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Jean Rousset et le Baroque

Robert Vigneault
tudes franaises, vol. 6, n 1, 1970, p. 65-78.

Pour citer cet article, utiliser l'information suivante :

URI: http://id.erudit.org/iderudit/036431ar
DOI: 10.7202/036431ar
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Notes
et documents

JEAN ROUSSET ET LE BAROQUE

Parmi les critiques contemporains, Jean Rousset

se signale par son audace et son ampleur de vue. Il
est dj difficile de s'attaquer, comme Spitzer, une
uvre isole, et, en ayant identifi la forme, d'en
dgager la signification. Or Rousset a pratiqu ce
type de critique, avec cette lgante matrise qui le
caractrise, dans ses essais sur Polyeucte, la
Princesse
de Clves et Madame Bovary, par exemple 1. Il lui est
arriv aussi d'tendre le champ de l'opration critique
l'ensemble d'une uvre, l'instar d'un Richard, d'un
Starobinski ou d'un Vachon : on se souvient de ses
essais, assez rapides mais pntrants, sur la structure
du drame claudlien, la composition rigoureuse du
grand roman de Proust, la structure du double registre dans les romans et le thtre de Marivaux2.
Tout en antennes et en regards, il incarne merveille
ce lecteur complet qu'il rve de trouver chez le
critique ; celui qui, dans le Nouveau Monde de
l'uvre, russit capter cette forme unique qui est
solidaire de la vision de l'crivain et peut seule l'actualiser et la rvler, alors que le dessein intrieur ,
les intentions , ou les ides prexistant dans une
sorte de firmament platonicien ne nous apprennent,
1. Forme et signification, Paris, Corti, 1962.
2. Ibid.

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en ralit, pas grand-chose sur l'uvre acheve. Cette

forme, il la pressent active dans l'uvre, grce aux
structures que dessinent telle ligne de force ou tel
rseau de convergences concourant, par leurs multiples
liaisons, l'unit de cette cration.
Pourtant l'apptit critique de Jean Rousset ne
pouvait se rassasier d'une uvre isole ou mme des
opera omnia d'un crivain. Le champ doit s'largir
encore : il lui faut une poque tout entire. Des affinits slectives le portaient vers l'ge baroque .
Aprs avoir publi des choix de textes de Jean de
la
Ceppde, Andreas Gryphius et Anglus Silesius3, il
embrassait 4hardiment la Littrature de l'ge baroque
en France , couronnant ensuite l'uvre descriptive
et historique par une Anthologie
de la posie baroque
franaise en deux volumes5. Le projet tait ambitieux,
et peut-tre prmatur : tel est, du moins, l'avis de
ce critique aussi honnte que souple qui, dans
son
ouvrage le plus rcent, VIntrieur et l'extrieur 6, manifeste une louable (et assez rare) aptitude reviser ses
jugements passs. Pour ma part, j'inclinerais trouver
trop modestes les dernires prises de position de Jean
Rousset; je suis plutt frapp par le caractre minemment utile et clairant de la synthse qu'il proposait ds
1953 ; et je vois mal en quoi les sondages contemporains
dans le domaine du Baroque, dont fait tat le dernier
ouvrage de Rousset, soient de nature l'infirmer :
les tudes de l'Intrieur et l'extrieur, une rserve
prs (que je formulerai la fin de cette note), m'apparaissent plutt comme une confirmation des intuitions, d'ailleurs solidement tayes, du critique de
1953. La fidlit au propos initial n'en semble nullement entame, bien au contraire.
Il reste que l'entreprise, encore une fois, tait
3. Jean de la Ceppde, choix de textes, Paris, G. L. M., 1947 ;
Andreas Gryphius, choix de textes et traduction, Paris, G. L. M.,
1947; Anglus Silesius, choix de textes et traduction, Paris,
G. L. M., 1949.
4. Paris, Corti, 1953.
5. Paris, Armand Colin, Bibliothque de Cluny , 1961.
6. Paris, Corti, 1968.

