UNIVERSIDAD SAN PEDRO

ESCUELA DE POSTGRADO
MAESTRA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIN

PROGRAMA INSTITUCIONAL PARA FACILITAR LAS ACCIONES

ACADMICAS Y ADMINISTRATIVAS EN EL LOGRO DEL TTULO
PROFESIONAL EN LOS EGRESADOS DEL CONSERVATORIO REGIONAL DE
MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE, AREQUIPA 2015

TESIS
Para obtener el Grado Acadmico de Magister
en Docencia Universitaria en Investigacin
Pedaggica.
AUTOR:
Antonio Mara Campano Contreras

AREQUIPA PER 2015

DEDICATORIA
El presente trabajo est dedicado a mis padres
y a mi esposa por su gran apoyo en la
culminacin de mi Maestra.

3
 AGRADECIMIENTO
A la Universidad San Pedro de Chimbote por
permitirme concluir mis estudios de Maestra y
a los profesores y estudiantes del CRM/LDL
que participaron del desarrollo de la
investigacin.

NDICE

4
Contenido
DEDICATORIA......................................................................................................................ii
AGRADECIMIENTO...........................................................................................................iii
NDICE iv
LISTA DE TABLAS.............................................................................................................vii
LISTA DE FIGURAS..........................................................................................................viii
RESUMEN............................................................................................................................ix
(ABSTRACT).........................................................................................................................x
INTRODUCCIN.................................................................................................................xi
CAPITULO I...........................................................................................................................1
1.4.1 LOS CENTROS SUPERIORES DE MSICA EN AMRICA LATINA Y EL
PER 2
1.4.1.1 EL CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE
DE AREQUIPA: ANALISIS HISTORICO Y UBICACION.................................................2
1.4.1.2 LOS INSTITUTOS Y ESCUELAS SUPERIORES DE FORMACIN
ARTSTICA............................................................................................................................4
1.4.2 CENTROS DE INVESTIGACIN Y DE FORMACIN PROFESIONAL Y/O
TCNICA DE MSICA DEL PER.....................................................................................5
1.4.2.1 CONSERVATORIO NACIONAL DE MSICA....................................................5
1.4.2.2 CONSERVATORIO DE LIMA JOSAFAT ROEL PINEDA................................6
1.4.2.3 OTROS CENTROS DE FORMACIN MUSICAL...............................................6
1.4.3 PROBLEMTICA ENLA FORMACIN MUSICAL...........................................7
1.4.4 LOS IDEALES........................................................................................................9
1.4.5 LOS SABERES.....................................................................................................10
1.4.6 LOS VALORES.....................................................................................................11
1.4.7 LA TCNICA DE REALIZACIN......................................................................12
1.4.8 LA DECONSTRUCCIN DE PARADIGMAS....................................................13
1.4.9 LA MSICA LATINOAMERICANA EN EL SIGLO XX...................................13
1.4.10 EL DESARROLLO DE LA MSICA EN EL PER EN EL SIGLO XX............19
1.4.11 APORTE DE LA SOCIEDAD FILARMNICA DE LIMA A LA MSICA DEL
PER 21
1.4.12 ANTECEDENTES DE LA EDUCACION MUSICAL EN EL CONTEXTO DE
AMRICA LATINA Y EL PERU.........................................................................................24
1.4.12.1 LOS MTODOS PRECURSORES (1930-1940)..................................................24
1.4.12.2 DE LOS MTODOS ACTIVOS (1940-1950)......................................................25
1.4.12.3 LOS MTODOS INSTRUMENTALES (1950-1960)..........................................25

5
1.4.12.4 LOS MTODOS CREATIVOS (1970-1980)........................................................28
1.4.12.5 PERODO DE TRANSICIN (1980-1990)..........................................................30
1.4.12.6 NUEVOS MODELOS PEDAGGICOS (1990).................................................30
1.4.13 LA FORMACIN DEL MSICO PROFESIONAL............................................36
1.4.14 ANALISIS TERICO Y PARADIGMAS DE LA EDUCACION MUSICAL.......
...............................................................................................................................38
1.4.14.1 CARACTERSTICAS Y CONTENIDO DE LA EDUCACIN MUSICAL.......38
1.4.14.2 PARADIGMAS MUSICOLGICOS EN LATINOAMRICA...........................41
1.4.15 EL PROCESO DE ENSEANZA-APRENDIZAJE DEL INSTRUMENTO
MUSICAL.............................................................................................................................50
1.4.16 PRINCIPIO DE LA PROXIMIDAD.....................................................................51
1.4.17 PRINCIPIO DEL ORDENAMIENTO..................................................................51
1.4.18 PRINCIPIO DE LA ADECUACIN....................................................................52
1.4.19 PRINCIPIO DE LA PARTICIPACIN Y DE LA VIVENCIA.............................52
1.4.20 PRINCIPIO DE LA ESPONTANEIDAD.............................................................52
1.4.21 PRINCIPIO DE LA AUTOCORRECCIN..........................................................53
1.4.22 PRINCIPIO DE LA EFICIENCIA........................................................................53
1.4.23 LA FORMACIN MUSICAL Y SU COMPONENTE LABORAL EN EL
CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA
59
1.4.24 EL CARCTER VOCACIONAL DE LOS EGRESADOS DEL
CONSERVATORIO REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA.
61
1.4.25 FUNDAMENTOS TERICOS DE UNA GESTIN ADMINISTRATIVA
OPTIMA QUE PERMITA MEJORAR LOS PROCESOS DEL CONSERVATORIO
REGIONAL DE MSICA LUIS DUNCKER LAVALLE AREQUIPA..............................65
1.5 FORMULACIN DE HIPTESIS.......................................................................68
1.6 VARIABLES DE ESTUDIO.................................................................................68
1.6.1 Variable Independiente..........................................................................................68
1.6.2 Variable dependiente..............................................................................................68
1.6.3. Operacionalizacin de variables.................................................................................69
1.7. OBJETIVOS..................................................................................................................70
1.7.1. Objetivo General........................................................................................................70
1.7.2. Objetivos Especficos.................................................................................................70
CAPITULO II......................................................................................................................71
2.1. ENFOQUE DE LA INVESTIGACIN........................................................................71

6
2.2. TIPO DE INVESTIGACIN........................................................................................71
2.3. DISEO DE LA INVESTIGACIN............................................................................71
2.4. POBLACIN Y MUESTRA........................................................................................71
2.5. TCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIN DE DATOS.........................71
2.6. ANLISIS ESTADSTICO..........................................................................................72
CAPTULO III.....................................................................................................................73
PROCESAMIENTO Y ANLISIS DE LA INFORMACIN............................................73
3.1. ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DEL CRM/LDL..................................73
3.3. DISCUSIN DE RESULTADOS.................................................................................99
RECOMENDACIONES.....................................................................................................104
REFERENCIAS..................................................................................................................105
BIBLIOGRAFIA................................................................................................................107
ANEXOS.............................................................................................................................110

7
 LISTA DE TABLAS

Cuadro N 1: Formacin en Investigacin Musical...........................................................

Cuadro N 2: Cmo se debe ensear el curso de Metodologa de la Investigacin
para la formacin musical?...................................................................................................
Cuadro N 3: Por qu los egresados de la Escuela de Msica deben conocer el curso
de Metodologa de la Investigacin......................................................................................
Cuadro N 4: Qu criterios considera Ud. se debe tomar en cuenta para evaluar en
msica...................................................................................Error! Marcador no definido.
Cuadro N 5 : Mencione los aspectos a evaluar en la interpretacin que realice el
alumno al momento de sustentar..........................................................................................
Cuadro N 6 : Marque los criterios que segn su apreciacin el Jurado debe tomar en
cuenta para calificar la ejecucin musical............................................................................
Cuadro N 7 : Marque las competencias musicales adecuadas que segn su parecer
debe tener un egresado de la Escuela de Msica..................................................................
Cuadro N 8 : Los contenidos estudiados durante su carrera en el curso de
Metodologa de la Investigacin: Fueron Interesantes?.....................................................
Cuadro N 9 : Al trmino de los 5 aos de estudio, terminaron.........................................
Cuadro N 10 : Consideras que los factores para obtener el ttulo profesional son:...........
Cuadro N 11 : Por que no tramitaste el ttulo profesional de profesor de msica:............
Cuadro N 12 : Cul es el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical
para optar el ttulo profesional:............................................................................................

8
 LISTA DE FIGURAS

Figura N 1 : Proceso musical...............................................................................................39

Figura N 2 : Identidad Profesional del msico tradicional..................................................60
Figura N 3 : Identidad Profesional del msico actual..........................................................60

9
 RESUMEN

El trabajo de investigacin denominado Programa Institucional para Facilitar las

Acciones Acadmicas y Administrativas en el logro del Ttulo Profesional en los
Egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle, Arequipa
2015, se a propuesto investigar los motivos que provocan en los estudiantes la indecisin
de optar por el ttulo profesional que los consolide y acredite como profesionales de la
Educacin Musical.

Con el presente trabajo se ha buscado revalorizar la fundamental importancia que tiene la

obtencin de un ttulo profesional que acredite a un egresado del CRM/LDL, como ello, un
verdadero profesional capaz de desarrollar sus habilidades y capacidades en su entorno,
permitiendo as realizar las funciones de la msica de ser y expresar belleza ya las personas
que eligen su estudio su reconocimiento como virtuosos profesionales.
Al clasificar el diseo de la investigacin, debe indicarse que se trata de una investigacin
descriptiva analtica con propuesta y el diseo es no experimental

A lo largo de este trabajo se encontraron elementos suficientes que nos permitirn;

identificar los factores que limitan la obtencin del ttulo profesional; conocer y analizar los
motivos que provocan en los alumnos el desinters en la titulacin y cuales son aquellos
lineamientos pedaggico administrativos que permiten proponer normas y reglamentos de
titulacin para concretar la obtencin de un ttulo profesional a los egresados de la
CRM/LDL.
Para finalizar esta investigacin se presenta las conclusiones, que hacen referencia a los
hallazgos significativos de la investigacin; las sugerencias referidas al compromiso de
apropiarlas y hacer de ellas parte de la prctica educativa de los docentes de educacin
superior en rea del Arte, especialidad de Msica, la bibliografa y los anexos.

Palabras clave: Programa institucional titulacin de los egresados del CRM/LDL

(ABSTRACT)

10
The research work is named Programs Institutional To Make The Academic actions easy
and Administratives in the achievement of the Professional License in the left Music
Luis Duncker Lavalle, Arequipa's of Regional Conservatory 2015, himself to proposed
investigating the motives that provoke in the students the indecision to choose the
professional license that consolidate them and you credit like professionals of the Musical
Education.

For the formation of a panorama that you allow discussing the problem more adequately,
2007, that the professional license between another good contributions explains the ways of
awarding of title and administrative step to choose consulted works like Step of the
teaching Personnel Administration and white-collar worker of the ISPA themselves.

With the present work it has been attempted to revalue the fundamental importance that has
the obtaining of a professional license that it credit to one once the CRM/LDL was
graduated from, like it, a true capable professional to develop his abilities and capabilities
at his surroundings, permitting to accomplish the shows of the music to be and to express
beauty right now the people that elect his study his recognition like professional virtuosos
that way.

To I deliver it of this work they found elements enough that they will allow us; Identifying the factors that
limit the obtaining of the professional license; Knowing and examining the motives that provoke in the pupils
the disinterest in the awarding of title and as they are those pedagogic guidelines white-collar workers that
they allow proposing standards and regulationes of awarding of title to concretize the obtaining of a
professional license to the graduate ones belonging to the CRM/LDL.

INTRODUCCIN
La Educacin Musical es esencial en la formacin del individuo por varios motivos, ya en
la primera infancia, el sonido es juego y necesidad de expresin, dndose con el balbuceo,
la risa, e incluso, el llanto. De la misma manera, el movimiento constituye el ritmo y as
adquirimos, en los primeros aos de vida, las dimensiones fundamentales de la msica:

11
sonido y ritmo. Esta disciplina puede profundizarse en los aos escolares, desde una
dimensin natural y percibida como un proceso sensible y cultural.

El Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle es uno de los lugares ms

indicados para potenciar el desarrollo de la sensibilidad musical que posee cada individuo,
ya sea para cubrir intereses personales, o bien para ser enfocada hacia una perspectiva
profesional. La forma de disfrutar la msica debe ser subjetiva, pero, a la vez, debe estar
orientada de modo que la formacin que reciba el alumnado sea la correcta. Para hablar
desde el punto de vista pedaggico del arte sobre la educacin artstica o esttica nos dicen
los tericos de la educacin: Consideran la actividad educativa como una continua
creacin, de ah que, al estudiar el carcter y naturaleza de la pedagoga como ciencia y en
este sentido se habla de pedagoga del arte o conjunto de medios que debe dominar el
profesor de msica para cultivar los valores relacionados con l y de reflexiones en torno a
la significacin de dichos valores para el desarrollo del ser humano y la profesionalizacin
de los docentes de msica para su correcta enseanza.

No debe olvidarse que la msica es un arte, una ciencia y una tcnica, por lo que su prctica
y ejecucin favorece un desarrollo cerebral y nervioso muy completo, es por ello que los
egresados del CRM/LDL deben contar con el ttulo profesional que los acredite como
personas capacitadas en este campo del saber que requiere de personal calificado para su
desarrollo ptimo. Se formul el siguiente problema: Proponer un programa institucional
para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro de su ttulo profesional
en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle.

Para la formacin de un panorama que permita abordar adecuadamente el problema se ha

consultado trabajos como: Factores que determinan el retraso en la graduacin de los
estudiantes egresados a nivel de licenciatura en el rea de Ciencias Sociales en la
Universidad de Costa Rica, 2010, trabajo realizado por Manuel A. Sandy Murillo, y el
trabajo realizado por Juan Carlos del Carpio Calle de la Universidad Catlica del Per en
la tesis titulada Anlisis del proceso de elaboracin de tesis de pregrado en una facultad
de ingeniera de una universidad peruana, 2011.

12
El objeto de estudio del presente trabajo est dado por el proceso docente-educativo de la
formacin musical y el campo de accin son los aspectos institucionales y personales,
porque al final de su desarrollo abordaremos al por qu de los aspectos pedaggicos, las
relaciones interpersonales, los intereses por la continuidad, la toma de decisiones y la
relacin cultural limitan a los egresados de la CRM/LD a optar por el ttulo profesional.
Esto nos lleva a formular un objetivo general que es el siguiente: Disear un programa
institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro del ttulo
profesional en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle
de Arequipa 2015.

Para alcanzar esta meta, deben lograrse primero los siguientes objetivos especficos:
Identificar los factores que limitan la obtencin del ttulo profesional de los egresados en
los aos 2011 al 2014, as obtendremos informacin de los principales obstculos que debe
vencer un egresado para alcanzar la titulacin; analizar y determinar porque los egresados
del CRM/LDL, no tienen inters en la titulacin, esto permite conocer los factores
personales de los egresados y docentes para el planteamiento de un programa de
mejoramiento institucional ; formular lineamientos pedaggicos que permitan proponer
normas y reglamentos de titulacin para concretar la obtencin del ttulo profesional por los
egresados; elaborar un programa para aplicar los lineamientos propuestos con el objetivo de
lograr una oportuna y efectiva titulacin de los egresados de la CRM/LDL.

El anlisis de la situacin actual permite esbozar la presente hiptesis: Si se propone un

programa institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro
del ttulo profesional, entonces se podr lograr un proceso de cambio en la titulacin de los
egresados de la CRM/LDL. Al desarrollar la investigacin abordamos los siguientes
aspectos:

El presente trabajo consta de tres captulos:

El primer captulo se ocupa del anlisis del objeto de estudio, haciendo un diagnstico del
objeto. La organizacin de la educacin musical superior es, pues, en la actualidad, el
principal desafo para los pases latinoamericanos y latinoeuropeos, ya que fue en estos
pases donde se registr el mayor ndice de deterioro y fue ms severa la desactualizacin
13
educativa durante el siglo pasado. Identificar el problema, analizar y determinar porque los
egresados del Conservatorio, no tienen inters en la titulacin, permite conocer los factores
personales de los egresados y docentes para el planteamiento de un programa de
mejoramiento institucional; identificar los cambios actitudinales que van adquiriendo los
egresados en optar el ttulo profesional nos aporta la mmetodologa de cmo se va a
solucionar el problema. Formular lineamientos pedaggicos que permitan proponer normas
y reglamentos de titulacin para concretar la obtencin del ttulo profesional por los
egresados; elaborar un programa para aplicar los lineamientos propuestos con el objetivo de
lograr una oportuna y efectiva titulacin de los egresados de la CRM/LDL.

El segundo Captulo comprende el marco terico presentado a travs de un estudio

documental de diferentes fuentes escritas, que permite una comprensin conceptual del
problema de estudio.

El tercer captulo est constituido por el anlisis e interpretacin de los datos obtenidos a
travs de las encuestas aplicado a los alumnos y docentes que tienen que ver directamente
con el problema de investigacin realizada a partir del anlisis y el contraste de la
informacin organizada en los cuadros estadsticos y propuestas de otras investigaciones.
Finaliza este captulo con la propuesta programa institucional para facilitar las acciones
acadmicas y administrativas en el logro del ttulo profesional y mejorar los aspectos
administrativos y pedaggicos que permitan optimizar la titulacin en los egresados del
CRM/LDL.

Para finalizar esta investigacin se presenta las conclusiones, que hacen referencia a los
hallazgos significativos de la investigacin; las sugerencias referidas al compromiso de
apropiarlas y hacer de ellas parte de la prctica educativa de los docentes de educacin
superior en rea del Arte, especialidad de Msica, la bibliografa y los anexos.

14
 CAPITULO I

1.1 Planteamiento del problema

El Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle es uno de los lugares ms

indicados para potenciar el desarrollo de la sensibilidad musical que posee cada individuo,
ya sea para cubrir intereses personales, o bien para ser enfocada hacia una perspectiva
profesional. La forma de disfrutar la msica debe ser subjetiva, pero, a la vez, debe estar
orientada de modo que la formacin que reciba el alumnado sea la correcta. Para hablar
desde el punto de vista pedaggico del arte sobre la educacin artstica o esttica nos dicen
los tericos de la educacin: Consideran la actividad educativa como una continua
creacin, de ah que, al estudiar el carcter y naturaleza de la pedagoga como ciencia y en
este sentido se habla de pedagoga del arte o conjunto de medios que debe dominar el
profesor de msica para cultivar los valores relacionados con l y de reflexiones en torno a
la significacin de dichos valores para el desarrollo del ser humano y la profesionalizacin
de los docentes de msica para su correcta enseanza.

No debe olvidarse que la msica es un arte, una ciencia y una tcnica, por lo que su prctica
y ejecucin favorece un desarrollo cerebral y nervioso muy completo, es por ello que los
egresados del CRM/LDL deben contar con el ttulo profesional que los acredite como
personas capacitadas en este campo del saber que requiere de personal calificado para su
desarrollo ptimo, en dicha institucin se conoce que la mayora de egresados no han
llegado a graduarse; por esta razn fue necesario realizar esta investigacin y recomendar a
las autoridades del plantel un programa de titulacin para facilitar las acciones acadmicas
y administrativas en el logro del ttulo profesional requisito indispensable en su futuro
desarrollo como docente de msica y que con esta propuesta aplicada disminuir el nmero
excesivo de egresados y aumentaran los graduados en el Conservatorio Regional de
Msica Lus Duncker Lavalle.

1.2 Problema

1
En el Se formul el siguiente problema: Proponer un programa institucional para facilitar
las acciones acadmicas y administrativas en el logro de su ttulo profesional en los
egresados del Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle.

1.3 Antecedentes

Uno de los antecedentes internacionales que existen sobre los factores en el proceso de
titulacin, es el siguiente problema con propuesta diferente:
Manuel A. Sandy Murillo. Factores que determinan el retraso en la graduacin de los
estudiantes egresados a nivel de licenciatura en el rea de Ciencias Sociales en la
Universidad de Costa Rica 2010.
La Universidad de Costa Rica es una de las Instituciones de Enseanza Superior del Pas, la
ms antigua, fundada en 1940 bajo la administracin del Doctor Caldern Guardia y el
Ministro de Educacin Licenciado Luis Demetrio Tinoco.
Dentro de las funciones propias de la Institucin est la de formar un personal idneo en los
campos propios de cada especialidad o profesin con el fin de que rindan lo mejor en el
pas en general.
La promocin de graduados en las distintas unidades acadmicas en un ndice de la
eficiencia en la tarea de estudios. Pero esta misma eficiencia puede haberse afectado no
solo por los factores internos, sino por factores externos al sistema superior.
La investigacin realizada sobre los aspectos que limitan o retrasan la graduacin de los
egresados a nivel de la licenciatura en el rea de Ciencia Sociales , permiten hacer una serie
de recomendaciones a la universidad y por consiguiente a las unidades acadmicas que
entregan el rea estudiada, con el fin de tratar de introducir y mejorar al actual sistema de
graduacin de los egresados y por consiguiente a aquellos que pronto alcanzarn esa misma
condicin al concluir los nmeros de crditos reglamentarios para cada especialidad.
Los objetivos propuestos para la realizacin de la investigacin, se cumplieron y ellos
permitieron comprobar los mltiples problemas por los que pasa el estudiante desde el
momento en que se decide iniciar su investigacin hasta que la concluye.
Sobre las conclusiones que hacen los autores de la investigacin tenemos algunos de ellos:

2
Se encontraron registrados en la Oficina de Registro de la Universidad de Costa Rica un
total de 1.137 egresados distribuidos en la siguiente forma: un 66% en el rea de Ciencias
Sociales que es la que ms poblacin estudiantil tiene dentro de la Universidad y un 34% de
los egresados se encuentran distribuidos en las restantes cuatro reas.
Por problema de archivo no se pudo determinar la poblacin total de egresados, pero si est
seguro que la cifra es mucho ms alto que la de antes apuntada.
De la poblacin de egresados se obtuvo que un 66% son hombres y un 34% son mujeres, la
edad ms representativa oscila entre los 26 y 30 aos. Un 89% de la poblacin total de los
egresados oscila entre los 21 a los 40 aos.
En lo que respecta al resumen de los factores que retrasan la graduacin en el rea de
Ciencias Sociales, se observa que la categora 2, presenta una mayor intensidad (aspecto de
organizacin interna de las unidades acadmicas), siguindole la categora 1 a la 4 y la 3
respectivamente.

En lo que respecta a los factores que agilizaran y facilitaran la graduacin de los

egresados retrasados en la presentacin de la tesis
De grado, se observa que la categora que presenta una mayor intensidad es la 2 (proyectos
de organizacin interna de las unidades acadmicas), siguindole la 1, 3 Y 4
respectivamente.
Sobre las recomendaciones sugeridas son:
La Universidad debe preocuparse muy especialmente por medio de la comisin de servicios
acadmicos, de lo siguiente:
Acortamiento de los planes de estudios en cada carrera, hasta donde sea posible, tratando de
que se grade mayor cantidad de profesionales de la Universidad sin que desmerezca la
calidad profesional.

Incluir desde el primer ao de ingreso del estudiante a la universidad, cursos preparatorios

y de entrenamiento Terico-prctico en las teoras de la investigacin, cualquiera que sea el
tipo de alternativas que se tenga en las Universidades acadmicas para la graduacin.

Se debe de tratar de fortalecer los cursos a nivel profesional y por consiguiente darles ms
nfasis a aquellos relacionados directamente con la carrera que sigue el estudiante.

3
Darle al estudiante un mayor nmero de horas prcticas, tratando de que participe ms
directamente en la realidad nacional, conociendo y resolviendo los problemas que enfrenta
a diario diferentes sectores de la poblacin, a fin de que su preparacin tenga una mayor
aproximacin.

Como antecedente nacional tenemos el trabajo realizado por Juan Carlos del Carpio Calle
de la Universidad Catlica del Per en la tesis titulada Anlisis del proceso de
elaboracin de tesis de pregrado en una facultad de ingeniera de una universidad
peruana, Lima 2011. El objetivo principal de esta investigacin es analizar el proceso
involucrado en la realizacin de la tesis para optar al ttulo profesional en la Facultad de
Ingeniera de una universidad peruana, identificando los subprocesos claves en el flujo para
el xito de dichos trabajos de fin de carrera.
Las investigaciones realizadas en dicha facultad muestran que existe una tendencia
creciente en la cantidad de estudiantes del pregrado que desea titularse con tesis. Sin
embargo, existe la percepcin que el sistema actual no facilita a que esta modalidad crezca
rpidamente en todas las especialidades. En este sentido, los estudiantes que deciden
realizarla, a pesar de que perciben que es una tarea tediosa y complicada, se encuentran con
barreras (que se descubren en esta tesis) que impiden se corrijan los objetivos de la
titulacin.
Los objetivos especficos de esta investigacin son los siguientes: analizar los procesos
acadmicos y/o administrativos incurridos en el desarrollo de la tesis, desde los diferentes
puntos de vista de los involucrados; analizar el beneficio econmico de culminar la tesis
durante el periodo de estudios de pregrado, tanto para los estudiantes tesistas como para la
Universidad Estudiada; y finalmente, identificar y analizar la problemtica existente en el
proceso actual que impide consolidar el desarrollo de la tesis de pregrado.
Este anlisis comprende tanto la parte acadmica como la parte administrativa del proceso.
Se basa en medios de informacin primarios y secundarios, lo que implica el anlisis de los
diagramas de los flujos matriciales del proceso y de las opiniones vertidas en las encuestas
y entrevistas realizadas a los egresados, estudiantes y docentes de la Facultad de Ingeniera.
Como resultado de este estudio se proponen nuevos procesos administrativos en la facultad,
para la etapa del pregrado en la cual se imparten los cursos de tesis. Estas propuestas se

4
basan en el anlisis de los diagramas matriciales existentes, las opiniones de elementos
claves (profesores y autoridades) en la facultad y el estudio del diagrama causa-efecto del
proceso.
Segn el anlisis econmico de las alternativas para obtener el ttulo profesional, el orden
de prioridad para los que quieren alcanzar este ttulo deben ser las siguientes: titularse con
tesis mientras se estudia el pregrado, titularse con tesis como mximo un semestre luego de
egresar y titularse por el curso de titulacin luego de tres aos de egresado

1.4. Justificacin

En el ejercicio docente desarrollado en el Conservatorio Regional Lus Duncker Lavalle se

ha podido observar que la cantidad de egresados que obtienen su ttulo profesional es muy
escaso, lo cual va en detrimento de los objetivos institucionales. El presente trabajo se ha
planteado porque se quiere investigar cuales son los factores que ms inciden en que los
egresados del Conservatorio no obtengan su ttulo profesional, de este modo podra obtener
informacin relevante sobre los aspectos institucionales y personales, para plantear un
Programa institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas en el logro
del ttulo profesional en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker
Lavalle.

1.5 MARCO TERICO

1.5.1 Los centros superiores de msica en Amrica Latina y el Per

1.5.1.1 El Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle de Arequipa: Anlisis histrico
y ubicacin
El Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle de Arequipa, tiene su domicilio
legal de la institucin en Cooperativa Lambramani s/n del distrito de Jos Luis Bustamante
y Ribero, provincia y departamento de Arequipa.

