Produzir um edifcio contemporneo para o exerccio prtico da arte-educao uma tarefa

complicada. Afinal,
em dar forma a uma instituio social, parece lgico para no impedir qualquer possibilidade
instrues potencialmente positivas para a mudana. No entanto, qualquer especificidade em
um projeto que significa dar forma a uma filosofia de ensino particular ligado ao longo do tempo a
falhar, tornando um estrangulamento sobre a mudana no lugar de ser seu facilitador. Ainda assim,
o que se escolha um designer tem? Examinando a histria recente de modelos de escolas de arte
revela que mais frequentemente do que no, as solues ad hoc j superou grandes ambies: a arte
pode ser ensinada em quase qualquer lugar, e h muito tempo tem sido. Em princpio, a adaptao
de estruturas e locais existentes, se feito de forma inteligente e com um toque gil, tem provado ser
menos restritiva ou expressiva do que imaginar novas formas.
O desafio de projetar ambientes escolares arte tem menos a ver com qualquer necessidade existente
para estruturas icnicas do que com estruturas instituindo-configurados de forma flexvel ou
plataformas em que a produo criativa levar place.1 Essa ttica ainda pode envolver estdios com
tectos altos e luz do norte sem luz, espaos subterrneos para a fotografia ou produo digital, ou
um excesso de espaos sociais para discusso e contemplao, mas tambm envolve os espaos
com parmetros menos especificamente definvel. Uma vez que se aceite que a especificidade da
mdia no o nico meio para estender tradies, um prmio mais elevado geralmente colocado
em nutrir experimentao criativa como um valor normativo do que em tcnicas de masterizao.
Em suma, enquadrando plataformas de aco reformula os desafios educacionais avisados sobre o
que fazer e como faz-lo. A histria da arquitectura sugere que, ao permitir a estas perguntas para
ser distinguido do problema mais complexo do porqu, os ambientes intelectuais socialmente
expansivas e interdisciplinares foram moldadas ao longo do sculo XX, com sua estratificao de
meios, objetivos e importncia. 2
Desde os primeiros anos do sculo XX, a arquitetura de ambientes de for- mao para os artistas
assumiu o carter de uma "plataforma" de duas maneiras distintas, ambas provocadas por processos
de democratizao em produo cultural e consumo. Como uma plataforma de petrleo, a escola de
arte foi concebida principalmente como uma interface entre a colheita mecanizada e distribuio de
seus recursos, registrando em sua superfcie os rituais de troca produtiva e deixando outros aspectos
do negcio de forma segura escondido em outro lugar. Menos de um atelier de uma estao de
comutao ou uma vlvula, escolas de arte, neste sentido, constituem uma variedade de pisos de
armazm em que instrutores, estudantes, e os administradores puxar seu respectivo peso em direo
ao objetivo no s da produo de objetos, mas de movimento, de fluxos de geraes e no apenas
da arte, mas de artistas tambm.
Ao mesmo tempo, a arena educacional cada vez mais comparvel com os componentes de
hardware dentro de computao, que no s deve multitask em apoio de aplicaes de software
mirade mas que queremos para abrigar tanto eficientemente e atraente, dentro de uma variedade de
outros contextos. Permitindo infinitas plug-ins possveis, a plataforma integrada de produo da
fbrica, como em um exibicionista de Andy Warhol, facilita os tipos de gravaes, recodificaes, e
transcodificaes que geram novas texturas e prticas de produo de arte, distribuio, consumo,
apreciao, e, finalmente, a educao para todos e quaisquer in- TERESSADAS comers.3 O locus
expansiva de arte-educao contempornea, como qualquer bom sistema operacional, precisa
fornecer um flexibilidade de ligaes entre as artes e, talvez mais importantes, entre arte e no-arte,
especialmente desde os mais inventivos contemporneas trabalho questiona pressupostos sobre a
clareza de tais distines.
