TeatroPosdramtico

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Teatro Posdramtico es un concepto histrico no absoluto y estilstico que intenta describir un conjunto de
expresionesartsticasqueocurrenenEuropadesdelosaos60hastalafecha.ConceptodefinidoporHansThies
Lehmamn en su libro PostdramatischesTheater,1 donde el teatro posdramtico supera su estado de autarqua
literaria,paraabrirseydisolverseeneltejidodelespectculo,demodoqueelsentidoprofundodelhechoteatral
dejadesituarseeneltextoysedesplazaahoraenelconjuntototaldelapuestaenescena.2

Lehmmansugirieltrminodeteatroposdramticocomonocinclaveparaelestudiodelasmanifestaciones
teatrales contemporneas, inventariando las formas escnicas de vanguardia de principios del siglo XX y su
evolucinestticahaciauntipodecreacinartsticaquesedesarrollconmsfuerzadurantelosaos80y90.El
concepto posdramtico es elegido por el autor por su analoga con la esttica del posmodernismo, movimiento
estticoquesedifundienlasdiferentesesferasartsticasapartirdelos60.3

ndice
1 Caractersticas
2 ContextoHistrico
3 Crticasaltrmino"Posdramtico"
4 ExponentesdelTeatroPosdramticodesdelaperspectivadeLehmann
5 Escenalatinoamericana(entreotros)
6 Referencias
7 Enlacesexternos

Caractersticas
En trminos generales, cuando Lehmann profundiza en el anlisis de este nuevo concepto teatral, identifica la
desjerarquizacin de los dispositivos teatrales contemporneos donde el texto deja de ser el elemento principal
sobreelcualseestructuralaobra,construyendounarelacinnorepresentativaentrelapalabrayelrestodelos
materiales que construyen la escena, lo que da como resultado segn lo explica scar Cornago "Un espacio
abierto a una constelacin de lenguajes sobre los que se construye un sistema de tensiones que funciona por
relacionesdecontraste,oposicinocomplementariedad,resultandoenunefectodefragmentacinquecuestiona
lasideasdeunidad,totalidad,jerarquizacinocoherencia.".4

Dentro de esta nueva forma de enfrentar la creacin escnica predomina la inclusin de una pluralidad de
elementosylenguajesque,ensuheterogeneidad,compartenelespacioconlasartesvisuales(pintura,iluminacin,
videoclip), musicales, arquitectnicas, literarias (texto dramtico, poesa, novela) y escnicas (danza, teatro)
dondenoexisteunelementomsimportantequeotro,generandounanuevadimensinperformativadifcilmente
clasificabledentrodeloscnonestradicionalesdelateoradelasartesdramticas.Laotracaractersticaesencialal
concepto posdramtico es la nueva perspectiva con que el teatro occidental se enfrenta al drama o al texto
dramtico,tradicionalmentevistocomosoporteehiloestructuralinequvocodelacreacinescnica,loqueno
implicasudesaparicinonegacintotal,sinounirmsallenlaexploracindelosrecursosescnicosdondeya
no se estipula la sola representacin o mimesis, ms bien un complejo conjunto de actos performativos
fragmentarios que no permiten una lectura lineal basada en un entendimiento racional de la obra, y donde el
espectadoryanopuedetenerunrolpasivo,sinoquedeberesponsabilizarsedelaexperienciavividadentrodeesto
destacaeltrabajodeGertrudeStein y su Landscape Play en que se trata de mirar una obra de teatro como si
mirsemos un paisaje. La intencin es eliminar la percepcin dramtica y remplazarla por una mirada no
jerarquizada,queyanoleeelescenariodeizquierdaaderecha,deprincipioafin,sinoquelocontemplacomosi
contemplase un paisaje. La obra se presenta entonces como un cuadro para ser mirado, una atmsfera, una
situacin,enquelaspalabrasformantambinpartedelpaisaje.5Alrespecto,ensulibroTheDeathofCharacter:
Perspective on Theater after Modernism, Elinor Fuchs plantea que en este nuevo tipo de Performance ms
conceptualdelposmodernismo,elespectadoresunintrprete(traductor)yorganizadordepatroneseimgenes,
perocarentedelamediacindereferentescompartidosquelefacilitenestaaccin,6exigindoledeestemodoque
asumalaresponsabilidaddelactoreceptivoquealocurrirenformasimultneaalarepresentacinenescenacrean
untextocomnauncuandonoexistaundiscursohablado.

