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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO (UVA)

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO

CURSO 07-
FUZ FUENTES, IRUNE
08
HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO

Introduccin al arte del siglo XIX. Periodizacin. El descubrimiento de la Antigedad y de la

Historia. El dilema Neoclasicismo-Romanticismo. El paso al arte del siglo XX.

Pintura neoclsica. Francia: David, Ingres. Los discpulos de David.

Pintura romntica en Francia: Gricault, Delacroix. Inglaterra: Constable y Turner. Alemania:

Friedrich y los Nazarenos.

Pintura realista. Francia: Courbet, Mollet, Daumier, Manet. Escuela de Barbizon.

Pintura prerrafaelista.

Pintura simbolista.

Pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.

Arquitectura del siglo XIX.

Modernismo. Blgica. Francia. Glasgow. La Sezession de Viena.

La escuela de Chicago.

Postimpresionismo y precedentes de la vanguardia.

Fauvismo.

Pintura expresionista.

Cubismo.

Futurismo.

Dad.

Los inicios del arte abstracto.

Surrealismo.
La Escuela de Pars.

Arquitectura expresionista.

Bauhaus.

La escuela escandinava de arquitectura.

Estilo Internacional. La obra de los grandes maestros.

La arquitectura de la Segunda Posguerra y las tendencias posmodernas.

Las Segundas Vanguardias. Caractersticas Generales.

El Informalismo y el Expresionismo Abstracto.

Pop Art. Arte Cintico.

Nueva Abstraccin y Minimal Art.

Arte de Accin. Arte Conceptual. Arte Povera.

La nueva figuracin y el nuevo realismo.

Las tendencias Posmodernas. Caractersticas Generales.

Neoexpresionismo alemn. La Transvanguardia italiana. El arte de los 80 en Estados Unidos y

Europa.

Hacia el fin del arte? El puente al siglo XXI.

[#?]

BIBLIOGRAFA

Historia del XIX

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Cubismo

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[#?]

1. Introduccin al arte del siglo XIX. Periodizacin.

El descubrimiento de la Antigedad y de la Historia.

El dilema Neoclasicismo Romanticismo.

El paso al arte del siglo XX.

Se inicia en 1789 con el inicio de la Edad Contempornea. Hay varios movimientos dentro del Arte
Contemporneo.

Neoclsico

De la segunda mitad del siglo XVIII. Hay una vuelta a la Antigedad grecorromana. Surge a
mediados del siglo XVIII. En el Antiguo Rgimen, gobierno francs anterior a 1789, auspiciado por
la Ilustracin, movimiento socio-cultural que aboga por poner todo bajo el racionalismo. Es una poca
que recoge el conocimiento humano y su clasificacin. Tras la Revolucin Francesa comienza su
apogeo y se quiere romper con el pasado y con el arte. Motivado por una distinta moralidad, no por
gusto. El arte no se trata de una moda, es un deseo moral de acabar con la realeza y todo lo ostentoso.
El Neoclsico para ellos es el verdadero y autntico. Esto provoca la desaparicin de algunas obras
anteriores. A pesar de ello es un arte rebelde y joven, con ganas de renovacin, buscar la serenidad
frente a lo ostentoso del rococ. Desterrado por el Romanticismo y el Realismo, aunque pervivi a
travs del academicismo. Nace en torno a 1750 en Roma, donde afluan artistas de todo el mundo.
Nace en torno a 1750 en Roma, con un renovado inters por la Antigedad Clsica. Hay nuevos
descubrimientos: Pompeya y Herculano, a principios XVIII. Es una poca de relativa calma, lo que
provoca que la gente viaje ms. Se publican libros con ilustraciones. Se miden los templos de Atenas.
Aparece el tratado de Winkelmann. Es responsable de la clasificacin de la estatuaria griega. Hay
una transformacin de la figura del artista. Tienen especial importancia los Salones que atraen la
mirada de eruditos y personas con inters por la obra de los artistas. Son unos certmenes donde se
expone lo mejor del arte a lo largo del ao. Los pintores presentaban sus obras y optaban a medallas
o a menciones honorficas. Esto permite su repercusin, su aparicin en la prensa en reseas, lo que
hace que se ample el crculo de clientes. Ningn pintor que est fuera de este mbito puede hacer
carrera y obtener compradores. El jurado de admisin estaba compuesto por artistas conservadores,
por lo que slo accedan al saln las obras menos renovadoras. El artista se transforma porque es ms
libre y la crtica de arte hace que el pblico sea mayor. La conciencia de s mismo cambia obteniendo
un reconocimiento pblico. Se transforma en el Romanticismo y acaba. A pesar de ser un estilo nico,
la transformacin es paulatina y gradual. Se produce en los primeros aos del siglo XIX. Frente al
neoclsico, el romntico se sale de toda regla. Con Ingres comienza la transformacin. Es clsico en la
forma, pero sus temas no son tan clsicos.

Periodizacin

En cualquier estilo el punto de equilibrio est entre el fondo, lo que se quiere transmitir, y la forma,
como se cuenta. David tiene ese equilibrio, utiliza la historia pero con la historia romana, de forma
sobria y sin ancdota. Ingres no es neoclsico pero porque ha perdido su equilibrio. Usa las mismas
formas que David, pero vacas de contenido. No nos transmite el mismo mensaje. Los puntos de
equilibrio son muy breves a lo largo de toda la historia.

Clasicismo romntico

Es la poca en que se mezclan las formas clsicas con temas romnticos. Desde el abandono del
rococ hasta la expansin del Realismo, en el siglo XIX.

[#?]

2. Pintura neoclsica. Francia: David, Ingres. Los discpulos de David.

El Arte Neoclsico es una vuelta a la Antigedad Clsica. La pintura neoclsica es una recreacin de
la pintura griega y romana, pero no existen apenas restos, lo encontrado no era de la calidad esperada.

La temtica es la que remite a la Antigedad. Aunque la tradicin barroca y rococ sigue activa, es
la Academia la que promueve los temas de historia. Las obras tienen que ser histricas, pero tambin
tienen que servir para dar una leccin moral y para instruir. Para tener xito es indispensable para el
artista adaptarse a esta temtica. Se abandonan las escenas frvolas y galantes de mitologa.

Jacques Louis DAVID

Nace en Pars, el 30 de agosto de 1748 y muere en 1825. Introduce el Neoclasicismo en Francia. Toda
su obra se puede interpretar en clave poltica, a pesar de ello est comprometido con la Revolucin.
Representa la figura de un artista comprometido, comprometido social y rebelde. Tiene veneracin
absoluta por Italia. Consigue ser becado para ir a Roma (1775 1780), antes de la Revolucin.
Es all donde empieza el camino hacia un lenguaje propio, influido por artistas como Caravaggio
y tambin Miguel ngel. La forma de representar los colores y las lneas van a ser distintas a
las de los artistas contemporneos. Retoma los temas clsicos, a un cierto tipo de temas no hay
leccin moral. La pintura de David es un manifiesto poltico, David es un pintor revolucionario.
Wateau, contemporneo de David, an es un pintor rococ. Hace contornos sin precisin, pincelada
difuminada, ambiente evanescente. El Neoclasicismo quiere acabar con todo esto. Se abandonan los
temas frvolos, las formas, se da menor importancia al dibujo.

Juramento de los Horacios 1784

Louvre. 330 x 425, cuadros de grandes dimensiones. Hecho antes de la Revolucin. La tensin
dibujstica es absoluta. Se considera el lenguaje de David, usa la esttica del gesto, congela demasiado
las actitudes y los gestos, demasiado teatral. Se lo encarg un conde. En esta poca David ya era
acadmico, ya est en Pars, aunque para pintarlo vuelve a Roma. Crea una cierta expectacin. Hace
referencia a la familia de los Horacios, fieles servidores a la patria. Tres hermanos juran vencer o
morir en su lucha con los Curiacios, juran ante su padre. El ncleo son las manos del padre. Nada est
al azar, todo est bien pensado. Se antepone el deber patritico por encima de los deberes familiares.
Actitud de los hombres, firme y respetable, la de las mujeres, abnegada y triste. Predominan las
lneas rectas, que transmiten firmeza, orgullo para servir a la patria y el dolor de las mujeres. Es una
composicin pensada. Las lneas curvas para las mujeres y rectas para los hombres. Ningn personaje
es secundario, las mujeres refuerzan, por contraste, este mensaje. Los nios no pueden faltar. La
pintura de David tiene la luz muy dirigida. Este recurso lo ha aprendido de Caravaggio, la luz dirigida
como un foco. (Comparacin con Caravaggio La eleccin de San Mateo, ejemplo de luz). Hay
muchos cuadros en Roma de Caravaggio. De l aprende la luz y tambin los gestos. David es el pintor
clsico por antonomasia. El color est en equilibrio con el dibujo. Dramatismo con aspavientos,
importancia de sus lneas. Congela la accin antes o despus del momento ms dramtico. Aqu se
detiene la accin en el momento anterior a la lucha. En una pintura romntica se elegira el momento
mismo de la accin, la lucha. Aqu el dramatismo est congelado, sin aspavientos. Utiliza la pintura
como un instrumento ideolgico. En 120 aos, el cambio artstico desde finales del XVIII es muy
rpido.

Belisario recibiendo limosna 1781

David fue becado en Roma y all empieza el camino a su propio lenguaje. Presenta la obra en el
saln de 1781. Es un general romano anciano que haba servido fielmente al Imperio Romano pero
que se ve obligado a pedir limosna. Es un tema de actualidad, en boga en la poca de David, porque
se hablaba en contra de la nobleza: alguien que sirve fielmente a la patria, al final de su vida se ve
obligada a pedir, el tema de la patria. Siempre se refleja mucho en las obras de David. Es justo antes
de la Revolucin Francesa. Son los aos de la gente cultivada en contra de los Borbones. Nada que
ver con Diana cazadora de Boucher. En los aspectos formales hay que tener en cuenta la esttica
del gesto. Se centra la atencin en dos o tres gestos bsicos, fcilmente interpretados por el pblico
que comprende que es una receta dramtica. Acude a varios recursos, como el soldado romano con
las manos levantadas en un gesto de sorpresa. Los cuadros formales neoclsicos se basan mucho en
la composicin, las manos centradas y no al azar. Es una pintura con muchos dibujos preparatorios.
Belisario est o parece estar ciego. El soldado haba servido a las rdenes de Belisario y se extraa
de la pobreza del antiguo general. Otro recurso es utilizar pocos personajes. En el cuadro de Wateau
hay muchos personajes. Aqu pocos. David era hijo de la Ilustracin y siempre apela a la razn, con
un toque melodramtico en sus pinturas. El situar al nio al lado del anciano es un recurso dramtico.
El dibujo tiene gran importancia para la Academia. Cuando decimos que una obra es clsica significa
que predomina el dibujo sobre el color. El color es un mero acompaante y contra esto es contra lo
que se rebelan los impresionistas y los expresionistas. El color es ms espontneo, es el sentimiento.
En el cuadro de David es el dibujo lo que predomina. La arquitectura clsica slo es para ambientar la
historia.

Andrmaca y su hijo ante el cadver de Hctor

1783
Presenta este cuadro para ingresar como acadmico. Pertenece a la literatura del mundo griego
recreado por Homero. Se trata de utilizar el pasado para repetir un mensaje. Hctor defiende a la
patria por encima de la familia. Andrmaca como abnegada esposa y el recurso del nio que implora
a su madre. Intenta recrear un ambiente imperial griego. Tratamiento del dibujo, tomado el cuerpo
humano de la estatuaria griega. No hay sangre, David no se ensaa. El gesto de la mano de ella, el
rostro, nos concentra en lo importante. Pocos personajes.

La muerte de Scrates 1787

Pertenece a la historia griega. Scrates fue condenado a morir envenenado por cicuta. En el tiempo
revolucionario de David esta obra refleja el mantener la dignidad. Scrates no se rinde al poder
corrupto que no trata bien a los grandes hombres. Centro de la composicin, el discpulo sirve la copa
de cicuta al gran maestro. Los discpulos hacen el mismo papel que el de las mujeres en el cuadro
de los Horacios. Usa el recurso del contraste, Scrates, personaje anciano, digno, y los discpulos,
jvenes y hundidos. El gesto se acenta por el dibujo y la anatoma. No se pierde el dibujo. Ingres
es un discpulo de David y tendr ms inters por el color. El lugar en que sita la escena es una
mazmorra. En relacin al cuadro de Andrmaca, aqu es ms depurado.

Los lictores devuelven a Bruto el cuerpo de sus hijos

1789

Louvre. Los lictores eran servidores del gobierno romano, ministros de justicia que preceda con
las fasces a los cnsules y a los magistrados. Bruto formaba parte de la Repblica. Sus hijos haban
conjurado por lo que los detienen y los matan. Hay equilibrio y simetra. En el centro del cuadro la
nada, el vaco. Al lado de la mano que ocupa la posicin central, las mujeres. Bruto, a la izquierda,
en la sombra, debajo de la estatua que representa a Roma, sentado, impasible. Lo importante es la
patria, los valores familiares. No hay sangre, no hay nada cruel, es el momento posterior a la muerte.
Estos son tres ejemplos de pintura poltica, que lanzan una leccin, encargado por la monarqua,
esta ltima. Esta pintura de historia dentro de la pintura es el escalafn ms alto para entrar en la
Escuela. Los peinados de las mujeres se va a poner de moda y se habla de estilo imperio en la poca
napolenica: pelo recogido, el vestido de corte imperio, muy escotado y ajustado por debajo del
pecho. Tambin los muebles de estilo imperio son de esta poca. Hay equilibrio tonal, composicin
pensada y meditada, dramatismo sin aspavientos.

Paris y Helena 1789

No es tan bueno como los otros. Aparecen formas clsicas, el gorro frigio, las caritides. No hay
leccin moral. Las formas son las mismas, pero ya no hay carga patritica. Parece que fue encargada
por el conde de Artois. La escena es galante. Se ha querido ver representado al conde y a su amante,
Mara Antonieta.

David particip en el asalto a la Bastilla. Sus ideas le convierten en el artista de la Revolucin. Deja
de utilizar los temas de la Antigedad grecorromana. Ya no necesita recurrir al pasado para mandar
mensajes polticos. La revolucin le proporciona nuevos hroes, como Robespierre, y en adelante,
Napolen, cuando se proclama emperador y va a ser su pintor. En primer lugar, un dibujo preparatorio
de un cuadro que no se lleg a terminar.

Juramento del Juego de la Pelota 1790

La Sociedad de Amigos de la Constitucin se lo encarga. La plebe se encierra en esta Sala y juraron
no salir hasta que dieran una constitucin a los franceses. Empieza a dibujar este cuadro de grandes
dimensiones, 350 x 650, que se encuentra en el Louvre. Eran retratos de los dirigentes de la
Revolucin, de esos aos hasta Napolen. Lleg un momento que no hubo dinero para terminarlo y
los personajes que aparecan en l cambiaron, algunos mueren, vctimas del Terror, as que el cuadro
qued inconcluso.

La muerte de Marat 1793?

En este cuadro ya no hay nada anecdtico. Marat era amigo de David. Fue un poltico y
revolucionario de los ms radicales. Provena de una clase social baja, amigo del pueblo, escribe
en el peridico. Fue asesinado en 1793 por una partidaria de los monrquicos. Representa a Marat
muerto. David hace pintura dramtica pero no se recrea en la muerte, no lo hace de forma exagerada,
es el momento posterior, caracterstico del Neoclasicismo, el momento anterior o el posterior. Est
en la baera por una enfermedad cutnea, pero an en ella sigue trabajando. David quiere escenificar
el ejemplo de virtud moral, ejemplo de vida. La revolucin le va a proporcionar nuevos temas. Se ha
hablado de una Piedad Laica, comparada con la obra de Miguel ngel. En todas las representaciones
en las que se quiere ensalzar a alguien, se reserva la parte superior para dar esperanza de vida eterna.
La mitad superior del cuadro vaca obedece a dos fines. A una depuracin estilstica, de la que
ya hemos hablado con David, los elementos superfluos van a ser menos para que fijemos nuestra
atencin en Marat. Nos habla de la austeridad con que viva este hombre, est creando santos laicos.
No slo hubo esta representacin de este momento, se recre esta atmsfera en otras obras porque
era un personaje pblico. La asesina fue Charlotte Corvet. Otra representacin de este momento:
aparece el pueblo vociferante para pedir justicia; la figura de Marat se retuerce en la baera. David
deja constancia de que ha sido asesinado pero no se recrea en el hecho. El mensaje es distinto aunque
la noticia es la misma. David tambin se fija en el brazo suspendido de Cristo en La Piedad de
Miguel ngel para el cuadro de Marat. David estuvo becado en Roma y conoca la obra de Miguel
ngel. (Comparacin con Edvard Munch hombre desnudo, mujer desnuda, connotaciones sexuales).
Tras esta poca, la del Terror, en la que el propio David estuvo en la crcel, se fue vinculando a otros
temas.

Las sabinas 1799

355 x 522, Louvre. Hepsilia impide el combate entre Rmulo y Tracio. Las sabinas interponindose
entre romanos y sabinos. Ha vuelto de nuevo a la historia romana para enviar un mensaje
contemporneo, muere mucha gente por infundios. La figura principal, Hepsilia, impide el combate.
Se ha interpretado como una llamada a la concordia nacional. David lo hizo bajo su propia iniciativa.
Un aspecto novedoso es que alquila una sala en el Louvre y cobra la entrada para ver el cuadro.
Pone un espejo frente al cuadro y al sumergirte entre el cuadro y su reflejo da la impresin de estar
en la batalla misma. Todo esto es muy avanzado para su tiempo. Necesita recrear una batalla y no
prescinde de elementos secundarios, hay muchos personajes. La gravedad del enfrentamiento hubiera
perdido fuerza si no fuera porque representa el fragor de la batalla. Recurre a elementos como el
sentimentalismo por las mujeres y los nios. Desde el punto de vista estilstico, armona y equilibrio
entre el color y el dibujo. Se recrea en la belleza del cuerpo humano. Tracio est desnudo, modo
simblico de representar a los hroes. Los jvenes pintores, los barbudos le criticaron y la sociedad
bienpensante critic los desnudos. Los barbudos criticaron el cuadro porque lo vean poco primitivo,
basarse en la estatuaria romana no parece poco moderno, les gustaban ms las vasijas etruscas.

Despus de 1799 en Francia, en un momento de caos aparece Napolen. Segn algunos fue un gran
gobernante, segn otros un dictador. David pasa a ser oficial, se hace pintor de Napolen, a pesar de
ser revolucionario. A partir de ahora contribuye a crear la imagen de emperador. La imagen y el poder
siempre van unidos. David hace aparecer a Napolen como el lder que necesita Francia.
Napolen cruzando el San Bernardo 1800

Es un paso de los Alpes. La imagen imperial de Napolen. En realidad cruz en una mula pero esto
no era adecuado para la imagen de un emperador, as que se le represent a caballo. La postura del
caballo est en direccin ascendente, optimismo, confianza en el futuro. Napolen tiene una mirada
segura, imagen mtica desde el punto de vista del tema. Carlos IV de Espaa lo encarg.

Retrato de Napolen 1801

Los detalles nos hablan del hombre que se quiere ensalzar, superioridad frente a los dems. Se
muestra a la manera de los reyes, de pie, mira fijamente al espectador. Las pinturas son la informacin
con la que contaban los sbditos. En el reloj del cuadro marcan las cuatro y diez de la madrugada, la
vela apagndose, representado como incansable trabajador. El escritorio, estilo imperio, se le aaden
detalles que tienen que ver con la iconografa egipcia. Egipto es recin redescubierto por Europa.

La coronacin 1807

Es un cuadro inmenso. Napolen se autocorona en presencia del papa Po VII. Napolen es el dueo
de Europa. Este cuadro es el documento de ese momento tan importante. Tambin nos sirve como
una galera de retratos. Tuvo lugar en Ntre-Dame de Pars, una iglesia gtica que se reviste y decora
para la ocasin con decoracin clsica. Es un testimonio histrico de este momento, aunque la madre
de Napolen no asisti al acto porque no era partidaria de Josefina. An as est representada en el
cuadro. David siempre acta como un artista comprometido. Tambin fue un gran retratista aunque no
veamos ninguno de sus retratos, hizo muchos.

Retrato de Antoine Lavoisier y su esposa 1788

El xito de David le llev a tener un gran taller con pintores romnticos, como Franois Grard
o Antoine Gros. Partiendo de la pintura neoclsica, en este taller surge el Romanticismo. El ms
importante de estos discpulos de David fue Ingres. Metropolitano, deja constancia de la clase de
personas que son. Es un retrato de tipo burgus. Es un retrato desenfadado, a finales del reinado de
Luis XVI. Al lado de la ostentacin de esa poca, estos personajes van vestidos de forma sencilla.
David se ayuda de elementos secundarios para darnos informacin de a qu se dedica el personaje.
Lavoisier era qumico, su esposa encarga el cuadro. Ella haca las ilustraciones de las teoras de
Lavoisier. (Gerard las formas se van vaciando de contenido, todo es perfecto, hay equilibrio entre el
dibujo y el color).

Marte y Venus 1824

Marte es coronado por Venus. Este cuadro fue hecho en su exilio. Los personajes tienen una historia
amorosa. Al final el amor vence a la guerra. No es un tema original, otros artistas lo han tratado desde
el Renacimiento. Deja de lado el estilo depurado y concentra en pocos gestos el mensaje sin esa gama
de otros cuadros y, a la vez, hay inters por la anatoma. La composicin es equilibrada, algo ms
recargada.

Madame Recamier

En la poca de Napolen todos se quieren retratar por David. Cuando quiere es mucho ms sobrio.
Sigue siendo un gran pintor, pero sin carga poltica ni mensajes.
Madame Verminac

Hermana de Delacroix

Amor y Psique

Amor tiene un canon alargado, al modo manierista italiano. No hay mensaje moral y eso es lo que
cambia. Esta pintura no es comprometida, no es un tema neoclsico. Esto es lo que va a ocurrir en
Ingres tambin.

Discpulos de David

Gerard

Madame Recamier

Todo es ms relajado y tranquilo. Inters por el paisaje, como los romnticos, pero son pinturas
clasicistas, no se pueden considerar romnticas.

Prudon

Josefina 1805

Gros

Napolen visita a los apestados de Jaffa 1899

Pinta a Napolen, la pintura que hacen ver al pueblo con la idea de que la guerra es necesaria. Se
organiza un concurso para ver quien es el pintor que mejor representa este evento. Estaba de campaa
por Oriente. La pintura se pone al servicio del poder. Napolen est en el centro, se le representa
como a un hroe. La bandera francesa en el lugar ms alto. Nada que ver con la acumulacin de las
pinturas de David. Al fondo se ven arquitecturas islmicas. A medida que avancemos en el siglo XIX
y que los pintores se agoten y no quiera agotar los temas, ni los elementos, descubren el Oriente,
hay un inters por lo extico y pintoresco. Se habla de una pintura orientalista, del Oriente Prximo,
Turqua. Tambin hay muchos viajeros en esta poca. Recorren el imperio otomano y cuando vuelven
lo narran. En cuanto a las formas es neoclsico, con mayor gradacin del color, leve inicio del
Romanticismo. Lenguaje propagandstico de Napolen.

Napolen en el campo de batalla de Eylan

Nuestras miradas se dirigen a Napolen. En primer plano, los muertos. En el segundo Napolen y su
squito. Al fondo se ve el campo de batalla. Napolen representa el patriotismo. Es el culto al hroe.
En la victoria es comprensivo con el enemigo. Hay contraste de colores. A Napolen nada le hace
sombra, para que nos fijemos en l, est despejado. Son pinturas neoclsicas pero que ya anuncian el
Romanticismo.

Jean Auguste Dominique INGRES

1780 - 1867

Ingres era un chico extraviado por las ruinas de Atenas. Es un pintor que tiene inters por lo
clsico pero justo en el momento que vive se da un gusto por el exotismo. Es ms clsico que David.
Resta protagonismo al color. Le interesa el dibujo. El color era un mero relleno. Hasta entonces la
enseanza clsica es el dibujo. David tiene un equilibrio pero Ingres es una pintura escultrica. Inters
por lo extico. Estudia en la Academia de Limoges. All descubre a Rafael, el cual le influye de
manera muy importante. Su primera influencia fue David. Ingresa en su taller a los 17 aos. Considera
la pintura de historia como la ms importante. Tiene una estancia en Roma. Gana un premio en 1801,
pero va en 1806 y se queda en Italia por su cuenta. Trabaja para funcionarios del pintor francs.
Vuelve en 1834 como director de la Escuela francesa en Roma. No vive en Francia. A raz de una
crtica adversa estuvo veinte aos sin exponer. En el ao de su muerte en Francia ya haba surgido el
Realismo y l conserv el mismo estilo que tena hasta el final de su vida. Odiaba la pintura romntica
y prohibi a sus discpulos copiar a Rubens, aunque no era romntico, por la explosin de color.
Delacroix era color y movimiento; Ingres frialdad y estatismo. Para Ingres el dibujo es la base del
Arte. Todos los pintores acadmicos consideran esta base, hacen muchos dibujos. Los cuadros son
fruto de muchos pensamientos plasmados. Facciones serenas, fras, es un gran retratista y tiene mucha
influencia en los artistas espaoles. Hay una percepcin absoluta de los detalles. Es un pintor que deja
de lado la gradacin tonal. A veces, sus pinturas parecen muy planas porque elimina la gradacin.
Parecen muy artificiales. Otra caracterstica es la obsesin porque no se note el pincel. La pincelada
es lo que diferencia a un artista de otro. Son pinturas pulimentadas. No se ve el toque de pincel. el
color aade ? a la pintura pero slo es una dama de compaa, palabras de Ingres. Su estilo apenas
evoluciona. La pincelada pulimentada, pintura fra, tcnicamente perfecto, no hay espontaneidad.

La baista de Ingres y Marte y Venus de David. Es mejor colorista David que su discpulo.
Rubens es movimiento, exageracin, puro movimiento, violencia. David es estatismo, equilibrio.

La baista de Valpion 1808

Era un coleccionista amigo del pintor Degas que admiraba mucho a Ingres. El tema es el tradicional
desnudo femenino. Ingres utiliza la lnea curva pero es una figura carente de sexualidad, hay
sobriedad, la mujer sin ms adornos. Ingres es un obsesivo de los detalles, naturalista, se ve en los
pliegues de la sbana. Es una recreacin absoluta de pintura casi fotogrfica. Emplea el claroscuro, la
luz parte de la derecha.

La gran odalisca 1814

En 50 aos sigue teniendo el mismo tipo de mujer. El rostro de La Gran Odalisca es un rostro
altivo, con frialdad, tocado a lo oriental, mezcla entre La Virgen de la silla y La Fornarina de
Rafael, al cual admiraba mucho. La inspiracin est en Rafael. El tema tradicional del desnudo, tipo
de mujer altiva. Gusto por los detalles, abanico oriental. Cortina azul brillante. El tema es romntico.
La odalisca, como concubina, causa impacto en la sociedad. Por un lado las formas son clsicas pero
vive en los inicios del Romanticismo, le guste a l o no. Contorno sinuoso de la mujer. Las formas son
clsicas pero no el contenido, por eso tenemos que decir que es un pintor clasicista con gusto por lo
oriental. Tampoco insiste mucho en el modelado. El hombro, el color es plano, sin matices.

Odalisca con taedora y guardin 1839 1840

Hay otra copia. Apogeo del Romanticismo en Francia, pero Ingres vive en Italia. La odalisca es bella,
aparece relajada en el harn, el tema es oriental, romntico en cuanto a las formas. Gusto por la figura
sinuosa, juega continuamente con la lnea curva. La composicin est muy pensada, muy equilibrada,
todo es simtrico: diagonal de la odalisca diagonal del instrumento, elementos verticales columnas
y esclavo elementos horizontales barandilla y cama. En todo hay equilibrio. En la composicin el
cuerpo de la odalisca destaca frente a lo oscuro.

El bao turco 1862

No ha cambiado su estilo desde el punto de vista formal. Arabesco ornamental, representacin

occidental con mujeres bellsimas. Las figuras estn muy compuestas, en la que nada parece fuera de
lugar. Su estilo no evoluciona. Es un gran retratista.

Napolen

Varios retratos

Voto de Luis XIII

Ingres es conservador y monrquico. Una de las pinturas religiosas. Virgen altiva, inspirada en la
Madonna de Rafael.

Quios

Apoteosis de Homero 1827

Picasso tuvo un periodo ingresco, en los aos 20 del siglo XX. Tuvieron una vuelta al orden en cuanto
a temas y formas, contenidos, que mejor ejemplo para ellos que Ingres. Y entre ellos se habla de
Picasso. (Comparacin con Picasso obra de 1920, muy posteriores a Las seoritas de Avignon,
formas muy cerradas).

Paisaje playero

Mujer sentada

Degas tambin estaba muy influido por Ingres, incluso le conoci.

[#?]

3. Pintura romntica en Francia: Gricault, Delacroix.

Inglaterra: Constable y Turner.

Alemania: Friedrich y los Nazarenos.

El Neoclasicismo es la sujecin a la razn.

Pintura Romntica
Se abandonan las reglas. Prima la individualidad. Hay un inters renovado por el paisaje. El paisaje
debe ser entendido como expresin de su individualidad. Se expresa la subjetividad, el artista expresa
su propio yo. El paisaje se entiende como vehculo de expresin de sentimientos. La composicin es
menos esttica y menos equilibrada. Al no haber normas hay muchos tipos distintos de pintura. El
ideal de belleza se pierde, pues es ms importante la verdad, la expresin.

Cronolgicamente, no hay uniformidad. Se toma como referencia la literatura alemana que empieza
a aparecer a finales del siglo XVIII. El triunfo social del Romanticismo es la dcada de los 30 en el
siglo XIX, es cuando es valorado por la sociedad, aunque aparezca antes. En el siglo XVIII, siglo de
las luces, siglo de la razn, esta es omnipotente. Como reaccin, en el siglo XIX importa lo irracional,
los instintos. La fuente de inspiracin de los artistas romnticos ser la religin, los sueos, las
tradiciones populares, lo fantasioso como lo eliminado por la razn, las leyendas que quedan fuera de
la razn.

La revolucin industrial supone la modernidad y el progreso, el pasado se destruye. La actitud de los

artistas frente a esto toman dos actitudes, unos se interesan por los avances de la revolucin industrial;
otros lo consideran avasallador, reaccionan con nostalgia, se mitifica el pasado.

Pintura Romntica en Francia

GRICAULT

1791 1824

Profesa admiracin por David. Es discpulo de un pintor neoclsico. Apasionado y rebelde.

Oficial de cazadores a caballo 1812

Es el primer gran lienzo. Aparece un oficial en las guerras napolenicas batindose en retirada. El
Tema de la retirada significa que nada justifica la guerra. En cuanto a las Formas, los contornos no
son tan precisos, la pincelada cambia. El protagonismo lo tiene la figura, el fondo es una nebulosa, un
humo que produce el fuego, no hay dibujo. La Composicin es en diagonal, la que hace el caballo en
movimiento. Hay un cambio de los matices tonales. Los contornos estn difuminados, la pincelada es
imprecisa.

Coracero herido 1814

Pertenece a un grupo de elite. Es el ao de la derrota de Napolen. Un chico joven que personifica su

derrota, la de Francia. En cuanto a la Forma, los contornos son difuminados, hay matices, las lneas
no son rectas, la escena es exterior. Es una pintura contempornea. No hay referencia a la historia
grecorromana que de una leccin moral. Se hace un uso distinto del tema de Roma. David, Miguel
ngel, Caravaggio. Pinta la vida cotidiana.

La carrera de los bereberes en Roma 1817

La pincelada es muy abocetada, sin terminar. Aparecen tonos. La Composicin es movida, no necesita
grandes diagonales, pero s movimiento. Los caballos tienen posiciones dinmicas y diferentes. Hay
inters por la anatoma, indica una formacin clsica. (Comparacin con Ingres Edipo y la Esfinge,
estudio anatmico).
La balsa de La Medusa 1819

Es eminentemente Romntica. Hace referencia a un suceso contemporneo. El navo La Medusa

naufrag y los oficiales se fueron abandonando a los tripulantes. Quedaban 149 hombres y una
mujer de los que sobrevivieron 15 que estuvieron a la deriva 13 das y se rescat a 5. La historia
caus conmocin y escndalo poltico. Los oficiales fueron designados por el rey sin tener en cuenta
sus mritos sino su posicin social. Esto sucedi en 1816. El tamao del lienzo es grande, 488 x
710, el que se utiliza para la historia. Gricault se documenta, hay muchos estudios preparatorios.
En una sola escena tiene que resumir toda la tragedia, se escoge el momento ms trgico: despus
de varios das, con muertos, ven un barco, la esperanza, pero el barco no los ve, la desesperacin.
Tiene connotaciones socio-polticas. Los elementos formales: no es tanto la gama de color como su
gradacin, hay una gran gradacin tonal. Hay un cuidado en el estudio anatmico. El artista romntico
inclina la balanza hacia la expresin dejando de lado, si hace falta, la belleza. En este cuadro no es as,
cuida la proporcin de los cuerpos, es decir, la belleza. La pincelada es an precisa. La naturaleza est
desatada, no est sometida al hombre, a su razn como en el Neoclasicismo, es el mar embravecido.
Como elemento compositivo hace uso del tringulo o pirmide, una forma perfecta, herencia del
neoclasicismo, la geometra perfecta. (Comparacin con Miguel ngel La Piedad, composicin en
tringulo). A diferencia con el Neoclasicismo, donde el tringulo es equiltero, este no lo es, se pierde
la estabilidad. Hace que la barca parezca que zozobra. Entre el tringulo inestable y el mar crea un
desequilibrio. Hay dos tringulos, el segundo, a la izquierda, crea un equilibrio en el desequilibrio,
las cuerdas no aportan nada a la narracin pero equilibra la composicin, no la escena. Es una pintura
muy pensada. Polticamente, critica la restauracin borbnica. El cuadro es una crtica sutil, crtica
a un gobierno arbitrario que pone los cargos a dedo. Puede llegar a entenderse como una alegora
de Francia: el naufragio del pas con semejantes gobernantes. En viaje a Inglaterra, muestra el lienzo,
su cuadro ms importante. Hay cuadros y dibujos similares, lo que indica que va estudiando la
composicin y el efecto. La figura que sujeta al chico muerto es similar, no por casualidad, a Bruto en
el cuadro Los lictores de David. La composicin final acerca la figura al espectador.

Cuadros de locos 1822 1823

Lo ms alejado de la razn. Los hace de personas del manicomio. Realiz 10 de los que sobreviven
5. Probablemente, el encargo de un doctor. Se prefiere la verdad y la expresin frente a la belleza.
No se recrea en la locura como algo cmico ni la exagera. Dignifica al ser humano. Son cuadros que
muestran la individualidad. La locura como presin que ejerce la sociedad sobre el individuo. Hombre
joven: pincelada suelta, no se distingue bien el traje del fondo.

Cabezas guillotinadas

Recreacin en lo macabro, son estudios anatmicos.

Eugne DELACROIX

1798 1863

Considerado por la historia como el artista romntico por excelencia, l se senta un puro clsico,
escribe muchos libros. Concibe el Neoclasicismo de una forma ms profunda, diferencia entre frialdad
y Neoclasicismo. Sus cuadros son tan elaborados como los de Ingres o David, por lo que se siente
neoclsico. La diferencia con ellos es el resultado final: su pincelada es suelta, abocetada. Para l
acabar un cuadro es estropearlo, los neoclsicos les quitan frescura. Su tcnica y sus temas le hacen
romntico. Vive las revoluciones de 1830 y 1840 y ello queda reflejado en sus pinturas, aunque l
no est muy politizado. Sus temas son de la historia contempornea, de las leyendas, de la religin,
de la literatura. Cuando se acerca a la historia antigua no transmite leccin moral, no cree en el tipo
de belleza clsica como nico modelo, no tiene normas precisas. Hay dinamismo, figuras con mucho
movimiento, elige el momento de mxima tensin, utiliza encuadres oblicuos, fuerza contrastes de
color y de posturas.

De buena familia, con cultura, conoce la historia y la literatura clsicas. Estuvo en el taller de Guerin,
donde conoce a Gricault. Hace frecuentes visitas al Louvre. Le gustan Rubens y Tiziano. Pretendi
una beca para ir a Roma. Hay fotos suyas.

La balsa de Dante 1822

Dante protagoniza muchas de las pinturas del siglo XIX. El inters por l radica en el aspecto del
seguimiento que hace a Beatriz atravesando el infierno y el purgatorio para ello, por amor. En el
cuadro se representa el Canto VIII, en el que se atraviesa el camino del infierno al purgatorio. Es
un tema menor pero es un cuadro de gran formato. Hay influencia de La balsa de La Medusa,
barca zozobrante. Variedad de figuras, con distintas posturas lo que hace que la composicin sea
dinmica, estudio anatmico. Detalle: la mujer de la derecha es una mezcla de sensualidad y crueldad.
(Comparacin con Miguel ngel Esclavo, similar a los cuerpos de los condenados, la mujer).

La matanza de Quos 1824

Eclosin de los nacionalismos en el siglo XIX. El arte Romntico va a la bsqueda del individuo
lo que lleva a algo similar en los pases, sobretodo los sometidos. Grecia como nacin aparece en
esta dcada. Estaba sometida a los otomanos que la reprimen con el ejrcito. Las naciones europeas
acuden a ayudar a Grecia (ej. Lord Byron). Es una empresa relacionada con la libertad aunque sea
la de otros. La representacin del pueblo griego es de una visin contempornea, con vestiduras
orientales, aunque l no estuvo nunca all, pero no da la visin que se tena de tnicas y sandalias,
al tipo clsico. La Composicin est dominada por el caballo encabritado, muy del gusto del artista
romntico, con diagonales, pincelada suelta En el centro est la pata del caballo en sombra y el
espacio vaco, lo que no da equilibrio. En primer plano, las figuras se amontonan delante y estn
cortadas, dan sensacin de frescura, de espontaneidad, de cercana. En segundo plano, en contraste, el
paisaje, de pincelada abocetada, sin precisar. (Comparacin con Constable El carro del heno, cielo
cambiante, cuadro presentado en la misma exposicin que el de Delacroix). Denuncia la tirana. La
pintura es violenta pero sensual, sobretodo en las mujeres. Al igual que en La balsa de La Medusa,
esta pintura es la nica manera que se tiene de acercar un hecho al gran pblico. (Comparacin con
Ingres en 1824 presenta para la misma exposicin El voto de Luis XIII).

Hamlet y Horacio en el cementerio 1835

Obra menor. Para el tema recurre a la literatura, Shakespeare, al que se recurre mucho en el siglo
XIX. El momento de la obra que elige muestra el gusto por lo macabro propio del Romanticismo.
Formalmente, la pincelada es suelta. Hay que fijarse en el cielo. En 1825, Delacroix estuvo en
Inglaterra donde va a las representaciones de Shakespeare y ve las obras de los artistas ingleses como
Constable.

La muerte de Sardanpalo 1827

Obra de gran formato. El tema es literario, perteneciente a un poema de Lord Byron. El tirano, en la
imagen, manda sacrificar sus bienes, incluidas las mujeres, cuando va a ser vencido por sus enemigos.
Se representa ese momento. Contrasta la calma del tirano frente al caos que le rodea. Est muy
estudiado. La Composicin se compone sobre una diagonal roja que va de la parte izquierda superior
a la parte derecha inferior. Las figuras y la composicin estn cortadas. Al ser un monarca oriental se
muestra la exuberancia y el lujo. Utiliza la diagonal para crear profundidad, adems de dinamismo. La
diagonal se introduce en la composicin. Hay contrastes de color: Sardanpalo aparece iluminado en
su parte inferior y en penumbra en la parte superior. Hay matices. La mujer del primer plano es una
bella mujer que va a ser asesinada, muestra la mezcla de belleza y crueldad. En el primer plano hay
sensacin de mayor caos porque amontona las figuras. Esta obra es del mismo ao que La apoteosis
de Homero.

Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi 1827

Pintura poltica. La figura de Grecia va vestida casi a la turca, usa una figura femenina para pases o
grandes conceptos. Usar las mujeres como figuras alegricas es un recurso clsico. Delacroix toma
elementos del clasicismo pero los actualiza. La figura est basada en una de un grabador de Rafael,
Marcantonio Raimondi, (grabado Piedad, Raimondi).

La libertad guiando al pueblo 1830

Es la nica referencia al presente poltico que le toc vivir. Es la encarnacin del idealismo
revolucionario que renace tras la restauracin. Nada ms romntico que una revolucin. Refleja
los sucesos revolucionarios en Francia contra los borbones, en ese momento Carlos X. Usa una
personificacin de mujer para un ideal, recurso clsico, pero suelen ser mujeres muy finas, elegantes.
Esta es una mujer de pueblo, fijndose en el rostro, el gorro frigio, el vestido popular, tosco, no por
la desnudez, pero con un porte de escultura antigua (Comparacin Victoria de Samotracia). La
Composicin es en tringulo, otro recurso clsico, siendo la bandera el punto ms alto. A Delacroix
le interesa la teora del color. En una misma obra usa los mismos colores con distintas gradaciones.
En una composicin donde quiere reflejar el tumulto de la gente, armoniza con la repeticin de los
colores, en este caso azul, blanco y rojo. Contraste de luz y sombra. Los cadveres como base, como
en La balsa de La Medusa, ms cerca del espectador. Simblicamente, se entiende que para que
triunfe la libertad se necesita sacrificio, que mueran algunos, por eso la libertad pasa por encima. Se
busca representar a todos los estamentos sociales: estudiante, veterano de guerra, nio, todos tienen
que participar. Se hicieron crticas, adems de polticas, formales. Se consider que se haba elegido
una mujer muy basta y sucia de pintura. La revolucin vence y derroca a Carlos X, tras el que viene
Luis Felipe que adquiere el cuadro. ste se va haciendo ms conservador y se retira el cuadro y no se
expone al pblico hasta 1874. Esto es indicador del poder de la imagen, cmo un cuadro se considera
subversivo a medida que el que lo ve se hace ms conservador. Pese al rechazo acadmico est bien
considerado. Tiene muchos encargos, incluso institucionales.

Cuadernos de viaje

En 1832 viaja a Marruecos y Argelia, conoce Granada y Sevilla. Incorpora el exotismo oriental. El
Romanticismo tiene fascinacin por las civilizaciones no contaminadas, en oposicin a la revolucin
industrial. Ahora reafirma sus ideas sobre la supremaca del color, de hecho, muchos artistas quedan
fascinados por el color que encuentran en el sur. Hace bocetos del viaje, rellena cuadernos con sus
impresiones. stas le servirn luego para realizar lienzos grandes. Son hombres y mujeres (judas, ya
que las mujeres rabes estn encerradas), con sus aderezos y ropas.

Mujeres de Argel 1834

Lo realiza a su vuelta. Es pintura de estudio, se toman apuntes y se trabaja en el estudio, cuadros de

mayores dimensiones. Los colores son clidos con contraste, se potencia el verde. Lo ms romntico
es la temtica, se recrea el ambiente del harem. Hay fuertes contrastes de color. Predomina la quietud,
la composicin es equilibrada pero no tiene la frialdad del Neoclasicismo por el color, su tratamiento,
la riqueza del color, el tratamiento de la luz. l lo considera su mejor cuadro y otros pintores lo han
reinterpretado, Coubert, Manet
Boda juda en Marruecos 1839

Muchos aos despus del viaje. En el Romanticismo hay muchas pinturas de tema costumbrista,
durante el XIX. El colorido es clido, colores calientes, rojos, ocres, marrones, potenciados por el
verde. Contrastan la luz y la sombra.

