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la luz del paisaje

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la luz del paisaje
INSTITUT VALENCI DART MODERN 6 SEPTIEMBRE - 6 NOVIEMBRE 2011
EXPOSICIN
Comisario: Francisco Jarauta

Coordinacin: Josep Vicent Monz Consejo Rector del IVAM IVAM Institut Valenci dArt Modern

Presidente de Honor Direccin

Alberto Fabra Part Consuelo Cscar Casabn
Molt Honorable President de la Generalitat
rea Tcnico-Artstica
Presidenta Raquel Gutirrez
Lola Johnson
Consellera de Turismo, Cultura y Deporte de la Comunicacin y Desarrollo
Generalitat Encarna Jimnez

Vicepresidenta Gestin interna

Consuelo Cscar Casabn Joan Bria
Directora Gerente del IVAM
Econmico-Administrativo
Secretaria Juan Carlos Lled
Alida Mas
Accin Exterior
Vocales Raquel Gutirrez
Ricardo Bellveser
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Felipe Garn Llombart Jorge Garca
ngel Kalenberg
Toms Llorens Serra Registro
Luis Lobn Martn Cristina Mulinas
Jos M Lozano Velasco
Rafael Ripoll Navarro Restauracin
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Directores honorarios Conservacin

Toms Llorens Serra Marta Arroyo
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J. F. Yvars Maita Caams
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Kosme de Baraano M Jess Folch
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Josep Vicent Monz
Josep Salvador
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Clapshaw, Ricardo Lzaro Ediciones Cybermonde S.L. Montaje
Grupo Fomento Urbano Yolanda Montas
Pamesa Cermica, S.L.
Medi Valencia, S.L. - Casas de San Jos, S.L.
IVAM Institut Valenci dArt Modern, Valencia 2011 Ausbanc Empresas
de los textos sus autores, Valencia 2011 Keraben, S.A.
de las imgenes de las obras Franco Fontana, Valencia 2011

Realizacin: Est rigurosamente prohibido, bajo las sanciones establecidas por la ley, reproducir, registrar
SELVI. Artes Grficas o transmitir esta publicacin, ntegra o parcialmente, por cualquier sistema de recuperacin
y por cualquier medio, sea mecnico, electrnico, magntico, electroptico, por fotocopia
o cualquier otro tipo de soporte, sin la autorizacin expresa del IVAM Institut Valenci dArt
ISBN: 978-84-482-5649-4 Modern y de los titulares del copyright.
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CONSUELO CSCAR CASABN DIRECTORA DEL IVAM

La fotografa es un secreto acerca de un secreto DIANE ARBUS

Si consideramos la historia del arte, con toda su complejidad, Fontana practica una abstraccin fotogrfica que despoja a la

como uno de los mejores indicadores donde podemos analizar la imagen capturada de su legado de realidad. De este modo, la

trayectoria de los intereses estticos del gnero humano, como realidad, desde el objetivo de Fontana, comienza a ser reempla-

publicara en el siglo XIX Alexander Von Humboldt, podemos ob- zada por el mundo de la simulacin donde se descontextualizan

servar que hasta el movimiento Romntico no existe una presen- fragmentos a favor de un nuevo universo. Podramos decir que

cia del paisaje, como tema de composicin en s mismo, ni en la muchas de sus fotografas son piezas de puzzle que debemos

pintura, ni en la literatura ni en el resto de las disciplinas artsticas. adivinar en que parte del mapa de una ciudad o un paisaje natu-

Dicho de otra manera, podramos afirmar que el ser humano, en ral encajan.

cuanto ser social, ha vivido de espaldas al paisaje, tanto natural De este modo su esttica reside en un mundo mgico y onrico,

como urbano, cuanto mayor relacin ha mantenido con l. La de ciudades y paisajes desolados, fuertemente geometrizado y

fotografa, desde su nacimiento, se hace cargo de esa carencia lineal, en el que el tiempo se ha detenido para que pasen de vez

e intenta ponerle freno con su decidida apuesta por plasmar la en cuando ciudadanos annimos. Los escenarios que Fontana

naturaleza de las cosas a partir de visiones creativas muy disper- encierra en las fronteras de sus creaciones visuales son parte de

sas. Esa fijacin por la naturaleza, por el urbanismo y por el ser una metafsica o una introspeccin que persigue el artista para

humano la encontramos en las instantneas del fotgrafo italiano llegar al espritu de la cosa en s misma y desvelar su secreto ms

Franco Fontana que nos conducen a escenarios apcrifos debido ntimo. El resultado de esta bsqueda conceptual queda tendente

al carcter fabuloso de las imgenes que nos presenta desde los a un vaco acentuado por unos colores fuertes y brillantes que

aos sesenta. provocan an mayor sincretismo.

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Estas ventanas al firmamento creativo de Fontana, que pode- Vemos, por tanto, como la lnea y el color son elementos funda-

mos ver ahora en el IVAM, reflejan el interior fraccionado de la mentales para la expresividad de su obra por lo que podemos

mente humana, una realidad que cobra sentido en su secuencia intuir que parte de esta fascinacin por este tipo de composicio-

completa pero que provoca incgnitas si solo visionamos cada nes podra encontrar referentes histricos en figuras representati-

uno de los fotogramas. Sin duda, nos aproximan a un mundo vas del arte minimalista y conceptual como Sol LeWitt, Malevich,

misterioso, repleto de enigmas con objetos y formas que pare- Kandinski o Mondrian. As, sus piezas, de percepcin frontal, se

cen asociarse geomtricamente para expresar con contunden- pueden interpretar a partir de una lrica abstracta que deconstruye

cia un significado profundo que espera ser descubierto por el paisajes para construir sueos, ideas y versos ocultos.

espectador. Fontana se sienta a retratar la realidad para deformarla y entrar

Sus fotografas, plantean una ordenacin arquitectnica racional en otro espacio y en otro tiempo poetizado en el que sta queda

de la superficie mediante una composicin pulcra, sobria y equi- abducida por la ficcin. Sus imgenes nos ayudan a traspasar

librada dentro de la ms pura tradicin constructivista e incluso la puerta hacia el ms all, hacia lo inexplorado para llegar a en

cubista. El artista llega al lmite en la simplificacin y estructuracin muchas ocasiones a lugares mticos e hiperrealistas.

del espacio, reduciendo al mximo los elementos y articulando Estos signos visuales que nos presenta el artista italiano en esta

una serie de formas geomtricas sencillas que suele presentarnos muestra, estos sueos geomtricos, universos vectoriales, planos

en un doble plano bien diferenciado, bsicamente, a travs de la de un urbanismo diseccionado, naturalezas enigmticas, colores

manipulacin y la tensin del color. intensos, atmsferas duales entre cielo y tierra, imgenes carga-
Nueva York, 1999

das de misterio, escenarios sin tiempo, smbolos para un nuevo tana quedan abiertas para quienes quieran asomarse a un rea

mundo, estructuras ordenadas en equilibrio, la nada, la existen- sin lmites donde, como el poeta Jim Morrison anunciase en una

cia, el vaco nos llegan a travs de unas ventanas que reivindi- entrevista en los aos sesenta, digamos que estaba probando

can el secreto de la poesa visual a partir de la cmara fotogrfica. los lmites de la realidad. Tena curiosidad por ver qu pasara. Eso

As pues, con esta exposicin, las ventanas simblicas de Fon- era todo: simple curiosidad.
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3(3<A+,37(0:(1, FRANCISCO JARAUTA

En una breve declaracin sobre los principios que rigen su trabajo multiplicacin de los puntos de vistas introducidos por al fotografa.

Franco Fontana manifiesta lo siguiente: Pienso que la fotografa no Hacia finales de los setenta Robert Smithson haba interpretado as

es el estudio de una realidad positiva, sino la bsqueda de una verdad la famosa ruptura czanniana: Czanne y sus contemporneos

ideal llena de sugestin, misterio y fantasa. Fotografiar es poseer, es fueron expulsados de su taller por la imagen fotogrfica. Competan

un acto de conocimiento y de posesin profunda La fotografa no con la fotografa y tuvieron que recurrir al motivo. Con la fotografa,

debe reproducir lo visible sino que debe hacer visible lo invisible. la naturaleza se ha convertido en un concepto imposible. Es

Esta afirmacin, que bien podra encabezar toda aproximacin a decir, con la multiplicacin hasta el infinito de los puntos de vista y

la obra de Franco Fontana lo inscribe igualmente en una tradicin encuadres, la fotografa haba reducido definitivamente a fragmentos

que entiende la fotografa como una intervencin creativa desde la el cuadro de la naturaleza, generando as una percepcin no slo

ruptura con la pintura a mediados del siglo XIX. fragmentaria, sino, ante todo, relativista del mundo, lo que abra a

En efecto, fue la aparicin de la fotografa y sus desarrollos posteriores una nueva estrategia de la mirada, ajena ya al concepto tradicional

la que inici una ruptura con los hbitos perceptivos y conceptuales de representacin imitativa. Si en la perspectiva clsica el ojo

modernos. El modelo del cuadro como forma autnoma de ocupa el centro y establece las condiciones de la representacin

organizacin de la apariencia de la naturaleza , producto de la surge ahora otra mirada, descentrada y mvil, ante una naturaleza

tradicin pictrica, nunca haba disfrutado de tanto poder, ni que es pensada como fragmentaria y en movimiento.

cuando Czanne se propuso construir una armona paralela a la Si la fotografa ha inventado una nueva forma de mirada lo ha hecho

naturaleza. Un proyecto de tales caractersticas, en abierta ruptura mediante una relativizacin del llamado por Mallarm suplemento

con la tradicin de la teora mimtica, no poda ser sino la ltima de analoga. Y no slo en cuanto hace posible la aparicin de un

respuesta a la desintegracin del cuadro por la fragmentacin y la inconsciente ptico al que Walter Benjamin hace referencia, sino
 Aire de Pars

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porque introduce otro concepto de tiempo en el que la imagen a la fotografa percibimos ese inconsciente ptico que opera

flucta, se destruye, se objetiva y se autorreproduce al igual que el tras la cmara. Frente a ella se desarrollan aspectos diversos

mundo en el que se genera. Se inaugura as un proceso infinito de recogidos en aquellas imgenes que dan cuenta de dimensiones

posibilidades cuya exploracin es el objeto de esa serie de mquinas que normalmente se nos escapan. Walter Benjamin haca notar

virtuales que configuran la mirada del hombre contemporneo. que la diferencia entre tcnica y magia es una variable histrica.

Es en este sentido que la aparicin de la fotografa conlleva una Cuando todo lo que se llamaba arte qued paraltico, encendi el

verdadero desplazamiento epistemolgico. Frente a quienes han fotgrafo su lmpara de mil bujas y poco a poco el papel sensible

intentando inscribirla en el proceso lgico de la historia del arte, absorbi la negrura de algunos objetos de uso. Haba descubierto

es necesario defender y restituir la ruptura que supuso en su el alcance de un relmpago virgen y delicado ms importante

origen, al mismo tiempo que afirmar su exterioridad irreductible. que todas las constelaciones que se ofrecen al solaz de nuestros

La crtica de Rosalind Krauss a la exposicin Before Photography, ojos. Es as que emerge un orden del mundo y de las cosas

presentada en 1981 en el Museum of Modern Art de Nueva York que se configurar mediado por las nuevas tcnicas fotogrficas.

va orientada en esta direccin. No importa si al resultado le acompaa el registro de nombres

De este modo, la fotografa no es slo un ndice de lo real, como Timothy OSullivan, Auguste Salzmann, Roger Fenton,

su indiscrecin le lleva a multiplicar los ngulos de mira y a Eugne Atget, entre otros. Lo que nos interesa es esa distancia

elegir incluso los ms improbables que nos permitan nuevas interpuesta con la que se nos dan las cosas en el llamado campo

perspectivas sobre la realidad. Su discurso se organiza en un fotogrfico. No en vano la naturaleza que habla a la cmara es

campo de observacin profundamente relativizado. Slo gracias distinta de la que habla a los ojos.
Ferrari testarossa, 1986

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En su trabajo Franco Fontana hace suyos estos planteamientos. tos que componen una secuencia fundamental en el desarrollo

Desde sus primeros trabajos podemos observar una lnea reflexiva de la obra de Fontana. Los ngeles, San Francisco, Nueva York,

que nos sugiere una continuidad que ha ido variando y modificndose etc., son los escenarios que Fontana elige ahora y que convierte en

tanto en cuanto a temas como a lecturas. Sus primeros trabajos tienen propios a travs de una atencin nueva. Se podra hablar de una luz

como objeto escenarios histricos, arquitecturas que desde Praga americana, la que captura la cmara de Fontana siempre cercana

a Modena o Venecia, le permiten mostrar espacios en los que los en estos casos a otros trabajos como los de David Hockney, Robert

planos van modulando el movimiento de volmenes y construcciones. Irwin o John Bailey. En un juego de luces y sombras se animan y dis-

Vendr despus una larga investigacin sobre el paisaje natural que curren personajes y lugares de marcada impresin cinematogrfica.

es interpretado de una forma nueva. Fontana huye de un naturalismo Fontana elige sus lugares y persigue enfoques que le permitirn

cmodo. Su fotografa deja de ser documental o registro de paisajes una composicin con resultados artsticos cercanos a los

conocidos para transformarse en espacios metafsicos, marcados grandes fotgrafos norteamericanos de los aos ochenta.

visiblemente por el color. Desde Puglia a la Basilicata o el desierto El color adquiere una particular importancia una vez que se

de Erfud, la naturaleza se nos muestra con una nueva visibilidad convierte en un elemento decisivo en el proceso de construccin

que transciende la mera apariencia, planos sucesivos, marcados de las diferentes escenas. De acuerdo a la idea inicial que

intensamente por un cromatismo explcito, dan luz a nuevos espacios comentbamos el trabajo del fotgrafo no debe reproducir lo

naturales que se transfiguran en la obra de Fontana. visible sino que debe hacer visible lo invisible, ya se trate de

Vendr despus la amplia secuencia de trabajos urbanos, atentos un paisaje natural, de otro urbano o de aquellas trazas que la

a registrar la huellas y trazas de lo humano. Calles, sombras, asfal- experiencia ha dejado en el camino.
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+,-9(5*6-65;(5( REMO BODEI

En los cuadros pintados por De Chirico entre 1908 y 1911 se superficie de las cosas y nadie ve si no es arrastrado a ello por

encuentra a menudo esta frase: Et quid amabo nisi quod aenig- la obra de arte. Detente, mira!, es la invitacin dirigida por

ma est? [Y qu amar sino lo que es enigma?]. Ahora bien, la Fontana a quien mira. Desde este punto de vista, la fotografa

fotografa de Franco Fontana, adems de su aspecto abstracto, funciona como un espejo: a travs de un espacio virtual, bidi-

ciertamente tiene algo en comn con la pintura metafsica en su mensional, restituye al espectador el espacio real, descifrado

evocacin de lo ulterior. Sus espacios rigurosamente geomtri- y reconocible.

cos, coloreados con tintas generalmente fuertes, los cortes pro- Fontana, en efecto, sabe ver el mundo de manera mucho ms ar-

ducidos por sus horizontes marinos o terrestres, precisamente ticulada y profunda que aquellos que nunca han ejercitado y afina-

porque as han sido pensados, remiten a otro. El interponer lmi- do el arte del ver. Su mirada reconstruye imgenes en las que las

tes, cesuras secas entre cielo y mar, cielo y tierra o secciones de cosas mismas parecen mirarnos, tanto que ya no se sabe quin

prados, alude a un intangible infinito. ve y quin es visto. Como habra dicho Merleau-Ponty, en la per-

Como Fontana afirm en una entrevista con Cristiana Filtri, el cepcin educada y en la fotografa las cosas pasan en nosotros

secreto de sus fotografas es un paradjico enigma puesto y nosotros en las cosas, porque su connaissance, conocimiento,

ante los ojos de todos. Consiste en hacer visible lo visible, no es un con-naissance, un nacer-con, un nacer juntos del sujeto y

lo invisible que no se puede hacer visible. Lo invisible no es ca- el objeto. Obrando as, se realiza una resurreccin de las cosas,

paz de plasmarlo nadie. Entonces, hacer visible lo visible quiere se les restituye aquella pluralidad de significados que el reduccio-

decir mostrar lo que todos vemos, de manera que podamos nismo de cuo naturalista, la pretensin de reproducir la realidad

hacerlo ver verdaderamente. No solo mirarlo, hacerlo ver. La tal como presuntamente es, les hace perder presentndolas en su

suya es, pues, una metafsica de lo visible, de lo que est en la aspecto ms trivial.
 Cubiertas para discos

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Mirar significa penetrar en los paisajes y en los cuerpos, esfor- umbral en el tiempo, roza el punto de tangencia entre el tiempo

zndose por pintar, como haba hecho obsesivamente Czanne y la eternidad, muestra cuanto permanece en lo que pasa, pre-

en unos sesenta cuadros, la montaa de Sainte-Victoire. Dicha sentando as una especie de miniatura de eternidad. El tiem-

actitud de querer ensimismarse con lo que se representa, inad- po exterior a la fotografa no es negado en su transcurso, sino

vertidamente sigue la enseanza de Li-Po, el gran poeta taosta encadenado, constreido idealmente a ceder fragmentos de su

chino del siglo VIII: Nos sentamos juntos, la montaa y yo, hasta soberana. Se trata solo de captar en l la presencia sombra del

que solo la montaa permanece. eterno, evitando que lo que ha sido se transforme en vaca po-

Al contrario que el espejo, que sigue y acompaa nuestras trans- breza o ausencia de sentido.

formaciones, la fotografa congela los instantes en una cuasi Para comprender y hacer evidente este ensanchamiento del

eternidad, en un pasado que no pasa y que, a diferencia de los alma que producen las fotografas intensas y concentradas de

recuerdos visuales, no palidece y se desdibuja con la misma ra- Fontana, permtaseme una larga pero iluminadora cita de Gia-

pidez con la que se deterioran o cambian de color sus soportes como Leopardi, donde explica cmo es que las imgenes de

materiales. El ojo vtreo de la mquina fotogrfica captura las im- lugares limitados, evocando ideas indefinidas, gustan, como en

genes de personas y cosas, transformando el instante presente un zagun visto desde dentro o desde fuera, e igualmente en

en un pasado eterno, espectral. un soportal, etc., aquellos lugares donde la luz se confunde,

