Escultura: pasin, arte y vida petrificados

La escultura boliviana ha dado nombres representativos en el ltimo siglo, desde Marina

Nez del Prado y Emiliano Lujn, hasta Hugo Almaraz y Marcelo Calla, los que se han
servido de diversos materiales, como madera, metales y piedra para crear las ms
importantes obras dentro de este arte y ser reconocidos en el contexto nacional e
internacional.

Dos escultores que han desarrollado la mayor parte de sus trabajos en piedra son los
paceos Ted Carrasco y Ramn Tito, el primero con medio siglo de una labor que lo ha
llevado a realizar y exponer su obra en varios pases, mientras que el segundo lleva 33
aos de carrera, la mayor parte de ellos en el pas. La ms reciente produccin de ambos
coincide en una muestra que se inaugur el jueves en el espacio de arte Manzana 1, en
cuyos salones se exhiben esculturas de variada forma, temtica y material.

DEDICACIN Y RESPETO
A sus 78 aos, Ted Carrasco conserva la misma energa y entusiasmo que tena de nio
cuando ya daba muestra de su talento al darle forma a las pequeas rocas que
recolectaba del jardn de su casa. Esos primeros pasos, con el tiempo, lo llevaron a
formar parte de una dinasta de escultores, entre los que se destaca su prima Marina
Nez del Prado. A pesar de su formacin emprica y autodidacta, Carrasco lleg a
convertirse en uno de los ms prolficos escultores bolivianos, siendo un referente de este
arte en prestigiosos espacios culturales de Europa, Asia y Norte Amrica.

El artista, que tiene obras instaladas en Alemania, Turqua, Blgica, Mxico, Estados
Unidos, Corea del Sur, Japn y Francia, entre otros pases que reconocen su talento para
manifestar ideas, sentimientos y hechos histricos en una escultura, expone en el cntrico
espacio cruceo una serie de obras en granito, marmolina y alabastro que conservan los
signos y curvas que caracterizan su obra.

Mientras hace una pausa en su labor, que realiza en el taller de Juan Bustillos, donde
imparte sus conocimientos a estudiantes de arte, junto al escultor yungueo y la artista
Carolina Sanjins, Carrasco se refiere a la piedra de 15 toneladas en la que viene
trabajando en las ltimas semanas.

Se trata de un granito negro chiquitano de grandes dimensiones al que est empezando a

darle forma, aunque todava no tiene definido cual ser el resultado final. El momento
creativo todava me puede llevar a muchas cosas, despus se ver qu es lo que sale, lo
que quiero primero es aprovechar la fuerza misma de la piedra, tomando en cuenta el
valor implcito de la materia. Todos los materiales tienen su manera de expresare y en
este caso, el granito es uno de los materiales ms nobles, por su durabilidad; es eterno,
comenta Carrasco.
El escultor habla con entusiasmo de la relacin que mantiene con la piedra, dando a
entender de que, al igual que ocurre con una pareja, uno pasa por diversas etapas
cuando se logra establecer una relacin personal, en este caso, con una enorme roca. A
veces, yo le sugiero algo; luego, ella me dice que no, pero tambin me dice que s. Es el
resultado de perseverar y ser paciente. La clave est en lograr percibir la energa y los
sentimientos que emanan de una piedra, sobre todo ese poder que la envuelve, asegura
el artista.

En 1988, el museo Guggenheim de Nueva York escogi a varios artistas latinoamericanos

para que representaran a su pas con motivo de los Juegos Olmpicos de Sel (Corea). El
escogido por Bolivia fue Carrasco, que trabaj una escultura de 40 toneladas de granito
de las canteras de Comanche, en La Paz, la misma que fue montada en un contenedor y
llevada hasta Sel. Desde hace 23 aos, la obra se luce en el Parque Olmpico de la
capital surcoreana, junto a los trabajos de los ms destacados escultores de la poca. La
escultura se llama Andes, en ella quera expresar la fuerza de la cordillera andina,
recuerda Carrasco.