El sultn de Marruecos saliendo de palacio

Contrasta el rojo con el verde, el amarillo con el azul. El caballo es azul pero no llama la atencin.
Hay equilibrio, quietud. Evoca una audiencia que se le concedi al pintor. Se empieza ahora a estudiar
la luz, el color. La teora es que el color no pertenece al objeto sino que es la luz reflejada la que da
color (sombras coloreadas de los impresionistas). Delacroix empieza a investigar sobre los efectos
pticos de los colores.

Lucha con el len

La caza del len 1854

Movimiento, dinamismo.

Viaja a Blgica y a Holanda. En los aos 50 se le admite en la Academia. A partir de 1857 hace
decoraciones murales. Pinta en lienzo y luego ste se aplica en la pared.

Apolo y la serpiente pitn

Es una composicin barroca. Est en la galera de Apolo en el Louvre, comenzada en el siglo XVIII
con Luis XIV y se acaba ahora. De ah que pretenda buscar un estilo similar. Es un ejemplo de su
vinculacin a Rubens, por el tema.

Lucha de Jacob y el ngel 1855

Iglesia de San Sulpicio, capilla de los Santos ngeles. Su ltima gran obra. Vinculada a la tradicin
barroca. Dinamismo en las dos figuras que luchan. Importancia del paisaje, que ocupa una parte
importante de la composicin.

Piedad 1850

Contrastes de color, de sombras, pincelada abocetada. En 1890, Van Gogh hace una copia con la
misma composicin, con la diferencia de la pincelada y del color, pincelada que le define. Lo mismo
ocurre con La Samaritana.

Pintura de Paisaje
En la pintura el paisaje se consideraba un tema menor, decorativo, se utiliza de fondo, para articular
un tema religioso En la pintura holandesa del siglo XVIII, Claudio de Lorena (Claude Lorraine) ya
haba trabajado el tema. Siempre hay una narracin delante, aunque sea menos interesante.

En el Romanticismo, se potencia lo subjetivo. El paisaje sirve para expresar emociones,

sentimientos Se considera que el paisaje es capaz de trasmitir ideas sin necesidad de narrar, sin
necesidad de figuras humanas. El paisaje se ve con la posibilidad de tener significado. La idea del
Romanticismo es lo sublime. La naturaleza es belleza que est por encima de cualquier elemento.
Hay un inters renovado por la naturaleza. En el siglo XVIII, hay un gran inters por la naturaleza
para clasificarla, para racionalizarla. En el siglo XIX, la naturaleza trasciende al hombre, el hombre
no puede dominarla, es impetuosa, imprevisible, misteriosa, sublime Esto es lo que pretende
plasmarse.

Lo que cambia no es la realidad sino la forma de abordarla. El cambio comienza en el siglo XVIII
con los viajes. Se deja constancia en la literatura y con la pintura, de rango menor, ya que no existe la
fotografa. Hay un inters cientfico o histrico, pintura topogrfica.

Los tres grandes pintores considerados padres del paisajismo son los ingleses Constable y Turner, y
el alemn Caspar David Friedrich. Los tres comienzan con este tipo de pintura. Estaban obligados a
pintar del natural, transportar todos sus tiles de pintura, por lo que utilizan mucho la acuarela, por lo
que se ven las posibilidades que tiene para la representacin de efectos atmosfricos. Son cuadros sin
connotaciones histricas, narrativas. Nacen en la dcada de los 70, en el siglo XVIII.

Caspar David FRIEDRICH

1774 1840

Romntico en su personalidad: introvertido, solitario, hipersensible. Se le valora cada vez ms. Es

un dibujante minucioso. Una idea importante son sus inquietudes polticas. Usa el paisaje como
vehculo de los sentimientos. El hombre abrumado ante la fuerza de la naturaleza, idea permanente
subyacente, el hombre y su insignificancia. Esto est en relacin con sus creencias religiosas, era
protestante, imbuido por corrientes msticas del momento, como el pietismo, contacto directo entre
Dios y el hombre. La filosofa romntica aboga por el pantesmo, identificacin de la naturaleza
con Dios. Une estas dos ideas, en sus cuadros hay contraste entre la naturaleza/Dios grande y la
insignificancia del hombre en dilogo directo, es una representacin de lo sagrado, entendido como
el paisaje, no necesita smbolos o signos religiosos, aunque pueden aparecer. Para enfatizar esta idea
el hombre aparece de espaldas al espectador, es el hombre deslumbrado por la naturaleza y, adems,
introduce al espectador en la escena. Su temtica es repetitiva, paisajes desbordantes, figura humana
desbordada, pero no por una naturaleza violenta, hay quietud, calma, pero se percibe que la naturaleza
est por encima del hombre, por tamao, incluso utiliza el vaco. El desasosiego proviene muchas
veces del vaco, de la calma, pero de grandes dimensiones.

Da un tono de intimidad y misterio con estos recursos. Algunos cuadros son reiterativos. El paisaje
siempre es conmovedor. La misma relacin entre hombre y naturaleza. Para su misticismo no recurre
a los smbolos o a la iconografa tradicional, aunque a veces lo haga.

Como recursos utiliza:

primer plano detallado o lo suprime,

el segundo plano se abre a un gran abismo,

al fondo, un horizonte distante, que alarga la profundidad, fuera de nuestro alcance. Esa profundidad
confiere grandeza a la naturaleza, que contrasta con la insignificancia humana.
No pinta del natural, son lienzos de estudio. Toma apuntes del natural y luego compone la obra en el
estudio. Aunque parezcan reales, en sus cuadros no trata de expresar lo que ve delante sino lo que se
ve dentro, Romanticismo. El ser humano es insignificante, pequeo, de espaldas. Entre 1817 y 1822,
sobretodo, su poca ms feliz. Sus personajes, a veces, estn vestidos de manera anacrnica. Friedrich
pinta en los primeros 40 aos del siglo XIX. Estos vestidos son ropas con grandes capas, sombreros
de tres picos ropas de finales del XVIII, lo que los relaciona con la poltica, ya que as vestan los
demagogos, patriotas germanos. Hay que tener en cuenta que la reunificacin alemana no se produce
hasta 1890. Los alemanes sufren las invasiones napolenicas. Los demagogos se oponen primero
a los franceses y despus a la Santa Alianza. Su forma de protestar era vestirse a la antigua, lo que
Friedrich refleja en los retratos de su familia. Pinta a su mujer, Karoline Bomme. La poblacin estaba
muy comprometida con la poltica del momento, de hecho, los pintores expuestos hasta aqu tocan,
todos, el tema.

El paisaje es la costa bltica del norte de Alemania, donde naci, reconocible. No viaja a Italia, lo
que hacen casi todos, como centro neurlgico del momento, en arte. No va porque no le interesa, y
recomienda a los jvenes que no vayan.

Nace en 1774, en una ciudad que hasta 1815 pertenece a Suecia. Familia de clase media. Se inicia
en arte con 16 aos, estudios que continua en Copenhague, ciudad liberal. De su primera poca
se conserva poco. Termina sus estudios en 1778. Se establece en Dresde, capital de Sajonia,
activa culturalmente, imbuida del Romanticismo. Hay que tener en cuenta que en Alemania el
Romanticismo comienza pronto, sobretodo en literatura.

Dibujo, sin protagonismo del color, monocromos, algunos en sepia. Muestra gran dominio del paisaje,
consumado maestro de la iluminacin, con efecto dramtico. Parte del misterio de su obra reside en el
dominio de la reproduccin de lo mismo en distintas luces y condiciones atmosfricas.

Autorretratos

Joven. Anciano.

Niebla 1807

Es, adems, un recurso compositivo. La niebla facilita la ambigedad espacial. En primer plano, la
arena y las rocas muy definidas. En segundo plano, barcas difuminadas. Despus, el vaco. No se ve
el horizonte, por la niebla. Lo brumoso es ms potico, ms romntico. No es un paisaje meramente
descriptivo, hay misterio, misticismo, evocacin.

La cruz en la montaa 1808

El altar de Tetschen. En 1808, expone una sepia con el mismo tema y una aristcrata le encarga esto
para una capilla en su palacio. La atmsfera es mstica, no por el crucifijo sino por la iluminacin.
El ocaso equivale a la muerte, es un recurso tradicional. En el ocaso de Friedrich el sol se oculta tras
la montaa, los rayos alcanzan al crucifijo, como si el da muriese con Cristo. Surge la polmica por
parecer incorrecto o no adecuado que el paisaje, el ocaso, tenga mayor protagonismo que el crucifijo.
Tradicionalmente, el paisaje es un acompaante. Aqu se subvierten los papeles. Compositivamente,
por educacin visual desde el Renacimiento, al ver un objeto pequeo, crucifijo, lo suponemos
lejos, pero el detalle de la cima y los rboles lo acerca, lo que supone una incorreccin ptica, que
no deja de ser una ambigedad espacial con la que juega Friedrich. Tambin hace el marco y con
smbolos tradicionales: tringulo, ojo, vid, espigas. La columna fasciculada es gtica, el elemento
arquitectnico siempre gtico. El Romanticismo busca la transmisin de determinados valores, el
orgullo nacional. En arquitectura alemana el gtico tuvo gran brillantez por lo que se le otorga valor
nacional.
Monje junto al mar 1808 1810

En una poca de xito en la que sus cuadros son solicitados. Se ve la importancia del vaco.
Sobriedad cromtica. Lo imponente del paisaje no est en su violencia, no hay nada violento, sino
en su magnitud. El mar es oscuro, no es acogedor pero tampoco tumultuoso. Lo que transmite es
desasosiego. La vida apenas es perceptible, slo el monje que casi se funde con el mar. El monje
es franciscano, transmite una espiritualidad ms asctica, tambin interpretado en clave poltica,
ya que es una orden proclive a la unidad alemana, en contra de Napolen. No necesita utilizar
muchos colores para trabajar la luz, que usa con precisin: el mar oscuro en la orilla, la claridad en el
horizonte. Hace pareja con Abada en el encinar.

Abada en el encinar 1808 1810

A veces denominado robledal, de la misma familia, y que en alemn son palabras parecidas. El roble/
encina es smbolo del nacionalismo alemn y por eso aparece en las obras de Friedrich. Relacionado
con el tesn alemn, con la fuerza alemana, la resistencia patritica. Como smbolos alemanes
aparecen las encinas y las ruinas gticas. Es un cuadro pesimista, por los tonos, la ruina, los rboles
en invierno que hablan de tristeza y muerte. La encina tambin es un smbolo pagano, anterior al
cristianismo, por lo que pone el paganismo al mismo nivel que la abada cristiana. El pesimismo se
refuerza con las lpidas del cementerio. La Composicin parece un paisaje reconocible, la abada en
el centro, los rboles a los lados, casi simtricos, en equilibrio, recursos tradicionales. Se transmiten
sentimientos a travs del paisaje, con sobriedad cromtica, juego de luz. El primer plano, o el
segundo, queda en sombras, hay ambigedad espacial. Los monjes van o vienen?

Paisaje de montaa con arco iris

Sobriedad tonal con zona iluminada, el arco iris. Simetra. El primer plano, detallado. El segundo
plano aparece difuso, ambiguo, acenta la profundidad. La figura humana est de espaldas en dilogo
con el paisaje. Puede ser un autorretrato.

El cazador en el bosque 1814

Es el ao, en la historia europea, de las derrotas napolenicas, siendo Friedrich hostil a Napolen.
Presenta la obra en una exposicin de pintura patritica en Dresde, ciudad que acababa de ser liberada
por el ejrcito ruso. Aparece un soldado solitario que da sensacin de derrota, se identifica con un
soldado francs, en la misma poca en la que Gricault pinta El coracero herido. Es un soldado
derrotado ante un bosque, nacin alemana. En primer plano aparece un pjaro negro, smbolo de mal
agero, detallado. En el plano medio, rboles que no permiten saber el espacio que ocupan, slo se
sabe que es amplio.

A partir de 1814 1815, se frustran las aspiraciones de un estado alemn, de los liberales alemanes,
lo que conlleva un desencanto poltico. Para Friedrich, personalmente, es una poca feliz, se casa en
1818, su mujer aparece con frecuencia en sus obras. Coincide con un aumento en la escala cromtica.

Mujer frente al sol poniente 1818

La escala del ser humano es mayor, tapa la luz directa del sol, slo se ven los rayos del sol que se
pone. El horizonte es bajo y los tonos clidos. Hay contraste entre rojos y amarillos del sol, con el
verde y marrn de la tierra. El personaje est de espaldas. El gesto es extrao pues est con los brazos
abiertos y las palmas abiertas, lo que indica comunin entre el hombre y la naturaleza.
Los acantilados de Rgen 1818

El autor con su esposa y su hermano Christian, al borde del acantilado de la isla de Rgen, lugar de
vacaciones. Son acantilados escarpados de piedra blanca. No reproduce ningn lugar concreto, es
pintura de estudio. El primer plano est detallado. El segundo plano es un abismo sin determinar, por
su profundidad. Luego se abre el mar, con un horizonte no claro. Los rboles enmarcan la escena.
El hermano tiene un traje diferente, a la antigua, como un demagogo. El mar y las rocas parecen dos
montaas encajadas. Lo escarpado de las rocas hace que la entrada del mar parezca una montaa
invertida. La introduccin de su mujer hace que su pintura pierda dramatismo, nos introduce en su
intimidad.

En el velero 1818

Polticamente, vestidura de demagogo y, al fondo, una ciudad gtica ideal, que estn viendo. Utiliza
mucho los barcos, cada vez ms, como smbolo del discurrir de la vida. Los dos personajes van en el
mismo barco, de la mano. En la Composicin, el barco est cortado por el mstil.

Personaje ante un mar de niebla 1818

El primer plano se abre ante un abismo. El personaje est vestido de una manera contempornea.
Se ve un juego ptico. En tercer plano aparece la lejana. Siempre utiliza los mismos recursos
compositivos, lo que finalmente le lleva al fracaso, por repetitivo.

Dos hombres contemplando la luna 1819 1820

La composicin es copiada por otros artistas. Hombre o mujer contemplando la luna es un motivo
recurrente por lo que parece un encargo. En primer plano aparecen dos hombres con ropas de
demagogos. Los rboles son un roble, smbolo alemn, y un abeto que les cobija, smbolo de lo
inmutable, por ser de hoja perenne, con carga mstica. El sendero se puede entender como el camino
de la vida y la luna como Cristo. Hay quietud ante la naturaleza. Una mujer y un hombre o dos
hombres en 1823, dos hombres pero no en un bosque, sino en una playa, en 1835. Dos mujeres y
un hombre en la playa, en 1822, con predominio de horizonte bajo, puesta de sol, tres veleros que
corresponden a las tres personas. Pone en juego los mismos elementos.

Mujer ante la ventana 1822

Es una construccin geomtrica, con verticales y horizontales. La atmsfera es intimista, pero del
interior no hay nada, lo interesante es el exterior: luz, barco, cielo. En clave religiosa puede verse la
cruz de la ventana y el mstil del barco.

El rbol solitario 1822

El rbol est en el centro. Por su tamao, que es muy grande, lo creemos cerca pero por la persona y
las ovejas puestas al lado, se ve que es un rbol de gran tamao. Juega con la sucesin de superficies.
En primer plano, un roble en una zona en sombra. En segundo plano, una segunda laguna, el verde se
aclara, hay rocas. En tercer plano, montaas azules, desde Leonardo las asociamos a la lejana por el
color, lo que hace un paisaje profundo. Es parejo al de las dos mujeres y un hombre en la playa con la
puesta del sol.
La tumba de Hutten 1823 1824

Hutten era un partidario de Lucero, siglo XVI. Fue un humanista partidario de un estado alemn
centralizado. En 1823 se cumple el 300 aniversario de su muerte, pero tambin es el 10 aniversario
del levantamiento del pueblo germano contra Napolen. Lo presenta en ruinas gticas, hay una figura
vestida de demagogo, una estatua decapitada que representa la fe. Todo ello muestra el desencanto de
Friedrich. A partir de ahora, se va a ir desencantando de la poltica. Sus cuadros empiezan a perder
xito. Se aade que en 1824 queda vacante un puesto de profesor en su ciudad, Dresde, y no se lo dan.

El ocano glacial 1824

Es la desolacin en s misma. El hielo da sensacin de frialdad. Toma apuntes en el ro Elba en

invierno, lo que le sirve en la composicin final. Su intencin no es documental, sino transmitir a
travs del paisaje. Hay un atisbo humano, la fragata destrozada. Se ve claramente la fuerza de la
naturaleza frente a la insignificancia humana o de las empresas humanas. Ancdota: fue salvado por
un hermano, que muri por ello, de morir en el hielo. En la Composicin, predomina lo geomtrico,
placas de hielo. Nos dirige la mirada, es una pintura muy estructurada. En primer plano, las placas que
se acercan a nosotros, de color amarillo, porque estn sobredimensionadas. Dirige nuestra mirada al
segundo plano con el hielo en el centro. Al fondo aparece una figura helada similar a la del centro.
Hay cuadernos de apuntes con dibujos de heladas del Elba.

Desde ahora su salud empeora fsica y psquicamente. Su pintura no cambia.

El gran coto 1832

Tambin llamado El gran vedado. Territorio cerrado. Es una zona cercana a Dresde, rodeada por el ro
Elba. A la izquierda, surge el ro. Lo vemos desde el lado desbordado. En el otro lado est el coto, los
prados. La luz surge a media composicin desde los lados y se va ensanchando en el centro. Ms que
el color, lo importante de Friedrich es la iluminacin y la ambigedad ptica, recursos que siempre
utiliza. En la poca estn muy de moda los caleidoscopios, algo que parece que recoge en esta obra.
Estaba muy orgulloso del verde. El ro y el barco representan la vida.

Las tres edades 1835

Friedrich de sobre. Todos sus elementos aparecen. Hay un simbolismo recargado. Aparecen tres
grupos de personajes en la playa a los que corresponden el mismo nmero de barcos en el mar.
El hombre viejo, que parece l mismo, se corresponde con el gran barco que regresa. La pareja
madura se corresponde con los dos barcos que se vislumbran en el horizonte. Los nios tienen su
correspondencia con los dos barquitos. Los nios llevan una bandera sueca, porque l siempre se
sinti unido a Suecia, pues su ciudad perteneci a Suecia hasta 1815, lo que no quita que fuera un
patriota.

A partir de aqu ya no pinta, tiene ataques de apopleja. Al poco de morir, en 1840, cae en el olvido,
recuperndose hace poco. Su nombre no est en los libros de arte, siendo considerado ahora baluarte
de la pintura de su poca.

William TURNER

1775 1851
Pintor vinculado a la pintura moderna. No pierde su valoracin a lo largo del tiempo. Es un pintor
decisivo porque los objetos desaparecen bajo el protagonismo de la luz y del color, no hay atencin al
detalle como en Friedrich, en sus obras maduras. El protagonismo del color lo vincula a lo moderno.
Pinta desde los doce aos hasta su muerte. No slo se conservan las grandes pinturas sino tambin
acuarelas que no fueron hechas para vender sino para contemplarlas l. Usaba cuadernos para tomar
apuntes del natural, a la acuarela y a lpiz, por su facilidad para el transporte y por la plasmacin
rpida de la realidad. Fue un pintor viajero. Tiene grandes acuarelas, muestras para los compradores.
Su obra se difundi en grabados. Pintor de paisajes: montaa, escenas marinas, urbanas, de toda
Europa. Tiene en comn con los paisajistas del momento es que siempre expone el lado salvaje de
la naturaleza, no dominada: la alta montaa, el mar bravo, de oleaje furioso, el fuego destructivo,
los elementos de la naturaleza por encima del hombre, idea romntica. En ocasiones, escenas
narrativas, aunque pasen desapercibidas, a veces, histricas. Llama ms la atencin el espectculo
de la naturaleza. Tambin aparece el pintoresquismo de la vida cotidiana. Los pintores franceses por
los que siente admiracin, Claude Lorraine y Nicolas Poussin, dan importancia al paisaje aunque es
arquitectnico: profundidad, ruinas

Las primeras acuarelas son convencionales, aunque los elementos convencionales del paisaje se
pierden, se transforman en luz y agua. Al final de su obra parece que el color es el protagonista
principal de sus pinturas, de ah que se le considere precursor del impresionismo, aunque hay
diferencia en cuanto a objetivo y a tcnica. Nace en Londres en 1775, es genio precoz desde los 12
aos, siendo admitido en la Royal Academy a los 14.

Autorretrato (atuendo del siglo XVIII)

El transepto de la abada de Tintern 1795

De sus primeras pinturas. Es convencional. Ruinas gticas cubiertas por la vegetacin. Convencional
no slo en pintura, tambin en poesa. Hay que recordar que en Alemania y en Inglaterra el
Romanticismo aparece antes que en Francia. En cuanto en tcnica, hay equilibrio entre el dibujo y el
color, con una gama cromtica restringida.

Pescadores en el mar 1796

Se expone en la Royal Academy. El dramatismo est en el mar, la noche. La zozobra del barco
subraya la pequeez del hombre. Importancia de la luz: el foco de la luz est en la luna, hay maestra
en el manejo de la iluminacin. La pincelada es convencional, se distinguen las lneas, los colores.

Hace varios viajes por Inglaterra. Sigue exponiendo en la Royal Academy, con otros pintores, y se le
permite aadir poesas, en relacin con la pintura narrativa. En 1799, se asocia a la Royal Academy y
recibe muchos encargos. La narracin va desapareciendo en su evolucin. La iluminacin contribuye
al dramatismo de la pintura.

El muelle de Calais 1803

Ahora an necesita la narracin porque es lo que el espectador espera. El negro borrascoso de los
extremos contrasta con el sol, lo que unido al oleaje hace pensar en una tormenta. Muestra la fuerza
de la naturaleza, casi violenta. La composicin de esta pintura va a repetirla ms adelante. Sugiere
profundidad poniendo en un extremo de la pintura, en este caso el muelle o pantaln, en diagonal.
Alterna claros y oscuros, pantaln en sombra, espuma blanca, evita que sea plano con la gradacin
tonal. Dominan el negro y el ocre pero los dos colores con matices. Esto muestra una gran pericia. No
hay nada por casualidad, son pinturas muy compuestas. El mar es bravo pero la pintura est centrada.
Nufragos 1805

Es el mismo tema con elementos similares, pero una naturaleza ms dinmica. (Otro de nufragos).

La quinta plaga de Egipto 1800

La narracin sirve de excusa. La vista va a la parte superior. El cielo est tratado como en los cuadros
de los naufragios, combinndolo con la historia bblica. La pirmide centra la composicin.

En 1802 viaja a los Alpes. Visita el Louvre. A su vuelta construye una galera en su propia casa. Su
primera exposicin versa sobre su viaje a Suiza.

Paso de San Gotardo

Bsqueda de lo sublime en la naturaleza. Los burros dan la escala.

Avalancha en los Grisones 1810

Ms dramatismo. Lo acenta a travs de las diagonales. El elemento humano es aenas perceptible, una
casa bajo la piedra que cae por la avalancha. En algunas partes del cuadro los colores se empiezan a
fundir. Sigue usando pocos colores.

Tormenta de nieve. Anbal y su ejrcito atraviesan los Alpes

1812

Insiste en la fuerza avasalladora de la naturaleza, frente a la insignificancia del hombre. Aunque es

pintura histrica, se subvierten los gneros, la narracin histrica es secundaria. Las cuatro quintas
partes de la obra son color. La pincelada es amplia, los colores se mezclan. Utiliza una composicin
que le gusta mucho: composicin en vrtice, en hlice, algo que gira. Es lo ms oscuro del cuadro.

Dido funda Cartago 1815

Es considerada por el pintor como una de sus obras maestras. A su muestra deba ser cedida a la
National Gallery, con la condicin de que estuviese al lado de la obra de Lorraine Puerto de mar. La
reina de Saba embarcando. Se ve la influencia de Lorraine. Importancia de la arquitectura buscando
profundidad. La diferencia est en la utilizacin de la luz del sol para disolver los objetos. El sol est
ms alto en el cuadro de Turner, deslumbra.

Regulus 1828

El sol da una luz arrolladora. Su luz diluye los objetos. Aqu ni se ve el foco del sol, es una luz
cegadora. Regulus fue un romano prisionero de los cartagineses. Se le encarg pedir la paz en Roma
y no lo consigui. Los cartagineses le mataron pero primero le cortaron los prpados, de ah la
importancia de lo cegador de la luz, la historia es lo de menos.

Entre sus viajes va a Venecia. Es un destino frecuente para muchos artistas.

San Giorgio 1819

Acuarela. La Composicin la hace con una superficie con la gama de anaranjado blanco y a un
tercio un horizonte con gris, esbozo de ciudad, con elementos poco reconocibles, slo la iglesia parece
definida.

La Giudecca 1819

Es la misma composicin. Son lneas esbozadas. Estas obras no estn concebidas para ser expuestas,
se consideran no acabadas, posiblemente sean pruebas de colores.

Trama 1819

Lneas horizontales de colores, los mismos que en la prueba anterior, pero slo colores. Ni siquiera se
vislumbra un objeto.

El gran canal 1835

Esta s es una obra acabada. Depende mucho de la finalidad del cuadro. El comprador influye en la
obra final. Esta obra tiene objetos reconocibles, aunque el cielo se mueva y el agua diluya los colores.
Est en lnea con Lorraine y Poussin, pero ya no es un cuadro narrativo, slo es una vista.

Procesin en Venecia 1845

Las formas estn completamente diluidas por el color. Un fragmento no dice nada, la obra hay que
verla completa. Incluso si no es por el ttulo no se comprende. Sin embargo, no pretende ser abstracto.

El incendio de la cmara de los lores y los comunes

1835

Es pintura histrica, aunque la historia se utiliza como excusa para mostrar la violencia del fuego.
No hay una lectura poltica, slo narra hechos. En 1834 se quem esta cmara y Turner asisti al
incendio desde una barca. Tom esbozos, pruebas que luego plasm en dos leos, el segundo desde
ms lejos. Aparecen los cuatro elementos: fuego, del incendio, aire, del humo, agua, del ro, y tierra,
de las orillas. La Composicin se apoya en el puente blanco que aparece en diagonal lo que le da
profundidad. Su superficie blanca da iluminacin a una escena nocturna. En la mitad izquierda
predomina la fusin de colores, da sensacin de caos. La mitad derecha est ms ordenada. Une las
dos partes con la tierra y la muchedumbre que observa. El fuego se refleja en el puente y en el agua.

El Temerario 1838

Este barco obtuvo una victoria en la batalla de Trafalgar, es el barco blanco. Simboliza la muerte
de lo bello a manos de la tecnologa, una idea romntica, pues el barco antiguo es arrastrado por un
pequeo barco a vapor. Hay contraste de colores. Dominan el azul y el amarillo (los mismos colores
que el siguiente cuadro).

El barco de esclavos 1840

El ttulo completo es Negreros arrojando a los muertos y moribundos a la llegada del tifn, algo que
recuerda La balsa de La Medusa, aunque aqu no hace falta explicacin. El dramatismo est en la
composicin movida y en los colores, no en la figura humana. El dibujo se ha perdido. En sus obras
de madurez, a veces, sumerga las acuarelas en agua para que los colores se mezclaran.

Paz. Exequias en el mar 1842

Cuadro dedicado a su amigo David Wilkie.

Tormenta de nieve 1842

Se distingue un barco. Es una composicin en nrtica. No tiene nada que ver con Friedrich, que
muere en el 40. El peso del paisaje se ve en que las sensaciones a travs de l. Tiene en comn con el
impresionismo el que los colores envuelven los objetos, se difuminan. Pero mientras el impresionismo
no es narrativo, los objetos son excusas, no hay dramatismo en el paisaje, son pinturas objetivas y la
pincelada es de coma, fragmentada, detrs de Turner hay una narracin, el dramatismo se expresa a
travs del paisaje y la pincelada es muy extendida. Visualmente, vemos una masa de color en ambos,
pero tcnicamente son muy distintos. A partir de aqu, cada vez es ms criticado y se vuelve ms
hurao, expone menos, aunque a su muerte se encuentran muchas obras para s mismo. Unos 19000
dibujos y bocetos. Pintura no agresiva.

Sombras y oscuridad 1843

ngel 1848?

Luz y color 1843

Lluvia, vapor y velocidad 1844

Puente ferroviario sobre el ro Tmesis. Utiliza los mismos recursos que en El puerto de Calais. El
puente aparece en diagonal, dando profundidad. Hay contraste de color. El protagonista es el tren,
smbolo del siglo XIX, de su progreso tecnolgico. El tren transforma el mundo del siglo XIX: la
arquitectura, las ciudades Es una celebracin, no una crtica.

Pintores anteriores a Turner

De la poca de David, contemporneos de Goya: Henry Fusseli (Fssli) y William Blake. Hay una
ambigedad temporal. Europa tiene gran influencia en la pintura de Francia, quiz exceptuando
Inglaterra.

Henry FSSLI

1741 1825

De origen suizo, es neoclsico, ms conectado con el Romanticismo. Tradujo a Winckelmann al

ingls. Fue pintor, escritor y crtico. Con veintitantos va a Inglaterra donde comienza su trayectoria
pictrica. En la pintura romntica importa lo irracional, los sueos, lo feo, lo que cae fuera del control
del hombre. La pintura de Fssli recoge esta temtica romntica.

El ncubo 1781

El sueo irracional, el terror, la noche, la fealdad representada por dos monstruos. El caballo, adems,
muestra lo salvaje. La belleza est en el erotismo femenino: cuerpo desplegado, tnica transparente,
posicin del ncubo. Esta pintura ser repetida con pequeas variaciones.

Difunde las ideas romnticas. Se inspira en la literatura: Homero, Shakespeare

Titania 1790

Figuras fantsticas.

Otro tema muy habitual es el de las brujas, dentro del mundo legendario de la supersticin. Repite
mucho el tema.

Las Brujas 1796

Las brujas de Macbeth 1796

Lady Macbeth 1781

Tambin llamado el fantasma de lady Macbeth.

Formalmente, se tendra que buscar referencias en el manierismo. Las composiciones son un tanto
forzadas, los rostros aterrorizados. Supedita la belleza a la expresin.

Juramento de tres lderes de los cantones

Perteneciente a la historia suiza. Se relaciona con el juramento de los Horacios.

William BLAKE

1757 1827

En el arte de su tiempo no ocupa un lugar destacado ni hace grandes pinturas para la Royal Academy.
No cultiva los gneros de moda, fundamentalmente es ilustrador en papel. Ilustra la Divina
Comedia, algunos libros de la Biblia, como Job o Apocalipsis, y sus propias creaciones: Cantos de
la experiencia, Matrimonio del cielo y del infierno o Europa, una profeca. A medio camino entre
la poesa y las artes plsticas, es poeta, pintor, ilustrador, editor de sus propias obras. Edita, ilustra,
graba, todo ello como se haca en la Edad Media. Esta vuelta a la Edad Media mitificada es una
constante. La obra potica es alegrica, rechaza el mundo. Su cultura nos parece fantasiosa. Mediante
imgenes habla repetidamente del enfrentamiento entre el bien y el mal, lo que refleja misticismo.
Con 19 aos dice haber tenido una visin de un rbol lleno de ngeles. Crece en una familia de
posicin desahogada, es un consumado lector, lo que le da la base. Con 14 aos, quiere entrar en
un taller para aprender la tcnica del grabado. (Comparacin con Reynolds contemporneo, es un
pintor respetado y famoso de su tiempo, hace pintura tradicional, ejemplos de retratos de corte 1877,
1878). Importancia del color, con colores crepusculares. Influencia de Miguel ngel, sobretodo en la
concepcin de las figuras, que son titnicas, agobiadas, comprimidas por el espacio.

Texto

Importancia de los marginalia, imitacin de lo medieval.

Portada de Europa, una profeca.

Creacin 1794

Vemos a Dios, por la edad, las barbas, aunque choca la desnudez. Es un creador por el comps. Surge
de un sol crepuscular.

Muerte de Abel 1825

Anatoma miguelangelesca. El fondo es sobrio, ingenuo.

Adn

Portada de Jerusalem

Figuras fantasiosas. (Comparacin con Miguel ngel Creacin de la capilla sextina, anatoma).

Ilustracin de la Divina Comedia

Newton

(Comparacin con Miguel ngel desnudos de la capilla sextina, comprimidos por el espacio). Hay
contraste entre la anatoma y el fondo, sin detalle y casi abstracto.

Nabucodonosor 1795

Piedad 1795

Los Nazarenos

Son contemporneos de Friedrich. Estudian en la Real Academia de las Bellas Artes en Viena. La
enseanza no haba cambiando desde el XVII, se copia, se dibuja, repitiendo el modelo de la escultura
clsica. Es la referencia formal para el dibujo no para el color. Determinados estudiantes se rebelan
y rompen con la academia y se van a Italia. Friedrich los critica mucho. Hay que tener en cuenta que
esto sucede a principios del siglo XIX, en 1809, estando Ingres en Italia, del que recibirn influencia.
Es el primer movimiento de rebelda de artistas jvenes que quieren hacer algo nuevo. Esto no es
la nica vez que va a ocurrir, se dar muchas veces en el siglo XIX. Su fuente de inspiracin ser la
pintura del quattrocento, considerada en ese momento ligada a la Edad Media, relacin con la Edad
Media mitificada. Los pintores en los que se fijan son Fra Angelico y Perusino, anteriores a Rafael,
Miguel ngel y Leonardo. Consideran su pintura ingenua, en el sentido de tosca, arcaica que es lo que
llama la atencin de los nazarenos, que ven pureza, inocencia. No se trata de mirar al pasado teniendo
en cuenta la esttica sino que hay una carga ideolgica. Ven la pintura as de una manera ms pura,
ms verdadera. Pretenden devolver a la pintura su primitivo sentido religioso, se da un sentimiento
ms puro a la religin. La mezcla de esttica y moral se da en todo el siglo XIX porque potencia lo
subjetivo. Roma est bajo el dominio francs. De las autoridades francesas obtienen permiso para
instalarse en un convento: pintores en comunidad con ideales comunes, vida comn esto se ver en
artistas posteriores. Se dejaron barba, pelo largo, con raya al medio, como los nazarenos por lo que
se les dio ese nombre. Al vivir en comunidad fraternal es difcil diferenciarlos ya que hacen obras
comunes, alguna individual, sobretodo frescos. Su lder era Overbeck.

Italia y Germania 1811

Reconocibles por las ropas, los tocados y los fondos arquitectnicos. La composicin es muy
equilibrada. Se interesan por pintores alemanes de la misma poca que el quattrocento como Durero.
Por los temas elegidos, el Romanticismo, es una mezcla de tica y esttica, se alejan de la historia.

Franz Pforr 1811

Obra de Overbeck. Ataviado a la moda alemana del siglo XV. Una ventana gtica, una ciudad gtica.
Parece que quieren emanar directamente del siglo XVI, del arte flamenco.

Bodas de Can

Recuperacin de temas bblicos. La Composicin tiene el equilibrio de la pintura del quattrocento, sin
referencia poltica. Parece que quieren refugiarse aislndose.

Villa Zucari 1816 1817

Decoracin con frescos de la Historia de Jos. (Detalle)

Tuvieron mucho xito en su momento. Vuelven a los estados alemanes. Son grabados e imitados por
otros. Su obra es algo encorsetada.

[#?]

4. Pintura realista en Francia.

Coubert, Millet, Daumier y Manet.

La escuela de Barbizon.

Pasamos de una visin subjetiva a una visin objetiva supuestamente, alejada de cualquier retrica,
alejada de cualquier poesa. Hay una preocupacin por representar objetos de la realidad, no slo en
artes plsticas sino tambin en literatura. Cronolgicamente, nos situamos entre 1840 y 1880. Un
ejemplo es Zola, que pretende analizar y retratar la realidad con actitud cientfica. Es el Naturalismo.
En el siglo XIX se da un realismo exacerbado. El contexto histrico del siglo XIX lo encontramos
en el progreso cientfico, tecnolgico, industrial. Cambian el mundo. El arte debe adecuarse a este
mundo. Es el momento del socialismo utpico, es el momento de Marx, que publica en 1848 el
Manifiesto materialista, en el mismo ao que es derrocado Luis Felipe, tras el que viene una pequea
repblica y Napolen III. Entre Napolen, 1815, y este momento parece que hay un abismo.

El Realismo es un trmino ambiguo. Hasta que punto hay realismo en la historia del arte? (Ejemplo:
anuncio publicitario, bolso). Se confunde realismo y verdad con verosimilitud. La pintura realista en
el siglo XIX tiene su momento culminante entre los aos 40 y 50. El trmino viene de una exposicin
de Courbet, paradigma del Realismo, que llevaba el ttulo de El Realismo, puesto en contraposicin
al Romanticismo, por su idealismo. Aunque no sirve una negacin para definir un movimiento.
La pintura realista moderniza el arte desde el punto de vista temtico. El mundo del XIX es el del
ferrocarril, de las comunicaciones, se modifican las ciudades, el mundo en torno a los cafs, similar
al nuestro, son aspectos que podemos reconocer. Dejan de inspirarse en temas del pasado, miran a la
realidad contempornea, aunque esto ya lo hacen otros como Gricault, Delacroix o David, pero no
cualquier momento cotidiano sino momentos destacados. En la pintura realista se escoge la realidad
como tema indiscriminadamente: lo vulgar, lo banal tambin se consideran.

Las causas del cambio son polticas y sociales, hay un cansancio del Romanticismo. La intensidad del
Romanticismo no puede durar mucho, tambin se deja ver la influencia de la fotografa. Hay relacin
entre el nacimiento de la fotografa y la evolucin de la pintura. La fotografa tiene la capacidad de
reflejar la realidad. Tambin hay pintores que son influidos de modo contrario, pues si la fotografa
refleja la realidad, el arte debe ocuparse de otros aspectos.

La temtica es lo contemporneo, lo cercano: el mundo rural y el mundo urbano. Del mundo rural
no se toma una visin idlica ni pintoresca, se refleja la dureza de este modo de vida. En el mundo
urbano tiene una nueva clase social, el proletariado, y una nueva arquitectura, los cafs, los teatros,
las estaciones de tren. Lo mediocre, lo corriente, sobretodo en Courbet. Se aleja de lo pintoresco,
de la leyenda, de lo onrico, lo fantasioso, lo sentimental. El Romanticismo toma algo y lo idealiza.
El realismo toma algo y lo vulgariza. Los trabajadores sern un tema recurrente. Como mensaje
poltico la idea es sacar a la superficie a los invisibles, se pinta al antihroe, la vida cotidiana. El
contexto histrico en Francia va a ser el reinado de Napolen III, de 1851 a 1870, el apogeo del
realismo. Su corte es muy ampulosa, esta pintura no va a tener xito oficial. Lo que triunfa en los
salones es la pintura de historia con leccin moral. Las composiciones son ampulosas, idealizadas
con referencia histrica o mitolgica. Esta pintura hoy da no se estudia. Aunque son buenos pintores
no abren camino, no aportan nada en el camino a la modernidad. Pictricamente nos encontramos en
un momento complejo: Ingres muere en los 60, se dan los inicios del impresionismo, ya hay pintura
simbolista, se mantienen los pintores de saln. Al final, el realismo triunf. Poco a poco se desarrolla
un realismo burgus, pierde crudeza, es ms atemperado. Es como un realismo idealizado.

Gustave COURBET

1819 1877

Procede de una zona al este de Francia, del Franco Condado, de una familia de terratenientes. Es nieto
de un revolucionario. El abuelo le educa en los principios democrticos, republicanos. Le instalan
en Pars para estudiar derecho, pero estudia pintura, aunque no en una academia oficial. Fue a la
academia suiza, que tena modelos y sin maestros. Completa su formacin con numerosas visitas al
Louvre. Personalidad vehemente. Frecuentas cafs donde se debaten temas actuales: anarquismo,
socialismo, que queda empapado en su pintura. El no busca belleza, no casa con la realidad, busca la
verdad. Fue un gran estudioso de los grandes maestros. Siente predileccin por los naturalistas del
siglo XVII, como Caravaggio, los pintores espaoles, Velzquez, Murillo, Zurbarn, hay que tener en
cuenta la coleccin de pintura del rey Luis Felipe, magnfica en cuanto pintura y abierta al pblico,
lo que va a influir en pintores de varias generaciones. Le interesa la tcnica con tonalidades oscuras,
pardas.

Escribe varios manifiestos, con reglas. No hacer lo que hace l, ni lo que hacen otros, ni lo que hacen
los maestros del pasado, hay que hacer lo que vea uno mismo. Muestra su antiacademicismo.

En la tcnica, ya que quiere reflejar lo mediocre, lo banal, su acabado no puede ser perfecto, como
Ingres o Friedrich. Para un tema vulgar la tcnica tiene que ser vulgar. Si el tema es vulgar y con la
tcnica lo idealizamos se pierde vulgaridad. Hay que encanallar el arte sino se suaviza. La pincelada
es tosca, gruesa, con capas pesadas, densas.

Interpreta su obra considerando que la pintura pretende recoger la realidad con objetividad, lo que
no es tan fcil. La visin de la realidad depende del enfoque que se le de. Hay una carga poltica, una
denuncia de las condiciones del proletariado. Todas sus obras estuvieron rodeadas de polmica. A
los acadmicos les horrorizan los temas, la tcnica, el compromiso moral. Los pintores oficiales son
Bourguereau, Couture y Winterhalter. La primera vez que expone, en 1844, tiene 23 aos.

Sobremesa en Ornans 1848

Ornans es el lugar de nacimiento del pintor. Es una escena de gnero. Es una visin de lo cotidiano
sin mayor trascendencia. Pinta hechos cotidianos. Por estar en el grado ms bajo del baremo de
gneros son pinturas pequeas. No quiere transmitir nada. Sin embargo, tiene 195 x 257, un
tamao muy grande para este gnero. Huye de cualquier clase de sofisticacin. Hay cuatro figuras
ajenas al espectador, de espaldas. La crtica hace referencia a lo impropio del gnero con el tamao.
Tcnicamente, las figuras surgen de un fondo tenebroso, oscuro, influencia del Barroco. La superficie
es tosca.

Los picapedreros 1849 1850

Conlleva una reivindicacin poltica. Es un tema cotidiano: dos trabajadores en un momento que no
es relevante. Estn de espaldas, no se les ve la cara, podran ser cualquiera. La edad de los personajes
hace que tengamos una cierta empata, muestra el comienzo del trabajo y su final, la rueda del
trabajo. El nio est en posicin ascendente, el viejo en posicin descendente, es el ciclo productivo
del hombre. El tema es real, los protagonistas son proletarios, pero est muy compuesto. Se ve la
denuncia. Juega mucho con el contraste de luz y sombra. La Tcnica es tosca. No hay deseo de ser
sentimental. (Comparacin con Bouguerau campesina, una trabajadora, prefiere la belleza a la
verdad).

Un entierro en Ornans 1850

Un entierro de pueblo, un entierro vulgar. No interesa el enterrado, no es nadie relevante. El tamao

es desmesurado. En escenas de entierro o de duelo, tradicionalmente, se deja un gran espacio para
el cielo, como promesa de vida eterna. Courbet ha alargado tanto el cuadro que no deja espacio para
el cielo. El no cree en esa promesa. Qu es un entierro? Hacer un agujero y meter una caja. En
primer plano est el agujero, la nica realidad. El resto del entierro es sentimiento. Resta a la muerte
toda la poesa que podra consolar, suavizar. Courbet no suaviza pero tampoco dramatiza. El gento
representa a sus conciudadanos de Ornans. Parece que le da un sentido procesional. Compone sin
componer, es un fragmento de la realidad, aparecen su padre, el alcalde, el cura. Caus escndalo
por representar la muerte sin pensamiento elevado, sin poesa, sin algo consolador. Predominio de
tonalidades oscuras. La Tcnica es tosca.
Las seoritas del pueblo dando limosna 1851 1852

No hay denuncia, ms bien una mirada irnica. Son sus hermanas, en Ornans consideradas grandes
seoras. El pblico es parisino, ms seorial. Hay una crtica irnica a la sociedad de estas seoritas.
Todo ello en un paisaje con un perro, unas vacas (como fuera de lugar, descabaladas), un paisaje que
es un fragmento de realidad.