5
Fue creado como Escuela Regional de Msica del Sur, el 29 de enero de 1945, durante el
gobierno del Dr. Manuel Prado segn D. S. N 13 86 ED a partir del 05 de agosto fue
adecuada a Escuela de Formacin Artstica. La renovacin de autorizacin de
funcionamiento est dado por el D. S: 09 94 ED.

Iniciando sus labores en mayo de ese ao, en los locales del Teatro Arequipa y la Plaza San
Francisco de Arequipa. Su primer director fue el msico ruso Alexander Koselef. En 1968
se cre la seccin profesional con facultad de otorgar grados de bachiller. En 1986 fue
elevada a Escuela Superior de Msica, con facultades para formar, luego de cinco aos de
estudios, artistas profesionales en las diversas especialidades de la msica, y profesores de
educacin artstica, en la especialidad.

La institucin tiene los siguientes fines:

a) Formar profesores de Educacin Musical e Interpretacin Musical mediante
estudios regulares, durante 10 semestres (5 aos) en el Nivel Superior Universitario.
b) Brindar Formacin Artstica Bsica a jvenes a partir de los 13 aos y adultos en el
Programa Preparatoria.
c) Brindar Formacin Musical Temprana (FOTEM) a nios de 08 a 12 aos
d) Brindar educacin musical a partir de 03 aos de edad a travs de formacin PRE
FOTEM (Pre Formacin Temprana)
Son objetivos de la institucin:
Formar profesionales como: Profesores de Educacin Musical y de
Interpretacin Musical.
Brindar formacin bsica a los jvenes, en el Programa de
Preparatoria, para desarrollar aptitudes musicales.
Brindar formacin temprana a nios, como formacin PRE
FOTEM. para desarrollar sus aptitudes musicales.
Ofrecer servicios de capacitacin y proyeccin artstica a la
comunidad bajo diversas modalidades, gratuitas y rentadas segn reglamentos
especficos.

6
 Constituir agrupaciones artsticas musicales como
complementacin de la formacin acadmica del estudiante, as como para la
realizacin de actividades extracurriculares.
Desarrollar, promover y auspiciar acciones de Investigacin
Cientfica en lo educativo artstico y cultural con relacin a las especialidades y
menciones que ofrece.
Promover el cultivo de la msica en sus diversas formas y difundir
sus variadas manifestaciones, con el fin de revalorar el arte musical.
Constituir agrupaciones artsticas para la promocin de la msica
local, regional o nacional.
Promover diversas modalidades de prestacin de servicios
artsticos, pedaggicos y productivos, destinados a la generacin de recursos
propios que promuevan el desarrollo social y econmico de la institucin y del
personal docente.
Aportar al desarrollo de nuestra cultura musical y la creatividad en
torno a ella, especficamente con relacin a la msica peruana.

Actualmente el Conservatorio cuenta con 32 profesores y 7 administrativos los que

trabajan en la institucin y 240 alumnos en los diferentes niveles de Superior, y en los
Programas de Preparatoria y de Formacin Temprana.

1.5.1.2 Los institutos y escuelas superiores de formacin artstica

Son tambin instituciones del nivel superior. Tienen la responsabilidad de formar a los
profesores de formacin artstica, as como a los artistas profesionales de las diferentes
especialidades.

Los estudios realizados en las diferentes instituciones del Nivel Superior No Universitario,
se basan en los lineamientos establecidos en las respectivas Estructuras Curriculares

7
aprobadas para cada una de ellas. En dicha Estructura se considera el Perfil Profesional, el
Plan de Estudio as como otros aspectos acadmicos y administrativos relacionados con
cada uno de los tipos de Centros Educativos del nivel.

La duracin de los Estudios en los Institutos Superiores Pedaggicos e Institutos y Escuelas

Superiores de Formacin Artstica, es de cinco aos. La Educacin Superior No
Universitaria concebida como un abanico abierto o ilimitado de variantes (especialidades)
destinadas a la formacin de profesionales para los niveles intermedios de la estructura
ocupacional en carreras que posibilitan la intermediacin tecnolgica como solucin a
problemas concretos de la produccin nacional y regional, es una alternativa cuya
productividad es relativamente alta; ello puede apreciarse aun cuando no exista informacin
oficial ni estudios realizados al respecto.

1.5.2 Centros de investigacin y de formacin profesional y/o tcnica de msica del Per
1.5.2.1 Conservatorio Nacional de Msica

Es el centro de formacin musical ms importante del pas. Pertenece al Estado y goza de

autonoma acadmica, econmica y administrativa. Fue establecido en 1908 bajo los
auspicios de la Sociedad Filarmnica, con el nombre de Academia Alcedo, y para su
direccin fue contratado en Alemania el notable msico peruano Federico Gerdes. Desde
sus inicios y desde 1946 cuando el Conservatorio adquiri su nombre actual se dedica a
formar profesionales en las reas musicales de interpretacin, docencia, creacin e
investigacin.

El campo de accin de la institucin se dirige tambin a la asesora tcnico-musical,

participacin principal en eventos nacionales e internacionales, otorgamiento de becas, y
todo lo relacionado con la preservacin y difusin del patrimonio musical del pas. El
Conservatorio imparte formacin musical profesional en su Seccin de Estudios Superiores
y formacin musical bsica en su Seccin de Estudios Preparatorios para nios y jvenes.

Los estudios de la Seccin de Estudios Preparatorios para Nios se realizan en seis aos
acadmicos y pueden postular nios entre ocho y catorce aos. Los estudios
8
correspondientes a la Seccin de Estudios Preparatorios para Jvenes duran dos aos y las
edades de los postulantes estn comprendidas entre los quince y los veinticinco aos.

La Seccin de Estudios Superiores incluye cuatro campos: interpretacin, docencia,

creacin e investigacin. Luego de 10 ciclos acadmicos otorga el Ttulo Profesional en la
especialidad que corresponda: Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Saxo, Corno, Trompeta,
Trombn, Tuba, Violn, Viola, Violoncello, Contrabajo, Percusin, Piano, Guitarra, Canto,
Composicin, Musicologa, Educacin Musical (Direccin de Coros) y Educacin Musical
(Direccin de Bandas).

A partir del ao 2001 el Conservatorio Nacional de Msica incluye la especialidad de

Musicologa y en las reas de interpretacin y composicin, la opcin de Profesor de la
especialidad.

1.5.2.2 Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda

Es el primer conservatorio privado del Per y fue fundado en 1991. Ofrece carreras
profesionales en las reas de interpretacin instrumental, docencia, direccin, investigacin
y creacin. Luego de cinco aos otorga el Ttulo Profesional en las Especialidades: Flauta,
Clarinete, Oboe, Saxofn, Trompeta, Corno, Trombn, Bajo, Tuba, Percusin, Violn,
Viola, Violoncello, Contrabajo, Bajo Elctrico, Guitarra, Piano, rgano, Acorden, Canto,
Formacin Docente, Direccin Musical, Musicologa y Composicin. El Conservatorio de
Lima ofrece adems conciertos, recitales y conferencias en el auditorio de su sede central
en el distrito de Pueblo Libre de la ciudad de Lima.

1.5.2.3 Otros centros de formacin musical

Academia Msica para pequeos

Academia de Msica Teresa Acosta
Academia Roberta Centurin
Mtodo Suzuki Piano (C. Schroth)

9
 Escuela Musical Teatro de Cmara de San Isidro

1.5.3 Problemtica enla formacin musical

Los diseos del Banco Mundial en relacin con la msica, la educacin musical, el arte y la
cultura no lo consideran como lnea importante de trabajo. Una revisin del proceso de
Reformas Educativas en varios pases de Amrica Latina, marca una acusada tendencia a
fusionar, ocultar o maquillar con diferentes tintes aquello que otrora se denominara
abiertamente EDUCACIN MUSICAL.

Obviamente, bajo argumentos pedaggicos, se escucha un discurso que mezcla y equipara

la integracin de las artes con su desaparicin velada. Plantea situaciones curriculares
para ser manejadas por educadores generales y prescinde de la figura de los especialistas.
(Becerra, 1998)

La globalizacin contradice la conciencia de identidad y en ese contexto, pretende negar

una de las funciones del arte como representante de los saberes tradicionales y arquetpicos
de los pueblos.

Qu interpretarn en las escuelas? Cules sern los desafos a nivel de creatividad y

expresin corporal, vocal e instrumental? El mundo globalizado engulle conceptos como
los de nacin, conciencia, identidad y disimula la creacin autntica para sustituirla con
productos masivos que sean rentables. Circunscribe a patrones elementales la arborescencia
creativa y limita a rasgos estereotipados los enunciados mnimos que obreros alfabetizados
pueden tener, para continuar justificando el mantenimiento de grandes emporios que nos
colocan en la calidad de despachadores, distribuidores y a lo sumo administradores
de bienes ajenos. (Becerra, 1998)

En este contexto, cules son aquellos saberes fundamentales que deben permanecer
constantes en la formacin del educador musical si es que seguir existiendo? Es la
definicin de esos saberes prioritaria antes que la elaboracin de tablas curriculares y
mapas conceptuales? Por qu los expertos en currculo siguen privilegiando muchas veces

10
aquellos elementos que ellos mismos han censurado? Por qu la educacin privilegia una
orientacin poltica antes que humana?

En Guatemala, un perodo de guerra de 36 aos escindi la sociedad. En 1959 se fund la

primera Escuela Normal para Maestros de Educacin Musical, lo que gener la
sistematizacin de la disciplina que vena impartindose de manera obligatoria en el
sistema educativo estatal, desde 1871 y con antecedentes desde las pocas colonial e
independentista.

Los educadores musicales, tuvieron pleno auge a partir de los aos 60. Chile con el
INTEM (Instituto Interamericano de Educacin Musical), ya que varios becarios
guatemaltecos contagiaron el espritu de esa institucin.

En el Per hay siete instituciones que se dedican a ensear Arte y msica, tambin realizan
especializaciones:
Escuela Nacional de Arte Dramtico: Especializacin en
Pedagoga.
Universidad Nacional de Educacin Enrique Guzmn y Valle
con la especialidad de Educacin Artstica en las reas de Msica, Artes Plsticas y
Teatro.

Universidad Catlica en la Facultad de Artes en la especialidad de

Educacin Artstica (Artes Plsticas).
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la especialidad de
Crtica de Arte.
Universidad Ricardo Palma en la Maestra de Educacin por el
Arte.
Universidad San Agustn de Arequipa.

Se cuenta con 39 instituciones inscritas en el Ministerio de Educacin que se dedican a

realizar actividades acadmicas de Arte, dentro de ellas algunas tambin comprende la
msica.

11
En el contexto de estos cambios curriculares, la fusin de identidades entre las artes est
modificando el panorama hasta ahora concebido y la integracin de ellos a la currcula
(lamentablemente, generados la mayora de las veces en aras de ahorro de recursos) est
haciendo borrar el carcter de la educacin musical, para colocarla aparentemente en un
lugar ms amplio, pero menos exacto, denominado sencillamente Expresin artstica o
algo similar.

Aceptar la etiqueta?Quin la ha acuado? Cambiar de contexto? Por cul?

Integrarnos, a qu con quin? O conservar la identidad? Esbozaremos desde cinco ejes de
accin: los ideales, los saberes, los valores, la tcnica de realizacin, y la deconstruccin de
paradigmas.

1.5.4 Los ideales

La fuerza del cambio histrico, en distintas pocas y momentos, siempre se dio merced a
ese componente, mitad racional y mitad emotivo, que forma el corpus del ideal. Las
disciplinas humansticas en la formacin del docente, han ido poco a poco desplazndose,
colocndose en un rincn optativo o directamente fuera del margen, dado que los
supuestos tecnolgicos han venido a transformarse en el modelo a seguir. De esta cuenta,
las generaciones no formadas con una mayor base filosfica y analtica, actan buscando
recetarios de trabajo, manuales bsicos y elementales, cmo trabajar con nios en
breviarios de 2.000 palabras, cmo tocar guitarra en 10 lecciones, antes de conocer
grandes lneas de pensamiento a nivel social, histrico, literario, pedaggico, esttico,
artstico... en fin. Los motores bsicos que han transformado a la humanidad con sus
aportes, pero que ahora no pasan de ser un listado nominal en algn curso marginal dentro
de los pensamientos del magisterio. Trminos que representaran paradigmas para un
docente, son vistos en la actualidad como nomenclatura obsoleta y decimonnica
nicamente: vocacin, humanismo, sensibilidad, libertad, trabajo, vida.

Si logrramos incorporar, por ejemplo, el ideario de principios, dentro de la formacin real

de los docentes, pero no como letra muerta, sino como lema, como palabra con vida,
definitivamente contribuiramos a otorgar nocin de sentido a la peculiar manera de

12
entender su posicin en el mundo para muchos docentes que sufren tanto por su condicin
de profesionales de segunda conferida socialmente, como por su indefinicin ante la
conciencia de situacin en el mundo, en la poca, en su contexto comunitario y la funcin
social del arte y de s mismo como educador y educadora artsticos.

1.5.5 Los saberes

Jacques Delors, con la famosa declaracin de saberes que se incorpora como material de
referencia en las reformas educativas, impone lneas fuertes de accin, pero que en la
prctica de nuestros pases toman caractersticas sui generis. Entonces, los cuatro grandes
saberes que l enuncia (Saber hacer, saber pensar, saber decir y saber ser) asumen rasgos
peculiares: Un poco de saber hacer, pero no lo suficiente nunca para hacer las cosas bien.
Es decir, se pretende desde hace tiempo sustituir los cmo y qu de la metodologa
tradicional, por un desarrollo de competencias y habilidades humanas. Ms centradas en el
desarrollo personal, que en el plano acumulativo. Lo cual remitira realmente a una
generacin y regeneracin constante del ser humano como sistema, como todo. Pero el
cambio de propuesta no cuaja en la realidad de la mayora de docentes y asume un carcter
de decreto ministerial ms que de fuerza de cambio. (Hemsy, 1995)

Un poco de saber pensar, pero no tanto como para que el pensamiento mueva al cambio.
Porque se teme que en el aula interacten diversos tipos de pensamiento e inteligencias, ya
que la divergencia y el pensamiento intuitivo pueden provocar actitudes creativas e
innovadoras que atentaran contra el sistema. Otro gramo de saber decir, pero no tan
abiertamente que retome el discurso de nuestra realidad de pueblos multilinges y
multicuturales. Porque permitir la palabra y la libre expresin, realmente facilitara los
procesos de interaccin humana y nos hara vivir realmente nuestra cultura, lo cual creara
conflicto a la hegemona de las metrpolis dominantes de Amrica Latina. Y, finalmente,
algo tal vez, del saber ser pero no tan a fondo que nos permita descubrir nuestros propios
recursos, que nos posibilite el encuentro permanente y alerta con nuestra estima, nuestra
escucha, con nuestra posibilidad de aprender a desaprender constantemente. Porque eso
contravendra nuevamente con el orden institucional.(Hemsy, 1995)

13
La clave estara, entonces, no tanto en cunto sabemos y tenemos, sino en el uso que
hagamos de ello, desde lo que realmente somos y queremos para nosotros mismos y para
los dems, en funcin de nuestros pases y nuestra idiosincrasia. Pero cundo hemos
incidido como educadores musicales en la elaboracin de los diseos curriculares de
nuestras localidades? Cunta fuerza hemos tenido para mantener un discurso propio y
coherente? Cunta importancia nos otorgan como para siquiera escucharnos en los foros
de Pedagoga General que discuten los desafos educativos de nuestros particulares
contextos socioculturales?

1.5.6 Los valores

Este punto, obliga a repensar por qu hablamos de algo que tendra que ser consustancial a
la formacin docente. Los valores se forman desde el hogar, en la niez temprana y son
absorbidos desde la cuna. El magisterio se estudia, a nivel universitario en la mayora de
pases, y a nivel de final de la educacin secundaria todava en dos o tres lugares de
Latinoamrica. Entonces, ms que una enumeracin de los principales valores que
evidenciara un maestro, o una reflexin axiolgica sobre lo mismo, preocupaciones que en
este momento aparecen: Cul es el proceso de de-formacin que nos ha llevado a no
mostrar los valores que supuestamente tendramos que exhibir en nuestra conducta diaria?
Cules son los modelos arquetpicos que la sociedad latinoamericana ha tomado para su
conducta? Por qu tanta coincidencia entre estadsticas de corrupcin gubernamental, falta
de credibilidad en las instituciones, burocracia ilimitada, ineficacia e ineficiencia de los
sistemas legales, jurdicos y de servicio en Amrica Latina?Qu mecanismos ha utilizado
la sociedad de consumo en que nos hemos convertido para triunfar sobre los patrones
tradicionales de nuestras localidades? Cmo subvertir ese orden dentro de generaciones
nuevas que se sienten descorazonadas porque no vivieron nunca la gloria de sus pases que
tuvieron pocas de oro, por cierto mencionadas an en los Himnos Nacionales.

Cursos aislados de formacin en valores o similares no lograron contener un proceso

sistemtico y bien dirigido desde hace tiempo para desarticularnos en nuestras convicciones
valorativas, y que con el auxilio y el podero de los medios masivos de comunicacin ha
contribuido a hacernos creer que los modelos propuestos son la norma vlida de nuestra

14
conducta. Educar en el desaprendizaje de los valores impuestos, tras la deteccin oportuna
de los mismos, mediante la ejercitacin de un juicio crtico altamente alerta, sera la
propuesta concreta.

1.5.7 La tcnica de realizacin

Se ubicaran aqu, aquellos cmo que en educacin siempre han preocupado. La sabida
explosin metodolgica del siglo XX ha fijado un patrn extraordinario de posibilidades en
Educacin Musical, como apunta nuestra admirada Maestra Violeta Hemsy de Gainza,
(1995) en el proceso histrico de desarrollo de la Educacin Musical en el siglo XX. La
evolucin contina pasando por la irrupcin del compositor en el aula y la generacin de
modelos educativos abiertos. Obviamente, la lnea contempornea tendr que romper con
las barreras de las asignaturas y los horarios para dejar espacios libres a la improvisacin,
a las nuevas tecnologas, etc. En este sentido, las propuestas de los curriculistas
generalmente se quedan cortas, porque los modelos que presentan se instauran dentro de
lneas, por ejemplo, constructivistas. Sin embargo, el arte ha dejado atrs esa etapa y se
encauza por lneas ms bien deconstructivas. La batalla ser, entonces, conceptual en
primera instancia, para propiciar que la formacin de educadores artsticos responda en
todo sentido, desde su formulacin, a patrones no rgidos y convencionales, sino que
favorezcan la experimentacin con el fenmeno musical global y particular.

15
1.5.8 La deconstruccin de paradigmas

Entonces, el educador nuevo, dada las circunstancias en que est inmerso, ya no tendr que
constituirse en un repetidor de verdades oficiales, por medio del discurso obligado en el
libro de texto y en la cartilla de adiestramiento que reciba. Definitivamente deber ser un
desconstructor de paradigmas, de figuras que nos condenan, de imaginarios estereotipados
que nos inundan. Su labor ser desconstructora, lo que implica una generacin no de
personas que rompen y destruyen, sino un prototipo de educadores que cambian por s
mismos, y no con un cambio obligado institucionalmente bajo nombres como calidad
total, reingeniera de sistemas u organizacin inteligente. Todos stos, patrones
acuados desde el marketing y con miras a seguir sosteniendo los puestos gerenciales de la
Educacin, que es ahora manejada como un gran mercado y no como una fuerza potencial
del cambio en Amrica Latina.

Se pretende reconsiderar en la formacin del Educador Musical un gran componente de

ideologa que lo ubique en su misin trascendente como ser humano, un dominio de saberes
tradicionales y no tradicionales que faciliten su desarrollo con mayor plenitud, una
conciencia de los valores que le son inherentes como persona, miembro de una comunidad
y cultura propia, el manejo responsable de la tcnica que compete a lo que necesita para
comunicar y facilitar a otros el acercarse al arte musical, y finalmente una voluntad
inquebrantable para soportar los embates de la docencia en ambientes hostiles al arte pero
necesitados de una palabra fuerte, viva y sincera para abonar los caminos en donde
transitarn otros con mayor bienaventuranza.(Hemsy, 1995)

1.5.9 La msica latinoamericana en el siglo xx

Cuando sale a escena el ltimo siglo vivido resalta en el arte musical latinoamericano un
relevante fenmeno: la bsqueda del verdadero acento nacional es la gran urgencia que se
plantean la mayor parte de los creadores artsticos. Los rasgos caractersticos del incipiente
nacionalismo del siglo XIX con su apego a las microformas, la primaca del piano en el
saln, los ttulos pintorescos de contradanzas, danzas, canciones y la utilizacin textual de
citas meldicas y rtmicas haban preparado ya un camino; slo que en lo armnico y lo
16
estructural se haca altamente evidente la fidelidad al estilo romntico europeo, donde la
obra de algunas figuras se convierte en puente entre una esttica musical romntica
ochocentista -de la cual parten- y un nuevo lenguaje, donde se afirma lo nacional, en los
novecientos.

La primera posguerra haba trado consigo el desvanecimiento de la creencia en la

supremaca de la cultura europea. Un poco antes, en 1910 haba tenido lugar la Revolucin
Mexicana. Se forman los partidos socialistas con una tendencia nacionalista marcada y
liderados por gente de la talla de Anbal Ponce o Jos Carlos Maritegui. Se produce una
exaltacin de los valores nacionales, un afianzamiento de la raz patritica. El resurgir de la
conciencia nacional empuja a msicos, artistas plsticos y escritores a un esfuerzo por
encontrarse a s mismos dentro de sus propias realidades. La cultura se yergue -en algunos
lugares ms tmidamente que en otros- como elemento de autodefinicin.

La defensa de un arte americano fue, sin dudas, una caracterstica del periodo. Entre 1920 y
1940 una corriente folklrica, nacionalista, recorri Amrica entera, con pretensiones no
siempre logradas de universalidad. El resultado ms generalizado fue la adquisicin de
"ismos" europeos, con el empleo de imgenes "nacionales", donde resultaba clara la
preocupacin por producir un arte tpico de cada regin que al mismo tiempo fuera capaz
de mostrar lo que se poda ofrecer como contribucin a la msica universal.

Dos caminos recorre este nacionalismo del siglo XX: el primero, limitado a la exhibicin
de lo pintoresco local dentro de una fuerte tendencia europea. El segundo caracterizado por
originalidad e independencia, capaz de traducir el acento propio. Aqu nace la musicologa
como herramienta de investigacin paralela a la creacin, aun cuando una depende de la
otra.

Por otra parte, especies de baile y canto que an se mantenan en el estado folklrico se
ven lanzadas a una esfera masiva al ser manejados comercialmente por los medios de esa
poca. Vidalas, zambas, chacareras, zamacuecas se trasladan a partituras. Es el momento
donde aparece el jazz como una de las expresiones ms originales y espontneas nacidas en
Amrica. Es la hora del triunfo resonante del tango en Pars.

17
Daniel Aloma Robles (1871-1942), aun cuando para algunos maneja una esttica del siglo
XIX, es una figura esencial en este proceso para el Per. Iniciador de la investigacin
musicolgica del pas, sus recopilaciones de melodas populares con notas etnogrficas
constituyen valiossimos aportes fundamentales. En su obra creacional ha dejado piezas
para piano, canciones para voz y piano, solistas y coro. La pera Illa Cori, basada en la
conquista de Quito por HuaynaCpac, tiene un fragmento llamado Himno al Sol que
traslada citas melortmicas pentafnicas, las cuales ofrecen una visin andina que ha
llegado a ser un estereotipo. La zarzuela "El cndor pasa" tiene en ritmo de cashua quiz la
meloda ms conocida del planeta. Otros msicos como Theodoro Valcrcel (1900-1942),
Alfonso de Silva (1903-1937), Roberto Carpio (1900) y Carlos Snchez Mlaga (1904)
levantan una etapa de foklore-creacin mucho ms elaborada. El maestro Andrs Sas
colabora aunndose a la lista de compositores estilizadores.

Finalmente, se puede mencionar un periodo de sntesis verdadera con figuras que marcan
hitos en la msica latinoamerica de mediados de siglo. Ellos son Carlos Chvez (Mxico
1899-1978) y su compatriota Silvestre Revueltas (Mxico 1899-1940). Los cubanos
Amadeo Roldn (1900-1939) y Alejandro Rodrguez Caturla (1906-1940). Y el brasileo,
indiscutible propulsor de la msica folklrica de su pas, Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

La segunda guerra mundial apareci en medio de este proceso y lo detuvo por varios aos.

Las convulsiones polticas y la crisis de orden econmico y social, continuaron siendo

constantes en el panorama americano de la segunda mitad del siglo XX. Las condiciones
heredadas tras el fin de la Segunda Guerra Mundial no variaron sustancialmente la realidad
econmica y social del continente. Pero en el orden de la msica, tras el esplendor
alcanzado por el nacionalismo y el ascetismo formal del neoclasicismo, se abri un amplio
campo a la experimentacin y a criterios de cosmopolitismo mayor. Segn palabras de
Alejo Carpentier: "....no debe aceptarse como dogma que el msico latinoamericano haya
de desenvolverse forzosamente dentro de una rbita nacionalista. Bastante maduros
estamos ya -habiendo dejado tras de nosotros ciertas ingenuidades implcitas en el concepto
mismo de "nacionalismo"- para enfrentarnos con las tareas de bsqueda, de investigacin,
de experimentacin, que son los que, en todo momento de su historia, hacen avanzar el arte

18
de los sonidos, abrindole veredas nuevas. Pero, en tales tareas, un buen conocimiento del
mbito propio es de suma utilidad." (1977)

Deshecha la tonalidad y adentrndose de lleno en el camino trazado por el dodecafonismo y

el serialismo, el rumbo que sigue la creacin latinoamericana, despus de los sesenta, se
inscribe en las llamadas tcnicas de vanguardia: postserialismo, aleatorismo, estocstica y
el entonces an escindido terreno de lo concreto y electrnico; pronto estas dos formas
conduciran a la electroacstica. Alberto Ginastera, argentino, es un claro ejemplo de lo que
el folklore comenz a ser en esta segunda mitad del siglo XX para Latinoamrica.

La generacin del 50 en el Per es una sntesis de todo el proceso. Edgar Valcrcel, Enrique
Iturriaga, Enrique Pinilla son tres representantes de esta generacin que puso al Per en los
escenarios internacionales y que aplicando un nuevo lenguaje musical encontr en las
texturas folklricas una fuente privilegiada de creatividad y expresin. Dentro del rea
andina cabe mencionar tambin a Csar Bolaos y Edgar Valcrcel. Bolaos con marcada
preferencia por los medios electro-acsticos, inici tal trayectoria con la obra "Intensidad y
Altura" (1964) pionera en el trabajo electro-acstico de Latinoamrica. Es una obra basada
en un soneto de Csar Vallejo del mismo nombre.

