Anda di halaman 1dari 39

Revolusi Industri : Latar Belakang, Jalannya, Dan Tujuan Beserta Dampaknya Secara

Lengkap Tahukah anda apa yang dimaksud dengan revolusi Industri ?? Jika anda belum
mengetahuinya anda tepat sekali mengunjungi gurupendidikan.com. Karena pada kesempatan kali ini
disini akan mengulas tentang latar belakang Revolusi Industri, jalannya Revolusi Industri, dan Tujuan
Revolusi Industri Beserta dampak Revolusi Industri secara lengkap. Oleh karena itu marilah simak
ulasan yang ada dibawah berikut ini.

Latar Belakang Revolusi Industri


Istilah revolusi industri diperkenalkan untuk pertama kalinya oleh Friedrich Engels dan Louis-Auguste
Blanqui pada pertengahan abad ke-19. Tidak jelas penanggalan secara pasti tentang kapan dimulainya
revolusi industri. Tetapi T.S. Ashton mencatat permulaan revolusi industri terjadi kira-kira antara tahun
1760-1830. Revolusi ini kemudian terus berkembang dan mengalami puncaknya pada pertengahan
abad ke-19 , sekitar tahun 1850, ketika kemajuan teknologi dan ekonomi mendapatkan momentum
dengan perkembangan mesin tenaga-uap, rel, dan kemudian di akhir abad tersebut berkembang mesin
kombusi dalam serta mesin pembangkit tenaga listrik.

Revolusi Industri terjadi pada pertengahan abad ke-18. Awalnya didahului oleh revolusi agraria. Ada
dua tahap revolusi agraria. Revolusi Agraria I adalah tahapan terjadinya perubahan penggunaan tanah
yang semula hanya untuk pertanian menjadi usaha pertanian, perkebunan, dan peternakan yang
terpadu. Revolusi Agraria II mengubah cara mengerjakan tanah yang semula tradisional dengan
penggunaan mesin-mesin atau mekanisasi. Revolusi Industri terjadi di Inggris karena sebab-sebab
berikut.

Situasi politik yang stabil. Adanya Revolusi Glorius tahun 1688 yang mengharuskan raja
bersumpah setia kepada Bill of Right sehingga raja tunduk kepada undang-undang dan hanya
menarik pajak berdasarkan atas persejutuan parlemen.

Inggris kaya bahan tambang, seperti batu bara, biji besi, timah, dan kaolin. Di samping itu,
wol juga yang sangat menunjang industri tekstil.

Adanya penemuan baru di bidang teknologi yang dapat mempermudah cara kerja dan
meningkatkan hasil produksi, misalnya alat-alat pemintal, mesin tenun, mesin uap, dan
sebagainya.

Kemakmuran Inggris akibat majunya pelayaran dan perdagangan sehingga dapat


menyediakan modal yang besar untuk bidang usaha. Di samping itu, di Inggris juga tersedia
bahan mentah yang cukup karena Inggris mempunyai banyak daerah jajahan yang
menghasilkan bahan mentah tersebut.

Pemerintah memberikan perlindungan hukum terhadap hasil-hasil penemuan baru (hak paten)
sehingga mendorong kegiatan penelitian ilmiah. Lebih-lebih setelah dibentuknya lembaga
ilmiah Royal Society for Improving Natural Knowledge maka perkembangan teknologi dan
industri bertambah maju.

Arus urbanisasi yang besar akibat Revolusi Agraria di pedesaan mendorong pemerintah
Inggris untuk membuka industri yang lebih banyak agar dapat menampung mereka.

Jalannya Revolusi Industri


Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi di Inggris sangat maju karena didukung oleh faktor
keamanan dan politik Inggris. Faktor penentu lain adalah penemuan yang dilakukan oleh:

Abraham Darby (seorang insinyur berkebangsaan Inggris) yang berhasil menggunakan batu
bara (coke) untuk melelehkan besi dan mendapatkan nilai besi yang lebih sempurna. Juga
penemuan mesin uap oleh James Watt (insinyur berkebangsaan Skotlandia) pada tahun 1763.
Isaac Merrit Singer dari Amerika Serikat berhasil memperbaiki sebuah mesin jahit rusak dan
membuat model yang lebih baik. Ia kemudian mendirikan sebuah industri yang bernama I.M
Singer and Company. Dalam tahun 1860, perusahaan ini merupakan mesin jahit terbesar di
dunia. Para Penemu dan Hasil Temuannya, Penemuan besar yang merupakan awal peradaban
modern menonjol pada mesin tenun dan kain.

Blaise Pascal (seorang filsuf dan ahli matematika berkebangsaan Perancis) menemukan mesin
hitung pada tahun 1642. Penemuan besar lainnya adalah penemuan mesin cetak.

James Watt adalah Bapak Revolusi Industri. Modernisasi kehidupan mendapat arah baru ketika
pada tahun 1796 ia memperkenalkan mesin uapnya yang menggunakan kondensor.

George Stephenson membuat lokomotif yang pertama kali dikendarai pada jalur yang
menghubungkan Liverpool ke Manchester pada tahun 1830. Lokomotif ciptaannya diberi nama
Rocket.

Nicholas Joseph Cugnot (Perancis) dan Gottlieb Daimler (Jerman) berhasil memperkenalkan
mobil yang digerakan dengan tenaga uap.

Henry Ford dari Amerika Serikat membangun pabrik mobil di Detroit pada tahun 1876.
Perusahaan itu diberi nama Ford Motor Company.

Penemuan-penemuan di atas didukung pula oleh penemuan para pakar di bidang kimia. Di antaranya
adalah Charles Goodyear dari Amerika Serikat yang menemukan cara memvulkanisir karet campuran
dengan belerang, agar karet menjadi keras.

Setelah berjalan satu abad, sekitar tahun 1860, Revolusi Industri memasuki fase baru yang berbeda
dari apa yang sudah lalu, yang dikenal sebagai Revolusi Industri tahap kedua. Kejadian-kejadian yang
terjadi pada periode itu terutama ada tiga hal : perkembangan proses Bessemer dalam membikin baja
pada tahun 1856; penyempurnaan dinamo kira-kira pada tahun 1873; dan penciptaan mesin
pembakaran di dalam pada tahun 1876. Ia adalah pelopor dan organisator perusahaan kereta api
penumpang.

Perbedaan antara Revolusi Industri tahap kedua ini dibanding tahap pertama adalah:

Adanya penggantian baja ditempat besi sebagai bahan industri pokok

Penggantian batu arang dengan gas dan minyak sebagai sumber pokok tenaga dan
penggunaan listrik sebagai bentuk pokok tenaga industry

Perkembangan mesin otomatis dan peningkatan yang tinggi spesialisasi buruh

Penggunaan campuran dan metal yang ringan dan hasil industri kimia

Perubahan radikal dalam transportasi dan komunikasi

Pertumbuhan bentuk-bentuk baru organisasi kapitalis


tersiarnya industrialisasi di Eropa Tengah dan Timur dan bahkan di Timur Jauh.

Tujuan Revolusi Industri


1. Mencari Pemasaran

Industri secara besar-besaran menghasilkan barang sebagai produksi yang cukup banyak. Produksi
yang melimpah, perlu diusahakan pemasarannya. Pada mulanya pemasaran dilakukan dalam negeri,
kemudian dilakukan antarnegara industri. Ketika industri semakin berkembang pesat dan barang-
barang produksi terus bertambah, maka perlu dicari tempat pemasaran lain, yaitu di daerah jajahan.
Dengan demikian daerah-daerah jajahan dijadikan sebagai tempat pemasaran.

2. Mencari bahan baku / bahan mentah

Negara industri seperti halnya Inggris mempunyai sumber batu bara dan besi untuk membuat mesin-
mesin, tetapi mereka tidak mempunyai bahan baku lain. Salah satu bahan baku yang digunakan adalah
kapas, sebagai bahan baku untuk membuat tekstil. Karena itu untuk mendapatkan bahan baku tersebut,
mereka perlu mencari tempat lain terutama di daerah-daerah koloninya diambil hasil berupa bahan
baku sebanyak-banyaknya.

3. Tenaga yang murah

Dengan digunakan mesin-mesin. Penggunaan tenaga manusia makin berkuran. Banyak barang yang
dahulu dikerjakan oleh tukang yang ahli kini cukup dikerjakan oleh sembarang orang, bahkan anak-
anak. Barang-barang suda dibuat oleh mesin, sedangkan tenaga manusia dipakai untuk menjalankan
mesin, akibatnya tenaga buruh menjadi murah. Tenaga murah ini tidak hanya berlaku di dalam negeri
Inggris sendiri, tetapi juga daerah koloni Inggris, meliputi Asia dan Afrika.

Dampak Revolusi Industri


Bidang ekonomi. Dampak Revolusi Industri dalam bidang ekonomi adalah munculnya pabrik-
pabrik, lahirnya pengusaha kaya, biaya produksi rendah sehingga harga barang semakin
rendah, upah buruh menjadi rendah, perdagangan dunia semakin maju, tumbuhnya kapitalisme
industri yang berpusat pada perseorangan, dan matinya industri rumah tangga.

Bidang politik Dampak Revolusi Industri dalam bidang politik sebagai berikut.

o Munculnya kaum borjuis sebab kemajuan industri melahirkan orang-orang kaya baru
yang merupakan penguasa industri.

o Tumbuhnya demokrasi dan nasionalisme.

o Munculnya imperialisme modern, yaitu upaya mengembangkan imperialisme yang


berlandaskan kekuatan ekonomi, mencari tanah jajahan, bahan mentah serta
mengembangkan pasar bagi industrinya.

o Berkembangnya liberalisme yang awalnya hanya berkembang di Inggris ketika


berlangsung Revolusi Agraria dan Revolusi Industri. Dalam menentukan kebijakan
politik dan ekonomi, partai liberal sangat berpengaruh.

Bidang sosial. Akibat berkembangnya industri, pusat pekerjaan berpindah ke kota. Terjadilah
urbanisasi besar-besaran ke kota. Para buruh tani pergi ke kota untuk menjadi buruh pabrik.
Kota-kota besar pun menjadi padat dan semakin sesak. Para buruh hidup berjejal-jejal di
tempat tinggal yang kumuh dan kotor. Tidak hanya itu, dalam pekerjaan, mereka menjadi objek
pemerasan majikan. Buruh bekerja rata-rata 12 jamdalam sehari, namun tetap miskin.
Kemiskinan berakibat langsung pada meningkatnya kejahatan dan ketergantungan pada
minuman keras. Dampak lain adalah pengangguran, wanita dan anak ikut bekerja, dan
kurangnya jaminan kesejahteraan.