Las baistas 1853

Est en Montpellier, con muchas pinturas de Courbet. Es el primer desnudo femenino de grandes
dimensiones. Ausencia de idealizacin de la figura femenina. Delacroix fue muy crtico, lo considera
muy vulgar, idea que quiere transmitir Courbet, aunque no queda muy claro. No recurre a la mitologa
para ese desnudo. Toma como referencia una fotografa ertica de la poca.

Las cribadoras de trigo 1854

Esta luminosidad, extraa en Courbet, posiblemente por influencia de las estampas japonesas. Una
figura vuelta, otra dormida, relajada, ajenas al espectador, sin escenografa, sin transmitir nada.

Bonjour Monsieur Courbet 1854

Escenifica el encuentro del pintor con su protector, monsieur Bruyas, al que ha ido a ver en diligencia.
Las proporciones no son adecuadas. El paisaje no es nada buclico, el momento es vulgar, la
composicin tosca. Hay contraste entre la actitud del criado del protector y la de Courbet. Transmite
una idea: la del reconocimiento. Ah est su protector, que tiene un criado, es decir, un protector
importante que va a recibir a su protegido. Todo ello en un ambiente banal. Hay falta de retrica en
la composicin. El mensaje de Courbet es que alguien le apoya, alguien importante, se muestra ms
respetable de lo que realmente era.

El taller del pintor 1854 1855

Es un manifiesto de su pintura, de sus ideas. Sumamente retrica, alejado del realismo. La tcnica es
tosca pero es una alegora. De gran tamao, 4 x 6 metros. Una alegora real que recapitula siete aos
de mi vida artstica. Con esto se aleja de la realidad. En 1855 se celebra el saln de la Exposicin
Universal en Pars. Su lienzo es rechazado para esta exposicin, por lo que hace en un barracn para
sus exposiciones. Las exposiciones universales son una idea del siglo XIX para que los pases se
muestren sus cosas unos a otros, una consecuencia de la revolucin industrial. Los salones son las
vas oficiales. Esto va a cambiar. Los pintores exponen sus obras en otros sitios, algo que conlleva
un coste econmico grande, lo que lleva a los protectores. La obra es un manifiesto de su trabajo. El
pintor est en el centro. A su derecha aparecen los que le apoyan. A su izquierda, detrs del lienzo que
est pintando, su inspiracin. Representa ideas, es un manifiesto del realismo, una autopromocin.
El pintor es lo importante. Muestra lo que quiere que la gente sepa. La mujer desnuda representa la
verdad. La presenta en el barracn, en 1855, con el ttulo de El Realismo. Tuvo menos xito de lo que
pensaba. La polmica a partir de ahora es ms bien de tipo moral.

Las seoritas a la orilla del Sena 1856

El escndalo est en lo que muestran, en la actitud indolente, el estar solas y situarlas en el Sena, en
Pars, no es un lugar extico o lejano o recndito. Los vestidos son contemporneos, lo que las sita
en la sociedad en la que vive el pblico. Adems, no hay leccin moral, no las ensalza ni las denigra.
La escena es de lo ms banal.

La hamaca aos 40

Una de las primeras obras que tiene como objetivo a representar una mujer bella, exuberante, dormida
o medio dormida. El paisaje no simboliza nada. Tiene un cierto toque ertico. Las pinturas en las que
aparecen mujeres desnudas entran dentro de la leccin moral, un lugar extico o la mitologa.

El sueo 1866

Tras el fracaso de su exposicin deja un poco de lado su compromiso social y poltico. Cultiva el
autorretrato y el desnudo femenino. Courbet se interesa por la tradicin. Otros referentes, adems de
los mencionados antes, es Rubens. Abandona el predominio de los tonos pardos y busca el deleite
de las carnaciones. La decoracin nos lleva a la pintura rococ. El tema escandaliz. Fue un encargo
de un diplomtico turco, el mismo que haba encargado El bao turco de Ingres. El mismo que le
encarg el trabajo siguiente.

El origen del mundo 1866

Es de pequeo tamao, no para exponer en pblico. Siempre estuvo detrs de otra pintura, incluso del
propio pintor. Incomoda, incluso hoy da. La incomodidad reside en la postura, no da posibilidad de
mirar hacia otro lado, y no tiene piernas ni cabeza.

Olas 1866

Muestra su gusto por las carnaciones. La pincelada es sucia. El detalle del vello en la axila la hace
realista. (Comparacin con Cabanel Venus, 1863, un pintor acadmico).

Autorretrato

Tiene muchos autorretratos. La mirada es altiva. El rostro surge de una masa negra hecha con el
sombrero, el pelo, el gabn, el perro. Contrastan con la claridad del paisaje.

Autorretrato

Ropa del siglo XVIII. Aparece durmiendo.

Autorretrato 1848

Relacionado con el Barroco. Es importante la iluminacin, hay pocos colores. No son retratos muy
poco tradicionales.

La trucha 1871 o 1872

Es de sus ltimas pinturas. Vuelve a los colores terrosos, pardos. En sus aos finales tuvo problemas.
En el 71, polticamente encontramos la Comuna, que le da un puesto como supervisor de arte, que le
produjo contratiempos. Se quiere ver en el cuadro un reflejo de ello.
Jean Franois MILLET

1814 1875

Es un realismo muy diferente tanto desde el punto de vista de los temas como de las formas respecto a
Manet. Se estudia de una manera muy secundaria. Se le relega fuera de los pintores modernos. No es
provocador como Courbet, ni novedoso como Manet. Se han considerado sus pinturas tristes, tambin
silenciosas, pero por qu? Cmo se traduce esto a valores formales? Si tomamos como ejemplo
El ngelus de 1859, nos fijamos en las figuras pero no en la riqueza de los colores. Transmite
espiritualidad, pero porque reconocemos el momento. Empieza como paisajista en la escuela de
Barbizon. Pero le interesa el ser humano. Aunque en sus pinturas hay paisaje, las figuras son las
protagonistas. Dentro de las figuras le interesan los campesinos. Por tanto, es realista pues saca a la
escena a aquellos que no se vean. No intenta idealizar la vida campesina, pero tampoco lo trata con
crueldad, no hay dramatismo. Lo muestra tal cual es. Hay falta de artificio, no son composiciones
pomposas. La figura humana aparece en primer plano, muchas veces a contraluz, desarrollando
labores campesinas sin ms. Dignifica las labores campesinas mostrndolas. Procede de una familia
campesina que le proporciona una formacin devota moral y religiosa. No tuvo xito ni en vida ni
despus. Le encanta a Van Gogh, pero ste le da una dimensin moral: empata hacia la dignidad
del hombre humilde. La dignidad de los campesinos la muestra en mostrarlos en primer plano,
figuras recortadas, a contraluz, grandes, lo que les da monumentalidad. Luego un paisaje. Su mxima
produccin se da entre los aos 1850 y 1860. Ahora es cuando pinta Courbet, contemporneo.

Las gavilladoras

Sin dramatismo, no hay belleza ideal, gente recia, veraz. No se entretiene en los rasgos. (Comparacin
con Jules Breton Aguadora).

El hombre de la azada 1850

Figura de gran tamao. Este pintor juega con la gradacin tonal. (Detalle), los rostros no quedan
definidos, la pincelada es suelta. No hay narracin.

El sembrador

Hay varias versiones. Van Gogh tambin tiene varias versiones. Entre uno y otro slo hay 30 aos de
diferencia pero parecen dos mundos distintos.

La siesta 1866

Hay una versin de Van Gogh, a quien le atrae la sencillez de la vida campesina.

El ngelus 1859

Hay una versin de Dal.

Las espigadoras

Son mujeres que recogen lo que van dejando los que estn cosechando. Recogen los restos. Es lo
ms humilde del trabajo campesino, hay una cierta crtica social, o al menos se ha querido ver.
Mantiene las caractersticas, fundamentalmente dignidad de la figura humana. Las figuras aparecen
fusionadas con el paisaje, hay un tratamiento tradicional de la sombra. En la composicin todo casa,
es tradicional.

Pastor 1863

Las sombras sobre los rostros los desfiguran. (Dibujo), no necesita colores para dar contrastes

Edouard MANET

Entra en la pintura impresionista, pero no es un pintor impresionista sino realista. Nace en 1832 en
Pars y muere en 1883. Es contemporneo de los impresionistas, que nacen en los aos 30, y amigo
de ellos. Alguna pintura tiene rasgos impresionistas pero l no lo es. No se une a sus exposiciones.
Profundiza en el camino abierto por Courbet, pero por otros derroteros. No slo es romper con los
contenidos tradicionales. En Courbet hay cierta narracin. Manet no tiene narrativa. No romper en
cuanto a los temas, tambin en la forma. La pintura de Manet no tiene nada de crtica social, no hace
denuncia. Pertenece a una clase social alta, no le interesa. Persiste la objetividad, el desapego, la no
implicacin. Tampoco transmite sus sentimientos. La pintura es un soporte para sus preocupaciones
estilsticas, formales. Aunque l est considerado como iniciador del impresionismo, no lo es.
Tcnicamente es diferente. No influye en el impresionismo, ms bien es al revs. Sera mejor decir
que es una figura de enlace entre el realismo y el impresionismo. Muestra indiferencia ante lo que
pinta. Su familia es de la alta burguesa, sin problemas econmicos toda su vida. l quera triunfar
en los salones, pero no necesita adaptarse para ser correspondido. Empieza tarde y va a la academia.
Couture ser su maestro, un acadmico, pero tambin va a la academia suiza. Como fuente de
aprendizaje va al Louvre. Los pintores espaoles que le llaman atencin son Goya y Velsquez. A
esta influencia hay que aadir la de las estampas japonesas. Coincide con un momento de apertura
de Japn. Por presin britnica abre su mercado que conlleva la importacin de estampas, fciles
de transportar por su soporte, el papel. A los artistas les llama la atencin. Ofrecen un modo nuevo
de reflejar la realidad. Los pintores buscan caminos nuevos y la estampa japonesa se los ofrece. Se
huye de la perspectiva artificialis, con un nico punto de fuga, impuesta desde el Renacimiento y la
estampa japonesa tiene varios puntos de fuga. La perspectiva es oblicua, los contornos marcados y los
colores planos. Formalmente, es otra forma de ver la realidad. (Hiroshige, Hokusai, Utamaro). Otra
de sus influencias es el amor a los pintores del pasado. Hace una pintura moderna pero por ello no
tiene que renunciar al pasado. Su pintura es compleja. Es un pintor que su principal caracterstica
es la reformulacin de escenas propias de los maestros del pasado con un lenguaje moderno sera
una frase que podra definirle. Los modelos pasados no son slo inspiracin, son excusa para una
nueva manera formal. Quiere unirse a la tradicin pero avanzando no repitiendo. La reformulacin
la hace mediante la tcnica. Marca los contornos con precisin, como en la estampa japonesa. Los
colores son planos, aunque no siempre, pero al menos da siempre esa impresin. Tiene incoherencia
espacial, muy criticada en su poca. La colocacin en planos y el tamao parece que no concuerda.
Es como si no pudiese trabajar correctamente con la perspectiva, parece tosco en este sentido pero lo
que busca es un nuevo camino. En 1862 conoce a Degas, a Pisarro, a Monet, a Renoir. No participa
en exposiciones impresionistas, busca los salones acadmicos. El impresionismo tiene preocupacin
por la luz, cmo incide en los objetos. A Manet no le interesa la luz. Comparte el deseo de avanzar
hacia un nuevo modelo de representacin. Por su contacto con los impresionistas acaba recibiendo
influencia de ellos. En su pintura prima la representacin del ser humano pero los personajes no se
interrelacionan entre ellos, no se comunican entre s. (Fotografa de Manet).

Msica en las Tulleras 1862

Hay luz pero no queda claro de donde procede ya que la superficie es muy tupida por los rboles. No
hay inters por la luz. Protagonismo de la figura humana. La pintura no es oscura porque combina
blanco y negra, tonalidad austera, con algn toque de color, rojo, azul. Este cuadro tendr influencia
en pintores posteriores. La escena es banal, no narra ningn suceso, no tiene leccin moral. No se fija
en el proletariado, retrata a la alta burguesa.

Lola de Valencia 1862

Se ve la influencia de la pintura espaola (Lola en un espectculo). Es una bailarina famosa de la

poca. Influencia de Goya y de retratos de pie (Comparacin con Goya retrato de la duquesa de
Alba). Indica su conocimiento del pasado. No la idealiza ni la exalta ni la afea. La retrata tal cual sin
apasionamiento.

Almuerzo en la hierba 1863

Titulado originalmente El bao. No fue admitido ese ao en el saln. Ese ao se crea el saln de los
rechazados, un saln paralelo creado debido al descontento de los artistas que se quejaron pues el
jurado fue muy restrictivo. El jurado mantiene criterios de cien aos atrs. Recibi gran afluencia de
pblico, algunos por burlarse. Son pinturas muy modernas, algunas malas. Fue un escndalo por la
mujer desnuda al lado de hombres vestidos con ropas contemporneas que los sita en el momento.
No hay excusa para el desnudo, es una escena prosaica. Una de las pinturas en las que se basa es
Concierto campestre de Giorgione o Tiziano, del siglo XVI, pero es una escena buclica, irreal. La
idealizacin no slo est en el concepto tambin en la forma de tratar la superficie y en la postura. La
indiferencia de Manet queda reflejada en la mirada de sus personajes. Los matices de las carnaciones
hacen una superficie aterciopelada pero tambin hace que la figura ocupe un determinado espacio.
Las figuras de Manet pierden profundidad, parecen pegadas al fondo, recortadas. El espacio de hierba
que hay hasta la mujer del fondo sugiere una distancia pero su tamao da otra. La pincelada es plana
pero en la merienda es fragmentada. No hay idealizacin pero tampoco denuncia. Se puede ligar a los
maestros del pasado por tema, pero los moderniza por el estilo.

Olimpia 1863

Nombre comn de prostituta de la poca, lo cual hace del ttulo una declaracin de principios.
(Comparacin con pintores anteriores Venus de Urbino, Tiziano; La gran odalisca, Ingres). La
Venus de Tiziano tiene elegancia con una pose relajada, por la postura del cuerpo. El tratamiento de
Manet es ms tosco. La mano de la Venus est relajada, en una pose natural. La mano de Olimpia
aparece de forma casi forzada, casi subraya la zona. La Venus tiene gradacin tonal, matices, las
figuras se funden con la atmsfera, no estn perfectamente recortadas, los contornos son difuminados.
Manet tiene contornos delimitados. Su mirada es indiferente, ni su criada ni la ensalza. Es una escena
ms de la vida cotidiana. El fondo es negro y la criada es negra. Podra dar una narracin, pero en
realidad es superflua. Tiziano tiene una escena secundaria que da una narracin accesoria. En Olimpia
aparece un gatito que se asocia a la lascivia. Cuando Manet quiere consigue gradacin y volumen.
Esto se ve en los almohadones, que tienen juego de matices, pliegues, da sensacin de volumen,
ocupan un espacio, muestra profundidad lo que acenta ms la planitud de la figura. El lacito del
cuello subraya la desnudez de la mujer. Es una pintura compleja, es realista pero no lo es. No es
impresionista cuando est surgiendo el impresionismo. Es moderno pero no deja de mirar al pasado.
Todas estas contradicciones le hacen interesante. Tras el fracaso de la obra se dedica a viajar. Visita
Espaa: Toledo, Madrid, Valladolid, Burgos. Visita el museo del Prado, lo que le permite ver los
originales de Velzquez.

El pfano 1866

Es la figura de un nio. El fondo es neutro, simplicidad formal. Marca la tercera dimensin con
la sombra del pie izquierdo, la insina. La figura est recortada, sin sombra parecera flotar,
(Comparacin con Velzquez El bufn Don Pablos de Valladolid). Es el mismo fondo, pero en
Velzquez la figura es en blanco y negro, marca la profundidad con la sombra. La de Manet se ve
ms moderna por la tosquedad de la pincelada, reafirmando la simplicidad formal, y la figura parece
recortada, lo que est en conexin con la estampa japonesa.

Ejecucin de Maximiliano 1867

Fue emperador de Mxico impuesto por Napolen III, apoyado por las tropas francesas. Cuando
stas se van se le detuvo y juzg, condenndole. Hubo una gran conmocin en Francia, fue una gran
injusticia en la que Francia era culpable. La obra se prohibi. Manet no fue a Mxico nunca. Se
inspira en Goya (Comparacin con Goya Fusilamientos del 3 de mayo). Es de formato grande. La
luz es uniforme. Se marcan las sombras para marcar la profundidad. El dramatismo se pierde porque
es un pintor realista. La iluminacin es diferente. Manet siempre corta la profundidad, en este caso
con un muro. El espacio de detrs se adivina pero no nos deja verlo. La simplicidad formal se ve en
las figuras recortadas. El soldado de la derecha aparece indiferente, forma de trabajar de Manet. Se
ha querido ver al hombre que rematara a Maximiliano. Tiene varias versiones. El retrato no tiene por
que no ser fiel, Manet se document.

El balcn 1868 1869

Son tres amigos suyos, entre ellos Berthe Morisot, su cuada, y al fondo, el hijo de su mujer.
La escena es intrascendente, no es narrativa. Parecen dentro del mismo espacio, muy prximos
fsicamente pro no hay comunicacin entre ellos. Un pintor para relacionar a sus personajes en un
retrato de grupo tiene en consideracin las manos y los ojos, como lo ms expresivo. En este cuadro
cada personaje mira a un lado. El que cada figura sea independiente hace que se corte la narracin.
El verde es muy verde, contrasta con la oscuridad. Esa oscuridad cierra el espacio. Normalmente,
abrir una ventana significa, logra abrir la tercera dimensin. Hay un desequilibrio entre las mujeres,
no caracteriza a los personajes, slo a su cuada. (Comparacin con Goya Las majas en el balcn).
Combina los colores: verde, violeta, blanco. (Versin de Magritte).

Zola 1868

Escritor y crtico de arte. Defensor de la pintura de Manet. Un buen retratista muestra la introspeccin
psicolgica en el rostro. Aqu define al personaje por las cosas que le rodean. Aunque los cuadritos
del fondo parecen definir al pintor ms que al retratado, el cuadro de Olimpia, la estampa japonesa,
el cuadro de Velzquez, incluso el biombo. El escritorio con la pluma, el tintero y los libros hacen
referencia a Zola. Segn Odilon Redon, ms que un retrato parece un bodegn. Como el personaje no
dice nada en seguida se nos va la vista a las cosas.

El ferrocarril 1873

Es una obra menor. En este momento Napolen III ya ha sido derrocado. El cuadro lo presenta en
1874, ao en el que se hace la primera exposicin impresionista, pero Manet la presenta en el Saln
no con los impresionistas. De todas formas, el Saln va perdiendo importancia porque no recoge las
novedades. Los diez ltimos aos, desde ahora, su pintura se complica por el juego espacial y por la
influencia del impresionismo. La mujer es Victorine, la misma que pos para Almuerzo en la hierba
y Olimpia. La mujer mira directamente al espectador, le introduce en el cuadro. La nia agarrada a
la reja tambin lo introduce en la composicin pero la reja cierra el espacio que mira. Se puede hablar
de visin obstaculizada. (Retrato de Berthe Morisot). (Comparacin con Berthe Morisot Retrato de
su marido: ella es impresionista, pero hace el mismo juego espacial que Manet). (Comparacin con
Caillebotte El puente de Europa: cierra la visin, se ve desde el puente pero pone cosas, quiz por
poner algo de forma espontnea, es realista e impresionista). An as, el protagonismo total es el ser
humano. Sigue citando a los grandes maestros (Comparacin con Velzquez Las hilanderas), los
brazos de la nia son como los de la hilandera joven. Sus colores se han ido aclarando. La pincelada
es abocetada y corta sin contornos definidos (detalle del perro y de la mano).

Argenteuil 1874

Este ao pasa el verano en la localidad de Argenteuil, cerca de Pars, cercana al ro Sena. All pasa
Monet mucho tiempo, de ah que este ttulo lo tengan muchos impresionistas. Fruto del verano,
siendo amigo de Monet, toma contacto con el impresionismo, pero mantiene su carcter aunque
con caractersticas nuevas. En este cuadro cambia la pincelada y se aclara la paleta con colores ms
luminosos. Cambia la luz, por ejemplo, el pantaln tiene matices. Siguen las constantes de su obra,
todo sigue girando en torno a la figura humana, el ser humano es el centro, algo que no ocurre con
los impresionistas, al menos con Monet. No hay dilogo entre los personajes, no hay contacto visual,
y adems no nos cuentan nada, es un retazo de la vida normal. No hay relacin con la pintura del
pasado. Los cortes en los objetos propios de la pintura impresionista. La pintura es suelta, no hay
contornos definidos.

En barca 1879

Pincelada suelta. Manet no es impresionista pero tiene obras con caractersticas del impresionismo.
Hay indiferencia hacia lo retratado.

El invernadero 1879

Las manos centran la escena pero no se tocan, no se miran. La figura humana es la protagonista.
Cierra el fondo.

El bar del Folies-Bergeres 1881-1882

Incomunicacin entre un personaje y una muchedumbre. En primer lugar, formalmente, los contornos
son ms definidos, la pincelada ms apretada. La mujer esta en el centro. Vuelve a mirar a la pintura
del pasado (Comparacin con Delacroix Grecia moribunda en las ruinas de Misolonghi), la
mujer tiene la misma postura de los brazos. En segundo lugar, hay ambigedad espacial. Tambin
obstaculizacin del espacio. En el reflejo de la chica, sta aparece con un seor. Muestra un espacio
que se mueve. Puede ser que haya dado dos puntos de vista para mirarlo frontal y oblicuo. Tenemos
tendencia a lo simtrico, considerando la armona, la belleza, a un punto de vista, a la narracin. Aqu
no se encuentra nada de esto. En el reflejo la chica parece otra mujer, est inclinada, pudiera ser un
tercer punto de vista. Muestra la preocupacin del artista presente en toda su obra por el espacio.
Segn Foucault, Manet quiere retratar a una mujer ms francesa. Como detalle las mandarinas son
algo muy lujoso en ese tiempo. Aparte de otras interpretaciones de los crticos del momento, refleja
la vida del momento. Hay una relacin con la pintura barroca por el juego de espejos. Tambin se
ha querido ver una representacin de la soledad, la mujer frente a la muchedumbre. En el fondo hay
muchedumbre y humo, la pincelada es abocetada. La pincelada es ms cerrada en el primer plano.

[#?]

5. La Pintura Prerrafaelista.

La pintura prerrafaelista, en su segunda etapa tiene que ver con el simbolismo. Los Prerrafaelistas,
tambin llamados prerrafaelitas, son un estilo ingls, mientras que el Simbolismo es europeo. Son
contemporneos de Courbet. Los Prerrafaelistas son una hermandad creada en Londres en 1848. Son
jvenes, de unos 20 aos, que se unen con el ideal de ruptura con el pasado, pretendiendo acabar
con el academicismo, con lo oficial, por considerarlo poco sincero, con falta de espontaneidad y que
est viciado por la pintura de Rafael, teniendo en cuenta que Rafael muere en 1520. Sin embargo, a
Rafael y a sus seguidores se les considera pintores acadmicos porque es uno de los valores que se
siguen en la Academia en el siglo XIX, sobre todo a sus seguidores. Estos pintores creen que hay que
reivindicar la pintura anterior a Rafael, porque es pintura sincera, sin retrica, ms pura. Tienen la
necesidad de unir a la pintura sus valores morales. Hay que tener en cuenta que estamos en el apogeo
de la revolucin industrial. En definitiva, no les gusta el mundo en el que viven y eso lo proyectan en
la pintura. Su mundo les parece feo y vuelven a un pasado idealizado, sobre todo moralmente. No slo
en los temas formales, tambin en los temas. Se vuelve a literatura: Dante, Shakespeare, las leyendas,
enlazan con el simbolismo, por su huida del mundo que les ha tocado vivir. Tienen tanto deseo de
verosimilitud, detallismo, que hay quien se empea en meterlos en el Realismo.

Los temas son de literatura, leyendas medievales, alguno por tema social, en una primera etapa,
temtica religiosa, pero mostrando los temas desde un punto de vista novedoso.

La tcnica busca la verdad, la pureza. Es un arte realista, entendiendo este realismo como
verosimilitud, de precisin fotogrfica, es una pintura muy trabajada, falta de frescura, al espectador
lo aleja del deseo de sinceridad.

Detestan lo vulgar, la belleza es algo muy importante. Para el Realismo francs la belleza no es
importante. Los temas religiosos no aparecen en el Realismo francs. El progreso tiene inters para
los realistas, pero los prerrafaelistas huyen de la vida moderna. Temas religiosos, leyendas, huida
de lo vulgar, bsqueda de la belleza, no son realistas. El nico realismo que tienen es el afn de
verosimilitud.

Son pintores difciles de clasificar porque pretendemos crear una nica lnea de desarrollo en la
Historia del Arte.

Entre sus influencias

los pintores italianos anteriores a Rafael, los del quatrocento

Blake

por el detallismo estn en relacin con los pintores flamencos del siglo XV

hermandad de los Nazarenos, pintores agrupados por un mismo ideal, beben en las mismas fuentes
artsticas.

Estos ltimos, sin embargo, no tienen la carga sensual que tienen los prerrafaelistas, que buscan una
belleza femenina idealizada, en su segunda etapa, incluso con cierta carga ertica.

Formalmente hay dos etapas. La hermandad se disuelve en 1853. Se juntan ese ao, se retratan unos a
otros y continan por su cuenta. En Dante Gabriel Rossetti es donde ms se notan las dos etapas.

De 1848 a 1853 priman los temas de carcter religioso, tratados con sinceridad, con ingenuidad, desde
un punto de vista nuevo. En la segunda etapa, estn ms unidos a lo que se hace en el resto de Europa,
el simbolismo, artistas que se refugian en su torre de marfil, no son vanguardistas formalmente,
tienen un aislamiento del mundo. La pintura es ms alegrica, ms misteriosa, de ah su vinculacin al
simbolismo. Los temas sern las mujeres de las historias mitolgicas y de las leyendas.

Los prerrafaelitas: la discreta elegancia del siglo XIX ingls.

Los prerrafaelistas son:

Dante Gabriel ROSSETTI, participa de las dos etapas.

John Everett MILLAIT, es de la primera etapa, despus se volvi muy conservador, llegando a
presidir la Royal Academy.

William Holman HUNT, uniforme, no se puede hablar de dos etapas.

Edward BURNE-JONES, perteneciente a la segunda etapa.

William MORRIS, de la segunda etapa, se dedica sobretodo a las artes decorativas, pero colabora
mucho con Rossetti y Burne-Jones.

No lleg a pertenecer a la hermandad, aunque era amigo,

Ford Madox BROWN, es el que ms inquietudes sociales tiene. Hay relacin con la literatura.

El ataque a la Academia tambin es de tipo moral, porque ellos buscan la pureza, tocan los mismos
temas de siempre pero desde la sinceridad. En Francia, se est desarrollando el Realismo. Buscan la
verosimilitud, son pinturas con muchos detalles, a veces parecen fotografas, pero sus temas no son
realistas. En una primera etapa, los temas son bblicos y legendarios. En la segunda etapa, estn ms
ligados al Simbolismo.

Ford Madox BROWN

No perteneci a la hermandad, pero comparte su aversin a la pintura acadmica y su gusto por

la pintura medieval y del quattrocento. En Roma, donde est entre 1845 y 1846, conoce a los
pintores renacentistas y a los nazarenos. La diferencia con la hermandad es su relacin con el mundo
contemporneo.

Adis Inglaterra 1855

Tiene precisin fotogrfica. Hay denuncia social. Son pinturas narrativas. Hay relacin con Roma.
En el Realismo, la verdad est por encima de la belleza. Aqu hay armona en la composicin, en los
rostros y en los colores. Se ve la relacin con los pintores anteriores a Rafael, en el marco, en forma
de tondo, muy utilizado en el Renacimiento, y en el tro central, que subraya esa forma de tondo.

Trabajo 1852- 1863

Es un tema social. No hay crtica. Aparecen diversos oficios, pero sin denuncia de sus condiciones de
trabajo. Es un fresco de la sociedad trabajadora de su tiempo. Es una obra alegrica. Se presenta con
un panfleto explicativo. Hay primaca de la belleza, precisin. Salvo estas obras, este pintor se dedic
a la pintura histrica y a las artes decorativas.

John Everett MILLAIS

1829 1896

Es uno de los fundadores. Su familia se traslada a Londres para que aprenda a dibujar. Sus temas son
histricos, de la Edad Media, y literarios. Millais, considerado prerrafaelista, tiene en este estilo una
etapa de diez aos, es una etapa de juventud. En 1863 es elegido presidente de la Royal Academy,
gira hacia el sentimentalismo.
Cristo en casa de sus padres o El taller del carpintero

1849 1850

Muestra la escena desde un nuevo punto de vista. Las relaciones familiares de Jess nio raras veces
se plasma. Es casi una escena de gnero. Jess tiene una herida en la mano: una escena de infancia
que anuncia la pasin. Esto lo podemos leer porque tenemos la clave de los hechos que vemos:
la madre compungida con un exceso de dolor que tambin habla del futuro. Todo ello dentro de
una escena verosmil, si San Jos es carpintero, pongmosle dentro de un carpintera. Podemos
pensar que el otro nio es San Juan, por qu?, porque lleva agua y viste una piel. Hay un intento de
verosimilitud, sinceridad, colocar las escenas donde deberan estar, no en palacios.

Ofelia 1851 1852

Es un tema literario. La verosimilitud est en la vegetacin, copiada del natural con extraordinaria
precisin. Siempre es importante la belleza. Da igual el tiempo que lleva ahogada, es bella. Es casi
fotogrfica. Elizabeth Siddal, futura esposa de Rossetti, inaugura el tipo de mujer prerrafaelista:
delgada, de rasgos angulosos, preferiblemente pelirroja, plida. Klimt toma este modelo sobre todo de
Rossetti.

La muchacha ciega 1854 1856

Tendencia al sentimentalismo. Son pinturas teidas de melancola. El pintor quiere implicar al

espectador. La rodea de un paisaje maravilloso que la otra chica puede ver, como el arco iris. Se
refleja el sentido del odo (acorden) y el del tacto (hierba). No est tomada de la fantasa. En el
Realismo no hay intento de implicar al espectador. Aqu s. Adems hay narracin.

Hojas de otoo 1856

Ya no es prerrafaelista. El otoo est muy asociado a la melancola, tambin los colores que utiliza.
Hay un predominio de la belleza, belleza femenina. No hay denuncia ni deseo de verosimilitud. Est
llena de belleza que lleva a lo sentimental. Esta pintura es mejor aceptada por la sociedad y la Royal
Academy.

Hace pinturas de nios, ms relacionado con Reynolds.

Pomona

Mi primer sermn 1863

Mucho encanto para representar a la infancia. No abre nuevos caminos.

William Holman HUNT

1827 1910

Desde sus inicios tiene caractersticas que mantiene toda su vida. No se nota en l la disolucin de
la hermandad. Nace en Londres en una familia modesta. Hay un dilema moral en sus obras est en
relacin con una estricta moral de familia puritana. Este dilema moral hace que site a sus personajes
ante una eleccin entre el camino correcto y el ms fcil. Esto est en relacin con su ferviente
deseo de sinceridad, acercarse a las obras religiosas, y no religiosas, planteando un dilema moral.
Desde 1854, hace viajes por Oriente Medio, lo que est en relacin con su deseo de sinceridad al
tratar ciertas obras. La verosimilitud le lleva al detallismo, a la precisin. Era tanta su insistencia
en detalles que tardaba aos en acabar sus obras. En este momento en la pintura francesa dejamos a
Manet eliminando la narracin centrado en los valores plsticos. La pintura inglesa no abre caminos
realmente, sigue narrando.

Claudio e Isabel

No son amantes, son hermanos. Pertenecen a la literatura de Shakespeare. Dilema moral: trata de
convencer a su hermana para dejarse seducir por el malvado, Angelo, para salvar su vida. Ella debe
elegir.

Nuestras costas 1852

Tambin llamado Las ovejas extraviadas, alusin bblica. Es un paisaje, con precisin casi fotogrfica.
Tiene mucho brillo, porque, tcnicamente, antes de desarrollar la escena da una capa de blanco
brillante. Tanta precisin hace que las obras sean un poco fras. Podra ponerse en relacin con los
paisajistas, con el paisaje romntico, pero aqu la carga significativa no est en el paisaje sino en las
ovejas.

El despertar de la conciencia

Ella mira hacia la luz, se acaba de levantar. El dilema aparece en seguir con el hombre o seguir el
camino virtuoso. Tcnicamente es buena, pero no aporta novedad. La luz simboliza la virtud, los
elementos de la habitacin el pecado. El gato, que representa la lascivia, est cazando un pajarillo. No
se ve en la pintura, pero se supone que l toca una cancin de su infancia y ella ve la luz, aunque l
no se da cuenta. Los temas estn narrados de una forma potica.

El chivo expiatorio 1854

Aparece en el Antiguo Testamento, en el Nuevo Testamento es Cristo. Est abandonado en el

desierto. Rodea la escena de verosimilitud, lo sita en el desierto para ambientar mejor la escena. Se
ve la influencia de sus viajes a Tierra Santa. Est adornado con una cinta roja, simboliza la corona de
espinas. El paisaje tiene precisin, no se puede considerar expresivo, es una copia exhaustiva de la
naturaleza. Pas varios das al lado del mar Muerto.

Jess entre los doctores 1860

Es un tema tratado muchas veces. En el siglo XV y principios del XVI la escena se sita en un templo
gtico o renacentista, es poco verosmil. Ahora huye de todo academicismo, quiere dar un enfoque
nuevo, sincero. Los doctores estn caracterizados como hebreos, con rasgos semticos. La escena est
situada en el templo judo.

La sombra de la muerte 1870 1873

La comienza en Jerusaln y la termina en Londres. Para interpretar esta obra necesitamos claves,
tenemos que conocer la historia de Cristo y su final. Es un taller de carpintera. Los distintos
elementos hacen una lectura de la pasin. Quiere dar verosimilitud a la escena y dar un enfoque nuevo
pero la postura es forzada. (Quiz se le haya ido la mano para el otro lado).

La luz del mundo

Muy difundida en el Imperio Britnico. Hace referencia al pasaje bblico en el que Jess dice yo soy
la luz del mundo. Jesucristo llama a la puerta, que simboliza el alma, y muestra un dilema moral para
ella, abre o no abre.

Dante Gabriel ROSSETTI

1828 1882

Tiene dos etapas. Es hijo de un poltico italiano exiliado en Londres. Se llamaba Gabriel Charles. El
nombre lo toma por influencia de la literatura de Dante. Cristina Rossetti fue una gran poetisa inglesa,
La oveja descarriada, dibujo. No hay dilema moral. Muestra el deseo de tratar los temas bblicos
desde un punto de vista novedoso, acercarse de una manera pura.

La adolescencia de Mara 1848

No es una escena costumbrista, tienen halos, la parra crece en forma de cruz, hay una paloma con
halo, un ngel con una vara de azucenas. La iconografa se toma de la imaginera romnica y gtica:
Santa Ana, Mara y el nio o Santa Ana enseando a la Virgen. Las modelos fueron su madre y su
hermana.

Ecce ancilla Domini 1850

Es una anunciacin. Es otro ejemplo logrado a la hora de acercarse a un tema muy tratado pero
con un enfoque sincero. Hay una joven y un ngel que aparece. (Comparacin con Mengs:
Anunciacin, lugar ms o menos lujoso, ella tranquila, es una mujer madura, al fondo un coro
celestial. Comparacin con El Greco: Anunciacin). Tradicionalmente Mara aparece haciendo algo
pero tranquila. A los prerrafaelistas esto no les parece ni verosmil ni sincero. Rossetti pinta sin
ampulosidad, con sobriedad en lneas y colores, el blanco como smbolo de pureza y sencillez. La
ingenuidad se ve en el juego de perspectiva, tambin se ha comentado que no la domina. Bsqueda
de verosimilitud: Mara joven, en un pueblo palestino queda reflejado en la vestidura y en la estancia.
La actitud de Mara es de estar asustada y atrada por el ngel. Siempre se la pinta leyendo o rezando,
aqu aparece tal cual. Sabemos que es un ngel por el fuego de la orla del vestido y por la azucena. No
es una bsqueda de originalidad sino de sinceridad.

Estas dos pinturas son leos, pero en una primera etapa lo que ms hace es acuarela, aunque no parece
que lo sea porque usa el color de una manera espesa, no con transparencia. Esto est en relacin con la
pintura medieval. Se ve la influencia de Blake.

La meloda de las siete torres 1857

Las figuras se amontonan, los colores son fuertes.

Las bodas de San Jorge y la princesa Sabra 1857

Amontonamiento de figuras.
El amor de Dante 1860

Sin acabar. Es un estudio para Morris. Hay anulacin del espacio.

En 1862 muere Elizabeth Siddal, modelo de las tres pinturas. Se suicid bebiendo ludano, debido a la
relacin tormentosa que tena con Rossetti.

Beata Beatrix 1863

Es una obra dedicada a Elizabeth Siddal. Fondo alegrico. La paloma, smbolo del Espritu Santo,
lleva una amapola, que hace referencia al ludano. Beatriz es el nombre de la amada de Dante.
Aparecen en el fondo Eros de rojo y Dante de negro. Cambia el modo de representar a la mujer:
cada vez tiene que ver ms el erotismo, la voluptuosidad. Elizabeth fue enterrada con poemas de su
esposo, que luego este recuper. En 1860 hace una pintura de ella. La relacin fue muy tormentosa.
La representacin de la mujer cambia desde ahora. El ideal femenino, que se va a imponer en las
ltimas dcadas del siglo XIX, une inocencia y perversidad. Se aleja del quattrocento y se dirige hacia
mujeres del cinquecento. Las mujeres aparecen en primer plano, prximas, en una atmsfera de lujo y
exuberancia. Hace referencias a las historias de la literatura, a los poemas.

La amante de Fazio 1863

Fazio fue un poeta italiano contemporneo de Dante. En un poema describe a su amada. Este tipo de
mujer despus se afinar. Languidez, mirada perdida, largos cabellos. (Comparacin con Tiziano:
Flora). Rossetti siempre trabaja con modelos. Aqu con Fanny Cornforth, apellido que significa aciano
que es una flor azul.

El cenador azul 1865

Va acompaado de un poema. Fondo de azulejos. La misma modelo que en el anterior. Aparece con
un instrumento, un koto, pequea introduccin del mundo japons, lo que indica su conocimiento.

La amada 1865

Labios muy sugerentes. Los fondos planos, hecho con distintas soluciones, indican su
despreocupacin por la profundidad. Sin localizacin espacio-temporal. Los versos que estn
alrededor del cuadro son el salmo 45, que se recrea en el cuadro(. (Fotografa de Fanny)

Monnavanna 1866

Alexa Wilding. Ms relacionada con la pintura manierista. Mujeres con flores, poemas.

Ghirlandata 1873

Ms en relacin con la pintura simbolista.

Veronica Veronese 1872

Concierto campestre 1871 -1872

A finales de los 70, se enamora de Jane Burden, de casada Jane Morris. Tiene una belleza andrgina,
no tan sensual pero lnguida. Tiene muchsimos cuadros con ella de modelo: Sueo, Astart, Sea
spell, Proserpine, Sueo de Dante El tipo de mujer lnguido de pelo largo se va a ir repitiendo.
(Helena Boham-Carter).

Pia dei Tolomei 1868

Hay agobio espacial, cuello y manos desproporcionados, torcida. Influencia del manierismo.

William MORRIS

Es el marido de Jane Burden.

La reina Ginebra 1858

El impulso que da a las artes decorativas se contina en el modernismo. Tiene inters por lo medieval.
Cmulo de tapices, de superficies decoradas, inspiradas muchas veces en la miniatura medieval.
Su deseo es acercar a los objetos cotidianos la belleza, de ah su inters por las artes decorativas.
Todo ello desde el punto de vista artesanal, lo que muestra una preocupacin moral, el rechazo de
lo industrial, por su deshumanizacin. Quiere que todas las clases sociales accedan a la belleza, el
socialismo esttico, trmino que se ha llegado a usar con l. La paradoja est en que los objetos
artesanales son ms caros, slo para ricos. Colabor con Rossetti, Burne-Jones y Brown.

Vidriera: Siete das, Libertad, con diseos de Burne-Jones.

Vidriera, diseo de Rossetti.

Tapices: Pomona, diseo de Burne-Jones.

Silla, diseo de Morris.

Principio de libro

Sonetos de Rossetti

Muebles

Interior
Intenta alejarse de lo industrial volviendo a los tintes vegetales en contra de los sintticos. Esta
renovacin de las artes decorativas se vuelve a ver en el Modernismo, puede considerarse un
precursor, influye mucho.

Edward BURNE-JONES

1833 1898

Slo participar en la segunda etapa. No pasa por la etapa del primer realismo. Su estilo es ms
hiertico y rgido. Ya no le importa tanto la temtica medieval. Como viaja mucho a Italia, valora el
clasicismo, el manierismo (Lucca Signorelli, Miguel ngel) son para l una inspiracin. Utiliza las
caractersticas del manierismo italiano, el agobio espacial, el alargamiento, que Burne-Jones copia
muy bien. Su formacin es autodidacta. En principio hace diseos de vidrieras para la empresa de
Morris, tapices, azulejos A la vez est dentro del Simbolismo, mujeres largas, huesudas, belleza
ambigua Su gama cromtica es muy restringida, colores pardos, metlicos que contrastan con
la carnacin de la piel. Son pinturas ms fras. Las figuras son menos expresivas. Influir en otros
pintores simbolistas. A travs de la exposicin universal de 1867 hace que su obra se difunda. Se
inspira en la pintura del cinquecento, el manierismo, con mujeres ms huesudas.

El encanto de Merln 1874

Ideal de belleza femenina, lleva serpientes en la cabeza, smbolo de la seduccin femenina. No le

interesa la perspectiva, usa la vegetacin como un tapiz, igual que Rossetti.

La escalera de Jacob 1876 1880

Desproporcin entre la altura y anchura del formato, lo que contribuye al agobio espacial, inspirado
en el manierismo. Gama limitada de colores: ocre de la escalera y el azul grisceo. Ideal de belleza.
Repeticin. Formas vacas de contenido, como se vea en la obra de Rossetti. La seriacin de mujeres
tiene que ver con el Modernismo.

El rey Cophetua 1883 1884

Tiene el honor de ser la primera pintura prerrafaelista que compr la Tate Gallery en 1900. Tiene un
inters que no tenan Millais o Hunt por la mitologa griega. Plasma el desenlace final de la historia,
pero no es optimista, los rostros no muestran la felicidad con la que se cierra el relato. Las figuras
superiores estn sacadas de la pintura renacentista, cuando descubre la perspectiva, le gusta poner
ngeles mirando por la barandilla.