El catlogo de Edgar Valcrcel maneja una amplia pluralidad tcnica con no pocas
referencias a las tradiciones peruanas autctonas. Coincidente con la labor de los antes
mencionados est Celso Garrido Lecca (1926). Su obra comprendi otro matiz, tan
experimental, pero no menos contemporneo. "Antaras" (1968) transmite un sentido de
espacialidad, sin llegar a ser una obra programtica, trata de sugerir al oyente la
espacialidad de los sikus andinos. El "Do concertante para Charango y Guitarra" marca un
hito en la creacin musical para este instrumento andino, siendo ste especficamente uno
de los trabajos ms vanguardistas que sobre ese instrumento se haya escuchado.

Latinoamrica entera se avoc a la bsqueda de nuevos materiales tmbricos y recursos

desde su propio folklore pero con las nuevas herramientas de la investigacin y las nuevas
tcnicas de composicin. La msica popular por su parte sigui una lnea evolutiva de la
mano con los acontecimientos mundiales. El jazz haba tomado por asalto los salones y el
bebop rompa los ltimos bastiones de la estandarizacin del ritmo y la meloda. Como
19
consecuencia de un despertar poltico motivado por la agudizacin de los conflictos
sociales, a finales de la dcada del 50 surge el germen de lo que posteriormente se
denomin Nueva Cancin Latinoamericana. Aunque en los diferentes pases parte de races
distintas y asume sus propias peculiaridades, presenta una caracterstica comn: su mensaje
llega a amplias masas populares.

En cuanto a sus formantes, existen dos grandes lneas fcilmente detectables: el folklore y
la msica popular urbana. En el primer caso, y viendo el lugar preponderante que
desempe el folklore en la segunda y tercera dcada del siglo -en su estado "puro"-
comienza a ser manipulado sobre todo por la industria del disco, el folklore es sacado al
escenario y asiste a la gestacin de corrientes y movimientos culturales y populares, incluso
a movimientos revolucionarios. Aparecen solistas y grupos de folklore de notable calidad
artstica que emplean deliberadamente el folklore como arma poltica. La corriente del rock
afincada en el folklore, cuyos ms conocidos representantes son Bob Dylan, Joan Baez y
Pete Seeger, presenta semejanzas con los presupuestos de la nueva cancin
latinoamericana....En el resto del continente, los msicos y los poetas se preocupaban por
los mismos problemas, tenan los mismos ideales de emancipacin socioeconmica y
cultural; se reconocan en los mismos pequeos gestos de rescatar la historia no oficial, de
mirar en derredor y descubrir al hombre del lugar en su paisaje, y de cantar a esa realidad
con los ritmos propios de la regin. (Samela, 1996)

Violeta Parra en Chile fue una de las primeras en componer canciones de contenido social,
adquiriendo la temtica andina una nueva profundidad. En un segundo caso ocurre en
Brasil la aparicin del Bossa Nova, no tanto como una vertiente musical, sino ms como un
movimiento cultural. La revaloracin en este pas de su msica original promueve artistas
de la talla de Vinicius Morales, Tom Jobim, CaetanoVeloso, Gal Costa y Chico Buarque.

Los nombres relevantes de la nueva cancin latinoamericana son de todos conocidos. En

Chile, Violeta, Isabel y ngel Parra, junto al desaparecido Vctor Jara, as como los grupos
Inti Illimani, Quillapayn e Illapu; en Brasil, estn Gilberto Gil, CaetanoVeloso, Geraldo
Vandr y Chico Buarque; en Argentina, Atahualpa Yupanqui y Vctor Heredia; en Uruguay,
Daniel Viglietti; En Cuba Silvio Rodrguez y Pablo Milans. El caso cubano merece un

20
estudio aparte por la trascendencia y la masificacin de lo que se conoce como Nueva
Trova Cubana.

Para la dcada del 70 varios grupos de msicos haban fomentado el formato que luego se
volvera un estndar para los grupos de msica andina, el de vientos, bombo, charango y
guitarra. En Argentina, los grupos de canto criollo manejaban desde algunos aos atrs la
versificacin de labores cotidianas del campo y la versatilidad del juego de cuatro voces
para cuarteto masculino. En Chile, los grupos andinos inicialmente adoptaron este formato.
En Bolivia lo mismo, incluso alguna vez se le escuch decir a Gonzalo Hermoza -lder de
los Kjarkas- decir que el grupo originalmente en los 60 naci para tocar msica argentina
en formato de cuatro. El caso peruano es un poco ms mixturado por la diversidad de
msica popular que en esta parte de Amrica existe. La expresin mxima del verso
latinoamericano lo encontramos en Chabuca Granda, y la puesta en escena de Per Negro
como bsqueda de la revaloracin de la cultura negra del Per.

Durante esta dcada ocurri la internacionalizacin de los grupos de msica andina hacia
Europa y la difusin internacional dio lugar a que algunos grupos se colocaran como los
grupos de bandera. En Bolivia, Los Kjarkas demostraron ser una de las propuestas ms
originales dentro del movimiento folklrico del rea altoandina. Para finales de los 70
grupos como Savia Andina, Quillapayn, Inti Illimani, Illapu, Kjarkas, Fortaleza, Uros y
otros ms se haban colocado en el nivel de maestros. Al comenzar los 80 muchos jvenes
se avocaron a formar agrupaciones de msica andina popular basados en la experiencia que
estos grupos haban alcanzado.

1.5.10 El desarrollo de la msica en el per en el siglo xx

Puede considerarse a los aos finales de la primera mitad del siglo XX (1948-1950) y los
iniciales de la segunda (1951-1955) como los que sealan nuevos hitos y rumbos en la
msica peruana del siglo que acaba de concluir. Hasta ese entonces, la tendencia
generalizada de la creacin musical en el Per haba sido la de un nacionalismo
folclorizante que tuvo fuertes lazos con el indigenismo. La obra de compositores como Jos

21
Mara Valle Riestra (1858-1925), Luis Duncker Lavalle (1874-1922), Daniel Aloma
Robles (1871-1942), Jos Castro (1872-1945), Luis Pacheco de Cspedes (1895-1985) o
Federico Gerdes (1873-1953) se constituy en pionera de una msica de arte con color
nacional. Cada uno de ellos tom diversos elementos de la tradicin musical peruana que
encajaron en las ms diversas formas y gneros. Ollanta de Valle Riestra fue el primer
intento de crear una pera nacional; las piezas para piano de Duncker Lavalle, tales como
Quenas o el vals Cholita, revelaban una filiacin semipopular de tintes salonescos; El
cndor pasa de Aloma Robles ejerca un fuerte impacto por su vena india y su denuncia
antiimperialista; Castro sustent la tesis del pentafonismo incaico; Pacheco de Cspedes
plasm evocaciones de la msica inca en sus Danzas sobre un tema inca y Gerdes
rememor diversas leyendas indias en su msica para piano. Segn Carlos Raygada, la
msica peruana estaba situada en el terreno del folclore-imitacin.(Castillo, 1998)

Ms adelante, Ernesto Lpez Mindreau (1892-1972), Theodoro Valcrcel (1902-1942),

Carlos Snchez Mlaga (1904-1995), Monseor Pablo Chvez Aguilar (1898-1950) o
Roberto Carpio (1900-1986) trataron de conjugar las nuevas tendencias composicionales
(entre el impresionismo francs y el pentafonismo nativo) con el sabor local en un conjunto
de producciones que se distinguan por su estilizacin del folclore. La Marinera de Lpez
Mindreau parte de los aires de esta danza nacional; los treinta Cantos del alma verncula
expresan claramente el acercamiento de Valcrcel a la msica de raz india; las Ocho
variaciones sobre un tema incaico de Chvez Aguilar toman el pentafonismo como punto
de partida; piezas como Yanahuara y Caima de Snchez Mlaga revelan los elementos
tempranos del mundo indigenista, y los mismos logros se evidencian en las tres canciones
corales de Roberto Carpio: Triste, Pasacalle y Huayno mestizo. La msica peruana se
situaba en el campo del folclore-creacin.(Castillo, 1998)

La presencia en el Per de Andrs Sas (1900-1967) y Rodolfo Holzmann (1910-1992), dos

grandes msicos, tambin compositores, pero sobre todo estupendos maestros, hizo posible
que al filo del medio siglo aparecieran nuevas voces en la composicin. De las canteras de
22
Sas han llegado a brillar con luz propia Francisco Pulgar Vidal (1929), Csar Bolaos
(1931), Edgar Valcrcel (1932) y Olga Pozzi-Escot (1931). Sobre todo, los tres primeros,
cuya obra mantiene su vigencia en el panorama de la creacin musical en el Per. Pulgar
Vidal abord en su msica aspectos de la cultura peruana que van de lo prehispnico
(Chulpas) y colonial (Barroco criollo, Sinfona N 2) a la actualidad (PacoYunque, a partir
de un cuento de Csar Vallejo); Valcrcel, hondo experimentador de las ms radicales
tcnicas composicionales del movimiento vanguardista internacional encontr
motivaciones para su obra lo mismo en el pasado histrico (la serie Checn) que en el
folclore (Responso sobre un karabotas basado en el huayno puneo Cerrito de
Huaqsapata); Bolaos, ms que expresar lo anecdtico del Per, trat de reflejar el
ambiente social en el cual surgi su obra (Homenaje al Cerro San Cosme o acahuazu,
ambas para orquesta, son claros ejemplos de creaciones motivadas por hechos sociales).
(Castillo, 1998)

1.5.11 Aporte de la Sociedad Filarmnica de Lima a la msica del Per

La Sociedad Filarmnica de Lima, con sus 98 aos de vida, es la institucin musical

privada de mayor antigedad en el Per dedicada a sostener temporadas de concierto de
manera regular. Establecida como asociacin cultural sin fines de lucro, se esfuerza en
reunir los aportes de personas naturales y jurdicas amantes de la msica, para llevar a cabo
una serie anual de conciertos de nivel internacional, con la participacin de notables artistas
y conjuntos nacionales y extranjeros.

En la programacin de sus temporadas, la institucin cuenta con la colaboracin de las

representaciones diplomticas e institutos culturales de pases amigos, que patrocinan las
visitas de sus artistas y agrupaciones musicales de prestigio, as como tambin con la
posibilidad de seleccionar solistas y conjuntos de su inters entre los que planifican giras
por la regin.

La fundacin de la Sociedad Filarmnica de Lima, el 15 de agosto de 1907, se debi al

inters del seor Luis Gonzles del Riego, animado melmano limeo que encabezaba un

23
grupo de msicos profesionales y aficionados, acostumbrados a reunirse regularmente en la
residencia del caballero alemn Carlos Einfeldt en la Quinta Heeren. El espacio que ceda
el anfitrin para las reuniones musicales se fue saturando con el incremento de los
asistentes, por lo cual se decidi crear una entidad que sirviera de centro para el fomento y
difusin de la buena msica en la ciudad. La agrupacin qued constituida, ofreciendo su
primer concierto bajo la direccin del maestro austraco Joseph Kuapil el 26 de octubre de
1907 en el Palacio de la Exposicin.
A iniciativa de la flamante entidad, el Gobierno cre en 1908 la Academia Nacional de
Msica, encargando su organizacin al maestro Federico Gerdes y encomendando su tutela
a la Sociedad Filarmnica. Gerdes asumi simultneamente la direccin de la Academia y
de la Filarmnica y con un concierto sinfnico efectuado en enero de 1909, tambin en el
Palacio de la Exposicin, marc el rumbo que habra de seguir la Sociedad hasta la
actualidad, contribuyendo significativamente al desarrollo de la cultura musical en nuestro
medio.

Los conciertos sinfnicos dirigidos por el maestro Gerdes familiarizaron a los melmanos
limeos con las obras de los grandes maestros, poco difundidas anteriormente. Gerdes
tambin organiz masas corales e introdujo sistemticamente los conciertos de msica de
cmara, que muy pronto llegaran a convertirse en la manifestacin musical de mayor
inters para los socios y amigos de la Filarmnica. Poco a poco los nombres de
renombrados cantantes, pianistas, instrumentistas y conjuntos de cmara, tanto nacionales
como del exterior, empezaron a figurar en su programacin anual de conciertos. La
Sociedad Filarmnica se convirti en el centro consagrador de los ms variados talentos
musicales del pas y mantiene esa misin comunicadora entre el pblico aficionado y los
compositores e intrpretes. (Ortiz, 1997)

En 1928 el Gobierno decidi separar la Academia del seno de la Sociedad Filarmnica.

Desde entonces sta se dedica exclusivamente a la difusin de la msica en el plano
privado. Diez aos ms tarde el Estado crea la Orquesta Sinfnica Nacional, desligndose
la Sociedad de la actividad sinfnica, para concentrar sus esfuerzos en la promocin de
solistas y conjuntos de msica de cmara. Durante una extensa poca las series de

24
conciertos de la Filarmnica se realizaron en la acogedora sala de la Sociedad Entre Nous.
El Teatro Municipal fue escenario de importantes ciclos de conciertos con grandes solistas
y conjuntos del exterior y la Sala Alcedo acogi las ltimas actividades regulares de la
Sociedad en el centro de Lima.
Por iniciativa del Dr. Oscar Heineberg, dinmico y entusiasta propulsor de la msica en el
Per, a partir de 1958 se renueva la organizacin de las series anuales de conciertos de la
Sociedad Filarmnica, instituyndose los ciclos de abono, primero en el Teatro El Pacfico
de Miraflores y despus en el Auditorio Santa rsula de San Isidro, con la participacin de
solistas y conjuntos de msica de cmara de categora internacional, tanto del pas como del
exterior.
Desde entonces, la Sociedad Filarmnica sostiene en Lima la temporada anual de
conciertos de msica de cmara ms importante de la ciudad, con solistas y conjuntos
especialmente invitados, incluyendo grandes orquestas, cuya participacin se debe a la
colaboracin de los Gobiernos de distintos pases, tales como Alemania, Argentina, Austria,
Blgica, Brasil, Chile, Espaa, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Mxico,
Polonia, Rusia, Suiza, a travs de sus Embajadas y de instituciones culturales como el
Instituto Goethe, la Alianza Francesa, el Consejo Britnico o el Instituto Italiano de Cultura,
contando con los auspicios del Instituto Nacional de Cultura, la Municipalidad de San
Isidro, otros municipios y universidades de la ciudad.

La Sociedad Filarmnica de Lima se mantiene gracias al generoso aporte de personas y

empresas que entienden que a travs del apoyo a la cultura se ayuda al desarrollo del pas.
Entre ellas cabe destacar la colaboracin de Credifondo S.A.F., El Comercio, Comunica
con A, Occidental Peruana Inc., Shell Prospecting and Development Per B.V.,
SouthernPeruCopperCorporation, distintos Bancos, Compaas de Seguros y muchas otras
empresas privadas y personas naturales, quienes hacen posible que la entidad sostenga sus
actividades.
La entidad promueve la asistencia masiva de los jvenes a sus conciertos, ofreciendo
entradas gratuitas a alumnos del Conservatorio Nacional de Msica y abonos para
estudiantes a precios muy reducidos. Para ello tiene un acuerdo con la Pontificia
Universidad Catlica del Per.

25
La Sociedad es consciente de que la promocin de la cultura es un paso importante para
superar los problemas de desarrollo y para la modernizacin del pas. Por ello apoya y
presenta a jvenes artistas peruanos, impulsndolos a iniciar una carrera internacional, y
promueve cada cinco aos un concurso de composicin musical para alentar la creatividad
y premiar el esfuerzo de los compositores nacionales y latinoamericanos.

1.5.12 Antecedentes de la Educacin Musical en el contexto de Amrica Latina y el Per

Es nuestro propsito proponer, la ptica de la educacin musical, una secuenciacin
provisoria de los desarrollos pedaggicos que se sucedieron en nuestros pases a lo largo
del siglo XX.

1.5.12.1 Los mtodos precursores (1930-1940)

Desde los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedaggicas sienten la
necesidad de introducir cambios esenciales en la educacin musical. Entre los enfoques
precursores se cuentan el mtodo denominado "Tonic-Sol-Fa"en Inglaterra ("Tonika-Do" en
Alemania), y el mtodo de Maurice Chevaisen Francia, el cual, entre otros recursos, utiliza
la fononimia en la didctica del canto en el nivel inicial. Respecto del mtodo "Tonic-Sol-
Fa" podra decirse que ste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior:
los maestros ingleses, a comienzos de 1900, deban prepararse para aplicar en su enseanza
los "signos de la mano", las "slabas rtmicas" (ta, ta-te, tafa-tefe, etc.) y otras tcnicas
pedaggicas, de acuerdo con los requerimientos oficiales (Samela, 1996).

Durante las primeras dcadas del siglo XX se haba gestado en Europa el movimiento
pedaggico denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una verdadera revolucin
educativa, que expres su reaccin frente al racionalismo decimonnico focalizando, en
primer plano, la personalidad y las necesidades del educando. Los mtodos "activos"-
Pestalozzi, Decroly, Froebel, Dalton, Montessori- se difunden en Europa y Norteamrica e
influencian posteriormente la educacin musical. En el Collegium Musicum de Buenos
Aires, institucin educativo-musical de carcter privado, se intentan las primeras
innovaciones metodolgicas en Argentina. Al igual que en otros pases latinoamericanos,

26
numerosos msicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con
ellos los nuevos enfoques metodolgicos. (Samela, 1996)

1.5.12.2 De los mtodos activos (1940-1950)

Entre las figuras sobresalientes de la pedagoga musical de los pases europeos que ejercen
su influencia en este perodo se destaca, por su accin vanguardista, el msico y educador
suizo E. Jacques Dalcroze (1865-1950), creador de la Euritmia. El panorama pedaggico se
enriquece ms tarde con los aportes personalsimos de Edgar Willems (1890-1978, Blgica-
Suiza) y Maurice Martenot (1898-1980, Francia); ambos ratificarn oportunamente sus
coincidencias conceptuales bsicas con J. Dalcroze, en relacin a la educacin musical.
(Bhague 1998)

En la misma poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las ideas de John
Dewey (1859-1952), filsofo y educador, que proclama la necesidad de una educacin para
todos, la democracia en la educacin (la enseanza deba cambiar para que todo el mundo
pudiera tener la posibilidad de aprender). La posicin filosfica y el mensaje educativo de
Dewey influenciaron a James Mursell, el brillante psiclogo y educador musical
norteamericano, cuyas obras y enseanzas confieren particular realce a la pedagoga
musical de su pas en las dcadas del 40 y 50.

1.5.12.3 Los mtodos instrumentales (1950-1960)

Incluimos en la categora de "mtodos instrumentales" los mtodos del alemn Carl Orff
(1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro ZoltnKodly (1882-
1967), que privilegia la voz y el trabajo coral, y del japons Suzuki (1898-1998), que
inicialmente se focaliza en la enseanza del violn.

A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires, desde donde se irradian hacia el resto del
pas, los nuevos mtodos de educacin musical. Durante este perodo se registra una intensa
actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesin
frente a las propuestas metodolgicas de los grandes pedagogos, hay trabajo para los
docentes musicales, los lderes pedaggicos locales difunden sus enseanzas en el interior
del pas y, a la vez, asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se

27
realizan en Brasil, Chile, Centroamrica, Uruguay (ste ltimo fue uno de los pases
activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento).

En el perodo anterior, el acento metodolgico haba estado colocado en el educando, sujeto

de la educacin: Willems se interes primordialmente en el ser humano y su relacin con la
msica; Orff dar ahora prioridad a la produccin de piezas y materiales orientados a
estimular la ejecucin grupal (instrumental, vocal, corporal). Este compositor produce una
obra didctica en cinco tomos (el "OrffSchulwerk") que integra los juegos lingsticos y el
movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. En el mundo occidental se multiplican
los grupos de percusin a base del "instrumental Orff", y se ejecutan y difunden las alegres
piezas para nios y jvenes del OrffSchulwerk.

Podra decirse, generalizando, que durante la dcada de los 60, Europa produce pedagoga
musical, Estados Unidos de Norteamrica la comercializa, y en Amrica Latina, as como
en muchas otras partes del mundo "moderno", se la consume. En Estados Unidos,
curiosamente, no surgen en ese momento, como en Europa, mtodos originales de
enseanza musical, aunque s se editan y se venden los principales mtodos en boga-
Suzuki, Orff, Kodly y tambin Dalcroze, como se contina haciendo hasta ahora.
Debemos reconocer, sin embargo, que el mayor acierto de la educacin musical
norteamericana consisti en haber impulsado, a travs de diferentes modelos y propuestas,
una enseanza musical eminentemente pragmtica y eficaz. (Snchez, 1998)

En Argentina, los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de

educacin musical inicial, que inclua tanto los mtodos y tendencias de origen europeo
como los desarrollos pedaggicos norteamericanos. Esta apertura frente a las diferentes
opciones que existan en materia de pedagoga musical, constituy en aquel perodo un
rasgo caracterstico que definitivamente nos diferenci dentro del conjunto de los pases
latinoamericanos.

En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos polticos cuyas

consecuencias muy pronto padeceramos, en los 60 se viva en Argentina una verdadera
euforia cultural. Junto a Chile, que se destac por sus vanguardias educativas, Argentina
lider la educacin musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los
28
procesos pedaggico-musicales tempranos de la pennsula ibrica. En Chile funcionaba el
INTEM (Instituto Interamericano de Educacin Musical), organismo de la Organizacin de
los Estados Americanos (OEA), donde se capacitaron en educacin musical los becarios de
toda Latinoamrica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos pases.
(Bhague 1998)

En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inditos, que no existi en

otros pases: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los mtodos Martenot,
Willems, Orff, Kodly, adems de la creciente produccin de obras originales por parte de
los pedagogos locales. Mientras en otros pases de Amrica Latina las publicaciones
privilegiaron, por lo general, algn mtodo especfico, Argentina mantuvo durante dcadas
una gran independencia frente a la pluralidad metodolgica.

Con Willems se profundiza en el sujeto de la educacin (en la personalidad del nio y en la

psicologa del principiante); con Kodly, en cambio, aprendimos a valorar el folclore,
objeto imprescindible de la educacin musical. Entre los aos 1963 y 1967 se publicaron
los cancioneros Canten seores cantores y Canten seores cantores de Amrica, que
Bhague realiz en colaboracin con el compositor y pedagogo Guillermo Graetzer
(Austria-Argentina, 1914-1993). Estas obras -editadas por Ricordi Americana- se contaron
entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los pases
americanos que circularon en las aulas de nuestro pas y en Latinoamrica. Se recuperaba
entonces, como elemento esencial de la enseanza musical, el folclore, el canto popular,
destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas
dictaduras que sobrevinieron.

En este perodo decididamente "idealista" de la educacin musical, las instituciones

musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo
musical de ese momento. Presidieron la ISME (International Society of MusicEducation) el
compositor hngaro ZoltnKodly (1882-1967) y el sovitico Dimitri Kabalevsky (1904-
1987), entre otros.

1.5.12.4 Los mtodos creativos (1970-1980)

29
En los mtodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus
alumnos.

El aporte de la llamada "generacin de los compositores" (G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M.

Schafer, etc.), marca con su influencia la educacin musical de las dcadas del 70 y 80. No
se incluye los mtodos Orff y Kodly, pues, en estos casos, los aspectos creativos son
prcticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedaggicos; los
alumnos, si bien intervienen activamente en las producciones musicales, no lo hacen en
funcin de creadores, sino como "usuarios" -ejecutantes e intrpretes- de los interesantes
materiales musicales que aportan dichos mtodos.

En el ao 1971, la Sociedad Argentina de Educacin Musical (SADEM) organiz en

Buenos Aires un Congreso Internacional de Educacin Musical, que tuvo la peculiaridad de
reunir por primera vez, en un foro de intercambio, a compositores y docentes de msica. A
partir de aquella memorable experiencia, la msica contempornea irrumpe en las aulas
capitalinas; fascina dos por el descubrimiento y la eclosin sonora, muchos profesores
llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales haban cumplido ya su ciclo
vital.

Los educadores musicales conocen -primero a travs de clases especiales y fotocopias y

luego a travs de la edicin local, la obra del ingls George SelfNew Sounds in Class". Poco
despus, todava en la dcada del 70, en el stand de exhibicin de materiales, se descubre
en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International
SocietyforMusicEducation) la obra pedaggica de Murray Schafer que rpidamente sera
traducida y publicada fascinando a todos por su libertad y apertura.

En las dcadas del 70 y 80, la msica contempornea es la propuesta educativo-musical

predominante. En Alemania, Inglaterra, Francia y en los pases nrdicos, se escriben obras
didcticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseanza musical.
Tambin en Espaa, aunque en escala experimental, se publican materiales didcticos
orientados a aplicar la msica contempornea en el aula.En el Ro de la Plata, el compositor
y pedagogo uruguayo CorinAharonin (1940 - ) organiza y dirige los legendarios "Cursos
Latinoamericanos de Msica Contempornea", donde muchos de nosotros aprendimos,
30
enseamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos ms destacados de
la escena musical mundial. Los jvenes pedagogos locales tambin aportaron su creatividad
en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. (Bhague 1998)

El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educacin Musical) prepara un libro que

despertar inters entre los educadores. Se titula Hacia una educacin musical
latinoamericana y rene artculos de fondo de grandes personalidades, junto a propuestas y
trabajos de jvenes educadores latinoamericanos. La Dra. Marisa Fonterrada (San Pablo,
Brasil) comenta, en un ensayo de carcter histrico de su autora que forma parte de la obra
que acabamos de mencionar: "No es extrao que el momento de la dictadura militar del
Brasil haya sido una de las pocas de mayor creatividad en el campo de la educacin
musical?" En Argentina pas algo semejante.

31
1.5.12.5 Perodo de transicin (1980-1990)
Luego del retorno de la democracia, en los 80, la Argentina aterriza en la polmica dcada
del 90. Algunos estudiosos de la globalizacin y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI
habra comenzado, en realidad, ya en la dcada del 90. Argentina se encontraba en una
poca que, por el momento, podramos llamar "de transicin", por carecer por el momento
de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la
educacin musical.

La diversidad de las problemticas musicales y pedaggicas contribuye, en este perodo, a

desdibujar los contornos de la educacin musical, en tanto objeto de conocimiento.
Contina el inters por la msica contempornea en el aula, pero al mismo tiempo el campo
educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnologa musical y
educativa, la ecologa, los movimientos alternativos en el arte, la nueva corporalidad, la
musicoterapia, las tcnicas grupales, etctera.

Como consecuencia de las olas migratorias, a travs de esta poca de expansin y

globalizacin, el perfil social de los diferentes pases se transforma y se vuelve
multicultural. En relacin a la educacin musical, se insiste en la necesidad de dar a los
alumnos una formacin amplia que, sin descuidar la propia identidad, permita integrar otras
msicas, otras culturas.

1.5.12.6 Nuevos modelos pedaggicos (1990)

Aunque por el momento persisten los problemas bsicos de la educacin musical, el
panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente.

Se observa, a nivel oficial y extraoficial, una neta polarizacin de las acciones educativas.
Por una parte, est el mbito de la educacin musical inicial, que cuenta con un legado rico
e importante, producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias
metodolgicas, buena parte de los cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por
otra, el nivel de la formacin musical especializada o superior, contina desactualizado: la
mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la
educacin general y de la educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las
universidades permanecan al margen de los cambios.

