02

JUL 09
2.50
www.maquenorepublik.com
BLA/BLA/BLA 07
PALABRAS DEL DIRECTOR

MAESTROS 08
CONDUMIO: 20 BANDAS 20 TEMAS

HÉROES DE VERDAD 14
CÁLICO ELECTRÓNICO

OPINIÓN 18
EL ROCK ECUATORIANO
¿Alcanzamos la madurez?

OBRA GRÁFICA 23
RÓGER YCAZA

LA COLUMNA DEL CHIVO 28

¿EL TAMAÑO IMPORTA?

CUIDADANOS DEL MUNDO 34

MAX EPSTEIN

TOMA TU MAQUEÑO 38
ENSAYO GRÁFICO

INDICE
Todos los derechos reservados©. La Revista Maqueño es
una publicación de Maqueño Republik y SUTTI Studio,
Ecuador. Los artículos publicados reflejan la opinión per-
sonal de los autores. Junio 2009
MASCATASCARASCA 44
LA LETRA CON SANGRE ENTRA

QUÉDATE FRÍO 48
LA EDUCACIÓN EN CIFRAS

TUBO DE ENSAYO 52
BIORN BORG

ENTRE CANÍBALES 60
PÁNICO MORAL

EL CALDERO 65
EL INFIERNO Y EL PARAÍSO

CRÓNICA 66
LA BUNGA

TESTIMONIO 72
PANCHO VIÑACHI

GENTE MAQUEÑO 76
ALEXANDRA ALVARADO

ECIDNI IN
MEMORIAN
Revista Maque– o Republik A– o 3, edici— n No 2. Ecuador, Julio 2009

Dirección General/JUAN ZURITA

jezurita@gmail.com

Dirección Ejecutiva/EDWIN ZURITA

maquenoreblik@gmail.com

Edición/ANDREA ÁVILA J.

Colaboradores
Andrés Cadena
Jalál DuBois
Rodrigo Padilla
Xavier Andrade
Romina Ycaza

Producción/Sutti Studio
Diseño/Anabela Ojeda
Fotografía/Juan Zurita

Ventas
maquenorepublik@gmail.com
(593-2) 2547007/2277401
(593-9)526 0801
©2009, ECUADOR
06
 BLA/BLA/BLA

E l trono, el centro mismo de la creatividad, horas de placer literario y pasión

escatológica. Bienvenidos a la tercera entrega de la revista Maqueño. Nos
tomamos un tiempito largo para evaluar y planificar el regreso.

En este número rendimos un justo homenaje al retrete, escusado o water:

placentero espacio donde el Yo se integra y se expresa en su totalidad, donde
somos y donde creamos. Quién no ha tenido sus mejores ideas en ese lugar.
Nuestro punto de partida abre las puertas a nuevos temas: música, músicos,
calles, grafittis. El espectro urbano absurdo y maravilloso que compartimos.

Una vez más nos presentamos ante ustedes con lo mejor de nuestra charla
cotidiana, porque para hacer camisetas siempre volvemos a lo básico y sim-
ple, como si visitásemos el Edesa donde depositamos una partecita de lo que
vamos dejando de ser.

07
Guanaco presenta

Condumio
20 bandas, 20 temas
La vanguardia musical ecuatoriana está dentro del álbum. Son temas de
tendencias no tradicionales dentro del panorama local.
o
D e MC a “curador musical”, Juan
Pablo Cobo, el Guanaco, hizo un
Condumio con veinte ingredientes:
el disco que acompaña a la revista
Maqueño. El trabajo comenzó para-
lelamente a la organización de la gira
que llevaría a Sudakaya al otro lado
del charco: Terminal Europa 2009. En
esta entrevista, el Guanaco nos cuen-
ta del proceso de selección de temas
y de la creación del disco.
¿Cuál fue el criterio para elegir
los veinte temas del álbum?
Primero reuní alrededor de 800 pro-
puestas entre demos, eps y álbumes:
unos de gran calidad otros muy case-
ros. No quería perder la oportunidad
de encontrar una joya oculta. Al final,
me di cuenta de que las propuestas
con mayor calidad de sonido casi
siempre son las que demuestran atri-
butos en producción, composición y
trabajo en pequeños detalles. Una vez
que ubiqué las grabaciones, me dejé
llevar por la música, la letra o el ritmo.
¿Hay temas que prefieras?
Condumio tiene temas que siento
más cercanos y otros que no son el
tipo de música que escucho habi-
tualmente. Creo ser muy abierto
musicalmente así que sueño hacer este trabajo. De
seleccioné aquellos temas adolescente hice casetes, luego
que encerraban excelen- CD y ahora playlist. Siempre he
tes propuestas musicales. sido un selector frustrado, como
Muchas bandas que me muchos melómanos. Me ha
gustan no fueron inclui- influenciado mucho el trabajo de
das porque aún no tenían otros MC como RZA que produ-
una grabación que las jo el soundtrack para Kill Bill. Ya
represente dignamente, y dirá la crítica si está bien o mal.
otras porque no calzaban Lo importante es que la pasé
dentro del concepto del muy bien haciendo Condumio.
álbum. Lo disfruté mucho.

