MEMORIAS DA ABJEO

Anotaes e esboos sobre arte, corpo e memria

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Maria Anglica Melendi
Escola de Belas Artes, UFMG
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Dos o tres veces haba reconstruido un da entero; no haba dudado
nunca,
pero cada reconstruccin haba requerido un da entero.
Borges
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...como num teatro verdadeiro, sem disfarce e sem mscara, o dejeto
como o cadver me indicam aquilo que eu afasto permanentemente
para viver. Porque a abjeo , em soma, o outro lado dos cdigos
religiosos, morais, ideolgicos sobre os quais repousam o sono dos
indivduos e a calma das sociedades.
Kristeva
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Lembro-me
Lembro-me que, numa viagem a Itlia no final dos anos
70, no cessava de reparar nas placas pintadas, gravadas,
esculpidas na pedra ou fundidas em bronze que proliferavam nas
ruas e vielas de grandes cidades e de pequenas aldeias. No
conservo nenhuma fotografia - h coisas que no se fotografam-,
mas a lembrana das interminveis listas de nomes das pessoas
que tinham sido assassinadas pelos fascistas, persiste. Numa
esquina, num beco, no muro, na rua, os nomes, que
impregnavam os espaos urbanos com as memrias da morte,
multiplicavam-se, misturavam-se com antigas inscries
romanas, medievais, renascentistas ou barrocas, dialogavam
com os grafites contestatrios e com os cartazes publicitrios.
A lembrana dessas inscries, potencializada pelos
acontecimentos dos mais de vinte anos que se passaram entre
aquela viagem e hoje, denuncia, a posteriori, a existncia latente
de uma das preocupaes centrais da cultura ocidental
contempornea: a preservao da memria.
Naquelas ruas italianas, saturadas pelas imagens de
sculos de histria, as simples placas com as pequenas listas - s
vezes eram trs ou quatro nomes- alcanavam uma visibilidade
intensa. A simples enunciao: o fato, os nomes a data, acionava
os processos da memria ao mesmo tempo em que inscrevia, na
cidade, aquilo que a cidade no devia esquecer.
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Memria total
Se o sculo XX nasceu sob o mito das rupturas radicais -
os manifestos dos futuristas anunciavam a supremacia do
mecnico sobre a beleza clssica e propunham queimar as
bibliotecas e inundar os museus - o sculo XXI comea
obcecado pela memria.
A cultura modernista de acordo com Andreas Huyssen,
foi energizada por utopias de futuros presentes que poderiam
ser entendidos a partir da construo dos paradigmas de
modernizao, incluindo neles as alegorias de purificao racial
ou de classe que desembocaram nos genocdios e nos massacres
do sculo XX. O ensasta utiliza a noo oposta de passados
presentes para pensar no deslocamento na experincia e na
sensibilidade do tempo que se opera a partir da dcada de 80.
Esses passados presentes, talvez formaes reativas
globalizao, constituem-se atravs de uma musealizao
instantnea do espao cultural e apontam para um desejo
impossvel de recordao total[if !supportFootnotes][1][endif].

A conjectura de uma memria total, vislumbrada por

Borges em Funes, el memorioso, aterradora. Ireneo Funes, que
no s lembrava cada folha de cada rvore de cada serra, mas
cada uma das vezes que a havia percebido ou imaginado, no
era, porm, capaz de pensar.
Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el
abarrotado mundo de Funes no haba
sino detalles, casi inmediatos[if
!supportFootnotes][2][endif]
.
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O excesso de memria bloquearia o pensamento crtico, pois
imoderado amor ao passado impede de viver o presente. Dessa
maneira, a sociedade que conseguisse a recordao total estaria
paralisada, presa para sempre numa rede infinita de lembranas,
refm de uma interminvel e dolorosa rememorao de detalhes
irrelevantes.
