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Otakismo Um panorama da arte contempornea japonesa

Ao discutir arte contempornea do Japo, h uma necessidade crnica de ir alm do kawaii, anime,

mang, otaku e essas coisas. De muitas maneiras, o que o Ocidente v como o Japo de hoje mais

precisamente um reflexo dos dias de glria da gerao otaku nos anos 90, ou seja, uma viso do Japo

10 anos desatualizada. (Adrian Favell, em 2009!)

Quando somos levados a pensar em arte japonesa, uma sorte de figuras


costuma aparecer em nossas mentes de imediato. Imagens chapadas de pontes,
flores ou do Monte Fuji, construdas com pinceladas precisas e suaves. Alguns
podem buscar a memria do som do shamisen acompanhando a dana das gueixas.
Entre outros exemplos, quando se fala de arte japonesa, as imagens que povoam o
imaginrio coletivo, de modo geral, so aquelas do Perodo Edo (1603-1868),
tpicas do Japo recm-descoberto pelo Ocidente no sculo XIX ou baseadas no
estilo artstico daquela poca. Se nos desafiarmos a pensar o que a arte japonesa
de hoje em dia, muito provvel que nossa primeira lembrana seja dos produtos
de consumo da indstria pop japonesa, advinda dos mangs, animes e jogos
eletrnicos. Temos dificuldade em distinguir o que arte ou entretenimento nas
produes japonesas que vieram aps a pacificao do pas com o trmino da
Segunda Guerra Mundial.

Existe uma explicao para o fato de que as imagens do Japo pop tenham
sido internacionalmente generalizadas como a representao do Japo do nosso
tempo, ou melhor, nomeadas como embaixadoras do pas mundo afora. Essa
justificativa no passa pela hiptese da inexistncia de artistas de qualidade
(entendendo artista na concepo ocidental do termo). O ps-guerra japons
apresentou artistas de renome como Yayoi Kusama, Hiroshi Sugimoto,
Yasumasa Morimura, Yoko Ono, Tatsuyo Miyajima e Tadashi
Kawamata. Trouxe tambm contribuies importantes em movimentos modernos
como a Anti-art e o Mono-ha. Atualmente continua preparando jovens com grande
potencial, caso da Tabaimo, Miwa Yanagi, Motohiko Odani e Kohei Nawa. Apesar
disso, apenas trs artistas contemporneos do Japo so mencionados como nomes
que guiaro o mundo da arte no sculo XXI junto com os estrangeiros, todos eles
relacionados de alguma maneira com as fantasias pop do movimento Superflat:
Takashi Murakami, Yoshitomo Nara e Mariko Mori. Murakami, particularmente, foi
considerado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do
mundo em 2008.

Que caminho percorreu a arte japonesa no final do sc. XX para que ela se
confundisse com o imaginrio descartvel da cultura pop comercial? Para esclarecer
essa questo, ser necessrio primeiro mapear o contexto histrico, de modo que a
produo artstica nipnica seja compreendida luz da realidade objetiva do pas
que lhe deu origem. Com tal misso, este texto passar brevemente pelo contexto
global do nosso tempo, pela histria do ps-guerra asitico (pela relao do povo
com a sua memria histrica) e pelos esforos do governo japons em
internacionalizar sua cultura nacional. Por fim, investigar o que a arte
contempornea do Japo produziu nas ltimas duas dcadas, seus principais
artistas e movimentos (Superflat, Zero Zero Generation, ChimPom e etc.),
suas implicaes e provocaes direcionadas ao povo japons e ao mundo/mercado
da arte, bem como descobrir as vozes que no compactuam com esse universo
pop, mas foram abafadas pela onipotncia do discurso Superflat dentro e fora do
Japo enquanto tentam demonstrar que o pas no apenas composto de Hello
Kittys. Nas consideraes finais, o texto passar pelo que podemos esperar da
produo artstica japonesa no futuro, tendo em vista que ela foi profundamente
modificada em propsito pelos desastres naturais e atmico de Fukushima, alm de
encarar a desleal concorrncia por ateno e financiamento com a emergente
produo artstica da China (China Mania). Espero poder levantar questes
relevantes durante a leitura deste artigo!

Antes de falar de arte japonesa, eu preciso falar um pouco do ambiente


japons. Ah, o texto grande, favorite e leia aos poucos se julgar mais confortvel.
As palavras sublinhadas so links clicveis que ilustraro o dito.
~COOL JAPAN~

Cool Japan celebrou o Japo quando no havia muito o que celebrar. Ao contrrio. Polticos

estagnados, negcios internacionais vacilantes, m relao com o resto da sia, uma crise demogrfica

iminente, um monte de jovens trancados em seus quartos com problemas psicolgicos. Apesar disso,

depois do 11 de Setembro nos EUA, houve uma demanda por imagens de brilhantes torres prateadas

com flores e dinossauros felizes [Roppongi Hills], e no de uma colapsando com fumaa e chamas ao

redor [World Trade Center]. (Adrian Favell)

Nenhum pas no mundo apresentou durante o sculo passado crescimento


econmico e progresso material de forma to vertiginosa quanto o Japo. O pas
emergiu da 2 Guerra fisicamente em frangalhos, militarmente ocupado e
moralmente arruinado. Quatro dcadas depois as corporaes japonesas
solapavam colossos industriais dos Estados Unidos e Europaenquanto
economistas apostavam na inevitvel superao da economia americana pela
nipnica. Isso no aconteceu, ao contrrio, desde o incio dos anos 90, quando
estourou a bolha imobiliria do pas, o Japo se encontra estagnado, sofrendo h
mais de 15 anos com uma economia deflacionria que perde dia aps dia a
relevncia e a competitividade que possua nas dcadas passadas.
Como afirmou o prprio governo japons em um relatrio oficial: J no
podemos mais contar com os modelos convencionais da indstria e economia
japonesa, que consistem em produo em massa, consumo em massa e
competio por custo. O Japo no ir sobreviver sem a criao de novas fontes de
receita. Com a falncia do modelo econmico responsvel peloMilagre
Japons, o governo buscou novas formas de rentabilizar sua produo, e
enxergou em sua cultura nacional, principalmente a cultura pop, uma alternativa de
valor.
De alguma maneira, nesse universo dos animes, mangs e jogos, criou-se uma aproximao com

algumas questes que esto em jogo em diversas situaes e se referem perda da humanidade, da

identidade, dos gneros, ou da prpria vida. o mundo ps-Akira que comea quando quase tudo j

acabou, como props Katsuhiro Otomo no mang de 1984, que originou o filme homnimo. Christine

Greiner
A nova poltica comercial recebeu o nome oficial Cool Japan, possivelmente
inspirado no esforo ingls de fazer o mesmo com o Britpop, denominado Cool
Britannia. O Ministrio da Economia, Comrcio e Indstria espera
quadruplicar o faturamento com a exportao de elementos culturais at 2020,
saltando dos atuais US$50 bilhes para desejveis US$200 bilhes, tendo como
foco estratgico a alimentao, moda, anime, mang, artesanato, utenslios do
cotidiano e turismo; Alm de usar, claro, sua desejada imagem pop como atributo
para agregar valor em sua produo industrial (marketing). Com a mira apontada,
sobretudo para a classe mdia ascendente da sia, como as de Singapura e
Indonsia, o Japo tem relatrios detalhados com os passos necessrios para se
tornar cool em cada pas. No caso de Singapura, por exemplo, o governo claro:

A crescente popularidade do contedo da Coreia do Sul est causando um declnio na imagem do Japo

ente os jovens que determinam o que popular em Singapura e em outras naes asiticas. Para

reverter esta tendncia, este projeto vai trabalhar como um consrcio composto principalmente por

empresas japonesas que esto alarmadas com a situao presente, para garantir oportunidades de

exposio regular de contedo japons e para que os membros do consrcio adquiram ganhos no

exterior (METI)

