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Resumen del artculo Film music

En la introduccin del artculo se da una definicin de la msica cinematogrfica como

aquella que es compuesta, arreglada, compilada o improvisada para acompaar pelculas.
Hay dos categoras de msica cinematogrfica, ambas siendo capaces de generar
continuidad, momentum narrativo y comentarios subliminales: por un lado, la contenida
dentro de la accin, conocida como diegtica, y, por otro, la msica de fondo que amplifica
el ambiente de la escena y/o explica los desarrollos dramticos y aspectos del personaje.

El primer acpite del artculo es Music for silent films, y trata sobre la relacin entre
msica y cine mudo en las dcadas que se mantuvo ste ltimo. Desde las primeras
producciones a finales del siglo XIX, la msica siempre acompa las proyecciones
cinematogrficas dado su carcter de entretenimiento y espectculo. En un principio se
prefirieron instrumentos mecnicos para acompaar, pero luego se dio un giro hacia la
msica en vivo como un medio para humanizar las imgenes movientes. As, el artculo
menciona que las pelculas mudas se acompaaban de msica improvisada que sera para
establecer la atmsfera de las locaciones y algunos efectos sonoros, propios del melodrama
del siglo XIX. Esta msica estaba influenciada por los estilos de la pera y la opereta, y el
uso de leitmotifs wagnerianos.

Con la proliferacin de las salas de cine, el acompaamiento musical se volvi ms

abundante y sistemtico, y se establecieron ensambles musicalescon director incluidoy
aumentaron la cantidad de composiciones originales. Las productoras empezaron a
distribuir guas para la msica de sus pelculas, se publicaron antologas que hasta el da de
hoy marcan la msica cinematogrfica. En estos comienzos, lo ms comn era que la
msica no fuera original (como en el caso de Lassasinat du duc de Guise, The Birth of a
Nation, etc.), sino que tomaba elementos de la msica clsica, ya conocida para las
audiencias, sin que sta llegara a ser una distraccin. De esta primera etapa de la msica
cinematogrfica se destacan compositores como Honegger (La roue, Napolon,
Linhumaine), J. Weiss (Der Student von Prag), Becce (Richard Wagner), Huppertz
(Metropolis), E. Meisel (The Blue Express, The Battleship Potemkin), y, prominentemente,
Shostakovich, entre otros.

El segundo acpite del artculo es Early sound films, y trata sobre el trnsito hacia el cine
sonoro y la creciente preocupacin por sincronizar msica e imagen desde la segunda
dcada del siglo XX. En este momento, varios mecanismos al servicio de los directos de los
ensambles se haban inventado, y fue tambin cuando apareci la primera pelcula sonora
propiamente, The Jazz Singer. Esto, por una parte, puso en riesgo de desempleo a los
msicos que se haban dedicado a la msica para pelculas, y, por otra, marc ms la
msica de tipo diegtica. Una excepcin a lo anterior fueron los musicales que cada vez
contaban con mayor popularidad y que seguan contando con msica extradiegtica. Las
primeras pelculas sonoras en Europa fueron Blackmail, de A. Hitchcock, y Sous les toits
de Paris, de R. Clair, y transfirieron las convenciones del cine mudo al sonido junto con la
imagen en pantalla. Otras producciones fueron ms innovadoras y le dieron una nueva
direccin a la msica diegtica, por ejemplo, F. Hollaender y K. Rathaus.
A finales de la dcada de los veinte del siglo pasado, nueva tecnologa permiti que el
sonido se grabara directamente en el celuloide que almacenaba la imagen, procedimiento
que se extendi en la dcada de los treinta. Al principio existieron varios obstculos
tcnicos que impidieron que el sonido fuera muy complejo; sin embargo, hacia la mitad de
la dcada, la mayora de estos se haban superado y la msica extradiegtica empez a tener
un lugar preponderante de nuevo. Los estilos dominantes fueron los del Romanticismo del
siglo XIX, con compositores como Wagner, Strauss y los impresionistas franceses. Los
departamentos de msica en los estudios cinematogrficos empezaron a tener mayor
importancia y a ser ms activos, siendo uno de los primeros compositores de renombre el
viens Max Steiner. Uno de las producciones que se destacan de esta poca es King Kong:
vista como la msica extradiegtica prototpica que introduci elementos todava en uso,
cuenta con una cierta disonancia que sugiere terror y con un inteligente uso del silencio que
enfatiza el sonido diegtico.