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Memria ativa
Na contemporaneidade, nos pases latino-americanos, a
memria invocada parece ser de outra espcie. O termo
memria ativa criado por Eva Giberti, aponta para uma memria
que se colocaria a servio da justia para se servir do passado
sob o domnio da vida.
De acordo com Giberti,
La memoria conserva la temperatura y la vibracin imprescindibles
para salir al rescate de lo sucedido porque los seres humanos
podemos quedar prisioneros de esa realidade corrompida en la que,
por efectos del tiempo y el olvido, se desactivan los recuerdos de lo
acontecido [...] porque cuando se carece de memoria se pierde la
responsabilidade personal e institucional[if !supportFootnotes][3][endif].
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[if !supportEmptyParas] [endif]
Essa memria se constituiria a partir de uma ao coletiva,
consciente e constante que se faria efetiva atravs da
reclamao. Para Giberti, essa reclamao a funo maior de
uma memria que no cessa de se fazer ouvir. Uma memria
que restituiria as redes de sentidos e, ao repor o que falta, o que
no est, ou o que est no modo de no estar, resgataria do vazio
aquilo que foi subtrado. A memria ativa se constituiria, assim,
como uma memria ativada que permitira aos homens refazer a
esgarada trama dos dias, suturar as feridas abertas pela
violncia do estado e convocar para junto dos vivos os que j
foram e os que ainda ho de ser[if !supportFootnotes][4][endif].
Para o psicanalista argentino Hugo Vezzetti, seria necessrio
contribuir para um trabalho de reconstruo da memria que nos
envolva, que seja capaz de interrogar e, eventualmente, alterar
as certezas e os valores que contriburam a obscurecer a
recuperao terica desse passado. Nesse sentido, uma
genealogia da violncia e da ilegalizao das instituies do
Estado no poderia estar ausente de uma memria que deseje ser
eficaz na construo de um futuro diferente[if
!supportFootnotes][5][endif]
.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Os mundos do corpo
Em 1999, no Ars Eletrnica Festival, em Linz, Austria,
entre fileiras e fileiras de computadores de ltima gerao,
distinguia-se uma plataforma isolada do pblico por uma corda
de veludo. O que no seria incomum em outra exposio,
parecia muito estranho nessa mostra. Mais ainda, uma placa
com a palavra Verboten, mantinha o observador a distancia.
A pea em questo era uma vitrine onde parecia
acontecer uma partida de xadrez. (Como no evocar a foto da
partida de xadrez que Marcel Duchamp jogou com uma jovem
nua detrs de uma vitrine, na dcada de 60?) De um lado, uma
mquina estava a ponto de movimentar a rainha branca. O
oponente era um homem cujos olhos azuis fixavam o tabuleiro.
Mas o homem estava esfolado, literalmente desprovido da pele e
tinha seu crebro exposto. Em toda a extenso do seu corpo,
msculos, tecidos e ossos eram visveis. Mas, o mais terrvel
dessa cena, organizada num claro contexto esttico, era saber
que o corpo do jogador era um cadver dissecado [if
!supportFootnotes][6][endif]
.
A instalao, chamada Jogador de Xadrez, estava
subintitulada como Arte anatmica. O texto que acompanhava o
trabalho descrevia uma nova descoberta cientfica, um processo
chamado plastination (do grego: tornar plstico). O processo,
desenvolvido no Instituto de Anatomia da Universidade de
Heidelberg, pelo anatomista Gunther von Hagens, como uma
tentativa de aperfeioar o mtodo egpcio de embalsamamento
atravs da conservao de substancias orgnicas por meio de
materiais plsticos, lograra manter inalteradas as clulas do
corpo e o relevo das superfcies at o nvel microscpico.
Em 1997, o Dr. von Hagens apresentou, pela primeira
vez, em Manheim, no Museu da Tcnica e do Trabalho, na
exposio Os mundos do corpo: Fascinao das Superfcies,
mas de duzentos cadveres humanos conservados atravs desse
processo.