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hardie. Car la dmarche de Rousset impliquait une

double transposition qui aurait pu s'avrer aventureuse. Il s'agissait d'abord de la translation d'un art
un autre, c'est--dire des beaux-arts aux arts de
littrature ; puis, de l'extension la France de critres
fonds sur des ralisations trangres : italiennes surtout, mais aussi espagnoles, allemandes, anglaises, en
un mot, europennes. Ce que Rousset rvait d'entreprendre, au fond, c'tait une histoire de l'imagination, un chapitre de l'histoire de l'imagination laquelle concourraient tous les artistes d'une poque, de
la pierre la scne et de la palette au verbe 7 .
L'hypothse, qui suppose un fond commun dans l'imagination des artistes crant une mme poque, quel
que soit leur langage, m'apparat solidement fonde si
on admet l'existence d'une logique imaginative aussi
(plus ?) rigoureuse que la logique des ides. Bachelard
n'est-il pas all beaucoup plus loin en ce sens en explorant les lments d'une sorte d'imaginaire universel o
s'alimenteraient les potes de tous temps et de tous
lieux ?
Il est vrai par contre que le Baroque est une
catgorie particulirement fuyante, celle qui se
prte le moins une dfinition rigoureuse. Il suffit
de rappeler, pour s'en convaincre, les contributions
rcentes d'historiens de l'art comme R. Wittkower
et A. Blunt, Ph. Minguet, J. Thuillier, Pierre Carpentrat; et, du point de vue qui nous intresse surtout, celles des exgtes d'une littrature baroque :
G. Getto, A. Schne, F. Strich, R. Alewyn, A. Cioranescu et Marcel Raymond, un des pionniers du
Baroque littraire en France. Savants et littrateurs
poursuivent, sur la nature du Baroque, une recherche
qui se mesure des formes essentiellement mouvantes
et qui chappent sans cesse au moule commode des
dfinitions. Pour sa part, Jean Rousset tait tout
dsign pour s'intresser cette question. Car, non
seulement n'a-t-il jamais partag le mpris de certains
classicisants l'gard du Baroque, mais a-t-il vri7. L'Intrieur et Vextriewr, p. 240.

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tablement discern et aim un ordre et un got baroques. On le devine sduit par les uvres qui s'en
inspirent ; et il est significatif qu'au terme d'un bilan
sur l'insaisissable catgorie , et las de dissquer des
universaux, il se hte de revenir en toute simplicit au
rel de l'uvre des Bernin et Borromini8.
Et poutant, rouvrant la Littrature de Vge baroque en France, en profane non encombr des recherches erudites, je ne peux m'empcher de penser
que Rousset s'tait dj admirablement acquitt de
son entreprise critique. Quel luxe d'aperus nouveaux, brillamment illustrs par la littrature et les
beaux-arts ! L'auteur situe l'ge baroque approximativement de 1580 1670, de Montaigne au Bernin. Les
thmes qui caractrisent ce sicle relvent d'une
imagination voue la dmesure, la magie et au
mouvement perptuel : le changement, l'inconstance,
le dguisement, la mtamorphose, le trompe-l'il, la
parure, le spectacle de la mort, la vie fugitive, le monde
en instabilit. Deux symboles, entre autres, semblent
commander l'imagination de ce temps : Circ et le
Paon, c'est--dire la mtamorphose et l'ostentation,
le mouvement et le dcor. Ce sont les beaux-arts, et
.surtout l'architecture romaine, qui ont fourni l'auteur
la plus pure expression du Baroque et le point de
dpart de sa rflexion : ouvrages du Bernin, faades
de Borromini, dcorations de Pierre de Cortone, etc.,
qu'il ira admirer de nouveau, en toute simplicit, aprs
la fatigue des critures. Mais les rapprochements se
sont vite et irrsistiblement imposs avec les arts plastiques et littraires de toute l'Europe de cette poque,
et mme avec ceux du prestigieux xvir sicle franais,
chteau fort traditionnel du classicisme le plus inbranlable.
En fait, les sondages de Rousset (sans oublier,
bien sr, Marcel Raymond et autres devanciers) sur
le Baroque et ses rpercussions sur la littrature
franaise de la fin du XVIe et de la premire moiti
du xvir sicle, ne tendent pas moins qu' une remise
8. L'Intrieur et l'extrieur, p. 256.