El paceo radica en el sur de Francia desde hace diez aos, lo cual no le impide
permanecer informado del arte que se desarrolla en el pas. En ese sentido, Carrasco
destaca el trabajo que realizan las nuevas generaciones de artistas y el permanente
inters por la escultura. Hoy tenemos nuevos valores y nombres consolidados en este
campo. Uno de los que resalto es Juan Bustillos, que trabaja intensamente en una obra
grande y constante, dijo Carrasco.

HOMBRE DE PIEDRA
Basaltos negros, arenisca y alabastros toman la forma de figuras humanas y animales en
las obras de Ramn Tito, que tambin tiene su espacio en la galera. Mis esculturas
estn inspiradas en las montaas que rodean mi cuidad de rocas granticas o
sedimentarias con cada forma humana, campesinos, mujeres andinas, obeliscos,
animales y formas abstractas, explica Tito, escultor desde hace 33 aos, que estudi en
la Escuela de Bellas Artes de La Paz y se inici con la pintura, pero prefiri optar por la
escultura, pues le resultaba ms barato conseguir los materiales para su trabajo.

La piedra es ms fcil de trabajar, que la madera o el metal, que tambin es costossimo.

La ventaja de la piedra en el altiplano es que es abundante. Es como si uno viviera
rodeado de esculturas, afirma el paceo, que prefiere el basalto negro al momento de
trabajar porque es ms noble y se puede manipular de cualquier forma,

El artista comenta que su forma de trabajo es rudimentaria, pues utiliza cincel y esmeriles
comunes. Tito es consciente que el hacer uso de estas herramientas bsicas para un
escultor le puede tomar ms tiempo, pero l se siente ms cmodo realizando su labor de
esa manera y prefiere continuar as. El artista afirma que los escultores en Santa Cruz
pueden tener gran futuro porque ve mucha gente interesada en adquirir su obra.

Perfil

50 aos de escultura
Ted Carrasco, naci en la ciudad de La Paz en 1933. Desde 1959 ejerce
ininterrumpidamente el oficio de escultor.

Cuenta con ms de 100 exposiciones individuales y colectivas en Europa, Amrica y Asia,

ha obtenido ms de 15 significativos premios y sus esculturas se encuentran en
importantes colecciones pblicas y privadas como el Museo de Bellas Artes de Bruselas
(Blgica), el Museo Nacional de Arte (Bolivia), el Museo Beelden Aan Zee, el Otterlo,
Rijksmuseum Krller-Muller (Pases Bajos) el de Punta del Este (Uruguay) y otros que le
otorgan un prestigio internacional.

Carrasco es integrante de la Sociedad Internacional de Escultura Monumental, que le

permite conectarse con los lugares donde precisan de su trabajo.

Una obra suya se luce en la torre Burj, el edificio ms alto del mundo que se encuentra en
Dubai (Emiratos rabes Unidos). Se trata de una escultura en mrmol que se puede
apreciar en los jardines de este moderno edificio, una construccin de 800 metros de
altura, que engalana la obra del escultor paceo.

Perfil

Un pulcro trabajo
Ramn Tito Villegas naci en la ciudad de La Paz, el 24 de agosto de 1953.
Estudi en la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles, en la que se especializ
en pintura, grabado y escultura.
Hasta la fecha ha realizado 16 exposiciones individuales en diferentes galeras en Bolivia
y 69 exposiciones colectivas en galeras e instituciones de Bolivia y otros pases.
Sus obras se encuentran en diferentes museos, galeras y en colecciones particulares de
Estados Unidos, Sudamrica, Europa, frica y Japn.
La quietud de las piezas escultricas de Ramn Tito, parecen reflejarnos la quietud de su
espritu, concentrado en las ideas que dieron paso a las formas logradas. La piedra, de
materia inerte, cobra vida en manos del artista a medida que cada pieza toma la forma
que su inspiracin le destin. Pues se trata de un pulcro trabajo de contenido subjetivo,
donde la existencia humana es vista a travs de cristales que no todos podemos mirar. Es
la inspiracin, el talento y la fijacin en un hecho determinado, lo que da paso a modelar
lo ptreo, comenta el antroplogo paceo Hans Buechler.

