FACULTAD DE ARTES
BOGOT D.C.
Junio 9 de 2014
ANLISIS ESTRUCTURAL E INTERPRETATIVO DEL
FACULTAD DE ARTES
BOGOT D.C.
Junio 9 de 2014
RESUMEN
un fauno del compositor Claude Debussy. Dicho estudio abarca varios aspectos tales como la estructura
formal, el material temtico, el lenguaje armnico y la orquestacin. A su vez esta monografa contiene
una metodologa de estudio, preparacin y montaje de la obra con la Orquesta Sinfnica del
Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Se adjunta registro flmico del ensayo general y
del Examen de Grado as como tambin los comentarios del jurado evaluador y las conclusiones
realizadas por el autor de esta monografa quin tambin acta como director de la orquesta. Este trabajo
cobra importancia por cuanto complementa y ampla la informacin existente acerca del Preludio y a su
vez ofrece una objetiva visin generada desde la prctica interpretativa que puede orientar y servir como
ABSTRACT
In this document, the author presents a detailed musical analysis of Prlude l'aprs-midi d'un faune by
Claude Debussy. The study above focuses on aspects of the work such as formal structure, thematic
material, harmonic language, and orchestration. Additionally, this project describes the methodology of
practice, preparation, and staging of the Prelude with the Orquesta Sinfnica del Conservatorio de Msica
de la Universidad Nacional de Colombia. A video recording of the dress rehearsal and Graduation Exam,
the comments of the jury members, as well as the conclusions stated by the author of this monograph
(who serves as the orchestra conductor), are attached to this monograph. This work makes a valuable
contribution in the way that it serves as a supplement and expands upon the extant information about the
piece. Also, it presents an objective vision that originates in performance practice, offering a guide and
reference point for future research by musicians or by any others interested in the subject.
JUSTIFICACIN ... 1
METODOLOGA 16
2. ANLISIS MUSICAL 17
3. ASPECTOS INTERPRETATIVOS . 28
3.3 Recital 37
CONCLUSIONES 41
BIBLIOGRAFA .. 43
1
JUSTIFICACIN
Debussy la cual hace parte del programa del Recital de Grado que ser interpretado por la
direccin del autor de este escrito como requisito para obtener el grado de Maestro en Direccin
Sinfnica.
El criterio empleado para la seleccin del repertorio de grado estuvo basado en encontrar una
repertorio del Recital de Grado se compone de: Preludio a la siesta de un fauno (1894) de
Claude Debussy, Concierto para piano y orquesta No 2 Op. 102 (1957) de Dmitri Shostakovich y
Aunque existen diversas fuentes de consulta como el texto Debussy: impressionism and
symbolism de Stefan Jarocinski (1976) , o el anlisis que realiza Felix Salzer (1962) en su libro
Structural Hearing, as como tambin los diferentes apartados que menciona Joel Lester (2005)
en Enfoques analticos de la msica del siglo XX (por mencionar algunos) este documento
experiencia directa del montaje de la obra con la Orquesta Sinfnica del Conservatorio de
Msica.
Este trabajo contiene tres captulos. El primero de ellos, orientado a exponer la biografa de
Debussy as como tambin el contexto histrico en el cual fue compuesto el Preludio a la siesta
por Franois Lesure (revisin de 2003) la cual atribuye al Preludio el nmero L. 86. El segundo
material temtico, construccin armnica y diseo orquestal, lo que provee una mejor
trabajo.
interpretacin de la obra con una orquesta estudiantil (Conservatorio de Msica). Este captulo
(incluyendo registro anexo en video que contiene los ensayos y el recital), como tambin las
Grado.