Ensunecesidaddepensarelhechodelarepresentacin,elteatroposdramtico,quenodejadeserunareflexin
sobreelpropioteatro,sealzacomounadefensaaultranzadeestainmediatezysentidocolectivoquecaracterizael
mbitoteatralyquesolopuedesercaptadadesdesuser,noyacomoproceso,sinoparaelproceso.Laactitudde
normalidad de los actores en la escena, su estarah a menudo durante todo el transcurso, incluso cuando no les
tocaactuar,conviviendoenescena,msalldelarealizacinconcretadesupapel,leshaceadquirirunavocacin
de actuacin antes que de interpretacin, de salir a hacer algo, lo que transforma la escena en un espacio de
operaciones.Desdeestetonodecolectividadyencuentro,laparticipacindelespectadorseresaltaunavezms
comounelementofundamentaldelapolticadelTeatroPosdramtico.Estecarcterestprofundamenteligadoal
procesoquesedespliegaatravsdelasrelacionesdeunosconotrosyquesoloexistenenelaquyahoradesu
ocurrenciafsica.Finalmentesehabladeunaexperienciaemocionalqueentraatravsdelossentidos,demanera
inmediata,yqueslosehaceposiblemedianteelactodecompartirunespacioyuntiempo.7

ContextoHistrico
Paraentendercmolaescenateatralhallegadohastaunadelasresolucionesestticasquehoypodramosllamar
como posdramticas debemos entender la evolucin en las artes escnicas desde fines del siglo XIX. En este
periodo comienza la denominada "crisis del drama" mencionada por Peter Szondi en su libro "Theorie des
modernen drama",8 donde se cuestiona la necesidad del texto dramtico como base para la creacin teatral.
AutorescomoBrecht,Artaud,Pirandello,Ibsen,Beckett,Strindberg,GertrudeStein,ofrecensolucionesdiferentes
atravsdesustextosfrenteaestacrisisdramtica.9Posteriormente,losaos70ydentrodelapostmodernidad
marcaron con ms fuerza la tendencia de autores ms rupturistas, que fracturan el texto dramtico provocando
puestas en escenas ms conceptuales, Heiner Mller con su obra Die Hamletmaschine nos platea una re
elaboracindelnudodesenlaceincorporandounaestticadefragmentacinclaramentepostmodernaporsuparte
ElfriedeJelinekquienconservaendiferentesgradosladimensindramticaconvencional,concibetextosdondeel
lenguaje no aparece como un discurso entre personajes "si es que existen todava personajes que puedan ser
definidos como tales" sino, como una teatralidad autnoma Ginka Steinwachs con su "teatro como institucin
oral" intenta estructurar la realidad escnica como una realidad del lenguaje potico y sensual intensificada el
francs Jan Fabre plantea una conciliacin donde el texto tiene el mismo valor que el cuerpo y el movimiento,
premisa compartida con el britnico Peter Brook finalmente destaca Tadashi Suzuki quien elabora un teatro
puramentevisualycorporal.

Anteestepanoramadondelasnuevasestticasteatralesyanoerandefiniblesporlateoratradicionaldelasartes
escnicas, HansThies Lehmamn en su libro Postdramatischer Teather (1999), teoriza y entrega el nombre de
TeatroPosdramticocomoconceptoinclusivodeestasnuevastendenciasescnicasdefinalesdelSigloXX.

Crticasaltrmino"Posdramtico"
Discutible es sin embargo, que la terminologa referida a lo postdramtico nacida a finales del XX marque un
antes y un despus en el drama. En realidad, posicionamientos dadastas, surrealistas e insertos en el teatro del
absurdo implican una recolocacin del texto escrito dentro del texto escnico, necesitando de otros lenguajes,
especialmentevisuales,corporalesysonoros.

