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10 Colquio de Moda 7 Edio Internacional

1 Congresso Brasileiro de Iniciao Cientfica em Design e Moda 2014

O ENSINO DE HISTRIA DA ARTE NOS CURSOS DE DESIGN

The teaching of history of art in design courses

ROMANATO, Daniella; Mestre; UNICAMP, daniellaromanato@gmail.com 1

RESUMO

O presente artigo tem a inteno de promover uma discusso sobre o ensino


conjugado entre as disciplinas de Histria da Arte e as Histrias especficas do
design, neste caso, de moda. Esta preocupao se d pela grande quantidade de
assuntos que so esquecidos ou ignorados por no terem uma definio nica que
obrigue que sejam ministrados em uma ou outra disciplina.

PALAVRAS-CHAVE: Ensino; Didtica; Histria da Arte; Design.

Abstract
This article aims to promote a discussion about teaching conjugate between the disciplines of
Art History and Stories of the specific design, in this case, fashion. This concern gives the large
number of issues that are forgotten or ignored for not having a single definition that forces that
are taught in either discipline.

Keywords: Education; Art; Fashion; Design.

1. INTRODUO

Quando pensei em escrever este artigo, fiquei em dvida, pois j li muitos


artigos que discutem as questes de arte e moda, mas, por outro lado, achei que
deveria faz-lo, no para discutir se moda arte ou no, e sim para discutir uma
metodologia adequada para ministrar histria da arte e da moda.
interessante pensar que quando eu entrei para cursar moda na
Faculdade Santa Marcelina em 1990 a professora de histria da arte era Anna
Mantovani (cengrafa e mestre em Artes pela escola de Comunicao e Artes da
Universidade de So Paulo, autora do livro "Cenografia", publicado pela editora
tica em 1989). Naquele momento estavam surgindo os primeiros cursos
especficos para moda e os professores, de modo geral, tinham experincias e
formaes acadmicas em reas diversas, mas mesmo assim, ao ensinar histria
da arte, a Anna j enfocava obras de arte que apresentavam tecidos e
vestimentas. Foi com ela que eu aprendi a trabalhar com a interdisciplinaridade e a
ver que moda, independente da discusso se arte ou no, ela pode ser, e ,
estudada por obras de arte.

1
Mestre em multimeios pela UNICAMP, bacharel em desenho de moda pela FASM, licenciada em histria pel o
CEUCLA R, especialista em moda, arte e cultura pela A NHEMBI-MORUMB I; mais de 15 anos na indstria txtil e 13
anos com docncia em moda, atualmente na FAAL em Limeira/SP. Tem 2 livros pela Editora Brasport e 1 pela Komedi.
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1 Congresso Brasileiro de Iniciao Cientfica em Design e Moda 2014

Quando eu iniciei a minha carreira como docente, em 2001, eu ainda tinha


todo o material e os trabalhos realizados na faculdade, e assim, devido a carga
horria reduzida que era oferecida no curso tcnico em design de moda, no
pensei duas vezes em unificar as disciplinas de histria da arte e da moda.
Depois, em 2007, quando comecei a dar aulas no curso superior de design
de moda, descobri que boa parte destes cursos no Brasil adotavam as disciplinas
de histria da arte e da moda separadamente 2 (ainda hoje so 27% das
instituies contra 12% em que as disciplinas so unidas em uma s). Para mim, a
principio, isto foi uma surpresa, pois j haviam passado quase 20 anos de quando
eu fui aluna da Anna e ainda assim, havia esta separao. Assim como eu, Mnica
Moura (in PIRES, 2008, p. 37-73) escreveu um rico artigo sobre o assunto em que
ela destaca este mesmo espanto na separao entre arte e design:
A arte tem servido como fonte de pesquisa e referncia para a
criao e desenvolvimento de projetos e produtos na esfera da moda
ou do design. Por sua vez, vrios artistas na histria da arte
desenvolveram objetos de moda ou de design. Talvez tenham
utilizado o campo do design ou da moda como referncia ou foram
despertados pelo objeto utilitrio e de uso cotidiano para a criao de
obras artsticas. Estes fatos no ocorrem apenas na contem-
poraneidade, e sim desde o princpio dos grupos e corporaes que
deram origem ao design. Pelo menos aqueles de que se tem notcia
at hoje e j foram historiados. Alis, nos parece que o mais
contemporneo nesta questo a tentativa de diviso e separao
entre arte e design e entre design e moda. (MOURA, 2008, p. 45)