Al interior de un ambiente acadmico este trabajo cobra importancia en la medida que puede
servir como referencia no solo por el componente analtico del escrito sino tambin por la
MARCO TERICO
REFERENCIA HISTORICA
Claude Debussy (1862 1918). Sus innovaciones armnicas tuvieron una profunda influencia en
Wagner. En sus obras para piano y orquesta cre nuevos gneros as como tambin revel un
Debussy fue admitido al Conservatorio de Paris en 1872, sus primeras composiciones (las
ensear piano a los hijos de Nadezhda Von Meck (mecenas de Peter I. Tchaikovsky) as como
tambin para tocar duetos con ella. En este perodo compuso su Tro con piano. Esta amistad
represent para Debussy grandes posibilidades de realizar viajes (Rusia, Austria) y as conocer
musicalmente como es el caso de Modest Mussorgsky. En 1884 gana el Prix de Rome con su
Debussy frecuentaba crculos literarios y artsticos en los cuales se reunan los llamados
simbolistas1 all entabl amistad con Paul Dukas, Robert Godet y Raymund Bonheur. En 1888
y 1889 asisti al Festival de Bayreuth, ese mismo, fue su perodo ms wagneriano. El lenguaje
de Debussy se hace mas caracterstico por cuanto el compositor reconoce querer librarse de la
influencia wagneriana, adems de haber quedado fascinado al ver una orquesta Gamelan (de la
isla de Java) en la Exposicin Universal de 1889; este acontecimiento orient con mayor claridad
A finales de 1890 conoce a Stphane Mallarm quin le propone escribir una contribucin
musical a un proyecto teatral (el cual nunca lleg a realizarse) centrado en su poema La siesta de
un fauno. En 1892 empieza a componer Prosas lricas con textos propios escritos bajo la
definitivamente Rodrigo y Chimme. Ese mismo ao Debussy retorna al proyecto que haba
ideado con Mallarm y compone el Preludio. En 1895 termina una primera versin de Peleas y
Melisande. La composicin del trptico Nocturnos, que inicialmente fue pensado para violn y
orquesta para ser interpretado por el prominente violinista Eugene Ysae, se inici en 1897, pero
no sera hasta 1899 cuando se interpretaran en pblico los dos primeros movimientos: Nubes y
Fiestas.
En 1901 Debussy escribi crtica musical para la Revue Blanche (Revista blanca) bajo el
seudnimo de Monsieur Croche (seor corchea). Us su columna para favorecer y apoyar figuras
1
El movimiento simbolista francs empez en 1885 y dur aproximadamente doce aos. Esta corriente afect la
poesa, el arte y en menor medida el teatro. Se caracteriza por el rechazo del naturalismo, del realismo y de formas
excesivamente claras, como tambin por el gusto por lo indefinido, lo misterioso, incluso lo esotrico.
5
Durand para la composicin de una gran obra: Imgenes, seis piezas para piano y seis para dos
pianos las cuales terminaran siendo dos series de Imgenes para piano solo y un ciclo para
orquesta. En 1905 Claude Debussy confa los derechos de todas sus obras al editor Durand. Ese
por primera vez en pblico. Los aos siguientes continu trabajando en proyectos como
En 1908 hace su debut como director de orquesta precisamente con su obra El mar obteniendo
gran xito. En 1909 Debussy fue invitado por el compositor y pedagogo Gabriel Faur para hacer
parte del Consejo Asesor del Conservatorio de Paris. Aqu conoci a Andr Caplet quien se
convertira en su colaborador al punto que Debussy pidi ayuda al propio Caplet con la
composicin para piano e inicia el primer libro de Preludios. En 1910 se estrenan Iberia y
Rondas de primavera. En 1912, por peticin de Sergei Diaguilev (empresario y fundador de los
Ballets Rusos) produjo Jeux (Juegos) con escenario de Nizhinsky quien tambin hizo la
coreografa.
En 1913 Debussy escribe crtica para Revue Musicale S.I.M. En Enero de ese mismo ao dirige
el estreno de sus Imgenes para orquesta. De esta poca data la composicin del segundo libro de
6
Preludios para piano. El inicio del ao 1914 lo dedic casi exclusivamente a girar (tocando y
creativa; para este momento solamente produjo la Berceuse Herica para piano. El verano del
ao siguiente (1915), fue muy productivo en trminos compositivos. De este periodo son sus
obras: Sonata para violonchelo, En Blanch et noir, Estudios, y la Sonata para flauta, viola y
arpa.
