SMBOLOS (por etapas)en Lorca

Primera Etapa: Los smbolos son de la poesa popular: El Agua, el corazn,

la fuente, el amor.
Segunda Etapa: Los smbolos son: La guitarra, La tierra (masculino) y el
agua (femenino); Los metales, el hierro, plata y el oro. En los gitanos, el
cobre. El caballo simboliza la virilidad, la hombra, el impulso vital. El
jinete simboliza la razn. La noche tiene dos tipos: con Luna y sin Luna.
Con Luna significa que est blanca y brillante. Sin Luna significa que est
oscura y negra, y le interesa ms la noche que el da a Lorca. En el
romancero gitano aparece el smbolo de la mujer. El verde simboliza el
deseo, la sexualidad. El smbolo del barco, el mar y el agua son la mujer;
mientras que el caballo y la montaa simbolizan al hombre. Aparece un
elemento importante, La pena cuya definicin es: Suma de sentimientos de
dolor por las cosas que pasan en la vida, nostalgia por aquello que se va
perdiendo, y sentimiento trgico de la vida (todo puede ir a peor), todo est
cruzado por la presencia inapelable de la muerte.
Tercera Etapa: La aurora es una descripcin de Nueva York y de la impresin
que le causa. La lnea del surrealismo de sta etapa es la recuperacin de la
poesa tradicional, y se manifiestan smbolos como la sangre y los colores.

Simbologia Miguel Hernandez

IMGENES Y SMBOLOS EN LA POESA DE MIGUEL
HERNNDEZ

En las imgenes y los smbolos de toda la obra de Miguel

Hernndez podemos comprobar un proceso de creacin potica en
el que se repiten unas constantes y se incorporan otros elementos
sin hacer decaer el uso de los hallazgos anteriores. Su mundo
potico se va forjando conforme evoluciona su concepcin del
poema y su temtica. Crea un mundo propio y de intertextualidad
interna que lo hace ser un poeta mucho ms elaborado, complejo y
profundo de lo que se suele dar a entender. No slo se somete a la
inspiracin de lo espontneo o a la mera imitacin de modelos
lricos del canon clsico o de los poetas contemporneos ya
aclamados. Las imgenes y los smbolos, originales y de gran
fuerza expresiva, varan en intensidad y en significado, aun
siendo a veces los mismos elementos lxicos, segn la etapa
creativa y vital que Hernndez experimenta. Esas etapas,
como sabemos, son cuatro:
1. La etapa oriolana. El poeta se fija en la naturaleza, la describe
como objeto real en general y en sus detalles o elementos. Las
metforas hernandianas, desde sus inicios, crean un mundo
potico basado en el culto a lo material y a lo humilde.
2. la etapa amorosa-existencial. Los objetos se convierten en
metforas de la pena amorosa y en fatalidad, como amenaza
existencial (tanto en el amor como en su primer despertar a la
conciencia social).
3. La etapa blica crea un espacio pico en el que el escritor
tropieza con la Historia. Se sobrepone y se enfrenta a los desleales.
En su expresin literaria, en sus imgenes y en sus smbolos, se
magnifica heroicamente el valor real del pueblo fiel a la Repblica
y el aliento de la poesa en tiempos de guerra.
4. La ltima etapa de su vida y de su obra consiste en la
interiorizacin de la Historia destruida. El poeta siente incluso la
amenaza de la destruccin personal. Los mismos objetos que
haban insuflado nimos y vigor al combatiente se ven ahora
penetrados por la dolorosa derrota. Esos smbolos se invierten,
como si se rebelaran. Pasan a ser objetos-smbolos destructores en
el perodo ltimo de la guerra y en el perodo carcelario, o son
quedan reducidos a smbolos de lo destruido: el smbolo de la
ausencia de libertad, la ausencia del goce amoroso (de su esposa,
de su hijo), la ausencia de justicia y de amor fraternal.
Hay dos fuentes esenciales que nutren la imaginera y la
simbologa de Miguel Hernndez. Ambas proceden de
la naturaleza: la primera lo conecta con lo telrico, la otra lo sume
en lo csmico. Lo telrico hace referencia a la tierra, que en
Hernndez se extender tambin al mundo del trabajo campesino
y al mbito rural; consiste en la fuerza de la tierra como cuna y
sepultura de la existencia. Es quizs lo ms atractivo de la vis
potica de Hernndez. Lo csmico, tambin de extraccin natural
y de uso literario personal, le hace conectarse con las poticas ms
modernas de su tiempo: desde Jorge Guilln hasta sus grandes
amigos V. Aleixandre y P. Neruda. A pesar de las constantes, en
cada etapa, descuellan o tienen preeminencia algunos smbolos
muy diferenciados. Vamos a detenernos en algunos de ellos para
comprobar sus significados y su evolucin:
2. IMGENES Y SMBOLOS EN LA POESA DE MIGUEL
HERNNDEZ