Se puede afirmar de la fotografa lo que la filsofa ginebrina, etc., etc., con las sombras, como debajo de un prtico, en un

Jeanne Hersch, dijo de la obra de arte en general: que abre un soportal elevado y pnsil, entre peascos y barrancos, en un
Coleccin arti e mestieri, Illy caf, 1993

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valle, sobre las colinas vistas desde la parte de la sombra, de Como ha sido observado por el mismo Fontana y por cuantos han

manera que sus cimas se vean doradas []. Es placidsima y tratado de interpretar su obra (se le han dedicado ms de cua-

sentimentalsima esa misma luz vista en las ciudades, donde renta libros en multiplicidad de lenguas), desde los aos sesenta

ella est recortada por las sombras, donde lo oscuro contrasta Fontana ha desafiado el tan ensalzado purismo de los fotgrafos

en muchos lugares con lo claro []. A este placer contribuye la que consideraban digno de consagracin artstica solo el blanco

variedad, la incertidumbre, el no verlo todo, y el poder as vagar y negro y ha utilizado el color como poderoso medio expresivo,

con la imaginacin, en aquello que no se ve. Similarmente en- liberndolo de aquellas exigencias espectaculares que han ca-

cuentro efectos similares, que producen las hileras de rboles, racterizado a la fotografa en color, aceptando el color como un

las colinas, los emparrados, las cabaas campestres, los paja- punto de llegada inevitable en la evolucin de la fotografa (el mis-

res, las irregularidades del suelo, etc., en las campias (Zibal- mo Gauguin, antes de que fuera inventada la fotografa en color, la

done, 1744-1746, 20 septiembre 1821). El lmite que los trazos consideraba como un destino prximo).

de color invitan a franquear son, a la vez, puente y barrera, unen Dado que, segn Fontana, la tarea de la fotografa creativa no es

y dividen, confunden y separan. ilustrar o representar sino expresar, sus colores difuminados o, ms

Paisajes urbanos, campias, desiertos, son lugares que Fontana a menudo, brillantes (amarillos luminosos, diversas gradaciones de

recorre no solo para trabajar por encargo, sino por puro placer, rojo, verdes muy cerca unos de otros en contraste entre s, naranjas y

libre como perro sin collar, con el ansia de renovarse. De encon- rosa, todo el espectro en su fulgor) no aspiran a un plano naturalismo

trar algo que est en sintona con su sentir y pensar. decorativo. En su penetrar en los sentidos y en la mente de quien los
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observa se transforman en cambio en paisajes interiores del alma nas de las campias y en las dunas de los desiertos. Sin embargo,

(como seala uno de los volmenes dedicados a sus fotografas: estas ltimas triunfan sobre todo en los cuerpos humanos vistos

Lanima, un paesaggio interiore [El alma, un paisaje interior]). de cerca (que en esta exposicin no son presentados), donde los

Este fin se alcanza tambin a travs del borrado de algunos ras- desnudos femeninos aparecen de manera no voyeurista, como

gos (segn el modelo miguelangelesco del quitar?) para poner visiones y smbolos de vida. La luz y los colores de las fotografas

de relieve otros. Fontana sabe bien que la percepcin es selectiva de Franco Fontana representan un continuo descubrimiento del

porque segn las palabras de Klee la lnea no imita lo visible, mundo, agudizan los sentidos, despiertan las emociones, hacen

sino muestra lo visible, de modo que se ve solo lo que nos inte- de los lugares un recorrido visual que explorar.

resa y que, en cierta medida, se lleva dentro de nosotros. Es bien Su estilo es de una nitidez y precisin extrema, hiperrealista, pero

conocido para los antroplogos aquel episodio de un salvaje que, al mismo tiempo una precisin visionaria, alucinada; minimalista y

llevado a una gran ciudad como Singapur, no ve los rascacielos, excesiva a la vez. Desde Basilicata a la Puglia, desde su ciudad

los tranvas o los coches, sino solo una carretilla que transportaba natal (Mdena) a las llanuras americanas, desde megalpolis como

una pia de pltanos, porque si es verdad que en toda percep- Nueva York y Los ngeles a las ltimas composiciones de paisa-

cin se escucha el eco de un pensamiento solo este hecho se jes a travs de la utilizacin de los ordenadores, Fontana captura

puede enmarcar en su experiencia. y transfigura los paisajes, usando llamaradas de color, a veces

Lneas rectas y ngulos cortantes (que prevalecen en los paisajes coronadas por blancas y algodonadas nubes, o recortan angulo-

urbanos) se vinculan a sinuosas redondeces y curvas en las coli- sas composiciones de casas o de cabinas de playa. Estos paisajes
 Publicidad para calzados Versace

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pierden as su determinacin geogrfica, asumen valor universal y otra serie de fotografas tomadas en conductas de soledad o de

podran estar situadas en cualquier lugar. Alguna vez, sin embargo, recproca indiferencia: hombres y mujeres que recorren distra-

Fontana quiere caracterizar los lugares, captar su espritu, como en damente y con prisa, sin detenerse a contemplarlas, los asfal-

las esplndidas imgenes de la Route 66 que va desde Chicago a tos coloreados, los pasos de peatones o las alcantarillas de las

Santa Mnica tomadas en Arizona, Nuevo Mxico, Tejas y Misuri, calles que Fontana estudia y admira. La desmaterializacin de

que evocan el silencio y, a veces, el abandono de asentamientos los objetos aparece tambin en presencias-ausencias, donde la

en otro tiempo habitados. Otras veces muestra su amor por la tierra sombra de personas que no se muestran marca los lugares de

nativa quedndose en casa (en Le dieci cartoline [Las diez postales] manera fantasmtica.

con vistas de Mdena) o cerca de casa, en la secuencia de fotogra- El universo representado por Fontana es una alegora de nuestra

fas de la Via Emilia, la antigua calzada romana que ha proporciona- condicin, el presentar algo para aludir a otra cosa, un misterio

do la historia y la identidad de toda una regin. gozoso y doloroso de nuestra existencia pasajera, dividida entre

De forma recurrente aparece a menudo en sus obras la imagen una naturaleza esplndida y la belleza de jvenes cuerpos, y el

de un rbol solitario en el horizonte ondulado de la campia. presentimiento de nuestra fragilidad. Este sentimiento no lo indu-

Este parece representar la correspondencia a la multitud so- ce, sin embargo, a una ttrica melancola, sino a una sosegada

litaria urbana, contemplada a distancia (casi a lo Hopper) en representacin del enigma que hay dentro y fuera de nosotros.
 catlogo

Todas las fotografas, excepto las polaroids, son copias realizadas en 2011 por Carlos Cnovas (AC Imagen, SL) en proceso digital de tintas

pigmentadas sobre papel Canson Infinity Baryta de 310 gr., y pegadas sobre aluminio Dibond de 3 mm por Marketeria LUR, SL.

Las reproducidas en las pginas 28, 29, 32, 33, 42, 53, 60, 61, 62, 63, 74, 75, 104, 119, 125 y 127 miden 70 x 100 cm; en las pginas 22, 23, 24,

25, 26, 27, 30, 65, 66, 67, 68, 69, 70 y 71 miden 30 x 45 cm; y el resto 40 x 60 cm.
 Isola Bella, Lombarda, 1960

22
Chioggia, Venecia, 1961

23
 Via San Leonardo, Florencia, 1960

24
Iglesia de los Apeninos Modeneses, 1965

25
 Mdena, 1965

26
Praga, 1967

27
 Praga, 1967

28
Praga, 1967

29
 Maratea, Basilicata, 1970

30
Apeninos Emilianos, 1962

31
 Baia delle Zagare, Puglia, 1970

32
Puglia, 1978

33
 Basilicata, 1975

34
Basilicata, 1978

35
 Basilicata, 1978

36
Basilicata, 1978

37
 Basilicata, 1978

38
Basilicata, 1986

39
 Basilicata, 1987

40
Basilicata, 1995

41
 Basilicata, 1985

42
Basilicata, 1987

43
 Emilia, 1988

44
Puglia, 1987

45
 Desierto de Erfoud, 1992

46
Desierto de Erfoud, 1992

47
 Sicilia, 2007

48
Toscana, 1995

49
 Emilia, 1970

50
Nieve, Emilia, 1990

51
 Baia delle Zagare, 1970

52
Cadaqus, 1976

53
 Sicilia, 2007

54
White Sand, Nuevo Mxico, 1983

55
 Adritico, 2000

56
Mar Ligur, 2005

57
 Mediterrneo, 1988

58
Mediterrneo, 2005

59
 Marina, Ibiza, 1972

60
Mar del Norte, 1976

61
 Horizonte, Comacchio, 1976

62
Atardecer, Mediterrneo, 1986

63
 Casablanca, 1981

64
Frankfurt, 1982

65
 Marrakech, 1981

66
Nueva York, 1985

67
 Palazzo della Civilt-Eur, Roma, 1979

68
Torre de la televisin, Toronto, 1981

69
 Zrich, 1981

70
Zrich, 1981

71
 Lido delle Nazioni, Emilia, 1973

72
Lido delle Nazioni, Emilia, 1973

73
 Los ngeles, 1991

74
San Francisco, 1979

75
 San Francisco, 1979

76
San Francisco, 2008

77
 Wilshire Boulevard, Los ngeles, 1979

78
Wilshire Boulevard, Los ngeles, 1979

79
 Nueva York, 1979

80
Venice, Los ngeles, 1990

81
 Los ngeles, 1990

82
Venice, Los ngeles, 1990

83
 Club Mediterrneo, Ibiza, 1992

84
Barcelona, 2004

85
 Los ngeles, 1979

86
Los ngeles, 1979

87
 Los ngeles, 1990

88
Los ngeles, 1990

89
 Mdena, 1977

90
Fnix, Arizona, 1979

91
 Londres, 1995

92
Londres, 1995

93
 Houston, 1986

94
Londres, 1995

95
 Lausana, 2003

96
Mdena, 2005

97
 Turn, 2004

98
Alejandra, 2011

99
 Chicago, 1988

100
Houston, 1985

101
 Los ngeles, 1990

102
Harlem, 1990

103
 Los ngeles, 2001

104
Los ngeles, 2001

105
 Houston, 1986

106
Nueva York, 1986

107
 Nueva York, 1986

108
Nueva York, 1986

109
 Nueva York, 1999

110
Nueva York, 1999

111
 Nueva York, 1999

112
Nueva York, 1999

113
 Nueva York, 1999

114
Nueva York, 1999

115
 Houston, 1999

116
Los ngeles, 1980

117
 Los ngeles, 2001

118
Chicago, 2001

119
Valencia, 2011
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
Polaroids
 Paisaje, Apeninos
Modeneses, 1980

Luna Park, 2000

Desde lo alto, 1981

Massa Lubrense, 1982

132
Luna Park, 2000

Luna Park, 2000

Luna Park, 2000

Luna Park, 2000

133
 Presencia Ausencia, 2000

Isquia, 2001

Lausana, 2000

Los ngeles, 1999

134
Pintadas, 2000

Moneglia, 2000

Jardn, 1999

Turn, 2000

135
 Tormo, 2001

Sombras, 1999

Rvoli, 2000

Moneglia, 2000

136
Nueva York, 1999

Nueva York, 2008

Los ngeles, 1999

Los ngeles, 1999

137
 Paisaje urbano, Roma, 1982

Venecia, 1980

138
Paisaje urbano, Mdena, 1980

Fragmentos, Mdena, 1980

Paisaje urbano, Mdena, 1980

Santo Domingo Pueblo, 1982

139
Fotografa de Ulderico Tramacere
 -9(5*6-65;(5(

1933 Publicacin de su primer libro, Modena una citt, con texto de Pier Paolo Preti
Nace en Mdena, el 9 de diciembre. (Ruggeri, Mdena).
Publicacin de una carpeta en la revista Popular Photography con presentacin
1961 de Pier Paolo Preti.
Comienza a fotografiar, colabora con el Circolo Fotografico Modenese y lleva a
cabo bsquedas estticas sobre distintos temas, dejando a un lado el blanco y 1971
negro en beneficio del color. Exposiciones individuales en el Palazzo del Turismo, Rovereto; y en la Galleria
Tempo, Bolonia.
1963 Exposicin colectiva en Interkamera, Praga.
Expone en la III Bienal Internacionale del Color, Viena. Carpeta en la revista Rassegna con un texto de Pier Paolo Preti.

1964 1972
Publica por primera vez una carpeta acompaada de un texto de Piero Racanic- Exposiciones individuales: Die Materie die wir nicht sehen en la Galerie Die Brc-
chi en la revista italiana Popular Photography. ke, Viena; Sala Artemide, Miln y Npoles; y Palazzo dei Musei, Mdena.
Adquisicin por parte del Museum of Modern Art, Nueva York.
1965 Realiza para Artemide un servicio dedicado a objetos de diseo.
Primera exposicin individual en Turn, en la Societ Fotografica Subalpina.
1973
1968 Exposicin individual en Photographers Gallery, Londres.
Exposicin en la Sala de Cultura de Mdena con presentacin de Piero Raca-
nicchi y Franco Vaccari. 1974
Exposiciones individuales: Aspekte der Photographie, en la Photokina de Colo-
1970 nia; Palazzo Strozzi, Florencia (Gabinetto G. P. Vieusseux); Palazzo DAccursio,
Exposiciones individuales: Centro Culturale Pirelli y Galleria Diaframma, Miln; Bolonia; Galerie Canon, msterdam; y Galleria Documenta, Turn.
Palazzo dei Diamanti di Ferrara, Centro Attivit Visive; y Reggio Emilia, en Isolato Publicacin del libro Terra da leggere (diseo y maquetacin de Silvio Coppola y Pino
San Rocco. Tovaglia, texto de P. P. Preti, IKS editrice, Mdena).
142
Colabora con ECM de Mnich en la realizacin de fotografas para portadas y
cartulas de discos.
1975
Exposiciones individuales: Galeria A. Nagel, Berln; Galeria Spectrum, Barcelona;
Foto+Filmcentrum FFO, Amberes; Galera Spectrum, Zaragoza; Maison de la
Culture, Chalon-sur-Sane; Salon de la Photo, Pars; Galerie Spectrum, Bruse-
las; Fotogalerie in Forum Stadtpark, Graz.
Publicacin del libro Bologna, il volto della citt, con un texto de P. Luigi Cervellati
(Ricardo Franco Levi Editore, Mdena).
Publicacin de una carpeta en la revista Time Life Annual de la seccin Discovery.
Publicacin en la revista Il Mulino, n. 242: Significato come valore di scambio
(Arturo C. Quintavalle).
1976
Exposiciones individuales: Palazzo della Pilotta, Parma (catlogo editado por la
Universidad de Parma, con texto de Giuliana Ferrari); Museu de Arte de So
Paulo, Brasil; Dimensions of Space, The Darkroom Gallery, Chicago (presen-
tacin de Arturo Carlo Quintavalle); Galerie Optica, Montreal; Galerie Dj-vu,
Toronto; Galleria Cavallino, Venecia; Fotogaleria, Madrid; y Canon Photo Gallery,
Ginebra.
Exposiciones colectivas: Laboratorio fotografico di Arrigo Ghi, Galleria Capricor-
no, Mdena; Fotografie als Kunst, Kunst als Fotografie, Fotoforum Kassel.
Adquisicin por parte de: Centro Studi Archivio della Comunicazione dellUniversit
di Parma; Museu de Arte di So Paulo, Brasil; Muse Cantini, Marsella; The Israel
Art Book Museum, Jerusaln; y Muse dArt et dHistoire, Friburgo.
El Catalogo Nazionale Bolaffi della Fotografia le dedica una carpeta.
Publicacin del libro Laggi gli uomini con un texto di Enzo Biagi (Ricardo Franco
Levi Editore, Mdena).
Participacin en el volumen Lambrusco & C. (Modena libri editore).
1977
Exposiciones individuales: Photo Art, Basilea; Image Gallery, Nueva Orleans; Is-
tituto di Cultura Italiana, Tokyo; Galleria Fotografia, Bolonia; Focus Gallery, Liu-
bliana; Photographers Gallery, Londres; Galerie Inge Hirsch, Mnich; y Galleria
La Citt, Verona.
Exposiciones colectivas: Locchio, la macchina, la realt 11 fotgrafos italianos
y 11 japoneses en el Istituto di Cultura Italiana, Tokyo; Malerei und Photographie
im Dialog, Kunsthaus de Zrich; Houston and Houston - Wilderness, Museum
of Fine Arts, Houston.
Adquisicin por parte del Kunsthaus Museum, Zrich.
El Catalogo Nazionale Bolaffi della Fotografia le dedica una carpeta.
Participacin en el volumen C grana e grana (Modena libri editore).
1978
Dirige su primer taller en Arles para Les Rencontres Internationales de la Pho-
tographie.
Expone en la 36a Biennale di Venezia Limmagine provocata, a cargo de Luigi
Carluccio; Nikon Gallery, Zrich.
Adquisiciones por parte de: Cabinet des Estampes de la Bibliothque Nationale,
Pars; York University, Downsview Canad; University of Texas, Austin; Museum
of Modern Art, San Francisco; National Museum, Pekn.

