LA ESTTICA DEL MANIERISMO

1.El Renacimiento postclsico. La esttica clsica, con su lema de

concinnitas y grazia, naturaleza e idea, era lo suficientemente general y
amplia para mantenerse inalterada salvo pequeas excepciones- incluso
cuando se produjeran en el arte profundos cambios, cambios que se
reflejaran en las teoras del arte y de la poesa del siglo XVI, como veremos
en adelante.

En el siglo XVI, una vez transcurrido su primer cuarto, se operaron

considerables transformaciones. No vivan ya os grandes maestros del
Renacimiento como Leonardo o Rafael, Roma haba sido saqueada y
sometida, cambiando acusadamente las condiciones de trabajo de los
artistas

Los historiadores suelen denominar al arte postclsico del siglo XVI con el
nombre de manierismo, trmino acuado en base al trmino maniera, muy
usada ya en la centuria. La maniera significa entonces el modo de pintar o
de esculpir, y era un equivalente bastante exacto de lo que hoy llamaramos
estilo; designaba, pues, el estilo de cualquier artista, especialmente de
aquellos que posean uno original o que destacaban entre los dems (as se
hablaba de la maniera de Rafael o de la maniera grande). Dicho trmino no
tena el matiz peyorativo que fue adquiriendo a partir del siglo XVII, y que
cobr especialmente en el siglo XIX, cuando maniera empez a significar un
estilo demasiado distante de lo corriente y falto de naturalidad, es decir, el
amaneramiento. En cambio primitivamente significaba un estilo distinto del
corriente o del mediocre, y luego un estilo convencional, es decir, distinto
del natural. Los historiadores del siglo XIX definieron el arte del siglo XVI
como manierista en este sentido peyorativo, diferencindolo de este
modo del csico y censurando su afectacin. Y vean en l no tanto un arte
distinto del clsico como la decadencia del mismo; por eso no lo trataron
como un perodo nuevo en el desarrollo del arte sino como un deterioro
perodo anterior.

Para la historiografa contempornea concibe y evala el arte del siglo XVI

de modo diferente: advierte en l valores positivos y no lo considera como
sntoma de decadencia sino ms bien como inicio de un arte nuevo. No
obstante lo cual, sigue an considerndose el mismo trmino, por lo que
manierismo, a pesar de sus connotaciones peyorativas, denota hoy un
arte positivo.

2. Caractersticas del manierismo. Obras que no ostentaban rasgos clsicos

e incluso contenan elementos anticlsicos aparecieron en el arte del siglo
XVI bastante temprano, todava en la vida de Rafael. As, el conocido cuadro
de Pontorno Jos en Egipto (actualmente en la National Gallery de Londres)
es una complicada composicin no clsica, con abundantes personajes,
sofisticadas proporciones de las figuras y gestos afectados. Probablemente
data del ao 1517, o sea, de cuando el clasicismo estaba an en su apogeo.
Cules fueron, pues, las caractersticas de ese anticlsico arte manierista
del siglo XVI? Los historiadores han distinguido tantas que habra que
clasificarla en varios grupos. Pero lo ms idneo nos parece utilizar los
cuatro criterios aristotlicos, muy observados en el siglo XVI, es decir, el
punto de vista formal, el material, el final y el causal.