De MC a compilador ¿Cuánto tiempo tardaste?

musical… El trabajo me tomó un mes. Las
Para mí siempre fue un bandas tuvieron mucha predis-
posición. Algunas me sugirieron otro
tema pero les expliqué que no era
una compilación de singles, sino que
la selección iba en función del carác-
ter del álbum, que es una especie de
banda sonora de un día común en el
Ecuador.
¿El tema recurrente en el disco es
la ciudad, la vida urbana?
Quise que la música sea urbana y
actual. La vanguardia de la música
joven ecuatoriana está dentro del
álbum. Los temas responden a ten-
dencias no tradicionales dentro del
panorama musical local. La propues-
ta es nueva dentro del medio y, en
algunos casos, fuera de él.
Condumio está lleno de fusiones y al-
ternativas novedosas. La única forma
de que nuestra música sobresalga a
nivel mundial es imponer un sonido
propio y una forma de hacerlo es el
regreso a la raíz. Este material es una
buena carta de presentación al mun-
do, de la música ecuatoriana actual.
¿A qué llamas música alternativa?
La música independiente tiene una
propuesta más sincera, se podría
decir que más inocente porque se
propone hacer música, sin importar la
generación de recursos económicos
millonarios. Además, se mantiene
fuera de las fórmulas radiales locales
que son absolutamente caducas. La
música alternativa del Ecuador es la
que más propone, ya que sin muchos
recursos crea, produce y comerciali-
za obras arriesgadas para un público
creciente y totalmente fanático, ávido
de música intelectualmente más rica.
14
¿UN HÉROE GORDONFLÓN
Y RIDÍCULO?
La cosa del éxito es que muchas veces es inexplicable
o, al menos, inesperado. Tomemos el ejemplo de Cáli-
co Electrónico, una serie flash española que, tras unos
años en la red, cuenta con millones de seguidores en
el mundo, un cómic impreso y, ahora, una serie televi-
siva. Pero así, resumido, todo parece fácil.
Cálico Electrónico es un superhéroe
a la inversa: chaparro, regordete, sin
poderes especiales y siempre afecta-
do por sus rivales. En su web, donde
se accede a los capítulos (de poca
duración) de las tres temporadas se autocrí-
dice que es «aspañol»: el humor del tica, el
antihéroe es ibérico. Su creador, cinismo (al
el español Niko -amante del cine final de cada
de Lynch-, tomó las características capítulo, se
más risibles de sus coterráneos y las pasan supuestas
extremó hasta el esperpento: Cálico escenas, como
es malhablado, torpe, soberbio y un bloopers de actores,
«pesao» con las mujeres, según él para reírse de la serie
mismo. Habría que aumentar que misma). Numerosos
tras una lucha en la que queda mal personajes, escenas, can-
parado, al voltearse se le ve la raya... ciones y frases del cine, la
TV y los cómics se reeditan
La libertad de las series flash, sin
en son de burla.
censuras ni amarres publicitarios,
permite hablar de todo y en cual- El mérito es el universo de refe-
quier tono. Cálico tiene un humor rencias tras el que se escuda este
suspicaz que se ríe de lo cotidiano; antihéroe: la ridiculez o la vulga-
el recurso es la parodia, y cuando es ridad, según el caso. Su nombre
recuerda al pirata del s. XVII Jack
Raham, conocido por su colo-
rida y delicada ropa de calicó
(textil ligero de algodón), como
«Calicó Jack». En él también se
basa Jack Sparrow (Piratas del
Caribe) y, antes, un personaje de
la celebérrima tira cómica Las
aventuras de Tintín. En Cálico
Electrónico reviven el nombre,
el mostacho y la apariencia
estrafalaria.
Las referencias, los prés-
tamos, las parodias, se
sostienen sobre centenares
de íconos del cine y del
cómic: desde Batman
hasta Las Chicas Super-
poderosas, pasando por
Terminator, Scarface,
Mars Attack, The Matrix,
Austin Powers, Blade
Runner, Calvin y Hobbes y muchos
más.
Este gordinflón -que se excita
irremediablemente ante una malhe-
chora de enormes atributos- empezó
como mascota de Electronicaweb,
empresa que vende artefactos de au-
dio y videao en la red. La tienda le
provee de inverosímiles armas para
derrotar a sus no menos ridículos
enemigos. Aunque se lo relaciona
con South Park o Los Simpson, Cá-
lico no necesita ser tan burdo como
los primeros ni tan crítico como los
de Springfield, después de todo, na-
ció del marketing. Su éxito, aunque
sorprenda, es que se vuelve entraña-
ble, inexplicablemente cercano. Y,
claro, chistoso.
Visita a Cálico en:
www.calicoelectronico.com
EL ROCK
ECUATORIANO
¿Alcanzamos la madurez?
Por: Rodrigo Padilla

La respuesta depende de muchas grabación profesionales, promo-

tores responsables con el público
variables: espacios para tocar, y respetuosos con el medio mu-
bandas con calidad, estudios de sical, medios de comunicación
conscientes de su responsabilidad Para el rock del Ecuador, la tele-
con la escena musical indepen- visión es un espacio inaccesible:
diente ecuatoriana, con el rock casi la totalidad de productores
del país. reducen, en el mejor de los ca-
sos, la música ecuatoriana al pop
comercial. No existe un míni-
mo interés en presentar música
dentro de su programación: la
televisión abierta tiene un único
programa de vídeos musicales,
cuyo contenido cada televidente
sabrá juzgar. No existe ninguna
alternativa televisiva cultural real:
la televisión independiente en el
Ecuador es una utopía, todos los
canales responden a diferentes
intereses políticos y económicos.
La música no comercial indepen-
diente, el rock ecuatoriano, no
genera ni el más mínimo interés
para la autodenominada prensa
libre del país. La televisión no
representa un espacio de creci-
miento o de exposición sobre el
trabajo del rock ecuatoriano.
darse una vuelta por el dial quite-
ño: para la mayoría de emisoras,
lo único que tiene “vigencia”
son los éxitos de los 70 y 80, el
término talento ecuatoriano es
su mejor invento y su “bandera
de lucha”, y las baladas melosas
romanticonas son su mejor menú.
En la actualidad, la proliferación
de reproductores compactos de
música y la posibilidad de acceso
que brinda Internet, permiten
que cada uno decida lo que quie-
re escuchar, ante ello, las radios

