pas pas
bastante desapercibido.
The book of Taliesyn (1968), segundo disco de calado psicoprogresivo, en el que
adems de sus temas propias, versionaban a Neil Diamond con Kentucky Woman, a
los Beatles con We can work it out y recuperaban el clsico dePhil Spector, escrito
para Ike & Tina Turner, River Deep Mountain High.
Deep Purple (1969) result ser un album ms complejo que los dos anteriores
vislumbrndose sus venideros sonidos hard rock. Realizaban una adaptacin del soberbio
tema de Donovan Lalena e incluan excelentes composiciones propias de la banda
como The Painter o April. La falta de xito del disco provoc la marcha de Rod Evans,
que formara Captain Beyond, y del bajista Nick Simper, que se unira al grupo
Warhorse. Fueron reemplazos por dos ex componentes del grupo Episode Six, el
cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista gals Roger
Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).

El primer disco con Gillan y Glover fue Concerto for Grupo and orchestra (1970), un
proyecto bsicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra. El album
que comenzara la etapa ms comercial del grupo sera In rock (1970), obra maestra
del hard-rock en la que aceraban su potencial snico gracias a la mayor influencia dentro
del grupo de Ritchie Blackmore, acompaado por el talentoso trabajo en los teclados de

Lord y el podero vocal de Gillan. El disco, que alcanz el nmero 4 en Gran Bretaa,
contiene temas clsicos del grupo como Speed King, Child in time o Into the fire.
Adems del Lp Deep Purple tambin conseguiran el xito en formato sencillo con la
publicacin de Black Night, una cancin que les llev al puesto nmero 2 en las listas
britnicas.
Con In rock dio inicio una gloriosa etapa para la banda en la que publicaron sus discos
ms conseguidos. Ian Gillan tambin ensanchara sus habilidades vocales al poner voz a
Jesucristo en la primera grabacin de la pera rock Jesucristo Superstar.
Fireball (1971), Lp en el que se inclua Strange Kind of Woman, logr afianzar a la
banda en puestos comerciales, comercialidad superada con creces con Machine
Head (1972), disco imprescindible en el que aparece el inmortal tema Smoke On
The Water.
Como sucede a menudo, cuando se llega a la cima, el afn de protagonismo y las
diferencias entre los diversos componentes provocan la huida en pos de una continuacin
exitosa en solitario o con otras formaciones. As, los dos ltimos en llegar y que haba sido
importantes en el nuevo rumbo heavy del grupo, Gillan y Glover, abandonaron a sus
compaeros tras la publicacin del triunfante directo Made in Japan (1973), uno de los
discos en vivo ms conocidos del rock y del irregular vinilo Who do we think we are
(1973).
Burn (1974) presentaba a dos nuevos nombres, David Coverdale (nacido el 22 de
septiembre de 1949 en Lancashire) en el puesto de vocalista y el antiguo componente del
grupo Trapeze, Glen Hughes, al bajo. El disco, a pesar de las buenas ventas, fue inferior en
calidad a los LPs anteriores.
Stormbringer (1974) provocara la decisiva baja de Ritchie Blackmore, reemplazado por
Tommy Bolin. Este golpe mortal no pudo ser reavivado con Come taste the band (1975) y
Deep Purple cesaron sus grabaciones y actuaciones en 1976.
Blackmore form el grupo Rainbow, Jon Lord e Ian Paice crearon Paice, Ashton & Lord y
David Coverdale lanz el proyecto Whitesnake. Bolin falleci a causa de una sobredosis de
herona.
La sorpresa lleg en los aos ochenta cuando los Deep Purple ms exitosos
grabaron Perfect Strangers (1984), The House of Blue Light (1987), Slaves &
Masters (1990) -con Joe Lynn Tuner como cantante- o The battle rages on (1993),
buenos discos que consiguieron notables ventas. Idas y venidas volvieron a ser la tnica
para un grupo legendario que an contina girando por todo el mundo.

Su ltimo trabajo en estudio fue Bananas (2003), lbum en el que tocaba el nuevo
teclista Don Airey, quien haba sustituido al mtico Jon Lord. Este ltimo falleci el 16 de
julio del ao 2012 a los 71 aos a causa de trombosis pulmonar. El mismo ao le fue
diagnosticado cncer de pncreas.
En el ao 2016 ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame.

DEEP PURPLE
SHADES OF DEEP PURPLE
Ao de publicacin: 1968

Primera encarnacin de Deep Purple, con un sonido ya algo duro pero

con un predominio del teclado de Lord, quien se erige en el lder formal
de la mayora de temas, que tienen largas secciones instrumentales que

sern comandadas principalmente por el teclado, con menos relevancia

de la guitarra de Blackmore aunque ste tambin brillar en muchos
momentos. Que nadie espere todava nada de rock duro, pues este grupo
suena ms a unos The Nice ms rockeros que a lo que vendra aos
despus. Slo hay que fijarse en las pelambreras de la portada para darse
cuenta de que esto no es todava lo que asociaramos con el nombre del
grupo, aunque ya se adivinan algunos rasgos.

Para empezar, And The Address es un potente instrumental que tiene un

inicio un tanto desesperante por lo que tarda en arrancar, pero que nos
recompensa enormemente despus con el gran trabajo de guitarra de
Blackmore, adems del buen solo que tambin se marca Lord con su
teclado. Esta fiereza la volvemos a encontrar ms adelante con
ingredientes similares en Mandrake Root, donde Lord aumenta su
protagonismo respecto a la guitarra, dotando al tema de un cierto aire
oriental en muchos momentos, y Ian Paice demuestra por su parte una
gran habilidad y rapidez con la batera.

La mejor cancin del disco y tambin la ms conocida es una versin

del tema Hush, aqu mejorada en la parte instrumental porque Lord y
Blackmore seguro que son mucho mejores que los msicos que tocaron
en la original de Joe South. Adems de que hay que destacar la parte
vocal de Rod Evans, con una voz que no tiene nada que ver con la del
futuro cantante Ian Gillan pero que aqu encaja a la perfeccin, mejor de
lo que quedara con este ltimo.

sa no ser la nica versin que encontremos, pero sern una gran

sorpresa las otras dos que hay en este disco. Una es la deconstruccin

progresiva de Help de los Beatles, en unos irreconocibles arreglos

donde lo nico que desentona es la demasiado melosa voz de Evans. No
es para tirar cohetes, pero al menos como curiosidad est bien, y mucho
peor suena la versin alternativa que encontramos en los bonus tracks.
Otra sorpresiva deconstruccin pero con mal resultado la encontramos en
Hey Joe, que empieza en un tono muy espaol con su percusin
tipo Bolero de Ravel y luego un breve fragmento de batera tomado
prestado de la Danza del Molinero, perteneciente a la obra El
Sombrero De Tres Picos de Manuel de Falla. Luego empieza la cancin
de Hey Joe propiamente dicha, que est directamente inspirada en la
versin de Jimi Hendrix y nada nuevo aporta, nicamente el estar
acompaada por el teclado, pues la guitarra distorsionada de Blackmore
no aparece hasta casi el final, en un solo que no est mal, pero que
despus de haber escuchado a Hendrix sabe a muy poco. En los bonus
tracks aparece una versin en directo de un programa de televisin que
suena mejor y es algo ms corta.