32
En ambos "polos" -educacin musical inicialy educacin musical superior-, nuevos
paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. En el sector de
la educacin musical inicial, escolar o infantil, existe en la actualidad una serie de opciones
no excluyentes, a las cuales preferimos denominar modelospara diferenciarlas de los
mtodos que dominaron la escena pedaggica durante el siglo XX.

Un mtodo -o enfoque metodolgico- consiste por lo general en una creacin o produccin

individual: de acuerdo con sus propias necesidades y caractersticas, cada autor enfatiza
determinado aspecto de la enseanza musical; las actividades y/o materiales se presentan
cuidadosamente secuenciados, de modo de ofrecer a los usuarios un panorama ms o menos
completo y ordenado de la problemtica especfica que se aborda. (Willems profundiza en
los aspectos psicopedaggicos de la enseanza; Orff, en el ritmo y los conjuntos
instrumentales; Kodly, en el canto y los conjuntos vocales; Suzuki, en la enseanza
instrumental).

A diferencia del mtodo, el modelo, remite a una produccin colectiva, usualmente

espontnea. Un modelo dadode aprendizaje, natural o espontneo, tecnolgico, tnico,
ecolgico, etc., no es privativo ni excluyente, ya que puede combinarse con otros, y
tampoco conlleva o supone una secuenciacin dada. Por lo general, un modelo comprende
un conjunto de conductas (actividades, acciones) y materiales que suceden o se desarrollan
en un contexto especfico (ldico, cultural, antropolgico, tecnolgico, etc.). Tiene que ver
con cmo se aprende o se transmite un saber, costumbres, habilidades, creencias, etc., ya
sea en la vida cotidiana, en la calle, en la comunidad; a travs del juego, del canto y/o la
danza popular; mediante aparatos o mquinas, a travs de actitudes y prcticas varias.

En la poca actual, los educadores musicales tienen a su disposicin una diversidad de

modelos. En la pedagoga musical europea (sobre todo en Espaa) est en boga la
enseanza-aprendizaje de juegos rtmico-corporales y danzas tnicas (especialmente de
origen africano) y populares. En clases generalmente nutridas, los alumnos practican en
grupo, en forma entusiasta, patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente
complejos (modelo tnico, paradigma recreativo, de accin: aprender haciendo). En
algunos pases de Latinoamrica nios y jvenes aprenden msica a travs de diversas

33
prcticas populares (canto, danzas, bandas, juegos, ceremonias, etc.) que incluyen la
participacin corporal y la actuacin. Algunos docentes prefieren o se identifican ms con
los modelos ecolgicos (por ejemplo, el enfoque de Murray Schafer), ldicos, tecnolgicos,
etc.

El siglo XX es el siglo de la iniciacin musical, porque el complejo proceso de desarrollo

pedaggico-musical que venimos describiendo, prcticamente no lleg a afectar los
enfoques metodolgicos de la enseanza musical superior. Es sabido que, para evitar que el
sistema educativo se desequilibre, sera imprescindible intervenir simultneamente en los
diferentes niveles; se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirmide
educativa.

Nuestro sistema educativo, en su conjunto, no experiment hasta la actualidad reformas

sustanciales en materia de educacin musical. En Espaa y Francia tambin hubo
dificultades en el proceso de gestin e implementacin de la transformacin educativa;
pero, aun as, se llevaron a cabo cambios importantes. En Finlandia y los pases nrdicos,
en Europa, los problemas en este sentido son menores, ya que se trata de sociedades en las
que la msica, por tradicin, se encuentra altamente atendida y valorizada.

En perodos anteriores, la colaboracin de la UNESCO en los programas educativos pudo

haber significado una contribucin sustancial. Pero hoy en da la problemtica ha variado:
el modelo curricular, que rige desde las dcadas del 50-60 hasta el presente, no ha sido
modificado en su esencia y, por el momento, no se observan perspectivas inmediatas de
cambio.

La organizacin de la educacin musical superior es, pues, en la actualidad, el principal

desafo para los pases latinoamericanos y latinoeuropeos, ya que fue en estos pases donde
se registr el mayor ndice de deterioro y fue ms severa la desactualizacin educativa
durante el siglo pasado. (Snchez, 2000)

Un necesariocambio no slo implicara atender a aquello que ya se viene haciendo, es decir,

crear nuevas carreras universitarias(nuevas metas, opciones, especialidades) e impulsar la
investigacin educativa.

34
Pero se impone, adems revisar profundamentelos fundamentos y, sobre todo, las tcnicas
de enseanza-aprendizajeque rigen en la actualidad en todos los niveles, y fomentar entre
los maestros la reflexin, el espritu crtico y la creatividad.

En esta poca de crisis generalizada, las instituciones tradicionales, tanto nacionales como
internacionales, se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. Y esto no slo
sucede en nuestros pases, sino en todo el mundo. Para afrontar la realidad actual, se
necesita otro tipo de instituciones. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de
Educacin Musical), aspirbamos a dar vida a una institucin diferente, con un perfil que le
permitiera a cada profesor participar activamente, como protagonista del cambio educativo.
(Snchez, 2000)

La msica es una herramienta nica e irreemplazable, al servicio de la formacin integral

de la persona humana. Dnde quedaron nuestros ideales? Filsofos, socilogos y
pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopas. En tiempos de modelos
mltiples y enseanza personalizada, deberamos tomar nuevamente conciencia de que la
calidad de la enseanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. Por
ello, reiteramos como condicin primordial para el progreso educativo la formacin
profunda, sensible y actualizada del profesorado.

La situacin de la educacin musical latinoamericana en la perspectiva del prximo siglo

ha sido uno de los temas que han centrado el debate en los ltimos encuentros de
educadores musicales de nuestro continente.

Aunque la educacin es diferente y tiene sus propios matices en cada pas, se comprueba,
sin embargo, la existencia de algunos problemas comunes.

En este campo la situacin es desigual y compleja. En algunos pases se ha alcanzado

progresos importantes debido a las polticas educativas, a la participacin de especialistas
de alto nivel y al trabajo de los maestros. A esto se suma la labor de las instituciones y de
las personas dedicadas a la investigacin y a la capacitacin que realizan grandes esfuerzos

35
para lograr que los nios y jvenes de nuestro continente reciban una buena educacin
musical. En los ltimos aos centros especializados como el Instituto Interamericano de
Educacin Musical (INTEM) con sede en Chile ha capacitado a un buen nmero de jvenes
educadores musicales y desarrollado programas de asistencia tcnica en varios pases de la
regin. Organizaciones como el Foro Latinoamericano de Educacin (FLADEM) que
agrupa a los educadores musicales con adherentes de otros continentes, ha celebrado varias
reuniones de especialistas y viene realizando tareas de organizacin, capacitacin y
difusin que empiezan a dar sus frutos.

El FLADEM cuenta con filiales en la Argentina y otros pases. Varias universidades han
asumido la tarea de formar educadores musicales, como sucede en Venezuela y Colombia.
En Brasil existe una larga tradicin en el campo de la educacin musical escolar desde la
poca de Villa-Lobos. Igualmente en Argentina educadoras como Violeta Hemsy de Gainza
y Ada Terzin realizan una labor que trasciende internacionalmente. Chile fue pionero
gracias a la labor de personalidades como Cora Bindhof, Elisa Gayn y Brunilda Cartes.
Costa Rica realiza actualmente un trabajo fructfero gracias a la colaboracin entre las
universidades y el sector educacin. Sus nuevos programas de educacin escolar, aprobados
en 1996 constituyen una propuesta que merece la mayor atencin.

Pero no son muchos los gobiernos y autoridades educativas que muestran tener conciencia
de la importancia de la educacin musical. En esos casos hay que confiar en la propia
iniciativa de los Centros Educativos y en la dedicacin de los maestros para seguir
hablando de educacin musical en ese nivel. Por esa razn es que muchos jvenes al llegar
a la universidad muestran un insuficiente desarrollo de la sensibilidad y del gusto por la
buena msica. Una gran parte de los nios latinoamericanos que asisten a las aulas
escolares no realizan actividades musicales. Todava subsiste en muchas partes la
concepcin tradicional del curso de msica ms inclinado a la teora que a la prctica.

El profesor de aula debera convertirse en el primer educador musical haciendo cantar a los
alumnos, despertando su inters por el mundo sonoro (ecologa sonora) e incentivndolos

36
en la expresin corporal. Estos son aspectos fundamentales para desarrollar la sensibilidad
musical y despertar desde los primeros aos de la vida el inters por la msica.

El curso de msica a cargo del especialista debera tender de preferencia a la prctica coral
e instrumental y la apreciacin musical. El maestro de educacin musical debe tener la
oportunidad de actualizarse para aplicar nuevas tcnicas en correspondencia con los
grandes cambios que se producen en el mundo de hoy. Por lo pronto tendra que optar por
una pedagoga abierta, que como propone la educadora argentina Violeta Hemsy de Gainza,
se oriente a partir de una plataforma que incluya lo mejor de cada una de las corrientes
pedaggicas musicales que se han desarrollado en el siglo XX. En esa plataforma habra
que considerar por ejemplo, el mtodo de Dalcroze, que tendra que ser aprovechado
tambin en la formacin rtmica de los msicos profesionales en nuestros conservatorios y
escuelas de msica; la concepcin de la improvisacin del mtodo Orff; la aproximacin y
utilizacin del acervo nacional que propone el sistema Kodaly; los planteamientos, en
cuanto al desarrollo sensorial, del sistema Suzuki, hasta llegar a las propuestas innovadoras
de Murray Schafer, el 'gran transgresor', con sus ideas iconoclastas que enriquecen la
pedagoga musical con una original frescura y creatividad.

El maestro al que aspiramos hoy no slo debe tener una slida formacin musical y
pedaggica sino que debe manejar aspectos de la tecnologa sonora y desarrollar su
fantasa. Convertirse, en otras palabras, en un maestro innovador. (Hemsy, 1995)

Sera ideal aspirar, como lo propone el educador norteamericano Paul R. Lehman, a que en
el siglo XXI todos los jvenes canten y toquen por lo menos un instrumento; que aprendan
a crear e improvisar msica; que entiendan la msica; que lleguen a familiarizarse con una
amplia variedad de msica; y que conozcan la msica de distintos grupos culturales (la
msica del mundo). En pases como el nuestro, no por menos ambiciosos, tendramos que
aspirar a que en un futuro cercano una buena educacin musical llegue a un nmero mayor
de jvenes y nios que hoy padecen de lo que el mismo Lehman considera una mala
nutricin musical.

37
1.5.13 La formacin del msico profesional

Amrica Latina cuenta actualmente con msicos profesionales de excelente nivel que salen
de nuestros conservatorios y escuelas de msica y que no tienen que marcharse a Europa y
a los EEUU para estudiar como lo tenan que hacer en la mayora de nuestros pases hasta
mediados del siglo. Hoy salen para perfeccionarse e intentar hacer una carrera
internacional.

Amrica Latina logr transformaciones importantes en las ltimas dcadas modernizando

sus conservatorios y escuelas de msica, abriendo nuevos espacios en las universidades y
buscando respuestas originales como la del Instituto Di Tela de Buenos Aires creado por
Alberto Ginastera que permiti a muchos jvenes compositores latinoamericanos en la
dcada del 60 estudiar con algunas de las figuras ms importantes del siglo XX. Esa
experiencia pedaggica signific un salto cualitativo sin precedentes en el desarrollo de la
creacin musical en Amrica Latina. Ya antes tambin la labor de personalidades como
Carlos Chvez en Mxico, Harold Gramatges en Cuba; Hans J. Kolreuter en el Brasil. Juan
Carlos Paz en la Argentina y Domingo Santa Cruz en Chile. Para citar solo algunos,
contribuyeron a esa transformacin.

En el campo de la ejecucin instrumental surgieron tambin iniciativas novedosas que se

han convertido en modelos de desarrollo musical, como el Programa Juvenil de la Orquesta
Sinfnica de Costa Rica, creado en 1972 bajo el lema 'Para qu tractores sin violines?' El
Movimiento de Orquestas Juveniles de Venezuela creado por el maestro Jos Antonio
Abreu que revolucion la vida musical venezolana y gener centenares de orquestas en
todo el pas; el 'Plan Batuta' que se extiende por todo Colombia y uno similar recientemente
creado en Mxico. Todos estos movimientos forman ejecutantes utilizando novedosas
metodologas que se adaptan a nuestra realidad y que de alguna manera han puesto en
cuestin la formacin tradicional seguida por la mayora de escuelas y conservatorios
apegados a los modelos acadmicos europeos. Se ha demostrado la eficacia de unir la teora
y el estudio individual con una intensa prctica grupal. De stas experiencias que tienden a
la modernizacin de la enseanza musical se deberan sacar valiosas conclusiones.

38
Sin recusar la herencia europea y sus aspectos tcnicos es hora de repensar la organizacin
de nuestras instituciones y transformar los programas de enseanza musical de acuerdo a
las necesidades del desarrollo musical. Nuestros msicos requieren, adems de una slida y
actualizada formacin tcnica una autntica conciencia nacional y latinoamericana que,
deberan adquirir en supropia alma mater.
Tambin es necesario, dentro del 'cambio' del msico profesional, ofrecerle mayores
oportunidades de recibir una formacin humanstica y cultural y poner a su disposicin las
herramientas pedaggicas que requiere cuando opta por la enseanza. Un buen maestro
requiere no slo del talento sino de una formacin especializada para ejercer tan delicado
oficio.

1.5.14 Anlisis terico y paradigmas de la educacin musical

1.5.14.1 Caractersticas y contenido de la educacin musical.

Algunos tericos plantean que la Educacin Musical es aquello que conlleva a desarrollar
habilidades en el manejo de instrumentos musicales, otros la definen como aquella
actividad encaminada a la formacin de un personal capaz de adentrarse en el mundo de la
msica y de hecho ejercerla como profesin. En los pases de Europa y Asia se entiende
como Educacin Musical la enseanza, dentro de los planos de estudio de los diferentes
niveles de educacin, de los conocimientos necesarios para hacer msica. Por ejemplo, en
la Repblica Democrtica de Corea, la Educacin Musical contempla la enseanza del
piano u otro instrumento musical desde el nivel primario de enseanza; por supuesto, esto
est basado en la propia tradicin del pueblo coreano, el nivel de desarrollo que este posee
y su idiosincrasia. En Amrica Latina la Educacin Musical est vista desde un plano ms
amplio, pero an persisten las tendencias objetivo-tecnicistas dentro de esta actividad, tal es
el caso de la argentina Violeta Hemsy de Ganza, destacada pedagoga musical, quien ha
desarrollado algunas teoras acerca de la Educacin Musical en las que plasma de manera
muy clara, la enseanza, dentro de esta especialidad, de aspectos tcnicos tales como
elementos de Solfeo y Teora (lenguaje musical), conocimientos profundos de apreciacin e
historia de la Msica, etc.

39
Como vemos todas estas tendencias de una forma u otra plantean como Educacin Musical
aquello que profundiza es aspectos musicales que a la larga contribuye a la formacin de
msicos profesionales.
Entonces debemos preguntarnos: No hay en estos pases escuelas especializadas con este
fin? Podemos reducir la Educacin Musical al plano en que la puedan recibir solamente
aquellos que poseen las aptitudes necesarias para poder desarrollar una labor musical
propiamente dicha? En las respuestas a estas interrogantes una definicin de este trmino
con mayor claridad.

En la poca contempornea, en todos los pases del mundo existen escuelas especializadas
de msica cuyo objetivo es la formacin de aquellas personas que poseen aptitudes para la
msica como msicos profesionales ya sea como intrprete o como compositor. Por
supuesto que no todas las personas poseen estas aptitudes, si analizamos el proceso musical
nos damos cuenta de que para que ste exista deben confluir tres factores indispensables: el
compositor, el intrprete y el pblico.

Compositor

Pblico Intrprete

Figura N 1 : Proceso musical

De no existir uno de ellos no habra tal proceso, de ah la necesidad de formar a un pblico

capaz de valorar de forma crtica el hecho musical: la Educacin Musical.

Realizando un anlisis de los anteriormente sealados, llegamos a la conclusin de que la

Educacin Musical es aquel proceso encaminado a la formacin de personas capaces de
enfrentar el hecho musical de una manera activa. La misma debe brindarle a quien la reciba
las armas necesarias no para contemplar el hecho musical, sino para valorarlo desde un
punto de vista ms profundo y consciente.
40
Para llegar a un concepto de Educacin Musical debemos plantear todas las posibilidades
que esta ofrece no solo para la msica en s, sino para la vida en general. La Educacin
musical como proceso desarrolla en quien la recibe determinadas habilidades y capacidades
que le sirven para la vida, por lo que no la debemos analizar aisladamente, sino en su
estrecha relacin con otras facetas de la vida, dentro de los cuales juega un importante
papel.

Cuando estamos trabajando el canto en cualquiera de sus formas de expresin, estamos

desarrollando el aparato de fonacin no slo para cantar, sino tambin para hablar, leer,
puesto que esta actividad contribuye decisivamente a la formacin de hbitos correctos de
respiracin, diccin y articulacin; desarrolla la entonacin y modulacin de la voz, a la vez
que ayuda a la expresin no slo musical, sino tambin desde el punto de vista
comunicativo en sentido general.

Cuando ejecutamos alguna actividad rtmica estamos propiciando una mejor coordinacin
motora, una mayor capacidad de movimiento, etc. Cuando realizamos cualquier actividad
auditiva, estamos contribuyendo a la formacin de hbitos para escuchar no slo obras
musicales, sino tambin escuchar a nuestros compaeros en una conversacin, discusin o
cualquier relacin que desde el punto de vista comunicativo podamos establecer. En fin, la
Educacin Musical no podemos enmarcarla solamente en el proceso musical, sino que esta
influye de manera decisiva en la formacin de hbitos y capacidades para la vida en
general, esto sin hacer referencia a todas las posibilidades que desde el punto de vista
educativo brinda.

Para definir la Educacin Musical tambin tenemos que analizar su posicin dentro de la
sociedad en funcin de la Educacin en sentido general y si nos detenemos en este aspecto
veremos que el fin de la Educacin en nuestra sociedad es la formacin del hombre
polifactico y multilateralmente desarrollado, o sea, la formacin del hombre integral. Para
ello se apoya en ocho objetivos bsicos dentro de los cuales se encuentra la Educacin
Esttica que se propone la formacin en el hombre de capacidades que le permitan apreciar
lo bello y enfrentar el mundo de una manera esttica.

41
Este objetivo de la Educacin para lograr sus propsitos se basa en dos vas fundamentales:
la Educacin Artstica, que es la encargada de formar a los profesionales del arte, y la
Educacin por y a travs del arte, que es la encargada de educar artsticamente al pueblo y
prepararlo para enfrentar el arte en la sociedad de una manera activa.(Castillo, 1998)
Si profundizamos en estos elementos nos daremos cuenta entonces que la Educacin
Musical forma parte de la Educacin por el arte y no de la Educacin Artstica, puesto que
su objetivo, lejos de estar en funcin de la formacin de msicos profesionales, se concreta
en la preparacin de todo el pueblo para enfrentar el hecho musical con un amplio nivel
cultural desde el punto de vista musical y de una manera activa y no contemplativa.

1.5.14.2 Paradigmas musicolgicos en Latinoamrica

El conocimiento y el tratamiento cientfico de la msica es tarea de la Musicologa, pero

definir qu es msica sera la primera misin en el campo de esta disciplina. Despus de
exponer un recorrido histrico del tratamiento del conocimiento con lo musical, debemos
tratar aqu los planteos de la Musicologa en la actualidad.

Aunque la musicologa en Latinoamrica sea un fenmeno relativamente reciente y

restringido a pocas instituciones, conforma un sistema de realidad articulado por paradojas
epistemolgicas que han sido estructuradas a lo largo de los aos. Las primeras
orientaciones estticas del investigador en Latinoamrica son bsicamente importadas de
Europa y EUA, donde fueron a especializarse en la segunda mitad del siglo XX.
Afortunadamente, algunos volvieron a sus pases de origen para desarrollar esta disciplina,
pero teniendo quehacer una metareflexin de sus conocimientos, con la ardua tarea de
transponerlos, ubicarlos, quizs desecharlos en su contexto. La bsqueda por orientaciones
estticas propias fue siendo desarrollada en el transcurrir de sus investigaciones,
identificando su condicin epistemolgica entre autonoma y contexto del producto cultural
latinoamericano. Esto ocasion la especializacin de las supuestas ramas de la disciplina,
cada cual con su lenguaje, sus mtodos, y principalmente su fin.(Castillo, 1998)

42
En un siglo donde el contexto era tan determinante, y a la vez, extremamente cambiante,
cmo aprehender el conocimiento, nombrarlo, articular el saber en sus niveles, y definir el
"qu hacer musicolgico" en las ciencias y en la sociedad? La bsqueda por una unidad
terica de la Musicologa trazara un paralelismo de identificacin epistemolgica con la
esttica de la msica ubicadas en el propio seno de la esencia humana. As, el debate
disciplinar asumira una amplitud cognitiva que le permitira, a partir de la propia accin re-
centralizadora de la musicologa, la perspectiva de un debate en profundidad del significado
de lo musical en nuestro contexto. Se vea que las disciplinas autnomas hablaban de lo
mismo, cada cual con su lenguaje, y que por consiguiente la colaboracin disciplinaria
fallaba. Sin embargo, esta falla trajo otra, la falta de colaboracin entre el saber en general,
caracterstica de nuestros tiempos tecncratas donde la intensa especializacin de las
disciplinas hace que nunca tanto como ahora, las tecnologas estuvieran tan desarrolladas y
simultneamente hubiese tanta carencia en los pueblos.

Resultado de la "proliferacin de especialistas, muy versados en trabajos de archivos, en

tcnicas de manipulacin de datos, o en anlisis formal, pero ignaros en cultura humanstica
y en ciencias sociales", como cita Leonard Waisman(1989), la musicologa empezaba a
rever sus bases: de la subdivisin de sus disciplinas, su lenguajes y sus teoras, hasta el
debate metafsico de nuestra propia identificacin con relacin al arte y la realidad.

El debate en la disciplina se fue estructurando con el tiempo a partir de dos caminos: la

Musicologa Histrica, donde importantes datos son rescatados y conservados, a travs de
la cuidadosa mirada diacrnica de especialistas; y la Etnomusicologa, que generalmente
en terreno, mimetiza de forma sincrnica la diversidad de las culturas. Vemos que la
separacin primordial es la de la mirada diacrnica o sincrnica. Segn Timothy Rice
(1987), las construcciones histricas abarcan dos importantes procesos: el proceso de
cambio, con el pasaje del tiempo, y el proceso de recreacin de las formas y legalidades de
cierto tiempo en los das actuales. En el segundo caso, vemos una complementariedad,
puesto que no hacemos ciencia para los muertos y s para el presente.

43
El objeto de estudio de las dos ramas de la Musicologa Tradicional tambin diverga, pues
la Musicologa Histrica trabajaba ms con la msica artstica, al mismo tiempo que la
Etnomusicologa con la msica ritual. Difcil separacin, pues qu haran los
investigadores de msica medieval europea o msica misional americana? Haba entonces
otras dos distinciones para ser consideradas: la investigacin tica, donde el investigador no
haca parte del contexto del objeto de investigacin, o la investigacin tica, donde el
investigador se hace parte del contexto del objeto de investigacin. La Musicologa tena
entonces una gama variada de elementos que se repelan y se atraan -tiempo, espacio y
observador- lo suficientemente necesarios como para formar un nuevo sistema referencial.

Sin embargo, los esfuerzos para el desarrollo de la disciplina continuaron. Prueba de esto,
es el simposio Es posible la Unidad Terica de la Musicologa, realizado en el ao 1989
en Buenos Aires, en el marco de la tercera conferencia anual de la Asociacin Argentina de
Musicologa, que trae a la luz la problemtica de la Musicologa como disciplina, su qu
hacer, su objeto y sus perspectivas.

Los aportes hacia una posible unificacin de la Musicologa se deparan con los sistemas de
identificacin y la esttica musicolgica de Latinoamrica como aprehensin del campo
musical. En este sentido, abarca la necesidad de hacer converger la Musicologa hacia el
estudio de la msica como una actividad humana como lo seala Pablo Kohan (1989). La
cuestin en musicologa en verdad no es tan reciente, y ya viene siendo perfilada por lo
menos desde el Cuarto Congreso de la Sociedad Internacional de Musicologa (Basilea,
1949): el verdadero objeto de la musicologa no es la msica como hecho dado, y s el
hombre expresndose musicalmente dice Leonardo Waisman (1989), Los ejes
musicolgicos deberan entonces conducirse efectivamente hacia una Musicologa abierta,
convergiendo mtodos, objetos de estudio y teora hacia el estudio del hombre portador y
productor de cultura, o como define Kohan, Con este objetivo de alcances humansticos,
la musicologa puede asumir un papel preponderante dentro de las ciencias, que con un
sentido abarcador, brindan un apoyo concreto hacia el conocimiento integral de nuestra
cultura, para Pablo Kohan (1989) Ah estaba la semilla de la transdisciplinariedad, aunque
no nombrada de esta forma, no obstante Mara Grebe (1993) llega a plantear la

44
interdisciplinariedad como calidad de estudio de la cultura desde la antropologa de la
msica.

Los cambios de paradigma en la Musicologa estaban claramente planteados, asumiendo la

necesidad de una actualizacin y profundizacin de perspectivas ante el significado y la
cognicin de la cultura latinoamericana. Otros lmites de una sistemtica musicolgica
fueron siendo trazados a travs de la reflexin y la metacrtica. Las posibilidades seran
ampliadas y un valioso debate epistemolgico estaba en campo. As defini Irma Ruiz
(1989):

Transformemos, pues, los testimonios de archivos y bibliotecas en fuentes, profundicemos

el anlisis musical, insertemos esas fuentes en su contexto histrico, esttico y
sociocultural, busquemos en el presente la impronta del pasado, comprendamos el pasado
desde el presente, difundamos los resultados de nuestra labor en los ms diferentes mbitos
y niveles, y la musicologa hallar el espacio que an no ha sabido conquistar.

El planteo por una humanizacin de la disciplina conducira al debate profundizado de una

revolucin paradigmtica, exponiendo toda la problemtica de la 'msica en s misma' o
'msica como contexto'. En el encuentro "Procedimientos analticos en musicologa" de las
IX Jornadas argentinas de musicologa en 1994, vimos un proceso de descosificacin de la
msica importante para la nuestra musicologa. (Bhague 1998)

Gerard Bhague (1998) afirma: "La msica para m es ms que un medio de comunicacin
humana. Yo la veo como parte integrante de la construccin y expresin culturales"; Luis
Merino (1998) declara que si" respondiera a la expresin de un deseo, en ninguna situacin
debemos considerar el anlisis cmo proceso autnomo", pero aclara que esta est
relacionada con los grandes objetivos que busca cumplir la persona; y Nattiez habla que
cuando se refiere al anlisis como demostracin del funcionamiento de una obra, no se
limita a los anlisis inmanentes. Para JJNattiez (1994) "el funcionamiento es relacionar las
estructuras inmanentes con las estrategias composicionales y perceptivas comprendidas
dentro de su contexto cultural".