Aliran seni Art Deco


Pengertian Art Deco

Art Deco adalah gaya populer yang dimulai dari 1920 hingga akhir dekadenya di
tahun 1939. Art Deco banyak gunakan pada design arsitektur, idustri, interior, seni
grafis dan film, serta fesyen. Art deco sendiri berasal dari pameran pada tahun
1925 di yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs et Industries di kota
Paris, Perancis. Dalam pengertian lain, Art Deco merupakan gabungan dari
beberapa gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, yang didalamnya terdapat
Konstruktsionisme, Kubisme, Moderenisme, Bahaus, Art Nouveau, dan Futurisme.
Art Deco sangat terkenal apabila dilihat pada design alat transportasi seperti
mobil, pesawat terbang, dan kapal laut sehingga dianggap sebagai simbol
modernitas. Meskipun banyak muatan politik atau filsafat di dalam Art Deco,
namun secara murni Art Deco memiliki sifat dekoratif. Pada eranya, gaya ini
dianggap anggun , fungsional, dan ultra modern.

SEJARH ART DECO

Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah


kelompok seniman dekorasi resmi yaituh ,La Socit des artistes dcorateurs.
Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard,Eugne Grasset, Raoul
Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman ini sangat
mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya. Art Deco adalah sebuah
gerakan desain yang populer yang dimulai dari 1920 hingga 1939, Nama Art Deco
diberikan sebagai nama lambang kemajuan peradaban yang popular antara tahun
1920 sampai dengan 1930. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan
desain tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional.
Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationaledes Arts Dcoratifs et
Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif
Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis.
Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Periode atau Gaya Periode Modern antara
dua perang dunia inilah "Art Deco" sebuah langgam eklektik muncul dengan
menyatukan kosa-kosa bentuk dari berbagai sumber. Dimulai dari Perancis kata Art
Deco merupakan singkatan dari Art Decoratif yang muncul dalam nama
penyelenggaraan pameran "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et
Industriels Modernes" 1 pada tahun 1925. Dalam pameran inilah ditampilkan
langgam baru dalam desain untuk seni terap dan arsitektur yang kemudian
menyebar ke seluruh dunia. Art Deco adalah sebuah kontradiksi yang terlahir
diantara kegemilangan tahun 20-an dan depresi (tekanan) tahun 30-an. Ketika
orang ingin melupakan trauma perang dunia, menikmati hidup dan melihat ke
masa depan, tampilah Art Deco yang mewakili pola kehidupan keseharian dan
gaya elegan, canggih dan modern. Langgam baru ini mewarnai dan terlahir
bersamaan munculnya gaya hidup baru yang mengekspresikan kemakmuran
hidup. Fashion, grafis, desain produk dan film menampilkan idiom-idiom yang
sama pada saat yang bersamaan. Hiburan dan perjalanan menjadi berita-berita
baru sebagai perayaan lahirnya era komersialisme dan teknologi baru seiring
dengan munculnya kecepatan sebagai metafora pada era modern. art deco
sangat mempengaruhi seni dekoratif waktu itu yang berkembang seperti
arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti
misalnya fesyen, lukisan, seni grafis,bangunan dan film. Gerakan ini pada awal
mulanya dalam pengertian tertentu, Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Art
Deco muncul dari sebuah periode ketika industrialisasi yang pesat telah
mengubah macam budaya. Salah satu atribut utama adalah pelukan dari
teknologi yang terbaru .Hal Ini sangat berarti membedakan Art Deco dari motif
organik yang banyaknya disukai oleh pendahulunya yaitu Art Nouveau. Art Deco
banyak mengunakan gradasi warna yang halus serta warna yang mengesankan
efek kilauan atau lengkungan logam dalam sebuah karya seninya .Art Deco juga
banyak menggunakan bahan-bahan mahal dan sedikit ornamen hias yang bisa
lebih menarik banyak perhatian . Ornamen yang digunakan dalam Art Deco lebih
beraturan dan banyak menggunakan garis-garis lurus atau persegi. Selama masa
jayanya, Art Deco menggambarkan kemewahan, glamor, kegembiraan, dan iman
dalam kemajuan sosial dan teknologi. Meskipun banyak gerakan desain
mempunyai akar dan maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat
dekoratif.

TOKOH ART DECO

Tokoh Art Deco dalam desain grafis yang terkenal, khususnya di Prancis
diantaranya AM, Cassandre dan Jean Calu
CIRI KHAS DAN KARAKTERISTIK ART DECO

Art Deco sendiri tidaklah terwujud dengan sendirinya, melainkan dipengaruhi


aliran kubisme dan Fauvisme serta juga gaya primitive Afrika, Mesir dan Indian
Aztec, Maya di Amerika Selatan. Jeff Hoffman, Frank Lioyd, Adolf Loos yang
merupakan pedisain Modernisme awal banyak diserap kedalam Art Deco. Tersebar
di dipenjuru Eropa, Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni
dokaratif yaituh The Martine School yang berdiri sejak 1911. Gaya geometris
Bauhaus dari Jerman dibangunkan dengan bentuk-bentuk yang ekspresif banyak
dimanfaatkan oleh para desainer.

Art Deco dikarakterkan dengan penggunaan bahan-bahan seperti aluminum,


stainless steel, pernis, inlaid wood (kayu hias) , kulit hiu, dan kulit zebra.
Penggunaan yang tegas dari bentuk bertingkat, sapuan kurva (tidak berliku-liku
seperti Art Nouveau), pola-pola chevron , dan motif pancaran matahari.

Istilah Art Deco berkembang sepanjang kemunculannya pada tahun 1925 tetapi
tidak dipakai lebih luas sampai tahun 1960. Gaya art deco diangap sebagai gaya
yang berwawasan luas tentang pandangan dekorasi modern yang dipengaruhi
oleh berbagai macam sumber, contohnya: :

Awal pekerjaan arsitek Wiener Werksttte; disain industri fungsional, dengan


akar pada akhir abad ke sembilan belas.

Awal pekerjaan dan pikiran dari Weimar Bauhaus menyangkut tahap


penunjukkan dirinya di dalamnya.
Pahatan dan keramik gaya Yunani jaman kuno perancangan semakin sedikit
mendekati periode kuno

Bentuk fractionated, kristal dari dekoratif kubis dan futuristi

Fauve, warna palet

Bentuk yang menjengkelkan dari gaya radikal Neoklasik memacu


terbentuknya gaya art deco: Boulle, Schinkel

Art deco sering dihubungkan dengan musik Jazz

Motif binatang dan bentuk daun-daunan tropis, ziggurats, kristal, sunbursts,


motif air mancur yang disesuaikan mode

Gaya art deco juga mempengaruhi penampilan wanita, yaitu gaya atletik
luwes " modern" wanita, rambut yang dipotong pendek menandakan gadis
modern tahun l920-an

Tahun teknologi mesin dimana ditemukan radio dan pemancar.

ART DECO PADA SENI BANGUNAN

Kita dapat melihat maha karya Art Deco yang hingga kini masih berdiri kokoh di
kota New York, Amerika Serikat. Tepatnya di timur dari pulau Manhattan pada
persimpangan 42nd Street dan Lexington Avenue yaituh Gedung Pencakar Langit
Crysler (Gambar Kiri) yang dibangun pada tahun 1928 hingga 1930 dengan tinggi
319 meter dan ditambahkan pada puncaknya menjadi 365.8 M untuk Bank of
America. Dirancang oleh William Van Allen. Memiliki 1046 Lantai, hingga kini masih
berfungsi sebagai perkantoran.

Ciri khas Art Deco yang berbentuk pola cevron atau zigzag dan motif pancaran
matahari yang. Yang dapat kita lihat memiliki kesamaan dengan kaya tradisional
suku Maya di Amerika Selatan. Pengunaan material Stainess Stell pada bagian luar
gedung menegaskan karakter Art Deco yang tegas dan kuat yang mereprestasikan
kemajuan peradaban Amerika Serikat dimasa perang.

Amerika Serikat dimasa perang dunia mencitrakan dirinya sebagai negara yang
memiliki kemajuan peradabannya melaui Ibu Kotanya New York (sebelum
dipindahkan ke Washington D.C) melalui desain bangunannya yang
merepresentasikan AS yang tangguh, anggun dan megah.Selain gedung Crysler,
dan gedung Empire State, masih ada tempat dimana menjadi daerah Bersejarah
Art Deco yang berlokasi di ujung selatan pantai Miami, Florida (gambar kanan)
yang juga berkembang dimasa perang dunia 1920-an hingga 1930-an.

ART DECO DALAM TEKNOLOGI OTOMOTIF

Streamlined

Dalam tahun 1930an, Art Deco dikenal sebagai sosok teknologi dan kecepatan di
Amerika Serikat. Hal tersebut terlihat pada pengunaan bahan-bahan yang modern
dan glossy, permukaan yang halus dan garis mendatar yang aerodinamis. Versi Art
Deco yang lebih halus dikenal sebagai Streamlined Modern yang menggantikan
detail pola geometris pada masa awal Art Deco.

Donald Beskey yang merupakan perancang asal Amerika Serikat menciptakan


interior yang dilengkapi dan dipadupadankan dengan pengunaan material baru
seperti Barkelit (suatu jenis plasstik), chrimeplated metal, batu bara dan linoleum.
Perncang yang berasal dari Negara Paman Sam, Raymond Leiwy, membawa Art
Deco kedalam perumahan masyarakat dengan desain garis yang ramping untuk
coldspot refigenerator.

Di 1940-an gaya Art Deco cukup berpengaruh dan cukup diperhitungkan seperti
banyak gaya desain klasik lainnya. Art deco mencerminkan suatu momen dalam
budaya kultur modern-the-age-of jaz yang divisualisasikan pada garis mobil yang
ramping (mobil streamline).

ART DECO PADA DUNIA FESYE

Pengaruh Art Deco Terhadapdunia fesyen di Amerika dan Eropa sangatlah kuat di
era 1920an namun istilah Art deco sendiri tidak dikenal.
Beberapa brand ternama mengusung konsep Art Deco pada motif pakaian,
perhiasan, sepatu, bandana, warna cat kuku, sepatu, dan lain sebaginya. Dari era
Art Deco sendiri hinga kini dianggap sebagai gaya vintage namun dunia fesye
mode dewasa ini mengangkan kembali trend mode zaman dahulu khususnya Art
Dec
ART NOUVEAU

Art Nouveau adalah sebuah aliran / style seni rupa modern yang marak pada akhir abad ke-19
dan awal abad ke-20 di Eropa daratan. Art nouveau merupakan lanjutan dari Art and craft
movement. Abad ke-20 merupakan masa yang subur bagi berbagai jenis seni rupa modern
untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-
pengaruh budaya baru dan juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dan
revolusi industri.