En colaboracin con Mario Schifano realiza una serie de cien obras fotogrfi-
cas que se presentan en la Galleria Emilio Mazzoli de Mdena.
Carpeta en American Photographer, con presentacin de Sean Callahn; Il Co-
rriere della Sera Illustrato, con un texto de Giuseppe Turroni; y la revista Nippon
Camera.
Publicacin del libro Sky-line con texto de Helmut Gernsheim (Punto e Virgola,
Mdena y Contrejour, Pars). Participacin en el volumen Il signor porco (Modena
libri editore).
1979
Primer viaje a Estados Unidos, donde comienza y desarrolla su bsqueda sobre
el paisaje urbano.
Exposiciones individuales: Space Gallery, Nueva York; White Gallery, Tel Aviv;
Jane Corkin Gallery, Toronto; Canon Photo Gallery, msterdam; Photographers
Gallery, Melbourne; Il nuovo paesaggio, Salon de la Photo, Pars; Photographers
Gallery, Dubln; Galleria Fonte DAbisso, Mdena; Palazzo Pallavicino, Busseto;
South Yarra Photographic Gallery, Australia; Photogalerie Paule Pia, Amberes;
Nuova Galleria, Treviso; Galleria dArte Moderna Rondanini, Roma; y Trois ar-
tistes de lcole de Modrne, Galerie Olivetti, Pars (con Luigi Ghirri y Cesare
Leonardi).
Exposiciones colectivas: The Italian Eye. 18 Contemporary Italian Photogra-
phers, Nueva York (catlogo de la exposicin a cargo de Lanfranco Colombo);
19 Italianos Contemporneos, a cargo de Giuliana Scim, Istituto Nacional de
Bellas Artes, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de Mxico; Nuova fotografia a
colori, Galleria Il Milione, Miln; Fotografia italiana contemporanea, a cargo de
Italo Zannier, dentro de Venezia 79, a cargo de Carlo Bertelli.
143
Realiza un calendario sobre Kuwait para la Commercial Bank (diseo y maque-
tacin de Allan Fletcher del estudio Pentagram de Londres) y un pster para el
Ministerio de Cultura de Francia, con la mencin de la Association pour la Diffu-
sion de la Pense Franaise.
Adquisiciones por parte de: Australian National Gallery, Melbourne; National Ga-
llery, Victoria; Arthotque, Cherbourg; Visual Studies Workshop, Rochester NY;
Galleria Rizzoli, Nueva York; Galleria dArte Moderna, Ferrara; y Collection Pola-
roid, msterdam.
Publicacin del volumen Presenze veneziane, con textos de Achille Bonito Oliva
y Angelo Schwarz (Maurizio Rossi Editore, Mdena).
Publicacin de carpetas en Zoom y Art editado por Das Kunst Magazine, Ham-
burgo; Nippon Camera, Ottagono y Color Annual. Realiza una carpeta con cu-
bierta para la revista Photoshow de Los ngeles.
Participacin en el volumen Pensa Ritmo poi inventa.
1980
Exposiciones individuales: Focus Gallery, San Francisco; Galleria G. Ray Hawkins,
Los ngeles; Forum Fnac, Pars; Galerie Fiolet, msterdam; Centre Photographi-
que, Atenas; Galerie Fnac, Lille; Galleria Diaframma, Brescia; Centre Internacional
de la Fotografia, Barcelona; Premiere Triennale internazionale de photographie,
Charleroi, Blgica.
Exposiciones colectivas: Die Landschaft, en Glandslichter der Photographie, 30
Jahre Photokina, Colonia; y Paris-Rome, a cargo de Paris Audiovisuelle, en el
Museo Carnevalet de Pars durante Le Mois de la Photo.
Adquisiciones por parte de: Tasmanian Museum and Art Gallery, Hobart; Inter-
national Museum of Photography G. Eastman House, Rochester, Nueva York.
144
Publicacin del volumen Paesaggio urbano con un texto de Angelo Schwarz
(Selezione dImmagini, Miln).
Participacin en el volumen Dumont Foto 2. Fotokunst und Fotodesign Interna-
tional (Dumont Buch Verlag, Colonia).
Realiza la campaa publicitaria para Japn de la Canon EOS 1.
Publica una carpeta en las revistas de Tokyo Rakan y Camera Mainichi.
1981
Dirige un taller en Arles y en Venecia.
Exposiciones individuales: After Image Gallery, Dallas; Nagase Salon, Tokyo; Vivia-
ne Esders Galerie, Pars; Silver Image Gallery, Seattle; CCD Galerie, Dsseldorf;
Silver Vision, Tulsa, Oklahoma; Claustro de San Nicol, Spoleto; Nizza Forum y
Galerie Clermont-Ferrand.
Exposiciones colectivas: Contemporary European Photography. A Selective Sur-
vey and a Major Lecture given by Lorenzo Merlo and Claude Nori (con catlogo),
Canon Photo Gallery, msterdam; Napoli 81. 7 fotografi per una nuova imma-
gine, Palazzo Reale, Npoles (catlogo de la exposicin a cargo de Cesare De
Seta, Electa, Miln); Color Photography/Farbfotografie erwieterte Internazionale
Biennale, a cargo de Anna Auer y Peter Weibel, Wiener Secession, Viena; Color
and Colored Photographs, Museum of Modern Art, San Francisco y Palais des
Beaux Arts, Bruselas, Collection Fnac.
Adquisicin por parte de Provinciaal Museum voor Kunstambachten, Amberes.
Publicaciones: Enciclopedia pratica per fotografare (Fabbri, Miln) a cargo de A.
C. Quintavalle.
Achille Bonito Oliva le dedica un captulo titulado Locchio obliquo en el libro Il
sogno dellarte (Spirali, Miln).
Participacin en los volmenes: Dumont Foto 3 Das Imaginre Photo-Museum a
cargo de Renate y Fritz Gruber (Dumont Buch Verlag, Colonia); Contact. Theory
(Lustrum Press, Nueva York) con obras en blanco y negro; Nouveaux Nus (Ed.
Crontrejour, Pars); y Women in the magic mirror Bert Hartkamps Collection de
Giuliana Scim, ed. Selezione dimmagini.
Publicacin de una carpeta en la revista Your Camera con textos de Robin Lau-
rance; colaboracin con la revista Linea italiana y con las ediciones Time Life de
Nueva York. Comienza una colaboracin que durar varios aos con la revista
Nippon Camera (1981, 1983, 1984, 1986, 1987, 1988 y 1993).
Realiza el cartel para el Centre Georges Pompidou con ocasin de la exposicin
Paysages y una carpeta para la revista Asahi Camera de Tokyo. Participacin en
el calendario Iveco.
1982
Dirige un taller en: Forum Stadtpark, Graz; Galleria dArte Rondanini, Roma; en
Rockport en Maine; Ken Damy Gallery, Brescia; y en la Galleria Il Torchio, Turn.
Exposiciones individuales: Photo Art, Basilea; Camera Obscura, Estocolmo; Ga-
lleria Il Nuovo Fuso, Parma; Galerie Aspect, Bruselas; Spazio Immagine, Bari;
Palazzo Massari, Ferrara; y Galleria Il Segno, Brgamo.
Exposiciones colectivas: National Gallery of Esthetic Arts, Pekn; (con adquisi-
cin de obras); y Luoghi dellimmaginario, momenti della fotografia italiana con-
temporanea, Galleria dArte Moderna e Contemporanea, Suzzara (Mantua).
Conferencia en la Opera Universitaria di Roma, Sala Teatro, junto con Achille
Bonito Oliva.
Adquisicin por parte de: Canadian Center of Photography, Toronto; Ministre de
la Culture Franaise, Bruselas; y Fondation Nationale de la Photographie, Lyon.

Publicacin de Presenza-Assenza con un texto de Giuliana Scim (edizione Se-
lezione dImmagini, Miln); y de Franco Fontana Photoedition 3, con un texto de
David Meili (Verlag Photographie, Schaffhausen, Suiza).
Participacin en los volmenes: I castelli romani (Edizioni Rondanini, Miln), con
colectiva en la Galleria Rondanini de Roma; y La Photographie. Histoire dun Art
(Skira, Ginebra).
Realiza carpeta y portada para la revista British Journal of Photography, con un
texto de Alberta Gnugnoli; y para Camera Obscura de Estocolmo.
Realiza el calendario para Alitalia y Qatar Petroleum Corporation y participa en el
calendario Firestone.
1983
Taller en Tokyo, patrocinado por Canon.
Exposiciones individuales: Photographers Gallery, Londres; Canon Salon, Tok-
yo; Galerie de la Reverbre, Lyon; Jujiya Gallery, Kyoto; Galerie Viviane Esders,
Pars; Il corpo rivelato, Chiostro Brunelleschiano degli Innocenti, Florencia; Gale-
rie Steiner, Bad Rappenau (Alemania).
Exposiciones colectivas: Museo Puskin, Mosc (exposicin dedicada a la foto-
grafa italiana); Laboratorio di fotografia, la sperimentazione fotografica in Italia
1930/1980 - Gli anni 70 (catlogo a cargo de Italo Zannier), Galleria dArte Mo-
derna, Bolonia; Capri, un pretesto, Certosa di San Giacomo, Capri; Muse des
Beaux Arts di Agen; Museo Bonnat, Bayona; Larchitecture: sujet ou pretexte?,
Galerie des Beaux Arts, Burdeos (catlogo).
Adquisiciones por parte de: Institute of Technology, Tokyo; y Stedelijk Museum
of Modern Art, msterdam.
Publicaciones: una monografa que forma parte de la coleccin I grandi foto-
grafi con texto de Achille Bonito Oliva y Giuliana Scim (Fabbri Editori, Miln);
145
Full Color con texto de Guy Mandery (Contrejour, Pars); I primi dieci ristoranti e
alberghi dItalia con textos de Giovanni Agnelli y Giovanni Nuvoletti (La chiave
doro Editrice, Mdena); Los Grandes Fotgrafos (Ediciones Orbis); Capire do-
mani 1933-1983 (Edizione Stet); Meisterfotos Gestalten con texto de Pier Paolo
Preti (Verlag Laterna Magica, Mnich).
Entrevista para el volumen Trenta voci sulla fotografia, texto de Angelo Schwarz
(Editoriale Forma, Turn). Publicacin de una carpeta con portada en la revista
Ottagono; en las revistas japonesas Camera Mainichi y Nippon Camerae; en
la revista Modern Photography de Nueva York, con portada y con un texto de
Howard Millard.
Participacin en el British Journal of Photography annual.
Se le concede en Estocolmo el Kodak Fotobuchpreis.
1984
Dirige en Roma un taller en la Galleria dArte Moderna Rondanini.
La Fondation National de la Photographie de Lyon le encarga Carte Blanche
la Couleur para una serie de encuentros, una exposicin individual y un taller.
Exposiciones individuales: Museo Nicphore Nipce, Chalon-sur-Sane, para la
que realiza el cartel para el museo (con adquisicin de obras); Museo de Bellas
Artes, Caracas; Photo 84 en msterdam; Galerie Municipal de Chteau dEau,
Tolosa de Languedoc; Maison de la Culture, Reims; Namba City, Osaka; Akashya
Gallery, Iroshima; Galleria Phi, Trieste; y Sala Pretura di Montevarchi (Arezzo).
Exposiciones colectivas: Museo Ludwig, Colonia; y La Photographie Crative,
Pavilion des Arts, Pars.
Publicaciones: Piscina (Diapress, Miln); EU 42 (con un texto de Paolo Portog-
hesi, edizioni Rondanini, Roma); Franco Fontana (Nippon Geijutsu shuppanska,
Tokyo).
146
Participacin en el volumen La Photographie Crative, texto di Jean-Claude Le-
magny (Contrejour, Pars); Landscape Photography (Amphoto, NY); y Selection 2
(verlag Photographie ed. Schaffhausen- CH).
Publica una carpeta para Photo France, n. 201 y otra carpeta con texto crtico
de W. Wiegand en Frankfurter Allgemeine Magazine.
En Mdena recibe el Premio Il Ragno doro-Unesco de arte.
1985
Dirige un taller en la Universidad de Turn (Facultad de Magisterio) y sobre esta ex-
periencia el profesor de Historia del Cine, Liborio Termine, publica La scrittura fo-
tografica. Una sperimentazione con Franco Fontana di educazione allimmagine
(La Nuova Florencia). Taller en la Galerie Viviane Esders, Pars.
Exposiciones individuales: Foco 85 y en el Crculo de Bellas Artes, ambas en
Madrid; Akademie der Kunste, Berln; White Light Gallery, Genk; y Muse Reattu,
Arles.
Exposiciones colectivas: Das Aktfoto Museum fr Kunst und Kultugeschicht
Dortmund, Dortmund; Sette fotografi per la sapienza, a cargo de Piero Berengo
Gardin, Universit La Sapienza di Roma, Palazzo del Rettorato, Roma; Torino
fotografia 85 con varias sedes expositivas en la ciudad.
Publicaciones: I dogi della moda, con trajes realizados por 25 estilistas con moti-
vo del carnaval de Venecia, con una exposicin en Palazzo Grassi; Bibliothek der
Fotografie Stern: Erotik in der Modernen Fotografie y Il grande libro dellEmilia
Romagna (Arnoldo Mondadori, Miln).
Participacin en el volumen Immagini di industrie in Italia (Confindustria Edizioni
Sipi) y en la carpeta Fedrigoni White & Ivory con Gianni Berengo Gardin y Flo-
renzo Ivaldi.
Adquisicin por parte de: Maison de la Culture, Reims; Junij International Art
Collection, Liubliana; Art Museum of Alburqueque, University of New Mexico; y
Muse de la Photographie, Arles.
Publicacin de una carpeta en Popular Photography USA.
Es nombrado director artstico en la Settimana della fotografia, Citt del Mare,
Terrasini (Sicilia).
Realiza un cartel para Ferrari Testa Rossa, firmado y con tirada limitada de 1.000
ejemplares numerados, 50 de los cuales firmados por Enzo Ferrari y las fotogra-
fas del anuario para la Montedison Group.
Es invitado a Houston para fotografiar el rodeo junto con Newton, Klein y
Narahara.
1986
Exposiciones individuales: Houston Foto Fest, Texas Commercial Tower; Gale-
rie Ursula Erhardt, Nremberg; Palazzo Cicogna, Busto Arsizio; Palazzo della
Giunta Regionale, Turn; Gallerie Alphaville, Piacenza; Festival International de la
Photographie, Lieja.
Exposiciones colectivas: Visages Paysages (catlogo de la exposicin a cargo
de Luciano Semerani e Italo Zannier) en los espacios expositivos de la Tour Eiffel,
Pars; Das Selbstportait, Muse Cantonal de Beaux Arts, Lausana; Wrttember-
gischer Kunstverein, Stuttgart (catlogo Erika Billiter, texto de Michel Tournier); y
50 Jahre Moderne Fotografie/50 Years Modern Color Photography, Photokina,
Colonia.
Presentacin en Connaissance des Arts y publicacin de carpetas para la revista
inglesa Creative Photography, para Zoom Japan y Nippon Camera. Comienza la
colaboracin con Alexander Liberman para Vogue USA y Vogue France.