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en question radicale de notre vision du Classicisme

franais. On avait coutume de prsenter le Grand Sicle
comme une victoire de Tordre sur le dsordre. Boileau
et son cole prestigieuse avaient sauv les lettres franaises de la fange d'un prclassicisme informe o
pullulaient une plthore de petits auteurs attendant le
coup de balai de Y Art potique.
C'est justement cette priode et ces crivains bien
htivement classs parmi les auteurs mineurs, en regard des critres classiques, que Rousset et d'autres se
proposent de rhabiliter. Ont-ils russi draciner
le prjug aussi tenace que le schma scolaire inculqu
des gnrations d'tudiants ? On peut en douter. Ce
n'est pas tout de substituer le Baroque au Prclassicisme. Il faut l'entendre comme Rousset d'une culture
et d'une littrature autonomes, fruits d'une sensibilit originale.
L est le nud de la question et le rsultat capital
de l'enqute qu'ont poursuivie Rousset et autres fervents du Baroque : la mise au jour d'une nouvelle sensibilit. Celle-ci distingue videmment le Baroque du
Classicisme ; mais aussi de la Renaissance, dont on en
avait fait un rejeton excessif et dcadent; et mme du
Romantisme auquel on l'associait cause de son exubrance. quoi attribuer l'avnement de cette
nouvelle
sensibilit ? L'poque qui va de la fin du XVIe au milieu
du xvir sicle est dchire par des conflits arms :
guerres de religion, guerre de Trente ans ; sur le plan
idologique, la Rforme a branl des certitudes tenues
pour ternelles sans que la Contre-Rforme ait pu les
rtablir dans leur solidit dogmatique ; la loi du monde
semble tre devenue l'instabilit et l'illusion. Au niveau
des arts, on se complat effectivement dans les spectacles de mobilit, de mtamorphose, de dguisement,
de magie qu'offrent les ballets de cour et les grandes
pastorales dramatiques comme l'Astre. De son ct,
le thtre jouit d'une faveur singulire en cet ge
o la vie mme semble aussi mouvante et illusoire que
le thtre. On se prend mme tout fait au jeu :
l'attitude thtrale tend envahir la vaste scne tournante de la vie, avec son insistance sur le dcor, la

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parure et la prdominance du paratre sur Y tre. Mais

le contraste est saisissant voici le glas au milieu
des enchantements de la pastorale ou de la fte : friand
des extrmes, l'homme baroque nourrit une singulire
obsession de la mort, devenue elle-mme dcor et prsente sous ses dehors les plus macabres. La discordance n'est qu'apparente : en un monde o l'tre se
dissout sans cesse, la mort n'est qu'un des masques de
la vie; le frisson d'horreur ajoute du piquant l'merveillement. De nombreux potes ont exprim cette obsession, tels Agrippa d'Aubign, Chassignet, Sponde;
mais aussi les Jsuites, ces puissants instruments de la
Contre-Rforme, lui font-ils une place thtrale dans
leurs prdications inspires par les Exercices spirituels. Nous sommes loin de la mort gracieuse des potes
de la Renaissance qui projetaient sur la mort des
images de vie ; les hommes de ce temps se plaisent, au
contraire, s'entourer vivants des images de leur
mort. Le spectre macabre, envahissant et spectaculaire, introduit partout le doute sur la ralit de la vie.
Circ, Prote et le Paon, splendides Vanits, rptent l'envi le refrain du Tout change. Faades et parures ont beau tre somptueuses, elles restent dcor
et trompe-l'il vous une prompte mtamorphose.
Le monde entier est prouv comme un coulement.
Mais deux familles d'esprits solliciteront les hommes
de l'ge baroque. Certains prennent leur parti du changement universel et mme s'y complaisent, en font
l'apologie. Tels sont, plus nombreux, vrai dire, que
leurs frres ennemis, tous ces complices de l'coulement, ces potes de la vie fugitive comme les marinistes
italiens dont les images prfres sont de mouvantes
beauts d'un moment : la flamme, la neige, le nuage,
l'arc-en-ciel, la bulle, les eaux vives et jaillissantes.
En bonne place figurent des potes et dramaturges
jsuites comme Le Moyne et Bussires ; la Compagnie
a des affinits avec le Baroque par son got traditionnel du thtre et de toutes les formes dramatiques,
sa recherche de l'effet, son sens de la variabilit infinie de l'tre (source de la casuistique) et jusqu' son
culte des vertus dcoratives qui composent l'extrieur