Pameran pameran tahunan yang diselenggarakan masyarakat " Pameran Seni dan Kerajinan,
yang dimulai pada tahun 1888 telah membantu menyebarkan Art Nouveau dan sebuah
majalah " The Studio ( yang berdiri pada tahun 1893 ) telah membantu menyebarkan Art
Nouveau ke Eropa.

Art Nouveau meminjam motif motif dari beraneka ragam sumber seperti bahan bahan cetak
jepang, arsitektur gotik dan lukisan simbolis pujangga Inggris pada abad ke -18 dan Seniman
William Blake telah menciptakan suatu gaya yang sangat dekoratif dengan unsur unsur
fantasi yang kuat. Art Nouveau berakar pada gerakan seni dan kerajinan pada tahun sekitar
1861 oleh William Morris ), yang menolak beberapa kebobrokan beberapa teknik produksi
masal. Art Nouveau menguraikan secara rinci manifesto Moris.

Art Nouveau mulai menurun pamornya pada tahun 1910 dan usianyapun tidak melewasi
Perang Dunia I. Yang kemudian Art Nouveau digantikan oleh Art Deco. Art Nouveau tidak
pernah menjadi suatu gaya yang menyebar luas, karena mahal dan tidak sesuai untuk
produksi masal, tetapi gaya art Nouveau mengalami suatu renaisans ( pertengahan abad ke-20
). Art Nouveau yang secara harafiah artinya " Seni Baru " ; yaitu suatu gerakan seni di Eropa
yang komplek dan inovatif ( 1882 - 1910 ). Art Nouveau menemukan ekspresi dalam banyak
sekali bentuk seni : Arsitektur, desain interior, meubel, poster, kaca, tembikar, tekstil dan
ilustrasi buku.
Asal Art Nouveau
Asal-usul Art Nouveau ditemukan dalam perlawanan dari seniman William Morris dengan
komposisi yang berantakan dan kebangkitan kecenderungan abad ke-19 dan teori-teorinya
yang membantu memulai gerakan Seni dan kerajinan . Namun, Arthur Mackmurdo 'buku-
menutupi Gelatik Gereja 's Kota (1883), dengan pola ritmis nya bunga, sering dianggap
perwujudan pertama Art Nouveau. Tentang waktu yang sama, perspektif datar dan warna
yang kuat dari cetakan blok kayu Jepang, terutama yang Katsushika Hokusai , memiliki efek
yang kuat pada perumusan Art Nouveau. Para Japonisme yang populer di Eropa selama tahun
1880-an dan 1890-an sangat berpengaruh pada banyak seniman dengan bentuk organik dan
referensi ke alam. Selain diadopsi oleh seniman seperti Emile Galle dan James Abbott
McNeill Whistler , Jepang yang diilhami seni dan desain diperjuangkan oleh para pengusaha
Siegfried Bing dan Arthur Lasenby Liberty di toko-toko mereka di Paris dan London,
masing-masing. Art Nouveau merupakan sebuah pergerakan gaya internasional dalam seni,
arsitektur dan seni-seni terapan terutama seni-seni dekoratif yang mencapai puncak
popularitas pada 1890-1905. Art Nouveau merupakan sebuah reaksi dari gaya abad ke-19
yang menggunakan motif desain konservatif dari Gothic, Baroque, Neo Klasikal dan gaya-
gaya histories lainnya. Sebagai sebuah pergerakan, Art Nouveau mencari sebuah gaya
modern dan baru yang keluar dari keformalan, menekankan kealamiahan, bentuk-bentuk
organik seperti tanaman dan bunga-bunga. Secara umum, hasil karya awal dari Art Nouveau
cenderung lebih rimbun dan dramatis, sedangkan selanjutnya lebih seperti sulit dipisahkan
dan bergaya. Bagaimanapun juga, manifestasi gaya ini membedakan secara dramatis dari satu
negara Eropa dengan yang lainnya.

CIRI CIRI ART NOUVEAU


Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap
mengandalkan prinsip-prinsip geometris ( sebagai perbandingan: Art Deco yang geometris,
kaku meski menggambarkan figur-figur hewan, bunga, atau manusia ). Di arsitektur ada
beberapa nama yang identik dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona dan Katedral La
Sagrada Familia yang identik dengan arsitek Antonio Gaudi (dokumentasi karyanya bisa
dicari di toko-toko buku) dan C.R. Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan dengan cita
rasa seni bangunan yang eksentrik dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail yang tinggi,
belum lagi dengan penerapan bahan yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat
dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya Mucha
Alphonse (atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec).

Art Nouveau merupakansebuah gaya modern dan baru yang keluar dari keformalan,
menekankan kealamiahan, dan penggunaan bentuk-bentuk organik. Karakteristik Art
Nouveau adalah :

1. - Bersifat dekoratif
2. - peniadaan garis-garis lurus dan sudut siku-siku.
3. - penggunaan garis-garis yang berliku-liku.
4. - penggunaan bentuk-bentuk organik seperti tanaman, daun, sulur dan bunga-bunga.
bunga yang favorit digunakan adalah lili, iris, dan anggrek, sedangkan tanaman lain
antara lain batang-batang palem, papyrus, dan rumput laut.
5. - penggunaan bentuk, motif dan warna binatang, seperti serangga berupa capung dan
unggas berupa merak, burung layang-layang, dan angsa

Art Nouveau adalah yang paling populer di Eropa, tetapi pengaruhnya bersifat global. Oleh
karena itu, diketahui dalam berbagai samaran dengan kecenderungan lokal sering. Di
Perancis, Hector Guimard 's Paris metro pintu masuk adalah gaya nouveau seni dan Emile
Galle dipraktekkan gaya di Nancy . Victor Horta memiliki pengaruh yang menentukan pada
arsitektur di Belgia . Majalah seperti Jugend membantu mempublikasikan gaya di Jerman,
terutama sebagai artform grafis , sementara memisahkan diri Wina mempengaruhi seni dan
arsitektur di seluruh Austria-Hungaria . Art Nouveau juga gaya individu yang berbeda seperti
Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , Rene Lalique , Antoni Gaudi
dan Louis Comfort Tiffany , yang masing-masing menafsirkannya dengan cara mereka
sendiri.
Meskipun Art Nouveau digantikan oleh abad ke-20 modernis gaya, dianggap sekarang
sebagai sebuah transisi penting antara historisisme dari Neoclassicism dan modernisme.
Selain itu, Art Nouveau monumen sekarang diakui oleh UNESCO dengan mereka Daftar
Warisan Dunia sebagai signifikan kontribusi terhadap warisan budaya. Pusat bersejarah Riga
, Latvia, dengan "koleksi terbaik dari bangunan art nouveau di Eropa", dimasukkan dalam
daftar tahun 1997 sebagian karena kualitas "dan kuantitas Seni nya Nouveau / Jugendstil
arsitektur ", dan empat Brussels town house oleh Victor Horta dimasukkan selama tahun
2000 sebagai "karya jenius kreatif manusia" yang "contoh yang luar biasa arsitektur Art
Nouveau cemerlang menggambarkan transisi dari tanggal 19 ke abad ke-20 di seni,
pemikiran, dan masyarakat "

INGGRIS Inggris merupakan negara awal munculnya Revolusi Indurtri, yaitu pada sekitar
abad ke 19 terdapat seorang seniman William Morris yang membuat wallpaper dengan Art
Nouveau yang sangat khas. Dalam karyanya tersebut terdapat motif tumbuh tumbuhan yang
sangat kental. (Karya nya tersebut dapat dilihat pada bagian Art & Craft Movement) Salah
satu karya awal Art Nouveau di Inggris lainya adalah desain mebel yang dituangkan oleh
Arthur Mackmurdo dalam desain sebuah kursi pada tahun 1882. Pada karyanya ia
menggunakan garis garis lengkung dan pola pola organik seperti tumbuhan.

PERANCIS Banyak seniman seniman yang berasal dari Perancis. Seperti misalnya Hector
Germain yang membangun Metro Station. Ia menggunakan logam dan kaca dan menghias
bagian lengkung dengan menggunakan besi tema dalam karyanya. Karyanya tersebut
merupakan salah satu karya dari Art Nouveau yang mengesankan karena memiliki lengkun
yang natural. Seniman lain asal Perancis adalah Alphonse Mucha yang membuat poster Job
Cigarettes yang sangat terkenal. Dalam karyanya Mucha menggunakan garis melengkung
seperti cambuk, bunga, wanita dengan rambut panjang teruntai kebawah. Poster ini
menggambarkan seorang actor perancis,Sarah Bernhardt yang ketika itu dibayar dalam
produksi iklan. Poster Job Ciggarettes ini digunakan dalam perikalan rokok

JERMAN DAN AUSTRIA Di Austria seniman yang berkarya dengan gaya Art Nouveau
adalah Gustav Klimt, ia melukis Klimts The Kiss pada tahun 1907-1908. Ia memilih desain
mosaick, garis-garis melingkar pada latar dan karakter 2 dimensi untuk mengekspresikan
erotisme dan depresi. Seniman lainya adalah Hermann Obrist, August Endell. Jerman Art
Nouveau dikenal umum dengan nama Jerman-nya, Jugendstil. Menggambar dari Jerman
tradisional seni grafis , gaya menggunakan tepi yang tepat dan keras, sebuah elemen yang
agak berbeda dengan gaya naturalistik dari waktu. Gaya ini digunakan terutama di Hamburg .
Jugendstil seni mencakup berbagai metode yang berbeda, diterapkan oleh artis individu yang
beragam. Metode berkisar dari klasik romantis. Salah satu fitur dari Jugendstil adalah
tipografi yang digunakan, kombinasi huruf dan gambar yang jelas. Kombinasi tersebut
digunakan untuk sampul novel, iklan, dan pameran poster . Desainer sering digunakan
tampilan unik tipografi yang bekerja secara harmonis dengan gambar.
Henry Van de Velde , yang bekerja sebagian besar karirnya di Jerman, adalah seorang ahli
teori Belgia yang dipengaruhi banyak orang lain untuk melanjutkan gaya seni grafis termasuk
Peter Behrens , Hermann Obrist , dan Richard Riemerschmid . Agustus Endell , Henri Privat-
Livemont lain terkenal Art Nouveau desainer.
Majalah itu penting untuk menyebarkan idiom visual Jugendstil, terutama kualitas grafis.
Selain Jugend, majalah penting lainnya adalah satir Simplicissimus dan Pan

SPANYOL Antoni Gaudi seorang arsitek berkebangsaan spanyol, ia mendesain ulang bagian
depan sebuah bangunan apertemen di barselona. Ia menggunakan garis garis melengkung,
pilar pilar yang terihat seperti tulang kaki memperlihatkan gaya Art Nuveau yang
bercirikan organik.