Adrian Favell classifica o Cool Japan como um Neo-Japonisme, um


renascimento do encanto ocidental pelo Japo (em referncia ao Japonisme do
sculo XIX, momento no qual inmeros artistas impressionistas europeus se
inspiraram na arte clssica japonesa). No foi por acaso que o Japo se tornou pop
no mundo inteiro a partir dos anos 90 (e o boom comeou no Brasil em 1994 com
Cavaleiros do Zodaco). O esteretipo do salaryman japons, que produzia as
maravilhas tecnolgicas modernas como o Walkman, foi substitudo de modo
consciente e arquitetado pelo esteretipo da cultura urbana e otaku japonesa, do
divertimento jovem, hedonista e descompromissado.
A influncia da cultura japonesa deveria substituir a extenso internacional
da manufatura e das finanas nipnicas. Cool Japan, nas mos dos polticos
conservadores do pas, se tornou ferramenta de poltica externa. O Ministrio de
Relaes Exteriores do Japo nomeou como embaixadoras do kawaii trs
meninas vestidas com a moda juvenil de Harajuku.Garotos propaganda da
cultura japonesa foram internacionalmente divulgados, como os cineastas Takeshi
beat Kitano e Takashi Miike, o fashion designer Issey Miyake, o romancista Haruki
Murakami, o chefe de cozinha Nobu Matsuhisa, o artista plstico Takashi Murakami
(de quem falarei muito), entre outros.

rgos como o Japanese Foreign Ministry, a Japan Foundation e a Agency


for Cultural Affairs (Bunka-cho) gastam milhes de ienes todos os anos para moldar
a imagem que o Japo presente ter no mundo. A arte contempornea virou uma
das principais frentes de batalha por dialogar com uma elite rica e cosmopolita.

O que eles falavam a respeito, enquanto a economia permanecia estagnada e a influncia do Japo no

mundo diminua, era cultura: como ressignificar e remontar a imagem internacional do Japo. E assim

eles colocaram mangs e animes em folhetos oficiais. Videogames e personagens de brinquedo

substituram carros e computadores como os smbolos principais da indstria exportadora japonesa

(Adrian favell)
evidente, apenas o lobby poltico de Tquio no seria capaz de criar uma
mentalidade voltada para a arte, a realidade mundana do Japo ps-industrial foi
um excelente combustvel para movimentar esta mquina. A economia degringolou,
o Imperador Hiroito morreu (em 1989) e o perodo Showa terminou levando
consigo os tempos ureos do pas. O capital internacional migrou para outras
regies da sia, como a China e a Coreia do Sul, e o sonho japons terminou. Sem
esperanas de encontrar ou construir um futuro melhor para si e para o Japo,
muitos jovens perderam a referncia e passaram a apresentar srios problemas de
socializao. A sociologia japonesa a partir dos anos 90 criou ou intensificou o uso
de uma infinidade de termos para tipific-los, como hikikomori (isolamento
domstico extremo), parasaito singuru(adultos solteiros que vivem eternamente
na casa dos pais), make inu(mulheres que no se casam), enjo kosai (meninas
quase sempre menores de idade que participam de encontros compensados),
homens herbvoros (que voluntariamente deixam de competir por mulheres e
empregos), otaku e etc.
Outros jovens, no entanto, reagiram de modo diferente ao Japo que
gangrenou. Com sonhos esfacelados, eles debandaram do sistema corporativo
japons para viver como espritos livres, afastados da lgica comercial vigente.
Eles aceitam viver de freelas ou em empregos temporrios que apenas garantem
subsistncia sem luxos. O entusiasmo dessas pessoas, que em tempos melhores
era aproveitado pela indstria do pas, hoje quase que completamente desaguada
em expresses culturais. a gerao de Hiroshi Fujiwara, Cornelius e Jun
Takahashi. Tendo que viver num mundo de fantasias, fartamente alimentados por
mangs e animes, estes jovens do corpo aos seus pensamentos na forma de arte,
geralmente ingnua e quase sempre medocre, enquanto esto trancados em seus
quartos.
Favell defende que o Japo atual vive um supervit criativo, mas ele no
est mais sendo empregado pela indstria nacional para se reinventar e recuperar
a competitividade perdida nos mercados internacionais, est sendo, na verdade,
desperdiado em arte adolescente. Do mesmo modo que, como orientam Hiroki
Azuma e Etienne Barral, o rgido ensino matemtico das escolas japonesas no est
sendo integralmente aproveitado em complexos sistemas estatsticos que
aperfeioam a administrao corporativa. Muitos jovens esto usando estas
habilidades adquiridas para registrar e categorizar dados inteis sobre suas fixaes
nerd, atividade que no o leva, nem leva seu pas, a lugar algum (tabulao uma
das caractersticas que melhor caracteriza um otaku hardcore no a toa o livro do
Azuma chama-se Otaku: Japans database animals).

Vamos l, passagem do sc. XX ao XXI, esforo governamental para a


popularizao do Cool Japan e uma gerao de jovens imaturos criadores.
Podemos, finalmente, entrar onde interessa. O Manifesto Superflat de Takashi
Murakami.
SUPERFLAT

O que aparentemente era entendido apenas como entretenimento ou depravao


acabou por revelar espao importante para reflexo e manifestao de ideias.
Quando o artista Takashi Murakami lanou seu manifesto Superflat, em 2001, o
mundo passou a compreender as experincias otaku ou o mundo dos nerds sob um
vis politizado. A exposio de suas obras em Nova York (Little Boy: the arts of
Japan exploding subculture, 2005) retomou a Segunda Guerra e as bombas
atmicas, identificando os japoneses, desde ento, como portadores de membros
fantasmas que no seriam propriamente braos e pernas amputados, mas
princpios dilacerados. Little Boy era codinome da bomba atmica que explodiu em
Hiroshima (). Desde ento a questo mais complicada passou a ser como olhar
para frente sem tentar erradicar a histria ou como conviver com a noo de
sujeito individual, importada do Ocidente, sem perder o sentido da coletividade
Christine Greiner

Superflat [supercompactao/supernivelamento/superachatamento] no
apenas um estilo artstico do criador Murakami, ou o nome de uma exposio em
particular, mais do que isso (j que abarca tambm esses fatores), uma
teorizao sobre a produo e o consumo de arte no mundo globalizado que surgiu
com a queda da URSS. Movimento esttico ps-moderno nascido nas artes plsticas
japonesas, parte do pressuposto de que o mundo est bidimensional.

O Superflat, em termos estticos, uma criao que faz ponte entre a arte
clssica japonesa (j que perspectiva e outras tcnicas desenvolvidas na Europa
medieval ainda no eram conhecidas) e a cultura pop do Japo. Dito de outra
forma, ela faz construes com o imaginrio otaku (animes, mangs e games),
utilizando algumas tcnicas e estticas que consagraram a arte japonesa pr-
ocidentalizao (no exclusivamente, j que os mangs foram imensamente
influenciados pelas tcnicas ocidentais). Suas obras so propositalmente artificiais,
sem profundidade aparente. Parecem ilustraes publicitrias criadas por designers
grficos. Atraente e de fcil consumo, a arte Superflat, nas palavras da
curadora Catherine Taft, tem muita fora por dar a impresso de que
oculta algo do espectador. Por trs das suas imagens pop e descartveis, s
vezes grosseiras e de mau gosto, esconde-se algo perturbador e provocativo.
Porque realmente tem. Como defendeu o curador na exposio de Los Angeles,
Michael Darling, Murakami ficou famoso por colocar sentido em produtos comerciais
superficiais e vender isso aos adultos por milhes de dlares.

