SUMRIO

I- Psteres........................................................................... 03

II- Cartografias de Pesquisas em Processo......................... 70

III- Grupo de Pesquisadores em Dana................................ 209

IV- GT Artes Cnicas na Rua............................................. 302

V- GT Circo e Comicidade................................................. 328

VI- GT Dramaturgia: tradio e contemporaneidade.......... 375

VII- GT Estudos da Performance......................................... 412

VIII- GT Etnocenologia......................................................... 434

IX- GT Histria das Artes do Espetculo............................ 468

X- GT Pedagogia das Artes Cnicas................................. 521

XI- GT Processos de Criao e Expresso Cnicas.......... 585

XII- GT Territrios e Fronteiras da Cena............................. 682

XIII- Observatrio de Pesquisas e Grupos de Pesquisa

Latino-americanos............................................................ 784
 PSTERES
INICIAO CIENTFICA (IC),
INICIAO ARTSTICA (IA),
INICIAO DOCNCIA (PIBID),
EXTENSO
RODRIGUES, Alexandre. A abordagem do conceito de gesto nos cursos de
bacharelado em dana no Brasil. Uberlndia: UFU. Bacharelado em Dana;
Orientador Alexandre Jos Molina; Bolsista de Iniciao Cientfica PIBIC/CNPQ
UFU.

RESUMO
O conceito de Gesto no mbito acadmico tem sido bastante discutido; entretanto,
dependendo da rea de pesquisa, h direcionamentos distintos no campo das
conceituaes. Na rea da Dana tem crescido o interesse na abordagem da noo
de gesto, tanto em estudos acadmicos quanto artsticos. Contudo, a produo
disponvel (acadmica e artstica) tem revelado confuses conceituais sobre o uso da
ideia de gesto, enleando, muitas vezes, com outras expresses, tais como: ao,
movimento, movimento danado, dentre outros. Devido a essas confuses
conceituais, buscarei identificar, por meio de levantamento de dados e anlise
documental, de que modo a noo de gesto tem sido implementada nas propostas
pedaggicas e curriculares dos cursos de bacharelado em dana no Brasil. A partir
dos resultados e questes levantadas atravs dessa pesquisa, tenho como propsito
desenvolver um processo criativo em dana como desdobramento desta investigao.
PALAVRAS-CHAVE: Gesto: Conceito: Bacharelado: Dana

ABSTRACT
The concept of Gesture in the academic ambit has been largely discussed; however,
depending on the area of research, there are distinct directions in the field of
conceptions. In the area of Dance, the interest in the notion of gesture has increased,
both in academic and artistic studies. Nevertheless, the available production (academic
and artistic) has presented conceptual confusions about the use of the idea of gesture,
many times mistaking it with other expressions, such as: action, movement, danced
movement, and so forth. Due to these conceptual confusions, I will seek to identify, by
means of data collection and documental analysis, in which way the notion of gesture
has been established in the pedagogical and curricular projects of the dance bachelors
degree courses in Brazil. Parting from the results and the questions raised by the
research, I aim to develop a dance creative process as an unfolding of this
investigation.
KEYWORDS: Gesture: Concept: Bachelors degree: Dance

RESUMEN
El concepto del gesto en el mbito acadmico ha sido muy discutido; Sin embargo,
dependiendo del rea de investigacin, existen diferentes direcciones en el campo de
la conceptuacin. En el mbito de la danza ha sido cada vez mayor inters en abordar
la nocin de gesto, tanto en los estudios acadmicos y artsticos. Sin embargo, la
produccin disponible (acadmica y artstica) ha revelado confusiones conceptuales
sobre el uso de gesto idea, confunde a menudo con otras expresiones tales como:
accin, movimiento, movimiento de baile, entre otros. Debido a estas confusiones
conceptuales, voy a tratar de identificar, a travs de la busca de datos y el anlisis de
documentos, la forma de concepto gesto se ha implementado en las propuestas
pedaggicas y curriculares de la danza en los programas de licenciatura en Brasil. A
partir de los resultados y las cuestiones planteadas por esta investigacin, tengo el
propsito de desarrollar un proceso creativo en la danza como desarrollo de esta
investigacin.
PALABRAS CLAVE: Gesto: Concepto: Bachillerato: Danza
GROSSI, Aline Luppi. MIRANDA, Antonio Carlos Monteiro de; Malabarismo no
semforo: um diagnstico do artista de rua na cidade de Maring-PR. Maring,
Universidade Estadual de Maring (UEM). Pesquisadora do Projeto de Iniciao
Cientfica (PIC). Docente do curso de Educao Fsica e Artes Cnicas UEM.
Coordenador do projeto de pesquisa institucional: Corpo Potico em Jacques Lecoq:
prticas corporais e interfaces com a Educao Fsica.

RESUMO
Este trabalho teve como objetivo diagnosticar o perfil dos artistas circenses na cidade
de Maring-PR. A coleta de dados deu-se entre os meses de setembro e outubro de
2014 e a pesquisa com a representante municipal no ms de maro de 2015. Foram
entrevistados oito artistas, sendo trs do Chile, trs da Argentina, dois brasileiros, alm
da secretria de cultura da cidade. Optamos como proposta metodolgica a Anlise de
Contedo (BARDIN, 1979). Os dados foram categorizados a partir das respostas e
discutidos a luz da literatura vigente. Conclumos que dos participantes trs possuem
ensino superior, quatro ingressaram no ensino superior mas no concluram e um com
ensino mdio incompleto. Todos praticam os malabares pelo simples prazer pela
prtica e tambm para conhecer novos lugares. Com a caracterstica errante que
possuem se encontram algumas vezes pelo percurso, principalmente em convenes
de circo e nos litorais. A importncia dessas convenes evidenciada pela
oportunidade de troca de experincias e de informaes. E sua presena nos
semforos serve tanto para disseminao da cultura circense quanto para
desmistificao do pr-conceito da imagem dos artistas de rua. A representante
municipal posiciona-se de forma receptiva para com os artistas, mas afirma ter havido
pouco debate sobre o assunto, entretanto tambm afirma a no existncia de
reclamaes sobre a presena destes artistas por parte da populao.
PALAVRAS-CHAVE: Artistas de rua: circo: malabarismos

ABSTRACT
This study aimed to diagnose the profile of circus artists in the city of Maringa-PR. Data
collection took place between September and October 2014 and the survey of the
municipal representative in March 2015. We interviewed eight artists, three from Chile,
three from Argentina, two Brazilians, besides the desk city culture. We have chosen as
methodological approach to content analysis (Bardin, 1979). Data were categorized
based on the responses and discussed the light of current literature. We conclude that
the participants three have higher education, four enrolled in higher education but not
completed and with incomplete secondary education. All the practice juggling for the
simple pleasure of practice and to know new places. With the wanderer characteristic
feature they are sometimes the route, especially in circus conventions and coastlines.
The importance of these agreements is evidenced by the opportunity to exchange
experience and information. And his presence at the traffic lights serves both
dissemination of circus culture and for demystifying the preconception of the street
performers image. The municipal representative positions itself receptively to artists,
but claims to have been little debate on the subject, but also states that there were no
complaints about the presence of these artists by the population.
KEYWORDS: Street artists: circus: juggling

RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo diagnosticar el perfil de los artistas de circo en la
ciudad de Maring-PR. La recoleccin de datos se llev a cabo entre septiembre y
octubre de 2014 y la encuesta del representante municipal en marzo de 2015. Se
entrevist a ocho artistas, tres de Chile, tres de Argentina, dos brasileos, adems de
la cultura de escritorio ciudad. Hemos elegido como enfoque metodolgico para el
anlisis de contenido (Bardin, 1979). Los datos se clasifican en funcin de las
respuestas y se discuten a la luz de la literatura actual. Llegamos a la conclusin de
que los participantes tienen tres estudios superiores, cuatro matriculados en la
educacin superior, pero no terminadas y con educacin secundaria incompleta. Los
malabares que la prctica por el simple placer de la prctica y conocer nuevos lugares.
Con el rasgo caracterstico errante que a veces son la ruta, especialmente en las
convenciones de circo y de las costas. La importancia de estos acuerdos se evidencia
por la oportunidad de intercambiar experiencias e informacin. Y su presencia en el
semforo sirve difusin de la cultura y de circo para desmitificar la idea preconcebida
de la imagen de artistas de la calle de. Los municipales se posiciona representativos
receptiva a los artistas, pero afirma haber habido poco debate sobre el tema, pero
tambin afirma que no hubo quejas sobre la presencia de estos artistas por la
poblacin.
PALABRAS CLAVE: artistas de la calle: circo: malabarismo
COSTA, Anna Belinello. Marionetes, objetos e mscaras processos de
construo e uso no espetculo Paulicia Desvairada. So Paulo: Universidade
Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho UNESP. Universidade Estadual Paulista
UNESP; Discente no Curso Licenciatura em Arte Teatro; Wagner Francisco Arajo
Cintra. Pr Reitoria de Pesquisa; Programa Institucional de Iniciao Cientifica.

RESUMO
O estudo da expressividade da matria e sua potncia cnica, so os disparadores
para a criao de imagens no Teatro Visual, que em sua ligao intrnseca com as
artes plsticas, se utiliza de elementos como bonecos, objetos, e at mesmo a figura
humana, colocada em cena no mesmo nvel dos demais elementos, para a criao de
uma narrativa visual. D entro desse contexto, a pesquisa aborda o processo d
econfeco no espetculo Paulicia Desvairada, encenado pelo Teatro Didtico da
Unesp, e suas particularidades e m r elao a o processo convencional de confeco,
a partir d e e perincias p rticas, utilizando diferentes mtodos e materiais, dentre
eles os mais simples, ou que normalmente seriam descartados, como jornal, papelo e
fita crepe. Pretende-se abordar principalmente, as escolhas estticas adotadas pelo
grupo, que revelam o carter acessvel que essa construo prope, do ponto de vista
material e tcnico.
PALAVRAS CHAVE: Teatro:Teatro Visual: Marionetes: Mscaras

ABSTRACT
The study of expressivity of matter and its scenic power are the triggers for images
creation in Visual Theater, which in its intrinsic connection with visual arts,
useselements such as puppets, objects, and even human figure, placed on stage at the
same level of the other elements, to create a visual narrative. Within this context, the
research approaches the production process in the Paulicia Desvairada show, staged
by Teatro Didtico da Unesp, and its particularities compared to conventional
productions process, from practical experience, using different methods and materials,
among them those simplest, or those who would normally be discarded, such as
newspaper, cardboard and masking tape. It is intended to approach mainly the
aesthetic choices adopted by the group, which reveal the accessible characterthat the
construction proposes, at the technical and material point of view.
KEYWORDS: Theater: Visual Theater: Puppets: Masks

RESUMEN
El estudio de la expresividad de la materia y su poder escnico, son los factores
desencadenantes de la creacin de imgenes en Teatro Visual, que en su conexin
intrnseca con las artes visuales, se utiliza de elementos como marionetas, objetos, y
incluso la figura humana, colocado en el escenario al mismo nivel de los otros
elementos, para crear una narrativa visual. Dentro de este contexto, la investigacin
aborda el proceso de construccin en el espectculo Paulicia Desvairada,
escenificado por Teatro Didatico da Unesp, y sus particularidades en comparacincon
el proceso de construccin convencional, a partir de la experiencia prctica, utilizando
diferentes mtodos y materiales, entre ellos los ms simple, o lo que normalmente se
desechara, tales como el peridico, cartn y cinta. Est destinado principalmente para
hacer frente a las opciones estticas adoptadas por el grupo, que revelan el carcter
accesible que se propone la construccin, al punto de vista tcnico y material.
PALABRAS CLABE: Teatro: Teatro Visual: Marionetas: Mscaras
ARAUJO, Ana Roberta Marcone de; LOPES, Marina Tosti. MIRANDA, Antonio Carlos
Monteiro de; O trabalho artstico no processo de humanizao em sade sob a
tica do ator/palhao. Maring, Universidade Estadual de Maring (UEM).
Pesquisadoras do Projeto de Iniciao Cientfica (PIC). Discentes do curso de Artes
Cnicas. Docente do curso de Educao Fsica e Artes Cnicas UEM. Coordenador
projeto de pesquisa institucional: Corpo Potico em Jacques Lecoq: prticas corporais
e interfaces com a Educao Fsica.

RESUMO
A presente pesquisa que est em construo tem como objetivo analisar o processo
de humanizao hospitalar a partir da tica de um grupo de artistas que atuam na
cidade de Maring-PR. At o momento foram feitas cinco visitas pautadas na
observao do meio hospitalar com anotaes detalhistas sobre o processo de
atuao dos atores. Trs artistas do grupo Terapia da Alegria foram entrevistados
visando sua percepo sobre o contexto que atua. As respostas foram analisadas por
meio da anlise de contedo proposta por Bardin (2011). Constatou-se que o trabalho
com clown no hospital visa promover a qualidade do tratamento do paciente, alm da
gratido que eles sentem pela experincia e oportunidade a cada semana. Sendo que
o maior objetivo relatado pelos participantes o de amenizar a dor que permeia na
vida dos que ali transitam. Consideramos que eles oportunizam aos pacientes um
tratamento mais humanizado, no retirando a importncia do mdico, mas sendo
doutores/palhaos e realizando uma terapia clownesca/humana.
PALAVRAS-CHAVE: Clown: humanizao: sade: arte: hospital

ABSTRACT
The search in question that is in construction has the objective to analize the
humanizing processes in the hospital through a clown groups optic that operates in the
city of Maring, state of Paran. Untill the moment were made five meetings guided by
the observation of the hospitals atmosphere with detailed notes about the process of
the actors performance. Three artists of the group Terapia da Alegria were
interviewed aiming their perception about the context they are in. The answers were
analyzed through content analysis proposed by Bardin (2011). Its found that the
clowns performance in the hospital seeks to promote the pacients quality treatment,
beyond the gratitude that they feel for the experience and opportunity they have every
week. Being the main objective reported by participants is to ease the pain that
permeates the lives of those who pass there. Considering that they give to the pacients
a more humanizing treatment, not excluding doctors importance, but being
doctors/clown and realizing a clownnie/human therapy.
KEYWORDS: Clown: humanization: health: art: hospital
 RESUMEN
La presente investigacin que est en construccin tiene como objetivo analizar el
proceso de humanizacin hospitalario a partir de la ptica de un grupo de artistas que
actan en la ciudad de Maring-PR. Hasta el momento fueron hechas cinco visitas
regimentadas en la observacin del medio hospitalario con anotaciones detallistas
sobre el proceso de actuacin de los actores. Tres artistas del grupo Terapia de la
Alegra fueron entrevistados visando su percepcin sobre el contexto que actan. Las
respuestas fueron analizadas por medio del anlisis de contenido propuesta por Bardin
(2011). Se constat que el trabajo con clown en el hospital visa promover la calidad del
tratamiento del paciente, aparte de la gratitud que ellos sienten por la experiencia y
oportunidad a cada semana. Siendo que el mayor objetivo relatado por los pacientes
es el de amenizar el dolor que atraviesa la vida de los que all transitan. Consideramos
que ellos dan la oportunidad a que los pacientes tengan un tratamiento ms
humanizado, sin retirar la importancia del mdico, pero siendo doctores/payasos y
realizando una terapia clownesca/humana.
PALABRAS CLAVE: Clown: humanizacin: salud: arte: hospital
VARELA, Andr (Andr Luiz Varela Dutra). O material autobiogrfico para a
composio cnica. Porto Alegre: UFRGS. PROPESQ; Departamento de Arte
Dramtica; Pesquisa de Graduao (iniciao cientfica); Slvia Patrcia Fagundes.

RESUMO
O presente trabalho de iniciao cientfica analisa a experincia do depoimento
pessoal como prtica de composio cnica, a partir da performance criada para
apresentao na sesso Olhares sobre o Real, do Seminrio Prticas Polticas da
Cena Contempornea - que integrou o 11 Festival Palco Giratrio em Porto Alegre.
Surge da pesquisa "Prticas de encontro: o poltico na cena contempornea" que se
dedica a investigar o carter relacional e poltico do teatro como microterritrio de
sociabilidade. Atravs da conexo entre teorias e prticas, que afeta processos e
resultados, o fazer artstico vinculado experincia tica e poltica. Diversos
exerccios e vivncias teatrais foram realizados pelo grupo de pesquisa (composto
pela orientadora, alunos de graduao e ps-graduao, assim como artistas da
cidade); que agenciaram experincias e memrias na construo de discursos
articulados com perspectivas crticas da realidade. O procedimento criativo da cena
apresentada combinou indicadores e estatsticas sociais com histrias ntimas e
material biogrfico, demandando a atuao em primeira pessoa com cruzamentos
narrativos de outras realidades. Nesse tipo de acontecimento teatral, busca-se atuar
de forma "sincera", desenvolvendo narrativas no ficcionais que se colocam no plano
da intimidade e do sensvel. O ator necessita estar em trnsito entre diferentes
possibilidades de abordagem do real, que se conectam de alguma forma com o plano
da fico e articulam encontros do ntimo com o poltico.
PALAVRAS-CHAVE: narrativas: autobiogrfico : performance : atuao

RESUMO
En este trabajo de iniciacin cientfica se analiza la experiencia de testimonio como
una prctica de la composicin escnica, a partir de la performance creada para ser
presenteada en la secon "Olhares sobre o Real", en el Seminario Prticas Polticasda
Cena Contempornea - que inclua el 11 Festival Palco Giratrio en Porto Alegre.
Surge de la investigacin "Prcticas de encontro: el poltico en la escena
contempornea" que se dedica a ampliar el conocimiento sobre el sentido relacional
del teatro como microterritrio de sociabilidad. A travs de la conexin entre las teoras
y prcticas que afectan a los procesos y los resultados, el arte est ligado ala
experiencia tica y poltica. Varios ejercicios y experiencias teatrales se llevaron a
cabo por el grupo de investigacin (compuesto por la orientadora, por estudiantes
universitarios, estudiantes graduados, as como artistas de la regin); que agenciaran
experiencias personales y recuerdos en la construccin del discurso articulado con
perspectivas crticas de la realidad actual. El procedimiento creativo de la escena
presentada combin la enunciacin de indicadores y estadsticas sociales objetivos
con historias ntimas y material biogrfico, que requieren actuacin en primera persona
con narrativas de otras realidades ms all de la dimensin individual. En este tipo de
evento teatral, se busca actuar de una manera "sincera" con el desarrollo de narrativas
de no ficcin planteadas en el plan ntimo y sensible. El actor tiene que estar en
trnsito entre diferentes perspectivas del real, que se conectan de alguna manera con
el plan de ficcin y articulan encontros de la intimidad con la poltica.
PALABRAS CLAVE: narrativas : autobiogrfico : performance : actuacin

ABSTRACT
This paper of scientific research analyzes the experience of personal testimony as a
practice of scenic composition, from the performance created for presentation at the
meeting "Olhares sobre o real", at the Seminar "Prticas Polticas da
cenacontempornea" - which integrated the 11th Festival Palco Giratrio in Porto
Alegre. It arises from the research "Practices of meeting: the political in the
contemporary scene" is dedicated to expanding knowledge about the relational aspect
of theater as sociability micro territories. Through the connection between theories and
practices that affect processes and results, making art is linked to the ethical and
political experience. Several exercises and theatrical experiences were performed by
the research group (composed by the guiding teacher, undergraduates and graduate
students, as well as artists of the city); that touted personal experiences and memories
in the construction of some articulated discourses with critical perspectives of the
current reality. The creative procedure of the presented scene combined
theenunciation of objective social indicators and statistics with intimate stories and
biographical material, requiring the performance in first person narrative and
intersections of other realities beyond the individual dimension. In this kind of theatrical
event, there is the need to act in a "sincere" way, developing non-fiction narratives that
arise in the intimate and sensitive plan. The actor needs to be in transit between
different approaches about the real, that connect in some way withthe fictional plan and
articulate meetings of the intimate with the dimension of the political.
KEYWORDS: narratives : autobiographical : performance : acting
AYROSO, Artur R. F. tero Mineral: Laboratrio "Sobre o Peso de Ser Pedra".
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Programa de Iniciao Cientfica
Voluntria (PIVIC); CNPq; Graduando do Curso de Bacharel em Dana; Orientadora
Juliana Soares Bom-Tempo.

RESUMO
O processo tero Mineral compe um dos laboratrios da pesquisa "Sobre o Peso de
Ser Pedra". Teve incio no primeiro semestre de 2016, acontecendo,
sistematicamente, todas as quartas-feiras entre os dias 06 de abril e 01 de junho, no
saguo do Bloco 5U da Universidade Federal de Uberlndia, tendo incio previsto para
s 11:45 e sem um tempo pr-determinado para finalizao. Neste laboratrio, um
grupo de pessoas foi convidado a cobrir com pedras o corpo de algum, tambm
convidado, deitado no cho. Com relao aos procedimentos, a ao requer uma
ateno flutuante s transformaes que acontecem tanto nos que realizam o
procedimento de colocar pedras, quanto naquele que est deitado. Na experincia, o
corpo arrastado por movimentos perceptivos, sensitivos e afetivos a partir de
modificaes que acontecem a nvel molecular. Tal laboratrio tem como base
principal o conceito de Devir de Gilles Deleuze e Flix Guattari, buscando a criao de
zonas de vizinhana, de trocas de atributos e traos entre corpos e pedras. Em cada
pessoa que se deita, diferentes estados so construdos, memrias celulares e
sensoriais, muitas vezes, inominveis. Uma pesquisa de movimento que parte dos
micro-movimentos presentes no intervalo entre o estar deitado e o levantar-se,
deixando os rastros de pedras empilhadas em forma de experincia, gatilho que
aciona diferentes estados para a dana, colocando corpo e pedras em conexes e
misturas: devires.
PALAVRAS-CHAVE: Devir: Pedra: Corpo: Performance

RESUMEN
El proceso tero Mineral comprende uno de los laboratorios de la investigacin Sobre
el Peso de Ser la Piedra". Se inici en la primera mitad de 2016, ocurriendo de forma
sistemtica, todos los mircoles entre los das 6 de abril y 01 de junio, en el en el
vestbulo del Bloque 5U, de la Universidad Federal de Uberlndia, programado para
comenzar a las 11:45 y sin un tiempo predeterminado para su conclusin. En este
laboratorio, un grupo de personas fue invitada a cubrir el cuerpo de una persona con
piedras, tendido en el suelo. Con respecto a los procedimientos, la accin requiere una
atencin flotante a los cambios que tienen lugar tanto en aquellos que realizan el
procedimiento para colocar las piedras, como el que est tendido en el suelo. En el
experimento, el cuerpo es arrastrado por los movimientos de percepcin, sensoriales y
afectivos de los cambios que se producen en el nivel molecular. Este laboratorio se
basa principalmente en el concepto de devenir de Gilles Deleuze y Flix Guattari, la
bsqueda de la creacin de reas de la vecindad, el intercambio de atributos y rasgos
entre los cuerpos y las piedras. En cada persona que se encuentra, diferentes estados
se construyen, memorias celulares y sensoriales, que a menudo son innombrables. La
bsqueda por movimiento, que parte de la micro-circulacin presente en el intervalo
entre acostarse y levantarse, dejando rastros de piedras apiladas en forma de
experiencia, detonante que desencadena diferentes estados para la danza, poniendo
cuerpos y piedras en conexiones y mezclas: devenires.
PALABRAS-CLAVE: Devenir: Piedra: Cuerpo: Performance

RSUM
Le processus Utrus Mineral comprend l'un des laboratoires avec la recherche "
propos du Poids d'tre Pierre". Il a commenc dans la premire moiti de 2016, qui se
pass, systmatiquement, tous les mercredis entre entre les jours 6 Avril et 1Juin,
dans le hall d'difice 5U, l'Universit Fdrale dUberlndia, ayant prvu de
commencer 11h45 et sans un temps prdtermin pour l'achvement. Dans ce
laboratoire, un groupe de personnes a t invit couvrir, avec les pierres, le corps de
quelqu'un, galement invit, gisant sur le sol. En ce qui concerne les procdures,
l'action exige une attention flottante aux changements qui ont lieu la fois dans
l'excution de la procdure de plaant des pierres, comme dans ce qui est couch.
Dans l'exprience, le corps est tran par des mouvements perceptifs, sensoriels et
affectifs des changements qui se produisent au niveau molculaire. Ce laboratoire est
principalement base sur le concept de devenir de Gilles Deleuze et Flix Guattari, la
recherche de la cration de zones de voisinage, les changes d'attributs et de traits
entre les corps et les pierres. En toute personnes qui se couche sur le sol, les
diffrents tats sont construits, des mmoires cellulaires et sensorielles souvent
inavouable. Une recherche de mouvement de la micro-circulation prsente dans la
plage entre couch et se lever, laissant des traces de pierres empiles sous la forme
d'exprience, de dclenchement qui dclenche diffrents tats pour la danse, en
plaant le corps et les pierres en des connexions et des mlanges: devenirs.
MOTS-CLS: Devenir: Pierre: Corps: Performance
BITTENCOURT, Brbara. Antonin Artaud e o Corpo sem rgos: Um Estudo em
Processo. Maring: Universidade Estadual de Maring. Universidade Estadual de
Maring; graduanda; lder Sereni Ildefonso.

RESUMO
O presente trabalho faz uma reflexo sobre a ideia de Corpo sem rgos criada por
Antonin Artaud no sculo XX, diametralmente oposta a esttica Realista e Naturalista,
principalmente francesas, tambm se caracteriza como um levante de negao da
racionalizao do mundo em plena modernizao e desenvolvimento capitalista. Gilles
Deleuze, um dos maiores estudiosos de Artaud, em seus livros Mil Plats, divididos
em quatro volumes e com coautoria de Flix Guattari, apresenta de forma clara a
relao entre o Corpo sem rgos e a negao da lgica. Este trabalho relaciona
duas perspectivas, o teatro e a filosofia, refletindo sobre possveis caminhos para a
pedagogia teatral. A pesquisa tem natureza bibliogrfica e os principais materiais
usados foram: O Teatro de seu Duplo, de Antonin Artaud; Artaud Teatro e Cultura
de Urias Corra Arantes; Antonin Artaud O Arteso do Corpo sem rgos, de
Daniel Lins; Mil Plats Vol. 4 de Gilles Deleuze e Flix Guattari e, por fim, o artigo
Antonin Artaud Liberto das Amarras do Juzo: O Corpo sem rgos como Crtica ao
Pensamento Ocidental de Wuldson Machado, publicado na revista Entrelinhas em
2013.
PALAVRAS-CHAVE: Antonin Artaud: Corpo sem rgos: pedagogia teatral

RESUMEN
Este trabajo es una reflexin sobre la idea de cuerpo sin rganos creados por Antonin
Artaud en el siglo XX, diametralmente opuesto a esttica realista y naturalista,
principalmente franceses, que tambin se caracteriza como un levantamiento de la
negacin de la racionalizacin del mundo en plena modernizacin y desarrollo
capitalista . Gilles Deleuze, uno de los ms grandes eruditos de Artaud, en su libro "Mil
mesetas", dividido en cuatro volmenes que tiene Flix Guattari como co-autor,
presenta claramente la relacin entre el cuerpo sin rganos y la negacin de la lgica.
En este trabajo se relaciona dos puntos de vista, el teatro y la filosofa, de la reflexin
sobre las posibles formas de pedagoga teatral. La investigacin bibliogrfica y tiene
los principales materiales utilizados fueron: "El Teatro y su Doble" de Artaud; "Artaud -
Cultura y Teatro" Uras Corra Arantes; "Antonin Artaud Artesano del cuerpo sin
rganos," Daniel Lins; "Mil Mesetas Vol. 4" de Gilles Deleuze y Flix Guattari, y, por
ltimo, el artculo "Antonin Artaud liberado de las amarras de Juicio: el cuerpo sin
rganos cruciales para el pensamiento occidental" de Wuldson Machado, publicado en
la revista Entrelinhas en 2013.
PALABRAS CLAVE: Antonin Artaud: Cuerpo sin rganos: pedagoga teatral

ABSTRACT
This work is a reflection on the idea of body without organs created by Antonin Artaud
in the twentieth century, diametrically opposed aesthetic realistic and naturalistic,
mainly French, also characterized as an uprising of denial the world's rationalization in
full modernization and capitalist development . Gilles Deleuze, one of the greatest
scholars of Artaud, in his book "A Thousand Plateaus", divided into four volumes with
Flix Guattari as co-author, presents clearly the relationship between the body without
organs and the denial of logic. This paper relates two perspectives, theater and
philosophy, reflecting on possible ways to theater pedagogy. Research has
bibliographical and the main materials used were: "The Theater and its Double" of
Artaud; "Artaud Culture and Theatre" Urias Corra Arantes; "Antonin Artaud - The
Body Without Organs Craftsman," Daniel Lins; "Thousand Plateaus Vol. 4" of Gilles
Deleuze and Felix Guattari, and finally, the "Antonin Artaud - Released From the
Moorings of Judgment: The Body Without Organs Critical to Western Thought" of
Wuldson Machado, published in Entrelinhas magazine in 2013.
KEYWORDS: Antonin Artaud: Body without organs: theater pedagogy
LUCCAS, Bianca Nbrega. O No Signo na Construo Visual do Espetculo
Judas - Piedade para os Ratos, encenado pelo Teatro Didtico da UNESP. So
Paulo: Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho - UNESP.
Universidade Estadual Paulista - UNESP; Discente no Curso Licenciatura emArte-
Teatro; Orientador Prof. Dr. Wagner Cintra, Bolsista de Iniciao Cientfica PIBIC -
Reitoria.

RESUMO
Este trabalho apresenta um estudo terico acerca do espetculo Judas - Piedade para
os Ratos, encenado pelo Teatro Didtico da UNESP. O Teatro Didtico da UNESP
tem como esttica principal em suas produes o Teatro Visual; uma linguagem
hbrida que coloca em cena diversos elementos no mesmo nvel de existncia potica:
bonecos, objetos, atores, imagens, etc. Todo elemento colocado em cena, mesmo que
ao acaso, sempre ser signo de alguma coisa e consequentemente conter algum
contedo. Partindo desta premissa, a pesquisa pretende analisar como os cdigos
visuais so organizados na encenao, que tem como princpio a no construo de
signos em cena. Para tal, sero utilizados como ferramenta conceitos advindos da
semitica a fim de auxiliar na anlise da construo visual proposta pelo diretor
Wagner Cintra. Neste contexto, a pesquisa busca desenvolver conhecimento sobre a
construo de signos plsticos desprovidos de contedo simblico ao questionar a
relao entre imagem e significado, forma e contedo na construo plstica do
espetculo.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Encenao: Teatro Visual: Semitica: Artes Visuais

ABSTRACT
This research is a theoretical study of the show Judas - Piedade para os Ratos,
presented by the group Teatro Didtico da UNESP. The Teatro Didtico da UNESP in
its productions follows as their main theater aesthetics the Visual Theater; a hybrid
theatrical language that presents in the scene various elements in the same level of
poetic existence: puppets, objects, actors, images, etc. Every element added to the
scene, even if it was added randomly, will always be considered a sign and
consequently it will have a meaning, which is something other than itself. Taking this
premise into account, this research intends to analyse how the visual codes are
arrenged in this particular show. Wich has, as a principle, no intention to create specific
signs in the scene.Therefore, concepts from semiotics will be used to support the
analyses of the visual conception of the show, a proposal of the director Wagner
Cintra. With this in mind, this reaserch aims to develop knowledge about the a creation
of plastic signs destituted of symbolic meaning by questioning the relations between
image and its meaning, shape and signification of the plastic creation of the show.
KEYWORDS: Theater: Staging: Visual Theater: Semiotics: Visual Arts
 RESUMEN
Este trabajo es un estudio terico sobre el show Judas - Piedade para os Ratos,
puesto en escena por el Teatro Didtico da UNESP. En sus producciones el Teatro
Didtico da UNESP tiene como principal esttica el Teatro Visual; un lenguaje hbrido
que rene varios elementos al mismo nivelde la existencia potica: muecos, objetos,
actores, imgenes, etc. Cada elemento colocado en la escena, incluso al azar,
siempre es un signo de algo y por lo tanto, presenta algn contenido. Sobre la base de
esta premisa, la investigacin tiene como objetivo analizar los cdigos visuales
dispuestos en elacto, cuyo principio es la no construccin de signos en la escena.
Para ayudar en el anlisis de la construccin visual propuesto por el director Wagner
Cintra sern usados como herramienta los conceptos derivados de la semitica. En
este contexto, la investigacin busca desarrollar conocimientos sobre la construccin
de signos plsticos vacos de contenido simblico al paso que cuestiona la relacin
entre imagen y significado, forma y contenido en la construccin plstica del
espectculo.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Escenificacin: Teatro Visual: Semitica: Artes Visuales
MARACIA, Bruno; RAYAN, Gefter. O aquecimento para a pesquisa. Belo Horizonte:
Escola de Belas Artes/UFMG/ Graduandos de Licenciatura em Teatro. IC Voluntria.
Orientador PEREIRA, Eugnio Tadeu/ EBA/UFMG. Atores, Bailarinos e Msicos.

RESUMO
Este trabalho surgiu de indagaes sobre a pesquisa do Prof. Eugnio Tadeu. Por
meio da catalogao e categorizao de relatos e roteiros de aquecimento de alunos
da Graduao em Teatro/EBA-UFMG e da busca por aportes tericos, objetiva-se
analisar questes acerca do "estar antes" da cena e verificar o que os artistas pensam
e como atuam em relao ao assunto. Com isso, procura-se criar um roteiro que seja
eficaz, contribuindo com os estudos dos processos de formao e de criao cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: aquecimento vocal: construo cnica: roteiro de aquecimento

RESUMEN
Este trabajo surgi de las preguntas sobre la investigacin del Prof. Eugnio Tadeu.
Por medio de la catalogacin y clasificacin de narracin y guiones de calentamiento
de los alumnos del Grado en Teatro/EBA, adems de la bsqueda por aportes
tericos, tiene como reto analizar cuestiones sobre el "antes" de la escena y observar
lo que piensan y sientem los artistas acerca del asunto. As, se busca crear un guin
que sea eficaz, contribuyendo al estudio de los procesos de formacin y creacin
escnicas.
PALABRAS CLAVE: Voz: construccin escnica: guin di calentamiento

ABSTRACT
This work arose from questions about the research of Prof. Eugnio Tadeu. The
activities carried out by volunteers come true in cataloguing and categorization of
accounts and scripts of heating of students graduating in theatre/EBA-UFMG, in
addition to the search for theoretical, this research aims to examine issues on the
"before" the scene to note what the artists think and how to act in relation to heating.
How to create a script that is effective for actors, contributing to the processes of
formation and studies of scenics creation.
KEYWORDS: vocals: scenic construction: script vocal
SOUZA, Bruno Pina; MACHADO. A importncia da linguagem dos espetculos
teatrais nas escolas. Goinia: Universidade Federal de Gois. Universidade Federal
de Gois; Escola de Msica e Artes Cnicas UFG; Graduao em Artes Cnicas /
Bolsa de Iniciao Cientfica CNPQ; orientadora: Maria ngela de Ambrosis Pinheiro
Machado. Pesquisa concluda em 2016.

RESUMO
O presente artigo discute a importncia da reflexo da linguagem teatral dos
espetculos levados a escola. Para tanto realizamos pesquisas bibliogrficas sobre o
ator na escola, o teatro como conhecimento e o processo de ensino e aprendizagem
no ambiente escolar. Desenvolvemos estudos sobre a contao de lendas indgenas,
que levaram a criao e apresentao do espetculo de contao de histria: origem
em lendas.
PALAVRAS CHAVE: Linguagem teatral: identidade: contao de histria: lendas
indgenas

RESUMEN
En este artculo se analiza la importancia de la reflexin del lenguaje teatral de los
espectculos trados a la escuela. Por lo tanto, hemos llevado a cabo la investigacin
bibliogrfica sobre el actor en la escuela, el teatro como el conocimiento y el proceso
de enseanza y aprendizaje en el entorno escolar. Desarrollamos estudios sobre los
cuenta cuentos y leyendas de los indios brasileos, lo que llev a la creacin y
presentacin de la narracin de la serie: "leyendas de origen."
PALABRAS CLAVE: lenguaje teatral: la identidad: la narracin: leyendas indgenas

ABSTRACT
This article discusses the importance of reflection of theatrical language of the shows
brought to school. Therefore we conducted bibliographic research on the actor in
school, theater as knowledge and the process of teaching and learning in the school
environment. We develop studies on storytelling, and Indian legends, which led to the
creation and presentation of the show's story-telling: "origin legends."
KEYWORDS: Theatrical Language: identity: story-telling: Indian legends
MORAIS, Camila Ruth. As dimenses do brincar: A extenso do ldico no
cotidiano. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de
Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/ FAPEMIG; Orientadora:
Paulina Maria Caon.