AMERIKA Di Amerika perkembangan Art Nouveau banyak ditemui pada desain desain
mangkuk ataupun vas. Motif yang digunakan berupa garis garis natural, ada yang berupa
hewan katak (Magkuk minum Rookwood), atau ada juga Tiffany vase yang dibuat oleh Louis
Comfort Tiffany yang menggunakan menggunakan bentuk tumbuh tumbuhan yang
dekoratif.

Belgia, Swiss dan Perancis


Di Paris, Maison de l'Art Nouveau , pada saat dikelola oleh Siegfried Bing , memamerkan
benda seni nouveau. Seniman seperti mile Galle, Louis Majorelle dan Victor Prouv di
Nancy, Prancis, memprakarsai cole de Nancy , memberikan Art Nouveau pengaruh yang
baru. Di Brussels , Belgia gaya ini dikembangkan dengan bantuan arsitek Victor Horta dan
Henry Van de Velde . desainer Art Nouveau lain di Belgia, Swiss, dan Perancis termasuk
Theophile Alexandre Steinlen , Hector Guimard , dan Jules Lavirotte . Seniman Ceko
Alphonse Mucha bekerja di Paris selama beberapa tahun. Desain grafis Art Nouveau di
Perancis berkembang lebih cepat daripada seni yang lainnya, dimulai dengan penyusunan
terhadap tahap floral Art Nouveau oleh Cheret, Grasset, Toulose Lautrec dan secara khusus
Alphonse Mucha memasukkan motif-motif Art Nouveau dalam karya mereka. Dari tahun
1895 hingga tahun 1900, Art Nouveau digunakan dalam pekerjaan Mucha dimana tema
dominannya adalah figur wanita yang dikelilingi oleh stilasi bentuk-bentuk yang diperoleh
dari tumbuh-tumbuhan dan bunga-bunga, seni rakyat Moravian, mosaik Byzantium dan
magis serta hal-hal gaib. Namun, pola-pola stilasi rambut wanita dalam karya Mucha menjadi
memancing kritikan yang menolak bentuk rambut seperti mi dan spagheti.

Malta
Ada nouveau seni bangunan yang disebut Bangunan Balluta. Mereka apartemen bangunan di
pantai timur Balluta Bay , di pantai timur laut dari Malta dalam St kabupaten Julian.

Praha dan tanah Ceko


Alphonse Mucha digunakan gaya di Praha dan Moravia (bagian dari modern Republik Ceko
); gaya Art Nouveau menjadi terkait dengan apa yang disebut Kebangkitan Nasional Ceko .
Fin de Sicle bagian dari Praha mengungkapkan bangunan sederhana bertatahkan dengan
gambar daun dan wanita bahwa kurva dan aduk seluruh bagian depan gedung. Contoh Art
Nouveau di kota, bersama dengan eksterior dari sejumlah bangunan apartemen dan komersial
swasta, adalah Gedung Kota , yang Pariz Hotel, Smichov Pasar Hall, Hotel Sentral, jendela di
St Wenceslas Kapel di St Vitus Cathedral , dengan stasiun kereta api utama , Grand Hotel dan
Synagogue Jubilee . Para Pemakaman Olsany dan Pemakaman Yahudi Baru juga contoh
penting dari Art Nouveau. Di Ceko, Art Nouveau dikenal sebagai Secese, nama yang
diadopsi dari istilah Austria "pemisahan Papua".

Latvia
Art Nouveau arsitektur yang populer di Riga , ibukota Latvia , selama akhir abad 19 dan awal
abad ke-20 -. sekitar 40% bangunan dari waktu ini dibangun dalam gaya ini Beberapa
substyles dibentuk selama periode ini . Elemen awal gaya baru yang ditambahkan ke Elektik
arsitektur membentuk "Elektik" Art Nouveau. "Dekorasi" mengacu ke gaya Art Nouveau
hanya menggunakan elemen dekoratif dari Art Nouveau, bangunan pertama yang dibangun
selama tahun 1899, namun dengan gaya dekoratif 1906 telah menjadi ketinggalan zaman.
Oleh karena itu gaya dekoratif ini tidak terlalu luas di Riga. gaya Paling populer di Riga
dikenal sebagai Seni "Romantic" Nouveau. Sederhana dan modern dalam bentuk, bangunan
ini dihiasi dengan elemen dari gaya bersejarah lainnya dan merupakan sekitar sepertiga dari
semua bangunan di pusat kota Riga. Dari 1905-1911, Latvia Nasional Romantism
dimaksimalkan. Sementara menjadi substyle Art Nouveau, itu disalin bentuk arsitektur
tradisional dan dimasukkan elemen dekoratif tradisional. Sebagai Art Nouveau matang,
penekanan pada garis vertikal menjadi lebih populer, dikenal sebagai "Vertikal" Art
Nouveau, gaya ini adalah yang paling populer segera sebelum Perang Dunia I . Pusat dari
Riga sekarang ditetapkan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada bagian untuk arsitektur
Art Nouveau nya.
Sejumlah besar struktur Art Nouveau terletak juga di kota-kota lain dan kota Latvia, termasuk
Liepaja (ratusan bangunan), Jurmala (contoh penting - Dubulti Lutheran Church, 1907),
Daugavpils dan lainnya. Penggunaan Art Nouveau luar kota pusat telah langka, tetapi ada
beberapa contoh indah seperti Luznava rumah bangsawan (timur Latvia).

Eropa Tengah dan Timur


Gaya Polandia dipusatkan di Krakow dan merupakan bagian dari Polska Mloda gaya.
Stanislaw Wyspianski adalah seniman Art Nouveau utama di Polandia; lukisannya, desain
teater, kaca patri, dan interior bangunan secara luas dikagumi dan dirayakan di Museum
Nasional di Krakw . Bangunan Art Nouveau bertahan hidup di kota di Polandia sebagian
besar ( Ldz , Krakow), dengan pengecualian Warsawa, di mana otoritas Komunis
menghancurkan beberapa contoh yang selamat dari Nazi meratakan kota dengan alasan
bahwa bangunan itu dekaden.
The Lands Slovenia adalah daerah lain dipengaruhi oleh Art Nouveau. Pada awal, Slovenia
Art Nouveau dipengaruhi kuat oleh Secession Wina, tetapi kemudian dikembangkan dengan
gaya individu. Arsitek penting gaya ini termasuk Max Fabiani , Ciril Metod Koch , Joe
Plecnik , Ivan Vurnik . Sebagian besar arsitektur dapat ditemukan di Ljubljana .
Kroasia adalah wilayah arsitektur separatis juga. Arsitek seperti Vjekoslav Bastl dan
Baranyai dikembangkan campuran antara modernisme dan Art Nouveau klasik [ rujukan? ].
Para arsitek Kroasia Josip Vanca bekerja sebagian besar di Sarajevo , ibukota Bosnia dan
Herzegovina . Arsitektur-Nya adalah campuran dari sebelumnya historisisme dan Art
Nouveau yang tepat: beberapa bangunan terbaik nya Art Nouveau terletak di Ljubljana,
Slovenia.

Bing Maison de l'Art Nouveau


Maison de l'Art Nouveau (House of New Art) adalah nama galeri dimulai pada 1895 oleh
Jerman seni agen Samuel Bing di Paris yang menampilkan secara eksklusif seni modern .
Ketenaran galerinya meningkat di yang 1900 Pameran Universelle , di mana ia disajikan
terkoordinasi - dalam desain dan warna - instalasi furnitur modern, permadani dan benda-
benda seni . Ini dekoratif menampilkan menjadi begitu sangat terkait dengan gaya bahwa
nama galerinya kemudian diberikan istilah yang umum digunakan untuk gaya keseluruhan.

Jugend dan Jugendstil


Jugend : Mnchner illustrierte Wochenschrift fr Kunst und Leben (bahasa Inggris: Pemuda:
majalah mingguan ilustrasi seni dan gaya hidup Munich) adalah majalah dimulai pada tahun
1896 oleh Georg Hirth ( Hirth editor tetap sampai kematiannya pada 1916, dan majalah terus
menjadi dipublikasikan sampai 1940). Majalah ini berperan penting dalam mempromosikan
gaya di Jerman. Akibatnya, namanya diadopsi sebagai istilah berbahasa Jerman yang paling
umum untuk gaya: Jugendstil ("Jugend-style"), meskipun, selama awal abad 20, kata ini
diterapkan hanya dua dimensi contoh grafik seni, terutama bentuk-bentuk organik tipografi
dan desain grafis ditemukan di dalam dan dipengaruhi oleh majalah Jerman seperti Jugend,
Pan , dan Simplicissimus . Sekarang diterapkan pada manifestasi yang lebih umum dari Art
Nouveau seni visual di Jerman, Belanda , para negara-negara Baltik , dan negara-negara
Nordik .

PENGARUH ART NOUVEAU DI INDONESIA


Dalam seni rupa Indonesia perkembangan Art Nouveau dapat di lihat dari lukisan lukisan
Raden Saleh. Lukisan lukisan Raden Saleh sering menggambarkan binatang dengan sangat
kuat. Tidak saja sebagai pendukung, namun juga menjadi identitas dalam menggambarkan
nasionalismenya. Salah satu perkembangan Art noveau yang mempengaruhi desain di tanah
air adalah desain mebel serta ukiran yang ada di Jepara. Desain pada kursi, meja ataupun
sekedar hiasan dinding menggunakan ukiran ukiran berupa tumbuh tumbuhan, dengan
sulur sulur yang meliuk liuk ini tanpa kita sadari bahwa Art Nouveau sendiri telah masuk
ke Indonesia. Tidak hanya itu desain Interior ataupun eksterior (arsitektur) Art Nouveau juga
hadir. Pengaruh Arsitektur dengan gaya Art Nouveau mulai di bawa oleh arsitek P.A.J.
Moijen sekira tahun 1905. Gaya ini banyak dipengaruhi dari Eropa. Seni ini juga banyak di
padukan dengan Art Deco yang dibawa oleh arsitek berikutnya. Salah satu tempat tersebut
adalah pertokoan Braga di Bandung. Hingga kini gaya dari dari Art Nouveau itu sendiri
sebenarnya sudah dekan dengan kita. Rumah rumah dengan hiasan flora masyarakat kelas
menengah ke atas merupakan contoh termudah mengenai pengaruh Art Nouveau yang besar
dan hidup hingga sekarang. Dalam dunia fesyen tradisional ataupun modern batik ataupun
kebaya merupakan karya seni dan identisas budaya Indonesia yang sudah sangat kita kenal.
Apabila kita cermati, hiasan serta ornamaen kain kain tersebut banyak menggunakan hiasan
tumbuh tumbuhan, entah itu sulur sulur ataupun flora dan bunga bunga. Ternyata tanpa
kita sadari banyak benda benda disekitar kita yang mungkin dipengaruhi dalam seni Art
Nouveau.