Adquisiciones por parte de: Museum of Fine Arts, Houston; Museum fr Kunst
und Gewerbe, Hamburgo; Museum of Modern Art, Norman, Oklahoma; Mu-
seum of Contemporary Art, Sofa; Institute of Technology, Tokyo; y Denver Art
Museum.
Publicaciones: Disney World Epcot Center (texto de Roy Disney, edizioni Panini,
Mdena); Lui lavora l (texto de Liborio Termine, edizioni Panini, Mdena); Uni-
versit Oggi (edizione Opere Universitarie, Roma), para el cincuentenario de la
Universit La Sapienza, Roma; San Marino, il gioco delle apparenze, con texto
de Sergio Zavoli.
Participacin en los volmenes: Vivre en maillot de bain (texto de Christian Cau-
jolle, edizioni Fdration Franaise di Prt--Porter, Pars); Storia della fotografia
italiana, a cargo de Italo Zannier (Laterza, Bari); y Tra sogno e bisogno (Ed. Lon-
ganesi).
Realiza la campaa publicitaria para Volkswagen, Kodak Italia y Lamborghini
Alpine.
1987
Exposiciones individuales: Jane Corkin Gallery, Toronto; Chiostro della Juvarra,
Turn; Sala Chierici Castello, LAquila; Galleria Fotoskema, Praga; y Greg Foto
Gallery, Catania.
Exposiciones colectivas: Fondation Cartier, Pars; Museo Ludwig, Colonia; Fon-
dation Vasarely, Aix-en-Provence; Museo Lower Brown Corridor, Houston; Les
imaginiques, a cargo de Eric Barielle, Galleria Beaux Arts, Aix-en-Provence; Ba-
silicata, il fascino discreto di una terra antica, con M. Cresci, L. Ghirri, A. La
Capra, C. White (catlogo, Ed. Laterza).
Adquisiciones por parte de: Museo Civico, Gibellina (Sicilia); Ludwig Museum,
147
Colonia; Kunsthaus Museum, Zrich; Israel Museum, Jerusaln; Maison de
la Culture, Amiens; Muse dArt Modern, Pars; American Express Collection,
Frankfurt; Collection Union Bank of Finland, Helsinki; Kyushu Industrial University
e Institute of Technology, Tokyo.
Publicaciones: Il gioco delle apparenze (edizioni Cassa di Risparmio di San Ma-
rino); Imola Imola (textos de Aureliano Bassani, edizioni Cerim, Imola); Franco
Fontana (texto de Giuliana Scim, Umberto Allemandi Editore, Turn).
Participacin en el volumen Omnibook N 3 (Magnus, Udine).
Publica una carpeta en las revistas Collector Photography, con texto de Cons-
tant Robert y Brutus.
Realiza las campaas publicitarias para Kodak y Lanerossi (con calendario).
1988
Exposiciones individuales: Photokina, Colonia; Centrum voor Fotografie, Rotter-
dam; Hilton Tower Center, Chicago; y Palazzo Sonvilla di San Daniele.
Exposiciones colectivas: Museum Lower Brown Corridor, Houston; La Photo-
graphie et le Photographique, Muse dArt Modern, Pars; y I. Fritz Gruber, Glan-
zlichter und Schlagschatten, Museo Ludwig, Colonia.
Publicacin de Franco Fontana (Rebecchi, Mdena); Il corpo scoperto (Palazzina
Mangani, Fiesole).
Participacin en los volmenes Right Brain Left Brain Photography di Kathryn
Marx (Amphoto, Nueva York) y Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (con textos
de Daniela Palazzoli, Idea Books, Miln).
Publicacin de Blue, en Japn (con exposicin en Tokyo) donde es invitado por
el Ministerio de Cultura a producir la Multivisin para World Design Expo 89,
Nagoya.
148
Realiza las campaas publicitarias para Volvo Italia, Robe di Kappa y para el
estilista japons Satoh; realiza el primer calendario de autor para Kodak Italia,
firmados y en edicin limitada de 900 ejemplares numerados.
Se le confiere el premio FIAF y recibe el nombramiento de Maestro della Foto-
grafia Italiana.
1989
Dirige un taller en Arles con ocasin del Rencontre International de la Photo y en
la Accademia di Belle Arti, Bruselas.
Exposiciones individuales: Il nuovo paesaggio, Sala del Trono di Palazzo Cesi,
Acquasparta (Terni); Centro Faram, Mestre; Istituto di Cultura Italiana, Nairobi;
Palazzo San Giorgio, Gnova, con motivo de la publicacin del volumen Cento
volte America (textos de Valerio Riva con entrevista de Roberto Bolzoni y Mi-
chaela Pallme Knig, Mondadori, Miln); Tokyo; Montpellier; Central Park, Nago-
ya; y Palazzo Toaldi Capra, Schio.
Exposiciones colectivas: Il mondo in una camera. Fuoco, aria, terra, acqua, fo-
tografia (en el catlogo, un texto de Paolo Barbaro); Linsistenza dello sguardo.
Fotografie italiane 1839-1989, a cargo de Paolo Costantini, Silvio Fuso, Sandro
Mescola, Italo Zannier, Palazzo Fortuny, Venecia (catlogo publicado por Alinari,
Florencia); Gnova, festa del Mare, Festival dellUnit - Immagini famose - 150
anni di fotografia, a cargo de Giuliana Scim; Cinco vision da Paisaxe, Lugo
(catlogo).
Publicaciones: Luniverso nel piatto (Rebecchi, Mdena); I nudi di Franco Fon-
tana in Polaroid, con un texto de Liborio Termine (Aleph, Turn); Invito a Bologna
(Magnus, Udine); y Il carnevale di Viareggio, texto de Alberto Bevilacqua (Mon-
dadori Arte, Miln).
Comienza su colaboracin con Il Venerd del peridico Repubblica.
Realiza la campaa publicitaria para La Rinascente y Lamborghini Alpine.
En Roma recibe el Premio della Cultura della Presidenza del Consiglio dei Mi-
nistri.
1990
Forma parte de los 54 Masters of Photography de la Toppan Collection del
Metropolitan Museum de Tokyo (con exposicin y adquisicin de obras).
Performance en la isla de San Servolo, Venecia con exposicin y catlogo, con
un texto de Tinto Brass, y taller en Massa Marittima y en el Superstudio de Miln,
para estudiantes japoneses.
Exposiciones individuales: Museo Ken Damy, Brescia; Canon Image Center, m-
sterdam; Museo de la Fotografa, Helsinki; Hong Kong Low Block City Hall; Pala-
zzina Barbacane, Spilimbergo; Centro di Cultura Italiana, Estocolmo; Palazzo del
Turismo, Riccione; Palazzo Sera Gerace, Gnova; Kodak Photo Salon, Tokyo;
Kodak Photo Salon, Osaka; y Galleria Venice Design, Venecia.
Es incluido en el volumen Whos Who in the World.
Publicaciones: Kaleidoscope (con textos de Christian Caujolle y Franco Lefvre,
edizioni Arte, Udine); Franco Fontana venuto una volta a Torino e lha vis-
ta cos (Rebecchi, Mdena); Sakura, sogni paralleli (edizione Cassa di Risparmi
di Vignola); 40 immagine inedite di Franco Fontana (textos de Mauro Corradini
y Giandomenico Semeraro, edizione del Museo Ken Damy, Brescia); Modena
Effetto Notte (Ed Grafis).
Colabora con la revista Epoca y participa en el proyecto Un giorno di vita dellItalia.
Realiza campaas publicitarias en Italia para Volkswagen Golf, Ferrovie dello Sta-
to y Bellini di Cipriani Harrys Bar de Venecia.

Recibe el Premio Europa per la Fotografia con motivo del Premio Giornalistico
e Letterario Citt di Modena (presidente del jurado, Sergio Zavoli).
1991
Dirige un taller en la Universidad John Cabot de Roma y en Cetraro en el Hotel
san Michele.
Exposiciones individuales: Espace Photographique de Paris (el texto del cat-
logo es de Guy Mandery); Castello di San Giusto, Trieste; Galleria Diaframma,
Miln; Salone delle Tecnologie, Gorizia; y Biblioteca Comunale, Palermo.
Participa en la exposicin realizada por los 700 aos de la Confederacin Helvtica,
en el Museo de Arte e Historia de Friburgo (de la que se publica un catlogo).
Exposiciones colectivas: Photo Expo, Gorizia; ICP, Nueva York con la Toppan
Collection; Valentino: trentanni di magia, Roma (con publicacin del catlogo);
Paesaggi, Convento dei Servi di Maria, Monteciccardo, Pesaro; 7 Stern, Gale-
rie Faber, Viena; y Nouveaux Itineraires, Muse de lElyse, Lausana.
Dona su coleccin privada de fotografa a la Galleria Civica di Modena.
Realiza la campaa publicitaria para Japn del whisky Johnny Walker y es in-
vitado a colaborar en la realizacin de la carpeta de la Tibet House. Realiza el
catlogo de moda para Mondrian.
Recibe el nombramiento de director artstico para el International Photomeeting
organizado por la Repubblica di San Marino.
Recibe en Gorizia el Premio Friuli Venezia Giulia y realiza las imgenes para el
Annual Report de la Montacatini.
1992
Taller en el Oratorio di Santa Cecilia, Roma; en Cetraro Hotel San Michele y en
el Toscana Foto Festival.
149
Exposiciones individuales: Palazzo Re Enzo, Bolonia; y Festival de la Photogra-
phie du Tregor, Francia.
Exposiciones colectivas: Provini dautore, Centro Culturale Francese di Roma,
Parma, Lausana; Castel Mareccio, Bolzano; Le Beau Geste, Palazzo Dragoni,
Spoleto; y Milano Design, Salone Intermobile, para el que realiza una monografa
y la portada para el catlogo de la Triennale di Milano.
Adquisiciones por parte de: Maison Europenne de la Culture, Pars; Tokohama
Museum of Photography, Tokyo; Collection Fnac, Pars; Minneapolis Institute of
Art, Minepolis; Collection Harry M. Drake y Collection Polaroid, msterdam.
Publicaciones: Viaggio in Sicilia (Graphis, Bolonia); y Modena effetto notte (Gra-
phis, Bolonia).
Participacin en los volmenes Sublime fotografia. Il Veneto, texto de Italo Zan-
nier (Corbo e Fiore Edizioni, Venecia); Il paesaggio interpretato (edizioni Michele
Di Fiore).
Realiza catlogos de moda para Mondrian; imgenes publicitarias para Versace-
Japn y calendarios para Piaggio, el Gruppo Cremonini, Meda Vita, y Lonati
Group.
Recibe el nombramiento de director artstico para el Toscana Foto Festival y
prosigue la direccin artstica del Photomeeting de San Marino.
Recibe el Premio Sorrento; el Premio Citt di Venezia; y, en Tokyo, The 150
Years of Photography Photographer Award.
1993
Dirige un taller en Roma, en la Galleria dArte Rondanini; en el Museo Ken Damy,
Brescia; en la Galleria Civica, Mdena; en el Toscana Foto Festival y en el Orato-
rio di Santa Cecilia en Roma.
Exposiciones individuales: UnAmerica, quattro Americhe, Salone Lorenzo Ber-
150
zieri di Salsomaggiore Terme; Naturalmente diamanti, Palazzo Affari ai Giurecon-
sulti, Miln; Galerie Suzel Bema, Pars; Galera Railowsky, Valencia; Palazzo della
Ragione, Padua; y Tour des Lpreux, Aosta (en el catlogo, un texto de Irene
Bignardi, edizioni Musumeci, Aosta).
Exposiciones colectivas: 7 x 7 vizi capitali, Archivio di Stato, Miln; A la recher-
che du pre, Espace Photographique, Pars; Galleria dArte Moderna, Bolonia;
Metropolitan Museum of Photography, Tokyo en el mbito de la exposicin 23
fotografi scelti per 1960 -1970 Photographers who created a New Age; Gli ar-
tisti modenesi alla biennale di Venezia, a cargo de Michele Fuoco, Galleria Civica,
Mdena; y Palazzo Ducale, Pavullo.
Ring Franco Fontana, Guido Guidi, exposicin y encuentro en la Galleria dArte
Moderna, Bolonia.
Publicaciones: Universo nel piatto 2 (Graphis, Bolonia); Aemilia (texto de Candi-
do Bonvicini, edizioni Biblos, Cittadella Padua).
Participacin en los volmenes Segni di luce. La fotografia italiana contempora-
nea, a cargo de Italo Zannier (Longo Editore, Ravenna); La Photographie Histoire
dun Art di Pierre-Jean Amar (edizioni Edisud, Aix-en-Provence); Quasi una co-
llezione. 25 anni di complicit tra gli artisti contemporanei (Pluri Universo, Turn);
y en la revista Photographers International, edicin en chino e ingls, nmero
dedicado a la fotografa italiana.
Carpeta y portada para la revista Progresso Fotografico.
Recibe el Premio Guitarra 93 con exposicin individual en la Posada del Potro,
Crdoba.
Proporciona la imagen para una de las tacitas de la coleccin de artista de la
Illy Caff y realiza la campaa publicitaria para la Volvo Station Wagon; para las
cocinas Snaidero di Gae Aulenti; y el calendario para el grupo Cremonini.
1994
Dirige un taller en Taipei; en Barcelona, en la Grisart Escola de Fotografia, Bar-
celona; en la Galleria Rondanini, Roma; en los Incontri Fotografici Siciliani, Noto
marina; y en el Hotel San Michele, Cetraro.
Exposiciones individuales: UnAmerica, quattro Americhe, Castello Visconteo,
Pava; Museo Ken Damy, Brescia; Federaci Andorrana de Fotografia, Acquario
Romano; Teatro San Martn, Buenos Aires; y Eslite Gallery, Taipei; Palazzina dei
Giardini, Mdena.
Exposiciones colectivas: Chasanoff Collection, Museum of Fine Art, Houston; y
Gli occhi sulla citt. Il centro storico di Modena nella fotografia contemporanea
(con catlogo) a cargo de Fausto Ferri, Sala di Piazza Grande, Mdena.
Realiza los calendarios para Canon, Grupo Cremonini y Cassa di Risparmio di
Verona; tambin para Canon realiza una campaa de publicidad vial.
Publica el volumen Landscape moments (Rebecchi, Mdena); Franco Fontana
(ed. Motta con texto de Flaminio Gualdoni); y una colaboracin en la revista
Fotopratica Immagini.
Recibe el Premio Pisa de fotografa con motivo del 650 aniversario de la funda-
cin del Ateneo de la ciudad.
1995
Dirige un taller en Noto Marina (Sicilia); en Massa Marittima; en la Universit del
Progetto, Reggio Emilia.
Exposiciones individuales: Palazzina Estense, Mdena; Aranciaia dei Farnese,
Colorno; Galleria Photology, Miln (con el catlogo Paesaggi 1970-1995, texto
de Ezio Raimondi, edizione Photology, Miln); Palazzo Ducale, Mantua (Piccoli
grandi nudi, con catlogo de todas las imgenes de la exposicin y un texto de

Giuliana Scim); Palazzo Thiene, Vicenza; American House, Frankfurt; Palais de
lArchevch, Narbona; y Galleria Melesi, Lecco.
Exposiciones colectivas: Toscana Foto Festival, Massa Marittima; Biennale di
Venezia, dentro de la exposicin Un secolo di ritratto fotografico in Italia 1985-
1995; 80 opere sugli Stati Uniti, American House, Berln.
Adquisicin por parte de: Coleccin Fotogrfica formada por Manuel lvarez Taller en Noto Marina para los Incontri Fotografici Siciliani.
Bravo para la Fundacin Cultural Televisiva A. C. Luz y Tiempo.
Publicaciones: Le ricette erotiche con textos de G. Bolognesi (Grafis, Bologna);
y Franco Fontana (texto de Flaminio Gualdoni, Motta, Miln). Participacin en el
volumen Donne di fine millennio (Periplo, Lecco).
Realiza los calendarios para Fiat Auto, Gruppo Cremonini, Banca Popolare di
Vicenza y Salumificio Maletti; y una campaa publicitaria para Castelli Mobili.
Prosigue en la direccin artstica del International Photomeeting de San Marino.
Recibe en Spilimbergo el Premio Friuli Venezia Giulia de fotografa.
1996
Forma parte de los 13 fotgrafos que exponen en Miyanomae, Itami y Hyogo,
en Japn y en Nueva York; Itinerario di Pasolini, tour organizado por el Centro di
ricerca CRAF de Spilimbergo.
Exposicin colectiva en la Fondation Vincent Van Gogh (con adquisicin de
obras y realizacin de un catlogo), Arles.
Adquisicin de 12 fotografas suyas por parte de la Art Gallery of New South
Wales, Sidney, Australia.
Publicacin del volumen Franco Fontana Landscape, edicin limitada de cien
copias (Ken Damy Polimedia, Brescia).
Participacin en los volmenes: Nudes (Graphis Press Corp., Zrich); Fotografia
del XX secolo (Museo Ludwig di Colonia, edizioni Taschen); I tempi del paesa-
151
ggio, immagini del Veneto, a cargo de Paola Bergna; y Dictionnaire de la Photo
(Larousse, Pars).
Realiza calendarios para el grupo Same-Deutz, Salumificio Maletti y la campaa
publicitaria para Italia y para Hong Kong para Universal Genve y para las Pgi-
nas Amarillas.
1997
Dirige un taller de fotografa en el Future Show de Bolonia; en Jonkers, Nueva
York, en el mbito del programa escolar del Guggenheim Museum con confe-
rencia y proyeccin en el museo; y en Noto Marina para los Incontri Fotografici
Siciliani.
Exposiciones individuales: Galerie Baudoin Lebon, Pars; Galerie NCE, Pars;
Photographies pour un itineraire, Galerie zur Stockeregg, Zrich; Polaroids, Ga-
lleria Photology (el catlogo de la exposicin es publicado por Motta, con un
texto de Francesco Guccini); Palazzo del Turismo, San Marino.
Participa en las colectivas de la Fondation Cartier pour lArt Contemporaine de
Pars; La scuola emiliana della fotografia, Palazzina dei Giardini, Mdena (con
catlogo).
Adquisicin por parte de la Banque e Caisse dEpargne de lEtat du Luxembourg
pour la Collection de la BCEE Image dun Sicle Exceptionnel (con catlogo).
Publicaciones: 100 fiori, simboli, messaggi di libert, texto de Lello Piazza (Mon-
dadori, Milano); y Janua Urbis para lautostrada La Serenissima Ed. A. Pizzi.
Participacin en los volmenes Geschichte der Fotografie (Dumont, Colo-
nia); Il Po del 900 (Grafis, Bolonia), con exposicin en el Castello estense
di Mesola (Ferrara); y en el folleto White & Ivory para las Cartiere Fedrigoni,
Verona.
152
Realiza, por cuenta de la asesora del turismo, la documentacin fotogrfica
sobre el territorio de la provincia de Parma.
Realiza los calendarios para Gruppo Same, Gruppo Cremonini, Snam, Renogra-
fica y Salumificio Maletti; el folleto publicitario para Seat y el logo para Eridania-
Beghin-Say, Francia.
1998
Exposiciones individuales: Galleria Photology, Londres; Past Rays Gallery, Yoko-
hama; y Paesaggi di donna, Galleria Centro Lame, Bolonia.
Exposiciones colectivas: 15a International Triennal of Photography, Zara; Zrt-
liche Betrachtung Schner Damen. Photographien aus der Sammlung Gruber,
Museum Ludwig, Colonia (con publicacin en la editorial Wienand Verlag, Colo-
nia); Pagine di fotografia italiana 1900/1998, a cargo de Roberta Valtorta, Luga-
no; Le arti della fotografia (en el catlogo, textos de Walter Guadagnini y Flaminio
Gualdoni, Leonardo Arte, Miln); Museo dArte Moderna, Varese; y Arte e foto-
grafia in Italia a cargo de Walter Guadagnini y Filippo Maggia (con catlogo) en la
Galleria Civica di Modena.
Publicacin de Modena ieri e oggi, texto de Michele Smargiassi (Associazione
Giuseppe Panini, Modena).
Participacin en los volmenes: Immaginare la Costituzione (Leonardo Arte, Mi-
ln) con motivo de la colectiva itinerante homnima; A New History of Photo-
graphy (a cargo de Michel Frizot, Konemann, Colonia); Eine Fotografische Hom-
mage zum 90 Geburstag (Knemann, Colonia); y Da Ferrari a Ferrari. Omaggio a
un mito (a cargo de Bianca Picat, Zoom, Miln).
Taller en Noto Marina para los Incontri Fotografici Siciliani.
Realiza la portada para el libro Allgemeine Erklrung der Menschenpflichten de
Helmut Schmidt.
Realiza la campaa publicitaria de la DG-Bank de Frankfurt, para Silanco Tessuti
y para Alitalia con los nuevos uniformes.
Recibe el nombramiento de director artstico para los Incontri internazionali, de
Trapani y de Trento; y prosigue la direccin artstica para el Toscana Foto Festival
y los Foto Incontri de San Felice sul Panaro.
Realiza los calendarios para el Grupo Same-Deutz, Snam, Maletti y Deisa Ebano.
1999
Realiza en Nueva York la carpeta Walking en edicin limitada de 10 copias nu-
meradas para la Audrey Hepburn Childrens Fund, con los artistas Arman, Louise
Bourgeois, Lawrence Weiner, Enzo Cucchi, Daniel Spoerri, Yasumasa Morimura,
Andres Serrano, Marina Abramovi?, Christo y Kenny Scharf.
Exposiciones individuales: Sorpresi nella luce americana Libro-catlogo con tex-
to de Giampiero Mughini, Ed. Motta alla Galleria Photo & Co. de Turn y en la
Galleria Civica de Mdena; Architetture en el Istituto di Cultura Italiana di San
Francisco, Barcelona; Immagini di cibo, Palazzo Margherita, Modena; La Rocca
di Umbertide (Perugia); Galerie Doris Wullkopt, INDAU.
Exposiciones colectivas: Paese unico, fotografie 1900-2000, Palazzo di Vetro,
Nueva York; Flous et Modernit, le Capitole, Arles; Landscape. Da Ansel Adams
ai contemporanei, Museo Ken Damy, Brescia; Das Jahrhundert der Photographie,
Museum der Stadt, Linz; A. Hepburn, una donna, Power House Museum, Sidney.
Participa en la carpeta sobre el mar, publicada por Photo & Co. junto con Jodice
y Basilico.