Neste contexto, importante perceber que novas tendncias de arte e


moda surgem ao mesmo tempo, estimuladas, principalmente, pelos
acontecimentos na sociedade de cada poca, fazendo com que, em muitas vezes,
elas se correlacionem, se perpassam. Segundo Moura (2008, p. 59), "as relaes
arte e moda ficam a supercomprovadas, na medida em que os espaos
institucionalizados das artes e do design (museus e galerias) aceitam e incorporam
as produes de moda em seus acervos, atividades e programaes".
Nas artes modernas no d para separar as categorias, pois j h muito
tempo elas se misturam. Um exemplo so as Caritides 3 gregas (Figura 1) em que
podiam ser ao mesmo tempo escultura, arquitetura e moda.

A moda, o vesturio, os ambientes e os objetos sempre foram


registrados nas obras de arte de diversas civilizaes, nos diferentes
tempos histricos. Portanto, so encontrados, podem estar presentes
e ser estudados, resgatados e citados a partir do universo da arte.
Afrescos, pinturas gravuras, colagens e esculturas nos informam
sobre os costumes de uma poca e assim declaram o papel de
importncia da moda e do design. As pinturas apontam muito bem
isso. (MOURA, 2008, p. 41)

Outro exemplo citado no artigo de Batistela (2007, p. 14-15) em que se


discute arte, design e moda (Figura 1):
2
Em concordncia c om o ME C, as disciplinas de histria da arte e da moda podem ser ministradas juntas o u
separadas, como observa-se nas grades curriculares dos cursos de design de moda expostos nos sites das
instituies. As instituies pesquisadas so as que constam no site https://www.carreirafashion.com.br. So 91
instituies em 17 estados brasileiros. 31% em SP; 12% em P R, RS e SC; 10% em MG; 5% no RJ; e de 1% a 3% em
AM, BA, CE, DF, ES, GO, MT, PA, PB, PE e PI. - Dados obtidos em junho de 2014.
3
Colunas com a forma de esttuas de mulheres que suportavam na cabea todo o peso da cobertura do templo.

2
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Muitas vezes deparamo-nos com alguns objetos cujo arranjo


composicional e inteno criativa nos despertam perguntas, tais como:
" arte, design ou moda?". Este caso aplica-se produo intitulada
Dos dos, Suite Dior, de Gotscho. Trata-se de um objeto construdo
partir de um vestido de Christian Dior e de uma cadeira Lus XVI,
exposto em 1997, em Paris, nas vitrines da maison Dior. Dissecando o
objeto, tem-se duas ordens distintas: um objeto pertence categoria
do design e outro moda. No entanto, nem uma categoria consegue
dar conta de explicar o que na verdade esta criao . Porqu? Antes
de responder a pergunta faz-se necessrio frisar alguns aspectos
pertinentes natureza dos objetos em questo. Primeiramente, os
objetos da trama no so quaisquer objetos. O vestido um Dior, a
cadeira uma Lus XVI. Isto basta para enunciar o poder simblico
que caracteriza a natureza destes objetos-coisas. Nesta configurao
os objetos deixam de ser Dior ou Lus XVI? Evidentemente no.
Todavia, algo de suma importncia lhes fora negado: a capacidade
usuria de serem Dior e Lus XVI. Ningum mais poder usufruir da
aparncia simblica do vestido, pois este perdeu sua funcionalidade
bsica, a de vestir. Da mesma forma, ningum mais poder vangloriar-
se de ter na sala-de-estar uma legtima Lus XVI, pois nesta cadeira
ningum sentar. A atmosfera que paira sobre este objeto "Dior-Lus
XVI" a de ser arte. O vestido tramou-se na urdidura do encosto da
cadeira, de tal modo que j no mais possvel saber quem quem.
No mais um vestido, no mais uma cadeira, tampouco uma roupa
sobre um mvel. arte. Porqu? Porque este objeto tem uma razo
nica de existncia, a de ser exclusivamente esttico, portanto no
poder ser vendido como roupa ou como mobilirio. Todavia, a
caracterstica esttica no suficiente para preencher a natureza de
um objeto de arte. A inteno do artista quando articulada forma e
ao contedo de seu ato criativo possibilita dar atmosfera artstica aos
objetos, sejam eles pintura, escultura, fotografia, gravura, instalao,
performance. Todavia, convm esclarecer que um objeto por si s,
mesmo que contenha formatividade artstica, s ser arte quando
passar pelo crivo de crticos, instituies ou geraes que iro
reconhecer tal objeto ou produo porta natureza artstica.