El tercer acpite es Hollywood y trata sobre la forma que tom la relacin entre msica y
cine entre los mayores estudios de Hollywood (MGM, Paramount, RKO, Warner Brothers y
20th Century-Fox) durante la poca Dorada (ca. 1935-1955). Durante esta poca, los
estudios de cine contaban con un departamento de msica compuesto por compositores,
arreglistas, editores, orquesta, director, entre otros; y su trabajo se enfoc en producir
msica estereotpica que fuera fcilmente intercambiable debido a la tendencia a producir
un cine comercialmente viable y prolfico. La mayora de estos compositores compartan
una formacin europea o en Broadway, y se movan fcilmente entre el Romanticismo y el
jazz. As, la convencin propia del cine producida en estos aos fue un romanticismo
sinfnico con orientacin narrativa que generalmente estaba subordinado a las imgenes y
al dilogo. Esta tendencia, adems, estuvo reforzada por el flujo de msicos europeos hacia
Estados Unidos.

El ms prominente compositor estadounidense de msica para cine de la poca fue Alfred

Newman, director musical de 20th Century-Fox desde 1939 hasta 1969 y uno de los ms
galardonados de todos los tiempos. Uno de sus discpulos, David Raksin, es conocido por
sus composiciones que hicieron difusas la distincin entre msica diegtica y
extradiegtica, y por sus astutas mezclas de distintos tipos de msica. Otro compositor
importante fue Copland, quien anim a otros compositores a explorar una nueva claridad de
textura y el diatonismo simple; este tipo de composiciones, con una fuerte influencia de la
msica folk norteamericana, se volvi tpica de escenarios rurales o vaqueros. El
modernismo disonante tuvo su auge con L. Bernstein y L. Rosenman, y se consolid con la
carrera de B. Hermann.

Con respecto a las pelculas animadas, la msica adquiri un gran virtuosismo, como el que
se evidencia en las producciones del estudio Disney. Se distingui por la integracin entre
msica e imagen y por el Mickey-mousing, esto es, por efectos musicales directamente
sincronizados con acciones especficas. Grandes compositores, como Stalling y Bradley, se
desempearon en estudios como Warner Brothers y MGM.

En la dcada de los cincuenta, se introdujeron adelantos tcnicos como el sonido

estereofnico y las cintas de 35 mm que incrementaron la calidad del audio. Las pelculas
de temticas histricas aprovecharon muy bien estas nuevas caractersticas y contaban con
msica cargada de tcnicas de rgano y armona cuartal para crear un estilo pseudo-arcaico.
Luego, con la competencia que surgi debido a la aparicin del televisor y con las sucesivas
huelgas de msicos, la msica para cine en Hollywood estuvo en peligro de desaparecer y
el mercadodirigido a los jvenesse vio dominado por el jazz, el pop y la msica
electrnica. Sin embargo, la tradicin sinfnica de la msica cinematogrfica se salv
gracias a artistas como J. Goldsmith.

El cuarto acpite es Developments outside the USA, y trata sobre los desarrollos
musicales, principalmente, en Europa. Segn el artculo, la msica cinematogrfica europea
tuvo, en general, una veta ms experimental que su contraparte estadounidense, e incluy a
compositores ya establecidos por fuera del cine. En Inglaterra, hubo una gran relacin con
la produccin de documentales, con compositores como Raybould, Leigh, Alwyn,
Rawsthrone y Vaughn Williams. Esta msica fue similar a la de Hollywood, con algunos
matices locales dados por el privilegio a las pelculas de guerra.

Con la segunda guerra mundial, el desarrollo artstico se vio afectado: por ejemplo, en
Alemania, hubo varias restricciones y se mantuvo dentro de las polticas del rgimen nazi.
A partir de la dcada de los cincuenta, el movimiento de la nouvelle vague francesa rompi
con los esquemas hollywoodenses y la msica no fue excepcin: cineastas como Truffaut o
Godard fueron radicalmente distintos en su uso de la msica, por ejemplo, con su
manipulacin de la msica diegtica.

En Italia, el cine estuvo impulsado por el inters de Mussolini y encontr una reaccin
rebelde en el neo-realismo de Zavattini y Barbaro. As, en las producciones realistas de
cineastas como Antonioni y Fellini, la msica lleg a ocupar un papel de vital importancia.
La msica de Morricone es de destacar por haber participado en importantes producciones,
y sus inventivas orquestaciones incluan un nfasis en la guitarra, percusin no-ortodoxa y
la sonoridad de las zampoas.