Sonata para violn. Su ltima aparicin en concierto fue en Septiembre de ese mismo ao
tocando precisamente esa obra junto con el violinista Gaston Poulet. Debussy muri un ao
En un principio era una composicin instrumental breve que serva como introduccin para algo
ms. El preludio ha sido empleado por los compositores como prembulo de una obra musical
compuesta por ms de una parte o movimiento. Cumple la funcin de atraer la atencin del
preludios eran para rgano y se usaban como introduccin a la msica vocal en la iglesia. Los
ejemplos mas tempranos datan del siglo XV en los manuscritos alemanes para rgano, los cuales
7
incluyen varias praeludia con muchos aspectos improvisativos para ir definiendo y preparando la
tonalidad para los cantantes en la iglesia. El estilo improvisativo es central para la nocin de
Preludio a travs de la historia. En el siglo XVI los Preludios y los Ricercare se diferenciaban en
En el siglo XVII en Francia el preludio fue especialmente cultivado para el lad, y de hecho se
desarroll un estilo distintivo caracterizado por una mnima notacin del ritmo y mtrica
mientras que las alturas (notas) eran completamente especificadas. Este tipo de Prludes non
bajo la influencia de las tocatas de Frescobaldi se desarroll un tipo de preludio para Organo con
una parte intermedia ms estricta con fuga, y una conclusin libre. Los preludios para rgano de
Bach fueron influenciados por este modelo aunque con incremento en la escala y autonoma de
la fuga. Bach utiliz el preludio ms que como oberturas, como el primer movimiento de sus
suites para instrumentos solistas (violin, violinchelo), como tambin para las Suites Inglesas para
previamente escrita se hizo frecuente sin embargo fue Johann Sebastian Bach quien elev al
Preludio y Fuga el estatus de gnero en s mismo. En la primera mitad del siglo XVIII, El Clave
Bien temperado de Bach (dos libros de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades) es
publicado y revela una amplia variedad en estilos compositivos de preludios y fugas. El carcter
didctico de esta monumental obra es un aporte inmenso para toda la historia de la msica y el
En el siglo XIX el gnero se vuelve un punto comn y recurrente al punto que varios
de 24 preludios, pero fue el ciclo de Chopin el que se convirti en el paradigma del gnero y fue
determinante e influyente para muchos otros compositores. Chopin desarrolla el preludio como
una obra independiente, una pieza de carcter, explorando en particular tanto estados expresivos
como desafos tcnicos. Esta devocin por el gnero preludio se puede apreciar tambin en
Scriabin y Rachmaninoff. En el Siglo XX aparecen los dos libros de Preludios para piano de
Debussy, y los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich por mencionar algunos notables ejemplos.
El poema de Mallar es considerado como su obra maestra. Fue escrito entre 1865 1876, el
A continuacin se encuentra la Traduccin hecha por Otto de Greiff2 del poema la siesta de un
EL FAUNO:
Estas ninfas quisiera perpetuarlas.
Palpita
su granate ligero, y en el aire dormita
en sopor apretado.
Quiz yo un sueo amaba?
Mi duda, en oprimida noche remota, acaba
en ms de una sutil rama que bien sera
2
Otto de Greiff Haeusler (Medelln, 7 de noviembre de 1903 - Bogot, 31 de agosto de 1995) fue un musiclogo,
poeta, traductor, profesor, ingeniero y periodista colombiano.
3
Stphane Mallarm (1842 1898) fue un poeta y crtico francs, que representa la culminacin y al mismo
tiempo la superacin del simbolismo francs.
9
Reflexionemos...
Si las mujeres que glosas
un deseo figuran de tus sentidos magos!
Se escapa la ilusin de aquellos ojos vagos
y fros, cual llorosa fuente, de la ms casta:
mas la otra, en suspiros, dices t que contrasta
como brisa del da clida en tu toisn.
Que no! que por la inmvil y lasa desazn
-el son con la frescura matinal en reyerta-
No murmura agua que mi flauta no revierta
Al otero de acordes rociado; slo el viento
fuera de los dos tubos pronto a exhalar su aliento
en rida llovizna derrame su conjuro;
es, en la lnea tersa del horizonte puro,
el hlito visible y artificial, el vuelo
con que la inspiracin ha conquistado el cielo.