Pese a su ttulo, One More Rainy Day suena positiva en su estilo pop,
en un intento de acercarse a un sonido ms armnico, algo que vuelven a
repetir en Love Help Me con mejor resultado, al ser ms dinmica. Por
otro lado, Prelude: Happiness/I'm So Glad es la unin de una
composicin instrumental comandada por el omnipresente rgano de
Lord y una percusin que parece una marcha militar por momentos, ms
I'm So Glad de Skip James, que fue popularizada por Cream, que es de
quienes toman los arreglos para copiarlos directamente, con Blackmore
imitando los mismos sonidos de guitarra que haca Clapton, aunque en el
solo no puede evitar emplear la distorsin a la que pareca haberse
aficionado en sus inicios.

En los bonus tracks hay una cancin indita, Shadows, que fue
justamente descartada para el LP original porque es un mediocre tema
pop con algunos detalles de psicodelia que es completamente
prescindible.

En resumen, aceptable debut de la primera alineacin de Deep Purple,

que todava ofrecera un par de discos ms antes de sufrir los cambios y
la mutacin musical que los transformara en reyes del hard-rock de
principios de los setenta.

THE BOOK OF TALIESYN

Ao de publicacin: 1968

Muy parecido en estilo al disco de debut, pues est grabado slo tres
meses despus del anterior, de lo que adolece The Book Of Taliesyn es
de al menos un tema con gancho, como era el caso de Hush
anteriormente. Aunque el comienzo del lbum no est nada mal, pues
Listen Learn Read On es ese rock gil y de ritmo frentico tan
particular de su primera etapa, donde destaca sobre todo la batera de
Paice. Y qu otra cosa ms tpica de la primera etapa que un
instrumental enrgico liderado por el teclado de Lord? Pues eso mismo
es lo que encontramos en Wring That Neck, aunque tambin hay
tiempo para las florituras de Blackmore con su guitarra, que en este caso
no parecen tampoco muy inspiradas.

Cuando llega Kentucky Woman, de Neil Diamond, ya nos damos

cuenta de cul es uno de los problemas que tiene el grupo en ese
momento: no tiene categora para interpretar un tema pop-rock pegadizo.
Lo suyo son ms bien los desarrollos instrumentales, pero en este caso ni
en eso consiguen un buen resultado.

Tambin hay otro intento de deconstruccin musical de los Beatles, en

este caso de We Can Work It Out, que viene precedida de una
lamentable primera parte instrumental titulada Exposition que parece el
resultado de haberse puesto delante de los instrumentos y haber tocado
en unos minutos lo primero que ha venido a la mente. La versin de los
Beatles no salva el resultado final, pues la voz de Evans no pega ni con
cola con la vitalidad que desprende el tema. De todas formas, esto no es
nada comparado con la otra deconstruccin que llega despus, una atroz
versin progresiva de River Deep Mountain High, que durante los
primeros minutos parece una improvisacin instrumental sin nada de
inspiracin, para luego empezar la parte vocal con una falsa solemnidad
que slo puede provocar rechazo. Despus el estribillo coge ritmo y a
partir de ah se imita el estilo del original, pero sin lograr remontar el
vuelo en ningn momento. En cualquier caso, cabe recordar que este
tema de 1966 interpretado originalmente por Ike y Tina Turner
signific la cada de Phil Spector del pedestal donde estaba colocado en
Estados Unidos, por su fracaso de ventas all.

Por suerte, entre medio de las dos versiones anteriores encontramos un

par de temas que vuelven a subir el nivel. Shield es un buen tema de
ritmo intrigante donde esta vez Evans s acierta en la parte cantada y
Blackmore demuestra su destreza con los tempos medios. Anthem es un
tema relajante que se inicia con un sonido rgano que hace pensar en una
iglesia, para luego entrar en una gentil parte con coros celestiales

incluidos. Quiz lo nico que le sobre son los convencionales violines

que suenan en la seccin central instrumental del tema, aunque pronto
entrar el solo de Blackmore que le devuelve la categora.

Los bonus tracks que encontramos son realmente flojos, pues suenan a
grupo mediocre por todos los lados. Una lstima, porque por ejemplo en
It's All Over las capas de teclado y las lneas de guitarra demuestran
que son un grupo que era capaz de mucho ms. Lo nico que se salva de
los bonus es la versin de Wring That Neck en los estudios de la BBC,
que tampoco es que aporte nada especial, pero al menos tiene esa fuerza
de la interpretacin en directa, incluida la parte en solitario de
Blackmore.

DEEP PURPLE
Ao de publicacin: 1969

Podemos considerar el disco homnimo de Deep Purple como el mejor

lbum de su primera etapa, no slo por su gran portada (un extracto del
trptico El Jardn de las Delicias de El Bosco, concretamente de su panel
derecho, que representaEl Infierno), sino porque aqu ya consiguen un
mejor balance entre las veleidades clsicas de Lord, el sonido ms pop,
algo de blues y el tono agresivo que paulatinamente va asomando por
algunos temas. La inexperiencia que haban denotado en sus dos
primeros discos no es que haya desaparecido del todo, pero en este caso
ya se puede escuchar a un grupo que, con los componentes que tena en
ese momento, probablemente ofreciera lo mejor que podan dar de s.

El inicio del disco es espectacular, pues Chasing Shadows es una clara

exhibicin del batera Ian Paice, que desde el principio crea un gran
ritmo a la percusin que ir acompaado de unas poderosas lneas de
bajo, un gran teclado de Lord y por supuesto la feroz guitarra de
Blackmore, quien aqu aporta una energa extra con sus continuas
entradas. Destacar tambin aqu el gran trabajo vocal de Rod Evans, en el
que ser su ltimo disco con el grupo, igual que el bajista.

En Blind vuelve a brillar el mejor Lord con su teclado sonando como

un clavecn en un estilo totalmente barroco (impresionante la parte rpida
que toca al final de cada estrofa), aunque su ritmo inicial recuerda un
poco a Time Of The Season de los Zombies, aunque pronto vemos que
el tema tiene nada que ver. El solo de guitarra de Blackmore es de los
mejores que podemos escuchar en este lbum.

El comienzo de Lalena, compuesta originalmente por Donovan, no

irradia buenas vibraciones al empezar con el mismo ritmo que Blind
pero ms lento, aunque al final no se trata sino de otra balada ms lenta
que la anterior y con buen resultado, aunque la parte vocal est
bordeando lo empalagoso; es una cancin que Demis Roussos hundira
en la miseria sin duda.