Participacin en los volmenes: Das Jahrhundert der Photographie (Elec-
ta, Miln); Willibald Katzinger, Avoir 30 ans. Chroniques Arlsiennes, texto de
Jean-Cloude Gautrand, (Acte Sud, Arles); Paesaggi italiani del 900 (Motta, Mi-
ln) con motivo de la exposicin colectiva a cargo de Diego Mormorio, Palazzo
dellArengario, Miln; Fantasmilia. Dalla fotochimica alla foto elettronica a cargo
de Sabrina Zannier e Italo Zannier (Motta-Craf, Miln) con exposicin en villa
Ciani, Lestans (Pordenone).
Prosigue la direccin artstica del Toscana Foto Festival, del Interfotofestival in
Sila y de los Incontri de San Felice sul Panaro.
Realiza los calendarios para Banco San Paolo, Maletti, Tipografia Mucchi, Dei-
sa Ebano, Parco Nazionale dei Monti Sibillini, Zincografica Vaccari, Comune di
Borgo Pace y Gruppo Same-Deutz Fahr. Participacin en el calendario para el
Ludwig Museum.
Taller en Noto Marina para los Incontri Fotografici Siciliani.
2000
Dirige un taller en el Politcnico para la Facolt di Design Industriale, Turn; en el
Interfotofestival en Calabria y en el Toscana Foto Festival.
En la 1 Bienal del Museo de Arte de Buenos Aires representa a Italia junto con
De Chirico, Schifano y Ceroli.
Exposiciones individuales: Galleria Civica, Mdena; Palazzo Crepadona, Belluno;
Palazzo Ducale, Pavullo; Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, Ve-
rona (con catlogo Franco Fontana antologica, con texto de Giorgio Cortenova
y Walter Guadagnini, Leonardo Arte, Miln); Centro Boffi, Roma; y Sorpresi nella
luce americana, Museo Ken Damy, Brescia, con motivo de la cual se publica el
libro homnimo por Motta.
153
Exposiciones colectivas: Desirs de rivages en la Biennale Internationale de la
Photographie Maritime a Palais de Chaillot, Pars; Polaroid, Boston University Art
Gallery, Boston; Das Jahrhundert der Photographie, Museum der Stadt, Linz;
Paesaggio friulano 1850/2000 (catlogo a cargo de Italo Zannier, Skira, Miln),
Chiesa di S. Francesco, Udine; Da zero allinfinito, Galleria Appiani Arte 32, Miln
(con catlogo, Skira, Miln); Friuli, incrocio sulla via del sale, Palazzo Flangini-
Biglia di Sacile, Pordenone (en el catlogo, texto de Charles Henri Favrod); 100
al 2000: il secolo della fotoarte, Villa Impero, Bolonia; Hommage a Van Gogh,
Fondation Vincent Van Gogh, Arles (con catlogo).
Publicaciones: Emerging Bodies Collezione Polaroid (edizioni Stemmle); Emilia
Romagna da gustare (texto de Antonio Piccinardi, Giorgio Mondadori Editore,
Miln); Il paesaggio che verr con textos de Piero Angela y Giuseppe Pederiali
(Panini, Mdena).
Participacin en los volmenes: Dancing through Time. Le emozioni del ba-
llo nelle immagini dei grandi fotografi (Motta, Miln) con motivo de la exposi-
cin en el Palazzo Arengario de Miln; No confines per Medici Senza Fron-
tiere, Mandarina Duck, Il paesaggio italiano (Touring Club, Miln); Quaderni
darte e comunicazione fotografia (texto de Walter Guadagnini, Zanichelli,
Bolonia); Un paese unico. Italia fotografie 1900-2000 (Alinari, Florencia) a
cargo de Cesare Colombo, con textos de Irene Bignardi, Cesare Colombo
y Italo Zannier, exposicin en el Museo di Storia della Fotografia, Florencia;
Kamasutra arte e poesia (edizione Danilo Montanari, Modern Art Collection,
Miln); Arte in Italia 1943-1999 (texto de Flaminio Gualdoni, Neri Pozza,
Vicenza).
Publica una carpeta en las revistas Color Foto de Stuttgart y en Immagini Foto-
pratica, n. 323.
154
Es invitado a colaborar en el Codex Codicum realizado con motivo del Jubileo
con una imagen de paisaje y un texto firmado junto con Maurizio Quartieri y
Gianni Sassi: el volumen contiene colaboraciones de diversas personalidades,
entre los cuales, algunos Premios Nobel de la Paz como Madre Teresa de Cal-
cuta o Nelson Mandela.
Realiza calendarios para Same, Elettrolux, tipografa Mucchi, Deisa Ebano, Ma-
letti, Ministero delle Politiche Agricole e Forestali, Alcar y Vivere le Marche. LItalia
in una regione Borgo Pace, Pesaro.
En Lausana forma parte del jurado del Equipe 100 Photos pour un Sicle de Sport.
Recibe la condecoracin de Commendatore al merito della Repubblica Italiana y
se le concede, en Vignola, el prestigioso premio Ciliegia doro, concedido con
anterioridad a Enzo Ferrari, Pavarotti, Arrigo Levi, o Francesco Guccini.
2001
Dirige un taller sobre Creativit in Polaroid en el Politcnico de Turn para el
curso de doctorado en Design Industriale.
Exposiciones individuales: Focus Gallery, Londres (es incluido en la Encyclopae-
dia Britannica); Centro Boffi, Colonia; Villa Remmert a Ciri para la Galleria dArte
Moderna (en el catlogo, textos de Italo Zannier y Giuliana Scim, con adquisi-
cin de 100 obras); Castello Aragonese di Ischia, Centro Sperimentale per le Arti
Contemporanee, en el Convento dei Cappuccini, Caraglio.
Adquisicin por parte del Victoria and Albert Museum, Londres.
Participacin en el volumen Colour Photography (a cargo de Gabriel Bauret,
Assouline, Pars).
Publica carpetas con portada en las revistas Style Montecarlo, n. 13 y La Foto-
grafia Actual, de Barcelona.
Realiza los calendarios para Epson, Same-Deutz, Lamborghini trattori y Alcar.
Es incluido en la subasta Arte Italiana del XX secolo por Christies en Londres.
Colabora en la campaa de imagen con el Newton Fund Manager LTD de Lon-
dres y contina la direccin artstica del Toscana Foto Festival y de los Incontri
Internazionali Siciliani.
Junto con el escritor Valerio Massimo Manfredi recorre y fotografa la histrica
Route 66 Chicago-Los ngeles. El resultado de este viaje es un libro con 120
imgenes en color y texto de Manfredi.
2002
Exposiciones individuales: Paesaggio immaginario, Galleria Venice Design, Vi-
cenza; Historic Route 66, Palazzo Magnani di Reggio Emilia, con catlogo de
152 imgenes (Skira, Miln); Galleria Sozzani, Miln; Galerie Clairefontaine,
Luxemburgo; Biennale di Fotografia Internazionale Citt di Brescia, Museo Ken
Damy, Brescia; y Camera con vista, Filatoio di Caraglio (Cuneo).
Colabora en la realizacin del catlogo Charta Pulcherrimae Strade con fotogra-
fas de las instalaciones de 13 artistas internacionales en la regin Friuli Venezia
Giulia, y realiza cien imgenes para el libro Luniverso nel piatto 2 (edizioni Gour-
madia, Cesena).
Participacin en los volmenes: La fotografia tra storia e poesia (Mazzotta, Mi-
ln); Prestel-Lexicon der Fotografen (Prestel Verlag, Mnich); Das Lexicon der
Fotografen 1900 bis heute de Hans Michael Koctale (Knaur, Mnich).
Se utilizan imgenes suyas para las escenografas de la representacin Ifigenia in
Aulide, de Eurpides, en el Teatro Olimpico di Vicenza y en el Teatro Stabile di Catania.
Preside el jurado del Comit International Olympique en Lausana para las me-
jores fotografas deportivas de 2001, prosigue la direccin artstica del Toscana

Foto Festival y de los Foto Incontri di San Felice sul Panaro y tiene un seminario
en la Universidad de Mdena, para el curso de doctorado en Conservazione dei
Beni Culturali e del Paesaggio.
Realiza calendarios para el Gruppo Same-Deutz.
Con el escritor Valerio Massimo Manfredi recorre y fotografa el cammino de
Santiago de Compostela: nace el segundo libro El Camino sobre los recorridos
histricos, tambin con texto de Valerio Massimo Manfredi (ed. Transmec Group).
2003
Realiza un taller en el Centre dEnseignement Professionel de Vevey; en el Poli-
tcnico de Turn y en el Link Campus, University of Malta en Roma.
Exposiciones individuales: Historic Route 66, Fondazione Italiana per la Foto-
grafia de Turn y en la Galerie dArt Contemporain Am Tunnel & Espace Edward
Steichen en Luxemburgo; Stanze, Galleria Vanzella, Treviso; Biblioteca Civica di
Cesano Maderno; Museo Civico di Arte Contemporanea a Palazzo Farnese di
Ortona y Chiesa Anglicana di Alassio.
Exposiciones colectivas: Senza confini, Castello di Moncalvo di Casale Monferra-
to; Art-Bits, Epson, Cartiere Vannucci Miln; La vita delle forme, Galleria Civica,
Mdena; Portrait done, Muse Reattu, Arles; La montagna incantata, Fondazio-
ne Sandretto Re Rebaudengo, Turn; Lidea di paesaggio nella fotografia italiana
dal 1850 ad oggi, a cargo de Filippo Maggia y Walter Guadagnini para la seccin
Dal dopoguerra agli anni 90 (a cargo de Giovanna Calvenzi), Galleria Civica e
Galleria Estense, Mdena; y Italiani a tavola, en el espacio expositivo de la Sta-
zione Centrale de Miln (con catlogo).
Adquisiciones por parte de: Museum of Fine Arts, Boston; y Museum of Fine
Arts, Houston; UBS (Unione Banche Svizzere), portada para el folleto UBS sobre
la coleccin adquirida dedicada a la fotografa italiana.
155
Proporciona cuatro imgenes de Landscape para la UNESCO.
Prosigue la direccin artstica del Toscana Foto Festival en Massa Marittima y de
los Foto Incontri a San Felice sul Panaro (Modena).
Publicaciones: Franco Fontana (texto de Massimo Mussini, Motta, Miln); Paes-
aggio (Edizioni Gribaudo, Asti) con 40 paisajes de Franco Fontana, 40 de Mario
Giacomelli y un texto de Federico Zeri; Antiche penombre in controluce (Panini,
Mdena); Franco Fontana Retrospettiva (texto de Allan D. Coleman y Giuliana
Scim, Edizioni Logos, Mdena); Appia Regina viarum (texto de Valerio Massimo
Manfredi, Ed. Trnsmec).
Adquisicin de 8 obras de la coleccin Manfred Heiting por parte del Museum of
Fine Arts, Houston; Enciclopedia Rizzoli Larousse, Corriere della Sera, La biblio-
teca del sapere, citacin.
2004
Exposiciones individuales: Ombre e colori, Palazzo Reale, Miln; Palazzo dei
Principi, Correggio; Focus Gallery, Londres; Colors, Metropolis Photogallery, Bo-
lonia; Paesaggi, Musei di Imola Chiostro di San Domenico.
Exposiciones colectivas: Collection M + M Auer, une histoire de la Photographie,
Muse dart et dHistoire, Ginebra (colectiva con catlogo); Sensi Divini en la
Triennale di Milano, Miln; Opere per la collezione del Museo della fotografia
contemporanea, Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo; Il nudo tra ideale e realt,
G.A.M., Bolonia.
Realiza las portadas de diversas publicaciones: los libros Nero lalbero dei
ricordi, azzurra laria, de Rosetta Loi (Ed. Einaudi); y Fotografia e diritto, de Di
Salvo DellArte (Ed. Experta).
Participacin en los volmenes: FREE ARTS NCY - Annual Polaroid Art Auction
Benefit; los libros NAKED (Ed. Feierabend Verlag, Berln); Le donne e gli uomini
156
della Repubblica (Pagani Holding Editore); 11 Fotografi e un vino (Ed. SKIRA);
colaboracin artstica en el volumen Viareggio (Idea Books).
Colaboracin en la escenografa de 4: 48 Psycosis, de Sarah Kane con intrpre-
te Giovanna Mezzogiorno, Teatro Palladium, Roma.
Proyecto fotogrfico para Bilfinger-Berger de Frankfurt.
Premio Noto per larte, Citt di Noto.
Direccin artstica de Toscana Foto Festival, taller y exposicin individual, Massa
Marittima.
Dirige los talleres: C una volta Manzoni, Lecco; y Creativit nel colore, en el
Politcnico de Turn.
2005
Exposiciones individuales: Color in the city, Ersel, Turn; InCamera Photo Ga-
llery, Pietrasanta; Abstract from reality, Artef Galerie, Zrich; Magazzini del Sale,
Venecia; Retrospettiva, Centro Cultural la Asuncin, Albacete; Obiettivo uomo
e ambiente, Aula Magna San Carlo, Viterbo; Galleria Fotografia Italiana, Miln;
Route 66, Colofon Arte, Belluno; Galerie Baudoin Lebon, Pars; Foto Encuentros
2005, Murcia; Territorios confrontados, Centro Cultural Las Clavas; Galeria Gas-
tronomica, Barcelona; Territorio a confronto, Castello Ducale, Corigliano Calabro
(con taller); Abbaye de Neumunster, Luxemburgo.
Exposiciones colectivas: Paesaggio del corpo, Museo Ken Damy, Brescia; La
colletion photographique dArles, Muse Rattu, Arles; Due maestri del paesa-
ggio: Fontana e Giacomelli, Villa Ciani, Lestans; Collezione Centro Italiano della
Fotografia dAutore, Bibbiena; Mostra della fotografia italiana, Fondazione Gu-
ggehneim, Venecia; 6 Artisti alla ricerca di Manuel Fangio, Baluardo della Citta-
della, Mdena; Mediterranea, Pinacoteca Provinciale, Bari; La motocicletta, un
secolo su 2 ruote tra storia, arte e sport, Fondazione Antonio Mazzotta, Miln;
Instantans dun siecle Chef doeuvres de la Collection photograhique de la
FNAC, Les grilles du Snat, Pars; 6 x Torino F. Fontana, G. Basilico, F. Jodice,
O. Barbieri, A. Linke, M. Jodice, GAM, Turn; Galleria Fotografia Italiana, Saint
Tropez; VIII Bienal de Fotografia. Fotonoviembre 2005, Tenerife.
Adquisiciones: Banca Unicredit, Norton Museum of Art di West palm Beach,
Florida, Deutsche Bank, Banca Popolare Emilia Romagna.
Publicacin del volumen Retrospettiva (Ed. Logos).
2006
Recibe en el Aula Magna del Valentino la Laurea Magistrale ad Honorem por
el Consejo de la Facolt di Architettura del politcnico de Turn, en Design del
prodotto eco compatibile.
Exposiciones individuales: Galleria Oredaria, Roma; Galleria Box Art, Verona; Un
particolare angolo (junto con Giuliano Della Casa), Spilamberto (MO); Geometrie
metropolitane, Castello degli Specchi, Guiglia (MO); en Udine con motivo de la
inauguracin de la Sede Hypo Bank; Asfalti, Museo Ken Damy (con catlogo y
conferencia en la LABA [Libera Accademia delle Arti], Brescia; Le journal du Caf
Francaise, Bruselas; Contrasting extremes - Urban and natural landscapes en el
mbito del Festival Contacta, Istituto Italiano di Cultura, Toronto; Museo Nacional
de Bellas Artes con motivo del Festival de la Luz, Buenos Aires; Paesaggio na-
turale, en el Complesso Museale San Francesco en colaboracin con la Galleria
Oredaria, Montefalco; Antologica. Immagini inedite, Museo Civico, Colonella.
Exposiciones colectivas: MARS Contemporary Art Museum, Mosc; Il sole, la
luna e la teoria degli opposti, Chiesa di san Francesco, Castel Fiorentino; My
collection, 70 capolavori per una collezione collettiva, Museo Ken Damy, Bres-