La radio es, en teoría, el lugar

idóneo para que el rock ecuato-
riano se difunda, pero es triste
18
deben tener contenidos especiali-
zados. Existen radios deportivas,
religiosas, noticiosas, de adultos,
de variedades, de cachos…
Las radios juveniles son, con
pocas excepciones, una oda al
borreguismo: sus contenidos
están dictados desde las grandes
disqueras, enchufan al radioescu-
cha a una realidad que se basa en
el consumo de música hecha por
y para las grandes corporaciones,
y dejan de lado a la tan maltrata-
da escena musical independiente
ecuatoriana: el rock.
19
Hace -más o menos- nueve años
nació en Quito la versión noctur-
na y de fin de semana de la radio
Latina, un espacio que dio la im-
portancia a la música hecha en el
Ecuador y sobre todo a la música
independiente. Seguramente ban-
das como RoCola Bacalao, Sal y
Mileto, Mamá Vudú, Sudakaya,
Guardarraya, Can Can o Muscaria
encontraron en la Latina un lugar
para sonar, para hacerse escuchar
y para desarrollarse.
Hoy por hoy, la escena musical
independiente ecuatoriana nece-
sita un espacio en donde sonar,
porque con emisoras cada vez
más interesadas en ser un nego-
cio que un medio de comunica-
ción, no hay forma de crecer.
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20
RÓGER YCAZA
R óger Ycaza es ambate-
ño, tiene 32 años, y una hija que
se llama Claudia. Estudió diseño
gráfico pero -poco a poco- ce-
dió paso por completo a la ilus-
tración. “Muy pocas veces me
encargan trabajos de diseño; una
de las ramas que más disfruto
es la imagen corporativa, y el
diseño de afiches “. Además,
es músico, guitarrista de la
mítica banda Mamá Vudú.

Creció rodeado de pinturas,

óleos, lienzos y pinceles; su padre
es artista plástico. Aunque siem-
pre le gustó dibujar, en la ado-
lescencia abandonó los colores,
y cuando llegó a la Universidad
los retomó hasta hoy. Usa varias
técnicas en sus ilustraciones:
tinta, acrílico, lápiz, acuarela,
digital, de ahí que sus trabajos
sean variados.

Róger ha ilustrado más de cua-

renta cuentos y novelas infanti-
les y juveniles para las editoria-
les más importantes de Ecuador,
México, Perú y España. Pero
muy pronto, palabras e imágenes
serán suyas: Alfaguara Infantil
trabaja en la publicación de sus
dos primeros libros: “Sueños” y
“La emocionante historia de un
valiente gato que subió a la rama
más alta de un árbol...y luego no
pudo bajar” verán la luz en julio
de este año.
analizo muy bien cada proyecto,
lo estudio detenidamente, lo leo
una y otra vez, y cuando lo
siento mío, empiezo a traba-
jar.”
En su página web: www.
rogerycaza.com y en su blog
www.rogerycaza.blogspot.com se
pueden ver sus trabajos.

Sus ilustraciones también se han

publicado en revistas y textos
escolares, y han aparecido en
empaques de discos. Róger realiza
cada una de sus ilustraciones de
manera “honesta, sin mentiras ni
pretensiones “ busca resultados
que lo dejen satisfechos a él y a
sus clientes. Su ética profesional
se guía en un solo principio que
también es determinante en su
quehacer musical: “no me gusta
vender mi trabajo sólo por dinero,
 NO SOMOS SIAMESES
Los pescados
El power dúo manabita que no rompe
corazones pero sí la rompe. No es un
disco de larga duración, es un disco
que dura y se va de largo. Los siete
cortes que ajustan el EP “No somos
siameses” (Carter Media, 2009) son
las siete extremidades de una criatura
de circo, un freak rockero y ambulan-
te que se originó en las profundidades
del mar, y ahora camina de lo más
tranquilo entre nosotros, como si no
tuviera nada que perder y, menos
aún, que temer.
Los juguetes son los mismos: guitarra,
batería y voz. Cero partituras. Cero
huevadas. La banda, la sensación, el
feeling y la atmósfera son lo que ha
cambiado, para no morir en la pausa
de los tiburones infelices. Los discos
de Los Pescados no responden a nada
ni a nadie, sólo preguntan, abren,
perforan y dejan el túnel habilitado
para que el resto pase.

26
MAPA DE RUIDO
Mamá Vudú
Este disco es el resultado de un proceso de crea-
ción intenso, donde se unifican los elementos que
determinan el sonido de Mamá Vudú: experimenta-
ción y fascinación por el rock’n’roll.
Hablando de lo estrictamente musical podemos
contemplar la consolidación definitiva de un sonido,
un ideario musical que -sin ser estricto- permanece
como espina dorsal sosteniendo canciones de pureza
pocas veces lograda. Se destaca la
producción de Daniel Pasquel (Can
Can), quien consigue resaltar el espí-
ritu imaginativo de la banda.
Mapa de Ruido es un disco indispen-
sable para comprender la historia del
rock ecuatoriano, un compendio de
música transgresora e iconoclasta.