O mundo do futuro pode ser como o Japo hoje Superflat. Sociedade,


costumes, arte, cultura: todos esto extremamente bidimensionais (T. Murakami)

O Superflat, em termos conceituais, turvou as fronteiras entre a alta arte e


a cultura popular, entre local e global, Japo e EUA, modernismo e ps-
modernismo, real e virtual, capitalismo e arte, leste e oeste, analgico e digital.
Todas estas coisas estariam niveladas, supercompactadas e indistinguveis no
mundo contemporneo, como um hambrguer cultural. Tudo no mundo est
processado, prontamente disponvel para ser digerido com igual facilidade, mas
tambm est achatado e sem profundidade. Carregam consigo apenas odores
daquilo que um dia lhes caracterizavam. Assim a provocativa arte de
Murakami: flat, como a tela do computador que produz arte no mundo de
hoje. Flat, como ficaram as cidades de Hiroshima e Nagasaki aps os ataques
nucleares. Isso fica muito claro quando ele coloca suas esculturas plsticas
multicoloridas em exposio no opulento Palcio de Versailles na Frana, smbolo da
realeza e da alta cultura europeia. Murakami um terico da arte, publicou livros
como The Art Entrepreneurship Theory e Art Theory Battle, e tem muito a dizer
sobre o atual estado da sociedade japonesa.

A superfcie lisa do Superflat um terreno de contestao, marcando tanto a


ausncia de divises hierrquicas entre a arte e cultura tradicional quanto a
presena de mltiplas estruturas que demarcam os diversos contextos culturais,
polticos, sociais e histricos aos quais o Superflat se insere medida que circula
globalmente (K. Sharp)

Mais do que denunciar o nivelamento do Japo, e de certa forma de todo o


planeta, o manifesto Superflat tem uma proposta destrutiva e reformadora que
direciona seus canhes ao mundo da arte japons (e por isso mesmo jamais
concordaria com crticos de arte como Jerry Saltz que afirmam Murakami como um
simples vendedor de sensaes visuais). Crtico ferrenho da arte moderna japonesa
(kindai bijutsu), Murakami delata seus conterrneos por se apropriarem de
maneira malfeita e incompleta, ainda por cima dos conceitos e instituies da arte
ocidental no perodo Meiji (1868-1912). Tcnicas, materiais, a noo de museu,
escolas de arte e o prprio conceito de arte do Oeste (todos diferentes das
japonesas) foram importados e assimilados sem maiores critrios e consideraes
pela tradio artstica nacional. Murakami veria no mang, no anime, na moda e no
design grfico do Japo atual a beleza e a originalidade artstica do passado,
sumariamente descartadas pela arte moderna do pas. A crtica no ao padro da
arte ocidental em si, mas absoro acrtica dela por parte dos japoneses.
Murakami e seu manifesto so hbridos. A pop-art americana sua
grande influncia, enquanto Andy Warhol e Jeff Koons so referncias
declaradas do japons. Ao mesmo tempo, ele se formou na Geidai e foi o
primeiro Ph. D em nihonga na histria do Japo (nihonga a produo de arte que
segue as convenes estticas e materiais japonesas pr-ocidentalizao). Com
proposta global, fez grandes esforos para internacionalizar sua arte e os produtos
manufaturados produzidos em seus estdios, que levam o carimbo da sua valiosa
marca. E conseguiu. Murakami levou sua arte para Los Angeles, Nova Iorque, Paris,
Bilbao, Londres, Veneza e Frankfurt. Dono de forte veia comercial, 70% de suas
obras foram comercializadas no Ocidente, e no no Japo. Ele globalizou sua arte
no apenas porque gosta de ganhar dinheiro com isso, mas porque isso tambm
faz parte do seu manifesto.

Quando os produtos e costumes pop saram do Japo, tornaram-se independentes


do contexto em que foram concebidos, e, na maioria das vezes, passaram a ser
embalados na esttica da mera diverso. Murakami far uma crtica sociedade
japonesa consumista, e ao mesmo tempo mostrar como uma nova gerao de
artistas poderia valer-se do prprio mercado e dos meandros da poltica cultural
para construir um novo pensamento, aliando arte e consumo (Christine Greiner)

Ao crescer junto a outros artistas que foram identificados como


representantes do neo-pop, Murakami, segundo leitura de Noi Sawagiri, parodiou o
infantilismo da cultura de consumo japonesa do ps-guerra. Eles remixavam e
faziam sampling (atitude 100% ps-moderna, no?) usando as referncias da
cultura junk com a qual os japoneses preencheram suas vidas pacficas e
dependentes dos EUA. Os americanos criaram o novo Japo com a cultura pop
fazendo o papel do cimento que pavimentava o futuro e amaciava os nativos
(outrora ensinados pela lgica militarista do Imprio Japons). Inundaram a vida
dos japoneses com seus enlatados culturais. Os japoneses gostaram. No s
gostaram como aprenderam a fazer o mesmo. Com o Superflat sendo
apresentado no exterior, Murakami devolveu a cria aos criadores. Ele pegou
todo o entulho cultural que despejaram no Japo, reprocessou, prensou tudo at
deix-lo flat como fazem os caminhes de lixo, e enfiou num container destinado
aos Estados Unidos. Sua exposio encheu Nova Iorque com imagens de
menininhas pr-pberes perigosamente seminuas, sugestivos cogumelos
(atmicos), flores sorridentes e uma gigantesca esttua de um jovem ejaculando.
Foi a vez dos americanos. Eles adoraram. Gastaram fortunas comprando as obras e
os produtos confeccionados nos estdios do Murakami. E a cobra acabou mordendo
o prprio rabo.

No seria exagero dizer que a constituio feita pelos americanos [imposta ao


Japo em 1945] impediu a nao de tomar uma postura agressiva e forou o povo
japons no sentido de uma mentalidade de dependncia sob a proteo militar dos
Estados Unidos. No entanto, por mais justa ou injusta que tenha sido a posio
americana na poca, ela lanou o Japo ao papel de uma criana obrigada a seguir
a orientao adulta dos Estados Unidos (T. Murakami)

Provocaes a parte, a cama j estava montada. Mais do que depositar no


Japo sua cultura, o governo americano foi um pai muito rgido para os japoneses.
Na viso de Murakami, infantilizou o pas ao impedi-lo de desenvolver suas Foras
Armadas numa regio abarrotada de potncias blicas (os nucleares China, Rssia,
ndia, Paquisto e agora Coreia do Norte, alm do poderoso exrcito sul-coreano),
sendo que o pas ainda tem disputas territoriais em andamento, como as ilhas
Curilas com a Rssia e as ilhas Senkaku com a China. Quando uma disputa retrica
ameaa ferver o Pacfico, principalmente agora que a sia est se tornando o
centro geopoltico do mundo, o Japo precisa correr para o colo dos americanos.
Ben Hamamoto enxerga essa mesma infantilizao, mas com outras lentes.
Os americanos poderiam transformar o arquiplago num gigantesco pasto aps
aRendio Incondicional se assim desejassem (e muitos queriam), mas por
questes estratgicas colocaram o Japo na direo do progresso material. Mais do
que isso, no levaram o Imperador ao julgamento das cortes internacionais para
ser avaliado por crimes de guerra pelos quais foi responsvel, permitindo assim que
o Japo silenciasse sobre seus abusos militares privilgio no concedido aos
demais pases derrotados, sobretudo Alemanha e Itlia.
Esvaziaram a memria histrica do povo japons. No pense no passado,
aproveite o seu presente que prspero, ensinaram s crianas do Japo. Esse
mindset, o excesso de paz fsica do ps-guerra e a dependncia geral em relao
aos EUA teriam ajudado a criar uma mentalidade mimada, dependente, frgil e
pueril no Japo amplamente disseminada pela cultura pop e agora ironizada pelo
Superflat. Os artistas ligados ao movimento no vivenciaram a guerra ou
seus momentos de reconstruo, mas so testemunhas vivas de um processo
radical de ocidentalizao e a conseqente dificuldade de fixar uma identidade
numa atmosfera to fluida.