Elnuevodramacontemporneorehyedeltrminopostdramticoenlamedidaqueaceptalaanalogaentredrama
yaccin,dandoporentendidoadems,quelaproblemticarealnoesten"elironomsalldeldrama"sinoen
la regeneracin de las dramaturgias dentro de la escena para dar lugar a texto, el de la escena, complejo e
intemedia,enelquecabeninfinidaddecdigos,incluidosloslingsticos.

Otradelascrticasaltrminopostdramticoeselconfusousodelprefijo"post".Lapostmodernidaddesconfade
las vanguardias, mientras que los ejemplos referenciados por Lehmann implican un fundamental regreso a las
vanguardias.

Elterminoescomnmentecriticadoporsufaltadeestudio,Lehmannhadeclaradoqueeltermino"posdramtico"
lopensnicamenteencreadoreseuropeos,nuncaparaclasificarunestilodeteatrouniversal.

ExponentesdelTeatroPosdramticodesdelaperspectivadeLehmann
ROBERT WILSON (Waco Texas, Estados Unidos. 1941) Director Teatral, precursor posmoderno, simbolista y
surrealista. Fundador del Byrd Hoffman School of Byrds (Teatro Experimental). Realiz estudios de economa,
arquitectura y pintura. Gran visionario y uno de los principales referentes del Theatre of Images(Teatro de las
Imgenes) corriente escnica experimental que se desarrolla en la dcada de los setenta y que presume la
fertilizacin entre la danza, teatro, las artes visuales, performance, y representaciones multidisciplinarias. En su
obra,Wilsonhacepresentelamaterialidaddellenguaje,susritmosytonos,bloqueandolarelacintransitivadesde
el sonido al sentido del habla cotidiana o bien al dilogo teatral tradicional. Sus trabajos se caracterizan
principalmenteporsucomunicacinnoverbal,suconcepcinvisualdelapuestaenescena,experimentacindel
lenguaje escnico como sistema significativo para obtener una participacin activa del espectador, la
superposicindedisciplinasartsticassobreescena(danza,msica,teatro,performance,artesvisuales)queseunen
paracrearunaobraencomnquedancomoresultadounhbridoelcualdifcilmentepodramoscategorizar.La
filosofadeRobertWilson,esplantearinterrogantesynoproponerunarespuesta,puesseledebedaralespectador
lalibertadparaconstruirsuspropiasconclusiones.SegnWilson,laresponsabilidaddelartistaesCREARYNO
INTERPRETAR.Entresusprincipalestrabajosdestacan:TheLifeandTimesdeJosephStalin,(1973),Einsteinon
theBeach(1976),Hamletmachine,deHeinerMller(1986),QuartetdeHeinerMller,(1987),TheBlackRider,
(1990),Lohengrin,MetropolitanOpera(1998),Persephone,(2001),DasFelicesdeSamuelBeckett(2008).

HEINERMLLER(Eppendorf,Sajonia,Alemania.19291995)Dramaturgo,poeta,ensayistaydirectorteatral,
fueconsideradounadelasfigurasmsimportantesdelteatroalemndelsigloXX.Admiradorprofundodelaobra
deSamuelBeckettyBertoltBrecht.Suspiezassonunagrancontribucinparaeldramaposmodernoyelteatro
posdramtico,convirtindoseenunodelosdramaturgosmsimportantesdelaRepblicaDemocrticaAlemana,
lo que influir potentemente su trabajo. Mller nos propone una esttica innovadora, un teatro vanguardista,
transgresoryexperimentalista,susobrasseestablecenprincipalmenteenlohistricoypoltico.Esdifcilsintetizar
la esttica del teatro de Mller en una serie de rasgos, pues sta, ha cambiado a medida que evolucionaba su
produccinlmismoafirmabanotenerestilo,sinoafrontarlaescrituradecadaobradeunamaneradiferente.Su
laborteatralcomienzaenlosaos50,conunaseriedeobrasquepodransituarseenunrealismosocialyendonde
reflexionasobretemaspolticosylaborales.Sustextossondramticamenteinteresantes,pueslaconstruccinde
escenas se basan en una reelaboracin del planteamiento nudodesenlace, incorporando una esttica de
fragmentacin, en donde el fragmento es una percepcin de discontinuidad, que significa una experiencia
fundamental, relacionada con la percepcin del proceso histrico. Para Mller, la fragmentariedad constituye la
formaadecuadaalostiemposquesevivenylatareadeldramaturgoresideeninvestigarculeslafuentedelaque
sealimentalofragmentarioyladestruccindelacoherencia.Sulegadoesunadramaturgiabasadaenunalgica
deasociacin,porsobrelanarrativadramticalinealytradicional.