VÍNCULOS:
www.mamavudu.com
www.myspace.com/mamavudu
www.myspace.com/bridgeconsulting
ladrando@mamavudu.com
27
LA COLUMNA
DEL CHIVO

Por: Jalál DuBois

Psicólogo clínico y productor de TV
À EL
TAMA„ O
IMPORTA?
¡Por su pollo que sí! Aunque
sea difícil de admitir, todos los que podemos
llamarnos portadores del miembro que “tienen
los niños y las niñas no”, no nos perdemos la
ocasión para incluir en la amena conversación
entre panas la “estatura del primo”.
 Nadie le pone de nombre: firulais, cuzo
(el cuzo maldito, capaz, pero no cuzo a
secas), peluchín, boby, etc.
“El tamaño no importa, sino cómo se
Tenemos una relación mueve” dice anónimo (seudónimo
para “otro que lo tiene chiquito”).
de amistad íntima
con nuestro mejor y Pruebas científicas ratifican que así es:
el tamaño no es importante en el mo-
peor aliado, y hasta le mento de la satisfacción sexual, igual
estamos ahí con “el tema”.
ponemos nombre, y no
cualquiera, sino uno No es cuestión del tamaño tal cual,
porque hace rato que la humanidad
que denomine gran- ha dejado de andar llucha mostrando
al “colgado”, aunque intentamos ver
deza: Nerón, sultán, el el tamaño del calzado o el porte de
mandamás, paleta del la mano para determinar, por alguna
extraña lógica matemática, la relación
chavo, perro salchicha. con el largo del pene (con razón tiene
tanto apodo. Feo nombre le pené).

Pero éste es un tema varonil. Una mujer

puede aludir al tamaño del “amigo”
para halagar a su “Simba-macho-
castigador”: ¡Uy! Si mi hombre lo
tiene ¡ay! (léase “como de este
vuelo”); o para denigrar al
“infeliz-ese-caremazo” luego
de una separación tortuosa,
y decirle: “primero encuén-
trate y después háblale a una
dama, ¡cojudo!”.

Realmente es al varón a quien

le interesa tener el pene del
“padre de la horda primitiva”,
aquel que tenía todas las hem-
bras y al cual los otros machos
le tenían miedo. Pero ninguno
se ha preguntado ¿como para
qué? Si con una ya me vuelvo
loco, ¿para qué chugchas quiero
estar con todas?

Todos quisiéramos ser el man del

cacho que tenía el pipí tan grande,
que tenía prepucio, pucio y pospu-
cio. Aunque haya operaciones para
el agrandamiento, vuelvo y repito: no Lo importante es no caer en la
andamos lluchos por la calle. Y, como necesidad de seguir comparando
ya quedamos, a las que te ven llucho, el tamaño del pipí con los objetos
no les importa, a menos que quieran que conseguimos para sentirnos
quedar bien con sus panas o hacerte superiores. Si realmente quisiéra-
quedar mal con tus panas. mos abordar el tema: mostremos
todos “el pollo” y midámoslo con
Realmente el problema no es regla, a ver quién gana. Pero estoy
que hablemos de tama–os . Todo seguro que nos sorprenderá quien
se relaciona con lo que hacemos (satis- gane, porque no corresponderá
facer a nuestras hembras) y tenemos a los clichés del momento, ni el
(la herramienta con la cual las satisfa- ganador querrá asumirse “rey del
cemos). El imaginario colectivo se ha mundo”, porque no lo será.
llenado de ejemplos: si juega bien al
fútbol: les “da por ahí” a toditos en la
cancha. Mostrar “mis nuevos zapatos
super fly de Ronaldinho”: ése de ley la
tiene grande, porque los super fly son
mejores que tus kit dealuca. Un traba-
jazo que puede ser controlado desde
una Blackberry del tamaño de una uva,
significa que el del “trabajazo” tiene
una rubia ricaza, y que el Blackberry
pequeño lo hace poseedor de “una
cuestión grande”.
 QUITARÁN DI ÁHI Cinco años se tomó la agrupación
Guardarraya quiteña para cocinar su nueva
producción. Esta banda, desde su
aparición hace ocho años, ha alimen-
tado el espectro musical ecuatoriano
con una sólida propuesta que tran-
www.guardarraya.com sita por diversos géneros, lo que ha
consolidado sonido y lírica entre los
muchachos. Nunca pasan desaper-
cibidos, son más bien los líderes de
un culto que se reinventa en cada
presentación.
Quitarán di Áhi, fue grabado en
Quito y masterizado en la Yony. Este
disco no es un viaje, es más bien una
experiencia.

33
MAX EPSTEIN
exploraciones entre opuestos

Pasillo y funk… eran los dos extremos del cordel musi-

cal que ataba el grupo Esto es Eso para sorprender a to-
dos: ¿se podía hacer eso? Sí, se pudo, en un disco cuyo
nombre ejemplifica esta idea de unir opuestos: Ecuafor-
nia, que evocaba los lugares de origen de los músicos
Luis Villamarín (Ecuador) y Max Epstein (California).