Figura 1 - Montagem feit a pela autora com imagens de arte clssica com as Caritides do Erection em Atenas (c. 421
a 406 a. C.) e a arte contempornea "Dos dos", Suite Dior criado por Gotscho (1997)
(http://pt.wikipedia. org/ wiki/Cari% C3%A1tide e MLLER, 2000, p. 39)

Desta forma, pode-se perceber que tanto a arte quanto a moda refletem as
manifestaes e gostos estticos da sociedade de uma poca. Sendo assim,
porque estud-las separadas? Ou porque no estud-las juntas?
Assim, mesmo esta questo estando clara para mim, ainda hoje
importante discutir questes metodolgicas e didticas que sejam mais adequadas
ao profissional de hoje, mesmo que isto esbarre em questes financeiras adotadas
por algumas instituies.

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2. QUESTES DIDTICAS

preciso dar mais ateno didtica, ao invs de pensar no financeiro.


notrio que muitas instituies ainda preferem manter a disciplina de histria da
arte separada das demais histrias especficas das diferentes reas do design.
Este fato se d pela economia que a disciplina proporciona ao ser ministrada por
um professor em turmas mistas, ou seja, mais alunos numa mesma sala de aula
(juno de turmas) com um nico professor4.
Neste caso, existem duas possibilidades que, pensando didaticamente,
podem ser problemticas:
1. No caso do professor que ir ministrar a disciplina de histria da arte
seja da rea de arquitetura, por exemplo, ele, possivelmente, ir
ressaltar a arquitetura, que para os alunos de moda ir dificultar um
interesse pela disciplina por no conseguirem ver aplicao no
aprendizado para uma criao de moda.
2. Caso o professor que venha a ministrar a disciplina de histria da
arte seja da rea de moda, este, provavelmente, ir ressaltar a
pintura e nela, consequentemente, comentar sobre a vestimenta e
os tecidos retratados na obra. Isto no seria problema se a histria
da moda no dependesse das mesmas referncias para demonstrar
a vestimenta, principalmente dos tempos remotos. Este fato pode
gerar uma confuso na cabea do aluno que poder questionar o
porque est tendo que estudar para duas disciplinas se ambas
abordam o mesmo assunto.
A partir de todos os pontos ressaltados at aqui, defendo que, no s na
moda, mas nas outras reas do design, a histria da arte deve ser ensinada em
conjunto. Este estudo em paralelo ajuda ao aluno entender um contexto histrico e
social que levam quela manifestao que resultam em novas tendncias que so
seguidas pelas artes e pelo design.

A moda uma importante rea de produo e expresso da cultura


contempornea. Tanto apresenta reflexos e referncias da sociedade
quanto dos usos e costumes do cotidiano. A dinmica da moda permite
refletir, criar, participar, interagir e disseminar estes costumes. Portanto,
o desenvolvimento e a expresso da moda ocorrem a partir das inter-
relaes entre a criao, a cultura e a tecnologia, bem como dos
aspectos histricos, sociopolticos e econmicos. (MOURA, 2008, p. 37)

O jovem de hoje naturalmente dispersivo, portanto se o ensino nos cursos


tcnicos ou superiores no forem direcionados e aplicados rea especfica,
aumenta-se a possibilidade dos alunos no despertarem para o aprendizado da
histria da arte que fundamental na formao do designer. Desta forma, juntando
as histrias, por v-las aplicadas a rea especfica, o aluno poder entender mais
facilmente esta importncia.
4
Juntar turmas em disciplinas comuns aos curs os, tambm uma escolha de cada instituio, j que uma prtica
permitida nos cursos de ensino superior.