 O mais notvel, porem, que esses corpos - pretensos
modelos anatmicos - foram esculpidos em pose de esttuas
clssicas, as vezes brandindo uma espada, outras esfolados,
exibindo sua pele como um trofu, abertos, expondo as prprias
vsceras, ou jogando xadrez.
A tradio do modelo anatmico, geralmente feito em
cera, nascida na Renascena e que perdurou at o sculo XIX.,
inseria-se na rea da esttica ou da teologia. Essas imagens -
alm de esculturas eram produzidos desenhos e gravuras - eram
realizadas por artistas de renome e excediam as estritas
intenes da ilustrao mdica. Os mdicos ou os cirurgies da
poca no tinham a capacidade de intervir sobre o corpo
humano com os nveis de refinamento que as imagens
ofereciam. A principal meta da representao anatmica era,
ento, a exibio da suprema arquitetura que residia na
criao divina.
Nosce te ipsum, era o lema que guiava essas obras; a
emblemtica justificativa para a produo dessas imagens. As
poses da antigidade greco-romana, ou da iconografia crist,
eram recriadas pelos artistas anatomistas na forma de corchs,
esfolados, como Smugglerius, corch of Man in the pose of the
Dying Gaul, Thomas Pink, 1775, ou a Crucifixo anatmica,
Thomas Banks, 1801.
Se em Leonardo da Vinci j emergia, sob a pele humana,
o anonimato da anatomia, essa pulso seria, depois, confirmada
nas Lies de Anatomia de Rembrandt e, mais tarde, em
Gericault, desenhando nos morgues dos grandes hospitais, ou
em David e Daumier que registraram os espasmos dos
condenados guilhotina.
Mas estes artistas e outros que seguiram seus passos,
ainda permanecem no campo da representao ou do simulacro.
Von Hagens, porm, invocando as esculturas anatmicas do
passado, estetiza cadveres humanos e os desloca de sua funo
de objetos de estudo de anatomia, para o campo mais amplo e
mais indefinido de objetos estticos.
Quando visitamos museus, esquecemos muitas vezes que
somos testemunhas mudas percorrendo galerias que conservam
com impunidade os produtos ilcitos das rapinas de guerra, dos
massacres tnicos, da violao de tmulos, do desmantelamento
de santurios. E, se de alguma maneira, ainda tememos a
maldio da mmia, nos tranqiliza saber que esses crimes e
esses cadveres se perdem na noite dos tempos.
Mas os corpos do Doutor Von Hagens so nossos
contemporneos e, mesmo que ele oferea todas as garantias da
legalidade do seu trabalho - no cansa de repetir que foram
corpos doados cincia -, nos inquietam e perturbam. As
exposies despertaram indignao em muitos dos lugares pelos
que passaram, sendo consideradas doentias e macabras. Em
Berlim, a Igreja Catlica Romana da Alemanha rezou um
rquiem pelas almas dos mortos.
em nome da cincia e no da arte, que o anatomista
declara retirar os espcimes do anfiteatro anatmico e exibi-los
pelo mundo. em nome da cincia e no da arte que ele se
prope a criar um museu de corpos. Sua inteno v, os corpos
plastinados exibem topos artsticos demais para serem
considerados objetos cientficos contemporneos. Por mais que
o anatomista declare que seu trabalho pertence ao campo da
cincia, suas obras so preciosas e intocveis como objetos de
arte e como objetos de arte so vistas e debatidas pelo sistema.
Nas ltimas dcadas, as artes visuais que, segundo
Schopenhauer, se constituam como um espao de suspenso da
dor de viver, tornaram-se o campo da dor e da morte. A arte
nunca imoral, lembra Paul Virilio, mas abandonar todo pudor,
toda reserva, no uma atitude imoral, uma atitude
perigosa[if !supportFootnotes][7][endif].