En 1893 fueron presentadas las obras La dama elegida como tambin El Cuarteto op. 10
lo cual capt la atencin de los crculos musicales Parisinos. Como consecuencia de esto,
en el mes de Mayo, Debussy concret una serie de conciertos de sus obras en Bruselas
bajo la direccin de Eugene Ysae. El repertorio sera compuesto por las obras
manuscrito no publicado aun del Preludio, Interludio y parfrasis finale para La siesta
de un Fauno, sin embargo Debussy retir esta ltima parte del programa por considerar
que no estaba lista para ser interpretada. En el verano de 1894 Debussy decide que la
obra estaba lista para ser publicada e interpretada, aunque sobrevivira nicamente la
suyo: Esta msica prolonga la emocin de mi poema e ilustra la escena mucho mas
13
vvidamente que cualquier color podra haberlo hecho (Seaman y Hutcheson Great
Abril de 1902; no fue hasta 1913 que el Preludio form parte del repertorio de conciertos
A continuacin se expone una seleccin realizada por el autor de este trabajo (acorde a la
Opera
- Peleas y Melisande, libreto de Maeterlinck, compuesta entre los aos 1893-5, 1898,
- La cada de la casa Usher, compuesta entre los aos 1908 1917, estreno Febrero de
1977.
Ballet
- Jeux (Juegos), coreografa de Nizhinsky, compuesta entre 1912 - 1913. Estreno Mayo 15
de 1913.
Msica incidental
4
F. Lesure: Catalogue de leuvre de Claude Debussy (Geneva, 1977).
14
Orquesta
Sinfnico coral
- El gladiador, 1883.
Msica de cmara
Canciones
- Madrid, 1879.
- Estampas, 1903.
- Estudios1915.
16
METODOLOGA
La metodologa ha sido diseada teniendo como base fundamental dos aspectos: el anlisis del
texto musical y la prctica interpretativa. El aspecto analtico se compone de cuatro etapas las
cuales en su orden son: anlisis estructural (la forma), material temtico, construccin armnica
ellos es la elaboracin de un plan de ensayo que optimice el tiempo del mismo y ayude a
conseguir los objetivos de la mejor forma posible en los pocos ensayos de los cuales se dispone.
La culminacin de esta etapa es el Recital de Grado el cual es el segundo momento por cuanto su
interpretacin ser sometida a evaluacin por parte del jurado del Recital como tambin a
ANALISIS MUSICAL
intencin de despistar o distraer la percepcin del oyente y crear una sensacin en la cual el
espacio y el tiempo no tienen lmites evidentes. Lo que el autor de este documente intenta
concordancia tanto con el poema que inspira al compositor para escribir esta obra, como con la
siguiente manera:
Tabla 1
Seccin A
Cifra de 1 2 3 4 5
Ensayo
Material Tema Codeta Tema A Conclusin Desarrollo Primer tema de Tema B c.44 Inicio del primer
Temtico A extendido Tema A Transicin Punto de culminacin
Comps 1-4 5 - 10 11 - 14 16 - 20 21 30 31 36 37 43 (c.47). Se anuncia el
tema C
Tonalidad y/o
centricidad EM BbM7 (Bb EM EM EM Acorde EM
enarmonico enarmnico de CM en progresin a
de A# que Db75b DbM
a su vez es
sensible de
V de EM)
Seccin B Seccin A
6 7 Perodo conclusivo 8
Tema C Tema Variacin D Variacin C Variacin D Tema D Tema A Tema E
D
51 54 55 66 63 66 67 70 (gran punto de 71 73 74 78 79 82 83 85
culminacin)
AbM DbM DbM DbM DbM / Bbm DbM7 EM CM /AM79
9 10 11 12 (Coda)
Tema A Tema E Tema A Variacin D Tema A Var 3er Compas Extensin Motivo tema A
86 89 90 93 94 95 96 99 100 103 104 105 106 110
Tema A (compases 1 al 4)
19
Primer tema de transicin (compases 31 al 33) Derivado del tema A con movimiento contrario,
Tema B (compases 37 al 39) Se percibe como una derivacin del Tema A desarrollada,
Tercer tema de transicin derivado del primer tema de transicin (compas 82) Se mantienen
contrapunto del siglo XX, p.32, 1957) para apoyar la idea de la frecuente sensacin de ausencia
de tonalidad (entendida esta como la prctica de jerarquas hacia la triada principal). Sin
embargo, a menudo se percibe una centricidad casi magntica que va cambiando segn el
propsito colorista de expresar estados de nimo e imgenes plsticas. Tanto los estados
en la prctica, si no en la teora.