RESUMO
A partir de um estudo que dialoga com a etnografia, a investigao busca rastrear,
descrever e discutir a noo de jogo. Interessam-me situaes que dialogam com o
universo do jogo em seus amplos significados: a estrutura e as prticas presentes nas
brincadeiras, alm do jogo teatral presente no exerccio de criao e preparao do
ator. Realizei pesquisa de campo junto a um grupo de adultos em aulas de iniciao
ao teatro projeto COMUFU, que oferece oficinas teatrais para a comunidade de
Uberlndia, sob a coordenao dos estagirios de ltimo ano da Licenciatura em
Teatro da UFU. De que forma o jogo est presente em nosso cotidiano, como o teatro
traz tona a dimenso ldica, presente ao longo da vida do ser humano, quais outras
performatividades podem ser encontradas nos entre-jogos ou entre-cenas durante
as aulas de teatro, quais as premissas para o jogo acontecer so algumas perguntas
ponto de partida na pesquisa de Iniciao Cientfica. Sendo assim, a pesquisa ainda
em andamento busca entender e problematizar essas questes, a partir de relatos
da experincia de observao em campo, levantadas durante a prpria pesquisa, bem
como do estudo de referncias tericas e metodolgicas do campo da Pedagogia do
Teatro.
PALAVRAS-CHAVES: Jogo: corpo: performatividade: etnografia

RESUMEN
A partir de un estudio en el dilogo con la etnografa, la investigacin desea trazar,
describir y analizar la nocin de juego. Estoy interesada en las situaciones que se
articulan con el universo del juego en su sentido amplio: la estructura y prcticas
presentes en los juegos, adems del juego teatral en el ejercicio de la creacin y
preparacin del actor. Llev a cabo una investigacin en campo con un grupo de
adultos en clases de iniciacin al teatro proyecto COMUFU, que ofrece talleres de
teatro para la comunidad de Uberlndia, bajo la coordinacin de los aprendices del
ltimo ao del profesorado en Teatro UFU. Cmo est presente en nuestra vida
cotidiana el juego, como el teatro explicita la dimensin ldica, presente al largo de la
vida humana, que otras performatividades se pueden encontrar en el "entre-juegos" y
"entre escenas" en clases de actuacin, cules son las premisas para el suceso del
juego? Son algunas preguntas punto de partida para la investigacin de iniciacin
cientfica. Por lo tanto, la investigacin - todava en curso - busca entender y discutir
estos temas, desde los informes de observacin de la experiencia en campo,
planteadas durante la propia investigacin, as como el estudio de las referencias
tericas y metodolgicas del campo de la pedagoga teatral.
PALABRAS CLAVE: Juego: cuerpo: performatividad: etnografa

ABSTRACT
From a study that dialogue with ethnography, research seeks to track, describe and
discuss the notion of play. I am interested in situations that dialogue with the play
universe in its broad meaning: the structure and practices present in games, besides
the theatrical game in the exercise of creation and preparation of the actor. I did field
research with a group of adults in initiation acting classes - COMUFU project, which
offers theater workshops for the community of Uberlndia, under the coordination of
trainees in last year of the Degree in Theatre from UFU. In which way the play is
present in our daily lives, how theater brings out the playful dimension, present
throughout the life of the human being, which other performativities can be found in the
"between games" or "between scenes" during acting classes, what are the premises for
playing are some starting point questions in Scientific Initiation research. Thus, the
research - still in progress seeks to understand and discuss these issues, from
reports of experience from field observation, raised during the research itself, as well
as the study of theoretical and methodological references from the field of Theater
Pedagogy.
KEYWORDS: Play: body: performativity: ethnography
ANDRADE, Cludio E.. Inquietaes sobre crer/ser/viver/agir/atuar na voz de
alunos/atores evanglicos: discursividades entre liberdade de f e liberdade
artstica. Curitiba: Universidade Federal do Paran. UFPR; Graduao em Produo
Cnica; Orientador: Jean Carlos Gonalves; Fundao Araucria (PR); Iniciao
Cientfica. Ator e produtor cnico.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo compreender o
discurso sobre as prticas teatrais na universidade a partir do que dizem alunos
cristos evanglicos que cursam graduao na rea de teatro em Curitiba/PR. A
pesquisa tem interesse nas possibilidades e limites da criao cnica principalmente
quando esto em jogo princpios e valores cristos que se possam se contrapor as
estticas de resistncia que marcam a cena universitria contempornea. O quadro
terico-metodolgico est apoiado na Anlise Dialgica do Discurso, que tem nos
estudos de Bakhtin e o Crculo sua principal ancoragem. Os resultados apontam para
o jogo discursivo-enunciativo que se estabelece na dualidade f/princpios/valores X
teatro/formao/transgresso, a partir da anlise das relaes dialgicas que
constituem o campo da educao em teatro no contexto de formao superior.
PALAVRAS-CHAVE: Formao Universitria: Discurso: Bakhtin e o Crculo

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo de investigacin ELiTe - Laboratorio de Estudios en
Educacin, Lenguage y Teatro (UFPR/CNPq), tiene como objetivo comprender el
discurso de los estudiantes cristianos evanglicos sobre las prcticas teatrales en la
universidad en Curitiba/ PR. La investigacin tiene inters en las posibilidades y los
lmites de la creacin escnica en especial cuando estn en juego principios y valores
cristianos que pueden contrarrestar la resistencia de la esttica que marca la escena
contempornea en La Universidad. El marco terico y metodolgico se apoya en el
anlisis dialgica del discurso, que tiene en los estudios de Bajtn y el crculo su
principal ancla. Los resultados apuntan para el juego de la enunciacin discursiva que
se establece: la dualidad/principios/valores x teatro/formacin/transgresin, a partir del
anlisis de las relaciones dialgicas que constituyen el campo del teatro en el contexto
de la educacin superior.
PALABRASCLAVE: Educacin de la Universidad: discurso: Bajtn y el Crculo
 ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to understand the discourse on theatrical
practices at the university from which they evangelical christian students who attend
graduate in the area Theatre in Curitiba / PR. The research has interest in the
possibilities and limits of scenic creation especially when are at stake christian
principles and values that can counteract the aesthetic resistance that mark the
contemporary university scene. The theoretical and methodological framework is
supported by the Dialogic Discourse Analysis, which has in the studies of Bakhtin
Circle and its main anchor. The results point to the discursive enunciation game that is
established in the faith duality/principles/values X theater/training/transgression, from
the analysis of the dialogical relations that constitute the field of theater in education in
the context of university education.
KEYWORDS: University Education: Speech: Bakhtin and the Circle
PEREZ, S. Douglas. Fazer teatro pra quem? Digresses sobre a recepo e o
espectador na cena contempornea universitria. Curitiba: Universidade Federal
do Paran. UFPR; Graduao em Produo Cnica; Orientador: Jean Carlos
Gonalves. CNPq; Iniciao Cientfica. Ator, Performer e Produtor Cnico.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo compreender os
sentidos de recepo e espectador na cena teatral universitria contempornea,
investigando, a partir da pergunta Fazer teatro pra quem?, reverberaes discursivas
em diferentes planos expressivos, includas a as dimenses verbais, visuais e/ou
verbo-visuais. A pesquisa desenvolvida a partir da investigao do processo
Carmen, realizado no mbito da Graduao em Produo Cnica da Universidade
Federal do Paran e sua relao com diferentes espaos de recepo e,
consequentemente, com uma diversidade de espectadores e seus afetos, afinidades,
identificaes e distanciamentos (Comunidades Quilombolas, Movimentos Sociais,
Povos do Campo, Professores de Educao Bsica, Graduandos na rea de Artes
Cnicas). Os resultados apresentam, a partir da Teoria Dialgica do Discurso (Bakhtin
e o Crculo), aproximaes entre os campos do teatro, da linguagem e da educao,
mobilizando conceitos como recepo, espectador, discurso teatral e formao
esttica.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Universitrio: Recepo: Espectador: Bakhtin e o Crculo

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo ELiTe - Laboratorio de Estudios en Educacin, Lenguage
y Teatro (UFPR / CNPq), tiene como objetivo comprender los significados de
recepcin y espectador en la escena teatral acadmica contempornea, desde la
pregunta "Teatro para quin? ", reverberaciones discursivas en diferentes planos
expresivos, incluidas en su caso las dimensiones verbales, visuales y / o verbales-
visuales. La investigacin se desarroll a partir de del proceso de Carmen, llevado a
cabo en la Universidad Federal de Paran y su relacin con las diferentes reas de
recepcin y, en consecuencia, con una variedad de espectadores y sus afectos,
afinidades, y las identificaciones y distanciamientos (quilombos, movimientos sociales,
pueblos de campo, maestros de Educacin Bsica, los graduados en el campo de las
artes escnicas). Por los resultados, apresentados por la Teora Dialgica (Bajtn y el
Crculo), se aproximam los campos del teatro, lenguaje y educacin, y la movilizacin
de conceptos tales como recepcin, espectador, discurso teatral y la formacin
esttica.
PALAVRAS CLAVE: Teatro de la Universidad: recepcin: espectador: Bajtn y el
Crculo
 ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to understand the meanings of reception
and spectator in contemporary university theater scene, investigating, from the
question "Do Theatre for whom?", discursive reverberations in different expressive
plans, including where the verbal, visual and/or verbal-visual dimensions. The research
is developed from the research of Carmen process, carried out under the
Undergraduate Scenic Production of the Federal University of Parana and its relation to
different areas of reception and, consequently, with a variety of viewers and their
affection, affinity, identifications and distancing (Quilombo Communities, Social
Movements, Field Peoples Basic Education Teachers, Graduates in the field of
Performing Arts). The results are from the Dialogic Theory of Speech (Bakhtin and the
Circle) approaches between the theater field, language and education, mobilizing
concepts such as reception, spectator, theatrical discourse and aesthetic training.
KEYWORDS: University Theatre: Reception: Viewer: Bakhtin and the Circle
BERNARDT, Eduardo Silva. Teatro do Corao. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia. Faculdade de Artes, Filosofia e Cincias Sociais. Departamento de Msica
e Artes Cnicas. ARANTES, Luiz Humberto Martins, orientador. Iniciao Cientfica.
CNPq.

RESUMO
A trajetria de trabalhos de Jos Celso Martinez Corra fundamental para a
construo de uma esttica e linguagem de encenao brasileira em dilogo com as
principais questes do teatro no ocidente. So as caractersticas dessa encenao
brasileira que fao elencar a partir de uma anlise da montagem de Bacantes em 1996
e escrita por Eurpedes no sec. V a.C.
PALAVRAS-CHAVE: teatro : encenao : direo

RESUMEN
La trayectoria de trabajo de Jos Celso Martnez Correa es fundamental para el
desarrollo de una lengua brasilea esttica y puesta en escena en el dilogo con los
principales problemas del teatro en Occidente. Son las caractersticas de este
escenario brasileo que hago a la lista en una hoja de anlisis Bacantes montada en
1996 y escrita por Eurpides en el siglo V aC.
PALABRAS CLAVE: teatro : escenificacin: direccin

ABSTRACT
The work of Jos Celso Martinez Corra is fundamental for the development of an
aesthetic and staging Brazilian language in dialogue with the main issues of the theater
in the West. Are the characteristics of this Brazilian scenario I do to list on a piece of
analysis Bacchae mounted in 1996 and written by Euripides in the fifth century BC.
KEYWORDS: theater : staging : direction
ROQUE, Elaine Cristina; PRONSATO, Laura. Poticas Corporais em Danas
Brasileiras. Viosa-MG: Universidade Federal de Viosa - UFV. 6 perodo
Licenciatura em Dana; Orientadora: Laura Pronsato; UFV - Projeto de extenso
PROCULTURA.

RESUMO
O presente trabalho tem por objetivo refletir sobre a relao entre danas brasileiras e
a construo de conceitos e conhecimento sobre o prprio corpo. Dessa forma,
entender o sentido de produzir uma dana a partir da cultura popular valorizar a
histria da mesma e tornar os indivduos mais maduros e conscientes do corpo e de
suas propriedades para expresso. trazer tona a identidade de um grupo e mostrar
suas capacidades criativas, seus saberes, valores e prticas culturais to ricas, mas
carentes em reconhecimento cultural. Para alm, a descoberta sobre um corpo, tecer
novas reflexes a respeito do mesmo e vivenciar a pluralidade desse corpo que
transcende a simples reproduo de movimentos e a homogeneidade de expresso
so saberes que tornam possveis alargar as fronteiras sobre o conhecimento em
dana. Para tanto, as aulas de danas brasileiras ministradas durante trs semestres
no curso de licenciatura em dana da UFV - Universidade Federal de Viosa -, foi a
base norteadora para perpetuar as consideraes alcanadas ao longo dessa
trajetria. Como foram engendradas novas convices a respeito da dana e suas
significaes, mais especificamente, a dana no contexto da aula de danas
brasileiras, o que se procura desvelar. Alm de construir relaes com o contedo
aplicado dentro e fora de sala e a importncia do mesmo para o prprio crescimento e
aprendizado.
PALAVRAS-CHAVE: Danas brasileiras: Corpo: Conhecimento em Dana

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la relacin entre danzas de Brasil y
la construccin de conceptos y conocimiento del cuerpo. Por lo tanto, para entender el
sentido de producir una danza que parte de los saberes populares es importante
valorizar la historia de la misma y convertirse en individuos ms maduros y
conscientes de su cuerpo y de sus capacidades expresivas. Es revelar la identidad de
un grupo y mostrar sus habilidades creativas, sus conocimientos, valores y prcticas
culturales tan ricos, pero que todavia necesitan de reconocimiento cultural. Adems,
tejer nuevas reflexiones a respecto del cuerpo brasilero y su pluralidad, que va ms
all de la simple reproduccin de movimiento y de la homogeneidad de expresin, son
conocimientos que hacen posible ampliar las fronteras del conocimiento en la danza.
Para esto, las clases de danzas de Brasil aplicadas durante tres semestres en el curso
de la Licenciatura en Danza de la UFV - Universidad Federal de Viosa - fue la base
de orientacin para la perpetuacin de las consideraciones alcanzadas a lo largo de
este camino. Cmo fueron engendradas nuevas creencias sobre la danza y sus
significados, ms especficamente, la danza en el contexto de las danzas de Brasil?,
es lo que se busca dar a conocer. Adems de la construccin de relaciones con los
contenidos aplicados dentro y fuera de la clase y la importancia de la misma para su
propio crecimiento y el aprendizaje.
PALABRAS CLAVE: Danzas de Brasil: Cuerpo: Conocimiento en danza

ABSTRACT
This article aims to reflect on the relationship between Brazilian dances and the
construction of concepts and knowledge about own body. Thus, understand the sense
of producing a dance from popular culture is enrich the history of it and become people
more mature and conscious about their bodies and their properties for expression. It is
bring to light a group indenty and show their creative skills, their knowledge, cultural
values and pratices s rich, but with poor cultural recognition. Besides that, weaving
new reflections about the brazilian body and it diversity that transcends the simple
reproduction of movements and the homogeneity of expression are knowledges that
make possible expand the frontiers of dancind knowledge. Therefore, the brazilian
dances classes taught for three semesters in the degree in dance at UFV Federal
University of Viosa -, was the guiding for perpetuating the achieved considerations
along this path. As new convictions were engendered about the dance and it
meanings, more specifically, the dance in the context of brazilian dance classes, it is
what is sought unveiling. Besides building relationships with the applied content inside
and outside class and the importance of it for their own growth and learning.
KEYWORDS: Brazilian dances: Body: Dance knowlegde
CARNEIRO, Gabriel Jos. Teatro pico e poltico, investigaes na cena
contempornea. UFSJ. UFSJ; graduando; orientadora: Carina M. G. Moreira. Bolsa
FAPEMIG de Iniciao Cientfica.

RESUMO
O pster apresenta a Iniciao Cientfica (FAPEMIG) intitulada As Formas do Poltico
na Cena Contempornea, orientada por Carina M G Moreira e inserida no Projeto "As
Formas do Poltico na Cena Contempornea: Teatro Universitrio e Conscincia
Histrica" (CNPq), que prope, a partir da montagem de um experimento cnico,
refletir sobre o poltico na cena, problematizando-se as relaes entre o artista e a
construo de seu discurso, promovendo um dilogo com as questes do mbito
artstico e os contextos poltico, social, econmico e cultural. Seguindo a premissa de
que ns podemos entender o teatro poltico como aquele que se desenha e questiona
a formao da comunidade, procurando seu dilogo com a realidade brasileira em que
est inserido. A investigao se debrua sobre o legado histrico da obra de Erwin
Piscator, por ele intitulado Teatro Poltico (1968), que fez uso de fragmentos da
realidade atravs da incorporao de aparatos tcnicos e documentais, e props um
teatro em relao s questes sociais. As pesquisas se dedicam tambm, ao estudo
da obra de Bertold Brecht em razo de suas proposies em relao a
teatro/histria/pblico, propondo uma relao dialtica entre esses trs elementos.
Compreende-se, nesse contexto, que a cena de teatro no se fundamenta nela
mesma, mas fora, na relao plateia-histria.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro pico: Teatro Poltico: Tecnologias na Cena

RESUMEN
El cartel presenta la iniciacin cientfica (FAPEMIG) titulada Las Formas Polticas en
la Escena Contempornea guiado por Carina M G Moreira y participante en el
proyecto Las Formas Polticas en la Escena Contempornea: Teatro Universitario y
conciencia histrica (CNPq), que se propone, desde el montaje de un experimento
escnico, reflexionar sobre el poltico en la escena de teatro, cuestionar la relacin
entre el artista y la construccin del discurso en esta escena, y la promocin de un
dilogo con las cuestiones artsticas y los contextos polticos, sociales, econmicos y
culturales. Siguiendo la premisa de que podemos entender el teatro poltico, como un
espacio donde se puede delinear y cuestionar la formacin de la comunidad, en busca
de un dilogo sobre la realidad brasilea. La investigacin se centra principalmente en
el legado histrico de la obra de Erwin Piscator, Teatro Poltico (1968), hicieron uso
de fragmentos de la realidad, mediante la incorporacin de dispositivos tcnicos y
documentales, y propuso un teatro en relacin con las cuestiones sociales. Tambin
se estudian los textos de Bertolt Brecht, por sus propuestas en relacin con la
historia/teatro/pblico, y propone una relacin dialctica entre estos tres elementos.
Comprensin, en este contexto, que el escena de teatro no es basado en ella misma,
pero, en la relacin de la historia con la audiencia.
PALABRAS CLAVE: Teatro pico: Teatro poltico: Tecnologas en la escena

ABSTRACT
The poster presents the (Undergraduate) Research Mentorship Program (FAPEMIG)
entitled As The Politician Forms in the Contemporary Scene, academic advisory by
Carina M G Moreira and inserted in the project " The Politician Forms in the
Contemporary Scene: University Theatre and Historical Consciousness" (CNPq). From
the creation of a theatrical scenic experiment, It is proposed to reflect about the political
aspect of theater scene, questioning the relations between the artist and and the
preparation of their speech (philosophical, political, ideological, etc.) and promoting a
dialogue with the artistic issues and political, social, economic and cultural contexts.
Following the premise that we can understand the political theater as one that draws
influences and questions the community formation, looking for a dialogue with the
brazilian reality in which it is inserted. The research deals with the historical legacy of
the work of Erwin Piscator, that he titled Political Theater(1968), where the author
made use of fragments of reality through the incorporation of technical and
documentary devices, and proposed a theatre in relation to social issues. The studies
focus too, to study the work of Bertold Brecht because of his propositions in relation to
theater/history/public, proposing a dialectic relation between these three elements. It is
understandable, in that context, that the theater is not based only within herself, but
outside, in the relation between the audience and history.
KEYWORDS: Epic Theatre: Political Theater: Technologies in Scene
PARRA, Giovanna Caroline Dominical. O trabalho do ator e a iluminao cnica -
possibilidades do uso da luz como colaboradora nas atmosferas da atuao e da
cena teatral. Uberlndia; IARTE/UFU; Graduao.; Jos Eduardo de Paula. PIBIC-
FAPEMIG.

RESUMO
Esta iniciao cientifica esteve ligada ao projeto docente Jogo e Memria: Essncias
e, tambm, junto experincia com o grupo de pesquisa Cnica Luz TEATRO/UFU.
Buscamos estudar a criao e a preparao para a cena atravs do trabalho de ator e
tambm sobre a iluminao cnica como mote de influncia na atuao de cada ator.
Para isso criou-se trs concepes de iluminao diferentes para uma mesma cena,
analisando posteriormente quais foram s reverberaes que essas mudanas teviram
na cena e no trabalho de ator. Tendo como embasamento terico autores como Cibele
Forjaz, Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Atmosfera: Atuao: Iluminao

ABSTRACT
This scientific initiative was linked to the teaching project "Game and Memory:
Essences" and also by the experience with the research group Scenic Light -
THEATER / UFU. We seek to study the creation and preparation for the scene through
the actor's work and also about stage lighting as a motto of influence in the
performance of each actor. For it was created three different lighting concepts for the
same scene later analyzing what were the reverberations that these changes teviram
the scene and acting work. With the theoretical basis as authors Cybele Forjaz,
Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva among others.
KEYWORDS: Atmosphere: Performance: Lighting

RESUMEN
Esta iniciativa cientfica estabe vinculada al proyecto "Juego y memoria: Esencias"
enseanza y tambin por la experiencia con el grupo de investigacin de luz escnica
- TEATRO / UFU. Buscamos para estudiar la creacin y preparacin para la escena a
travs del trabajo del actor y tambin acerca de la iluminacin del escenario como un
lema de influencia en el rendimiento de cada actor. Para ello se ha creado tres
conceptos de iluminacin diferentes para la misma escena posterior anlisis de lo que
fueron las repercusiones que estos cambios teviram la escena y el trabajo de actuar.
Con la base terica como autores Cibeles Forjaz, Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva
entre otros.
PALABRAS CLAVE: Ambiente: Actuacin: Iluminacin
PINHEIRO, Heloisa; ROSA, Wagner; Possveis contribuies da prtica teatral
para bailarinos. Maring: Universidade Estadual de Maring (UEM). Pesquisadora do
Projeto de Iniciao Cientfica (PIC); Orientador Wagner Rosa.

RESUMO
A pesquisa ora desenvolvida tem por objetivo identificar e elencar possveis
contribuies que a prtica teatral pode proporcionar na formao de bailarinos, com
foco no desenvolvimento expressivo em diferentes tcnicas e/ou estilos de dana e
analisar propostas de trabalho corporal, expressividade e dramaticidade desenvolvidas
por tericos do teatro, tais como Stanislavski e Grotowski, entre outros, pensando em
como essas propostas podem contribuir, sob uma perspectiva pedaggica,
especialmente nas linguagens do bal clssico e do bal moderno. A partir dos
postulados de Noverre, que trazem a percepo de que movimentos e gestos s
podem ser utilizados quando existe neles uma funo expressiva, e compreendendo-
se o teatro, assim como a dana, enquanto artes autnomas, conceituadas e firmadas
em seus gneros, com as qualidades e as credibilidades calcadas ao longo dos
sculos, busca-se, aqui, evidenciar que h uma confluncia entre as duas.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Dana: Pedagogia do Teatro: Formao em dana

RESUMEN
La investigacin desarrollada ahora tiene como objetivo identificar y clasificar las
posibles contribuciones que la prctica teatral puede proporcionar a la formacin de
bailarines, centrndose en el desarrollo expresivo en diferentes tcnicas y/o estilos de
baile y analizar propuestas de trabajo corporal, expresividad y dramatismo
desarrollados por tericos del teatro, tales como Stanislavski y Grotowski, entre otros,
pensando cmo esas propuestas pueden contribuir, desde una perspectiva
pedaggica, especialmente en los lenguajes del ballet clsico y ballet moderno. Desde
dos postulados de Noverre, que traen la percepcin de que los movimientos y los
gestos pueden utilizarse slo cuando hay en ellos un papel importante, y entendiendo
el teatro, como la danza, artes autnomas, conceptuadas y firmadas en sus gneros,
con las cualidades y credibilidades logradas a lo largo de los siglos, se busca, aqu, la
existencia de una confluencia entre los dos.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Danza: Pedagoga del Teatro: Formacin en danza

ABSTRACT
The developed research aims to identify and rank potential contributions to the
theatrical practice can provide the training of dancers, focusing on significant
development in different techniques and/or dance styles and analyze body work
proposals, expressiveness and drama developed by theoreticians theater, such as
Stanislavski and Grotowski, among others, thinking how these proposals can
contribute, from a pedagogical perspective, especially in the languages of classical
ballet and modern ballet. From the Noverre postulates that brings the perception that
movements and gestures can be used only when there is in them a significant role, and
by understanding the theater and dance, as autonomous arts, reputable and signed in
their genres, with the qualities and credibilities trampled over the centuries, the search
is here to show that there is a confluence between these two.
KEYWORDS: Theater: Dance: Theater Pedagogy: dance training
GONALVES, Jean; LECHETA, R. Andrio; KOGIN, C. Fernanda. Processo Carmen:
corpo, experincia e caos no contexto universitrio. Curitiba: Universidade Federal
do Paran. UFPR; Programa de Ps-Graduao em Educao; Graduao em
Produo Cnica. Atores-performes.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo refletir sobre o
Processo Cnico Carmen, realizado no mbito da Graduao em Produo Cnica da
Universidade Federal do Paran, especialmente no que se refere construo
dramatrgica e sua relao com o corpo do ator-performer. A pergunta o que o corpo
no pode? o disparador potico para a construo de partituras e matrizes corporais
que integram o repertrio performtico do espetculo. A ancoragem terica tem nos
Estudos da Performance na Educao e na Anlise Dialgica do Discurso a sua
centralidade. Na incessante busca do caos e da crise como estopins para a criao
cnica, Carmen se configura como um processo aberto e contnuo, constitudo por um
grupo de alunos-atores-performers que tem aderido a uma pesquisa corporal
assumidamente inacabada como uma experincia esttico-pedaggica de inveno e
autoria.
PALAVRAS-CHAVE: Processo cnico: construo dramatrgica: experincia esttico-
pedaggica

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo ELiTe - Laboratorio de Estudios en Educacin, Lenguage
y Teatro (UFPR / CNPq), tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso escnico
Carmen, llevada a cabo en la Universidad Federal de Paran, en especial lo que
respecta a la construccin dramatrgica y su relacin con el cuerpo del actor-
intrprete. La pregunta "qu el cuerpo no puede?" es el desencadenante potica para
la construccin de las puntuaciones y las matrices del cuerpo que integran el repertorio
performativo del espectculo. El anclaje terico tiene en Estudios de Performance en
Educacin y Anlisis Dialogica del Discurso su centralidad. En la bsqueda incesante
de caos y crisis para la creacin escnica, Carmen se configura como un proceso
abierto y continuo, que consiste en un grupo de estudiantes-actores-intrpretes que se
han adherido a una bsqueda por entender El cuerpo em uma perspectiva abierta y
como experiencia esttica y educativa mediada por la invencin y autora.
PALAVRAS-CLAVE: Proceso teatral: la construccin dramatrgica: experiencia
esttica y pedaggica
 ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to reflect on the Scenic Process Carmen,
carried out under the Undergraduate Scenic Production of the Federal University of
Parana, especially as regards the dramaturgical construction and its relation to the
body of the actor-performer. The question "what the body can not?" is the poetic trigger
for the construction of scores and body arrays that integrate the performative spectacle
repertoire. The theoretical anchor has in Performance Studies in Education and
Dialogic Discourse Analysis its centrality. In relentless pursuit of chaos and crisis the
springboards to the scenic creation, Carmen is configured as an open and continuous
process, consisting of a group of student-actors-performers who have adhered to an
openly unfinished body research as an aesthetic and educational experience of
invention and authorship.
KEYWORDS: Scenic process: dramaturgical construction: aesthetic and pedagogical
experience
MORAES, Joo Renato. Teatro de Gaiola: um processo criativo sobre
construo/desconstruo da identidade social. Maring: Universidade Estadual
de Maring. Universidade Estadual de Maring; graduando; Andreia Veber.

RESUMO
A pesquisa trata do processo de criao teatral intitulado Gaiola, realizado na
licenciatura em Artes Cnicas da Universidade Estadual de Maring. O trabalho foi
gerado pelo estudo sobre o existencialismo proposto por Sartre que se desenvolveu
no contato direto com o universo pessoal de cada atuante, desvendando a existncia
poltica individual no campo cnico e artstico. O termo gaiola uma metfora para o
sistema social em vigncia: a sociedade gaiola para sujeitos pssaros. O processo foi
organizado para experienciar as identidades sociais por meio do universo pessoal em
dialtica com o entorno social, na busca pela gaiola de cada um justaposta a
construo social. Como mtodo para criao foram usados jogos teatrais, para
compreender as identidades do coletivo, como elas operam e so administradas; a
abordagem sociopoltica teve como referncia o trabalho com Augusto Boal. Para o
desenho esttico, o Projeto Gaiola props um teatro performativo, sugerido por Josette
Feral, constitudo por elementos que so da performance arte imbricados na
linguagem teatral. Para continuidade do processo, atualmente pesquisa-se a vertente
psicofsica de Jerzy Grotowski em relao ao trabalho do atuante.
PALAVRAS-CHAVE: identidade social: processo criativo: teatro de gaiola

RESUMEN
La pesquisa trata sobre el proceso de creacin teatral titulada Jaula, celebrada en el
grado en Artes de la Universidad Estatal de Maring. El trabajo se ha generado por el
estudio del existencialismo de Sartre que se desarroll en contacto directo con el
universo personal de cada activo, al presentar el individuo "existencia poltica" en el
campo escnico y artstico. El trmino "jaula" es una metfora para el sistema social
vigente: la sociedad de la jaula para sujetos aves. El proceso fue organizado para
experimentar identidades sociales a travs universo personal en dialctica con el
entorno social, la bsqueda de la "jaula" de cada yuxtapone la construccin social.
Como mtodo para la creacin fueron utilizados juegos de teatro, para entender las
identidades del equipo, cmo funcionan y son administrados; el enfoque socio-poltica
se bas en el trabajo con Augusto Boal. Para el diseo esttico, el Proyecto Jaula
propone un teatro performativo, sugerida por Josette Feral, que consiste en elementos
que son de arte de la performance imbricada en el lenguaje teatral. Para continuar con
el proceso, la investigacin actual son los aspectos psicofsicos de Jerzy Grotowski en
relacin con la obra de la actuacin.
PALABRAS CLAVE: Identidad social: proceso creativo: Teatro de Jaula

ABSTRACT
The research deals with the theatrical creation process titled Cage, held in degree in
Performing Arts from the State University of Maringa. The work was generated by the
study of existentialism Sartre proposed that developed in direct contact with the
personal universe of each active, unveiling the "political existence" individual in the
scenic and artistic field. The term "cage" is a metaphor for the social system in force:
the cage society to subject birds. The process was organized to experience social
identities through personal universe in dialectic with the social environment, the search
for "cage" of each juxtaposed social construction. As a method for creation were used
theater games, to understand the identities of the team, how they operate and are
administered; the sociopolitical approach was based on the work with Augusto Boal.
For the aesthetic design, the Project Cage proposed a performative theater, suggested
by Josette Feral, consisting of elements that are of imbricated art performance in
theatrical language. To continue the process, current research is the psychophysical
aspects of Jerzy Grotowski in relation to the work of acting.
KEYWORDS: social identity: creative process: Cage Theatre
PEREIRA, Joo Victor da Silva. O Espao como Potncia Dramatrgica: uma
experincia de um dilogo com o real no Espetculo Negro Cosme em Movimento do
Grupo Cena Aberta. So Lus: UFMA. UFMA; Graduao; Fernanda Areias de
Oliveira; Discente extensionista do Projeto Memria e Encenao/PROEXCEUFMA.
Ator; pesquisador.

RESUMO
Nesta pesquisa proponho refletir acerca da relao da linguagem teatral e o espao
urbano associando ideia de pontecializao dramatrgica, no espetculo Negro
Cosme em Movimento do Grupo Cena Aberta. A abordagem se pauta nas minhas
vivncias como ator-pesquisador do grupo ao estabelecer um contato com o real, por
meio das apresentaes realizadas em patrimnio histrico e artstico de cidades
maranhenses, que esto historicamente relacionados Revolta da Balaiada, tema
central do espetculo abordado. Utilizei, para pensar esta prtica, conceitos operativos
de Teatro no Real discutido por Fernandes (2011) em um expressivo conjunto de
ensaios sobre Teatralidades Contemporneas, alm de concepes sobre site specif
theatre como premissa contempornea para o teatro na cidade de Jcome (2014). O
artigo resulta em uma fissura dialtica instauradaentre a dramaturgia, o fazer teatral e
o espao que habita ensejando um processo mtuo de aprendizado entre a arte, o
artista e o espao.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro e cidade: Dramaturgia: Teatro Contemporneo: Negro
Cosme em Movimento: Grupo Cena Aberta

RESUMEN
En esta investigacin propongo una reflexin acerca de la relacin del lenguaje teatral
y el espacio urbano asociando a la idea de potencializacin dramaturgica, en el
espectculo Negro Cosme em Movimento del Grupo Cena Aberta. El abordaje se
sostiene en las actividades vivenciadas como actor-investigador del grupo alestablecer
un contacto con lo real, por medio de las presentaciones realizadas en el patrimonio
histrico y artstico de ciudades de Maranho, que estn histricamente relacionadas a
la Revolta da Balaiada, tema central del espectculo abordado. Yo utilic, para
pensar esta prctica, conceptos operativos del Teatro de lo Real discutido por
Feranandes (2011) en un expresivo conjunto de ensayos sobre Teatralidades
Contemporneas, ms all de concepciones sobre site specif theatre como una
previsin contempornea para el teatro en la ciudad de Jcome (2014). El articulo
resulta en una fisura dialctica instaurada entre la dramaturgia, el hacerteatral y el
espacio que habita generando un proceso mutuo de aprendizaje entre el arte, el artista
y el espacio.
PALAVRAS CLAVE: Teatro y ciudad: Dramaturgia: Teatro Contemporneo: Negro
Cosme em Movimento: Grupo Cena Aberta
 ABSTRACT
In this research I propose reflect about the relation between theatrical language and
the urban space relating the idea of dramaturgical potentiation in the Negro Cosme em
movimento play made by theater Group Cena Aberta belongs. The approachment is
based on my experiences as an investigative actor. In these experiences were
established contacts with the community by theatrical performances realized at the
historical and artistic spaces located on historical cities of Maranho, places where the
Balaiada revolution, the central theme of thespectacle, happened. For this practice I
used operational theater concepts on thereality debated by Fernandes (2011) through
an expressive essays series that relates the site specific theatre like contemporaneous
premise for the concept the theater on the city Jcome (2014). The paper is a dialect
fissure established between dramaturgy, the theatrical practice and the space raising a
mutual learning between art, the artist and the space.
KEYWORDS: theater and city: dramaturgy: contemporaneous theater: Negro Cosme
em movimento: Cena Aberta group
TEIXEIRA, Jos Santos Filho; COSTAS, Ana Maria Rodriguez. Joga pedra na Geni:
investigao gestual e criao em dana. Campinas: Universidade Estadual de
Campinas. Unicamp; graduao. SAE/UNICAMP; Iniciao Cientfica.

RESUMO
Considerando os atuais ndices de violncias cometidas contra LGBTs, esta pesquisa
de iniciao cientfica, de cunho prtico e terico, teve como propsito desenvolver um
estudo gestual sobre Geni da cano Geni e o Zepelim de Chico Buarque,
corporificando-a cintica e expressivamente, em sua possvel multiplicidade
contempornea. Os estudos tericos sobre Geni, sobre a violncia aos LGBTs e sobre
as questes de gnero na dana, resultaram em um dossi. Em dilogo com esse
material foram realizadas improvisaes estruturadas a partir das relaes entre
movimento, danarino, elementos visuais e aurais (COSTAS, 1997). A partir de
elementos da potica de Pina Bausch (FERNANDES, 2007), perguntas foram
elaboradas para provocar a criao de gestos, que por meio da repetio e
transformao, tornaram-se dana. Neste percurso investigativo, registrado em dirio
escrito e em vdeos, aprofundaram-se as relaes entre corpo, palavra e gesto que
figuram em quatro ncleos coreogrficos, os quais compe um solo de dana. Ao
trmino dessa pesquisa, chegou-se a um corpo-Geni que parece encontrar-se em
constante risco de apedrejamento (na multiplicidade de sentidos deste termo). Essa
corporeidade se faz presente no olhar, na fala, nos gestos que transitam, por meio da
repetio, entre o ser sensual e o ser violentado, em momentos de queda e
recuperao, equilbrio e desequilbrio, controle e descontrole. Estudar a gestualidade
de Geni significou para o pesquisador deparar-se com desafios tcnicos-criativos, o
que resultou em um salto qualitativo em seus estudos terico-prticos como intrprete-
criador frente de um processo criativo em dana.
PALAVRAS-CHAVE: Geni: gesto: criao em dana

RESUMEN
Considerando los numerosos casos de violencias que sufren las personas LGBT, esta
investigacin, de iniciacin cientfica, de carcter terico y prctico, tiene el objetivo de
desarrollar un estudio gestual sobre el personaje Geni, de la cancin Geni y el
Zeppelin, del cantautor brasileo Chico Buarque. Se busca darle cuerpo a esta obra de
manera cintica y expresiva, en su posible multiplicidad contempornea. Los estudios
tericos sobre Geni, sobre las violencias contra las personas LGBT y sobre las
cuestiones de gnero en la danza dieron lugar a un dosier. En dilogo con este
material se llevaron a cabo improvisaciones estructuradas a partir de la relacin entre
el movimiento, el bailarn, los elementos visuales y auditivos (COSTAS, 1997). A partir
de elementos poticos de Pina Bausch (FERNANDES, 2007), se formularon algunas
preguntas para obtener la creacin de gestos, los cuales a travs de la repeticin y de
la transformacin resultaron en una danza. En este camino de investigacin, registrado
a traves de un diario y de vdeos, fueron profundizadas las relaciones entre el cuerpo,
la palabra y el gesto que configuran cuatro ncleos coreogrficos, los cuales
componen un solo de danza. Al final de esta investigacin se lleg a un cuerpo-Geni
que parece estar en constante riesgo de apedreamiento (considerando la multiplicidad
de significados de la palabra). Esta corporeidad est presente en la mirada, en el
habla, en los gestos que son transformados por medio de la repeticin, entre el ser
sensual y el ser violentado, en cadas y recuperaciones, equilibrio y desequilibrio,
control y descontrol. Estudiar los gestos de Geni plante interesantes desafos tcnico-
creativos a los investigadores, lo que result en un salto cualitativo en los estudios
tericos y prcticos como intrpretes-creadores frente a un proceso creativo en la
danza.
PALABRAS CLAVE: Geni: gesto: creacin: danza

ABSTRACT
Considering de level of violence against the LGBT community, this scientific initiation,
of practice a theoretical nature, had as goal to develop a gestural study of the song
Geni e o Zepelim of Chico Buarque, embodying the kinetic and expression in a
contemporary possible multiplicity. The theoretical studies about Geni, violence against
LGBT and matters of gender resulted in a dossier. Developing improvisational studies
involving the relations between this dossier, the dancer movements, visual and aural
elements (COSTAS, 1997). Form the poetic elements of Pina Baush (FERNANDES,
2007) trigger questions were developed to provoke the creation of gestures that by
repetition and transformation became dance. In these research path, register in a field
journal and films, the relations between body, word and gesture became four
choreographic centers that compose a dance solo. By the end of this research, we
reached a Genis body that finds itself in constant risk of stoning (considering the
multiplicity of meanings these term has). This embodiment is present in the way the
dancer looks, speaks, in the gestures that are modified through repetition, the
difference between being sexy and being raped, in moments of fall and recovery,
balance and imbalance, control and decontrol. During the study of Geni the dancer
found himself with technical-creative challenges, which resulted in a qualitative leap in
its theoretical-practical studies as an interpreter and a creator in a dance creation
process.
KEYWORDS: Geni: gesture: dance creation
FERREIRA, Jlia; GERALDI, Silvia Maria. Entre o corpo e o papel: investigao
sobre a influncia da respirao na formao tcnico-artstica do bailarino
contemporneo. UNICAMP; Graduao; Silvia Maria Geraldi. FAPESP; Bolsa de
Iniciao Cientfica. Artista da dana.