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sur le modle de la modestie . Les matres, avous

ou non, des artistes et crivains de ce temps sont ces
complices de l'tre ondoyant et divers : Montaigne,
Le Bernin, Marino. D'autres, pourtant, s'efforcent de
mater l'universelle instabilit et nourrissent un rve de
permanence (mais toujours, notons-le, sur fond de mobilit) : tels Sponde, D'Aubign et le jansniste Pascal
fustigeant l'homme baroque, mais reconnaissant que
l'homme n'est jamais plus semblable lui-mme
que lorsqu'il est en mouvement . Corneille lui-mme,
surmontant son instinct de la mobilit, installe, au prix
de quelle tension, ses hros dans leur gloire , quitte
retrouver la tentation baroque sous la forme de l'ostentation... Pour les mmes raisons, on s'adonnera ou
on s'opposera passionnment au thtre, qui permet
l'homme-acteur de passer allgrement
d'un personnage
l'autre. Bossuet et Nicole9 se refuseront ce jeu
pernicieux tandis que les Jsuites s'y complairont.
Heureusement...
On souponne peut-tre combien le Baroque diffre du Romantisme avec lequel on le confond parfois.
En fait, un Rousseau, par exemple, est l'anti-Baroque
par excellence. Il rprouve le thtre qui accorde le
primat au paratre sur Y tre. Les romantiques sont en
qute du moi profond cach sous le masque des apparences tandis qu' l'ge baroque le moi est une intimit
qui doit se montrer. La rverie romantique plonge vers
l'intrieur, la recherche de la sincrit la plus nue;
la rverie baroque, essentiellement active, se dlecte
dans les formes extrieures et les spectacles les plus
brillants, fussent-ils illusions d'un moment. L'instinct
moderne de l'authenticit ne l'habite pas. Rousseau
sera le grand arracheur de masques.
En prsentant, aprs quinze ans, de nouveaux
essais sur la posie et le thtre du XVIIe sicle, dans
l'Intrieur et Vextrieur, Jean Rousset n'a pas dsavou son projet initial. Mais, fidle l'esprit de l'uvre
baroque, si dynamique qu'elle laisse pressentir dans sa
forme mme un incoercible mouvement vers d'autres
9. L'Intrieur et l'extrieur, p. 162.

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formes, il joue avec une souplesse accrue de l'instable

catgorie . Le Baroque privilgiait l'extrieur :
sur la ralit devenue scne de thtre se succdaient
des personnages multiples exhibant, au milieu du dcor
et de la parure, les masques de la fte ou du spectable
funbre. Parfois, au sein de cette fluidit de l'tre et de
la vie, se faisait entendre un sourd appel vers la
fixit et la permanence. Jean Rousset aura voulu
nuancer ses analyses en y intgrant plus explicitement
cette dialectique de l'intrieur et de l'extrieur. Si la
notion de Baroque s'offrait comme une hypothse de
travail, ou encore un outil pour questionner la ralit 10 , on peut dire que l'auteur l'a mise au point et
perfectionne. Bien sr, il s'agit toujours d'un schma
interprtatif ou d'une grille construite par un lecteur
du XXe sicle, mais qu'importe, aprs tout, si elle favorise la dcouverte et la rvaluation de toute une littrature du xvir sicle, injustement mconnue.
Ainsi se trouve remise en valeur une riche posie
de l'introspection, quoi s'oppose un courant potique
non moins fcond, marqu au coin d'une vertu typiquement baroque : l'ostentation. Chez Jean de La
Ceppde, admirable artiste du sonnet , on dcouvre
une posie religieuse dont la dmarche rappelle celle
des Exercices spirituels d'Ignace de Loyola qui ont tellement influenc la pense de cette poque. partir d'une
composition de lieu ou d'une application des
sens o le surnaturel est rendu actuel et visible, le
pote fait retour vers son intimit pcheresse dans un
colloque avec le Sauveur. Un Claude Hopil, qui se
rattache toute une ligne de potes mystiques : Jean
de Sponde, Agrippa d'Aubign, Labadie, Malaval,
Mme Guyon, atteint un beau lyrisme mtaphysique ,
dans l'expression de la transcendance divine, en recourant cette jonction paradoxale des contraires familire l'Aropagite et Jean de la Croix adorant
cette Tnbre plus lumineuse que la lumire . Si
les images et les mtaphores sont menaces, surtout
en France, par les tenants d'une esthtique mal10. L'Intrieur et l'extrieur, p. 248.