Los primeros compases del Preludio a la siesta de una Fauno no proporcionan una sensacin o
producido se alcanza a disipar ligeramente apenas en el comps 3 cuando el dibujo meldico del
solo de flauta sugiere la triada de mi mayor, sin embargo, el siguiente compas carece de relacin
21
meldica a EM en el c.3 aparece en la segunda pulsacin del c.4 el acorde de sptima menor de
sensible sobre A#, acorde en funcin de domiante de la dominante de EM. Este acorde sobre A#
El acorde de triada mayor y sptima menor, entendido en muchos casos como acorde de
Dominante 7 (D7), tiene un papel protagnico en la obra objeto de estudio de esta monografa. Si
cadencial y previo a la tnica o primer grado o algn acorde de la regin), aparece con mucha
frecuencia a lo largo del Preludio (algunas veces alterado) y cumple diversas funciones; en todos
los casos aporta colorido armnico y delimita o caracteriza las diferentes secciones.
enfoques para esta situacin armnica; uno de ellos es ver el acorde en mencin como la
resolucin de una construccin vertical sobre el IV+ (c.4, A# como sensible del V), y el otro es
ver el acorde (BbM7) en progresin del comps 4 (entendido como VI6) en el cual vienen
sonando enarmnicamente (G# y A# Ab y Bb). Este segundo enfoque toma validez por
cuanto este enlace entre acordes a distancia de una tercera menor ser repetido en varias
En el comps 31 se configura el acorde de D75b. Sin embargo, el clarinete toca una lnea
cromtica en un principio y luego unas figuraciones de tonos enteros (c.32) lo cual genera una
tal cual est escrito (la nota mi# no est en la partitura pero ha sido aadida con propsitos
didcticos y de comprensin del acorde); en segundo trmino se encuentra el mismo acorde visto
enarmnicamente en DbM.
Este acorde visto en contexto de Re bemol mayor toma gran protagonismo a partir del comps
55. Debussy propone un colorstico giro entre acordes T y D435bIV (dominante secundaria de
IV) que es muy caracterstico en esta obra, el compositor lo emplea en repetidas ocasiones (c. 57
- 78, 63 - 64).
23
Se destacan tres puntos armnicos generales que a su vez son los lmites de las secciones.
1. En primer lugar se enfatiza la centricidad generada por Mi mayor con sexta (EM 6)
contundencia que hace pensar transitoriamente que nunca hubo otra tonalidad previa en la
obra (c.55).
24
meldica principal.
Joel Lester (2005) en su texto Enfoques analticos de la msica del siglo XX afirma que en la
msica del siglo XX los instrumentos de percusin adquieren un papel protagnico adems de
hacer nfasis en las cualidades expresivas de su timbre. Se encuentra una relacin directa de este
apartado con la importancia que otorga Samuel Adler en su tratado El estudio de la Orquestacin
(p. 540, 2006) al empleo de los crtalos o platillos antiguos en los ltimos compases de la obra.
Para Adler este instrumento acapara totalmente la atencin del oyente; es el color instrumental
A continuacin se har referencia a tres fragmentos que, a discrecin del autor de este trabajo,
resultan representativos tanto del estilo compositivo como de la factura orquestal de Debussy.
25
Ejemplo 1:
chelos y contrabajos). El
instrumentos.
26
Ejemplo 2:
Ejemplo 3:
ASPECTOS INTERPRETATIVOS
Mientras que el poema es hermtico y oscuro, la msica es toda lucidez (Lockspeiser, 1959).
intrpretes una amplia gama de indicaciones de toda ndole a fin de que su mensaje sea captado e
meticuloso en cuanto a las articulaciones para cada instrumento. Las dinmicas no escapan de
ningn modo a su plan general sonoro, y estos elementos configuran un todo que ha sido
Es suficiente con tener una lectura clara del texto musical y todos sus detalles all impresos? El
autor de esta monografa considera que si bien es una parte fundamental de la interpretacin, hay
mas componentes y aspectos a tener en cuenta para construir una visin clara y apropiada del
de su Preludio. Por ejemplo, es de gran ayuda y complemento conocer parte de la obra de los
pintores impresionistas (Manet, Monet, Cezane, entre otros) y los poetas simbolistas que ya se
han mencionado anteriormente. De igual valor resulta acercarse a la obra para piano de Debussy
29
no ser una posibilidad, desde la audicin y observacin detallada de los grandes intrpretes y sus
agrupaciones. Todo esto configura unos puntos de referencia que orientan y solidifican una
El Preludio particularmente evoca una amplia gama de sonoridades que van desde la vaguedad y
abstraccin en un comienzo, hasta momentos de gran objetividad por la claridad de sus lneas
interpretacin es fundamental para que la obra pueda ser comprendida por la audiencia. El
balance y/o equilibrio entre los instrumentos debe ser cuidadosamente supervisado por el
director, as como la entonacin ya que estos aspectos aportan gran parte del colorido propio de
la obra as como tambin revelan el nivel y calidad de la orquesta. Sin embargo estas
cognitiva de la msica menciona dos clases tpicas de msicos. El primero de ellos se refiere al
msico que puede tocar msica relativamente simple con gran sensibilidad y tiene una
apreciacin crtica de las interpretaciones de otras personas, pero falla cuando se le piden niveles
elevados de velocidad o fluidez. Este tipo de msicos tiene a descuidar la prctica sistemtica,
afirma Sloboda. El segundo tipo de msicos que seala es el del tipo que puede enfrentarse a
obras musicales que requieran mayor demanda desde el punto de vista tcnico, pero las
interpretan de forma insensible. Este perfil de personas tiende a emplear largas horas en depurar
del anlisis y la escucha. Los msicos maestros, combinan las dos apartadas destrezas.