cia; La donna oggetto, miti e metamorfosi al femminile 1900- 2005 (con una
colaboracin en el catlogo Ed. Allemandi), Cavallerizza del Castello, Vigevano;
Corsettomania, Circolo della Stampa, Miln; 10 Artisti della Galleria Fotografia
Italiana, Auditorium Conciliazione, Roma; Fotografia Italiana selezione, Galleria
dArte Farsetti, Cortina dAmpezzo; IN HIC SIGNO il tesoro delle Croci, Catte-
drale di San Marco, Pordenone; Collezione Cotroneo, Maison Europeenne de
la Photographie, Pars (con catlogo); La Mer, Galerie Clairefontaine, Luxembur-
go; Landscape- Fotografia darte italiana della Collezione Unicredit, HUB- Kunst
Palais, Mnich; Immagini di Torino, Venezia Immagine, Isola di San Servolo, Ve-
necia; Galleria ARPS & Co, msterdam; Collezione artisti e opere fotografiche,
Centro internazionale di fotografia, Galleria Forma, Miln; J. D. Art Gallery Colum-
bus Centre en Metro Center, Toronto.
Participacin en: AGAPE, con motivo de la Fiera del Mobile di Milano para la evolu-
cin artstica de los espacios domsticos; en el catlogo para la exposicin colec- 2007
tiva Alle nove di sera 6 maggio 1976 - 6 maggio 2006, Villa Savorgnan, Lestans
(PN); en el catlogo para la exposicin colectiva Suoni e visioni (Ed. Joyce & Co.)
en Gnova; en el catlogo para la exposicin Una aproximacin visual a la guita- Portada para el volumen La citt che ascolta i bambini (Paideia Fondazione);
rra (Ediciones La Posadas, Crdoba); en el calendario y en el volumen Paesaggi
italiani realizados por SNAM Rete Gas; en el volumen Italia 1946-2006, dalla ricos-
truzione al nuovo millennio; y con UNESCO para su tarjeta de felicitacin.
Dirige los Fotoincontri en San Felice (MO), y el XV Toscana Foto Festival, Massa
Marittima, exponiendo 85 imgenes en un recorrido urbano.
Proyeccin en Ravenna en el mbito de La fotografia incontra il mosaico, Museo
darte della Citt y taller en la Accademia di Belle Arti.
En Roma, en el Auditorium imgenes para la escenografa de Odissea con la
direccin de Piero Macarinelli.
157
Expone en Turn en la Boutique Hermes 5 obras originales sobre el tema Lair
de Paris.
En Mdena, en el Foro Monzani, presentacin del volumen La Via Emilia (Ed.
Atlante, con textos de Francesco Guccini y Valerio M. Manfredi, con exposicin
de las imgenes del libro).
En Roma, preside el jurado para el concurso fotogrfico para estudiantes de la
Universit Luiss.
En Basilea, el Neve Zurcher Zeitung con motivo de ART Basel publica para UBS
una pgina con la cita The poupose of art is to visible the invisible.
Fotografas para el volumen Il tempo fissato Pietre e colori a Morgantina (Ed.
Universit Kore, textos de Vincenzo Consolo y Liborio Termine).
Colaboracin en Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier a cargo de Nico Stringa.
En Gnova, en el Yacht Club, es husped de honor con la presentacin de 8
obras de la Collezione Unicredit Banca.
participacin en el volumen A century of color Photography de Pamela Robert
(Ed. Andre Deutsch); Participacin en los catlogos: The UBS ART Collection
Fotografie, ONE di Jaeger-LeCoultre con fotografas de la Route 66; tarjeta de
felicitacin para Editions Unesco.
Exposiciones individuales: en los espacios expositivos de Banca Esperia y de
Hypo Bank; en Polonia, en el Foto Art Festival, Bielsko-Biata; Inediti a confronto,
Joyce Gallery, Gnova; Galleria Arteearte, Bolonia; Paesaggi a confronto, Cas-
tello Pio, Carpi; La Via Emilia, Mestre; Collezione Unicredit Banca, Carousel du
Louvre, Pars; Galleria Leggermente fuori fuoco, Salerno; Ancora paesaggi, Ga-
158
lleria ILBOX/F.22, Orta San Giulio; Vip Lounge, Deutsche Bank con motivo del
Frieze Art Fair, Londres.
Exposiciones colectivas: La Sardegna dei Fenici, Cittadella dei Musei, Cagliari;
sala Esposizioni Cavall-Mar, Alghero; San Giovanni in Monte conjunto monu-
mental (con Claudio Porcarelli y Maurizio Galimberti), Bolonia; Sguardi del sapere
con motivo del festival de la filosofa, Mdena; Storie, immagini della vita bal-
neare degli italiani, Palazzo comunale, Camogli; The Body Exposed in fine art
photography, Artef Gallery, Zrich; Spazio Mazzotta, Miln; Back to my mind,
ArtePadova, Padua; Paris-Photo sobre la fotografa italiana, como invitado de
honor, Pars; Venti dimmagini, San Vitore Olona; Espacio Simon I. Patio, La
Paz, Bolovia; Uninterpretazione del paesaggio, Centro di educazione ambienta-
le, Verbicaro (Potenza); La collecion: nuevos ingresos, Museo Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires.
Realiza las portadas para UMBRIA, las guas de DOVE (Ed. Corriere della Sera),
para el volumen de Stefhane Audeguy De Wolkenbibliotheek Ed Cossee de m-
sterdam, la foto de la portada del libro de Michael Kruger La commedia torinese
y Un destino ridicolo, de Fabrizio De Andr y Alessandro Gennari (Ed. Einaudi).
Dirige los Fotoincontri en San Felice sul Panaro (MO) y el Toscana Foto Festival
de Massa Marittima.
Taller en el Politcnico de Turn y en la Universit Luiss de Roma.
Colaboracin en los suplementos del Resto del Carlino: Storia di un mito, Lucia-
no Pavarotti y en el catlogo Tracce di balsamico.
Participa en la realizacin del volumen The Art of Golf Cleek junto con Loris
Cecchini, Ugo Nespolo, Jenny Holzer, Andres Serrano, Maurizio Galimberti, Mel
Ramos, Andy Warhol, Laurence Weiner y con prlogo de Gillo Dorfles (ed. Ar-
testampaArte).
Nuovas ediciones en ingls de Retrospettiva (Ed. Logos).
ARTEVERONA 2007, en la exposicin Le stanze della fotografia a cargo de Fabio
Castelli, Verona.
Conferencia en Miln, Accademia di Brera, sala Napoleonica. En el Museo Poldi
Pezzoli, presentacin del volumen Appunti siciliani (Ed. Motta con textos de Li-
borio Termine y Gianni Riotta).
Reggio Emilia, Palazzo Magnani: adquisicin de una obra para la coleccin.
2008
Exposiciones individuales: Biennale Internazionale di Fotografia, In qualche
parte del mondo: Route 66, Civici Musei dArte e Storia, Brescia; Paesaggi a
confronto, Magazzini Gum, en el marco de la Bienal Internacional de Fotografa,
Mosc; Galleria Elleni, Brgamo; Galleria Corso Como 10, Sel; Route 66, Ga-
lleria Venice Design, Venecia; Paesaggi a confronto, Istituto Italiano di Cultura,
San Francisco;
Exposiciones colectivas: Spazio Bianco, St. Moritz; Des Artistes Contempora-
ins sur les traces of Van Gogh, Institute Francaise Modem Au rez-de-Chaus-
se, Budapest; Progettare il paesaggio, Bologna Fiera, Bolonia; Una storia
Privata fotografia e arte contemporanea nella Collezione Cotroneo, Museo
Carlo Bilotti-Aranciera di Villa Borghese, Roma; Collettiva Polaroid, Galleria
C di Fra; Fotografando dalla Mec Art al Digitale, Biblioteca Centro Cultura di
Membro (BG).
Participacin en el catlogo Lenigma del vero. Percorsi del realismo in Italia
1870-1980, Galleria Civica di Palazzo Loffredo, Potenza; Casa Minzoni, Cinisello
Balsamo, Ravenna; Fotografia astratta dalle avanguardie al digitale nelle collezio-
ni del Museo di Fotografia contemporanea, Scavi Scaligeri, Verona.

