Cmo mirar un cuadro

On 24 Abr, 2012

By Mart Ceballos
With 40 Comments

Jordi Labanda
Jordi Labanda nos ilustra con una sencilla composicin y un dibujo conciso a dos personajes
mirando un cuadro. Fijaos en el detalle en el que las cabezas, exageradamente inclinadas
hacia diferentes lados, nos describen con mayor expresividad y gracia la escena y el grado
de observacin atento de los personajes. Ese pequeo detalle nos marca la diferencia.
He comentado algunas veces en mis escritos sobre arte, e incluso lo
tengo en el lateral de mi blog como una mxima, que para apreciar la
pintura no es primordial entender de pintura; la pintura y el buen
arte se siente, se ama, toca nuestra fibra interior, se escucha como se
escucha la buena msica y segn la sensibilidad de cada persona se
aprecia y se disfruta de manera diferente, pero nadie debe hacer
literatura, hacer que nos guste mediante la palabra aquello que no nos
llega a nuestro corazn a travs de la vista. Sin embargo s que hay
algunos conceptos y reglas que pueden ayudarnos a saber mirar un
cuadro y a comprender mejor, no su belleza que como digo se tiene que
contemplar con el corazn y la emocin subjetiva de cada uno, sino ms
bien a analizar el porqu y cmo un artista consigue mediante una serie
de elementos y tcnicas (podramos decir en un sentido ms vulgar
trucos) atraer la atencin del espectador y crear una armona en la
superficie pictrica.
Mucho se ha escrito ya sobre este tema y muchos son los libros que se
adentran es este complejo y particular asunto del arte (quizs uno de los
ms sugerentes es Cmo mirar un cuadro de Susan Woodford). No es
pues mi intencin profundizar ms en ello, sino daros unas cuantas
claves de como puede apreciarse con cierta certeza si un cuadro es de
calidad o por el contrario su mediocridad se hace evidente, claves que
he recogido observando a lo largo de los aos tanto de las obras de los
artistas que ms admiro, de los errores cometidos por otros artistas as
como de los mos propios como pintor.

Los elementos ms importantes que hay que tener en cuenta a la hora

de valorar un cuadro (obviamente siempre me referir con el trmino
valorar a su calidad pictrica, no econmica) son el tema o motivo,
la composicin, el dibujo (contorno, lnea), el color (tono y valor), as
como la tcnica y el estilo, sin olvidarnos de factores ms subjetivos o
dira ms espirituales, a mi entender los ms importantes, como
la creatividad y el buen gusto. Voy a desglosar y comentar mi
particular visin sobre cada elemento e intentar analizar hasta que punto
es posible apreciar a travs de ellos tanto el papel relevante que
desempean, de que manera nos pueden servir para valorar mejor la
obra as como los posibles errores que podemos observar.

EL TEMA O MOTIVO
El tema o motivo de la obra tiene a mi entender una importancia
relativa. Lo ms importante es cmo se pinta y no qu es lo que se pinta.
Sobre este tema ya he comentado mi parecer en Realismo,
expresionismo y abstraccin. Sin embargo aunque para mi el motivo
tiene una importancia relativa, s que deben evitarse algunas temticas
desfasadas, absurdas, rebuscadas, cursis e incluso desagradables; por
ejemplo hay algunos pintores que pintan escenas propias del siglo XIX,
carrozas con caballos y gente vestida de otras pocas; a mi entender un
artista debera elegir los motivos adaptados a su tiempo. Otros pintan
escenas y temticas plagiadas como por ejemplo mujeres vestidas de
blanco en la orilla del mar, mediocres imitaciones de Sorolla de una
cursilera pattica y tambin fuera de lugar; los hay que pintan caballos
blancos galopando por un lago o casitas buclicas inexistentes en
paisajes de cuentos para nios de mala calidad. En la mayora de los
casos esos temas son pintados con colores irreales y faltos de armona,
con pincelada manierista y relamida. No os dejis impresionar por estas
estampas buclicas, cromos yo los llamo, que carecen de cualquier
inters o valor artstico. Por motivos obvios no voy a poner ningn
ejemplo, pero muchos de vosotros ya sabis a que me refiero; prefiero
mostraos a continuacin un ejemplo de como un tema comn puede ser
elevado a la categora de obra de arte.