30
Se menciona lo anterior por cuanto se considera que la orquesta es una organizacin compuesta
Interesante labor para el director la de equilibrar todos estos elementos de tan diversos ordenes
Para la elaboracin del plan de ensayo se han tenido en cuenta tres aspectos principales los
cuales, atendidos adecuadamente, pueden generar estrategias que permitan desarrollar un ensayo
productivo.
Colombia.
- Cantidad y tiempo de ensayos: dos ensayos; una primera lectura (mximo 30 minutos);
nmero ideal (4 o 5) que un director quisiera realizar para esta obra adems estn
orquesta con un tiempo reducido de ensayo y repartido para varios directores, los cuales
Estrategias empleadas
comprensin del texto musical como tambin de la tcnica de direccin necesaria para
dirigir.
Tabla 2
c.63 Textura, En el c.63 hay que captar la mayor 1. Ensayar solamente las cuerdas insistiendo en que
poliritmia. Control de atencin posible por parte de la la dinmica pp sea lograda lo mejor posible. A la
la dinmica. orquesta para conseguir que se vez que se ensaya esto, el gesto del director
escuchen unos a otros (tanto puede ser muy pequeo y legato en coherencia
meloda como acompaamiento) con lo que toca la cuerda, como tambin en
en dinmica pp, y ajusten sus preparacin para el resto de la orquesta. (Muchas
diferentes dibujos rtmicos. veces resulta difcil tocar cantidades grandes de
notas en p y pp especialmente para los vientos).
2. Se puede repetir el pasaje de la cuerda sumando
las 2 arpas, as se empieza a concientizar sobre la
riqueza rtmica del pasaje.
3. Escuchar por aparte los vientos insistiendo en la
serenidad y amplitud de la figuracin de tresillos
que ellos tienen, siempre en pp.
4. Pedir a toda la orquesta que toque junta
escuchndose muy conscientemente, como si
fuera un gran grupo de msica de cmara. El
director puede dejar en ocasiones que la orquesta
toque por si sola sin la orientacin de la batuta,
esto les obliga a escucharse y a ajustarse entre si.
5. Retomar desde el c.55. (mximo 8 min)
c. 83 Cambio sbito Desde el primer tiempo del c.83 1. Desde el ltimo tiempo del c.82 se puede
de marcacin de 4/4 a empezar la subdivisin enrgica y empezar la subdivisin aunque esto alterara un
4 subdividido en 8. decididamente a la vez que se poco el sentido musical, pero se podra usar
(ritmo en cornos y indican las entradas de los transitoriamente para explicar el cambio de
entrada de oboe con instrumentos que tienen el motor marcacin.
la lnea meldica rtmico (cornos) y la lnea meldica 2. Explicar que desde este punto se empieza a
principal.) solista (oboe). marcar a 8 y ligeramente mas rpido de lo que
vena el tempo. (mximo 3 minutos)
c. 90 Misma Por ser una reiteracin, se puede 1. Si hay tiempo, se pueden ensayar los c. 83,84 y
dificultad anterior, sealar que va a emplear la misma 85 advirtiendo al corno ingls que lo mismo va a
cambia el solista y se forma anterior. suceder en el c.90.
conecta con cifra 10. 2. Ensayar c. 90,91, 92 y 93 explicando que el
motor rtmico es el mismo en las dos secciones
aunque cambian las notas y los solistas.