Participacin en Foto Box del Corriere della Sera; portada del libro Le Regi-
ment part a Laube, de Dino Buzzati (Ed Robert Laffort). Pars, en la Biennale di
Alessandria Shapes of Time; en la Kunsthalle Villa Kobe- 60 Jahre, fotografie
aus italien; catlogo para la exposicin bibliogrfica en Verona, Biblioteca Arturo
Frinzo, para la celebracin de los 20 aos de las Edizioni dArte Colophon, en el
volumen Italia 1945- 2005. Le grandi fotografie della nostra storia (Ed. Achette-
Contrasto); Fotologie scritti in onore di Italo Zannier, Scavi Scaligeri, a cargo de
Nico Stringa, catlogo Fotografia astratta dalle avanguardie al Digitale, del Mu-
seo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo.
Colaboraciones: en Nueva York para la subasta Free Arts NYC con una polaroid;
en Erbusco (Como) para Mezzogiorno di stelle con dos obras para subasta Onlus;
en Bolonia en la Gironda para subasta UNICEF chi ama larte con una obra; para
Emergency con el patrocinio del Comune di Venezia para el Centro Salam de cardio-
ciruga en Khartoum (Sudn); en Mdena, Centro Tomotherapy en el Policlnico, valor
aadido al rea con paneles luminosos con imgenes de paisaje natural.
Inclusin con fotografa en el Dizionario Einaudi della Fotografia a cargo de Robin
Lenman; fotografa de portada para el volumen Tornare al nucleare (Ed. Struzzi
Einaudi).
Realiza los calendarios 2009 para Ditta Fantini y Ed. Panini.
Direccin artstica y taller para el Toscana Photo Festival en Massa Marittima.
Realizacin del volumen Alassio, editado por el Assessorato alla cultura e
Turismo, de Alassio.
2009
Exposiciones individuales: Paesaggi a confronto, Galleria dArte Moderna Arol-
do Bonzani, Cento di Ferrara; Galerie Hoffman, Mnich; Paesaggi a confronto,
159
Cuenca Photo-Fundacin Antonio Prez; Landscape in contrast, Kristiansund-
Nordic Light International Festival of Photography - Arnulf Overlands Gallery; Ga-
lleria Photo & Contemporary, Turn.
Exposiciones colectivas: Una fantastica ossessione: la collezione fotografica di Ita-
lo Zannier, Galleria Forma-Centro Internazionale di Fotografia, Miln; exposicin con
motivo de los 10 aos del Calendario EPSON, Triennale di Milano, Miln; Galleria
dArte La Nuova Pesa, Roma; Palazzo Bonben, Treviso; Sardegna, un altro pianeta,
Societ Umanitaria, Miln; 10 fotografi doro, Padua; UNO, Spazio Ex SantAgostino,
Mdena; Pittura e Fotografia, segno e scatto, Museo Venanzio Crocetti, Roma; Car-
nival - the spirit and the soul, Valery Art Gallery, Toronto; Flower Power, Villa Giulia,
Verbania; Ghirlandina e dintorni, Mdena; Lingotto-Fiera del libro, Turn; 99 Click + 1
fotografie e storie dincontri, Centro dArte e Cultura IL GHETTO, Cagliari; La magia
del Polaroid, Bibbiena-CIFA; Museo Nazionale per lArte Contemporanea (Premio
Terna), Roma; Sguardi dautore- Modenesi di peso, Museo della Bilancia, Campoga-
lliano (Mdena); Fotografia astratta delle avanguardie del digitale, Museo di Fotografia
Contemporanea, Cinisello Balsamo; Tempo di Epson, 10 anni di grande fotografia
italiana, Triennale di Milano, Miln.
Participacin en los catlogos: La magia del Polaroid; Indagini sul Po (Ed. Clueb);
Dieci Fotografi dOro; y en el volumen Mutina oltre le mura (Ed. Sovraintendenza
per i beni archeologici dellEmilia Romagna).
En colaboracin con Contrasto y Corriere della Sera, carpeta fotogrfica sobre
el Vneto.
Direccin artstica y Taller en el Toscana Photo Festival, Massa Marittima.
2010
Exposiciones colectivas: Il furor delle immagini. Fotografia Italiana nella Co-
llezione Italo Zannier, Fondazione Bevilacqua, Venecia; Mirrors Magic of Fine
160
Muse, Salle despositions du Quai Antoine 1er, Principado de Mnaco; Un
modo per dire qualcosa di me, Centro Italiano Fotografia dautore, Bibbiena;
Salle dExposition du Quai Antoine 1.er, Montecarlo; Bologna-The New Art Ex-
perience; Dawning of a New Era: the Photographers Joirney, Grand Hotel Kem-
pisky, St Moritz; Museo della Fotografia, Cinisello Balsamo; Il Paesaggio Italiano
in Fotografia, Pordenone (con participacin en el catlogo); Intimate Travel, Scavi
Scaligeri, Verona; Venezia collettiva Oltre il giardino, Sala Palazzo dei Pompieri
(con participacin en el catlogo).
Exposiciones individuales: Paesaggi, Figure, Paesaggi, Galleria Forma, Miln
(con Ferdinando Scianna y Giorgia Fiorio); Galleria Stefano Forni, Bolonia; Colori,
Galleria Biffi Arte, Piacenza; Antologica, Wave Gallery, Brescia; Cimiteri Monu-
mentali: Staglieno, Gnova; Paesaggi a confronto, Villa Santovito, San Menaio;
Visioni Urbane, Galleria Dalla Pina Arte Contemporanea, Pietrasanta; InFocus
Galerie, Colonia.
Conferencia y proyeccin con motivo del GEKO Advertising Photo Festival, Cas-
tello della Lucertola, Apricale.
Participacin en el volumen Foto- Box (Ed. Contrasto).
Carpeta en Zoom, mayo/junio con texto-entrevista de Ilenia Zane.
Taller en el Politcnico de Turn y en la Universit Luiss de Roma.
Volumen antolgico Franco Fontana (ed. Inglese Postcart).
Direccin artstica de la 18 ed. del Toscana Foto Festival con taller en Massa
Marittima.
Publicacin de Arbres. Meditations pour oser tre soi (Luvre editions).
Calendario A.I.R.C.
Participacin en el volumen Are you a lucky artist?, Modena Fondazione foto-
grafia (ed. Skyra).
Resea biogrfica en el volumen A regola darte (ed Mucchi); Citacin en el volu-
men Una storia della fotografia italiana del XX e XXI secolo (ed. Zanichelli con texto
de Walter Guadagnini).
2011
Exposiciones individuales: Paesaggi a Confronto, Rocca Estense, San Martino in
Rio, Reggio Emilia; Museo Regionale Scienze Naturali, Turn;
Leggermente fuori fuoco, Galleria, Salerno; Lanima un paesaggio interiore, Ga-
lleria Zabert, Turn; Nudi dautore, Monforte DAlba, Asti. Fondazione Botta-
ris Lattes; Sardaigne une autre plante, Acadmie de Danse Princesse Grace,
Montecarlo; Reggio Emilia, Fotografia Europea, Chioschi di San Domenico; Bien-
nale Video Fotografia Contemporanea, Caserma Giletti, Cittadella di Alessandria,
Alessandria.
Adquisicin para la coleccin del Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA-
USA.
Roma MAXXI presentacin del film Franco Fontana realizado por Giart-Visioni
darte del ciclo film fotografia italiana.
Publicaciones: Lanima un paesaggio interiore (con textos de Giorgio Giletti y
Liborio Termine, Motta editore); Franco Fontana (con texto de Vicki Goldberg,
Postcart editore); Terre a Fuoco (con texto de Sandro Parmiggiani, Skir editore);
Franco Fontana (con texto de Liborio Termine, Fiaf editore).
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7,9(*65:;9<0976,4,:.,64;90*:
CONSUELO CSCAR CASABN
Directora del IVAM
162 La fotografia s un secret sobre un secret. DIANE ARBUS
Si considerem la histria de lart, amb tota la seua complexitat,
com un dels millors indicadors on podem analitzar la trajectria
dels interessos esttics del gnere hum, com public en el segle
XIX Alexander von Humboldt, podem observar que fins al movi-
ment romntic no hi ha una presncia del paisatge com a tema
de composici en si mateix ni en la pintura, ni en la literatura ni en
la resta de les disciplines artstiques.
Dit duna altra manera, podrem afirmar que el ser hum, com a
ser social, ha viscut desquena al paisatge, tant natural com urb,
com ms relaci hi ha mantingut. La fotografia, des que naix, es
fa crrec deixa carncia i intenta posar-li fre amb la seua decidida
aposta per plasmar la naturalesa de les coses a partir de visions
creatives molt disperses. Eixa fixaci per la naturalesa, per lur-
banisme i pel ser hum la trobem en les instantnies del fotgraf
itali Franco Fontana que ens conduxen a escenaris apcrifs a
travs del carcter fabuls de les imatges que ens presenta des
dels anys seixanta.
Fontana practica una abstracci fotogrfica que despossex la
imatge capturada del seu llegat de realitat. Desta manera, la reali-
tat, des de lobjectiu de Fontana, comena a ser reemplaada pel
mn de la simulaci on es descontextualitzen fragments a favor
dun nou univers. Podrem dir que moltes de les seues fotografies
sn peces de puzle que hem dendevinar en quina part del mapa
duna ciutat o un paisatge natural encaixen.
Desta manera, la seua esttica residix en un mn mgic i on-
ric, de ciutats i paisatges desolats, fortament geometritzat i li-
neal, en qu el temps sha detingut perqu hi passen de tant
en tant ciutadans annims. Els escenaris que Fontana inclou
en les fronteres de les seues creacions visuals sn part duna
metafsica o una introspecci que perseguix lartista per a ar-
ribar a lesperit de la cosa en si mateixa i revelar el seu secret
ms ntim. El resultat desta cerca conceptual tendix a un buit
accentuat per uns colors forts i brillants que provoquen encara
un sincretisme major.
Estes finestres al firmament creatiu de Fontana, que podem veure
ara a lIVAM, reflectixen linterior fraccionat de la ment humana,
una realitat que cobra sentit en la seua seqncia completa per
que provoca incgnites si noms visionem cada un dels fotogra-
mes. Sens dubte, ens aproximen a un mn misteris, ple denig-
mes amb objectes i formes que pareixen associar-se geomtrica-
ment per a expressar amb contundncia un significat profund que
espera ser descobert per lespectador.
Les seues fotografies plantegen una ordenaci arquitectnica ra-
cional de la superfcie per mitj duna composici pulcra, sbria
i equilibrada dins de la ms pura tradici constructivista i incls
cubista. Lartista arriba al lmit en la simplificaci i lestructuraci
de lespai, reduint al mxim els elements i articulant una srie de
formes geomtriques senzilles que sol presentar-nos en un doble
pla ben diferenciat, bsicament a travs de la manipulaci i la
tensi del color.
Veiem, per tant, que la lnia i el color sn elements fonamentals per
a lexpressivitat de la seua obra, per la qual cosa podem intuir que
part desta fascinaci per este tipus de composicions podria tro-
bar referents histrics en figures representatives de lart minima-
lista i conceptual com Sol LeWitt, Malvitx, Kandinski o Mondrian.
Aix, les seues peces, de percepci frontal, es poden interpretar
a partir duna lrica abstracta que desconstrux paisatges per a
construir somnis, idees i versos ocults.
Fontana retrata la realitat per a deformar-la i entrar en un altre
espai i en un altre temps poetitzat en qu esta queda abduda per
la ficci. Les seues imatges ens ajuden a traspassar la porta cap
al ms enll, cap a all inexplorat, per a arribar moltes vegades a
llocs mtics i hiperrealistes.
Estos signes visuals que ens presenta lartista itali en esta mos-
tra, estos somnis geomtrics, universos vectorials, plnols dun
urbanisme disseccionat, naturaleses enigmtiques, colors inten-
sos, atmosferes duals entre cel i terra, imatges carregades de
misteri, escenaris sense temps, smbols per a un nou mn, es-
tructures ordenades en equilibri, el no-res, lexistncia, el buit,
ens arriben a travs dunes finestres que reivindiquen el secret de
la poesia visual a partir de la cmera fotogrfica.
Aix doncs, amb esta exposici, les finestres simbliques de Fon-
tana queden obertes per als que vullguen aguaitar a una rea sen-
se lmits on, com el poeta Jim Morrison anunci en una entrevista
en els anys seixanta, diguem que estava provant els lmits de la
realitat. Tenia curiositat de veure qu passaria. Aix era tot: simple
curiositat.
 -9(5*6-65;(5(!3(33<4+,37(0:(;.,
FRANCISCO JARAUTA
En una breu declaraci sobre els principis que regixen el seu tre-
ball, Franco Fontana manifesta el segent: Pense que la fotogra-
fia no s lestudi duna realitat positiva, sin la busca duna veritat
ideal plena de suggesti, misteri i fantasia. Fotografiar s posseir,
s un acte de coneixement i de possessi profunda La fotogra-
fia no ha de reproduir all visible, sin que ha de fer visible linvisi-
ble. Esta afirmaci, que b podria encapalar tota aproximaci a
lobra de Franco Fontana, linscriu igualment en una tradici que
entn la fotografia com una intervenci creativa des de la ruptura
amb la pintura a mitjan segle XIX.
En efecte, va ser laparici de la fotografia i els seus desenrot-
llaments posteriors el que va iniciar una ruptura amb els hbits
perceptius i conceptuals moderns. El model del quadro com a
forma autnoma dorganitzaci de laparena de la naturalesa,
producte de la tradici pictrica, mai havia disfrutat de tant de
poder, ni quan Czanne es va proposar construir una harmonia
parallela a la naturalesa. Un projecte destes caracterstiques,
en oberta ruptura amb la tradici de la teoria mimtica, no po-
dia ser sin lltima resposta a la desintegraci del quadro per la
fragmentaci i la multiplicaci dels punts de vista introduts per
a la fotografia. Cap al final dels setanta, Robert Smithson havia
interpretat aix la famosa ruptura de Czanne: Czanne i els seus
contemporanis van ser expulsats del seu taller per la imatge foto-
grfica. Competien amb la fotografia i van haver de recrrer al mo-
tiu. Amb la fotografia, la naturalesa sha convertit en un concepte
impossible. s a dir, amb la multiplicaci fins a linfinit dels punts
de vista i enquadraments, la fotografia havia redut definitivament
a fragments el quadro de la naturalesa, desta manera genera una
percepci no sols fragmentria, sin, abans que res, relativista del
mn, la qual cosa obria una nova estratgia de la mirada, aliena
ja al concepte tradicional de representaci imitativa. Si en la pers-
pectiva clssica lull ocupa el centre i establix les condicions de
la representaci, ara sorgix una altra mirada, descentrada i mbil,
davant duna naturalesa que s pensada com a fragmentria i en
moviment.
Si la fotografia ha inventat una nova forma de mirada ho ha fet per
mitj duna relativitzaci de lanomenat per Mallarm suplement
danalogia. I no sols quan fa possible laparici dun inconscient
ptic al qual Walter Benjamin fa referncia, sin perqu introdux
un altre concepte de temps en qu la imatge fluctua, es destrux,
es fa objectiva i sautoreprodux igual que el mn en qu es gene-
ra. Sinaugura aix un procs infinit de possibilitats lexploraci del
qual s lobjecte deixa srie de mquines virtuals que configuren
la mirada de lhome contemporani.
s en este sentit que laparici de la fotografia comporta una ver-
dader desplaament epistemolgic. Enfront dels qui han intentant
inscriure-la en el procs lgic de la histria de lart, s necessari
defendre i restituir la ruptura que va suposar en el seu origen,
163
alhora que afirmar la seua exterioritat irreductible. La crtica de
Rosalind Krauss a lexposici Before Photography, presentada
en 1981 en el Museum of Modern Art de Nova York va orientada
en esta direcci.
Desta manera, la fotografia no s noms un ndex de la realitat,
la seua indiscreci el porta a multiplicar els angles de mira i a triar
incls els ms improbables que ens permeten noves perspectives
sobre la realitat. El seu discurs sorganitza en un camp dobser-
vaci profundament relativitzat. Noms grcies a la fotografia per-
cebem eixe inconscient ptic que opera desprs de la cmera.
Davant desta es desenrotllen aspectes diversos recollits en aque-
lles imatges que donen compte de dimensions que normalment
sens escapen. Walter Benjamin feia notar que la diferncia entre
tcnica i mgia s una variable histrica. Quan tot el que sano-
menava art va quedar paraltic, va encendre el fotgraf el seu llum
de mil bugies i, a poc a poc, el paper sensible va absorbir la ne-
gror dalguns objectes ds. Havia descobert labast dun rellamp
verge i delicat ms important que totes les constellacions que
soferixen al sola dels nostres ulls. s aix que emergix un orde
del mn i de les coses que es configurar per mitj de les noves
tcniques fotogrfiques. No importa si al resultat lacompanya el
registre de noms com ara Timothy OSullivan, Auguste Salzmann,
Roger Fenton, Eugne Atget, entre daltres. El que ens interessa
s eixa distncia interposada amb la qual sens donen les coses
en lanomenat camp fotogrfic. No en va la naturalesa que parla a
la cmera s diferent de la que parla als ulls.
En el seu treball, Franco Fontana fa seus estos plantejaments. Des
dels seus primers treballs podem observar una lnia reflexiva que
ens suggerix una continutat que ha anat variant i modificant-se
tant en temes com en lectures. Els seus primers treballs tenen
com a objecte escenaris histrics, arquitectures que des de Praga
fins a Mdena o Vencia li permeten mostrar espais en qu els
plnols van modulant el moviment de volums i construccions. Vin-
dr desprs una llarga investigaci sobre el paisatge natural que
s interpretat duna manera nova. Fontana fuig dun naturalisme
 cmode. La seua fotografia deixa de ser documental o registre
de paisatges coneguts per a transformar-se en espais metafsics,
marcats visiblement pel color. Des de Puglia fins a la Basilicata
o el desert dErfoud, la naturalesa sens mostra amb una nova
visibilitat que transcendix la mera aparena, plnols successius,
marcats intensament per un cromatisme explcit, donen llum a
nous espais naturals que es transfiguren en lobra de Fontana.
Vindr desprs lmplia seqncia de treballs urbans, atents a
164
registrar empremtes i els aspectes dall hum. Carrers, ombres,
asfalts que componen una seqncia fonamental en el desen-
rotllament de lobra de Fontana. Los Angeles, San Francisco,
Nova York, etc., sn els escenaris que Fontana tria ara i que
convertix en propis a travs duna atenci nova. Es podria par-
lar duna llum americana, la que captura la cmera de Fontana
sempre prxima en estos casos a altres treballs com els de David
Hockney, Robert Irwin o John Bailey. En un joc de llums i ombres
sanimen i discorren personatges i llocs de marcada impressi
cinematogrfica.
Fontana tria els seus llocs i perseguix enfocaments que li per-
metran una composici amb resultats artstics prxims als grans
fotgrafs nord-americans dels anys huitanta. El color adquirix una
particular importncia una vegada que es convertix en un element
decisiu en el procs de construcci de les diferents escenes.
Dacord amb la idea inicial que comentvem, el treball del fotgraf
no ha de reproduir all visible, sin que ha de fer visible linvisible,
ja es tracte dun paisatge natural, dun altre durb o daquells
aspectes que lexperincia ha deixat en el cam.
3,::<)304:.,64,;90,:+,
-9(5*6-65;(5(
REMO BODEI
En els quadros pintats per De Chirico entre 1908 i 1911 es troba
sovint esta frase: Et quid amabo nisi quod aenigma est? [I qu
amar sin el que s enigma?]. Ara b, la fotografia de Franco
Fontana, a ms del seu aspecte abstracte, certament t alguna
cosa en com amb la pintura metafsica en la seua evocaci de
lulterior. Els seus espais rigorosament geomtrics, pintats amb
tintes generalment fortes, els talls produts pels seus horitzons
marins o terrestres, precisament perqu aix han sigut pensats,
remeten a un altre. Interposar lmits, cesures seques entre el cel
i la mar, el cel i la terra o seccions de prats, alludix a un intan-
gible infinit.
Com Fontana va afirmar en una entrevista amb Cristiana Filtri, el
secret de les seues fotografies s un paradoxal enigma posat da-
vant dels ulls de tots. Consistix a fer visible el visible, no linvisible
que no es pot fer visible. Linvisible no s capa de plasmar-lo nin-
g. Llavors, fer visible el visible vol dir mostrar el que tots veiem, de
manera que podem fer-ho veure vertaderament. No sols mirar-ho,
fer-ho veure. La seua s, doncs, una metafsica del visible, dall
que est en la superfcie de les coses i ning veu si no s arrosse-
gat a aix per lobra dart. Detin-te, mira!, s la invitaci dirigida
per Fontana a qui mira. Des deste punt de vista, la fotografia
funciona com un espill: a travs dun espai virtual, bidimensional,
restitux a lespectador lespai real, desxifrat i recognoscible.
Fontana, en efecte, sap veure el mn de manera molt ms arti-
culada i profunda que aquells que mai han exercit i afinat lart de
veure. La seua mirada reconstrux imatges en qu les coses pa-
reixen mirar-nos, tant que ja no se sap qui veu i qui s vist. Com
hauria dit Merleau-Ponty, en la percepci educada i en la fotogra-
fia les coses passen en nosaltres i nosaltres en les coses, perqu
la seua connaissance, el seu coneixement, s una con-naissance,
un nixer-amb, un nixer junts del subjecte i lobjecte. Obrant aix,
es realitza una resurrecci de les coses, sels restitux aquella plu-
ralitat de significats que el reduccionisme dencuny naturalista, la
pretensi de reproduir la realitat tal com presumptament s, els fa
perdre presentant-les en el seu aspecte ms trivial.
Mirar significa penetrar en els paisatges i en els cossos, esfor-
ant-se per pintar, com havia fet obsessivament Czanne en uns
seixanta quadros, la muntanya de Sainte-Victoire. Esta actitud de
voler abstraures amb el que es representa, inadvertidament se-
guix lensenyana de Li-Po, el gran poeta taoista xins del segle
VIII: Ens assentem junts, la muntanya i jo, fins que noms la mun-
tanya roman.
Al contrari que lespill, que seguix i acompanya les nostres trans-
formacions, la fotografia congela els instants en una quasi eterni-
tat, en un passat que no passa i que, a diferncia dels records vi-
suals, no empallidix i es desdibuixa amb la mateixa rapidesa amb
qu es deterioren o canvien de color els seus suports materials.
Lull vitri de la mquina fotogrfica captura les imatges de perso-
nes i coses, transformant linstant present en un passat etern,
espectral.
Es pot afirmar de la fotografia el que la filsofa ginebrina, Jeanne
Hersch va dir de lobra dart en general: que obri un llindar en
el temps, frega el punt de tangncia entre el temps i leternitat,
mostra quant roman en el que passa, presentant aix una espcie
de miniatura deternitat. El temps exterior a la fotografia no s
negat en el seu transcurs, sin encadenat, constret idealment a
cedir fragments de la seua sobirania. Es tracta noms de cap-
tar-hi la presncia ombriua de letern i evitar que el que ha sigut es
transforme en una buida pobresa o en absncia de sentit.
Per a comprendre i fer evident este eixamplament de lnima que
produxen les fotografies intenses i concentrades de Fontana,
permeteu-me una llarga per illuminadora cita de Giacomo Leo-
pardi, on explica com s que les imatges de llocs limitats, evocant
idees indefinides, agraden, com en un vestbul vist des de dins o
des de fora, i igualment en un porxo, etc., aquells llocs on la llum
es confon, etc., etc., amb les ombres, com davall dun prtic, en
un porxo elevat i pndul, entre penyals i barrancs, en una vall,
sobre els tossals, vistes des de la part de lombra, de manera
que les seues cimes es vegen daurades []. s placidssima i
sentimentalssima eixa mateixa llum vista en les ciutats, on esta
est retallada per les ombres, on el fosc contrasta en molts llocs
amb el clar []. A este plaer contribux la varietat, la incertesa, no
veure-ho tot, i poder aix vagar amb la imaginaci, en all que no
es veu. Duna manera semblant, troba efectes semblants, que
produxen les fileres darbres, els tossals, els emparrats, les caba-
nyes campestres, els pallers, les irregularitats del sl, etc., en les
camps (Zibaldone, 1744-1746, 20 setembre 1821). El lmit que
els traos de color inviten a franquejar sn, al mateix temps, un
pont i una barrera que unixen i dividixen, confonen i separen.
Paisatges urbans, camps, deserts, sn llocs que Fontana recorre
no sols per a treballar per encrrec, sin per pur plaer, lliure com
un gos sense collar, amb lnsia de renovar-se. De trobar alguna
cosa que estiga en sintonia amb el seu sentir i pensar.
Com ha sigut observat pel mateix Fontana i per tots el que han
tractat dinterpretar la seua obra (se li han dedicat ms de quaranta
llibres en multiplicitat de llenges), des dels anys seixanta Fontana
ha desafiat el tan exalat purisme dels fotgrafs que consideraven
digne de consagraci artstica noms el blanc i negre i ha utilitzat el
color com un poders mitj expressiu, alliberant-lo daquelles exi-
165
gncies espectaculars que han caracteritzat la fotografia en color,
acceptant el color com un punt darribada inevitable en levoluci
de la fotografia (el mateix Gauguin, abans de ser inventada la fo-
tografia en color, la considerava com un dest prxim).
Ats que, segons Fontana, la tasca de la fotografia creativa no s
illustrar o representar sin expressar, els seus colors difuminats
o, ms sovint, brillants (grocs lluminosos, diverses gradacions de
roig, verds molt prop els uns dels altres en contrast entre si, taronja
i rosa, tot lespectre en el seu fulgor) no aspiren a un pla naturalis-
me decoratiu. Quan penetren en els sentits i en la ment de qui els
observa, es transformen en canvi en paisatges interiors de lnima
(com assenyala un dels volums dedicats a les seues fotografies:
Lanima, un paesaggio interiore [lnima, un paisatge interior].
Este fi saconseguix tamb a travs de lesborrament dalguns
trets (segons el model de Miquel ngel de llevar per a posar?)
per a posar-ne en relleu uns altres. Fontana sap b que la percep-
ci s selectiva perqu segons les paraules de Klee la lnia no
imita el visible, sin que mostra el visible, de manera que es veu
noms el que ens interessa i que, en certa manera, es porta dins
de nosaltres. s ben conegut pels antroplegs aquell episodi dun
salvatge que, portat a una gran ciutat com Singapur, no veu el
gratacel, els tramvies o els cotxes, sin que noms hi veu un car-
ret que transportava una pinya de pltans perqu si s veritat
