04 - LA MSICA DEL RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes
dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como
nunca antes haba ocurrido.

CONTEXTO HISTRICO:
Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser
los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran
desarrollo econmico, mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad
de los msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales.

Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes
para la evolucin de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que
considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas Teo centristas del medievo.

Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de

concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin
la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor

desarrollo de la cultura en todos sus
mbitos.

El concepto de autor: dejamos atrs

al artesano annimo de la Edad Media
para hablar a partir de ahora de artistas
que firman sus obras.

Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a
despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico
sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

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Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.

Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu humanista.
Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento de la msica sacra.
Recordemos que la iglesia haba menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar
un gran desarrollo.

Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en complejidad, como ya lo haba
hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su
vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA

La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a
producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una gran
complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se
generaliza. En este periodo podemos hablar ya
de las cuatro voces que llegarn hasta nuestros
das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro
del mbito polifnico destacan dos tcnicas de
composicin, una contrapuntstica (en la que las
voces se mueven de manera independiente) y
otra homofnica (en la que las voces se mueven
de manera homognea).

Sustitucin del ritmo irregular: debido a la

complejidad que ha alcanzado la polifona, los
sistemas de notacin tienen que desarrollarse
en cuanto a la mtrica, por ello se abandona
totalmente el ritmo libre del gregoriano para
establecer una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.

Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias
de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras ser el
antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA

El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo podemos
distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV.

Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques
de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte
de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de
artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca.
Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos
nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprez. La mayor parte de la msica
de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer
Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada
contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo

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 repetidamente entre las distintas voces.

Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-
flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su
estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos
nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en
Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson.

Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI.

Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las
innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin
embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la
msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms Luis
de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa.
En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi,
maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura
decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.

LA MSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del
catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas
de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se
convertir desde entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se
le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de
los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical.

Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero

era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y
que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las
celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que
slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.

Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya que el

gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el
texto. Lutero crear una nueva forma musical: EL CORAL, que ser el gnero
ms importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una
composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en
alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de
la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A
partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM,
que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas.

La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los
males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que
se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al
terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta
norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II.

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 Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos
religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje
cristiano.

Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que

son territorios sagrados en los que slo se debe
interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora,
hoy en da contina vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa

catlica sern el motete y la misa (forma musical
compleja resultado de la unin de todas las piezas
de la liturgia), en los que se evitar la complejidad
polifnica. Los compositores principales de la
iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz
numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.

MSICA VOCAL PROFANA

A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios
se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es
lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".

Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener,
pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de
cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros
ms importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifona compleja

escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le pueden aadir
algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco
frases en las que se intercala un ritornelo (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes
destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.

FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la CHANSON. Es una forma polifnica

normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado
es Clement Janequin.

ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada
que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-
copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se
conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con
el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL
Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental
que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia
debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por
primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite
del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su
prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos.

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 Otro aspecto importante es que con la
invencin de la imprenta se van a difundir
muchos libros con partituras y teora musical,
por lo que mucha gente va a poder acercarse
al mundo de la msica y aprender a tocar un
instrumento.

Podemos hablar de cuatro apartados en los

que clasificar la msica del Renacimiento:

Piezas adaptadas de obras vocales: Son

obras que primitivamente estaban escritas
para varias voces y que sern adaptadas para
poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado.
Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona.

Piezas basadas en la improvisacin: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a
partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la
marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la toccata.

Piezas basadas en la variacin: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va
repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las
diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el
compositor espaol Antonio de Cabezn.

Piezas creadas para la danza: Para este tipo de msica vamos a crear un apartado especial titulado
la danza renacentista.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento,
perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el
punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que
muchos instrumentos adquieran una gran importancia.

A continuacin citamos algunos de los ms importantes:

AERFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos
ms populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.

Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina)

que termina en forma de U.

Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se

usaban con fines militares y en desfiles.

Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y

lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao).

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 Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. Es fabricado en
metal.

CORDFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de

guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco.

La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y pronto

se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas.

La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la

guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de
compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se
especializaron en este instrumento.

El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el

Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.

El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas

punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

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LA TABLATURA

Aqu podemos observar un fragmento de una tablatura renacentista. Es un sistema de notacin,

aproximadamente del siglo XV, es propio de los instrumentos de cuerda pulsada tales como le vihuela o el
lad.

En l, se representa el mstil del instrumento con sus cuerdas (en este caso seis). Los nmeros indican el
traste que el msico debe tocar sobre la cuerda en la que est escrito. En la parte de arriba se escribe una
figura que indica el valor que debemos dar a cada una de las notas, y debajo se escriben anotaciones que
muestran la tcnica y la articulacin con las que se debe interpretar la obra.

Es un sistema sencillo que permita a la gente que no tena estudios musicales iniciarse en el aprendizaje de
un instrumento.

Este sistema de notacin contina vigente en la actualidad y muchas personas aprenden hay en da a tocar
instrumentos como la guitarra ayudndose de la tablatura.

LA DANZA RENACENTISTA
La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las
clases ms altas, ya que en todas las celebraciones va a estar presente.
Pero adems de la danza cortesana, va a existir otra danza menos
refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo llano.

Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes

salones. Era bailada por todos los nobles que participaban en la
celebracin (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que
iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes vestidos eran los que
impedan cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos
bailes van a ser siempre muy pausados y elegantes.

Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo influy mucho la

evolucin de la msica instrumental, ya que buena parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de
los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta, ya que a partir de este
momento se van a editar los primeros libros de coreografas.

stas eran algunas de las principales danzas renacentistas:

LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la poca. Se interpretaba con paso saltado. Es una
danza en comps ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la pavana.

LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca. Era la que abra el baile y
normalmente slo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los
ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.

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 EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en crculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a
derecha y a izquierda sin romper el crculo.

Adems podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el
courante, el saltarelo, la calada,...

COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta etapa.

ANDREA Y GIOVANNI GABRIELI

1510-1586 y 1557-1612 Italia

Familia de clebres compositores venecianos, to y sobrino. El primero fue

Chantre de San Marcos de Venecia y discpulo de Willaert, aunque permaneci
algunos aos en Verona como organista de su Catedral. Durante el resto de su
vida fue organista en San Marcos, como segundo de Claudio Merulo y despus,
en sustitucin de su sobrino Giovanni. Entre otras muchas obras, compuso la
msica con que su ciudad celebr la victoria de Lepanto en 1571. Escribi
especialmente msica religiosa, aunque tambin madrigales profanos. En sus
obras queda reflejada la particular arquitectura de simetras de la iglesia de San
Marcos, que se traducira en coros enfrentados.

Su sobrino Giovanni fue su ms ferviente admirador y sigui sus pasos,

estudiando con Roland de Lassus. En Venecia desempe el cargo de primer
organista de San Marcos y fue profesor de destacados alumnos italianos y extranjeros, como Grillo,
Tadei y especialmente Heinrich Schtz, desde donde su influencia se extendera hasta Johann Sebastin
Bach.

PRINCIPALES OBRAS:

Andrea Gabrieli

Canciones Sagradas - 1565

Primer libro de Misas - 1572

Madrigales a tres - 1575

Primer libro de Canciones Eclesisticas - 1576

Salmos a David - 1583

Coros de Edipo Rey (para la inauguracin del Teatro Olmpico de Vicenza) 1585

Giovanni Gabrieli
Concerti - 1587

Sinfona Sagrada - 1597

Sinfonas Sagradas 1615

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Orlando Di Lasso
1532-1594 Blgica-Francia

Llamado originalmente Roland de Lassus, fue el ms importante compositor de la escuela franco-flamenca

del siglo XVI. Se cri en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicols. Sigui al
virrey de Sicilia por sus viajes por Europa, quedando
impresionado por el arte italiano en Miln, Sicilia y Npoles.

Despus se afincara en Munich como maestro de capilla del

duque de Baviera, realizando frecuentes viajes a Alemania e
Italia, y relacionndose con los principales personajes de la
poca, desde el editor Adrian Le Roy a msicos de las cortes
alemanas, recibiendo condecoraciones y gratificaciones de
prncipes extranjeros. Parece que conoci a Palestrina y
tuvieron varios discpulos, entre ellos Giovanni Gabrieli. En
su juventud abundan las obras sobre textos profanos, mientras que en la madurez se vuelca hacia el estilo
religioso.

PRINCIPALES OBRAS:

Primer ciclo de motetes - 1556

Segundo ciclo de motetes - 1562

Bicinia - 1577

Psalmi David ipoenitentiales - 1584

Tricinia - 1588

Cantionessacreae sex vocum - 1594

Lagrime di San Pietro (edicin pstuma) - 1595

Prophetiaes Sybillarum chromatico more (edicin pstuma) - 1600

Magnum opus musicum (edicin pstuma) 1604

Toms Luis de Victoria

1548-1611 Espaa

Compositor espaol. Fue alumno de Escobedo en Segovia y luego de Morales. A

los veinte aos fue enviado a Roma con una pensin de Felipe II, para ingresar
como cantor en la capilla del Colegio Germnico que los jesuitas crean para
combatir el protestantismo. En sus trece aos en la ciudad trabaja como capelln
cantor y despus como maestro de capilla de San Apolinar.

La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su

servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del convento
de las Descalzas Reales, gozando adems de la proteccin del cardenal Michele
Bonelli. Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestrina,
entre el dramatismo y ascetismo. La independencia de las voces no slo
responde a planteamientos armnicos de conjunto, sino a la propia musicalidad de la msica meldica.

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PRINCIPALES OBRAS:

Missa pro Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintn).

Alma Redemptoris Mater.

Missa Ave Regina coelorum.

Missa Pange Lingua.

O magnum mysterium.

O vos omnes (motete).

Missa Ave Mara Stella.

Officium Hebdomadae Sanctae - 1585

Oficium Defunctorum - 1605

AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se sugieren una serie de audiciones sobre la msica de este tema.

MSICA RELIGIOSA

"AVE MARA" Misa de Josquin Desprez

"KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina

"CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina

MSICA PROFANA

"MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso

"MS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina

"HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina

"DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de Cabezn

"FANTASA DEL TERCER TONO" Luis de Narvez

"THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J. Dowland

"BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne.

"RONDE" Tielman Susato

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