A corrente artstica tpica do sculo XVI aquela que se d o nome de Maneirismo.
Esboara-se em certas escolas regionais italianas do primeiro Renascimento, no preciosismo afetado e elegante dos pintores de Ferrara, Cosme e Tura e Francesco del Cossa, expoentes, nos ltimos anos do sculo XV, de uma tendncia parecida, que se manifesta no requinte das atitudes, nas linhas tortuosas do desenho e no luxo dos pormenores e adornos, embora com certos traos de goticismo. Mas o verdadeiro pai do movimento maneirista foi Miguel ngelo, que exerceu uma influncia to avassaladora nos artistas do sculo XVI que muito poucos foram os que puderam libertar-se do magnetismo da sua obra. Assim, por exemplo, a silhueta humana serpenteante (a chamada "figura serpenteada" to tpica do Maneirismo) aparece j na Leda e o Cisne, de 1529, e difunde-se rapidamente como uma das caractersticas formais mais tpicas deste movimento artstico. A avassaladora influncia de Miguel ngelo no se pode explicar apenas pela difuso normal das ideias artsticas, mas tambm pela entrada em jogo de circunstncias exteriores favorveis, entre as quais algumas de carter scio-cultural. Devido sua complexidade de esprito, aristocrtico e requintadssimo, o Maneirismo foi apangio de intelectuais, ento dominantes na evoluo esttica. A burguesia mal participou nestas exageradas e audaciosas acrobacias das artes plsticas, da literatura e da msica. A corrente artstica foi a menos espontnea dos estilos; pelo contrrio, foi dirigida por uma viso superior consciente, alimentada por uma teoria artstica desenvolvidssima. O estilo encontrou-se perante uma situao histrica excepcionalmente crtica. Coube-lhe a rdua tarefa de harmonizar a estrutura sistemtica do pensamento medieval e do catolicismo com o culto da beleza do Renascimento e com o pensamento cientfico racional da nova idade que comeava. Manifestava-se por toda a parte uma espcie de agressividade polmica fecunda, de profundos contrastes ideolgicos. E, assim, no ltimo decnio do sculo XVI, eram previsveis as afirmaes filosficas e materialistas de Giordano Bruno, como as geniais ideias cientficas de Galileu, ambos condenados pela Igreja, a qual no vacilou em fazer queimar o primeiro numa praa de Roma. A designao de "maneirista" possui, de incio, um sentido pejorativo, devido aos seus adversrios, os pintores barrocos do sculo XVII, e especialmente os irmos Carraci e o crtico de arte Giovanni Pietro Bellori. A reabilitao do conceito, definido como expresso do fato artstico que reflete a crise final do Renascimento, obra dos historiadores de arte alemes do comeo do sculo XX, especialmente Voss, Dvorak e Fridlnder. Este intelectualizado desvio dos princpios que nortearam a pintura e a escultura do primeiro Renascimento em breve passou da Itlia aos Pases Baixos e Frana, antes de se estender ao resto da Europa. nos Pases Baixos que se encontram as razes do erotismo perturbante de Bartolomeus Spranger e onde se desenvolvem as pesquisas figurativas de Cornelis Cornelisz e de Goltzius. Na Frana, o Maneirismo floresce na arte da corte de Fontainebleau, com a sua temtica frvola e requintadssima, atribuda influncia de pintores italianos: Rosso Fiorentino, Primaticcio e Niccolo dellAbate. Porm, os verdadeiros iniciadores do Maneirismo foram os florentinos Rosso Fiorentino (discpulos de Andrea del Sarto), Pontormo e Bronzino, alm de Domenico Beccafumi, de Siena, e de Francesco Mazzola, chamado o Parmigianino, do nome da sua cidade natal, Parma. Jacopo Carruci, conhecido por Pontormo (1494-1556), formou-se nas oficinas de Leonardo e de Andrea del Sarto e um dos maneiristas mais dotados. Bronzino (1503-1572), assim cognominado pela cor bronzeada da pele, mas cujo nome real era Agnolo di Torro, discpulo e colaborador de Pontormo, alcanou a estima da rica clientela aristocrtica de Florena na fase