(mximo 2 minutos)
Conexin de c. El ltimo pulso del c. 93 se 1. Intentar influenciar a la orquesta a seguir los
93,94,95 y 96. subdivide en 3 partes lo cual es cambios valindose del canto para mostrar las
Diferentes preparatorio para las 12 partes en lneas principales y que stas sirvan de
subdivisiones y las cuales se marcar el c. 94. El orientacin respecto de la marcacin.
marcaciones en cambio al c. 95 es particularmente 2. Explicar brevemente las marcaciones para cada
tempos similares y difcil pues se pasa a subdivisin en comps y cerciorarse que los instrumentistas
mismo metro (4/4) 8 (para primer atril de violn y apunten estas indicaciones en sus partituras.
flautas) aunque el resto de la 3. Repetir el fragmento varias veces hasta que haya
orquesta tiene trmolos armnicos. conciencia y tranquilidad para la orquesta en este
El ltimo pulso de este compas se pasaje de gran importancia y dificultad.
hace en 1 impulso (sin subdividir, (mximo 6 minutos)
como un levare de lo que sigue)
para que el c.96 se pueda marcar
ampliamente a 4/4.
Tiempo de lectura: 13 aprox.
Tiempo para hacer correcciones: 17 aprox.
Tiempo total disponible: 30 aprox.
33
3. Elaboracin de METAS concretas y funcionales para cada sesin de ensayo que permitan
- Realizar una lectura completa sin interrupciones de la obra aunque haya errores de notas
influenciar a la orquesta con el tipo de sonoridad deseada, o el carcter que se busca. Esta
lectura sirve a la orquesta para hacerse una idea general de la longitud de la obra, de sus
atencin auditiva para una mejor afinacin o ensamble. Tiempo a emplear: 13 minutos
aproximadamente.
adelante), por cuanto las mayores dificultades en conjunto surgen hacia el final de la
obra, adems una vez terminada la lectura, de cierto modo las sonoridades estn frescas
- Persuadir a los solistas a preparar sus partituras en casa al ms alto nivel de interpretacin
- Lograr una interpretacin continua sin errores y sin desatenciones por parte de la
orquesta.
por la correcta interpretacin de los mismos, as como tambin sealar aquellos puntos
Dado que es un ensayo general y realmente no hay tiempo ni oportunidad de hablar demasiado y
ser lo mas depurada posible por parte del director. En este ensayo se fijan y ajustan los tempo, los
obra. Sin embargo el director puede explorar caminos expresivos (fraseo, equilibrios o balances
instrumentales, cambios de aggica, o dinmica), y ver hasta que punto la orquesta puede
reaccionar rpidamente.
Registro flmico
Para un director en formacin, grabar los ensayos en video es de gran ayuda pues ofrece una
mirada objetiva del desarrollo del plan de ensayo, la claridad de su tcnica, el manejo y
aprovechamiento del tiempo, la dinmica humana durante la sesin y los detalles que no se
hayan percibido directamente. El anlisis del video permite constatar si las dificultades que se
35
esperaban surgieron y si pudieron ser corregidas. As mismo el video puede servir para detectar
Este documento tiene anexo un DVD con las grabaciones en formato Windows media (.wmv) y
MPEG de las tres sesiones con orquesta: primera lectura, ensayo general y Recital Examen de
Grado. Tambin se pueden encontrar los dos ltimos en el portal de internet Youtube en las
siguientes direcciones:
estaba empleando (_/4, _/8), si era subdividido o no. Muchos de ellos nunca haban
- El ritmo, en una fase inicial, fue una dificultad grande a superar para la orquesta. Si bien
se poda haber clarificado que antes del comps 37 todo estara subdividido, la falta de
lectura a primera vista y destreza, se puso en evidencia dada la alta dificultad de esta
obra.
- En general la tonalidad y sus cambios fueron una dificultad para el grueso de la orquesta.
- Al no tener unas referencias tonales claras, la entonacin o afinacin en muchos casos fue
deficiente.