Escultura[editar]

Tiwanaku[editar]
La escultura boliviana se remonta al periodo de Tiwanaku con las estelas antropomorfas como
el Monolito Bennett que alcanza una altura de 7.3 metros de alto.13 Las estatuas son rgidas, de
corte cuadrangular. Las figuras ms conocidas se hallan en posicin vertical, de pie, con las manos
sobre el pecho.13 La cabeza es cuadrada y tiene bandas en relieve mientras que las orejas y la
nariz se representan en forma de T. y los ojos son rectangulares, con grandes lgrimas. 13

En el complejo de Kalasasaya se encuentran otras esculturas como la Puerta del Sol y el Monolito
Ponce.13 En la parte superior de la Puerta del Sol, hay un complejo friso en cuyo centro aparece la
figura de un personaje ricamente ataviado, en posicin frontal, que sostiene en cada una de sus
manos un bculo con figuras de aves (guilas o condores) que se cree representa al
dios Wiracocha.13

Colonial[editar]

Puerta de la Baslica de la Virgen de Copacabana tallada por Tito Yupanqui.

En Bolivia se conservan pocas imgenes del siglo XVI.14 De haca 1570, y sevillana, es la
magnfica Virgen de la Candelaria de la Catedral de La Paz.14

El escultor ms conocido es Tito Yupanqui, autor de la Virgen de Copacabana.14 Yupanqui naci

en Copacabana en el siglo XVI.14Viviendo en Potos, estudi la obra del escultor Diego Ortiz y luego comenz
a tallar Vrgenes de madera como la Virgen de la Candelaria.14 De retorno en Copacabana, Yupanqui
perfecciona su tallado retratando a la Virgen de Copacabana con material usado (maguey) y una tcnica que
entronc la tradicin indgena con la escultura espaola de la poca.14 Despus de Yupanqui, se destacan
seguidores como Sebastin Acostopa y contemporneos como Andrs y Gmez Hernndez Galvn, autor de
los retablos de La Merced de Sucre y de Ancoraime.14 Su estilo tanto en lo arquitectnico, como en la parte de
escultura muestra el renacimiento en su plenitud y el manierismo introducido por Bernardo Bitti.14

Con la llegada del realismo de Sevilla llegan obras como la de Juan Martnez Montas, quien es autor de
la Pequea Inmaculada de una vara que se halla en La Catedral de Oruro, y Gaspar de la Cueva cuyas obras
son referenciadas por el historiador Arzanz y Orzua y Vela, destacndose la efigie Cristo Crucificado des
Burgos que hizo Cueva para la iglesia de San Agustn de Potos.14 Algo ms distante de Montaes, es Luis de
Peralta que firma un Cristo crucificado que se halla hoy en el Asilo de Ancianos de Potos.14

La influencia cuzquea penetra en el Alto Per con las obras del cuzqueo Julin, quien hacia 1650 enva
una Virgen de la Candelaria que hoy se ve en la Parroquia de San Martn de Potos.14 Las tendencias
de Sevilla y de Cuzco se ven en la obra del escultor indio Diego Quispe Curo, quien en 1657 firma un Cristo
atado a la Columna que se halla actualmente en la iglesia de La Recoleta de Sucre.14

Republicana[editar]
Hasta la creacin de la Escuela de Bellas Artes de La Paz, no se hace escultura profesional.12 Durante la
primera mitad del siglo XX se destacan Epifanio Urrias Rodrguez, Alejandro Guardia, Fausto Aiz, Emiliano
Lujn, Hugo Almarz, Vctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri y principalmente Marina Nez del
Prado15 quien es considerada una de las ms grandes escultoras de Amrica Latina16 y que lleg a ser
admirada por personalidades como Pablo Picasso y Gabriela Mistral.16 La obra de Nez del Prado se
distingue por el uso de estilizadas curvas (trabajadas en nix, granito negro, alabastro, etc.), que simbolizan a
la mujer (la silueta femenina, la imagen de la mujer, la mujer indgena, etc.), tema que ocupa un lugar central
en su arte.16