[if !supportEmptyParas] [endif]
To abject/to be abject
De acordo com Julia Kristeva, o abjeto aquilo do que o eu
deve se liberar para vir a ser um eu. Uma substancia
fantasmtica, alheia ao sujeito, mas ntima a ele, to ntima que
sua proximidade produz pnico. O abjeto aponta para a
fragilidade de nossos limites corporais, para a precariedade da
distino espacial entre dentro e fora, assim como para a
passagem temporal do interior do corpo materno a exterioridade
da lei do pai. Espacial e temporalmente, a abjeo uma
condio na qual a subjetividade problematizada e o sentido
entra em colapso[if !supportFootnotes][8][endif].
Uma das questes da arte contempornea a possibilidade de
representao do abjeto, caberia pois, se perguntar se lcito
exibir na cultura aquilo que se ope radicalmente cultura. A
arte abjeta parece no poder evitar o uso instrumental e portanto
moralista do abjeto.
Assim, haveria duas possveis direes: a primeira a de se
identificar com o abjeto e se aproximar dele de alguma maneira,
para dar testemunho da ferida, do trauma. A outra representar
a condio da abjeo para provocar sua operao, para capturar
a abjeo no ato, faze-la reflexiva, ainda que repulsiva por
direito prprio.
O corpo desperdcio, o corpo resduo que a arte contempornea
nos apresenta - mmesis, simulacro ou ndice -, emerge da
abjeo de suas prprias secrees e excrees. O que sai do
corpo, dos seus poros e dos seus orifcios marca a infinitude
desse corpo e provoca a abjeo. Como uma estranha florao,
que no cessa de brotar e cair de um corpo que subsiste nesse
estado permanente de perda, fezes, urina mas tambm cabelos,
unhas,
restos de pele, saliva, smen, separam-se do corpo para se
transformarem indcios, em testemunhas eternas de sua
ausncia.
Mas o que mais assume a abjeo do dejeto o cadver,
elemento hbrido entre o animado e o inorgnico, um corpo sem
alma, um no-corpo. O cadver, aquilo que caiu, que se
desprendeu da vida, transforma violentamente a identidade de
quem o confronta.
[if !supportEmptyParas] [endif]
a morte infestando a vida. Abjeto. algo rejeitado do qual a gente
no se separa, do qual a gente no se protege da mesma maneira que
de um objeto[if !supportFootnotes][9][endif] .
[if !supportEmptyParas] [endif]
O abjeto perturba uma identidade, um sistema, uma ordem, no
respeita limites, lugares, regras. a ameaa do real que nos atrai
e acaba por nos devorar.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Uma pietas contempornea
Em 1989, a imagem um pouco desfocada de um
crucifixo que se vislumbra, apenas, envolto por um halo de
borbulhas, num campo vermelho, perturbou o mundo das artes.
O monocromatismo da fotografia - a cruz e as pequenas bolhas
aparecem numa tonalidade rebaixada, entre vermelho claro e
laranja intenso-, outorgam um aspeto reverencial ao trabalho. O
ttulo, porm, desconstri a imagem do cone religioso ao
apontar para um campo de sentido que no exclui a profanao e
a blasfmia. De fato, Piss Christ, 1987, foi proclamado
blasfemo pela American Family Association que organizou uma
campanha junto ao Congresso dos Estados Unidos com o
objetivo controlar a distribuio dos fundos pblicos para o
apoio das artes.

O autor dessa fotografia, Andrs Serrano, norte-

americano de origem hispnica e formao catlica, fascinado
por religio, por cones religiosos e pelas releituras kitsch dos
mesmos.
O artista comeou seu trabalho apresentando imagens
monocromticas maneira das pinturas modernistas. Grandes
fotografias de espaos vermelhos, amarelos ou brancos que ao
serem contextualizados como sangue, urina e leite eram
deslocados do puro contedo formal para um campo de sentidos
corporal.