Fault Line/The Painter tiene un comienzo que recuerda al futuro hiphop, con ese sonido como si trataran de hacer sonar una cinta hacia atrs
y la fueran parando en seco marcando un ritmo. Luego entramos en un
tema cercano al blues-rock con los siempre efectivos teclado y guitarra
que van lucindose, sobre todo el primero. Directamente como blues-

rock se puede catalogar la siguiente Why Didn't Rosemary?, en otra

perfecta ejecucin donde dejan demostrado que estaban preparados para
tocar junto a una orquesta de msica clsica. Y esa gran fiereza que
pronto iban a demostrar sobradamente vuelve a aparecer en Bird Has
Flown, con la guitarra distorsionada pero en menor mesura que en los
discos anteriores, y un gran ritmo que desarrollaran todava mejor
posteriormente en Hard Lovin' Man. Tiene un intrigante final que
parece que va a darse por finalizado con un fade-out del teclado, pero
que vuelve con un ominoso ritmo y una batera que sube la intensidad
hasta el final.

Y como preludio de lo que ser su Concerto For Group And

Orchestra tenemos como final la suite April, que consta de tres
secciones, la primera iniciada por un rgano que rezuma a iglesia por
todos lados, para que llegue a continuacin una gran meloda de guitarra
acstica en un estilo pico de country-western que pasados los dos
minutos se complementa con unos emotivos coros y ms adelante con
otros detalles de teclado y guitarra elctrica. La segunda seccin es
directamente orquestada, con un sonido pastoral que produce una
atmsfera tranquila y sosegada, la cual ser interrumpida por la batera
de Paice que introduce as la tercera y ltima seccin, la nica
cantada por cierto, y que tiene un estilo ms rockero y pico a la vez, con
otro gran solo de Blackmore y el retorno de los coros para dejar el listn
bien alto.

As pues, esta primera y muchas veces olvidada etapa del grupo quedar
zanjada para introducir componentes nuevos ms adecuados a las
aspiraciones musicales del grupo, que ya tena bien claro haca donde
deba seguir aunque en primer lugar hubo que dejar que Lord se quedara

tranquilo y cumpliera una de sus aspiraciones, grabar una obra visionaria

suya junto a una orquesta filarmnica.

CONCERTO FOR GROUP AND

ORCHESTRA
Ao de publicacin: 1969

Obra compuesta por John Lord y que se puede entender como un

ambicioso proyecto personal, el de juntar un grupo de rock con una
orquesta sinfnica y plantear una batalla musical en que
ambos mundos muestren sus mejores armas y atributos para aunarse
tambin en otros momentos. Sorprendentemente el propio Lord aparecer
en un segundo plano, pues el sonido del resto de instrumentos del grupo
volver casi inaudible a veces el trabajo de aqul con el teclado. Por otra
parte, el director de orquesta para tan singular ocasin es nada ms y
nada menos que el prolfico compositor de vida disoluta Sir Malcolm
Arnold. Hay que destacar tambin la incorporacin del cantante Ian
Gillan y del bajista Roger Glover, sustituyendo a los que ocupaban ese
puesto, y que formarn as la mejor y ms exitosa alineacin de la amplia
historia de Deep Purple.

El primer Movimiento empieza de forma orquestal con la que ser la

meloda principal en un tempo lento, donde pronto cinco notas de viento
contestadas por los timbales empiezan a darle algo de empaque a la obra.
Hasta que no llegamos a una especie de Allegro donde los clarinetes y
fagots entonan una amena meloda (que en el vdeo parece que el propio
Malcolm Arnold la est bailando mientras dirige) no entra Deep Purple
en accin, con unas notas bien altas para que se note el podero. Esto nos
lleva a la repeticin de la buena meloda principal esta vez con la guitarra
elctrica, lo cual derivar en una jam donde Blackmore se explayar
hasta llegar a un momento donde parece que la orquesta y el grupo
batallan por ser los elegidos para continuar, ganando momentneamente
la orquesta. Tambin habr cabida hacia el final para un solo de guitarra
de Blackmore, quien parece ms pendiente de mirarse el ombligo que de
tocar algo interesante.

Sobre el segundo Movimiento, si ests viendo el vdeo del concierto y a

estas alturas de la obra te ests preguntando qu hace Ian Gillan sentado
sin hacer nada, en este segundo movimiento le veremos por fin en
accin, entonando dos partes cantadas diferentes que sern los nicos
momentos donde haga algo muy buenas ambas, la primera calmada y
emotiva, y la segunda llegar despus de una parte orquestal que empieza
muy bien pero que deviene un tanto lenta y aburrida. Este segundo
fragmento cantado es tambin tranquilo aunque con algo ms de ritmo
que el primero, y viene preludiado por unas notas graves del teclado de
Lord y otro buen solo de guitarra. Precisamente Lord se reservar
despus un solo de teclado antes del calmado final.

El tercer Movimiento vuelve a ser iniciado por la orquesta, que justo

cuando empieza a dar el protagonismo a las diferentes percusiones
vuelve a entrar Deep Purple, esta vez con un inicio del estilo de Chasing

Shadows. Aunque aqu hay que soportar un breve solo de batera de Ian
Paice, en compensacin podemos disfrutar de varias jam del grupo, todas
ellas de buen nivel y que no defraudarn a nadie, salvo que quiz se
hagan demasiado cortas algunas de ellas.

Un ao despus volveran a repetir la experiencia con Gemini Suite,

aunque esta grabacin en directo quedara sin publicar hasta el ao 1993,
lo cual no fue obstculo para que Jon Lord editara una versin de estudio
bajo su nombre. Pero en cualquier caso el Concerto For Group And
Orchestra queda como un buen primer intento de fusin de msica rock
con msica orquestal, una oportunidad de ver por primera vez a un grupo
que entrar pronto en el olimpo de los grandes del rock. En cualquier
caso, si rechazas u odias la msica clsica, ste no es precisamente un
disco que debas escuchar, pero es muy recomendable verlo en vdeo para
quien quiera disfrutar de una gran actuacin.

IN ROCK
Ao de publicacin: 1970

ste es el disco que puede considerarse como el primero de la alineacin

ms famosa y exitosa de la historia de Deep Purple, que vale la pena
repasar: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord
(teclado), Roger Glover (bajo) y Ian Paice (batera). Si a estas alturas Led

Zeppelin simbolizaban la transicin desde un sonido de blues-rock al

rock duro, este disco es la ruptura definitiva con todo lo anterior, pues
apenas puede observarse en primer trmino nada que pueda asociarse
directamente con el blues, el R&B u otros estilos existentes. En ese
sentido, aqu estamos ante una apuesta ms radical estilsticamente
hablando, incluso para ellos mismos, pues la fiereza con la que el grupo
ejecuta sus interpretaciones poco tiene de parecido con sus discos
anteriores. La edicin que voy a comentar es la Anniversary Edition que
se edit en 1995 para conmemorar los veinticinco aos de su publicacin
original, con las firmas de todos sus componentes impresas en el plstico
del CD, que quedan hasta mejor superpuestas a la conocida portada
donde emulan las cabezas de los presidentes de Estados Unidos del
monte Rushmore.