Toda la vida de Miguel Hernndez ser un constante esfuerzo por

elevar mediante las formas del lenguaje potico todas las cosas feas y
tristes de su existencia

Sus poemas primerizos son apuntes lricos de su paisaje en los que

destaca la viveza de sus imgenes; en ellos retrata a la huerta como un
lugar idlico y muy sensorial mediante imgenes de naturaleza
pictrica.

En Perito en lunas juega hasta sus ltimas consecuencias con la iconografa lunar. La
luna es smbolo de plenitud y de exaltacin vital, y la convierte en el eje donde se engarzan
todos los poemas de este perodo. Este smbolo, signo natural del destino potico, se
extiende de tal modo que hasta los objetos ms dispares responden a esta concepcin
redonda y circular del astro: huevo, granada, gota de agua. Incluso est presente en el plano
formal mediante la utilizacin de la octava, que es una estrofa cclica y cerrada. La luna la
concibe tambin Miguel Hernndez como smbolo de conocimiento indirecto (su luz es un
reflejo), como espejo donde se refleja su yo. Metafricamente, adems, evoca la belleza, lo
ideal, lo mgico.

Otros smbolos usados por el poeta estn inspirados en seres y

cosas de la vida cotidiana del poeta en su Orihuela natal: las palmeras,
la sanda, la granada, el gallo, culebras, ovejas, la higuera El toro es
usado con el significado de sacrificio y de muerte (sus cuernos son mi
luna menos cuarto y los toreros, mulos imprudentes del lagarto). Por
otra parte, hay en este primer libro de Miguel Hernndez imgenes muy
originales y vanguardistas, como cuando ve a las veletas como
danzarinas en vrtices cristianos. En Negros ahorcados por violacin,
abundan las imgenes referidas al sexo masculino: su ms confusa
pierna, nufraga higuera fue de higos en pelo, remo exigente. Por
ltimo, en Sexo en instante, 1, canto impuro al onanismo, la virilidad
queda expresada a travs de la perpendicular morena de antes /
bisectora de cero sobre cero.

En El rayo que no cesa hay un complejo cuadro de imgenes que

reflejan el atormentado mundo de amor y muerte de Miguel Hernndez.
El tema fundamental del poemario es el amor y sobre l van a girar
todos los smbolos que aparecen. As, el rayo, que es fuego y
quemazn, representa el deseo sexual insatisfecho. El cuchillo,
instrumento de sacrificio por excelencia, en el poema Un carnvoro
cuchillo, es smbolo que viene a cumplir un papel semejante al del rayo:
fuerza amorosa predestinada trgicamente. La sangre es el deseo
sexual; la camisa, el sexo masculino; y el limn, el pecho femenino,
segn podemos observar en el soneto Me tiraste un limn, y tan
amargo. La frustracin que produce en el poeta la esquivez de la
amada (Josefina Manresa) se traduce en la pena, uno de los grandes
asuntos de este libro (soneto Umbro por la pena, casi bruno). Todos
estos temas quedan resumidos en Como el toro he nacido para el luto,
donde hay un paralelismo simblico entre el poeta y el toro de lidia,
destacando en ambos su destino trgico al dolor y a la muerte, su
virilidad, su corazn desmesurado, la fiereza, la burla y la pena1.

Otros poemas ofrecen un punto de vista distinto del amor. En Me

llamo barro aunque Miguel me llame, el poeta expresa una entrega
servil hacia la amada, como en el soneto Por tu pie, tu blancura ms
bailable. El smbolo clave de estos dos poemas es el pie y ambos
acusan la influencia de Residencia en la tierra (1935), de Pablo Neruda.

En general, se puede afirmar que la gran riqueza y fuerza de las

imgenes hernandianas depende de dos procedimientos. Uno es la
acumulacin. Por ejemplo en Un carnvoro cuchillo tenemos tres
imgenes (cuchillo, rayo de metal y ave) que se traban de modo
sorprendente: Un carnvoro cuchillo sostiene un vuelo,rayo de
metal picotea mi costado. El otro procedimiento es el traslado del
padecimiento amoroso a la esfera del dolor fsico mediante imgenes
muy plsticas: me habita el corazn de exasperadas fieras, picotea
mi costado/y hace en l su triste nido,tengo estos huesos hechos a las
penas.