Na srie Morgue (Cause of death), 1992, Serrano fotografa os
cadveres num necrotrio. As grandes fotografias exibem
enormes fragmentos de corpos mortos, detalhes do que no
queremos ver, do secreto, do proibido.
O tratamento teatral, estetizado - um fundo negro suntuoso, uma
iluminao dramtica - contrasta com a da crueza da morte
violenta. As imagens, que num primeiro momento desafiam
nossa capacidade de ver, em seguida, pela sua compulsiva
beleza, nos impedem de desistir de olhar.
Da mesma maneira, as fotografias de Joel-Peter Witkin
constituem-se como alegorias laicas de sacrifcio, danas da
morte encenadas por um visionrio profano.
Uma verdadeira corte dos milagres atravessa suas imagens:
Doentes, transexuais antes de serem operados, fenmenos de feira em
atividade ou aposentados, indivduos dotados de rabos, chifres, assas,
barbatanas, garras, ps ou mos invertidos, membros elefantinos,
indivduos que possuem um guarda-roupa completo de borracha,
colees privadas de instrumentos de tortura, de histrias de amor, de
rgos de animais, de seres humanos, ou provenientes de criaturas
estranhas. Aqueles que portam os estigmas de Cristo[if
!supportFootnotes][10][endif]
.
[if !supportEmptyParas] [endif]
As fotografias do artista transitam por um territrio ertico e
majestoso de imolao e sacramento, onde o sentido naufraga.
Em algum ponto entre o sofrimento indizvel do Cristo
crucificado e a abjeo das torturas e dos genocdios
contemporneos, o ser humano parece atingir as profundezas
abissais de um mal que no cessa.
As obras de Andrs Serrano e de Joel-Peter Witkin, enquanto
testemunhas do horror, mostram-nos os limites da condio
humana e, ao provocar a perda simblica do eu, proporcionam-
nos os meios de recriar e de reencontrar nosso eu. Ao se
identificar com a abjeo, as imagens desses artistas alcanam
uma pietas rara na contemporaneidade.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Memria dos corpos
O discurso da memria, minado incessantemente por um
desejo de esquecimento que se alimenta do medo e da culpa,
aparece como um subtexto na obra de vrios artistas
contemporneos. Para eles, as experincias extremas do
genocdio e da dispora latino-americana, que culminaram no
episdio atroz da desapario de milhares de pessoas sob as
ditaduras militares, implementado atravs de brutais e
sofisticados processos de esquecimento e sutis polticas de
amnsia reconduzem a questo da memria a partir dos efeitos
do poder sobre os corpos.
As prticas de tortura, assassinato e desaparecimento
perpetradas pelos regimes ditatoriais do continente, a epidemia
da Aids, e a crescente violncia dos grandes ncleos urbanos,
conceitualizam o corpo como um lugar onde se consumaria uma
batalha que
ultrapassaria as suas prprias margens e que exibiria,
nos seus fragmentos, resduos de violncia e rastros de traumas.
A irracionalidade e a injustia da dominao reaparecem
como crueldade, na relao do sujeito com o corpo, seja o seu e
o seja o do outro. De acordo com Adorno e Horkheimer, o
amor-dio pelo corpo impregna toda a cultura moderna, que o
reconhece como um bem a ser possudo e, assim, distingue-o do
esprito, lugar do poder. O corpo como objeto uma coisa
morta, corpus, cadver, tabu, objeto de atrao e repulso[if
!supportFootnotes][11][endif]
.
O corpo, como lugar de interdio, ardentemente
desejado, ao mesmo tempo em que, por ser considerado inferior
e servil, menosprezado e maltratado. Exibido como lugar do
sofrimento e da excluso, doente ou ferido, repulsivo, s vezes
morto, o corpo denuncia uma condio de abjeo.