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3. ARTE OU MODA? QUEM VAI MINISTRAR CERTOS CONTEDOS?

Alm das questes didticas abordadas, existem tambm os contedos


programticos.
Geralmente as disciplinas de histria da arte baseiam-se nos contedos
publicados nos livros de referncia sobre o assunto como o dos autores E. H.
Gombrich ou H. W. Janson, por exemplo. Em ambas bibliografias, existem artistas
que no so contemplados ou so superficialmente citados, como o caso de
Oskar Schlemmer, Snia Delaunay, Varvara Stepanova, Alexander Rodchenko,
Liubov Popova, por exemplo.
No caso da disciplina de histria da moda, geralmente seguem-se autores
como J. Laver, C. Khler, e, mais recentemente, F. Boucher. Assim como nos
ttulos abordados em histria da arte, as bibliografias de referncia em histria da
moda tambm no citam tais artistas, alm de outros como Giacomo Balla em seu
"Manifesto futurista do traje masculino" publicado em 1913.

Figura 2 - Montagem feit a pela autora com imagens de trabalhos realizados pelos artistas: Schlemmer, Delaunay,
Stepanova, Rodchenk o, Popova e Balla, respectivamente. (LE HNE RT, 2001 / MLLER, 2000)

Este fato ocorre, provavelmente, porque estes artistas no so de grande


importncia para as "artes", em que se enfoca apenas a pintura, a escultura e a
arquitetura; e para a moda, talvez estes sejam considerados apenas "artistas" e
no estilistas de renome.

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Analisando as disciplinas separadamente, geralmente o que acontece, ou


seja, acaba-se num jogo de "empurra-empurra" em que nem uma nem a outra
querem assumir tais contedos. Quando ocorre de uma das disciplinas querer
abordar o assunto, o problema que, consequentemente, uma vai esbarrar na
outra.
Enfim, o problema que estes artistas, assim como muitos outros, so de
grande importncia para os estudantes e pesquisadores de moda, mas como
destaca Moura (2008, p. 48), estes grupos so "esquecidos e at
desconsiderados".
Como j citado anteriormente, em pesquisa realizada nos sites das
instituies que oferecem cursos na rea de design de moda nota-se que a maioria
trabalha com as disciplinas separadas, o que resulta no desconhecimento dos
artistas citados, como demonstrou a pesquisa realizada nas redes sociais com
alunos, ex-alunos, professores e coordenadores destes cursos5.

A questo no est apenas no projeto e desenvolvimento de um


produto, est muito mais no ser social e o seu posicionamento perante
o consumo e o ditame de regras. Romper com estas questes est
alm do design, est no papel poltico, criativo e consciente de cada
pessoa que forma uma sociedade, incluindo-se a (claro!) os prprios
designers que podem e devem promover esta reflexo e ao.
Devemos lembrar que desde o incio do sculo XIX os grupos atuantes
no desenvolvimento do design, em seu sentido mais amplo - da
arquitetura aos objetos utilizados pelo ser humano - eram formados por
artistas, artesos, designers e arquitetos. Como exemplo, podemos
citar: Arts and Crafts Mouvement, Art Nouveau, Art Dco, Wiener
Werksttte, Oficinas Dresdener, Colnia de Darmstadt, Deutscher
Werkbund, De Stijl, Royal College os Arts, Glasgow School, School
and Guild of Handcraft. Estes grupos formaram corporaes, guildas,
correntes e escolas que foram fundamentais para o desenvolvimento e
consolidao do design e atuavam de forma multidisciplinar. No se
preocupavam com as distines entre arte e design ou entre moda e
design. Organizavam-se em torno de ideias, da concepo, do projeto
e da produo. Fizeram histria e produtos para todo os
segmentos. Geraram bases slidas e fundamentais, porm por muitas
vezes so esquecidos e at desconsiderados. Especialmente na
Glasgow School ocorreu a formao de um grupo, denominado Sister's
Studios, em que mulheres se associavam aos pares em atelis para o
desenvolvimento de peas do vesturio, entre outros segmentos de
produtos, sob a esfera do design e da arte. A integrao, a
multidisciplinaridade, a derrubada de fronteiras entre os campos
da esfera de criao so fundamentais para a ampliao do
pensamento, da reflexo, da ao na moda, no design e em outros
campos que propiciem a interdisciplinaridade. A arte, seus
princpios e sua linguagem so importantes para a criao, seja em
qual esfera ocorrer, seja criao em moda, seja criao em design. A
partir da concepo, do ato criador, que o projeto se desenvolve e se
corporifica em produto ou pea. (MOURA, 2008, p. 48. Grifo do autor.)