El disco tiene un inicio original con el caos sonoro que precede la

introduccin de rgano de Speed King, como si se tratara de una
recreacin de la gnesis musical emulando la teora de la creacin del
universo a partir del caos. As que pasamos de un ruido catico a un
sonido de rgano ms propio de una iglesia cristiana, algo que tampoco
durar demasiado porque pronto entrar Ian Gillan dejndose la voz en
un nuevo arranque frentico de esta cancin, que de lo nico que adolece
es de un estribillo poco inspirado bsicamente en lo instrumental, pero el
resto es pura brutalidad rockera. Algo similar se podra decir
precisamente de la cancin final Hard Lovin' Man pero sin nada que
objetarle, pues presenta otro memorable inicio donde tras unas notas de
guitarra entran las lneas de bajo de Glover y luego un impresionante
teclado que marca el riff principal del tema. Tras la espectacular parte
cantada de Gillan llega un manaco solo del teclado de Lord que luego se
fusiona magistralmente con la entrada de la guitarra de Blackmore para
pasarle el testigo y luego retomar la parte vocal.

Hay algunas canciones que podramos etiquetar como exponentes ms

claros del estilo de Deep Purple que desarrollaran a partir de ahora,
como seran Bloodsucker o Into The Fire, pues ambas poseen
impresionantes y reconocibles riffs de guitarra, potente seccin rtmica,
grandes solos instrumentales y un Gillan en pleno estado de forma
modulando la voz en un amplio rango de notas. Adems, Into The Fire
es uno de los temas ms fieros del lbum, donde lo mejor es el riff de
guitarra que se puede escuchar en cada final de estrofa, adems del riff
principal, por supuesto.

Por otro lado, Flight Of The Rat es la cancin que tiene una estructura
ms pop, si es que un adjetivo as puede aplicarse a este disco, y tanto
Lord como Blackmore se alternan para proporcionar dos grandes solos
antes de una parada sbita para retomar la estructura inicial. Y lo ms
convencional que podemos encontrar en el LP original se correspondera
con Living Wreck, que no est nada mal por cierto. Es ms bien por su
poco inspirado riff de guitarra, aunque por ese mismo motivo llega Lord
para salvarlo con unas agresivas notas tras cada final de estribillo.

El tema ms conocido del disco es sin duda Child In Time, magistral

balada rock de larga duracin donde la meloda principal la copiaron del
instrumental Bombay Calling del grupo californiano It's A Beautiful
Day. La interpretacin vocal de Gillan es insuperable, modulando la voz
desde los tonos ms bajos a los ms altos, con unos aullidos y gritos
inolvidables e inigualables incluso por l mismo en el transcurso del
tiempo (la edad y los excesos no perdonan), tal como se puede
comprobar en las actuaciones en directo. La seccin instrumental central
en forma de jam tambin es impresionante, con Lord y Blackmore

dndolo todo cada uno con su instrumento. Tras escuchar este tema a
nadie le puede quedar duda de por qu Andrew Lloyd Webber eligi a
Ian Gillan para interpretar a Jesucristo en la grabacin original de la
pera-rock Jesus Christ Superstar.

En los bonus tracks podemos encontrar bastantes cosas interesantes entre

momentos de distensin durante las grabaciones, la mejor sin duda la
adicin del exitoso single Black Night, arquetipo del tema de rock
duro, con un reconocible, enrgico y pegadizo riff principal de guitarra,
que sirve de hilo conductor para que Gillan cante unas absurdas letras
que no tenan otra misin que rimar lo suficiente para poder acompaar
la poderosa parte instrumental. El tempo de la cancin fue tomado
prestado de On The Road Again de los Canned Heat, aunque poco ms
tiene en comn con ella. Para finalizar este Anniversary Edition podemos
disfrutar de un nuevo remix de Black Night donde la coda instrumental
se alarga un minuto ms hasta su final real, toda una delicia. Tambin
encontramos una cancin que qued descartada despus de treinta tomas
(Cry Free), justamente desechada si la comparamos con el nivel del
resto de canciones del LP original, pero injustamente no retomada
posteriormente porque presenta a los msicos en plena forma (gran
guitarra de Blackmore) y un reconocible riff asesino. Y la ltima novedad
es Jam Stew que, como su propio nombre indica, es una jam que no se
lleg a desarrollar ms y que resulta entretenida y poco ms.

En resumen, estamos ante uno de esos discos claves dentro de la msica,

un disco imprescindible para comprender la aparicin y el xito del rock
duro, adems de poseer suficientes melodas enrgicas y memorables
para entretener e interesar a cualquiera, hasta a los no aficionados a este
gnero. En prcticamente todas las canciones se puede disfrutar cada uno
de los instrumentos por separado, todos ellos dando lo mejor de s para

conseguir ese sonido potente y estimulante que les catapult a una

merecida fama a nivel mundial.

FIREBALL
Ao de publicacin: 1971

Muy pronto le lleg el xito a esta nueva formacin de Deep Purple y

muy pronto comenzaron a surgir las desavenencias. El liderazgo que
haba mantenido hasta ese momento el teclista Jon Lord se vio
desbordado por dos flancos diferentes: por un lado, la importancia de la
guitarra elctrica de Blackmore en la nueva direccin del grupo, que
pareca que deba alejarse de los experimentos orquestales; y por otro, el
subido ego de Ian Gillan por su endiosamiento (nunca mejor dicho tras
participar en la grabacin de Jesus Christ Superstar) como gran
intrprete del rock. Entre eso y el ritmo de actuaciones que les surgi tras
el xito de In Rock, lo que finalmente se resinti fue la calidad
compositiva que haban demostrado y que aqu hace aguas por
momentos.

Sin embargo, el inicio de lbum mediante la cancin que le da ttulo es

toda una demostracin de podero del batera Ian Paice, que precisamente
es quien la introduce con un pletrico ritmo llevado por l solo al que
pronto se suma la desaforada voz de Ian Gillan y el ritmo de guitarra
asesino de Blackmore, adems de un impresionante bajo de Glover que
no hay que obviar. Es una de las ms fieras canciones del grupo,
siguiendo el camino marcado en el disco anterior, con una impresionante
instrumentacin tal como puede comprobarse en la primera toma

instrumental ubicada en losbonus tracks. Tampoco ser el nico

momento de lucimiento de Paice, pues en The Mule vuelve a destacar
su golpeo como catalizador de las lneas cuasi-orientales de guitarra, as
como su solo de teclado que parece sacado de los primeros discos de
Pink Floyd sin Syd Barrett. Aunque el momento de mayor lucimiento de
Lord llega en Demon's Eye, que si bien viene liderado por el riff de
guitarra de Blackmore, lo mejor es su brillante solo de teclado, que
supera sobradamente al solo posterior de guitarra.