Ms tarde, despus de los aos sesenta aparecen nuevos valores como Ted Carrasco, Carlos
Rodrguez, Marcelo Calla y David Paz, y ms recientemente Len Saavedra-Geuer, Francine
Secretan y Gastn Ugalde.12 Todos estos artistas a excepcin de Rodrguez y Saavedra-Geuer, hacen un arte
inspirado en el mundo boliviano y los mitos andinos como los cndores, el misterio de la vida y la muerte en
eterna sucesin, el exuberante y lujurioso mundo de los trpicos, logrando obras de gran calidad y que
definen acaso el arte boliviano mejor que la propia pintura.12

Arquitectura[editar]

Muro derecho del Templo de Kalasasaya, arquitectura tiwanakota, Tiwanaku.

Iglesia de San Lorenzo, arquitectura del barroco mestizo, Potos.

Baslica de San Fransisco, arquitectura del periodo barroco mestizo, La Paz.

Archivo:Sucre Panorama.jpg

Arquitectura Colonial y Republicana de la ciudad histrica de Sucre.

Monoblock de la Universidad Mayor de San Andrs, arquitectura eclctica, La Paz.

Tiwanaku e Inca[editar]

El conjunto arqueolgico de Tiwanaku est compuesto por grandes unidades de edificacin, de planta
rectangular y espacios abiertos, probablemente calles, y canles de agua.13 La arquitectura es de grandes
bloques de piedra labrada y con excelente ensambladura y sillares trabados con grapas de cobre en sus
caras interiores.13 Las piedras fueron tradas al sitio desde grandes distancias, algunas desde canteras que
estn cerca del lago. Ese trayecto vara de entre 10 y 300 km. y hay bloques que pesan ms de 100
toneladas.13

Dentro la arquitectura incaica se destacan las construcciones ceremoniales prximas a Copacabana como
el Pilkokaina o palacio del Inca y la Chincana, en la Isla del Sol; y el acllahuasi en la Isla de la Luna.17 Por otra
parte, se destacan las construcciones militares incas como Incallajta e Incarracay,
en Cochabamba; Incahuasi, Oroncota y San Lucas, en Chuquisaca; y Samaipata en Santa Cruz.17

Colonial[editar]

En este periodo surgen los edificios religiosos (iglesias, conventos), civiles (cabildos, palacios, viviendas) e
industriales (ingenios, cecas).18 Muchas edificaciones fueron hechas en piedra y se conservan hasta la
actualidad. Los templos construidos en los siglos XVI y XVII tuvieron en general un estilo renacentista.18

En el siglo XVIII se implant el estilo barroco, caracterizado por la abundancia de adornos en forma de espiral
o caracol, el uso de la lnea curva y la inclusin de elementos mitolgicos (sirenas, atlantes) en la
decoracin.18 Este estilo fue el origen del barroco mestizo, en el cual se conjuncionaron principios barrocos
con elementos nativos. La Iglesia de San Lorenzo de Potos conjuga caritides convertidas en indgenas,
sirenas tocando charango por ejemplo.18 Otras obras del barroco mestizo son la Iglesia de Santo Domingo y
la Baslica de San Francisco en La Paz;18 y las iglesias de las Misiones Jesuticas.

Republicana[editar]

A comienzos del siglo XIX impera el neoclasicismo con caractersticas del barroco italiano del siglo XVII.
Alternancia de curvas y contracurvas, frontones mixtilneos y decoraciones estilo se Rococ son los
principales elementos arquitectnicos.19 Las obras ms importantes del periodo son: la Catedral de
Potos (de Manuel Sanahuja), la Casa del Mariscal Andrs de Santa Cruz (hoy Colegio San Calixto de La
Paz), y la Tercera Orden Franciscana en La Paz.19