La relacin entre msica y cine en otras partes de Europa fue la siguiente: en el este, la
msica de Trojan (checho), el jazz abstracto en las producciones de Polanski, Kilar
(polaco), nmeros musicales en el cine griego que inclua msica popular.
Por fuera de Europa, en Amrica Latina, Australia y el norte de frica, se produjeron
imitaciones regulares de gneros norteamericanos, especialmente del lejano oeste. En India
se han usado elementos tradicionales para atraer al pblico. En China, se han mezclado
elementos occidentales y orientales.

Los dos pases que fueron ms resistentes a la influencia de Hollywood fueron Japn y la
URSS. El cine de la URSS se benefici de compositores como Shaporin, Kabalevsky,
Shostakovich y Prokofiev, quienes le dieron a la msica un lugar vital en las producciones y
experimentaron con nuevas tcnicas de grabacin; no obstante, las limitaciones establecidas
por el estalinismo detuvieron parcialmente dichos desarrollos. El cine de Japn promovi
desde el inicio conexiones con el teatro kabuki y otro tipo de obras tradicionales: con las
pelculas mudas, un benshi narraba los acontecimientos junto con acompaamiento
musical; con las sonoras, luego de la censura en la dcada de los treinta, compositores
como Hayasaka o Takemitsu ayudaron a posicionar mundialmente la msica
cinematogrfica japonesa con composiciones que mezclaban instrumentalizaciones
tradicionales con escritura orquestal del tipo Mahler o Berg.

El quinto acpite es Jazz in the cinema, y trata sobre el lugar del jazz dentro de la msica
cinematogrfica. En un comienzo, el jazz en el cine era casi exclusivamente diegtico, con
los artistas apareciendo en pantalla. Tambin fue popular en las caricaturas animadas. Hubo
un gnero importante de pelculas biogrficas en las que aparecan los mismos artistas u
otros interpretndolos. Hubo una identificacin entre el jazz y la vida decadente desde el
cine mudo y se profundiz con la msica de fondo fuertemente cargada de jazz durante los
cincuenta. Tambin hubo colaboraciones con el cine extranjero como Miles Davis y
Lascenseur pour lchafaud, John Lewis y Sait-on-jamais, para el caso del cine francs, y
Chris Barber y Look Back in Anger, John Dankworth y The Servant, para el caso del cine
britnico.

El sexto acpite es Electronics, y trata sobre la introduccin de elementos electrnicos a

la msica cinematogrfica. Desde los treinta, directores y compositores experimentaron con
tcnicas de grabacin electrnicamente e instrumentos electrnicos para expandir el rango
de las sonoridades disponibles. Por ejemplo, el theremin, el martenot, o los acordes de
piano modificados en Laura. Con el auge de las pelculas de ciencia ficcin, las
sonoridades electrnicas tomaron un nuevo impulso y se volvieron predominantes. La
mayora de los compositores de msica para cine actuales son competentes tanto en
tcnicas electrnicas como en msica orquestal convencional, frecuentemente combinando
ambas.

El sptimo acpite es Popular and classical music, y trata sobre los usos de msica
popular y clsica en la msica para cine. El uso de la primera es comn desde los
comienzos del cine sonoro y marc los temas tanto de la msica tanto como del cine: el
amor romntico y el apoyo de espectculos coreografiados. El rock and roll entr a la
escena en los cincuenta y estuvo dirigido, sobre todo, a pblicos jvenes: los artistas
aparecan en pantalla y la recepcin fue fenomenal. Al mismo tiempo, la msica clsica
continu siendo una fuente importante para la msica cinematogrfica, siendo comn su
uso para establecer una atmsfera de ambiente en documentales y pelculas narrativas.
Otros usos fueron los que implicaron una adaptacin de la msica clsica para que sirviera
como estructuracin de fondo. El uso que se le ha dado a la msica de Bach muestra estos
contrastes: tanto en producciones animadas, como para ilustrar el desarrollo romntico de
un personaje y para marcar hechos en la pelcula. El atractivo de la msica clsica tambin
est dado por su funcin como temp-tracks por medio de las cuales los directores tienen a
la mano una herramienta que les permite establecer el lenguaje musical de sus
producciones.

El octavo y ltimo acpite es Techniques and functions. Aqu se mencionan algunos

aspectos tcnicos sobre la msica cinematogrfica: surge, dicen, no slo para humanizar las
imgenes sino para esconder el ruido del proyector, para alejar la atencin del espectador de
la artificialidad del medio y para sugerir una atmsfera, emociones, aspectos del personaje
o de la locacin de la cinta; esto es, la msica ha servido para darle una estructura
dramtica a las imgenes y articularlas en su narrativa. Con esto, el poder emotivo de la
msica de cine puede persuadir al espectador a que suspenda sus facultades crticas
objetivas y se vuelva emocionalmente maleable.