45
El hecho de estar debatiendo el anlisis musical como un proceso autnomo o un recurso
tcnico al servicio de una investigacin global, incitara a una metareflexin no slo en los
procedimientos analticos, sino tambin en la funcin cientfica del musiclogo. Plantear
por lo menos dos niveles de realidad, material y funcional, abre otros espacios
dimensionales en la disciplina. No se trata ahora solamente de pertinencias, pero s de
funcin, significado y cognicin. Trata de una revolucin paradigmtica en el acto de
expresin concreta de una actividad metafsica. El pensar un sistema, admitir varios niveles
de realidad y su multidimensionalidad nos conduce a trabajar con la complejidad a favor de
un conocimiento general.

Una revolucin paradigmtica trata sobre el metadiscurso de las disciplinas y nos inserta en
el campo de la cognicin de forma recentralizadora, al mismo tiempo que adquirimos
conciencia de que las ciencias cognitivas trazan un flujo de conocimiento y reconocimiento
del Real. En la realidad compleja, este tiempo es dinmico y procesal; es un tiempo de
estructura abierta, multidimensional e interactivo, que nos permite reflexionar sobre el
mundo presente y cotidiano, absorbiendo el pasado y potenciando el futuro
interactivamente. En un proceso transdisciplinario, la cognicin multireferencial que el
tiempo forja tanto para el sujeto cuanto para el objeto a travs de la interactividad de los
elementos y sus significaciones- es dinmico: es el tiempo como accin(y reaccin), es el
flujo del conocimiento.

Este tiempo transciende las especificidades, pues genera un conocimiento abierto,

orientaciones filosficas, rupturas epistemolgicas y posiciones metodolgicas; l es
generado de las experiencias mltiples del mundo en la coexistencia entre sujeto y objeto.

Ya desde los trabajos de la escuela de Copenhague, presuponemos que la presencia de un

observador que no es neutro en la observacin, o mejor, que uno slo puede decir algo a
partir de s mismo, lo que hace que sujeto y objeto cohabiten en la realidad dinmica,
estableciendo una relacin intrnseca con la existencia social.

Por esto, tendramos a menudo por lo menos dos niveles de realidad: el concreto,
objetivo, determinado, que es el objeto; y el subjetivo, no determinado, el sujeto
observador. Esta articulacin es la portadora del flujo de conocimiento.
46
El estudio del hombre como productor de cultura y de conocimiento nos remite a la
profundizacin en el campo conceptual y epistemolgico, inevitable a la dialctica de
identificacin del propio hombre consigo mismo. Sin embargo, este es el debate que
emerge de esta tesis y que emerge de toda metareflexin. Ya en 1977, Charles Seeger, en el
notable responde a una pregunta de un estudiante imaginario que le cuestiona
incesantemente: Usted todava no respondi a mi pregunta: Qu somos nosotros, hecho o
valor, o ambos a la vez, ahora uno, ahora otro, ahora ms, ahora menos que el otro, o
ninguno?" Y a la vez, Seeger responde que este es el duro conflicto semntica entre cuerpo
y espritu, aunque se trate de conceptos primordialmente del lenguaje.

Al admitir un mundo complejo, conformado por varios niveles de realidad que pueden
converger a travs de procedimientos transdisciplinarios estamos, de acuerdo con Seeger,
planteando un campo terico unitario que supera las paradojas de Russell y demuestra una
teora basada en aspectos Goedelianos. La admisin de la lgica del tercero incluido, que
plantea la transdisciplinariedad, satisface los planteos de Seeger y el pensamiento taosta de
la unidad de los contrarios.

Patrick Paul, al hablar de la articulacin entre los niveles, preconiza: Todo eso debe poder
inscribirse en la relacin con la naturaleza que produce los hombres, que a su vez observan
y organizan el real, y, al final, todo esto debe ser portador de una finalidad que debe ser
reconocida.

Este flujo es descrito por Stefani por un eje horizontal que recoge los elementos del rea del
comportamiento, que van desde los cdigos generales (esquemas sensoriales y mentales
ms comunes) hasta la obra musical concreta, individual. Es, segn Martnez Ulloa "(...) un
eje que va desde un general-antropolgico (humano-social) a uno especfico-artstico (y
viceversa)". Habr tambin un eje vertical que va desde el sistmico hasta el textual: "El
sistema es articulado, discreto, mientras el textual es global, continuo: en msica, concluye
Stefani, se encuentran formas ms o menos sistmicas".

47
La dialctica general-especifico constituye la reflexin entre autonoma y heteronimia de
nuestra msica: "La autonoma del producto o la heteronimia del comportamiento musical;
la msica como sistema formal o como reflejo de actitudes humanas".

Esta dialctica contiene aspectos profundos en la msica contempornea latinoamericana.

La simple contextualizacin o la simple descomposicin del material musical, nos inducira
a resultados superficiales, teniendo en vista los varios aspectos que coexisten con el
fenmeno, entre ellos, la propia formacin del msico y del musiclogo latinoamericano.
Una mirada cuidadosa y abarcadora de la problemtica musicolgica latinoamericana se
hace necesaria para conocer profundamente el producto musical latinoamericano. Para tal,
debemos reconocer en el objeto a nosotros mismos como un todo para poder describir
nuestro propio flujo del conocimiento aprehendido, garantizando un abordaje realmente
transcultural del fenmeno musical, de consistencia, y no reivindicacionista y excntrico.

Creemos que el planteo de una musicologa general esta intrnsecamente vinculada a los
aspectos de aprehensin esttica de la msica y a la revolucin paradigmtica que la misma
nos induce.

Conocernos y reconocernos a nosotros mismos en el universo complejo de auto-formacin,

pasando del estado de formacin al estado de revelacin requiere siempre la incursin en
metasistemas, con la finalidad de conectar niveles de realidad y contradicciones. Segn
Luis Felipe Barreto(1984), "el saber cmo teora y prctica es una razn de la crtica y una
razn crtica. Un construir y destruir de las razones de la razn como proceso relativo y
eterno". Para tal, un 'perfil epistemolgico' de las teoras y prcticas debe hacer parte de
todo entorno del fenmeno musical analizado cientficamente. As, msica y musicologa
ya no seran incompatibles y excntricas (fuera de su centro), en cuanto objeto y sujeto,
producto y comportamiento, pero sern autnomas a partir de su contexto.

Tal autonoma puede ser alcanzada a travs de un abordaje amplio y crtico, dotado de
profundidad y humanismo. Transcendiendo cualquiera que sea el objeto de investigacin
hacia una integracin con la realidad profunda y multidimensional podramos percibir

48
cmo la estrecha relacin de las estructuras culturales y de los sistemas educacionales con
el sistema poltico-econmico en nuestro continente refleja la condicin epistemolgica de
nuestra cultura. Sintetizada por la problemtica de las orientaciones cientficas y filosficas,
la discontinuidad de las investigaciones, sus fines provisorios, y sobretodo a falta de
comunicacin entre los musiclogos, muchas veces, entre la musicologa y el saber, los
especialistas generalizan, se tornan totalitarios, al practicar el hecho positivista de la
esttica modernista.

Ya en 1949, CurtSachs, conocido por su sistema de clasificacin de los instrumentos

musicales, juntamente con Erich M. von Hornbostel (1914), constituyendo un marco
sistemtico en la Organologa, defenda una actitud musicolgica ms amplia; Sachs
plante: No hablen: Esperen! Todava no estamos listos; todava o descubrimos detalles
suficientes como para arriesgar generalidad tan sofisticada. Es ah que estn equivocados.
Ese argumento ya est desgastado [...] No hablen: Esperen! Para Joseph Kerman
(1987),el que es exclusivamente especialista, no considera ahora, y nunca considerar, el
tiempo maduro para la interpretacin de sus hechos. Pues el rechazo de la interpretacin
cultural es un caso de actitud, no de visin o madurez. El rechazo es condicionado por el
temperamento de cada hombre, no por la plenitud u escasez de material.(Snchez, 2000)

Es por esto que una actitud fragmentaria en la actualidad nos llevara irremediablemente a
una esquizofrenia, sin lograr la relacin de las partes con el todo. El mundo de hoy es el
mundo de la separacin y de la dispersin, de la individualizacin y del simulacro
tecnolgico, de la fragmentacin del saber. Las disciplinas, como en el caso de la
musicologa que se fragmenta en etnomusicologa, musicologa histrica, anlisis, crtica,
antropologa de la msica,..., tienen un potencial formidable y an ms si estas estn
integradas entre s y al mundo real.

Es por este motivo que el desplazamiento de la mirada especfica y unidimensional de los

especialistas hacia los problemas esenciales y multireferenciales que circundan las bases
del conocimiento cientfico, es necesario para despertar virtudes cognitivas escondidas por
falseamientos superficiales construidos por el cotidiano agotador y provocador. Sin duda

49
existen leyes de composicin, las cuales slo se tornan verdaderas si la vida estuviese
presente en ellas. Tambin la historia debe alejar la falsa impresin de que trata slo sobre
el pasado, viene hasta el presente, que camina hacia el futuro, y no tiene como no ser as...;
el mundo y las culturas estn inevitablemente interligados, por lo tanto, no hay como tratar
sobre una cultura especfica sin alejarla del mundo real. La crtica tiene hasta hoy la mala
impresin general heredada por la crtica periodstica, pero ella debe estar presente e
implcita en todo trabajo humano, es la verdadera condicin antropolgica y de percepcin
esttica en nuestra cultura. Son las homogeneidades y heterogeneidades que caminan en el
metadiscurso de la aprehensin de lo musical que plantean otros lmites para una
sistemtica musicolgica.

1.5.15 El proceso de enseanza-aprendizaje del instrumento musical

Lo primero que debemos hacer es comprender qu es la Didctica. Originariamente se la

defini como el arte de ensear. Esta concepcin de la didctica exiga poco del docente,
pues se fundamentaba en la idea de que ste era poseedor de un "don" innato que lo
capacitaba para ensear. Slo mucho despus se reconoci la existencia de una base
cientfica en la enseanza. La revolucin copernicana de la educacin que se inicia en el
siglo pasado desplaza el foco de inters del educador hacia el educando. El aprendizaje ser
ahora considerado un proceso que se lleva a cabo internamente en el alumno, y la didctica
ser entonces la conceptualizacin de cmo llevar al educando a alcanzar los objetivos de la
educacin. En otras palabras, la didctica es la accin que el docente ejerce sobre la
direccin del educando, para que ste llegue a alcanzar los objetivos de la educacin. Este
proceso implica la utilizacin de una serie de recursos tcnicos para dirigir y facilitar el
aprendizaje.

Vamos ahora a tratar de aplicar estos conceptos a la formacin de un intrprete, es decir, a

la enseanza de la msica instrumental. Debemos antes que nada establecer dos renglones
diferentes: la enseanza instrumental para los nios que se inician, y la enseanza
instrumental para alumnos con una formacin previa como ejecutantes.

50
En el primero de los renglones ha habido una verdadera revolucin en este siglo Las
experiencias y teoras educativas de Rousseau, Pestalozzi, Froebel, Key, Dewey, Claparede,
Ferrire, Montessori y tantos otros se vern reflejados tambin en la enseanza de la msica
en nuestro siglo. En el campo especfico de la ejecucin instrumental mtodos como el
Suzuki, el de John Thompson, el de John Williams, el de Eta Cohen, el de Paul Herfurth, el
de David Hirschberh, el Estrellita (Musiyama) son un claro ejemplo de esta llamada
"Escuela Nueva".

A pesar de estar sustentados por teoras muy dismiles, estos mtodos tienen el mismo
principio generador: tratan de hacer ms accesible y adecuado para la edad psquica y
fisiolgica el aprendizaje de un instrumento.

Uno de los aspectos ms interesantes de resaltar es que estos mtodos se basan

implcitamente en los principios didcticos fundamentales:

1.5.16 Principio de la proximidad

La enseanza debe partir del punto ms prximo posible a la vida del educando. El
repertorio que utilizan los mtodos que hemos citado est constituido en su mayora por
canciones infantiles o por obras de grandes maestros especialmente escritas para los nios:
lbum de la Juventud de Robert Schumann, o el Mikrokosmos y las Piezas para Nios de
BelaBartok, o el lbum de la Juventud OP. 39 de P.I. Tschaicovsky. Al fundamentar el
repertorio en canciones infantiles tradicionales o en aquellas especialmente compuestas
para los nios, estn cumpliendo con este principio didctico: van de lo conocido a lo
desconocido, delo cercano a lo remoto.

1.5.17 Principio del ordenamiento

Las tareas y las partes de un todo deben tener una secuencia para facilitar su asimilacin y
aprendizaje. Todos los mtodos citados van de lo simple a lo complejo, y lo aprendido en
una obra ser aplicado y ampliado en la siguiente.

51
1.5.18 Principio de la adecuacin
Todo debe adaptarse a las necesidades y posibilidades del educando y de la sociedad. En
nuestra sociedad se hara necesario, por ejemplo, hacer un nfasis en la msica de los
compositores venezolanos y latinoamericanos, cosa que brilla por lo general por su
ausencia. Las teoras psicolgicas sobre el aprendizaje y los estudios de Piaget sobre las
caractersticas del nio han ejercido gran influencia en la educacin, incluida la educacin
musical. Ya hemos dicho que los mtodos mencionados tratan de facilitar el aprendizaje
instrumental adecundolo a las caractersticas psquicas y fisiolgicas del nio.

1.5.19 Principio de la participacin y de la vivencia

Se refiere a la educacin activa, que parte de la experiencia del alumno. Est de ms decir
que toda educacin instrumental es de por s activa, ya que implica necesariamente la
participacin del educando. Pero podramos considerar ste principio de la participacin
ampliado si tomamos en cuenta que muchos de los mtodos citados obligan implcita o
explcitamente a que el nio cante lo que toca.

1.5.20 Principio de la espontaneidad

Aqu se hace referencia a promover la creatividad del alumno. En realidad sta es una de
las grandes fallas de la educacin instrumental. Los factores esenciales del proceso musical
en su secuencia natural son: escuchar-tocar-componer (improvisar o escribir).

De todos los mtodos que mencionamos arriba, solo uno, el Estrellita, fomenta la
improvisacin, que es la expresin mxima de la creatividad. Los dems se paran en el
segundo estrato: tocar. El alumno resultado de este tipo de entrenamiento es aquel que
interpreta, por ejemplo el concierto de Ravel a la perfeccin, pero que es incapaz de
acompaar una simple cancin popular. Hay una especie de desconexin entre el
instrumento y la capacidad de expresarse a travs de l. Claro que si consideramos que la
interpretacin es hasta cierto punto una recreacin de la obra que se toca, entonces
estaremos de acuerdo en que el intrprete es tambin un creador. En este punto debemos
hacer una honrosa excepcin. La didctica del rgano de tubos est ntimamente ligada a la
improvisacin (resolucin de bajo continuo, acompaamiento sin partitura de corales,
improvisacin en s misma, etc.), y mtodos como el Curso de Improvisacin al rgano, de
Marcel Dupr, son muestra de ello.

52
1.5.21 Principio de la autocorreccin
Se refiere a que los alumnos deben hacerse capaces de detectar por ellos mismos los
problemas que se presentan en su desarrollo (problemas tcnicos y de interpretacin) y
adquirir la capacidad de resolverlos eventualmente sin ayuda.

1.5.22 Principio de la eficiencia

Mnimo esfuerzo, mximo rendimiento. Casi todos los mtodos insisten desde el comienzo
en la necesidad de tocar con la menor tensin posible, tocar relajados, de acuerdo con las
leyes naturales del movimiento, economizando inteligentemente energa, y aprovechando al
mximo el tiempo de estudio.

Como se ve, la educacin instrumental para principiantes, y sobre todo para nios
principiantes, cuenta con valiosos recursos metodolgicos, que de ser aplicados
inteligentemente, pueden llevar a una optimizacin de los resultados. Pero lo ms
importante de todo sigue siendo el maestro, el profesor, pues es l quien aplicar estos
mtodos y ser el responsable de su eficacia.

Generalmente el docente musical es un buen conocedor de la materia que pretende ensear,

aunque no necesariamente sea un eximio intrprete. Pero uno de sus problemas es que su
conocimiento es estrictamente especializado en la mayora de los casos, por lo que no
estar en capacidad de ayudar al educando a integrarse al resto de las disciplinas musicales.
Para muchos msicos esta preparacin profesional unilateral es inadmisible, pues va a
conducir a una estrechez de intereses. Pianistas que sabrn slo de piano, o violinistas que
no conocen nada ms all de la sptima posicin. No conocen o no les interesan otros
campos como el anlisis, la composicin, las tcnicas contemporneas, la teora, por no
hablar de otras cosas tan importantes como historia del arte, historia de la humanidad,
acstica, fsica, matemticas, etc.

Adems de ser un tcnico, el profesor de instrumento debera ser un maestro, es decir,

debera tener la capacidad de orientar con eficiencia el aprendizaje de los educandos. La
realidad no siempre se compagina con esta necesidad, ya que la mayora de los profesores
de instrumento nunca ha recibido entrenamiento en el rea de la pedagoga. Al alumno no le
quedar entonces otra opcin que el repetir intuitivamente (inconscientemente) los

53
principios que recibieron a su vez de sus maestros (si es que los recuerda) y muchas veces
esas reglas o instrucciones estn basadas en principios fundamentales que han cado en el
olvido con el transcurrir del tiempo.

La transmisin de conocimientos por parte del maestro se hace a travs de la leccin o

clase. La leccin es la unidad formal del acto docente. Todos los principios didcticos
hallan en la leccin el mbito propio de su efectivo cumplimiento. En toda leccin estn
presentes tres direcciones:

El adoctrinamiento, que es lo que corresponde a la exposicin

organizada de los contenidos de la leccin.

El adiestramiento, que se refiere a la adquisicin de hbitos

deseables por parte del alumno.

Las ejercitaciones, que es donde se ve si el contenido de la leccin

fue realmente asimilado por el alumno, ya que implica su aplicacin.

Ya hemos dicho anteriormente que en el caso de la iniciacin del alumno al instrumento,

sobre todo si se trata de un nio, el maestro cuenta con los distintos mtodos que le sirven
como auxiliares en el proceso de enseanza-aprendizaje. Pero cuando estudiamos la
didctica aplicada a la enseanza en alumnos que ya tienen conocimientos en el rea de la
interpretacin, la situacin es totalmente diferente. No hay un mtodo nico, reconocido
universalmente como eficaz, sino que prcticamente cada profesor tiene su propio mtodo
de enseanza, basado en su experiencia personal como intrprete y como docente. Y aunque
no todas las cosas que hay que aprender se pueden ensear, trataremos a continuacin de
establecer algunas similitudes y diferencias en las metodologas utilizadas por grandes
intrpretes.

Toda ejecucin instrumental implica varios pasos:

1. Percepcin de los estmulos visuales (lectura de la partitura).

54
2. Respuesta mediadora que permita al individuo transformar los estmulos visuales
percibidos en su sonido equivalente. Un principiante al leer la partitura debe pensar cul es
la nota, dnde colocar el dedo, cul es la intensidad, cmo pasar el arco o con qu
articulacin, etc. Estas operaciones mentales se hacen de forma separada en el novato, pero
la experiencia y la prctica pueden automatizar muchas de ellas y ser captadas como una
sola entidad.

3. Cada individuo percibe los estmulos auditivos que resultan de su ejecucin.

4. El intrprete proceder a evaluar la precisin de su respuesta al estmulo visual: si se

confirma, contina; si se contradice, har los ajustes necesarios.

Comenzaremos con el primer paso de la ejecucin instrumental: la percepcin de los

estmulos visuales.

Casi todos los grandes maestros coinciden en la necesidad de la observacin exacta de la

pgina impresa como punto de partida. Karl Leimer afirma que la ms absoluta correccin
en la interpretacin es la nica base sobre la que puede estructurarse un trabajo
interpretativo de importancia. Para eso recomienda ampliamente la utilizacin de las
ediciones Urtext. Es por eso que grandes pianistas como Josef Lhevinne consideran que el
nio debe poseer un dominio completo de la notacin desde la primera leccin. Para l, este
es uno de los puntos dbiles en los nuevos mtodos de enseanza instrumental.

A pesar de que hemos planteado que la lectura exacta de la partitura es el primer paso hacia
una correcta interpretacin, ya Richard Strauss deca que una pgina impresa es un borrador
impreciso de la concepcin original. La notacin musical puede ser entendida como un set
de instrucciones que indican al ejecutante cmo el compositor quisiera que su msica
sonara. A pesar de que los sistemas de notacin han cambiado durante siglos y el
compositor se ha esmerado cada vez ms en el detalle y precisin que ofrece al intrprete,
siempre hay imprecisiones que dan a este ltimo un margen de libertad. En qu medida
podr un intrprete aportar su individualidad a la obra que ejecuta. He aqu el eterno
problema de la interpretacin.

55
Para el estudiante, siempre ser necesario establecer el grado de libertad permitido,
determinando cules aspectos de la ejecucin no estn tradicionalmente fijados en el papel
durante un perodo histrico determinado. Por ejemplo, si hablamos del perodo barroco, el
intrprete debe conocer la tcnica para desarrollar el bajo cifrado, o las ornamentaciones
caractersticas. Si es el caso de un romntico, el intrprete debe conocer las libertades
rtmicas permitidas, etc. En otras palabras, el intrprete debe ver lo que el compositor
escribi, pero tambin debe ver lo que no escribi pero pens y sinti. En este punto el
intrprete se convierte en un aliado del compositor, pues infunde vida a su msica a travs
de su propia visin. Interpretar es recrear la obra que se toca.

Algunos maestros del piano como Andor Foldes, Karl Leimer y Walter Gieseking prefieren
que esta lectura de la obra se haga alejada del instrumento. De esta manera se obtendr una
imagen mental de la msica sin la distraccin de los aspectos fsicos de la ejecucin. Esta
lectura debe ser lo ms completa posible incluyendo indicaciones de tempo, intensidad,
fraseo, y sin ningn tipo de errores.

Autores como Alfredo Cortot y Josef Lhevinne agregan a esta lectura de la partitura un
conocimiento de las condiciones en que fue creada la obra. Cortot incluso recomienda la
elaboracin de una ficha gua donde se incluyen datos como el nombre del autor, la
nacionalidad, el opus de la obra, fecha y dedicatoria de la misma, circunstancias que
rodearon su composicin, el plan formal, el anlisis, el carcter y sentido de la obra, un
comentario esttico y tcnico, as como consejos para su estudio e interpretacin. Esta ficha
debe ser leda por el alumno antes de tocar la obra y el maestro est en el deber de hacerle
las correcciones pertinentes.(Snchez, 2000)

Josef Lhevinne dice que slo despus de entender y respetar las ideas del compositor
vendr el aspecto de la tcnica pianstica propiamente dicho. Para l la tcnica no es un fin
en s misma, sino que es slo un medio para expresar las ideas del compositor.

De manera que el siguiente paso de la ejecucin ser escuchar la propia interpretacin. Casi
todo el mundo corrige notas falsas o equivocaciones groseras. Pero esto no es todo lo que
hay que cuidar. La duracin, los silencios, la intensidad, la articulacin, y por sobre todo, la
calidad del sonido. Esta capacidad de orse a s mismo slo se obtiene mediante un
56
entrenamiento progresivo y sistemtico. Leimer basa su mtodo en esto. Suzuky tambin
nos dice que el mayor provecho en lo que se refiere a adelantos tcnicos y musicales
comienza cuando ya la obra est terminada, pues slo en este punto podr comenzarse con
el entrenamiento del odo.

El escucharse nos conduce a otro de los aspectos del cual se ocupan todos los grandes
maestros: el logro de un sonido bello (toucher, en francs; tocco, en italiano)). Casi todos
coinciden en que un maestro slo podr ensear el toucher adecuado a un interpretacin si
l mismo ha sido un buen ejecutante que los ha ensayado todos. La belleza de tono debe
partir de un concepto mental de lo que es. Es como el sentido del balance del color en un
pintor. Esta representacin mental debe poder traducirse en los movimientos de la mano,
dedos y brazos necesarios para su produccin.

Pero esa traduccin de pensamientos tiene tambin sus bemoles. La cuestin de la

relajacin muscular es fundamental. Todos los grandes maestros coinciden en que deben
evitarse todos los movimientos innecesarios y relajar los msculos que momentneamente
no estn en actividad. Para tocar con el menor esfuerzo posible es necesario poder contraer
conscientemente los msculos en cualquier momento y relajarlos tambin conscientemente.
La diferencia de criterios entre los grandes intrpretes estriba en cmo lograr esta
relajacin. Algunos aseguran que ciertos movimientos externos de los brazos (movimientos
funcionales) o de las muecas (cadas) ayudan. Otros en cambio sostienen que la relajacin
no se obtendr desde afuera, sino que viene desde adentro. En lo que todos coinciden es en
que la belleza de tono solo puede ser lograda con una relajacin.

Otra cosa debemos agregar al punto de escuchar la propia interpretacin. Foldes, Suzuky y
otros recomiendan no slo orse a s mismos, sino que consideran necesario escuchar
atentamente la interpretacin de otros. Incluso recomiendan la audicin de grabaciones
discogrficas, ya que consideran que los discos son una excelente fuente de instruccin
musical.

Pasemos ahora a desarrollar el aspecto de la tcnica instrumental. Muchos grandes maestros

consideran indispensable la ejercitacin diaria en escalas y arpegios, pues los consideran la
tabla de multiplicar de la cultura instrumentista. Si un estudiante conoce a perfeccin todas
57
las digitaciones y posiciones, sus dedos encontrarn la digitacin correcta en cualquier
pasaje. Algunos autores van ms all al exigir que las escalas y arpegios deben hacerse con
inters, con concentracin intensa, escuchando la sonoridad de cada una de las notas
ejecutadas; lentamente, de manera que se puedan grabar en nuestro sistema nervioso todos
los movimientos necesarios para su ejecucin. Leimer nos dice que en realidad la tcnica es
producto de un trabajo mental. Para l las escalas debern estudiarse hasta manos
separadas, pues el objeto es llegar a tocar con la mayor igualdad de fuerza posible cada una
de las notas.

Otros maestros mantienen en cambio una posicin contraria, es decir, que las escalas y
arpegios no deben ser objeto de estudio sino al comienzo, y que despus bastar con
sobrepasar las dificultades tcnicas propias de cada obra a ejecutar, ya que estos ejercicios
tcnicos son un medio y no un fin en s mismos.

Uno de los objetivos de la prctica diaria es poder convertir en fciles pasajes

aparentemente difciles. Es por ello que se hace tan necesaria una de las ms importantes
tareas del maestro de instrumento: ensear al alumno cmo estudiar, cmo practicar. Los
grandes maestros coinciden en que este estudio no debe ser mecnico, sino que debe
requerir de una gran concentracin por parte del ejecutante. Esto implica que se toque en
forma reflexiva. Una buena tcnica solo se lograr mediante trabajo mental. Leimer, por
ejemplo, nos habla de estudiar poco tiempo de manera consciente y no muchos de manera
superficial. Para l es preferible estudiar media hora con una concentracin absoluta que
tres horas de una prctica mecnica. 20-30 minutos consecutivos y y luego descansar, y
esto repetido varias veces al da.