August Macke (1887- 1914)

Marienkirche en la nieve, 1911

leo sobre cartulina, 10580 cm.

Como podis ver el tema poco importa: un simple paisaje urbano pero realizado con una
composicin original, una excelente simplificacin de las formas y un rico colorido bien
armonizado y en concordancia con el trazo. Sin duda el cmo esta realizado es el gran valor
artstico de esta obra.

Un detalle ms que puede parecer banal pero que en muchas ocasiones

nos puede orientar sobre la falta de buen gusto en una pintura es la
firma de su autor. Aunque no seis graflogos, una rubrica puede
orientarnos sobre su excesivo amaneramiento (cursilera) e incluso
mostrarnos las pretensiones de su autor. Una firma complicada,
rebuscada, amanerada o muy ornamentada presupone una vanidad
excesiva y un intento de originalidad, se dira que quiere llamar la
atencin o demostrarnos con su rbrica su vala; con ello casi siempre
demuestran paradjicamente esa falta de Arte y de buen gusto. Por lo
general el artista humilde y con talento no busca este reconocimiento y
su firma es sencilla, legible, sin pretensiones y sobria, su obra es para l
su prioridad.

Firma de Czanne, sobria, elegante y discreta

LA COMPOSICIN

La composicin posiblemente podr pasar desapercibida para el

espectador, pero es uno de los factores ms importantes que el artista
utiliza para equilibrar el cuadro y hacerlo agradable al observador. En
realidad componer es una forma de crear, o como dijo Delacroix la
creacin es una manera de ver, coordinar y de reproducir la
naturaleza, sin embargo tampoco hay unas reglas concretas sobre el
arte de componer. Cmo saber entonces si un cuadro est bien o mal
compuesto? Lo ms importante es buscar el equilibrio en la distribucin
de las masas, es decir que los elementos existentes en el plano pictrico
estn repartidos de manera que no se perciba un mayor peso en algn
espacio que nos desequilibre la balanza; este equilibrio debe observarse
tanto en las formas como en la intensidad y distribucin de los colores.
Platn dijo que componer consiste en hallar y representar la variedad
dentro de la unidad, es decir que los elementos que componen el cuadro
en cuanto a su color, forma y posicin, que son diversos, estn
relacionados en su conjunto y colocados de tal forma que atraigan el
inters del espectador proporcionndole una sensacin placentera.
Debemos planificar y ordenar los elementos con un centro de inters que
nos defina bien el motivo y de una forma que no sea montona ni
aburrida, es decir buscar esa variedad de la que habla Platn dentro de
la unidad.
 a b c

Un ejemplo de uno de mis cuadros con tres composiciones diferentes, los mismos elementos en
diferentes tamaos y posiciones. En la primera composicin (a) los espacios estn
desequilibrados, hay un excesivo peso en la parte derecha del cuadro, la figura femenina no
tiene espacio por delante y no respira . En la segunda (b) los elementos estn centrados, la
disposicin es montona, la lnea del horizonte queda en la mitad del cuadro, hay pues una
simetra excesiva y la mujer est situada demasiado a la derecha creando desequilibrio. La
opcin (c) es la correcta, la puerta negra equilibra la figura femenina y la planta y por tanto los
pesos estn bien equilibrados, los elementos estn unidos y al mismo tiempo hay una variedad
haciendo que la composicin resulte original.