En su poesa de guerra (Viento del pueblo, El hombre acecha), el acento potico ser
siempre vital y telrico, rico en imgenes tomadas de los reinos vegetal y animal.

En Viento del pueblo, destaca sobre todos los smbolos el del viento como compromiso
social y poltico. Representa la solidaridad con el pueblo oprimido. El mismo poeta se
considera viento que puede esparcir sus palabras para que lleguen a todas partes. En Viento
del pueblo la unidad de la obra est determinada por los tonos de la exaltacin, la
lamentacin y la imprecacin. La exaltacin tiene su origen en el entusiasmo combativo, la
fuente inspiradora est en su identificacin con la colectividad que se levanta glorificada en
sus atributos de fuerza, orgullo y arrogancia a travs de una hiprbole simblica que hace
uso del bestiario (yacimientos de leones, /desfiladeros de guilas, /y cordilleras de toros)
y fenmenos atmosfricos de especial poder y violencia (huracn, rayo). Acta el poeta
como un mensajero para los suyos que profticamente anuncia un futuro redentor. En la
lamentacin se trata sobre todo de poemas elegacos como el de Garca Lorca o de otros
con matices muy distintos de marcado acento social como El nio yuntero o
1
Vase el atinado comentario de Juan Cano Ballesta en su edicin de Miguel Hernndez, El rayo que no
cesa, Madrid, Espasa Calpe, 2007, p. 107.
Aceituneros. Como radical contraste de la exaltacin est la imprecacin contra los
cobardes y los que tiranizan al pueblo, con imgenes de tono degradador con smbolos de
naturaleza zoomrfica (liebres, gallinas) e imgenes que indican el pnico que atribuye a
los del bando contrario, que representan el mal (el pelo se les espanta).

El cuadro de imgenes de El hombre acecha se simplifica y muestra lo trgico del

momento. Destacan unos cuantos ncleos simblicos bsicos como fiera-garra, toro, tren,
crcel... Y en un segundo plano, una amplsima gama de smbolos zoomrficos como lobos,
guilas, tiburones, panteras, cuervos, perros, chacal que remiten a las fuerzas del odio y
la crueldad, o a la injusticia y la explotacin. Por el contrario, los smbolos de la luz y el
agua centran ideas positivas. Puede aadirse tambin el fuego, con imgenes afines como
lumbre, volcnico, fogonazo Es un smbolo de purificacin, pero tambin de accin
fecundante y regeneradora. Tambin los frutos y las flores aparecen como smbolos de
vida, plenitud, alegra. La sangre es, por su parte, ncleo simblico relevante con un doble
valor: positivo, como fuente de vida; y negativo, como muerte. En el poema Llamo al toro
de Espaa aparece el smbolo del toro como poder fecundador, principio de vida, y es
tambin la patria a la que el poeta apostrofa para que se despierte de su sueo y pueda,
salvarse. En Madre Espaa encontramos la imagen de la tierra como madre primigenia.

En Cancionero y romancero de ausencias, el smbolo de la sangre

como dolor y muerte aparece en un tringulo donde estn las sangres
del poeta, la esposa y el hijo muerto. Adems de ste estn presentes
otros smbolos e imgenes: viento, hoyo, cuchillo, vientre, piedra,
espada, olivo. Y especialmente, todas las voces que significan una
limitacin de la vida o sealan la muerte: acechar, hachas, cuervo y de
una forma insistente, crceles y cementerio.

Como smbolos erticos, el vientre y el sexo femenino

constituyen el centro de la vida, la plenitud amorosa, el refugio seguro.
Aparecen nombrados con un sinfn de metforas en las que predominan
los elementos de la naturaleza. En el poema Menos tu vientre, aparece
la simbologa del vientre como centro de lo creado que promueve el
sentido de lo fecundo. La guerra, la muerte del hijo, la crcel, se alan
para provocar en el poeta el deseo de regresar al vientre materno.

En el poema Sino sangriento la imagen de la vida del hombre como

una alcoba vaca adelanta otro smbolo, el de la casa-alcoba-lecho. La
casa es defensa que el hombre procura para la mujer y el hijo, aunque a
veces est cargada de negatividad cuando se asocia a agentes como
viento ceniciento, y noche (vaco, infortunio, muerte).