35
Ahora, lejos de su natal California,
pero manteniendo esa relajada onda
tropical, Max se encuentra en un
nuevo momento de su trayectoria
musical.
¿Será también otra experimentación
inaudita? Por lo pronto, en la nueva
banda, Guerrilla Clika, se empieza a
notar lo que Max aporta al funk del
grupo, los ritmos californianos que le
salen naturalmente, en unos concier-
tos —en español e inglés— bastante
movidos.
¿Qué momento de tu trayectoria
marca Guerrilla Clika? ¿Qué te dejó
Esto es Eso?
Tuve una muy buena experiencia con
Esto Es Eso, que me enseñó muchí-
simo, y ahora estoy pasándola muy
bien con la Clika. Con una mezcla de
funk y hip-hop bilingüe, los concier-
tos son divertidísimos y hemos tenido
una reacción positiva del público.
¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué
bandas y géneros musicales te gusta
escuchar?
Mis influencias son varias, desde The
Beatles y Led Zeppelin, Bob Marley
y Peter Tosh, The Roots por su estilo
de tocar hip-hop en vivo, y Blackali-
cious, un grupo de hip-hop del norte
de California. Hip-hop consciente
y positivo es lo que más escucho al
momento.
¿Cuál es tu propuesta estética actual?
¿Cuáles son tus búsquedas musicales
en Guerrilla Clika?
Mi propuesta estética es: limpio,
cómodo, urbano. ¿Mis búsquedas
musicales? Con la Clika busco una
manera de expresarme que sea fresca,
divertida, y que anime al público.
En cuanto a temáticas, ¿de qué te
gusta hablar cuando rapeas?
Hablo de todo un poco… trato de no
ser tan profundo, pero tampoco tan light. Me
gusta explorar temas de la sociedad, de mi
propia mente, juegos de palabras, y frases que
quedan con la onda de la música.

¿Cómo vives el Ecuador? ¿Cómo influye en tu

creación musical?
Ecuador me ha dado tanto… oportunidad,
aventura, amor, amistades increíbles y expe-
riencias que me han ayudado a aprender y
crecer mucho. Por supuesto, mi entorno en
estos últimos seis años ha influido mucho en
mis letras y composiciones. Vivir aquí me ha
hecho una persona más humilde y tolerante, y
espero que eso se note en mis letras.

Una brevísima autodefinición...

Soy una persona sencilla, extrovertida y estu-
diante de la vida. Aprendo algo nuevo todos
los días porque eso busco, y me encantan las
nuevas experiencias, conocer a nuevas perso-
nas y explorar (¡en la música y en general!).

37
ENSAYO FOTOGRç FICO
Cuando entrego las primeras
calificaciones a mis estudiantes
me lleno de desconsuelo: los
promedios generales cada vez
empeoran. Al final, siempre, ellos
hacen esfuerzos de última hora
para aprobar la materia, y con-
cluyo que se trata de procesos
individuales que, como profeso-
ra, solo puedo apoyar, acompa-
ñar. Pero tampoco dejo de con-
siderar “de dónde vienen”:
 Por Andrea Ávila
Comunicadora y filóloga.

E l sistema educativo que impera en el país es vertical: el conocimiento

se impone, no se generan debates, ni se entregan explicaciones lógi-
cas y lúdicas que posibiliten el aprendizaje y destierren para siempre
el memorismo. Muchos profesores son repetidores de citas y autores.
Siempre me pregunto ¿si dejan de pensar, pueden sentir?
• Muchos docentes defienden postu- • Se siguen repitiendo postulados
lados como dogmas: se convierten en decimonónicos que demuestran la
sacerdotes de teorías, aunque se pro- poca actualización de los contenidos.
clamen ateos, y crean guerras medie- ¡Y los profesores se oponen a ser eva-
vales: su verdad es la única, y a quien luados! Son urgentes las evaluaciones
defiende otro postulado, otra mirada, para docentes escolares y universi-
lo enviarían a la hoguera. Los debates tarios, para colegios y universidades
argumentados son la excepción, lo (sobre todo para las instituciones que
que perjudica a los estudiantes que reciben fondos públicos).
–a veces- deben integrar un bando.
Muchos chicos no saben qué estudiar cuando salen
del colegio. Sería importante que se dediquen un
tiempo a averiguar –sin presiones familiares absur-
das- qué es lo que realmente les interesa. El siste-
ma educativo debe brindar oportunidades para ello.
• La exigencia de calidad debe ser aprendizaje: los hijos de la tecnología
integral: exámenes de bachillerato tienen otros códigos y otras destrezas,
y de admisión, cursos de nivelación ¿qué sabemos de ellos? Tenemos que
previos a la carrera, actualizaciones y ser conscientes de las habilidades
exámenes periódicos para los docen- de los estudiantes y de que muchos
tes, revisión de los pénsum de estu- –simplemente- no quieren hacer una
dios y de los sistemas de enseñanza- carrera universitaria.
¿Por qué la universi-
dad pública no genera
un plan de carreras
intermedias? ¿Por qué
se ha despreciado
tanto a los oficios?
¿Está mal ser car-
pintero, zapatero o
plomero? Cada ser es
importante en la tarea
que desempeña, así
de simple.
• Un título académico no garantiza
que su propietario sea un ser humano
íntegro, responsable con el mundo
en el que vive, y tampoco un sujeto
político comprometido con los pro-
blemas de su entorno. Es urgente una
educación con principios, que deje
en claro que somos partes integrantes
del mundo y -por tanto- responsables
de nuestro accionar dentro de él, de
administrar adecuadamente nuestra
libertad y de respetar a los demás
en su diferencia. Además, es nuestro
deber y derecho involucrarnos en los
temas políticos que nos afectan como
miembros de una sociedad.
Un profesor dispuesto a la enseñanza,
que ame entregar lo que conoce, que
se cultive permanentemente, cuide
su trato con los demás, exija a sus
estudiantes pero que esté atento a sus
procesos, valore los esfuerzos y el
crecimiento, no la memoria, que sea
capaz de transmitir su pasión por lo
que sabe y genere responsabilidades,
es alguien que no se olvida y deja
 EDUCACIÓN EN
Uno de cada
diez niños no
entra a la escuela.