Luego de la fundacin de la Repblica, Felipe Bertrs y Jos Nez del Prado introdujeron el academicismo
francs.19 Se construyeron as el Teatro Municipal de La Paz (1834-1845) y el Palacio de Gobierno (1845-
1850), obras de Nez del Prado.19El palacio est edificado con los tres ordenes clsicos, en torno a un patio
con portada interior y escalera triunfal.19 Por su parte, Bartrs construy la Catedral de Santa Cruz de la
Sierra (1830 - 1840) a base de ladrillo con cubiertas y bvedas interiores de madera.19 La Catedral de La Paz
iniciada por Sanahuja, fue continuada por Bertrs, Nez del Prado, Presbtero Ernesto Vespignani, Eulalio
Morales y Antonio Camponovo.19 Durante el periodo, se realiz tambin arquitectura conmemorativa, como el
Arco de Triunfo de Zepita y el arco de Triunfo de La Paz, as como la columna conmemorativa en la plaza de
Potos. En Sucre se construy la Capilla Rotonda.19

En las dos ltimas dcadas del siglo XIX se impuso el eclecticismo. Sucre y La Paz desarrollaron intensa
actividad arquitectnica.19 En 1880 se introdujo el neogtico con la Iglesia de San Calixto de La Paz (1880-
1882) construida por el Padre Eulalio Morales, y la Recoleta (1884-1894). En Sucre se construy el nuevo
palacio de Gobierno, hoy Prefectura Departamental (1892-1904); el Teatro Gran Mariscal Sucre, edificado con
planos de un proyecto francs para la Opera de Pars, y tambin los edificios del Banco Nacional de Bolivia y
el Banco Argandoa, de Eduardo Doynel. El ejemplo ms significativo del eclecticismo es el Palacio de la
Glorieta (1900), de Antonio Camponovo, que reuni en el edificio 14 estilos,19 incluyendo los estilos clsico
europeo, gtico en la capilla y rabe en el prtico a la manera de
la Alhambra, renacentista, bizantino y romnico.20 Asimismo la Alameda, conjunto de parque y jardines con
obeliscos, arcos triunfales y lagunas artificiales. En el mismo periodo se construy en Tarija la Casa Dorada,
con rica decoracin interior de murales, tapices, lienzos, etc.19 En Cochabamba, se destaca el Palacio
Portales (1925) encargado por Simn Patio, proyectado por el arquitecto francs Eugene Bliault.21

Contempornea[editar]

En el siglo XX, y dentro del eclecticismo, se destaca la obra de Arturo Posnasky quien edific su residencia
privada en estilo neotiahuanaco (1909), hoy sede del Museo Nacional de Arqueologa. Tambin se
construyeron residencias como el Club Libans, la Casa Machicado, y las oficinas de la Bolivian Railway con
ventanas y balcones elaboradas en hierro forjado.19
En la arquitectura metlica se construy el edificio de la Aduana Nacional (1915-1920) por Miguel
Nogu.19 Importantes obras de ingeniera son los Puentes Colgantes, que penden de cables de acero,
sostenidos por dos pares de torres de estilo neogtico, el Puente Sucre sobre el Ro Pilcomayo,
entre Sucre y Potos, construido por el ingeniero Julio Pinkas, y el Puente Arce, entre Sucre y Cochabamba,
ambos diseados y calculados por Luis Soux.19

Dentro del academismo oficial, en La Paz se construyeron el Palacio Legislativo (1900-1905), atribuido a
Camponovo; el Palacio de Justicia (1919) de Adn Snchez.19 En Oruro, durante los aos de apogeo
de Simn Patio se construy el Palais Concert (1930) con arquitectura afrancesada.19

El arquitecto ms importante en el siglo XX fue Emilio Villanueva (1886-1970), que dentro

del academicismo edific importantes edificos de La Paz como el Hospital General (1925), la Alcalda de La
Paz Alcalda de La Paz (1925) y el Banco Central de Bolivia (1926).19Dentro del racionalismo, y en pos de una
arquitectura nacional realiz el complejo de la Universidad Mayor de San Andrs (1941-1948), aplicando
mdulos y conceptos espaciales inspirados en la cultura Tiwanaku.19