Aunque no hayan unas normas concretas para realizar una buena

composicin s existen algunas reglas que nos pueden ayudar partiendo
muchas veces de las formas bsicas de figuras geomtricas que siempre
resultan agradables en el inconsciente del espectador, es decir, colocar
los elementos principales del cuadro siguiendo unas lneas imaginarias
que componen el conjunto segn la intencin del artista, para darle as
mayor importancia a dichos elementos del cuadro. Tambin existe la
regla de oro (la Seccin urea) que utilizaban los antiguos
maestros para componer sus obras de grandes dimensiones de forma
armnica.

Diego Velazquz (1599-1660)

La rendicin de Bredra/ leo sobre lienzo,3,1 m x 3,7

Las dos lneas rojas en diagonal de los dos grupos de soldados (la bandera en especial)
convergen en la mano con la llave (el objeto ms importante de la obra que simboliza la
 entrega de las llaves de la ciudad) haciendo que nuestra vista se dirija inconscientemente
hacia este punto, creando al mismo tiempo un mayor dinamismo a la escena por esa
diagonal inclinada; adems la lnea roja vertical (centro del cuadro) tambin coincide con ese
punto. Las lneas amarillas son la seccin Aurea, una de ellas coincide con el comienzo de las
lanzas. Los pesos de ambas secciones quedan bien equilibrados Casualidades? Es muy
posible que Velzquez tuviera en cuenta estas reglas para realizar su composicin.

Jos Guerrero (1914-1991)

Observemos esta obra del pintor abstracto Jos Guerrero. En esta obra, a caballo entre la
abstraccin y la figuracin, si giramos 180 el cuadro perdemos la nocin del motivo y
percibimos nicamente colores y formas. Nos damos cuenta de esta manera que poco
importan estas figuras a nivel plstico (no a nivel descriptivo) observando la obra en toda su
dimensin compositiva, llena de bellas armonas y espacios bien equilibrados. algo as como
si fuese una bella composicin musical.

EL DIBUJO
El dibujo (la importancia del dibujo) es lo primero que un artista
debe aprender, sin un buen dibujo, que es la base de cualquier
representacin figurativa, todo se viene abajo. Pero esto no quiere decir
que el dibujo deba ser perfecto, el dibujo debe ir en funcin del color,
es decir, cuando un artista ya ha aprendido la tcnica del dibujo, las
proporciones y el trazo gil, puede permitirse segn su criterio deformar
y exagerar las formas reales para dar ms expresividad al motivo, pero
como digo ms arriba, en funcin de la deformacin del dibujo deber
alterarse el color real para adaptarlo a dicha deformacin; un dibujo
realista con colores irreales o demasiado brillantes resultar
desagradable o chocante en nuestra mente, si alteramos
premeditadamente el dibujo podemos y debemos hacer lo mismo con los
colores para que su coherencia se corresponda, eso no causar
desasosiego en nuestra mente.
 Picasso (1881-1973)
Mujer sentada (Marie-Therese), 1937
En esta obra de Picasso se observa una fuerte deformacin de la realidad: una cabeza con
doble perspectiva, unas manos contrahechas y al mismo tiempo como si la modelo fuese
observada desde diferentes puntos de vista. El dibujo est expresamente deformado, mal
hecho segn los cnones, pero lleno de fuerza expresiva y compuesto magistralmente. Aqu
la deformacin del dibujo es acorde con la deformacin del color que se aleja del color local,
es decir del color real de las cosas. Un rostro nunca podra ser azul si nos atenemos a la
realidad, pero la relacin entre ambas deformaciones de color y forma la realiza Picasso de
manera paralela haciendo que la obra no resulte absurda ni incoherente sino llena de
expresividad y creatividad.