17%
de niños no asiste a
la escuela porque no
le interesa

1
de cada tres niños,
no está inscrito
en primero de
básica.
N CIFRAS

siete de cada diez niños

no terminan la educación básica

encuesta
1999
48% de los niños y $
56% de las niñas entre
6 y 11 años no van a
la escuela por el costo
que implica para sus
familias.

Datos tomados del Informe de Progreso Educativo Ecuador 2006.

 EDUCACIÓN EN
÷∑±√
UNO de cada diez bachilleres
en ciencias logra el dominio de los
esquemas de pensamiento lógico-
formal.

1990
Año en el que realizó el
1990
1991
1992
1993
1994
2000
2001
2202
2003
2004
único estudio nacional 1995 2005
sobre evaluación del ci- 1996 2006
1997 2007
clo diversificado (actual 1998 2008
bachillerato). 1999 2009

Datos tomados del Informe de Progreso Educativo Ecuador 2006.

N CIFRAS
En los niveles básico y medio
hay cerca de 118 mil
profesores fiscales en el país.

un tercio
Sólo de los
afroecuatorianos y
un cuarto de los indíge-
nas acuden a centros educativos.

Con las tasas de repetición ac-

tuales (4%), el Ecuador “pier-

de” más de 30 millones

de dólares por año.
Y LOS ABSURDOS COTIDIANOS
 Fotos: Romina Ycaza

Iniciaron hace dos años. Han tenido varias alineaciones.

Desde hace ocho meses están con la definitiva: Pablo Maya
y Sebastián Game en las guitarras, Bastián Napolitano en la
batería, Sofía Abedrabbo en la voz, y Toño Cepeda en la voz y
el bajo.
Grabaron Todo se destroza en Quito
y lo masterizaron en Nueva York en
el 2008, y lo presentaron en junio
de este año. Son doce temas. Toño
define al disco como “una propuesta
rockera auténtica, sensata, sincera
que no se está con pendejadas. Cero
maquillaje.”

La lírica de Biorn Borg es una descar-

ga de ironía. “Hablamos de nuestras
propias realidades, así que en ese
punto es imposible no ser político.
Decimos las cosas como las vivimos”,
explica Toño.

La banda no cae en la música acadé-

mica: el proceso creativo surge como
un vómito espontáneo que luego
se organiza, para de ahí pasar a la
composición. Biorn Borg tiene que
ver con rock, punk, indie, con varias
cosas. Es difícil encasillarla en un
género.
¿Y el nombre? Desde el absurdo, dice
Toño: “Siempre nos reuníamos a ha-
blar huevadas. Un día el Pablo dijo:
hagamos un grupo sueco de rock.
Como el tenista Björn Borg era un
referente de nuestra niñez, uno de los
cinco mejores de la historia, así nos
bautizamos.”

La respuesta del público a la banda

ha sido efervescente y no decae, por
eso confían en recuperar lo invertido
con la venta de discos y tocadas.
 hought
m e t ie ron al t que
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no se s ni permitieron ran
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sólido, amarrado, duro, rápido cuan-
do hay que correr para que no te atra-
TODO SE DESTROZA
Biorn Borg pen, lento y pesado cuando hay que
pararse frente al pelotón de fusila-
miento y pedir que, por favor, tengan
La banda quiteña que no solo está la fineza de quitarnos la venda.
en su momento sino que, además,
está construyendo un momento a
su alrededor. Biorn Borg viene, no
tan irónicamente, de las aulas de
clase. Recibieron la educación pero

59
PANICO
MORA
L
Por: Xavier Andrade
Antropólogo
Las discusiones sobre las drogas (entiéndase ilícitas
porque alcohol y tabaco se hallan fuera del escrutinio
punitivo) tomaron reciente vigencia local e internacio-
nalmente gracias a hechos puntuales:

Las tímidas modificaciones a la plifica a cabalidad el misterio

legislación nacional, formuladas
por la Asamblea Constituyente, y
la violencia desatada en México
como resultado de la ruptura del
cómodo pacto social establecido
históricamente entre autoridades
y mafias. Las visiones dominan-
tes, con su absurdo imperativo
represivo y militarista, por su-
puesto, continúan imperando a
pesar de las amplias evidencias
de su fracaso.
El caso de la marihuana ejem-
que encierran estas políticas, las
mismas que –siendo exportadas
desde Estados Unidos al resto del
planeta y teniendo como terri-
torio de guerra a países como
el nuestro– reproducen el status
quo de una batalla en la que los
datos científicos están lejos de
servir de sustento. De hecho, a
pesar de las evidencias médicas
tanto de los beneficios terapéuti-
cos cuanto de los daños mínimos
que la marihuana tiene sobre
sus consumidores, y a pesar de
los avances logrados al permitir
su receta médica para pacientes
terminales o con enfermedades
como el SIDA en Estados Unidos,
el pánico moral sobre la misma
continúa imperando y tejiendo
fantasmas que obstaculizan la
legalización de su consumo para
beneficio de quienes la prefieren.
Y, de hecho, de la sociedad en
su conjunto, puesto que abolir
el mercado negro y las conse-
cuencias mafiosas que este tiene,
dado un tráfico ilegal que per-
vierte personas, instituciones y
Estados, requiere de un manejo
más tolerante de las decisiones
individuales para generar entor-
nos sociales menos proclives a la
violencia.
62
De hecho, una mirada objetiva a
la expansión de ciertas sustancias
(concretamente de cocaína y sus
derivados, pero también del éx-
tasis) que van constituyendo mer-
cados internos estables debería
promover políticas de salud pú-
blica menos basadas en el miedo
y la prohibición, y más afines a
las necesidades de los usuarios:
información que, paralela a mo-
dificaciones legales sustanciales,
permita gozar responsablemente
de las posibilidades y estar atento
a los límites y riesgos de cada
una de ellas. Hakim Bey viene
al caso: decadencia sin enferme-
dad, salud sin aburrimiento, este
es el mejor antídoto al pudoroso
Estado.
SUBURBIA Es un grupo que empezó to-
Suburbia cando por pura diversión y ya
lleva más de cuatro años en los
escenarios del país.