5
Pgina com a pesquisa e seus resultados: https://docs.google.com/forms/d/1T14sdKcAE54a__K2hqcE1vawp1XEucYp-
y3FswwzEuU/viewanalytics - Pesquisa respondida, at 04/07/2014, por 48 pessoas, sendo 10% de coordenadores, 41% de
professores e 49% de alunos, predominantemente no estado de SP (63%). Tambm afirmaram que em 76% das instituies as
disciplinas so estudas separadamente. Por fim, a pesquisa apurou que: NO CONHECEM - 37% Wearable Art, 45%
Leonilson, 31% Hlio Oiticica, 33% Oskar Schlemmer, 31% Varvara Stepanova, 39% Alexander Rodchenko, 29% Liubov
Popova; CONHECEM POR PESQUISA - 31% Body Art, 24% Lygia Clark; ESTUDAM EM H. A. - 24% Bispo do Rosrio, 16%
M. C. Escher; e CONHECEM EM H. M. - 27% Sonia Delaunay.

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No trecho citado, Moura (2008, p. 48) fala de interdisciplinaridade e


multidisciplinaridade. Estas prticas so, de fato, amplamente utilizados em muitas
instituies, mas estas ainda no resolvem o problema dos assuntos que ficam
entre as disciplinas. Da, mais uma vez chega-se ao ponto de que se as disciplinas
fossem ministradas juntas, estes contedos poderiam ser abordados com
tranquilidade.
Alm dos exemplos de artistas que realizaram projetos na rea da moda
(incluindo figurino) (Figura 2 e 3), existem tambm outros nomes de grande
importncia para a rea, no exatamente no vesturio, mas para a criao de
estampas como o caso dos artistas j citados e um outro exemplo que eu gosto
de trabalhar: Maurits Cornelis Escher (1898-1972) (Figura 3). Este outro artista
que nem os livros j citados, nem as ementas de arte, moda ou estamparia,
costumam abordar. E da, novamente vem a pergunta: Mas de quem dever ser a
funo de apresentar M. C. Escher? Ou devemos ignor-lo? Mais uma vez a
resposta est na juno de histria da arte com histria da moda, para que artistas
como ele possam ser abordados porque tem trabalhos que se aplicam aos
conceitos de moda.
Outro exemplo de "esquecidos" por no terem uma definio precisa que os
coloque pontualmente em apenas um espao (arte ou moda), o caso de artistas
brasileiros como Hlio Oiticica com seus "Parangols", Lygia Clark com seus
"Vestveis", Arthur Bispo do Rosrio e seus "Mantos" e Leonilson com seus
"Bordados" (Figura 3). E o movimento da Wearable Art (Figura 3), que surgiu na
dcada de 50 que no possui nenhuma relao com a moda e seus conceitos, a
no ser o fato de que partilham do corpo humano como mesmo suporte de
exposio, a quem cabe a misso de explorar este contedo?

Figura 3 - Montagem feit a pela autora com imagens de trabalhos realizados pelos artistas (da esquerda para direita e
de cima para baixo): Balla; Malevich; Stepanova e Popova; Delaunay; M. C. Escher; Oiticica; Clark; Bispo; Wearabe Art
- Lady Gaga com vestido de carne de Yeonju Sung (http://awinkandasmile.wordpress.com/category/estampas/
http://www.itaucult ural.org.br/istoearte/resposta09.html; http://struttwearableartshow.ca/blog/)