No os fiis pues de un dibujo perfecto si carece de fuerza expresiva, de

movimiento y sus contornos son dbiles e inseguros, saber dibujar no
significa dibujar bien sentenciaba Gauguin y continuaba sus
reflexiones asegurando que el oficio llega con la prctica y la disciplina, y
siempre se podr llegar a la precisin si el artista se empea en ello,
pero lo ms importante es saber ver los errores del mal gusto, en
definitiva las faltas de Arte. En cuanto a la lnea (o contorno) puede ser
fina, gruesa o desigual segn la intencin del artista, pero observad que
sea delicada o segura, o que su trazo posea fuerza y describa con
claridad el objeto representado; un dibujo puede ser muy sencillo y con
pocas lneas expresar y describir mejor el motivo que otro dibujo ms
acabado pero lleno de trazos innecesarios que perjudican la belleza
global de la obra. Observad a continuacin que el mismo tema del
Quijote y Sancho Panza puede ser representado de diversas maneras y
con diversos estilos sin perder su originalidad y movimiento.
Dibujos de Jules David y Gustave Dor donde se impone la lnea y el trazo detallista pero lleno de
movimiento y expresividad.

Obras del gran dibujante francs Honor Daumier que nos demuestra que tambin con la mancha
se puede dibujar.

Tres dibujos en los que la lnea es protagonista. Picasso, Dal y Antonio Saura. El trazo es vigoroso,
expresivo y con una economa de medios admirable.
 EL COLOR
El color es a mi entender el elemento ms importante del cuadro ya que
con l se puede, adems de contribuir a la composicin de la superficie y
dibujar mediante la superposicin de los diferentes valores y tonos,
transmitir emociones y sensaciones al igual que se hace con la msica.
Sobre el color tambin existen numerosos tratados y libros que nos
pueden ayudar a conocer su complejidad (os sugiero El color de Betty
Edwards, el libro de la autora de Dibujar con el lado derecho del
cerebro, el cual tambin os recomiendo), pero en este escrito no
pretendo ni estoy capacitado para profundizar en este tema tan
complejo, sino exponeros brevemente algunos conceptos quizs algo
menos tcnicos que pueden ayudaros a distinguir la manera de valorar y
de ver la calidad o no de una obra de arte.

Ante todo el color es algo muy subjetivo que cada persona puede ver
con su propia ptica; hay quin prefiere tonalidades ms neutras y quin
se decanta por colores ms vivos; as pues no juzguis una obra de arte
en funcin de vuestras particulares preferencias cromticas sino en
saber ver y reconocer la armona y bella distribucin de los colores que
componen la superficie del lienzo. Tampoco es muy aconsejable juzgar
un cuadro porque aparezca mayoritariamente algn color preferido, hay
que tener bien presente que cualquier color puede variar mucho en
funcin del color que se ponga a su lado o incluso en cualquier lugar del
cuadro; por ejemplo un color azul rodeado de amarillo se ver mucho
ms oscuro que si lo rodeas de prpura oscuro, es lo que se llama la ley
del contraste simultneo; existen infinidad de relaciones entre los colores
y es por ello que la magia de la pintura siempre nos puede sorprender. A
propsito de estas relaciones entre los colores Paul Gauguin deca:
puedo hacer que un dibujo parezca mayor o menor segn el color del
que se pinte.

123
Colores simultneos. El mismo recuadro azul tiene variaciones notables de luminosidad si est
rodeado por colores diferentes. Incluso el tamao del cuadrado azul (2) parece de mayor que los
dems.