En la segunda mitad del siglo XX, se pone de moda la arquitectura neocolonial con edificios como la Estacin
de Ferrocarril en La Paz y la Corte Suprema de Justicia en Sucre, de Julio Mariaca Pando (1895-1970), y los
edificios de La Razn y la Caja Nacional de Seguridad Social, de Mario del Carpio.19 Otras obras son: Cuarto
Centenario en Potos, de Martn Noel; la Prefectura de Potos y el Banco del Estado de Santa Cruz de la
Sierra, de Alberto Iturralde Levy; el Monumento a la Revolucin Nacional (1960) de Hugo Almaraz (1910-
1980); el edificio de La Papelera 1967, de Lus Perrn y la sede de Yacimientos Petrolferos Fiscales
Bolivianos de Luis Iturralde Levy; estos dos ltimos con influencia del racionalismo funcionalista inspirado en
la tercera generacin de rascacielos de Estados Unidos.19

En los aos ochenta, aparece la arquitectura postmoderna en obras como la Casa Morales (1985), de Roberto
Valcrcel (1951)19 y la Casa Crespo de Carlos Villagomez Siani.

Bolivia, los caminos de la escultura

Proyecto Bolivia: los caminos de la escultura

Bolivia: los caminos de la escultura, 1900-2010, fue un proyecto cultural de gran envergadura concebido por el
Espacio Simn I. Patio, que vino a llenar un vaco en la historia del arte en nuestro pas. Resultado de casi
tres aos de investigacin, estuvo conformado por dos elementos importantes: la publicacin de un libro y el
montaje de una exposicin que recorri varios departamentos del pas.

El libro

Presentacin del libro en La Paz, 3 de febrero de 2010. Los autores del libro, de izquierda a derecha:
Rodny Montoya, Jaqueline Calatayud, Teresa Gisbert, Michela Pentimalli y Valeria Paz. A la derec ha, el
presentador del libro: el arquitecto Carlos Villagomez

Bolivia: los caminos de la escultura muestra una visin de conjunto del desarrollo histrico de la escultura
en Bolivia desde el periodo prehispnico hasta la actualidad. El libro est conformado por cuatro captulos, el
primero de los cuales: La escultura en Bolivia: de los orgenes al siglo XIX corresponde a la prestigiosa
investigadora Teresa Gisbert. El segundo captulo, que abarca el periodo de 1900 a 1960, ha sido cubierto por
la historiadora Michela Pentimalli. El tercero, Dos caminos paralelos: la escultura y las prcticas
experimentales en Bolivia entre 1960 y 2008, por Valeria Paz, historiadora del arte que destaca por su
novedoso enfoque. Finalmente, el cuarto captulo, titulado Monumentos y escultura pblica: Entre dos siglos,
corresponde a Michela Pentimalli, Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya.
 Fernando Guardia, El granjero, talla en madera, coleccin privada. Foto: Roberto Andia

Emilian
o
Lujn, T
oro,
1975,
Colecci
n
privada.
Foto:
Rodny
Montoya

Marina Nez del Prado, Torso, alabastro, Casa Museo Nez del Prado. Foto: Archivo Casa Museo Nez del Prado

Marcelo Calla, Rollo, hacia 1985, talla en madera, Coleccin privada. Foto: Cecilia Lampo
 Len Saavedra, Sin ttulo, 2005, metal oxidado, Coleccin privada. Foto: Archivo del Juan Bustillos, Viejo balador, coleccin privada, foto archivo
artista artista

Rodrigo Rada. Pelota, 2002, objeto-instalacin. Foto: Archivo del artista

Resalta en el libro la amplia seleccin de imgenes que permiten al lector conocer obras y artistas, as como
comprender y comparar procesos histricos, artsticos, biogrficos y estilsticos. La publicacin est
acompaada por dos documentales que la complementan, Moldear los imaginarios, elaborado por la
productora Plano Medio, que realiza un recorrido por la escultura pblica y monumental de todo el pas,
y Bolivia: los caminos de la escultura, realizado por la productora El Objeto Maravilloso, que rene entrevistas
a artistas e investigadores sobre distintos aspectos relacionados a la escultura en Bolivia.