La msica diegtica puede usarse para darle profundidad espacial a las imgenes por medio
de la manipulacin del tono y el volumen. La msica extradiegtica es ms efectiva cuando
no hay msica diegtica. La msica original rara vez se realiza antes de la produccin de la
pelcula, aunque en algunas ocasiones se grabe antes para establecer el tono que va a tener
la escena. La tcnica de spotting, para decidir dnde ubicar las entradas musicales,
involucra al director, al compositor y al editor musical. Varios instrumentos se han utilizado
para sincronizar msica e imgenes: desde un cronmetro en las primeras pocas hasta un
click track inventado por Steiner. Hoy en da se ven en monitores con informacin
precisa acerca del tiempo y el transcurrir de la msica. La eleccin de la msica no siempre
depende de factores puramente musicales, sino que responde a razones polticas, de
presupuesto o de recepcin por parte del pblico.

La msica cinematogrfica ha sido ampliamente ignorada, incluso por los tericos del cine,
por la primaca que se le ha dado a la imagen sobre el sonido en las producciones
cinematogrficas. Ha habido crticas e intentos por cambiar esto, pero no han sido exitosos
en los grandes circuitos comerciales. Sin embargo, entre algunos circuitos acadmicos, la
msica ha conseguido cierta respetabilidad intelectual y a complejizar la comprensin
acerca de la tarea de los msicos en el cine.

2. Escoger 10 escenas de pelculas que en las que usted pueda argumentar el contenido
del artculo (Debe incluir el link con el minuto especfico y los datos tcnicos de la
pelcula, es decir: Director, ao, compositor de la msica).

- Waynes World: https://www.youtube.com/watch?v=VzUU7SRRsGo

Director: Penelope Spheeris.
Ao: 1992.
Compositor de la msica: Freddie Mercury.
Relacin con el artculo: Msica diegtica y sincrnica, los personajes cantan mientras
escuchan la cancin que se reproduce en el carro. Ejemplo de msica rock en el cine para
caracterizar personajes.

- Reservoir Dogs: https://www.youtube.com/watch?v=D_04Y--Nj50

Director: Quentin Tarantino.
Ao: 1992.
Compositor de la msica: Gerry Rafferty y Joe Egan.
Relacin con el artculo: Msica diegtica y sincrnica, suena desde un radio mientras Mr.
Blonde tortura al polica Marvin Nash, cantando y bailando. Ejemplo de msica popular en
el cine.

- Rocky III: https://www.youtube.com/watch?v=ZldDvunHQd0

Director: Sylvester Stallone.
Ao: 1982.
Compositor de la msica: Frankie Sullivan y Jim Peterik.
Relacin con el artculo: Msica extradiegtica, la msica suena despus de que han
mostrado el final de la precuela y establece el ambiente de la pelcula que caracteriza a su
protagonista: un luchador que, a pesar de las dificultades, se levanta y gana. Ejemplo de
msica rock en el cine.

- Drive: https://www.youtube.com/watch?v=ONoNmSwIuEE
Director: Nicolas Winding Refn.
Ao: 2011.
Compositor de la msica: Austin Garrick y David Grellier.
Relacin con el artculo: Msica extradiegtica, la msica suena para ambientar la escena
en la que el personaje interpretado por Ryan Gosling se muestra como a real human
being. Ejemplo de msica electrnica en el cine.

- Her: https://www.youtube.com/watch?v=BFl6CGdaOuU
Director: Spike Jonze.
Ao: 2013.
Compositor de la msica: Karen Orzolek y Spike Jonze.
Relacin con el artculo: A lo largo de la escena, se utiliza tanto como msica diegtica
como extradiegtica, pues ambienta externamente las imgenes de la relacin que est
naciendo entre los protagonistas, mientras que en otro momento aparecen interpretndola.
Es msica sincrnica y popular en el cine.

- Manhattan: https://www.youtube.com/watch?v=uyaj2P-dSi8
Director: Woody Allen.
Ao: 1979.
Compositor de la msica: George Gershwin.
Relacin con el artculo: Msica extradiegtica, suena mientras comienza la pelcula,
aparecen imgenes de Nueva York en blanco y negro, y una voz en off describe un
personaje para quien Nueva York era una ciudad que siempre pulsated to the tunes of
George Gerswin. Por esto, es tambin msica sincrnica y un ejemplo del jazz en el cine.