Aun siendo el color algo muy subjetivo, tambin existen unas reglas que
explican cuales son las relaciones entre los colores que son armoniosas o
no, pero al ser infinitas estas combinaciones es imposible resumirlas, de
todas formas ya os he comentado que todas estas teoras las podis
encontrar en la extensa literatura que se ha escrito sobre este
apasionante tema. Creo que no existe ninguna receta para crear algo
bello y por lo tanto resulta muy difcil explicar como deben estar
dispuestos los colores en una superficie para que sean bellos Acaso
alguien puede explicarnos el porqu de un buen acorde entre las notas
de una meloda? No, es algo que va ms all de nuestros sentidos lo que
nos proporciona la sabidura para discernir lo verdaderamente bello de lo
trivial. Cuando uno observa una obra de arte debe mirarla con los ojos
de la emocin abiertos y, por el contrario, los de la razn medio
cerrados, observarla sin prestar demasiada importancia a los elementos
del motivo que la componen (si los hubiere). Si miramos un tapiz, un
estampado de un bonito vestido, un atardecer despus de la lluvia o una
puesta de sol, no estamos observando detenidamente los elementos por
separado, sino que nos deleitamos con el conjunto de colores y formas
como si fuese un todo, y exclamamos: Qu hermoso!; as debemos
observar un cuadro, la pretensin de quererlo analizar todo, buscar
imperfecciones, nos lleva a olvidar la obra de manera total, perdiendo as
la percepcin absoluta que es la disposicin de los colores y las formas,
que sin duda son la msica del cuadro. Sin embargo esto no quiere decir
que no debamos fijar nuestra atencin, una vez sepamos ver el
conjunto, en la realizacin tcnica de la obra. Maurice Denis, joven pintor
y terico seguidor del grupo del grupo de los Nabis encabezados por
Paul Gauguin nos dice: Recordar que un cuadro-antes de ser un caballo
de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra ancdota- es
esencialmente una superficie de colores y formas colocados con un
cierto orden!

Paul Gauguin (1848 1903)

Paisaje Bretn
Mgnfico paisaje rural de la poca bretona del genial artista. Observad su preocupacin por
crear ese elemento nuevo del que nos habla.no pinte imitando demasiado a la
naturaleza le aconseja a su amigo Schuffenecker- piense sobre todo en la creacin que
resultar de todo ello
 Maurice Denis (1870 1943)
Regatas en Perros-Guirec
Observad que en esta obra de Maurice Denis los colores son casi planos, elegidos
arbitrariamente; el mar se limita a una serie de trazos ondulantes que dan movimiento al
agua pero todo ello con una inventiva sublime. Como el propio artista afirma una
superficie de colores y formas colocados con un cierto orden. y qu orden!

LA TCNICA
La tcnica ser la que cada artista elija segn se adapte mejor a su
estilo y forma de trabajar, pero no debe influir sobre la valoracin de la
obra. La mayora de los entendidos consideran que la pintura al leo es
la reina de los pigmentos, sin embargo creo que cada una de ellas
(acuarela, gouache, acrlico, pastel, etc.,) puede ser tan valiosa como
cualquier otra si se usa conociendo sus caractersticas, posibilidades,
ventajas y defectos y por supuesto realizando con el medio utilizado una
obra con oficio, bella y que nos transmita una emocin.
 Edgar Degas (1834 1917)

Como podis apreciar en la tcnica al pastel Degas nos demuestra que cualquier medio empleado
es tan valioso como los dems en las manos de un maestro

EL ESTILO
El estilo (El asunto del estilo) es un elemento muy importante para
aprender a ver y valorar una obra de arte. Hay que tener bien en cuenta
que segn sea de uno u otro estilo deber diferenciarse y observarse con
diferentes criterios, es decir, cada estilo visualizarlo dentro de su
contexto, pero obviamente siempre que dicha obra est dentro de los
cnones de la esttica, el buen oficio y del buen gusto. Me voy a referir
algunos de los estilos ms comunes:
Si el artista quiere expresarse en un estilo realista debe saber realizar
un dibujo y un colorido ms acorde con la realidad, de manera suelta, sin
efectismos banales, y sobre todo buscando la naturalidad del modelo,
una sabia eleccin del motivo, un colorido bien armonizado y una bella
distribucin de los elementos que componen el cuadro. Un artista que se
exprese de forma realista no puede prescindir de un buen dibujo que se
ajuste a las proporciones y la perspectiva reales; una manera de ver si el
artista es un buen dibujante es fijarse en las manos, en el caso de las
figuras, ya que esta parte de la anatoma tiene una dificultad aadida
para plasmarlas con elegancia y realismo; tambin es muy importante
en cuanto a su colorido que la atmsfera general del cuadro tenga una
buena uniformidad en su conjunto. Resumiendo, en el estilo realista,
como en todos los dems estilos, presupuesto un buen conocimiento del
oficio, lo ms importante es evitar los errores del mal gusto, es
imprescindible no caer en la cursilera del tema y en definitiva en las
faltas de Arte que haca alusin Gauguin.
 Gustave Courbet (1819- 1877)
Mujer en las olas
Gran exponente de la pintura realista. Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos
femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclsica.