La mayor sorpresa del disco y de lo que era su carrera a estas alturas es

sin duda el tema country-western Anyone's Daughter, con un sonido
que parece sacado de Nashville (magnfico piano de Lord e
impresionante guitarra emulando lasteel guitar) pero que no obstante en
manos de Deep Purple resulta pegadizo y entretenido, tambin por la
humorstica letra sobre ese lign que se acaba cepillando a las chicas
equivocadas. Y despus quedan los momentos ms flojos del lbum. No
No No parece una mala reescritura de Into The Fire del In Rock pero
con una orientacin ms pop, slo hay que fijarse en la forma de cantar
de Gillan y en el riff de guitarra que se va repitiendo. El solo de guitarra
de rasgos orientales tampoco vale nada. Por otro lado, lo mejor de
Fools es su inquietante introduccin en un estilo similar a The End de
The Doors, donde a continuacin viene una parte rockera ms
convencional, que no est mal pero tampoco sorprende. Y para finalizar
lo que era el LP original, llega No One Came, impecable en su
ejecucin pero sin melodas, nicamente salvada por alguna que otra
lnea del teclado de Lord.

Dentro de la gran abundancia de temas de los bonus tracks, lo ms

destacable es sin lugar a dudas el grandioso single A Strange Kind Of
Woman, donde con un estilo menos duro consiguen un gran resultado

gracias a su buena parte vocal, su impresionante guitarra, su pegadizo

estribillo y su emotivo puente. La cara b del single fue I'm Alone,
menos sorprendente pero con un gran ritmo y suficiente fuerza para
disfrutarla. Tambin encontramos dos canciones desechadas, una de ellas
es Slow Train, que al principio parece que va ser una versin de
Lucille de Little Richard, pero que luego nada tiene que ver, aunque su
parte vocal servir de base para la futura Never Before del siguiente
disco Machine Head, adems de acabar con una excesivamente chillona
voz de Gillan. La otra cancin que qued descartada fue Freedom,
quiz por el fallido contraste entre la parte principal y el estribillo coral.

En definitiva, lo que salva a este disco es que el grupo estaba en su mejor

momento, por lo que los diversos momentos ms flojos se ven
ampliamente compensados por otros muy brillantes. Adems, dentro de
su discografa queda encajado entre sus dos mejores discos, lo cual la
hace empalidecer ms todava en comparacin, pero que nadie se pierda
las canciones resaltadas porque estn entre lo mejor que grabaron durante
su carrera.

MACHINE HEAD
Ao de publicacin: 1972

Pasado el traspi que supuso la grabacin del anterior disco, por fin
volvieron a ponerse ms en serio y continuaron la senda que haban
marcado. Puede que ayudara la escapada que realizaron a Montreux
(Suiza), donde aislados del ajetreo meditico y rodeados de sana
naturaleza emplearon el estudio mvil de los Rolling Stones para grabar

uno de los mejores discos de su carrera. Recuperando el tesn creativo y

la energa ejecutora volvieron a ofrecer toda una demostracin de
potencia sonora para mantenerse en la cima del movimiento rock del
momento.

As, nada ms empezar nos encontramos con Highway Star, quiz el

tema ms desenfrenado de toda su trayectoria y a la misma vez glorioso.
Su ritmo es trepidante, con todos los miembros del grupo ofreciendo su
mejor versin. En los solos, tanto el teclado como la guitarra realizan
sendas demostraciones de rapidez manteniendo la cohesin y la meloda.
El desenfreno no acaba aqu, pues Pictures Of Home es otra
demostracin de aunamiento de meloda y velocidad, con un grandioso y
reconocible riff inicial de guitarra y otra impresionante tanda de solos
donde a Lord se le llega a ir un poco de las manos aunque pronto vuelve
a su cauce.

En Maybe I'm A Leo sacan a relucir su lado ms blues aprovechndose

demasiado de un poco impactante riff. Aires de blues tambin se pueden
discernir en la prolongada Lazy, que es un instrumental para mayor
gloria de los componentes del grupo (menos Gillan, que estara
palmendose las piernas) y donde lo mejor es el recuerdo directo de Bach
que encontramos en la introduccin ejecutada por Lord sin ayuda de
nadie.

Por otro lado, Never Before engaa en su comienzo al presentar un

ritmo pausado casi funky, pero que pronto cambia a un potente rock
donde la voz de Gillan en las estrofas viene acompaada de una gran
meloda de teclado. El puente psicodlico (I was hurt when I was

younger) embellece su parte intermedia. Lo nico que falla en este caso

es el solo de guitarra, demasiado vulgar de tal manera que deja
indiferente.

Y qu decir de Smoke On The Water y su archiconocido e impactante

riff. El nico problema que tiene es que ste se repite demasiado, lo cual
unido a la sobreexposicin que sufre en las emisoras de radio provoca el
efecto contrario al inicial. En cualquier caso, tiene una poderosa parte
vocal (inolvidable su letra sobre un suceso real en el que durante un
concierto de Frank Zappa en Montreux se incendi el escenario y se
quem todo, sin vctimas por suerte) y un memorable solo de guitarra
sobre los tres minutos. Mejor para mi entender sera Space Truckin' por
ir variando algo su riff principal, en este caso interpretado por el teclado,
adems de poseer tambin otra potente parte vocal donde Gillan vuelve a
dejarse la voz en pro de la audiencia. Se le puede perdonar a la cancin
su solo de batera porque su parte final es magnfica, con un brillante
retorno del estribillo y una espeluznante coda final con Gillan chillando
el ttulo del tema.

Desgraciadamente, a partir de aqu la calidad de los discos en estudio de

Deep Purple pegarn un pronunciado bajn, algo que ir en consonancia
con la salida del grupo de algunos de sus miembros. Salvo excepciones,
creativamente no levantarn cabeza hasta finales de los noventa, lo cual
ya es mucho decir si volvemos a mirar la fecha de publicacin del
presente disco.

MADE IN JAPAN

Ao de publicacin: 1972

En una portada donde slo son reconocibles Jon Lord tras su teclado y
Roger Glover por el sombrero, imitando en cierta manera el estilo de
los bootlegs (grabaciones piratas) de conciertos que circulaban
clandestinamente, tenemos una seleccin de los tres conciertos realizados
en la gira japonesa del grupo. Veinte aos despus aparecera un disco
triple llamado Live In Japan, con cada uno de esos discos dedicados a la
actuacin cuasi-ntegra en el concierto correspondiente. Cabe recordar
que aqu nos encontramos en el principio del fin de Deep Purple como
banda lder del movimiento rock, puesto que el prximo disco de estudio
significara un bajn considerable, y en este concierto, aun siendo
todava la encarnacin de la mejor formacin del grupo, lo que se detecta
en varios momentos es la tendencia a querer asombrar con alardes
musicales en el fondo estriles por no aportar nada ms que el lucimiento
personal del msico correspondiente.

Eso s, el comienzo del disco es excepcional con dos grandsimas

interpretaciones de tanto de Highway Star como de Child In Time,
esta ltima con una parte vocal que demuestra que lo de Ian Gillan no
eran efectos conseguidos en el estudio de grabacin, sino que tena una
voz prodigiosa y de gran potencia, siendo esto ltimo algo que vuelve a
quedar patente al final de Strange Kind Of Woman, donde hace un grito
continuado de los que rompen cristales. No obstante, la improvisacin de
Strange Kind Of Woman en la que Gillan va imitando el sonido de la
guitarra alternndose con ella la verdad que no es demasiado agradable al
odo, algo que lastra el resultado final de lo que en principio habra sido
otra bestial ejecucin de su afamado single.