RESUMO
A presente pesquisa tratou de um estudo prtico-terico sobre a respirao e sua
relao com a formao tcnico-artstica do bailarino contemporneo.
Fundamentando-se em mtodos de Educao Somtica, o processo de pesquisa, bem
como a anlise dos resultados, buscou articular continuamente trs eixos: a
compilao de estudiosos que tratam sobre o tema, os laboratrios prticos individuais
e o entrelaamento entre teoria e prtica.
PALAVRAS-CHAVE: Respirao: Educao Somtica: Dana Contempornea

RESUMEN
La presente pesquisa trat de un estudio prctico-terico acerca de la respiracin y
suya relacin con la formacin tcnico-artstico del bailarn contemporneo.
Basndose en mtodos de Educacin Somtica, el proceso de pesquisa, bien como la
analice de los resultados, ha buscado articular continuamente tres ejes: la compilacin
de estudiosos que tratan sobre el tema, los laboratorios prcticos individuales e
entretejer la teora y prctica.
PALABRAS CLAVE: Respiracin: Educacin Somtico: Danza Contempornea

ABSTRACT
This research has dealt with a practical and theoretical study on breathing and its
relationship with the technical and artistic training for contemporary dancers. Based on
methods of Somatic Education, the process of research and analysis of the results has
sought to articulate continuously three axes: the compilation of scholars who study this
subject, individual labs and the union between theory and practice.
KEYWORDS: Breath: Somatic Education: Contemporary Dance
SANTOS, Juliana M. O ATOR BOMBARDEADO: Um estudo sobre o corpo no jogo
de tenses. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de
Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/ CNPq; Orientador: Narciso
Laranjeira Telles da Silva.

RESUMO
Quais so os atravessamentos que o corpo experimenta durante um processo de
atuao? Como se d a escolha do repertrio criado nos ensaios por meio de
composies? Como manter, na cena, o frescor do jogo? A pesquisa aqui
apresentada pretende explorar o conceito de corporeidade por meio de jogos de
improvisao que dialoguem com a ideia de estado de tenso. Busca tambm
compreender o caminho percorrido pelo ator durante a construo cnica (o ator antes
e depois do processo). A pesquisa ser realizada gradualmente com o a construo
cnica e composicional de um fragmento do texto Cruzadas de Michel Azama.
importante salientar que pesquisa o prprio processo, uma reflexo a partir da
prtica, muito embora com recortes e focos especficos para discusso. A investigao
lana mo, alm de referncias textuais, de um estudo iconogrfico que dialogue com
o eixo temtico guerra-rito de morte-brincadeira, visto que a obra representada trata de
inmeras questes que atravessam a temtica da guerra. Outro ponto da pesquisa a
presena de elementos da iluminao cnica que dialogam juntamente com o trabalho
de criao do ator, levando-se em considerao que esse aspecto estar
abundantemente presente durante o processo, funcionando como um provocativo
para a criao do ator.Por fim o trabalho (em formato de pster) aqui mencionado
pretende levantar os principais recortes que acompanham o processo cnico em
questo.
PALAVRAS-CHAVES: estado de tenso: corporeidade: atravessamentos

RESUMEN
Cules son los cruces que el cuerpo experimenta durante un proceso de actuar ?
Cmo es la eleccin del repertorio creado en los ensayos de las composiciones?
Cmo mantener, en la escena , la frescura del juego? La investigacin que aqu se
presenta tiene como objetivo explorar el concepto de corporeidad a travs de juegos
de improvisacin que se comunican con el estado de tensin. Asimismo, se pretende
comprender el camino tomado por el actor durante la construccin escnica (el actor
antes y despus del proceso). La investigacin se llev a cabo poco a poco con la
construccin escnica y composicional de un fragmento de texto Cruzadas de Michel
Azama. Es importante tener en cuenta que la investigacin es el proceso en s mismo ,
un reflejo de la prctica , aunque con recortes y enfoques especficos para la
discusin. La investigacin hace uso, adems de las referencias textuales , un estudio
iconogrfico que el dilogo con el principal tema de la guerra de rito de muerte broma ,
como la obra representada abarca una serie de temas que cruzan el tema de la
guerra. Otro punto de la investigacin es la presencia de elementos de iluminacin del
escenario que el dilogo con la creacin de empleo del actor , teniendo en cuenta que
este aspecto ser muy presentes en el proceso , actuando como una " provocacin "
para la creacin del actor. Finalmente la obra (en formato pster) aqu planes para
elevar las principales cortes que acompaan a los procedimientos escnicos
mencionado.
PALABRAS CLAVE: estado de estrs: corporeidad: cruces

ABSTRACT
What are the external stimuli that the body experiments during an acting process? How
does the choice of repertoire created during the rehearsals, through compositions, is
given? How to maintain in the scene, the freshness of the game? The presented
research aims to explore the concept of corporeity by the means of improv games that
dialogs with the idea of a state of tension, as well as understanding the path taken by
the actor during the scenic construction (the actor before and after the process).The
research will be gradually fulfilled with the scenic and compositional construct of a
fragment of Croisades, by Michel Azama. Its important to note, that the research its
the process itself, a reflection from practice, although with indentations and focuses for
discussion. The investigation makes use, beyond textual references, of an
iconographic study that dialogs with the thematic axis war-rite of death-jest, since the
work in question deals with innumerous questions that crosses the war theme. Another
topic of the research is the presence of elements from the scenic illumination that
dialogs alongside the actors creative process, taking in consideration that this aspect
will be abundantly present during the process, working as a provocative to the actors
creation.Lastly, the work (in poster format) mentioned herein, aims to present the main
cuts that accompany the scenic process in question.
KEYWORDS: state of tension: corporeity: external stimuli
FRANA, Lucas Rezende. O Teatro Performativo- Reflexes: da teoria a uma
prtica. So Paulo: Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho - UNESP.
Instituto de Artes UNESP; Graduao de Licenciatura em Arte e Teatro; Carminda
Mendes Andr.

RESUMO
A performance como procedimento para criao cnica inicia esta pesquisa que
desenvolve experimentos prticos influenciando o segmento de teatro investigado.
Utilizamos a pergunta para nortear a pesquisa: Uma encenao performativa pode
utilizar elementos da performance no perodo de criao e de relao com o
espectador? Composies de performances no espao urbano foram realizadas por
cinco performers. Assim, notamos atravs destas aes como a performance pode ser
geradora de possveis materiais dramatrgicos, desencadeando a construo da cena.
Nossa pesquisa investigar os desdobramentos destas aes na construo cnica
atravs da realizao de um processo colaborativo de criao direcionado por
elementos das performances realizadas.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Performatividade: Performance

RESUMEN
La peformance de un procedimiento para la creacin escnica comienza esta
investigacin que desarrolla experimentos prcticos que influyen en el teatro
investigado. Utilizamos una pregunta para guiar las referencias de la investigacin:
Una encenacin performativa puede utilizar elementos de la performance en el
perodo de la creacin y de relacin con el espectador? Composiciones de
performances fueron realizadas por cinco artistas. De esse modo, notamos, a travs
de estas acciones, como la performance puede ser generadora de materiales poticos
y dramatrgicos. Nuestro trabajo investigar los resultados performticos en la
construccin.
PALABRAS CLAVE: Teatro; Performatividad; Performance.

ABSTRACT
The performance as a procedure for scenic creation starts this research that develops
practical experiments influencing the investigated theater segment. One question were
used to guide our research: Can performative staging use performance elements
during its conception process and in its relationship with the audience? Five
performance artists conducted some performances in urban areas. Thus, we were able
to see through these actions and realize how performances in general may be a
potential generator of future dramaturgical. Our research will investigate the
performative unfoldings in the scenic construction by conducting and analyzing a
collaborative creational process, which will be guided by elements of the held
performances.
KEYWORDS: Theater: Performativity: Performance
MACHALA, Lusa Cunha; OLIVEIRA, Dbora Barbosa. Processos de criao no
ensino-aprendizagem de Dana: uma experincia da rea de Dana do
PIBID/FaE. Belo Horizonte: UFMG. UFMG; Graduao; Gabriela Crdova
Christfaro; CAPES; Graduao.

RESUMO
O Centro Pedaggico (CP) da UFMG a nica escola pblica de Belo Horizonte (MG)
que possui a Dana integrada no currculo escolar. Desde 2012, a rea de Dana do
CP recebe estudantes do curso de Licenciatura em Dana da Universidade Federal de
Minas Gerais (UFMG), participante da rea de Dana do Programa Institucional de
Bolsa de Iniciao Docncia (PIBID), da Faculdade de Educao (FaE), da UFMG. A
insero da Dana enquanto rea de conhecimento na Educao Bsica tmida, a
experincia do PIBID aproxima teoria e prtica contribuindo para a formao dos
graduandos em Dana. Para a rea de Dana do PIBID/FaE/UFMG a criao em
dana tem sido uma importante estratgia metodolgica, valorizando o fazer artstico,
a autoralidade e a formao de sujeitos crticos e reflexivos. Em 2015 as turmas do 4
e 5 ano desta escola, foram convidadas a construir um trabalho artstico a partir um
tema gerador (MARQUES, 2003). O tema motivou a pesquisa em Dana e se
configurou como um elo simblico de relaes entre Dana e sociedade. A
metodologia se estabeleceu a partir de um processo de criao coletiva, mediada por
atividades como apreciao de vdeos sobre o tema, produo de mapas conceituais,
exerccios de improvisao, explorao do movimento a partir de Rudolf Laban e
outros autores. A construo coletiva e o estabelecimento de relaes horizontais
entre aluno e professor, favoreceu a expresso da singularidade de cada sujeito, a sua
potncia criativa e contribuiu para o desenvolvimento da autoralidade e autonomia na
Dana e no mundo. Ao final os processos criativos foram compartilhados na II Mostra
de Dana do Centro Pedaggico.
PALAVRAS-CHAVE: Processo de criao: Dana: Educao: PIBID.

RESUMEN
El Centro de Enseanza (CP) de la UFMG es la nica escuela pblica en Belo
Horizonte (MG) que ha integrado la danza en el programa escolar. Desde 2012, la
zona de baile CP recibe estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad
Federal de Minas Gerais (UFMG), participante del Programa Institucional de Iniciacin
zona de baile de subvencin para la enseanza (PIBID), Facultad de Educacin (FaE),
la UFMG. La inclusin de la danza como un rea de conocimiento en la educacin
bsica es tmida, la experiencia PIBID trae teora y la prctica que contribuye a la
formacin de los estudiantes graduados en danza. Para el rea de la danza PIBID /
creacin FaE / UFMG en la danza ha sido una estrategia metodolgica importante, la
valoracin de la produccin artstica, la autoralidade y la formacin de sujetos crticos y
reflexivos. En 2015 se invit a las divisiones de la 4 y 5 ao de esta escuela para
construir una obra de un "tema generador" (MARQUES, 2003). El tema motiv la
investigacin en danza y configurado como un enlace simblico en las relaciones entre
la danza y la sociedad. La metodologa se estableci a partir de un proceso de
creacin colectiva, actividades mediadas tales como la evaluacin de los videos sobre
el tema, la produccin de mapas conceptuales, ejercicios de improvisacin, el
movimiento operativo de Rudolf Laban y otros autores. La construccin colectiva y el
establecimiento de relaciones horizontales entre estudiante y profesor, favorecieron la
expresin de la singularidad de cada individuo, su poder creador y han contribuido al
desarrollo de autoralidade y autonoma en la danza y el mundo. Al final de los
procesos creativos fueron compartidos en la Segunda Exposicin de Baile Centro de
Enseanza.
PALABRAS CLAVE: Proceso de creacin: Baile: Educacin: PIBID

ABSTRACT
The Teaching Centre (CP) UFMG is the only public school in Belo Horizonte (MG)
which has integrated dance into the school curriculum. Since 2012, the CP dance area
receives students from the Bachelor's Degree in Dance from the Federal University of
Minas Gerais (UFMG), participant of the Institutional Program of Dance area Initiation
Grant to Teaching (PIBID), Faculty of Education (FaE), UFMG. The inclusion of dance
as an area of knowledge in basic education is shy, the PIBID experience brings theory
and practice contributing to the training of graduate students in dance. For the area of
dance PIBID / FaE / UFMG creation in dance has been an important methodological
strategy, valuing the artistic production, the spirit of authorship and the formation of
critical and reflective subject. In 2015 the divisions of the 4th and 5th year of this school
were invited to build an artwork from one "theme generator" (MARQUES, 2003). The
theme motivated the research in dance and configured as a symbolic link in relations
between dance and society. The methodology is established from a collective creation
process, mediated activities such as assessment of videos on the subject, producing
conceptual maps, improvisation exercises, movement operating from Rudolf Laban and
other authors. The collective construction and the establishment of horizontal relations
between student and teacher, favored the expression of the uniqueness of each
individual, their creative power and contributed to the development of spirit of
authorship and autonomy in Dance and the world. At the end of the creative processes
were shared at the Second Exhibition of Dance Teaching Centre.
KEYWORDS: Creation process: Dance: Education: PIBID
ROJAS, Maria Christina Mio. RIBEIRO, Lainon Willian.Performance , Circo e Audiovisual:
um olhar sobre La Fura del Baus. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria.
Universidade Federal de Santa Maria; Graduao/PIBID/UFSM. Orientao: Raquel Guerra
(UFSM).

RESUMO
Este artigo pretende expor os cruzamentos e hibridismos artsticos identificados no trabalho
do grupo Catalo 'La Fura dels Baus' e descrever como este tema inspirou o desenvolvimento
de um estudo prtico entre estudantes de iniciao cientfica e docente. A companhia 'La Fura
dels Baus', fundada em 1979 pelo artista plstico Marcell Antnez, mescla o espao teatral e
o lugar do pblico, o circense e o audiovisual, o teatral e o performtico, com apresentaes
de alto impacto visual. Esse grupo foi selecionado como objeto de investigao pois
contempla e mescla distintas reas de criao, como as linguagens da performance, do circo
e do audiovisual. Nesse sentido, o aporte terico dialoga com perspectivas que identificam o
hibridismo e os cruzamentos de linguagem artstica nas artes contemporneas. O estudo foi
desenvolvido inicialmente atravs da leitura de artigos, crticas e da visualizao de vdeos
relacionados ao grupo catalo e suas produes artsticas. Este estudo, que objetivou
compreender a esttica de um coletivo de artistas contemporneos, contribuiu para os
estudos prticos desenvolvidos no mbito do grupo do PIBID/TEATRO/UFSM e do Grupo de
Pesquisa CINECIRCO, coordenados pela professora Raquel Guerra (UFSM). Os resultados
iniciais da investigao sero expostos em painel no evento IX ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Circo: Audiovisual: La Fura dels Baus

RESUMEN
Este articulo pretende exponer las intersecciones y hibridismos artsticos identificados en el
trabajo del grupo Cataln La Fura dels Baus y describir cmo este tema inspir el desarrollo
de un estudio prctico entre estudiantes de iniciacin cientfica y docentes. La compaa La
Fura dels Baus, fundada en 1979 por el artista Marcell Antunez, combina el espacio teatral y
el pblico, el circo y el audiovisual, el teatro y la performance, a travs de presentaciones de
gran impacto visual. Este grupo fue seleccionado como objeto de investigacin pues
contempla y combina distintas reas de creacin, como los lenguajes de la performance, del
circo y del audiovisual. En este sentido, el aporte terico dialoga con las perspectivas que
identifican el hibridismo y las intersecciones del lenguaje artstico en el arte contemporneo.
El estudio fue desarrollado inicialmente a travs de la lectura de artculos crticos y de la
observacin de videos relacionados al grupo cataln y de sus producciones artsticas. Este
estudio, que tena como objetivo comprender la esttica de un colectivo de artistas
contemporneos, aport para los estudios prcticos desarrollados en el mbito del grupo
PIBID/TEATRO/UFSM y del Grupo de Investigacin CINECIRCO, coordenado por la
profesora Raquel Guerra (UFSM). Los resultados iniciales sern expuestos en panel.
PALABRAS CLAVE: performance: circo: audiovisual: La Fura dels Baus

ABSTRACT
This paper intends to expose the interlacement and the artistic hybridism identified in the work
of the Catalan company 'La Fura dels Baus'. Also describe how this theme has inspired the
development of a practical study of scientific and teaching initiation students. 'La Fura dels
Baus' company was founded in 1979 by the artist Marcelli Antnez, mixing the stage and the
place of the public, the circus and the audiovisual, the theatrical and the performative, with
high visual impact presentations. This company was selected as the research subject because
contemplates and merges distinct areas of artistic creation, as the languages of performance,
circus and audiovisual. In this sense, the theoretical framework dialogue with prospects that
identify the hybridism and the artistic languages' interlacements in the contemporary arts. The
study was initially developed by reading articles, reviews and viewing videos related to the
Catalan company and its artistic productions. This study aimed to understand the aesthetics of
a collective of contemporary artists contributed to the practical studies developed under the
PIBID/THEATRE/UFSM and the CINECIRCO Research Group, coordinated by Professor
Raquel Guerra (UFSM). The initial results of this investigation will be exposed in panel at the
event IX ABRACE.
KEYWORDS: Performance: Circus: Audiovisual: La Fura dels Baus
WRUBLEVSKI, Matilde. As Caminhadas pela Colnia Juliano Moreira. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Mestrado em Artes da Cena. Carmen
Gadelha.

RESUMO
O objetivo deste estudo levantar caractersticas e analisar as formas de relao,
contato e fruio entre os participantes e elementos como: os espaos, objetos e
acervo de obras envolvidos. Utilizando como exemplo o programa performativo para
as aes de azul, azul, azul e azul, proposta pela performer Eleonora Fabio para a
abertura da exposio Das Virgens em Cardumes e da Cor das Auras realizada no
Museu Bispo do Rosrio Arte Contempornea. Esta performance um conjunto de 5
caminhadas, produzidas coletivamente, com durao de um dia, sempre
acompanhadas por objetos e obras de Artur Bispo do Rosrio. Levando em
considerao o histrico da Colnia Juliano Moreira como instituio de sade mental.
Bem como a iniciativa de cruzar as portas do museu, ocupando e caminhando pelo
espao pblico. Para anlise aplicada a reflexo de Benjamin sobre formas de
produo, com o entendimento de Certeau a propsito do ato de caminhar enquanto
uma ao de interferncia e escrita no espao. Soma-se a isso a noo de ritual de
Schechner, deslocando a percepo espao e tempo regular e os modos de operar a
lgica vigente; e o estudo sobre o espectador emancipado de Rancire que discorre
sobre a importncia do pblico ativo, bem como reconhece que olhar e agir no so
oposies. observado a construo de um momento democrtico, que oferece o
poder deciso a respeito dos modos de produo da ao, alm de espao e tempo
para cada indivduo desenvolver o seu processo de observao e posicionamento. Em
sntese, observar que os participantes, os lugares, os objetos e obras em contato
modificam-se o tempo todo e como essa mudana demanda uma forma de produo
coletiva da ao para potencializar a busca por novas formas de relaes.
PALAVRAS-CHAVE: Aes: participantes: Museu Bispo do Rosrio Arte
Contempornea

RESUMEN
El objetivo de este estudio es levantar caractersticas que analizan las formas de
relacin, contacto y fruicin entre los participantes y los elementos como: espacios,
objetos y acervo de obras relacionados. Usando el ejemplo del programa performativo
para las acciones de azul, azul, azul y azul, propuesto por la performer Eleonora
Fabio para la inauguracin de la exposicin Das Virgens em Cardumes e da Cor das
Auras, realizada en el Museo Bispo do Rosrio Arte Contemporneo. Abordar el
desarrollo de un conjunto de cinco caminadas por un da, realizadas colectivamente,
siempre acompaadas de
objetos y / u obras de Arthur Bispo do Rosario. Considerando la historia de Colnia
Juliano Moreira como institucin de salud mental. As como la iniciativa de cruzar las
puertas del museo, y caminar ocupando el espacio pblico. Para el anlisis se aplica la
reflexin de Walter Benjamin sobre las formas de produccin, con el entendimiento de
Certeau acerca de caminar como un acto de interferencia y escritura en el espacio.
Sumado a esto la nocin de ritual de Richad Schechner, trasladando la percepcin
regular de espacio y tiempo, y formas de funcionamiento de la lgica vigente; adems
del estudio del espectador emancipado de Rancire, que discute la importancia del
pblico activo, as como reconoce que mirar y actuar no son oposiciones. Es
observado la construccin de un momento democrtico que ofrece el poder de
decisin con respecto a los modos de produccin de accin, adems de espacio y
tiempo para que cada individuo desarrolle su proceso de observacin y de
posicionamiento. En resumen, analizar que los participantes, los lugares, los objetos y
las obras en contacto se modifican todo el tiempo y como ese cambio demanda una
forma de produccin colectiva de la accin para mejorar la bsqueda de nuevas
formas de relacin.
PALABRAS CLAVE: Acciones: los participantes: Museo Bispo do Rosario arte
contemporneo

ABSTRACT
The objective of the present study is to gather features and analyze the forms of
relationship, contact and fruition between the participants and elements, such as:
space, object and collection of artworks involved. Using the example of the
performative program for actions of azul, azul, azul e azul, proposed by the performer
Eleonora Fabio for opening of the exhibition: Das Virgens em Cardumes e da Cor
das Auras, held in Museu Bispo do Rosrio Arte Contempornea. This performance is
a set of 5 walks, collectively produced, lasting a day, always accompanied by objects
and/ works of Arthur Bispo do Rosrio. Considering the history of Juliano Moreira as
mental health institution. As well as, the initiative to enter the museum and occupy the
public space. For this analysis, Benjamin's reflection on forms of production was
applied, under Certeaus perspective of the purpose of walking as an act of
interference and writing space. In addition to this, the Schechners ritual notion,
displacing space and regular time perception and ways of operating the current logic;
and the study of the emancipated viewer Rancire that discusses the importance of an
active audience and recognizes that looking and acting are not opposites. The building
of a democratic moment has been observed, offering the power of decision regarding
the action modes of production, as well as space and time for each subject to develop
their observation and positioning process. In summary, note that the participants,
places, objects and works in contact with each other, changes all the time and how this
change demands a form of collective action production to potentialize the search for
new forms of relationships.
KEYWORDS: Actions; Participants; Museum Bispo do Rosario Contemporary Art.
BRAGA, Naiany. Processo de criao cnica: jogos intermediais articulando as
relaes presente e passado. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. Bacharelado em Teatro habilitao em Interpretao Teatral na UFRGS;
bolsista Iniciao Cienftica (BIC-UFRGS); Orientadora Marta Isaacsson.

RESUMO
Este trabalho tem objetivo desenvolver o processo de criao cnica a partir de jogos
intermediais. Assim, realizamos um experimento cnico fundado na intrnseca relao
entre a atuao das atrizes e estmulos tecnolgicos (projeo de imagens estticas,
em movimento e sonoras). O livro As Parceiras de Lya Luft constituiu o impulso inicial
da seleo, por parte da pesquisadora-diretora, dos estmulos tecnolgicos visuais e
sonoros. Diante dos estmulos, as memrias das atrizes foram convocadas, e elas
responderam por meio de improvisaes que constituram a base da composio
cnica do experimento.
PALAVRAS-CHAVE: criao cnica: pesquisa: teatro: improvisao

RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo desarrollar el proceso de la creacin escnica de
juegos intermediais. Por lo tanto, se realiz un experimento escnico basado en la
relacin intrnseca entre el rendimiento de las actrices y los estmulos tecnolgicos
(proyeccin de imgenes fijas, en movimiento y ruido). El libro As Parceiras de Lya
Luft fue el impulso inicial de la seleccin por el director investigador, visuales y de
sonido estmulos tecnolgicos. A la vista de los estmulos, fueron llamados recuerdos
de las actrices, y respondieron a travs de improvisaciones que constituan la base de
la composicin escnica del experimento.
PALABRAS CLAVE: creacin escnica: la investigacin: teatro: improvisacin

ABSTRACT
This study aimed to develop the process of scenic creation from intermediais games.
Thus, we conducted a scenic experiment based on the intrinsic relationship between
the performance of the actresses and technological induction (projection of still images,
moving and noise). The book As Parceiras of Lya Luft was the initial impulse of the
selection by the researcher director, visual and sound technological induction. In the
face of induction, memories of the actresses were called, and they answered through
improvisations that constituted the base of the scenic composition of the experiment.
The induction such actresses are called to respond through improvisation. At the end of
the process it is expected to choose a repertoire of experienced technological induction
and built scenic experiment.
KEYWORDS: scenic creation: search: theater: improvisation
DIAS, Rayla. Processo de Escrita Cnica: a tessitura de Fuzu. So Joo del Rei:
UFSJ. UFSJ; graduanda; orientadora: Carina M. G. Moreira. Bolsa CNPq de Iniciao
Cientfica.

RESUMO
O presente pster apresenta os resultados parciais da Iniciao Cientfica Processo
de Escrita Cnica: A tessitura de Fuzu, orientada por Carina M G. Moreira, focando-
se no suporte ao projeto de pesquisa As Formas do Poltico na Cena
Contempornea, que prope, a partir da montagem de um experimento cnico, refletir
sobre o poltico na cena, focando a investigao nos trabalhos Piscator e Brecht, bem
como em algumas produes teatrais atuais da cidade de So Paulo,
problematizando-se as relaes entre o artista e a construo de seu discurso,
promovendo um dilogo com as questes do mbito artstico e os contextos poltico,
social, econmico e cultural. Partindo da noo de Tessitura, desenvolvida por Barba
(1995), que compreende a dramaturgia no apenas como o texto escrito, mas um
enunciado de aes e signos propostos em uma encenao, o trabalho desenvolve
levantamento e anlise de material terico e prtico sobre a escrita dramatrgica
coletiva, buscando para tanto, a reflexo sobre metodologias do trabalho do
dramaturgo, bem como as proposies temticas levantadas pelo grupo em sala de
ensaio.
PALAVRAS-CHAVES: Teatro Poltico: Teatro e Histria: Teatro Universitrio

RESUMEN
Este cartel presenta los resultados parciales de la Iniciacin Cientfica "Proceso de la
escritura escnica: La tesitura del Fuzu ", orientada por Carina M. G. Moreira,
concentrndose en el apoyo del proyecto de investigacin "Las Formas Polticas en la
Escena Contempornea", que se propone, desde el montaje de un experimento
escnico, reflexionar sobre el poltico en la escena teatral, centrado en la investigacin
de Piscator y Brecht, as como algunas producciones teatrales actuales de la ciudad
de So Paulo, cuestionar la relacin entre el artista y la construccin del discurso,
promover un dilogo con las cuestiones artsticas y los contextos polticos, sociales,
econmicos y culturales. A partir del concepto de tesitura, desarrollado por barba
(1995), que comprende la dramaturgia no slo como el texto escrito, pero una
declaracin de acciones y signos propuestos en un acto, el trabajo desarrolla el
estudio y anlisis de material terico y prctico acerca de la escritura colectiva
dramatrgica, buscando para ello, la reflexin sobre la metodologa del trabajo del
dramaturgo, as como las propuestas temticas planteadas por el grupo en sala de
ensayo teatral.
PALABRAS CLAVE: Teatro poltico: Teatro e Historia: Teatro Universitario
 ABSTRACT
The poster presents the partial results of the (Undergraduate) Research Mentorship
Program, entitled Scenic writing process: A tessitura de Fuzu (Scenic Writing
Process: Fuzu Tessitura), academic advisor by Carina M. G. Moreira, focusing on the
support to the research project The Politician Forms in the Contemporary Scene, that
proposes, from the creation and presentation of a scenic experiment, reflect about the
political in the theater scene, focusing research in Piscator and Brecht, as well as some
current theatrical productions from the city of So Paulo, questioning the relations
between the artist and the preparation of their speech (philosophical, political,
ideological, etc.) and promoting a dialogue with the artistic issues and political, social,
economic and cultural contexts. Starting from the concept of Tessitura, developed by
Barba (1995), comprising playwriting not just as the written text, but a statement of
actions and proposed signs, in an Act, the work develops survey and analysis of
theoretical and practical material about the dramaturgical collective writing, seeking to
do so, the reflection on the methodology of the work of the playwright, as well as the
thematic proposals raised by the group in rehearsal room.
KEYWORDS: Political Theatre: Theatre and History: University Theatre
PAIXO, Renata Barroso. Caminhando com os Ps das Mscaras. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. UFU; Graduanda em Teatro; Mara Lucia Leal.
FAPEMIG; PIBIC.

RESUMO
A pesquisa trata de uma experincia com as mscaras da Commedia dellArte e a
Cultura Popular Brasileira durante a graduao do Curso de Teatro da Universidade
Federal de Uberlndia. O trabalho foi desenvolvido dentro do Projeto de Iniciao
Artstica PINA com nove mscaras dellArte, sendo elas: Zanni, Pantalone, Dottore,
Arlecchino, Capitano, Brighella, Pulcinella, Nobille e Servetta; e pesquisas de danas
brasileiras, com foco na Congada, especificamente no Terno de Congo Marinheiro de
So Benedito que, posteriormente, culmina no espetculo Il ballo dei Zanni ao som do
Congado. A pesquisa segue individualmente em um Projeto de Bolsa de Iniciao
Cientfica - PIBIC, com o estudo das mesmas mscaras dellArte, tendo como estmulo
textual o O Inspetor Geral de Nikolai Gogol e alguns passos do Cavalo Marinho. A
continuidade dedicada a uma nica cena com um nico personagem, ssip, com o
desenvolvimento de mscara fsica aps retrabalhar e rememorar as nove mscaras
da Commedia dellArte, centrando nas mscaras do Zanni e Arlecchino, alguns servos
da linguagem. Para completar o trabalho, desenvolve-se uma mscara objeto para a
mscara do ssip encontrada, resultando na cena OsZanni que, alm disso, se
tornou ponto de partida para o Trabalho de Concluso de Curso da estudante.
PALAVRAS-CHAVE: Commedia dellArte: Mscara: Cultura Popular

RESUMEN
La investigacin es una experiencia con las mscaras de la Commedia dellArte y la
Cultura Popular Brasilea durante la graduacin del Curso de Teatro de la Universidad
Federal de Uberlndia. El trabajo fue desarrollado dentro del Proyecto de Iniciacin
Artstica PINA con nueve mscaras dellArte, siendo ellas: Zanni, Pantalone, Dottore,
Arlecchino, Capitano, Brighella, Pulcinella, Nobille e Servetta; e investigacin de
danzas brasileas, con enfoque en la Congada, especficamente en el Terno de
Congo Marinheiro de So Benedito que, posteriormente, culmina en el espectculo Il
ballo dei Zanni al sonido del Congado. La investigacin sigue individualmente en un
proyecto de beca de Iniciacin Cientfica - PIBIC, con el estudio de las mismas
mscaras dellArte, teniendo como estmulo textual El Inspector General de Nikolai
Gogol y algunos pasos del Cavallo Marino. La continuidad es dedicada a una nica
escena con un nico personaje, ssip, con el desarrollo de mscara fsica despus de
trabajar nuevamente y rememorar las nueve mscaras de la Commedia dellArte,
centrando las mscaras de Zanni y Arlecchino, algunos servos del lenguaje. Para
completar el trabajo, se ha desarrollado una mscara objeto para la mscara de ssip
encontrada, resultando la escena OsZanni que, adems, se ha tornado punto de
partida para el Trabajo de Conclusin de Curso de la estudiante.
PALAVRAS CLAVE: Commedia dellArte: Mscara: Cultura Popular

ABSTRACT
The research is about an experience with the masks of Commedia dellarte and
Brazilians Folk Culture during the graduation in Theater of the Federal University of
Uberlndia. The work was developed inside the Project of Art Iniciation PINA, with
nine masks dellArte, wich were: Zanni, Pantalone, Dottore, Arlecchino, Capitano,
Brighella, Pulcinella, Nobille and Servetta; and researches of brazilian dances, with
focus on the Congada, especifically in the Terno de Congo de Marinheiro de So
Benedito, later culminating in the play Il Ballo dei Zanni ao som do Congado. The
research procedes individually in a Project of Scientific Iniciatiojn PIBIC, with the
study of the same masks dellArte, having as a text motivation the The Government
Inspector from Nikolai Gogol and some steps from brazilian tipical dance Cavalo
Marinho. The continuation is dedicated to a stand-alone scene, with only one carcter,
ssip, with the development of a physical mask after rework and remember the nine
masks of Commedia dellArte, focusing in the Zanni and Arlecchino masks, some of the
servants of the genre. To complete the work, an object-mask is developed for Ossips
physical mask that was found, resulting in the scene OsZanni that, besides, became
a starting point for the undergratuate Project.
KEYWORDS: Commedia dellArte: Mask: Folk Culture.
SILVA, Renata A. Traduo intersemitica do anime para dana. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de Uberlndia;
Bacharelado em dana; Daniella de Aguiar; CNPQ-PIBIC.