Nessa perspectiva a abjeo um gesto poltico, que
implica a narrao e a exposio do corpo humilhado, do corpo-
cadver, e o retorno permanente de um corpo hipersignificado,
que funciona como um suporte eficaz para a poltica cultural da
sociedade ps-industrial. Sintetiza-se, nesse gesto, um
sintoma obsessivo - que seria da ordem do patolgico -, e um
reconhecimento da eficcia concreta da memria na busca do
corpo ausente, do corpo subtrado - literal ou metaforicamente -
pelo aparato do Estado.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Semear a memria
O artista argentino Edgardo-Antonio Vigo, ope-se
representao da abjeo. Vigo um pioneiro, na Amrica
Latina, do que foi conhecido, mais tarde, como arte conceitual.
Seu conceitualismo, porm, desconstrua os paradigmas sobre as
fontes de instrumentao da obra de arte e as relaes do artista
e da obra com os espectadores. Os contedos polticos dessas
primeiras obras limitavam-se ao questionamento do sistema das
artes, da crtica e do mercado. As circunstncias sociais e
polticas da Argentina dos 70 e sua circunstncia pessoal
levaram Vigo a adotar uma postura fortemente engajada.
O Mail-Art, Post-Art ou Arte Postal Vigo prefere
Comunicacin a distancia va postal foi criado por Ray
Johnson, no comeo dos anos 60. Johnson criou um circuito via
postal, incorporando certas prticas dos futuristas, dos dadastas
e dos surrealistas. Esses artistas confeccionavam e enviavam
cartes postais irnicos, interferindo sobre as imagens com
textos, desenhos, pinturas ou colagens. Um fluxo de Arte Postal
tinha comeado a circular pelo mundo, com as seguintes
instrues: add to and return to Ray Jonhson.
Desde La Plata, Vigo integra-se a essa rede, que inclua
vrios artistas e poetas visuais latino-americanos: o chileno
Guillermo Deisler, j falecido, Clemente Padn, uruguaio,
Mathias Goeritz, mexicano, Dmaso Ugaz, venezuelano.
O desaparecimento do seu filho mais velho, Abel Luis, o
Palomo, faz com que Vigo, atravs desse circuito de
Comunicacin a distancia via postal, difunda, no exterior,
informaes sobre as atrocidades cometidas pela ditadura
argentina. Selos com o nome do filho, postais e cartas so
enviados para todos os cantos do mundo, numa corrente de
indignao e esperana. Nesse perodo, o artista participa das
mobilizaes das Madres de Plaza de Mayo e promove a
criao do poema coletivo Sembrar la memria para que no
crezca el olvido, que se transformaria no lema das Madres.
Para ele,
H coisas, como a violncia, que tem um sentido muito real. Essas
coisas podem se comunicar s atravs da enunciao. Penso que a
violncia no tem que ser representada num ato criativo. Eu no
posso ser testemunha da tortura nem obrigar os outros a s-lo[if
!supportFootnotes][12][endif]
.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Quando as realidades fsicas da tortura e da abjeo se impem,
Vigo recusa-se a encen-las. Para o artista, o ato da enunciao
deve bastar. A violncia no pode ser reproduzida como um ato
criativo. S a subverso das palavras permitiria o
distanciamento e a resistncia.
[if !supportEmptyParas] [endif]
Corpos espetaculares/ corpos ausentes
 A obra da artista visual brasileira Rosngela Renn
aponta, atravs da desconstruo de arquivos fotogrficos, para
a reatualizao de memrias apagadas pelos processos
amnsicos da sociedade ps-industrial.
A Srie Vermelha, 2000, constituda por retratos de
homens, jovens e meninos em uniforme militar. Soldados
russos, prussianos, norte-americanos, brasileiros, membros da
Juventude Nazista, alunos do Colgio Militar posam solitrios,
hierticos, contra um fundo neutro.
As fotografias de figuras masculinas fardadas, extradas
de lbuns de famlia que a artista coleciona, abarcam um arco
temporal que vai de finais do sculo XIX at a dcada de 60 do
sculo XX. Renn refotografou as imagens, tratou-as para que
perdessem o contraste e as virou para um intenso vermelho
sangre.