Entresustrabajosseencuentran:Diezdasqueestremecieronalmundo(1957),Lacostra(1958),Sfocles:Edipo
Rey, (1967) (adaptacin de la tragedia de Sfocles), Prometeo (1969) (adaptacin de la tragedia de Esquilo),
Cemento(1972),Labatalla:EscenasdeAlemania,19741975,Hamletmachine(1977,1979),Descripcindeun
Cuadro(1986)(prlogoparalaobraAlcestis,deRobertWilson)

TADEUSZKANTOR Nacido en Wielopole Skrzyskie, Galitzia (entonces parte del Imperio austrohngaro), se
gradudelaAcademiadeBellasArtesdeCracoviaen1939.DurantelaocupacinnazidePolonia,fundelTeatro
IndependienteyejercicomoprofesordelaAcademiadeBellasArtes,ascomodedirectordeteatroexperimental
enCracoviade1942a1944.Despusdelaguerra,sehizoconocidoporsutrabajovanguardistaeneldiseode
escena, incluyendo el dise para San Juan (1956) y Medida a medida (1956). Entre los cambios especficos al
teatrotradicionalseencuentranlosescenariosextendidoshacialaaudienciayelusodemaniquescomoactores
reales. Desencantado por la creciente institucionalizacin del vanguardismo, en 1955 form un nuevo ensemble
teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los aos 1960, Cricot 2 realiz presentaciones en muchos
teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus happenings en escena. Su inters estuvo
centradomayormenteenelabsurdismoyenelescritorydramaturgopolacoStanisawIgnacyWitkiewicz(tambin
conocidocomo"Witkacy").LasproduccionesteatralesdelasobrasdeWitkacyLasepia(1953)yLagallinade
agua(1969)fueronvistascomosusmayoreslogrosduranteestapoca.Unarepresentacinde1972deLagallina
deaguafuedescritacomo"eleventomscomentadoenelFestivaldeEdimburgo".Enlosaos1970,Laclase
muerta(1975)fuelamsfamosadesuspiezasteatrales.Enestaobra,elpropioKantordavidaaunmaestroque
presideunaclasedepersonajesaparentementemuertosquesonconfrontadospormaniquesquerepresentanaellos
mismos ms jvenes. Ya en los aos 1950, Kantor haba empezado a experimentar con la yuxtaposicin de
maniquesyactoresvivos.Susltimostrabajosenlosaos1980fueronreflexionesmuypersonales.ComoenLa
clasemuerta,algunasvecesserepresentaraasmismoenescena.Enlosaos1990,sutrabajosehizofamosoen
losEstadosUnidosgraciasalaspresentacionesdelClubdeteatroexperimentaldeEllenStewart.