Gracias a su importante aporte a la cultura boliviana, el libro fue seleccionado en el proyecto Biblioteca del
Bicentenario de Bolivia como una de las 200 obras fundamentales en la historia del pas, por lo que est
proyectada su futura reedicin por parte del Estado.

La exposicin

La muestra se present en las salas de dos centros de la Fundacin Patio y en cinco repositorios y centros
culturales de la Fundacin Cultural del Banco Central de Bolivia, en virtud de un convenio suscrito entre
ambas instituciones. El circuito de la exposicin, llevada a cabo entre septiembre y octubre de 2010, inici en
Cochabamba, en el Centro pedaggico y cultural Simn I. Patio; en Santa Cruz se exhibi en el Centro
Simn I. Patio y en el Centro Cultural Santa Cruz de la FCBCB; en Sucre, fue hospedada en la Casa de la
Libertad: el recorrido termin en La Paz, en el Museo Nacional de Arte y en el Museo Nacional de Etnografa y
Folklore.
Escultura de Marina Nez del Prado expuesta en los jardines del Centro Cultural y
Pedaggico

Simn I. Patio, Cochabamba

Illa para los buenos vientos de la siembras de Francine Secretan en los jardines del Escultura de Juan Bustillos, en los jardines del Centro Cultural y
Centro Cultural y Pedaggico Simn I. Patio, Cochabamba Pedaggico Simn I. Patio, Cochabamba

Una primera seccin de la exposicin reuni creaciones de los principales artistas que se dedicaron a la
escultura durante la primera mitad del siglo XX: Epifanio Urrias Rodrguez, Alejandro Guardia, Fausto Aiz,
 Marina Nuez del Prado, Emiliano Lujn, Hugo Almaraz, Vctor Zapana y el ceramista Manuel Iturri.

La segunda seccin ofreca un panorama desde 1960 hasta 2010, a travs de la identificacin de algunos
artistas fundamentales: Marcelo Calla, Ted Carrasco, Francine Secretan, Len Saavedra, y la inclusin de
obras de otros artistas, con el objetivo de transmitir al pblico la idea de un proceso todava en devenir. El
enfoque de esta segunda seccin de la muestra fue novedoso, porque abarcaba tambin expresiones del arte
contemporneo como la instalacin, el arte objeto, el performance y otros gneros hbridos, difcilmente
clasificables segn los cnones convencionales pero todos ellos ligados a una dilatacin de la produccin
artstica tridimensional.

Legin, instalacin de Equipoquipo en el Centro Cultural y Pedaggico Simn I.

Patio, Cochabamba

Simultneamente, la muestra puso en evidencia la experimentacin formal, hasta llegar a las manifestaciones
ms contemporneas, conceptuales, del arte que se expresa en la tercera dimensin y al uso de materiales
pobres, heterogneos o encontrados, del cuerpo, etc.

Todas las exposiciones fueron ampliamente difundidas por los medios de comunicacin y albergaron un gran
nmero de visitantes.

Escultura de Amrica[editar]

La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de los pueblos
americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en Mxico y
los incas en Per. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su
asociacin a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su
carcter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca
resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se
aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas
cabezas estn todas realizadas en bloques monolticos y alcanzan ms de tres metros de altura. En Tollan-
Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base
rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y
mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichn Itz, de
donde procede una de las ms famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en
varios templos de influencia tolteca.51 La primera civilizacin del Per, segn los datos arqueolgicos
revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huntar, donde se ha
encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo de esta civilizacin. El exterior del edificio est adornado
con esculturas, la mayora en bajorrelieve, habindose encontrado tambin estelas con grabados de
serpientes y cocodrilos. Otra cultura naci en el perodo entre los aos 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de
Per, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles en 1532. Hay poca
escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro,
donde incrustaban piedras preciosas.52

Cabeza colosal de la civilizacin olmeca.

Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes de Tollan-Xicocotitlan.


Una de las esculturas de Chac-mool que se han encontrado en Chichn Itz

nica cabeza de Chavn de Huntar que sigue en su lugar original.

Esculturas de sal en Salinas Grandes, provincia de Salta (Argentina)