RESUMO
Este trabalho um estudo artstico-terico sobre a relao entre anime e dana,
fundamentado na noo de traduo intersemitica. Esta noo, de acordo com
Roman Jakobson, consiste na traduo de signos verbais para signos no-verbais.
Atualmente considera-se o envolvimento de signos de diversas naturezas, como
cinema, artes visuais, msica. Anime, para ocidentais, um desenho animado do
Japo. Entretanto, para japoneses, qualquer desenho animado, independente de sua
origem, um anime. H vrios gneros: infantil, adulto, romance, comdia e outros.
Algumas caractersticas deste produto da cultura japonesa so cabelos coloridos,
traos finos, olhos grandes e coloridos de seus personagens; narrativas heroicas
(independente do gnero); estratgias de exagero e nfase em diversos aspectos
(movimentos e expresses exageradas em determinadas situaes); estratgias
simblicas (um personagem apaixonado tem sangramento no nariz, ou constrangido
tem seu corpo rodeado por traos verticais). A primeira caracterstica escolhida para
ser traduzida em dana a voz dos personagens. O idioma japons extremamente
distinto do portugus no que concerne sua prosdia, incluindo entonao, ritmo,
nfase. Alm disso, o timbre varia bruscamente de acordo com os personagens e com
o gnero do anime. Uma das questes do trabalho : como a prosdia e o timbre das
diversas vozes pode ser traduzida em movimento? Esta pesquisa estabelece uma
relao de reciprocidade entre teoria e criao, de modo que o conceito de traduo
intersemitica informa a prtica criativa, e essa prtica traz novas informaes para a
teoria.
PALAVRAS-CHAVE: traduo intersemitica: dana: anime: processo criativo

RESUMEN
Este trabajo es un estudio artstico y terico sobre la relacin entre el anime y la
danza, basado en la nocin de traduccin intersemitica. Esta nocin, segn Roman
Jakobson, es la traduccin de signos verbales para signos no verbales. Actualmente
se considera la participacin de signos de diversas naturalezas, como el cine, las artes
visuales, la msica. Anime, para los occidentales, es un dibujo animado de Japn. Sin
embargo, para los japoneses, cualquier dibujo animado, independientemente de su
origen, es un anime. Hay varios gneros: infantil, adulto, romance, comedia y otros.
Algunas caractersticas de este producto de la cultura japonesa son: pelo colorido,
rasgos finos, ojos grandes y coloridos de sus personajes; narrativas heroicas
(independientemente de su gnero); estrategias de exageracin y nfasis en diversos
aspectos (movimientos y expresiones exageradas en ciertas situaciones); estrategias
simblicas (un personaje apasionado tiene hemorragias nasales, o con vergenza su
cuerpo se ha rodeado de lneas verticales). La primera caracterstica elegida para ser
traducida para danza es la voz de los personajes. El idioma japons es muy diferente
de lo portugus relativo a su prosodia, incluyendo la entonacin, ritmo, nfasis. Por
otra parte, el timbre vara considerablemente segn los personajes y el gnero del
anime. Una de las cuestiones de la investigacin es: cmo la prosodia y el timbre de
las voces diferentes se pueden traducir en movimiento? Esta investigacin establece
una relacin recproca entre la teora y la creacin, por lo que el concepto de
traduccin intersemitica informa la prctica creativa, y esta prctica aporta nueva
informacin a la teora.
PALABRAS CLAVE: traduccin intersemitica: danza: anime: proceso creativo

ABSTRACT
This work is an artistic and theoretical study on the relationship between anime and
dance, based on the notion of intersemiotic translation. This notion, according to
Roman Jakobson, is the translation of verbal signs into nonverbal signs. Currently the
involvement of signs of various kinds is considered, such as cinema, visual arts, and
music. For Westerners, anime is a cartoon from Japan. However, for Japanese, any
cartoon, regardless its origin is an anime. There are several genres: child, adult,
romance, comedy and others. Some features of this product of Japanese culture are
colored hair, fine features, large and colorful eyes of its characters; heroic narratives
(regardless the genre); exaggeration strategies and emphasis on various aspects
(movements and exaggerated expressions in certain situations); symbolic strategies (a
passionate character has nosebleeds, or embarrassed character has his body
surrounded by vertical lines). The first chosen feature to be translated into dance is the
voice of the characters. The Japanese language is extremely different from the
Portuguese regarding its prosody, including intonation, rhythm, and emphasis.
Moreover, the timbre varies sharply according to the characters and the anime genre.
One of the research questions is: how prosody and timbre of different voices can be
translated into movement? This research establishes a reciprocal relationship between
theory and creation, so that the concept of intersemiotic translation informs creative
practice, and this practice brings new information to the theory.
KEYWORDS: intersemiotic translation; dance; anime; creative process
MONTE, Tain. Trs propostas visuais para o mesmo personagem. Rio de
Janeiro: UNIRIO. Estudante de graduao em Atuao Cnica - UNIRIO; colaboradora
no projeto da docente Monica Magalhes "O corpo e a cidade: pesquisa sobre
bodypaint"; Bolsista de Iniciao Cientifica UNIRIO

RESUMO
A pesquisa, que subprojeto da pesquisa O Corpo e a Cidade: pesquisa sobre
bodypaint, ter incio com a seleo e estudo de tres obras dramatrgicas distintas,
que variem em poca, nacionalidade e gnero. Para cada obra ser feito um
levantamento dos personagens, e subsequente anlise das principais caractersticas,
levando em considerao idade, classe social, recorte histrico, nacionalidade, etc.
Juntamente com a pesquisa de personagens ser feita uma pesquisa sobre estticas
teatrais, partindo das expostas por Borie, Monique. (Livro Estetica Teatral Textos
De Platao A Brecht ISBN: 972310685X ) e tambm em outras mdias. Cada
personagem selecionado ser relacionado a tres diferentes estticas teatrais e, para
cada uma, ser concebida, executada e registrada uma maquiagem em um (ator/atriz).
A pesquisa contar com um relatrio e um acervo iconogrfico contemplando todas as
suas etapas, desde a seleo das primeiras imagens de referncias at as fotos das
maquiagens executadas durante o processo de pesquisa e tambm os mapas de
rosto, com uma breve descrio dos personagens e das respectivas estticas teatrais
adotadas. Contar tambm com a criao de um artigo que problematizar o processo
de concepo no que diz respeito s escolhas visuais. Pretende-se identificar nas
concepes de caracterizao executadas no decorrer do processo da pesquisa as
escolhas visuais nas quais esto inseridas, quais so as caractersticas dominantes.
Com a pesquisa pretendemos elucidar como essas escolhas a partir de cada esttica,
afetam o universo visual de um espetculo. Perguntamos se ao relacionar os
personagens com as diversas estticas e mdias seria possvel perceber quais so as
caractersticas dominantes do personagem em questo. A construo do personagem
como um todo se modifica quando modificada a concepo visual da montagem?
PALAVRAS-CHAVE: Caracterizao: Maquiagem: Esttica: Concepo: Visualidade

RESUMEN
La investigacin, que es sub-proyecto de la investigacin "El cuerpo y la ciudad: La
investigacin sobre BodyPaint", se iniciar con la seleccin y estudio de tres obras
dramatrgicas diferentes que varan en epoca, nacionalidad y genero. Para cada obra
se har un estudio de los personajes, y el anlisis posterior de las caractersticas
principales, teniendo en cuenta la edad, la clase social, el retrato histrico,
nacionalidad, etc. Junto a la analisis de los personajes se llevar a cabo la
investigacin sobre esttica teatral, a partir de lo expuesto por Borie, Monique. (Libro
Teatral Estetica - Texts From Plato La Brecht - ISBN: 972310685X) y en otros medios
de comunicacin. Cada personaje seleccionado sera relacionado con tres esttica
teatral diferentes y, para cada uno, ser diseado, ejecutado y registrado un maquillaje
en un (actor / actriz). La investigacin tendr un informe y recogida iconogrfico que
abarca todas sus etapas, desde la seleccin de las primeras imgenes referenciales
hasta las fotos de los maquillajes realizados durante el proceso de bsqueda ,
incluyendo tambion, los mapas del rostro, con una breve descripcin de los
personajes y de la respectiva esttica teatral adoptada. Tambin incluye la creacin de
un artculo donde se problematizar el proceso de diseo con respecto a las opciones
visuales. Hay en la investigacin el intento de identificar las elecciones visuales en las
que estn inseridas las concepciones de caracterizacin ejecutadas en proceso de
investigacin y tambin sus caractersticas dominantes. A travs de la investigacin
se pretende dilucidar cmo estas opciones de cada una de las estticas afecta el
universo visual de un espectculo. Nos preguntamos si al relacionar los personajes
con los distintos medios de comunicacin y las diferentes estticas es posible ver
cuales son las caractersticas dominantes del personaje en cuestin. La construccin
del personaje como un todo cambia cuando se modifica el diseo visual del conjunto?
PALABRAS CLAVE: Caracterizacin: Maquillaje: Belleza: Diseo: Visualidad

ABSTRACT
The research, that is part of the project The body and the city: search about
Bodypaint, will begin with selection and study of three theatrical plays, from different
time, nationality and gender. For each work it will be done a survey of characters and
subsequent analysis of the main Characteristics, taking consideration of age, social
class, historical cut, nationality, etc. At the same time of the characters research will be
done study of theatrical aesthetic, starting from the exposed by Borie , Monique. (Book
Theatrical Aesthetic- texts from Plato to Brecht ISBN: 972310685X), and also other
medias. Each character will be related to three different theatrical aesthetics and for
each one it will be designed, done and registered a makeup in an actor/actress. The
research will have a report and an iconographic collection contemplating all the
phases of the research, since the selection of the first pictures of reference to the
pictures of the result of make-ups executed during the process, and also the face
charts, with a short description of the characters and their theatrical aesthetic. Will also
have the creation of an article that problematizes the process of conception, in case of
visual choices. Intend to identify in the conceptions of makeup executed in the
research, what are the main Characteristics. With this research we intend to clarify how
this choices starting with each aesthetic affect the visual universe of a theatrical play.
We ask if relating the characters with many aesthetic and Medias would be possible to
realize what are the main characteristics of this character. The character himself
modifies when the visual conception change?
KEYWORDS: Characterization: Make Up: Aesthetics: Conception: Visuality
GARCIA, Tamara dos Anjos. O iluminador jogador -a iluminao cnica como
estmulo para a improvisao-. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia.
Universidade Federal de Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/
FAPEMIG; Orientador: Narciso Laranjeira Telles da Silva.

RESUMO
O pster tem como objetivo apresentar os princpios de uma pesquisa investigativa
que traz o iluminador como participante ativo no processo de criao cnica. A
iluminao foi ganhando cada vez mais importncia, sendo colocada quanto a
espacialidade, ambincia e semiologia. Na pesquisa apresentada sua importncia se
d atravs do jogo estabelecido entre luz e ator, durante o processo de criao, ambos
em relao para que a cena possa ser composta. Na perspectiva do jogo
precisamente importante ressaltar a preponderncia dos elementos cnicos,
principalmente quando se trata de prticas como a improvisao em que o elemento
cnico "iluminao" pode permitir maiores possibilidades de jogo, bem como
reconhecimento e sensibilidade corporal que permite ao ator uma escuta mais atenta
aos estmulos externos. Uma luz que funcione como uma provocao a fim de
estimular e abrir cada vez mais o repertrio de jogo do ator, alm de fazer com que as
respectivas descobertas auxiliem na concepo cnica, provocando uma nova
perspectiva da cena. Pretende-se verificar assim, como os elementos recorrentes na
improvisao podem ser usados na iluminao cnica - em processo - como um
elemento a mais para ser considerado na improvisao, sendo em primeiro momento,
independente da linguagem esttica acionada posteriormente.
PALAVRAS-CHAVE: Iluminao: Jogo: Cena contempornea: Improvisao

RESUMEN
El cartel tiene como meta presentar los principios de un proceso investigador que trae
el iluminador como un participante activo en el proceso de creacin escnica. La
iluminacin fue ganando cada vez ms importancia, de ser colocado como la
espacialidad, ambiente y la semitica. En la investigacin presentada su importancia
es a travs del juego que se establece entre la luz y el actor durante el proceso de
creacin; ambos en relacin para que la escena puede estar compuesto. En la
perspectiva del juego, es precisamente importante enfatizar la preponderancia de los
elementos escnicos, especialmente cuando se trata de las prcticas como la
improvisacin, donde el elemento escnico "iluminacin" puede permitir mayor
posibilidades de juego, bien como el reconocimiento y la sensibilidad del cuerpo que
permite que el actor tiene una escucha ms atenta a los estmulos externos. Una luz
que funcin como una provocacin a fin de estimular y abrir cada vez ms el repertorio
de juego del actor, adems de hacer que sus descubrimientos puede ayudar en el
diseo escnico, provocando una nueva perspectiva de la escena. Se tiene la
intencin de verificar as, como elementos recurrentes en la improvisacin se pueden
utilizar en la iluminacin escnico -en proceso- como un elemento ms para ser
considerado en la improvisacin, es en primera, independientemente del lenguaje
esttico accionado posteriormente.
PALABRAS CLAVE: Iluminacin: Juego: Escena contempornea: Improvisacin

ABSTRACT
This poster has as its objective to present the principles of an investigative process that
brings the theatre illuminator as an active participant in the process of scenic creation.
Illumination has been gaining greater importance, being placed in relation to spatiality,
ambiance and semiology. In the presented research, its importance is given through
the established game between light and performer during the creative process; both in
relation to each other, so that the scene could be composed. In the games
perspective, its precisely important to highlight the preponderance of the scenic
elements, specially when discussing practices such as improvisation, where the scenic
element illumination can allow for greater possibilities in game, such as bodily self-
awareness, allowing the performer to better perceive external stimuli. A light that works
as to incite and expand the gaming repertoire of the actor, besides making the
respective discoveries assist in the scenic conception, provoking a new perspective of
the scene. It is aimed to verify, how could the recurring elements in the improvisation
be used in the scenic illumination in process as an extra element to be considered
in the improvisation, being in a first moment, independent of the aesthetic languange
triggered later.
KEYWORDS: Illumination: Game: Contemporary Scene: Improvisation
DIVILART, Thays Ferreira. As brincadeiras de um circo decadente: Proposies
iniciais e rumos do Bal Popular do Recife. Recife: Universidade Federal de
Pernambuco. Projeto de PIBIC. Curso de Licenciatura em Dana. Orientadora: Maria
Claudia Alves Guimares

RESUMO
Partindo do pressuposto que o Movimento Armorial pode ser considerado como uma
importante influncia para a constituio profissional da dana local, e que a criao
do Bal Popular do Recife exerceu um papel determinante na histria da dana
pernambucana, este estudo tem como objetivo verificar o impacto da fase inicial do
Bal Popular do Recife nos rumos da dana no Recife e a influncia e a importncia
do trabalho desta companhia, sobretudo, na formao de diversos profissionais, que
ainda atuam profissionalmente na rea da dana. Assim, este estudo foi feito com
base em entrevistas de artistas que participaram do Bal Popular, de matrias de
jornais, crticas e da literatura sobre o movimento armorial e a dana no Recife.
PALAVRAS-CHAVES: Bal Popular do Recife: dana: Recife: Movimento Armorial

RESUMEN
Suponiendo que el Movimiento Armorial puede ser considerado como una influencia
importante para la formacin profesional de la danza local , y que la creacin del Bal
Popular do Recife jug un papel decisivo en la historia de la danza Pernambuco , este
estudio tiene como objetivo determinar el impacto de fase inicial de esa compaa en
el desarrollo de la danza cenica en Recife y la influencia e importancia en la formacin
de muchos profesionales que an trabajan profesionalmente en el campo de la danza .
Este estudio se bas en entrevistas de los artistas que participaron en el Bal Popular,
materiales de peridicos, la crtica y la literatura sobre el movimiento armorial y la
danza en Recife .
PALABRAS CLAVE: Bal Popular do Recife: danza: Recife (Brasil): Movimiento
Armorial

ABSTRACT
Assuming that the Armorial Movement can be considered as an important influence for
the professional formation of local dance, and that the creation of the Bal Popular do
Recife played a decisive role in the history of dance in Pernambuco; this study aims to
determine the impact of initial phase of this company in the development of dance in
Recife and the influence and importance of the work of this, especially in the training of
many professionals who still work professionally in the field of dance. This study is
based on interviews of artists who participated in the Bal Popular, materials of
newspapers, criticism and literature on the armorial movement and dance in Recife.
KEYWORDS: Popular Ballet of Recife: dance: Recife: Armorial Movement
JESUS, Uillian Pereira de. Hybris: no tear de Pandora: a Dramaturgia da Sala
de Ensaio como motivo para criao dramatrgica. Jequi-BA: UESB; Bolsista de
Iniciao Docncia pela CAPES, graduando de Licenciatura em Teatro; Orientao:
Roberto Baslio Fialho.

RESUMO
Apresenta-se neste trabalho as vivncias acerca da construo dramatrgica do
espetculo Hybris: no tear de Pandora, resultado do experimento do Estgio
Supervisionado I com Encenao: prtica de montagem, no 7 semestre do curso de
Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Jequi,
Bahia. O estmulo criativo de tal construo apoiou-se nos mitos gregos de Pandora e
das Moiras, por meio de investigao terico/prtica da relao dos aspectos
mitolgicos com o que diz respeito luta da mulher e sua visibilidade na sociedade
atual. O arcabouo terico ancorou-se nos princpios da Criao Colaborativa,
defendida por Antnio Arajo, bem como na aplicabilidade da Dramaturgia da Sala de
Ensaio, defendida pelo Prof. Dr. Roberto de Abreu Ives Schettini, a qual configura-se
como um desdobramento dos estudos sobre processos criativos em grupos ou
coletivos.
PALAVRAS-CHAVE: Criao Colaborativa: Dramaturgia: Teatro de grupo

RESUMEN
En este trabajo las experiencias sobre la construccin de la demostracin
dramatrgica "Hybris: Pandora en el telar", resultado de la experiencia de la pasanta
supervisada dirig: prctica de armar en el 7 semestre del curso de la Licenciatura en
teatro en la Universidade Estadual Sudoeste de Bahia, Jequi, Bahia. El estmulo
creativo del construccin apoyado sobre mitos griegos de Pandora y las Parcas, a
travs de la investigacin terico/prctico de la relacin de los aspectos mitolgicos
con respecto a la lucha de las mujeres y su visibilidad en la sociedad actual. El marco
terico anclado en los principios de creacin colaborativa, defendido por Antonio
Aguilar, as como la aplicabilidad de la "dramaturgia de la sala de ensayo," defendido
por de Prof. Dr. Roberto Abreu Ives Samson, que aparece como una rama de los
estudios sobre procesos creativos en grupos o colectivos.
PALABRAS CLAVE: Creacin colaborativa: dramaturgia: Teatro de grupo

ABSTRACT
In this work the experiences about the construction of the dramaturgical show "Hybris:
Pandora on the loom", result of the experiment of the supervised internship I directed:
practice of assembling in the 7th semester of the course of degree in Theater at the
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Jequi, Bahia. The creative stimulus
such construction supported on Greek myths of Pandora and the Moirae, through
theoretical/practical research of relationship of the mythological aspects with regard to
the struggle of women and their visibility in the current society. The theoretical
framework anchored on the principles of Collaborative Creation, defended by Antonio
Aguilar, as well as the applicability of the "Dramaturgy of the rehearsal room,"
defended by Prof. Dr. Roberto de Abreu Ives Schettini, which appears as an offshoot of
the studies about creative processes in groups or collectives.
KEYWORDS: Collaborative Creation: Dramaturgy: Group Theater
TITTON, Vitria Medeiros. Criando com o espectador: processos de
experimentao cnica associados s redes sociais. Porto Alegre: Universidade
Federal do Rio Grande do Sul. Bacharelado em Teatro habilitao em Direo
Teatral na UFRGS; bolsista Iniciao Cienftica (BIC-UFRGS); Orientadora Marta
Isaacsson.

RESUMO
O trabalho apresenta dois processos de experimentao cnica, Transmutaes
(2015) e Contratantes (2016), articulados nas relaes entre cena e novas tecnologias
de informao e comunicao. Atravs de perfis em redes sociais, possibilitou-se ao
espectador tornar-se colaborador do processo de criao, contribuindo para seus
desdobramentos. Assim, almeja-se potencializar o ato teatral por meio de novas
tecnologias, sem descaracteriz-lo de sua natureza convivial.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: processo de criao: redes sociais: Tecnovvio

RESUMEN
El trabajo presenta dos procesos de experimentacin escnica, Transmutaes (2015)
y Contratantes (2016), articulados en las relaciones entre escena y las nuevas
tecnologas de la informacin y la comunicacin. A travs de perfiles en redes
sociales, se hizo posible que el espectador se convierta en contribuyente del proceso
de creacin, lo que colabora a su desarrollo. Por lo tanto, se pretende potencializar el
acto teatral a travs de las nuevas tecnologias, sin quitar el carcter de su naturaleza
convivial.
PALABRAS CLAVE: teatro: proceso de creacin: redes sociales: Tecnovvio

ABSTRACT
The work features two scenic experimentation processes, Transmutaes (2015) and
Contratantes (2016), articulated in the relations between scene and new technologies
of information and communication. Through profiles on social networks, it made it
possible for the viewer to become collaborator of the creation process, contributing to
its development. Thus, it aimed to potentize the theatrical act through new
technologies, without uncharacterized him of his convivial nature.
KEYWORDS: theater: creation process: social network: Tecnovvio
CAPOZZOLI Yasmin Berzin. A devoo e o extinto no corpo: um estudo no Eixo
Estruturao da Personagem no mtodo BPI. Campinas: UNICAMP. Iniciao
Cientfica, orientadora Larissa Sato Turtelli. Programa Institucional de Bolsas de
Iniciao Cientfica.

RESUMO
Trata-se de uma pesquisa que teve como objetivo a imerso no eixo A Estruturao da
Personagem do mtodo BPI (BailarinoPesquisadorIntrprete). A anlise de todo o
processo resultou em um maior entendimento de que os trs eixos propostos,
juntamente com as ferramentas do mtodo, resultam na personagem, trazendo
contedos relacionados tanto pesquisa de campo, quanto individualidade corporal
da pesquisadora. Podese perceber assim o funcionamento sistmico do mtodo BPI e
o processo minuciosos de elaborao dos contedos no corpo da pesquisadora.
PALAVRASCHAVES: BailarinoPesquisadorIntrprete: Candombl: Estruturao da
Personagem

RESUMEN
Es un estudio con el objetivo de profundizar en el mtodo BII
(BailarnInvestigadorIntrprete) eje de L a Estructura del Carcter . El anlisis del
proceso dio lugar a una mejor comprensin de laspropuestas de tres ejes, junto con el
mtodo de las herramientas, lo que resulta en el carcter que se construye desde el
comienzo de la obra con el mtodo, con lo que los contenidos relacionados tanto a la
investigacin de campo, como el cuerpo del investigador de la individualidad.
PALABRAS CLAVE: BailarnInvestigacinIntrprete: Candombl: Estructuracin de
Carcter

ABSTRACT
This is a survey that aimed to immersion in the axis Character Structure , of DRP
method (DancerResearcherPerformer).The analysis of the process resulted in a better
understanding of theproposed three axes, along with the method of the tools, resulting
in the character that is built from the beginning of the work with the method, bringing
contents related both to the field research, as the body of individuality researcher.
KEYWORDS : DancerResearcher Performer : Candombl : Character Structure
Cartografias de Pesquisas em
Processo
SANTOS, Adriana Maria Cruz dos. Sobrevos sobre a Dramaturgia de um Teatro
Com Bonecos. Belm: UFMG/UFPA. Professora EBTT da Escola de Teatro e Dana
da UFPA. Doutoranda no DINTER EBA/UFMG; Orientador Antnio Barreto
Hildebrando.

RESUMO
O presente trabalho est localizado na minha pesquisa de mestrado, finalizada em
2015, no Programa de Ps-Graduao em Artes no Instituto de Cincias da Arte da
UFPA. Em movimento expandido esta pesquisa se espalha sobre novos rizomas para
meu doutoramento em andamento. A ao enquanto pesquisa cartogrfica se
expande em linhas de fuga, redimensionando o rastreio arte teatral, que se debrua
entre o humano e o boneco, como sujeitos ativos e partcipes da ao teatral. A
dissertao consiste no rastreamento atento a criao dramatrgica da cena de um
grupo em Belm, no Par, cujo repertrio de espetculos inventado sucessivamente
na busca por investigar o dilogo entre o ator e o boneco nas suas criaes, em um
jogo exposto em cena aberta propositalmente para o olhar do espectador. Na
dissertao intitulada Sobrevoos e Pousos Sobre a Dramaturgia do In Bust Teatro
Com Bonecos h a proposio de um movimento da pesquisa como expedio, com
objetivo de cartografar os procedimentos que induzem a criao do espetculo deste
grupo, atuante na cena teatral paraense desde 1996. Virgnia Kastrup, em Pistas do
Mtodo da Cartografia, me acompanha neste trajeto como indicadora das
possibilidades de minha ateno como cartgrafa. O rastreamento, o pouso e o olhar
atento concepo de dramaturgia expandida tramam os passos para o encontro com
os elementos indutores que se apresentam como componentes da criao do
espetculo Com Bonecos e no De Bonecos e como uma proposio no territrio
desta linguagem. A perspectiva metodolgica rizomtica, de Gilles Deleuze e Flix
Guattari (2011), d suporte compreenso dessa potica em continuidade. Proponho
um sobrevoo sobre a experincia desta dramaturgia cujo movimento se d em direo
conexo de signos de processualidades artsticas, uma ao sobre um campo de
concepes estticas e ticas, um panorama deste plat delineado por criaes de
espetculos.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Com Bonecos: Dramaturgia: Processualidade

RESUMEN
Este trabajo se encuentra localizado dentro de la investigacin de mi maestra,
concluida en 2015, en el Programa de Posgrado en Artes del Instituto de Ciencias del
Arte UFPA. En un movimiento ampliado esa investigacin se extiende sobre nuevos
rizomas para mi doctorado en curso. La accin como una forma de investigacin
cartogrfica se expande en puntos de fuga, dando nueva dimensin a la deteccin del
arte teatral, que se encuentra entre el ser humano y los tteres, como sujetos activos y
participantes de la accin teatral. La tesis se trata del seguimiento cuidadoso de la
creacin dramtica de la escena de un grupo en Belm, Par, cuyo repertorio de
espectculos se inventa sucesivamente tratando de investigar el dilogo entre el actor
y el ttere en sus creaciones, por medio de un juego expuesto en escena abierta a
propsito de la mirada del espectador. En la tesis titulada Sobrevuelos y Aterrizajes
sobre la Dramaturgia del In bust Teatro Con Marionetas existe la proposicin de un
movimiento de la investigacin como forma de expedicin, con el objetivo de mapear
los procedimientos que inducen la creacin de la actuacin de este grupo, activo en la
escena teatral en Par desde 1996. Virginia Kastrup, en Pistas de un Mtodo de
Cartografa me acompaa en este camino como un indicador de las posibilidades de
mi atencin como cartgrafa. El seguimiento, el aterrizaje y la mirada atenta sobre el
concepto de dramaturgia ampliada tejen los pasos para el encuentro con elementos
inductores que presentan como componentes de la creacin del espectculo Con
Tteres y no De Tteres y como una propuesta en el territorio de este lenguaje teatral.
La perspectiva metodolgica rizomatica, de Gilles Deleuze y Flix Guattari (2011),
sustenta la comprensin de esta potica en continuidad. Propongo un sobrevuelo
sobre la experiencia de esta dramaturgia cuyo movimiento ocurre en direccin a la
conexin de signos de procesos artsticos, una accin en un campo de conceptos
estticos y ticos, una visin general de esta meseta delimitada por las creaciones de
espectculos.
PALABRAS CLAVE: Teatro con Tteres: dramaturgia: Procesos

ABSTRACT
The present work is located in my master's research, completed in 2015, in the Arts
Ps-Graduate Program in the Institute of ArtsSciences of the UFPA. In an expanded
moving, this research spreads on new rhizomes for my PhD in progress. The action as
cartographic research expands on escape routes, reframing the theatrical art
screening, which lies between the human and the puppets, as active and participants
subjects of the theatrical action. The dissertation is about the careful tracking on the
dramaturgical creation of the scene of a group in Belm, Par, whose repertoire of
shows is invented successively seeking to investigate the dialogue between the actor
and the puppet in his creations, through a game exposed in an open scene purposely
to the viewer's gaze. In dissertation entitled Overflights and Landings About In Bust
Theatre With PuppetsDramaturgythere is the proposition of a movement of research as
expedition, with the aim of mapping procedures that induce the creation of the
performance of this group, active in Parstheater scene since 1996. Virginia Kastrup,
in Lanes of Cartography Method accompanies me on this path as an indicator of the
possibilities of my attention as a cartographer. The tracing, the landing and the
vigilantview of the expanded dramaturgy concept plot the steps to the meeting with
inducing elements that present as components of the spectacle creation with Puppets
and not from Puppets and as a proposition in the territory of language. The
rhizomatous methodological perspective, by Gilles Deleuze and Felix Guattari (2011),
gives supports to the understanding of this poetic in continuity. I propose a flyover on
the experience of this drama whose movement is towards the connection of artistic
procedurals signs, an action on a field of aesthetic and ethical views, an overview of
this plateau delineated by creations shows.
KEYWORDS: Theatre With Puppets: Dramaturgy: Processuality
REIS, Adriel Diniz dos. AS NARRATIVAS AUDIOVISUAIS EM BECKETT: A
mediao do filme-ensaio na performance teatral. Goinia: Universidade Federal
de Gois (UFG). Universidade Federal de Gois (UFG): Programa de Ps-Graduao
Interdisciplinar em Performances Culturais (PPGIPC); Escola de Msica e Artes
Cnicas (EMAC); Doutorado Interdisciplinar em Performances Culturais/ CAPES- DS;
Orientao: Roberto Abdala Jnior. Ator, tutor EaD do curso Licenciatura em Artes
Cnicas da EMAC/UFG.

RESUMO
O objetivo da presente comunicao de pesquisa analisar as narrativas audiovisuais
pstumas do dramaturgo irlands Samuel Beckett (1906 1989). As narrativas
audiovisuais compreende a transcriao das 19 peas de teatro para o cinema no
projeto Beckett on film (1999 2001). Este exame parte da investigao dos conceitos
de performance e filme-ensaio nas adaptaes das obras teatrais para o cinema.
Interessa-nos, portanto, por meio de reviso bibliogrfica e anlise flmica,
compreender como estas duas abordagens fronteirias pode transitar em uma
pesquisa que se encontra no campo liminar da interdisciplinaridade, tendo como objeto
de estudo a transcriao das obras teatrais para roteiros cinematogrficos no cinema
de autor.
PALAVRAS-CHAVE: Samuel Beckett: Cinema Audiovisual: Filme-ensaio: Teatro:
Performance

RESUMEN
El objetivo de esta investigacin es analizar la comunicacin de las narrativas
audiovisuales pstumas del dramaturgo irlands Samuel Beckett (1906-1989). Las
narrativas audiovisuales comprenden la transcreacin de 19 obras teatrales para filmar
el proyecto Beckett on film (1999-2001). Este examen empieza en la investigacin de
los conceptos de performance y cine-ensayo en adaptaciones de obras teatrales para
el cine. Intersanos, por lo tanto, a travs de revisin de la literatura y el anlisis
flmico, entender cmo estos dos enfoques fronterizos pueden ser trasladados a una
investigacin que est en el liminar del campo interdisciplinario, y que tiene por objeto
de estudio la transcreacin de obras de teatro para guiones de cine de autor.
PALABRAS CLAVE: Samuel Beckett: Audiovisual Cine: Pelcula-test: Teatro:
Performance

ABSTRACT
The goal of this research is to analyze the communication posthumous audiovisual
narratives of Irish playwright Samuel Beckett (1906-1989). Audiovisual narratives
comprises transcreation of 19 plays to film the project Beckett on film (1999-2001). This
examination of the research of performance concepts and film-essay in adaptations of
theater works for the cinema. We are concerned, therefore, through literature review
and filmic analysis, to understand how these two border approaches can carry over into
a research that is the injunction of the interdisciplinary field, with the object of study
transcreation of theatrical works for screenplays in film author.
KEYWORDS: Samuel Beckett: Audiovisual Cinema: Film-test: Theatre: Performance.
SILVA, Alissan Maria da. Saias de Ax: Performance de Giros e Saberes. Rio de
Janeiro: Unirio. Professora da Licenciatura em Teatro e Ensino Mdio - IFF - Campus
Campos Centro; Doutoranda no Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas
Unirio -Orientador Jos Luiz Ligiro Coelho.

RESUMO
O artigo apresenta a proposta de estudo sobre a performance das saias de ax,
notavelmente elemento marcadamente feminino em expresses culturais
afrobrasileiras. O trabalho procura entender por que este elemento to importante
para estas performances culturais, muito alm da esfera de um mero adorno ou enfeite
para as mulheres que as utilizam, e investigar a possibilidade de compreender a saia
como alegoria de uma cosmoviso ancestral, mantendo o equilbrio e restaurando a
tradio. Ao unir as perspectivas de giros e saias em performances rituais
afrobrasileiras elegendo o candombl como recorte a pesquisa se direciona para
uma anlise de saberes pautados a partir de mulheres e/ou na perspectiva do
feminino. Alm de delinear o foco deste estudo nos caminhos de um dos principais
alvos de intolerncia em nossa sociedade, aspirando elaborar argumentos para seu
enfrentamento.
PALAVRAS-CHAVE: performance: candombl: saias

RESUMEN
El artculo presenta la propuesta de estudio sobre la perfomance de las faldas de ax,
elemento notablemente femenino en las expresiones culturales afrobrasileas. El
trabajo busca entender por qu este elemento es tan importante para estas
performances culturales, ms all de la esfera de mero adorno o decoracin para las
mujeres que las usan, e investigar la posibilidad de comprender la falda como una
alegora de una cosmovisin ancestral, manteniendo el equilibrio y la restauracin de
la tradicin. Al unir las perspectivas de giros y faldas afrobrasileas eligiendo el
Candombl como corte - la bsqueda se dirige hacia el anlisis del conocimiento
guiado por mujeres y / o punto de vista femenino. Adems delimita el enfoque de este
estudio en los caminos de uno de los principales puntos de la intolerancia en nuestra
sociedad, aspirando con ello la elaboracin de argumentos para su enfrentamiento.
PALABRAS CLAVE: performance: candombl: faldas

ABSTRACT
The article presents the proposed study on the performance of saias (skirts) de ax,
markedly feminine element in afrobrazilian cultural expressions. The essay seeks to
understand why this element is so important for these cultural performances, beyond
the sphere of mere adornment or decoration for women who use them, and investigate
the possibility of understanding the skirt as an allegory of an ancient worldview
keeping the balance and restoring the tradition. By joining the prospects of spins and
skirts afrobrazilian ritual performances - by electing Candombl as focus - the search is
directed for knowledge analysis guided from women and / or female perspective. In
addition to outlining the focus of this study in the ways of one of the main targets of
intolerance in our society, aspiring prepare arguments for its confrontation.
KEYWORDS: perfomance: candombl: skirts
LEWINSOHN, Ana Caldas. O paradoxo incorporado nas prticas de atuao.
Campinas: Lume Teatro/ Unicamp. UFRN; Professora do curso de graduao em
teatro. Bolsista de ps-doutorado Fapesp. Atriz e diretora.

RESUMO
A ciso entre corpo-mente e o modo de pensar/viver no ocidente, de forma muitas
vezes dualista, fruto de influncias desde Plato. A busca por uma outra forma de
experincia, na qual corpo-mente estejam integrados e no faam parte de realidades
opostas ou hierarquizadas, por um pensamento paradoxal, vem sendo desenvolvida
por alguns pensadores desse sculo no ocidente. J para as tradies e filosofias
orientais, h milhares de anos o pensamento/prtica paradoxal uma questo
irrevogvel. O interesse de grandes pensadores/fazedores do teatro mundial por
prticas tradicionais do Oriente no uma novidade: Meyerhold, Mnouchkine,
Stanislavski, Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba e Artaud, por exemplo, buscaram,
em diversas culturas orientais, a assimilao de tcnicas que iriam influenciar desde o
modo de treinamento dos atores at a esttica de suas composies de espetculos
teatrais. A partir da anlise de prticas de workshops teatrais j realizados este texto
pretende discutir fundamentos oriundos de tradies orientais como a yoga, a
meditao e o conceito japons irimi (escolher a morte) em desdobramentos prticos
na preparao do ator, com foco na experincia do vazio, no saber incorporado
paradoxal e no ciclo de viver e morrer na criao.
Palavras-chave: corpo-mente: oriente-ocidente: preparao do ator: vazio: presena

RESUMEN
La escisin entre cuerpo-mente y el modo de pensar/vivir en occidente, muchas veces
de manera dualista, es fruto de influencias desde Platn. Algunos pensadores de este
siglo en occidente, estn en la bsqueda de otra forma de experiencia, donde el
cuerpo y la mente estn integrados y no sean parte de realidades opuestas o
jerarquizadas por un pensamiento paradjico. Ya para las tradiciones y filosofas
orientales, hace miles de aos que el pensamiento/prctica paradjica es una cuestin
irrevocable. No es ninguna novedad el inters de grandes pensadores/hacedores del
teatro mundial por prcticas tradicionales de Oriente: Meyerhold, Mnouchkine,
Stanislavski, Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba y Artaud, por ejemplo, buscaron
en diversas culturas orientales la asimilacin de tcnicas que influenciaran desde la
forma de capacitacin de los actores hasta la esttica de sus composiciones de
espectculos teatrales. A partir del anlisis de prcticas de workshops teatrales ya
realizados, este texto pretende discutir fundamentos oriundos de tradiciones orientales
como el yoga, la meditacin y el concepto japons irimi (elegir la muerte) en
desdoblamientos prcticos en la preparacin del actor, con foco en la experiencia del
vaco, en el saber incorporado paradoxal y en el ciclo de vivir y morir en la creacin.
Palabras clave: cuerpo-mente: oriente-occidente: preparacin del actor: vaco:
presencia

ABSTRACT
The division between body and mind and the living/thinking way of the West, in many
ways dualist, are the result of different influences since Plato. The search for an
alternative experience, in which mind and body are integrated, and no longer part of
opposed or hierarchized realities, a paradoxical thinking, has been under development
by some thinkers of this century in the West. As for the oriental traditions and
philosophies, for thousands of years the paradoxical thinking/practice is an irrevocable
question. The interest of great thinkers/doers of the worldwide theater for traditional
Oriental practices is not new: Meyerhold, Mnouchkine, Stanislavski, Grotowski, Peter
Brook, Eugenio Barba and Artaud, for example, searched for the assimilation of
techniques from diverse Oriental cultures that would influence from the way of training
actors to the aesthetics of their compositions of theatre plays. From the analysis of
practices of already carried out theatre workshops this paper is intended to discuss the
fundamentals arising from the oriental traditions such as yoga, meditation and the
Japanese concept of irimi (choose death) in practical deployments in the preparation
of the actor, focusing in the experience of emptiness, in the incorporated paradoxical
knowledge and in the life/death cycle in creation.
Keywords: body-mind: east-west: preparation of the actor: emptiness: presence
NUNES, Ana Flvia Felice. Sobre treinamentos: Caminhos possveis para o ator-
performer. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia (UFU). Universidade
Federal de Uberlndia; Menstrado/ CAPES; orientador: Mario Ferreira Piragibe. Atriz;
Encenadora.

RESUMO
A pesquisa investiga sobre o papel do treinamento para o ator-performer, e suas
possibilidades, na cena contempornea, e mais especificamente no teatro
performativo, definido desta forma por Josette Ferrl, por considerar que a noo de
performatividade esta em seu centro de funcionamento. A busca por um corpo vivo, ou
seja, dilatado, pulsante, presente, pode no ser mais suficiente, ainda que importante
para este teatro, uma vez que prioriza-se a experincia, o acontecimento cnico, onde
no esto somente os artistas envolvidos, mas tambm os observadores, os
espectadores. Desta forma o teatro performativo reivindica principalmente um corpo
poroso, capaz de afetar e afetar-se, um corpo presente no aqui e agora, que se
relaciona. Assim, a partir da aproximao de alguns artistas atuantes na cena atual, e
do trabalho que desenvolvo em minha prtica, pretendo refletir sobre os possveis
treinamentos, alguns caminhos para se pensar o corpo, entendendo corpo de forma
ampliada, corpo-mente.
PALAVRAS-CHAVE: teatro-performativo: corpo: performance: Ator-performer:
Treinamento

RESUMEN
El estudio investiga el papel del entrenamiento para el actor-performer, y sus
posibilidades en la escena contempornea, y ms concretamente en el teatro
performativo, definido de esta manera por Josette Ferrl, teniendo en cuenta que la
nocin de performatividad se encuentra en su centro de operaciones. La bsqueda de
un cuerpo vivo, dilatado, presente, puede no ser suficiente, aunque importante para
este teatro, ya que su prioridad es la experiencia, el evento escnico, que no son slo
los artistas implicados sino tambin los observadores, los espectadores. As, el teatro
performativo afirma principalmente un cuerpo poroso, capaz de afectar y ser afectado,
un cuerpo presente en el aqu y ahora, que se relaciona. Por lo tanto, desde el
enfoque de algunos artistas activos en la escena actual, y el trabajo que hago en mi
prctica, me propongo reflexionar sobre los posibles entrenamientos, algunas formas
de pensar sobre el cuerpo, la comprensin de cuerpo ampliado, el cuerpo-mente.
PALABRAS CLAVE: teatro-performativo: cuerpo: performance: actor-performer:
Entrenamiento

ABSTRACT
This research explores the role of training for the performer-actor and its possibilities
into the contemporary scene and more specifically at the performative theater. Josette
Ferrl defines it considering that the performative knowledge is in the center of its
operation. The search for an alive body, in other words, diffused, pulsated, present,
might be not sufficient anymore even if its important for this theater once prioritizes the
experience, the scenic event in which not just the artists are involved but also the
observers, the audience. Therefore, the performative theater mainly claim for a porous
body able to affect and be affected, a body present here and now which has
relationships. Thereafter, from the approach of some active artists on the current scene
and from the work that I develop in my practice I intend to reflect about the options of
training, some ways to think about the body, understanding it in a bigger manner, body-
mind.
KEYWORDS: Performative theatre: Body: Performance: Performer-actor: Training
RODRIGUES DA SILVA, Ana Lia; PRADA, Teresinha R. Arte e cena em Mato
Grosso: anlise decolonialista. Cuiab: UFMT. Doutorado em Estudos de Cultura
Contempornea; orientadora Teresinha Rodrigues Prada Soares.