Jean-Franois Millet 1814-1875

La siesta
Perteneciente al realismo y naturalismo francs destaca por sus escenas rurales, donde
quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposicin a la degradacin que
acompaa al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Fu uno de los artistas ms
admirados por Van Gogh

Si el artista se decanta ms por un estilo impresionista, deber

continuar siendo fiel al modelo en cuanto a proporciones y perspectiva,
pero podr tener ciertas libertades de ejecucin, tales como una
simplificacin de las formas, fragmentacin de la pincelada y un colorido
ms vibrante y arbitrario, pero cindose a los efectos que produce la
naturaleza. El espectador tendr que tener en cuenta ests libertades,
pero deber observar con exigencia una buena ejecucin, seguridad y
armona en la tonalidad general. Muy importante resulta en este estilo
de pintura la observacin de una luz uniforme, una tonalidad general que
impregne toda la obra de manera que todo est baado por la luz
ambiental al igual que la que produce la propia naturaleza. Por ejemplo,
un paisaje al atardecer debera estar salpicado en todos sus elementos
por los colores anaranjados o rosceos que tenga el cielo; en muchas
ocasiones, un cuadro mediocre pintado en este estilo carece de estos
matices produciendo una escena lumnicamente irreal en cuanto a la
naturaleza se refiere ya que sta lo baa siempre todo con una luz que
armoniza su propia creacin. Claude Monet expresa es este sentido esta
fugacidad del instante: Mi fuerza es la de saber pararme a tiempo.
Ningn pintor puede trabajar ms de media hora al aire libre el mismo
tema si quiere ser fiel a la naturaleza. Cuando el tema cambia, hay que
pararse.

Monet 1840-1926
Uno de los mximos exponentes de la pintura impresionista , plasm , a plein air los
efectos y los cambios de la luz sobre los objetos, consiguiendo grandes armonas y variadas
vibraciones lumnicas.

Pisarro, 1830-1903
Cuatro ejemplos claros de impresionismo en los que la luz del sol impregna toda la obra con
las tonalidades propias del instante fugaz.

En cuanto a los diversos estilos de las primeras vanguardias del siglo XX,
en especial el fauvismo, el expresionismo y el cubismo (el
surrealismo y el arte abstracto lo tratar ms abajo) se caracterizan por
un distanciamiento del color real del modelo (color local), y una intencin
premeditada de alterar las formas de la naturaleza distorsionndolas o
deformndolas para conseguir una expresividad y una sntesis mucho
ms enrgica, en definitiva, el artista tiene libertad para crear, partiendo
muchas veces de la realidad, segn sus propias sensaciones y
 emociones; ya no est sujeto a la perspectiva, a las formas reales ni a
los colores de la naturaleza.