El pozo o La cabeza malfica 1887

Se refiere a la historia de Perseo. Est en un ciclo dedicado a Perseo que le encarg un poltico. Es
el momento en el que Perseo, ayudado por Andrmeda, ha cortado la cabeza de Medusa. Miran
su reflejo en el pozo. No hay carga moral. Las figuras son alargadas, algo que tiene que ver con el
manierismo. No hay tanta perfeccin en la descripcin de la naturaleza, parece un tapiz. El modo de
representar la naturaleza es arcaico, con una planitud buscada, para anular la tercera dimensin. Pocos
colores y apagados. Estos cuadros son contemporneos al Impresionismo.
Danae en la torre

La rueda de la fortuna

Referencia a la pintura manierista, parece pintura italiana. Enlaza bien con el Simbolismo porque son
escenas tras las que hay mucho contenido detrs. Burne-Jones y Rossetti en su segunda etapa influyen
en el Modernismo.

[#?]

6. La Pintura Simbolista.

En el siglo XIX surge primero como movimiento literario. Es un estilo oscuro, accesible slo para
unos pocos iniciados, as que es una literatura elitista. Esta ser una de sus caractersticas. Como
movimiento literario se define en 1886, en pintura se definir en 1891, pero esto no quiere decir que
antes no hubiese obras simbolistas.

El Simbolismo es un trmino muy utilizado en la historia del arte. Smbolo es una cosa que representa
convencionalmente a otra. Es todo lo contrario de Realismo, porque hay un significado posterior,
o ms, oculto en las obras, por eso es una pintura elitista. Si no tenemos unas premisas previas no
entendemos nada. Los pintores tienen en comn los temas: alejados de la realidad, hunden sus races
en la literatura, en lo fantstico, en el mundo de los sueos.

No tienen un estilo definido, se es su problema. Por eso han sido pintores difciles de encuadrar. Los
hay que slo tienen una poca simbolista en su produccin. Este movimiento afecta a toda Europa:
Francia, Holanda, Suiza.

La cronologa tambin es problemtica. Se define en 1891, pero aparece antes. Hay dos etapas. Se
hace alusin a los pintores simbolistas que surgen como reaccin al Impresionismo, que surge en
1874. Tras su xito, estos pintores empiezan a pintar de otra manera. En Francia hay una generacin
anterior, que trabaja desde los 60, diferentes entre s, pero pese a su heterogeneidad, llevan en sus
obras todos los tpicos del simbolismo. Son contemporneos a los impresionistas.

A la primera generacin pertenecen Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon.
Son muy diferentes, pero los tres admiran a Delacroix, desprecian el naturalismo, evocan un mundo
subjetivo, personal, fantasioso. En realidad son una reaccin al Realismo.

Moreau tiene una ambientacin extica, oriental, con lujo, abigarramiento, recargado, tiene
ambigedad, aparece la mujer fatal, su estilo es indefinible. Gauguin dice de l que es un orfebre.

Chavannes es ms equilibrado, pausado, influye mucho en la generacin siguiente.

Redon es fantasioso, la mayora de su obra es en blanco y negro, con una atmsfera onrica. Se podra
decir que su pintura es lrica, potica, aunque esto no se puede ver en los elementos formales.

Gustave MOREAU

1826 1898

Es maestro de algunos pintores fauvistas, de los que el ms importante es Matisse. Como profesor,
frente al estudio de la poca que consiste en copiar los clsicos, Moreau trata de sensibilizarlos para
que encuentren su propio camino. Fue redescubierto por los surrealistas del siglo XX. Su casa se ha
convertido en un museo-taller en Pars, con dibujos, bocetos, preparaciones que permiten saber
cmo trabajaba. Hay cuadros que o no se acaban o no se venden y sigue trabajando en ellos, con lo
que se ve su evolucin. Primero es un pintor acadmico, con mucho dibujo, equilibrio y la densidad
de Ingres. Con el tiempo, cada vez es ms protagonista el color y las lneas pierden importancia. El
color en su pintura es importante. Hay una atmsfera irreal en sus cuadros, con un color brillante, hay
abigarramiento, lujo oriental, mezcla el dibujo y la pintura. Los temas son tradicionales. Los temas
son mitolgicos y bblicos, siempre transformados por su imaginacin. Los temas bblicos parecen
mitolgicos.

Fotografa del museo-taller. Comienza con pintura acadmica, se ve su evolucin en cuadros, poco a
poco llega el color.

Orfeo 1865

Orfeo ante la tumba de Eurdice 1890

Cambia el color y la pincelada, nada de dibujo. Hay ambigedad, la belleza es andrgina.

La esfinge 1864

Recuerda a Ingres.

Jasn y Medea 1865

Medea aparece rodeada de una flor, la del helboro, que es lo que hay en el frasco que tiene ella. Muy
recargado, ejemplo de ello es la columna.

La esfinge 1866

Las escenas se van haciendo ms fantasiosas. Se recarga ms y refleja un mundo personal.

Jpiter y Smele, Galatea, Hrcules y la hidra de Lerna

Se rescata en el siglo XX por el tratamiento de la mujer: mujer fatal. Hace referencia a los
prerrafaelistas, Rossetti, Burne-Jones, mujer andrgina, de largos cabellos, fsicamente. Adems de
lo fsico se aade el efecto en los hombres: lleva a los hombres a la perdicin. Se la venera por su
belleza pero es la perdicin. El mensaje que transmite el desnudo femenino tradicional es diferente.
Moreau consideraba que una mujer hermosa deba ser inofensivamente bella. Manet, Courbet tienen
unos desnudos agresivos porque nos perturban. Pero Moreau pretende que se vea a la mujer no
que haga que se la rechace. La mujer es sensualidad, el hombre la lgica, la racionalidad. Tpicos
que an funcionan. La leve diferencia es que la mujer es una bella inofensiva, objeto de deseo pero
desencadenante de la tragedia, por su atractivo, por su belleza. El prototipo de bella, seductora,
sensual es Salom, frecuentemente representada por los simbolistas. Es un personaje bblico pero
representada en una escena mitolgica, no es un personaje de veneracin.

La aparicin 1876

Salom pide la cabeza de San Juan Bautista, por eso ella es la desencadenante. Ella est bailando.
Aparecen fundidas dos escenas: el baile y la decapitacin. Se hace necesaria la imaginacin. Lo
transforma para recrear su mundo personal. No busca verosimilitud como los prerrafaelistas. El
ambiente enriquecido, el mundo abigarrado. Se corresponde con la arqueologa persa, hind,
orientalizante. Encima de la pintura hay como un dibujo superpuesto. El color dorado es para crear
una atmsfera irreal. La estatuilla es orientalizante. Los dibujos preparatorios indican academicismo.

Salom

Las formas anatmicas pierden la lnea.

Cleopatra 1887, Helena 1885, La dama y el unicornio, Atardecer 1885, Sueo oriental 1885. Convive
con la pintura impresionista y la postimpresionista.

Pierre PUVIS de CHAVANNES

1824 1898

Pintura ms fra. Los colores no son tan estridentes, las composiciones equilibradas, simplicidad
formal, importancia de las lneas. La pintura es muy plana, esttica. Es la vertiente ms clsica del
Simbolismo. Tuvo mucho xito. Se le encargaron muchas obras sobre todo murales, como la del
Panten de Pars. Fue reconocido en los salones oficiales. Quera aportar ideas nuevas sin salir de
la ortodoxia de la academia. Tiene repercusin en pintores posteriores como Gauguin, los Nabis o
Picasso en sus pocas azul y rosa.

Paloma 1871

El contexto es la guerra franco-prusiana. Hay simplicidad en los colores y en la composicin.

Esperanza 1872

El tema es tradicional. Lleva una rama de olivo y aparece cerca de unas ruinas. Se aparta de una
iluminacin efectista, de un paisaje grandilocuente. La simplicidad es extrema.

El pescador pobre 1881

Pintura fundacional de la siguiente generacin. La ms admirada por los simbolistas de la segunda

generacin. Tuvo malas crticas. La atmsfera es irreal, inquietante. No hay mensaje a descifrar. Es
simbolista por la sensacin inquietante que produce y por la forma. Se representa la pobreza pero no
la del Romanticismo. Su influencia en por las formas. La segunda generacin simbolista francesa, la
escuela de Pont Aven, van a fijarse en el tratamiento de las superficies: el agua lisa, uniforme, una
mancha de color fuertemente delimitada. Los colores son pastel, un registro de pocos colores. La
simplicidad formal tambin est en la anatoma. La simplicidad est en todo.

Magdalena penitente

Desnudos en el ro

Figuras esquemticas. (Comparacin con Picasso La vida 1903, periodo azul y rosa, similar, se ve la
influencia). Queda inserta en un contexto muy amplio.
Odilon REDON

1840 1916

Su simbolismo tiene que ver con su mundo interior, su fantasa, su lirismo. Hace poemas visuales.
No es narrativo, transmite una sensacin. No se necesita una explicacin narrativa.

Hasta los aos 80 slo usa carboncillos.

Los negros

No cuenta nada, no reivindica nada, no hay narracin, no hay bsqueda formal, no es pintura
acadmica.

La flor 1885

Su mundo personal, que es lo que refleja, le une al surrealismo.

El ojo (1882), La araa sonriente.

El carro de Apolo 1905

El carro de Apolo 1909

Este ltimo, posterior, es ms dibujstico.

Ofelia 1900

Una mujer, flores y agua. No insiste en el detalle. Slo se lleva 50 aos con la Ofelia de Millais.

Cclope 1895

Es un sueo. Se puede rastrear su mundo. Copiado de un esclavo de la tumba de Julio II.

Segunda generacin simbolista

Trabajan en los aos 80 y 90, por lo que conocen de sobra el Impresionismo, ya que sin tener xito
s cal entre los artistas. Surgen como una reaccin anti-impresionista, consideran el Impresionismo
superficial, como mera disposicin de colores, se les queda corto.

Gauguin considera que el Impresionismo est atado a las cadenas del Realismo. l necesita transmitir
algo ms, sentimientos, aunque comienza como impresionista.

La segunda generacin est ligada a la escuela de Pont-Aven, aunque no es un grupo homogneo.

Se le llama Simbolismo sintetista o Sintetismo, tambin cloissonismo. La primera generacin no
se denomina a s misma simbolista, esta segunda s lo hace. A travs de peridicos se publican
Manifiestos.
La escuela de Pont-Aven se encuentra en Bretaa. Acuden pintores jvenes porque consideraban que
Pars, la ciudad, estaba contaminada, no tena alma, demasiado moderna. Se quieren refugiar en lo
primitivo, lo ideal. En esa poca, finales del siglo XIX, Bretaa es una regin de las ms atrasadas.
Tienen un ansia espiritual, que hace que se marchen de Pars. Se agrupan en torno a Paul Gauguin,
nacido en 1848, por tanto el mayor en edad, que puede considerarse su lder. Destacan Emil Bernard y
Paul Serusier.

Como novedades formales, encontramos la simplificacin de la lnea, lo que se ve en dibujos

esquemticos, el uso de colores planos, liberacin del color de su rol descriptivo, lo que abre un
camino nuevo, pues los colores son arbitrarios. Es un simbolismo alejado de los temas literarios.
Por todo esto es por lo que se habla de sintetismo. El trmino cloissonismo hace referencia al estilo
cloisson porque recuerda el marco, la separacin de colores, el brillo. Todas estas caractersticas
implican la prdida de la tercera dimensin.

Paul GAUGUIN

1848 1903

poca anterior a Tahit. El viaje a los mares del sur sigue siendo una bsqueda de lo primitivo,
contina su viaje comenzado al ir a Bretaa. Era agente de bolsa, le despiden. Es padre de familia,
responsable. Cuando le despiden, aunque ya frecuentaba ambientes artsticos porque es un pintor
dominguero, se vuelca en los ambientes pictricos, que en ese momento es impresionista, con
Degas, Pisarro Su mujer es danesa, es la que tiene que mantener a la familia, se van a Copenhague.

Autorretrato 1885

Influida formalmente por el Impresionismo. La iluminacin hace que la cara tenga dos colores. La
pincelada es fragmentada. El rostro y la actitud del cuerpo, parece retrado, muestran que quiere
transmitir algo, lo que le diferencia de los impresionistas. Refleja el agobio que supone la crtica de su
familia poltica.

Autorretrato 1888

Abandona a su familia. Se ha metido de lleno en su pintura. El impresionismo libera los caminos

pero los pintores necesitan definir su estilo. No deja del todo el impresionismo, en el fondo verde se
ve la pincelada de Cezanne. Ya no hay inters por la luz. La oreja es puntiaguda.

Autorretrato 1889

Transforma su estilo, ya es un cuadro simbolista sintetista. Se rodea de smbolos cristianos

tradicionales pero usados con ambigedad. Adems de elementos formales hay un cdigo a descifrar.
No es pintura narrativa. Adems de la influencia de Chavannes hay que contar con la influencia de la
pintura japonesa.

Visin despus del sermn 1888

Obra capital de la etapa anterior a Tahit. La fecha es un momento importante en la historia del
arte. La composicin est dividida por un tronco, influencia de la estampa japonesa, en diagonal.
Esto da lugar a dos escenas diferentes. En una estn las mujeres bretonas que acaban de salir del
sermn. En la otra se ve la lucha de Jacob con el ngel. Recuerda a los frescos de San Sulpicio de
Delacroix. La lucha tiene lugar delante de las mujeres, sucede o se lo imaginan? No lo ven con los
ojos fsicos, sino con los del alma. Ellas aparecen con los ojos cerrados. Su crtica al impresionismo
es su apego a la realidad. Esta pintura trasciende la realidad. Tiene necesidad de plasmar su mundo
interior, sus emociones. Los colores son saturados, planos. Hay una sntesis de la figura humana, sin
detalles. Son elementos que provienen de la estampa japonesa. Es importante lo que cuenta y como
lo hace. Emil Bernard pinta Bretonas en el prado en 1888, algo anterior. Gauguin le debe mucho.
Formalmente, hay figuras recortadas, ausencia de profundidad, las bretonas aparecen como modelos,
los colores son fuertes. Hay un nexo con Ogata Korin (comparacin con una pgina de cuaderno,
varios japoneses gordos). Gauguin acerca el modelo a su universo. La diferencia de Gauguin es
que ste aade contenido, hay narracin, la visin interior, y usa los colores de manera arbitraria.
Las bretonas de Bernard tienen colores con matices y se ve la pincelada. El grupo es utilizado en la
Visin. l toma elementos de diferentes sitios pero no se queda ah. A la derecha de todo hay un
fraile, es el propio Gauguin. A la izquierda del todo esta Madeleine, hermana de Bernard. Define sus
rasgos. En esta poca est obsesionado con ella. La pintura fue ofrecida a la parroquia de Pont-Aven
pero no fue aceptada por moderna.

Madeleine en el bosque del amor Emil Bernard

Su hermana aparece asexuada, con cara de nia.

Madeleine

Su rostro es maduro, su mirada, su peinado adulto. La oreja es puntiaguda. Este detalle refleja la
importancia que da a su ascendente salvaje. Tiene antepasados peruanos que l asimila a los indios y
lo considera su parte salvaje, sexual. La imagen que relaciona con lo salvaje es la de los faunos, que
tienen las orejas puntiagudas. Juega mucho con lo mtico, lo imaginario, con los dobles sentidos.

Cristo en el huerto de los olivos 1889

Muestra su faceta de mrtir, de vctima. Escoge el momento de abandono, de dolor, de pasin. Cristo
aparece con el rostro de Gauguin pero tambin est pintado como pelirrojo, que si bien recuerda a
Van Gogh, es una referencia a Judas. Se representa a s mismo como traicionado y como traidor. La
pintura est hecha despus de su convivencia con Van Gogh, de octubre a diciembre de 1888. No se
vuelven a ver, este ltimo muere a los dos aos, aunque hasta entonces mantienen correspondencia.
Es una escena que ya se ha pintado pero est reinterpretada. Usa colores complementarios, naranja-
azul, lo que hace que se refuercen. La pincelada es plana y ordenada.

Un grupo influido por Gauguin es el de los Nabis, que en hebreo significa profeta. Nacen sobre
los aos 70. Son jvenes cuando ya se da el Impresionismo. Cuando empiezan a pintar tienen que
superarlo y ya se acerca el Modernismo, que aparece a finales de los 80 y principios de los 90. En sus
formas estn cerca del Modernismo. Dentro de este grupo se encuentran Emil Bernard, Paul Serusier,
Maurice Denis, Edouard Vuillard y Pierre Bonnard.

Paul SERUSIER

El talismn 1888

Es un cuadro fundacional o cuadro talismn. Tambin llamado Paisaje del bosque del amor.
Lo hace en Bretaa, en Pont-Aven. Es un paisaje reflejado en el agua. Est hecho bajo la gua de
Gauguin, lo que se ve en la arbitrariedad de los colores. Los colores deben ser segn los sienta el
pintor. Son colores puros. Muy novedoso formalmente. Est hecho en una tapa de puros. No pretende
ser abstracto. Se lo ensea un grupo de pintores en Pars y lo consideran la lnea a seguir. Fundan una
sociedad secreta, con sentido del humor, forman el grupo de profetas. Son herederos de la esttica de
Gauguin.

Bretonas 1892

Maurice DENIS

Manchas en el sol 1890

Colores puros, fuertes. La pincelada se ve, sin disimular.

Abril 1892

Se va alejando de la carga profunda de sentido. Es mayor la importancia de la lnea y del color. Quiere
renovar la pintura religiosa catlica. Tiene influencia de Gauguin y Chavannes.

Muchacha dormida 1892

Rostro muy femenino. No hay carga simbolista. Se quedan en las formas del simbolismo sintetista y
del modernismo.

Tejados rojos 1892

Edouard VUILLARD

Lilas 1890

De principios de los 90. El estilo es parecido. Los colores son fuertes, puros, con grandes contrastes,
lo que menos importa es el tema, los colores son arbitrarios. Es pintura ms decorativa.

Autorretrato 1892

Superposicin de superficies muy decoradas.

La lectora 1896

Como un tapiz, un patchwork. Tantas superficies se anulan.

Pierre BONNARD

Comedor 1934

A finales de siglo hay proliferacin de exposiciones al margen acadmico y de sociedades secretas.

Entre estas estn los Rosacruces. No pintan pero organizan exposiciones en las que favorecen los
cuadros que evoca lo indefinible. Propugnan un arte idealista, evocador. Esto est relacionado con el
Simbolismo.

Simbolistas belgas

Blgica

Grupo de los XX: Fernand Khnopff, James Ensor (no se le puede considerar simbolista) y Felicien
Rops, al que se est rescatando, como destacados. Es un momento de bonanza econmica.

Holanda

Jan Toorop

Suiza

Ferdinand Holder

Blgica, sobre todo Bruselas, en los aos 80 y 90, es un hervidero de grupos que hacen exposiciones.
El grupo de los XX es una escisin de un grupo anterior que a este nuevo les pareca demasiado
conservador. Est al margen de lo oficial, es novedoso, aunque algn catlogo de exposicin est
dedicado a ellos. No todos son simbolistas. Ensor va ms all, se le echa del grupo, tiene ms que ver
con el Expresionismo, (Intriga 1911, Mscaras de muerte 1897, Cristo en Bruselas).

Fernad KHNOPFF

1858 1921

El colaborador de los XX y pertenece a los rosacruces. Tcnicamente es muy realista.

Memorias/Recuerdos 1889

Es contempornea de Gauguin. Formalmente no aporta nada. Es su mundo personal, extrao,

trascendentalmente, slo los ms allegados saben entender, pueden descifrarlo. Las siete mujeres son
una, su hermana. l estaba obsesionado con su hermana Margueritte. Recrea un universo personal.
Tiene xito en la vida lo que le permite vivir como quiere. Se rodea de una atmsfera simbolista.
La mujer responde al tipo de mujer simbolista: largos cabellos, ambigua. En el caso de este pintor
adems es siniestra.

Cierra la puerta tras de m 1891

El ttulo es el primer verso de un poema de Christina Rossetti. Las tres flores que aparecen en primer
plano es la misma en tres estados, simboliza el devenir del tiempo. Pueden darse varios significados.
No hay un estilo nico. Los temas muestran el mundo personal de cada pintor.

Retrato de su hermana dedicado a Burne-Jones

1896
Secreto 1902

La esfinge 1896

Elemento del arte antiguo. Paradigma del simbolismo, decadente de esta poca. Hay una relacin
extraa, ambigua entre los personajes. Carga ertica, sensual que se escapa a nuestra explicacin.
Ambigedad en los personajes. Juego de claroscuros, que es una forma de dar corporeidad a las
anatomas.

Medusa durmiente 1896

Es Margueritte. Es un antecedente de Klimt. La atmsfera del simbolismo es la fuente donde se nutre

este pintor.

Felicien ROPS

Porncrates 1878

Las tentaciones de San Antonio 1878

Jan TOOROP

1858 1928

Estancia en Java. Java pertenece al imperio holands. Esto aade elementos que educado slo en
Europa no hubiera tenido.

Las tres novias 1890

Ya lo hemos visto en relacin al modelo de mujer de Rossetti. Ritmos ondulantes, tomados de los
tejidos y las marionetas javaneses. La utilizacin de la mujer es similar, estilizada. Aparece una
novia humana, a la izquierda la novia mstica y a la derecha la novia que evoca el mundo sensual. En
Europa se da ms la dualidad, en oriente no se toma en cuenta. Influye mucho en Klimt.

Fatalidad

(Comparacin con Klimt, El friso de Beethoven)

Ferdinand HODLER

1853 1918

Nace el mismo ao que Van Gogh. De este autor Klimt toma la combinacin entre el realismo de sus
figuras y la estilizacin o esquematismo del paisaje que las rodea. Son figuras flotantes que repiten
ritmos.
El da 1899 - 1900

Protagonismo de la figura. Precisin anatmica, se ven pliegues, sombras, no la idealiza. En la

naturaleza no se detiene tanto, el paisaje no queda definido, no se sabe donde estn las figuras.

El elegido

Figuras que se repiten dentro de un paisaje ideal.

La noche 1890

Madonna 1894

El Simbolismo surge dentro del amplio tronco del modernismo. El modernismo se aleja del mensaje
crptico, toma la lnea sinuosa que algunos simbolistas usan continuamente.

[#?]

7. Pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.

Volvemos atrs 30 aos en el tiempo. Volvemos a Pars. Hay que enlazar con la pintura realista:
Manet. El Impresionismo gira en torno a la cuestin de alcanzar el Realismo pero sin dramatismo
y sin valores juicios morales. A veces es optimista aunque puede ser por los colores. La temtica
pretenden que siga siendo banal, sigue siendo la temtica realista, ya que el tema es lo de menos. El
tema est en un segundo plano.

El trmino tiene origen peyorativo. Es la denominacin empleada por un crtico para denostar la
pintura expuesta por un grupo de pintores: Monet, Renoir, Degas. Habla de una obra de Monet
Impresin, sol naciente, que le sirvi al crtico para decir: es que estos son unos impresionistas.
En principio se rechaz el trmino, pero es muy adecuado. En el lenguaje cotidiano se utiliza como
la sensacin fugaz que puede cambiar, y precisamente la pintura impresionista se caracteriza por
eso, refleja un momento que puede cambiar, cualquier momento y por eso el tema es banal. Se
pretende reproducir una impresin visual sin ms, tal y como ha sido recibida, sin aadir nada ms.
Sus representantes son Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgard Degas. Se busca la fugacidad
del instante.

No somos conscientes de cmo la luz modifica continuamente la realidad. Segn cambia el ngulo del
sol cambia el color. Si aadimos nubes y condiciones atmosfricas hay cambios en los objetos. La luz
es azul por la maana, blanca a medioda, rojiza al atardecer.

Estos cambios inciden en lo que vemos, lo que pasa es que no somos conscientes de ello. Percibimos
los colores como inmutables a lo largo del da. Por educacin hace que tengamos ya una imagen.
Cerebralmente tenemos constancia cromtica, si no no podramos identificar los objetos. Esto es til
en la vida cotidiana. Para un pintor se pierden matices. No slo hace falta tcnica, el pintor necesita
ver de forma distinta. Esto lo podemos hacer nosotros, tener sensibilidad cromtica, poner atencin en
los colores, cmo cambian con la luz. El mismo edificio fotografiado a distintas horas del da no tiene
el mismo color. Los impresionistas dejan constancia de esto. El color es el protagonista total, cmo
cambia con la luz. Utilizan todos los colores. El negro es un color ms. Hasta ahora las matizaciones
se hacan con negro. Ahora no, se abandona el claroscuro. En la naturaleza un objeto no proyecta
sombra negra sino que la sombra lo que proyecta es su color complementario.
Teora de los colores complementarios

Es conocida desde la pintura del Romanticismo, hay que tener en cuenta que Delacroix adems
de pintar es un terico. Esta teora la llevan a cabo, la usan, los impresionistas, an ms lo
neoimpresionistas puntillistas.

Segn esta teora existen tres colores primarios, aquellos que no se pueden dividir en otros, rojo,
azul, amarillo. A partir de estos colores surge el resto. Los colores secundarios o binarios surgen de
la combinacin de dos primarios. Rojo y amarillo da naranja, amarillo y azul da verde, azul y rojo
da violeta. El complementario es el nico que no se usa para formar un secundario. Complementario
de verde, rojo, complementario de violeta, amarillo, complementario de naranja, azul. Es una
teora complicada, an abierta. En el siglo XX la ciencia se preocupar por el color. Los colores
complementarios tienen unas caractersticas. Tienen contraste simultneo, si se ponen al lado dos
colores complementarios se intensifican; tienen contraste sucesivo, si se mira un color y luego se
proyecta la mirada en una superficie blanca se ve el complementario. Las sombras se hacen con color
complementario o briznas de l.

Para todo esto la tcnica necesita ser diferente a la utilizada hasta ahora, ms rpida, con pinceladas
cortas que da la pincelada suelta. En el cuadro Impresin, sol naciente la pincelada es suelta,
los trazos cortos, la pincelada es en forma de coma, no hay dibujo, no se puede lograr una figura
compacta, no hay figuras bien delimitadas. Se percibe la rapidez. El Impresionismo rompe con la
forma/volumen como principio de la pintura. Hay un predominio de la difuminacin de los contornos
que no tiene precisin.

Los temas son banales, sin narracin. El paisaje, el mundo moderno, la ciudad como su escaparate. La
tcnica revoluciona el mundo de la pintura. La pintura moderna hace que dejemos de lado el tema y
nos fijemos en los valores formales.

Las pinturas no son de estudio. Si quieren captar los cambios de luz tienen que hacerlo en el exterior,
al aire libre (plein air), por lo que estas pinturas tienen que ser de pequeo tamao para poder
transportarlas bien. No slo los lienzos tienen que ser pequeos, tambin las pinturas tienen que ser
transportables, aparecen los tubos de pintura industriales.

Hay que aadir la aportacin del tren que facilita a los pintores trasladarse a los lugares que quieren
pintar, tienen un acceso mejor.

Precedentes

Acumulan el saber anterior:

Escuela de pintura realista, escuela de Barbizon, que representa el paisaje sin dramatismo. Los
paisajes de Turner, no por el tema, sino por la fuerza del color, su importancia, aunque la pincelada no
sea impresionista. Manet, a medio camino entre el Realismo y el Impresionismo, ligado a la pintura
tradicional pero no narrativo. La fotografa. La estampa japonesa.

Monet, Renoir y Degas se conocen entre s. Participaron en la exposicin del 15 de abril de 1874. Es
la primera exposicin de los impresionistas. La organiza una sociedad annima de artistas, pintores,
escultores y grabadores. Es una exposicin al margen de los acadmicos, para no exponerse a un
jurado que adems no acepta ninguna novedad. No todos los pintores eran impresionistas. De los
32 artistas que participan en la primera exposicin slo 10 son impresionistas. Se da como fecha del
nacimiento del Impresionismo la del ao de esta exposicin pero se ve una formacin anterior.
Claude MONET

Es el pintor impresionista por excelencia. Su obra se adapta a todas las caractersticas. Nace en Pars,
pero pasa su infancia en una zona costera de Francia. All tiene contacto con la pintura. Se traslada a
Pars. Aprende en la academia suiza, que da cierta libertad a sus alumnos, y despus en el taller de un
pintor donde conoce a Renoir y a Sisley. La captacin de la luz le obsesiona desde sus primeras obras.

Mujeres en el jardn 1865

Fue rechazada por el saln. Slo pos su novia, sujeto donde se refleja de distinto modo la luz. An
tiene contornos, es un tema banal. (Comparacin con Bazille: Reunin familiar, relacionado con
Manet, contemporneo de Monet).

La Grenouillre 1869

La sombra an es negra, pero la pincelada ha cambiado. La Grenouillre es una islita en el curso del
Sena con un caf. Hoy da est en el centro de la ciudad. Haba merenderos en zonas cercanas. Es
una zona a medio camino entre lo urbano y el campo. Se puede comparar con una obra de Renoir
que lleva el mismo ttulo del mismo lugar en el mismo ao. Renoir da mayor importancia a la figura
humana, aunque no se detiene mucho en ello, ni narra nada, pero todo gira en torno a ella. Monet da
tanta importancia a la figura humana como a las barcas. Sin embargo, las preocupaciones tcnicas son
las mismas.

Campo de amapolas 1873

Predomina el gris verdoso con matices. Se potencia la zona de las amapolas por contraste.

La barca

Pobre, sin xito, nadie le comprende. Lleg a vivir en una barca. Se relaciona con Manet.

La Grenouillre aos 70

El Impresionismo rompe con el dibujo.

Boulevard de los Capuchinos aos 70

El urbanismo de Pars se renueva en esta poca. Capta la vida urbana. No tiene narracin ni juicio
moral.

Impresin. Sol naciente 1872

Pincelada en coma, juego de colores complementarios, pintura an bastante oscura. El reflejo del sol
naciente es disgregado, para ello utiliza pinceladas sueltas.

San Lzaro 1877

Su inters est en la luz, en su influencia, en lo que la hace cambiar. Llega a la conclusin de que
lo mejor es captar un mismo lugar en distintos momentos. Va a realizar varios lienzos sobre esta
estacin de tren donde intenta captar los cambios de luz. La luz con el vapor cambia la imagen, el
vapor condiciona las circunstancias lumnicas. No le disgusta el progreso pero tampoco lo ensalza.

Interior de San Lzaro 1877

No es narrativo, es cotidiano, da una imagen de la vida moderna. La pincelada es suelta, aunque la

pintura an es oscura. En esta obra an se ve una cierta composicin, como la lnea de las farolas
que dan profundidad, recurso consciente. La pretendida espontaneidad no es tanta. El enfoque es ms
espontneo, similar al de una fotografa. Va a ir perdiendo artificios.

Vetheuil 1879

Va a vivir aqu en los aos 70. Ms restringida por el color pero con los mismos principios.

Almiares 1891

Va a ser una serie que har en los aos 90. An reproduce los elementos desde distintos puntos de
vista. La pincelada sigue siendo suelta pero ms empastada. Hace como una masa. (Comparacin con
Millet: los almiares). El Impresionismo no deja de ser consecucin del Realismo. En Millet no hay
preocupacin por el color.

Serie de los lamos

Serie de la Catedral de Ruan aos 90

Serie por excelencia. Por primera vez capta un elemento desde el mismo punto de vista. Alquil un
apartamento enfrente de la fachada. Tiene 40 versiones. Le interesan las versiones de la luz sobre la
piedra. Escoge una catedral gtica le permite una gran cantidad de matices de luz y de color. No hay
dibujo. No se limita a luz y sombra. La pincelada es empastada, no est tan clara la disgregacin de
cada pincelada. La pinta a distintas horas del da, con niebla Esta serie se expuso. El estado francs
no las compr. Estn en distintos museos y colecciones. Estuvo trabajando en ella hasta 1892.

Muere en 1926. En ese momento est en Londres. A principios de siglo empieza a pintar el
Parlamento en 1899, 1905 y 1908. Monet empieza a tener fallos en la vista, la visin borrosa, y pierde
matices tonales. Londres tiene niebla y contaminacin lo que cambia las condiciones lumnicas y
cromticas.

Westminster aos 70

Est compuesta, con punto de fuga, enmarca el Parlamento.

Venecia 1908

Serie de la Ninfeas
Pierre Auguste RENOIR

1841 1919

Reside en Pars desde joven. Primero trabaja como decorador en una fbrica de porcelanas. En
este momento est de moda el neorrococ para los objetos de adorno, con escenas galantes, con
vestidos del siglo XVIII. Esto va a estar relacionado con sus temas. Tambin pinta abanicos.
Simultneamente a estos oficios con el trabajo en un taller, taller donde conoce a Monet. Este taller
lo lleva Gleyre, pintor tradicional, pero que les dice que pinten al aire libre. (Comparacin con
Watteau: rococ, Desembarco en la isla de Citerea, justo anterior a David). Renoir y Monet fueron
amigos, tienen las mismas inquietudes artsticas, aunque los temas que les interesan son distintos.
Se interesa por la figura humana y sobre todo por la mujer: el encanto femenino, la belleza, lo
galante. Va a ir cambiando el modo de enfocar el tema. Monet busca la objetividad, ante un objeto
ve colores, atender a la disolucin de la forma toda su vida. Renoir es el pintor de la alegra de
vivir, de lo femenino, le interesan la figura humana y dentro de esta, la mujer. Tiene dos etapas: una
impresionista, hasta los aos 80, etapa corta de unos 10 aos, con sus pinturas ms conocidas. Tiene
una evolucin formal, cambia de estilo, de pincelada. Despus de un viaje a Italia tendr un giro al
clasicismo. Muestra el lado amable de la vida. En los aos 60-70 pinta abanicos, porcelanas, con un
cierto gusto por lo rococ (estamos en la poca de Napolen III), algo que plasma en sus temas.

El palco

Para los contornos no usa el dibujo. Lo presenta en la primera exposicin impresionista. Hay
ausencia de tema. Se centra en la belleza femenina. Libertad de encuadre, el codo queda fuera. La
profundidad est marcada por la diagonal y por la altura. La diagonal es la del brazo y el trocito de
palco, influencia de la estampa japonesa, que tambin influye en Degas. El negro no se utiliza de
fondo ni de sombra, ni para el dibujo. Se utiliza para el vestido, para los prismticos. La pintura es
luminosa, hay equilibrio entre el negro y el blanco, pero no lo oscurece. La luminosidad se consigue
porque la preparacin del lienzo se hace en blanco.

El baile del Moulin de la Galette 1874

El color negro predomina pero no oscurece. A las afueras de Pars, en Montmartre, haba molinos.
En esta poca se empieza a poblar, los molinos pierden su funcin primera para convertirse en un
merendero, un lugar para bailar En el de la Galette, se renen las clases populares para disfrutar
de los domingos. Parece que hay un cierto caos pero est muy trabajada, compuesta. Podra parecer
claustrofbico al ocupar el horizonte. Utilizacin sutil de la diagonal (banco de las dos chicas del
primer plano). En sus planos se va desarrollando la profundidad. Las figuras centrales son en blanco
y negro. Mantienen un equilibrio ya que no parece una pintura oscura. Destaca la figura femenina.
Muestra la alegra de vivir, un reflejo del lado amable de la vida, hay una cierta elegancia, cierta
cortesa. Los rboles tambin ayudan a marcar la profundidad. Trazo desdibujado, suelto, ms ancho
que en Monet pero tambin disgregado. Es la captacin del instante. En vez de dejar un fondo por
donde entre la luz para dar luminosidad a la pintura, esa luminosidad se percibe por el reflejo que deja
en la ropa. La luz es natural, no artificial, ya que las lmparas estn apagadas.

El columpio 1876

El tema es una escena galante, un momento ligero. Tcnicamente, las formas estn hechas a partir
del color, sin uso del dibujo. Tratamiento del contorno. Hay plasmacin de la luz en las superficies.
Blanco y azul, aplicacin de la teora de los colores complementarios. No hay sombras en negro. Uso
de pocos colores.

Mujer leyendo 1875

Mujer, belleza femenina, escena banal, figura deshecha sin estructura por el dibujo, candor,
luminosidad. Si se analiza slo hay manchas de color. La pintura no es oscura ya que hay equilibrio
entre los colores claros y los oscuros.

En la dcada de los 80 hace un viaje a Italia. Esto influye en su giro al clasicismo: dibujo, equilibrio,
proporcin.

El almuerzo de los remeros 1881

Ms colores, una pincelada ms compacta, definida, dibujo, gradacin tonal, utiliza el claroscuro para
matizar. La profundidad est marcada por la diagonal de la barandilla. Muestra la alegra de vivir, las
mujeres aunque la temtica vara. Los detalles muestran una pincelada que sigue siendo suelta.

Desnudo rubio 1882

Se sigue centrando en la belleza femenina. Las formas son muy rotundas, en relacin con su mujer
Aline. El tratamiento de la figura y el del fondo es distinto.

Baile campestre 1883

Baile de ciudad 1883

Danza Bouguival 1883

Reflejan los mismos temas.

Las sombrillas 1883

El tema sigue siendo el encanto femenino. Domina el azul violceo en contraposicin con el amarillo.
En su afn por utilizar el dibujo se centra en estructurar el espacio con los paraguas. Los trajes azules
tienen manchones amarillos. No se pierde la maestra del color. Aunque el dibujo tome importancia de
deja de lado el color.

Aline y Pierre 1886

Este Pierre ser director de cine.

Baistas 1887

Domina el azul y el amarillo, de los cuales sale el verde. Lo nico diferente respecto al clasicismo es
el uso de los colores.

Su familia 1886
Candidez, pureza, muy naf, desprende inocencia, sigue mostrando el lado amable de la vida.

Mujer peinndose 1907

Despus del bao 1910

Joven con rosa 1913

Leccin de piano

Edgar DEGAS

1834 1917

Contemporneo de Manet. Es impresionista, pero con reparos. Es un pintor muy diferente de Renoir.
Procede de clase alta, lo que hace que no tenga preocupacin por el dinero. Empez derecho y lo
dej. No tiene impedimentos familiares. Conoce a Valpion por su padre y a travs de l a Ingres.
Degas le admira mucho. Su vida es muy montona, volcada en el arte. Siempre se habla de l como
un misgino. Es un pintor viajero, conoce Italia y Espaa. Hace frecuentes visitas al Louvre. No
le interesa el paisaje, ni la pintura a plein air. Se considera impresionista porque s le interesa la
fugacidad del instante y la luz, aunque sta sea de interior. En sus obras se plasma la espontaneidad,
buscada por completo. Muestra una visin fragmentada de la realidad. S hay importancia del
dibujo. Aunque la composicin est trabajada. El apiar figuras cortadas y dejar espacios vacos dan
sensacin de falta de composicin. Influencia de la fotografa y de la estampa japonesa. Uso de varias
tcnicas: leos, acuarelas, pasteles, monotipos (estampa que se transfiere por contacto a un soporte
rgido). A veces mezcla todas estas tcnicas en un solo lienzo. Se qued con varias obras propias, lo
que dificulta su cronologa. Comienza como un pintor realista. Con el tiempo va perdiendo contornos
precisos (consejo de Ingres). Hace series, vuelve una y otra vez sobre el mismo tema.

Degas escultor. Al final de su vida se va quedando ciego y necesita moldear las figuras. Para l son
ejercicios prcticos, todas de cera.

Carreras en provincias 1869

Las figuras estn agrupadas en un extremo, parece que el coche no tiene sitio y, sin embargo, tras l
hay un vasto espacio. La escena es banal. En Degas, lo de menos es el tema. El horizonte est a mitad
del lienzo. La punta de la sombrilla es el centro de la composicin. Es la familia Valpion. El carro y
los caballos son una mancha negra que atena la claridad del paisaje.

El desfile 1868

El ttulo cada vez tiene menos importancia. Se ve el cuidado de la composicin en las diagonales y en
el equilibrio de masas.

La carrera 1870

Familia Bellelli 1860

Es un gran retratista. Esta obra no es impresionista. Es una obra de juventud, con peso del dibujo. Es
su familia paterna que es italiana, tiene mucha carga psicolgica. Las conclusiones las sacamos por
los ojos y los gestos. La mujer y las nias no miran al padre, le excluyen con las miradas y los gestos.
La madre y la nia de pie forman un grupo compacto. La nia que est en medio hace de nexo entre
este grupo y el padre. Est en el centro de la composicin, es un personaje ambiguo.

Despacho de algodn en Nueva Orlens 1873

Tiene familia all. La composicin tiene una estructura muy rigurosa, con diagonales y figuras
cortadas. Es el ambiente de trabajo, dinmico, no estn posando, se dedica cada uno a su labor. Se
present a la segunda exposicin impresionista en 1876. Aqu an combina este tipo de pintura con la
pintura histrica. A su vuelta lo hace a un Pars bohemio.

El ajenjo o La absenta 1876

Si nos fijamos en la ropa de la mujer ya no hay dibujo, predomina el color. El dibujo se ve en las
mesas. Hay dos figuras juntas y en contraste mucho espacio libre, sobre todo en el primer plano, por
lo que consigue profundidad.

Plaza de la Concordia 1875

Las figuras estn en primer plano y hay un gran vaco. Da profundidad a la composicin y ensancha la
pincelada que aparece como manchas. Para Degas sigue siendo importante la figura humana.

Series de bailarinas

No le interesa captar el momento brillante de la representacin, ni la belleza femenina de las

bailarinas (rostros, cuerpos, vestidos). Su prioridad son las preocupaciones plsticas. Las bailarinas le
permiten gran variedad de posiciones, tonos Son una mera excusa. Tampoco incide en la parte fea
del asunto, la dureza del ensayo, el esfuerzo

La clase 1870

Los espejos y las puertas hacen que pueda ampliar el espacio. Presenta una masa de bailarinas frente a
un espacio vaco. El estuche del violn sigue las lneas de las maderas del suelo.

Ensayo en el Foyer de la pera 1872

Espacio vaco en el centro. Una puerta abierta y un espejo que ensanchan el espacio. Recurso de la
silla.

Ensayo en escena 1874

No se ve el momento perfecto de la representacin. Multiplicidad de actitudes. Casi monocromo.

Juego de contraste de luces y sombras. La luz artificial se refleja en los tutes.

Clase de danza 1873

Masas, puertas y espejos, espacio vaco, ms colorido.

La estrella 1878

Ensayo 1877

Leccin de ballet 1881

Aparece la madre de la artista, personaje tosco ms an en comparacin con las bailarinas.

Como vuelve una y otra vez sobre el mismo tema cambia mucho la pincelada. Tiene mucho que ver
con el Realismo, no tanto en su aspecto de denuncia como por lo banal de sus temas. Si se considera
impresionista por el intento de captar la fugacidad del momento, el uso de la luz artificial.

Bailarinas 1899

En la barra 1876 1877

Con las bailarinas no hace crtica, ni tampoco es lrico o busca la belleza. Son una excusa para reflejar
el movimiento y los colores. Siempre encontramos el mismo interior, la pera. Las har desde los 70
hasta principios de los XX.

Examen 1880

Leccin 1870

La concepcin es anteclsica, no narra nada.

Realiza otras series: Mujeres peinndose, Despus del bao, Planchadoras la mayora en pastel. Las
series las combina, no termina una y comienza otra, son simultneas. Hasta ahora los desnudos posan.
l pretende ser espontneo en lnea con el impresionismo. No le interesa la belleza femenina.

Secndose 1885

La postura no es elegante.

Despus del bao 1885

Barreo 1885

Inters por la armona cromtica. Hay contraste entre el azul y el naranja. Trabaja con gradacin como
tradicionalmente, pero con unos colores que no lo son.