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Um professor de histria geral da arte no tem nenhuma obrigao de


estudar artistas especficos que possam servir de base ou de inspirao para
alunos de qualquer rea; j um professor que se diz preparado para ministrar a
disciplina de histria da moda no dever ser um simples ex-aluno de graduao
em moda, por exemplo. Ministrar histria da moda vai muito alm das bibliografias
bsicas j citadas. Para entender de moda, antes de qualquer outra anlise,
preciso ser um entendedor das sociedades, para poder ter pleno entendimento do
porqu certos modismos foram adotados. Alm disso, este professor tem que ter
profundo apreo e conhecimento das artes clssicas (principalmente nos casos
que precedem a fotografia) e das artes visuais (incluindo a comunicao de massa
- revistas, propagandas, novelas, cinema, etc.), j que estas so as principais
ferramentas de estudo da indumentria.
Desta forma, no se pode obrigar um professor de histria da arte geral
enfocar certos aspectos, mas de um professor de histria da moda, o mnimo
que deveria ser exigido.
No d para negar a ligao que tem, e sempre teve, entre arte e design e a
sociedade que as produzem. A Bauhaus - escola que tinha como proposta a
integrao das artes e ofcios atendendo indstria e ao comrcio - j pensava o
objeto-design arquitetado s necessidades do mundo moderno. Alm disso, o
mundo de hoje se orgulha de ser globalizado / integrado, ento porque negar esta
integrao / interao entre os meios de arte e comunicao?

Para Pareyson, em toda operosidade humana est o lado inventivo e


inovador, que ao fazer, inventa o prprio jeito de fazer. precisamente
por isso que pode haver arte em toda atividade humana, pois as coisas
so regidas por uma ordem esttica. H esttica na disposio dos
alimentos num prato elaborado pelo mestre de cozinha; h esttica na
prpria organizao da natureza ou na escolha das linhas e dos tecidos
para a confeco de uma almofada; bem como, na elaborao de um
produto de consumo que dever, pela sua aparncia, atrai os olhos;
assim como h esttica nas elaboraes plsticas de um artista.O
esteta nos diz que desde as tcnicas mais humildes at as maiores
invenes, sempre h o exerccio da formatividade. justamente o
carter formativo de toda a operosidade humana que materializa o
exerccio esttico da experincia. E este o elo capaz de fazer da
moda e do design um fazer com arte. (BATISTELA, 2007, p. 16)

Nossa vida diria bombardeada por imagens visuais "impostas" pela


mdia e impossvel negar sua interferncia. Desta forma, preciso ensinar aos
alunos a ler estas imagens de forma crtica e mostrar que toda imagem uma
manifestao, que tem um propsito, seja vender ou comunicar, assim como a
arte, o design ou a moda.
Motivando o aluno, ele ter maior aproveitamento em seu aprendizado e a
partir disso que se constri um pesquisador. Observando a roupa, sem que o
aluno perceba, ele est analisando a sociedade, o cenrio e, consequentemente, a
obra. Se o aluno olhar uma pintura apenas como uma pintura, certamente ele no
guardar sua imagem na memria, j se ele olhar a mesma pintura de forma
direcionada para o que lhe interessa, no caso a moda, o resultado ser diferente.

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preciso estimular o aluno a conhecer. Se o aluno se sentir estimulado, ele


prprio ir procurar se aprofundar. No adianta dar uma "super" aula de histria da
arte ou da moda se o aluno no conseguir se identificar, se ele no conseguir
enxergar a utilidade naquele aprendizado.
Uma obra de arte apresentada a alunos "simplesmente" como grande
representao de um perodo ou movimento artstico, sem t-lo estimulado a VER
a obra, como se estivesse mostrando uma imagem qualquer. Neste sentido,
Camillis (2002, p. 22) cita a metfora de Rabindranah Tagore:
Tenho em cima de minha mesa uma corda de violino. Ela est solta.
Eu toro uma de suas pontas e ela responde. Est solta. Mas no
pode fazer o que se espera de uma corda de violino, ou seja, produzir
msica. Assim, eu a fixo no meu violino e a coloco como deve ser.
Somente ento ser possvel se tornar uma corda de violino.
(SHEPEL, 1995, p. 425)