La fuerza y la buena vibra

despuntan en los diez temas
de este CD: rolas escritas y
compuestas en un lugar donde
el tiempo parece dilatarse y el
sabor se concentra.

www.suburbia.ec
suburbiaecuador.hi5.com
www.myspace.com/suburbiaska

63
UNION VERDADERA
Yahuarsónicos

Sonido aguardientoso, pro-

ducto del cantaclaro y la
iluminación rastafari. Esta
banda reinventa el reggae;
lo funde, lo mezcla, y lo
perfuma con su lírica de
contenido social y espiri-
tual, como solo los lojanos
de adeveras saben hacerlo.

Música sin pretensiones,

honesta, que dice lo que
dice la alegría, que es
sangre, que es sonido, y
que la defienden bailando
y cantando. Sangrecita dul-
ce, que se dice, sangrecita
lojana.

www.yahuarsonicos.com
Puedes descargar el álbum “Unión Verdadera” en
http://www.mediafire.com/download.php

64
 EL
CALDERO
El infierno y el paraíso
Un samurái le pidió a un maestro que
le explicara la diferencia entre cielo e
infierno. Sin responderle, el maestro se
puso a dirigirle gran cantidad de insultos.
Furioso, el samurái desenvainó su sable
para decapitarle.
–He aquí el infierno –dijo el maestro
antes de que el samurái pasara a la ac-
ción. El guerrero, impresionado por estas
palabras, se calmó al instante y volvió a
enfundar el sable.
–Al hacer este último gesto, el maestro
añadió:
-–He aquí el cielo.

Alejandro Jodorowsky, El dedo y la luna

65
Crónica

Miércoles de
BUNGA
 Andrés Cadena
Escritor

Son las 11:00 p.m. En el gigantesco vientre de un dino-

saurio industrial, una iluminación empalidece a -más o
menos- doscientas personas que se mecen y taratean lo
que suena.
Alrededor, una barra elevada llena de
miradas expectantes. El corredor y la
balaustrada que conforman un segun-
do piso están vacíos, en penumbra.
La suma de oscuridad y lobreguez
azulina empapa las miradas.
«Es otra noche más», dicen Los Prisio-
neros. Muchos intentamos corear a
los chilenos, porque es agridulce la
idea del «baile de los que sobran».
Aquí se busca lo diferente, lo otro.
La Bunga es un lugar alternativo. Así
nació, hace nueve años, cerca de la
12 de Octubre. Ahora está en la Ore-
llana y 6 de Diciembre. Ha cerrado
por lapsos para readecuaciones. La
última fue hace cinco meses. Pese a
las transformaciones, el bar recurre
a su esencia para promocionarse: la
marginalidad como originalidad.
Los miércoles son días de bunga.
Ambulan figuras clásicas, roles que
se interpretan, juegos con los límites:
los punkeros, rockeros y amantes del
ska; los acechadores de gringas; los

nuevos hippys; los gringos y su desen-
freno acartonado; los desgarbados
treintones; los oficinistas desenmas-
carados. Un par de falditas inverosí-
miles parecen buscar clientes... Me
extrañan unos chamos agrupados y
bastante menos relajados que el resto.
La alternatividad —la diferencia
frente a la mayoría— radica para
La Bunga en la música, dice Carlos
Hidalgo, uno de los socios del bar.
Ahora mismo, se oye a Sudakaya, lue-
go una ligera de Todos tus muertos,
seguida del básico Marley. Hidalgo
asegura que se da apertura a géneros
que no tienen cabida casi en ningún
otro lado. Y con ello explica el amor-
fo target al que apelan, «alternativos
entre 18 y 30 años». Menciona una
actitud pro musical y de expresiones
artísticas variadas.
En un muro libre al lado del rectángu-
lo de baile, un telón expone un canal
de deportes extremos. La imagen es
opaca, por defectos de proyección. El
recurso de las acrobacias ambientales
se repite en cada bar de la Mariscal.
Es una tendencia hacia la yuxtapo-
sición de símbolos urbanos sin sus
sentidos primigenios. Una pared al
fondo tiene estampados sicodélicos
fluorescentes; la cueva del DJ tiene la
ubicación de púlpito de iglesia, como
de rave. La música puede ser tan
popular como la cumbia. ¿La margi-
nalidad como cliché?

A medianoche: bufidos masculinos,

insultos in crescendo y forcejeos de
bronca. Dos de los chamos sospecho-
sos se revuelcan al pie de la billa. Los
amigos —un montón de excitados—
los rodean para que nadie interfiera.
La luz platinada los revela patéticos:
semiabrazados en el suelo, uno a
horcajadas sobre el otro, las piernas
entreveradas y los cuellos tensos. Se
susurran amenazas, ahogadas en el
miedo y la emoción. No pasa nada.
El man de la puerta llega y los separa.
Aunque a empellones, el montón de
amigos del aparente skinhead que
estaba sobre el otro, le hacen saber
que son poderosos, incontrolables. El
man es el mismo que, hace un par de
horas, en la entrada me dijo «hoy no
hay cover». Todos entran, incluidos
los chamos agresivos, que ahora re-
tornan a su averno, al lado del baño.

