MATTHEW HERBERT
Un parcours tonnant
Matthew Herbert, 29 ans, musicien et producteur reconnu, est un leader dans la musique
lectronique. Connu pour repousser les frontires et casser les conventions
traditionnellement associes au genre, il est lun des rares francs-tireurs avoir un impact
considrable sur les mdias et le public tout en travaillant toujours plus dinnovation
exprimentale. En matire de disques, il a depuis 1996 enregistr diffrentes musiques sous
diffrents noms parmi lesquels Herbert, Doctor Rockit, Whismountain et Radio Boy. Il sest
par ailleurs produit sur scne aux Etats-Unis, Japon, Australie, Asie ainsi quun peu partout
en Europe (notamment au festival Sonar de Barcelone, au Londons South Bank et au festival
de Montreux). En 2002, il a galement t invit donner des performances live au Festival
Jazz de Montral, au Centre Pompidou Paris et lOpra de Sydney.
La musique de Human Traffic a valu son auteur et co-auteur Robert Ali dtre nomins
pour un Welsh Bafta de la meilleure musique de film.
En marge de ses musiques pour des productions thtrales comme Dangerous Corner
actuellement laffiche dans le West End de Londres, Matthew a crit et enregistr des
musiques originales pour les gnriques de Sci-Fi Channel, The South Bank Show de ITV et
Dispatches sur Channel 4.
Des commandes spciales lui ont t galement passes pour des dfils de mode,
notamment pour Yves Saint Laurent, Erik Halley, Laurent Mercier, Gaspard Yurkievich.
Hormis huit albums crits, interprts et produits par ses soins, Matthew Herbert a
galement contribu la production du dernier opus de Bjork, Vespertine, et remix des
artistes aussi divers que Moloko, R.E.M., Perry Farrell (Janes Addiction), Serge Gainsbourg,
Zero 7, The Avalanches et Cornelius. Il a galement t invit crire des albums de musique
tant jazz que classique ainsi qu travailler sur une large gamme de musiques allant des
chanteurs pop Japonais Debussy.
Radioboy
En 1997, Matthew Herbert commence composer sous le nom de Radioboy, et met au point
un projet qui consiste travailler uniquement sur le modle de la musique concrte, savoir
crer une musique base sur des samples (sons numriss) enregistrs partir dobjets
communs . Il sort plusieurs albums tels que Around the House , littralement Dans la
Maison , sur lequel tous les morceaux ont pour source sonore des bruits enregistrs dans
son propre appartement (bruits de vaiselle, de douche).
Cest quelques mois plus tard quHerbert ralise que le choix des objets comme source
sonore peut relever du processus politique, en tant que technique crative : celui-ci, mme
sans lexprimer ncessairement par sa musique, a toujours eu en lui une certaine fibre
politique, et sest toujours montr trs anti-capitaliste et anti-mondialiste ; cest contre ces
courants quil va manifester son mcontentement, dans lalbum The Mechanics Of
Destruction , littralement Les Mcaniques de la Destruction . Selon lui, il est ncessaire
dagir concrtement, que ce soit par le biais des manifestations ou par celui de lart (quil soit
plastique comme celui de Joseph Beuys, lyrique comme celui de Noir Desir ou musical
comme le sien), contre laction de ces multinationales qui rduisent lhomme ltat d
animal achetant , le poussant sempiternellement la consommation par la publicit.
Laction, selon Herbert, est plus importante et surtout influente que les simples ides
passives ou principes tels que le boycott qui, bien que permettant dexprimer
dmocratiquement ses opinions en dcidant par exemple de ne pas se rendre au Mac
Donalds, sont susceptibles dau contraire motiver davantage cette multinationale qui
pourrait penser que si certaines personnes ne consomment pas leurs produits, ce nest d
qu un manque ou une mauvaise qualit de publicit pour ceux-ci. Le fait quHerbert ou
que des artistes menant le mme combat montrent leur mcontentement lgard de cette
socit de consommation est tout fait susceptible de changer ltat des choses ou, tout du
moins, de dmocratiser une nouvelle vision de celles-ci, ainsi une volont gnrale
dattaquer plus grande chelle les politiques conomiques des multinationales, mme si
une telle dmarche ne pourra probablement jamais acqurir suffisamment denvergure pour
faire changer les mentalits.
Le principe de la musique concrte, ractualis voire rinvent par lartiste lectro Herbert
dans cet album, lui a permis dexprimer dune faon tout fait originale ses opinions
antimondialistes. Mais techniquement, comment fut-ce possible ?
Adepte du sampling dans la majorit de ses compositions, Matthew Herbert, pour The
Mechanics of Destruction , a fait le choix de sampler le bruit de la destruction des produits
des multinationales, de les dtourner en vue de crer de la musique : un menu big mac
de Mac Donalds, un paire de basket Nike, un tlviseur Phillips, un caf Starbucks, un
caleon Gap : les diffrents sons enregistrs progressivement lors de la destruction manuelle
de ces objets (vider puis craser une canette de Coca-Cola, dissquer un Hamburger, pitiner
une bote de CD, casser un tlviseur) sont successivement enregistrs, numriss (sampler),
puis replacs dans un rythme dfini de techno. A un premier extrait de son en succde un
second, puis un troisime, jusqu ce que le morceau se cre de lui-mme, tout en
conservant une logique, un rythme et un structure particulire : ainsi, un mme morceau
jou plusieurs reprises (lors dun concert par exemple) sera toujours diffrent au niveau du
son, mais conservera ces trois aspects.
Les sons ne sont donc pas reproduits, comme pouvait le faire le groupe Kraftwerk dans les
annes 75 (un de leur morceau, Autobahn, consiste imiter laide de synthtiseurs le bruit
dune autoroute), mais bien emprunts et transforms par lartiste qui cre une musique
pure et nouvelle en partant dun seul objet sonore, avec la seule laide dun micro et dun
ordinateur.
et un projet de reconstruction