4. TRABALHANDO ARTE E MODA NA MESMA DISCIPLINA

Baseando-se nos pontos ressaltados, uma das formas de chamar a ateno


do aluno para a arte ressaltando os pontos que lhe interessam, ou seja, a moda.
Neste sentido, um trabalho que vem dando certo 6, mesmo no primeiro
bimestre, o de escolher referncias de arte para que os alunos faam editoriais
de moda. Divide-se a turma em grupos e o professor sorteia obras, previamente
escolhidas por ele, para que sejam feitas as releituras.
partir da obra, os alunos devem analisar todos os detalhes como roupas,
acessrios, penteados, maquiagem, cenografia, incluindo objetos decorativos ou
paisagem, iluminao, cores, tipos fsicos dos personagens, etc. As roupas devem
passar por uma releitura, ou seja, preciso analisar o shape da poca e buscar no
guarda roupa atual, roupas que faam a modernizao, mas sem perder as
caractersticas originais. Para o cenrio busca-se nos detalhes da obra, seja
paisagem ou ambiente interno em que se envolvem objetos de design, um cenrio
adequado que passe a mesma ideia da poca retratada. Outro detalhe que deve-
se manter, tanto nas roupas quanto no cenrio, a cartela de cores original. Com
este trabalho o aluno conseguir entender que o passado pode ser revisitado,
servindo de fonte de inspirao para criaes de roupa ou de produes de moda.
interessante iniciar este tipo de trabalho pelo editorial de moda com
referncia de uma obra, para que os alunos tenham um suporte visual e regras
claras para realizarem esta primeira experincia (Figura 5.1). Depois, este mesmo
tipo de trabalho pode ser aplicado para obras desde a antiguidade at os tempos
atuais, mas para diversificar e expandir o olhar de artes, design e de moda, outros
trabalhos que vm dando certo so a utilizao dos conceitos de arte ps moderna
para, tambm, criar editoriais de moda; as capas de revista antigas repaginadas; e
os lbuns de fotografias de poca.
6
Os trabalhos sugeridos neste tpico foram idealizados a partir de parcerias com professores em trabalhos
interdisciplinares em instituies que trabalhei e de ideias dadas em apresentaes em congressos de moda.

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No caso dos trabalhos baseados em conceito de arte, o aluno ter que


estudar o movimento artstico escolhido ou sorteado em suas formas, cores,
texturas. partir disso, o grupo de alunos deve desenvolver um vestido feito de
qualquer material que no seja tecido. Este dever ser projetado de acordo com o
movimento artstico e no com a moda da poca. Aps a confeco da pea, este
dever ser vestido em uma pessoa com cabelo, maquiagem e acessrios
adequados quela leitura daquele determinado movimento artstico. A manequim
dever ser fotografada num espao fsico que contemple o tipo de cenrio retratado
pelo movimento. Com este trabalho, o aluno entender que nem sempre preciso
fazer reprodues do passado e que a moda no precisa ser sempre uma releitura
somente da moda, mas que, tambm a arte pode inspirar formas de moda (Fig. 5.2).
No trabalho de fotografias de poca, o aluno pode explorar aplicativos do
celular para criar fotos atuais com aspecto das fotos antigas. Para isto, os alunos
so divididos por dcadas para que pesquisem fotos do cotidiano destas pocas
observando as roupas, os penteados, os acessrios, a postura social, a arquitetura,
e por fim, as cores das fotos que se diferenciam de uma poca para a outra. A s
roupas e acessrios devem ser buscados em brechs, para que os alunos exercitem
um novo aspecto que o de reaproveitar peas antigas para criar algo novo. O
exerccio de reproduo de cabelos e maquiagens de poca tambm ajudam a abrir
os olhos para possibilidades diferentes do bvio que os alunos esto acostumados a
ver atualmente. A busca pelo cenrio e comportamento que melhor represente
aquela foto antiga, far com que o aluno tambm se liberte dos clichs dos editoriais
de moda atual (Figura 5.3).
Por fim, os trabalhos de repaginar as capas de revistas antigas (Figura 5.4)
parecido com o trabalho de foto de poca. O diferencial est em acrescentar a
diagramao de tipos de fontes, que tambm fazem parte da histria da arte grfica .
Alm da pesquisa de fontes tpicas de cada dcada, a diagramao em si, tambm
uma atribuio da arte ao falar de elementos como ritmo, simetria, assimetria,
repetio, fundo / figura, etc., aplicados a livros, revistas, cartazes, posters,
propagandas, entre outros, como se v nas obras, por exemplo (Figura 4), de
iluminuras na Idade Mdia, de Toulouse-Lautrec (1864-1901), de Aleksandr
Rodchenko (1891-1956), de Roy Lichtenstein (1923-1997), entre outros.