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thusienne issue de Malherbe et consorts, elles trouvent en revanche d'ardents dfenseurs comme Mlle de
Gournay et surtout des praticiens intarissables : les
marinistes italiens et franais. Soucieux de contribuer
la rhabilitation de ces joyaux potiques, Rousset
prsente un choix d'oeuvres marinistes qu'il a traduites
avec le soin qu'exigent ces dlicates dentelles tisses
par le jeu baroque. O Bouhours ne voulait reconnatre que du creux , sachons pressentir une intimit qui se montre
en fuyant derrire le voile agit
de ses concetti u . Aux lecteurs conditionns que nous
sommes par les exigences de la sincrit et de l'authenticit, il faut sans doute un effort de dpouillement et
de dpaysement pour goter cet art tourn non pas vers
le dedans mais vers le dehors. C'est la seule voie
d'accs une intimit qui se voulait justement projete tout entire au-dehors. Et, en fait, pourquoi la
posie serait-elle toujours confidence ?
Il tait invitable que, sur la scne baroque,
Rousset en vnt rencontrer l'homme-Prote, l'hritier
d'Hylas, l'Inconstant par excellence : Don Juan. Le
drame de Tirso de Molina est n du conflit baroque
entre l'inconstance noire et l'inconstance blanche : la premire, damne par la ligne SpondePascal; la seconde, joyeusement cultive par la ligne
montaignienne et berninesque. Aprs avoir reconstitu
le mythe dans sa structure initiale, Rousset en poursuit les avatars jusqu'au Romantisme et l'ge moderne o la signification de ce mythe reu du Baroque
a t bouleverse. Don Juan n'est plus dnonc, mais
Hoffman, Byron, Musset et Baudelaire vont se confondre avec lui et l'absoudre comme un frre ou un
complice. L'acteur est devenu un sincre : par quoi
Ton mesure, encore une fois, tout ce qui spare le
Baroque du Romantisme.
Les mtamorphoses de Don Juan invitent poser
le problme du thtre et de la ralit. Pour le romantique, on ne reprsente bien que ce qu'on est dj, en
vertu d'une sincrit qui absorbe l'art dans la vie;
11. L'Intrieur et Vextrieur, p. 74.

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c'est la mort du personnage. Tandis que le XVIIe sicle,

au contraire, ensorcel par la magie de la scne, allait
jusqu' conformer l'tre au personnage : tmoin le
Saint-Genest de Rotrou. Mais l'identification, dans l'un
et l'autre cas, cache un pige qui peut dtruire le
thtre. Car le vritable comdien, suivant Diderot
et Jouvet, est celui qui peut sortir de soi pour devenir
un autre, mais condition de pouvoir ensuite se
retrouver. Le maintien de ce difficile quilibre entre
l'intrieur et l'extrieur, ou encore entre la personne
et le personnage, est essentiel l'existence mme du
thtre. D'autre part, le XVIIe sicle, en adoptant la
scne l'italienne, distinguait trs nettement entre
l'aire profane du public et l'aire sacre des acteurs.
Le thtre obissait ainsi une esthtique de l'enchantement : subjugu par la scne blouissante devenue le enchante ou coffret d'illusioniste , le
spectateur du ballet de cour, de l'opra, mais aussi
des pices de Rotrou et de Corneille, perdait tout sentiment de la distinction entre le jeu et la ralit et
s'abandonnait une sorte de rve veill. Chose frappante, mais attendue, et qui confre une grandeur
sacre des divertissements plus graves qu'on ne croit,
le spectacle grandiose inclut aussi, en guise de conclusion ncessaire et peut-tre d'apothose, sa propre
destruction souvent fastueuse quand l'aire enchante
devient la proie des flammes. C'est que, sous le
masque clatant du xvir sicle baroque, se dissimule
une tte de mort, comme dans
ces compositions picturales qui sont des Vanits 12 . Qu'on est loin, avec
cette esthtique de l'hallucination, de la distanciation
de Brecht ou de la communication directe d'un Artaud
!
e
Au nom d'un idal de participation active,
le
XX
sicle
cherche, tout au contraire du XVIIe, supprimer la
sparation de la scne et de la salle.
C'est dans tous les secteurs de l'activit artistique
et littraire que Rousset poursuit les matriaux de son
histoire de l'imagination, sans se soucier de la cohrence externe d'un ouvrage pourtant profondment
unifi par la dialectique de l'intrieur et de l'extrieur.
12. L'Intrieur et l'extrieur, p. 179.