RESUMO
Entre as novas possibilidades de olhar, pensar e produzir conhecimento, surge o
pensamento decolonial, um paradigma epistemolgico questionando a produo do
saber, a esttica, as relaes sociais e de trabalho, os modos e meios pelos quais
elaboramos o pensamento e os parmetros culturais. A modernidade traz consigo a
lgica da colonialidade e do seu processo histrico. A dinmica cultural construda no
Brasil e na Amrica Latina se configurou como eurocntrica, cuja hierarquia cultural
centrada no homem branco europeu. O contedo legitimado da histria da arte
reproduz padres intelectuais, estticos e estilsticos eurocntricos. Ao analisarmos
processos artsticos e seus modos de fazer, as artes chamadas indgena e popular
estariam excludas desse circuito, reduzidas em suas dimenses poticas e
desperdiadas de suas potncias. Ao classificar essas artes como bloco se perde
tambm a oportunidade de analisar as peculiaridades dos artistas, pois a
denominao abrangente trata a criao como algo resultante de alguma ordem
coletiva e no da articulao do pensamento complexo de um indivduo. Em Cuiab, a
produo em artes visuais se caracteriza pela utilizao de iconografia instituda
culturalmente como mato-grossense, representando frutas, animais, viola de cocho,
paisagem do cerrado, como se tratasse exclusivamente de identidade regional. Essa
dimenso imagtica tambm est associada ao linguajar cuiabano como esteretipo
humorstico nas artes da cena. Que contexto, que momento e que pessoas esses
cones estariam representando? Analisar os critrios que legitimam a arte um
exerccio de olhar a sociedade contempornea e suas relaes de poder, e questionar
a origem subjetiva dos modelos de esttica e de valor.
PALAVRAS-CHAVE: Mato Grosso: Artes plsticas: Artes cnicas: Pensamento
decolonial

RESUMEN
Entre las nuevas posibilidades de mirar, pensar y producir conocimiento, surge el
pensamiento decolonial, un paradigma epistemolgico que cuestiona la produccin de
conocimiento, la esttica, las relaciones sociales y laborales, las formas y medios por
los cuales nos prepar el pensamiento y parmetros culturales. La modernidad trae la
lgica del colonialismo y su proceso histrico. Las dinmicas culturales construidas en
Brasil y Amrica Latina se configuran como eurocntricas, cuya jerarqua cultural se
centra en el hombre blanco europeo. El contenido legitimado de la historia del arte
reproduce estndares intelectuales, estticas y estilsticas eurocntrica. Mediante el
anlisis de los procesos artsticos y formas de hacer, las artes llamadas indgenas y
populares estaran excluidos de este circuito, reducidas en sus dimensiones poticas y
sus potencias. Al clasificar estas artes como un bloque tambin exclue la oportunidad
de analizar las peculiaridades de los artistas, porque la designacin generalista trata la
creacin como un resultado del orden colectivo y no de la articulacin del pensamiento
complejo del artista. En Cuiab, la produccin en artes visuales se caracteriza por el
uso de la iconografa cultural establecida como mato-grossense, representando frutas,
animales, la viola de cocho y el paisaje de la sabana, como si se tratara
exclusivamente identidad regional. Esta dimensin de imgenes tambin se asocia
con el lenguaje Cuiabano como estereotipo de humor en la escena artstica. Que
contexto, que tiempo y que personas estos iconos representan? Analizar los criterios
que legitiman el arte es un ejercicio de mirar la sociedad contempornea y sus
relaciones de poder, y cuestionar el origen de los modelos subjetivos de esttica y
valor.
PALABRAS CLAVE: Mato Grosso: Artes plsticas: Artes escnicas: Pensamiento
decolonial

ABSTRACT
Among the new possibilities to look, think and produce knowledge, arises the
decolonial thought, an epistemological paradigm questioning the production of
knowledge, aesthetics, social and labor relations, ways and means by which we
elaborate the thought and cultural parameters. Modernity brings the logic of colonialism
and its historical process. Cultural dynamics built in Brazil and Latin America was
configured as Eurocentric, whose cultural hierarchy is centered on the European white
man. The legitimated content of art history plays Eurocentric intellectual, aesthetic and
stylistic standards. By analyzing artistic processes and ways of doing, the indigenous
and popular arts were excluded from this circuit, having their poetic dimensions
reduced and their powers, wasted. By classifying these arts as a block, the opportunity
to analyze the peculiarities of artists is lost, for the comprehensive designation treats
art as something resulting from a collective order and not from the articulation of
complex thinking of an artist. In Cuiaba, production in visual arts is characterized by the
use of an iconography culturally established as mato-grossense, representing fruits,
animals, viola de cocho, the savanna landscape, as if it were exclusively the regional
identity. This imagery dimension is also associated with the cuiabano language as
humorous stereotype in the scene arts. What context, what time and what people these
icons are representing? To analyze the criteria that legitimize art is an exercise of
looking at contemporary society and its power relations, and question the origin of
subjective models of aesthetics and value.
KEYWORDS: Mato Grosso: Visual arts: Performing Arts: Decolonial thought
FLORES, Andra Bentes; LIMA, Wladilene de Sousa. Carta para Wlad: rastejos de
uma cartografia-ofdia por entre risos da floresta amaznica. Belm: UFMG/UFPA.
Professora da Escola de Teatro e Dana da UFPA; Doutoranda em Artes pela Escola
de Belas Artes da UFMG (DINTER UFMG/UFPA); Orientada por Antonio Barreto
Hildebrando. Professora e orientadora da Escola de Teatro e Dana e do Programa de
Ps Graduao em Artes da UFPA.

RESUMO
Este escrito, poeticamente tecido como uma carta entre as autoras, comunica rastejos
epistemolgicos de um processo de pesquisa-cena em andamento, acerca de
comicidades da Amaznia, entranhadas na floresta profunda. A pesquisa, assumida
aqui como cartografia-ofdia, empresta o rastejar da cobra sobre o cho como
estratgia de desenho do mapa. A pesquisadora atravessa os trs movimentos de seu
corpo no processo, transmutando-se em seres encantados da floresta para
compreender seu percurso de pesquisa e o pensamento que a orienta, contaminado
pelo perspectivismo amerndio e por conceitos como metamorfose e canibalismo.
Palavras-chave: Cartografia-ofdia: Amaznia: Comicidade: Perspectivismo

RESUMEN
Este escrito tejido poticamente como una carta entre las autoras, anuncia arrastros
epistemolgicos de un proceso de investigacin-escena en curso, sobre comicidades
de la Amazona, arraigadas en la selva profunda. La investigacin, tomada aqu como
cartografa-ofidio, presta el arrastro de La serpiente en el suelo como estrategia de
diseo del mapa. La investigadora atravesa los tres movimientos de su cuerpo en el
proceso, transmutndose en seres encantados de la selva para comprender su camino
de investigacin y el pensamiento que es su gua, contaminado por el perspectivismo
amerindio y conceptos como metamorfosis y canibalismo.
Palabras clave: Cartografa-ofidio: Amazona: Comicidad: Perspectivismo

ABSTRACT
This writing poetically woven as a letter between the authors, announces
epistemological tracings of a research-scene process in progress, about comicalities
from the Amazon, rooted among the deep forest. The research, taken here as an
ophidia-cartography, lends the snake tracing on the ground as a map design strategy.
The researcher crosses the three movements of her body in the process, transmuting
into enchanted forest beings to understand her path of research and the thinking that
guides her, contaminated by amerindian perspectivism and concepts like
metamorphosis and cannibalism.
Keywords: Ophidia-cartography: Amazon: Comicality: Perspectivism
BENATTI, Barbara. Gnero Feminino no Mamulengo: Um estudo de caso na
cidade de Glria de Goit-PE. Braslia: Universidade de Braslia Unb. Mestranda;
Culturas e Saberes em Artes Cnicas; Orientao: Izabela Brochado.

RESUMO
A pesquisa em andamento se prope a investigar as novas geraes de brincantes de
Mamulengo do gnero feminino da cidade de Glria de Goit-PE. O Mamulengo um
teatro de bonecos popular de Pernambuco e como tradio oral, permanentemente
ressignificado por seus produtores. Esse tipo de apresentao teatral conhecido por
eles como brincadeira, e nela existe a participao e o dilogo com o pblico,
estabelecendo uma relao dinmica que tambm se realiza no fortalecimento da
identidade das comunidades produtoras e receptoras, que por meio da brincadeira
explicitam, expressam e denunciam valores, informam suas vises de mundo, seus
desejos, experincias individuais e coletivas. Considerando que os personagens do
Mamulengo so representaes simblicas de papis sociais, expressos por imagens
e nas falas representadas, a pesquisa levanta alguns problemas: quem so e como
so representadas as personagens femininas na brincadeira dessas mulheres
brincantes pertencentes a nova gerao? Quais so os enfrentamentos e como se
estabelece a rotina dessas mulheres? A pesquisa parte da hiptese que existem
ressignificaes e reelaboraes nas brincadeiras que esto presentes nas produes
artsticas e que acompanham mudanas de paradigmas, vises e conceitos sobre o
universo feminino.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro de bonecos popular: Mamulengo: Tradio: Oralidade:
Feminino.

RESUMEN
La investigacin en curso tiene como objetivo sondear las nuevas generaciones de
brincantes de Mamulengo del gnero femenino de la ciudad Gloria de Goit PE. El
Mamulengo es un teatro popular de marionetas de Pernambuco y como tradicin oral,
es constantemente reinterpretada por sus productores. Este tipo de representacin
teatral es conocido por ellos como una broma, y en ella se presenta la participacin y
el dilogo con el pblico, estableciendo una relacin dinmica que tambin se lleva a
cabo en el fortalecimiento de la identidad de las comunidades de productores y de
acogida, que a travs del juego explicitan, expresan y denuncian valores, informan
sus visiones de mundo, sus deseos, experiencias individuales y colectivas. Una vez
qu los personajes de Mamulengo son representaciones simblicas de los roles
sociales, expresados en la representacin a travs de imgenes y de los dilogos, la
investigacin plantea algunos problemas: quines son y cmo se representan los
personajes femeninos en la obra de estos brincantes mujeres pertenecientes a la
nueva generacin? Cules son los enfrentamientos y de qu forma se establece la
rutina de esas mujeres? La investigacin parte de la hiptesis de que existen nuevos
significados y reelaboraciones de los juegos que estn presentes en las producciones
artsticas y que acompaan los cambios de paradigma, visiones y conceptos del
universo femenino.
PALABRAS-CLAVE: Muecas populares: Mamulengo: Tradicin: Oralidad: Femenino

ABSTRACT
The ongoing research aims to investigate the new generations of brincantes of
Mamulengo female City Goit-PE glory. The Mamulengo is a popular puppet theater of
Pernambuco and as an oral tradition, is constantly reinterpreted by its producers. This
type of theatrical presentation is known to them as a joke, and in it there is the
participation and dialogue with the public, establishing a dynamic relationship that also
takes place in strengthening the identity of the producer and host communities, which
through play explicit, express and denounce values inform their worldviews, their
desires, individual and collective experiences. Whereas the characters of Mamulengo
are symbolic representations of members roles, expressed through images and words
represented in the research raises some problems: who they are and how they are
represented the female characters in the play these brincantes women belonging to the
new generation? What are the fighting and how to establish the routine of those
women? The research part of the hypothesis that there are new meanings and
reworkings in the games that are present in artistic productions and accompanying
paradigm changes, visions and concepts of the feminine universe.
KEY-WORDS: Popular puppet theater: Mamulengo: Tradition; Orality: Female.
SANTOS, Barbara Tavares. O embrio criana na vida psquica do adulto: uma
metfora para pensar o olhar do professor/a encenador/a contemporneo.
Palmas TO. Universidade Federal do Tocantins; Professora Assistente. PPGA
UNESP; Doutoranda; Alexandre Mate.

RESUMO
Est comunicao apresenta um pequeno recorte de uma pesquisa de doutoramento,
cujo foco a direo-encenao na interface com o trabalho do professor/a
encenador/a. O objetivo maior do estudo pensar a experincia, discutir e mapear
princpios, noes e procedimentos de direo-encenao, a partir das prticas
artstico-pedaggicas realizadas pela pesquisadora, e por outros profissionais que
conjuguem fortemente na sua atuao prticas de ensino de teatro e prticas de
encenao. A teoria convocada para pensar um arcabouo, uma trajetria de vida
fundamentada numa experincia pessoal, nesse caso, para contribuir com a prpria
experincia. Para tanto, propem-se neste artigo, uma discusso sobre o papel do
professor/a - encenador/a contemporneo/a a partir da viso do sujeito
contemporneo discutida por Giorgio Agamben e Boaventura Santos. Vislumbra-se a
emergncia de um conhecimento de mundo desse sujeito que vem da
experimentao, assim como de uma singular relao dele com o seu prprio tempo e
com as novas teatralidades, a que ele ao mesmo tempo adere e toma distncia
anacrnica. Sugere-se assim, que olhar do professor/a encenador/a
contemporneo/a pode ser o de um sujeito que observa atentamente a relao entre
os tempos como um espao de encontro entre geraes, e de ampliao das
experincias de conhecimento do mundo.
PALAVRAS-CHAVE: professor/a-encenador/a contemporneo/a: liames do tempo:
poticas da encenao.

RESUMEM
Esta comunicacin presenta un pequeo recorte de una investigacin doctoral cuyo
foco es la interfaz direccin-puesta en escena con la obra del profesor/a director/a.
El objetivo principal del estudio es pensar ante toda la experiencia, discutir y mapear
principios de la investigadora en relacin como otros profesionales que mesclen
prctica de ensennza de teatro con prcticas de escenificacin. La teora es
convocada para examinar un marco, un camino de vida basado en una experiencia
personal, en este caso, para ayudar la experiencia. Por lo tanto, la propuesta en ese
artculo, es una discusin acerca del papel del profesor/a-director/a desde el punto de
vista del sujeto contemporneo discutido por Giorgio Agamben y Boaventura Santos.
Se supone un conocimiento del mundo que viene de los experimentos, as como una
relacin con su proprio tiempo y con las nuevas teatralidades, que lo adhiere mientras
toma distancia anacrnica. Por lo tanto, se sugiere que la mirada profesor/a
director/a contemporneo/a suele ser un tipo de sujeto que observa atentamente la
relacin entre los tiempos como un espacio de encuentro entre generaciones, y la
expansin de las experiencias del conocimiento del mundo.
PALABRAS CLAVE: profesor/adirector/a contemporneo: enlace del tiempo:
poticas de la escena.

ABSTRAC
This communication presents a small cutout of a doctoral research whose focus is on
the direction-staging interfacing with the work of the professor-director. The main
objective of the study is to think about the experience, discuss and map out principles,
notions and direction-staging procedures that can contribute to the artistic and
pedagogical practices of the researcher and other professionals who combine strength
in their practices performance of theater education and staging practices. The theory
here is convened to consider a framework, a path of life based on a personal
experience in this case to help propose experience. Therefore, we propose in this
article, a discussion of the role of the contemporary professor-director, from the
contemporary view subject discussed by Giorgio Agamben and Boaventura Santos.
One glimpses the emergence of a world of knowledge that comes from trial, as well as
a unique relationship with time itself and with the new theatrics, which joins and at the
same time that it takes away anachronistic. It is therefore suggested that looking
professor-director contemporary can be a guy who watches closely the relationship
among the times as a meeting place between generations, and the expansion of
knowledge of the world of experience.
KEYWORDS: professor-director contemporary: bond time: staging of poetic.
VIEIRA, Brisa de Oliveira. A intensificao dos espaos de inventividade na
mmesis corprea. Campinas: Unicamp. Unicamp; doutorado/FAPESP; orientadora:
Suzi Frankl Sperber; Raquel Scotti Hirson. Atriz e produtora.

RESUMO
A mmesis corprea metodologia criada pelo grupo de teatro LUME , desde a sua
prtica e formulao iniciais, vem recebendo novas camadas, no que se refere s suas
possibilidades de referenciais, de procedimentos e, tambm, de conceituao. Assim,
atualmente, talvez no seja possvel falar da mmesis como um territrio estvel, seja
como prtica, seja como conceito estabelecido a partir da prtica; em vez disso, deve-
se falar de uma diversidade de caminhos coexistentes que esto em constante
recriao. A partir do apontamento de alguns momentos-chave, este trabalho pretende
discutir a hiptese de que esse processo de nuanamento da mmesis corprea
apresenta alternativas que possibilitam a intensificao dos espaos de inventividade
do ator.
PALAVRAS-CHAVE: mmesis corprea: metodologia de atuao: processo criativo

RESUMEN
La mimesis corprea metodologa creada por el grupo de teatro LUME , desde su
prctica y su formulacin iniciales, viene recibiendo nuevas capas, en lo que se refiere
a sus posibilidades de referenciales, procedimientos y conceptos. As, en la actualidad,
quizs no sea posible hablar de una mimesis como un territorio estable, o como una
prctica o como un concepto establecido a partir de la prctica; en vez de eso, se debe
hablar de una variedad de formas que coexisten y que estn en constante recreacin.
A partir de apuntes de algunos momentos clave, este documento analiza la hiptesis
de que este proceso en que la mimesis corprea es matizada presenta alternativas
que permiten la intensificacin de los espacios de la creatividad del actor.
PALABRAS CLAVE: mimesis corprea: metodologa de actuacin: proceso creativo

ABSTRACT
Corporeal mimesis, a methodology created by LUME theater group, has been gaining
new layers regarding referential, procedural and conceptual possibilities since its initial
practice and conception. Thus, it might no longer be possible to speak of mimesis has
a stable territory, either at the practical level or at a conceptual level developed from
practice; rather, one should speak of a diversity of coexisting paths in constant re-
creation. Based on some key moments, this work proposes to discuss the hypothesis
that the process in which corporeal mimesis is nuanced gives rise to alternatives that
enable the intensification of the actor creativity spaces.
KEYWORDS: corporeal mimesis. acting methodology. creative process
Reis, Bruna Martins. Corpo Fronteira: breve cartografia de um processo de
pesquisa entre a dana e a Sade Mental. Campinas: UNICAMP. Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena; doutorado em Artes da Cena; orientao: Cassiano
Sydow Quilici.

RESUMO
Este trabalho parte de uma pesquisa de doutorado em andamento que prope uma
reflexo sobre um modo de interveno artstica no campo da Sade Mental. Situa-se
na intercesso entre dana e clnica, considerando ambas as prticas como
disparadores de experincias e dispositivos para a criao de estratgias de inveno
de si e inveno de modos de existncia. Nesse sentido, tal pesquisa se prope a
fazer uma cartografia dos processos criativos experimentados nesta
prtica/interveno, explorando alguns procedimentos da dana com referncias na
tcnica Klauss Vianna, buscando investigar as reverberaes desta experincia como
possveis condutoras a outros territrios corporais e subjetivos, tentando apreender as
sutilezas deste trabalho naquilo que o faz mais delicado: a possibilidade de criar outros
corpos para habitar a loucura, alm de afirmar outros modos de cuidar no contexto da
Sade Mental. Pretende-se articular a discusso desta prtica como campo expandido
das artes performativas por compreender que tal experincia permite explorar um
modo de fazer/pensar a prtica da dana no contexto social, produzindo processos
criativos implicados na produo de si como arte do vivido.
PALAVRAS CHAVE: Fronteira: Dana: Sade Mental: Processo criativo: Tcnica
Klauss Vianna

RESUMEN
Este trabajo hace parte de una investigacin de doctorado que se encuentra en curso,
la cual plantea una reflexin sobre uno de los modos de intervencin artstica en el
campo de la Salud Mental; situada en la interseccin que se da entre danza y clnica,
considerando ambas prcticas como impulsoras de experiencias e instrumento para la
creacin de estrategias de descubrimiento de s y de modos de existencia. En este
sentido, tal investigacin propone hacer una cartografa de los procesos creativos
experimentados en esta prctica/intervencin, explorando algunos procedimientos en
danza con referencias en la tcnica Klauss Vianna; busca investigar las repercusiones
de esta experiencia como posibles conductores a otros territorios corporales y
subjetivos, intentando captar las sutilezas de este trabajo en aquello que lo hace
delicado: la posibilidad de crear otros cuerpos para habitar la locura, adems de
afirmar otros modos de cuidar en el contexto de la Salud Mental. Por consiguiente, se
pretende articular la discusin de esta prctica como campo expandido de las artes
performticas al comprender que tal experiencia permite explorar un modo de
hacer/pensar la prctica de la danza en el contexto social, produciendo procesos
creativos implicados en la produccin de s como arte de lo vivido.
Palabra claves: Frontera: Danza: Salud Mental: Proceso creativo: Tcnica Klaus
Vianna

RSUM

Ce travail est une part dune recherche dun doctorat en cours, qui propose une
rflexion sur un mode dintervention artistique dans le domaine de Sant Mentale. Il se
situe lintersection entre la danse et la clinique, en considrant les deux pratiques qui
ont entrain des expriences et des dispositifs de cration de stratgies dinvention de
soi et linvention de modes dexistence. Dans ce sens, on propose de faire une
cartographie de processus cratifs expriments dans cette pratique/intervention, en
explorant quelques procdures de danse, comme rfrences dans la technique Klauss
Vianna, en cherchant investiguer les rverbrations de cette exprience comme
possibles conducteurs dautres territoires corporels et subjectifs et, en essayant
dapprendre les subtilits de ce travail en quoi il est considr le plus dlicat : la
possibilit de crer dautres corps pour habiter la folie, au-del daffirmer dautres
modes de soins dans le contexte de Sant Mentale. Nous prtendons nous articuler
sur la discussion de cette pratique comme terrain tendu des Arts performatifs pour
comprendre que telle exprience permet dexplorer un mode de faire/penser la
pratique de danse dans le contexte sociale, produisant des processus cratifs
impliqus dans la production de soi comme art du vcu.
MOTS CLS: Frontire : Danseuse : Sant Mentale : Processus cratif : Technique
Klauss Vianna
GUIMARES, Casa Antunes Tibrcio. Ressonncia: Silncio, rudo e cano em
Achadouros. Braslia: Universidade de Braslia (UnB), UnB; Processos
composicionais para a cena; mestrado/FAP-DF; Orientao: Marcus Mota. Atriz e
pesquisadora.

RESUMO
Esta pesquisa analisa a musicalidade no processo criativo do
espetculo Achadouros teatro para bebs. O silncio, o rudo e a cano so os trs
eixos sonoros que tecem a dramaturgia musical do trabalho analisado. Os elementos
tericos so fundamentados no conceito do drama musical exposto por Meyerhold
(1917) e na dramaturgia musical de Marcus Mota (2008), como um conjunto de
aspectos estticos enfrentados na relao assimtrica entre som e imagem. O estudo
mais detalhado das sonoridades explorados, das estruturas rtmicas criadas, do
movimento e do desencadeamento intrnseco das cenas levou noo de ressonncia
como princpio para a criao, assim exposto por Bachelard em A Potica do Espao
(1978) e A Potica do Devaneio (1988). O ser em devaneio e o estado de
poesia foram as bases de ressonncias no processo criativo de Achadouros.
PALAVRA-CHAVE: Processo criativo: Silncio: Rudo: Cano: Dramaturgia musical

RESUMEN
Esa investigacin analiza la musicalidad en el proceso creativo del
espectculo Achadouros teatro para bebs. El silencio, el ruido y la cancin son los
tres ejes sonoros que tejen a dramaturgia musical del trabajo analizado. Los
elementos tericos se basan en el concepto de drama musical expuesto por
Meyerhold (1917) y en la dramaturgia musical de Marcus Mota (2008), como un
conjunto de aspectos estticos enfrentados en la relacin asimtrica entre sonido e
imagen. El estudio ms detallado de las sonoridades exploradas, de las estructuras
rtmicas creadas, del movimiento y del desencadenamiento intrnseco de las escenas
condujo a la nocin de resonancia como principio para la creacin, as expuesto por
Bachelard en A Potica do Espao (1978) y A Potica do Devaneio (1988).
El ser en devaneo y el estado de poesa fueron las bases de resonancias en el
proceso creativo de Achadouros.
PALABRA-CLAVE: Proceso creativo: Silencio: Ruido: Cancin: Dramaturgia musical

ABSTRACT
This study examines the musicality found in the creative process of the show
Achadouros early childhood theater. Silence, noise and song are the three sonorous
axes that weave the musical dramaturgy of this project. The theoretical elements are
established in the music-drama concept of Meyerhold (1917) and the musical
dramaturgy of Marcus Mota (2008), as a group of the aesthetic aspects encountered in
the asymmetric relation between sound and image. Further analysis of the sounds that
were explored and the rhythmic structures created, as well as studying the scenes
movement and intrinsic flow, led to the idea of resonance as being fundamental for
creation, as expounded by Bachelard in The Poetics of Space (1978) and The
Poetics of Reverie (1988). This poetic daydream state defined evokes echoes in
creation, which serves as the basis for the creative process of Achadouros.
KEYWORD: Creative process: Silence: Noise: Song: Musical dramaturgy
BACELLAR. Camila. 6 minutos: para habitar o corpo-encruzilhada. Rio de Janeiro:
UNIRIO. Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da UNIRIO; Doutorado;
Charles Feitosa. CAPES; Doutorado. Performer.

RESUMO
O gesto de explicitar a particularidade do prprio corpo, sua identidade e subjetividade
uma poderosa estratgia usada em epistemologias feministas. Na performance
artstica tal estratgia se atualiza ao desafiar a objetividade desincorporada e os
discursos totalizadores que sustentam a posio voyeurstica de espectadores e
sujeitos neutros. A relevncia deste gesto aguda, pois implica que artista e
espectador so responsveis pela produo de sentido relativa quilo que se instaura
na ao. Interessa pensar as articulaes entre a performance e o campo de saber
constitudo pelos feminismos. Considerando a importncia poltica da esfera pessoal, o
principal objeto de anlise deste texto ser a performance 6 minutos, de Camila
Bacellar. A ao instaura um estado sensorial interessado em tensionar os limites
impostos pela conjuntura global sobre os direitos sexuais e os direitos reprodutivos de
corpos que possuem tero. Ao convocar processos existenciais em aliana com a
escrita acadmica busca-se que a produo de conhecimento seja feita desde uma
sistematizao corporificada de saberes localizados e conhecimentos situados. J so
conhecidos os danos causados pelo sujeito no corporificado. Com isto visa-se uma
responsabilidade tica, particularizar a mirada tambm tornar-se responsvel por
aquilo que se aprende a ver. Assim, a ideia de corpo-encruzilhada convocada neste
trabalho para tratar de questes feministas relativas ao modo como a
interseccionalidade dos marcadores sociais opera nos corpos, para pensar sobre a
relao de intersubjetividade estabelecida entre artista e espectador e, tambm, para
travar um dilogo com discusses de(s)colonais sobre fronteira e encruzilhada.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Performance: Feminismos: Corpo-Encruzilhada

RESUMEN
El gesto de explicitar la particularidad del propio cuerpo, su identidad y subjetividad es
una poderosa estrategia utilizada en epistemologas feministas. En la performance
artstica esta estrategia se actualiza al retar la objetividad desincorporada y los
discursos totalizadores que sostienen la posicin de voyeur de espectadores o de
sujetos neutrales. La relevancia de este gesto es aguda pues implica que artista y
espectador son responsables por la produccin de sentido relativa a aquello que se
instaura en la accin. Interesa pensar las articulaciones entre la performance y el
campo de saber constituido por los feminismos. Considerando la importancia poltica
de la esfera personal el principal objeto de anlisis de este texto ser la performance 6
minutos, de Camila Bacellar. La accin instaura un estado sensorial interesado en
tensionar los lmites impuestos por la coyuntura global sobre los derechos sexuales y
los derechos reproductivos de cuerpos que tienen tero. Al convocar procesos
existenciales en alianza con la escritura acadmica se busca que la produccin de
conocimiento sea hecha desde de una sistematizacin corporificada, de saberes
localizados y conocimientos situados. Ya son conocidos los daos causados por el
sujeto no corporificado. Con esto se pretende una responsabilidad tica, particularizar
la mirada es tambin tornarse responsable por aquello que se aprende a mirar. As, la
idea de cuerpo-encrucijada es convocada en este trabajo para tratar de cuestiones
feministas relativas al modo como la interseccionalidade de los marcadores sociales
opera en los cuerpos, para pensar sobre la relacin de intersubjetividad establecida
entre artista y espectador y, tambin, para trabar un dialogo con discusiones
de(s)coloniales sobre frontera y encrucijada.
PALABRAS-CLAVE: Cuerpo: Performance: Feminismos: Cuerpo-Encrucijada

ABSTRACT
The gesture of making explicit the particularity of the body itself, your identity and
subjectivity is a powerful strategy used in feminists epistemologies. In performance art
this strategy is refreshed by challenging the disembodied objectivity and the totalizing
discourses that sustain the voyeuristic position of spectators and neutral subjects. The
relevance of this gesture is poignant because implies that artist and spectator are
responsible for the production of the meaning regarding that which the action
establishes. It matters, then, to think the articulations between the performance and the
field composed by the feminisms. Considering the political importance of the personal
sphere the main object of analysis in this text will be the performance 6 minutes, made
by Camila Bacellar. The action initiates a sensorial state eager to tighten the limits
imposed by the global scenario about sexual rights and reproductive rights of the
bodies that have uterus. In calling existential processes in alliance with academic
writing the aim is that knowledge production can be made from an embodied
systematization of situated knowledge. The damages caused by the non-embodied
subject are already known. Hereupon the goal is of an ethical responsibility,
particularizing the vision is also being responsible by that which you learn to see.
Therefore, the idea of the crossroad-body is called in this work to attend feminist issues
related to the way the intersectionality of the social markers operate in the bodies, to
think about the intersubjectivity relationship established between artist and spectator
and, also, to hold a dialogue with de(s)colonial discussions about borderland and
crossroad.
KEY WORDS: Body: Performance: Feminisms: Crossroad-Body
TIAGO, Camila Barbosa. Possibilidades pedaggicas em iluminao cnica.
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal do Rio Grande
do Norte UFRN; mestrado; Jos Svio Oliveira de Arajo. Iluminadora, atriz e
palhaa.

RESUMO
O presente artigo pretende refletir sobre o processo de ensino/aprendizagem em
Iluminao Cnica. Diante da amplitude curricular que o campo da iluminao oferece,
busca-se refletir sobre quais contedos so relevantes para a formao do atuante em
Teatro que esteja familiarizado com essa rea especfica, sobretudo que perceba e
esteja consciente da iluminao como elemento de composio da sua prtica
artstica. Para promover essa reflexo pedaggica, parte-se do pensamento de
construo do conhecimento institudo por Paulo Freire, considerando que o sujeito
est em constante dilogo para a construo de seu conhecimento, tornando-o
autnomo no processo de aprendizagem.
PALAVRAS-CHAVE: Iluminao cnica: Ensino/aprendizagem em iluminao:
Pedagogia do Teatro

RESUMEN
Este artculo tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso de
enseanza/aprendizaje en la iluminacin escnica. Delante de la amplitud curricular
que existe en el rea de iluminacin, se busca reflexionar sobre qu contenido es
relevante para la formacin de activos en el teatro que estn familiarizados con esta
rea en particular, y sobre todo que comprendan y estn al tanto de la iluminacin
como elemento de composicin de su prctica artstica. Para promover esta reflexin
pedaggica, se inicia sobre la idea de la construccin del conocimiento instituido por
Paulo Freire, teniendo en cuenta que el sujeto est en constante dilogo para construir
sus conocimientos, por lo que es un sujeto autnomo en el proceso de aprendizaje.
PALABRAS-CLAVE: Iluminacin escnica: Enseanza / aprendizaje en iluminacin
escnica: Pedagoga del teatro

ABSTRACT
This article aims to reflect the teaching / learning process in scenic lighting. Given the
curricular breadth that the field of lighting offers, we try to reflect on what content is
relevant to the formation of a theater professional who is familiar with this particular
area, especially understanding and being aware of lighting as a composition element of
their artistic practice. To promote this pedagogical reflection, we start thinking about the
concept of knowledge proposed by Paulo Freire, which considers that the subject is in
constant dialogue to build their knowledge, becoming autonomous in the learning
process.
KEYWORDS: Stage lighting: Lighting in teaching and learning: Pedagogy theater
RESENDE, Carlos Roberto Cavalcante de. O procedimento da deriva como
dispositivo de criao do Artista da Cena. Campinas: Unicamp. Unicamp; Instituto
de Artes; Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena; Mestrado; orientao Ana
Cristina Colla.

RESUMO
Pesquisa em desenvolvimento no Mestrado a partir do estudo do procedimento da
deriva como dispositivo de criao do Artista da Cena. uma tentativa de cartografar
a relao entre esta tcnica experimental de deslocamento pelo espao urbano
inserida no contexto do campo criativo das Artes da Cena, referenciando-se pelos
trabalhos (Cartografia do Afeto - Manifesto Leonilson) criados pelo Performer com o
seu coletivo de pesquisa, o CAMBAR Coletivo. Embora originalmente esse
procedimento de natureza psicogeogrfica nunca tenha preterido a construo de um
pensamento artstico, cada vez mais a prtica e o estudo da deriva parecem trazer
reflexes e possibilidades de expresso num campo expandido das Artes.
PALAVRAS-CHAVE: Deriva: Artes da Cena: Performance: Cartografia: Espao
pblico

RESUMEN
Investigacin en desarrollo que se inicia sobre el estudio de la deriva cmo
procedimiento de creacin para el artista de la escena. Es un intento de trazar la
relacin entre esta tcnica experimental de desplazamiento por el espacio urbano en
el contexto del campo creativo de las artes de la escena, teniendo como referencia a
las obras "Cartografa del Afecto - Manifiesto Leonilson", creado por el artista con su
colectivo investigacin, CAMBAR Coletivo. A pesar de que la naturaleza originalmente
psico geogrfico de este procedimiento nunca haya versado sobre la construccin de
un pensamiento artstico, cada vez ms la prctica y el estudio sobre la deriva parece
aportar reflexiones y posibilidades de expresin en un campo ampliado de las artes.
PALABRAS CLAVE: Deriva: Escena artes: Performance: Cartografa: Espacio pblico

ABSTRACT
Research development in the Master from the study derives from the procedure as
creating the scene Artist device. It is an attempt to map the relationship between this
experimental technique of displacement by the urban space into the context of the
creative field of scene Arts, referring to the works( "Cartography of Affection - Manifest
Leonilson") created by the performer with its collective research, CAMBAR Collective.
Although originally psychogeographic nature of this procedure has never passed over
the construction of an artistic thought increasingly the practice and study derive seems
to bring reflections and possibilities of expression in an expanded field of the arts.
KEYWORDS: Derive: Arts Scene: Performance: Cartography: Public Space
LARANJEIRA, Carolina Dias; DIDONET, Candice. Corporalidades insistentes:
adentrando e vagueando, das superfcies da cidade s reentrncias da parede.
Joo Pessoa: Universidade Federal da Paraba. UFPB; Professora dos cursos de
licenciatura em Dana, bacharelado e licenciatura em Teatro e do Mestrado
Profissional em Artes (Prof-Artes); UFPB; Professora dos cursos de licenciatura em
Dana e bacharelado e licenciatura em Teatro.

RESUMO
Este trabalho tem por objetivo desenvolver investigaes criativas ancoradas na
relao entre imagens, estados corporais e espaos. Estas relaes permitem
elaboraes ampliadas a outros campos e aes artsticas a partir de um processo de
criao em dana conduzido sob a perspectiva metodolgica da pesquisa
performativa. Conceitualmente busca-se correlacionar imagens em esferas
perceptivas de movimento a fim de ultrapassar ideias de captura e fixidez luz da
filosofia de Flusser e da neurocincia de Damsio. Por meio de experimentaes
utiliza-se a materialidade da parede ao mesmo tempo como tela e suporte
relacionando imagens projetadas e danadas. Em busca de corporeidades que
escapam e se adequam solidez vertical imposta pela troca de foras do concreto ao
corpo so gerados estados especficos em negociao constante com a gravidade. Ao
agregarmos imagens que dialoguem com a pesquisa corporal, procedimentos e
princpios criativos so desenvolvidos, como os ajustes e o scanning, que instaura o
vaguear do olhar por imagens produzindo temporalidades no lineares e texturas que
propem errncias dentro do espao cnico e em paisagens urbanas.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa em dana: imagem: estados corporais: errncia

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo desarrollar investigaciones creativas ancoradas en la
relacin entre imgenes, estados corporales y espacios. Esas relaciones permiten
elaboraciones ampliadas a otros campos y acciones artsticas a partir de un proceso
de creacin en danza conducido sobre la perspectiva metodolgica de la investigacin
performativa. Conceptualmente se busca correlacionar imgenes en esferas
perceptivas de movimiento con la finalidad de ultrapasar ideas de captura y fijeza a
travs de la filosofa de Flusser y de la neurociencia de Damsio. Por medio de
experimentaciones se utiliza la materialidad de la pared como pantalla, soportando y
relacionando imgenes proyectadas y, a la vez, danzadas. En la bsqueda de
corporeidades que se escapan y se adecuan a la solidez vertical impuesta por el
cambio de fuerzas del concreto al cuerpo, son generados estados especficos en
negociacin constante con la gravedad. Al agregar imgenes que dialoguen con la
investigacin corporal, procedimientos y principios creativos son desarrollados, como
los ajustes y el scanning, que instaura el vaguear de la mirada por imgenes
produciendo temporalidades no lineares y texturas que proponen andanzas dentro del
espacio escnico y en los paisajes urbanos.
PALABRAS-CLAVE: Investigacin en danza: imagen: estados corporales: andanzas

RESUM
Cette communication vise dvelopper des recherches cratives ancres dans la
relation entre des images, des tats du corps, des espaces et des prsences. Ces
relations permettent laborations tendues d'autres domaines et actions artistiques
partir dun processus de cration en danse sous le point de vue mthodologique de la
recherche performative. Conceptuellement, on cherche tablir une corrlation entre
les images en mouvement sous sphres perceptives afin de surmonter les ides de
capture et de fixation des images la lumire de la philosophie de Flusser et de la
neuroscience de Damsio. A travers dexprimentations on utilise la matrialit du mur
en mme temps comme un cran et un support qui fait la liaison entre les images
projetes et danses. Afin de rechercher des corporits qui chappent et au mme
temps se conforment la solidit verticale impose par l'change des forces du bton
au corps, on gnre des tats spcifiques en constante ngociation avec la gravit.
Lorsque on regroupe des images qui dialoguent avec les recherches de mouvements,
des procdures et des principes de cration sont dveloppes, comme le ajustement
et le scanning, pour instaurer le regard errant sur les images en produisant des
temporalits non linaires et textures qui proposent errances dans le espace scnique
et dans les paysages urbains.
MOTS-CLS: Recherche en danse : image: tats corporels: errance
FRAGA, Cassiano. Um estudo sobre a eficincia do mtodo IVA no
desenvolvimento vocal do ator. So Paulo: Unesp. Unesp; Mestrado em Artes;
Suely Master.Bolsista Capes DS.Ator, cantor e preparador vocal.

