Escrita en 1917

* Estrenada el 21 de abril de 1917 en Petrogrado bajo la direccin del compositor

* EFECTIVOS ORQUESTALES: 2 flautas, 2 boes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y seccin de cuerda

* Duracin aproximada de la ejecucin: Entre 14 y 15 minutos

Una vez finalizada la I Guerra Mundial, tanto el mundo como las artes entraron en una etapa en las que los problemas de forma y estructura acabaron por imponerse a

cualquier otra consideracin. Ello va a dar lugar al neoclasicismo que, a lo largo de los aos veinte, ser la tendencia dominante en las artes en general y en la msica

en particular. Frente a lo que se ha venido tradicionalmente comentando acerca de que el neoclasicismo fue una tendencia eminentemente francesa surgida en el

entorno de Stravinski instalado en Pars lo cierto es que la paternidad de dicha tendencia es ms que discutible, ya que no existe un slo modelo de neoclasicismo

sino muchas adaptaciones. El neoclasicismo no fue en absoluto conservador se opone al Romanticismo y al Impresionismo pero trat de buscar una salida a las

formas obsoletas del sistema tonal, ya casi abandonado, no ya a travs de las formas clsicas y romnticas, sino de las que sirvieron al Barroco o movimientos

anteriores. Se suele situar el nacimiento del neoclasicismo musical en el ballet Pulcinella de Stravinski, el 15 de mayo de 1920 en Pars. Pero, como hemos sealado

anteriormente, resulta muy atrevido atribuir a Stravinski todo lo que el neoclasicismo implica, ya que la tendencia se esbozaba desde antes. Debussy, en plena guerra,

compuso tres sonatas para distintas combinaciones instrumentales en el estilo clsico francs. Por su parte, Ravel haba hecho un guio al clasicismo francs con su Le

Tombeau de Couperin(1917). Pero quizs el mayor y ms clamoroso precedente fue la Sinfona clsica de Prokofiev (1917), anterior a Pulcinella, aunque en Pars se

conociese ms tarde.

Prokofiev compuso su Primera Sinfona durante el verano inmediatamente anterior a la Revolucin de Octubre de 1917. Concebida segn los modelos formales de

Haydn, esta sinfona ha sido siempre considerada como uno de los mejores ejemplos del neoclasicismo en el siglo XX. En realidad, esta obra de Prokofiev est tan lejos

de la recuperacin constructiva de Hindemith como del control y aguda estilizacin con la que Stravinski ejecuta su sarcasmo. Prokofiev compuso esta sinfona casi

polemizando contra quienes le acusaban de maquinismo futurista, de iconoclastia, de radicalismo revolucionario recordemos que la violenta Suite escita haba sido

escrita un par de aos antes y de refugiarse en lo nuevo a toda costa, con la dura acusacin de que era incapaz de obtener resultados originales con los medios

habituales. Tal vez por ello, Prokofiev volc en esta composicin toda su capacidad de fino humorismo, de vertiginosa alegra y de despreocupada utilizacin de motivos

de danza galante.

Con la Sinfona clsica, Prokofiev se propuso escribir un tipo de sinfona que Haydn hubiera podido componer si hubiera vivido en el siglo XX. Para ello, el compositor

ruso utiliza una pequea orquesta, la misma secuencia y estilo de movimientos que en las sinfonas de Haydn, y las mismas y acertadas proporciones.

Pretendidamente, la sinfona es un antdoto a las largas, extrovertidas y emocionales sinfonas de compositores como Chaikovski. Las melodas irnicas de Prokofiev, su

ingeniosa armona y su brillante escritura orquestal convierten esta sinfona en una obra que, sin duda, el propio Haydn hubiese elogiado. Las frmulas del siglo XVIII, en

vez de ponerle trabas al compositor, otorgaron alas a su inspiracin.

La versin que ofrecemos en los distintos enlaces al vdeo es la ejecutada por Sergei Koussevitzki y la Orquesta Sinfnica de Boston. Versin muy acelerada,

advertimos.