Es importante recalcar que la tcnica existe para hacer msica, no es algo autnomo, sino
que esta est ntimamente vinculada con la evolucin de la expresin musical formando con
ella un todo nico. Un alumno nunca debe ejercitarse, siempre debe hacer msica.

La conclusin ms importante que podemos obtener despus de analizar los puntos de vista
de los grandes maestros es que no hay una didctica musical general, sino que depender
del profesor, y tambin del alumno. Lo cual nos demuestra la gran importancia que tiene la
preparacin del docente en el rea de la ejecucin instrumental. Preparacin que por cierto
58
no se logra recibiendo clases de la materia, sino que se adquiere a travs de la experiencia
como intrprete.

1.5.23 La formacin musical y su componente laboral en el Conservatorio Regional de Msica Luis

Duncker Lavalle Arequipa

La formacin musical de los estudios de los conservatorios o Escuelas de Msica se

conforma por un lado de una faceta artstica que garantiza la preservacin de la tradicin
musical occidental, y por otro de la utilidad que las titulaciones expedidas han de tener para
el mbito laboral. Es en esta disyuntiva entre lo artstico y lo profesional mbitos
distintos que no necesariamente contrapuestos donde los futuros intrpretes,
compositores, docentes e investigadores que se forman en los conservatorios desarrollan su
identidad profesional.

LO ARTISTICO LO PROFESIONAL

Figura N 2 : Identidad Profesional del msico

tradicional

De acuerdo a la Figura N existe una relacin dicotmica entre lo artstico y lo profesional

en la formacin actual, la que tiene su fundamento epistemolgico en la concepcin que
tenemos de la ciencia, una separacin del objeto y el investigador. Debemos transitar a
desarrollar a un modelo holstico, integral, que es la exigencia en los momentos actuales,
donde tanto la formacin artstica como profesional estn implicados, relacionados
estrechamente de tal manera que nos lleve finalmente a establecer que los dos aspectos son
esenciales dentro de algo ms amplio que es el contexto social.

LO PROFESIONAL
LO ARTISTICO

59
Figura NCONTEXTO
3 : Identidad Profesional del
SOCIAL
msico actual
La formacin superior de las enseanzas musicales supone el tramo final de una larga
formacin musical que tiene como objetivo ofrecer al alumnado una formacin prctica,
terica y metodolgica que le permita cualificarse como profesional en el campo de la
interpretacin, la investigacin musical, la pedagoga, o la creacin artstica. La duracin de
estos estudios, la plena dedicacin y esfuerzo que implican, la inversin econmica que
acarrean, la superacin de diferentes pruebas de aptitud, as como la gran motivacin
necesaria para afrontarlos y el desarrollo de las capacidades auditivas y artsticas que
suponen, llevan a un modelo de enseanza musical elitista en el que slo un pequeo
porcentaje de los que empiezan finalicen estos estudios.

Por otro lado, uno de los problemas ms apremiantes que nuestra sociedad tiene que
afrontar en la actualidad es el del empleo. El ltimo tramo del sistema educativo de las
enseanzas de rgimen especial de msica confiere al alumnado una responsabilidad que
culmina con la obtencin de un ttulo equivalente a una licenciatura universitaria y que le
va a permitir plantearse un futuro profesional dedicado a la msica.

Es en este contexto donde surge nuestra investigacin con el objetivo de comprender la

relacin existente entre la formacin musical y la preparacin acadmica del alumnado de
grado superior de msica en funcin de las salidas profesionales y las propias expectativas
laborales que el alumnado desea alcanzar. Para ello realizamos entrevistas al profesorado y
alumnado del conservatorio a fin de conocer de primera mano sus percepciones sobre las
salidas laborales de los estudios de conservatorio. Explicar las razones por las que no se
gradan con regularidad los egresados.

1.5.24 El carcter vocacional de los egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker
Lavalle Arequipa.

60
El carcter vocacional de los egresados hace que sus expectativas profesionales se correspondan bsicamente
con expectativas o situaciones laborales muy vinculadas a sus gustos personales, y que no son otros que hacer
msica.

Al hablar de las salidas profesionales de las titulaciones expedidas por el Conservatorio,

tanto profesorado como alumnado afirman que stas son amplias y muy variadas.

Las expectativas ms comunes giran principalmente en torno a la interpretacin y a la

docencia, mientras que los profesores entrevistados opinaban que la docencia se erige
actualmente como la salida ms comn e inmediata, probablemente influidos por su propia
situacin profesional.
Pese a la ilusin con la que alumnos y profesores piensan de las salidas y expectativas
profesionales ms deseadas, tambin se haca mencin en las entrevistas a las dificultades
que iban a encontrar a la hora de alcanzar las expectativas que anteriormente mencionaban.
Algunos comentarios hacan referencia a las condiciones indeseadas de algunos trabajos, lo
que haca que estos trabajos se consideraran secundarios y no figuraran entre los ms
demandados.

Se consideraba la interpretacin como una de las metas ms difciles de alcanzar por lo

difcil que es obtener un reconocimiento profesional, especialmente si se toca un
instrumento solista. Tal dificultad conlleva inestabilidad econmica hasta que se lograra
alcanzar ese reconocimiento.

En ese mismo sentido respondieron sobre composicin, especialidad que normalmente se

considera terica. Dedicarse a la composicin, segn la opinin planteada, no implica una
remuneracin elevada, de ah que prefiriese en un futuro dedicarse a la docencia.

En suma, interpretacin y docencia, por este orden de preferencia, se vislumbran como las
dos posibilidades laborales de los titulados superiores de msica. Otras opciones como la
composicin o la investigacin no se consideran viables, o al menos no se mencionan,
mientras que la interpretacin en realidad se ve plausible slo para unos pocos, tal vez para

61
quienes ms destacan como instrumentista, si acaso como actividad complementaria para la
mayora. La docencia en cambio es una posibilidad ms realista, si bien se percibe como
una salida que empieza a agotarse.

El currculum bsicamente lo conforman asignaturas enfocadas a la interpretacin, lo que

en principio parece corresponder con los deseos del alumnado, recibiendo por tanto una
formacin ajustada a sus expectativas. Junto a esas asignaturas destacan otras, tanto de
carcter terico como prctico, que complementan la formacin instrumental, que en
opinin del alumnado y de los profesores entrevistados constituyen el eje sobre el que se
articula toda la enseanza del Conservatorio.

Vistos los intereses profesionales del alumnado, y vista la percepcin que tienen del plan de
estudio, hasta qu punto la formacin que se recibe cualifica a los futuros profesionales de
la msica? Se corresponde la formacin que el Conservatorio ofrece con las necesidades
reales que en el futuro se encontrar su alumnado?

La cuestin es saber hasta qu punto la formacin musical que se ofrece en el conservatorio

superior de msica responde a las capacidades que se demandan de un msico profesional
en la actualidad, y al parecer "no todo se aprende en el conservatorio".

La misin del conservatorio es, dedicarse a la interpretacin de las obras de aquellos

compositores que se corresponden con el modelo cultural y artstico que se reproduce en el
conservatorio.

Al hablar de la formacin musical del grado superior, y teniendo en cuenta que

anteriormente se enunciaban una gran variedad de salidas profesionales, al menos sobre el
papel, no debemos olvidar la preparacin y formacin musical que los estudios de grado
superior de msica deben ofrecer al alumnado para hacer e interpretar msica de diferentes
estilos. Sin embargo, parece que la dedicacin de estos estudios a los grandes maestros hace
que otros estilos musicales o no estn o no se consideren en igual medida, al menos por el
momento.

62
El pan de estudios, tampoco parece responder a las demandas de formacin pedaggica
necesarias para los estudios musicales, segn los encuestados, curso que por otra parte es
externo al plan de estudios, si bien es obligatorio para quienes vayan a dedicarse a la
docencia en Educacin: Didctica.

Aqu es donde se percibe el principal caballo de batalla sobre el xito o no de los planes de
estudio de msica del grado superior, la capacitacin didctica que ofrece, ya que "t
puedes saber muchas cosas, pero luego explicarlas es totalmente distinto".

De los comentarios anteriores sobre el plan de estudios se desprende que se echan en falta
asignaturas dedicadas a la formacin pedaggica, al tiempo que se percibe que la formacin
instrumental est mejor atendida que la didctica. De igual modo algunos profesores y
alumnos perciben lagunas que les den una formacin capacitndoles para interpretar,
entender o componer msica de otros estilos.

En opinin del alumnado y profesorado entrevistado, las expectativas laborales de los

titulados son bsicamente dos: la interpretacin y la docencia. De la primera decir que
dedicarse a la ejecucin instrumental, probablemente como msico en una orquesta o
banda, tal vez como solista o como miembro de una agrupacin de cmara, es la opcin
laboral preferida por quienes cursan estudios en especialidades instrumentales, a ser posible
como actividad principal, en su defecto como actividad complementaria a otra que
garantice la estabilidad econmica. En cuanto a la docencia, es la enseanza en
conservatorios la primera posibilidad que se vislumbra, despus la educacin.

Indistintamente de cul sea la expectativa y meta que cada alumno tenga en mente, el grado
superior de msica est valorado positivamente por el alumnado y el profesorado
entrevistado.

La inclusin de nuevas asignaturas, el mayor nmero de cursos acadmicos, la ampliacin

del tiempo de clase y la atencin personalizada e individualizada son algunos de los

63
aspectos ms destacados como bsqueda de la calidad del plan, caracterizado por centrarse
en la interpretacin y en la formacin instrumental como eje sobre el que se articula el plan
de estudios musicales del conservatorio.. Por el contrario se echa en falta una mayor
atencin a la formacin pedaggica a la que se dedicarn la mayora de los titulados al
finalizar sus estudios, una mayor atencin a otros estilos musicales si bien ahora con
mayor presencia en los planes de estudio, y la necesidad de conocer otras escuelas
interpretativas adems de la que cada profesor de instrumento sigue como propia. Estas
lagunas hacen que en ocasiones siga siendo necesario buscar formacin complementaria
fuera del sistema de enseanzas regladas.

1.5.25 Fundamentos tericos de una gestin administrativa optima que permita mejorar los procesos
del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle Arequipa

Desde el ngulo organizacional, el trmino "gestin" comprende el conjunto de acciones

integradas para el logro de un objetivo a cierto plazo. La "gestin", accin principal de la
administracin, es un eslabn intermedio entre la planificacin y los objetivos concretos
que se pretenden alcanzar. En general, la gestin del Conservatorio de Msica involucrara,
entre otras, las siguientes acciones: administrativas, gerenciales, de polticas del talento
humano, econmicas, de programa y presupuesto, de planificacin, programacin y control,
de orientacin.

Si se toma como sinnimo de "gerencia" (del latn, gerere, llevar, producir, encargarse de),
se dir entonces que en el mbito psicosocial, se entiende la sustitucin de una direccin
jerrquica y autoritaria por una autoridad funcional, gil y flexible, esto es, por una
organizacin y una gestin, en las que las realidades humanas no se toman menos en
consideracin que las realidades tcnicas y administrativas. El Conservatorio se considera
formado por una red de personas y de valores humanos, de manera que su gerente, no basa
su accin, exclusivamente en el beneficio econmico sino en combinacin con la
cooperacin eficaz entre todos los grupos.

El trmino "gestin" comprende los procesos de planeamiento, conduccin, seguimiento y

evaluacin de un conjunto de decisiones y acciones, con el objeto de buscar la solucin de
64
distintos problemas y al mismo tiempo para lograr determinados objetivos de una
organizacin societaria o individuo. La tendencia de la sociedad del tercer milenio, apunta
hacia la consolidacin de una sociedad del conocimiento, en la cual habr intercambio de
informacin, de datos y conocimiento, a los cuales se les atribuyen significados,
valoraciones y funciones de utilidad a los mismos. Esas transformaciones se producen en
los procesos de aprendizaje (adquisicin), procesamiento, organizacin, almacenamiento,
recuperacin, utilizacin, y difusin (comunicacin).

En el proceso de comunicacin de estos ltimos, interviene la telemtica, no importa cul

sea el nivel. As que la telemtica es algo ms que la simple conexin de computadoras por
va telefnica. Ha aparecido as una nueva disciplina que se est desarrollando a grandes
velocidades y que se ha llamado "meditica", que tiene como propsito el estudiar los
mtodos y condiciones en los cuales se conciben, producen, gestionan y difunden los
mensajes que contienen grupos de significados, valoraciones, informaciones y
conocimiento.

La tarea es difcil pero se optimista al proponer que se est en condiciones de enfrentar el

desafo si se provocan cambios de mentalidad, se crea un clima de trabajo acadmico
fecundo y si se destierran los viejos mitos que an se resisten a abandonar las aulas de la
Escuela de Msica

Hoy, por ejemplo, aspiraciones como calidad, excelencia, eficiencia y autoevaluacin,

pluri-financiamiento y vinculacin con el mundo del trabajo, desregulacin,
descentralizacin, entre otros, forman parte de un nuevo discurso acadmico que se abre
paso con firmeza.

Las Escuelas de Msica en el Per sus liderazgos se orientan a la excelencia se caracterizan

por la intensidad de su compromiso con los siguientes atributos: a la accin, a la toma de
decisiones, a la gente, a la simplicidad y a la autonoma. Atrs quedan el dogmatismo
acadmico, la improvisacin en la gestin y la parlisis por anlisis.

65
Este nuevo lenguaje representa un avance conceptual que busca armonizarse
ponderadamente junto con demandas como la de equidad, servicio a la comunidad y
preservacin de la cultura nacional y soberana del Per. Esta es la nueva sntesis que
demandan las circunstancias.

La nueva Escuela que se avizora se edificar sobre estructuras que permitan integracin
vertical y horizontal de sus misiones sustantivas. Sern giles y flexibles para anticiparse a
los cambios. Su liderazgo institucional, individual y colectivo, ser innovador y visionario,
orientado anticipadamente a las nuevas demandas de la sociedad.

En una hora de exigencia, como la actual, la pura apreciacin intelectual de lo que debe
hacerse, requiere el apoyo de virtudes del carcter: fortaleza, decisin, entereza,
perseverancia, resistencia, lucidez, poder y voluntad, para poder conducir procesos
innovadores que a largo plazo tengan posibilidades de institucionalizacin.

Teniendo en cuenta los vnculos del proceso de gestin, ste, no se compone de tcnicas
rgidas e inmutables, sino de procesos flexibles y adaptables, sujetos a un desarrollo
dinmico. As, un modelo exitoso en una organizacin en cierta poca, puede no serlo en
otra organizacin o en sta misma en pocas diferentes. Ello justifica la bsqueda constante
de modelos ajustados a las realidades cambiantes de la organizacin y su entorno, a lo cual
se dirige la presente investigacin.

1.6 Formulacin de hiptesis

Si se propone un programa institucional para facilitar las acciones acadmicas y
administrativas en el logro del ttulo profesional, entonces se podr lograr un proceso de
cambio en la titulacin de los egresados del CRM/LDL.

1.7 Variables de estudio

1.7.1 Variable Independiente

Programa institucional.

66
1.7.2 Variable dependiente

Titulacin de los egresados.

67
1.6.3. Operacionalizacin de variables

Variable Dimensiones Indicadores Instrument Items

o
Acciones acadmicas
1
Obtencin del ttulo profesional
2

Investigacin Musical
Programa Formacin del egresado en el 3
institucional Fundamentos curso de investigacin
Encuesta
pedaggicos 4
Evaluar la interpretacin Musical

Competencias musicales
5

Requerimientos de Ley para el

Fundamentos proceso de Titulacin
7
administrativ
os

Requerimient Contenidos estudiados

8
o acadmico
Obtencin del ttulo 9

Investigacin Tesis terminada 10

musical

Titulacin de Competencia Ejecucin del instrumento Encuesta

11
los egresados s musicales

68
del CRM/LDL Obtencin del ttulo profesional
Trmite
Factores que influyen para la
administrativ 12
obtencin del ttulo profesional
o

Trmite para la obtencin del 13

ttulo
14

69
1.7. OBJETIVOS
1.7.1. Objetivo General
Disear un programa institucional para facilitar las acciones acadmicas y administrativas
en el logro del ttulo profesional en los egresados del Conservatorio Regional de Msica
Lus Duncker Lavalle de Arequipa 2015.

1.7.2. Objetivos Especficos

a) Identificar las acciones acadmicas que limitan la obtencin del ttulo
profesional de los egresados en los aos 2011 al 2014,

b) Analizar y determinar los factores que limitan obtener el ttulo

profesional a los egresados del CRM/LDL, no tienen inters en la
titulacin,

c) Formular lineamientos pedaggicos que permitan proponer normas y

reglamentos de titulacin para concretar la obtencin del ttulo
profesional por los egresados

d) Elaborar un programa para aplicar los lineamientos propuestos con el

objetivo de lograr una oportuna y efectiva titulacin de los egresados de
la CRM/LDL.

70
 CAPITULO II

2.1. Enfoque de la investigacin

La investigacin se enfoca hacia la elaboracin de estrategias participativas para un

ptimo logro en la titulacin en los egresados del Conservatorio Regional de Msica
Luis Duncker Lavalle Arequipa

2.2. Tipo de investigacin

El presente trabajo se realiz especificando una investigacin de tipo descriptiva con
propuesta.

2.3. Diseo de la investigacin

Al clasificar el diseo de investigacin debe indicarse que se trata de uno no
experimental.

2.4. Poblacin y muestra

Para la recoleccin de informacin, se tom como muestra a la comunidad docente
(32 profesores) y (63 egresados) poblacin total, en los aos 2011 al 2014 del
Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle Arequipa.

POBLACIN FUENTE %

Docentes del conservatorio 32 100%

CRM/LDL

Egresados del CRM/LDL 63 100%

en los aos 2011 al 2014

2.5. Tcnicas e instrumentos de recoleccin de datos

La recoleccin de datos se elabor en base a preguntas derivadas de cada indicador establecido con el

71
 objeto a cuantificar las variables y establecer la porcentualidad, el tipo de preguntas que se sometieron
a consideracin del informante fueron preguntas cerradas y abiertas, la cual permitir verificar la
realidad problemtica tanto en sus causas y consecuencias del objeto de estudio para a partir de ello
elaborar las estrategias que ayuden al egresado optar su ttulo profesional.

2.6. Anlisis estadstico.

Presentacin, anlisis e interpretacin de datos de las encuestas aplicadas a los
profesores de educacin artstica: msica. Encuesta dirigida a los docentes de la
CRM/LDL Muestra 32 docentes

72
 CAPTULO III

PROCESAMIENTO Y ANLISIS DE LA INFORMACIN

3.1. Encuesta dirigida a los docentes del CRM/LDL

Tabla N1
1) Qu elementos deben facilitar las acciones acadmicas para optar el ttulo
profesional en los egresados?

a) Haber concluido satisfactoriamente 7 21.9%

Haber presentado el proyecto de

b) investigacin con su respectivo 4 12.5%
anlisis de obras musicales.

c) Hacer el programa de titulacin 20 62.50%

d) Organizar la investigacin en grupo 1 3.13%

TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N1

Interpretacin

73
(1) Respecto a esta pregunta, de los 32 encuestados, tan solo el 21.9% manifest
haber concluido satisfactoriamente; un 12.5% manifest haber presentado el
proyecto de investigacin; un 62.5% manifiesta hacer el programa de titulacin
con su respectivo anlisis y ejecucin de obras musicales a interpretar; y por
ltimo, un 3.13% organizar la investigacin en grupo.

(2) Este resultado nos lleva a la conclusin que la gran mayora de docentes le resta
importancia al hecho que el egresado de concluir satisfactoriamente sus
estudios, considerando que un elemento que facilita las acciones acadmicas
para optar el ttulo, es hacer un programa de titulacin. Este hecho, pone en
evidencia que menos de la cuarta parte de docentes le da importancia a que los
alumnos concluyan sus estudios de la mejor manera, lo que nos lleva al otro
extremo, es decir, que ms del 75% de docentes, no se preocupa por la
formacin final del egresado.

74
 Tabla N 3

2) Para la obtencin del ttulo profesional el requerimiento acadmico es:

La sistematizacin del problema de

investigacin tomando en cuenta las
a) 2 6.3%
normas universales para la evaluacin
de una tesis

b) Presentar el proyecto de investigacin 9 28.1%

Presentar el proyecto y realizar la

c) 1 3.1%
sustentacin
Dominar sus obras musicales con su
d) 20 62.5%
respectivo anlisis

TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N3

75
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta sobre el requerimiento acadmico para la obtencin del

ttulo profesional de los 32 docentes encuestados, el 6.3% manifest que el
requerimiento acadmico es la sistematizacin del problema de Investigacin
tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin de una tesis; un
28.1% consider presentar el proyecto de investigacin; un 3.1% indic presentar
el proyecto y realizar la sustentacin; y por ltimo, 62.5% seal que dominar sus
obras musicales con su respectivo anlisis

(2) De este anlisis se concluye que no le dan importancia a la sistematizacin del

problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la
evaluacin de una tesis, siendo opinin de la mayora que deben dominar sus
obras musicales con su respectivo anlisis.

76
 Tabla N4

3) En la investigacin musical se exige:

Hacer referencia a las fuentes
a) 5 15.6%
utilizadas

b) Informacin de Internet 7 21.9%

c) Fuentes primarias y secundarias 20 62.5%

TOTAL 32 100%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N4

77
Interpretacin

1 Respecto a la pregunta sobre que se exige en la investigacin musical, de 32

docentes el 15.6% hacer referencia a las fuentes utilizadas; el 21.9% manifest el
uso de la informacin de internet, el 72.31% afirm utilizar las fuentes primarias y
secundarias.

2 De este anlisis se concluye que para la mayora de docentes la investigacin

musical exige fuentes primarias y secundarias, manifestando que la mayora no
sabe utilizar las fuentes de investigacin lo que perjudica desarrollar una tesis.

Tabla N 5

78
 4) Por qu los egresados del Conservatorio Regional de Msica deben conocer el
curso de Metodologa de la Investigacin?

Crea la mejor base para el crecimiento continuo de una

a) 1 3.45%
profesin.
El mejoramiento de las prcticas en el ejercicio
b) 0 0.00%
musical.
Una mayor capacidad para evaluar las investigaciones
c) 5 17.24%
publicadas sobre Musicologa.
Un conocimiento del proceso de investigacin en el
d) 0 0.00%
que estn comprometidos muchos.
Para que sean capaces de acometer cualquier tipo de
e) problema que se les plantee en la enseanza en el 23 79.31%
presente o en el futuro.
TOTAL 29 100.00%
Fuente : Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N5

Fuente : Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Interpretacin

79
(1) Respecto a la pregunta de por qu los egresados del Conservatorio Regional de
Msica deben conocer el curso de Metodologa de la Investigacin, el 3.45%
manifest que crea la mejor base para el crecimiento continuo de una profesin; el
17.24% manifest porque les da una mayor capacidad para evaluar las
investigaciones publicadas sobre Musicologa y por ltimo, el 72.31% afirm que
su conocimiento les permitir acometer cualquier tipo de problema que se les
plantee en la enseanza en el presente o en el futuro.

(2) De este anlisis se concluye que para los docentes, el curso de metodologa de
investigacin es de importancia para los alumnos del CRM/LDL en la medida les
otorga herramientas elementales para un buen desempeo a futuro.

80
 Tabla N 6

5) Mencione los aspectos a evaluar en la interpretacin musical que realice el

alumno al momento de sustentar

a) Calidad de la ejecucin 27 84.38%

b) Creatividad en la pieza musical 1 3.13%

c) Tipo de instrumento utilizado 4 12.50%

d) Forma de presentacin 0 0.00%

TOTAL 32 100.00%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N 6

81
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta de cules seran los aspectos a evaluar al momento de

realizarse interpretacin musical al realizar la sustentacin, el 84.38% de la
encuestados manifest que debe ser la calidad de la ejecucin; el 3.13% manifiesta
que debe ser la creatividad en la pieza musical y el 12.5% refiere que debe ser el
tipo de instrumento utilizado.

(2) De este anlisis se concluye que los aspectos que consideran los docentes
relevantes al momento de sustentar, son en su totalidad referidas a la lnea de
carrera, la Msica, descuidando el aspecto de la investigacin.

82
 Tabla N 7

6) Marque las competencias musicales adecuadas que debe tener un egresado del
Conservatorio Regional de Msica LDL.

Analizar la obra musical y conseguir un nivel de

a) 0 0.00%
conocimientos y destrezas musicales
Reflexionar sobre las caractersticas propias del
b) 0 0.00%
lenguaje musical
Concebir la prctica del trabajo musical y de la
c) danza como una realizacin armnica y un disfrute 12 37.50%
esttico
Aprender a comunicarse por medio de la danza, de la
d) 20 62.50%
voz y de los instrumentos musicales
TOTAL 32 100.00%
Fuente : 32 Docentes del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle 2014

Grfico N 7

83
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta de cules deben ser las competencias musicales adecuadas
que segn su parecer debe tener un egresado del CRM/LDL, el 37.5% refiri que es
concebir la prctica del trabajo musical y de la danza como una realizacin
armnica y un disfrute esttico; mientras que el 62.5% refiri que es aprender a
comunicarse por medio de la danza, de la voz y de los instrumentos musicales.

(2) Segn este anlisis le dan ms importancia a la prctica instrumental que al anlisis
de una obra musical y sus respectivos conocimientos y destrezas musicales.

84
 Tabla N 8

7) Qu opina sobre los requerimientos de Ley de Aplicacin para el Trmite

Administrativo para el Proceso de Titulacin?

Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta la mayora de docentes manifest que no poda opinar

porque no conoce la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo para el
Proceso de Titulacin del CRM/LDL.

85
3.1 ENCUESTAS APLICADAS A LOS EGRESADOS DEL CRM/LDL

Tabla N 10
1) Los contenidos estudiados durante su carrera en el curso de Metodologa de la
Investigacin: Fueron Interesantes?

a) Totalmente de acuerdo 0 0.00%

b) De acuerdo 2 3.17%
c) Ni de acuerdo ni en desacuerdo 3 4.76%
d) En desacuerdo 47 65.08%
e) Totalmente en desacuerdo 11 17.46%
TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 10

86
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta de si fueron interesantes los contenidos estudiados durante

su carrera en el curso de Metodologa de Investigacin, el 3.17% refiri estar de
acuerdo en que fueron interesante; el 4.76% refiri estar ni acuerdo ni en
desacuerdo; el 65.08% refiri estar en desacuerdo, es decir que no fueron
interesantes; y por ltimo, el 17.46% refiri estar totalmente en desacuerdo y que
no fueron para nada interesantes.

(2) De este anlisis se concluye que, el curso de Metodologa de Investigacin es mal

visto por los alumnos respecto a que sus contenidos no son dictados de la mejor
manera para que stos puedan, por un lado, entenderlo, y por otro lado, agradable.
De all que, ningn egresado le toma importancia al momento de realizar su tesis de
grado acadmico.