RESUMO
A presente pesquisa pretende medir a eficincia (ou no) da aplicao do treinamento
vocal intitulado mtodo IVA Institute for Vocal Advancement, no trabalho vocal dos
atores. A metodologia da pesquisa, de carter quantitativo e qualitativo, ser realizada
atravs de trs procedimentos: anlise perceptivo-auditiva, anlise acstica
computadorizada e questionrios pr-estabelecidos. Os procedimentos metodolgicos
sero aplicados e colhidos antes e depois da administrao do referido treinamento
vocal, por um perodo de 3 meses, com encontros semanais e individuais.Atravs dos
dados coletados, somados fundamentao terica que esta pesquisa se prope,
espera-se compreender o quanto uma tcnica vocal direcionada para cantores,
desenvolve o aparelho fonador do ator, tanto em nveis empricos, como tambm
prticos, objetivos e mensurveis.
PALAVRAS-CHAVE: voz: ator: IVA: desenvolvimento vocal

RESUMEN
Esta investigacin tiene como objetivo medir la eficacia (o no) de la aplicacin del
mtodo de entrenamiento vocal llamado IVA Institute for Vocal Advancement en el
trabajo vocal de los actores. La metodologa de la investigacin, de carcter
cuantitativo y cualitativo, se llevar a cabo a travs de tres procedimientos: anlisis de
percepcin, anlisis acstico computarizado y cuestionarios preestablecidos. Los
procedimientos metodolgicos sern aplicados y recogidos antes y despus de la
administracin de dicho entrenamiento vocal, por un perodo de tres meses, con
sesiones semanales individuales. A travs de los datos recogidos, adems de la base
terica de esta investigacin, se espera comprender hasta qu punto una tcnica vocal
dirigida hacia cantantes desarrolla tambin el tracto vocal del actor, tanto a nivel
emprico as como a niveles prcticos, objetivos y mensurables.
PALABRAS CLAVE: voz: actor: IVA: desarrollo vocal

ABSTRACT
This research aims to measure the effectiveness (or not) of the application of vocal
training method called IVAInstitute for Vocal Advancement in vocal work of the actors.
The research methodology, quantitative and qualitative, will be accomplished through
three procedures: perceptual analysis, computerized acoustic analysis and pre-
established questionnaires. The methodological procedures will be applied and
collected before and after administration of said vocal training for a period of three
months, with weekly individual meetings. Through the data collected, in addition to the
theoretical basis for this research aims, expected to understand how much a vocal
technique directed to singers, develops the vocal tract of the actor, both empirical
levels, as well as practical, objective and measurable .
KEYWORDS: voice: actor: IVA: vocal development
PCLAT, Chavannes. O canto como linguagem: escavao sobre encontros com
o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e Adjacncias. Campinas:
Unicamp. Mestrando no Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena IA
UNICAMP; Orientador Jorge L. Schroeder.

RESUMO
O presente estudo de natureza terica trata-se de uma leitura sobre o trabalho artstico
realizado no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, onde se utiliza da
cartografia como horizonte metodolgico para escavar a experincia em campo
vivenciada em encontros processos pontuais como cursos, workshops, selees de
estgio, testemunho de palestras e performances com o coletivo artstico em
questo, para esboar uma reflexo terica sobre o canto enquanto enunciado
artstico, capaz de gerar uma situao dialgica, produtora de linguagem, cuja
estrutura no se estabelece somente na fronteira de uma lgica de sentidos verbal e
normativa, mas, sobretudo de uma lgica de afetos. A partir de conceitos filosficos
extrados das ideias lingusticas desenvolvidas por Bakhtin e seu crculo de
estudiosos, assim como o conceito de Corpo desenvolvido por Deleuze a partir de
Espinosa, no intuito de gerar a base terica para o aprofundamento central deste
estudo. Acredita-se que esta pesquisa possa contribuir com demais pesquisas no
mbito das artes da cena, filosofia e linguagem. Bem como apresentar novas leituras
para o trabalho artstico desenvolvido pelo Workcenter Of Jerzy Grotowski and
Thomas Richards, legado vivo da continuidade do trabalho de Jerzy Grotowski,
influente diretor teatral do sculo XX.
PALAVRAS-CHAVE: afeto: canto: cartografia: dialogismo: linguagem

RESUMEN
El presente estudio de naturaleza terica trata de una lectura del trabajo llevado a
cabo en el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, en el cual se utiliza la
cartografa como horizonte metodolgico para excavar la experiencia del campo
experimentada en encuentros procesos puntuales tales como cursos, talleres,
selecciones de prcticas, testimonio de conferencias y performances con el colectivo
artstico en cuestin, para trazar una reflexin terica sobre el canto en cuanto
enunciado artstico, capaz de generar una situacin dialgica, productora de lenguaje,
en el qu la estructura no se establece solamente en la frontera de una lgica del
sentido verbal y normativa, pero sobre todo en la de una lgica de los afectos. A partir
de los conceptos filosficos extrados de las ideas lingsticas desarrolladas por
Bakhtin y su crculo de estudiosos, as como el concepto de cuerpo desarrollado por
Deleuze basado en Espinosa, con el objetivo de generar la base terica para la
profundizacin central de este estudio. Crese que esta investigacin puede contribuir
con otras investigaciones dentro de las artes escnicas, la filosofa y el lenguaje. As
como presentar nuevas lecturas para el trabajo artstico del Workcenter of Jerzy
Grotowski and Thomas Richards, legado vivo de la continuidad del trabajo de Jerzy
Grotowski, director de teatro influyente del siglo XX.
PALABRAS CLAVE: afecto: canto: cartografa: dialogismo: lenguaje

ABSTRACT
The current study aims to present a reading on the artistic work done at the Workcenter
of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, which uses the cartography as a
methodological horizon in order to excavate the experience in field occurred during a
few meetings punctual process such as courses, workshops, stage selections,
witness of lectures and performances with the artistic collective in matter, in order to
draft a theoretical reflection on the chant as an artistic enunciation, capable of
generating a dialogic situation, producer of language, whose structure established not
only on the border of a logic of verbal and normative sense, but rather in a logic of
affections. From philosophical concepts extracted of the linguistics ideas of Bakhtin,
along with the concept of body developed by Deleuze, in order to produce the
theoretical basis for the central aspect of this study. It is believed that this research can
contribute to further investigation within the academic field of performing arts,
philosophy and language. As well presenting new theoretical perspectives on the
artistic work of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, living legacy
in the continuity of Jerzy Grotowski's work, influent theater director of the twentieth
century.
KEYWORDS: affect: chant: cartography: dialogism: language
GOMES, Daiana Roberta Silva. Um olhar feminista sobre a cena contempornea:
(in) visibilidade das artistas em So Lus do Maranho. So Lus/MA: Universidade
do Estado de Santa Catarina UDESC. Mestrado em Teatro. Orientadora: Maria
Brgida de Miranda.

RESUMO
Esta pesquisa pretende mapear as experincias artsticas de atrizes, diretoras e
dramaturgas em So Lus do Maranho e as contribuies das mulheres no campo
artstico e poltico. As lutas e conquistas do movimento feminista ludovicense, tecero
as reflexes sobre a (in) visibilidade no perodo de 2010 a 2015, referente ao cenrio
ludovicense contemporneo. Essas anlises sero de aspectos pontuais da produo
dessas artistas no teatro de So Lus do Maranho. Utilizarei as teorias crticas de
gnero de Joan Scott, Judith Butler e Anne McClintok, com o feminismo maranhense
de Mary Ferreira e brasileiro de Heleieth Safioti, para assim articular as referenciais,
que permitam pensar a presena das atrizes, diretoras, dramaturgas e produtoras
locais em uma perspectiva feminista. Os mtodos das pistas cartogrficas mostra-se
como um possvel caminho para a investigao, com uma abordagem quanti-quali, de
maneira dialtica.
PALAVRAS CHAVE: Teatro ludovicense: Mulheres: Feminismo

RESUMEN
El presente trabajo pretende hacer un levantamiento de las experiencias artsticas de
las actrices, directoras y dramaturgas en So Lus do Maranho y las contribuciones
de las mujeres en el escenario artstico y poltico. Las luchas y conquistas del
movimiento feminista ludovicense, tejern las reflexiones de la (in) visibilidad en el
periodo de 2010 a 2015, relativo al escenario ludovicense contemporneo. Esos
anlisis sern de aspectos puntuales de produccin de esas artistas en el teatro de
So Lus. Se utilizar las teoras crticas de genero de Joan Scott, Judith Butler y Anne
McClintok, con el feminismo maranhense de Mary Ferreira y brasileo de Heleieth
Safioti, para as articular las referencias que permitan pensar la presencia de las
actrices, directoras, dramaturgas y productoras locales en una perspectiva feminista.
Los mtodos de las pistas cartogrficas se muestran cmo un posible camino para la
investigacin, utilizndose de un abordaje quanti-quali, de forma dialctica.
PALABRAS CLAVE: teatro ludovicense: Mujeres: Feminismo

RSUM
Cette recherche vise cartographier les expriences artistiques des actrices,
ralisateurs et auteurs Sao Luis et les contributions des femmes dans le domaine
artistique et politique. Les luttes et les ralisations du mouvement fministe
ludovicense, tisseront les rflexions sur la visibilit (en) dans la priode de 2010
2015, en rapport avec le scnario de ludovicense contemporain. Ces analyses seront
des aspects spcifiques de la production de ces artistes dans le thtre de San Luis.
Je vais utiliser les thories critiques du genre Joan Scott, Judith Butler et Anne
McClintok, avec MARANHENSE fminisme de Marie Ferreira et brsilienne Heleieth
Safioti, articulant ainsi des repres qui permettent de penser la prsence des actrices,
ralisateurs, dramaturges et sites de production une perspective fministe. Les
mthodes de pistes cartographiques apparat comme un moyen possible de la
recherche, avec une approche quantitative et qualitative, dialectiquement.
MOTS - CLS: Ludovicense Theatre : Femmes : Fminisme
LEITE, Daniela; MOURA, Jandeivid; AZEVEDO, Maria Thereza. OraMortem: Corpo,
durao e a ertica do tempo enquanto experincia. Cuiab: Universidade Federal
de Mato Grosso. Universidade Federal de Mato Grosso; Programa de Ps-Graduao
em Estudos de Cultura Contempornea; Doutorado/CAPES; orientadora: Maria
Thereza Azevedo.

RESUMO
OraMortem um experimento cnico em artes hbridas teatro, artes visuais e msica
do in-Prprio Coletivo (Cuiab-MT) inspirado num instante de delrio e
transbordamento dos afetos de dona Lourdes, av da atriz Daniela Leite. O espetculo
um exerccio de projeo do que recndito. Dois personagens se fragmentam em
reflexos e projees para expor aquilo que no cabe, que escapa das clausuras do
espao-tempo. A iminncia da morte como um sintoma de vida. O presente texto
apresenta uma interseco entre o pensamento bergsoniano sobre o tempo-durao
em dilogo com o experimento teatral e, assim, discute a noo de intensidade. Nesse
caso, se em cena possvel estender a noo de vida para o plano do acontecimento,
como fazer do corpo experincia produtora de devires? Que tipo de risco se deve
correr para sair da ideia de representao da dor e do querer para produzir um tempo
intensivo? O que possvel ver pela fresta da memria? Essas questes disparam o
dilogo entre OraMortem e a concepo de tempo durao, algo que privilegia a
abertura das (d)obras que a experincia prope, as possibilidades que surgem desse
encontro.
Palavras-chave: Tempo: Corpo: Acontecimento

RESUMEN
OraMortem es un experimento escnico en artes hbridas teatro, artes visuales y
msica que fue inspirado en un momento de delirio y el afecto desbordante de
Lourdes, la abuela de la actriz Daniela Leite. El espectculo es un ejercicio de
proyeccin de aquello que es recndito. Dos personajes estn fragmentados en las
reflexiones y las proyecciones para exponer lo que no encaja, lo que escapa a los
claustros de espacio-tiempo. La inminencia de la muerte como un sntoma de la vida.
Este artculo presenta una interseccin entre el pensamiento bergsoniano acerca de
tiempo-duracin en el dilogo con el experimento teatral y, por lo tanto, analiza la
nocin de intensidad. Por lo tanto, si es posible extender en escena la nocin de vida
en el plano de los acontecimientos, cmo hacer del cuerpo una experiencia de
produccin de devenires?, qu tipo de riesgo debe correrse para salir de la idea de la
representacin del dolor y del querer para producir un tiempo intensivo? Estos
problemas provocan el dilogo entre OraMortem y el concepto del tiempo-duracin,
algo que favorece la apertura de los pliegues que la experiencia indica, las
posibilidades que se derivan de este encuentro.
PALABRAS CLAVE: Tiempo: Cuerpo: Acontecimiento
 ABSTRACT
OraMortem is a scenic experiment in hybrid arts theater, visual arts and music of
in-Prprio Coletivo (Cuiab-MT), inspired by a moment of delirium and overflowing
affection of Mrs. Lourdes, Danielas grandmother. The show is a projection exercise
than recondite. Two characters are fragmented in reflections and projections to expose
what does not fit, that escapes the cloisters of spacetime. The imminence of death as a
symptom of life. This paper presents an intersection between Bergson thought about
the time duration in dialogue with the above theatrical experiment and thus discusses
the notion of intensity. If the scene is possible to extend the notion of life to the event
the plan, how to make the body experience producing becomings? What kind of risk is
due to run out of idea of pain representation and want to produce a time intensive?
What you can see the crack of memory? These issues trigger dialogue between
OraMortem and the concept of time duration, something that favors the opening of the
folds that experience suggests, the possibilities that arise from this meeting.
KEYWORDS: Experience: Body: Event
HEUERT, Daniele L. Z. Gesto, potica e identidade corporal da Cia de Flamenco
Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas. Porto Alegre: Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. PPGAC Departamento de Arte Dramtica; Mestrado/CAPES;
orientadora: Suzane Weber. Bailarina e pesquisadora.

RESUMO
Este estudo terico prope a investigao acerca do gesto, da potica e da
corporeidade da Companhia de Flamenco Del Puerto no espetculo Las Cuatro
Esquinas, obra que estreou em abril de 2012 e na qual a autora atua como bailarina e
produtora, em meio a outros colaboradores. Com o objetivo contextualizar o
espetculo dentro da esttica da arte flamenca contempornea e, considerando seus
pilares tradicionais a msica instrumental, o canto e a dana propriamente dita, a
investigao destaca e relaciona diferentes noes de gesto com a operacionalidade
artstica entre os integrantes do grupo. A pesquisa tambm estabelece interseces
entre os discursos do corpo do grupo e as especificidades para criao da obra. So
utilizados, para fins anlise, os registros do espetculo como fotos, vdeos, anotaes
de ensaio, alm de entrevistas e depoimentos do elenco, reafirmando assim o
permanente ir e vir entre a reflexo terica e a prtica artstica continuada, principal
carter de trabalho desta companhia de dana.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: flamenco: gesto: potica: Del Puerto

RESUMEN
Ese estudio terico propone la investigacin sobre el gesto, la potica y de la
corporeidad de La Compaa de Flamenco Del Puerto en el espectculo Las Cuatro
Esquinas, obra que se estren en abril de 2012 y en la cual la autora trabaja como
bailaora y productora, entre los dems colaboradores. Para poner en contexto el
espectculo, dentro de la esttica del arte flamenco contemporneo, teniendo en
cuenta sus pilares tradicionales como la msica instrumental, el canto y la danza en s,
la investigacin pone de relieve y conecta diferentes nociones de gesto con la
operacin artstica entre los miembros del grupo. Ese estudio establece tambin
intersecciones entre el discurso del cuerpo de los artistas y las caractersticas
especficas para creacin de ese trabajo. Se utilizan para fines de anlisis, los
registros, tales como fotos, vdeos, notas de ensayos, as como entrevistas y
testimonios de los artistas, reafirmando as la ida y venir permanente entre la reflexin
terica y la continua prctica artstica, principal caracterstica del trabajo de esa
compaa de danza.
PALABRAS CLAVE: Danza: flamenco: gesto: potica: Del Puerto

ABSTRACT
This theoretical research proposes an investigation about the gesture, poetics and the
Del Puerto Flamenco Company's corporeity in the show Las Cuatro Esquinas, work
that premiered in April 2012 and in which the author works as a dancer and producer,
among other collaborating artists. In order to contextualize the show within the
aesthetics of contemporary flamenco art, considering its traditional pillars as
instrumental music, spoken song and dance, the research highlights and relates
different gesture notions with the artistic operation among the members of the group.
The survey also establishes intersections between the group's touch stones and the
specific details to create this work. For analysis purposes, are used the show records
as photos, videos, dance rehearsal notes, interviews and testimonials from the cast,
thereby reaffirming the permanent come and going between the theoretical reflection
and continued artistic practice, main working character of this dance company.
KEYWORDS: Dance: flamenco: gesture: poetics: Del Puerto
ANDRADE, Eduardo. Cenografia e figurino do espetculo Ns do Grupo
Galpo: impulsos para uma cena performativa. Rio de Janeiro: Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO; doutorado; Lidia Kosovski. Cengrafo.

RESUMO
Com interesse pelas prticas espaciais da cena contempornea, bem como pela cena
teatral descolonizada, esta comunicao prope uma anlise do espetculo Ns, do
Grupo Galpo, atravs da perspectiva de seus elementos espaciais e visuais,
buscando refletir em que medida a cenografia e o figurino, operando no reino
hermtico e representacional do palco fechado, corroboram o carter performativo do
trabalho. Atravs da frequente utilizao de textos clssicos e universais junto a
referncias estticas, sonoras e visuais de seu universo de origem, o mineiro Grupo
Galpo consolidou sua carreira privilegiando montagens de carter dramtico. O
ltimo espetculo, Ns, a exceo mais explcita. Com dramaturgia criada a partir
da sala de ensaio, o vis performativo do trabalho pode ser verificado na tenso
implcita entre o real e o ficcional que se apresenta nas diversas camadas que
constituem o texto junto aos demais elementos componentes da cena dentre eles, o
figurino e o espao cnico.
PALAVRAS-CHAVE: Cenografia: espao cnico: Teatro Performativo:
Performatividade: Grupo Galpo

RESUMEN
Con el inters en las prcticas espaciales de la escena contempornea y en las
prcticas teatrales descolonizadas, esta comunicacin se propone una revisin de la
obra "Ns", de Grupo Galpo, desde la perspectiva de sus elementos espaciales y
visuales, buscando investigar el grado en que la escenografa y los trajes, operando en
el hermtico reino de representacin de la escena cerrada, corrobora el carcter
performativo de la obra. A travs del uso frecuente de textos clsicos y universales con
las referencias estticas, sonoras y visuales de su universo de origen, Minas Gerais, el
Grupo Galpo consolid su carrera centrndose en montajes de carcter dramtico. El
ltimo espectculo, "Ns", es la excepcin ms explcita. Con dramaturgia creada en
la sala de ensayo, el carcter performativo del trabajo se puede ver en la tensin
implcita entre lo real y lo ficticio presente en las distintas capas que componen el texto
junto a los dems elementos de la puesta en escena incluso los trajes y el espacio.
PALABRAS CLAVE: Escenografia: espacio escnico: Teatro Performativo:
performatividad: Grupo Galpo

ABSTRACT
With interest in the spatial practices of the contemporary theatre, as well as in the
decolonized theater practices, this Communication proposes an analysis of the play
"Ns", by Grupo Galpo, through the perspective of its spatial and visual elements,
seeking to discuss about the way scenography and costume , operating in the hermetic
and representational realm of closed stage, corroborate the performative character of
the work. Through the frequent use of classical and universal texts with the aesthetics,
sound and visual references from their universe of origin, Minas Gerais State, Grupo
Galpo consolidated their career by focusing on experiments with a dramatic character.
Their last play, Ns, is the most explicit exception. With a dramaturgy created within
the rehearsal room, the performative character of the work can be verified by the
implicit tension between real and fictional at the several layers that constitute the text
with the other components of the mise-en-scne costume and space design.
KEYWORDS: Set design: scenic space: Performative Theatre: Performativity: Grupo
Galpo
VICTORINO, Elka Moura; NUNES, Thereza Helena; AZEVEDO,Maria Thereza de
Oliveira. Selfie, cicatrizes no percurso do vazio. Cuiab-MT: Universidade Federal
de Mato Grosso. Universidade Federala do Mato Grosso; doutorado; Maria Thereza de
Oliveira Azevedo. Universidade Federala do Mato Grosso; Mestrado; orientaodra:
Maria Thereza de Oliveira Azevedo.

RESUMO
Este texto pretende esboar algumas ideias que busquem uma relao entre os
conceitos de Corpo sem rgos, de Deleuze e Guattari e Antropofagia, de Suely
Rolnik, e ferramentas utilizadas no percurso de um processo criativo em dana
contempornea. A anlise dos fragmentos do processo permite uma reflexo sobre a
complexidade do fazer artstico. O recorte de um momento repleto de experincias
perceptivas, de movimentos articulados pela improvisao, como tambm os modos
de operar a criao, permitiram observar a reinveno de um corpo danante. Nesse
contexto, a abordagem sobre o corpo dialoga com autores como Jos Gil e Christine
Greiner. Para descrever esse processo, propomos um estudo terico de uma prtica
baseada em trs vivncias: esvaziar o corpo, danar com esse corpo em um espao
tambm vazio e alimentar-se do outro para a construo de clulas de movimentos.
Os relatos baseiam-se em algumas experincias pessoais, vividas na residncia
artstica do projeto Leituras de Movimento de 2014, em Cuiab-MT, que fizeram
parte do percurso criativo do espetculo Selfie de dana contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: Dana contempornea: processo criativo: improvisao:
antropofagia: Corpo sem rgos

RESUMEN
Este texto pretende plantear algunas ideas que busquen una relacin entre los
conceptos de Cuerpo sin rganos, de Deleuze y Guattari, y Antropofaga, de Suely
Rolnik, y las herramientas utilizadas en el recorrido de un proceso creativo en la danza
contempornea. El anlisis de los fragmentos del proceso permite una reflexin sobre
la complejidad del hacer artstico. El recorte de un momento repleto de experiencias
perceptivas, de movimientos articulados por la improvisacin, as como las maneras
de operar la creacin, permitieron observar la reinvencin de un cuerpo danzante. En
ese contexto, el abordaje sobre el cuerpo dialoga con autores como Jos Gil y
Christine Greiner. Para describir ese proceso, proponemos un estudio terico de una
prctica basada en tres vivencias: vaciar el cuerpo, bailar con ese cuerpo en un
espacio tambin vaco y alimentarse del otro para la construccin de clulas de
movimientos. Los relatos se basan en algunas experiencias personales, vividas en la
residencia artstica del proyecto Lecturas de Movimiento de 2014, en Cuiab-MT, que
formaron parte del recorrido creativo del espectculo de danza contempornea
Selfie.
PALABRAS CLAVE: La danza contempornea: proceso creativo: la improvisacin: el
canibalismo: Cuerpo sin rganos

ABSTRACT
This paper aims to outline some ideas that seek a relationship between the concepts of
"body without organs", Deleuze and Guattari and "Cannibalism," Suely Rolnik, and
tools used in the course of a creative process in contemporary dance. The analysis of
process fragments allows for reflection on the complexity of the artistic work. The
clipping a moment full of perceptual experiences, articulated movements for
improvisation, as well as the operating modes of creation, allowed to observe the
reinvention of a dancing body. In this context, the approach of the body interacts with
authors like Jose Gil and Christine Greiner. To describe this process, we propose a
theoretical study of a three experiences-based practice: empty the body, dancing with
this body in an empty space and also to feed the other for the construction of
movements of cells. The reports are based on some personal experiences lived in the
artistic residence of the "Movement readings" of 2014 in Cuiab, which were part of the
creative path of the show "selfie" of contemporary dance.
KEYWORDS: Contemporary dance: creative process: improvisation: anthropophagy:
body without organs
SALES, Felipe. Artista de Travessia Um olhar sobre o ator|performer e seus
territrios possveis. Fortaleza: Universidade Federal do Cear. Universidade
Federal do Cear; Programa de Ps-Graduao em Artes; Mestrado; orientador:
Walmeri Ribeiro.

RESUMO
Qual o lugar, na contemporaneidade, est destinado ao ator? Quais terrenos ele se
expressa? Quais procedimentos artsticos operar para suas criaes? De que modo o
ator se relaciona com o pblico? Essas so algumas das indagaes que permeiam
diversas pesquisas sobre o trabalho do ator hoje. atravs de uma experincia
artstica pessoal em performance, tendo at ento um histrico de atuao como ator
em teatro, que lano um olhar para o ator|performer na contemporaneidade. Como
base para ampliar essa viso, dialogo com alguns pesquisadores tais como: Matteo
Bonfitto e seu espao entre o ator e o performer; a teatralidade performativa pensada
por Slvia Fernandes; Brad Haseman nos atualiza enquanto campo de pesquisa
atravs da pesquisa performativa.
PALAVRAS-CHAVE: ator: performer: performatividade: pesquisa performativa

RESUMEN
A cual lugar, en la poca contempornea, est destinado al actor? Por qu motivos
se expresa? Qu procedimientos artsticos operan en sus creaciones? De qu
manera, el actor se relaciona con el pblico? Estas son algunas de las preguntas que
impregnan diversas investigaciones, en la actualidad, sobre el trabajo del actor. Es a
travs de una experiencia artstica personal en la performance, habiendo hasta
entonces un historial como actor en el teatro, que lanzo un vistazo al actor|performer
en los tiempos contemporneos. Como base para ampliar este punto de vista, dialogo
con algunos investigadores como Matteo Bonfitto y su "espacio entre" el actor y
performer; la teatralidad performativa pensado por Silvia Fernandes; Brad Haseman
nos pone al da como un campo de investigacin a travs de la investigacin
performativa.
PALABRAS CLAVE: actor: performer: performatividad: la investigacin performativa

ABSTRACT
Where is the contemporary actor heading? In which spaces does he express himself?
Which artistic processes are at play when he makes his work? How does he relate to
the public? These are some of the questions permeating current studies about the role
of the actor. After being a theater actor myself, I have come to address these issues
regarding the contemporary actor/performer in my academic research. In addition to
my own personal experience, I draw on various scholars, including: Matteo Bonfitto and
his theory of the space between the actor and the performer; the performative theater
articulated by Slvia Fernandes; and Brad Hasemans study of the relationship between
academic and performative research.
KEYWORDS: actor: performer: performativity: performative research
ANDRADE, Fernanda. Estratgias de Mediao Cultural: Possibilidades para as
Dramaturgias do Espectador das artes da cena. Salvador: Ufba. Programa de Ps
Graduao em Dana da Universidade Federal da Bahia PPGDana UFBA;
Mestrado/FABESB; Orientadora: Lcia Mattos.

RESUMO
Nesta pesquisa, em curso, constri-se um argumento terico e discorre-se sobre
aes de mediao cultural que possibilitem a construo da dramaturgia do
espectador das artes da cena/dana. Vislumbram-se proposies metodolgicas,
processos emancipatrios que podem favorecer a construo de discursos narrativos
arrazoados e sensveis por parte do espectador contando com a presena do
Mediador Cultural em ambiente no formal de educao. Cabendo a este compartilhar,
inclusive, chaves de conhecimento como ferramentas que possibilitem provocar no
espectador o que Aristteles dizia se tratar de uma caracterstica inata nos seres
humanos, a tendncia ao saber.
PALAVRAS-CHAVE: Dramaturgia: Espectador: Recepo: Mediao: Dana

RESUMEN
La siguiente investigacin pretende construir un argumento terico sobre las acciones
de mediacin cultural que posibilitaran la construccin de la dramaturgia del
espectador en las artes de la escena-danza. Vislumbrase preposiciones
metodolgicas, procesos de emancipacin que podran favorecer la construccin de
discursos narrativos razonables y sensibles por parte del espectador contando con la
presencia del mediador cultural en ambientes no formales de educacin. Cabiendo a
ste incluso compartir claves de conocimientos como herramientas que posibiliten
provocar en el espectador lo que Aristteles deca que se trataba de una caracterstica
innata en los seres humanos como es la tendencia al saber.
PALABRAS CLAVE: Dramaturgia: Espectador: Recepcin: Mediacin: Danza

RSUM
Dans cette recherche , en cours , construit un argument thorique et parle sur les
actions de mdiation culturelle qui permettent la construction de la dramaturgie de la
scne artistique/danse des spectateurs . Leur cri de ralliement est des propositions
mthodologiques , les processus d'mancipation qui peuvent favoriser la construction
de raisonnements narratifs discours et sensible par le spectateur avec la prsence du
mdiateur culturel dans l'ducation environnementale non formelle . tre le rle de
mdiateur culturel part cls galement connaissance comme outils de susciter dans le
spectateur ce quAristote dit cest un trait inn chez les humains, ont tendance
apprendre.
MOTS-CLES: Dramaturgie: Spectateur: Rception: Mdiation: Danse
RAQUEL, Fernanda. Os outros de ns mesmos ou o impossvel como
prtica. So Paulo: PUC/SP. Programa de Estudos Ps-Graduados em Comunicao
e Semitica da PUC/SP; Doutorado; FAPESP; Orientadora: Christine Greiner.

RESUMO
Neste trabalho o corpo assumido como eixo de investigao, tensionando a relao
com o texto, o espao e o tempo. A proposta abrir um campo de discusso acerca
da alteridade e da impossibilidade como estados de criao, a partir dos
procedimentos mobilizados para a construo da pea Ns, os outros ilesos, com
dramaturgia do japons Toshiki Okada e direo da brasileira Carolina Mendona.
Neste processo, entram em cena operadores cognitivos que tentam acionar cadeias
perceptivas inusuais, produzindo deslocamentos na linguagem e borrando as
fronteiras entre as artes. A metodologia parte do cruzamento indisciplinar entre
referncias bibliogrficas do campo da comunicao e das artes em frico com as
prticas de treinamento em sala de ensaio. A hiptese principal que uma mudana
na concepo de abordagem do corpo fundamental para constituir o fenmeno
cnico como uma experincia de descolonizao do pensamento, nos empurrando
para fora de ns mesmos e das dicotomias estabilizadas, atravs de exerccios
polticos de imaginao. Em tempos de crise, em um perodo de acirramento das
diferenas, o encontro com o outro sempre nos faz lembrar da possibilidade de outros
modos de vida.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: alteridade: impossibilidade: deslocamento

RESUMEN
En este trabajo el cuerpo es tomado como eje de la investigacin, forzando la relacin
con el texto, el espacio y el tiempo. La propuesta es abrir un campo de discusin
acerca de la alteridad y de la imposibilidad como estados de creacin, a partir de los
procedimientos utilizados para la construccin de la obra teatral "Ns, os outros
ilesos", del dramaturgo japons Toshiki Okada y direccin de la brasilea Carolina
Mendona. En este proceso, entran en escena los operadores cognitivos que intentan
accionar cadenas perceptivas inusuales, produciendo cambios en el lenguaje y
desdibujando los lmites entre las artes. La metodologa parte del cruzamiento de las
referencias bibliogrficas del campo de la comunicacin y de las artes en la friccin
con las prcticas en sala de ensayo. La principal hiptesis es que un cambio en el
enfoque del cuerpo es fundamental para constituir el fenmeno escnico como una
descolonizacin del pensamiento, empujndonos hacia afuera de nosotros mismos y
de las dicotomas estabilizadas, a travs de ejercicios polticos de imaginacin. En
tiempos de crisis, en un perodo de intensificacin de las diferencias, el encuentro con
el otro siempre nos recuerda la posibilidad de otras formas de vida.
PALABRAS CLAVE: cuerpo: imposibilidad: alteridad: desplazamiento

ABSTRACT
In this work the body is taken as the axis of the research, straining the relation with the
text, space and time. The proposal is to open a field of discussion about the otherness
and the impossibility as a state of creation, from the procedures used in the
construction of the play "We are the undamaged others", by the Japanese playwright
Toshiki Okada and staged by the Brazilian director Carolina Mendona. In this process,
cognitive operators come into the scene searching to trigger unusual perceptual
chains, producing shifts in language and blurring the boundaries between the arts. The
methodology merges references from the fields of communication and arts, in friction
with training practices in the research room. The main hypothesis is that a change in
the body's approach is critical to provide the scenic phenomenon as an experience of
decolonization of the thought, pushing us out of ourselves and out of stabilized
dichotomies, through political imagination exercises. In times of crisis, in a period of
intensification of differences, the encounter with the other always reminds us of the
possibility of other ways of life.
KEYWORDS: body: otherness: impossibility: displacement
MORAES, Filipe Brancalio Alves de. Processos de Criao Compartilhada e
Formao Teatral. So Paulo: ECA-USP. ECA-USP; Programa de Ps-Graduao
em Artes Cnicas; Mestrado; orientao: Maria Lcia Souza Barros Pupo.

RESUMO
A presente pesquisa se prope ao estudo das implicaes polticas presentes em
modalidades de formao teatral estruturadas a partir dos pressupostos da criao
compartilhada. Esses modos de produo foram difundidos no Brasil especialmente
pelo movimento de teatro de grupo na dcada de 90 e deram origem s mais diversas
inciativas tanto artsticas como no campo da pedagogia do teatro. Nesse sentido,
estabelecemos como campo de estudos especfico a SP Escola de Teatro, espao
de formao que conta com momentos em que a aprendizagem se efetiva em meio
aos modos de criao compartilhada, no encontro entre os estudantes de oito
diferentes cursos (Atuao, Cenografia e Figurino, Direo, Dramaturgia, Humor,
Iluminao, Sonoplastia e Tcnicas de Palco). Alm do acompanhamento das
atividades na SP Escola de Teatro por trs semestres consecutivos (2015/2016),
sero realizadas entrevistas com profissionais e estudantes diretamente envolvidos
nos processos da escola. medida que a pesquisa se desenvolve tem sido possvel
observar que essa opo pela criao compartilhada como eixo de um projeto
pedaggico privilegia a emergncia de aes criativas num espao de aprendizagem
propositadamente plural, diverso e potencialmente gerador de novas possibilidades de
convvio e trocas humanas. a partir desses aspectos que pretendemos tecer as
relaes entre esses processos de formao teatral e suas implicaes polticas,
sobretudo no que tange s noes de espao pblico, liberdade e bem comum.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do Teatro: Teatro de Grupo: Criao
Compartilhada

RESUMEN
Este trabajo de investigacin tiene como objetivo estudiar las implicaciones polticas
presentes en modalidades de formacin teatral estructuradas a partir de la
fundamentacin de la Creacin Compartida. Esos modos de produccin se difundieron
en Brasil especialmente con el movimiento del Teatro de Grupo el cual tuvo lugar en
los aos 90 generando un nmero considerable de iniciativas artsticas, muchas de
ellas de carcter tambin pedaggico. En ese sentido, hemos establecido como
campo especfico de estudios la "SP Escuela de Teatro", espacio de formacin que
cuenta con momentos en los cuales el aprendizaje se alcanza a travs de los modos
de Creacin Compartida, en la interaccin promovida entre estudiantes de ocho
cursos distintos (Actuacin, Diseo de escenografa y vestuario, Direccin,
Dramaturgia, Humor, iluminacin, Diseo de sonido y Tcnicas de escenarios).
Adems de supervisar las actividades en la SP Escuela de Teatro durante tres
semestres consecutivos (2015-2016), se realizaron entrevistas con profesionales y
estudiantes directamente involucrados en los procesos de la escuela. A medida que se
desarrolla la investigacin, se ha observado que la opcin por la Creacin Compartida
como eje de un proyecto pedaggico favorece la aparicin de acciones creativas en un
espacio de aprendizaje deliberadamente plural, diverso y potencialmente generador de
nuevas posibilidades de convivio y de intercambios humanos. Partiendo de estos
aspectos, tenemos la intencin de tejer las relaciones entre esos procesos de
formacin teatral y sus implicaciones polticas, especialmente con relacin a las
nociones de espacio pblico, de libertad y de bien comn.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga del Teatro: Teatro de Grupo: Creacin Compartida

ABSTRACT
The purpose of the present research is to study the political implications that lie within
the theater learning process that grounds itself in joint creation. Widespread in Brazil
during the 90s, specially by the theater group movement, this production mode gave
room to several artistic initiatives as well as initiatives in the theater pedagogy field. In
order to do so we have established a school - SP Escola de Teatro - as our area of
specific studies, which provides the means for the collaborative creation to happen
throughout the encounters amongst students from eight different courses (Acting,
Scenography and Costume, Direction, Dramaturgy, Humor, Lighting, Sound Effects
and Stage Techniques). In addition to following the activities at the school for three
consecutive semesters (2015/2016), interviews will be made with professionals and
students who are directly involved with the schools procedures and method. As the
research advances is possible to observe that choosing a joint creation as a pillar of a
pedagogical project privileges the emergence of creative actions in an intentionally
plural learning environment, diverse and that gives fresh air to human rapport. Taking
these aspects into account we intend to forge the connections between theater
learning process and its political implications, regarding above all the understanding of
the public space, freedom and common well-being.
KEY WORDS: Theaters Pedagogy: Theater group: joint creation
CAMPOS, Flvio; RODRIGUES, Graziela E. F. Potica ou Esttica do mtodo BPI:
reflexes a partir da anlise de experincias processuais em Artes da Cena.
Santa Maria; Campinas: UFSM; UNICAMP. Doutorado no Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena (PPGADC) UNICAMP; Professor Adjunto do Curso de
Dana/Bacharelado UFSM; Professora Titular e Orientadora no Curso de Dana e
no PPGADC UNICAMP.