Barreo 1886

Armona cromtica, que consigue con toques naranjas y que da uniformidad. Es un monotipo. Fuertes
contrastes lumnicos. La tcnica es tradicional para dar volumen, pero sin hacerlo igual, la pincelada
no se ve.

Planchadoras 1884
No hay denuncia. Son una excusa para captar el movimiento. Aparecen dos mujeres en contraste.
(Comparacin con Picasso: Planchadora de 1904).

Sombrereras 1882

Lavanderas 1874

Dedica muchos cuadros al ambiente nocturno que unimos a Toulouse-Lautrec, lo que hace que pueda
trabajar con la luz artificial. Se une el ambiente nocturno, el Pars moderno y las bailarinas.

Aux Ambassadeurs 1876

No slo pinta el escenario sino tambin los primeros planos. En primer plano aparece el pblico
separado de la orquesta del segundo plano por las lneas del foso de la orquesta. Las figuras cortadas
aparecen para dar sensacin de espontaneidad. Se ve su inters por la luz artificial, cmo se reflejan
los focos, sobre todo en el escenario, los contrastes de luz en Degas son mayores.

La orquesta 1870

Sita los planos de forma parecida. Hay lneas que marcan los planos de forma clara. Importancia de
la luz.

La orquesta de la pera 1870

En primera lnea aparece la orquesta. En una segunda lnea est el borde del escenario. Ni siquiera se
ven las bailarinas. No narra ni critica. El contraste de luz se ve entre la orquesta y el escenario, oscura
frente a colorista.

La cancin del perrito 1876

La iluminacin, con el tiempo, se va haciendo ms efectista, ms dramtica. Ilumina a la mujer que

est a contraluz. El pblico aparece como desdibujado.

Cabaret 1877

Pincelada ms disuelta. Va ganando el color frente al dibujo.

La cantante del guante 1878

La lnea negra del guante est en paralelo con el rostro. Son dos lneas diagonales. La iluminacin es
artificial, hace que nos fijemos en el escote.

CAILLEBOTTE

Calle 1877
Recuerda a Manet en la pincelada y a Degas en la composicin, la cercana de las figuras, el espacio
vaco. Influencia de la fotografa.

Legado Caillebotte

Tena mucho dinero, ayud a sus amigos comprndoles cuadros. Muere en 1894 y dona todos sus
cuadros al estado. El estado francs lo rechaza. Al final se queda con 20 obras, seleccionadas por
un jurado compuesto por pintores acadmicos. El ms representativo de estos jurados es Jean Lon
Gerome. Sus obras de los aos 70 son baos turcos, escenas orientales Triunfa en ese momento por
los temas, la composicin, la pincelada.

La pintura impresionista triunfa en Estados Unidos antes que en Francia.

[#?]

8. La arquitectura del siglo XIX.

La conformacin de las ciudades europeas es del siglo XIX, aunque luego haya arquitecturas de otras
pocas. No se presenta para el estudio con claridad dentro de una secuencia cronolgica sencilla.
Este problema ya surge con la pintura, la secuenciacin no es sencilla. En arquitectura, adems, hay
una confusin terminolgica. Para las clasificaciones, los autores utilizan trminos diferentes para
designar las mismas cosas.

Para simplificar dividiremos el siglo XIX en dos mitades:

Primera mitad Historicismo

Segunda mitad Eclecticismo

Hay que hacer referencia a estilos del pasado, caractersticos de la arquitectura del siglo XIX, hasta
que surge el Modernismo en los aos 90.

Comenzando en 1800, hay que hacer referencia a la arquitectura neoclsica, que permanece a
principios del XIX.

Arquitectura Neoclsica

No es un lenguaje entre varios. Los artistas consideran que las formas grecorromanas son las nicas a
seguir, lo mismo que pasa con la pintura.

Surgen nuevas tipologas. Es el momento de los grandes museos, bibliotecas es una cultura
interesada en compendiar el saber y necesita edificios para ello. Hay inters por la arquitectura
pblica: puertas urbanas, prisiones, bolsas, bibliotecas, mercados, hospitales.

Edificios neoclsicos puros casi no hay. Tardan mucho en ser construidos, ya que se hacen con dinero
pblico, por lo que les afecta los avatares de la historia. A veces, slo es la fachada.

Arquitectura de la primera mitad del siglo XIX

Podra considerarse arquitectura de la poca romntica, ya que es el estilo pictrico que hay en ese
momento. Ocurre algo similar a lo que pasa en pintura respecto a los artistas, de un modelo nico se
pasa a un modelo personal, depende del artista, prima el individualismo. Se escoge indistintamente
un estilo u otro. Se abandona la va nica del neoclasicismo. Por ello, se habla de Historicismo. No se
trata de un estilo nuevo sino que se toman modelos del pasado. Se vuelve al pasado como gua.

El criterio de eleccin de estilo no es esttico ni funcional. No se elige un estilo porque sea bello
sino que al estilo arquitectnico se le asocian una serie de implicaciones polticas, religiosas,
sentimentales, nacionalistas, morales. No es una eleccin inocente.

Por ejemplo, si se elige el neogtico para una iglesia es porque el gtico lleva aparejada una
reivindicacin nacionalista pero tambin es un smbolo cristiano. Si se elige el barroco para una casa
es porque el barroco es el lenguaje opulento del pasado, la exuberancia. Se presta atencin al exterior.
En realidad se cambia la fachada, pues en el interior nada cambia.

En esta poca, desde 1810, se sigue construyendo edificios con elementos grecorromanos que podran
ser neoclsicos o se puede pensar que es una opcin esttica como cualquier otra, no como la nica.

Se utiliza mucho el gtico. Este trmino surge a finales del siglo XV, pero desde este momento hasta
el siglo XIX engloba todo el arte medieval. Es ahora cuando se profundiza en el conocimiento del
arte gtico, no para todo lo medieval, y se usa mucho. El Romanticismo tiene inters por lo medieval,
de aqu que se vuelvan hacia la arquitectura de la Edad Media. A medida que se profundiza en su
conocimiento, lo que se va plasmando en la arquitectura que se est haciendo.

Strawberry Hill

Es la residencia de un escritor. Se utiliza el lenguaje gtico pero sin sistematizar, no es funcional,

se ve en la biblioteca. Slo es decorativo. Es un ejemplo temprano, de mediados del siglo XVIII. El
gtico tiene inters en Inglaterra desde antiguo.

En los aos 10, 20 y 30 hay una voluntad de tener mayor precisin arqueolgica, no simplemente
poner detalles decorativos sueltos. El gtico se utiliza para las iglesias porque se considera el estilo
propio de lo religioso, es una asociacin sentimental. Tambin es una forma de nacionalismo. En
este momento hay varios pases que pugnan por ser la cuna del gtico: Inglaterra, Francia, Alemania
(aunque an no sea un pas). Si son los creadores, el gtico ser su estilo nacional.

Parlamento

El Parlamento se incendia en 1834. Cuando se vuelve a erigir, en 1836, se convoca un concurso en

el que una de las condiciones es que el edificio sea gtico. Es ms, gtico perpendicular. Esto es
porque tiene unas peculiaridades que slo se dan en Inglaterra desde mediados del siglo XIV al XVI.
Tiene asociaciones sentimentales, se une el alma patria inglesa con el gtico propiamente ingls. Se
reivindica as el espritu nacional. Gana Chales Barry, especialista en neorrenacimiento. Suyo es el
Club Pall Mall. Le ayuda Pugin, terico, en la decoracin. Fusiona arquitectura y moral.

Plano del Palacio de Westminster

El plano no indica gtico ni nada. Hay una cierta simetra. En el exterior se rompe con dos torres, una
de ellas el Big Ben, la otra la Torre Victoria. Tienen distinta altura, anchura y posicin.
Estructuralmente no hay variaciones, si se cambia la decoracin cambia el estilo. Se utiliza el gtico
por su vinculacin sentimental, pero se usa como fachada-pantalla. Hay libros en los que a toda
la arquitectura en Inglaterra la denominan Gtico Victoriano. No lo es, slo se puede aplicar a la
arquitectura de la segunda mitad y llamndose Neogtico.

Iglesia de San Pancracio aos 20

En Londres. El modelo es el Erecteion de Atenas.

Royal Pavillion aos 20

En Brighton. El rey, futuro rey Jorge, va a ver a su amante. Utiliza un estilo extico. Es uno de los
primeros edificios donde aparece el hierro visto. Su uso ya se da en la primera mitad del siglo XIX
pero no gusta y se reviste. En la segunda mitad se empieza a ver. El Royal Pavillion como es ldico
no importa que se vea.

Primero est el Neoclsico. En seguida, aos 10, hay varios estilos. El Romanticismo da libertad de
eleccin, por lo que el Neoclasicismo pasa a ser un estilo ms. En Inglaterra, a medida que se conoce
mejor gtico, se va a ir usando de manera arqueolgica, aunque nunca se pierde el inters por el
gtico. En Francia hay mayor arraigo de las formas clsicas, de un gtico ms tardo.

Eclecticismo

Segn el diccionario, es la escuela filosfica que procura conciliar las doctrinas que parecen
mejores o ms verosmiles aunque procedan de diversos sistemas. Tanto en el Historicismo como
el Eclecticismo hay una mirada hacia el pasado. En la primera mitad del siglo cada edificio tiene un
estilo; en la segunda mitad en un mismo edificio hay varios estilos.

Los hombres del siglo XIX son muy tericos. Son conscientes de que no han sido capaces de crear
un estilo propio. Ven que en el siglo XIX no han sido capaces de dar un estilo y hay una voluntad
de crear un estilo propio de este siglo. Lo crean sin desligarse del pasado. Estamos en una poca
conservadora. En pintura pueden ser modernos, por el soporte, pero en arquitectura no se atreven.
Es muy costoso. Hay una creacin elaborada con un deseo de novedad pero que se queda en una
continuidad. En Inglaterra ser el gtico victoriano, en Francia el estilo segundo imperio o estilo
Napolen. Eclecticismo francs e ingls. En ambos, hay fusin de distintos estilos en un edificio,
pero en Inglaterra tienen que ver con el arte medieval, sobre todo gtico aunque elementos gticos
de diversa procedencia. En el gtico victoriano se toman elementos del gtico francs, del gtico
italiano, de los pases bajos. En el Parlamento slo se utiliza gtico perpendicular. En Francia se
utilizan elementos clasicistas de diversa procedencia: arte griego y romano, Renacimiento, Barroco,
columnas, frontones, rdenes. En los dos casos son estilos cargados, exuberantes. La segunda mitad
del siglo es una poca opulenta, la burguesa es ostentosa, buscan estilos recargados.

Francia

Algunos arquitectos aspiran a crear un estilo que deje claro el momento. Estos edificios s hablan del
momento. Se toman los estilos renacentista, de la poca de Francisco I de Valois, y el barroco de la
poca de Luis XIV. Aunque predominan tambin hay elementos del tardorrenacimiento y barroco
italianos. Con el uso de la mansarda se consigue romper la monotona de la fachada, con un juego
de luces y sombras. La plasticidad de las fachadas se logra con juegos de luz y sombra. La riqueza
plstica, decoracin que no es importante estructuralmente pero aporta juegos lumnicos.

Las avenidas y bulevares son debidos a Haussmann, prefecto de Pars. Es el responsable de la

demolicin de gran parte del Pars medieval, de la creacin del nuevo Pars, del nuevo urbanismo.
Grandes avenidas con ejes visuales, rboles. Su arquitectura se imitar en toda Europa. En los
edificios se busca la plasticidad.

Avenida de la pera (pera Garnier) Pizarro

Dentro de la arquitectura clsica se busca lo ms exuberante, lo decorativo. Hay mucha escultura, ms

all de la arquitectura del edificio.

En la segunda mitad del siglo trabaja el arquitecto Viollet le Duc, pero no es eclctico. Propugna una
arquitectura distinta con un punto de vista estilstico. A l le interesa la estructura, elige el gtico.

Louvre

Palacio con un estilo que no es uniforme. Su arquitectura es fruto de una sucesin de distintos
momentos. Al no tener estilo propio no se lo piensan a la hora de poner un ala nueva con un estilo
nuevo. Hay una profusin de ornamentacin superflua. El arquitecto encargado del proyecto ser
Visconti. Lo comienza en 1852, con la llegada de Napolen III al poder y lo termina su sucesor. Hay
una exuberancia ornamental a partir de elementos del Barroco y del Renacimiento. En la arquitectura
hay falta de limpieza de lneas.

Palacio de la pera

Realizado por el arquitecto Charles Garnier. Tiene pinturas de Degas en el interior. No slo es
importante el edificio sino tambin la avenida que permite su visin. El interior tambin muestra
cmo es la sociedad del momento. Garnier da un protagonismo inusual al vestbulo. La escalera
parece la de un palacio. En esta sociedad era muy importante, adems de ver pera, el ver y ser visto.
Las costumbres sociales se desarrollan aqu. Importancia de la iluminacin. Los materiales son ricos:
policroma, juego de luces, monumentalidad. Garnier no tiene fe en el racionalismo, utiliza nuevos
materiales, lneas rectas.

Viollet le Duc considera el gtico de una manera funcional. Es el primero que empieza a interesarse
por la lgica funcional de la estructura. El gtico tiene esa estructura lgica. Le interesan los valores
puramente arquitectnicos del gtico. Es tan lgico que merece que se siga utilizando. Por eso no le
importa acudir a materiales nuevos. Es un gran terico y restaurador, que es como se le conoce en la
historia, no como arquitecto. Trabaja en Notre Dame de Pars, en la Saint Chapelle y en Carcassone.

Castillo de Pierrefonds

Est construido por l para Napolen III. Es una fortaleza de origen carolingio, siglo IX, con
aadidos, abandonada en el siglo XIV. Ms que una restauracin es una fantasa medieval.

Inglaterra
Nos encontramos en el apogeo del imperialismo britnico. La reina Victoria accede al trono en 1837
y permanecer en l hasta 1901. Su reinado engloba demasiado tiempo, hace que el trmino poca
victoriana sea confuso. Hay una vuelta a la Edad Media pero mitificndola, es una mirada idlica, ya
no interesa el gtico con sentimiento nacionalista. Esto est en relacin con los prerrafaelistas, que
ven en la poca de la revolucin industrial lo peor. Combinan distintas formas del gtico, son obras
muy macizas y recargadas.

Hotel de la estacin de Saint Pancras

Se combinan formas gticas de distintos momentos y lugares. Los pioles de los Pases Bajos, las
dovelas bicolor de Italia. Es un edificio alto por el uso del ladrillo, pero da sensacin de mayor
pesadez, ms macizo. Su arquitecto fue George Gilbert Scott.

Albert Memorial

Templete en memoria del prncipe Alberto, marido de la reina Victoria. Gtico italiano. Lo pintan y
utilizan distintos colores en los materiales, policroma.

Iglesia de todos los santos

Londres. William Butterfield, arquitecto. Pesadez, materiales pobres, bicroma. El interior es

recargado y hay policroma. Recuerda Italia. Algunas de estas iglesias tienen pinturas o vidrieras de
los prerrafaelistas.

Museo de la universidad de Oxford

Por dentro se utiliza la arquitectura en hierro. En la fachada se ha roto algn elemento para dar
aspecto de antiguo.

Arquitectura en Hierro

Donde se fragua el cambio hacia el siglo XX es en la tcnica y sta est en manos de los ingenieros.
Los arquitectos estn ligados a los estilos del pasado, ligados al academicismo. Se tiene en cuenta la
belleza, la nobleza de los materiales y se deja un poco de lado la funcionalidad. Son los ingenieros los
que no tienen escrpulos a la hora de utilizar los nuevos materiales. No se sienten unidos al pasado. El
hierro y el hormign van a ser impulsados por ellos.

El uso de los nuevos materiales implica nuevos clculos, ligados a los ingenieros. El hierro se utiliza
desde finales del XVIII, pero cubierto. Ya se puede ver el hierro en el Royal Pavillion y la estacin
Saint Pancras, pero no son edificios nobles. Las primeras construcciones en hierro son los edificios no
vinculados a algo institucional.

Cristal Palace

Proyectado por Joseph Pastn, que ni siquiera es ingeniero sino que tiene instruccin de jardinero,
es autodidacta. En 1851 se construye para la primera Exposicin Universal. Se destruye en 1937 en
un incendio. La construccin es en hierro y vidrio, sin camuflarlo y sin buscar modelos del pasado,
sin imitar estilos antiguos. Tiene 560 m de largo y 124 de ancho. Est creado a partir de elementos
mnimos, pequeas piezas prefabricadas, fciles de montar y desmontar. Se monta en 6 meses. Tiene
un esqueleto de vigas de hierro fundido cerrado por vidrio. Presenta las ventajas de rapidez, coste
barato y es ms seguro que la madera.

Labroust

Formado en la Escuela de Bellas Artes, se da cuenta de las deficiencias que tiene y crea una academia.
Sus obras ms representativas son la Biblioteca de Santa Genoveva y la Biblioteca Nacional, en Pars.

Biblioteca de Santa Genoveva 1848 1850

En el exterior no hay ninguna novedad, es una arquitectura sobria, no es grandilocuente. Recuerda

la arquitectura del Quattrocento. En el interior, la estructura es totalmente de hierro. Tiene dos naves
realizadas con arcos de medio punto rebajados. Descansan sobre finas columnas de hierro. El uso del
hierro no es slo esttico. Aguanta mucho peso en poca superficie, es funcional. La fachada no es una
pantalla. La estructura exterior se contina en el interior. Hay interrelacin.

Biblioteca Nacional

Es su obra magna. Sala de lectura. Trabaja en ella a partir de 1868 hasta 1878. Estaba destinada para
el Instituto de Arte y Patrimonio. Es un rea extensa, cubierta por cpulas que descansan sobre finas
columnas. Estas cpulas le sirven para abrir un culo para la iluminacin. Se crea as un espacio
difano. Sin tener un estilo concreto, tiene elementos que se relacionan con el pasado, como los
capiteles de las columnas. Son edificios creados con una funcin. Se sigue avanzando en el uso del
hierro.

Torre Eiffel 1887 1889

Se crea para la Exposicin Universal de 1889, en la tercera repblica, en el primer aniversario de la

Revolucin Francesa. Est calculada con exactitud por un ingeniero. No tiene elementos que refieran
al pasado. Tiene quejas de todas partes. Los vecinos creen que se va a caer, los artistas que es una
deshonra. Para la Exposicin Universal de 1900 se tiene la idea de tirarla hasta el primer piso, sustituir
los pies con patas de elefante. Molesta que no haya referencias al pasado, que no utilice ningn estilo
reconocible. Eiffel tiene una larga trayectoria como ingeniero (puente de San Luis en Oporto). Uso del
hierro: construye los primeros edificios comerciales hasta que se impone.

[#?]

9. Modernismo. Blgica. Francia. Glasgow. La Sezession de Viena.

poca que abarca de 1890 a 1914. Hay una renovacin de las artes decorativas, anterior a la
arquitectura, en relacin con las Arts and Krafts propuestas por Morris. El Modernismo abarca todas
las artes. En arquitectura no slo es estructura, es decoracin, mobiliario es una atmsfera diferente.
Se lucha contra la vulgaridad y la falta de sentido esttico de la vida cotidiana. La cronologa se toma
desde 1890 a 1914, fecha que es el inicio de la primera guerra mundial, con la que se acaba un mundo,
el del siglo XIX y realmente comienza el XX. El mbito geogrfico abarca toda Europa pero tiene
diferentes nombres. En Inglaterra e Italia es el estilo Liberty o estilo Floreale, en Espaa Modernismo,
en Francia Art Nouveau, en Alemania Jugendstil y en Austria Sezession. En todas partes es novedad,
libertad, secesin. Hay una separacin clara con lo anterior.
Caractersticas

Ruptura con el Academicismo, con el Historicismo. Hay una renovacin formal que no se basa en
estilos tradicionales, se tiene voluntad de usar otro lenguaje.

Protagonismo de la arquitectura y de las artes decorativas. No slo es importante el continente sino

tambin el contenido. Sobresalen las artes grficas, el cartel. Las lneas, los colores, los materiales, el
tratamiento del espacio, se combinan para crear una determinada atmsfera.

Nuevos materiales, el hierro y el vidrio, con fines constructivos y ornamentales. El hierro es muy
maleable, el vidrio transparente, ayudan a encontrar ese lenguaje nuevo.

Importancia de la decoracin, ms en unos pases que en otros, orgnica, basada en la lnea sinuosa.
No se trata de algo aadido sin ms. En los ejemplos ms logrados hay una fusin entre la estructura y
la decoracin. La propia estructura es decorativa.

En cada pas se toman soluciones propias. Se puede reducir a dos vertientes, el Modernismo
Orgnico, el ms conocido, de Francia y Blgica, de lneas sinuosas, y el Modernismo Geomtrico,
de Viena y de la escuela de Glasgow, una variante menos decorativa. En ambos casos se reconoce un
estilo nico pese a las variantes.

Es un estilo que supo liberarse del peso de la arquitectura del pasado. Esto unido a los materiales
empleados hace que sea diferente a la arquitectura del siglo XIX. El Modernismo aparece en
pequeos brotes, lo que predomina es eclecticismo, hay pocos ejemplos. Al trmino del auge del
Modernismo perdura la arquitectura funcional, desornamentada, cuentan los valores estructurales. Se
llega a despreciar, incluso destruyendo edificios modernistas.

El Modernismo orgnico se fija en lo vivo, lo natural traducido a la lnea curva. La inspiracin para
la decoracin se toma de la naturaleza, pero sin copiarla, sino tomando sus formas (lnea ltigo). El
Modernismo geomtrico nos lleva a la lnea recta.

Blgica

Parece que es donde aparecen los primeros ejemplos, hay que recordar que el grupo de los XX est
trabajando aqu. Hay una burguesa pujante, un movimiento obrero fuerte, dos clases que optan por
un estilo nuevo. La burguesa nueva quiere un estilo nuevo para sus casas particulares, los obreros
para las casas sociales, en los dos un inters por individualizarse. En Blgica y Holanda los solares
son estrechos y profundos, en las casa ventanas muy amplias. Los avances con el vidrio son idneos
para esas ventanas. Bruselas est creciendo desmedidamente por la afluencia del proletariado. Al
hacer ampliaciones se respeta el mismo tipo de estructura. El solar determina el tipo de vivienda. Las
fachadas con movimiento pero la novedad est en la estructura, que es la forma de sacar partido a este
tipo de solar.

Palacio de Justicia

Bruselas, ejemplo de arquitectura eclctica.

El creador o pionero es Vctor Horta (1861 1947), arquitecto belga.

Casa Tashel 1892 - 1893

Es el primer edificio, tambin llamado hotel en el sentido francs de vivienda unifamiliar. No

destaca la fachada al lado de otras casas. Empleo de hierro visto en la fachada, que tiene un ligero
movimiento aunque sea sobria. Por la fachada se puede ver cmo es la estructura, el interior, hay
una interrelacin interior/exterior. El hierro est usado en el mirador. No hay referencia a estilos
del pasado, la decoracin no tiene elementos del pasado. El lujo y el esplendor estn en el interior,
propio de la zona. Vestbulo: se mire por donde se mire, participa del mismo lenguaje. El suelo con
curvas y contracurvas, las vidrieras, las barandillas, los pomos de las puertas, las lmparas, las paredes
pintadas, con azulejos, mosaicos los capiteles de las columnas. Faltan los muebles que estaran
en la misma lnea. Actualmente, las casas no tienen muebles lo que las despoja de la atmsfera que
se quiso crear. La estructura interior comunica con una escalera en espiral de hierro. En torno a la
escalera se distribuyen diferentes estancias. Se usan espejos enfrentados para ampliar el espacio ya
que la escalera ocupa mucho sitio.

Hotel Solway 1895 1900

Est retocada. El solar es muy amplio. Tiene mayor juego de movimiento en la fachada. Marca un
eje central. Los laterales salen. Tiene dos pisos nobles. El centro del ltimo piso est retrancado. Se
conserva el mobiliario del propio arquitecto.

Hotel Van Eevelde 1895 1898

Fachada de hierro visto. En el interior, detalles decorativos. Los espacios an pequeos, estrechos con
hierro delgado ms vidrio, que da luz, no dan sensacin de agobio.

Casa Horta 1898 1901

Su obra maestra. Adquiere dos solares contiguos, para vivienda y taller, lo que queda reflejado en
el exterior. Uso del hierro, ms en el taller, quiz por la iluminacin. En el interior las dos partes se
comunican. La escalera comunica las distintas estancias, la estructura alrededor.

Casa del Pueblo 1896 1899

En 1965, se echa abajo. Para el sindicato de trabajadores socialista. Tiene oficinas, saln de actos
El solar es irregular.

Francia

Destaca el gran arquitecto Hctor Guimard, creador de las bocas de metro parisinas, entre 1898 y
1901. Estamos en el mundo de la Belle Epoque, del Pars bohemio.

Bocas de Metro

Hay tres tipos, todas con hierro: simples sin techo, con cubierta de vidrio y pabellones completos,
de los que ya no quedan. Estn inspirados en elementos vegetales, en la naturaleza. Se considera un
creador, pero en los aos 90 va a Blgica. Es ms fantasioso.
Castel Beranger

Grupo de viviendas. Son de menor tamao en un edificio. Conserva el aspecto de fortaleza, algo del
neogtico. Las construye tras el viaje a Bruselas. Transforma los elementos gticos. La estructura
no dice nada, son ms bien los detalles decorativos y el uso del hierro. Los detalles decorativos nos
remiten a la Casa Tashel. El vestbulo est concebido como una jaula. La atmsfera es fantasiosa.

Modernismo Geomtrico

Predominio de la lnea recta. Tiene menos ornamentacin. Es ms macizo, con mayor impresin de
solidez. Es menos fantasioso.

Escuela de Glasgow

Charles Rennie Mackintosh, escocs, que colabora con Herbert McNair y las hermanas McDonald,
que se dedican a las artes decorativas. En 1928 Mackintosh alcoholizado. Forman la escuela de
Glasgow, tambin llamados los cuatro de Glasgow. No queda casi ningn edificio. Se recuerda sobre
todo por la Escuela de Arte de Glasgow. Disean salones de t, mobiliario, la casa ideal.

Escuela de Arte de Glasgow 1897 1899

Tiene una fachada maciza. El edificio es funcional, las ventanas son de hierro. Predomina la lnea
recta. Asimetra, un juego que rompe la monotona. El interior es funcional, con una correlacin con
el exterior. Las puertas tienen vidrieras, decoracin novedosa pero de lneas rectas. La novedad est
en el color blanco para la carpintera. Muebles, proporciones.

Influye mucho en la arquitectura de Viena, que se conoce mejor, por ser ms influyente y por tener
ms edificios. La exposicin de 1900 lleva a Mackintosh a Viena.

Sezession

Viena est a la cabeza del imperio austro-hngaro, reinando Francisco Jos I. Es una ciudad
cosmopolita. Hay un gran florecimiento de las artes. La arquitectura dominante es la del segundo
imperio, historicista. Pertenece a una sociedad conservadora. El trmino significa escisin. En 1897,
se funda por un grupo de artistas disidentes con las directrices acadmicas. Intervienen arquitectos,
pintores, editores En el grupo Sezession encontramos a los arquitectos Josef Hoffmann, Joseph
Maria Olbrich, Otto Wagner y al pintor Gustav Klimt. Tienen una revista Vert Sacrum donde
muestran sus ideas, hablan de otros pases Hacen exposiciones, a las que invitan a otros artistas:
Mackintosh, Hodler

Dentro del Modernismo geomtrico vemos uso de la lnea recta, el blanco y negro en las fachadas y
en el interior, mayor solidez, menos uso del vidrio.

Otto Wagner, contemporneo del Impresionismo. Tiene formacin previa como arquitecto
historicista. Trabaja para Francisco Jos. Llena Viena de edificios. Es profesor de arquitectura. Pasa a
la historia como lo que hace de mayor. Conoce la obra de Mackintosh. Se le encargan los accesos al
metro de Viena.

Pabelln de la Plaza de San Carlos 1898

Karlsplatz. Usa la naturaleza para la decoracin de forma esquematizada. Ms solidez, lneas rectas,
limpias.

Pabelln cerca del Palacio Imperial

Reminiscencia del Rococ. No se excede en la decoracin, pero s en recuerdos.

Ketten Brken Gasse

Sobriedad, macizo.

Pilgram Gasse

Limpieza decorativa.

Casa Majolica 1898

Estructuralmente no muestra grandes diferencias con la arquitectura del momento. Planitud en

la fachada, la decoracin se hace de forma cromtica. El hierro aparece en los balcones y en las
ventanas. Esta arquitectura plana, sencilla, lejos de la arquitectura del segundo imperio, se exporta.
Para la decoracin usa la lnea curva y contracurva, es orgnica. Un detalle decorativo, que utilizar
ms veces, es el de los tres crculos y tres lneas, podran simbolizar el sol. El uso del hierro y el
vidrio no va en detrimento de la solidez. Al lado de la Casa Majolica, otra edificacin de Otto
Wagner. La decoracin es dorada. La estructura corta con el pasado. La fusin entre la estructura y la
decoracin no se da en Wagner. Aparece el mismo motivo.

Caja Postal de Ahorros 1903 1912

Se va desornamentando. Los pilares de la entrada son de aluminio visto. Hay ms ornamentacin en la

cornisa. Tendencia hacia la geometrizacin. Hay limpieza de lneas pero no renuncia a la decoracin,
muy fina.

Joseph Maria Olbrich, discpulo de Otto Wagner. Es fundador con Klimt del grupo Sezession, un
grupsculo que se aparta del arte oficial.

Edificio sede del grupo 1898

Situado en la Plaza de San Carlos, hay una relacin con la iglesia, es una minimizacin de la misma.
Simplicidad formal, uso de formas geomtricas puras, el cuadrado (paraleleppedo) y la esfera.
Decoracin en blanco, color puro, con dorado (en otros lugares con negro). La cpula, que es dorada,
no est hecha en material slido y luego decorada. La propia decoracin, basada en formas vegetales,
forma la cpula. Dentro se encuentra el friso de Beethoven hecho por Klimt. Sobre la puerta Der Zeit
ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit (Al tiempo su arte, al arte su libertad).

Palacio Stoklet 1905 1911

Edificio modernista viens pero que est en Bruselas, cuna del Modernismo orgnico, para un rico
industrial austriaco que se traslada a Bruselas y encarga a un arquitecto viens su residencia. Este
ser Hoffmann. Simplicidad ornamental, lnea recta, se suprime la decoracin vegetal geomtrica. La
parte trasera tiene algo ms de juego con curva y contracurva. En el frente hay un juego de alturas, la
horizontal de la fachada con la vertical de la torre, subrayada por las ventanas. La ornamentacin de la
torre, con las estatuas, contrasta con la simplicidad de la fachada. Uso del hierro. Hay magnificencia,
dada por el material, el mrmol, con sobriedad. Dentro del grupo de la Sezession encontramos
la Viener Werksttte (artes decorativas), que trabajan en la decoracin interior. Los mosaicos
decorativos son de Klimt. Es una sobriedad lujosa.

Adolph Loos, aunque no puede considerarse modernista. Tiene escritos muy radicales para su poca,
como Ornamento y Delito de 1908, ensayo. La arquitectura tiene que prescindir del ornamento. La
estampa japonesa ya no es novedosa, ahora interesa la cultura africana.

Plaza de San Miguel 1910

Viena. En el centro de la ciudad, rodeado de edificios barrocos. Completamente desornamentado. Ya

no es modernista, pero es moderno. Absolutamente alejado del Eclecticismo. Juega con los materiales,
como el mrmol en la parte baja que se ve.

Casa Steiner 1910

Hormign sin revestir. Juega con los volmenes. En el interior lneas limpias.

Pintura

No hay homogeneidad, como en arquitectura. Hay ciertos valores formales, como en los Nabis. En
comn tienen una temtica vaca de contenido. Los colores son planos pero contrastados entre s.
Juegan con la curva y la contracurva. Muy decorativa, sin carga intelectual. Es el momento del apogeo
de las artes grficas, que se plasma sobretodo en los carteles y las cartulas de los libros, donde
destacan Toulousse Lautrec y Alphonse Mucha.

Alphonse MUCHA

Nace en Moravia, pero tiene xito en Pars. Su formacin es parisina. El xito le llega de los carteles
de teatro y de la publicidad. El tipo de mujer que presenta es el de las mujeres prerrafaelistas y
despus simbolistas, pero sin carga de fatalidad. Ahora es inocente, sencilla, sin sensualidad. Evoca
un mundo de lujo.

Gustav KLIMT

1862 - 1918

Es el pintor ms identificado con el Modernismo. Viens. Dentro de la generacin posterior a la de los

impresionistas. La obra de Klimt no puede encuadrarse slo aqu. Empieza siendo muy tradicional,
acadmico, y evoluciona hasta ser uno de los precedentes del Expresionismo. Desde Idilio de 1884
hasta Dos mujeres.

En los aos 80, desde 1879 a 1891 es academicista.

Etapa modernista 1891/1892 a 1903. En este ao viaja a Rvena y le impactan los mosaicos en
color.
Periodo dorado 1903 a 1909. Puede meterse en el Modernismo aunque con influencia del color y del
dorado, plenitud del color.

De 1909 a 1918 deja de lado los dorados y se interesa por el color. Camina hacia el Expresionismo.

Idilio 1884

No es una obra representativa. Muestra gusto por el dibujo, hay claroscuro, gradacin tonal.
Referencias a la pintura renacentista (ignudi de la Capilla Sixtina). Formas vacas de contenido.

Amor 1894

Retrato de Sonja Knips 1889

Retrato convencional. La caracteriza por el rostro y las manos que es lo ms detallado de la pintura.
La falda es evanescente, menos detallada. El detalle hace que haya zonas contrastadas. El fondo en la
mayora de las pinturas de personajes es plano sin inters por la profundidad, negacin de la tercera
dimensin.

Decora teatros, telones, hace escenografa. Un cierto rechazo acadmico hacia su pintura. En 1891 es
propuesto para la ctedra de Bellas Artes de la Real Academia de Viena pero el emperador Francisco
Jos I rechaza esa propuesta. Esto marca al pintor que abandona la pintura acadmica. Se vuelca en
hacer pintura en la que la carga de erotismo va siendo mayor, con predominio del decorativismo en
el fondo y en los ropajes. Poco despus se funda el grupo Sezession, con artistas disidentes del arte
oficial, algo que ya hemos visto en los pintores franceses.

Mural para la Facultad de Medicina 1900

Se le encargan los murales para Teologa, Medicina, Filosofa y Jurisprudencia. Usa la figura humana,
un recurso tradicional, pero con carga ertica. El tratamiento de las superficies es plano como un
tapiz, sin profundidad. Hay una despreocupacin por la anatoma excepto en el rostro y las manos.

Nuda Veritas 1899

Se conservan los marcos lo que indica un inters por las artes decorativas. Es un tema clsico, la
figura de una mujer para representar una idea: la verdad, (Comparacin con Botticelli: La calumnia).
Potencia el erotismo de la mujer, un erotismo carnal. Tipo de mujer que toma, catalizndolo, de la
corriente que proviene de los prerrafaelistas. No responde al tipo de mujer tradicional. El pelo como
arma de seduccin, smbolo de la femineidad. El fondo es plano. Los formatos de Klimt son poco
convencionales, alargados, bajos La serpiente es un elemento negativo, los espermatozoides la
fertilidad, el germen creativo. El uso del latn no es gratuito.

Judith 1901

Personificaciones de la femme fatale, la belleza como arma opuesta a lo racional. Contraste entre el
tratamiento de la ropa y el fondo, con una cara muy detallada. Cercano al Modernismo. Klimt est
muy al tanto de lo que se hace en Francia.

Sirenas 1901
Formas vacas de contenido. Importancia de la belleza, nunca deja de lado la belleza femenina.

Friso de Beethoven 1902

Exposicin dedicada a Beethoven en el edificio Sezession, templo del arte. Cmo unir Beethoven
con el arte? A travs de la Msica. Utiliza la Oda a la Alegra. Esto en pintura ser la liberacin
de la humanidad, para ser feliz, a travs del Arte y del Amor, como una Alegora. La humanidad
aparece como unas figuras desnudas (Comparacin con Hodler: El da). Los males que acechan a la
humanidad son mujeres malvadas, el gigante Tifn y las tres gorgonas, sus hijas (Comparacin con
Toorop: cabellos y caras estilizados, estereotipados). En el final del friso hay un coro de ngeles,
figuras seriadas que no se asientan en el suelo (Comparacin con Hodler: El elegido, repeticin
seriada). Son figuras idealizadas, andrginas tirando a femeninas. El ansia de felicidad se calma con la
poesa y con el amor. La poesa es el coro, el amor la pareja. La fusin entre el hombre y la mujer en
un abrazo, algo que va a repetir. Las superficies son planas. La diferencia entre el hombre y la mujer
est en el distinto color de la piel. Fue muy criticado. Utiliz materiales como chinchetas, piedras
Fue restaurado en los aos 70.

En 1903 se le organiza una retrospectiva en el Sezession. Ese ao viaja a Rabean. Comienza su

periodo dorado que llegar hasta 1909. Puede considerarse una subetapa dentro del Modernismo. Las
figuras parece que se disuelven ms en el ornamento. Decora el Palacio Stoklet, disea sus mosaicos.

Mosaico Stoklet

Disea los mosaicos. Contraste entre el fondo y el rostro. Parece que todo se disuelve. Inters nulo
por la tercera dimensin. Uso del dorado. La naturaleza es su inspiracin pero no una copia sino una
sntesis. Hay zonas abstractas. Modernizada la referencia al mosaico. Predomina el decorativismo, el
vaco de contenido. Un abrazo se atisba el rostro de la mujer. Hay diferencia en el ropaje de ellos, en
las formas de relleno, pequeas para ella y grandes para l.

Las tres edades 1905

Tema tradicional. A travs de tres seres humanos se muestra el transcurso de la vida. Para Klimt es
importante la belleza femenina. Aqu no se recata un realismo descarnado en la anciana. Contrastan
los colores entre los de la niez, la juventud y la vejez. La anciana est en relacin con el escultor
Rodin, en este momento gloria nacional francesa. La anciana es algo novedoso.

El beso 1907 1908

Se sigue sin ver el rostro del hombre. Se ve el de la mujer completamente cautivada. Los ropajes
muestran crculos en el de la mujer, curvas, y cuadraditos en el del hombre, formas rectas, algo muy
tradicional. La fragmentacin muestra la influencia del mosaico. Estilizacin de la naturaleza, nulo
inters por la tercera dimensin. Disolucin de un personaje en otro, smbolo del amor. Dibujos
preparatorios.

Dnae 1907

Tema clsico, mitolgico. Potencia la carga ertica. Tratamiento de las superficies.

Adele Bloch-Bauer 1907

Mujer de un industrial judo. Requisado en poca nazi. Rostro y manos detallados, fondo plano,
fragmentacin imitando el mosaico. Indefinicin temporal y espacial, sobretodo temporal, la ropa no
ayuda.

Judith 1907

Mujer con boa 1909

Sombrero, peinado, boa, definen una mujer de la Belle Epoque, parece una mujer francesa.
Predominio de la belleza femenina. Deja de lado los fondos dorados, inters por la profundidad.

Adele Bloch-Bauer 1912

Inters por el color. Suspensin en el espacio. La ropa desdibuja la anatoma. Naturalismo en rostro y
manos. Fondos planos. Explosin del color en Europa, sobretodo en Francia.

La joven virgen 1913

Belleza femenina, uso de la curva, colores.

Adn y Eva 1917 1918

Sin terminar. Complementariedad entre el hombre y la mujer. Los une pero los diferencia por el color
de la piel. Flores muy estilizadas. (Comparacin con Baldung Basilea: forma de colorear las figuras).

Pintura de paisaje

Tiene unos cuantos de formato cuadrado. Sin inters por la tercera dimensin. Trata todo el espacio
como un tapiz, una alfombra, colorido. Sin mensaje, es pintura decorativa, agradable a la vista. No
aparece la figura humana.

Jardn 1902 o 1907

Manzano 1912

Paisaje 1916

De un modo extrao se interesa por la tercera dimensin. Casas junto al lago Atte. En conexin con
la pintura de Schell, por el predominio de la geometra. Las casas estn en distintos planos. Se puede
relacionar con la pintura medieval porque parece que imita la superposicin de un elemento sobre
otro; puede ser que utilizase un catalejo que aplana las superficies; tambin se puede relacionar con
Cezanne cuya pintura est muy en boga ahora, muere en 1905.

Paseo del parque del palacio Kamme 1912

Se interesa por la profundidad, escalona los rboles. Pincelada muy pequea, influencia de la pintura
francesa.

[#?]

10. La escuela de Chicago

Chicago, que aparece de la nada, crece rpidamente y hay que construir rpido, con madera. En
1871, cuando la ciudad cuenta con 300000 habitantes, sufre un incendio que destruye la ciudad
completamente. Se reconstruye la ciudad, sobretodo el Loop, centro financiero y comercial, edificios
pblicos. Se decide construir empleando el hierro. La zona no es muy grande, por lo que para
rentabilizar precios se decide construir en altura. Visualmente y por el modo de trabajar es muy
moderno aunque sea una escuela anterior a las vistas.

Diversas circunstancias la hacen posible:

- pragmatismo americano, se concibe la ciudad sin el lastre de tener que vincularse a una arquitectura
anterior o del pasado,

- utilizan los nuevos materiales, no los asocian a la nobleza,

- estructura econmica basada completamente en el capitalismo, se vende una sola superficie para
sacarle rendimiento,

- necesidad de construir mucho en poco tiempo,

- a mediados del siglo XIX se empiezan a construir ascensores. Se instla el primero en New York, a
vapor. En 1864 llegan a Chicago, cuando se generalizan. En 1887 aparece el ascensor elctrico.

Estructura interna. Las paredes exteriores son tabiques, no sustentan el edificio. La estructura interna
es de acero, que es lo que sustenta el edificio, adems de ser un tercio de lo que pesa la mampostera,
por lo que los edificios son ms altos y ms ligeros. Donde los muros son sustentantes la base es
maciza. Siendo una estructura interna se pueden abrir ventanas en los pisos bajos, ventanas que sern
escaparates. Primero se hace la estructura y despus se recubren los muros.

No hay voluntad de estilo, se sirven de los elementos anteriores y resulta lo que resulta. Sigue
habiendo referencia a estilos del pasado pero para la ornamentacin.

Es un periodo efmero, desde 1871, fecha del incendio, a 1893, fecha de la exposicin colombina,
en la que se vuelve a un estilo acadmico. Los edificios de finales del XIX y principios del XX son
palacios, edificios ms vinculados al Eclecticismo.

Marshall 1885 1887

Referencia al romnico en la decoracin.

Home Insurance 1884

Algo anterior a la arquitectura modernista. Un edificio que es como una gran columna. El primer piso
sera la basa, los pisos el fuste y la cornisa el capitel.

First Leiter 1879

Second Leiter 1889 1891

Manhattan

Rookery 1888

Masonic Temple

Carson 1899 1904

El piso bajo es modernista. La limpieza de lneas lo hace moderno. Actualmente se ha depurado. Son
unos almacenes. La entrada es modernista, casi rococ.

Sears

[#?]

11. Postimpresionismo y precedentes de la Vanguardia

Periodo que comprende unos 20 aos. Es que no sabemos cmo calificar el periodo entre
el Impresionismo y la Vanguardia? El trmino es engaoso. Hay que tener en cuenta que los
impresionistas llegan hasta el siglo XX.