87
 Tabla N 11

2) Para la obtencin del ttulo profesional el requerimiento acadmico es:

La sistematizacin del problema de

Investigacin tomando en cuenta las
a) 10 15.9%
normas universales para la evaluacin
de una tesis

b) Presentar el proyecto de investigacin 4 6.3%

Presentar el proyecto y realizar la

c) 7 11.1%
sustentacin
Dominar sus obras musicales con su
d) 42 66.7%
respectivo anlisis

TOTAL 63 100%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 11

88
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta sobre el requerimiento acadmico para la obtencin del

ttulo profesional de los 63 egresados del CRM/LDL encuestados, el 15.9%
manifest que el requerimiento acadmico es la sistematizacin del problema de
Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin de una
tesis; un 6.3% consider presentar el proyecto de investigacin; un 11.1% indic
presentar el proyecto y realizar la sustentacin; y por ltimo, 66.7% seal que
dominar sus obras musicales con su respectivo anlisis

(2) De este anlisis se concluye que no le dan importancia a la sistematizacin del

problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la
evaluacin de una tesis, siendo opinin de la mayora que deben dominar sus obras
musicales con su respectivo anlisis.

Tabla N 11

89
3) Al trmino de los 5 aos de estudio, terminaron

a) Dominando la metodologa de la investigacin 0 0.00%

b) Con el proyecto de la investigacin 23 36.51%

c) Sin el proyecto de la investigacin 0 0.00%

d) Solo con dominio terico 10 15.87%

e) Con parte de la investigacin tesis 22 34.92%

f) Con la tesis terminada 0 0.00%

g) Sin nada 8 12.70%

TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 11

90
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta de en qu condiciones terminan los estudios en 5 aos, el

36.51% manifest terminar con el proyecto de investigacin; el 15.87% refiri
culminar solo con conocimientos tericos; el 34.92% refiri culminar con parte de
la investigacin de tesis; y un 12.7% manifest culminar con nada.

(2) De este anlisis resulta importante destacar que un gran nmero de alumnos
culmina sus cinco aos de estudios con ningn conocimiento terico/prctico y
mucho menos con el proyecto de investigacin. Asimismo, ningn alumno culmina
con conocimientos de investigacin y tambin ninguno con la tesis terminada. De
all la necesidad de enfocarse en este aspecto relevante en la formacin de los
alumnos.

91
 Tabla N 12
4) Consideras que los factores que ms influyen para obtener el ttulo profesional son:

a) Administrativos 3 4.76%

b) Institucionales 12 19.05%

c) Pedaggicos 15 23.81%

d) Personales 33 52.38%

TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 12

92
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta de cules son los factores para obtener el ttulo profesional,
el 4.76% considera que son factores administrativos; el 19.05% considera que son
factores institucionales; el 23.81% considera que son factores pedaggicos; y el
52.38% considera que son factores personales.

(2) De este anlisis podemos deducir que para obtener el ttulo profesional, depende
casi en 50% de la institucin educativa (factores administrativos, institucionales y
pedaggicos); y en el otro 50% por factores estrictamente personales.

93
 Tabla N 13
5) Por qu no tramitaste el ttulo profesional de Profesor de Msica?

Porque no hice la investigacin y no conozco los

a) 45 71.43%
lineamientos
b) Porque no era de mi inters inmediato 4 6.35%
Porque las evaluaciones son extremadamente
c) 10 15.87%
exigentes en la msica
Porque me dedique a la prctica de la msica
d) 2 3.17%
popular
e) Porque el trmite administrativo es engorroso 2 3.17%

TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 13

94
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta del porqu no se tramit el ttulo profesional, el 71.43%

manifiesta que fue porque no hicieron la investigacin y desconocen los
lineamientos; el 6.35% manifest porque no era de inters inmediato; el 15.87%
manifest porque las evaluaciones son extremadamente exigentes en la msica; el
3.17% porque se dedic a la prctica de la msica popular; y el 3.17% manifest
porque el trmite administrativo es engorroso.

(2) De este anlisis podemos deducir que la gran mayora (ms del 70%) no tramit su
ttulo profesional porque no realizaron su investigacin respectiva. Esta debilidad
se viene observando en la mayora de preguntas realizadas a los encuestados, y en
casi todas podemos observar la importancia que tiene la metodologa de
investigacin tanto en su proyecto como en su futuro desarrollo profesional.

95
 Tabla N 14
6) Cul es el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el
ttulo profesional:

a) Muy complicado 24 38.10%

b) Exigente 38 60.32%

c) Sencillo 1 1.59%

d) Sin ningn grado de dificultad 0 0.00%

TOTAL 63 100.00%
Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Grfico N 14

96
Interpretacin

(1) Respecto a la pregunta acerca del grado de dificultad en la ejecucin del

instrumento musical para optar el ttulo profesional, el 38.1% manifiesta que es
muy complicado; el 60.32% manifest que el grado es exigente; y el 1.59%
manifest que es sencillo.

(2) De este anlisis podemos deducir que la apreciacin general de los encuestados
sobre el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el
ttulo profesional es complejo y exigente.

97
 Tabla N 15

7) Qu opina sobre los requerimientos de Ley de Aplicacin para el Trmite

Administrativo para el Proceso de Titulacin?

Fuente : 63 egresados del Conservatorio Regional de Msica de Arequipa Luis Duncker Lavalle en los aos 2011 al 2014

Interpretacin

Respecto a la pregunta la mayora de egresados manifest que no poda opinar porque no

conoce la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo para el Proceso de Titulacin.

3.3. Discusin de resultados

98
Despus de analizar e interpretar los resultados presento la discusin correspondiente,
indicando que como resultado de las encuestas aplicadas a los docentes, para la mayora de
ellos, en un 62.5% consider que uno de los elementos que debe facilitar las acciones
acadmicas para optar el ttulo profesional, es hacer un programa de titulacin con su
respectivo anlisis y ejecucin de obras musicales, otro porcentaje importante en un 21.9%
manifest como un elemento el haber concluido satisfactoriamente; el 12.5% de los
encuestados manifest como elemento el haber presentado el proyecto de investigacin; y
tan solo un 3.13%, consider como respuesta que se debe organizar la investigacin en
grupo. Este resultado nos lleva a la conclusin que la gran mayora de docentes le resta
importancia al hecho que el egresado de concluir satisfactoriamente sus estudios,
considerando que un elemento que facilita las acciones acadmicas para optar el ttulo, es
hacer un programa de titulacin. Este hecho, pone en evidencia que menos de la cuarta
parte de docentes le da importancia a que los alumnos concluyan sus estudios de la mejor
manera, lo que nos lleva al otro extremo, es decir, que ms del 75% de docentes, no se
preocupa por la formacin final del egresado.
Para la mayora de los docentes (62.5%), el egresado debe dominar sus obras musicales con
su respectivo anlisis como un requerimiento acadmico para la obtencin del ttulo
profesional, un 28.1% consider un requerimiento ms importante, el presentar el proyecto
de investigacin, el 6.3% manifest que el requerimiento acadmico, es la sistematizacin
del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin
de una tesis y finalmente un menor porcentaje (3.1%) indic presentar el proyecto y realizar
la sustentacin. De este anlisis se concluye que no le dan importancia a la sistematizacin
del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin
de una tesis, siendo opinin de la mayora que deben dominar sus obras musicales con su
respectivo anlisis.
Sobre lo que exige la investigacin musical es opinin del 72.31% que se debe utilizar las
fuentes primarias y secundarias, el 21.9% manifest el uso de la informacin de internet,
finalmente para el 15.6% se debe hacer referencia a las fuentes utilizadas lo cual, evidencia
que para un mnimo porcentaje considera que se debe hacer referencia a las fuentes
utilizadas. Manifestando que la mayora no sabe utilizar las fuentes de investigacin lo que
perjudica desarrollar una tesis.

99
En cuanto a porqu los estudiantes del CRM/LDL, deben conocer el curso de Metodologa
de la Investigacin, el 72.31% afirm que su conocimiento les permitir acometer cualquier
tipo de problema que se les plantee en la enseanza, en el presente o en el futuro, el 17.24%
manifest porque les da una mayor capacidad para evaluar las investigaciones publicadas
sobre Musicologa y por ltimo y el 3.45% manifest que crea la mejor base para el
crecimiento continuo de una profesin. Este resultado sugiere que para los docentes, el
curso de metodologa de investigacin es de importancia para los alumnos del CRM/LDL
en la medida les otorga herramientas elementales para un buen desempeo a futuro.
Sobre cules seran los aspectos a evaluar en el interpretacin instrumental al momento de
realizarse la sustentacin, el 84.38% de los encuestados manifest que debe ser la calidad
de la ejecucin; el 12.5% refiere que debe ser el tipo de instrumento utilizado y para el
3.13% que debe ser la creatividad en la pieza musical. Podemos pensar que los aspectos
que consideran los docentes relevantes al momento de sustentar, son en su totalidad
referidas a la lnea de carrera, la Msica, descuidando el aspecto de la investigacin.
Respecto a las competencias musicales adecuadas, que debe tener un egresado del
CRM/LDL, para el 62.5% refiri que es aprender a comunicarse por medio de la danza, de
la voz y de los instrumentos musicales, el 37.5% refiri que es concebir la prctica del
trabajo musical y de la danza como una realizacin armnica y un disfrute esttico. Segn
este resultado los docentes le dan ms importancia a la prctica instrumental que al anlisis
de una obra musical y sus respectivos conocimientos y destrezas musicales.
Respecto al conocimiento de la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo del
Proceso de Titulacin del CRM/LDL, la mayora de docentes manifest, que no poda
opinar porque no la conoce, lo cual demuestra, que no le dan importancia al proceso de
titulacin de los egresados del Conservatorio Regional de Msica LDL de Arequipa.
En cuanto a las respuestas dadas por los egresados, se tiene lo siguiente: Respecto a la
pregunta de si fueron interesantes los contenidos estudiados durante su carrera en el curso
de Metodologa de Investigacin, el 65.08% refiri estar en desacuerdo, es decir que no
fueron interesantes, el 17.46% refiri estar totalmente en desacuerdo y que no fueron para
nada interesantes, el 4.76% refiri estar ni acuerdo ni en desacuerdo, por ltimo el 3.17%
refiri estar de acuerdo en que fueron interesantes. Se puede apreciar que el curso de
Metodologa de Investigacin es mal visto por los alumnos, porque sus contenidos no son

100
dictados de la mejor manera para que stos puedan, por un lado, entenderlos, y por otro
lado, para que les sea agradable. De all que, ningn egresado le toma importancia al
momento de realizar su tesis de grado acadmico, lo que pone de manifiesto el motivo por
el cual, un gran porcentaje de egresados no obtienen el ttulo profesional.
En el requerimiento acadmico para la obtencin del ttulo profesional de los 63 egresados
del CRM/LDL encuestados, el 66.7% seal que dominar sus obras musicales con su
respectivo anlisis el 15.9% manifest que el requerimiento acadmico es la
sistematizacin del problema de Investigacin tomando en cuenta las normas universales
para la evaluacin de una tesis; un 11.1% indic presentar el proyecto y realizar la
sustentacin; un 6.3% consider presentar el proyecto de investigacin. De este anlisis se
concluye que no le dan importancia a la sistematizacin del problema de Investigacin
tomando en cuenta las normas universales para la evaluacin de una tesis, siendo opinin
de la mayora que deben dominar sus obras musicales con su respectivo anlisis.
En cuanto a las condiciones de como terminan los estudios en 5 aos, el 36.51% manifest
terminar con el proyecto de investigacin; el 34.92% refiri culminar con parte de la
investigacin de tesis; el 15.87% refiri culminar solo con conocimientos tericos y un
12.7% manifest culminar con nada. De este anlisis resulta importante destacar que un
gran nmero de alumnos culmina sus cinco aos de estudios con ningn conocimiento
terico/prctico y mucho menos con el proyecto de investigacin. Asimismo, ningn
alumno culmina con conocimientos de investigacin y tambin ninguno con la tesis
terminada. De all la necesidad de enfocarse en este aspecto relevante en la formacin de
los alumnos.
En cuanto a los factores que limitan la obtencin del ttulo profesional, el 52.38%
considera que son factores personales, el 23.81% considera que son factores pedaggicos;
el 19.05% considera que son factores institucionales el 4.76% considera que son factores
administrativos. De este anlisis podemos deducir que para obtener el ttulo profesional,
depende casi en 50% de la institucin educativa (factores administrativos, institucionales y
pedaggicos); y en el otro 50% por factores estrictamente personales.
Respecto a los trmites que se deben seguir para obtar el ttulo profesional, el 71.43%
manifiesta que fue porque no hicieron la investigacin y desconocen los lineamientos; el
15.87% manifest porque las evaluaciones son extremadamente exigentes en la msica; el

101
6.35% manifest porque no era de inters inmediato; el 3.17% porque se dedic a la
prctica de la msica popular; y el 3.17% manifest porque el trmite administrativo es
engorroso. De este anlisis podemos deducir que la gran mayora (ms del 70%) no tramit
su ttulo profesional porque no realizaron su investigacin respectiva. Esta debilidad se
viene observando en la mayora de preguntas realizadas a los encuestados, y en casi todas
podemos observar la importancia que tiene la metodologa de investigacin tanto en su
proyecto como el su futuro desarrollo profesional.
En cuanto al grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el ttulo
profesional, el 60.32% manifest que el grado es exigente el 38.1% manifiesta que es muy
complicado; y el 1.59% manifest que es sencillo. Podemos deducir que la apreciacin
general de los encuestados sobre el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento
musical para optar el ttulo profesional es compleja y exigente.
Respecto a la Ley de Aplicacin para el Trmite Administrativo para el Proceso de
Titulacin, manifest que no poda opinar porque no la conocen.

102
 CONCLUSIONES

PRIMERA: La mayora de los egresados del CRM/LDL no logran culminar su trabajo de

investigacin, solamente culminan su proyecto hasta los fundamentos tericos y no aplican
la metodologa de investigacin e instrumentos para la recoleccin de datos.

SEGUNDA: Los alumnos del CRM/LDL no dominan en su totalidad su instrumento

musical esto se debe a la falta de experiencia y participacin en recitales externos como
solistas y por lo tanto no tienen un dominio escnico y no logran una adecuada
interpretacin musical.

TERCERA: La mayora de docentes del CRM/LDL desconoce cmo realizar una

investigacin musical, ms se basan en la prctica instrumental lo cual repercute en la
formacin de los estudiantes.

CUARTA: La mayora de docentes y alumnos desconocen las normas, leyes, resoluciones

y reglamentos para el proceso de titulacin.

QUINTA: En el CRM/LDL no adecuan los documentos a la normatividad de titulacin

vigente dada por el Ministerio de Educacin.

103
 RECOMENDACIONES

1. Modificar la estructura curricular en lo relacionado a investigacin musical,

metodologa de la investigacin de tal manera que los alumnos tengan mayores
competencias investigativas y les permita graduarse una vez concluido sus estudios.

2. Propiciar la actualizacin de los docentes del CRM/LDL con los nuevos

paradigmas epistemolgicos que tratan la educacin musical.

3. Propiciar para que se establezca una relacin recproca y de apoyo acadmico

con sus pares de otras partes del Per, con la finalidad de trasladar experiencias
musicales.

4. Elaborar un Reglamento de Graduacin Innovador que permita establecer

nuevas formas flexibles de graduacin a la luz de establecer la relacin estrecha
teora-prctica.

5. Al amparo de la simplificacin administrativa modificar los plazos y exigencias

en la presentacin y sustentacin de los trabajos de investigacin, proponiendo
penalidades para los responsables en la dilacin de la misma.

104
 REFERENCIAS
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Paulo: Editora Perspectiva.

Bhague, G.(1998). Procedimientos analticos en musicologa", en Actas de las IX

jornadas argentinas de musicologa y VIII conferencia anual de la A. A. M.,

Mendoza, 25 al 28 de agosto de 1994. Buenos Aires: Instituto Nacional de

Musicologa "Carlos Vega".

Castillo Fadic, G. (1986). Epistemologa y construccin identitria en el relato

musicolgico Americano, RMChLII/190 (julio-diciembre, 1986.).

Castillo Fadic, G (1986); Amrica latina como apora: las estticas nocturnas,Aisthesis,

N 31, Santiago de Chile: Pontificia Universidad Catlica de Chile, 1998.

Hemsy de Gainza, Violeta (1973). La iniciacin musical del nio. Ricordi Americana.

Buenos Aires.

Hemsy de Gainza, V (1995);Algunas reflexiones sobre los procesos de formacin musical.

Ponencia en Reunin Regional de Expertos de Formacin Musical, UNESCO -

CONAC .Caracas. Venezuela

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108
109
ANEXOS

110
 ANEXO N 1

Metodologa

El presente trabajo se realiz especificando una descripcin cualitativa. Al clasificar el

diseo de la investigacin, debe indicarse que se trata de una investigacin descriptiva
analtica con propuesta y el diseo es no experimental, pues la investigacin se enfoca
hacia la elaboracin de estrategias participativas para un ptimo logro en la titulacin en los
egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle Arequipa.
Respecto a este tipo de diseo, es importante indicar que se consider lo siguiente: Se
relacion la variable independiente y dependiente para determinar las causas y
consecuencias del problema de estudio, analice las causas que dan origen al problema y la
forma como se manifiesta en la actualidad, posteriormente se hizo un anlisis crtico de las
consecuencias del problema, relacionado tambin a la situacin educativa actual. A partir de
todo el anlisis realizado, me permit proponer un programa de estrategias participativas
para optimizar el nivel de desarrollo pedaggico y administrativo elaborando nuevas
estrategias para que los egresados tengan con mejor eficacia su ttulo profesional.
Por otra parte se realiz la seleccin del material bibliogrfico pertinente a la investigacin
en colaboracin y asesoramiento de los coordinadores de cada uno de los eventos
realizados en la maestra.
Para la recoleccin de informacin, se tom como muestra a la comunidad docente (32
profesores) y (63 egresados) en los aos 2011 al 2014 del Conservatorio Regional de
Msica Luis Duncker Lavalle Arequipa, la recoleccin de datos se elabor en base a
preguntas derivadas de cada indicador establecido con el objeto a cuantificar las variables
y establecer la porcentualidad, el tipo de preguntas que se sometieron a consideracin del
informante fueron preguntas cerradas y abiertas, la cual permitir verificar la realidad
problemtica tanto en sus causas y consecuencias del objeto de estudio para a partir de ello
elaborar las estrategias que ayuden al egresado optar su ttulo profesional.

ANEXO N 2

111
 PROPUESTA TERICA

En la presente investigacin se ha considerado pertinente elaborar un Programa Alternativo

para el logro de las acciones acadmicas que faciliten la obtencin del ttulo profesional,
donde el aspecto central es tratar de mejorar la manera cmo se ensea en el Conservacin
Regional de Arequipa, porque es a partir de ello, que se resolver aspecto administrativo,
que ms tiene una connotacin formal, procedimental y legal.

Nombre del Programa

FUNDAMENTOS METODOLOGICOS PARA FACILITAR LAS ACCIONES

ACADMICAS Y ADMINISTRATIVAS EN EL LOGRO DEL TTULO
PROFESIONAL

Introduccin

La educacin musical en la enseanza superior y particularmente en el

Conservacin Regional de Msica de Arequipa se ha estabilizado a nivel
curricular, y en buena parte de las escuelas del pas la imparte el Profesor de
Educacin Musical egresado de los centros universitarios.

Han existido criterios muy diferentes, por parte de educadores, msicos y

directivos, que en algunos casos an subsisten, sobre los contenidos propios de la
educacin musical, sus tareas y el centro o hilo conductor sobre el que se debe
desarrollar el proceso de enseanza-aprendizaje. Ha constituido un problema
metodolgico la falta de unidad al conceptualizarla, sus tareas y componentes
esenciales, es necesario, definir conceptos tericos fundamentales y
sistematizarlos para crear, implantar y desarrollar una educacin musical
coherente y orgnica en relacin directa con la idiosincrasia y folclor de nuestro
pas. Para ello es imprescindible, adems, tener muy en cuenta todos los
fundamentos tericos y metodolgicos de cada mtodo de educacin musical ms

112
 relevante del mundo occidental y su posible aplicacin dialctica en el contexto de
la educacin musical masiva y de la educacin musical especializada.

Objetivo del Programa

Realizar un programa de titulacin para facilitar la obtencin del ttulo profesional

en los egresados del Conservatorio Regional de Msica Luis Duncker Lavalle.

Objetivos especficos

a) Organizar, proponer y resolver, las disciplinas que conforman el currculo; los

niveles de precedencia; las relaciones intradisciplinarias e interdisciplinarias; la
seleccin de las invariantes del conocimiento de cada asignatura. Orienten y
guen el tratamiento metodolgico del trabajo docente.
b) Realizar cursos y talleres de investigacin musical dirigida a docentes y
estudiantes del CRM/LDL.
c) Proponer normas innovadoras en el Reglamento de Graduacin.

Fundamentacin
El Programa busca una nueva y distinta formacin profesional que facilite la
graduacin pero al mismo tiempo aborde el tema fundamental de la formacin, con
una concepcin humanista, con una metodologa sistmico-dialctico, un enfoque
cultural dirigido a la integralidad del conocimiento, al cultivo de la sensibilidad y
la espiritualidad y al desarrollo de un estilo de pensamiento y actuacin, basado en
el conocimiento integral del hombre y el mundo en que vive.

Fundamentos filosficos:

La base filosfica es la concepcin del hombre como un ser creador y

transformados tanto de s mismo como del medio que lo rodea. El arte tiene un
lugar significativo en la historia humana, porque ofrece al individuo esa
posibilidad de modificar el medio ambiente y as mismo; y porque no slo

113
contribuye al proceso de ampliacin de la conciencia humana, sino que adems
constituye una forma de manifestar esa conciencia de s mismo y de su realidad.

La msica, como fuente de experiencias y sensaciones estticas, ofrece al hombre

la posibilidad de contacto directo consigo mismo, con sus semejantes y con la
naturaleza; y de rescatar sus capacidades como ente creador.

El individuo es un ser con potencialidades creadoras, que pueden ser desarrolladas,

si se le da la oportunidad de expresarlas y cultivarlas. Al referirse a este carcter
creador no se alude a la creacin de una obra que haya de poseer un valor
extraordinario, universalmente apreciado y duradero sino que se piensa en un
determinado aspecto de la actividad infantil en el cual el nio expresa su visin y
su necesidad de transformacin de la realidad material; se trata, pues, de un
carcter creador que en ltima instancia se reduce a una expresin.

Fundamentos sociolgicos:

En este mundo hedonista y urbanizado, donde se pierde la individualidad, se

hegemoniza el pensamiento y se lleva al individuo a pertenecer a una masa, es en
donde crece el individuo, perdiendo paulatinamente la posibilidad de desarrollar su
sensibilidad, su imaginacin y su capacidad de anlisis crtico, lo que le impedira
no slo una interaccin ms sana con su medio, sino una existencia ms plena. En
este aspecto, la educacin musical juega un papel muy importante al cultivar las
posibilidades de expresin creativa e interpretacin de la realidad.

En la educacin musical de los nios y de los adolescentes, est la posibilidad de

114
 transformar esta sociedad enajenante, dotndolos de instrumentos que les permitan
no slo expresarse, sino tambin crear, renovar y redefinir conceptos y valores.

Fundamentos psicolgicos:

Para lograr que la educacin musical coadyuve al desarrollo integral del individuo,
es indispensable que se base en las aportaciones de la psicologa evolutiva y
atienda en forma equilibrada los aspectos que conforman la personalidad:
cognoscitivo, afectivo y psicomotriz.

El proceso de socializacin, por medio del cual va a ocupar un lugar en su medio

social, plantea al individuo una serie de conflictos que requieren ser resueltos y
canalizados, a fin de no obstaculizar su proceso formativo. Una de las maneras de
superar esta problemtica es por medio de las actividades musicales de tipo ldico-
creativo que, adems de servirle como medio de canalizacin de ansiedad, le
permiten adquirir habilidades psicomotrices y perceptuales. Estos, a su vez, le
facilitan las actividades cognoscitivas y le proporcionan la oportunidad de
expresarse con diferentes lenguajes como la msica.

Fundamentos pedaggicos:

El proceso de aprendizaje no es lineal, presenta resistencia, crisis, cambios, etc.

ante los obstculos del medio material y/o social. El individuo debe adquirir las
habilidades y destrezas necesarias para la solucin de los problemas planteados.
Por lo tanto, lo importante en dicho proceso no es la adquisicin de conocimientos
tericos, sino la de los instrumentos ms adecuados para resolver los problemas
que se presenten.

Esta concepcin del aprendizaje favorece tanto al educando como al docente en el

desarrollo de su capacidad crtica para el anlisis y transformacin de la realidad.

115
 El proceso de enseanza y el proceso de aprendizaje forman un proceso nico y
dinmico. Esto significa que es fundamental modificar los papeles estereotipados
en el que uno ensea y el otro ignora, etc.
Tanto el maestro como el estudiante participan activamente en el proceso de
enseanza-aprendizaje, compartiendo e intercambiando experiencias y
enriqueciendo sus conocimientos simultneamente.

Para lograr esto, se propone una planeacin de la educacin musical basada en la

idea de aprendizaje como accin del educando sobre el medio.

No es suficiente una enseanza verbal o una enseanza centrada en la actividad del

maestro y la consiguiente limitacin del alumno, ya que el nio debe accionar
sobre los objetos de conocimiento para lograr realizar, ms adelante, las
abstracciones que le permitirn utilizar y no slo asimilar la informacin.

El individuo no es un ser pasivo ante su propio desarrollo. Tiene, intrnsicamente a

su naturaleza, la necesidad de conocer y entender poco a poco el mundo que lo
rodea, y slo lo lograr accionando sobre l. Lo importante no es centrar la
atencin sobre la actividad sensoriomotriz (observable) misma, lo importante es
que sta provoca que el individuo utilice y ejercite su capacidad de pensar. En este
sentido, los maestros debemos poner especial inters, ya que la educacin musical
no pretende niveles de ejecucin, pretende que las actividades musicales sean
generadoras de desarrollo y de aprendizaje.

Datos generales del equipo de trabajo involucrado.

- Direccin de la institucin educativa

- Profesores del rea de msica

- Alumnos de msica

116
 Alcance e impacto del Programa

Poblacin beneficiada.

El Conservatorio Regional de Msica Lus Duncker Lavalle cuenta con 32

profesores y 8 administrativos los que trabajan en la institucin y 240 alumnos en
los diferentes niveles Superior, bsico y de formacin temprana

Beneficios por alcanzar.

Mayor compromiso por lograr el aprendizaje de la msica a travs de la aplicacin

del presente Programa.
El estmulo en la necesidad de buscar el perfeccionamiento permanente en la
investigacin musical, su metodologa, sus contenidos y los nuevos paradigmas.
La reflexin sobre la responsabilidad compartida en la Escuela de Msica en la
bsqueda de nuevas maneras de conducirse para permitir un mayor nmero de
titulados y no tener solamente egresados.

Lneas estratgicas de la propuesta

Revisar la orientacin que tiene la formacin en la Escuela de Msica.