Renderizar um pas atravs de uma figura bidimensional fofinha tambm


proporciona uma forma de mascarar o cadver ensangentado do cachorro que o
Japo Imperialista [referncia ao personagem Maromi do anime Paranoia Agent].
Experincias com humanos (incluindo vivisseces sem anestesias), rapto de
mulheres para servirem de escravas sexuais, e o infame Massacre de Nanquim;
todas essas coisas escondidas debaixo do olhar tolo da Hello Kitty. O Japo foi
tambm um participante extra-oficial na Guerra do Vietn, Guerra da Coreia e nas
Guerras do Iraque. Ainda sim o Japo visto como inocente e pacfico. (Ben
Hamamoto)
Essa ideia poderosa. A arte criada nos tempos do Cool
Japan frequentemente remete cultura das garotas. Seja ao dar espao para a
criao delas prprias, seja ao pintar a fantasia do que a cultura infanto-feminina
que brotava das cabeas dos homens otaku envolvidos com o Superflat (obcecados
pela juventude e frescor delas). Cores chapadas, meninas virginais e vulnerveis,
mas ao mesmo tempo um pouco ressentidas e violentas um quadro freqente na
arte contempornea japonesa. Murakami reuniu algumas dessas meninas (Aya
Takano, Chiho Aoshima e Mahomi Kunikata) sob a sua bandeira Superflat na
exposio Tokyo Girls Bravo, que foi levada da capital japonesa costa oeste
americana. No catlogo, artes pueris, fotos das artistas remetendo mocidade
(ainda que algumas delas j beirassem os 30 anos), mas com descries textuais
duras: relatos de angstias existenciais, perverses sexuais e violncia. Kunikata
levou isso alm e foi mais direta na explorao destes elementos. Essas meninas
eram, sob qualquer perspectiva crtica, amadoras. Murakami as empacotou como o
melhor da arte contempornea japonesa. O mundo comprou a ideia.

Em sua escola de arte (GEISAI), Murakami trouxe para baixo de sua tutela
esses jovens insatisfeitos com o intuito de destruir o sistema de arte vigente no
Japo.Em seus estdios KAIKAI KIKI, em Tquio e no Brooklyn (EUA), a
produo de arte e dos artigos colecionveis com a marca MURAKAMI,
como chaveiros e camisetas, funciona em regime fordista. Seu papel na histria da
arte mundial ficar marcado pela forma como ele trabalhou o branding (a gesto da
marca pessoal) da sua produo criativa, unindo conceito artstico e sanha
comercial. Foi um dos precursores, no mundo, da arte na era da internet 2.0
(banda larga, 3G, blogging, wiki, redes sociais, fruns de discusso, scanner
pessoal e proliferao dos softwares de edio de imagens). Sua arte funciona bem,
talvez at melhor, fora das galerias. Pode ser consumida e distribuda na tela do
PC. Vendida em chaveiros, cadernos e bolsas mesmo as Louis Vuitton (afinal, o
mundo est flat). A reprodutibilidade tcnica elevada potncia mxima.

Localmente, ser lembrado pela sua tentativa de desconstruir o sistema de


produo e comercializao de arte no Japo. L, a arte clssica ainda muito
forte, conta com mo-de-obra qualificada, amplo financiamento, escolas
conceituadas e orientao terica voltada ao domnio absoluto da tcnica.
Murakami, um conceitualista, d espao e notoriedade para a inovao mesmo
que nas mos de amadores. Ser reconhecido tambm por tecer uma crtica
esttica ao contexto social que gerou essa superficialidade no Japo, e ao mesmo
tempo como um oportunista que se aproveita dessa falta de fronteiras. Alguns
crticos mais temerosos se questionam se Murakami est nos guiando ao futuro da
arte ou terminando de destru-la.
Em parte porque Murakami sim um conceitualista (que pode talvez estar
guiando muita gente ao caminho errado), mas muitos dos artistas contidos no
guarda-chuva do seu Superflat no so! Na verdade alguns so otaku que vivem de
reproduzir seus fetiches estticos grotescos, e a ideia do Takashi pode acabar se
diluindo lado a lado com outras obras que esto l contribuindo apenas com o
choque pelo choque, no com o choque via distoro do real para escancarar o
ridculo de algo em termos crticos. Exemplifico:

Maio de 2008 foi certamente um momento histrico para a arte japonesa. Milhares
de anos de histria da arte nipnica, com a sua sensibilidade esttica refinada e
requintada; bem como o desenvolvimento urbano dramtico do ps-guerra e
mudanas culturais sem paralelos em qualquer lugar durante o sculo XX, de
alguma forma, se concentraram nisto: uma estatueta plstica de oito ps de altura
se masturbando na frente de uma multido de magnatas da classe executiva e
estrelas das passarelas, a aplaudindo, no corao de Nova Iorque (Adrian Favell)

My Lonesome Cowboy vendido para um colecionador europeu por US$ 15


milhes (no postarei aqui sem censura) parodia, na leitura de Sharp, a noo de
autonomia e da expresso subjetiva da Modernidade Ocidental, claramente
expressa em artistas como Jackson Pollock. A esttua era apresentada a frente
de uma tela chamada Milk, onde o estilo splash de Pollock emulado
(Expressionismo Abstrato), mas os traos caticos so feitos referenciando o smen
da esttua. A obra tambm faz escrnio com os otaku (acusados de praticar o ato
com muita freqncia), faz referncias ao ukiyo-ede Katsushika Hokusai e aos
animes (dinamismo esttico), alm de brincar com os clichs do pop japons
(cabelo estilo Goku, o jato simulando a energia emanada por um personagem do
gnero shonen, a confiana do protagonista etc).
My Lonesome Cowboy considerado um caso raramente feliz de casamento
entre conceito e forma, apesar do aspecto burlesco de mau gosto aparente. J
outros artistas Superflat como Mr. parecem mais dispostos a apenas explorar suas
fascinaes, produzindo sempre sob o perigoso vu do Lolita Complex. Um
exemplo a ilustrao 15 Minutes from Shiki Station (a censura minha, vocs
sabem o que ela esconde):

O discurso ou posicionamento Superflat, diretamente influenciado pelos


mangs e animes, foi posteriormente absorvido por eles em ttulos como Paranoia
Agent [de Satoshi Kon] e Puni Puni Poemi [de Shinichi Watanabe].Sayonara
Zetsubou Sensei [Adeus, professor desesperado] de Koji Kumeta, no entanto,
talvez seja a expresso mxima do conceito aplicado ao pop comercial. No ttulo,
um professor extremamente pessimista, que v em tudo um motivo para o suicdio,
d aulas em uma classe repleta de personagens derivativos dos clichs do pop
japons: tem a hikikomori, a certinha, a possuidora de um otimismo cego, a
menina machucada com tapa-olho (Rei Ayanami quem?), entre outros. Ainda no
li o mang, portanto tomarei o anime como base de anlise.
No fragmento de um episdio chamado A estudante ilegal, Mari-san,
uma imigrante ilegal vinda de algum canto misterioso da sia, se encanta com o
maravilhoso Japo, onde as pessoas so gentis, generosas e tratam bem as
crianas. SZS est, na verdade, demolindo o Cool Japan e nos lembrando que o
Neo-Japonisme propaganda. Enquanto ela elogia os japoneses por tratarem bem
as crianas, as imagens nos mostram um pedfilo abordando uma menina, num
pas cujo padro de beleza padro o infantilismo (NO ESTOU DIZENDO QUE OS
JAPONESES SO PEDFILOS). Quando ela sai de cena dizendo um bom pas, eu
gosto dele!, rodeada pelo belssimo despetalar das cerejeiras, paisagem to usada
nas propagandas de turismo, ao fundo podemos ver que h um casal de nativos se
suicidando por enforcamento em um dos galhos destas rvores (num pas com
media de 30 mil suicdios por ano). Maria-san, encantada demais, no percebeu
que por trs de tanta beleza h um pas como outro qualquer, com inmeras
qualidades, mas tambm com srios defeitos. Voc pode ver a cena legendada em
ingls clicando aqui.