Son pintores a los que les influye el Impresionismo, una generacin posterior, nacidos entre los
50 y los 60. La influencia no tiene por qu ser positiva. Cada vez hay ms pintura al margen de la
academia. El saln ya no es la nica va, se normaliza el que los artistas expongan fuera del saln.
Se expone en bares, en cafs, en cabarets proliferan las pequeas galeras de arte, con lo que el
pblico se acostumbra a ver una pintura diferente, no se queda con la pintura oficial, empieza a ser
ms tolerante.

Hay disparidad de soluciones pues los artistas son ms libres. Lo que une a estos pintores es la
superacin o negacin del Impresionismo. Son pintores que trabajan antes de la llegada de las
vanguardias de principios del siglo XX. El Neoimpresionismo, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-
Lautrec, Cezanne.

Puntillismo Vdeo

______________________________________________________________________

La utopa naranja, verde, prpura.

Seurat, obra fundamental: 1884, Un domingo en Grande Jatte.

Cuadro de 206 x 307

George Pierre SEURAT

1859 1891

Visita la cuarta exposicin de los impresionistas y deja la escuela de Bellas Artes.

Presenta El bao en el primer saln de los independientes.

Las personas del primer plano son de tamao natural. Tiene influencias de Delacroix, de Puvis de
Chavannes, de Renoir, de Millet y de la escuela de Barbizon.

Hace dibujos preparatorios: 27 pequeas tablas, 27 dibujos y 3 lienzos.

El lienzo est preparado con blanco de plomo.

Pincelada corta, larga, horizontal, vertical, en lnea con los ejes; utiliza puntos aplicando el sistema
cromtico.

Acabado en 1885.

Divisionismo: mezcla en el ojo de los colores puros que pone en puntos.

Teora de los colores complementarios. Sntesis aditiva o sustractiva. Contraste rojo verde, rojo
azul (que se ve verde), contraste de sustitucin. Importancia del borde y del marco del cuadro. (Las
modelos)

Sensacin de armona clsica pero con pequeos defectos.

Cortar las figuras hace que supongamos un paisaje mayor.

Tamao del hombre de la izquierda, mujer pescando, parece que no es el adecuado. El viento unas
veces se ve a la derecha (vela), otras a la izquierda (humo) a la vez.

Tiene una acogida desigual; tiene pequeos chistes pticos.

Parece un cartel, un grabado popular, los personajes son hierticos.

Los personajes que no se comunican entre s: Neoimpresionismo.

Conexin entre sus obras.

Seurat, Signac.

Puntillismo, Divisionismo, Neoimpresionismo

Tiene los mismos principios que el Impresionismo pero llevados al extremo. Se mete esta corriente,
breve por otro lado, dentro del Postimpresionismo, una especie de cajn desastre. Es una forma de
trabajar rgida. Es el gusto por el color sistematizado, con unas leyes rgidas, las del crculo cromtico.
Los impresionistas se acercan al color de un modo intuitivo. Seurat lo hace de forma cientfica. La
corriente es breve pero las consecuencias son fuertes: Van Gogh, Klimt, fauvistas, futuristas italianos
de la primera etapa.

La tcnica es de pequeos toques de pincel disgregando el color para que este su junte en nuestra
retina. Se aplica a temas que ya no son objetivos.
Bao en Asnires 1884

Tela de gran tamao, 2 x 3 metros. An no aplica la pincelada pequea. Muchas figuras de perfil, en
una actitud hiertica pero con tres dimensiones, uso del claroscuro. Transmite tranquilidad, por la
lnea recta, por la composicin clsica. La pintura est compuesta, a diferencia del Impresionismo,
hay orden, armona, porque tiene composicin con lneas verticales y horizontales. Los colores
son suaves, no hay grandes contrastes. Frente a la espontaneidad del Impresionismo aparece la
composicin. En el boceto para la composicin final la pincelada es abocetada. La pincelada por
puntos no se puede hacer de forma rpida.

Le Bec du Hoc

Puente de Courbevoie 1887

Courbevoie 1885

Le Chahut 1889 1890

Algo as como Jaleo. Juego de lneas, fondo plano, quitando las figuras en las que utiliza
convenciones. En relacin con los Nabis, con Klimt, con Mucha. Los colores son irreales. La tcnica
es una pincelada a base de puntos. La iluminacin tambin es irreal. Sigue rodeando las figuras con
un halo. Uso de los colores complementarios. Predominio de la diagonal. Pintura muy esttica pese a
todo. Influencia de los carteles publicitarios.

El circo 1890 1891

Qued sin acabar. Predominio de amarillo, por lo que tiene un marco azul. Amarillo y naranja ms
el complementario. En el Chahut comienza a interesarse por el movimiento. La composicin est
cortada, juego con la lnea curva. Empieza a interesarse por el poder simblico de las lneas. Teora
sobre los efectos psicolgicos de la lnea, algo que no es objetivo. Interpreta la realidad, se aleja
del Impresionismo. Los simbolistas lo consideran como suyo. Comparando este cuadro con el de
Un domingo en la Grande Jatte, se ve el paso del hieratismo, similar al arte egipcio o a Piero della
Francesca, al movimiento.

Paul SIGNAC

Tiene un seguidor, Signac. Hace obras como Seurat, luego hace obras donde los puntos son ms
visibles, sera Neoimpresionismo de segunda generacin. Seurat es mucho ms terico, ms
cuidadoso.

Avignon 1900

Esta pincelada se encuentra en los fauvistas y en un primer momento de los futuristas.

Henri Edmond CROSS

Mujeres atando cepas 1891

Uso del puntillismo, sobretodo en el rbol, sin embargo, en el rbol no.

Comentario

La Clairire: No es puntillismo. Tiene influencia del fauvismo, del puntillismo pero el tema es clsico.

Vincent Van GOGH

Nace en 1853 y muere en 1890.

Pertenece a la generacin de las primeras vanguardias, porque utiliza el color de una manera
simblica, ms bien arbitraria, aunque l quera conseguir un realismo. No empieza a pintar hasta
1880

Nace al sur de Holanda, siendo hijo de un pastor protestante. Pinta mucho y muy concentrado, su
evolucin es brutal. Trabaja para unos marchantes en La Haya, Pars, Londres. De este trabajo se le
expulsa por incompetente y decide hacerse predicador. Va a El Borinage, regin belga horrorosa. Va
como pastor y se entrega por completo. Lee mucha literatura realista, interesado por el Realismo. Da
todo lo que tiene. Se le acusa de indisciplina. Abandona esto. Van Gogh siempre tiene inquietudes
espirituales e intelectuales.

En 1880 se decide por pintar, sin preparacin previa. Se va a Pars a casa de su hermano Theo. Llega a
Pars en 1886 donde residir hasta 1888. En Pars encuentra el Impresionismo, el Neoimpresionismo,
el Modernismo, a Toulouse Lautrec y los grabados japoneses. La etapa ms conocida es la que pasa
en Arles, cuando abandona Pars, entre 1888 y 1889. Planeaba establecer una comunidad artstica a
la que slo acudi Gauguin, y lo hizo porque le pag su hermano Theo. Es la etapa ms fructfera, la
poca ms feliz. Aqu comienzan sus ataques por lo que en 1889 ingresa voluntariamente en Saint-
Remy. Se le diagnostica esquizofrenia paranoide, aunque slo pinta en los momentos de lucidez.
Repuesto, viaja cerca de Pars, a Auverges-sur-Oise, instalndose en la casa del doctor Gachet. Recae
enfermo y se suicida. Agoniza unos das y muere en brazos de su hermano.

1 etapa

En Holanda, antes de trasladarse a Pars y conocer el color fauvista. Le interesa el Realismo de corte
courbetiano con influencia de Millet. Sus ideas son las de los socialistas utpicos. Admira la tcnica
de Rembrandt y el color de Delacroix. Sus obras son oscuras y la pincelada densa.

2 etapa

Llega a Pars y descubre el color. Aprende a difundir los tonos, algo que descubre con el
Impresionismo y el Neoimpresionismo. Recibe la influencia de la estampa japonesa, aunque ya la
conoca. Sencillez de composicin y claridad de colores.

3 etapa

Arles. Su paleta se aclara, mayor uso del amarillo, puede ser debido a la intensidad de la luz del sur.
Se aleja de la representacin de la realidad. Influencia de Gauguin.

4 etapa
Desde 1889 a su muerte. Agudiza la distorsin espacial, pincelada nerviosa, colores puros, violentos,
contrastados entre s, masa pictrica. Anticipa el Expresionismo, influyendo en los pintores
expresionistas de la primera dcada del siglo XX, sobre todo por el uso arbitrario del color.

Cuatro autorretratos donde se ve su evolucin, sobre todo por los colores y la pincelada. 1886, recin
llegado a Pars, su pincelada es tosca. 1887, pincelada puntillista. 1888, etapa en Arles, aclara la
paleta. 1889, pincelada plana, colores fuertes.

Uso de colores puros en su obra madura. Va a tomarlo de los impresionistas y los puntillistas pero a
diferencia de ellos, l aade una carga emotiva. Hace un uso arbitrario del color, expresa sentimientos
y emociones a travs del color.

Hay un deseo de representar la realidad, paradjicamente, aunque los colores sean de forma arbitraria,
lo que plantea de nuevo la cuestin de qu es la realidad y qu es el Realismo. Pinta del natural,
no hace dibujos preparatorios, ni refleja su mundo interior. No representa los objetos de manera
descriptiva ni objetiva sino que los transforma pero siempre partiendo de la realidad, no de su
imaginacin. Ve la realidad con su cristal, transformada por una carga emotiva que l aporta.

Su obra tiene valor por s misma; a pesar de tantas referencias a su vida, no pesa en la valoracin de
su obra. Hay tendencia a hacer una interpretacin psicolgica de sus obras. Su obra se entiende mejor
echando un vistazo a su vida, pero no es fundamental.

Etapa realista con carga social

Admira a Millet y a Courbet. Retrata la miseria ms crudamente que ellos, en el mundo campesino
y en el mundo industrial. Es realista en cuanto a la temtica, pero l s toma partido, no se limita a
mostrar lo banal. Quiero hacer dibujos que golpeen a ciertas personas.

Vuelve a Etten, la aldea donde naci, con 27 aos, tras haber sido predicador. Piensa que el arte va
a colmar sus ansias espirituales. Busca guas espirituales, necesita alguien que le ilumine y ese va
a ser Millet. Habla de la fe en el arte. Su formacin es autodidacta. Estuvo en una academia pero
con normas del pasado y no se adapta. Le echan de su casa y se va a La Haya, donde vive con una
prostituta, Sien, que tiene un hijo y tendr otro con Van Gogh.

Sorrow 1882

Enlaza con los maestros del grabado del norte, como Durero, del que toma el trazo fuerte de sus
xilografas. Desinters por idealizarla y un cierto pesimismo. El arbolito delantero es influencia de la
estampa japonesa, la naturaleza de los flamencos del siglo XV.

En 1883, vuelve con sus padres y se dedica a retratar gente de su pueblo.

Septiembre 1884

Tema realista. Desinters por la naturaleza, por las personas. Gama de colores restringida.

El tejedor 1884
Hombre y mujer annimos trabajando, con dignidad. Predominan los colores terrosos. El tratamiento
de la figura es muy tosco. No carga las tintas pero toma partido.

Los comedores de patatas 1885

Una de las primeras obras en las que aborda un grupo en un espacio cerrado. Juega con los recursos
tradicionales: las figuras se comunican con la mirada; para dar sensacin de grupo se miran, aunque
no le sale bien. Los colores son terrosos, dan una atmsfera oscura, apagada. La iluminacin viene
desde la lmpara, bien lograda. El espacio es angosto, algo que va a utilizar. A partir de Arles,
distorsiona a propsito el espacio.

Naturaleza muerta con Biblia y Alegra de vivir de Zola

1885

Zola es uno de los creadores de la novela naturalista francesa, leda por Van Gogh, admirada. Su
padre acaba de morir, el predicador, y l tambin lo fue. Contrapone el libro gua hasta entonces a la
contemporaneidad y su nueva gua, que es Zola, escritor realista. Conoce los bodegones de la pintura
holandesa del siglo XVII, utiliza elementos tradicionales de estos como la vela en la palmatoria, que
indica la fugacidad de la vida y est en relacin con la Biblia que puede representar a su padre. Sin
embargo, no utiliza la tcnica de los bodegones. Pinta elementos reales pero tratados segn su visin
personal.

Etapa en Pars

En 1886 se instala en casa de su hermano, ya que su padre ha muerto. Frecuenta la academia Cormon,
de enseanza tradicional. Conoce a Toulouse-Lautrec y a Emil Bernard en ella, y a Gauguin, que
acaba de volver de la Martinico, en casa de un comerciante, Tanguy, conocido por los artistas
bohemios, a los que a veces vende pintura por cuadros. Admira a Gauguin por la novedad que supone.
Hasta ahora se requera formacin previa, ya no hace falta. En este momento el Impresionismo
est consagrado por los artistas que lo tienen en cuenta bien sea a favor o bien en contra. Los
artistas quieren buscar un lenguaje propio y el Impresionismo les ha abierto el camino. Es un
momento heterogneo y rico. Gauguin busca su camino, Seurat expone Domingo en la Grande
Jatte. Todo le influye. Aclara su paleta, deja de utilizar el negro, se interesa por el uso de los colores
complementarios, disgrega los colores, practica el puntillismo, aunque slo como tcnica, le interesa
mucho el refuerzo que tienen los colores complementarios yuxtapuestos porque le gusta la fuerza del
color.

Autorretrato 1886

Mirada determinada. Se retrata como pintor, lo que supone un reconocimiento de su oficio. Similar a
un cuadro de Rembrandt que es un autorretrato.

Pars en primavera 1886

Se aclara la paleta. La pincelada del cielo es impresionista pero emplea ms masa, ms pintura, algo
que har hasta el final de su vida. Sensacin de luminosidad, sobretodo en el centro. Contraste con el
negro del primer plano, en sombra.
Moulin de la Galette 1886

La composicin, quiz por la academia, mejora.

Pescando en primavera en Clichy 1887

Contagiada por el Impresionismo y el Puntillismo. El marco es de un color complementario, el

naranja. Pincelada disgregada, lo que supone el impacto en l de la pintura impresionista. Deja de lado
el Realismo social, los temas van a pertenecer a la vida moderna, la contemplacin de un hecho banal.
Parece que est trazado previamente, lo que le separara del Impresionismo.

Autorretrato 1887

Juego de yuxtaposicin de colores, naranja y azul, sobre fondo verde. Abandono del negro para
la sombra. Se atreve cada vez ms con los colores. Avanza formalmente y deja de lado el aspecto
espiritual.

Girasoles 1887

Desde ahora tiene pintura de girasoles, aunque los ms famosos son los de Arles. Les atrae el sol,
smbolo de la devocin, del amor en la pintura tradicional. A Van Gogh le sirven de ejercicio, por los
colores y la textura ya que cambian mucho.

Girasoles 1887

Montmartre, terraza y puesto de observacin

1887

Inters por la profundidad y cmo se consigue de forma tradicional. Tradicionalmente se traza una
lnea diagonal, reforzada por la disminucin de tamao de los objetos. Los colores apagado pero sin el
uso del negro, con el uso de complementarios.

Autorretrato con paleta 1888

Final de su etapa en Pars. Una nueva versin del autorretrato de Rembrandt, con un cambio de
colores, pinceladas, sombra verde y roja, pero bien fusionado. Uso del complementario en todo. No
prepara el lienzo, cosa que Gauguin le echaba en cara.

Primavera 1887

Interior banal, ejercicio de formas, pincelada disgregada.

Etapa en Arles

A principios de 1888, Van Gogh se va a Arles, en la Provenza. Muy diferente de la bulliciosa Pars.
En comparacin con Bretaa, hay un alejamiento de la complicacin urbana, lejos de la vida moderna,
pero para l no es una huda hacia lo primitivo. Es una bsqueda espiritual. Suea con un destino
mtico para establecer una comuna de pintores. El sur es un lugar con una impornta diferente, una
impronta grecorromana bastante fuerte, una civilizacin, una cultura diferente. Van Gogh tiene
idealizado Japn, para l Arles es el Japn de Europa. Pretende crear una comuna como la de los
nazarenos o la de los prerrafaelistas. Nadie acudi, slo Gauguin, y porque Theo le ofreci un sueldo,
que se traslada desde Pont-Aven. Gauguin busca lo salvaje, lo incontaminado. Van Gogh no. Fruto
de esta soledad tiene una produccin ingente. De ah que sea la etapa ms conocida, y todo ello
sufragado por Theo. Trabaja en varias obras a la vez. Se ve la influencia de la estampa japonesa en
los colores planos y la simplificacin de las formas. Como idealiza Japn, cree que es una forma de
acercarse a esa cultura.

Puente de Langlois 1888

Vuelve una y otra vez al mismo tema y desde varios puntos de vista. Usa los colores
complementarios, azul y naranja. La pincelada se va haciendo ms plan. Abandona el puntillismo. La
paleta se aclara, en relacin con la luz del sur, ms fuerte.

Puente de Langlois 1888

Lo pinta varias veces, un puente que est en Arls. El cielo y el puente son planos, el primer plano
est disgregado.

Peral en flor 1888

Van Gogh pinta lo que hay, no reminiscencias. Si pinta el rbol en flor es porque est en primavera.
Se ve la influencia de la estampa japonesa, va para enlazar con un mundo idealizado. Tiene una carga
espiritual, quera pintar todas las estaciones, el paso del tiempo, una idea japonesa. Contraste entre el
amarillo y el violeta.

El sembrador 1888

Uso arbitrario del color, pincelada disgregada. Describe el cuadro a Emil Bernard. De su etapa de
Pars toma la profundidad, con recursos clsicos, pinceladas. El sol llena el poco espacio que deja para
el horizonte. Distorsiona el espacio, lo va abriendo pero luego lo cierra, algo que har cada vez ms.
Vuelve a Millet, que tambin tiene un sembrador. Tiene una carga espiritual.

Caf de noche interior 1888

Distorsin espacial. Juegos de dolores complementarios, rojo y verde juntos. Pincelada plana y
empastada. Utiliza la pincelada disgregada alrededor de las luces. La distorsin da inestabilidad y
agobio. Es un prostbulo y tambin una pensin, adonde se muda Van Gogh, es la casa amarilla.
Pertenece a Madame Ginoux.

Caf de noche exterior 1888

Muestra su inters por la representacin de escenas nocturnas. Presume de pintar la noche sin utilizar
el negro. Fuerza las lneas por lo que muestra un espacio distorsionado. La zona de la terraza no es
coherente. Agudiza demasiado la profundidad. Uso de los complementarios: azul y naranja.
De la etapa de Pars vuelve a las preocupaciones espirituales. Clichy, 1887 (otro autor), utiliza el color
azul para la noche al igual que Van Gogh. El procedimiento tiene ms que ver con Degas. En otoo de
1888, Van Gogh pinta alguna de sus obras ms conocidas.

Los girasoles 1888

La habitacin 1888

Hay varias copias. El tema es narrativo. Cuando se habla de esta pintura se habla de la habitacin
vaca, de la soledad, porque sabemos que es anterior a la llegada de Gauguin. Juega con la perspectiva
distorsionada. Si se toma como referencia la cama es evidente. A un tema sencillo, que es una
descripcin, aade su punto de vista subjetivo. El espacio distorsionado es algo que pasar a la pintura
expresionista. Ha abandonado la pincelada puntillista. Lo que le queda del bagaje parisino es el
color puro que utiliza con grandes contrastes. Van Gogh habla en sus cartas de que est decorando
su casa para que se convierta en una casa de artistas. Predominan los amarillos. La lnea marca la
profundidad. Emplea gran cantidad de masa pictrica. Barroquismo de los girasoles.

Autorretrato a lo bonzo

Autorretrato dedicado a Gauguin. Retrato anterior a la llegada de ste. El bonzo es un monje budista,
relacionado con la comunidad que quera formar. No mezcla los colores para conseguir ese brillo,
saca mucho partido a los colores que utiliza.

Es evidente la influencia que tuvieron Van Gogh y Gauguin, sobre todo este que era ms permeable.
Hay un intercambio de ideas.

Madame Ginoux 1888

Era la propietaria del caf de noche. Van Gogh y Gauguin tenan la idea de que el sur de Francia tena
la tranquilidad de la Bretaa y adems la impronta grecorromana, con las facciones ms marcadas
en las personas. La nariz ms prominente, tipo de mujer artesiana, ms mediterrnea que parisina.
Le pidieron que posara para ellos y se pusiera su traje tpico. La mujer accedi y el resultado, lo que
captaron, es distinto en cada uno. Hizo la pintura sin dibujo preparatorio, del natural, y Gauguin hizo
un dibujo, haca muchos dibujos y luego los utilizaba no para un retrato, sino para meterlo en otro
contexto. En segundo lugar se establece una relacin distinta de la posicin de cada uno. Con Gauguin
hay una mayor relacin visual. Cuando Gauguin la traspasa al leo, la representa en un contexto del
caf, con la absenta encima de la mesa, el gato smbolo de lascivia. Si Gauguin fuera realista sera un
gato sin ms, pero Gauguin no abandona de pleno la etapa simbolista. A Van Gogh no le gust nada
que Gauguin la representara en el contexto. La pincelada de Gauguin es ordenada, se ve en la mesa de
billar, aplicada con tan poca pintura que si nos acercramos veramos el entramado que hay debajo.
La fuerza de la lnea y la pincelada ordenada es influencia de Cezanne. ste juega con distintos puntos
de fuga.

Madame Ginoux 1890

Obra de Van Gogh a partir del dibujo de Gauguin. Hay dos libros sobre la mesa, los colores son ms
suaves, la lnea redondeada, la curva, lnea distorsionada.

Silla 1888
Noviembre. Es la silla de Gauguin. Hay mucha documentacin en las cartas de esta poca. La silla
de Gauguin tiene una vela y unos libros. Ms patriarcal, la vela encendida es smbolo de iluminacin.
Van Gogh senta veneracin por Gauguin y su modo de pintar.

Sembrador 1888

Noviembre. El rbol corta la composicin. Es una referencia a la estampa japonesa. Lo ms

importante es el modo de tratar la profundidad, el camino que se abre, el horizonte, una superficie
mucho ms plan que se corta con la figura del sembrador. Los colores son arbitrarios, cielo verde,
nubes rosas, colores fuertes, puros, sin mezclar, azul oscuro para la zona del tronco.

Sembrador

Ms luminosa, con los mismo elementos.

Regin de un jardn de Etten

Poco caracterstica de Van Gogh, totalmente influida por Gauguin. En la obra de Van Gogh no hay
evocacin de nada del pasado. Deja de ser una pintura descriptiva, tiene ms que ver con la madurez y
los recuerdos, como hace Gauguin. Las superficies estn delimitadas, con un trazado de lneas negras.
Predominio de lneas curvas. Hay profundidad pero es ms bien plan. La pincelada es puntillista. El
paisaje es irreal, en relacin con la Escuela Cloisson. Mujer holandesa.

Saln de baile 1889

Completamente influida por Gauguin. En diciembre de 1888, discuten y se separan. Mantienen

correspondencia. Van Gogh ingresa en un hospital psiquitrico. Cada vez se van haciendo ms fuertes
los colores y muy contrastados. Abandona la lnea simbolista que lo encierra todo en una curvatura.

ltima etapa

Lenguaje formal completamente personal, dejando ya las influencias de Gauguin.

Noche estrellada

Cuadro definitorio de esta poca. Una de sus obras ms asociadas a la locura, aunque l nunca pintaba
durante sus ataques. Cielo movido, intranquilo. Se establecen paralelismos entre el cielo y el pintor. El
movimiento se consigue con espirales y con pincelada corta, vibrante, que rodea los cuerpos celestes.
Esto enlaza con conferir al paisaje unos sentimientos. Parece que en los pintores del norte hay una
mayor sensibilidad hacia el paisaje. Posibilidad de transmitir emociones y sensaciones a travs del
paisaje. Los rboles marcan mucho, la lnea es inestable, parecen llamas. El horizonte es muy bajo.
Esto en general es un desahogo que da profundidad espacial. Van Gogh acerca el cielo, lo llena,
dando una sensacin de agobio. El paisaje no es objetivo, transmite algo, pero la subjetividad de Van
Gogh es relativa, pues pinta lo que ve, no lo que suea o imagina. Siempre hay un punto de vista real
que l transforma. (Vista de Saint-Remy, dibujo, contemporneo de Van Gogh). Siente un especial
inters por los cuerpos celestes, por los avances cosmolgicos. Pintado en junio, un poco antes de
morir. En los detalles del cuadro se aprecia cmo mezcla los colores.

Sale del sanatorio y va a vivir a casa del doctor Gachet en Auvers-sous- ?

La iglesia de Auvers 1890

Junio. Es una iglesia fantasmagrica o, al menos, da esa impresin. La sita sobre un fondo azul
oscuro, le da inestabilidad, lo que hace que parezca que se va, que es un ser vivo. (Foto de la iglesia).
La pincelada es empastada, la lnea agitada, hay distorsin espacial, arbitrariedad en los colores,
caractersticas que pasan al Expresionismo.

El doctor Gachet 1890

Julio.

Campo de trigo 1890

Ms dramatismo.

La tumba de su hermano est junto a la suya, hermano que muere pocos meses despus que l.

Paul GAUGUIN

1848 1903

Nace en Pars. Pasa parte de su infancia en Per. Le da importancia al hecho de que su madre sea de
ascendencia peruana, considera que esta es su parte salvaje, busca su lado primitivo. En 1882 quiebra
la bolsa y decide dedicarse a la pintura. En 1886, participa en la ltima exposicin impresionista. Se
va a Pont-Aven, buscando un ambiente incontaminado. Viaja a Panam en 1887 y trabaja en el canal.
En realidad iba a La Martinico, pero al quedarse sin dinero busca trabajo. En La Martinico es donde
va a encontrar su propio lenguaje personal. Tiene un cierto exotismo al que volver cuando vaya a
Tahit.

Utiliza el color de forma arbitraria, lo que le separa del Impresionismo. A diferencia de Van Gogh,
le otorga un valor simblico a los colores, cmo los utiliza. Considera los colores como nobles,
apagados algo que pasa al siglo XX.

No necesita la naturaleza como modelo, tiene la memoria, la imaginacin, los sueos. Crea a
partir de imgenes recolectadas, por lo que hay fragmentos que se repiten en sus cuadros. Por ello,
cuando vuelve de la Martinica, no evoluciona linealmente, ya que una y otra vez toma elementos ya
utilizados. Vuelve constantemente sobre s mismo.

En su vida persigue el acercamiento a lo primitivo, a lo puro. Es lo que le lleva a Bretaa y luego

a Tahit y a las Marquesas. Se interesa por las culturas primitivas: el arte precolombino, egipcio.
Rechaza como meta el arte objetivo, la realidad tanto en el fondo como en la forma. No busca la
realidad, ni utiliza la pincelada disgregada. A principios del siglo XIX hay inters por el orientalismo
yendo a la bsqueda de lo extico hasta llegar al inters de comienzos del XX por el arte africano,
pasando por la estampa japonesa.

Colores planos en superficies cerradas por lneas oscuras.

Manzanos 1879
poca de aficionado, a la manera de los impresionistas. Paisaje sin ms, donde el inters est en los
colores y en los matices de la luz, sin negro.

Efecto de la nieve 1879

Autorretrato 1885

Ya no es impresionista en el sentido de que ha perdido objetividad. Sigue utilizando la pincelada y los

colores impresionistas. En esta poca como Gauguin hay muchsimos.

Pastoras bretonas 1886

Hecho antes de ir a Martinica. Tiene inters por retratar una villa sencilla. An est cerca del
Impresionismo.

Cuatro bretonas 1886

Se aleja del paisaje impresionista. Se acerca al costumbrismo.

Va a la Martinica. Los colores ms fuertes, ms contrastados, la pincelada ms plana, los colores ms

densos, ms saturados, ms profundos.

El borde de la charca 1887

Las negras 1887

(Les negresses) Se la compra Theo Van Gogh.

Vuelve a Bretaa con los colores saturados ms lo que copia de Bernard y de la estampa japonesa. No
recorta y pega sino que lo asimila todo y reconduce su lenguaje (Visin tras el sermn 1888). En 1888
va a Arles con Van Gogh.

Comparacin entre pinturas para comparar el lenguaje de cada uno de ellos:

Les Alyscamps 1888

Zona de paseo a las afueras de Arles, rodeado de tumbas, sarcfagos romanos, con un templo. Van
Gogh no evita los elementos que hay, los puede idealizar como mucho. Los colores empastados y
la pincelada se ve, muy evidente en el primer plano. Gauguin tiene una pincelada ms ordenada. La
pintura est compuesta.

Mistral 1888

En primer plano Madame Guinoux. Las superficies delimitadas y sin profundidad. La pincelada plana.
Hay grandes campos de color yuxtapuestos. (Comparar con el jardn de Van Gogh).
Vincent Van Gogh pintando girasoles 1888

Retrato que hace Gauguin de Van Gogh cuando estn juntos. En el fondo hay franjas de colores que
no obedecen a nada en la realidad, slo es decorativo. La pincelada es plana, niega la profundidad
espacial. El retrato est cortado, con un punto de vista alto y oblicuo, con lo que la cara aparece
desfigurada. Para Van Gogh los girasoles son importantes de ah que Gauguin elija el momento en el
que los pinta para retratarle pero no es lo que tiene delante, no lo vivi, lo imagina.

Caf en Arles 1888

Colores muy ordenados.

Despus de estar con Van Gogh se va a Pont-Aven.

La bella ngela 1889

Utiliza el primitivismo, galas bretonas y figurita. Niega la profundidad espacial. Este fondo, azul con
flores, lo va a volver a repetir. Es algo indeterminado que no nos permite situar la obra ni temporal
ni espacialmente. Combina formatos, cuadrado ms medio tondo, remite a la estampa japonesa. Hace
referencia a la pintura occidental: Holbein, Retrato de Ana de Cleves de 1539.

Cristo amarillo 1889

Basado en un Cristo que haba al aire libre en una aldea cercana a Pont-Aven. Uso del color arbitrario,
fuera de su uso descriptivo.

La prdida de la virginidad 1891

Colores en franjas contrastados entre s. Apenas hay profundidad. El desnudo femenino es un

tema tradicional en el arte occidental, pero aqu est tratada la figura de modo tosco, con pies
sobredimensionados, mano poco dibujada, poca finura en el rostro. La chica aparece con un zorro,
que en el simbolismo occidental es un signo relacionado con la lascivia y la falta de inocencia, y con
un ciclamen, en relacin con el dolor de la Virgen Mara, (Comparacin con Esperanza de Puvis de
Chavannes y con Madeleine en el bosque del amor de Bernard).

Se traslada en 1891 a Tahit, huyendo de la civilizacin. Se realiza una subasta en Pars con 30
pinturas, de las que se venden 29, organizada por sus amigos para recaudar fondos para que se vaya.
La primera estancia ser entre 1891 y 1893. Tahit es una colonia francesa, huye de la civilizacin
pero sin salir de Francia. Cuando llega, la tcnica europea ha llegado y la cultura francesa se ha
mezclado con la aborigen. Esto no lo va a reflejar. El sigue pensando en un paraso perdido y lo
idealiza. Va a tener problemas fsicos y financieros. Sus obras tienen un cierto xito pero no a la
velocidad que l quera. Contrae la sfilis.

Vahine no te Tiare 1891

La mujer de la flor. Uno de los pocos ejemplos donde se ve la cultura francesa. Es el primer retrato.
Le pide poder retratarla y que se ponga sus mejores galas. Hay ambigedad en el tratamiento de la
superficie. Se da ambigedad espacial, con el fondo amarillo da sensacin de que forma parte de
la pared, la flor entre el rojo y el amarillo. Juega con los elementos decorativos. Tiende a negar la
profundidad. De este tipo tiene muchos cuadros.

Mujer con mango 1892

Lo primero que llama la atencin es el exotismo de sus rasgos. Toma lo que le parece ms llamativo.
No hay gradacin tonal, juega un poco con el azul y el volumen pero el resto es un color plano. Las
mujeres estn recortadas en el plano.

Yo te saludo Mara

Mezcla la tradicin cristiana. Dos figuras oferentes se acercan a la Virgen y al nio. Es un tema
tradicional pero traducido a su lenguaje de colores planos saturados y al exotismo y al mundo que le
rodea.

Dos mujeres en la playa 1891

No hay narracin. En el fondo y desde la forma queda muy lejos de la pintura acadmica.

Parau 1892

Dos mujeres sentadas

Vairanauti 1892

Acude a la mitologa polinesia. Hace, a veces, referencia a la diosa Hina, en un ambiente idealizado
paradisaco donde no se ve la huella de occidente. Es una mujer fumando. Recuerda la frontalidad
egipcia. Gauguin considera esta cultura como superior, el hieratismo est en relacin con Egipto.

Manao tupapao 1892

El espritu de los muertos vigila. Una mujer est tumbada en la cama boca abajo, desnuda. Estas
pinturas van dirigidas a Francia, la carga ertica es muy evidente. Juega con el modelado por las
manchas de color. Gauguin rodea de otros elementos una figura para transformar, para acompaar el
mensaje. Aade elementos propios de la cultura maor.

Matamoe 1892

Antao. Evoca un pasado idlico, idealizacin en el que lo nico que se hace es tocar la flauta, estar
tranquilos. Unas mujeres adoran a la diosa Hina. En la ltima etapa de Gauguin, no sola representar
hombres. Al principio vive en Papeete, luego se traslada a lugares ms remotos. El tronco divide la
composicin. En segundo plano la diosa Hina. Los colores son descriptivos, la luz uniforme. Esto va
a estar ms claro en Cezanne. Hablamos de Postimpresionismo porque lo superan aunque partan del
Impresionismo.

Tamalote 1892
El mercado. Influencia del arte egipcio en el modo de estar sentadas. Es un pintor en el que se
mantienen una serie de caractersticas pero las va cambiando. Los colores puros, mujeres exticas.
Marca una sombra del banco pero no sabemos de donde viene la luz.

Regresa a Francia en 1893. Visita Bretaa. Est dos aos, ms o menos, y se vuelve a marchar en
1895. Vuelve con una javanesa.

La javanesa 1893

Mujer desnuda sobre una silla azul, aunque hay ambigedad sobre si est sentada o de pie. La lnea de
la silla marca la profundidad.

Mahana noatua 1894

El da del dios. Es otro de los cuadros que pinta en Francia. Las figuras de la orilla tienen que ver con
Hodler, es muy evidente su influencia. Composicin muy simtrica, muy estudiada, ordenada. En
primer plano, ocupando un tercio de la pintura, franjas de color, con colores arbitrarios. El significado
de esta pintura es el ciclo de la vida. Gauguin escribi su biografa y explica sus obras en los textos
aunque el tema no es lo importante. Nos impacta por las formas. A partir del Impresionismo, los
pintores aspiran a que se valoren las formas por encima del contenido. El tema se va dejando de lado,
las formas son las que perduran en las Vanguardias. El artista se olvida de la necesidad de contar.
Valoran los datos estticos.

Vuelve a Tahit, pero no se instala en la capital, sino en una aldea.

De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos?

Es una pintura sombra, de grandes dimensiones, alargada con poco horizonte. Es una lectura negativa
porque va desde el nacimiento, a la derecha, a la muerte, a la izquierda. El color tiene sentido
simblico, zona oscura en contraste con zona clara. Es una declaracin de un momento vital.

Flores de mango 1899

No hay acompaamiento narrativo, fondo abstracto. Evoca a las mujeres de 1891.

Celoso

Vuelve a las mismas formas una y otra vez.

En 1901 se va a las Islas Marquesas, ms alejadas de las rutas martimas. Parece que quiso volver
a Francia, pero un amigo se lo desaconsej. Se especula que quiso volver a Espaa, considerada
extica. Se queda hasta el ao de su muerte, 1903. El colorido se hace ms libre. Esto le acerca a la
pintura fauvista, deudora de sus formas.

Jinetes en la playa 1902

El color no es descriptivo. Una hiptesis lo relaciona con la escultura griega del Partenn
(Comparacin con el Friso de las Panateneas). Puede ser una casualidad.
Jinetes en la playa 1902

Modelos masculinos.

Su influencia, como la de Van Gogh, ser importante en los primeros aos de las Vanguardias del
siglo XX. Igual que Cezanne, que ser fundacional para las Vanguardias.

Paul CEZANNE

1839 1906

Es el ms viejo de todos ellos. Muere por un resfriado por salir a pintar bajo la lluvia. Influir en el
cubismo, Las seoritas de Avignon son de 1907.

Frente a Van Gogh y a Gauguin, que transmiten emociones, sentimientos, en la pintura de Cezanne no
hay transmisin de emociones. No es subjetiva como la de los otros. Al igual que los impresionistas,
tiene en cuenta la realidad de un modo objetivo, no es una visin personal.

Tiene inters por la estructura, por la forma, algo que marcar a las generaciones posteriores. Una de
las pegas que se pone al Impresionismo es la falta de solidez de las figuras. Cezanne comparte esta
crtica e indaga por ese camino, pero es un camino sin vuelta atrs. Intenta dotar de corporeidad a sus
figuras pero basndose en el color y en el tipo de pincelada. No le interesa observar la luz cambiante
sobre las superficies. La luz no es uno de sus intereses. Es un pintor ms conceptual, ms intelectual.

Vive fuera del ambiente bohemio parisino, no por buscar lo primitivo, sino por comodidad personal.
Era ms bien solitario, hurao. Se instala en Provenza, principal protagonista de sus obras, que es
donde naci y donde pasa la mayor parte de su vida. Toma el paisaje provenzal porque es el que tiene
ms cerca.

Su obra es uniforme, incluso repetitiva.

La montaa Santa Victoria

Aise-en-Provence. Aos 80. Ya aparecen las caractersticas principales de su obra. Pincelada muy
ordenada (se quejaba de que Gauguin le haba copiado la pincelada). A travs del color da volumen.
Tendencia al volumen geomtrico.

La montaa Santa Victoria aos 80

Gama cromtica restringida. El paisaje no transmite nada, es desapasionado, la luz uniforme.

La montaa Santa Victoria

No se puede confundir con ningn otro, tiene un estilo nico y se mantiene igual a lo largo de su obra.
Es uniforme, influye en otros pero no se deja influir.

La montaa Santa Victoria aos 90

Se ve bien la pincelada. Con el tiempo, sus formas se geometrizan ms, se acerca a lo abstracto,
aunque no lo es. Sus formas se van despegando del objeto real del que parte.

La montaa Santa Victoria 1900

Importancia del azul, verde, amarillo, pardo. Luz uniforme.

La montaa Santa Victoria 1902

Se ve como se aleja cada vez ms del objeto representado. La atmsfera cada vez es ms cerrada.
Cada vez le interesa menos la luz.

La montaa Santa Victoria 1904

Da volumen. No es un artista emocional.

LEstaque 1883

Tendencia a la geometrizacin. (Comparacin con Monet La Bordighera, 1884).

LEstaque 1886

Picasso har algo parecido en su etapa precubista. (Comparacin con Klimt). La geometrizacin pasa
de Cezanne a Klimt y a Schell. Funde geometra y color que le sirven para estructurar.

Su mujer y su hijo vivan en Pars, ms bien no le aguantaban.

Madame Cezanne 1877

Tanto le da retratar a su mujer que a una manzana. Es una visin desapasionada, neutra. El rostro no
dice nada, no hay intencin de retrato psicolgico. Aqu slo hay valores formales, es ms moderna
que Madame Roulin de 1889 de Van Gogh, donde el rostro s transmite.

Madame Cezanne 1888 1890

Tendencia a la geometrizacin.

Madame Cezanne 1894 1895

Apuntes sutiles que marcan la profundidad espacial. Sabemos captar las tres dimensiones con
pequeos detalles, cuando nos los quitan nos descolocan.

Mujer en azul

Bodegones. La misma mirada desapasionada. La realidad es una excusa para buscar soluciones
formales. Quiere dar volumen, lo que le lleva a la geometrizacin.
Bodegn 1867 1869

Las sombras son marcadas. Usa el negro, como en los bodegones del siglo XVIII, tenebristas con
fondo neutro. El uso del negro da volumetra a los objetos. Ya hay tendencia a la geometrizacin
de los objetos: fruta, cafetera. Hay una evolucin con las mismas preocupaciones, dar solidez a los
objetos.

Bodegn 1865

Sensacin de tosquedad.

Bodegn 1885 1887

Dos puntos de vista. Algo nuevo en su pintura. Va a utilizar multiplicidad de puntos de vista. Esto es
revolucionario y es lo que le va a pasar al cubismo. Los puntos de vista mltiples le sirven para dar
volumen a los objetos. La ambigedad de la perspectiva la encontramos en seguida porque estamos
acostumbrados a la pintura monofocal desde le Renacimiento. Has pasado 400 aos. Se interesa por
la realidad pero con una exploracin diferente. La pintura es conceptual pero muy sugerente por todos
los hallazgos formales. (Comparacin con una Naturaleza muerta del siglo XVII).

Mesa de cocina 1888 -1890

Tendencia a la geometrizacin, multiplicidad de puntos de vista, falta de narracin,

desapasionamiento, caractersticas que tendr la pintura del futuro.

Bodegn 1895

Cebollas 1895

Mesa con manzanas 1890 1894

Bodegn 1895 1900

Todas las conquistas formales de un artista causan furor.

Retratos: Chocquet, 1882. Gustave Gelfroi. Ambroise Vollard, 1899. Este ltimo es un marchante que
fue retratado por muchos pintores (Picasso lo hace en 1910) con lo que lleg a reunir una importante
coleccin.

Serie de Baistas. El tema es clsico, desnudos de mujer en la naturaleza. La simplificacin se lleva a

cabo en el cuerpo de la mujer, con rostros indefinidos. Se desentiende de la belleza y del erotismo. La
composicin, sin embargo, es muy clsica, con masas equilibradas.

Estos son los tres pintores padres de las Vanguardias. Toulouse-Lautrec no tiene tanta influencia en el
futuro porque no rompe tanto con el pasado. Su pintura transmite la atmsfera del mundo que le toca
vivir. Es el pintor del mundo moderno, que es en lo nico que entronca con el Impresionismo. Su obra
se puede relacionar con el Expresionismo.
Henry TOULOUSE-LAUTREC

1864 1901

Procede de Albi. Su familia es de antiguo linaje francs. De constitucin sea dbil, deja de crecer
a los 15 aos porque se rompi las piernas y no le crecieron, quedando en un metro y medio. Esta
deformidad fue fuente de infelicidad. Desde joven tiene talento y se le proporcionan profesores
privados. En 1883 va a Pars, donde se desenvuelve en un ambiente bohemio. Es el ambiente que
va a representar. Bebe mucho y en 1897 tiene un ataque de delirium tremens. En 1899 ingresa en un
psiquitrico. Vuelve a su casa en 1901, donde muere en brazos de su madre. Su vida es la propia de un
artista atormentado.

Llega a Pars en 1883 y se inscribe en la Academia Cormon, donde estudian Van Gogh y Bernard.
Aqu recibe la influencia de la estampa japonesa, de la composicin diagonal y de las figuras cortadas.
Frecuenta cabarets, cafs bohemios que es el mundo que refleja. Va a estar influido por Degas pero l
subraya el valor de lo expresivo, con tendencia a la caricatura. El trazo dibujstico es ms descuidado
y el objetivo no es el mismo. Degas se interesa por el movimiento. Le interesan los temas actuales. El
circo finales del siglo XIX es muy interesante porque es novedoso.