A. Lo ms caracterstico de las obras manieristas son sus especficos

elementos formales:
1. Las formas rebuscadas y afectadas que parecen artificiales; la
artificiosit fue la primera caracterstica que llam la atencin y
entr en el concepto de arte manierista;
2. el decorativismo de las formas, ajeno al arte clsico, y la llamada
estilizacin, a diferencia de las formas tomadas de la naturaleza;
3. la nitidez de lneas y rigidez de formas, tan ajenas al Renacimiento
clsico;
4. el lineamiento de las formas, y el subrayar los contornos, rasgos
ajenos tambin al arte clsico;
5. la tirantez de las formas, a diferencia de la orgnica libertad
propia del clasicismo;
6. la densidad del cuadro: figuras apretadas, acumulacin de objetos
como un borror vacui; datos ignotos en el arte clsico, en el que el
espacio vaco constitua un importante elemento de la
composicin;
7. la diversidad y complicacin de la composicin, con introduccin
de ejes desde varios ngulos, a diferencia de la composicin
clsica, construidas sobre ejes verticales y horizontales;
8. el abandono de las proporciones clsicas, especialmente en la
figura humana, y su alargamiento, junto a la despreocupacin por
guardar unas proporciones tpicas y reales;
9. el cambio del colorido, con renuncia a los colores que haban
predominado en la poca anterior y empleo de tonos ms fros y
claros, a menudo sin tener cuenta los colores reales de lo
representado;
10.la preocupacin-tanto en el colorido como en el dibujo- por
mantener la elegancia y, por consiguiente, un refinamiento que es
causa de que muchas obras pictricas del siglo XVI de la
sensacin de ser fras y racionales.
B. Junto a estas causas o principios formales, el nuevo arte del siglo XVI
ostentaba tambin ciertos rasgos materiales, llamando materiales a
los rasgos concernientes a los objetos representados en la obra. As,
el arte en cuestin:
1. Representa la realidad, pero era sta una realidad cambiada,
transformada. Pontorno, el primer manierista del siglo XVI, en un
carta a Varchi afirma que el arte ha transformado la naturaleza. Si
bien el arte clsico, por ejemplo del Rafael, no fue puramente
realista, porque era el suyo un realismo idealizante, el manierista
fue un realismo ornamental que funda los elementos realistas con
los decorativos.
 2. El arte manierista se alej del realismo acercndose a la
abstraccin, como si los objetos reales no fuesen para l una
finalidad, sino un pretexto para crear construcciones lineales. As
Zuccaro, pintor manierista y terico de la pintura, alaba
programticamente lo abstracto de las lneas.
3. El arte manierista ampli los tradicionales temas humansticos con
motivos ultrahumanos, desconocidos en el arte clsico, gustando
de los objetos inorgnicos y las naturalezas muertas.
4. Evitando los objetos de formas tpicas, buscaba temas y motivos
extraordinarios (aunque fueran desagradables y horrorosos),
inaccesibles, ocultos a la vista, indefinidos (el non so ch) y
percibidos solo por el arte.
C. Tambin desde el punto de vista de la finalidad, el arte manierista
revela una serie de caractersticas particulares:
1. Su objetivo negativo fue independizarse de la imperiosa autoridad
del arte clsico. As al menos en algunas obras fue un arte de
protesta, que aspiraba a una creacin individual, distinta de la
dominante y reconocida. En los primeros manieristas, esta
necesidad de independencia y originalidad se expresaba en el
provocativo rechazo de las reglas generalmente aceptadas, tanto
en lo que tae a la proporcin como en lo referente a la temtica,
la perspectiva y la composicin.
Pero los manieristas tambin se planteaban objetivos positivos:
as,
2. Aspiraban a una mayor expresin individual del artista (poco
cultivada en el controvertido arte de los clsicos), por lo que su
arte tena un carcter ms subjetivo y personal;
3. asimismo, pretendan resaltar los elementos psquicos, en un
intento de espiritualizacin que en el arte clsico (que ms bien
aspiraba a alcanzar el equilibrio entre lo material y lo espiritual);
4. adems, para algunos manieristas lo ms importante eran las
aspiraciones puramente artsticas, mostrndose indiferentes
frente a los fines utilitarios morales. En este aspecto, el
manierismo fue uno de los diversos retornos al viejo tema del
arte por el arte..
D. Los objetivos del arte manierista derivaban de una especfica actitud
psquica, bien de la propia poca o bien de ciertos artistas; en el caso
de los primeros manieristas sta fue una postura de protesta contra
las autoridades constituidas. Adems,
1. los manieristas mostraban una actitud cerebral hacia el arte, y,
por tanto, compleja e indirecta;
2. la suya era una actitud introvertida, por oposicin a las
extrovertidas posturas del Renacimiento clsico, guindose ms
bien por las visiones personales y la intuicin que por los viejos
fines de carcter objetivo;
3. en su bsqueda de lo novedoso los manieristas queran ser
distintos y originales, llegando as en ocasiones a la excentricidad;
4. al pretender cultivar un arte libre y espontneo, al contario de los
clsicos siempre sometidos, a la disciplina, la licencia y violacin
 de las reglas les convena ms que su observacin; as, al decir de
Bousquet, el manierismo fue un desenfreno de la libertad
(dbauche de libert) y una feria de las licencias (foire de
licence);
5. en algunos manieristas se advierte cierta dualidad; sintindose
atrados por posturas distintas de la clsica no lograron
desprenderse de ella por completo, por lo que estaban como
suspendidos entre los dos mundos (sospesi fra due mondi);
6. algunos representantes del manierismo tenan adems ciertos
rasgos neurticos, como parece conformarse en el caso de
Pontorno; humo fantstico e solitario, le define Vasari; los
historiadores del arte aluden as como caracterstica de los
manieristas al desarrollo psquico, el pesimismo y el
decadentismo.
Las cualidades que acabamos de exponer han sido sealadas por
los diversos historiadores y caracterizan a diversos artistas del
siglo XVI, no pretendiendo ser una definicin del manierismo, sino
ms bien una suma lgica, es decir, no es indispensable que todas
ellas se den en cada artista. Como es natural, unas definirn por
ejemplo a Pontorno y otras a Vasari. Las obras propiamente
manieristas fueron creadas entre 1520-1600, lo que significa que
sus autores pertenecan a varias generaciones y, por tanto, sus
obras no pueden ser homogneas ni tener los mismos rasgos en
su totalidad. Ello no obstante, el historiador quisiera destacar
entre las numerosas caractersticas de manierismo una primordial
y fundamental de la que derivan todas las dems, pero tal
caracterstica resulta que no existe; lo que era tpico de una
generacin, dejaba de serlo en la siguiente.
TATARKIEWICZ, WLADYSLAW; HISTORIA DE LA ESTETICA; III. LA
ESTTICA MODERNA 1400-1700; AKAL/ARTE Y ESTTICA; MADRID;
1991; 188 A 191.

EL MANIERISMO

El Manierismo no es slo expresin de una crisis espiritual. Es, adems, el

tomar conciencia de un mundo que se desencaja, una crisis epocal Es
como si el Miserere medieval perdurando a travs de los tiempos sonase en
nuevo tono horripilante. En los decenios que siguen hasta el alto Barroco
crecen ininterrumpidamente nuevos y dramticos motivos para ello. En
1527, ao de la muerte de Maquiavelo, conquistan y saquean Roma las
tropas alemanas, espaolas e italianas de Carlos V Por todas partes se
extenda una angustia universal ya que el ao 1527 pareca arrastrar tras
s toda una serie de catstrofes Las guerras y las miserias del hambre se
haban convertido en el estado normal No obstante, al mismo tiempo se
extiende un mstico resplandor de piedra preciosa sobre toda la poca, La
cultura cortesana se codea en el refinamiento y gusto con Alejandra y con
Roma tarta
Gustav Rene Hocke, El mundo como laberinto.

TOMADO DE: F. CHECA CREMADES,M.S. BARCA FELGUERA Y M. MORN

TURINA; GUIA PARA EL ESTUDIO DE LA HSTORIA DEL ARTE; CUADERNOS DE
ARTE CTEDRA, MADRID; 1999; PG. 107.