DESARROLLO DE LA OBRA

- PRIMER y SEGUNDO MOVIMIENTO: Allegro y Larghetto: En Re mayor y 2/2, el primer tema dinmico arranca sobre las notas de un arpegio procedimiento muy

usual en los compositores vieneses donde los violines cantan una desenfadada meloda que es punteada por la flauta solista y resto de maderas. A este primer tema

responde un segundo, en 2/4, lleno de espritu, con grandes intervalos picados en el violn y un acompaamiento enstaccato del fagot. El desarrollo presenta una
original frmula de contracanto entre cuerda grave y aguda que desemboca en un lleno orquestal, con atrevidas armonas en los metales, para conectar directamente

con la reexposicin, elaborada con el mismo material temtico. (Imprescindible elvdeo de Sergiu Celibidache ensayando con la Orquesta Filarmnica de Munich este

movimiento). El Larghetto, pese a la indicacin, su aire y su ritmo, 3/4, le acercan mucho a un minueto. El tema, en el registro agudo del violn, inicia un descenso ligero

y gracioso, con algunos efectos de reverencia. Reaparece este tema dos veces con contrapuntos de escalas, alternando con dos episodios de acordes en staccato de

los cuales el primero, sobre todo, resulta especialmente interesante por la alianza del fagot con toda la cuerda enpizzicato.

- TERCER Y CUARTO MOVIMIENTO: Gavota y Finale : Brevsimo movimiento que, a su vez, es el ms clebre de toda la sinfona. Esta forma musical, la gavota, era

un gnero que le gustaba mucho a Prokofiev por su nitidez rtmica. En 4/4, presenta la forma usual de A-B-A con la parte central confiada a la madera sobre acordes de

quinta en la cuerda. Con ligeras variantes, esta gavota fue utilizada por el compositor en Romeo y Julieta. Por lo que respecta al Finale, en 2/2, presenta forma de

rond-sonata (Con repeticin de la exposicin) y adquiere la misma efervescencia del primer movimiento. Es un movimiento de gran virtuosismo orquestal, con

endiablados pasajes para la seccin de maderas, especialmente para la flauta solista. Despus de un primer tema de la cuerda, marcado por los timbales, y un segundo

de la madera sobre un fondo del conocido como bajo Alberti, es realmente el tercer tema el que contiene la idea meldica dominante, primero en flauta y luego en

violines. Es el ms caracterizado y desarrollado, con ingeniosos trasvases en las secuencias meldicas y rtmicas entre cuerdas y maderas. Es inconfundible el espritu

popular ruso en este extraordinario movimiento, muy bien orquestado. La obra concluye con intercambios entre maderas y cuerda para culminar con un monumental

salto en escala hasta la octava superior.

VERSIONES RECOMENDADAS

- Sergiu Celibidache con la Filarmnica de Munich. EMI (Lenta, pero diseccionada y llena de matices. De absoluta referencia)

- Carlo Maria Giulini con la Sinfnica de Chicago. DG (Sobria, equilibrada y elegante. Claridad a ms no poder. Enorme orquesta)

- Riccardo Muti con la Orquesta de Filadelfia. PHILIPS (Notable interpretacin, detallista y delicada)

- Claudio Abbado con la Orquesta de Cmara de Europa. DG (Ingeniosa extraordinariamente definida)

- Seiji Ozawa con la Filarmnica de Berln. DG (Singular, aunque discutible, pero ms que interesante)

- Karel Ancerl con la Filarmnica Checa. PRAGA (Muy analtica y descriptiva. Poco conocida)

- Andr Previn con la Sinfnica de Londres. EMI (De gran altura y concepcin. Gran trabajo de este peculiar director)

- Igor Markevitch con la Orquesta Philharmonia. TESTAMENT (Alegre y repleta de espritu. Muy amena de escuchar pese a la toma)

- Walter Weller con la Sinfnica de Londres. DECCA (Slida y bien tratada, aunque por debajo de las versiones ya citadas)

- Orpheus Chamber Orchestra (Sin director). DG (De gran colorido y brillantez. Interesantsima aportacin y descubrimiento)

Por contra, no acaban de satisfacerme las versiones de Sergei Koussevitzkicon la Sinfnica de Boston. PEARL (Ultrarrpida, sin ningn matiz) y la deMichael Tilson-

Thomas con la Sinfnica de Londres. SONY (Extraa versin que me resulta del todo mediocre). Por supuesto, estas no son sino meras apreciaciones subjetivas sin

ninguna pretensin vinculante.