Amazona en el circo Fernando 1888

Sus rasgos compositivos ya aparecen en artistas anteriores, sobre todo en Degas. Figuras cortadas, la
lnea del borde de la arena nos introduce en la composicin y le da dinamismo. Gran importancia del
dibujo, como en Degas, pero es un trazo discontinuo, descuidado, lo que le da mayor espontaneidad.
El caballo introduce dinamismo, muchas partes estn muy cuidadas. Da sensacin de moderna por ese
descuido. Hay falta de precisin tcnica.

En ese momento tiene mucho xito en los salones el pintor francs James Tissot, que pinta Amazonas
en el circo en 1883. La composicin es una novedad, las figuras estn cortadas, no es un punto de
vista tradicional, pero predominan las lneas verticales que le dan ms estabilidad, y hay mucha
precisin en el dibujo. Este preciosismo le resta frescura, hace que no tenga nada que ver con
Toulouse-Lautrec, Gauguin o Cezanne.

A la mie 1891

Rostros caricaturescos, desinters por la belleza (Comparacin con Degas Absenta). La atmsfera
es cerrada, el espacio est lleno. Todava la figura humana narra, transmite un mensaje, de ah que
influya poco en las Vanguardias. No tiene preocupaciones formales, simplemente capta su poca.

Moulin de la Galette 1889

(Comparacin con Renoir). Al igual que Renoir la diagonal introduce en la escena y dilata el espacio
con el pavimento, pero recupera el color negro y ms que pincelada tiene trazo. Los rostros son
indiferentes. Entronca con el Realismo pero sin deseo de leccin moral. A veces se pasa y tiende hacia
el Expresionismo.

Moulin Rouge, cabaret que se funda en 1889, cerca del Moulin de la Galette. Es el ao en el que
se construye la Torre Eiffel. Las principales artistas que retrata son Jane Avril y La Goulue, la
tragona. Detrs del molino, que es una copia, hay un patio cubierto. Dentro se expuso alguna obra de
Toulouse-Lautrec, que pasaba mucho tiempo en este y otros cabarets.
Baile en el Moulin Rouge 1890

Es la Goulue haciendo su baile ms famoso y su compaero, en un segundo plano. La profundidad

est dada por las figuras. El trazo es descuidado, a veces inacabado. Son obras de estudio con dibujos
preparatorios. Mantiene el trazo descuidado del dibujo. La Goulue era famosa por sus posturas, era
muy flexible. As la capta. La pareja de la Goulue es Valentin le Dessos.

La Goulue entrando en el Moulin Rouge

Desinters por la belleza femenina pero sigue siendo la figura humana la protagonista de sus cuadros.
En el fondo no se entretiene, est esbozado porque son las figuras las que importan pero no por su
belleza, casi puede decirse que son grotescas. El escote no es sensual, subraya la fealdad. Acenta
lo expresivo. Las figuras aparecen cortadas. Si se compara con Tissot, que tcnicamente es de los
mejores, se ve que es un gran iluminador, pero lo que llama la atencin es el detalle del vestido de
ella, nos da la sensacin de que es ms antigua y son contemporneas. A esto se aade la belleza
femenina. Manet Folies Bergres, 1882 tambin trata a la mujer de una manera completamente
diferente.

El ingls 1892

Pintado sobre cartn. La figura humana es la protagonista. Desinters por la belleza. Trazo
descuidado. Narra a travs de la actitud de los cuerpos, l est inclinado hacia delante. El rostro de
una de las mujeres est incompleto, son trazos esbozados. Alguna de estas composiciones las pasa a
cartel.

El ingls

En el cartel, por su propia tcnica, los colores tienen que ser planos y contrastados. Es publicidad,
busca lo mismo que ahora, dar informacin de forma instantnea.

Marcelle Lender aos 90

Cuando destaca algn rasgo que nosotros asociamos a lo sensual, lo hace de forma a lo feo.
Sensacin de movimiento.

Jane Avril saliendo del Moulin Rouge aos 90

Trazo discontinuo. Sobre cartn. Lo ms novedoso es el tratamiento del fondo, puntos naranjas y
amarillos que contrastan con el azul de la figura. De esta forma la figura destaca. Trabajando con
cartn puede usar el blanco de plomo para iluminar.

Tambin son famosas obras con el tema del prostbulo, del final de su vida. Su inters no es el
erotismo o la curiosidad por lo prohibido. No hay crtica social. Slo es una mirada de su universo
cotidiano. Podra enlazarse con Degas (mujeres bandose, peinndose), aunque Toulouse va ms
all.

El espejo aos 90
No aprovecha para tratar el cuerpo de la mujer, lo muestra sin ninguna caridad. Es interesante el
tratamiento de las superficies.

Inspeccin mdica aos 90

El sof 1895

Las escenas de burdel estn dejadas de lado por el tema y porque no hay belleza.

El aseo 1896

No vemos su rostro pero demos imaginarla bella. El tratamiento de la anatoma se acerca a la belleza.
El uso de las sombras de un modo moderno. El tema enlaza con la pintura de Degas, (Comparacin
con Degas Barreo 1885).

[#?]

12. Fauvismo

Es la primera Vanguardia del siglo XX. Fauve significa fiera. Antes de abordar el estudio de la
vanguardia hay que dejar claro que es vanguardia.

Se consideran primeras Vanguardias a los movimientos artsticos que tuvieron lugar antes de 1914,
inicio de la primera guerra mundial. El trmino est utilizado, pues, para clasificar los primeros
movimientos del siglo XX, y es de origen militar. La vanguardia es la que va de avanzadilla y realiza
la accin de choque. Es lo que hacen estas Vanguardias del siglo XX. La mayora de los artistas van
detrs. La accin de choque es romper con lo que se est haciendo en ese momento.

Las Vanguardias se caracterizan por hacer hincapi en lo formal. Se desligan de la naturaleza, de

la plasmacin de la realidad sin ms. Ya a finales del siglo XIX, se va a abandonar la concepcin
renacentista del espacio, la perspectiva artificiales, monofocal. Casi todas, frente al dominio absoluto
del dibujo europeo tradicional, dan mayor protagonismo al color, aunque no todas.

Dentro de las Vanguardias estn las histricas, que se desarrollan hasta 1939, inicio de la segunda
guerra mundial. As pues, las Vanguardias histricas son las que aparecen a principios del siglo
XX hasta la primera guerra mundial y las posteriores, ya que entre las dos guerras se desarrolla el
arte de Entreguerras, tambin denominado vuelta al orden, se vuelve al realismo, a una pintura ms
tradicional, donde se deja un poco de lado la preocupacin formal. Los padres de las Vanguardias son
Van Gogh, Gauguin, Cezanne. Cezanne tiene mayor preocupacin intelectual. Quienes investigan las
posibilidades expresivas del color son Gauguin y Van Gogh.

Fauvistas

No hay que pensar que son un grupo, que tienen las mismas inquietudes. No hay declaracin de
principios, ni declaracin de principios, ni deseo voluntario de ir en la misma direccin.

Muchos de ellos exponen en el Saln de Otoo, en 1905. Son obras caracterizadas por el color
fuerte, puro, novedosas, modernas. Se exponen en la misma sala que una escultura clsica. Un crtico
francs la titul Donatello entre las fieras, ya que Donatello es el paradigma de lo equilibrado, lo
proporcional, lo clsico.
Muchos pintores fueron discpulos de Moreau, que hace una larga labor como maestro. Daba mucha
libertad para que se expresaran. No hay que confundir verdad con verosimilitud. Entre sus discpulos
se encuentran Matisse, Albert Marquet, Henri Rouault. Otros fauvistas importantes fueron Albert
Derain, Maurice Vlamnick. Son pintores ya nacidos en los aos 70. El grupo es muy heterogneo.

Comparten el uso no descriptivo del color, referencia a Van Gogh y a Gauguin. Elevan la intensidad
de la autonoma del color. Es la vanguardia menos novedosa. Subrayan los hallazgos de artistas
anteriores. El protagonismo del color no es exclusivo de ellos.

Caractersticas

Importancia del color. Los colores son puros, sin mezclar. Para los impresionistas el color es reflejo
de la luz. Para los fauvistas el color no es el soporte de nada, es el color porque les gusta. No est
utilizado de forma emocional. La diferencia con otros artistas que se interesan por la luz es que les
interesa el color en s mismo.

Prioridad de la belleza, vuelven al inters por la belleza pero qu es la belleza? Para ellos la belleza
est en los valores formales. Al ver el cuadro debe verse bello, se debe ver la belleza en s. Si se
observa el cuadro de Matisse de 1905 Ventana abierta se ve una pintura equilibrada, agradable,
los colores transmiten belleza. No es belleza en sentido tradicional. Se pretende obtener la simple
satisfaccin visual, que no es tan fcil. Es el arte por el arte, sin un mensaje.

Cmo se aplica el color. Casi todos parten del Puntillismo pero sin ser tan meticulosos y sin utilizar el
crculo cromtico. Los colores no se funden en nuestra retina. Usan la tcnica de los puntos, dando a
cada punto una extensin.

Van a tener una evolucin entre 1904 y 1905. De 1906 a 1907 el color se va haciendo plano, por
influencia de Gauguin. Es un movimiento de duracin efmera. En 1907 se empiezan a interesar por
Cezanne, buscan solidez, estructura. Es el mismo ao en el que surge el Cubismo. Se le dedica una
gran retrospectiva. De esta forma no es casualidad que cambien en este ao. Braque, que perteneci al
Fauvismo. Segn l no se puede vivir siempre entre colores chillones.

Henri MATISSE

1869 1954

Empieza a estudiar leyes, perteneca a una familia de comerciantes. Cae enfermo y para entretenerse
empieza a dibujar. Va a Pars para estudiar pintura. No aprueba el examen de ingreso para Bellas
Artes y va a estudiar con Moreau. Su formacin se completa con viajes, en uno de los cuales conoce
a Turner y su libertad de color. Recibe la influencia de la pintura puntillista, del color de Gauguin y
admira a Cezanne.

Mesa servida 1897

Es una pintura de sus comienzos. Est lejos de la exploracin del color de las obras fauvistas. Es una
obra postimpresionista influida por el Impresionismo, en cuanto al tema, ya que ni la pincelada ni el
uso del negro se relaciona con ese movimiento. Si lo sera el corte de la mesa y el inters por la luz en
relacin con lo moderno. Parte de unos hallazgos.

Lujo, calma y voluptuosidad 1904

Es una referencia a un verso de Baudelaire. Al margen del ttulo, llama la atencin la tcnica, ya que
parte del Puntillismo por la fragmentacin del color. Son pequeas pinceladas pero no se funden,
se ven con claridad. (Comparacin con Seurat Domingo en la Grande Jatte). Predomina la calma,
vertical y horizontal. El tema es clsico, el desnudo de la mujer. El tema es intrascendente, sin
mensaje. La belleza no viene del desnudo de la mujer, sino de la composicin y de los colores.
Arbitrariedad del color, que se ve en el cuerpo de las mujeres.

El ao en el que eclosiona el Fauvismo es 1905. Ese verano, Matisse y Derain lo pasan en Colliure.
Desarrollan una serie de pinturas con todas las caractersticas del Fauvismo. Para las sombras nunca
utilizan el negro. Van desechando, poco a poco, la pincelada puntillista por la pincelada plana.

Ventana abierta desde Colliure 1905

Fuerza del color. Es de dnde puede venir el disfrute visual. La pincelada plana est en las ventanas
y en la pared. La pincelada puntillista se utiliza para lo que se ve desde la ventana pero larga. El uso
del color es arbitrario pero son colores complementarios. Al utilizar colores complementarios con
colores puros parecen ms fuertes. No hay mensaje o narracin. Se potencian los valores formales.
Son pinturas que no tienen nada que chirre. Utiliza la gama cromtica. Pocas diagonales. Las lneas
horizontales y verticales pueden dar monotona. Aqu se salva por el color. El cuadro fue al Saln de
Otoo. A Matisse le interesan las ventanas en toda su obra, pero no para que entre luz, sino porque
introduce un nuevo campo de color.

Interior en Colliure

Hay una ventana abierta grande. La claridad no entra, no ilumina el dormitorio. La ventana introduce
un nuevo campo de color. El tema es intrascendente, no narra. La belleza est en el color, no en los
rostros. Somos antropocntricos y tendemos a buscarla en las caras. No es ah, sino en el color donde
puede estar.

Retrato de Derain 1905

El fondo verde contrasta con la cabeza, verde que aparece en el cuello, el azul con la cara. La armona
cromtica da la belleza. El color est utilizado de forma arbitraria.

La raya verde 1905

Es un retrato de su mujer. Nos cuesta entender que esto sea bello por la identificacin que hacemos
entre belleza y armona clsica. La armona no es la clsica, es la cromtica. En 1905 coincide con el
Expresionismo alemn, con el grupo del Puente. Tienen en comn con el Fauvismo el uso arbitrario
del color, fuerte, puro, sin mezclar, pero en el Expresionismo el color tiene valor expresivo, no se
utiliza para crear belleza.

Mujer con sombrero 1905

De nuevo su mujer. Es difcil ver la armona del color. La fuerza del color es tan grande que llega
a ser agresivo, falta armona. Tiene un componente ms agresivo. El cuadro anterior parece ms
equilibrado por la simplificacin formal, la claridad compositiva. Es una pintura rgida, simtrica. A
diferencia de Van Gogh, aqu no hay carga expresiva. No le interesan sus sentimientos hacia su mujer,
ni lo que expresa ella, ni su belleza.
Desnudo azul 1906

Simplicidad en el cuerpo de la mujer. Tiene inquietudes escultricas, en relacin con mujeres

recostadas (Comparacin con Matisse escultor 1907).

Armona en rojo 1908

El interior rojo lo relaciona con Gauguin. El uso de la ventana no es para que entre luz sino para
introducir otro campo de color. La diferencia entre la pared y el mantel es una sola lnea. Le da
tridimensionalidad. El tratamiento de las superficies es de manera decorativa. (Comparacin con
Mesa servida). Cada vez simplifica ms las lneas y los colores sern ms planos.

El deseo de hacer un arte bello, sin preocupaciones formales, y la importancia del color le
acompaarn toda su vida, a pesar de no ser ya fauvista. Al final de su vida, en los aos 50, le
sobreviene una parlisis que lo dejar en una silla de ruedas y que har que tenga poca movilidad en
las manos. Esto le lleva a utilizar un pincel largo y, ms tarde, recortar papeles de colores. Mantiene el
deseo decorativo a travs del color sin llegar a la abstraccin.

Capilla del Rosario, Saint-Paul de Vence, en la Provenza.

Diseo para la capilla, formas simplificadas.

Andr DERAIN

Se traslada en 1905 a Colliure con Matisse. Va a Londres de 1905 a 1906. Su obra de esta poca es el
paradigma del Fauvismo.

Puente de Londres 1905

Colores arbitrarios, sin mezcla. Pincelada derivada del Puntillismo, se ve en el ro, con los colores
extendidos, como en el Parlamento. No hay que buscar signos ms all de lo que se ve. Es el
goce esttico por la vista. Composicin simplificada: lneas del puente, el Parlamento. El ro da
profundidad.

Vista de Colliure

Estn mezclados los dos tipos de pincelada, la puntillista en el agua, como en el cuadro anterior. El
color no transmite emocin. Las lneas no son diagonales ni nada, no son violentas.

Vista de Londres

Cpula de San Pablo. Cielo de color arbitrario.

Parlamento de Londres

Obras de la misma poca pero en las que se ve la bsqueda del pintor.

Vista de Cadaqus 1910

Abandona el uso del color puro. Utiliza el rigor geomtrico para las casas. Pintura imbuida del
Cubismo, influida por ste y por Cezanne.

Henri ROUAULT

Alumno de Moreau, se encarga mucho tiempo de su museo. Compaero de Matisse. Tiene un menor
inters por el color, acenta la fealdad, lo expresivo. Est ms cerca del Expresionismo que del
Fauvismo.

Pierrot 1938?

El Fauvismo tiene pinturas sosegadas.

Comparacin: Serusier El talismn

Libertad de colores con la gua de Gauguin.

[#?]

13. Pintura expresionista

El trmino est muy utilizado. Esto hace que sea necesario definirlo. Se puede tomar como un
movimiento concreto de principios del siglo XX, pero la palabra se utiliza a lo largo de toda la
Historia del Arte. Es necesario distinguir Expresionismo como Corriente y como Estilo (movimiento
concreto).

Corriente

Se considera un valor que se da a lo largo de toda la Historia del Arte, valor en el sentido de tipo
de solucin formal. Aquellas obras que ponen nfasis en lo expresivo, lo subjetivo, alejado de lo
acadmico, de lo racional, alejado de lo clsico. Frente a una mirada neutral, el pintor se implica,
como, por ejemplo, en las pinturas negras de Goya.

Enterramiento italiano del siglo XV de Niccolo. Hay un predominio de lo expresivo. Se puede

comparar con Fra Anglico, con el mismo tema, o con Rafael, tambin con el mismo tema. En estos
predomina el equilibrio, la belleza est por encima de la expresin. Siempre hay belleza.

Crucifixin de Grnewald, una crucifixin expresionista. Hay dislocacin, exageracin de los rasgos,
lo expresivo a travs del cuerpo. El mismo tema tratado por Fra Anglico tiene un eje compositivo
claro. Nolde, expresionista, con el mismo tema muestra la expresividad a travs del color, no le
importa la belleza sino la expresin.

Saturno devorando a sus hijos de Goya, tema de la Antigedad Clsica, pero no es un tratamiento
clsico. El rostro desencajado, desatencin a la belleza del cuerpo.
Max Beckman, aos 20, expresionismo a travs del agobio espacial, de lo grotesco, sin valor ertico.
Si hay erotismo es casi pornogrfico.

Otto Dix, aos 20, lo monstruoso, lo grotesco, lo feo.

Pollock, el expresionismo abstracto. Prima lo expresivo a travs del color. Son los mismos colores
que utiliza Mondrian, azul, amarillo, rojo, negro y blanco, pero ste lo hace de forma ordenada lo que
da equilibrio a la composicin.

Expresionismo en cine. El cine alemn es el mejor antes de la segunda guerra mundial. Fritz Lang
parte de los valores expresionistas. El gabinete del doctor Caligari, va ms all de la historia que
cuenta, utiliza una esttica expresionista, los espacios son agobiantes. Se puede relacionar con
Beckman. Con los nazis, a los que este arte les parece degenerado, esto se acaba.

Movimiento

Es un movimiento amplio con ramificaciones en el arte del siglo XX, sobre todo en el norte.

Caractersticas

No se pueden aplicar todas exhaustivamente.

Oposicin a lo clsico, lo acadmico.

No les interesa la belleza sino la expresin.

Se desligan de la mirada a la naturaleza de manera objetiva.

Uso del color expresivo, arbitrario, no por armona cromtica, con un resultado, a veces, violento.

En el alemn, influencia de las culturas primitivas, sobre todo la africana. El arte africano, ahora,
significa lo ms alejado del arte acadmico. Les parece ms libre y ms desligado del aprendizaje
racional. Por ello empiezan a valorar el arte de los nios, porque lo ven ms verdadero, ms inocente,
igual que el arte de los locos. Cada vez el concepto del arte se va ensanchando ms.

Voluntad de transmitir, de expresar un mensaje que suele ser subversivo, rebelde. No tiene por qu
ser poltico, aunque puede serlo, como en los aos 20, pero es ms bien social. Hay un descontento
general con la sociedad que les ha tocado vivir. Esa rebelda tiene un toque de rabia, puede ser por
angustia existencial, como en Munch, que influye en el Expresionismo de principios de siglo en
Alemania.

El deseo de comunicarse se ha puesto en relacin con la empata, de moda en el momento. Hay una
identificacin entre objeto, la obra, y sujeto, el espectador. No es que ellos muestren un mensaje
subjetivo sino que tambin buscan una respuesta subjetiva en el espectador.
Grotesco, distorsin, violento, turbulento, siniestro, agitacin, son trminos que se unen a este
movimiento.

Parece que en el norte de Europa se dan ms las corrientes subjetivas, en Francia y en Italia hay ms
sentido clsico. Hay dos focos importantes, Austria y Alemania.

Edvard MUNCH

1863 1944

Noruego, nace en Oslo. En el tiempo coincide con la generacin de los simbolistas. Tiene una larga
trayectoria, lo que permite ver como adquiere el repertorio formal de otros artistas y como lo adapta a
su propia visin.

Utiliza elementos propios de la pintura simbolista como la mujer fatal, un ser destructivo,
desencadenante de la tragedia. Para Munch la mujer es un elemento negativo, pese a su belleza. En
l predomina lo expresivo frente a la belleza, cosa que no hace el Simbolismo. Est muy lejos del
decorativismo modernista. Usa la lnea curva, las superficies planas pero de forma expresiva. Utiliza
los colores muy vivos pero de un modo agresivo. Su obra muestra sus propios fantasmas, no tiene
rebelda poltica o social. Muestra su punto de vista negativo de la vida.

No tuvo una vida feliz y ello se plasma en su obra. Relacin complicada con la mujer y siempre unida
al sexo. Expresa un sentimiento y lo hace llegar muy bien.

Chica arrodillada 1883

El color es tradicional as como la iluminacin. No hay voluntad de transmitir sentimientos.

Viaja en dos ocasiones a Pars, lo que hace que evolucione desde el punto de vista formal. La primera
vez en 1885, la segunda de 1889 a 1891.

Da de primavera en Karljohanstreet 1891

Pincelada puntillista. Se aclara su paleta. Hay equilibrio. Se ve la influencia de la pintura

impresionista y neoimpresionista. Es fruto de su primer viaje.

Despus de su segundo viaje, va a tener influencia de Gauguin. Las superficies sern planas, los
colores saturados. Empieza a utilizar el grabado en madera, que tiene un acabado ms rstico, algo
que tambin hace Gauguin.

Tarde en Karljohanstreet 1892

La pincelada es como la de Gauguin. Llama la atencin la parte izquierda. Los rostros estn
simplificados, casi son calaveras. Transmite angustia. A su espantosa forma de vida asimila las formas
aprendidas en Pars. Quiere transmitir una visin angustiosa y deprimente de la vida.

El grito

Se empatiza con el ser humano, nos identificamos con la figura. El rostro es casi cadavrico. La lnea
diagonal es opresiva. Toma como referencia la realidad, igual que Van Gogh. El grito procede de
la naturaleza. Las formas son sinuosas, los colores planos. Hay una despersonalizacin de los seres
humanos.

Ansiedad 1894

Mezcla la calle Karljohan con el Grito. Las figuras transmiten angustia. Son formas sinuosas y
redondeadas.

La muerte y la doncella 1893

La mujer est caracterizada de manera muy sexual, bien caracterizada en comparacin con la muerte.
A la derecha aparecen espermatozoides, un elemento irreverente pero tambin que hace referencia a la
vida.

Cenizas 1894

Vampiro 1894

Tiene muchos cuadros de mujeres vampiro. La mujer aparece siempre como succionadora de la
energa, en relacin con la mujer fatal. El hombre est sometido, le rodea, le cubre. Esa sumisin es
de lo que habla continuamente. La sumisin le obsesiona. Le atrae pero va a sufrir, tiene una visin
negativa.

Madonna 1894

Tiene otra versin de 1895, en la que aparece un feto y espermatozoides, todo con un sentido
negativo. El ttulo se asocia con la Virgen, lo cual hace que su uso sea irreverente. Est desnuda, es
sugerente, es morena, se sale de los prototipos. No abandona las formas sinuosas.

La danza de la vida 1900

El tema es clsico, tradicional. Es el tema es el de las tres edades, pero tratado con una connotacin
sexual. Formalmente, es diferencia y con sentido negativo. El reflejo del sol es un smbolo flico. Este
tipo de obras hace que se le califique como simbolista, pero formalmente no lo es.

Muerte de Marat aos 90

La mujer como seductora. Le ha seducido por el sexo y luego le mata. Se puede hacer esta
lectura por lo que muestran los detalles. Es el mismo tema que pinta David pero el mensaje es
completamente distinto. Son puntos de vista distintos. Munch ofrece confusin, caos, distorsin
espacial, multiplicidad de puntos de vista. La cama es un componente claro.

Pubertad 1895

Paso de nia a mujer. Es un momento muy mstico para l, cmo la mujer se hace peligrosa. Es un
tema que le interesa mucho.
Se suele unir el Expresionismo del siglo XX al color, al uso de la lnea cortada, distorsionada, sinuosa.
Pasamos a Austria por cronologa, aunque estilsticamente de Munch se pasara a Alemania.

Egon SCHIELE

1890 1918

Enlaza con Munch, porque a travs del Expresionismo habla tambin de su vida. Es un momento
floreciente en Austria. Reconoce a Klimt como maestro, pero va por otros derroteros, igual que
Kokoschka. En comn con Klimt tiene los ritmos que imprime a las figuras, como en el cuadro de las
Sirenas. El erotismo, basado en la belleza, est tomado de Hodler.

Espritus del agua 1907

Las primeras obras son poco reproducidas. La base es la misma, figuras ms angulosas, algo que se va
a acentuar a lo largo de su obra.

Joven de pie con tela de cuadros 1908

Se puede comparar con la Judith de Klimt. La mujer es similar. Las manos parecen garras, la postura
es angulosa, contorsionada.

Mujer 1910

Con postura ertica, con una cierta violencia. Corta la figura, el perfil es anguloso, hay partes sin
acabar. Llega a ir a la crcel por algunos de estos dibujos.

Desde 1910 hace ms autorretratos. Se refleja deformado, muy delgado, contorsionado, con el cabello
corto que parece electrizado. Tanto en los retratos como autorretratos el cuerpo es transmisor del
poder expresivo. Para que esto destaque lo pone en fondo negro, a diferencia de Klimt, que usa un
fondo ornamental. Prescinde, a veces, de parte de la anatoma.

Autorretrato 1910

Sin ojos, lo que hace que la sensacin sea violenta, desagradable. El pelo parece electrizado, el cuerpo
delgado, las manos estn sobredimensionadas. Los contornos tienen lneas discontinuas.

Autorretrato 1910

Hay que fijarse en las manos, en las uas.

Desnudo 1910

Es l, aunque no se vea. En los muslos se ven claramente los contornos angulosos, secciona los pies.
No utiliza el color para describir, los distintos colores son para marcar contornos.
Masturbacin 1911

Eros 1911

Comparar con Bacon, ligado al Expresionismo, los rostros de los autorretratos.

Hace retratos.

Eduard Kosmack 1910

Es extraa su mirada, se contrapone a la actitud corporal. Las manos sarmentosas,

sobredimensionadas. Lnea angulosa, el fondo neutro. La posicin es completamente frontal. Un
girasol marchito, influencia de Van Gogh.

Otro tema que trata mucho es la maternidad, con una visin muy personal. En la cultura occidental la
maternidad es casi sagrada, quiz por su vinculacin con la Virgen y el Nio. Se trata de una manera
dulce, delicada, tierna. Como nota biogrfica, la relacin con su madre era terrible. La acusa de no
apoyarle en su carrera artstica.

Madre muerta 1910

El tema est tratado de una forma muy negativa. Una madre despellejada. El nio tiene una cara
delicada, las manos sobredimensionadas. El crculo negro, en vez de proteger al nio parece que le
ahoga. No tiene espacio para desarrollarse, expresa angustia espacial.

Madre con dos hijos 1915-1917

Introduce en su obra ms colores, pero con el mismo pesimismo al tratar los temas. Los nios parecen
muecos, aunque estn vestidos con ropas alegres, coloridas. Cuesta fijarse en ellos, la mirada
la tienen perdida en el vaco o sin ojos. La madre llama la atencin. Posan su propia madre y sus
sobrinos.

Se casa y su mujer se queda embarazada.

El doctor Koeller 1918

Introduce un elemento tradicional en el retrato, los libros para definirle como hombre de letras. Hay
ms color, una bsqueda de la tridimensionalidad. El punto de vista es alto.

La muchacha y la muerte 1915

Es una mujer con la que tiene una relacin anterior a la de su mujer. La muerte es l, la mujer es a la
que deja. Es un abrazo pero no es desgarrador. Tratamiento de la antoma.

La primera guerra mundial se desarrolla entre 1914 y 1918. No va a la guerra, pero muere de gripe. Su
mujer muere por la misma causa un poco antes.
Familia 1918

No llega a tener anatoma. Es una visin positiva, pinta la familia que va a tener, no la que tiene. El
abrazo es como un monigote. El componente sexual es claro. Hay distorsin.

rbol otoal con fucsias 1909

Predomina la fuerza de la lnea. El tronco est tratado de la misma manera que los brazos. Lneas
angulosas, como para el cuerpo humano.

Girasol 1909

Girasoles 1911

Puede establecerse una relacin con el ciclo de la vida. Las jvenes estaran abajo y segn se sube por
el tallo se van marchitando.

Cuatro rboles 1917

Hay profundidad. Los colores son similares a los utilizados en Familia y en Retrato del doctor
Koeller. Se abre la gama de colores. No es una visin pesimista. Los contornos son ms suaves, las
lneas no son envolventes hasta el agobio.

La representacin de las ciudades deriva de los pueblos de Klimt, que a su vez tienen influencia del
Cubismo. Da una vuelta de tuerca, lleva el pesimismo a la ciudad.

Ciudad 1913

Ciudad 1914

Formas geomtricas. Visin angustiosa, apiamiento de superficies, parecen ciudades vacas. Al

comparar con Klimt se ve que en este las superficies dan belleza, son decorativas.

El abrazo 1917

Angulosa pero ms real. La sbana envuelve y separa del resto. Punto de vista alto, diagonal lo
que produce tensin. Se puede comparar con el Abrazo de Klimt, o el de Kokoschka en la obra La
tempestad (que representa el momento en el que Alma Mahler le deja). Son tres abrazos muy distintos
entre s.

Kokoschka es contemporneo de Schiele. No tiene colores brillantes o intensos. Tiene fuerza en la

lnea. Su pintura es muy empastada.

Adolf Loos 1900, Montesquieu, Carl Moll, Amigos 1917, Anunciacin, Madre. Gana en color pero no
en alegra.
Grupos expresionistas alemanes

Die Brcke El puente

Ernat Ludwig KIRCHNER

E. HECKEL

K. SCHMIDT

Emil NOLDE

Der Blaue Reiter El jinete azul

Wassly KANDINSKI

Franz MARC

August MACKE

El primer grupo se funda en Dresde en 1905, el segundo en Munich en 1911. En Alemania el

Expresionismo alcanza el mximo apogeo. El sentimiento anteclsico parece unido al norte, las
corrientes anteclsicas. Hay teoras que asocian la irracionalidad con el norte. Hay una cierta
tradicin, una cierta cultura que hace que se tienda hacia lo clsico o hacia lo irracional, el gusto por
el paisaje, lo gtico.

Son jvenes estudiantes de arquitectura los que fundan Die Brcke. Dresde est plagada de puentes,
es un elemento cotidiano para un habitante de esta ciudad. El sentido es simblico, el paso de
una orilla a otra, del arte tradicional a otro. Se alejan de lo tradicional, lo establecido a una orilla
resbaladiza. Tiene pocas declaraciones tericas. Es un estilo muy definido, reconocible.

En 1911 se trasladan a Berln y pierden uniformidad. En 1913 se desintegran. Estos estilos son
efmeros. Tienen influencias de Van Gogh, por la fuerza del color y su arbitrariedad, la pincelada
agitada y por mostrar su interior a travs de la pintura. De Gauguin la bsqueda de lo primitivo,
en este momento el arte africano, lo incontaminado, lo puro, lo salvaje. En Dresde los temas son
cotidianos, personales de su entorno. En Berln la vida urbana nocturna. Utilizan el grabado en
madera, por ser ms arcaico. Hay que tener en cuenta que Alemania tiene gran tradicin en xilografa.
Hay que tener en cuenta que en 1905 an tiene fuerza el Modernismo, que en Alemania tiene mucho
arraigo. Se han revalorizado las artes aplicadas, el grabado entre ellas. Coincide con el inicio del
Fauvismo, donde la fuerza del color es la misma, aunque tiene diferente intencin y diferentes
resultados. Mientras el Fauvismo pretende crear belleza, seducirnos, el Expresionismo no busca la
belleza, son casi agresivos, pretenden golpearnos. Coinciden en la arbitrariedad, en el uso del color
con despego de la realidad.

Evolucin e influencias
En 1905 la obra parte del Modernismo, de la lnea curva, la estampa japonesa. Influyen Munch y Van
Gogh. A medida que trabajan juntos su estilo se uniforman. La obra de Van Gogh es conocida pero en
blanco y negro, porque la conocen a travs de grabados. En 1905 se hace una exposicin en Dresde.
Su obra aparece liberada de toda forma acadmica, se ve la expresin subjetiva a travs del color, con
una pincelada empastada. Abandonan la pincelada empastada hacia una pincelada plana. En 1908 se
hace una exposicin fauvista, con colores planos con lneas ms angulosas. Ms que crtica social
es una rebelda juvenil, llevar la contraria. Cuando van a Berln se hacen ms amargos. En Berln el
estilo se fragmentar, sobre todo en Kirchner con una rebelda amarga y pinturas ms agresivas.

KIRCHNER

1880-1938

Fue soldado en la primera guerra mundial, pero no muere en ella, se suicida. Es el nico que
manifiesta por escrito la teora del grupo, es el lder, aunque se reinvent un poquito. Odiaba el
puntillismo perfecto, cannico. Tiene influencia de Van Gogh y de Munch, aunque l la niega. De
Munch se hace una exposicin en Alemania. Cuando empieza a utilizar la pincelada ms plana llega
a mezclar la pintura con gasolina para que se diluya y se extienda mejor. Con frecuencia anticip las
fechas de sus obras, para que pareciera que era l el que influa a otros, sobre todo a Munch.

Girasoles 1906

Cabeza de mujer delante de unos girasoles. La pincelada muestra la influencia de Van Gogh. Los
colores estn utilizados como Van Gogh pero ms exagerado, no se busca su armona. Importancia
del color, colores contrastados. Pincelada muy empastada. La fuerza del color se ve con claridad en
el rojo que marca permetro y une la mujer a los girasoles. Los contornos no son angulosos, algo al
principio de la fundacin del grupo.

Calle 1907

Las calles ya aparecen en el Impresionismo. Tendencia hacia lo caricaturesco, desprecio por el ser
humano. Hay un desapego de la belleza. En el modo de representacin de las personas influye Munch,
se puede comparar con Tarde en Karljohann. No es narrativa, no relata ningn suceso, sin contacto
entre ellas. Son personas alienadas. Las formas redondeadas y la lnea curva. Dislocacin espacial,
arbitrariedad del color. An no es agresiva.

Dodo y su hermano 1909

Los rasgos son anteclsicos. Falta dibujo, no tienen corporeidad, se comprime el espacio, la
composicin es desequilibrada. Con sentido caricaturesco. La cara verde nos incomoda porque
tradicionalmente es el color de la muerte, aparece ya en Osiris.

Franzi 1910

Franzi y su hermana Marcella posan mucho para este pintor. El color aplicado es ms plano. En
cualquier caso perturba. En pintura, estamos acostumbrados a ver la infancia inocente, lo que no es el
caso. El gato es un elemento simblico de la lujuria.
El pintor en bata 1910

Es un autorretrato. Lo que tiene ms peso es la bata. Hay desequilibrio compositivo. El primer plano
est cargado por los colores y no se compensa con el segundo plano. Desapego por la anatoma. Las
pinturas son ms agresivas. De forma ambigua hay un elemento sexual. Siempre hay una implicacin
ertica pero sugerida. Fue repintado despus para hacerlo ms anguloso.

Marcella 1910

Predomina el color sobre la carga ertica. Hay elementos que se repiten. Llama la atencin la desidia
de la nia. Aparece un gato. No la rodea de elementos propios de la infancia, no son rostros infantiles,
ni inocentes. Hay distorsin espacial.

Franzi en una silla 1910

Est en el Thyssen. Uso arbitrario del color, como la cara verde. Desinters por la belleza. Colores
fuertes. El fondo contrasta con el vestido.

Franzi 1910

Pintura de Heckel. La mueca cumple el papel que en el cuadro de Kirchner cumplan los lazos. Hay
una mezcla de erotismo, sexualidad con infancia. La postura no parece la de una nia. El tema es
perturbador. El sexo siempre est asociado a la trasgresin, por lo que en esta poca se pone tan de
manifiesto. Aqu se juega con la ambigedad. An con desinters por el cuerpo humano. El rostro
tiene una mirada desafiante, la boca est marcada. Es una cara adulta para una nia.

Mujer con sombrero 1911

Los contornos cada vez son ms angulosos, lo que se ve en el rostro de la mujer. Los colores son ms
apagados. La fuerza de la expresin no reside slo en el color sino tambin en la lnea angulosa. Es el
camino hacia Berln.

Calle

Ya est en Berln. La lnea es ms aguda, la distorsin espacial ms acentuada. Los contrastes

cromticos pierden fuerza. El tema es la calle, pero no una visin optimista u objetivo sino que
transmite un sentimiento negativo. Los rostros son anodinos. Hay una mayor carga social, que est
en relacin con el descontento general que hay en Alemania, con una gran crisis econmica. Refleja
el pesimismo alemn. Muchas veces las protagonistas son mujeres elegantemente vestidas, lo que
muestra una crtica a la burguesa, que son los que ms se escandalizan con el Expresionismo. Se
mantiene el desinters por la figura humana.

Dos mujeres en la calle 1914

An se acenta ms la lnea angulosa.

Friedrich Strasse

Calle berlinesa. Lneas muy agudas, rostros afilados, con influencia del primitivismo y del Cubismo.
Son espacios comprimidos o distorsionados.
Buscona vestida de rojo 1914

El centro del cuadro est en la zona media de la mujer, el culo, subrayado por el bolso. Mantiene el
desinters por la belleza.

Calle

Mujer en el espejo 1912

Distorsin espacial, desapego por la belleza.

Soldados en la ducha 1915

Le alistan en 1914, lo que le produce una depresin. Le dio un colapso nervioso por lo que le dieron
de baja. Padeci mucho. Hay distorsin espacial, poco espacio con muchas figuras. Transmite
despersonalizacin, humillacin, prdida de la intimidad.

Autorretrato como soldado 1914

Se siente mutilado, no puede hacer lo que l quiere, que es pintar.

Su obra es interesante hasta la primera guerra mundial (obra de 1928), despus se deja influir por
otras corrientes, ya no tiene tanta fuerza.

Parque Schoneberg 1912

Lo pinta cuando llega a Berln. Es la visin de la ciudad moderna. La figura humana no conduce, la
pintura est articulada por la arquitectura. Prima la distorsin espacial. El color gris se presenta frente
al azul (Comparacin con Caillebotte, obra de 1877). Es desasosegante.

Emil NOLDE

Artista invitado por los fundadores al grupo. Nace en los aos 60, empieza a pintar con 40 aos.
Participa del inters por el color, colores arbitrarios, con inspiracin en Van Gogh, de hecho propuso
para el grupo el nombre de Vangoghianos. Su obra muestra un predominio del color y amor por
el paisaje. Dentro del Expresionismo es una corriente ms espiritual. No hay carga trasgresora,
no golpea. Es expresionista porque participa de transmitir su interior a travs del color, de las
formas. Ese interior no tiene por qu ser rebelde. Enlaza con Turner y Friedrich, aunque difiere en su
absoluta libertad del color. No le interesa la abstraccin, pone un elemento humano mnimo para que
reconstruyamos la escena. Utiliza fuertes contrastes lumnicos. Se marca muy claramente la lnea del
horizonte, de forma que hay profundidad y entendemos que es un paisaje. No quiere ser abstracto.
Utiliza grandes masas de color.

Tiene preocupacin por crear una nueva forma de expresar la iconografa cristiana tradicional. Hace
un polptico.

Crucifixin 1912
ltima cena 1909/1912

Hay que fijarse en la pincelada y en las formas.

Natividad 1912

Parece ms dulce. Podra ser cualquier familia, ya que falta el contexto divino.

Los temas son reconocibles pero el tratamiento es muy distinto. La crtica lo consider irreverente.

Arte Degenerado

Se consider a todo aquel arte que estaba en oposicin al Gran Arte Alemn, una referencia al
Clasicismo grecorromano. Esto surge con la subida al poder del nacional-socialismo. Se realizan
exposiciones de este tipo de arte por toda Alemania. (Como Msica Degenerada se muestra el Jazz,
cartel con un negro-judo tocando un saxofn).

El segundo grupo utiliza el ttulo que tambin lleva un anuario creado por ellos. Lo editaban
Kandinsky y Marc. El primer nmero aparece en 1911, donde aparece la obra del grupo del Puente
que ya est en Berln. No hay homogeneidad como en la etapa en Dresde del grupo del Puente. La
pintura es ms suave, no tan agresiva, ms lrica. Aqu s hay carga terica, sobre todo en Kandinsky.
Hay una preocupacin por la expresin lrica en el color pero tambin en aspectos tericos del
color. La percepcin del color, su psicologa, lo que se siente cuando se percibe el color, es lo
que tericamente interesa ms. Se apartan de uno de los temas fundamentales de occidente, la
representacin del cuerpo humano, hasta llegar a la abstraccin.

KANDINSKY

1866 19

Es ruso, pero se traslada con treinta aos a Alemania. Su figura desborda los lmites del Jinete
Azul. Antes de ir a Alemania, se forma en leyes, con una cultura muy amplia (fsica, msica como
arte abstracto, economa, poltica, antropologa). Poco orientado hacia la parte racional del
conocimiento, est ms inclinado por el lado mstico, espiritual pero intenta teorizar sobre ello, o sea,
racionalizarlo. Su obra terica es muy amplia.

Dos experiencias le orientan a dedicarse a la pintura: ver los Almiares de Monet, en una exposicin
que se hace sobre ellos en Mosc, or una pera de Wagner, Lohengrin. Se emociona por la msica en
s, aunque luego lo explique visualmente. Tiene sinestesia, cataliza sus sentidos por el color.

En pintura es fundamental el color. Para l, en su primera etapa, el color no es un asunto esttico,

como en el Fauvismo, sino que tiene carga emocional. Ms tarde cobrar fuerza la lnea, el punto, el
plano (aos 20, Bauhaus). Consideraba la msica superior a la pintura por utilizar un lenguaje ms
absoluto, no se necesita conocer el tema. Quera que esa experiencia esttica surgiese desde una obra
de pintura, que no importase el tema. De lo espiritual en el arte. El inters por el color le lleva a la
abstraccin, pero sin dejar su preocupacin espiritual. Aunque tiene obras anteriores, sus primeras
obras se pueden fechar a principios del siglo XX. Da importancia al color, con una visin folklrica,
pintoresca en los temas. Parece que tienen una cierta aoranza de lo ruso.
Grabado para otra revista, Phalanx, de 1911. Remite al Modernismo.

Cancin del Volga 1906

Preocupacin por el color, aunque con colores arbitrarios. El protagonista es el color, pero no lo
aplica en grandes superficies, no es exactamente Puntillismo y desde luego no con inters cientfico.
Folklore ruso, aunque el tema es lo que menos importa.

Pareja a caballo 1906

Se ve la influencia del Puntillismo. Es una escena rusa. En 1905 est en Pars y va a sentir la
influencia del Fauvismo.

En 1908 se va a Murnau, un pueblo cerca de Munich. All da rienda suelta al color, se aparta del
folklore. Apenas tiene protagonismo la figura humana. Lo que ms llama la atencin es el color, que
es arbitrario.

Paisaje en Murnau 1908

Iglesia del pueblo 1908

Mercado 1908

Paisaje 1908

Montaa 1908

Patio de una casa de Murnau 1909

El muro rojo 1909

Arquero 1909

La pintura de Murnau es anterior al Jinete Azul. Comparte con el Puente y el Fauvismo el inters por
el color. Las diferencias son de matiz. Para los primeros el color es agresin, para los segundos es
belleza a travs de la armona cromtica. Para Kandinsky es subjetivo, comunica su interior.