RESUMO
Neste trabalho sero apresentadas algumas reflexes acerca do mtodo BPI
(Bailarino-Pesquisador-Intrprete) viabilizadas pelo estudo de doutorado desenvolvido
entre 2012 e 2016 na UNICAMP. A hiptese inicial desta investigao indicava a
existncia de uma noo de esttica inerente experincia formativa e criativa do
Processo BPI. No desenvolvimento das trs etapas metodolgicas experincia
processual, reviso bibliogrfica e anlise de espetculos a compreenso sobre
esttica se ampliou, ganhando um novo esboo. Nesta nova compreenso, a esttica
deixa de ser pensada como algo dado a priori, mas sim, como o resultado de um modo
de fazer, ou seja, como o produto de uma especificidade potica. Alm das referncias
basilares do mtodo BPI, Rodrigues (1997 e 2003), este estudo dialoga com o
pensamento de Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) e Dewey (2010). O
trabalho no tem o intuito de trazer respostas, mas sim de abrir algumas reflexes
sobre as especificidades poticas do mtodo BPI.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI: Experincia Esttica: Potica: Processo de Criao

RESUMEN
Potica o Esttica del mtodo BPI: Reflexiones desde el anlisis de experiencias
procesuales en las Artes de la escena. El trabajo presenta algunas reflexiones acerca
del mtodo BPI (Bailarn-Investigador-Intrprete) que han resultado de la investigacin
de doctorado desarrollado en UNICAMP entre los aos de 2012 y 2016. La hiptesis
inicial del estudio sealaba la existencia de una nocin de esttica inherente al
Proceso BPI, o sea, desde la experiencia formativa y creativa. Con el desarrollar de las
tres etapas metodolgicas - experiencia procesual, revisin de la bibliografa y anlisis
de los espectculos - la comprensin sobre esttica gan amplitud, siendo posible
dibujar un nuevo y ms grande esbozo para este concepto. Desde esa comprensin
ms amplia no es posible pensar la esttica como un dado a priori, pero si como
resultante de un modo de hacer. O sea, como producto de una especificidad potica.
Adems de las referencias bsicas del mtodo BPI, Rodrigues (1997 y 2003), este
estudio habla con el pensamiento Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) y
Dewey (2010). El trabajo no pretende ofrecer respuestas, pero intenta empezar una
reflexin sobre el mtodo BPI desde sus especificidades poticas.
PALABRAS CLAVE: Mtodo BPI: Experiencias Estticas: Potica: Proceso de
Creacin

ABSTRACT
Poetic or Aesthetic of the BPI method: Reflections about procedural experiences in
Performing Arts. In this paper we present some reflections about the BPI (Dancer-
Researcher-Performer) method, based on the doctoral study developed between 2012
and 2016 at UNICAMP. The initial hypothesis of this investigation was the existence of
a notion of aesthetic inherent in the BPIs formative and creative experience. The
research was developed in three methodological steps: procedural experience,
literature review and performances analysis. This study brought a new understanding
of aesthetics. In this new understanding, the aesthetic is designed as the result of a
way of doing, i.e., as the product of the poetic specificity. In addition to the basic
references of the BPI method, Rodrigues (1997 and 2003), this study is based also in
the thought of Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) and Dewey (2010). The
work does not intend to provide answers, but to open some reflections on the poetic
specificities of the BPI method.
KEYWORDS: BPI method: Aesthetic Experience: Poetics: Creation process
OLIVEIRA, Frederico Ramos. Contribuies entre etnologia e cenologia com
matrizes amerndias. Belo Horizonte. Mestre, pesquisador, ator, performer, professor.

RESUMO
Um encontro com o Perspectivismo Amerndio concatenou um conjunto de contedos
cnicos, polticos e filosficos at ento dispersos em meu repertrio. Essa etnologia
comeou contribuindo teoricamente, mas logo desencadeou abdues para uma
performance cnica com objetivos transculturais. Para tanto, seria necessrio ir alm
dos caminhos imaginados para enunciao, dramaturgia, figurino e espacializao.
Uma pesquisa das matrizes corporais foi organizada como dilogo e atravessamento
de mapas definidos historicamente. As relaes entre colonizador e colonizado foram
identificadas como profundamente marcadas pelo terror, segregao, represso e
autoritarismo. O longo regime de colonizao de corpos e populaes teria
determinado padres territorialistas nos dois polos da dominao. A teoria apontou
uma organizao fsica para a pesquisa prtica, orientando uma investigao do
corpo/espao como defesa de recursos e abrigos em territrios terranos. O processo
criativo avanou como cenologia provocada e fundamentada etnologicamente. Em
contrapartida, ofereceu a possibilidade de uma via de expresso e comunicao
alternativa para a pancosmologia amerndia, demanda apontada nas crticas essa
proposta antropolgica.
PALAVRAS-CHAVE: Perspectivismo amerndio: etnologia: mapas mentais e
corporais: colonizao

RESUMEN
Una reunin con el perspectivismo amerindio organiz un conjunto de contenidos
escnicos, poltico y filosfico hasta el momento dispersos en mi repertorio. Esa
etnologa comenz a contribuir en teora, pero pronto desencaden una actuacin
escnica con objetivos interculturales. Por lo tanto, sera necesario ir ms all de las
formas ideadas para la enunciacin, la dramaturgia, el vestuario y la espacializacin.
Un estudio de las matrices del cuerpo se organiz como el dilogo y el cruce de
mapas histricamente definidos. Las relaciones entre colonizador y colonizado fueron
identificados como profundamente marcadas por el terror, la segregacin, la represin
y el autoritarismo. La larga colonizacin de cuerpos y poblaciones habra dado
patrones territoriales en los dos polos de la dominacin. La teora seal a una
organizacin fsica de la investigacin prctica, dirigiendo una investigacin del cuerpo
/ espacio como defensa de recursos y refugios en los territorios terranos. El proceso
creativo ha avanzado como cenologia causada y etnolgicamente fundamentada. Por
otro lado, possibilit un medio de expresin y comunicacin alternativa para la
pancosmologia amerindia, una demanda apuntada por los crticos para esa propuesta
antropolgica.
PALABRAS CLAVE: Perspectivismo amerindio: La etnologa: mental y mapas fsicos:
colonizacin

ABSTRACT
Contributions between ethnology and cenologia with Amerindian arrays. A meeting with
the Perspectivism Amerindian concatenated a set of scenic content, political and
philosophical hitherto scattered in my repertoire. This ethnology began contributing
theoretically, but soon sparked abductions to a scenic performance with cross-cultural
goals. Therefore, it would be necessary to go beyond the ways devised to enunciation,
dramaturgy, costumes and spatialization. A survey of body matrices was organized as
dialogue and crossing maps historically defined. The relationship between colonizer
and colonized were identified as deeply marked by terror, segregation, repression and
authoritarianism. The long bodies and populations colonization scheme would have
given territorial patterns in the two poles of domination. The theory pointed to a
physical organization for practical research, directing an investigation of the body /
space as defense resources and territories on Earth. The creative process has
advanced as scenology caused and justified ethnologically. On the other hand, it
offered the possibility of an alternative means of expression and communication for
pancosmologia Amerindian, demand pointed in criticism of this anthropological
proposal.
KEYWORDS: Amerindian perspectivism: ethnology: mental and physical maps:
colonization
CHRISTFARO, Gabriela Crdova. Delineamento metodolgico e
epistemolgico para uma pesquisa em Dana. Belo Horizonte: UFMG.
UFMG; Doutorado; orientadora: Mariana de Lima Muniz. Danarina.

RESUMO
O artigo compartilha uma pesquisa de doutorado em processo,
especificamente o que diz respeito s reflexes voltadas para o delineamento
metodolgico e epistemolgico. O doutoramento em questo investiga a
criao como modo de gerar conhecimento em dana, a partir do estudo
gentico em cadernos de artistas/professores do Trans-Forma Centro de
Dana Contempornea (1969-1989), escola de referncia para o
desenvolvimento da dana em Belo Horizonte. No incio desse estudo,
percebeu-se a, importncia e a pertinncia de investimentos em questes
metodolgicas e epistemolgicas para fundamentar e orientar as discusses
em pesquisas de carter acadmico e artstico, no Brasil, nos dias de hoje.
Atravs de pesquisa bibliogrfica, buscou-se refletir sobre a questo
apresentada a partir da Crtica Gentica, em Salles (2008, 2009, 2015),
referencial terico-metodolgico da pesquisa de doutorado em curso, e da
Ecologia dos Saberes, de Santos (2006), cuja noo de diversidade
epistemolgica dialoga com a problemtica abordada.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa: Dana: Metodologia: Epistemologia

RESUMEN
El artculo comparte un proceso de investigacin de doctorado,
especficamente con respecto a las reflexiones centradas en el diseo
metodolgico y epistemolgico. El doctorado en cuestin investiga la creacin
como una forma de generar conocimiento en la danza, a travs del estudio
gentico en los cuadernos de artistas/maestros de la Trans-Forma Centro de
Dana Contempornea (1969-1989), la escuela de referencia para el desarrollo
de la danza en Belo horizonte. Al principio de este estudio, nos dimos cuenta
de la importancia y relevancia de las inversiones en cuestiones epistemolgicas
para apoyar y guiar las discusiones de carcter acadmico y artstico de la
investigacin en el Brasil de hoy. A travs de bsqueda en la literatura, se
pretende reflexionar sobre la cuestin planteada basado en la Crtica Gentica
en Salles (2008; 2009; 2015), marco terico y metodolgico de la investigacin
doctoral en curso, y la Ecologa de las prcticas, en Santos (2006), cuya
nocin de diversidad epistemolgica contempla el problema planteado.
PALABRAS CLAVE: Pesquisa: Danza: Metodologa: Epistemologa

ABSTRACT
The paper aims to share a doctoral research in process, specifically a part of it
that concerns reflections about methodological and epistemological design. The
doctorate here mentioned investigates into creation as a way of generating
knowledge in dance, from the genetic study of notebooks produced by
artists/professors of Trans-Forma Centro de Dana Contempornea (1969-
1989), a school considered a benchmark for the development of dance in Belo
Horizonte, state capital of Minas Gerais. In the beginning of this study, I noticed
the importance and relevance of investments in methodological and
epistemological issues in order to ground and guide discussions in artistic
academic researches today in Brazil. Through the bibliographic research, I
intend to reflect upon the issue here introduced starting from the Critical
Genetic, in Salles (2008, 2009, 2015), theoretical methodological reference for
the ongoing doctorate research, as well as from the Ecology of Knowledge, by
Santos (2006), whose notion of epistemological diversity dialogues with the
approached problem.
KEYWORDS: Research: Dance: Methodology: Epistemology
GIANNETTI, Gabriela Corra. CASA-CORPO-CIDADE: Recriaes do vivido e
micro-resistncia urbana. Campinas: Unicamp. Unicamp; Instituto de Artes;
Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena; Mestranda; orientao Raquel Scotti
Hirson.

RESUMO
Esta pesquisa em andamento busca problematizar as relaes corpo-cidade como
material potico e potencializador do corpo-em-arte, explorando um campo de
atravessamentos no hierrquicos entre corpo, cidade e arte presencial, mobilizador
de vida no espao urbano, ou seja, produzir neste territrio outras possibilidades de
encontros, agenciamentos e subjetividades urbanas. Para isso, prope a criao de
um campo afetivo no Largo So Benedito, localizado no centro de Campinas, unindo
procedimentos da mmesis de monumentos estticos, um brao da mmesis corprea-
(LUME-UNICAMP) e dois procedimentos investigados junto ao Ncleo Fuga! no
Projeto cAsa (Fluxo de narrativas em 3a pessoa; Assemblage de objetos-memria do
universo casa). Para mobilizar o encontro destes procedimentos com a cidade,
proposto como interlocuo os estudos do Grupo de Pesquisa (CNPq) Laboratrio
Urbano (PPG-AU/ FAU UFBA) que discutem a idia de corpografia e micro resistncia
urbana; a cidade e o urbanismo contemporneo propostos como processos de
encontro; e a arte como uma possibilidade de explicitao dos conflitos e produo de
devires-cidade.
PALAVRAS-CHAVE: Mmesis Corprea: Corpo-Cidade: Micro-resistncia urbana

RESUMEN
Esta investigacin, que se encuentra en curso, busca problematizar las relaciones
cuerpo-ciudad como material potico y potenciador del cuerpo-en-arte, explorando un
campo de cruzamientos en los jerrquicos entre cuerpo, ciudad y arte presencial
(movilizador de vida en el espacio urbano), es decir, producir en este territorio otras
posibilidades de encuentros, tratamientos y subjetividades urbanas. Por eso, se
propone la creacin de un campo afectivo en el Largo So Benedito, ubicado en el
centro de la ciudad de Campinas, uniendo procedimientos de la mmesis de
monumentos estticos y un brazo de la mmesis corprea (LUME-UNICAMP), junto
con dos tcnicas investigadas adheridas al Ncleo Fuga!, en el Proyecto Casa (Flujo
de narrativas en tercera persona; Ensamblaje de objetos memoria del Universo
Casa). Para movilizar el encuentro de estos procedimientos con la ciudad, es
propuesto como dilogo los estudios del grupo de investigacin (CNPQ) Laboratorio
Urbano (PPG-AU/FAU UFBA), que discuten la idea de Cuerpo/grafa y micro-
resistencia urbana y el arte como una posibilidad para la explicacin de los conflictos
y la produccin del devenir-ciudad.
PALABRAS CLAVE: Mmesis Corprea: Cuerpo-ciudad: Micro-resistencia urbana
 ABSTRACT
This project seeks to problematize the body-city relations as poetic material, and
potentiating the body-in-art, exploring a field of non-hierarchical crossings between
body, city and presencial art, such as creating a mobilizer territory of life in urban
spaces, that is to say, to produce on this territory other possibilities of encounters,
assemblage and urban subjectivities. With this aim we propose the creation of an
affective field in Largo So Benedito, located in central Campinas, gathering
procedures of mimesis of fixed monuments an extension arm of the work on mimesis
done by LUME-UNICAMP and two procedures investigated by the Ncleo Fuga! In
the Project hOme ( Flow narrative in third person; Assemblage of objects-memory). To
mobilize these procedures in dialogue with the city, it will be proposed as a theoretical
dialogue the studies of Research Group (CNPq) Laboratrio Urbano (PPG-AU / FAU
UFBA) that discusses the idea of bodygraphy and micro-resistance; city and
contemporary urbanism as meeting processes; and art as a possibility to clarify the
conflicts and production becoming-city.
KEYWORDS: Mimesis: BodyCity: Urban micro-resistance
TAVARES, Gabriela Tarouco. A rua e seus artstas: procedimento pedaggico:
Como ocupar um territrio?. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. PPGAC UFRGS. Mestrado. Silvia Balestreri Nunes. Atriz e professora.

RESUMO
O trabalho investiga uma experincia pedaggica realizada no segundo semestre do
ano de 2016, na disciplina Teatro do Oprimido II, oferecida junto ao Departamento de
Arte Dramtica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob superviso da
Profa. Dra. Silvia Balestreri Nunes. As aulas ocorreram na Rua da Praia, rua da regio
central da cidade de Porto Alegre RS, em que prticas situacionistas serviram de
possibilidade para que se criasse um repertrio de prticas possveis para rua. Visou-
se a investigao de uma prtica teatral de rua plural, em que os alunos pudessem
experienciar um estado de jogo - onde o estar aberto para os encontros e a
possibilidade de afetos se fez como tcnica, pois ao invs de corpo e voz expandidos
fora trabalhada a escuta expandida. O trabalho configura-se da realizao de uma
cartografia sensvel de mecanismos pedaggicos possveis para prtica teatral de rua.
Em que objetiva-se propor um dilogo sensvel com a cidade; friccionar o pblico e o
privado em artes cnicas; criar uma conversao entre os participantes e a cidade
atravs de prticas no cotidianas. Para tanto, problematiza-se as noes de territrio
desterritorializao, tempo, cartografia, deriva e procedimento pedaggico, todos
exemplificados com prticas presentes na Rua da Praia.
PALAVRAS-CHAVE: Cartografia: Deriva: Tempo: Arte: Territrio: Procedimento
pedaggico para rua.

RESUMEN
El trabajo investiga un experimento pedaggico realizado en la segunda mitad del ao
2016, en la disciplina Teatro del Oprimido II ofrecida por el Departamento de Arte
Dramtico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, bajo la supervisin del
Profa. Dra. Silvia Balestreri Nunes. Las clases tuvieron lugar en la Rua da Praia, calle
en el centro de la ciudad de Porto Alegre - RS, y en ellas las prcticas sirvieron como
oportunidad para crear un repertorio de posibles prcticas para la calle. El objetivo fue
investigar una prctica teatral de calle plural, donde los estudiantes podran
experimentar un estado de juego donde el estar abierto para los encuentros y la
posibilidad de afectos se hizo como tcnica, porque en cuentas de trabajar cuerpo y la
voz expandidos, se trabaj el escuchar de forma expandida. El trabajo establece la
realizacin de una cartografa sensible a posibles mecanismos para la prctica
educativa de teatro de calle. El objetivo es proponer un dilogo sensible con la ciudad;
tensar lo pblico y el privado en las artes del espectculo; crear una conversacin
entre los participantes y la ciudad a travs de prcticas no cotidianas. Por lo tanto,
problematizase las nociones de territorio desterritorializacin, el clima, la cartografa,
la deriva y el procedimiento pedaggico - todo ello ejemplificado con las prcticas
presentes en la Rua da Praia.
PALABRAS CLAVE: Cartografia: Deriva: Tempo: Arte: Territorio. Procedimiento
pedagogico para el calle.
 ABSTRACT
The work investigates a pedagogical experiment conducted in the second half of the
year 2016, in the Theatre of the Oppressed II course offered by the Department of
Dramatic Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul, under the supervision of
PhD. Silvia Balestreri Nunes. The classes took place in Rua da Praia, downtown area
of Porto Alegre - RS, where Situationist practices served as a chance for to create a
repertoire of possible practices for street. Aimed to research a theatrical practice of
plural street, where students could experience a game state - where the be open to the
encounters and the possibility of affections was made as a technique, because instead
of body and voice expanded out crafted expanded listening. The work sets up
performing a sensitive mapping of possible mechanisms for educational street theater
practice. Where the objective is to propose a sensible dialogue with the city; rub the
public and the private in the performing arts; create a conversation between the
participants and the city through non-daily practices. Therefore, we problematize the
notions of territory - dispossession, weather, mapping, drift and pedagogical procedure,
all exemplified with present practices in Rua da Praia.
KEYWORDS: Cartography: Drift: Time: Art: Territory: Teaching procedure for the
street.
GUIMARES, Gleuter Alves. CATANDO A POESIA QUE ENTORNA NO CHO DA
ESCOLA. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia (UFU); Mestrado/ CAPES;
orientadora: Ana Elvira Wuo.

RESUMO
O presente artigo apresenta a trajetria da minha pesquisa de Mestrado Profissional
em Artes Teatro (PROFARTES) na Universidade Federal de Uberlndia. Apresento
as motivaes para se desenvolver um trabalho de experincia com a poesia e o
teatro para alunos do ensino mdio. Minha trajetria na educao com a cena teatral
descrita como para transmitir a ideia de uma arte participativa dentro da escola, o
espao onde os alunos esto vivenciando novas experincias e buscando ocupar
espaos para sua expresso. As atividades foram desenvolvidas com os alunos
durante a pesquisa para representar o trabalho de oficinas teatrais, de interpretao
de textos poticos e construo de cenas. Oficinas de improvisao e interpretao do
poema e letras de canes, apresentao no intervalo das aulas com o tema servindo
poesia e um trabalho de construo de cena baseado no poema Acar de Ferreira
Gullar. O artigo traa uma relao terica entre autores que falam da literatura, do
teatro e da pedagogia dando um enfoque na experincia, na afetividade e na vivncia
significativa para o aluno em seu contexto escolar e para a sua vida presente e futura.
PALAVRAS-CHAVE: Poesia: Teatro: Escola: Afetividade

RESUMEN
En este artculo se presenta la trayectoria de la investigacin de mi Maestra
Profesional en Artes - Teatro (PROFARTES) en la Universidad Federal de Uberlndia.
Presento las motivaciones para desarrollar un trabajo con la experiencia de la poesa y
el teatro para estudiantes de secundaria. Mi carrera en la educacin con la escena
teatral se describe para transmitir la idea de un arte participativo dentro de la escuela,
el espacio donde los estudiantes estn experimentando nuevas experiencias y en la
bsqueda para ocupar espacios para la expresin propia. Las actividades se
desarrollaron con los estudiantes durante el proceso de investigacin para representar
el trabajo de los talleres de teatro, interpretacin de textos poticos y construccin de
escenas. Talleres de improvisacin y interpretacin de poemas y letras de canciones,
presentaciones en las pausas de las clases con el tema "servir la poesa" y el trabalho
de construccin escnica basado en el poema "acar" de Ferreira Gullar. El artculo
dibuja una relacin terica entre autores que hablan de la literatura, del teatro y de la
pedagoga dando un enfoque en la experiencia, en la afectividad y en la vivencia
significativa para el estudiante en su contexto escolar y para su vida presente y futura.
PALABRAS CLAVE: Poesa: Teatro: Escuela: afecto
 ABSTRACT

This article presents the trajectory of my Professional Master's research in Arts -

Theatre (PROFARTES) at the Federal University of Uberlandia. It presents the
motivations to develop a working experience with poetry and theater for high school
students. My career in education with the theater scene is described as a motto to
convey the idea of art in school, where students try experiences and seek spaces for
expression. I chose two activities with the students experienced during the survey to
represent the work of theatrical workshops, and interpretation of poetic texts. I
produced a workshop of improvisation and interpretation about the lyrics of the song
and played a construction work based on the poem "Sugar" of Ferreira Gullar. The
article provides a theoretical relationship between authors who speak of poetry, theater
and pedagogy focusing on experience and affectivity in practical and meaningful
experiences for students in their school environment and for their lives.
KEYWORDS: Poetry: Theater: School: Affection.
RSPOLLI, Guilherme Conrado Pereira. Inconsciente-Rubens-Artaud: A Trade
Investigativa no Espetculo de Rubens Corra. Uberlndia: Universidade Federal
de Uberlndia. Universidade Federal de Uberlndia; Programa de Ps-Graduao em
Artes Cnicas; Mestrado/CAPES; Orientador: Narciso Larangeira Telles da Silva.

RESUMO
Esta pesquisa um desdobramento das investigaes iniciadas no perodo da
graduao. Durante a formao artstica dentro da Universidade Federal de
Uberlndia, busquei investigar os sonhos - realizao de anseios inconscientes -
enquanto estmulo de improvisao e composio, baseado nos conceitos dos
viewpoints. Agora, no mestrado, a proposta analisar o trabalho atoral de Rubens
Corra no espetculo Artaud!, com direo de Ivan de Albuquerque, cuja estria se
deu em 1986, no Teatro Ipanema, da cidade do Rio de Janeiro. Na obra, Rubens
quase o prprio Artaud, percebe-se ao v-lo interpretar a vida e o os textos
artaudianos. Nesse sentido a inteno , junto com Rubens, mergulhar no
inconsciente humano afim de averiguar como esses desejos mais profundos podem
motivar o artista no campo da interpretao. A pesquisa, ainda em fase inicial, est em
momento de levantamento bibliogrfico e primeiras anlises do vdeo-ensaio Artaud!
para conhecer melhor as idias gerais da arte teatral, e mais especificamente sobre o
ofcio atoral, na viso de Artaud, na busca por identificar seus princpios no trabalho de
Rubens Corra.
PALAVRAS-CHAVE: Inconsciente: Artaud: Rubens Corra

RESUMEN
Esta investigacin es una rama de mis investigaciones iniciadas durante el periodo de
graduacin. Durante mi formacin artstica dentro de la Universidad Federal de
Uberlndia, he tratado de investigar los sueos - realizacin de los deseos
inconscientes - como un estmulo de improvisacin y composicin, basado en los
conceptos de los viewpoints. Ahora, en la maestra, la propuesta es analizar el trabajo
actoral de Rubens Correa en el espectculo Artaud!, dirigida por Ivan de Albuquerque,
cuyo debut se produjo en 1986 en el Teatro Ipanema, en la ciudad de Ro de Janeiro.
En la obra, Rubens es casi el mismo Artaud, es lo que se percibe al verlo interpretar la
vida y los textos artaudianos. En este sentido la intencin es, junto con Rubens,
sumergir en el inconsciente humano con el fin de determinar cmo estos deseos ms
profundos pueden motivar al artista en el campo de la interpretacin. La investigacin,
todava en su fase inicial, se encuentra en el momento de levantamiento bibliogrfico y
en las primeras anlisis del vdeo ensayo Artaud! para entender mejor las ideas
generales del arte teatral, y ms concretamente sobre el trabajo actoral, a partir del
punto de vista de Artaud, buscando identificar sus principios en la obra de Rubens
Correa.
PALABRAS CLAVE: Inconsciente: Artaud: Rubens Corra

ABSTRACT
This research is an offshoot of investigations initiated during the period of graduation.
During the artistic training within the Federal University of Uberlndia, I sought to
investigate the dreams - the realization of unconscious desires - as the stimulus to
improvisation and composition, based on the concepts of viewpoints. Now, in the
master's degree, the proposal is to analyze the work of Rubens Correa as an actor on
Artaud! show, directed by Ivan de Albuquerque, whose debut came in 1986 at Teatro
Ipanema, in the city of Rio de Janeiro. In the work, Rubens is almost Artaud himself,
we perceive it by watching him play Artaud's life and texts. In this sense, we intend,
together with Rubens, dive into the human unconscious in order to ascertain how these
deepest desires can motivate the artist in the field of interpretation. The research, still
in its initial phase, is currently a literature review and first analysis of Artaud! video
essay to better understand the general ideas of theatrical art, and more specifically
about the craft of being an actor, in the view of Artaud, seeking to identify its principles
in Rubens Corra's work.
KEYWORDS: Unconscious: Artaud: Rubens Corra
BELLO MEDINA, Heidy; AZEVEDO, Maria Thereza. O corpo feminino e a
reinveno do espao urbano. Cuiab: Universidade Federal de Mato Grosso.
Universidade Federal de Mato Grosso; Programa de Ps-Graduao em Estudos de
Cultura Contempornea; Mestranda / CAPES.

RESUMO
A rua um lugar de complexidades, as relaes que nela so tecidas convidam a ter
uma leitura sensvel dela e da cidade atravs do corpo (Thibaud, 2012). O tempo um
condicionante na percepo de trnsito dos corpos nas ruas, assim preciso
questionar-se, so permitidos todos os corpos nelas? (Butler, 2015). Na rua podem ser
possibilitados encontros e discursos que desvirtuam saberes hegemnicos. O
encontro da arte cnica com o espao cria outra compreenso da realidade (Mignolo,
2003). O presente trabalho pretende refletir sobre a performance Maiutica da artista
Raquel Mtzemberg como arte da cena da rua em Cuiab, permitindo construir uma
metfora do corpo feminino, sobre como a mulher precisa se reinventar e como o
corpo que muda um tipo de resistncia, mas tambm evidencia a pertinncia de uma
reconfigurao de espaos e prticas corporais dentro da cidade.
PALAVRAS-CHAVE: corpo feminino: cidade: arte da cena: interveno urbana

RESUMEN
La calle es un lugar de complejidades, las relaciones que en ella son tejidas invitan a
tener una lectura sensible de ella y de la ciudad a travs del cuerpo (Thibaud, 2012).
El tiempo es un condicionante en la percepcin del trnsito de los cuerpos en las
calles, de esta manera, es necesario cuestionarse, son permitidos todos los cuerpos
en la calle? (Butler, 2015). La calle puede posibilitar encuentros y discursos que
desvirtan saberes hegemnicos. El encuentro del arte escnico con el espacio crea
otra comprensin de la realidad (Mignolo, 2003). El presente trabajo pretende
reflexionar sobre la performance Mayutica de la artista Raquel Mtzemberg como
arte de la escena en Cuiab, permitiendo construir una metfora del cuerpo femenino,
sobre cmo la mujer necesita reinventarse y cmo el cuerpo que cambia es un tipo de
resistencia, pero tambin busca evidenciar la pertinencia de una reconfiguracin de
espacios y prcticas corporales dentro de la ciudad.
PALABRAS CLAVE: cuerpo femenino: ciudad: arte de la escena: intervencin urbana

ABSTRACT
The street is a place of complexities, the relations that in it are knitted invite to have a
sensitive reading of it and of the city through the body (Thibaud, 2012). Time is a
conditioning in the perception of the traffic of the bodies in the streets, in this way, is
imperativemake one question, are all the bodies allowed in the street? (Butler, 2015).
The street can make possible meetings and speeches that skew hegemonic
knowledges. The interaction of the scenic art with the space creates another
understanding of the reality (Mignolo, 2003). This paper intend to reflect on the
performance Maieutic of the artist Raquel Mtzemberg as art of the scene in Cuiab,
allowing build a metaphor of the feminine body, about how the woman needs to
reinvent and how the body that changes is a kind of resistance, but also shows the
relevance of a reconfiguration of spaces and corporal practices inside the city.
KEYWORDS: Female body: city: scenic art: urban intervention
MARTINS, Iassan. Prticas de intimidade: histrias reais como material de
criao. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade
Federal do Rio Grande do Sul; Mestrado/CAPES; orientadora; Silvia Patricia
Fagundes.

RESUMO
O trabalho analisa procedimentos de criao de uma montagem cnica, que parte de
histrias reais de violncia contra a mulher para desenvolver a proposta de uma
atuao que busca operar em uma dimenso de proximidade sensvel com o
espectador. A intimidade se constri a partir de pequenos espaos, pblico reduzido e
dramaturgia em primeira pessoa. A dramaturgia desenvolvida a partir da coleta
de depoimentos de vtimas de agresso na Delegacia Especializada de Atendimento
Mulher (DEAM) de Porto Alegre, histrias contadas por mulheres via redes sociais e
histrias pessoais das atrizes. Os encontros prticos, para o desenvolvimento e
construo dramatrgica, ocorreram a partir de improvisaes e do material coletado,
com o objetivo de construir uma composio potica a ser compartilhada e
desenvolvida junto ao pblico. O espetculo ser apresentado em quatro lugares
diferentes da cidade de Porto Alegre, afim de articular espaos de encontro
comprometidos com o poltico e o social.
PALAVRAS-CHAVE: Atuao contempornea: violncia contra a mulher: intimidade:
real

RESUMEN
El trabajo analiza procedimientos de creacin de un montaje escnico que parte de
historias reales de violencia contra la mujer para desarrollar una propuesta de
actuacin que busca operar en una dimensin de proximidad sensible con el
espectador. La intimidad se construye a partir de pequeos espacios, de un pblico
reducido y de la dramaturgia en primera persona. De esa manera, a partir de la
recoleccin de testimonios de las vctimas de agresin en la Polica Especializada de
Atencin a las Mujeres (DEAM) en Porto Alegre, historias contadas por mujeres a
travs de las redes sociales y adems las historias personales de las actrices, se
desenvuelve la dramaturgia del espectculo. Las reuniones prcticas para el desarrollo
y la construccin dramatrgica, ocurrieron a partir de improvisaciones y del material
recolectado, con el objetivo de construir una composicin potica a ser compartida y
desarrollada junto con el pblico. El espectculo se presentar en cuatro lugares
distintos de la ciudad de Porto Alegre, a fin de articular espacios de reunin
comprometidos con lo poltico y lo social.
PALABRAS CLAVE: Actuacin contempornea: violencia contra la mujer: intimidad:
real
 ABSTRACT
The paper analyzes the procedures for the creation of a scenic spectacle. It proposes
an acting that seeks to operate in a close and sensitive dimension with the audience
based in real stories of violence against women. Intimacy is build through small
spaces, small audience, and first-person dramaturgy. We developed the dramaturgy
from testimonials of assault victims collected in the Specialized Police for Assistance to
Women (DEAMs) in Porto Alegre, from stories told by women on social networks, and
from personal stories of the actresses. We used these data and improvisation in
practical meetings for the dramaturgic construction seeking to build a poetic
composition to be shared and developed with the audience. The play will be presented
in four different places in the city of Porto Alegre in order to articulate venues
committed to political and social issues.
KEYWORDS: Contemporary Performance: violence against women: intimacy: real
LORENA, Jessiara Menezes. Quando o im (pulso) se torna pele, carne e osso:
estudo de canes de tradies brasileiras em dilogo com a arte como
veculo. Braslia: Universidade de Braslia (UnB). Universidade de Braslia (UnB);
Processos composicionais para a cena; Mestrado/ FAP-DF; Orientao: Csar
Lignelli. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
A pesquisa vislumbra um estudo terico/prtico calcado no processo criativo da atriz,
mediante uma anlise por meio de canes de tradies brasileiras, recolhidas pela
Misso de Pesquisas Folclricas (1938) idealizada por Mrio de Andrade. Os
elementos tericos se fundamentam em alguns princpios e metodologias
desenvolvidos ao longo da ltima fase de pesquisa de Jerzy Grotowski, A Arte como
Veculo. As possibilidades de abordagens se afunilam em dilogo com os Parmetros
do Som, proposto por Csar Lignelli, com especificidade para o contorno, o silncio e
o ritmo, com intuito de multiplicar os entendimentos sonoros a partir do trabalho com
os cantos. O escopo pesquisar como esse estudo terico/prtico pode ser potente
durante o processo de investigao da atriz, a fim de revelar possibilidades de
composies estticas.
PALAVRAS-CHAVE: Cantos: Tradies brasileiras: Jerzy Grotowski: Processo de
criao

RESUMEN
Este trabajo explora un estudio terico/prctico basado en el proceso creativo de la
actriz, mediante un anlisis por medio de canciones de las tradiciones brasileas,
recogidas por la Misin de Estudios Folclricos (1938) idealizada por Mario de
Andrade. Los elementos tericos se fundamentan en algunos principios y
metodologas desarrolladas a lo largo de la ltima fase de investigacin de Jerzy
Grotowski, El Arte como Vehculo. Las posibilidades de abordaje se estrechan en
dilogo con los Parmetros del Sonido, propuestos por Csar Lignelli, con
especificidad para el contorno, el silencio y el ritmo, con el objetivo de multiplicar los
entendimientos sonoros a partir del trabajo con los cantos. La meta es investigar cmo
este estudio terico/prctico puede ser potente durante el proceso de investigacin de
la actriz, con el fin de revelar posibilidades de composiciones estticas.
PALABRAS CLAVES: Cantos: Tradiciones brasileas: Jerzy Grotowski: Proceso de
creacin
 ABSTRACT
The research explores a theoretical/practical study grounded on the creative process of
the actress, by analysis through brazilian traditions songs, collected by the Folkloric
Research Mission (1938) designed by Mrio de Andrade. The theoretical elements are
based on some principles and methodologies developed along the last stage of Jerzy
Grotowski's research, Art as Vehicle. The possibilities of approaches taper in dialogue
with the Sound Parameters proposed by Csar Lignelli, with specificity for the outline,
silence and rhythm, in order to multiply the sound understandings starting in the work
with the songs. The scope is to research how this theoretical/practical can be powerful
during the process of investigation of the actress, in order to reveal possibilities of
aesthetic compositions.
KEYWORDS: Songs: Brazilian traditions: Jerzy Grotowski: Sound parameters:
Creation process
MENDES, Julia Guimares. Performar o Outro: o reenactment em contextos
documentais como dispositivo de experincias imersivas. So Paulo:
Universidade de So Paulo (USP). Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da
Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo; Doutorado/FAPESP;
Orientao: Slvia Fernandes da Silva Telesi. Jornalista e crtica teatral.

RESUMO
Esta comunicao pretende analisar as potencialidades crticas de um formato cnico
que tem sido explorado em obras participativas deste incio de sculo XXI: o
reenactment de pessoas/situaes reais. O termo compreende espetculos que
convidam os espectadores a refazerem aes de outras pessoas em um contexto
documental, a partir de dispositivos cnicos e tecnolgicos especficos. Para essa
investigao, proponho partir da minha experincia como espectadora-participante de
duas obras com tais caractersticas: Numax-Fagor-Plus (2014), criada pelo diretor
catalo Roger Bernat; e Situation Rooms (2013), criada pelo coletivo suo-alemo
Rimini Protokoll. Enquanto na primeira o pblico refaz os dilogos de trabalhadores
operrios sobre a experincia de autogesto de uma fbrica na Espanha dos anos
1970, a segunda obra convida o espectador a reproduzir, em um ambiente
cenogrfico, o percurso de pessoas de diversas partes do mundo cujas biografias
foram atravessadas pela presena de armas de fogo. Nos dois casos, parto da
hiptese de que a experincia imersiva de performar o Outro colabora para
problematizar e dilatar temporalmente a percepo sobre os universos abordados, ao
diminuir a distncia entre espectador e obra no momento da apresentao.
PALAVRAS-CHAVE: espectador: reenactment: teatro documentrio: alteridade:
dispositivo.