En este libro las imgenes hernandianas se han ido depurando e

intensificando; se ha reducido su nmero y ahora se organiza en
acumulaciones en torno al propio yo, la esposa, el hijo. As ocurre en
Nanas de la cebolla. Por una parte est el simbolismo del ave, del
vuelo, de lo ascensional (alondra de mi casa, boca que vuela,
carne aleteante, cunto jilguero/se remonta, aletea/desde tu
cuerpo) que visualiza la pureza y alegra de la criatura. Por otra parte
tenemos el ncleo de la luminosidad: es tu risa en los ojos/la luz del
mundo. Complementariamente aparecen imgenes florales como
azahares, jazmines metforas de los cinco dientes.

3. AMOR, VIDA Y MUERTE EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ

Para estudiar este tema es fundamental tener en cuenta tres aspectos importantes:
Primero, la poesa de Miguel Hernndez est profundamente interconectada con su vida. En
segundo lugar, toda la produccin del poeta est marcada por la concepcin de la vida como
un proceso de autodestruccin. En tercer lugar, los tres grandes temas de su poesa son los
que l mismo declara en Lleg con tres heridas, poema perteneciente a Cancionero y
romancero de ausencias: Con tres heridas yo: / la de la vida, / la de la muerte,/ la del amor.
Estas tres heridas vienen a configurar el mbito temtico de la poesa hernandiana.

Se puede advertir un proceso vital en la obra de Miguel Hernndez. La mayor parte

de los primeros poemas (fundamentalmente, hasta los que integran El rayo que no cesa),
contienen una cierta despreocupacin consciente, un vitalismo despreocupado. Son
muchos los poemas en los que lleva a cabo una exaltacin jubilosa de la naturaleza. Todo lo
natural, hasta lo ms insignificante, le parece bello y armnico. El vitalismo de Miguel
Hernndez es tal, que los vegetales aparecen personificados: la breva es una madrastra, la
palmera le pone tirabuzones a la luna.... Y la naturaleza es uno de los grandes tpicos de su
obra porque forma parte de su vida, de sus orgenes, de sus lecturas.

Asimismo, ya en los primeros poemas de Miguel Hernndez encontramos

composiciones donde trata el tema amoroso de forma idealizada, bajo la influencia de
poetas romnticos del siglo XIX, como Espronceda, Zorrilla, ...

Los versos de Perito en lunas, construidos con un gongorismo hermtico y de

construccin sintctica compleja, presentan una gran plasticidad en metforas ingeniosas y
difciles. Miguel Hernndez expresa en ellos un desbordado vitalismo lleno de sensibilidad
y pasin por la naturaleza, la cultura y lo sexual.

En lo amoroso, la poesa de Perito en lunas deja entrever connotaciones sexuales. El

hermetismo es una solucin ldica para expresar inconfesables manifestaciones sensuales
como el onanismo, la sexualidad reprimida o determinadas fantasas sexuales (Veletas,
por ejemplo, alude a la bailarina negra Josephine Baker).

En 1933-34 se observa en la poesa que publica en El gallo crisis un cambio radical

por la ideologa neocatlica que recibe del mbito oriolano y de su amigo Ramn Sij; se
percibe un debate entre la sexualidad y la espiritualidad que se resuelve en una firme
resistencia del poeta a la ortodoxia religiosa. Es la poesa que publica en El Gallo Crisis.
 En El rayo que no cesa el poeta concibe el amor como destino trgico del hombre. El
amor es muerte (los rostros manifiestan / la expresin de morir que deja el beso), pero al
mismo tiempo supone un impulso irresistible que busca la procreacin, la vida. La plenitud
vital del toro, por ejemplo, est marcada por un destino trgico. Y la sangre, otro de sus
tpicos ms recurrentes, es vida (un edificio soy de sangre y yeso), pero tambin viene a
representar una furia, una fuerza descontrolada que destruye (Citacin fatal). Se aprecia
en estos poemas la lucha constante del poeta por conseguir la plenitud de cuanto va
viviendo: la naturaleza, sus lecturas favoritas, el amor como descubrimiento (Maruja
Mallo), el amor como trmulo intento (Carmen Samper, apodada la Calabacica) el amor
como ausencia (Josefina Manresa) y el amor como lejana platnica (Mara Cegarra). No
alcanzar esa plenitud lo sume en el desconcierto, en la duda y en el pesimismo, que le
producen heridas profundas (ser una dilatada herida), ocasionadas, metafricamente, por
huracanes, cuchillos, hachas, rayos.

Con frecuencia, esta fusin de muerte y exaltacin vitalista se expresa mediante las
paradojas propias del Barroco. A la manera de Quevedo, Miguel Hernndez considera que
la existencia es un rodar constante hacia la muerte.