culminante do Maneirismo local. A expresso maneirista mais delicada talvez se encontre na obra de Francesco Mazzola (1503-1540). O Maneirismo continuar at o final a manifestar-se como uma potica do irracional e do absurdo, oscilando entre os temas pagos e erticos e os mstico-religiosos, sempre em busca de uma beleza capciosa e contraditria, numa desenvolta mundanidade, que prenncio do sculo XVIII francs. Pode ser considerado um precursor da arte contempornea por ter explorado as possibilidades picturais de uma deformao expressiva. A concepo de arte ps-clssica como um processo de declnio, e da prtica de arte como uma rgida rotina de imitao servil dos grandes mestres, derivada do sculo XVII e foi desenvolvida em primeiro lugar por Bellori. Os classicistas do sculo XVII Bellori e Malvasia so os primeiros a aperceber-se da ruptura que o maneirismo introduz no desenvolvimento da arte e os primeiros a ter conscincia do afastamento do classicismo que se faz sentir na arte depois de 1520. Mas por que esse distanciamento realmente ocorre to cedo? Por que a Alta Renascena constitui um cume estreito- como diz Wlfflin que transposto no mesmo instante em que alcanada? Um cume que mais estreito ainda do que Wlfflin nos induziria a pensar. Pois no s as obras de Michelangelo mas at mesmo as de Rafael j contm em si as sementes da dissoluo. Qual a explicao para a brevidade do tempo em que princpios clssicos, conservadores e rigorosamente formais tiveram uma preponderncia imperturbada? Por que o classicismo que na Antiguidade era um estilo baseado na serenidade e permanncia, apresenta- se agora como um estgio transitrio? Por que degenera to rapidamente, dessa vez, numa imitao puramente externa de modelos clssicos, por um lado, e num alheamento espiritual em relao a eles, por outro? Talvez porque o equilbrio que encontrou expresso artstica no classicismo do Cinqueccento fosse desde o incio mais um ideal e uma fico do que uma realidade, e porque a Renascena, como sabemos, permaneceu at o ltimo instante uma poca essencialmente dinmica, incapaz de encontrar satisfao completa em qualquer soluo proposta para seus problemas. A tentativa que se faz de dominar a natureza cambiante da mente capitalista e a natureza dialtica da concepo cientfica no teve mais xito, de qualquer modo, do que as tentativas anlogas realizadas em perodos subsequentes do moderno desenvolvimento cultural. Um estado de constante serenidade social nunca mais voltou a ser alcanado desde a Idade Mdia; portanto, acima de tudo, os movimentos classicistas dos tempos modernos so mais o resultado de um programa e o reflexo de uma esperana do que a expresso de um estado de calma segurana. Mesmo o precrio equilbrio que surgiu por volta da virada do Quattrocento, com a formao da abastada classe mdia alta, que macaqueava as maneiras cortess, e da cria capitalistamente forte e politicamente ambiciosa, foi de curta durao. Depois da perda da supremacia econmica da Itlia, do profundo choque sofrido pela Igreja com a Reforma, da invaso do pas pelos franceses e espanhis e do saque de Roma, nem mesmo a fico de um estado de coisas bem-equilibrado e estvel podia continuar a ser mantida. O estudo de nimo predominante na Itlia o de iminente descalabro, que logo se propaga a toda a Europa ocidental, embora a Itlia no fosse o nico ponto de origem. As frmulas de equilbrio isentas de tenso propostas pela arte clssica j no so adequadas; no entanto, ainda recebem a adeso de muitos. A atitude dos jovens artistas para com a Alta renascena extraordinariamente complicada; no podem simplesmente renunciar s realizaes artsticas do classicismo, apesar de a filosofia harmoniosa dessa arte lhes ser agora completamente estranha. Entretanto, o desejo de manterem a continuidade ininterrupta do processo artstico dificilmente poderia ter sido