Penyebaran Art Nouveau (Arte nova) di Portugal , meskipun tertunda karena industri
perlahan-lahan berkembang, berkembang di kota-kota seperti Oporto dan Aveiro , di mana
dapat ditemukan bangunan banyak dipengaruhi oleh model Eropa, khususnya dengan
arsitektur Perancis. Art Nouveau juga populer di negara-negara Nordik , di mana ia menjadi
terintegrasi dengan Gaya Romantis Nasional . Contoh yang baik adalah lingkungan dari
Katajanokka dan Ullanlinna di Helsinki, Finlandia, serta Helsinki Central stasiun kereta api ,
yang dirancang oleh arsitek Eliel Saarinen . Seperti di Jerman, Jugendstil adalah istilah yang
berlaku digunakan untuk gaya. Kota pantai Norwegia lesund terbakar selama 1904, dan
dibangun kembali dalam arsitektur Jugendstil seragam, disimpan lebih atau kurang utuh
hingga saat ini.
Meskipun tidak ada seniman yang signifikan di Australia berhubungan dengan Art Nouveau,
banyak bangunan di Australia yang dirancang dengan gaya Art Nouveau. Di Melbourne,
Victoria Seni Masyarakat, Milton House, Melbourne Sports Depot, Kota Melbourne Baths ,
Conservatorium of Music dan Melba Balai , Paston Bangunan, dan Empire Bekerja
Membangun semuanya mewakili gaya Art Nouveau.
Montevideo , di Amerika Selatan Rio de la Plata , menawarkan contoh yang baik dari
pengaruh gaya Art Nouveau di Atlantik. Gaya ini sangat jelas dalam arsitektur baik dari pusat
kota dan pinggiran kota. Montevideo dipelihara komunikasi intens dengan Paris, London, dan
Barcelona selama masa kejayaan Art Nouveau, ketika kota itu juga menerima imigrasi besar-
besaran, terutama dari Italia dan Spanyol. Mereka juga tahun Montevideo mengembangkan
struktur ruang perkotaan, semua faktor yang membantu menjelaskan meluasnya keberadaan
Art Nouveau di sana.

Di sisi lain dari Rio de la Plata , Buenos Aires masih melestarikan beberapa arsitektur Art
Nouveau, juga dibawa oleh imigran Italia dan Spanyol, yang mengembangkan jugendstil
(Edificio Otto Wulff, oleh Morten Ronnow, Denmark), kebebasan (Casa de los Pavos Reales,
oleh Virginio Kolombo, Italia), modernisme (berbagai bangunan oleh Julin Garca Nez,
Spanyol-Argentina) dan Art Nouveau (Chili Hotel oleh Louis Dubois, Perancis) varietas.
Kota lain Argentina di mana arsitektur ini telah baru-baru ini yang dilindungi adalah Rosario
, pelabuhan penting di Sungai Paran .

Arsitektur bergaya Art Nouveau.


Art Nouveau adalah jarang sehingga sepenuhnya mengendalikan arsitektur: pintu di tempat
Etienne Pernet, 24 ( Paris 15e ), 1905 Alfred Wagon, arsitek.
Dalam arsitektur, hiperbola dan parabola di jendela, lengkungan, dan pintu yang umum, dan
dekoratif cetakan 'tumbuh' menjadi tanaman yang diturunkan dari bentuk. Seperti gaya desain
yang paling, Art Nouveau berusaha menyelaraskan bentuknya. Teks di atas Paris Metro pintu
masuk menggunakan kualitas dari sisa pekerjaan besi dalam struktur. [36]
Art Nouveau dalam arsitektur dan desain interior dihindari gaya eklektik kebangkitan dari
abad ke-19. Meskipun desainer Art Nouveau memilih dan 'modern' beberapa elemen yang
lebih abstrak dari Rococo gaya, seperti api dan shell tekstur, mereka juga menganjurkan
penggunaan bentuk-bentuk organik sangat bergaya sebagai sumber inspirasi, memperluas
'alami' repertoar untuk menggunakan rumput laut , rumput , dan serangga.
Lukisan dan seni grafis bergaya Art Nouveau
Seni potongan dua dimensi Nouveau dilukis, digambar, dan dicetak dalam bentuk populer
seperti iklan , poster , label , majalah, dan sejenisnya. Jepang kayu-blok cetakan , dengan
garis lengkung mereka, bermotif permukaan, void kontras, dan kerataan visual yang pesawat,
Art Nouveau juga terinspirasi. Beberapa pola garis dan kurva menjadi grafis klise yang
kemudian ditemukan dalam karya-karya seniman dari berbagai belahan dunia.

Tokoh-tokoh penting Art Nouveau :


Antoni Gaudi, Chaeles Rennie Mackintosh, Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustav
Klimt, Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Walter Crane, Jules Cheret, Mikhail
Vrube, Lucien Weissenburger, Auguste Delaherche, mile Andr, Peter Behrens, Rafael
Mas, Max Fabiani, William Walcot, Jules Cheret, Valentin Serov, Aubrey Beardsley, Ivan
Yakovlevich Bilibin, Gaston Gerard, Janos Vaszary, Stanislaw Wyspianski, Hector Guimard,
Louis Majorelle, Francois Rupert Carabin.

Jules Chret (1836 1933)


Jules Chret merupakan pelukis Perancis dan litografer yang menjadi master dari seni poster
Belle poque. Beliau seringkali disebut sebagai bapak poster modern. Pada tahun 1890,
Cheret diberi gelar oleh pemerintah Perancis sebagai Legion of Honor. Beliau dipuji karena
menciptakan cabang baru seni yang memajukan percetakan dan menyediakan kebutuhan-
kebutuhan perdagangan dan industri.

Eugene Grasset (1841 1917)


Eugne Samuel Grasset merupakan seniman dekoratif Swiss yang bekerja di Paris, Perancis
dalam berbagai macam bidang-bidang desain kreatif selama Belle poque. Beliay merupakan
pelopor desain Art Nouveau. Eugene Grasset merupakan ilustrator atau desainer pertama
yang menyaingi Cheret dalam popularitas publik.

Alphonse Mucha (1860 1939)


Alphonse Maria Mucha merupakan pelukis dan seniman dekoratif Ceko beraliran Art
Nouveau. Karyanya yang terkenal adalah poster iklan rokok JOB. Gaya Art Nouveau-nya
seringkali ditiru.
Arsitek, pelukis, desainer dan pengajar Belgia Henri Clemens van de Velde (1863 1957)
adalah salah seorang yang penting dalam pergerakan Art Nouveau Belgia. Dia menyatukan
gaya-gaya Art Nouveau Perancis, Pergerakan Seni dan Kerajinan Inggris dan Glasgow
School dalam.. Pada abad berikutnya, ajaran dan tulisannya berjudul The Renaissance in
Modern Applied Art, 1901 dan A Laymans Sermons on Applied Art, 1903 menjadi sumber
teori vital untuk perkembangan arsitektur dan desain abad 20.

Tokoh-tokoh aliran Art Nouveou antara lain:

Charles Rennie Mackintosh (Inggris)


Henry Van De Velde (Ausria)
Antoni Gaudi (seorang Arsitek Spanyol)
Felix Bracquemond (1833-1914; Perancis)
Eugene Grasset (1845-1917; Swiss atau Perancis)
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Jules Cheret (1836-1932)
Jzef Mehoffer (1869-1946)
Alfons Mucha (1860-1939)
Valentin Serov (1865-1911)

Pengaruh Art Nouveau


Adalah aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan (flora) yang meliuk-liuk. Art
Nouveau memiliki ciri khas yaitu terdapat dekoratif/ornamen meliuk-liuk yang terpisah dari
objek utamanya (objek utama pada umumnya adalah perempuan yang digambarkan dengan
paras cantik dan dengan tubuh yang indah). Dekoratif lain yang terdapat pada Art Nouveau
pada umumnya terletak pada rambut yang dibuat meliuk-liuk. Aliran ini muncul di Eropa dan
Amerika, mulai tahun 1819 hingga menjelang perang dunia pertama (1914). Aliran ini juga
mendapat pengaruh dari seni Jepang yang sudah ada sejak tahun (1760-1849 AD.) yaitu
lukisan yang berjudul The Wave karya dari Katsushika Hokusai.
Pengaruh-pengaruh Art Nouveau pada seni dan desain
Pengaruh pada seni rupa yaitu patung dan lukisan.
Pada era saat ini jarang terlihat aliran Art Nouveau mempengaruhi seni rupa. Seni rupa yang
ada pada saat ini lebih banyak dipengaruhi oleh aliran mannerism, ekspresionism, abstrak,
dan realism. Art Nouveau pada awalnya lebih berkembang untuk bidang desain dibanding
bidang seni rupa. Sehingga pada era-era setelahnya Art Nouveau banyak berkembang di
bidang desain
sejarah art nouveau

ART NOUVEAU (1819-1914)

Zaman ini merupakan pergerakan revolusioner dimana adanya pembatas yang tegas antara
seni murni dan seni terpakai. Art Nouveau lebih menitik beratkan pada konsep pemahaman
kehidupan modern dan metode produksi. Seniman diharuskan berkreasi mulai dari arsitektur
hingga furniture design, sehingga seni merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari.
Keindahan dan harmoni merupakan bagian dari kehidupan keseharian; seniman turut serta
membuat kehidupan manusia lebih indah.
Art Nouveau sangat mempengaruhi perkembangan gaya De Stijl (Belanda; 1920an) dan
Sekolah Bauhaus di Jerman (1920an-1930an).

Nama Art Nouveau berasal dari nama sebuah toko di Paris, Maison de lArt Nouveau ,
yang dimiliki oleh Siegfried Bing, yang memamerkan benda-benda yang memiliki ciri desain
aliran art nouveau.

Sejarah Art Nouveau

Art Nouveau adalah aliran yang berasal untuk memenuhi kebutuhan gaya hidup, sangat tidak
mungkin untuk tinggal di dalam rumah bergaya art nouveau tanpa furniture yang bergaya art
nouveau pula seperti peralatan makan, perhiasan, dan lainnya. Para desainer meemusatkan
gaya art nouveau di beberapa kota di Eropa termasuk Brussels, Nancy, dan Paris. Di Brussels
aliran ini secara aktif dikembangkan dengan bantuan Victor Horta and Henry Van de Velde.