YOSHITOMO NARA

Se h no Japo algum artista que compartilha com Murakami o mesmo faro


comercial, ele se chama Yoshitomo Nara. Com uma distino. Diferente de
Murakami, que alcana cifras inditas para um japons, mas cujo faturamento
flutua muito de acordo com as especulaes no mundo da arte e as crises
econmicas, Nara obteve um slido reconhecimento financeiro com a chegada de
sua maturidade artstica. Suas produes esto ficando progressivamente mais
caras, de forma consistente, sem flutuaes. Antenado, produz o que sabe vender,
sobretudo nos mercados asiticos.
Iniciou sua carreira artstica na Alemanha, mas alcanou sucesso nos EUA,
Japo e Coreia do Sul (onde um fenmeno e constante vtima de pirataria).
Ganhou notoriedade primeiro com um livro ilustrado, In the Deepest Forest, mas se
tornou um dos grandes com suas pinturas de crianas (olha elas aqui de novo).
Geralmente pequenas, indefesas, por vezes com aspecto tristonho. Em alguns
quadros, elas esto armadas ou com feies de raiva e medo. Sua obra costuma
ser interpretada como o registro do sentimento de desesperana e frustrao que
os jovens japoneses degustam, isolados, numa sociedade hiper-conectada pela
tecnologia.

Ele desconversa. Diz que as crianas so apenas auto-retratos (de um


homem que j passou dos 50 anos). Brinca que as pessoas entendem mais da arte
dele do que ele prprio. Nisso difere muito de Murakami, no um
conceitualista, no pretende reformar nada, apenas quer viver de sua
arte. De todo modo, a esttica rgida de uma eterna adolescncia, que ele continua
pintando por incontveis anos, foi um prato cheio para os pblicos sul-coreano e
japons. Geralmente associado ao movimento Superflat, Nara foi tambm um dos
principais nomes do Micropop, do qual se desvinculou posteriormente.

MARIKO MORI

Mariko Mori seguiu um caminho muito diferente daquele galgado por


Murakami e Nara, alis, por quase todos os aspirantes ao mundo da arte, com suas
intrnsecas dificuldades financeiras. Ela pertence a uma das famlias mais ricas do
Japo. Estudou moda em Tquio (Bunka Fashion College de Shinjuku) e arte em
Londres e Nova Iorque. Sua posio social lhe garantiu contatos privilegiados e
condies materiais raras para um iniciante.

Obteve sucesso ainda nos anos 90 com seus trabalhos fotogrficos, nos
quais atuou como modelo. Em Love Hotel (1994, quando o Japo comeava a
discutir sobre o enjo kosai) ela se metamorfoseou em uma ciborgue Vestida de
colegial numa cama de motel. No mesmo ano se fotografou como uma idol em Birth
of a Star. Na poca sua obra discutia o papel da mulher na modernidade das
metrpoles japonesas.

Sua arte uma sntese de opostos: realidade e fantasia, seriedade e humor,


homem e mquina, tecnologia e natureza, cincia e religio. Assim como o
Xintosmo e o Budismo coexistem no Japo, essas bipolaridades, como uma sntese
entre Oriente e Ocidente, tambm se manifestam nas obras de Mariko Mori
(Kunsthaus Bregenz, galeria austraca)

Na sequncia sua preocupao terica abraa o conceito budista de conexo


entre os elementos do universo, trabalhando o contraste entre a investigao
lgica, tpica do cenrio japons atual, com a espiritualidade to esquecida em
nossos tempos ou, nas palavras de Gwen Kuo a justaposio de modernidade
tecnolgica com mitologia tradicional. Essa ideia permeou obras comoBurning
Desire (1996-98), Dream Temple (1997) e Kumano (1998). Dream Temple,
para comentar uma obra, um templo multimiditico de aspecto high-tech, onde
os visitantes aproveitam sensaes audiovisuais muito elogiadas.

Enlightenment Capsule (1998) consiste em uma flor de ltus transparente feita de


cabos de fibra tica em uma cpsula de vidro. A cpsula conectada a um sensor
no teto do museu que utiliza o desvio cromtico para separar os raios ultravioletas
e infravermelhos dos raios da luz solar. A luz tem uma funo de dualidade material
e metafsica: foras visveis e invisveis trabalham em conjunto para alcanar uma
combinao entre cincia e esprito (descrio em museu sueco)

Infelizmente sua arte, muito representativa na dcada de 90, perdeu fora


nos anos 2000 e ela j estudada em termos mais histricos que atuais. Isso se
deu por uma srie de razes. A China tomou do Japo o papel de referncia de
futuro para a modernidade asitica, e as pessoas perderam um pouco do interesse
pelo high-tech japons. Outro elemento que justifica sua queda a obsolescncia
de temas acadmicos que alavancavam a popularidade da obra dela, como o ps-
humanismo e o ps-modernismo.
Sem contar que suas obras mais recentes tomaram propores
hollywodianas (como Tom Na H-iu), e a produo envolve engenheiros, arquitetos,
cientistas (staff que inclui at mesmo um prmio Nobel japons) tudo isso
muito caro, depende de patrocnio parrudo, coisa que no est sobrando no Japo.
Por outro lado, esse gigantismo do aparato artstico de Mori, bem como o faro
comercial de Murakami e Nara, foi o que lhes possibilitou renome internacional,
defende Favell. Conforme a arte extrapolou a tela para abraar formas
arquitetnicas e digitais, envolvendo toda uma variedade de profissionais,
impossvel para um artista se tornar proeminente sem apoio financeiro e
organizao logstica (Kaikai Kiki funciona, literalmente, como uma empresa). No
a toa so os nicos trs japoneses capazes de ainda competir com artistas
chineses, americanos e ingleses.

ZERO ZERO GENERATION


A experincia de amadurecer por volta de 1995 e depois foi desastrosa. Eles
deixaram a escola ou universidade para um mundo economicamente abalado. As
oportunidades secaram. Ningum estava contratando. A ambio selvagem do
Japo oitentista tinha desaparecido. Tquio ainda era o destino porque a dor nas
demais provncias era ainda maior, e a cultura da cidade grande forneceu o escape
para a crise econmica. O melhor que eles podiam fazer era conseguir algum
trabalho temporrio em uma loja de convenincia e manter seus sonhos
particulares presos em seus mundos internos. Os jovens japoneses que nunca
conheceram os anos da bolha econmica como adultos so A Gerao Perdida ()
Os baby boomers nasceram correndo, a Gerao Perdida teve que aprender a
engatinhar novamente (Adrian Favell)
O Superflat, e os artistas a ele ligados de alguma maneira, como Nara e
Mori, foram apropriados pelo governo e corporaes como uma ferramenta extra do
Soft Power japons, um trunfo a mais em prol do Cool Japan. O movimento
terminou por monopolizar a viso do mundo a respeito da arte japonesa,
generalizando-a como um grande mang. A conseqncia disso foi que o Superflat
jogou sombra sobre todos os artistas e movimentos que no estavam atrelados ao
seu discurso, marginalizando-os.
As principais vtimas desse processo foram os artistas nascidos a partir de
1975, a gerao que atingiu a maturidade fsica, intelectual e artstica em um Japo
que, maduro demais, j ameaava cair do p. Diferente dos Baby Boomers(gerao
do Murakami), a Gerao Perdida mais aberta s diferentes possibilidades
que a tecnologia pode proporcionar a servio de sua esttica. Se
distanciando assim do propagado colapso da tcnica do Superflat, eles se voltaram
novamente ao treino e valorizao da habilidade individual.
Testemunharam tambm a queda das teorias ps-modernas e ps-humanas,
sendo assim pessoas voltadas a uma vida mais calma, porm concreta. Rejeitam os
excessos do Milagre Japons, responsvel inclusive por mortes decorrentes do
excesso de trabalho [karoshi] e pelas humilhaes escolares [ijime]; bem como se
afastam das teorias apocalpticas que propagam o fim do Japo, a morte da arte e
da cultura. No querem retornar ao sucesso do passado, pois ele continha falhas
inerentes, nem querem dar de ombros, pois um futuro os aguarda. Sintonizados
com os novos tempos, so artistas que querem construir algo novo nos escombros
daquilo que ficou para trs. Com tal misso, usam e abusam de materiais e ideias
ligadas ao conceito de sustentabilidade. Aps o desespero do No Future
propagado por vozes como Superflat e Aum Shinrikyo, eles querem plantar rvores
no hambrguer do Murakami e lutar para viver suas vidas no Post-No Future.
THE ECHO e THE ECHO EMBORA EU AINDA ESTEJA VIVO