En el tratamiento de lo amoroso, podramos marcar una diferencia

clara entre su primera obra, Perito en lunas, y El rayo que no cesa.
Mientras en la primera refleja un amor idealizado, en El rayo que no
cesa se plasma un amor fsico lleno de pasin, libre del lastre religioso.
Segn Juan Cano Ballesta, para Miguel Hernndez la amada principal
(Josefina) es una verdadera criatura carnal. Sin embargo, la relacin
entre ambos es de una castidad pueblerina y cerrada que contrasta con
la vida abierta que Hernndez conoce en Madrid. El resultado es un libro
de amor no consumado, pero que refleja sus deseos de un erotismo ms
desinhibido. El amor es aqu un amor insatisfecho, trgico e
irrenunciable a la vez, que, como un rayo incesante (la palabra rayo es
utilizada como metfora que nos expresa la pena de amor causada por
la insatisfaccin ertica), hiere repetidamente las entraas del poeta.
Igualmente, los trminos pena o muerte se repiten como
consecuencia de este amor insatisfecho.

En Viento del pueblo la visin de la vida y la muerte viene

determinada por la guerra, y por ello contiene poemas exaltados,
poemas combativos y poemas elegacos. Sin embargo el tono es a la vez
de exaltacin, de combate y elegaco en bastantes poemas de homenaje
(Rosario, dinamitera, Pasionaria), en poemas de arenga (Sentado
sobre los muertos, Vientos del pueblo me llevan, Las manos, El
sudor) o en aquellos cuyo tema es el pueblo espaol (Jornaleros,
Aceituneros). En cuanto al amor, est presente sobre todo a travs de
la aoranza de la esposa y de la paternidad (Cancin del esposo
soldado).
 El hombre acecha es una obra intimista, escrita en un tono fuertemente personal, libre
de sus anteriores influjos. Todo el poemario est dominado por una visin desalentadora de
la realidad (los muertos de la guerra, los heridos, el hambre, la crcel), pero permanece una
lucha interna entre el rechazo a la guerra y la necesidad de luchar para vencer a las que l
considera las fuerzas del mal, encarnadas en el otro bando. El amor (Hoy el amor es
muerte, dice en Cancin primera) slo est presente en la casa del poeta (Cancin
ltima), donde confa que la guerra no haya podido entrar. Regresar a ella tras el frente es
la nica esperanza de librarse del odio.

En la crcel compone el Cancionero y romancero de ausencias, un poemario

desolado, impregnado de la verdad ms dura y terrible: ha muerto su primer hijo (A mi
hijo,Ropas con su olor, Negros ojos negros, El cementerio est cerca), ha sido
condenado a muerte, conoce la vida de la crcel, es azotado por una enfermedad
mdicamente mal tratada y vive en la ms absoluta soledad (Ausencia en todo veo: / tus
ojos la reflejan). Los dos temas centrales de este poemario son la ausencia (de la libertad,
de su tierra, de su familia y sus amigos) y el amor (sobre todo a la mujer y a su hijo). El
poeta busca un amor absoluto en el seno de una realidad que niega el amor. El amor, la vida
y la muerte aparecen con una constante intermitencia en todo el libro. Se cierra el ciclo
volviendo al amor, porque no hay salvacin ni redencin posible si no se ama. Aparecen
constantemente la amada, el hijo (Hijo de la luz), la aoranza del que mientras se muere
mantiene la esperanza de la inmortalidad.

Smbolos en su poesaen Machado

EL AGUA: inexorable fluir del tiempo. Agua de
la fuente ilusin y tambin monotona del vivir ; el ro fluir de la vida; el mar o
el agua quieta- la muerte, donde desemboca el ro smbolo de raz
manriquea (Nuestras vidas son los ros que van a dar en la mar)
LA FUENTE: el agua que brota, smbolo de anhelos, de ilusiones.
EL CAMINO: la vida en su devenir (transcurso), como peregrinaje y
bsqueda.
EL AIRE: libertad del hombre.
EL FUEGO: la poesa amorosa.
LA TIERRA ( ARENA ): la realidad solitaria.
LA TARDE: momento propicio para la meditacin; decaimiento,apagamiento,
melancola, nostalgia, expresin de la lucha entre la luz y las sombras;
premonicin de muerte.
LA CRIPTA, EL LABERINTO O LAS GALERAS: la bsqueda del mundo
interno, del alma.
EL ESPEJO: el lugar donde se proyectan los recuerdos y los sueos.
 LA COLMENA: la creacin potica.

EL JARDN: la intimidad.