- Para un director con poca experiencia, tambin puede ser difcil lidiar con una situacin
de lectura tan deficiente, por cuanto no oye las lneas o progresiones armnicas que
ritmo en algn instrumento, otros se van desarmando tonalmente o se van alejando del
ensamble.
inters en preparar su partes como tambin en que otro director estaba trabajando esta misma
obra con la misma agrupacin y esto fue beneficioso en trminos de conocimiento de la partitura
por parte de la Orquesta. Sin embargo surgieron nuevos pequeos errores que se pudieron
conteos, etc). Situaciones musicales como los solos de flauta no tuvieron mayores
inconvenientes, y esto gener una sensacin de confianza que redund en negligencia por parte
del director (y autor de este trabajo) al no realizar ensayos parciales previos al Recital de Grado.
37
3.3 Recital
Realizacin del Recital de Grado y registro flmico del mismo el da 15 de Mayo de 2014.
Se anexan los comentarios hechos por el jurado evaluador del examen de grado, el cual fue
A continuacin se encuentran los comentarios escritos por el jurado evaluador, los cuales se han
Mayo de 2014)
Hola Ral. Me gustara hablar con calma, pero entiendo que tiene prisa en recibir los
comentarios.
Para mi la valoracin de su examen con la orquesta tiene dos componentes totalmente
opuestos. Por un lado la valoracin de su preparacin personal y la aportacin personal
como el director durante el concierto. Y por el otro: la valoracin del trabajo de la
preparacin de la obra por la parte del director/preparador de la orquesta y de sus
integrantes para el concierto y resultado final.
Creo que Usted estaba muy preparado: conoca perfectamente la obra, tena una visin
musical muy bonita e interesante con bonitos colores orquestales. Su capacidad de
reaccin a las situaciones crticas y a veces de extrema dificultad para su solucin es
rpida y consigui reconducir la situacin, que a menudo pareca insalvable.
En definitiva, creo que se ha mostrado como un buen profesional, que no pierde los
nervios y en la situacin difcil sabe escoger el camino adecuado.
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Sin embargo creo, que es nuestra obligacin saber prever las situaciones de peligro e
intentar de solucionarlas. Porque en la definitiva, lo que valora el pblico es el resultado
final y no la capacidad del director de solucionar el problema (es la cruz de la
profesin)
En total: el examen era muy bueno por la prestacin como director de oficio y no tan
bueno como estratega y educador.
de 2014)
Apreciado Ral
Este proceso no lo pudimos observar los jurados y hubiera sido excelente, haber podido
escuchar -al menos- un ensayo, para observar tu trabajo de preparacin especialmente
con una obra -que a simple vista- podra parecer sencilla, pero muy exigente, no solo
por contar con buenos solistas flauta, oboe, corno, violn- sino con excelente sonoridad
en todas las cuerdas, adems de precisin en las entradas de las maderas, cornos, arpa y
percusin y esto no se logr en la versin final.
De tal manera los jurados, solo pudimos evaluar el resultado final que es siempre la
presentacin de un concierto. Se notaba un conocimiento de la obra por parte tuya -
como director- pero te veas y sentas un poco solo, porque en diversos lugares, la
orquesta iba por su lado y tu dirigas imaginariamente tu versin sin coincidir tu pulso
con el tempo que llevaba la orquesta en algunas partes, sin conseguir bello sonido en los
pianos de la cuerda que eran plidos y a veces casi imperceptibles, pocos contrastes en
los matices no se lleg a un crescendo y forte en los sitios demarcados para ello y el
ambiente impresionistas no sali en la mayora de los casos.
Cordialmente
MARIANA POSADA V
de 2014)
CONCLUSIONES
- El Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy es una obra que ofrece grandes
aportes tanto para la Orquesta como para el Director, especialmente si alguna de las
partes, o las dos se encuentran en etapa de formacin. Para la orquesta estudiantil es una
experiencia del director, especialmente si la prctica se realiza con orquesta. Sin embargo
asuntos tan importantes como la claridad tcnica y la forma general de la obra; con la
orquesta la prioridad para el director se centra (al menos en etapas iniciales) en conducir
mismo de la interpretacin de la obra, se hace necesario, por lo menos para una orquesta
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estudiantil la realizacin de ensayos parciales o seccionales para asegurar muy bien los
papel pedaggico que encarna el director debe ser asumido con total conciencia, pues a la
vez que educa una audiencia para nuevos repertorios y formas de escuchar la msica, el
director est liderando el crecimiento artstico de un grupo de personas (la orquesta) que
msica.
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