No ha habido mosh. Se arman tríos

en sánduches que ondulan al son de
la cumbia. Unos encamisados impe-
cables esperan otra tanda de música
electrónica, un house fácilmente
digerible. Yo esperaría Soda, típica; o
nuevamente Los Prisioneros. Éste no
es el baile de los que sobran; aquí no
sobra nadie. Entran todos, pasa todo.
La alternatividad ha dejado de ser
una respuesta frente a las discotecas
de carmelinas y exclusividad artifi-
cial, para ser un rótulo permisivo y de
carácter ambiguo. Lo «otro» es más
bien «todo lo otro».
 TESTIMONIO

MERMELADA
Me llamo Pancho Viñachi Asquet. Tengo 28
años. Me dedico a la producción de vídeo
ficción, al dibujo, la animación y la mezcla
de vídeos en vivo (VJ, vi-yei). Hice poco tea-
tro, menos del que me hubiera gustado hacer.
Por el 2001, con el colectivo Sapo Inc. y Gon-
zalo Rodríguez, hice mi primera animación:
Cristo viene. Luego me dediqué a hacer video
de ficción: Mapa para Historia que tuvo una
mención en el primer Cero Latitud, y Síndrome
que ganó el Festival de Octaedro.

Mermelada me llegó en el momento justo:

el proyecto de hacer una animación estaba
tomando forma pero no cuajaba, me rondaba
una historia de zombis, no quería trabajar con
diálogos, quería centrarme en contar la historia
con imágenes pero sabía que necesitaba una
banda sonora. Compré el disco de Biorn Borg
y la canción Mermelada se pegó a mi idea
espontáneamente.

La banda sonora funciona como un subtexto

de la imagen. La música y la letra no necesaria-
mente cuentan la historia pero sí la refuerzan.
De alguna manera nunca estuvieron separadas
porque -aunque la idea en general existía- no
empecé a plasmarla ni en guión ni en dibujo
hasta que tuve la canción escogida. El tubo de
lubricante y la crudeza de las escenas sexuales
vienen directamente de una conver-
sación con un miembro de la banda
sobre su visión de la canción.

Del vídeo sólo voy a decir que hay

muertos vivientes, traición, un amor
perdido, encontrado y vuelto impo-
sible. Si no dijera lo de los muertos
vivientes posiblemente sonaría a
telenovela. Si contara el final, arruina-
ría la experiencia. Muchas personas
se quedan con la sensación visual del
vídeo y luego se dan cuenta de que
hay una historia bien construida en
él.

Para el storyboard usé lo básico:

papel y lápiz. Los primeros cuadros
fueron trabajados en una mesa de luz
para animación a la manera tradicio-
nal: papel y lápiz nuevamente. Esca-
neé los lápices y el acabado fue dado
mediante una tableta gráfica wacom;
es decir, los pasé a tinta en la com-
putadora, donde también los pinté y
animé. Hacia el final, y dependiendo
de lo complicado de la escena, ya no
animaba necesariamente en la mesa
sino directamente en la computado-
ra. Utilicé Adobe Flash para animar
los personajes y Adobe After Effects
para componer las escenas. Desde el
storyboard hasta el último cuadro de
render tardé dos meses y medio.

Ahora tengo un par de ideas con

animación pero son proyectos que
requieren de más producción. Habrá
que ver qué depara el destino. Tam-
bién planeo hacer una recopilación
de mis trabajos en DVD pero esto aún
es el embrión de una idea. Algunos
ya están en la web: www.youtube.
com/nacoboypro y en una página
escondida en el servidor de SAPO
INC.: www.sapoinc.com/faltasyerro-
res.html (de veras está escondida, la
única forma de llegar ahí es sabiendo
la dirección).

75
ALEXANDRA ALVARADO

Es jefa del Área de Sismología, de la Politécnica Nacio-

nal. Ahí, donde ahora “controla” los volcanes, estudió
Geología por seis años.
Luego se fue a París doce meses a
un máster en Geodinámica y Física
de la Tierra. Su especialidad son las
fallas tectónicas: esas fracturas que se
encuentran en la corteza de la tierra,
que se mueven cada cierto tiempo y
producen terremotos. “Es emocionan-
te saber cómo, por esas fallas, se han
creado paisajes, relieves, montañas”,
lo dice empapada de la curiosidad
que generan los misterios.
Su atención profesional se enfoca
en el valle interandino y el suban-
dino oriental. Sus volcanes preferi-
dos son el Guagua Pichincha y el
Tungurahua.“Me gustan por el con-
traste: el Tungurahua es rápido, ex-
plosivo, espectacular, impresionante
en sus erupciones. Sus cambios han
hecho que la tierra recupere nuevos
nutrientes, se acomode, se trans-
forme. Al Guagua le tengo especial
afecto porque es un vecino cercano.”
La naturaleza me ha enseñado hu-
mildad, y que en nuestra
insignificancia debemos
adaptarnos a los cambios
aunque sean dramáticos.
En la Poli también da
clases. El reto con los
estudiantes, que han
nacido con la destreza de
la tecnología, es que se
adapten al silencio de la
observación. Alexandra
tiene vocación para la
enseñanza por eso cree
importante acabar con
estructuras caducas. “La
evaluación a los profeso-
res reanimaría y actua-
lizaría el sistema. No
podemos negar que la
escuela y la universidad
tienen problemas y es
urgente superarlos”, dice
esta salsera, amante de
La Fania.
 -C.C Espiral local 65
Jorge Washington y Amazonas

-Amazonas N32-137 y La Granja

(frente al mall el Jardín)

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y Carrión. (en la zona)

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