Modificar la concepcin de la enseanza de la Metodologa de la
Investigacin musical

Descripcin de contenidos y desarrollo.

Propuesta acadmica

117
 El eje central del Programa consiste en identificar, desarrollar y valorar las
caractersticas del proceso de musicalizacin este ltimo como problema
profesional a resolver: las disciplinas que conforman el currculo; los niveles
de precedencia; las relaciones intradisciplinarias e interdisciplinarias; la
seleccin de las invariantes del conocimiento de cada asignatura. Orienten y
guen el tratamiento metodolgico del trabajo docente.

Esta conclusin precisa el tipo de profesional que debe formarse y cmo debe ser
la concepcin y materializacin del diseo curricular de la preparacin del
docente y el msico.

Los componentes

Se evidencia con gran fuerza en las diferentes formas de organizacin de la

enseanza, donde se expresan e integran los componentes en una clase o en un
sistema de clases, de forma tal que despus de un lgico proceso demusicalizacin
el educando se manifiesta mediante los contenidos de los seis componentes:
educacin vocal, auditiva o perceptiva, creacin - improvisacin, lecto-escritura
y expresin corporal con dos vas esenciales para su enseanza - aprendizaje: el
juego y el folklore.

Principios

El aprendizaje de estos contenidos por parte de los educandos requiere un

tratamiento metodolgico sustentado en el principio de la praxis musical reflejado
en la trada: vivencia, aprehensin y expresin del hecho sonoro por diferentes
vas. En este sentido la experimentacin, con las diferentes fuentes sonoras del
cuerpo, del entorno y de diferentes msicas, ser la base o los patrones internos que
garantizarn una adecuada creacin - improvisacin y un aprendizaje altamente
creativo.

118
 Actividades

- Nuestra propuesta se basa en que el aprendizaje musical debe partir de

actividades prcticas concretas: experimentacin y exploracin de sonidos y
sus posibles combinaciones, ritmo del lenguaje, canto, percepcin auditiva,
ejecucin instrumental, expresin corporal, etc. Es decir, la internalizacin
de determinadas vivencias musicales, la apreciacin de buena msica, para
posteriormente trabajar la base conceptual que propicie la lectura, la ejecucin
de la msica, la creacin consciente y finalmente la expresin musical por
diferentes vas. Este enfoque pedaggico contribuye en buena medida a la
eliminacin de la enseanza memorstica con marcado nfasis en la
reproduccin mecnica instrumental. Por lo que el papel activo del alumno,
consciente de su propio aprendizaje es la esencia del proceso de musicalizacin
de los escolares.

- Los componentes del programa de la educacin musical que se

propone sealan que se deben articular sistmicamente en el proceso de
formacin del profesional a partir de la praxis musical que tiene, como centro, la
relacin entre los sonidos o el hecho sonoro, concreto y material, la cual
representa el ncleo de la musicalizacin del individuo y, por ende, de la
preparacin del docente; adems, es esencia del proceso de la educacin
musical. Esta concepcin es la que sealamos debe regir el diseo curricular del
plan de estudio de la carrera, la determinacin de las disciplinas y el balance
entre las asignaturas con carcter prctico, terico - prctico y prctico.

- Cualquiera de ellos a partir de la prctica puede ser el elemento

articulador del sistema. La metodologa de la educacin musical y el
componente laboral integran estos contenidos en la esfera curricular,
extracurricular y en la elaboracin y ejecucin de proyectos de animacin
sociocultural con una accin musical determinada. Estos tres aspectos anan el
trmino: proceso docente educativo de la educacin musical.

119
- La formacin de profesores de educacin musical, desde su inicio y en
su constante perfeccionamiento, se ha desenvuelto sobre los principios de
algunos de los enfoques didctico - musicales y las tradiciones pedaggico-
musicales ms que peruanos, occidentales. La concepcin de este programa
busca una formacin profesional con una concepcin humanista, con una
metodologa sistmico-dialctico, un enfoque cultural dirigido a la integralidad
del conocimiento, al cultivo de la sensibilidad y la espiritualidad y al desarrollo
de un estilo de pensamiento y actuacin, basado en el conocimiento integral del
hombre y el mundo en que vive.

- Asimismo, se busca una formacin humanstica que propicie el

conocimiento dela naturaleza, esencia y cdigos diversos en su sentido
histrico, cultural y formativo, fundamentado en el estudio de la historia de la
cultura, la apreciacin de las artes y el desarrollo de la creatividad, con un
enfoque interdisciplinario que revele los puntos de encuentros y nexos
esenciales entre las disciplinas que conforman el plan de estudio, que
transcienda lo cognoscitivo y metodolgico y se manifieste en una adecuada
actitud, postura y actuacin profesional.

- Se considera que la asignatura Educacin Musical coadyuve en buena

medida al logro de un profesional culto que pueda promoverlas artes, otras
manifestaciones de la cultura y hacer actividades socioculturales vinculadas con
la msica.

- La superacin, autopreparacin y preparacin de clases del docente

tiene que corresponderse directamente con las caractersticas del proceso
demusicalizacin.

- La preparacin del futuro docente en las diferentes disciplinas debe

contemplar sistemticamente la produccin sonora que realiza el propio sujeto

120
 del proceso educativo con su voz, sus movimientos y todo su cuerpo como paso
previo a la utilizacin de materiales no convencionales e instrumentos
musicales.

- En la formacin del profesor, el nivel de profundidad y volumen del

contenido de cada componente es ms especializado que en la musicalizacin de
una persona, lo cual no impide aunar percepcin, accin y concepto (G.
Samela, 1996), en la concepcin del diseo curricular en sus diferentes niveles.
Por ejemplo, el trabajo metodolgico que se aplica en el proceso de
musicalizacin debe estar presente en el enfoque y manera de impartir cada
asignatura del plan de estudio relacionado con la msica.

- La educacin musical del alumno requiere un educador que demuestre

en su quehacer diario: preparacin ideolgica, cientfica, humanstica,
psicopedaggica, sociolgica, artstica y el dominio de habilidades relacionadas
con diferentes especialidades de la msica que garanticen el contenido de cada
uno de los componentes de la educacin musical.

- La correspondencia entre la preparacin del docente y el proceso

demusicalizacin demanda un profesional con profundos conocimientos de las
disciplinas musicales, en modo alguno debe subestimarse la enseanza
especializada, que asegure su desempeo como maestro y profesor de msica.

- l debe dominar a profundidad los contenidos relacionados con cada

componente de la educacin musical. De ah, que las disciplinas se relacionan
directamente con la educacin vocal, la rtmica y la expresin corporal. Estas
materias demandan largos aos de estudio en la educacin musical
especializada, y no deben ser trasladadas mecnicamente a la preparacin del
educador musical.

121
- La musicalizacin del ciudadano se produce a travs de la vida misma,
en relacin con los educandos, la sociedad, y la familia. El sonido es parte de la
vida cotidiana, su estructuracin de forma intencionada garantizar una persona
musicalizada. Para integrar todo esto, se requiere de un docente con profundos
conocimientos psicopedaggicos que le permitan adecuar su labor al mbito
curricular, extracurricular y de promocin cultural. La musicalizacin
intencionada y sistemtica de la poblacin se lograr mediante la concepcin de
la educacin permanente, segn Paul Legrand (1973) por medio de la unidad y
globalidad del proceso educativo si al hombre se le prepara adecuadamente
desde su infancia nunca dejar de instruirse, de estudiar y de formarse.

- La musicalizacin de la poblacin, en el marco de la educacin

permanente, tiene que asumirse de forma planificada y organizada mediante
vas no escolarizadas y formas muy atrayentes, amenas y agradables, tales
como: talleres, conciertos, concierto-didctico, concierto-conferencia, clase-
concierto, recitales, programacin radial y televisiva, reuniones musicales
(Kabalievsky, 1988), msica disco, grabaciones, video, discos, etc.

- Por estas vas se interacta con el propio ciudadano, con la escuela de

conjunto y con el personal docente graduado de diferentes niveles que requiere
actualizacin y sistematizacin mediante la interaccin con la buena msica y el
reconocimiento del mundo sonoro.

- Todo lo cual requiere un anlisis sistmico en el que interacten la

educacin musical masiva y la especializada, la familia, la escuela en sus
diferentes niveles, las actividades extracurriculares que generen los centros
docentes, la extensin universitaria, la educacin de postgrado, los medios de
difusin masivos y la Educacin Permanente.

- Estas ideas pueden ser tenidas en cuenta y generalizadas en otros

sectores dela poblacin, en la musicalizacin del sujeto del proceso educativo y

122
 en la correspondiente preparacin del personal encargado de impartir la
educacin musical en los diferentes niveles, medios de difusin masiva y en
aquellos pases con problemticas similares a las nuestras que tengan la misma
finalidad.

- La implementacin de la msica en el mbito escolar requiere la

existencia de un docente debidamente preparado, con sensibilidad, aptitud y
conocimiento que le permita dirigir y promover el proceso docente educativo de
la educacin musical.

- Para el logro de un profesional de estas caractersticas, tiene que

concebirse e implementarse socialmente un trabajo curricular en la preparacin
de los maestros y profesores que integre y ajuste las tendencias pedaggico
musicales universales ms significativas, esencialmente las del siglo XX a las
tradiciones, folclor e idiosincrasia.

- Sobre la base del planteamiento anterior, es preciso estructurar la

educacin de postgrado en el marco acadmico con distintos tipos de cursos que
garanticen la elevacin de la calidad de la labor docente, tales como: formacin
bsica, complementaria y especializada.

- Futuramente, pudiera pensarse en la formacin acadmica de

maestras y doctorados en el rea de educacin musical. Este cuarto nivel es la
va por excelencia para promover una formacin musical, partiendo del
presupuesto de las consideraciones expuestas en este trabajo.

Criterios para afrontar la enseanza de Metodologa de la Investigacin

Musical

123
La Investigacin en Educacin Musical ha representado bsicamente una
reflexin en el cmo ensear mejor la Msica, pero ha dejado a menudo de
lado, o implcito, el qu ensear de la Msica. A esta pregunta debera responder
la Investigacin en la Teora de la Msica, generando as lo que se entiende por
conocimiento de la Msica.

Entendemos que la mejora de una enseanza no slo depende de la forma en

que se presentan unos contenidos concretos, sino tambin, y sobre todo, de los
contenidos en s, del tipo de contenidos. As unos contenidos fundamentados en
una concepcin reduccionista y fragmentaria del objeto o situacin que se
quiere ensear difcilmente permitirn conseguir una verdadera comprensin
global del objeto o situacin en cuestin.

En el caso de la Msica, la evolucin de la Teora sobre el objeto musical en los

ltimos 50 aos, ha generado un conocimiento de otro tipo, de otro nivel; un
conocimiento ya no de fragmentacin y reduccin de la obra musical a unos
elementos determinados, sino un conocimiento de lo que genera y produce la
globalidad y la unidad de la obra. Este tipo de conocimiento representa una
concepcin sistmica del objeto musical, en la cual este se explica no tanto a
partir de su dimensin ms visible y externa, los sonidos y el tiempo, como a
partir de su dimensin no visible, pero si perceptible, interna, formada
bsicamente por las relaciones entre los sonidos y producida fuera del tiempo.

As, esta segunda dimensin es la que acaba justificando y dando sentido a la

primera. De esta manera, desde esta concepcin, la explicacin del objeto
musical ya no excluye ni anula su percepcin ms inmediata, la sensacin,

124
como s ocurre con la concepcin reduccionista, sino que precisamente llega a
esta sensacin mostrando qu la produce.

Talleres de capacitacin en Metodologas de Investigacin Musical.

Hasta ahora la investigacin en educacin musical se ha entendido bsica y

fundamentalmente como la bsqueda de nuevos mtodos y sistemas de
enseanza y aprendizaje. Mtodos y sistemas ms acordes con un planteamiento
realmente pedaggico que tuviera en cuenta el sujeto del aprendizaje, su
estructura cognitiva, su evolucin, su entorno, etc. Se propone realizar Talleres
para los docentes y alumnos para que se vaya interiorizando la nueva
concepcin a asumir para abordar la investigacin musical.

En este sentido, se ha pasado de una situacin en la que era el alumno el que se

adaptaba al sistema, a una nueva situacin en la que es el sistema el que busca
adaptarse al alumno. Esta evolucin responde as a una mayor preocupacin por
el cmo ensear la msica, cmo ensear los contenidos concretos de la
educacin musical. Sin embargo, y aunque es cierto que estos contenidos, y los
objetivos, han sido sensiblemente modificados e incluso ampliados desde esta
preocupacin, creemos que no se ha planteado con verdadera profundidad la
reflexin respecto a estos contenidos concretos, es decir que el qu ensear, o
mejor el qu entendemos por conocimiento de la Msica.

125
Contenidos de los talleres

- Teora musical, entrar en la Investigacin en este mbito, para despus ver

cmo aplicar el resultado de esta investigacin a la Educacin Musical. En
efecto, la Teora musical es quin generar y determinar qu es lo qu se
entiende por contenido de una enseanza musical, es decir, qu se entiende por
conocimiento musical, susceptible de ser enseado. Qu significa conocer la
msica?, qu conocimiento tenemos (y queremos) de la msica? No intentar
responder a estas cuestiones de forma clara y consciente provoca que el nivel
epistemolgico y terico sobre el cual se fundamenta siempre nuestro conocer
quede oculto, implcito, incuestionable, y as imposible de ser modificado,
cambiado, ampliado. Y si nuestro conocer no puede ser cambiado por ser no
conocido, nuestro ensear nuestro conocer difcilmente podr ser cambiado
verdaderamente, aunque este ensear en s haya sido cuestionado y modificado
desde el mbito ms general de la pedagoga (pero, entonces, desde fuera de la
msica).

Creemos que puede no ser suficiente garanta, para la consecucin de un

aprendizaje ms natural de la Msica, intentar cambiar la forma de
ensear, el cmo ensear, el cmo entender el ensear, sin plantearse
simultneamente (o puede que antes) qu queremos ensear y porqu lo
queremos ensear, es decir qu creemos saber y conocer de la msica y del
objeto musical y qu creemos que debemos y podemos ensear.

Los contenidos de un currculum buscan recoger de la forma ms exacta posible

los conocimientos que, dentro de un determinado campo, deben y pueden ser
126
trasmitidos a los alumnos que reciben ese currculum. Estos conocimientos, sin
embargo, no slo resultan filtrados por nuestra intencin educativa, es decir qu
queremos y podemos ensear a estos alumnos. Estos conocimientos estn ya de
raz filtrados y determinados por una concepcin profunda y por lo tanto oculta
de lo que significa conocer, de lo que entendemos por conocimiento en un
campo concreto.

Detrs de cada conocimiento concreto reside una forma de conocer implcita

que impide concebir la posibilidad de otra forma nueva de conocer. En el caso
de la Msica, la concepcin implcita de lo que es conocer no ha cambiado
realmente con las reformas emprendidas, a pesar de los cambios evidentes sobre
todo a nivel de principios fundamentales y objetivos.

- Conocimiento de la Epistemologa de la Msica, esta concepcin implcita

se inscribe en la idea, muy ligada por otro lado a la tradicin cartesiana, de
separar objeto y sujeto, teora y prctica, y tambin sentir y conocer, con lo cual
se hace prcticamente imposible plantear cuestiones que vayan ms all de lo
visible, de lo audible, de lo evidente, de lo tangible, en definitiva ms all de lo
cuestionable segn el sentido comn. Esto ha generado un tipo de
conocimientos generalistas (tericos e histricos) que anulan la particularidad
de la obra, por cuanto a pesar de formar parte de la obra, no la forman a ella
como obra, en su ser una y nica.

El anlisis epistemolgico de estos conocimientos generalistas revela que

derivan y dependen de una teora descriptiva, preocupada y ocupada nicamente
en describir el aspecto externo del objeto, sin preguntarse por qu es as y cul
es su funcionamiento interno. Una descripcin que implica adems un enfoque

127
claramente reduccionista y simplificador de la complejidad de una obra musical.
Sin embargo, la investigacin en la teora musical ha generado ya otro tipo de
teora musical, ya no simplemente descriptiva de la dimensin externa del
objeto musical, sino explicativa de esta dimensin externa (y as, a la vez, de su
descripcin).

Este tipo de teora, de un nivel superior por su capacidad de explicacin,

supone, segn la Epistemologa, el estadio interpretacional de cualquier
actuacin terica, y este estadio debe seguir de forma natural al estadio
fenomenolgico antes mencionado. En el caso de la Msica, la evolucin de la
Teora sobre el objeto musical, en los ltimos 50 aos, ha permitido pasar del
estadio fenomenolgico (descripcin en respuesta a qu pasa?) al estadio
interpretacional (explicacin en respuesta a cmo pasa? Y por qu pasa?),
generando as un conocimiento de otro tipo, de otro nivel.

Este paso lo han dado, por ejemplo, teoras basadas en ideas de otros campos
del saber, como la lingstica generativa (Lerdhal y Jackendoff), las teoras de
la percepcin, la "Gestalt" (Meyer y Cooper), la semntica (Natiez) y la
fenomenologa filosfica (T. Clifton), pero tambin partiendo de la propia
msica, como en el caso de la teora Schenkeriana. Este conocimiento de otro
nivel ya no es un conocimiento de fragmentacin y reduccin de la obra musical
a unos elementos determinados, sino un conocimiento de lo que genera y
produce la globalidad y la unidad de la obra. Al mismo tiempo, este tipo de
conocimiento nos ha llevado a desarrollar una concepcin organsmica y
sistmica del objeto musical, en la cual ste se entiende como un sistema
organizado de relaciones entre elementos (y de relaciones entre relaciones), y
por lo tanto comporta el intentar describir y explicar esta organizacin de
relaciones (propias y particulares para cada objeto, para cada globalidad), ms
all de la descripcin de estos elementos.
128
 -Estudio de la etnomusicolgico previo que sirva como fundamento de las
acciones educativas que pretendan fomentar las prcticas musicales regionales,
ya que el conocimiento que se tiene de las prcticas de algunas comunidades es
insuficiente.

Tambin, es necesario hacer conciencia en el nivel de autoridades nacionales,

estatales y municipales que la difusin cultural se inicia con una buena
Educacin Musical ya que en general no se le considera trascendente y no se le
destinan recursos.

De otro lado, los profesores en activo y los profesores en formacin debieran

tener un entrenamiento mnimo, que los hiciera capaces de transmitir
experiencias artsticas de acuerdo a su perfil. La labor debiera iniciarse con una
convocatoria abierta para que los ms interesados y ms capaces desde el punto
de vista artstico, mediante seleccin, asistieran a cursos que los capacitaran
para difundir entre sus pares el entrenamiento que recibieran.

Sera conveniente tambin que hubiera un programa de elaboracin de material

didctico utilizando los ms diversos formatos, incluyendo los que permitan la
educacin a distancia, que funcionara para regiones del pas que tengan
prcticas musicales comunes.

Propuesta administrativa
Los procedimientos administrativos en las instituciones de Educacin Superior
no universitaria estn orientados por las disposiciones que emanan del Ministerio
de Educacin, las mismas que tienen un carcter homogneo y rgido; no toma
en cuenta las particularidades que cada zona tiene en el pas.

129
Se podr arribar a un normas innovadoras si se incorpora una nueva cultura
organizacional que transite por los postulados establecidos en el Captulo II,
donde prevalezca la orientacin de rendir cuentas, se postule a un liderazgo y
capacidad de servicio.

La preocupacin de los egresados est cifrado en los trmites engorrosos y de

tiempos prolongados que tomando en cuenta el costo de oportunidad, es
preferible quedarse como egresado que perder la posibilidad de un empleo. Las
normas se irn haciendo ms flexibles cuando los lderes y docentes interioricen
que vivimos en el siglo XXI, donde el alumno es protagonista de los procesos, en
el que la calidad del servicio cuenta en el escenario educativo.

Con la finalidad de evaluar el trmite de graduacin se ha formulado una

Propuesta de Reglamento de Graduacin, la misma que, sin salirse de las normas
establecidas por el Ministerio de Educacin permita el acceso a la graduacin de
un mayor nmero de egresados (ver Anexo).

Este Reglamento considera las dos alternativas: La sustentacin del trabajo de

investigacin y la ejecucin de obras musicales, son las pruebas finales a la que
se someten quienes han concluido satisfactoriamente las asignaturas del Plan
Curricular para optar el Ttulo Profesional de Profesor de Educacin Artstica
Especialidad Msica. Para el caso de los egresados de la Carrera Profesional de
Artista Profesional slo rendirn un examen, que es el de presentacin y
ejecucin de un concierto de obras musicales.

Otras alternativas organizacionales

Tambin, como ya se ha sealado, es necesario difundir mayor informacin

sobre la creatividad pues todo mundo tiene una nocin, un concepto, un
conocimiento superficial que por lo general da lugar a aberraciones educativas.
Desde luego que esto es necesario no solamente para las reas artsticas, sino
para todos los campos del conocimiento.

130
Promover el reconocimiento a los artistas regionales, en general poco estimados
y reconocidos. Dar estmulos econmicos a los compositores de msica
contempornea y a los intrpretes de msica clsica. Los gobiernos de los
estados subsidian incluso la msica comercial, pero a los msicos mestizos o
indgenas no se les otorgan estmulos econmicos.

Para la integracin de los artistas a la tarea educativa y la formacin de

profesores es prioritario cumplir con los dos puntos anteriores. Fomentar la
integracin de grupos musicales formados por docentes. Promover la creacin
de asociaciones de docentes por especialidad, que incluyan a todos los niveles
de la enseanza musical.

Una estrategia fundamental es el proceso de integracin que se deber fomentar

entre las escuelas profesionales de msica, las escuelas comunitarias que
ofrezcan programas de iniciacin musical y las escuelas primarias y
secundarias.

Hasta ahora en nuestro pas han sido pocas las iniciativas para vincular de
manera permanente las escuelas profesionales de msica y las escuelas que
ensean msica a otros niveles. Algunas de las acciones que se han realizado en
los ltimos aos y las que se tienen planeadas para el futuro inmediato pueden
servir de ejemplo de la repercusin que un programa de esta naturaleza podra
tener en el mbito internacional.

En primer lugar la creacin de una Asociacin Nacional de Instituciones de

Enseanza Musical

Tal iniciativa va permitir conocer mejor qu se hace actualmente en el Per para

la formacin de msicos profesionales, pero tambin conocer las distintas

131
escuelas de msica, su ubicacin, su infraestructura, sus recursos y su
vinculacin con el medio social inmediato.

Todas las escuelas de msica profesionales, mantienen una relacin ms o

menos estrecha con su entorno, a travs de sus conciertos, de sus actividades
pblicas, de la influencia directa que tienen en las familias y por su
participacin en eventos importantes de la comunidad como son sus
festividades.

Rentabilidad

Con la participacin de los docentes y alumnos se va mejorar la calidad de los

aprendizajes en la Escuela y egresarn docentes y msicos con una concepcin
musical nueva que va mejorar el desarrollo esttico de la sociedad.

132
ANEXO N 3

VALIDACIN DEL INSTRUMENTO

133
134
135
136
137
 MODELO DE ENCUESTAS
ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DEL CRM/LDL
1) Qu elementos deben facilitar las acciones acadmicas para optar el ttulo profesional
en los egresados?

a) Haber concluido satisfactoriamente

Haber presentado el proyecto de investigacin con su

b)
respectivo anlisis de obras musicales.

c) Hacer el programa de titulacin

d) Organizar la investigacin en grupo

2) Para la obtencin del ttulo profesional el requerimiento acadmico es:

La sistematizacin del problema de Investigacin

a) tomando en cuenta las normas universales para la
evaluacin de una tesis

b) Presentar el proyecto de investigacin

c) Presentar el proyecto y realizar la sustentacin

Dominar sus obras musicales con su respectivo

d)
anlisis

3) En la investigacin musical se exige:

a) Hacer referencia a las fuentes utilizadas

b) Informacin de internet

c) Fuentes primarias y secundarias

4) Por qu los egresados del Conservatorio Regional de Msica deben conocer el curso de
Metodologa de la Investigacin?

138
 Crea la mejor base para el crecimiento continuo de una
a)
profesin.
b) El mejoramiento de las prcticas en el ejercicio musical.
Una mayor capacidad para evaluar las investigaciones
c)
publicadas sobre Musicologa.
Un conocimiento del proceso de investigacin en el que
d)
estn comprometidos muchos.
Para que sean capaces de acometer cualquier tipo de
e) problema que se les plantee en la enseanza en el presente o
en el futuro.

5) Mencione los aspectos a evaluar en la interpretacin que realice el alumno al

momento de sustentar

a) Calidad de la ejecucin

b) Creatividad en la pieza musical

c) Tipo de instrumento utilizado

d) Forma de presentacin

6) Marque las competencias musicales adecuadas que debe tener un egresado del
Conervatorio Regional de Msica.

Analizar la obra musical y conseguir un nivel de

a)
conocimientos y destrezas musicales
Reflexionar sobre las caractersticas propias del lenguaje
b)
musical

139
 Concebir la prctica del trabajo musical y de la danza como
c)
una realizacin armnica y un disfrute esttico
Aprender a comunicarse por medio de la danza, de la voz y
d)
de los instrumentos musicales

7) Qu opina sobre los requerimientos de Ley de Aplicacin para el Trmite

Administrativo para el Proceso de Titulacin?

ENCUESTAS APLICADAS A LOS EGRESADOS DEL CRM/LDL.

8) Los contenidos estudiados durante su carrera en el curso de Metodologa de la
Investigacin: Fueron Interesantes?

a) Totalmente de acuerdo

b) De acuerdo

140
 c) Ni de acuerdo ni en desacuerdo

d) En desacuerdo

e) Totalmente en desacuerdo

2) Para la obtencin del ttulo profesional el requerimiento acadmico es:

La sistematizacin del problema de Investigacin tomando

a) en cuenta las normas universales para la evaluacin de una
tesis

b) Presentar el proyecto de investigacin

c) Presentar el proyecto y realizar la sustentacin

d) Dominar sus obras musicales con su respectivo anlisis

3) Al trmino de los 5 aos de estudio, terminaron

a) Dominando la metodologa de la investigacin

b) Con el proyecto de la investigacin

c) Sin el proyecto de la investigacin

d) Solo con dominio terico

e) Con parte de la investigacin tesis

f) Con la tesis terminada

g) Sin nada
4) Consideras que los factores que ms influyen para obtener el ttulo profesional son:

a) Administrativos

b) Institucionales

c) Pedaggicos

d) Personales

141
5) Por qu no tramitaste el ttulo profesional de Profesor de Msica?
Porque no hice la investigacin y no conozco los
a)
lineamientos
b) Porque no era de mi inters inmediato
Porque las evaluaciones son extremadamente exigentes
c)
en la msica

d) Porque me dedique a la prctica de la msica popular

e) Porque el trmite administrativo es engorroso

6) Cul es el grado de dificultad en la ejecucin del instrumento musical para optar el

ttulo profesional:

a) Muy complicado

b) Exigente

c) Sencillo

d) Sin ningn grado de dificultad

7) Qu opina sobre los requerimientos de Ley de Aplicacin para el Trmite

Administrativo para el Proceso de Titulacin?

142