Lo peor son sin duda los dos solos instrumentales que jalonan sendos
temas de los interpretados. Que buena parte de los diez minutos de The
Mule sean devotos de un solo de batera sin nada que pueda destacarse
(Mr. Ian Paice no es Mr. Ginger Baker), ya es seal inequvoca de que no
debi incluirse en este disco en detrimento de otras canciones ms
interesantes. Algo mejor queda el solo de teclado que inicia Lazy, que
aqu suena ms estruendoso que otra cosa, pero que tampoco mejora
nada lo que era un convencional instrumental de aires blues, aqu
alargado hasta los diez minutos y que en directo parece mostrar algo ms
de bro. Aunque para tour de force estn los casi veinte minutos de
Space Truckin', donde hay tiempo para el lucimiento de todos los
msicos y para momentos ms o menos felices, pero sin perder nunca la
cohesin instrumental. Tambin sobre los quince minutos reproducen un
pasaje que recuerda algo a la introduccin de Fools del Fireball, pero
ah queda, aunque lo mejor llega casi a continuacin, donde tras un falso
final regresan con inusitada energa.

Sealar ahora que la edicin en CD que yo poseo es la del 25

aniversario, con libreto traducido al castellano, algo que entonces pareca
un grato precedente para futuras reediciones de discos pero que no he
vuelto a ver desde entonces. Tambin se incluye un segundo disco con
tres canciones ms en directo rescatada de los conciertos, puesto que no
seran incluidas tampoco en el posterior Live In Japan: la
imprescindible Black Night con un punzante y rallante solo de guitarra
de Blackmore; la brutal Speed King, donde la potencia instrumental a
veces casi no deja or la voz de Gillan; y por ltimo la irreconocible
versin del xito de Little Richard Lucille, aqu pasada por el tamiz
Deep Purple y convertida en otro mastodntico tema de rock con un
reforzado riff de guitarra. El resto de los bonus tracks son las versiones
de estudio remasterizadas de las canciones que formaban el Made In
Japan original.

As pues, estamos ante un disco que fue un gran xito en su momento al

demostrar el podero musical del grupo en directo, pero que tampoco
resulta tan placentero escuchar de forma repetida por existir demasiados
pasajes que poco dicen o poco aportan a alguien que no fuera uno de los
afortunados asistentes a alguno de los conciertos, pues son simples
demostraciones virtuosas de los msicos. Pero un buen disco igualmente,
de los directos que vale la pena escuchar.

WHO DO WE THINK WE ARE

Ao de publicacin: 1973

Cansancio es lo que transmite este nuevo disco de estudio de Deep

Purple, lo cual ayudara a entender la salida del grupo de Ian Gillan y el
bajista Roger Glover tras su publicacin. No hay ningn atisbo de
inspiracin, las melodas suenan a ms de lo mismo y los solos
instrumentales son meras demostraciones de tcnica sin nada de gancho.

Que Woman From Tokyo fuera un xito es todo un misterio y dice

bastante de lo que es este disco. Se puede aceptar que fuera un xito en
Japn por su ttulo, pero no en el resto del mundo al adolecer del gancho
que posean xitos anteriores de mucho mayor nivel, sobre todo por su
simpln estribillo. Lo nico que salva la cancin es su parte central
psicodlica, donde Gillan canta So far away from the garden we love
en una clida voz. Y nicamente dos temas ms podran salvarse de la
quema que representa este lbum: uno es Mary Long, que es al menos
un medio rock agradable con una aceptable coda final y que se puede

escuchar si uno hace odos sordos al ridculo estribillo How did you lose
your virginity Mary Long? / When will you lose your stupidity Mary
Long?; el otro tema que puede escucharse es el final Our Lady, que
paradjicamente es lo contrario que esperaramos de un grupo de rock
duro pero que crea una buena estructura instrumental, slida y bien
acompaada por todo el grupo. Que al menos quede un buen sabor de
boca tras escuchar este tostn de disco, pues todo lo dems va de lo flojo
a lo malo.

Como suele ocurrir con los grupos o artistas que estn en su ocaso,
suelen encontrarse semejanzas con canciones anteriores debido a la falta
de inspiracin, cohesin y/o ganas de trabajar. As, Super Trouper
comienza como una burda imitacin de Into The Fire (In Rock) hasta
llegar un estribillo de lo ms anticuado al usar el phasing para
distorsionar la voz; y la misma guitarra de Into The Fire parece tomarse
como modelo para Rat Bat Blue, donde el grupo suena realmente
cansado, como si hubieran de grabar para cumplir nicamente con el
contrato discogrfico; y Smooth Dancer recuerda algo a Never Before
pero en versin mala.

El mejor ejemplo de desastre en este disco es el tema blues Place In

Line, donde todo suena a vulgar y cansino, con el aadido de la peor
interpretacin vocal de Gillan hasta la fecha. El punto y final a la
formacin llamada Mark II se sald con una debacle musical que
evidenciaba el estado crtico en el cual se hallaba el grupo. De hecho,
este es el inicio del largo peregrinaje de Deep Purple por la mediocridad
ms absoluta, as que precaucin para los que deseen adentrarse en ella.

BURN
Ao de publicacin: 1974

Tras la desercin del bajista Glover y del cantante Gillan, sus reemplazos
tuvieron suerte dispar a la hora de hacer olvidar a las primeros, pues
Glenn Hughes en el bajo cumpli a la perfeccin, pero David Coverdale
como cantante no es plato para todos los gustos al tener una voz menos
potente y gloriosa que la de Gillan, adems de tener una entonacin que
parece denotar afn de protagonismo, nada acorde con su nivel
cualitativo respecto al resto de la banda. Para grabar este nuevo lbum el
grupo regres al emplazamiento suizo que engendr su famoso Smoke
On The Water, lo cual no sirvi para conseguir un resultado satisfactorio
a nivel general, aunque un mnimo s se mejor respecto al sorprendente
bajn del Who Do We Think We Are.

La cancin Burn comienza el lbum en una nota altsima de tal manera

que nadie podra notar la diferencia con los Deep Purple de su mejor
poca, salvo por la diferencia en el registro vocal. Por lo dems, Burn
ofrece los mejores ingredientes del grupo al estilo de otras canciones
rpidas y potentes como Highway Star, sobre todo destacar los
magnficos solos de guitarra y de teclado que se suceden en la parte
central del tema y tambin el de teclado ms cerca del final, toda una
demostracin de tcnica y originalidad. A partir de aqu, que nadie espere
encontrar una coleccin de temas de rock duro, heavy o como quiera
llamarlo, porque casi todo queda concentrado en la cancin que le da
ttulo. Por el contrario, lo que cualquiera encontrar a continuacin ser
una serie de temas discretos que fluctan entre lo aceptable y lo evitable.

La falta de ideas y de originalidad queda patente en el riff torpe y

repetitivo que presenta Might Just Take Your Life, donde Coverdale por
momentos parece recordar la entonacin de Gillan. Y nada menos
original que recurrir al blues-rock ms mediocre para rellenar hueco en el
LP, que es el cometido que parece tener What's Goin' On Here. Al
menos a ese blues-rock se recurre con acierto en Mistreated, que aporta
algo de solemnidad aunque se extienda innecesariamente durante ms de
siete minutos.