Una vez entendido este planteamiento, es evidente que el espectador

debe juzgar estas obras con un punto de vista mucho ms distanciado
de los cnones acadmicos, si no lo hace as la obra se juzgara con toda
seguridad como incorrecta. Pero esto no quiere decir que se juzgue a la
ligera y de manera arbitraria, en dicha obra entran en juego tambin los
elementos de composicin, dibujo y color como en las obras realistas,
nicamente hay que analizarlos en un contexto diferente. La
composicin debe igualmente ser equilibrada y su balanza impecable;
el dibujo puede permitirse libertades y no ser correcto
acadmicamente hablando, pero debe tener mayor fuerza, rotundidad y
una simplificacin extra que supla esta falta de descripcin del objeto
otorgndole una mayor expresividad. En cuanto al color, este tipo de
obras, debern ser observadas como un mosaico de bellos colores,
armonas luminosas y vibrantes que nos llegan al alma como bellas
notas musicales, y esto no es tarea fcil; por otra parte se simplifica en
cierta manera la observacin ya que no existe la distraccin del dibujo
realista que nos puede hacer exclamar: Qu bien hecho est, es igual
que la realidad! Cuantas veces he escuchado esta frase que parece ser
tiene muchos adeptos. No, rotundamente no, aqu no se trata de imitar
la realidad, sino de transmitirnos con bellas armonas y formas las
imgenes que el artista ha tamizado en su interior para mostrrnoslas en
su forma ms pura, esencial y expresiva. En casi todas estas obras,
expresionistas pero tambin figurativas, los objetos y motivos siguen
siendo reconocibles, es ese crear un elemento nuevo partiendo de la
naturaleza, pero como siempre en toda obra que se precie se deben
evitar los errores del mal gusto y las ya mencionadas faltas de Arte.

Matisse,
La raya verde (1905) Derain, El puente Weistminster (1906)

Dos ejemplos claros del fauvismo, la exaltacin del color a partir de las sensaciones interiores que
provoca la propia naturaleza.
 Jawlensky, Shokko (1910) Kirchtner, Escena en Berln (1913)
Dos representantes del expresionismo ruso y alemn. Al igual que los fauvistas franceses el color
y la lnea contundente son utilizados para transmitir una visin interior del exterior de manera
expresiva y profunda.

Picasso, Mujer con abanico (1910)

Una nueva manera de esquematizar la realidad, la forma simplificada y geomtrica, la perspectiva
alterada con puntos de vista simultneos, otra manera de estimular la imaginacin del espectador.

Desde otro punto de vista debemos valorar el surrealismo que yo

definira como una transfiguracin del arte realista elevado a un nivel
onrico, dira que casi metafsico en el que el subconsciente y la
imaginacin descriptiva juegan un papel primordial; no obstante es un
movimiento absolutamente contrario al realismo en su concepto, pero
como en este se debe dominar el dibujo, la perspectiva y la composicin;
por tanto para apreciar y valorar un cuadro surrealista debemos fijarnos
en la belleza de la lnea, el color bien armonizado y en concordancia con
lo que se relata y una composicin que nos sorprenda en igual medida
que la historia que se cuenta; y aqu s que la descripcin de la historia,
del pensamiento del artista es importante plasmarlo con un acertado
simbolismo que nos intrigue, que nos haga pensar y entrar en el mundo
onrico que el artista ha pretendido. No basta con pintar objetos dispares
y absurdos y colocarlos sin tener una relacin con lo que se quiere
contar; el pintor surrealista podramos decir que es un pensador, un
relatador de sueos y por tanto las historias debe hacerlas crebles,
imaginativas y que nos transporten a un lugar en el que las participan
imgenes ambiguas y segn palabras de Breton donde los
elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones secretas ;
pero no debis aceptar cualquier invencin sin coherencia y mucho
menos si su representacin no est pictricamente bien realizada; he
visto muchos cuadros surrealistas de un mal gusto que daan la vista.
Imaginacin y armona deben ir de la mano. Observad pues estos
cuadros como se valora una pintura realista en cuanto a la parte tcnica
se refiere, pero teniendo en cuenta al juzgarlo, y esta es la gran
diferencia, la dosis de imaginacin que la narracin pictrica nos aporta.