As pessoas acham que o Japo s produz anime, videogames e arte grotesca e


ertica. (Michiko Ogura, um dos organizadores de The Echo Embora eu ainda
esteja vivo)

Um grupo de artistas se insurgiu contra o sistema de artes do Japo em termos


bem distintos da revolta Murakamiana. Eles estavam exaustos de tudo. Da falta de
incentivo dado arte contempornea; da predominncia do discurso e da esttica
do Superflat; dos museus e galerias que s reuniam artistas que confirmavam a
teoria de algum curador consagrado e no necessariamente exibiam a pluralidade
da nova arte nipnica (ataque direto a gente como Matsui Midori e
seu manifesto Micropop sobre o qual os anglfonos podem ler
mais clicando aqui).
Este grupo organizou uma exposio em Yokohama chamada The Echo, um
show inteiramente organizado por artistas e sem curadoria. Nomes como Satoru
Aoyama, Kei Takemura, Satoshi Ohno, Daisuke Ohba, Taro Izumi, Koichi Enomoto,
Hiraki Sawa e Ichiro Sobe tentaram assim gritar em nome de uma nova gerao,
que apresentam novidades em termos de contedo e estilo. A inteno era
apresentar ao Japo uma nova viso de criao, fazendo uso de materiais
sustentveis e oficinas de trabalho intensivo. Foram, naturalmente, ignorados pela
mdia e massacrados pelos intelectuais do meio.

No Japo no h uma tradio de arte contempornea, isso no faz parte do nosso


mundo artstico. As grandes galerias s se interessam pela arte tradicional japonesa
e o sistema l tambm diferente. S os artistas consagrados conseguem exibir,
pois as galerias tm que ser alugadas e funcionam como um showroom (Takahiro
Ueda)

Medida semelhante foi tomada em Berlim com The Echo Embora eu ainda
esteja vivo. A proposta a mesma: declarar a multiplicidade de vises, posies e
estilos da arte japonesa e internacionaliz-la. Mentalidade esperada de uma
gerao globalizada (10 dos 17 artistas dessa mostra nasceram no Japo e moram
na Alemanha). Como afirma Michiko Ogura, um dos organizadores: Os artistas so
jovens, originais, versteis e da mesma gerao. Queremos mostrar que temos
orgulho de sermos japoneses, mas somos pessoas do mundo.
Neo Tokyo Contemporaries e Sndrome de Galpagos

Alguns nomes envolvidos na exposio The Echo em Yokohama esto ligados a um


dos novos movimentos denominado Neo Tokyo Contemporaries, dando apoio a
inovao e artistas no comerciais. Tquio tentou canalizar essa nova energia com
a Tokyo Art Week em 2005. A ausncia de estrangeiros na visitao levou os
organizadores, em 2010, a realizar simpsios sobre a Sndrome de Galpagos que
afeta o Japo, com foco maior no mundo da arte.
Sdrome de Galpagos faz referncia ao conjunto de ilhas situadas no oceano
Pacfico que renem uma fauna de quase 2000 espcies que evoluram somente l.
uma aluso tambm ao tablet nomeado Galapagos que a Sharp desenvolveu
exclusivamente (ou ao menos visando prioritariamente) o mercado japons. Acho
que j deu para notar a acidez do termo.

Se no mundo analgico dos bens de consumo os japoneses dominaram a


Terra com suas exportaes, o advento do mundo digital fez o Japo aninhar-se no
prprio umbigo. O mercado d exemplos ntidos disso. Waichi Sekiguchi, editor
do Nihon Keizai Shimbun, comenta que a telefonia mvel japonesa era a melhor do
mundo. Empresas japonesas foram as primeiras a introduzir internet, televiso e
GPS nos aparelhos, mas se preocuparam em atender apenas as necessidades locais
e se alienaram das demandas internacionais (enquanto a Apple entendeu que o
celular para as pessoas era tambm um artigo de design, ostentao, diferenciao
e pertencimento a um grupo). Hoje as corporaes nipnicas detm apenas 5% de
participao de mercado global, sendo a maior parte disso dentro do prprio Japo.
Os finlandeses (Nokia, Motorola) e os sul-coreanos (Samsung e LG) tm populao
nacional pequena, insuficiente, portanto se voltaram principalmente aos desejos
dos grandes mercados e hoje dominam o setor.
E eu relembro a cultura pop, j que a Hallyu sul-coreana est tomando o
mercado que antes era do Japo, enquanto os nipnicos se agarram com todas as
foras ao porto seguro do mercado interno ainda rico e volumoso, mas cada dia
mais inexpressivo no contexto globalizado.

O mesmo acontece quando as galerias no disponibilizam traduo do


japons em seus catlogos, ateno destinada aos visitantes internacionais que por
ventura possam se interessar pela apresentao, ou quando alguns artistas se
mostram desconectados das vanguardas do exterior. Como as espcies de
Galpagos perdidas nas ilhas do Pacfico, segundo essa viso, os japoneses
parecem bastante confortveis em seu habitat natural, mas seriam capazes de
sobreviver fora dele? Com alegria percebo que empresrios, governantes e artistas
j observaram essa realidade e aos poucos tomam medidas para contorn-la, e
ento, como defende Sekiguchi, escapar de Galpagos.

MAKOTO AIDA E ChimPom


Muitas pessoas no Japo pensam que Makoto Aida o artista mais importante de
sua gerao. Mesmo assim, ele foi mal interpretado ou ignorado na Europa e
Estados Unidos. Murakami sempre reconheceu que ele e Aida compartilham ideias e
sensibilidades semelhantes, mas Murakami tem sido muito mais eficaz em
mascarar isso com uma superfcie plana e atraente. Em um de suas melhores
obras, de 1996, Aida pintou Mitsubishi Zeros circulando em moebius loop sobre
uma Nova Iorque em chamas. () era difcil isto cair bem no Museu de Arte
Moderna de NY () Murakami, por outro lado, veio a Nova Iorque triunfante. A
mensagem subjacente estava l. Ele nomeou seu show com o nome da bomba que
destruiu Hiroshima, mencionou nuvens de cogumelo atmico e Akira. Mas
transformou cogumelos em desenhos animados e encheu o show com flores
felizes. (Adrian Favell)

Se Takashi Murakami o nome basal da arte japonesa nos anos 2000,


Makoto Aida cumpriu esse papel na dcada de 90. No Japo at mais respeitado
que Murakami, homem que no goza de muita simpatia pblica em sua terra natal.
Aida, no obstante, foi uma das principais vtimas do rolo compressor do Superflat,
responsvel por amassar tudo o que veio antes dele no hambrguer do
achatamento cultural. Aida foi obliterado pelo sucesso do Murakami.Muito por
causa da semelhana em esttica e argumento de ambos. EmMokomoko (2008, por
exemplo, Aida traz a tona novamente a ideia de um povo que ainda luta para
sublimar o trauma nuclear.