De acordo com a artista, essas fotos so exemplos do
retrato burgus, mas, a posteriori, as imagens refotografadas
proliferam sentidos e apontam para um universo significativo do
qual pareciam estar afastadas. Destinadas rememorao ntima
dos afetos, esquecidas, depois, junto com o lbum de famlia em
algum canto da casa e, finalmente, vendidas em mercados de
antigidades, as imagens dos homens e dos meninos fardados,
alcanam uma visibilidade outra.
Tristemente enfileirados, os vultos militares emergem
das grandes fotos laminadas, sinistros e distantes, sombras que
apenas se vislumbram na rica superfcie escarlate. Como uma
memria da abjeo, encharcados em sangue, atravessam o
sculo. Uma genealogia da violncia alinhava-se nessas imagens
aparentemente inocentes.
No podemos deixar de pensar que l, na nossa casa,
uma caixa esquecida, um lbum olvidado deve conservar
alguma imagem semelhante. O tio av, aquele primo distante
orgulhoso na sua farda, posando naquele retrato feito para
salvaguarda-lo do aniquilamento espiritual.
A Srie Vermelha, ao recortar de cada lbum de famlia
uma figura fardada e ao reinseri-la em outra srie (outro lbum
de famlia), aponta para uma retificao da memria. O trabalho
de Renn deixa entrever, para alm da brilhante superfcie
vermelha, as imagens dos corpos que no podem ser
representados, que no suportam a viso, que no podem se
constituir como imagem. Solitrios, mas juntos, esses corpos
espetaculares apontam, de vis, para a memria dos corpos
ausentes.
[if !supportFootnotes]

[endif]
[if !supportFootnotes][1][endif]
Huyssen, Andreas. Seduzidos pela memria. Rio de
Janeiro: Aeroplano, 2000. p.7.
[if !supportFootnotes][2][endif]
Borges, Jorge Luis. Obras Completas. 1923-1972. Buenos
Aires: Emec, 1981.p.490
[if !supportEmptyParas] [endif]
[if !supportFootnotes][3][endif]
Giberti, Eva. Memoria Activa. Publicado en Pagina 12,
diciembre de 1992. http://spot.net.ar/evagiberti/artculos
[if !supportFootnotes][4][endif]
Cf. Tern, Oscar. Tiempos de Memoria. In Punto de Vista
n.68, p.12.
[if !supportFootnotes][5][endif]
Cf. Vezzetti, Hugo. La memoria nos involucra.
www.pagina12.com.ar/
[if !supportEmptyParas] [endif]
[if !supportFootnotes][6][endif]
Newman, Marisa. Chess Players Stripped Bare by the
Scientists, Even . http://residence.aec.at/rhizome/12.html.
[if !supportFootnotes][7][endif]
Virilio, Paul. A Bomba Informtica. So Paulo: Estacin
Liberdade, 1999. p.53.
[if !supportEmptyParas] [endif]
[if !supportFootnotes][8][endif]
Foster, Hal. The Return of the Real. Cambridge: The MIT
Press, 1997. p.153.
[if !supportFootnotes][9][endif]
Kristeva, Julia. Poderes de la perversin. Buenos Aires:
Catlogos/Sculo XXI, 1988. p10.
[if !supportFootnotes][10][endif]
Witkin, Joel-Peter. Joel-Peter Witkin. Colecin Photo
Poche. Introducin por Eugenia Parry Janis. Paris: Centre National de la
Photographie, 1991.s/n
[if !supportFootnotes][11][endif]
Cf. Adorno, Theodor W. e Horkheimer, Max. Dialtica
do Esclarecimento: fragmentos filosficos. Trad. Guido Antnio de Almeida.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. p.217.
[if !supportFootnotes][12][endif]
Entrevista concedida por Edgardo-Antonio Vigo
autora, junho de 1997.