Ren Magritte, (1898 1967)

El placer (1927)
leo sobre lienzo, 9774 cm

Con un surrealismo totalmente nuevo, Magritte, se aparta de los sueos y del psicoanlisis.
Para este artista lo real es el medio privilegiado para convertir lo convencional en enigma,
y por tanto par revelar hasta donde sea posible el misterio all contenido
 Salvador Dal (1904 1989)
Virgen sodomizada, 1954
Una visin del arte al servicio del subconsciente

La ejecucin daliniana es impecable, el color sin estridencias, la inventiva compositiva y

descriptiva nos atrae hacia el pensamiento ms ntimo del artista Qu nos habrn querido
transmitir? Ese inters intenso en descubrir que obsesiona al espectador es lo que
diferencia a un buen artista surrealista.
El arte abstracto, del que ya he tratado en Arte abstracto o
figuracin? escapa ya a toda forma figurativa reconocible, con lo que
la distraccin del dibujo queda fuera de lugar. Es necesario observar la
obra desde una perspectiva mucho ms intuitiva, quizs ms espiritual,
olvidando todo aprendizaje adquirido. nicamente en las buenas
armonas y distribucin de las formas y lneas podemos apreciar la obra
y valorarla. No hay ninguna norma muy diferenciada respecto a las otros
estilos (fauvismo, expresionismo, cubismo) para saber apreciarla,
simplemente nos gusta o no, como la msica o como si de un estampado
se tratase, pero no por ello debemos menospreciarla y rebajarla al grado
de pintura decorativa; en mi opinin en cualquier estilo se puede al
mismo tiempo realizar una buena obra de arte y ser al mismo tiempo
una obra decorativa. Yo particularmente aprecio las obras abstractas en
las que se percibe que en la distribucin de las formas, colores y lneas
hay un orden razonado en el que se aprecia una coherencia, un ritmo
que el artista ha tenido que meditar, todo ello en combinacin con la
intuicin y el buen gusto nos da la talla del artista; yo desconfo de esos
cuadros gestuales en los que todo es catico, en los que no se
encuentra ningn orden ni coherencia y todo parece fruto del azar. Creo
que el problema del arte abstracto radica en que al no necesitar del
dibujo, oficio que debe aprenderse para cualquier otro estilo, ha habido
una avalancha de artistas que han credo tener un talento innato
inicindose en este arte sin haber subido los peldaos previos y
necesarios para llegar hasta el verdadero conocimiento del oficio de la
pintura; nada se aprende sin esfuerzo y dedicacin. No debemos
despreciar a los verdaderos artistas abstractos sino diferenciarlos bien
 de los que se aprovechan de la confusin que sufren muchos aficionados
por culpa de toda la falsa literatura y verborrea engaosa existente en
el arte.

Kandinsky ( 1908), Montaa azul

El motivo casi ha desaparecido en su bsqueda de lo espiritual a travs del color. Como se puede
apreciar la belleza de las formas y colores son evidentes. Kandinsky est a punto de lograr tras un
proceso meditado la supresin total de toda forma reconocible.

Robert Delaunay (1885- 1941)

Prisma elctrico, 1914

El motivo ya ha desaparecido totalmente, sin embargo se puede apreciar claramente una

elaborada organizacin de las formas y los colores creando unos bellos ritmos musicales que nos
evidencian el talento del artista. Nada que ver con la abstraccin vulgar y catica que podemos
 apreciar desgraciadamente en muchas obras abstractas.

Obviamente existen muchos otros estilos y movimientos que derivan de

los que he mencionado; el arte es ilimitado, de ah radica su
sorprendente atraccin; nunca se acabarn los nuevos creadores que
nos deleitan con su propia caligrafa, ya que no hay un artista de
talento igual al otro. Quizs lo que se me escapa a todo razonamiento
artstico y por tanto ni siquiera menciono en este escrito como tema a
valorar, es este arte tan en boga, tan protegido en la actualidad y
desde hace ya ms de medio siglo, que yo defino como ocurrencias
vanguardistoconceptuales. Sobre este asunto, yo mismo y los
amigos Hartistas ya hemos derrochado mucha tinta. Solo un ltimo
consejo: no os dejis embaucar por la falsa charlatanera de esos
pseudocrticos especuladores que pretenden injuriar al Arte con
semejantes engaos. Fiaos simplemente de vuestro infalible sentido
comn ya que de esta manera podris desenmascaralos.
NOTA: Este artculo est traducido al ingls en How to look at a picture