El comedor 1908

Est cercano al Fauvismo pero aqu hay tensin, no armona.

En poco tiempo, un par de aos, los objetos pasan a ser irreconocibles. Para disfrutar de la sensacin
esttica hay que desligarse del objeto. Kandinsky no es consciente del camino que est tomando.
A partir de aqu clasifica las pinturas como impresin, improvisacin o composicin, depende del
nivel de preparacin, de menos a ms. Slo realiza diez composiciones. En esta poca no se habla de
pintura abstracta. En principio se habla de pintura no objetiva porque no representa ningn objeto. Se
han ido deshaciendo de la mmesis, desde Manet pasando por el Impresionismo. Su obra es ingente,
vive muchos aos. Para expresar su interior desecha lo mimtico, lo natural. Quiere trasponer, pasar
una improvisacin musical a la pintura. En principio parte de la realidad.

Improvisacin 6 1909

Las figuras estn reducidas a simples lneas. No pesa lo figurativo, pesan ms las manchas de color.

La vaca 1910

Mezcla elementos figurativos con elementos no figurativos.

Iglesia de Murnau 1910

An hay figuracin, conexin con la realidad, pero lo importante son los colores, la disposicin de los
colores.

Otoo en Baviera 1908

Prima la fuerza del color sobre la armona, la perspectiva.

La tensin. En la Iglesia del pueblo de 1908, el amarillo pesa demasiado, no hay una masa de color
que lo equilibre. La iglesia tiene un punto de vista bajo y sesgado.

Franz MARC

1880 1916

Alemn. Tiene formacin acadmica aunque no se nota. Se centra en la representacin de los

animales, casi desde el principio de su obra. No es pintura de gnero, ni es descripcin naturalista, ni
anecdtica, ni pintoresca. Se centra en los animales y deja la representacin humana porque le parece
que los animales tienen cualidades positivas: pureza, verdad, belleza en contraposicin a la maldad
intrnseca del hombre. Cualidades que son humanas, las traspasa a los animales, son cualidades
morales. Estas cualidades tambin se pueden expresar con el color.

El uso arbitrario del color lo hace con connotaciones psicolgicas. Su base son los colores rojo,
amarillo y azul. A cada uno de estos colores le otorga unas caractersticas. El azul es el principio de lo
masculino, lo austero, lo espiritual. El amarillo, su opuesto, es lo femenino, delicado, jovial, sensual.
El rojo combate con los otros y los compensa. Es la materia brutal y pesada, lo agresivo. As si el rojo
se mezcla con lo amarillo, es lo femenino mezclado con la agresividad que se calma con lo azul. Es su
explicacin de la teora de los complementarios a travs de las caractersticas de sus colores.

Con los animales y con los colores se organiza y se expresa, de ah que sea expresionista. Lo que
expresa es su interior. Es un Expresionismo lrico. Los animales como ejemplo de virtud estn en
lugares incontaminados. No slo no hay presencia humana sino que no hay huella de esa presencia.

Caballo 1911

Predominio de las manchas de color.

Ciervos 1910

Tigre 1911

Lluvia 1912

Color y movimiento en diagonal.

Ciervos en el jardn 1913

Hay muchas diagonales, lo que imprime movimiento.

Zorro azul 1911

A Marc le sirven los animales como a Gauguin Bretaa o los mares del sur, o a otros pintores del siglo
XIX la poca medieval. Es buscar un refugio fuera de la civilizacin.

Ciervos en el bosque 1914

Hay un componente emocional. Los sentimientos de los animales, la psicologa de los colores, una
huda. Ocurre lo mismo que en Ciervos en el jardn, pero el Cubismo no tiene inters por el color ni
por el movimiento.

Formas en lucha 1914

En sus ltimas obras se nota la influencia del Cubismo. Se ve la descomposicin geomtrica ms que
cubismo. Los pintores posteriores al Cubismo toman elementos de este movimiento aunque no todo.
Aunque estudiemos los movimientos por separado son contemporneos y se influyen.

[#?]

14. Cubismo

Tanto el Expresionismo como el Fauvismo siguen teniendo una perspectiva monofocal. Pese a la
arbitrariedad del color siguen pretendiendo representar algo y lo hacen desde un solo punto de vista.
Se siguen identificando las imgenes. Hay dos fases. Sus protagonistas son Picasso y Braque. Cuando
se gesta el Cubismo trabajan mucho tiempo en comn. Ellos contribuyen mucho a la confusin entre
los dos. Picasso y Braque estn trabajando con las mismas cosas antes de entrar en el Cubismo.

Pablo Ruiz PICASSO

Nace en 1881. En 1907 ya ha pasado las etapas azul y rosa.

Las seoritas de Avignon 1907

Avignon es una calle de Barcelona. El ttulo se puso despus, l quera como ttulo El burdel
filosfico. No es cubista pero el Cubismo parte de aqu. Son prostitutas pero las representa sin
referencias morales o cortapisas. Tienen la pose de las Venus, (Comparacin con Ingres: Venus
anadiomene. Comparacin con Bourguereau: Venus, 1863. Pose tpica, unin con el pasado). Las
mujeres de la derecha tienen rostros que imitan a las mscaras africanas. No hay inters por la belleza
femenina. El desinters por la belleza parece que tendra que ver con el Expresionismo alemn. El ao
anterior, 1906, en Pars se hace una exposicin de arte africano. Tambin ese ao hay una exposicin
de escultura ibrica que tambin puede haber influido. Este ao acaba de morir Cezanne. Son tres
influencias. La anatoma de las mujeres est simplificada. La figura de la izquierda descorre una
cortina, es una madame, muestra la mercanca. En dibujos preparatorios aparecan dos marineros. As,
la figura de la izquierda muestra a las otras, las del centro son clsicas en cuanto a la pose, las de la
derecha son ms primitivas pero no sabemos si miran o qu hacen. Una interpretacin novedosa del
cuadro sobre las figuras de la derecha es que relaciona las mscaras africanas con la sfilis, ya que
Picasso estaba preocupado por esta enfermedad. En un catlogo de enfermedades cutneas de 1896 se
ven los estragos de la sfilis. Un dibujo preparatorio de 1907 ya estn colocadas las figuras. Desnudo,
1906. Se ve la influencia de la escultura ibrica. Simplificacin del rostro (figuras centrales).

En los autorretratos se ve cmo busca su camino. En 1901, etapa azul. El color es plano. 1901,
pincelada diferente, arbitrariedad de los colores. 1907, simplificacin de los rasgos, geometra, ojos
que sobresalen. 1906, la misma simplificacin formal, similar a las Seoritas de Avignon y al desnudo
de 1906. Gertrude Stein, hace lo mismo en el rostro. La simplificacin del rostro es influencia de
la escultura ibrica. En relacin con el Cubismo, el Cubismo no slo reduce los objetos a formas
geomtricas sino que utiliza multiplicidad de puntos de vista, lo que encontramos en las mscaras
africanas. El fondo se fragmenta, se reduce a formas geomtricas de forma que no sabemos separar el
fondo de la figura.

El Bodegn es un homenaje o una cita a Cezanne. Parece que el punto de vista es desde arriba. La
forma es lo que interesa. No es Cubismo pero es el principio de la indagacin hacia el Cubismo. Entre
las influencias formales que hay, la ausencia de belleza lo desvincula de la tradicin francesa.

Braque por su parte est trabajando entre 1906 y 1907 an sin ser cubista. Gira del Fauvismo hacia la
influencia de Cezanne. Fue el que dijo no se puede vivir siempre con tanto color.

Instrumentos musicales 1908

Se centra en la estructura de los objetos. Simplificacin a formas geomtricas. Deja de lado el color.
Si se centra en la forma y en la estructura parece que el color distrae. No hay implicacin emocional.

Casas de lEstaque

Lleva ms all las preocupaciones de estructura y reduccin geomtrica de Cezanne. Sigue habiendo
un nico punto de vista pero los planos se estn agolpando, no hay atmsfera.

Entre 1909 y 1910, cuando empiezan a trabajar juntos, unen las influencias que tienen los dos, lo que
les ha llevado hacia el Cubismo. Entre 1910 y 1912, Braque y Picasso trabajan unidos, de hecho hay
obras difcilmente diferenciables.

Tienen una visin objetiva de la realidad. Se sacrifica el color, la luz, la atmsfera. Los temas son
intrascendentes. El Cubismo tiene dos fases, analtico y sinttico. El analtico se desarrolla entre
1909 y 1912. Se desmenuza, descompone para entender mejor. Principalmente se pintan bodegones y
retratos. Los objetos se descomponen en multitud de pequeos planos, parece que se mira la realidad
por un prisma. Estos planos se descomponen desde varios puntos de vista y se mezclan con el fondo.
Son cuadros de pequeas dimensiones. La gama cromtica es limitada.

Ambroise Vollard

Picasso. No se ve donde empieza su figura y donde empieza el fondo. Slo hay una pista en el color
de la cara.

El candelabro

Braque. El fondo tiene planos mayores. Hay ambigedad espacial por los puntos de vista.

Kanhweiler 1910

Picasso. A medida que se avanza, se aleja de los objetos reales.

Guitarrista 1911

Braque

Portugus 1912

Braque. Aade un elemento nuevo, muy utilizado en la segunda etapa, las letras de imprenta. No
aclaran, no tienen significado.

Las ltimas obras del Cubismo analtico estn muy cerca de la abstraccin. Se denomina Cubismo
Hermtico, el significado cada vez es ms dificultoso.

El guitarrista

Picasso. Obra paradigmtica de esta ltima tendencia.

Por qu siempre hacen los mismos ttulos? Experimentan, necesitan volver una y otra vez al mismo
tema para sacarle partido. Sin embargo, el Cubismo est limitado, de ah que lleguen a un callejn
sin salida. De lgica el Cubismo analtico llega a lo hermtico, y de ah o dan la vuelta, Cubismo
sinttico, o se va a la Abstraccin. Por eso vuelven a desmenuzar una y otra vez lo mismo. Desmontan
las piezas y vuelven a empezar.

Ma jolie 1912

Picasso.

En el Cubismo Sinttico se trata de recopilar, de reunir. Ser la etapa entre 1912 y 1915. Cuando
cambian, el Cubismo est haciendo mella en otros pintores, sobretodo la geometrizacin.
Reconstruyen de nuevo la realidad. Los planos son de mayor tamao, mayor colorido, las letras de
imprenta aparecen pintadas o aadidas (recortadas) y se ponen otros elementos de la realidad. Se
mezcla la realidad y la ficcin. Hay varios niveles de realidad, lo representado y lo aadido. Es la fase
ms continuada por otros pintores como, por ejemplo, Juan Gris.

Naturaleza muerta con violn y pipa 1913

Braque. Los planos son de mayor tamao, incorpora collage y hay algo ms de color.

Naturaleza muerta con rejilla 1912

Picasso. El marco es una soga. Los planos son de mayor tamao. Hay letras de imprenta. La rejilla es
papel pintado imitando una rejilla. La ambigedad entre realidad y ficcin les encanta.

Suze 1914

Picasso.

Pintores que siguen el Cubismo son Jos Victoriano Gonzlez y Juan Gris. Este ltimo realiza toda su
vida en Pars. Sigue el Cubismo sinttico.

La naturaleza muerta

Comparacin con el Tazn de frutas de Picasso.

Ferdinand LEGER

Cubismo tubular. Tiene inters por el volumen.

1914

Utiliza las formas cilndricas. Incorporacin de colores ms vivos. Es casi abstracta.

MONDRIAN

Tiene una visin muy personal, influido a partir del Cubismo analtico. Est en Pars desde 1912.

Amarilis 1910

Poco a poco su obra se va geometrizando ms. Va reduciendo ms las formas a geometra.

rbol rojo 1908

rbol gris 1911

Campos de color que tienen que ver con los planos en que se divide en el Cubismo analtico.
Composicin 1913

Ya no se reconoce el elemento del que parte.

En 1917, funda el movimiento Die Stijl. Desde aqu hasta su muerte trabaja en el Neoplasticismo. Son
formas regulares con los tres colores primarios y el blanco y el negro. Tiene una visin personal y
muy conceptual.

Los movimientos de los primeros aos de la revolucin rusa utilizarn el arte de vanguardia como
vehculo de transmisin para romper con el pasado.

Picasso y Braque dejan de trabajar juntos en la primera guerra mundial y evolucionan de manera
diferente. Braque sigue practicando el Cubismo. Picasso vuelve a las formas geomtricas pero sin las
preocupaciones formales del Cubismo.

Tres msicos 1921

Usa formas cubistas pero sin carga intelectual de investigacin. Reduce los elementos a formas
geomtricas.

Guernica 1937

Formas simplificadas. No es Cubismo porque s transmite algo, hay carga emocional, aunque haya
distintos puntos de vista.

Dora Maar 1937

Utiliza el Cubismo pero el cuadro no lo es.

Robert y Sonia Delaunay, Cubismo rfico. Utilizan mucho el color y la lnea curva.

[#?]

15. Futurismo

Se desarrolla en Italia. Para algunos estudiosos es un satlite del Cubismo. Otros consideran que es
un movimiento revolucionario, no tanto formalmente sino en el modo de acercarse al espectador, en
como se manifiesta. Son grandes publicistas de su obra, de ah su gran difusin. Contribuye a que el
Cubismo se expandiese.

Peculiaridades

Aparece en Italia, mientras que el centro artstico es Pars. Italia est un tanto desplazada como centro
de importancia. El peso del arte italiano antiguo, tradicional hace que quieran romper con el pasado y
crear algo nuevo. Queran ocupar un lugar en el arte contemporneo.
No slo es una corriente estilstica sino que tienen una concepcin global de la vida: violencia,
agresividad.

Es un movimiento programtico, de ah lo de ser publicistas de s mismos. Quieren una difusin total.

Tienen una gran capacidad de movilizacin y propaganda: manifiestos que publican en peridicos
franceses, exposiciones, revistas, happenings como representaciones nicas.

La principal caracterstica es la exaltacin de lo moderno, desprecio por el pasado. Cronolgicamente,

va desde 1909, cuando aparece el primer manifiesto, hasta la primera guerra mundial, 1916. Los aos
anteriores a la primera guerra mundial hay mucha tensin. Hay un rebrote del nacionalismo, que en
Italia lo liderar Mussolini. Veneran la guerra.

El primer manifiesto futurista aparece el 20 de febrero de 1909 en un peridico francs, Le Figaro,

para mayor difusin. Fue redactado por el poeta italiano Marinetti. No es un manifiesto del arte sino
en general. Las ideas se exponen de un modo provocador, exaltado. Ser el primero de muchos. En
1910 se publica el manifiesto de los pintores futuristas, ms tarde el de los escultores, as hasta que
abarcan todos los campos de la vida, por ejemplo, incluye la lujuria.

Son violentos, ultranacionales, antifeministas. Su amor a la modernidad, en cuanto progreso

mecnico, hace que exalten la velocidad y los nuevos materiales, ya que no hay nada ms moderno
que la mquina. Hablan de la existencia nefasta de los museos, como lugar del arte antiguo. Primero
aparecen las ideas, luego ya encontrarn las formas de expresarlas. Las ideas son muy abstractas y
ambiciosas, tardarn en plasmarse.

Manifiesto futurista de Marinetti

La prosa es muy barroca e impactante. La belleza de la velocidad, Slo hay belleza en la lucha,
Glorificamos la guerra, nica higiene del mundo.

De 1909 a 1911 utilizan el Divisionismo. Lo usan porque consideran que es el que mejor les puede
servir para plasmar las ideas del movimiento y velocidad. Es una de las tcnicas principales de la
pintura moderna, pero no de modo cientfico, sino de manera intuitiva. Lo llaman complementarismo
cognitivo. No quieren un movimiento congelado, quieren que se vea la velocidad. No existe la
lnea de dibujo que separa unas formas de otras. En 1911, desde el viaje a Pars, donde ven la
exposicin cubista, dejan el Puntillismo y creen que el Cubismo es ms moderno y se adapta mejor a
la plasmacin del movimiento. Utilizan la diagonal y el color, hablan de Cubismo dinamizado. No es
un anlisis desapasionado. Usan formas cubistas para crear movimiento y velocidad.

El principal tema ser el movimiento en s mismo, no congelado. Pintarn coches, locomotoras. De

los seres humanos buscarn la descomposicin de su movimiento.

Giacomo BALLA

La luz de la calle o Estudio de luz 1909

Pincelada disgregada de colores complementarios, rojo y verde, en forma de V, no de punto, porque

da sensacin de vibracin, de movimiento, que va del centro de la composicin hacia fuera. No le
importa el reflejo de la luz sino el movimiento de la luz.
Las manos del violinista 1912

Se ve cmo se mueve la mano, aparece varias veces la misma mano. Hay descomposicin formal.
Tiene que ver con la fotografa. Marey, 1891, varias fotografas en una.

Dinamismo de perro con correa 1912

Lo asocia a los dibujos animados. No le interesa el perro, ni la vida urbana. Le interesa el

movimiento. Experimenta con distintos recursos formales para plasmar el movimiento.

Nia corriendo en un balcn 1912

Una de las soluciones ms logradas. Tcnicamente, no tiene que ver con el perro ni con el violinista,
es puntillista, pero con puntos grandes. Est en relacin con el Cubismo. Es una descomposicin de la
figura en planos y esos planos en puntos.

Humberto BOCCIONI

Lo ms interesante es su escultura.

Motn en la galera 1910

No hay descomposicin en planos. La tcnica es puntillista. El movimiento se refleja por la

composicin: lneas diagonales, corte de la composicin, figuras en movimiento. El artista no slo se
interesa por el movimiento sino que tiene inquietudes socio-polticas.

En 1911 hace una serie, los Estados de nimo.

La despedida 1911

Depende del Cubismo. El 6943 aparece destacado. No responde al orden cubista, porque se coloca en
vrtice. Cuesta saber hacia donde llevar la vista. Hay una mquina de tren. La bandera italiana puede
llegar a entenderse como componente poltico.

De lo que permanece 1911

La mejor obra en pintura de este pintor.

La ciudad se levanta 1912

La desintegracin de los objetos slidos por la luz plasma movimiento. Hay dinamismo, movimiento,
fuerza, un uso excesivo del color rojo.

Elasticidad 1912

Recuerda a Franz Marc. Aunque Boccioni aparezca defendiendo el fascismo, en realidad es

anarquista. El fascismo le sirve para canalizar el sentimiento de violencia y el deseo de guerra.
Carlo CARRA

Tambin es anarquista.

Los funerales del anarquista Galli 1911

Utiliza el Cubismo. Se transmite caos, agresividad, el enfrentamiento contra las fuerzas del orden
pblico.

El Futurismo es una corriente corta. Como sus artistas viven mucho, pasan por diversas fases del
Futurismo y por otras corrientes.

Mujer en el balcn 1912

Cubismo ortodoxo.

La mujer de Lot 1919

Pertenece a la pintura metafsica, una vuelta al orden, que tiene el Quattrocento como referencia
formal.

Luigi RUSSOLO

Dinamismo de un coche 1913

Clara referencia al Cubismo. Hay descomposicin en planos. Los utiliza en forma diagonal, hace
vectores. Uso de colores fuertes, en contraste, transmiten agresividad.

Gino SEVERINI

Adopta el Cubismo, pero dinamizado. No lo mezcla con otras tcnicas.

Bailarina azul 1912

Tiene una influencia clara del Cubismo. Hay multiplicidad de puntos de vista, mezcla entre la figura
y el fondo. El objetivo es diferente porque lo utiliza para el movimiento, por lo que el resultado ser
diferente. Utiliza la diagonal. Los brazos aparecen desde distintos puntos de vista, lo que hace que nos
parezca que se mueven. Lo mismo ocurre con la falda. Incorpora el color.

Baltavaria 1912

Descomposicin en planos como en el Cubismo. Ms color, ms letras. Est alejado de la descripcin.

Todo est encaminado para conseguir movimiento. Ms movimiento que velocidad.

En Escultura, lo que hay es una preocupacin, ms que de descomposicin en planos, por la fluidez.
En 1912 se publica el manifiesto futurista de la escultura. Empieza con un ataque a lo acadmico. Se
aboga por la abolicin de las lneas definidas, por las figuras no cerradas, por el uso de toda clase de
materiales, por romper con un punto de vista preferente.

Formas nicas de continuidad en el espacio

1913

Boccioni. Rompe con la lnea cerrada. Parece que va perdiendo materia, algo que pareca imposible
en escultura, y esa materia que se pierde, se funde en la atmsfera, aunque esto es la sensacin que
nos da. Hay fluidez en las formas. Al centrarse en una tcnica, plasma mejor las ideas futuristas.

Desarrollo de una botella en el espacio 1913

[#?]

16. Dad

Para el Dadasmo es muy importante el contexto histrico. La primera guerra mundial supone un
quiebro total para la sociedad occidental. Se puede decir que en este momento termina el siglo XIX.
Hay una ruptura con la confianza en el progreso. El progreso que hay en el siglo XIX, con la mquina
como smbolo, visto como algo ms, se utiliza, no para el bien de la humanidad, sino para destruirla.
El progreso entendido como progreso tcnico e industrial. El mito del futuro como un tiempo mejor se
destruye. Los que queran volver atrs, como los nazarenos o Gauguin, son pequeos grupos.

Este es el marco en el que se mueve el Dadasmo, lo que explica lo ilgico y lo absurdo que tienen.
Zurich va a ser un refugio de estos intelectuales. Se renen en cafs. Uno de los ms frecuentados es
el Cabaret Voltaire, regentado por un escritor alemn huido, Hugo Ball. Se renen escritores, msicos,
artistas plsticos, se fragua un movimiento que llamaron Dad.

No hay caractersticas formales y dad no significa nada. Se intenta explicar que en francs designa la
forma infantil de denominar al caballito de madera o que en ruso y en rumano significa s.

La lgica humana no ha servido de nada, de ah que vayan contra ella. Se leen poemas en distintos
idiomas a la vez, poemas simultneos, o se sacan palabras al azar del bolsillo para hacer poemas,
poemas improvisados. Haces actuaciones improvisadas de tipo happening, en veladas que tienen
algo que ver con las Seratas. Estos intelectuales no son un grupo unido. Hay muchos intelectuales en
Europa con puntos dadastas.

Son libres para la experimentacin de todo tipo, contrarios a la guerra, consideran lo ldico como
la ms elevada actividad humana, utilizan el absurdo como arma de defensa. Es un arma contra la
barbarie, un refugio, asqueados por los mataderos de la guerra mundial, nos refugiamos en el arte.
An creen en el poder del arte. Valoran la infancia porque no tiene lgica. Piensan que la razn y la
lgica llevan a la guerra, por eso confan en lo irracional, lo ilgico, lo absurdo.

Se conserva muy poco. Es difcil reconstruir ese ambiente. Valoran ms la actitud y el proceso
que el resultado, la propia obra, con el elemento de azar que conlleva. Desean borrar la huella del
artista. Rechazan el concepto idealista del artista y del arte, no creen que el artista sea especial.
Una de sus tcnicas, accesible a todos, es el collage. Rechazan las categoras artsticas establecidas
por la tradicin acadmica: escultura, pintura, arquitectura. Proponen nuevas categoras, como el
fotomontaje, en un rango igual o superior a la pintura de caballete. Con estas caractersticas no puede
hablarse de estilo Dad. Breton dijo que el Dadasmo es un estado de nimo.
Es un movimiento efmero que se extingue a principios de los 20, pero sus consecuencias en el arte
llegan hasta hoy. Muchos de sus principios y de sus integrantes se integraron en el Surrealismo y, en
Alemania, en el grupo Nueva Objetividad, con connotaciones expresionistas y con un marcado tinte
poltico. Hay una revisin de las reglas en el arte, se ensancha el concepto de arte. Se plantea ahora
qu es arte y qu no lo es.

Estos grupos dad no estn relacionados entre s. Marcel Duchamp, el que se considera su mayor
representante, no forma parte de ningn grupo, pero tienen unos puntos en comn. El Grupo de
Zurich, el que se rene en el caf Voltaire, mezcla de club nocturno, centro cultural como muchos
cafs, tras la guerra, sus artistas se van y difunden sus ideas.

Hans ARP

Jean Arp, uno de los que se refugian en Zurich. Las obras de esta etapa tienen que ver con objetos que
encuentra o con maneras orgnicas que l recorta en cartn o madera. Tambin es poeta. Destruye
todas sus obras anteriores a 1915, influidas por el Cubismo analtico, obras abstractas. Muchas de sus
obras no tienen ttulo.

Retrato de Tristan Tzara

Es un escritor rumano. La obra en s no tiene valor, lo importante es el concepto.

Bosque 1917

An con abstraccin, tiene que ver con lo orgnico. Posteriormente a Zurich, hace escultura en
materiales ms nobles pero con las mismas formas orgnicas.

Estrella

Torso

Ms vinculado con la escultura tradicional.

En paralelo al grupo de Zurich, surge en Nueva York un grupo formado con exiliados europeos
entre los que estn Duchamp y Francis Picabia. Nueva York, a principios de siglo era un lugar
completamente perifrico. Pars sigue siendo el centro, pero en Nueva York hay un movimiento
receptivo a las vanguardias. Hay muchas galeras que exponen con artistas de finales del XIX y
principios del XX.

Marcel DUCHAMP

1887 1968

Personalidad compleja e independiente para insertarle en el Dadasmo. Se aburra de hacer lo mismo.

Antes de ir a Nueva York, se mueve en las vanguardias parisinas.

Desnudo bajando una escalera n 2 1912

Se presenta en 1912 en Pars en el saln de los independientes y se rechaz. Al jurado le pareci que
el ttulo era demasiado acadmico y tradicional. Est entre el Cubismo y el Futurismo. l dice que no
conoce el Futurismo ni le interesa, pero l no es objetivo.

Joven triste en un tren 1911

Puede considerarse un autorretrato.

El rey y la reina

En 1913 se presenta el Armory Show. Se hizo en unos barracones militares. Permiti ver lo ms
granado de finales del XIX y principios del XX, sin el Futurismo. Muchos lo ven por primera vez
y todo de golpe. Fue muy contestado. El arte americano an estaba con el Impresionismo. Est
enfocado al arte popular.

Duchamp se traslada a Estados Unidos y se instala en Nueva York, donde tambin viva Picabia.
En esta poca empieza a crear sus famosos Ready Mades, abandonando la pintura, que se basan en
objetos cotidianos elevados a la categora de obra de arte. Tiene una vena irnica y muy provocadora.
El mundo est tan lleno de objetos interesantes que no hace falta que el artista haga objetos nuevos.
La labor del artista se limita a la eleccin que haga. La habilidad tcnica no cuenta, el talento reside en
saber elegir.

Urinario

Lo titul Fuente y lo firm R. Mutt. Formaba parte del jurado de la exposicin donde lo presenta. Al
ser rechazado dimiti. Que el artista lo haga con sus propias manos no es importante, lo importante es
que lo escoja. As una copia del original cambia de categora, qu importancia tiene que sea original?

Forma

Pala quitanieves

Rueda de bicicleta

L.H.O.O.Q. 1919

Pronunciado en francs dice Ella tiene el culo caliente. Toma iconos del arte tradicional y se burla.

Cuando nos acercamos a una obra de arte prima el punto de vista esttico. En estas obras esto se
nos escapa. Hay que cambiar armona o belleza por expresin. Para acercarnos a estas obras, como
historiadores del arte, tenemos que dejar de lado nuestra valoracin esttica para ver su incidencia en
la Historia del arte, debemos dejar de lado al crtico de arte que llevamos dentro para ser neutrales. El
Dadasmo ensancha el concepto de obra de arte. Aaden un guio de irona, provocacin.
Duchamp cambiaba constantemente de estilo. Lo que quera era divertirse. Llega a abandonar el
panorama artstico. Hasta 1923 se dedica al ajedrez. Pero en ese tiempo estuvo trabajando en La novia
desnudada por sus solteros, incluso el tema es el sexo que fracasa y la frustracin que esto provoca.

Gran vidrio

Con materiales de desecho.

Trabaja con seudnimo, Rose Selavy (en francs, as es la vida). Se hace tarjetas con ese nombre, se
retrata as.

Francis PICABIA

No llega a la significacin de Duchamp. Hace obras de diverso tipo, es eclctico. Trabaja sobretodo
en Nueva York.

Procesin en Sevilla 1912

No es dadasta. Tiene un cierto contagio del Cubismo. La mayora de los artistas le incorporan el
color. El uso de diagonales es lo que le da movimiento.

Lo que destaca en su obra son los lienzos donde utiliza la mquina, smbolo del progreso y la
modernidad. Sus mquinas son principalmente inservibles o aparecen elementos de ellas, no con una
visin optimista y, adems, tienen una connotacin sexual. Llevan ttulos absurdos.

Hija nacida sin madre 1916

Juega con el absurdo, el ttulo est sacado del diccionario.

Picabia tiene una obra muy amplia, vive hasta 1963. El Dadasmo que nace en Zurich y que llega
hasta los aos 20, en Alemania, perdedora de la guerra, va a adquirir un carcter ms poltico. Es
un pas humillado. Destaca el uso del fotomontaje, aunque no lo inventan ellos, peor lo llevan a la
mxima expresin. Los dadastas utilizan tcnicas al alcance de todos. Se manipula el negativo.

John HEARTFIELD Hitler el superhombre traga oro y vomita idioteces 1932

En Hannover destaca la obra de un artista singular. Ni siquiera lo admiten entre los dadastas de
Berln:

Kart SCHWITTERS

La causa es su anti-intelectualismo. No expresa ideas polticas. Su obra es completamente personal.

A veces, utiliza lienzos donde pega cosas encontradas por ah. Todas sus obras se llaman Merz,
trmino que surge del azar, muy propio del Dadasmo. Estaba haciendo collage recortando trozos de
un peridico y qued Merz de un titular que pona Commerz Privat Bank. Su obra ms importante es
la Merzbau, su propia casa.
No se conforma con crear collages, lo hace con su casa. Durante 1916-1917 se dedica a ello, pero en
los aos 20, durante la segunda guerra mundial, tiene que abandonarla y se destruye. Hace pequeas
Merzbau donde reside. En Basilea se reconstruy la casa.

El Dadasmo se extingue en los aos 20, sus componentes pasan al Surrealismo. Los alemanes pasan
al grupo Nueva Subjetividad con tintes expresionistas.

[#?]

17. Los inicios del Arte Abstracto

Entre 1911 y la primera guerra mundial aparece la abstraccin. Ser con Kandinsky, que realiza la
primera acuarela abstracta. En este periodo va a predominar la Abstraccin geomtrica.

Planteamientos

1. Por qu surge, que necesidad haba de que surgiera.

Hay que tener en cuenta el panorama artstico. Es el camino natural en el que desemboca la pintura
a principios del siglo XX. Se ha abandonado la narracin, se ha abandonado la mmesis, se llega a
la abstraccin. El artista como creador es alguien que crea su propio mundo, no el que representa el
mundo que existe.

Mmesis

Aparece en las teoras platnicas. En el Arte Griego el hombre es la medida de todo. En la Edad
Media, el hombre sigue siendo el referente, aunque en el Gtico hay un cambio hacia el naturalismo.
El hallazgo de la perspectiva en el Renacimiento supone un mayor acercamiento a la realidad. En el
siglo XIX, hay tres preceptos para todo artista. Para que sea arte, una obra debe ser mimtica, bella y
ha de representar ciertos temas.

Hay un progresivo desprestigio del tema en la pintura del siglo XIX. El tema es lo menos importante,
aunque la mmesis se mantiene. En realidad, los impresionistas son los ms mimticos. Otros artistas
quieren ir ms all, como el Postimpresionismo y las Vanguardias, aunque el punto de partida sigue
siendo la realidad.

Cierto tipo de pblico, ciertos crticos valoran las obras no en funcin de su sofisticacin, habilidad
tcnica, verosimilitud sino de otros valores como la visin directa, menos alambicada, ms primitiva.
Estos son identificados con una mayor dosis de sinceridad, nos parece ms cercana al espritu del
artista, ms verdadera. Se abandona la imitacin de la realidad.

No basta con reducir la pintura a lo esencial de las figuras, sino que hay que acabar con el espacio
tridimensional, ilusionista. Se rompe con la narracin, con la mmesis, al menos como lo verdadero,
y con el espacio. A medida que nos alejamos de la verosimilitud, se subrayan los poderes de la lnea
y del color, y a medida que esto ocurre, la pintura abstracta aparece como el siguiente paso. Hay que
tener en cuenta que este camino, el camino en arte, no es un camino sin retorno.

El sentido de la percepcin esttica, la belleza, es algo que se pierde en el siglo XX y XXI. El

Cubismo rompe con la ventana monofocal, pero an tiene como punto de partida la realidad. En la
pintura Abstracta pura no tiene por qu haber relacin con la realidad. A principios del XX, el artista
creador representa su interior, cuya obligacin no es representar la realidad, utiliza la lnea y el color
para explicarse a s mismo.

El lenguaje, por muy autnomo que parezca, depende de la realidad. Falta un paso, que el artista cree
su propio vocabulario, con color y lnea, independiente de la realidad.

El primero que teoriza sobre ello es Kandinsky. Entre 1910 y 1911, muchos artistas se encuentran en
el mismo punto, estn abocados a lo mismo, pero buscan diferentes soluciones. Kandinsky considera
la independencia absoluta del arte respecto a la realidad, de aqu su inters por la msica, que no
necesita narracin ni mmesis.

2. Cmo interpretar el arte abstracto.

Fundamentalmente hay cuatro maneras:

Bsqueda de lo figurativo a toda costa. Interpretamos la lnea como un resto del mundo material, para
lo cual utilizamos el ttulo.

Dar un significado, interpretar. Interpretamos los elementos con un significado espiritual,

trascendente, metafsico, como elevado.

Apelacin al intelecto. Hay que valorar la obra en s misma, por sus caractersticas materiales.

Se necesita el contexto histrico, cultural, social en el que se desarroll la obra.

Kandinsky, que vive hasta los aos 40, abre el camino entre 1909 y 1911. Este camino se para con l
y se retoma tras la segunda guerra mundial. Hace un Expresionismo abstracto, expresionismo a travs
del color. As que desde 1911 hasta el fin de la segunda guerra mundial, qu pasa con lo Abstracto?

No se puede hablar de estilo abstracto, ya que el estilo tiene unas determinadas formas que se
mantienen. Si comparamos a Mir con Mondrian, vemos que utilizan los mismos colores, pero no
tienen el mismo estilo, aunque en ambos es pintura abstracta.

Lo que va a predominar es la Abstraccin Geomtrica. El inters por este tipo de abstraccin surge
desde el Cubismo, se toma como punto de partida. El camino de la Abstraccin no es nico ni lineal
no sin retorno. La Abstraccin convive con otras corrientes.

En la valoracin que se hace del Arte abstracto se mezclan valoraciones estticas y valoraciones
polticas. Hay un cambio con la primera guerra mundial. Hasta su estallido, la Abstraccin supone
libertad y progreso. En Rusia tiene mucha fuerza entre los artistas ms revolucionarios. Es sinnimo
de libertad, la libertad creativa se traslada a la libertad poltica. Tras la primera guerra mundial se
achaca a los artistas su falta de compromiso, ya que no contribuyen a mantener la paz. Se produce una
vuelta al realismo.

En la revolucin rusa, al principio se deja a los artistas trabajar en la abstraccin, pero con el
stalinismo se vuelve a la representacin de la realidad, a un Realismo social. Consideran que no
se compromenten polticamente. Este tipo de arte social se mantiene y est asociado a una menor
libertad de expresin. Cuando la Abstraccin triunfa en Estados Unidos, triunfa el Expresionismo
abstracto, ya que transmite la idea de libertad individual.
El punto de partida es Kandinsky en 1911.

Rusia y la Abstraccin geomtrica: Rayonismo, Suprematismo, Constructivismo.

Son herederos, en cierto modo, del Cubismo, o al menos, estn contagiados por su geometra. Las
dos ltimas corrientes tienen como objetivo intentar cambiar el mundo a travs de un arte que ellos
consideraban ms bello. Son movimientos unidos a reflexiones formales.

Rayonismo

El trmino proviene del verbo francs rayonair, irradiar. Completamente abstracto, est basado en
el Futurismo y el Cubismo, y pretende liberar el color y la forma de la descripcin realista. Utilizan
manchas y rayas de color que son el reflejo de los objetos. Los objetos irradian luces y sombras, lneas
de fuerza. Sus creadores son Mijail LARIONOV y Natalia GONCHAROVA. En 1913 publican el
Manifiesto Rayonista.

Cuadro verde

Larionov

Cuadro amarillo

Larionov

Cuadro azul y negro

Goncharova

Suprematismo

Comienza en 1913. Otorga la supremaca al color y a la forma por encima del mundo visible.
Supremaca de la sensacin pura, no contaminada por el objeto. Busca la sustitucin de los iconos
tradicionales rusos, lo que hace unir esta obra a la tradicin.

MALEVICH

En un primer momento se deja influir por el Rayonismo pero va ms all porque prescinde del mundo
material. Considera la supremaca de lo formal. Una sensibilidad sin referencia al objeto material. El
arte quiere ser en s y por s. El objeto les estorba para expresar la sensibilidad.

Cuadrado negro 1914 1915

Segn su autor es de 1913. Muchas de sus obras estn en msterdam, pues en 1923 realiz all una
exposicin y prohibi que sus obras volviesen a la Unin Sovitica, donde en ese momento impera el
Realismo social. No es un cuadrado perfecto. La textura entre el blanco y el negro cambia.

Cuadrado negro y rojo

Est centrado en este universo.

Composicin 1915

La revolucin rusa lo acepta bien porque las formas novedosas les separan de los tiempos anteriores,
pero una vez en el poder, los bolcheviques no les encuentran utilidad.

Pintura blanca 1918

Peasant Women (Cuadrado rojo)

Muere pobre y olvidado. Marc Chagall es contemporneo suyo. Tuvo muchos seguidores.

El LISSITZKY

Es su mayor seguidor. Utiliza las mismas formas pero con un cierto movimiento, algo ms de
ilusionismo. Sita las figuras en un espacio tridimensional.

Golpead a los blancos con la cua roja 1919

Son colores planos, figuras geomtricas y tiene mensaje. Es una obra hecha tras el inicio de la
revolucin rusa.

Constructivismo

Paralelamente al Suprematismo, surge otro movimiento. Su fundador es TATLIN. Realiza sus

obras ms importantes en formatos ms orientados a la tecnologa y sus aplicaciones, la mquina y
la confianza en el futuro, la importancia de la mecnica. Utiliza formas puras, da importancia a la
textura, exalta la belleza de la tecnologa.

Relieve 1915

Es una construccin conmemorativa de la tercera internacional. Vemos la maqueta. Tendra unos 400
metros. Es una estructura de acero. Quera que en el interior hubiera cuatro estructuras de cristal en
movimiento, rotando a diferentes velocidades: un cubo que dara una vuelta en un ao, una pirmide
que lo hara en un mes, un cilindro en un da y una semiesfera en una hora. Un arquitecto japons hizo
una reconstruccin fotogrfica que muestra cmo hubiera sido y cmo habra quedado en el espacio
urbano.

En estos inicios del Arte Abstracto hay que meter a Mondrian y al Vorticismo Ingls.
[#?]

26. Expresionismo abstracto

Tras la segunda guerra mundial, la capital artstica se traslada a Nueva York. Muchos artistas huyen
con los nazis. Podran haber vuelto, pero hay un redefinicin de poder. Francia, y Europa en general,
pierden poder frente al poder americano.

La pintura abstracta se impone tras la segunda guerra mundial entre los pintores ms vanguardistas.
Antes de esta guerra prima la geometra en lo abstracto, como el de Mondrian, que va a Estados
Unidos. Se impone otra corriente, el Expresionismo abstracto. Interesa la representacin de un
universo figurativo. Tiene influencia del Surrealismo, de Kandinsky y del grupo el Puente. Todo est
basado en lo subjetivo, pero desde el punto de vista de la Abstraccin. Estos pintores trabajan desde
los aos 40.

En 1951, hacen una exposicin oficial, aunque dentro de la escuela de Nueva York lo denominan
Informalismo. La esencia es la afectividad del individuo, que se expresa a travs de la pintura.
Rechazan el arte figurativo. Se expresan por el color, pero sobretodo por la materia.

No son grupos homogneos, pero se pueden establecer dos grupos, los que se interesan por el proceso
de pintar y los que se interesan por campos de color uniforme, pero sin definir los bordes.

Primer grupo

POLLOCK

Se implica de tal modo, que le pareca que si colocaba una pintura en un caballete haba demasiada
distancia. Por eso pone el lienzo en el suelo y se pone encima. De sus entraas a la pintura. Utiliza la
tcnica del dripping, goteo. (Action Painting).

Son artistas muy atormentados. Es importante la materia, lo que no se aprecia viendo el cuadro en
fotografa, donde pierde mucho.

KOONING

Segundo grupo

Marc ROTHKO

A medida que avanza su vida, sus colores se van haciendo ms oscuros. De hecho para la capilla del
hospital de Houston hace lienzos negros, que es una forma de no referirse a ninguna fe en concreto.

Este es el ambiente que hay en los aos 50 y 60.

[#?]

27. Pop Art

En 1962 se hace una exposicin llamada Los nuevos Realismos, que se considera el punto de partida
del Pop Art. Es un arte figurativo que rechaza lo abstracto. La sociedad de ese momento, es como la
actual, una cultura del bienestar, una cultura de masas, consumista. Vuelven a la figuracin y para ello
utilizan objetos cotidianos. El Arte pop nace en Inglaterra.

Richard HAMILTON

Qu es lo que hace tan atractivos 1956

Proceda de la publicidad, por lo que utiliza recursos publicitarios, con la tcnica del collage. La
imagen es provocadora, chabacana. La escala no tiene importancia.

El Pop Art se desarrolla en los aos 60 en Estados Unidos. El mundo de los bienes de consumo
es lo que se refleja. Ruptura con lo anterior, retorno a lo figurativo, se parte de lo popular, se
toman elementos de la publicidad y de lo cotidiano, se deja la visin del Expresionismo abstracto
desasosegante por lo superficial. Se dejan atrs los aos oscuros de la guerra por los aos de la
sociedad pujante. El uso de elementos cotidianos, populares lo que hace que se denomine Pop. En
relacin con el Dadasmo, no importa la tcnica. Hamilton utiliza el collage, Warhol el proceso
industrial, en el que no participa.

WARHOL

Liz Taylor

Serie de serigrafas. Es la banalizacin del objeto cotidiano, repitindolos una y otra vez.

Detergente Brillo

En relacin con el ensanchamiento del concepto de arte.

Marylin

En 1965 se expone una antolgica de Warhol.

Antonio de FELIPE

Expone en el IVAM. Con treinta y tantos, retoma el Pop, adecundolo a los iconos del siglo XIX. Es
la rebanalizacin, el Neopop. Trabaja para Almodvar.

Blancanieves

Todo el mundo reconoce la manzana de Macintosh.

Desayuno con diamantes

La actriz con el telfono remite a Telefnica, que aparece por detrs.

Roy LICHTENSTEIN

Aparece dentro del uso de smbolos de la cultura popular. La copia del modelo no es exacta. Toma
elementos de la cultura popular, sobretodo de los comics, pero son citas. Tambin hace citas a
pintores anteriores. En su tcnica, tiene precisin en la lnea, pero es impersonal, como muchos
artistas Pop.