Instruo de arte geralmente implica inculcar a capacidade de fazer escolhas informadas de dentro
de um conjunto heterogneo de habilidades e tcnicas (alguns no envolvendo mesmo
principalmente a esttica), ao mesmo tempo, dando um sentido de como pedir questions.4
socialmente relevantes O aparecimento desta situao ac - companied aumentado os esforos para
re-visionar a meios disponveis para fazer arte e artistas, e isso foi menos o resultado de arquitetura
cultura imagin- ing um novo modelo de formulrio para a escola de arte do que um efeito colateral
da codificao do sculo XX universidade de pesquisa, um Ameri- predominantemente ps-guerra
pode occurrence.5 Entre aproximadamente 1940 e final dos anos 1960, mudanas dramticas na
cultura e na economia gerada a imagem do artista como um agente livre frouxamente amarrados ao
mecenato institucional, um papel tipicamente assumida por faculdades e universidades.
Alm disso, com o desaparecimento progressivo dos regimes educacionais determinadas que
acompanhou a turbulncia geral na arte e na sociedade no final de 1960, a formao em grande
parte com base em especificidade mdio deu lugar reconstruo atacado figurando da interface de
vrias formas de arte. Meios distintos, cada vez mais estavam ligados juntos sob maiores categorias
de intermedia, interdisciplinar, meio ambiente e at mesmo design, o que dificilmente sugerido um
retorno a uma Gesamtkunstwerk unificada, a obra de arte total. Em vez disso, pressupunha um saco
kit de tcnicas e mtodos artsticos capazes de serem furtados separadamente ou em tan- dem por
artistas de todo e qualquer listras. Na verdade, isso foi em grande parte uma reao contra o
privilgio da educao americana de especializao sobre amplitude e de sntese. Como instrues
especficas-media em vigor apoiado tal especializao, sua morte era estranhamente contraditria:
Enquanto uma diversidade de prticas inchou, a sua normalizao que se seguiu produziu um maior
grau de profissionalizao.
Em ltima anlise, o resultado da integrao arte-educao para a pesquisa universitria era um
rebaixamento da tcnica e uma elevao correspondente da teoria. Isto era verdade, apesar do fato
de que a investigao em inovao teoria ou terica no era tipicamente o objetivo aparente carreira
de artistas, mesmo daqueles treinados neste intelectualizada ambiente, embora em anos mais
recentes, tem sido para alguns. O espao acadmico do estdio postacademy tornou-se um
laboratrio de tipos de experincias com, entre outras coisas, da aplicao do pensamento (teoria) s
complexidades sociais da arte. Isso deu primazia ao estdio como um espao anlogo ao
computador "desktop" avant Ia lettre, ou talvez mais claramente a pgina de MySpace onipresente.
Como parte do que Mark Jarzombek chamou a psicologizao do modernismo, tais espacializao
tem sido cada vez mais privada e noncommunal, constitudo de forma mais eficaz por um quarto
para uma estudante, devidamente equipados com uma porta e uma lock.6
O surgimento de vrios cubculos "estdio" de produo individuais, em vez de estdios de arte
comuns para a formao em tcnica, correspondeu atomizao total do domnio pblico dentro de
espaos institucionais. Um exemplo inent prom- disso o "crit," agora onipresente, que remonta
dcada de 1950 para ambos os artistas e arquitetos. O crit uma revelao pblica de uma atividade
privada, conferir um estatuto hbrido no espao fechado e produo ntimo do estdio individual.
Com todas essas mudanas, uma constante parece ser incansvel: no importa o modelo para a
habitao de formao artstica avaliado, todos eles so achados em falta por um analista ou de
outra. E enquanto os modelos tm certamente diversificada ao longo do sculo XX, e agora o
vigsimo primeiro-entre eles, alguns exemplos no seminais e ainda-potentes ainda tem de ser
qualquer novo paradigma to importante como a cole des Beaux-Arts ou a Dessau Bauhaus.
Dez "Projetos" so distribudos ao longo das pginas deste livro. Eles com- ilustraes prmio
acompanhados por uma breve descrio que destacam alguns destes grandes paradigmas, assim
como experincias de articulao e uma variedade de novos edifcios, quer realizados ou propostos,
principalmente desde a dcada de 1970. Muitos dos projetos FEA Tured aqui ganharam significado
atravs da sua recusa de organizar os espaos necessrios, de tal forma que as foras da vida e da
vida so rigidamente disciplinados, feito para caber em qualquer regime de pr-determinadas ou
mentalidades, e desta maneira segura a capacidade de continuar a gerar novas fronteiras para a arte,
a educao, eo projeto de arte-educao.