Eu queria que fosse uma fuso de trs imagens: a fofura da cultura pop japonesa
do ps-guerra, simbolizada por personagens como Hello Kitty; um pnis ereto; e a
capacidade de destruio em massa da bomba atmica. Eu pensei que essa
combinao iria simbolizar o infantilismo distorcido que caracteriza o Japo
contemporneo. (Makoto Aida, sobre Mokomoko)

Agora que o discurso Superflat perdeu vigor e a poeira comeou a cair,


alguns curadores esto revisitando a histria da arte para devolver ao Makoto o
lugar que dele por direito, finalmente reconhecendo sua importncia para o
perodo. Mais do que reescrever os livros de histria, existe uma preocupao em
apontar novos caminhos, e nessa observao descobriram uma prolfera ninhada de
novos artistas diretamente ligados ao Makoto Aida. Entre eles, destaca-se o grupo
ChimPom.

ChimPom, nome derivado de chimpo (uma forma de dizer pnis em


japons), um grupo artstico sem treinamento formal em artes, composto por
cinco homens e uma garota na faixa dos 20-30 anos de idade, que se comportam
quase como uma banda de J-rock (Ellie, Ryuta Ushiro, Yasutaka Hayashi,
Masataka Okada, Toshinori Mizuno e Motomu Inaoka). A tnica do grupo se
d em intervenes urbanas provocativas, irnicas e cmicas. Suas interferncias
so gravadas em vdeo enquanto fazem troa com o absurdo da vida
contempornea, principalmente a toquiota. Vale a pena descrever algumas das
divertidas aes de guerrilha artstica do grupo.

Em Super Rat (2005) os jovens caaram alguns ratos ariscos e resistentes


ao veneno desenvolvido pelos humanos que povoavam uma regio central de
Tquio. Eles mataram as ratazanas, submeteram os corpos ao processo de
taxidermia e os pintaram de Pikachu. O Pokmon kawaii, mas ainda um rato,
alerta o ChimPom. Esto ironizando as meninas que freqentam o Center Gai
vestidas de Pikachu, e por tabela toda a moda urbana japonesa. Voc pode ver um
pequeno vdeo sobre Super Rat clicando aqui.

Black of Death (2007) tinha um alvo mais geral. Nesta interveno os


artistas saram s ruas antes da coleta de lixo, com megafones para amplificar o
som que os corvos (abundantes no Japo) usam para se reunir em bandos. Fizeram
isso em locais como o Shibuya 109 (famoso local de compras), o Parlamento e a
Torre de Tquio. A ideia era fotografar uma revoada de corvos circulando logo
acima de construes simblicas do Japo. A mensagem? Excesso de riqueza
tambm atrai corvos que chafurdam os lixos em busca dos restos. O vdeo pode ser
visto clicando aqui.
Se esses dois exemplos parecem mais uma brincadeira adolescente,
com Pika(2008) o ChimPom revolveu a memria histrica dos habitantes de
Hiroshima. Com um avio, eles picharam no cu (Pika!, flash em japons),
em cima do Memorial da Paz de Hiroshima, uma das poucas construes que
permaneceram de p aps a exploso da Little Boy. Fizeram isso sem permisso ou
consentimento dos habitantes de Hiroshima que se revoltaram, sobretudo
oshibakusha, aqueles que sobreviveram bomba e classificaram a ao como
desrespeitosa e insensvel. Curiosamente, Hiroshima recebeu muito bem os fogos
de artifcio do chins Cai Guo Qiang, cujo Black Fireworks (2008) simulou, ao lado
do Memorial, primeiro um cogumelo atmico; Depois, ao se dissipar, deu a
impresso da chuva negra, lembrando o p dgua radiativo que caiu horas depois
da exploso em 1945. Voc pode assistir a impactante queima de fogosclicando
aqui.
Aps as catstrofes de Fukushima, o grupo se voltou para a problemtica
nuclear caseira, a discusso sobre a fonte energtica do pas e a vida daqueles
diretamente afetados pela radiao em 2011: No h como ns continuarmos a
viver como antes. Ns devemos trabalhar para fornecer oportunidades de reflexo
sobre o que aconteceu, afirmou Ellie. Criaram novas intervenes para falar do
assunto, como Real Times, mas tambm ressignificaram obras antigas. Ao reeditar
Super Rat em 2011, o ChimPom fotografou os ratos em Shibuya. Ratos e humanos
convivem em harmonia na cidade ou tolerncia, por falta de opo. Do mesmo
modo que os cidados japoneses so obrigados a coexistir em casa com usinas
nucleares mal administradas e com alimentos contaminados pela radiao.
O crtico Yoshitaka Mouri, em contato com as intervenes da cria do Makoto Aida,
se questiona a respeito do papel da arte no mundo atual, quando os artistas mais
parecem dolos pop praticando um J-Jackass de vapor politizado e provocao
vazia.
A AMEAA DO CONTINENTE: CHINA MANIA

O Japo entrou no sculo XX crente que seria o curador e porta voz da arte
asitica ao mundo. Hoje percebe que a arte chinesa o deixou na sarjeta do mercado
internacional. A China atualmente o que o Japo foi nos anos 60, o mundo olha
para l com a curiosidade de conhecer uma nova alternativa de modernidade com
tempero asitico. Se Neuromancer fosse escrito hoje,Gibson no situaria seu
cyberpunk nas ruas marginais japonesas, mas sim nas vielas de Pequim ou
Xangai. Os olhares que antes se deslocavam para a China com desdm ou mesmo
nojo hoje j contm traos de curiosidade e mesmo temor. At onde o Drago
recm-desperto capaz de chegar?

Quando falamos em arte, os criativos chineses recebem muito mais


financiamento pblico do que os japoneses, principalmente quando falamos de arte
contempornea. A favorvel condio econmica do pas permitiu o surgimento de
empresrios milionrios que patrocinam artistas locais como legtimos mecenas,
enquanto os ricos japoneses apertam os cintos para no perder ainda mais ienes
para as naes emergentes da sia. A numerosa classe mdia chinesa (os novos
ricos) e o recrudescimento do interesse ocidental pelo pas criaram uma verdadeira
bolha de especulao no mercado da arte chins e onde tem dinheiro, tem museu
interessado. Claro, sem ignorar o perodo rduo e recente do Maosmo e o tema do
ps-comunismo que com freqncia alimentam a imaginao dos criadores
chineses (ao contrrio do pacificado Japo que se abriu tolice pop em tempos de
paz extrema). Tudo isso, evidente, sustentado por uma tradio milenar
herdada do Imprio Chins que confere consistncia artstica s obras
atuais. No podemos esquecer tambm que o contrabando ilegal de obras chinesas
que foram censuradas pelo Partido tambm d mais dinmica ao comrcio de
quadros.

Ufa! Motivos e tanto para o Japo temer a concorrncia chinesa. Alis, no


h o que temer, j aconteceu, o Japo ficou para trs. A arte chinesa hoje mais
criativa, fresca e dinmica que a nipnica. Em termos comerciais, as obras dos
chineses movimentam quantias muito maiores de dinheiro comparadas aos
japoneses; mesmo Murakami virou caf pequeno.