satisfeito; afinal, o terreno sob os seus ps j estava comeando a tremer. O sentimento de insegurana explica a natureza ambivalente de suas relaes com a arte clssica. Isso explica a imitao e distoro simultneas dos modelos clssicos condicionadas no pela falta de inteligncia, mas pelo novo esprito, profundamente no-clssico, dos maneiristas. Entender esse estilo compreender o fato de que os esforos estilsticos de todos os principais artistas do maneirismo estavam concentrados, sobretudo, na dissoluo da por demais bvia regularidade e harmonia da arte clssica e na substituio de sua normatividade superpessoal por caractersticas mais subjetivas e mais sugestivas. A ateno consciente do artista j no est dirigida apenas para a escolha dos meios que melhor se adaptam a seu propsito artstico, mas tambm para a definio do prprio propsito artstico. Desse ponto de vista, o maneirismo o primeiro estilo moderno, o primeiro preocupado com um problema cultural e que encara as relaes entre tradio e inovao como um problema a ser solucionado por meios racionais. O maneirismo no cobre um perodo histrico particular, estritamente delimitado. Representa certamente o principal estilo entre a terceira dcada e o final do sculo XVI, mas no domina o sculo sem oposio, e, sobretudo no comeo e no fim do perodo, mistura-se com tendncias barrocas. Os dois estilos ps-clssicos surgem quase ao mesmo tempo como fruto da crise intelectual das primeiras dcadas do sculo: o maneirismo como a expresso do antagonismo entre as tendncias espiritualistas e sensualistas da poca, e o barroco como a soluo temporria do conflito. A histria da arte do sculo XVI consistiria, pois, em repetidos choques entre maneirismo e barroco, com a vitria temporria da tendncia maneirista e a vitria final da tendncia barroca. O conflito entre os dois estilos , na realidade, mais sociolgico do que puramente histrico. O maneirismo o estilo artstico de uma classe aristocrtica, essencialmente culta e internacional, o barroco inicial a expresso de uma tendncia mais popular, mais emocional e nacionalista. O barroco maduro triunfa sobre o estilo mais refinado do maneirismo medida que a propaganda eclesistica da Contra-Reforma se difunde e o catolicismo volta a ser uma religio do povo. A arte palaciana do sculo XVII adapta o barroco a suas necessidades especficas; por um lado, elabora o emocionalismo barroco at convert-lo numa opulenta teatralidade e, por outro, transforma seu classicismo latente na expresso de um autoritarismo austero e lcido. No sculo XVI, porm, o maneirismo o estilo palaciano por excelncia. Em todas as cortes influentes da Europa, a tendncia predileta em detrimento de quaisquer outras. Os pintores da corte dos Mdici em Florena, de Francisco I em Fontainebleau, de Filipe II em Madri, de Rodolfo II em Praga e de Alberto V em Munique so maneiristas. Com as maneiras e os costumes das cortes italianas, o mecenato principesco propaga-se por toda a Europa ocidental e , inclusive, intensificado em certas cortes, por exemplo em Fontainebleau. A corte dos Valois j muito grande e pretensiosa, e exibe caractersticas que lembram as da ulterior corte de Versalhes. O ambiente das cortes menores menos deslumbrante, menos pblico e, em alguns aspectos, mais de acordo com a natureza intimista e intelectualista do maneirismo. Bronzino e Vasari em Florena, Adriaen de Vries, Bartolomeu Spranger, Hans van Aachen e Josef Heinz em Praga, Sustris e Candid em Munique desfrutam, alm da generosidade de seus mecenas, a intimidade de um ambiente menos pretensioso. O maneirismo da corte , especialmente em sua forma ulterior, um movimento uniforme e universalmente europeu.
Fontes:
Histria da Arte. Salvat Editora do Brasil Ltda. Tomo 6. Captulo 1, Pginas. 03 a 46, S.P.
HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, Pginas. 367 a 375, S.P., 2000