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DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. VASILI KANDINSKY
Bello es lo que brota de la necesidad anmica interior, bello es lo que es interiormente bello.
BLOG EDUCATIVO,
EDUCACIN PBLICA
He ido sacando de mi lectura, confieso, rpida y repetida, algunas notas de las cuales mejor pueden impregnar al
alumnado en el arte de ilustrar, pues si bien comprendo que nuestro compromiso con la ilustracin no es
equivalente a la responsabilidad del Arte (con maysculas), soy de las que opinan que si existe, o debiera existir,
relacin entre uno y otro, con todos los respetos por uno y otro, sin duda ambos se enriqueceran.
El libro comienza, toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de nuestros sentimientos. Con ella
Kandinsky sita al artista o ms bien lo saca de un espacio subjetivo nico, haciendole partcipe de aquellas
formas culturales que acompaan a cada sociedad y sus significados. Cada obra de arte nace dentro de un
contexto histrico y artstico concreto, de tal modo que, ser de alguna manera deudor y creador a la Visit Red libro de artista
vez, de este contexto.
La obra de arte es la expresin del artista nacida de su necesidad interior, la expresin de su poca, a MATERIAL ILUSTRACIN
travs de un estilo, y la expresin misma del arte, aquello que es comn a todas las expresiones artsticas del
Mi tienda de arte
ser humano y que Kandinsky denomina la gran necesidad o semejanza del sentir ntimo, que pueden ser traducido
Tot en art
en formas parecidas que resuenen en el espectador de todos los tiempos.
Lebrilope
Kandinsky retoma el dicurso de la dualidad inseparable entre forma y contenido, plantenado de nuevo la Articomic rotuladores
relacin y problema que todo artista debe resolver entre el qu y el cmo. Si bien la forma y el color es el lenguaje
del artista (el cmo), su expresin, sta queda vacia si no la sustenta un significado (el qu) como ocurre en el
TIENDAS CON ARTE
conocido Arte por el arte donde el arte pierde el alma. Un qu espiritual basado en la comunicacin entre el artista
y el espectador eterno y un cmo material (composicin). El artista que se deje llevar por el xito se ocupar
LA TIENDA CAJON DE
ms del cmo dejando sin pan espiritual al espectador.
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Cezanne retoma el color y la forma como protagonistas de su pintura, otorgando alma a sus naturalezas muertas
como si recobraran la vida en sus cuadros.
VIAJE A ANGOULME 14
VIAJE ANGOULME 13
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Paul Czanne. Still Life with Onions. 1895-1900. Oil on canvas. Muse d'Orsay, Paris, France.
Matisse Impone los medios pictricos puros como punto de partida. El color, guiado por cualidades personales, es
trabajado con supremaca e importancia central.
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Armona en rojo. Henry Matisse 1908. Museo Ermitage, San Petersburgo. Hace 3 semanas
Picasso, guiado por la propia autoexpresin, crea nuevas realidades externas que apabullan al espectardor, fuera proyecto ilustrado
de los lmites de lo real. Si Matisse centra el "problema" de su pintura en el color, Picasso lo har en la forma. Dos Hace 2 meses
nuevas vas o caminos por las que transitar el arte pictrico a partir de ellos a lo largo de la segunda mitad del
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La cita de Scrates, "concete a ti mismo", confirma la necesidad de que el artista vuelva la mirada y
conocimiento hacia su vida interior, lejos de la copia mimtica de lo natural, para iniciar una bsqueda profunda Angelique
en el mundo interior y en la creacin de formas nuevas e inmortales. El arte debe utilizar sus propios medios, Ely
color y forma, y el dialogo entre ellos, composicin como medios propios y nicos. Rdenas
Diana L
Kandinsky diferencia dos efectos que el color tiene sobre el espectador. OTROS BLOGS
-El efecto fsico que produce una especial resonancia en el que ve, produciendo sensaciones de alegra, por Estampacin
ejemplo. Un efecto que queda asociado a esas sensaciones inequvocamente, adquiriendo cualidades a travs de Historia de la ilustracin
la experiencia, como sonidos interiores propios de cada color. Historia y teora de la
Ilustracin grfica
El efecto fsico del color se puede valorar a travs de la cromoterpia, el color sobre el sistema nervioso, no solo Proyecto ilustrado
por asociacin sino por repercusin fsica.
-Y un efecto psicolgico cuando por asociacin, el color queda ligado a significados personales y culturales, o a ENTRADAS POPULARES
objetos y formas.
TCNICAS.
ROTULADOR.
El color se asocia tambin y adems a otros sentidos, por la llamada sinestsia, adems de la vista, como al MARCADORES
tacto, un color es aterciopelado, pulido o spero, al odo, siendo chilln, grave, insonoro o agudo, al
olfato, fragante, fresco, o al gusto, dulce o cido.