que en tota percepci sescolta leco dun pensament noms
este fet es pot emmarcar en la seua experincia.
Lnies rectes i angles tallants (els quals prevalen en els paisatges
urbans) es vinculen a sinuoses redoneses i corbes en els tossals
dels camps i en les dunes dels deserts. No obstant aix, estes l-
times triomfen sobretot en els cossos humans vistos de prop (que
en esta exposici no sn presentats), on els nus femenins aparei-
xen de manera no voyeurista, com a visions i smbols de vida. La
llum i els colors de les fotografies de Franco Fontana representen
un continu descobriment del mn, aguditzen els sentits, desper-
ten les emocions, fan dels llocs un recorregut visual a explorar.
El seu estil s duna nitidesa i una precisi extrema, hiperrealista,
per al mateix temps una precisi visionria, allucinada; minima-
 lista i excessiva al mateix temps. Des de Basilicata a la Puglia,
des de la seua ciutat natal (Mdena) a les planures americanes,
des duna megalpolis, com ara Nova York i Los Angeles, a les
ltimes composicions de paisatges a travs de la utilitzaci dels
ordinadors, Fontana captura i transfigura els paisatges usant fla-
merades de color, a vegades coronades per blancs i encotonats
nvols, o retallen anguloses composicions de cases o de cabines
de platja. Estos paisatges perden aix la seua determinaci geo-
166
grfica, assumixen un valor universal i podrien estar situades en
qualsevol lloc. Alguna vegada, no obstant aix, Fontana vol ca-
racteritzar els llocs, captar el seu esperit, com en les esplndides
imatges de la Route 66 que va des de Chicago a Santa Mni-
ca preses a Arizona, Nou Mxic, Texas i Missouri, que evoquen
el silenci i, a vegades, laband dassentaments en un altre temps
habitats. Altres vegades mostra el seu amor per la terra nativa
quedant-se a casa (en Le dieci cartoline [Les deu postals] amb
vistes de Mdena) o prop de casa, en la seqncia de fotografies
de la Via Emilia, lantiga calada romana que ha proporcionat la
histria i la identitat de tota una regi.
Duna manera recurrent apareix sovint en les seues obres la imat-
ge dun arbre solitari en lhoritz ondulat del camp. Este pareix
representar la correspondncia a la multitud solitria urbana,
contemplada a distncia (quasi a lestil de Hopper) en una altra
srie de fotografies preses en conductes de soledat o de recpro-
ca indiferncia: hmens i dones que recorren distretament i amb
pressa, sense detindres a contemplar-los, els asfalts pintats, els
passos de vianants o els albellons dels carrers que Fontana estu-
dia i admira. La desmaterialitzaci dels objectes apareix tamb en
presncies-absncies, on lombra de persones que no es mos-
tren marca els llocs de manera fantasmtica.
Lunivers representat per Fontana s una allegoria de la nostra
condici, presentar alguna cosa per a alludir-ne una altra, un
misteri gojs i dolors de la nostra existncia passatgera divi-
dida entre una naturalesa esplndida i la bellesa de jvens cos-
sos, i el pressentiment de la nostra fragilitat. Este sentiment no
lindux, no obstant aix, a una ttrica malenconia, sin a una
assossegada representaci de lenigma que hi ha dins i fora de
nosaltres.
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CONSUELO CSCAR CASABN
Director of the IVAM
168 A photograph is a secret about a secret DIANE ARBUS
If we consider that art history in all its complexity is one of the best
indicators with which to analyse the path followed by the aesthetic
interests of the human race, as Alexander von Humboldt said in
the nineteenth century, we can see that until the Romantic move-
ment landscape was not present as an independent theme for
compositions in painting or literature or other disciplines of art.
In other words, we might say that human beings, as social crea-
tures, lived with their backs turned to the landscape of coun-
tryside and city as their relationship with it gradually increased.
Photography undertook to deal with this lack from the outset and
sought to check it with a resolute determination to capture the
nature of things in very varied creative views. We find this fixation
with nature, urban development and human beings in the pictures
taken by the Italian photographer Franco Fontana, which convey
us to fabulous settings presented with the fantastic quality of the
images that he has presented since the 1960s.
Fontana practises a kind of photographic abstraction that strips
the captured image of its inheritance of reality. Seen through Fon-
tanas lens, reality begins to be replaced by a world of simulation
in which fragments are decontextualised in favour of a new world.
We might say that many of his photographs are pieces of a jigsaw
and we have to guess where they fit into the map of a city or a
rural landscape.
His aesthetics is based on a magical dream world, strongly linear
and geometrical, of desolate landscapes and cities where time
has been arrested and anonymous citizens occasionally pass by.
The scenes that Fontana captures within the boundaries of his
visual creations are part of a metaphysics or introspection that he
pursues in order to reach the spirit of the object in itself and reveal
its innermost secret. The result of this conceptual quest tends to-
wards an emptiness accentuated by strong, bright colours which
produce an even greater syncretic effect.
These windows onto Fontanas creative firmament which we can
now see at the IVAM reflect the fragmented interior of the human
mind, a reality that makes sense when we see a complete se-
quence but causes puzzlement if we view the pictures one by one.
We are brought closer to a mysterious world of enigmas, filled with
objects and shapes that seem to form geometrical associations in
their striking expression of a profound meaning that is waiting to
be discovered by the viewer.
His photographs present a rational architectural ordering of the
surface, achieving a clear, sober, balanced composition within the
purest tradition of Constructivism or even Cubism. He takes the
simplification and structuring of space to the limit, greatly reducing
objects and organising a series of simple geometrical shapes that
he generally presents with contrasting planes, clearly differenti-
ated, basically, by manipulation and tension of colour.
We can see that line and colour are fundamental ingredients in the
expressiveness of his work, and from this we sense that part of
the fascination with compositions of this kind may have historical
references in leading figures of Minimal and Conceptual art such
as Sol LeWitt, Malevich, Kandinsky or Mondrian. These pictures,
with their frontal view, can be interpreted as deriving from a lyri-
cal abstraction that deconstructs landscapes to construct dreams
and ideas and hidden verse.
Fontana sets about portraying reality by distorting it and entering
a different space and poeticised time in which reality is abducted
by fiction. His images help us to pass across the threshold to the
world beyond, to the realm of the unexplored, often arriving at
mythical or hyperrealistic places.
In this exhibition Fontana presents these visual signs, these geo-
metrical dreams, worlds of vectors, planes of dissected urban de-
velopment, enigmatic aspects of nature, intense colours, dual at-
mospheres hovering between heaven and earth, images imbued
with mystery, timeless scenes, symbols for a new world, struc-
tures arranged in equilibrium, nothingness, existence, emptiness
through windows that proclaim the secret of the visual poetry
that the camera creates.
Here, in this exhibition, Fontanas symbolic windows open up for
those who wish to behold a limitless world where, as the poet Jim
Morrison announced in an interview in the 1960s, Lets just say I
was testing the bounds of reality. I was curious to see what would
happen. Thats all it was: curiosity.
 -9(5*6-65;(5(!
;/,30./;6-;/,3(5+:*(7,
FRANCISCO JARAUTA
In a brief statement about the principles that govern his work,
Franco Fontana said: I think photography is not a study of posi-
tive reality but a search for an ideal truth full of suggestion, mys-
tery and fantasy. To take a photograph is to possess, it is an act
in which knowledge and profound possession are acquired []
Photography should not reproduce the visible; it should make
the invisible visible. This statement, which could very well be set
at the start of any approach to Franco Fontanas work, places it
within a tradition that understands photography as a creative act
derived from the break with painting in the middle of the nine-
teenth century.
In fact, it was the introduction of photography and its subsequent
developments that marked the start of a break in modern habits of
perception and conception. The model of the painted picture as
an autonomous way of organising the appearance of nature was
a product of the pictorial tradition and had never enjoyed so much
power, not even when Czanne set about constructing a harmony
parallel with nature. Such a proposal, openly breaking away from
the tradition of the theory of mimesis, was simply the final response
to the disintegration of painting that resulted from the fragmenta-
tion and multiplication of viewpoints introduced by photography.
In the late 1970s Robert Smithson interpreted Czannes famous
breakaway thus: Czanne and his contemporaries were forced
out of their studio by the photograph. They were in actual competi-
tion with photography, so they went to sites; because photography
does make Nature an impossible concept. In other words, with its
infinite multiplication of settings and viewpoints, photography had
definitively reduced nature painting to fragments, thus generating a
perception of the world that was not only fragmentary but, above
all, relativist, opening up a new strategy for seeing, unrelated to the
traditional concept of imitative representation. In classical perspec-
tive the eye occupies the centre and establishes the conditions for
representation, but now another way of seeing emerged, uncen-
tred and mobile, engaging with a nature that was understood as
fragmentary and in motion.
If photography invented a new way of seeing, it did so by a relativi-
sation of what Mallarm called a supplement of analogy. Not only
by making possible the appearance of the optical unconscious to
which Walter Benjamin referred, but also by introducing a differ-
ent concept of time in which the image fluctuates, is destroyed, is
objectified and reproduces itself, like the world in which it is gener-
ated. This ushers in an endless sequence of possibilities, the ex-
ploration of which is the objective of the series of virtual machines
that shape the way in which the contemporary human being sees.
It is in this sense that the introduction of photography brings about
169
a real epistemological shift. In response to those who have sought
to classify it within the logical process of art history, we must de-
fend and reassert the break that it originally represented, and at
the same time affirm its irreducible exteriority. Rosalind Krausss
critique of the exhibition Before Photography, presented at the
Museum of Modern Art in New York in 1981, is oriented in this
direction.
Not only is photography an indicator of the real, therefore, but
also its indiscretion leads it to multiply viewing angles and even
select the most unlikely ones, providing new perspectives of real-
ity. Its discourse is organised in a profoundly relativised field of
observation. It is only through photography that we are able to
perceive the optical unconscious that operates behind the cam-
era. All kinds of appearances present themselves before it, cap-
tured in images that record dimensions of which we are normally
unaware. Walter Benjamin pointed out that the difference be-
tween technology and magic is a historical variable. When every-
thing that called itself art was stricken by palsy, the photographer
switched on his thousand-candle-power lamp and gradually the
light-sensitive paper absorbed the darkness of a few everyday
objects. He had discovered what could be done by a pure and
sensitive flash of light a light that was more important than all
the constellations arranged for the eyes pleasure. Thus a way
of ordering the world and objects emerged and was shaped by
the new techniques of photography. What is important here is
not that the result was accompanied by names such as Timothy
OSullivan, Auguste Salzmann, Roger Fenton and Eugne Atget,
among others. What matters is the distance interposed between
us and the objects in the so-called photographic field. For the
nature that speaks to the camera is certainly different from the
nature that speaks to the eye.
Franco Fontana identifies with these ideas in his work. In his early
photographs we perceive a line of reflection suggesting a conti-
nuity that gradually alters and varies with regard to both subjects
and interpretations. His early work concentrates on historical set-
tings and architecture in locations ranging from Prague to Modena
 and Venice, allowing him to show places where planes modulate
the movement of volumes and constructions. He subsequently
embarks on a long exploration of rural landscapes, interpreted in
a new way. Fontana turns his back on easy naturalism. His pho-
tographs cease to be documentary records of known landscapes
and become metaphysical realms visibly marked out by colour. In
Apulia and Basilicata and the desert of Erfoud, nature is revealed
to us with a new visibility that goes beyond mere appearance in
170
a series of planes strongly emphasised by explicit chromaticity,
creating new realms of nature that are transfigured in Fontanas
photographs.
Then there is a long sequence of city scenes in which he concen-
trates on recording signs and traces of humanity. Streets, shad-
ows and road surfaces forming a fundamental sequence in the
development of Fontanas work. Los Angeles, San Francisco and
New York are among the settings that Fontana singles out and
makes into worlds of his own by devoting a new kind of attention
to them. One might say there is an American light that Fontanas
camera captures, in these cases showing a kinship with work by
other artists, such as David Hockney, Robert Irwin or John Bailey.
People and places with a strongly cinematic imprint come to life
and go about their business in an interplay of light and shade.
Fontana chooses places and focuses that allow him to achieve
compositions with artistic results close to those of the great
American photographers of the 1980s. Colour takes on particular
importance and becomes a decisive element in the process of
constructing different scenes. In accordance with the idea that
we mentioned at the start, the work of the photographer is not to
reproduce the visible but to make the invisible visible, whether it
is a country landscape or a city scene or one of those traces that
experience leaves on the trail.
-9(5*6-65;(5(:
:<)304,.,64,;9@
REMO BODEI
In the pictures that De Chirico painted between 1908 and 1911
we often find the following words: [What shall I love if not that
which is an enigma?]. In Franco Fontanas photographs, apart
from their abstract appearance, there is certainly something in
common with metaphysical painting in their reference to what
lies beyond. Their rigorously geometrical expanses, generally
strongly coloured, and the way that his horizons cut across land
or sea refer to something other precisely because that is how
they are intended. The interposition of boundaries, of strongly
defined breaks between sky and sea or sky and earth or be-
tween sections of meadows, alludes to an endlessness that is
unattainable.
As Fontana explained in an interview with Cristiana Filtri, the secret
of his photographs is a paradoxical enigma that is there for every-
one to see. It consists in making the visible visible not the invis-
ible, which cannot be made visible. Nobody can make the invisible
visible. Making the visible visible means showing something that
we can all see in such a way that we really do see it. Not just look
at it, but see it. His metaphysics has to do with the visible, with
what is on the surface of things but nobody sees unless a work of
art shows us the way. Stop and look! is the invitation that Fon-
tana addresses to the observer. Considered from this perspective,
the photograph acts as a mirror: it uses a two-dimensional virtual
space to give back real space to the observer in a recognisable,
decoded form.
Fontana is able to see the world in a much more organised, pro-
found way than those who have never practised or developed
the art of seeing. His eye reconstructs images in which there are
things that seem to be looking at us, so that we do not know who
is seeing and who is seen. As Merleau-Ponty would have said, in
trained perception and in photography things pass into us and
we pass into them, because our (knowing) of them is a kind of in
which subject and object are born together. This brings about a
resurrection of things, restoring to them the plurality of meanings
that they are made to lose by the reductivism of naturalism, by the
pretension of reproducing reality as it is presumed to be, present-
ing them in their most banal form.
Looking means penetrating landscapes and bodies, striving to
paint Mont Sainte-Victoire as Czanne did obsessively in some
sixty paintings. This attitude of empathy with what is being por-
trayed unwittingly follows the precept of Li-Po, the great Chinese
Taoist poet of the 8th century: We sit together, the mountain and
me, until only the mountain remains.
Unlike the mirror, which follows and accompanies our transforma-
tions, the photograph freezes the instant into a kind of eternity,
a past that does not pass and, unlike visual memories, does not
fade and become indistinct with the same speed with which its
physical supports deteriorate or change colour. The glass eye of
the camera captures images of people and things, transforming
the present moment into a ghostly eternal past.
It is possible to say of the photograph what the Swiss philosopher
Jeanne Hersch said of the work of art in general: that it opens
up a passage in time so that it comes close to the tangential
point between time and eternity, showing how much remains in
what comes to an end, thus presenting a kind of miniature of
eternity. The flow of time outside the photograph is not negated
but is enchained, conceptually constrained to yield up fragments
of its sovereignty. It is simply a question of capturing the shady
presence of eternity in it, not allowing what has been to become
impoverished emptiness or absence of meaning.
In order to understand and make clear the expansion of the spir-
it that Fontanas intense, concentrated photographs produce, I
would like to include a long but enlightening quotation from Gi-
acomo Leopardi, in which he explains how it is that pictures of
bounded places give pleasure by evoking undefined ideas, such
as in a corridor seen from inside and from outside, and similarly
in an arcade, etc., those places where the light mingles, etc., etc.,
with the shadows, such as beneath a portico, in an obstructed
hanging gallery, among crags and ravines, in a valley, on hills seen
from the shaded side, so that their summits are tipped with gold
[...] It is most pleasing and moving to see the light in the city where
it is intersected by shadows, where the darkness contrasts with
brightness in many places [] Something that contributes to this
pleasure is uncertainty, not seeing everything, and therefore the
possibility for the imagination to roam with regard to what can-
not be seen. I say the same of similar effects produced by trees,
individually or in rows, hills, pergolas, cottages, ricks of straw, ir-
regularities of the ground etc. in the countryside (, 17441746, 20
September 1821). The boundaries that patches of colour invite us
to cross are both bridge and barrier, uniting and dividing, joining
and separating.
City scenes, rural landscapes and deserts are places that Fontana
explores not only for commissioned works but also for pleasure,
like a hound let off the leash, eager to reinvigorate himself. To find
something that is in harmony with his way of feeling and thinking.
As has often been remarked by Fontana himself and by those who
have tried to interpret his work (over forty books in a variety of lan-
guages have been devoted to him), since the 1960s he has been
challenging the much acclaimed purism of the photographers
171
who considered that only black and white was worthy of recogni-
tion and he has used colour as a powerful means of expression,
freeing it from the spectacular demands that have been charac-
teristic of colour photography, accepting colour as an inevitable
milestone in the evolution of photography (even Gauguin, before
colour photography was invented, considered that its arrival was
not far off).
Since, according to Fontana, the task of creative photography is
not to illustrate or represent but to express, his muted or, more
often, brilliant colours bright yellows, assorted shades of red,
greens juxtaposed and contrasting with each other, oranges and
pinks, the whole spectrum in all its splendour do not aspire to a
flat decorative naturalism. In their penetration of the senses and
mind of the person who gazes at them they are transformed into
interior landscapes of the soul (like the title of one of the books
devoted to his photographs, ).
This objective is also achieved by the elimination of certain fea-
tures (along the lines of Michelangelos model of cutting away?)
in order to highlight others. Fontana is well aware that perception
is selective, because according to Klee The line does not imi-
tate the visible; it renders visible, so that we see only what is of
interest to us and what, in some way, we carry inside us. Anthro-
pologists are familiar with the story of a savage who was taken to
the great city of Singapore and did not see the skyscrapers and
trams and cars but only a wheelbarrow with a bunch of bananas
because if it is true that in every perception there is the echo of a
thought that was the only thing that fitted in with his experience.
Straight lines and sharp angles (which predominate in the city
scenes) are combined with sinuous rotundities and curves in the
hills in the countryside and dunes in the desert. And curves fea-
ture especially in the human bodies seen from close quarters (not
presented in this exhibition), in which womens bodies appear in a
non-voyeuristic way as visions and symbols of life. The light and
colours in Franco Fontanas photos represent a ceaseless redis-
covery of the world, they sharpen the senses, arouse the emotions
and transform these places into a visual territory to be explored.
 His style is one of extreme clarity and precision, hyperrealistic but
at the same time visionary and exalted, at the same time minimalist
and excessive. In pictures ranging from Basilicata to Apulia, from
his native city (Modena) to the plains of America, from megalopo-
lises such as New York and Los Angeles to his latest composi-
tions of landscape made with the use of computers, Fontana cap-
tures landscapes and transfigures them, using blazes of colour
sometimes topped with white wads of clouds, or else he depicts
172
angular compositions of houses or bathing huts. In this way these
landscapes lose their geographical definiteness and take on a uni-
versal value; they might be located anywhere. Sometimes, how-
ever, Fontana wishes to capture the character of places, to grasp
their spirit, as in the splendid images of Route 66 which runs
from Chicago to Santa Monica taken in Arizona, New Mexico,
Texas and Missouri, which conjure up the silence and sometimes
the abandoned state of settlements that were once populated. In
other cases he shows his love of his native land, in pictures taken
at home (in [Ten Postcards], with views of Modena), or close to
home, in the sequence of photos of Via Emilia, a road that has fur-
nished the history and identity of a whole region.
In his works there is often the image of a solitary tree in the undu-
lating expanse of the countryside. It seems to act as a companion
to the lonely crowd of the city, seen from a distance (almost like
Hopper) in another series of photographs of solitary behaviour or
mutual indifference: men and women hurrying by distractedly with-
out pausing to gaze at the coloured road surfaces, the pedestrian
crossings and the manhole covers in the streets that Fontana stud-
ies and admires. The dematerialisation of the subject also appears
in presences/absences, where the shadows of people who are not
seen mark places in a ghostly way.
The world portrayed by Fontana is an allegory of our condition, pre-
senting one thing to allude to another, the joyous and sorrowful mys-
tery of our fleeting existence, divided between the splendours of na-
ture, the beauty of young bodies and the presentiment of our fragility.
Yet this feeling does not lead him to gloomy melancholy but to a calm
representation of the enigma that exists inside us and outside us.
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