Selain di toko Maison de lArt Nouveau, gaya ini tidak terlalu berhasil di Paris. Dimana,
pintu masuk dari Paris Mtro didesain oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900
terkenal sebagai salah satu arsitektur Art Nouveau di Paris.
Di Inggris, Art Nouveau merupakan pengembangan dari Arts and Crafts Movement. Pusat
yang paling penting di Britain adalah Glasgow dengan kreasi dari Charles Rennie
Mackintosh

Gaya Art Nouveau berkembang pertama kali terjadi di Belgia dan meyebar ke Eropa sampai
Amerika dengan nama yang berbeda, seperti Jugendstill di Jerman, Vienna Seccesion di
Austria, Stile Liberty di lItalia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School di Inggris.
Dinamakan Jugendstil pada setelah masa avant-garde, Jugend yang berarti muda. M oda
Polska (gaya Polandia muda ) di Polandia, or sknvirke di Denmark, dan Sezessionsstil
(Secessionism) di Vienna, dimana mencari seniman atau desainer untuk mengadakan
pameran untuk memamerkan hasil karya mereka. Art Nouveau juga disebut Style Moderne di
Prancis dan lain-lain. Abad ke-20 merupakan masa bagi berbagai jenis seni rupa modern
untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-
pengaruh budaya baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.).

Di Spanyol, gaya ini berpusat di Barcelona dan dikenalkan oleh asitektur modernisme,
Antoni Gaudi yang adalah praktisi yang paling penting. Art Nouveau juga bergerak di Eropa
Timur dan di pusat Eropa, dengan pengaruh dari Alfons Mucha di Prague dan Moravia
(bagian dari Czech Republic) dan Latvian Romanticism (Riga, ibukota Latvia, dimana
terletak sekitar 800 bangunan Art Nouveau).

Di Russia, gaya ini telah menyebar ke segala majalah seni magazine Mir iskusstva (World
of Art), dimana merupakan revolusi dari Ballets Russes. Di Italy, Stile Liberty adaah nama
toko di London, Liberty & Co, yang mendistribusikan desain modern perubahan dari Arts
and Crafts movement, keduanya adalah tanda dari aspek komersial Art Nouveau dan
memberikan karakter Italy.

Gaya Art Nouveau terjadi pada tahun 1890 sampai 1905. Salah satu contoh lukisan Art
nouveau dapat ditemukan di Roquetaillade castle (Perancis). Viollet-le-Duc
mengembalikan kerajaan pada 1850, dan Ia berncana menciptakan Gothic revival, dan Ia
membiarkan kerajaan seperti bentuk aslinya untuk menandai masa pre gaya Art Nouveau.

Evolusi tertinggi pada gaya Art Nouveau dapat dilihat pada Exposition Universelle
tahun1900 di Paris, dengan gaya yang modern. Pada 1902, dilaksanakan
Esposizione
Inte rnaz ionale dA rte D e corati va Mode rna , di Turin, Italy, dimana para desainer
mengadakan pameran yang hampir dari seluruh Negara Eropa yang dimana gaya Art
Nouveau
berkembang. Art Nouveau menggunakan banyak inovasi teknologi pada akhir abad 19.

Karakter Art Nouveau

Dinamis,mengalir, dengan garis lekukan yang sangat mencerminkan karakter Art Nouveau.
Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap
mengandalkan prinsip-prinsip geometris. Seperti kebanyakan gaya pada umumnya, Art
Nouveau memiliki bentuk yang harmonis. Ciri utamanya adalah garis-garis mengalir. Pola itu
berdasarkan bentuk tumbuhan dan pengaruh lukisan Jepang. Art Nouveau Style merupakan
gaya extravaganza dengan ornamen yang terinspirasi dari alam seperti flora yang penuh
dengan sulur-sulur, kelopak bunga dan kecantikan wanita.

Di Indonesia art nouveau dikenal juga sebagai aliran semarangan cirinya adalah garis-garis
menggelombang dengan bunga. Gaya ini juga terlihat pada sisa-sisa bangunan kolonial di
Indonesia.
Media Art Nouveau

Dua dimensi benda-benda Art Nouveau yang dilukis, digambar, dan di cetak pada bentuk
seperti iklan, poster, label, majalah, dan sejenisnya.

Di arsitektur ada beberapa nama yang identik

dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona

dan Katedral La Sagrada Familia yang identik

dengan arsitek Antonio Gaudi dan C.R.

Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan

dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik

dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail

yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan

yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat

dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti

reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse

(atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau,

Munch, Toulouse-Lautrec). Art Nouveau merupakan

salah satu aliran seni lukis periode itu, terutama di

Wina. Art Noveau terutama berkaitan dengan

rancangan barang-barang sehari-hari seperti

perhiasan, alat makan , barang pecah belah, dan

perabot rumah tangga

Tokoh-tokoh penting :

Antoni Gaudi, Chaeles Rennie Mackintosh, Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustav
Klimt,Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Walter Crane, Jules Cheret, Mikhail
Vrube, Lucien Weissenburger, Auguste Delaherche, mile Andr, Peter Behrens, Rafael
Mas, Max Fabiani, William Walcot, Jules Cheret, Valentin Serov, Aubrey Beardsley, Ivan
Yakovlevich Bilibin, Gaston Gerard, Janos Vaszary, S tanis aw W yspiaski , Hector
Guimard, Louis Majorelle, Francois Rupert Carabin.
Beberapa karya Antoni Gaudi :
Beberapa karya Alphonse Mucha:
Bauhaus
Sumber : Tinjauan Desain (dari Revolusi Industri hingga post modern)
Arief Adityawan S.

Bauhaus berasal dari kata Bauen (to build / mengembangkan atau membangun) dan Haus
(rumah). Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius tahun 1919 di Jerman. Bauhaus berdiri
pada masa keresahan social-ekonomi warga Jerman akibat perang dunia pertama. Sekolah
seni dan kriya Weimar yang ada pada saat itu pun terpaksa ditutup karena perang.
Walter Groupius, seorang designer yang pernah menjadi pegawai dan murid Peter Behrens
di perusahaan besar Jerman AEG, menyatakan baha para seniman harus melakukan
pergantian front dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. Usai
perang Gropius mengajukan proposal sebuah perombakan pendidikan & sekolah seni rupa
yang disetujui pemerintah pada saat itu.Groupius diangkat menjadi direktur sekolah yang
baru didirikan itu Staattliches Bauhaus- Weimar, yang merupakan gabungan dari Weimar
arts and craft school (sekolah berorientasi terapan dengan Akademi Seni Weimar..
Tujuan sekolah ini : seniman dan kriyawan bekerja sama untuk menciptakan bangunan
masa depan yang utuh. Misi Bauhas adalah mengajarkan pendidikan arsitektur, seni, desain
dan kriya (craft) sebagai sebuah kesatuan bersama teknologi. Bauhaus pada dasarnya dapat
dilihat sebagai upaya bangsa Jerman meningkatkan mutu desain di era industri. Dalam
perkembangan sejarah sekolah Bauhaus dibagi menjadi 2 periode : Bauhaus Weimar (1919-
1924) dan Bauhaus periode Dessau (1925 -1932).
Prinsp pengajaran Bauhaus dipengaruhi seni ekspresionisme, menggunakan garis Bauhutte,
menggabungkan seniman dan kriyawan, dan pendekatan rasionalisme dan desain untuk
mesin. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus antara lain : Walter Groupius
(1919-1928), Johannes Itten, L Mies Van der Rohe (1886-1969). Van der Rohe terkenal
dengan ungkapannya, Less is More.
Pengajar-pengajar Bauhaus antara lain :
- Paul Klee (1920-1922) yang menggabungkan seni rupa modern dengan seni primitive &
gambar anak dalam menciptakan & lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual.
- Vassilly Kandinsky (1920-1922) mengajarkan bahwa warna & bentuk memiliki nilai-nilai
spiritual & makna tersendiri.
- Johannes Itten, pertama kali menerapkan metode kursus dasar sebagaimana yang
diterapkan pada pendidikan tinggi desain. Tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena
metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang lebih
menitikberatkan pada rasionalisme dan desain untuk mesin.
- Van Doesberg dari De Stijl, mengajarkan metode yang sangat rasional dan universal,
terutama pada desain furniture &tipografi.
Perkembangan dan perhatian Gropius terhadap modernisme & industrilisasi
tampak dari perubahan motto sekolah Bauhaus dari A unity of art and handicraft menjadi art
and technology, a new unity.

Balance Study
Sekolah Bauhaus Dessau ditutup pada tahun 1932 selama tahun terakhir Bauhaus
dipindahkan ke kota Berlin oleh Mies Van der Rohe. Bauhaus ditutup oleh pendukungnya
pada bulan April 1933 karena dituduh sebaga penganut komunis Bolshevik- dari
pemerintahan Nazi Jerman. Pendesain yang berimigrasi ke Amerika antara lain : Marchel
Duchamp, Piet Mondrian,Walter Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Lazlo
Moholy-Nagy (terkenal dengan desain tipografi yang cermat), dan Herbert Bayer
kemudian mencoba mendirikan sekolah Bauhaus di Amerika namun tidak bertahan lama.
Jan Tachihold juga merupakan salah satu tokoh Bauhaus yang terkenal dengan buku dasar-
dasasr desain tipografi yang pada awal penerbitannya banyak mendapat kritik tajam dari
pedesain Amerika karena dianggap terlalu dingin & kaku.
Singkatnya, Bauhaus menciptakan metode pendidikan seni rupa, desain, kriya, arsitektur
seni rupa yang terpadu serta memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana
desain modern yang kemudian terkenal dengan International Style.

Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat
revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Seni dan Arsitektur Bauhaus
merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Kelahiran Bauhaus
didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen,
Jerman, yang digagas oleh 2 (dua) arsitek, Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus.

Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda, arsitek
muda, penulis muda, pengrajin muda dan kalangan industri, yang pada awal berdirinya,
kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok
kelas menengah waktu itu.

Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman.
Selain itu, diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain
konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa, termasuk Jerman selama berabad-
abad, sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah
arsitektur. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher
Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum
of Modern Art, New York, 1932.

Akibat perbedaan ideologi, pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua, menjadi
kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok
Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde, Hugo Haering, Hans Poelzig dan
Bruno Taut. Arsitek muda Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang
pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar, Jerman, pada 1919. Kota Wiemar
adalah sebuah Acropolis (Negara-Kota) berbentuk republik yang baru saja berdiri.

Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni; Kunstgewerbeschule


(Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst
(Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya
menyerupai sistem yang terdapat pada kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di
bidang desain. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang
diseling ritual latihan pernafasan, latihan fisik, meditasi, dan vegetarian serta memanfaatkan
bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus, terutama
antara master dan murid.

Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Ittenseorang pelukis modernyang bergabung


sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah
pendahuluan. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia
Kuno. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari
Bauhaus pada 1923.

Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-
masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong
revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris, Prancis, dan kelompok De-
Stijl di Rotterdam, Belanda, pada periode yamg sama.

Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern


sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang
sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Tidak
terbatas pada kaum aristokrat. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh
Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco, terutama dibidang seni lukis, desain furnitur,
desain tekstil dan fashion.

Workshops

Revolusi desain oleh Bauhaus berintikan penolakan secara formal terhadap sejarah seni
yang disebut anti-historism pada masyarakat yang sangat konservatifantitesis dari lembaga
yang sama di Paris, Prancis, Ecole des Beaux Arts yang mengutamakan pendidikan sejarah
senidan hal inilah yang memberi pengaruh sangat besar terhadap perkembangan desain
dan industri di dunia sampai saat ini.

Seni Bauhaus

Pada awal berdirinya, Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan,
sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin, terutama pelukis
modern dibanding arsitek, walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Tokoh-tokoh seni di
Bauhaus diantaranya Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lazlo
Moholy-Nagly, Marcks, Feinninger, Munche Schlemmer, dan Johannes Itten. Mereka
dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia.
Bauhaus Doll

Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang
merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Pesatnya
perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tanggaseiring perubahan
dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industridesain
produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan
metal, kulit dan kaca, mulai mendapat perhatian di Bauhaus

Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus,
Josef Albert (1888-1976). Untuk produk furnitur, yang paling menonjol dan masih
diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair
dan B32 Chair. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer, baik dibidang furnitur,
seni lukis, desain mode dan fashion sampai saat ini.

Arsitektur Bauhaus

Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar, bidang arsitektur belum mendapat perhatian
khusus. Para arsitek yang terlibat dalam kuil desain Bauhaus hanya membicarakan
arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Setelah
kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926, baru bidang arsitektur
mendapat perhatian khusus.

Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter
Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris
dan tanpa ornamentasi, yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu.
Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton, beton bertulang, kaca dan metal
dalam bentuk produksi massal.

Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio, bengkel seni, teater, auditorium,
gymnasium, ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius.
Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. Ketika
kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyerseorang arsitek
Swiss kawakanpada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah
kota, yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman
bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Sehingga arsitektur yang tampil
adalah berupa bagunan sederhana, murah dan dapat dibongkar pasang, termasuk
furniturnya.

Pada periode ini terdapat para pengajar bidang perkotaan antara lain Mart Stamp, Ludwig
Hilberseimer dan Hannes Meyer sendiri. Dari 1930-1932 terjadi kemunduran berarti di
Bauhaus yaitu pada masa kepemimpinan Ludwig Mies van der Rohe. Pada 1933 Bauhaus
pindah ke kota Berlin dan ditutup pada tanggal 10 Agustus 1933 oleh pemerintahan NAZI.
Tokoh-tokoh Bauhaus banyak yang berimigrasi ke Amerika Serikat termasuk Mies van der
Rohe yang kembali menemukan popularitasnya di sana dengan menjadi pimpinan Illinos
Institute of Technology di Chicago. Tokoh sentral Bauhaus yang tetap dikenang sampai
sekarang dalam pendidikan arsitektur adalah Walter Gropius dan Hannes Meyer.

Daya tarik dan nama besar Bauhaus telah membuat Yayasan Bauhaus di Dessau kembali
mendirikan sekolah yang bernama Bauhaus Kolleg pada 1999, tetapi nafasnya sangat jauh
berbeda dan semangat ini lebih kepada romatisme terhadap Bauhaus. Perlu dipahami bahwa
pengertian arsitektur Bauhaus tidak terbatas pada jurusan arsitektur yang ada di Bauhaus,
tetapi karya-karya arsitektur yang lahir bersamaan dengan Bauhaus yaitu dari arsitek yang
aktif di Deutscher Werkbund.

Arsitek-arsitek yang karyanya dianggap berideologi Bauhaus antara lain; arsitek Peter
Behrens dengan karya AEG Turbin factory Assembly Hall (di Berlin 1908-1909), arsitek
Hans Poelzig dengan karya Sulphuric Acid Factory (di Luban, 1911-1912), arsitek Walter
Gropius, Adolf Meyer dan Edward Werner dengan karya Fagus Shoe last Factory (di Leine,
1910-1914), arsitek Erich Mendelsohn dengan karya Einstein Tower (di Postdam, 1920-
1921) dan Schocken Department Store (di Stuttgart, 1926-1928), arsitek Fritz Hoger dengan
karya Chile House (di Hamburg, 1922-1924), arsitek Adolf Loos dengan karya Goldman &
Salalsch Building (di Vienna, 1909-1911), dan arsitek Bruno Taut dan Martin Wagner
dengan karya Britz Estate (di Berlin, 1925-1927).

Tea Extract Pot

Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan
fungsi antar ruang yang saling berkaitanyang kebanyakan berupa bangunan pabrik
terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Selain itu juga berupa bangunan tinggi
dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. Dalam ranah arsitektur,
pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang, karena Bauhaus telah berhasil
membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism, serta
membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Walaupun sesudahnya mendapat
kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan streamThe
International Style. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang
desain, meskipun umurnya tidak begitu panjang. Termasuk terhadap perkembangan desain
pada seni dan arsitektur di Indonesia. penulis adalah seorang arsitek, anggota ikatan arsitek
indonesia

Light and Dark Study

__________________________________________________________________________
_____________________________

Bauhaus : Kala Pilar Seni Modern Membusung di Jerman


Oleh: A.Sudjud Dartanto
tuesday, 28 nov 2006

Mari bersama-sama kita bayangkan, pikirkan, dan ciptakan sebuah struktur masa depan
baru yang meliputi bidang arsitektur, seni pahat, seni lukis, sebagai sebuah kesatuan. Suatu
hari semua ini akan menjulang sampai ke langit melalui tangan berjuta-juta seniman. Ini
menjadi keyakinan baru seperti sebuah kristal.
Walter Gropius

Lihatlah hutan gedung pencakar langit di Jakarta, atau kota metropolis lainnya.
Sepanjang mata memandang yang terlihat hanyalah citra bentuk simetris
dengan gaya industrial. Nyaris tanpa aksentuasi sehingga siapapun yang
berharap menemukan ornamentasi bakal kecewa. Citra bentuk arsitektural ini
sejalan dengan diktum Ludwig Mies Van Der Rohe dengan Less is More-nya
(kurang adalah lebih) seolah menggilas ornamentasi yang dalam konsep Mies
diubah menjadi bentuk abstrak dan geometric modern. Kelak ciri inilah yang
menjadi gaya internasional (international style) arsitektur modern.

Mies adalah tokoh Bauhaus, sebuah sekolah seni berpengaruh di Jerman.


Prinsip-prinsipnya menegaskan semangat kaum Bauhaus yang bercita-cita
membuat perubahan baru dalam seni, desain dan arsitektur dengan menolak
eklektisisme, sebuah era dimana seni intim dengan citra artistik lokal seperti
gaya Victorian dan sebagainya. Selain Mies, juga ada Walter Gropius sebagai
nama penting dan berpengaruh di Bauhaus. Tujuan Bauhaus adalah
menyatukan semua kerja kreatif, menghimpun semua disiplin seni praktis
(patung, lukis, kerajinan dan kriya) sebagai komponen yang tidak dapat
dipisahkan dalam suatu arsitektur.

Lahir dari rahim pasca perang dunia I

Ditengah kecamuk perang dunia pertama, saat pelbagai kepentingan berubah


wujud menjadi tank, senapan, granat dan kemudian tangisan dan darah
menjadi hasilnya, dengan mantap Walter Grapius, seorang Jerman, tergugah
untuk ikut memperbaiki ekonomi negaranya yang luluh lantak akibat perang.
Teknologi menjadi kata kunci penyelamatan. Maka dimulailah proyek besar
sebuah integrasi antara teknologi industri dan seni. Gropius berkeinginan untuk
membuat lembaga yang berfungsi sebagai consulting art center for industry
and the trades (Bauhaus 1919-1928 p.12). Lewat Bauhaus, Gropius, sang
pendiri Bauhaus, merasa perlu untuk mengintegrasikan antara seni lukis,
patung, kriya dan disain sebagai elemen yang tujuan akhirnya adalah sebuah
lanskap arsitektur yang utuh. Perhatikan arti Bauhaus, dari Bauen yang bararti
to build dan hous yang berarti the house. Selain itu seni panggung, teater juga
menjadi bagian dari proyek edukasi Bauhaus yang resmi didirikan tahun 1919
di Weimar.
Prinsip-prinsip Bauhaus : Walter dan Mies

Bauhaus adalah institusi yang menarik. Tidak hanya merupakan lembaga


edukasi, namun sekaligus Bauhaus mempunyai prinsip yang idelogis sifatnya.
Misalnya, bahwa seni harus bertemu dengan keinginan masyarakat, tiadanya
batasan antara seni murni (fine arts) dan seni terapan (applied arts). Secara
eksplisit Bauhaus mengutarakan prinsip idelogisnya antara lain :
menyelamatkan seni dari isolasi terhadap dirinya dan kemudian menemukan
kembali dirinya (Whitford, p.11). Mengembangkan keahlian seni dan kriya
(crafts) individual dan bekerjasama dengan mengkombinasikan semua
keahlian, Kedua, membebaskan dan menaikkan status, kriya (crafts), kursi,
lampu, teapot dan lainnya kepada level yang sama dengan lukisan, patung.
Dan ketiga, mengatur kontak kepada pimpinan industri dan kriya (crafts) demi
keuntungan mandiri dari ketergantungan dukungan pemerintah dengan cara
menjual disain ke industri.

Menyebut Bauhaus, seperti sulit menyampingkan dua nama : Walter Gropius


dan Ludwig Mies Van Der Rohe. Kedua orang ini cukup aktif meletakkan dasar-
dasar penting prinsip-prinsip di Bauhaus dalam periode kepemimpinan Bauhaus
yang berbeda . Misalnya, Walter Gropius (1883-1969), seorang yang pernah
mandapat latihan profesional di Munich, mengembara di Spanyol dan di Italia ia
bergabung dangan Studio Behrens. Jangkauan pemikiran Walter mencakup
hampir semua benda fungsional dan ia ingin memajukan desain produk dengan
jalan mengawinkan seni rupa dengan industri. Dibawah pimpinan Gropius,
Bauhaus menjadi pusat pendidikan desain terpenting. Gropius membuat disain
inovatif, yang membawa material dan metode konstruksi dari teknologi
modern. Ia menggunakan teknologi sebagai basis juga menstransformasikan
bangunan menjadi presisi dengan mengikuti kalkulasi matematis.