El color, dice Kandinsky, tiene un fuerza enorme. La armona y utilizacin del color se basa en el principio del TCNICAS DE
contacto con el alma humana. Una resonancia de la que es partcipe. ILUSTRACIN.
LPIZ
COLOR.ACT. 02
Es importante la relacin que crea Kandinsky, tambin en su pintura, entre pintura y msica, la pintura debe
avanzar hacia la abstraccin mediante el color y la forma, como la msica, utilizando de forma nica los elementos
de su propio lenguaje, no la naturaleza, utiliza los sonidos de la escala musical.
ACUARELA.
TCNICA Y
La forma es descrita, tanto en su imitacin de la naturaleza o en su expresin ms abstracta como la linea o AUTORES
frontera que delimita un espacio o superficie.
La relacin inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color.
TCNICA. EL
BOLGRAFO.
ILUSTRADORES.
DE LO
ESPIRITUAL
EN EL ARTE.
VASILI
KANDINSKY
ILUSTRACIN
CIENTFICA.
PANORAMA
GENERAL
VISTAZOS
67042167
0421
Toda forma tiene un contenido interno, la forma es expresin de ese contenido, la armona formal se debe basar
nicamente en el contacto adecuado con el alma humana.
Un buen dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin que se destruya su vida interior la forma
consecuente de un contenido. No son formas casuales sino formas (colores) que surgen de la necesidad interior.
La deformacin de las formas, las desarmonas o disonancias es una fuente de infinitas creaciones puramente
artsticas en pos de la expresin y la comunicacin.
Retoma Kandinsky la sinestesia del color cuando habla de las cualidades trmicas de ste, calor y frio (amarillo
y azul) o cualidades de luminosidad, claro y oscuro (blanco y negro) en su captulo sobre el lenguaje de las
formas y los colores. Estas cualidades sinestsicas aportan al color diferentes resonancias en su percepcin a nivel
fsico, pero tambin psicolgico. Que vemos a continuacin de forma muy resumida.
Las armonas y desarmonas del color estn impuestas por los diferentes pocas y sus estilos (significados). Las
combinaciones prohibidas o permitidas cambian a lo largo de las aos.
Kandinsky habla de ese lienzo, que el artstica convierte en ideal, donde se produjo la primera gran abstraccin, al
abandonar el modelado tridimensional y convertir la realidad en la composicin de elementos bidimensionales,
como son el color y la lnea. En ese mismo lienzo es posible combinar mediante contrastes y armonas el juego de
los elementos compositivos grficos pictricos liberados del objeto.
Nos movemos en aguas pantanosas al liberarnos de la naturaleza como modelo. Desde la nada, tan solo los
elementos pictricos, el artista comenzar su construccin. Los medios externos son secundarios es su dilogo, la
comunicacin de ideas y sentimientos.
El artista debe tener algo qu decir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a su contenido.
La emancipacin de la naturaleza y la construccin sobre una base puramente espiritual pone al artstica y al
espectador ante el abismo. Ambos necesitan de un tiempo para adquirir las herramientas que le permitan resonar
ante el reflejo del color y la lnea puros.
La libertad del artista debe basarse en la honradez, la libertad puede ir hasta donde alcance la intuicin del artista,
desde este punto de vista se comprende cuan necesario es el cultivo y el cuidado de la intuicin.
Es necesaria la libertad del artista para escoger sus medios, esta libertad no se basa en el azar, sino en su
honradez que lo guan hacia esa necesidad interior.
La formacin en la sensibilidad artstica para poder tener una actitud sensible a la obra de arte es un largo
camino para hablar de lo puramente interno. Requiera esfuerzo.
El arte no es una creacin inutil de objetos, sirve al desarrollo y sensibilizacion del alma humana. el arte es el
lenguaje que habla al alma de las cosas que son para ella, el pan cotidiano, que solo puede recibir de esa forma.
El arte es el alimento espiritual para el ser humano, que en ningn otro sitio pueda encontrar, sus medios deben
servir para elaborar este alimento.
Extraigo estas citas fundamentales con el que termina Kandinsky arrojando luz sobre un camino que se abre en el
siglo XX.
El artista se debe educar y ahondar en su propia alma, cuidarla desarrollarla para que su talento externo tenga
algo que vestir y no sea como un guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y
vacio.
3 comentarios:
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Responder
No saba nada de Kandinsky, pero en el Museo Metropolitano de Nueva York vi un cuadro de l que me encant,
copia del cual tengo enmarcado donde vivo. Luego leyendo un libro sobre el misticismo, aprend ms de l, y heme
aqu leyendo este artculo que ha agregado algo a mi deseo de conocerlo mejor como artista y como mstico.
Gracias.
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AUTORA
shumusa