Lo peor es sin duda el despropsito de Lay Down Stay Down, donde

parecen ms un grupo que acaba de empezar a grabar que uno de los
todava entonces estandartes del rock duro. Tanto el simpln riff de
guitarra, como la irritante parte vocal, como los nada inspirados solos
transmiten un bajn moral importante.

Como mnimo, lo nico que habra que pedirles es que no resulten

aburridos u ofensivos, que ofrezcan cuando menos algo del estilo de Sail
Away, que es la tpica cancin rockera de ritmo entretenido e inofensiva,
pero que al menos puede escucharse con cierto agrado. O You Fool No
One, la cual sigue tambin en esos parmetros de aceptabilidad, aunque
por lo nico que pudiera recordarse es por poseer una base rtmica que
Ritchie Blackmore rescatara posteriormente, tras su salida de Deep
Purple, como inspiracin para la versin instrumental de Still I'm Sad
de los Yardbirds que aparecera en el lbum de debut de Rainbow, grupo
con el que continuara su trayectoria dentro del movimiento del rock
duro. Y para el final tenemos la sorpresa de verlos abrazando el rock
progresivo en "A" 2000, que para que cualquiera se haga una idea
suena a una mezcla del final de Lucky Man de ELP con el Bolero de
Ravel. Una curiosidad sin ms.

Pero mayor sorpresa fue que este disco alcanzara un nivel de ventas
bastante bueno a nivel mundial (todava no haban perdido su prestigio),
lo cual quiz sirviera para alentar al grupo y hacerles pensar que haban
dado en la diana nuevamente, pero la repeticin de esquemas que
realizarn a continuacin les bajar a la triste y cruda realidad de la
situacin artstica en la que se vean inmersos.

DEEP PURPLE
Ritchie Blackmore- Guitarra
Ian Gillan- Vocal, Percusion
Roger Glover- Bajo
Jon Lord- Teclados
Ian Paice- Bateria, Percusion
1984- Perfect Strangers

La alineacion definitiva del Mark II de Deep Purple se reunen en 1984

para este 'Perfect Strangers'. Es uno de los mejores ejemplos de un
lbum de reunin, que, a pesar de la camaradera de la banda, slo
dur unos cuantos aos ms. "Knocking at Your Back Door" abre el
lbum con un rugido, mientras las letras de Ian Gillan no tienen
mucho sentido, los riffs de Ritchie Blackmore y la estruendosa
bateria de Ian Paice sostienen la cancion y el resto del album. El
ritmo robtico de los organos de Jon Lord no ayuda mucho al
album.

1.- Knocking at Your Back Door (B, G, G) 7:04

2.- Under the Gun (Blackmore, Gillan, Glover) 4:38
3.- Nobody's Home (B, G, G, L, P) 3:59
4.- Mean Streak (Blackmore, Gillan, Glover) 4:21
5.- Perfect Strangers (Blackmore, Gillan, Glover) 5:28
6.- A Gypsy's Kiss (B, G, G, L, P) 5:12
7.- Wasted Sunsets (Blackmore, Gillan, Glover) 3:55
8.- Hungry Daze (Blackmore, Gillan, Glover) 4:58
9.- Not Responsible (B, G, G, L, P) 4:57
1993 Live In Japan
Esta edicin especial de tres CD cuenta con las tres grabaciones de
los conciertos que en 1972 dieron lugar al clsico 'Made in Japan',
remezclados y remasterizados. Deep Purple toco casi el mismo
playlist cada noche, as que las canciones se triplican. Para los muy
fans se trata de un valioso documento (Jon Lord no reproduce la
introduccin de "Child in Time" de la misma manera dos veces).
CD1 - OSAKA 1
1.- Highway Star 7:37
2.- Child in Time 1:51
3.- The Mule 9:36
4.- Strange Kind of Woman 8:50
5.- Lazy 10:26
6.- Space Truckin' 21:35
7.- Black Night 6:25
CD2 - OSAKA 2
1.- Highway Star 7:08
2.- Smoke on the Water 7:25

3.- Child in Time 12:30

4.- The Mule 10:21
5.- Strange Kind of Woman 10:35
6.- Lazy 10:21
7.- Space Truckin' 20:13
CD3
1.- Highway Star 7:15
2.- Smoke on the Water 7:06
3.- Child in Time 11:32
4.- Strange Kind of Woman 11:26
5.- Lazy 11:16
6.- Space Truckin' 19:19
7.- Speed King 7:55

1996- Purpendicular
Ian Gillan- Vocal
Roger Glover- Bajo
Jon Lord- Teclados
Steve Morse- Guitarra
Ian Paice- Bateria
Primer disco de la nueva formacion, grabado en 1995 en Florida y
editado en 1996. Sigue siendo el mejor trabajo de Deep Purple con
Steve Morse, aunque todos deberiamos reconocer que las primeras
escuchas nos dejaron algo frios. Morse imprimira su sello
en clsicos como 'Ted the Mechanic', 'Sometimes I Feel Like

Screaming' o 'Soon Forgotten'. 'The Aviator' sigue siendo esa joya

an por descubrir que deberan recuperar para los conciertos.
1.- Ted the Mechanic (G, G, L, M, P) 4:16
2.- Loosen My Strings (Gillan, Glover) 5:57
3.- Soon Forgotten 4:47
4.- Sometimes I Feel Like Screaming 7:29
5.- Cascades: I'm Not Your Lover (G, G, L, M, P) 4:43
6.- The Aviator (Gillan, Glover) 5:20
7.- Rosa's Cantina (G, G, L, M, P) 5:10
8.- A Castle Full of Rascals (G, G, L, M, P) 5:11
9.- A Touch Away 4:36
10.- Hey Cisco (Gillan, Glover, Lord, Morse, Paice) 5:53
11.- Somebody Stole My Guitar 4:09
12.- The Purpendicular Waltz (G, G, L, M, P) 4:45

1997- Live At The Olympia '96

Grabado en Directo el 17/6/1996

Grabado en el legendario teatro Olympia de Paris el 17 de junio de

1996, es un bonito souvenir de la gira de presentacin de
'Purpendicular'. Con un repertorio renovado (ya era hora) y el
aliciente de una seccin de viento en algunas canciones, 'Live at the
Olympia' es la perfecta muestra de que la nueva formacin
funcionaba a la perfeccin en directo. La nueva 'Cascades: I'm not
your Lover' y el duelo de Lord y Morse en 'Speed King', de lo mejor
de este doble cd.