Kemudian Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1769) : baginya keindahan nampak
dalam kesederhanaan. Pandangan estetisnya ini sering dikaitkan dengan
estetika fungsionalis yang populer pada abad 20. Ia membuktikan pada
rancangan bangunannya yaitu Seagram Building di New York, gedung
bertingkat 38 yang memadukan logam dan kaca. Ia untuk beberapa waktu
menggantikan kepemimpinan Walter Gropius d Bauhaus.

Sekolah seni Bauhaus

Bauhus pada awal berdirinya merupakan kombinasi dari Weimar Arts and Crafts
School dan Weimar Art Academy. Siswa sekolah dilatih menjadi seniman dan
empu kriya (master of craftman). Baginya seniman modern harus terbiasa
dengan sains dan ekonomi, dan memulai menyatukan imajinasi kreatif dengan
pengetahuan pertukangan kemudian mengembangkan suasana baru dalam
desain fungsional (Bauhaus idem,p.13)
1. Sejarah

De Stijl berasal dari nama sebuah majalah seni di Belanda yang terbit antara tahun
1917-1931. De Stijl adalah bahasa Belanda untuk kata The Style. Tokoh-tokoh utama
pendirinya adalah pelukis: Piet Mondrian dan Theo van Doesburg, kemudian bergabung
arsitek: Gerrit Rietveld dan Jacobus Johannes Pieter Oud. Paralel dengan gerakan-gerakan
desain yang radikal seperti Konstruktivisme Rusia, Bauhaus, dll, aliran De Stijl muncul pada
situasi sosial yang tak menentu akibat PD I. Sebagai sinyal berakhirnya dogma dan tradisi
kebudayaan dari akhir abad ke-19, De Stijl menolak seni Borjuis yang naturalistis dan
pemujaan individualitas dalam Romanticism (yang anti keuniversalan dari Neo-Klasik).

Dalam era Modernisme di Eropa, dua gerakan yang dapat dibilang menjadi
pergerakan utama ialah Bauhaus di Jerman dan de Stijl di Belanda. Bauhaus yang dalam
bahasa Jerman berarti Architecture House ialah sekolah seni dan arsitektur yang berdiri di
Jerman dari tahun 1919 s/d 1933 sebelum pindah ke Amerika, gaya desain Bahaus menjadi
salah satu gaya paling berpengaruh dalam gaya arsitektur serta interior era Modernisme di
eropa.

Beberapa tokoh terkenal dari Bauhaus ialah Gropius, Adolf Meyer, Mart Sam dan
Marcel Breuer lewat karya karyanya yaitu Wasilly Chair, Chicago Tribune Tower dan
Cantilever Chair. Pergerakan lainnya adalah de Stijl di Belanda, de stijl ialah pergerakan
seni di Belanda yang dimulai tahun 1917 belakangan gaya de Stijl-lah yang akan banyak
mempengaruhi gaya desain dari Bauhaus

2. Pengertian De Stijl

De Stijl adalah aliran seni yang tidak representasional, tidak ilustratif ataupun naratif.
De Stijl dianggap sebagai penangkal dari konflik antara universalitas dan individualitas.
Menggunakan bentuk-bentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis dan
sudut pandang yang tepat. Aliran ini meliputi seni dua dimensi dan tiga dimensi, arsitektur,
dan juga tipografi.

Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun
konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi,
walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di
dalam interior dan arsitekrur. Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal
tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat
dari lukisan Mondrian, Rietveld Schrder House, dan Red and blue chair.

namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep
ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan
pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan
pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.

3. Ciri khas aliran De Stijl


Penggunaan warna primer merah, biru, kuning, putih, hitam
Garis garis pembatas warna yang kontras
Komposisinya adalah harmoni kontras
De stijl = memunculkan bentuk yang dinamis, arsitektur tidak dipandang
sebagai selubung bangunan yang mati,tapi mencerminkan ruang dan waktu.
Diwujudkan dengan bentuk bentuk yang ringan, permainan bidang bidang,
pencahayaan.

4. De Stijl Dan Perkembangannya

Gerakan De Stijl juga menjadi gerakan yang mengawali logo design.

Istilah Neo-Plasticism digunakan oleh Mondrian pada tahun 1920 dan tampak dalam
karya-karyanya, salah satunya yang terkenal adalah Composition with Red, Yellow, Blue and
Black (1921). Ia mengundurkan diri dari majalah De Stijl pada tahun 1923 setelah van
Doesburg melukis dengan mengadopsi elemen-elemen diagonal di dalamnya. Van Doesburg
melanjutkan penerbitan De Stijl hingga tahun 1931

Seorang Arsitek Belanda yang mendapat ilham dari gaya lukisan Mondrian adalah
Gerrit Thomas Rietveld. Rietveld merancang rumah, interior dan furniturnya untuk seseorang
bernama Truus Schroeder dengan mengikuti gaya lukisan Mondrian. Rumah tersebut,
Schroeders House (1924) dan kursi di dalamnya Red/Blue Chair (1918-1923) menjadi hasil
karya yang terkenal dan merupakan contoh dari yang disebut juga gaya modern minimalis.

Schroeders House dibuat dengan tampilan luar yang asimetris, dengan dinding-
dinding pemisah yang moveable di dalamnya menggambarkan kedinamisan dan ide Neo-
Plasticism tentang objek yang melayang dalam ruang. Panel-panel bergerak ini
memungkinkan penghuni untuk memilih menjadikan rumahnya sebagai satu ruang yang luas
atau ruang-ruang yang terpisah.

Awalnya pelukis yang bernama asli Pieter Cornelis Mondriaan (1872-1944)


merupakan seorang pelukis natural, kemudian banyak dipengaruhi oleh Kubisme Picasso.
Namun Kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang
diinginkan oleh Mondrian: the expression of pure reality (fachereau, 1994:20). Oleh karena
itu, dikembangkanlah abstraksi penuh yang kemudian disebut Neo-Plasticism.

5. Neo-Plasticism

Neo-Plasticism adalah nama lain gerakan De Stijl. Menekankan kelenturan bidang


dengan cara memanfaatkan garis vertikal-horisontal. Warna yang dipakai adalah warna-warna
primer (biru-merah-kuning) dan hitam, putih, dan abu2. Pandangannya bahwa kanvas adalah
permukaan yang datar, harus berisikan elemen-elemen yang datar saja yang menyebabkan dia
menghilangkan semua garis lengkung dan memakai garis lurus saja.
Neo-Plasticism memanggil mereka yang percaya perlu adanya pembangunan ulang
dalam seni dan budaya dengan cara menghancurkan hal-hal yang menghambat
perkembangannya. Mereka menghilangkan batasan-batasan dalam bentuk natural dan apa
saja yang menghadang the expression of pure reality. Karya-karyanya dimaksudkan untuk
mengekspresikan suatu masa depan dari dunia yang mengalami perubahan besar dalam
politik dan sains. Karena itu, sesuai dengan dunia yang semakin terpengaruh oleh sains dan
matematika, elemen-elemen kompleks yang natural (garis-garis lengkung dan diagonal,
tekstur, dan warna) ditiadakan hingga tersisa garis vertikal-horisontal dan warna-warna
primer pada bidang datar.

Intinya adalah merepresentasikan dunia dengan disimplifikasi (minimalis).


Mengekspresikan pure reality, essence of the subject dengan cara yang paling sederhana
tanpa menampilkan detil dan imej aktualnya, melainkan hanya komposisi yang seimbang
(tetapi harus terbentuk dari bagian-bagian yang asimetris). Mondrian melihat batas-batas
asimetris dari komposisinya sebagai perbandingan dari keseimbangan dari kekuatan yang
berlawanan: Manusia dan alam, individu dan masyarakat, dan seterusnya. Balance dan ritme
ditingkatkan dengan hubungan antara proporsi-lokasi dan melalui penggunaan oposisi.
Dengan niat membuat karyanya terlihat tidak subjektif dan seperti mesin, seniman De Stijl
yang diwakili para cubist dan futurist berharap sebuah komunitas bisa terbentuk dengan
menolak individualitas dan mendukung keinginan bersama..

6. Orang-Orang Yang Berjasa Dalam Mengembangkan De Stijl

Konsep de Stijl banyak dipengaruhi filosofi matematikawan M. H. J. Schoenmaekers.


Piet Mondrian, kemudian mempublikasikan manifes seni mereka Neo-Plasticism pada tahun
1920, meskipun istilah ini sebenarnya sudah digunakan olehnya pada 1917 di Belanda
dengan frase Nieuwe Beelding. Pelukis Theo van Doesburg kemudian mempublikasikan
artikel De Stijl dari 1917 hingga 1928, menyebarkan teori-teori kelompok ini.

Perupa de Stijl antara lain pematung George Vantongerloo, dan arsitek J.J.P. Oud dan
Gerrit Rietveld Aliran De Stijl mempengaruhi aliran Bauhaus melalui Theo van Doesburg
yang mengajar pada sekolah Bauhaus

7. Para Seniman Yang Menganut Aliran De Stijl

Piet Mondrian (1872 1944)


Theo van Doesburg (1883 1931)
Ilya Bolotowsky (1907 1981)
Marlow Moss (1890 1958)
Amde Ozenfant (1886 1966)
Max Bill (1908 1994)
Jean Gorin (1899 1981)
Burgoyne Diller (1906 1965)
Georges Vantongerloo (1886 1965)
Gerrit Rietveld (1888 1964)
Bart van der Leck (1876 1958)

8. Contoh Contoh Karya Yang Mengikuti Aliran De Stijl

Karya Piet Mondrian pada tahun 1937-1942. Dibuat berdasarkan ide dari
kubisme sehingga menciptakan gaya baru yang disebut Neoplasticism.

Kursi merah dan biru ciptaan Gerrit Rietveld yang terkenal tahun 1918 bukan hanya
berwarna merah dan biru : kerangkanya berwarna kuning dan hitam.

Doesburgs Rhythm of a Russian Dance


Tahun 1917 pelukis Belanda Theo van Doesburg dan Piet Mondrian
menemukan de Stijl, sebuah perubahan modernn art yang bermaksud untuk
menyempurnakan kembali artistic expression menjadi barest essentials.
Rhythms of a Russian Dance (Museum of Modern Art, 1918), van Doesburg
menyederhanakan lukisan menjadi garis

Schroeder House
Dibuat oleh Gevrit Rietveld untuk Mrs. Truus Schrder-Schrder dan
ketiga anaknya, pada tahun 1924.

Design sepatu Vans Authentic Modular Edition yang mengadopsi aliran De Stijl