- Saturday Night Fever: https://www.youtube.com/watch?v=S0FphcAh3T8

Director: John Badham.
Ao: 1977.
Compositor de la msica: Barry Gibb, Robin Gibb y Maurice Gibb.
Relacin con el artculo: Msica extradiegtica, suena mientras comienza la pelcula y sirve
para caracterizar tanto el ambiente de la misma (la msica disco, la juventud, etc.), como a
su protagonista (joven, confiado, con ganas de bailar, etc.). Msica sincrnica y ejemplo de
msica popular en el cine.

- Les Choristes: https://www.youtube.com/watch?v=dQg-

3wkzJ3s&feature=youtu.be
Director: Christophe Barratier.
Ao: 2004.
Compositor de la msica: Bruno Coulais.
Relacin con el artculo: Msica diegtica, los nios en la pelcula son los que interpretan la
pieza. Es tambin un uso tpico del cine europeo, dedicndole los minutos que se merece,
sin afanes, que contrasta con el cine estadounidense en el que la msica no siempre tiene un
lugar central.

- Amlie: https://www.youtube.com/watch?v=wPJvAzfaqlk&feature=youtu.be
Director: Jean-Pierre Jeunet.
Ao: 2001.
Compositor de la msica: Yann Tiersen.
Relacin con el artculo: Msica extradiegtica, sirve para ambientar la escena. Y es
sincrnica porque trabaja con las imgenes para reforzar los significados del momento: la
tristeza, nostalgia, etc.

- Pride & Prejudice: https://www.youtube.com/watch?

v=z9SXvUdM_iw&feature=youtu.be
Director: Joe Wright.
Ao: 2005.
Compositor de la msica: Jean-Yves Thibaudet.
Relacin con el artculo: Msica diegtica, los personajes bailan mientras se interpreta la
msica en el saln donde estn. Y diacrnica por el contraste de la calma y decencia de la
pieza con la tensin entre los personajes. El volumen cambie en un momento en el que los
personajes se imaginan solos bailando para elevar el contraste.

3. Debe escoger una de las escenas vistas en la clase y hacerle un anlisis ms

detallado (No olvide mencionar la ficha tcnica de la pelcula).

La escena que inicia la pelcula Apocalypse Now (1979), del director Francis Ford
Coppola, es probablemente una de las mejores de todos los tiempos. La msica es
extradiegtica, interpretada por The Doors, y la forma en la que se mezcla con las imgenes
es fantstica: suenan las hlices de los helicpteros de fondo, sonidos profundos mientras
pasan y se empieza a escuchar la guitarra caracterstica de la cancin; el tempo de la msica
y la velocidad de la imagen cuadran perfectamente. Pacientemente, y curiosamente, vemos
el final de la pelcula en su mismo comienzo: el viento que mueve las rfagas de las
bombas de Napalm parece producido por las cuerdas de la guitarra elctrica, y
simultneamente empieza el final, Morrison cantando y el napalm explotando. La cara de
un hombre acostado aparece sobrepuesta a las imgenes de helicpteros y explosiones;
luego, un abanico simula las hlices de un helicptero, mientras el fuego y el humo de su
cigarrillo hacen lo mismo con la selva que se quema. El hombre ya est acabado, como
acabada est la humanidad por la guerra Y la pelcula apenas comienza.

El uso de la msica es fundamentalmente diacrnico, pues uno podra imaginarse muchas

otras de antemano como bandas sonoras de la guerra, pero la cancin de The Doors rompe
definitivamente con sas: como dice Pachn, la msica cobra su valor precisamente en la
falta de conexin aparente con las imgenes, en la relacin personal que cada espectador
desarrolla para asociar msica e imagen, esa relacin que marca y que hace que sta se
experimenta como una gran produccin cinematogrfica. La sensacin que queda es que
sta es la msica que suena en la atormentada cabeza del hombre que es el protagonista, y
la msica en la cabeza de todos los espectadores que, atormentados, ven en la guerra un
espectculo, un entretenimiento. Es la msica popular, la del da a da, tomando el lugar que
le corresponde, apelando a memorias vivas para provecho del director. Simultneamente,
nos acordamos de que esto que vemos es ficcin, es un juego muy bien realizado en el que
msica e imgenes forman un todo artstico y experiencial que afecta nuestros sentidos.