1.- Fireball Blackmore, Gillan, Glover ... 5:01

2.- Maybe I'm a Leo 5:53
3.- Ted the Mechanic 5:06
4.- Pictures of Home 5:58
5.- Black Night 7:33
6.- Cascades: I'm Not Your Lover 11:04
7.- Sometimes I Feel Like Screaming 7:24
8.- Woman from Tokyo 6:29
9.- No One Came 5:53
10.- The Purpendicular Waltz 5:11
11.- Rosa's Cantina 6:18
12.- Smoke on the Water 9:24
13.- When a Blind Man Cries 7:17
14.- Speed King 11:45
15.- Perfect Strangers 6:43
16.- Hey Cisco 7:27
17.- Highway Star 8:08
Ian Gillan- Harmonica, Vocal
Roger Glover- Bajo
Steve Morse- Guitarra
Ian Paice- Bateria
Vincent Chavagnac- Trombon

1998- Abandon
Quizs su disco menos afortunado. En la actualidad, en directo, no
interpretan ninguna de las canciones, a pesar de que 'Almost

Human', 'Watching the Sky' o '69' fueron parte importante del set list
durante la gira de presentacin. 'Fingers to the Bone' es el clsico
escondido de 'Abandon', mientras que 'Jack Ruby', 'She was',
'Whatsername' o una innecesaria revisin de 'Bloodsucker' nos
hacen pensar que no se dedic el tiempo necesario para componer
el material del disco.
Ian Gillan- Vocal
Roger Glover- Bajo
Jon Lord- Organo, Teclados
Steve Morse- Guitarra
Ian Paice- Bateria

2000- Live In Concert With The London Symphony Orchestra

Grabado en Directo el 25 y 26 de septiembre de 1999

Durante la gira de presentacin de 'Abandon' se cumplieron los 30

aos del estreno del 'Concerto For Group and Orchestra' de Jon
Lord. Evidentemente lo celebraron en el mismo local (El mitico
Royall Albert Hall) con algunos invitados especiales para la ocasin,
entre los que destacaban Ronnie James Dio (rescatando 'Sitting in a
Dream' y 'Love is All', del entraable proyecto 'The Butterfly Ball') o
los compaeros de Morse en la Steve Morse Band. El guitarrista,
adaptando su estilo de forma perfecta a la obra clsica' y una
excelente versin de 'Pictures of Home', entre lo mejor del disco,
mucho mas recomendable en versin DVD. EMI se neg a editar el

disco porque no lo vea comercialmente viable. Se equivocaron. Fue

el disco ms vendido de la nueva etapa del grupo. En Eagles
Records an se frotan las manos. El director original de la obra,
Malcom Arnold, no pudo acudir al evento debido a su delicada
salud. Su presencia hubiera convertido la noche en perfecta. Casi lo
fue.

1.- Pictured Within 8:38

2.- Wait A While (Brown, Lord) 6:44
3.- Sitting In A Dream 4:01
4.- Love Is All (Glover, Hardin) 4:40
5.- Via Miami 4:51
6.- That's Why God Is Singing The Blues 4:02
7.- Take It Off the Top (Morse) 4:43
8.- Wring That Neck (B, L, P, S) 4:38
9.- Pictures Of Home (B, G, G,L,P) 11:58
10.- Concerto for group & orchestra (Lord) 17:03
11.- Concerto for group & orchestra (Lord) 19:44
12.- Concerto for group & orchestra (Lord) 13:28
13.- Ted the Mechanic (G, G, L, M, P) 4:50
14.- Watching the Sky (G, G, L, M,P) 5:38
15.- Sometimes I Feel Like Screaming 7:44
16.- Smoke On The Water (B, G, G,L,P) 6:44
2003- Bananas
El estreno de Don Airey como teclista del grupo. La tarea de
sustituir a Jon Lord no es fcil, pero el simptico msico ingls
cumple a la perfeccin durante los cortes de este excelente trabajo.

Ha participado activamente en la composicin, y su paso previo por

la familia Purple (estuvo un par de aos en Rainbow de Ritchie
Blackmore) ha sido bsico para que los fans ms hardcore del
grupo lo acepten como uno ms. Destacan claramente 'Sun Goes
Down', 'Walk On', 'Bananas' y, especialmente 'Doing it Tonight', de lo
mejor que ha enlatado el grupo desde su reunin en 1984. Una
indigna 'Razzle Dazzle' es, por el contrario, la peor cancin de la
historia de Deep Purple.

1.- House of Pain (Bradford, Gillan) 3:34

2.- Sun Goes Down (A, G, G, M,P) 4:10
3.- Haunted (Airey, Gillan, Glover, Morse,Paice) 4:22
4.- Razzle Dazzle (A, G, G, M,P) 3:28
5.- Silver Tongue (A, G, G, M,P) 4:03
6.- Walk On (Bradford, Gillan) 7:04
7.- Picture of Innocence (G, G, L, M,P) 5:11
8.- I Got Your Number 6:01
9.- Never a Word (A, G, G, M,P) 3:46
10.- Bananas (A, G, G, M,P) 4:51
11.- Doing It Tonight (A, G, G, M,P) 3:28
12.- Contact Lost (Morse) 1:27
Don Airey- Teclados
Ian Gillan- Vocal
Roger Glover- Bajo
Beth Hart- Vocal
Steve Morse- Guitarra

Ian Paice- Percusion, Bateria

Paul Buckmaster- Cello

2004- The Early Years

Album Recopilatorio
'The Early Years' contienen una combinacin de 14 remixes y temas
inditos de la primera formacion de Deep Purple: Rod Evans en las
voces, el bajista Nick Simper, el guitarrista Ritchie Blackmore, el
batera Ian Paice y el teclista Jon Lord. Estas canciones,
inicialmente, se presentaron en los primeros tres lbumes de la
banda: 'Shades Of Deep Purple', 'Deep Purple' y 'The Book
Of Taliesyn'. Ahora los fans pueden escuchar versiones alternativas
de temas como "Kentucky Woman", "Hush", "I'm So Glad" y "Wring
That Neck".
Esta no es la banda heavy metal de 'Machine Head' que llegara a ser
conocida por sus riffs de guitarra clsicos de Blackmore y los
gritos estruendosos del vocalista Ian Gillan. Es una banda orientada
al pop donde ya se apreciaban los primeros guios de la
transformacion en los dioses del metal que estaban a punto de
convertirse con 'Deep Purple In Rock'.
1.- And the Address [2003 mix] (Blackmore, Lord) 4:36
2.- Hush [1968 Monitor Mix] (South) 4:14
3.- Mandrake Root (Blackmore, Evans, Lord) 6:12
4.- I'm So Glad [2003 Remix] (James) 7:08
5.- Hey Joe [2003 Remix] (Roberts) 7:15

6.- Kentucky Woman (Diamond) 5:32

7.- Listen, Learn, Read On (B, E, L, P) 4:04
8.- Shield (Blackmore, Evans, Lord) 6:04
9.- Wring That Neck (B, L, P, S) 4:42
10.- Anthem (Evans, Lord) 6:30
11.- Bird Has Flown (Blackmore, Evans, Lord) 5:35
12.- Blind [2003 Remix] (Lord) 5:30
13.- Why Didn't Rosemary? (B, E, L, P, S) 5:03
14.- Lalena (Donovan) 5:09

BANDA ECUATORIANAS

Onrica,
cidas,
Smoking Dolls,