Figura 4 - Montagem feit a pela autora com imagens de obras de arte que apresent am tipografias e diagramaes de
diferentes mdias e pocas (Iluminura do sculo XIII; cartaz do Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec; cartaz criado por
Rodc henko em 1924 para a editora Gosizdat; e a pintura "Reverie" (1965) de Lichtenstein) (PROENA, 2005)

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Figura 5 - Trabalhos realizados pelos alunos da FAA L: 1) Editorial realizado pelas alunas Fernanda Thayn Figueiredo
Wanderley e Tamyres Cacheffo a partir da imagem original do m osaico Bizantino da Igreja de Santo Apolinrio em
Ravena - It lia (526) - "Santa Vicentina, Santa Valria, Santa Crispina, Santa Lucia e Santa Cec lia"; 2) Editoriais
inspirados nos movimentos "Abstracionismo", "Futurismo" e "Cubismo" realizados pelas alunas, respectivamente,
Ananda Castro Ferro, Bruna Nathlia Rodrigues e Mariana Nogueira Pedreschi com um vestido feito de caixas coloridas;
Antonia Aparecida Mendes Mancini e Sandra Venncio Bochiero com um vestido feito de espelhos e com a fot o tirada
em movimento para dar o efeito da esttica futurista; e Claudia Aparecida Marcilio e Adriana Rodrigues da Silva com um
vestido feito com peas de domin que ao serem colados na base do vestido, revelam as vrias faces das peas, como
era a int eno do movimento cubista; 3) Foto de poca, "Famlia torcendo na copa de 1982", realizada pela aluna Milene
Fernanda Ferreira Magrin; 4) Capa de revista dos anos 90, realizada pelo aluno Antnio Machado do Nascimento.

5. CONSIDERAES FINAIS

Em resumo, o artigo discutiu sobre as vantagens e desvantagens, alm das


possibilidades, que podem surgir com o ensino conjugado entre as disciplinas de
Histria da Arte e Histria da Moda, a fim de evitar que assuntos importantes e
interessantes para os futuros designers de moda sejam esquecidos ou ignorados,
ou seja, discutiu-se, fundamentalmente, sobre didtica, metodologia e,
essencialmente, a carreira docente.
Por isso, para finalizar esta discusso me aproprio das palavras da arte-
educadora, Miriam Celeste Martins:

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1 Congresso Brasileiro de Iniciao Cientfica em Design e Moda 2014

Pensar o processo de ensinar e aprender arte, ancorado na mediao


docente, parece evidenciar, portanto, as intrincadas relaes entre os
aprendizes - com seus saberes, desejos, necessidades, interesses e
resistncias, assim como as intrincadas relaes do objeto de
conhecimento que queremos tornar ensinvel e aprendido. Neste
sentido, trabalhar conceitos, contedos e procedimentos e propor
tarefas, trabalhar a "fogueirinha" do desejo do aprender do
aprendiz. E no se pode trabalhar com fogo sem muito cuidado.
preciso preparar o caminho para que esta labareda v, aos poucos,
se fortalecendo. Se isto no ocorrer, corre-se o risco de incendiar.
Incndio que para alguns pode paralisar na resistncia ou no
cumprimento mecnico; para outros, alienar pelo no entendimento
da proposta. Assim, contedos e tarefas s so significativas quando
o educador consegue direcionar seu fogo para o mesmo foco em que
o educando arde. E, o educador, no pode deixar sua fogueirinha se
apagar, pois sem ela ser muito difcil provocar a construo do
conhecimento, para si mesmo e para o aprendiz. (...) Afinal, a
paisagem humana no deveria ter limites, mas horizontes!
(MARTINS, Mirian Celeste; in BARBOSA, 2008, p. 58-59)

REFERNCIAS

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