Numa diviso simplista, os chineses podem ser separados entre aqueles que
so apoiados pelo governo, seja por fazerem arte despolitizada ou a favor do
regime, e aqueles que usam a arte para atacar as lideranas polticas da China,
principalmente em temas como a falta de liberdade de expresso e a tortura. Caio
Guo Qiang (de Black Fireworks citado acima) o principal nome do grupo apoiado
por Pequim, ele no entende a arte como ferramenta poltica e sempre se cala
quando questionado sobre temas espinhosos da realidade chinesa. Zou Cao, por
outro lado, compra briga quando associa o Maosmo ao leninismo em East is Red
quadro onde o rosto de Mao Ts-Tung aparece como digitais sobre a bandeira da
Unio Sovitica.
O artista mais miditico da China sem dvidas Ai Weiwei. Crtico
ferrenho do regime comunista, ele cumpre priso domiciliar desde 2012 por
suposta fraude fiscal (e tambm por isso tem muita visibilidade no ocidente,
arrematando o 3 posto entre os mais influentes da arte, segundo a revista Art
Review). No clipe Dumbass ele retrata ao som de heavy metal o perodo em que
ficou encarcerado. Brincalho, em 2012 entrou na onda viral de Gangnam Style e
gravou sua verso: em certo ponto no passinho do cavalo ele no segura rdeas
imaginrias, e sim algemas. Voc pode ver o vdeo clicando aqui.
Remembering (2008) sua obra mais visceral. Em exposio na Alemanha,
Weiwei empilhou 9 mil mochilas escolares num paredo. Usando cores diferentes, a
muralha virou um grande painel onde se podia ler em chins Ela viveu feliz neste
mundo por sete anos. Frase de uma me que perdeu a filha no terremoto de
Sichuan, responsvel por matar mais de 80 mil pessoas. Weiwei avana contra os
oficiais corruptos do Partido que desviaram dinheiro das obras e construram
escolas com fundaes fracas, incapazes de suportam o abalo ssmico (diferente do
Japo, onde as escolas eram os prdios mais seguros para se abrigar durante o
terremoto/tsunami de 2011). A pilha de mochilas uma homenagem aos milhares
de estudantes soterrados nas escolas, e uma lembrana macabra das cenas do
terremoto, onde mochilas se misturaram aos escombros e corpos enquanto os
bombeiros lutavam para resgatar os sobreviventes.
O Japo deixou de ser interessante quando se tornou menos Cool e deixou de
movimentar dinheiro no mercado da arte. Favell conclui que isso uma perda
lamentvel, pois o mundo desenvolvido tem mais a aprender com um pas que vive
uma realidade mais prxima do decadente welfare state europeu do que com a
locomotiva mandarim.

CONSIDERAES FINAIS

O Cool Japan foi soterrado pelo terremoto e contaminado pela radiao de


Fukushima. Como conseqncia o Superflat foi afogado pelas guas do tsunami e
virou histria, no h mais espao para suas ideias e estticas. O projeto de se
autodenominar legal do governo japons est fracassando como o Cool
Britannia, que j virou motivo de piada na Inglaterra. A viso do Japo
perante o mundo se alterou profundamente em 11 de Maro de 2011. O impacto do
terremoto, tsunami e acidente nuclear fez o mundo olhar com mais ateno para
um pas que patina na deflao h quase duas dcadas e no mais visto como
vanguarda do mundo tecnolgico, da modernidade ou do Sculo Asitico, como
alguns definem o atual.

O mundo descobriu que o Japo est com a economia e com as lideranas


governamentais estagnadas no paroquialismo poltico, que a populao envelhece
rapidamente e no se renova, que os ndices de suicdio so alarmantes, que a
presso escolar ainda insustentvel, e que o pas como um todo est sendo
derrotado, em vrios setores, pelas sociedades chinesa e coreana. O interesse pelo
Japo perdeu fora, e o Cool Japan d pinta de que ser esquecido e jogado na
lixeira junto com a Dcada Perdida que o pariu.
O Japo encontra dificuldades de transformar sua cultura pop em Soft Power
e, mais ainda, numa poltica industrial capaz de substituir a manufatura de bens de
consumo que serviu de locomotiva no ps-guerra. O atual governo do Shinzo Abe
j percebeu isso e est fazendo esforos pela revitalizao da manufatura japonesa.
Novamente reconhecer que a vantagem competitiva do Japo a excelncia
tcnica (ateno aos detalhes). Alguns destes projetos voc pode conhecer no site
do governo Made in New Japan.

Hoje, tenho o prazer de fazer um anncio: As pessoas que sofreram


tremendamente no perderam a esperana. Em Watari, os produtores de morango
se recuperaram. Eu comi o produto deles, aqueles morangos grandes e vermelhos.
Eles estavam deliciosos. Na verdade, at mais saborosos, j que a fruta agora
cresce com uma nova tecnologia de controle de temperatura, uma tecnologia de
ponta. Este o novo Japo: O resultado da determinao do povo somado ao
conhecimento avanado. Um pas que enfrentou um desafio inimaginvel e
renasceu. A nao, uma vez auxiliada por sua boa vontade, est agora beira de
um novo futuro (Shinzo Abe, Primeiro Ministro do Japo)

verdade que mangs so lidos no mundo inteiro e eventos otaku


acontecem por a, mas o pas est se mostrando incapaz de rentabilizar seriamente
isso (d lucro, mas no substitui nem serve como complemento). A esttica
japonesa se desvinculou do pas. O clich da dialtica tradio-modernidade j no
seduz como antes. O mundo se cansou de olhos grandes, uniformes de colegial,
meninas ingnuas e tons pastel. No h mais espao para a Akihabarizao das
galerias de Arte.
Tquio novamente est saindo da rota global de circulao da arte. Porm,
os artistas (no necessariamente apenas os jovens) esto percebendo seu papel na
criao de novas diretrizes que norteiem o futuro do Japo ps-crise e ps-
desastre, o tal Post-no future. Este o trabalho de gente como Tabaimo,
Kumi Machida e de curadores como David Elliott (e seu projeto Bye Bye
Kitty!!!). Alguns artistas esto abandonando Tquio e as instituies consagradas
da produo artstica para se instalar em escolas abandonadas do interior. Outros
esto visitando as zonas afetadas pela radiao para se inspirar e inspirar as
pessoas que ainda sofrem com o desastre. Enfim, muita gente no mundo da arte,
dos negcios e da poltica est lutando por um novo Japo. E esse novo Japo no
se pretende um hambrguer de pelcia, sarin e menininhas prensados, como
pregam os apocalpticos do Superflat e da seita Aum Shinrikyo, e sim um pas mais
plural, dinmico, otimista e integrado com a comunidade internacional.
por Kau Antonio Lee
(Se voc suportou esse texto at o fim, possvel que se interesse tambm pelo
Hallyu A onda coreana do pop de Seul invade o mundo!)
Fontes:
Before and after Superflat A short history of Japanese Contemporary Art 1990-
2011 (Adrian Favell)
SUPERFLAT WORLDS: A Topography of Takashi Murakami and the Cultures of
Superflat Art (K Sharp)
Os corpos do J-pop (Christine Greiner)
Taboos in Japanese postwar art: mutually assured decorum (Ashley Rawlings)
Entertainment Re-oriented: Atomic Pop Pt. II: Hello Kitty and the Rape of Nanking
(Ben Hamamoto)
Superflat: A Reao do Ps-Modernismo Japons ao Boom Otaku (Alexandre
Soares)
After the Gold Rush: Japans new post-bubble art and why it matters (Adrian
Favell)
Bye Bye Little Boy (Adrian Favell)
Bye Bye Kitty: The Dark Side of Art in Japan (Lucy Birmingham)
Cool is not enough (Christopher Graves)
Escape from Galapagos (Waichi Sekiguchi)
Cool Japan Strategy (Modified version of the Interim Report submitted to the Cool
Japan Advisory Council) (METI/2012)
Cool Japan Strategy: Singapore Program (METI)
Generation Superflat: Fashion Fusions and Disappearing Divisions in the 21st
Century (Cindy Lisica)
Micropop, and what it says about Japan (iMomus)
Ai Weiweis Remembering and the Politics of Dissent (Khan Academy)
Exposio em Berlim desmistifica a jovem arte contempornea japonesa (Marco
Sanchez)
Nihilist Moralists for a Traumatized Japan: Chim Poms Real Times (Alan Gleason)
Mariko Mori: Digital Deity of Technology and Spirituality (Gwen Anes Kuo)
Mariko Mori: Dream Temple (autor desconhecido)
http://chimpom.jp/index.html (site oficial do ChimPom)
http://english.kaikaikiki.co.jp/ (site oficial do Superflat)

http://chuvadenanquim.com.br/2013/06/14/otakismo-um-panorama-da-arte-
contemporanea-japonesa/ - 30/01/2014