Jean Rousset et le Baroque

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Quittant le thtre, il s'intresse ensuite un phnomne de perception potique : la vision rflchie. Et,
comparant les potes du xvir sicle ceux de l'ge
romantique et symboliste, il reconnat, encore une fois,
la mentalit baroque; ou mieux, pour respecter son
volution vers une catgorie plus souple, il retrouve
l'uvre la fconde dialectique dj signale. Les
potes ont de tous temps rflchi au bord des
miroirs et des fontaines, affirme Rousset, en bon
mariniste... Mais, aux yeux de Marino, Saint-Amant,
Le Moyne, Du Bois Hus ou Cyrano de Bergerac, le jeu
des reflets, si enchanteur soit-il, n'est en dfinitive
qu'un spectacle, et donc une imposture des sens; une
belle faade, bien sr, mais qui ne renverrait aucune
intimit. Et on aboutit, au terme de ces dploiements
imaginatifs, une critique de l'imagination, dupe par
le trompe-l'il d'une parure phmre. Tout au contraire, chez les romantiques et les symbolistes, la vision
rflchie introduit au mystre mme de l'intimit;
l'eau rflchissante, ce miroir mental des symbolistes, sera de plus en plus considre comme le symbole de l'imagination potique, cratrice d'images ouvrant une perception de plus en plus profonde de
la ralit. Nous sommes aux antipodes de ce xvir sicle
qui exaltait, mais en la suspectant, la posie des reflets.
S'ajoutant la Littrature de Vge baroque en
France, les essais de l'Intrieur et l'extrieur, qui en
font esprer d'autres, aussi suggestifs, me paraissent
justifier l'hypothse de travail de Jean Rousset et
dmontrer, de faon convaincante, qu'il ne saurait tre
question d'un Adieu au Baroque . Dans l'ensemble,
l'auteur est rest fidle son propos initial : il l'aura
nuanc tout au plus en l'intgrant dans l'ample dialectique de l'intrieur et l'extrieur . Pourtant,
la suite de recherches poursuivies par les historiens
de l'art et les exgtes de la littrature, Rousset aurait-il t tent de douter du bien-fond de ses premiers
travaux ? C'est ce qui me semble ressortir des derniers
chapitres de l'Intrieur et l'extrieur : Adieu au Baroque ? et Esquisse d'un bilan . On le voit s'y efforcer vers une dfinition plus rigoureuse du Baroque,

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tudes franaises Vl, 1

trop rigoureuse, mon avis, puisqu'elle ne respecte

pas toujours les rsultats des enqutes prcdentes,
pourtant soigneusement menes par l'auteur, sur l'art
et la littrature baroques. Ainsi Rousset inclinerait
maintenant, si je comprends bien, discerner dans les
uvres la coexistence du multiple et de l'Un, de l'inconstance et de la permanence : dialogue des contraires
ncessaire l'imagination baroque idale, croit-il.
l'appui de cette nouvelle prise de position, il cite Favre,
Brbeuf, Labadie, Drelincourt, Bossuet, Bussires.
Mais ces textes ne me semblent relever que des tenants
de 1' inconstance noire 13 ; ils ne reprsenteraient
donc qu'une facette du Baroque, ou mme la mentalit
anti-baroque d'un Pascal. En face de ces derniers, et
plus importants encore, figurent tous ces potes de
1' insconstance blanche , ces complices de la vie fugitive savoure dans sa fluidit mme. De mme Rousset
n'aurait-il pas quelque peu inflchi, sous l'influence de
cette nouvelle dfinition , sa perception initiale d'un
ouvrage du Bernin : la Fontaine des quatre fleuves ?
la fin de VIntrietir et l'extrieur, il dcrit ces figures
en mouvement autour de l'oblisque centre immobile , symbole impassible de 1' ternit . Dans
la Littrature de Vge baroque, l'accent tait plutt mis
sur l'instabilit : les figures du Bernin, ptrifies
en plein mouvement... esquissent un geste pour retenir
l'oblisque dont elles semblent craindre la chute14 .
Les hsitations de ce chercheur consciencieux, si
discutables soient-elles, n'en tmoignent pas moins du
srieux et de la souplesse d'une dmarche critique uniquement soucieuse de dcrire un univers littraire dont
la capricieuse mobilit se rit de nos universaux.
ROBERT VIGNEAULT

13. L'Intrieur et l'extrieur, p. 128 sqq.

14. La Littrature de Vge baroque en France, p. 162.

L' ADONE

Page de titre de l'Adonis de Marino (dition de Venize, 1623).

Page de titre de l'Adonis de Marino {dition de Paris, 1623).