PINA BAUSCH (Solingen, Alemania. 19402009) Bailarina, coregrafa y directora de ballet. Considerada no
solamente como la gran figura de la danza expresionista alemana, sino tambin como una de las principales
coregrafascontemporneas.PrecursoradelTanztheater,danzateatro.Iniciasusestudiosdedanzaen1955enla
EscuelaSuperiorFolkwang,dirigidaporKurtJooss.En1958segradaendanzaescnicaypedagogadeladanza.
Trasrecibirunabecaen1959,setrasladaaEstadosUnidos,paraperfeccionarseenlaescuelaJuilliarddeNueva
York.LasobrasdePinaBauschnosiguenunaestructuranarrativaniunaprogresinlineal.Seconstruyenapartir
de series de episodios. Mltiples acciones escnicas simultneas, imgenes impactantes, utilizacin de las
experienciasespecficasdesusbailarines,deactividadescotidianas,detextosdirigidosamenudoalpblicoyde
unagranvariedaddemsicasonelementosquellevanelselloreconocibledeBauschyquehanpasadoaformar
partedeunlxicodeladanzateatroanivelmundial.Suobrasecaracterizaporelconjuntoderupturasesttico
expresivas, por la eliminacin de la perspectiva unidimensional, en beneficio a un espacio abierto, ampliado, la
revalorizacindeladimensincotidiana,elcontinuodelohumanoensusmanifestacionesaparentementetriviales
y pedestres, incluye una apertura a la palabra, al ruido ambiente, lo que constituye la irrupcin de la msica
concreta al servicio de la danza el abandono del entablado clsico por superficies naturales como el csped, la
tierra,hojassecas,flores,einclusoelagua.Reinventaelmovimientoprimigeniodeladanza.Muestraunarealidad
heterognea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor. Su estilo de "collage" hecho de
fragmentos,recuerdaalcine,alasbellasartesyalteatro,situandounanuevamaneradepensarladanza."Nome
interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera"
Entre sus creaciones se encuentran: Fragment (1961), Caf Mller (1978), El lamento de la emperatriz (1990),
pelcula, Danzn, (1995), Masurca Fogo (1998), Aqua (2001), Nefs (2004), Vollmond (2006), "...Como el
musguito en la piedra ay si, si, si..."(2009) (ltima coreografa creada por la artista, inspirada por su estada en
Chile)
Escenalatinoamericana(entreotros)
AlbertoVillarreal,Compaia De Teatro Lagartijas Tiradas al Sol,RaulMiranda, Mauricio Barra, Compaia La
Puerta (http://www.teatrolapuerta.cl), paula aros (http://paulaarosgho.wordpress.com/), Sergio Valenzuela Valds
(http://www.afecto.cl), Teatro En El Incendio (http://www.teatroenelincendio.com/), Henry Diaz Vargas, Daniel
Veronese(http://www.autores.org.ar/dveronese/),LolaArias,RafaelSpregelburd

Referencias
1.Paula Riva (2010), El teatro posdramtico: una introduccin [Traduccin del prlogo del texto Postdramatisches
Theater,HansThiesLehmann(1999)].Telondefondon12diciembre2010,ISSN16696301(https://www.worldcat.org/i
ssn/16696301)
2.La Crisis del drama en la Contemporaneidad: Attempts on her life de Martin Crimp. Davide Carnevali, 2009/2010,
UniversitatAutnomadeBarcelona,FacultatdeFilosofiaiLletres,DepartamentdeFilologiaCatalana,DoctoratenArts
Escniques
3.TeatropostdramticoYendomsalldeldrama,GermanLacanna(2008).enLeergratis.com
4.Teatropostdramtico:Lasresistenciasdelarepresentacin,scarCornago,2006.ARTEA/JosA.Snchez(dir.),Artes
delaescenaydelaaccinenEspaa19782002,Cuenca,UCLM,2006,pp.165179.ISBN8484274403
5.TeatropostdramticoYendomsalldeldrama,GermanLacanna(2008).enLeergratis.com
6.TheDeathofCharacter:PerspectiveonTheaterafterModernism,PhilipAuslander.ModernDramaSpring199740,1
PlatinumPeriodicalspg166
7.Teatropostdramtico:Lasresistenciasdelarepresentacin,scarCornago,2006.ARTEA/JosA.Snchez(dir.),Artes
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8.TheoriedesmodernenDrama,PeterSzondi(1956)
9.BeyondtheDrama:WritingforPostdramaticTheatre,MalgorzataSugiera(2004).TheatreResearchInternational,vol29,
n1,pp1628

Enlacesexternos
[1](http://www.minimale.cl).
[2](http://www.laminimale.blogspot.com/).
[3](http://artea.org/home).
[4](http://www.afecto.cl).
[5](http://www.teatrolapuerta.cl).
[6](http://www.teatrolamaria.cl).
[7](http://www.pinabausch.de/).
[8](http://www.robertwilson.com/).
[9](http://web.archive.org/web/http://www.spregelburd.com.ar/).
[10](http://web.archive.org/web/http://www.lolaarias.com.ar/).
[11](http://www.autores.org.ar/dveronese/).
[12](http://paulaarosgho.wordpress.com/).
[13](http://www.falkrichter.com).
[14](http://eteatro.wordpress.com/2010/11/07/clavesparacomprenderelteatropostdramaticoi/).

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