RESUMEN
Esta comunicacin tiene como objetivo analizar las potencialidades crticas de un
formato escnico que se ha explorado en trabajos participativos de ese principio del
siglo XXI: el reenactment de personas y situaciones reales. El trmino se refiere a
espectculos que invitan a los asistentes a rehacer acciones de otras personas en un
contexto documental, con la ayuda de dispositivos escnicos y tecnolgicos
especficos. Para esa investigacin, la propuesta es partir de mi experiencia como
espectadora-participante de dos obras con tales caractersticas: Numax-Fagor-Plus
(2014), creada por el director cataln Roger Bernat; y Situation Rooms (2013), creada
por el colectivo suizo-alemn Rimini Protokoll. Mientras en la primera obra el pblico
reproduce los dilogos de los trabajadores obreros acerca de la experiencia de
autogestin de una fbrica en la Espaa de los aos 1970, la segunda invita al
espectador a rehacer, en un ambiente escenogrfico, el trayecto de personas de
diferentes partes del mundo, cuyas biografas fueron atravesadas por la presencia de
armas de fuego. En los dos ejemplos, la hiptesis trabajada es la de que la experiencia
inmersiva de performar el Otro ayuda a problematizar y dilatar temporalmente la
percepcin sobre los universos abordados, al disminuir la distancia entre espectador y
obra en el momento de la presentacin.
PALABRAS-CLAVE: espectador: reenactment: teatro documental: alteridad:
dispositivo

ABSTRACT
This paper aims to analyze the critical potential of a scenic format that has been
developed in participatory works at the beginning of this 21st century: the reenactment
of real people/situations. The term includes performances that invite viewers to remake
actions done by other people in a documentary context, in dialogue with specific
theatrical and technological devices. For this investigation, I propose to analyze my
personal experience as a participant-spectator of two works with these characteristics:
Numax-Fagor-Plus (2014), created by the Catalan director Roger Bernat; and Situation
Rooms (2013), created by the German/Swiss collective Rimini Protokoll. While in
Numax-Fagor-Plus the viewer remakes workers dialogues about the experience of self-
managing a Spanish factory during the seventies, Rimini Protokolls performance
invites the spectator to reproduce, in a film set, the individual trail of 20 people from
several parts of the world, whose biographies have been shaped by weapons. In both
cases, I start from the assumption that immersive experience of performing the Other
contributes to problematize and temporarily dilate the perception of the performances,
while decreasing the distance between viewer and artwork at the time of presentation.
KEYWORDS: spectator: reenactment: documentary theatre: otherness: device
CASTRO, Julio. Baladas Mortais: um estudo cnico sobre festa, violncia,
sexualidade e excluso. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ). Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); Mestrando/ CAPES;
orientadora: Adriana Schneider Alcure.

RESUMO
Esta apresentao uma comunicao sobre o processo de Baladas Mortais, uma
pesquisa cnica sobre violncia e sexualidade.A investigao parte da pergunta: por
que um certo grupo de pessoas atrado pela experincia esttica da violncia? Para
isso, a pesquisa, em processo colaborativo, se props a analisar a questo tendo
como dispositivos fundamentais o disco MurderBallads da banda Nick
andandtheBadSeeds e estudos sobre o teatro do Grand-Guignol. Os ensaios
aconteceram s segundas-feiras pela manh, durante oito meses com doze atores. O
processo finalizou-se na realizao do espetculo Baladas Mortais, apresentado duas
vezes junto festa Sangria no espao independente s uma Maluca, na Zona Norte
do Rio de Janeiro. O processo contou com uma grande produo de materiais: dirios,
textos, fotos, vdeos, entrevistas, entre outros. Analiso aqui o processo do espetculo
por meio desses materiais residuais. A anlise realizada tomando por base a criao
de cada personagem, cujo desenvolvimento parte de uma msica respectiva do
lbum, sempre em dilogo com as experincias do ator, as referncias de outros
meios e a percepo do mundo que nos cerca. Os personagens e suas respectivas
cenas so sntese de nossos dilogos e a eles que devemos retornar para tentarmos
compreender as relaes entre festa, violncia, sexualidade e excluso na
contemporaneidade.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: festa: violncia: sexualidade: excluso

RESUMEN
Esta presentacin es una ponencia sobre el proceso de Baladas Mortais, una
investigacin escnica sobre la violencia y la sexualidad. La investigacin parte de la
pregunta: por qu un determinado grupo de personas se siente atrado por la
experiencia esttica de la violencia? Para eso, la investigacin, en proceso
colaborativo, se propuso analizar la cuestin teniendo como dispositivos
fundamentales el lbum Murder Ballads de la banda Nick and the Bad Seeds y los
estudios sobre el teatro del Grand-Guignol. Los ensayos ocurrieron en las maanas de
lunes, por durante ocho meses, con doce actores. El proceso se concret en la
realizacin del espectculo Baladas Mortais, realizado dos veces junto a la fiesta
Sangria, en el espacio independiente s uma Maluca, en la zona norte de Rio de
Janeiro. El proceso cont con una gran produccin de materiales: revistas, textos,
fotos, vdeos, entrevistas, entre otros. Analizo aqu el proceso del espectculo a travs
de esos materiales residuales. El anlisis utiliza como base la creacin de cada
personaje, cuyo desarrollo empieza por una respectiva msica del disco, siempre en
dilogo con las experiencias del actor, referencias de otros medios y la percepcin del
mundo que nos rodea. Los personajes y sus escenas son la sntesis de nuestros
dilogos y es a ellos que tenemos que volver para tratar de entender la relacin entre
las fiestas, la violencia, la sexualidad y la exclusin en el mundo contemporneo.
PALABRAS-CLAVE: teatro: fiesta: violencia: sexualidad: exclusin

ABSTRACT
This presentation is a paper about BaladasMortaisprocess, a scenic research on
violence and sexuality. The research begins from the question: why a certain group of
people are attracted by the aesthetic experience of violence? For this, the research, in
a collaborative process, was proposed to examine the issue having asfundamental
devices the album Murder Balladsof the band Nick and the Bad Seeds and studies on
the theater of the Grand-Guignol. The rehearses took place on the mondays morning,
for eight months with twelve actors. The process was finalized in the realization of the
play BaladasMortais, presented twice with theSangria party in the independent space
sumaMaluca, in the north zone of Rio de Janeiro. The process had a large production
of materials: journals, texts, photos, videos, interviews, among others. Now, I analyze
the spectacle process through these residual materials. The analysis is performed
using as a basis the creation of each character, whose development takes part on a
respective album's music, always in dialogue with the experiences of the actor,
references from other media and the perception of the world around us. The characters
and their scenes are synthesis of our dialogues and it is to them that we must return to
try to understand the relationship between party, violence, sexuality and exclusion in
the contemporary world.
KEYWORDS: theater: party: violence: sexuality: exclusion
PASSOS, Juliana Cunha. Doar-se dor: desdobramentos do processo de criao.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth
Bauch Zimmermann. FAPESP, DR-II. Intrprete-criadora, pesquisadora e professora
de dana.

RESUMO
Este trabalho se refere a uma comunicao performativa sobre o processo de criao
do espetculo de dana contempornea Doar-se dor, resultado prtico da pesquisa
de Doutorado em Artes da Cena O processo de criao em dana e sua relao com
elementos da Arte Visual e Musical: uma proposta de utilizao de mtodo de
improvisao de Rolf Gelewski. A pesquisa investigou a improvisao nos
processos de criao em dana, a partir da relao entre as linguagens artsticas
(dana, msica e artes visuais) e de mtodos de Rolf Gelewski (danarino e professor
alemo que atuou na Escola de Dana da UFBA nos anos de 1960 e 1970). Para a
criao do espetculo, representaes de anjos de Paul Klee serviram de estmulo
para o processo, entrelaando memrias e vivncias pessoais dos intrpretes-
criadores. Os personagens criados apresentam distintas formas de conflito em
relacionamentos abusivos (inter e intra pessoal) e como conseguir a superao,
vencendo seus prprios medos e inseguranas e encontrando no outro (prximo ou
distante) novas possibilidades de relao.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: improvisao: dana: linguagens artsticas

RESUMEN
Este trabajo se refiere a una comunicacin performativa sobre el proceso de creacin
de danza contempornea "Doar-se dor", resultado prctico de la investigacin de
doctorado en Artes de la Escena "El proceso de creacin de la danza y su relacin con
los elementos de las artes visuales y Msica: una propuesta para el uso del mtodo de
improvisacin Rolf Gelewski". El estudio investig la improvisacin en el
proceso de creacin de la danza, de la relacin entre los lenguajes artsticos (danza,
msica y artes visuales) y los mtodos Rolf Gelewski (bailarn y profesor alemn que
trabaj en la UFBA Escuela de Danza en los aos 1960 y 1970). Para la creacin del
espectculo, las representaciones de "ngeles" de Paul Klee sirvieron como estmulo
para el proceso, entretejiendo memorias y experiencias de los artistas-creadores. Los
personajes creados tienen diferentes formas de conflicto en las relaciones abusivas
(inter e intra personal) y cmo conseguir la superacin, venciendo sus propios miedos
e inseguridades y encontrando en los dems (cerca o lejos) nuevas posibilidades de
relacin.
PALAVRAS CLAVE: proceso de creacin: improvisacin: danza: lenguajes artsticas
 ABSTRACT
This work refers to a performative communication about the process of creation of
contemporary dance "Doar-se dor, practical result of PhD research in Scene Arts "The
process of creation in dance and its relationship with elements of the Visual and
Musical Art: a proposal for the use of Rolf Gelewskis improvisation methods". The
research investigated the improvisation in dance creation process, from the relationship
between artistic languages (dance, music and visual arts) and Rolf Gelewskis
methods (dancer and German teacher who worked at UFBA Dance School in the years
1960 and 1970). For the creation of the dance show, representations of Paul klees
angels served as a stimulus for the process, interweaving personal memories and
experiences of the performers-creators. The characters created have different forms of
conflict in abusive relationships and how to get the overcoming, overcoming their own
fears and insecurities and finding in others (near or far) new possibilities of relationship.
KEYWORDS: creation process: improvisation: dance: artistic languages
EMIDIO, Jussyanne R. Bruxas, Santas, Loucas, Velhas, Meninas, Belas,
Recatadas e Do Lar: representaes e imaginrio feminino dos discursos de mdia
na atuao. Florianpolis: UDESC. PPGT/UDESC; Doutorado; Sandra Meyer. CAPES;
Doutorado. Atriz-bailarina.

RESUMO
Esta comunicao performativa pretende estabelecer questes que tangenciam a
criao da cena Benigna (em fase de elaborao como campo de experimentao de
pesquisa de doutoramento). Benigna foi assassinada aos 13 anos em 1941, aps uma
tentativa de estupro, em Santana do Cariri (Cear). Aps o fato, foi acolhida pela
religiosidade local como Herona da Castidade. No decorrer do processo de criao
da cena, surgem imagens que tm invadido o cotidiano com representaes do
feminino e de mulher na mdia, atravs dos costumes e crenas que contaminam a
poltica do Brasil. Na comunicao, trs personagens Dilma, Marcela e Benigna
so entrecruzadas com as imagens arquetpicas atribudas a elas pelos discursos
miditicos. Busco apontar, de forma breve, as formas de coero feminina que tm se
enraizado nessa veiculao, a restrio dos espaos de circulao dessas
personagens e alguns discursos de atuao que j exerceram restries especficas
de gnero sobre o corpo de atrizes, na elaborao de uma cena que transite entre a
dana e o teatro.
PALAVRAS-CHAVE: atuao: arqutipos femininos: processo de criao: poltica

RESUMEN
Esta comunicacin performativa objetiva establecer recortes de cuestiones que
tangencian y invaden la creacin de la escena Benigna (en fase desarrollo como
experimentacin prctica de mi investigacin doctoral). Benigna fue asesinada a los 13
aos de edad en 1941, tras un intento de violacin en la ciudad de Santana do Cariri
(Cear, Brasil). Despus del acontecimiento, fue acogida por la religiosidad local como
Herona de la castidad. En el transcurso del proceso de creacin de la escena,
surgen imgenes que han invadido el cotidiano con representaciones del femenino y
de la mujer en los medios, a travs de las costumbres y creencias que afectan la
poltica brasilea. En este trabajo, tres personajes Dilma, Marcela y Benigna se
entrecruzan con las imgenes arquetpicas que les son atribuidas por los discursos
mediticos. Procuro sealar, rpidamente, las formas de coaccin femenina que se
vienen siendo arraigado en esta difusin, la restriccin de los espacios de circulacin
de estas personajes y algunos discursos de actuacin que ya han ejercido
restricciones especficas de gnero acerca del cuerpo de las actrices, en la
elaboracin de una escena que transite entre la danza y el teatro.
PALABRAS CLAVE: actuacin: arquetipos femeninos: proceso de creacin: poltica
 ABSTRACT
This performative communication aims to establish some issues that guide the scene
Benigna (in preparation phase as a field experiment of my doctoral research).
Benigna was killed at age of 13 in 1941 after an attempted rape, in Santana do Cariri (a
city in the state of Cear, in Brazil). After the episode, she was acclaimed as Heroine
of Chastity" by the local religion. During the creative process of the scene, some
images that appear in the daily routine of female representation in the media through
habits and beliefs that contaminate the Brazilian politics are shown. In the
performance, three characters Dilma, Marcela and Benigna are crisscrossed with
the archetypical images attributed to them by the media. I aim to briefly point out the
forms of female coercion that are rooted in the media, the restriction of circulation
spaces of these characters and some acting discourses that already exercised specific
gender restrictions under the actresses bodies, in the elaboration of a performance
that transits between theatre and dance.
KEYWORDS: acting: female archetypes: creation process: politics
VIEIRA, Lara Pinheiro. Memrias de um corpo com exlio do olhar. Uberlndia:
PPGArte-IARTE/UFU; ps-graduao; Mara Lcia Leal; Capes. Danarino e
coregrafo.

RESUMO
Para a realizao da desmontagem, apresento a prtica e os registros audiovisuais do
processo criativo do espetculo "Exlio do Olhar". Utilizo como referncias as
proposies percorridas na Arquitetura (EESC-USP), na especializao em Dana
(New Dance Development School-Amsterdam), nesta pesquisa de Mestrado
(PPGArte-IARTE/UFU) e o estudo com mestres do but, Anna Halprin e Evgen
Bavcar. Busco trabalhar com questes relacionadas percepo visual no mundo
contemporneo. Parto do ponto de vista do meu exlio de imagens devido alta
deficincia visual na perspectiva da criao artstica do solo acima citado. Proponho-
me explorar percepes sensoriais do corpo na natureza, para depois verificar suas
reverberaes em cena. E, com isso, investigar o corpo como uma terra natal onde o
olhar exilado, porm, emigra para os outros sentidos do corpo e constri novas
paisagens.
PALAVRA-CHAVE: arte - vida: deficincia visual: processo de criao.

RESUMEN
Para el desmontaje, presento registros audiovisuales del proceso creativo de la
demostracin y la prctica "exilio la mirada". Utilizando como referencias las
proposiciones recorridas en la arquitectura (EESC-USP), en la especializacin en
danza (escuela de desarrollo de danza nueva-Amsterdam), en esta investigacin
(PPGArte-IARTE/UFU) y en hecho de estudiar con maestros de but, Anna Halprin y
Evgen Bavcar. Busco trabajar con la percepcin visual relacionados con problemas en
el mundo contemporneo. Parto desde el punto de vista de mis imgenes de exilio
debido a la alta deficiencia visual en la perspectiva de la creacin artstica del
espectculo solo mencionado. Propongo explorar las percepciones sensoriales del
cuerpo en la naturaleza, para luego comprobar sus reverberaciones en la escena. Y
con eso, investigar el cuerpo como una patria donde la mirada es Exiliada, pero que
emigra a otros sentidos del cuerpo y construye nuevos paisajes.
PALABRA CLAVE: Arte - vida: deterioro visual: el proceso de creacin.

ABSTRACT
For disassembly, present practice and audiovisual records of the creative process of
the show "Exile the look ". Using as references the propositions travelled on
architecture (EESC-USP), specialization in dance (New Dance Development School-
Amsterdam), in this research (PPGArte-IARTE/UFU) and studying with masters of
butoh, Anna Halprin and Evgen Bavcar. I find to work with questions about to visual
perception in the contemporary world. I start from the point of view of my exile images
due to the high visual impairment from the perspective of artistic creation from the
ground up. I propose to explore sensory perceptions of the body in nature, to then
check their reverberations on the scene. And, with that, to investigate the body as a
homeland where the look is exiled, but emigrated to the other senses of the body and
builds new landscapes.
KEYWORD: art - life: visual impairment: creation process.
PALMA, Leonardo (Leonardo Palma de Sant'Anna da Silva); ARAJO, Jos Savio
Oliveira de. Em processo: o artista jogador em relao com os espaos e suas
memrias na criao de um jogo cnico. Natal: UFRN. Programa de Ps-
Graduao em Artes Cnicas da UFRN; Mestrado/CAPES; orientador: Jos Svio
Oliveira de Arajo.

RESUMO
Este trabalho faz parte de uma pesquisa bibliogrfica e de ao acerca dos processos
de criao do artista pesquisador. A pesquisa continuao do trabalho desenvolvido
pelo pesquisador com o Coletivo Na Rego, de So Paulo, construdo a partir dos
espaos da Rua Rego Freitas, lugar na cidade conhecido pela prostituio de travestis
e transexuais. Neste novo processo, no mais com o Coletivo Na Rego, agora na
cidade de Natal, alguns procedimentos de criao sero aprofundados. Desta vez o
jogo cnico ser construdo pelo pesquisador e seus trs companheiros em um
encontro de universos que polemiza questes envolvendo sexualidade, monogamia e
concepes de famlia. Propomos a criao de um jogo cnico que ter, como
elemento fundamental, a relao com o espao e suas memrias. A pesquisa ser
fundamentada principalmente na perspectiva da criao em rede, de Ceclia Almeida
Salles, na perspectiva de jogo, de Johan Huizinga, e no entendimento de espao como
um sistema de objetos e aes, proposto por Milton Santos. O pesquisador adotar
como metodologia estudos bibliogrficos e sua prpria prtica como artista atravs de
anlises dos registros do processo de criao. Por se tratar de uma pesquisa
incipiente, ainda no h dados conclusivos.
PALAVRAS-CHAVE: Processo de Criao: Jogo: Espao: Memria

RESUMEN
Este trabajo es parte de una investigacin bibliogrfica y de accin sobre los procesos
de creacin del artista investigador. La investigacin contina a partir del trabajo
desarrollado por el investigador con el Colectivo Na Rego, de Sao Paulo, construido a
partir de espacios de la calle Rego Freitas, zona conocida por la prostitucin de las
mujeres transgnero y travestis. En este nuevo proceso, esta vez sin Colectivo Na
Rego y colocado en la ciudad de Natal, se profundizarn algunos procedimientos
concernientes a la creacin. Ahora el juego escnico va a ser construido por el
investigador y sus tres compaeros en un encuentro de universos que polemizan
cuestiones en torno a la sexualidad, la monogamia y las concepciones de la familia.
Proponemos la creacin de un juego escnico que tendr como elemento fundamental
la relacin con el espacio y sus recuerdos. La investigacin se basa principalmente en
la perspectiva de creacin en red propuesta por Cecilia Almeida Salles, en la
perspectiva del juego de Johan Huizinga, y en la comprensin de espacio como un
sistema de objetos y acciones, propuesto por Milton Santos. El investigador adoptara
como metodologa los estudios bibliogrficos y su propia prctica como artista, a
travs del anlisis de los registros del proceso de creacin. Por ser una investigacin
incipiente, no hay datos concluyentes.
PALABRAS CLAVE: Proceso Creativo: Juego: Espacio: Memoria

ABSTRACT
This work is part of a bibliographic and action research about the creation processes of
the researcher artist. The research continues from the work developed by the
researcher with Coletivo Na Rego, from So Paulo, built based on locations of the
Rego Freitas street, zone known for prostitution of transgender women. In this new
process, this time without Coletivo Na Rego and placed in the city of Natal, some
procedures concerning creation will be deepened. Now the scenical play is going to be
built by the researcher and his three fellow partners on an encounter of universes
polemicizing questions around sexuality, monogamy and family conceptions. We
propose the creation of a scenical play which will have as fundamental element the
relationship with the space and its memories. The research will be grounded mainly on
the perspective of net creation, by Cecilia Almeida Salles, the perspective of play, by
Johan Huizinga, and the understanding of space as an objects and actions system,
proposed by Milton Santos. The researcher will adopt as methodology bibliographic
studies and his own practice as artist by analyzing the records from the creation
process. Because it is an incipient research, there is still no conclusive data.
Keywords: Creative Process. Play. Space. Memory
CARNEIRO, Leonel Martins. O papel da narrao na construo da experincia do
teatro. Rio Branco: UFAC. Professor Adjunto da UFAC; encenador e ator.

RESUMO
O trabalho apresenta um recorte da tese de doutorado A experincia do espectador
contemporneo e aborda o processo de verbalizao como construo de uma
memria viva do teatro. Para aproximar-se deste tema, prope-se um olhar sobre
entrevistas abertas realizadas com espectadores reais. Acompanha-se a experincia
dos espectadores da porta do teatro at cerca de trs meses aps a apresentao. A
anlise destas entrevistas abre espao para consideraes sobre a natureza da
experincia do espectador do teatro e para os modos de formao e atualizao
destas experincias ao longo do tempo.
PALAVRAS-CHAVE: Espectador: Experincia: Memria: Narrao

RESUMEN
El artculo presenta parte de la tesis doctoral "La experiencia del espectador
contemporneo" y aborda el proceso de verbalizacin como la construccin de una
memoria viva del teatro. Para abordar ese problema, se propone una mirada a las
entrevistas abiertas hechas a los espectadores reales. Acompaamos la experiencia
del espectador desde el da de la experiencia en el teatro hasta tres meses despus
de la presentacin. El anlisis de estas entrevistas considera la naturaleza de la
experiencia del espectador de teatro y de la formacin y actualizacin de estas
experiencias con el tiempo.
PALABRAS CLAVE: Espectador: Experiencia: Memoria: Narracin

ABSTRACT
This paper presents part of the doctoral thesis "The experience of the contemporary
spectator". We propose the process of speaking as a way of development of a live
theatres memory. For achieving our objective, we propose to look to the spectators
experience through opened interviews with some reals spectators. We follow the
development of the spectators experience from the day of the spectacle to three
months later. The analysis of these interviews open the way to considerations about
the nature of the experience of the theater spectator and his formation and
development through time.
KEYWORDS: Experience: Memory: Narration: Spectator
PINHEIRO, Letcia Corra da Silva. Performances Vestveis: inter-relaes entre
corpo e figurino em meio ao espao urbano. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia (UFU). Universidade Federal Uberlndia; PPGAC Mestrado; orientadora:
Mara Lcia Leal.

RESUMO
Neste trabalho compartilho processos de investigao e criao de performances
vestveis a partir da inter-relao entre corpo e figurino, pesquisa iniciada em 2013
com o projeto Nmades de Rua, e que vem sendo aprofundada no desenvolvimento
do meu trabalho de mestrado. No processo, roupas de brechs e coletadas nos lixos
da rua so utilizadas como acionadoras para criao de personas e figurinos para
transitar em meio ao espao urbano. Interessa-me pesquisar a partir de roupas
usadas, tanto pelos afetos e memrias que estas guardam, quanto pela inutilidade que
passaram a ter aps serem rejeitadas. Nesta pesquisa busco utiliza-las na construo
de uma potica que questione a realidade consumista das grandes cidades, em que
novas necessidades de consumo so estabelecidas a todo instante.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Performance: Figurino: Espao urbano

RESUMEN
En este trabajo, comparto procesos de investigacin y creacin de performances
vestibles a partir de la interrelacin entre el cuerpo y vestuario. Esa investigacin
empez en 2013 en el proyecto Nmades de Rua (Nmadas de la calle), y que sigue
siendo profundizada en el desarrollo de mi trabajo de Maestra. En el proceso, ropas
de tiendas de segunda mano y ropas sacadas de los basureros de las calles son
utilizadas como desencadenantes para la creacin de personajes y figurines para
transitar en el espacio urbano. Me interesa investigar a partir de las ropas usadas,
tanto por los afectos y las memorias que retienen cuanto por las inutilidades que
pasaran a tener despus del rechazo. En esta investigacin, busco utilizarlas en la
construccin de una potica que cuestione la realidad consumista de las grandes
ciudades, en las cuales nuevas necesidades de consumo son establecidas a todo
instante.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Performance: Vestuario: Espacio urbano

ABSTRACT
In this work I share some research processes and creation of wearable performances
from the interrelation between body and costume design. The research has started in
2013 with the Nmades de Rua Project, which has been deepened in the development
of my masters thesis. In this process, secondhand clothes and cast-off clothes are
taken as a trigger in a creative process of personas and costume design so as to
transit through urban space. The thing that interests me is the attempt to do some
research from secondhand clothes, by the affections and the remembrances that
clothes may keep, as well as its uselessness implied after being rejected. This
research is an attempt to utilize them in construction of a poetics that questions a
consumerist reality of large cities, where new consumption patterns are established at
any moment.
KEYWORDS: Body: Performance: Costume design: Urban space
OLINTO, Lidia. Conjuctio oppositorum. Campinas: UNICAMP. Doutoranda no
Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena IA UNICAMP; Matteo Bonfitto e
Tatiana Motta-Lima; bolsista FAPESP.

RESUMO
O presente trabalho tem como foco apresentar a tese recentemente defendida, cujo
tema central a noo de Conjuctio oppositorum, termo usado por Jerzy Grotowski
para expressar o entrelaamento paradoxal entre estrutura e espontaneidade no
trabalho cnico. A tese foi dividida em trs partes. Na Parte I, chamada Conjuctio
oppositorum, faz-se uma anlise histrica e reviso bibliogrfica do tema. Na Parte II,
o Parateatro, so analisados os projetos realizados pelo Teatro Laboratrio grupo
polons liderado por Jerzy Grotowski no perodo que vai de 1970 a 1982. E na Parte
III, denominada Conjuctio oppositorum no Parateatro, as partes I e II se articulam
atravs da anlise do paradoxo estrutura-espontaneidade nas propostas parateatrais.
O objetivo explorar como no Parateatro, onde aparentemente no havia nenhuma
estrutura, partitura, ainda assim a dimenso da estrutura/forma/partitura se fez
presente, se configurando de modos variados, porm sempre sutis.
PALAVRAS-CHAVE: Grotowski: Ator: Atuao

RESUMEN
Este trabajo se centra en la presentacin de la tesis defendida recientemente, cuyo
tema central es la nocin Conjuctio Oppositorum, un trmino utilizado por Jerzy
Grotowski para expresar la paradoja del entrelazamiento entre la estructura y la
espontaneidad en el trabajo sobre la escena. La tesis se divide en tres partes. En la
primera parte, llamada Conjuctio Oppositorum, se hace un anlisis histrico y revisin
bibliogrfica. En la Parte II, el Parateatro, se analizan los proyectos llevados a cabo
por el Teatro Laboratorio - grupo polaco dirigido por Jerzy Grotowski - en el perodo de
1970 a 1982. Ya en la tercera parte, titulada Conjuctio Oppositorum en Parateatro, los
abordajes anteriores se vinculan mediante el anlisis del paradojo espontaneidad /
estructura en las propuestas parateatrales. El objetivo es explorar de qu forma en el
Parateatro, donde aparentemente no haba ninguna estructura o partitura, se hizo
presente la dimensin estructura/forma/partitura, configurndose de muchas maneras,
aunque siempre sutiles.
PALABRAS CLAVE: Grotowski: Actor: Actuacin

ABSTRACT
The objective of this work is to present the dissertation recently completed. The
dissertation central theme is the notion Conjuctio oppositorum, a term used by Jerzy
Grotowski to express the paradoxical intertwining between structure and spontaneity
in the performing work. The dissertation is divided into three parts. Part I, called
Conjuctio oppositorum, is a historical analysis and bibliographic review of the subject.
Part II, the Paratheatre, is an analysis of the projects undertaken between 1970 and
1982 by the Laboratory Theatre Polish group directed by Jerzy Grotowski. Part III,
entitled Conjuctio oppositorum in the Paratheatre, parts I and II are linked through the
analysis of the paradox structure- spontaneity in the parathetrical projects. The
objective is to demonstrate how in the Paratheatre, where apparently there was no
structure, yet this dimension was stilI configured.
KEYWORDS: Grotowski: Actor: Acting

.
GIANOUKAS, Lindsay. (Lindsay T. Gianuca) Corpos da Cena Contempornea:
virtuose, violncia e autoria. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul; PPGAC-Doutorado; Silvia Balestreri Nunes. Atriz, Bailarina, Pesquisadora

RESUMO
A pesquisa em curso apresenta um recorte que revisa o apuro conceitual
experimentado em prticas cnicas, analticas e formativas. Dedicada a refletir os
processos criativos, destaca a propulso autoral alcanada a partir de impulsos
variantes, versando sobre assinaturas singulares impregnadas e expressas de/em
dado contexto scio-coletivo. Apresentando uma abordagem sobre procedimentos de
treinamento que visam emancipar o estudante-performer, a anlise verifica o modo de
apropriao da tcnica, das experincias vividas e do pensamento, promovendo um
movimento pendular entre corpo-movimento-esttica e corpo-conceito-autoria.
Fundamentada nas filosofias da diferena, na fenomenologia, nas teorias teatrais e na
vivncia emprica da dana e do teatro, a imerso conceitual antecipa possveis
mtodos de trabalho e apreenso do corpo cnico contemporneo. O conceito de ator-
menor, inspirado na literatura menor observada em Kafka por Deleuze e Guattari, e no
Manifesto de Menos, obra de Deleuze sobre a prtica de Carmelo Bene, conduz a
anlise. Trata-se de perseguir foras autorais, linhas de fuga de territrios identitrios
na tentativa de rastreamento de foras individuantes, quando possvel autor-izar o
performer criao sobre sua matria-expressiva: corpo. A violncia como condio
para a aprendizagem premissa do mtodo explorado, derivada de um necessrio
trabalho sobre o olhar, a percepo e a sensao, modos de existncia perante a
tcnica e o exerccio do pensamento.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Criao: Autoria: Ator Menor: Fora

RESUMEN
La investigacin en curso revisa el apuro conceptual experimentado en prcticas
escnicas, analticas y formativas. Dedicada a reflexionar sobre los procesos
creativos, busca destacar la propulsin autoral alcanzada desde los impulsos
variantes, versando sobre asignaturas singulares impregnadas e expresas en dado
contexto socio-colectivo. Presenta un abordaje sobre procedimientos de entrenamiento
para la emancipacin del estudiante-performer, verifica el modo de apropiacin de la
tcnica, de las experiencias vividas y del pensamiento, promoviendo un movimiento
pendular entre cuerpo-movimiento-esttica y cuerpo-concepto-autora. Fundada en las
filosofas de la diferencia, en la fenomenologa, en las teoras teatrales e en la vivencia
emprica de la danza y del teatro, la inmersin conceptual anticipa posibles mtodos
de trabajo y aprehensin del cuerpo escnico contemporneo. El concepto actor
menor, inspirado en la literatura menor observada en Kafka por Deleuze y Guattari y
en el Manifesto de Menos, obra de Deleuze sobre la prctica de Carmelo Bene,
conduce la anlisis. Se trata de perseguir fuerzas autorales, lneas de fuga de
territorios identitarios, en el intento de rastrear fuerzas individualizantes, cuando es
posible autorizar el performer a la creacin sobre su materia expresiva: el cuerpo. La
violencia como una condicin para el aprendizaje es premisa del mtodo explorado,
derivada de un necesario trabajo sobre la mirada, la percepcin y la sensacin, modos
de existencia ante la tcnica y el ejercicio del pensamiento.
PALAVRAS CLAVE: Cuerpo: Creacin: Autora: Actor Menor: Fuerza

ABSTRACT
The ongoing research presents a shortpiece that reviews the conceptual fining
experienced in scenic practices, analysis and training. Dedicated to reflect creation
processes, it highlights authorial projections reached from variation impulses, showing
singular signatures impregnated and expressed from/in some social-collective context.
Presenting an overview of training procedures that intend to emancipate the student-
performer, the analysis verifies technique, lived experiences and thinking ways of
apprehension, promoting a pendulous movement between body-movement-aesthetic
and body-concept-authorship. Based on philosophies of difference, phenomenology,
and theatrical theories also in the empirical living of dance and theatre, the conceptual
immersion put forward some possibilities of working methods and contemporary scenic
body understanding. The concept of minor actor, inspired by the minor literature
observed by Deleuze and Guattari in Kafkas work as well as by the Manifeste the
Moins, Deleuzes study about Carmelo Benes practice, guides the analysis. It relates
to the pursuing of authorial forces, lines of fight from identity fields, trying to track back
individualizing forces when is possible to author-ize the performer to creation over his
expressive matter: the body. The violence as conditional to learning is a premise of the
explored methods and scenic practices experimented, derived from the necessity of
working through the view, the perception and sensation, existing means towards
technique and thinking.
KEYWORDS: Body: Creation: Authorship: Minor Actor: Force:
RAMIN, Luciana. Minha vida seria fico se no fosse a realidade: procedimentos
de criao em narrativas performticas multimdia. So Paulo e Ouro Preto:
Universidade Federal de Ouro Preto. Diretora e performer. Mestrado em Artes Cnicas
em andamento. Orientao: Aline Mendes de Oliveira. Bolsa UFOP.

RESUMO
O projeto tem como principal referente terico o trabalho do pesquisador e performer
brasileiro Renato Cohen e a suas discusses acerca do papel do performer/encenador
em processos criativos multimdia. E busca analisar aspectos do processo criativo do
Agrupamento Andar7, que traz no cerne de suas produes prticas hbridas e
processos nmades em territrios das artes, assim como o uso de tecnologias na cena
contempornea misturando fico e realidade na trama de existir solitariamente ou em
grupo na cidade de So Paulo. Os processos de criao utilizam elementos como
corpo, udio, vdeo mapping, Vjismo, cinema e instalaes, performances em tempo
real e materiais biogrficos. Orientados por metodologias que abarcam experimentos
prticos em diferentes mdias, derivas, performances, conversas, dirios, entre outros
procedimentos que compem trabalhos como Iracema via Iracema, As Claudias,
Tropical Noir Luciana mos de banana, entre outros. Refletindo sobre narrativas
performticas e processos criativos em formas expandidas nas artes cnicas no
contexto
contemporneo.
PALAVRAS-CHAVE: Hibridismos: mitologias pessoais: narrativas performticas:
processo criativo e formas expandidas

RESUMEN
El proyecto tiene como principal referente terico el trabajo del performer e
investigador brasileo Renato Cohen y sus discusiones sobre el papel del
actor/director y los procesos creativos multimedios. Busca analizar aspectos del
proceso creativo del grupo Agrupamiento Andar7, que carga en el mago de sus
producciones, prcticas hbridas y procesos nmadas en territorios de las artes, as
como el uso de tecnologas en la escena contempornea, mezclando ficcin y realidad
en la trama de existir solitariamente o en grupo en la ciudad de San Pablo (Brasil). Los
procesos de creacin utilizan elementos como cuerpo, audio, videomapping, vjing,
cinematografa e instalaciones, performances en tiempo real y materiales biogrficos.
Guiados por metodologas que abarcan desde experimentos prcticos en diferentes
medios, derivas, performances, conversaciones, diarios, hasta otros procedimientos
que componen trabajos como Iracema va Iracema, As Claudia, Tropical Noir, Luciana
Mos de Banana (Luciana manos de pltano) entre otros.Reflexionando sobre
narrativas performticas y procesos creativos en formas expandidas en las artes
escnicas en el contexto contemporneo.
PALABRAS CLAVE: hibridismos: mitologas personales: narrativas performticas:
proceso creativo y formas expandidas.

ABSTRACT
The project has as main theoretical reference the works of the Brazilian performer and
researcher Renato Cohen and his discussions on the role of the actor/director and the
creative multimedia processes. It seeks to analyze aspects of the creative process of
the Andar7 group, charging the hint of its productions, hybrid practices and nomadic
processes in territories of the arts, as well as the use of technologies in the
contemporary scene, mixing fiction and reality in the plot of existing singly or in a group
in the city of So Paulo (Brazil). The processes of creation use elements such as body,
audio, videomapping, vjing, film, installations, performances in real time and
biographical materials. Guided by methodologies ranging from practical experiments in
different media, drifts, performances, conversations, diaries, to other procedures that
make up works as Iracema via Iracema, As Claudia, Tropical Noir, Luciana Maos of
Banana (Luciana hands of banana), among others. Reflecting on narrative
performance and creative processes in ways that are expanded in the performing arts
and in the contemporary context.
KEYWORDS: hibridism: personal mythologies: narrative performance: creative process
and expanded forms.
TAVARES, Luciano Correa. Um olhar sobre as gestualidades provisrias:
IN/Compatvel? e Tempostepegoquedelcia. Porto Alegre: UFGRS. UFGRS;
Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas da Universidade Federal do Rio
Grande do Sul; Mestrado/CAPES; orientadora: Suzane Weber da Silva.

RESUMO
O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de duas
obras coreogrficas da Eduardo Severino Cia. de Dana, das quais o pesquisador
participa, IN/compatvel? e Tempostepegoquedelcia, a fim de tornar visveis os seus
processos de criao, bem como analisar as diferenas poticas/gestuais/estticas de
cada espetculo. Para tanto, partir-se- dos estudos comparativos de Jorge Dubatti
(2008) em Cartografa Teatral: introduccin al teatro comparado, agregando-se,
tambm, ferramentas de outros aportes metodolgicos como a Crtica Gentica, a
Cartografia e a Etnografia.
PALAVRAS-CHAVE: Cartografia teatral: IN/Compatvel?: Processo de criao em
dana: Tempostepegoquedelcia

RESUMEN
El presente trabajo tiene por objetivo identificar las singularidades del gesto en dos
obras coreogrficas de la Eduardo Severino Cia. de Dana, en las cuales el
investigador participa, afn de tornar visible los procesos de creacin, as como
analizar las diferencias poticas/gestuales/estticas de cada espectculo. Para tanto,
partir de los estudios comparativos de Jorge Dubatti (2008) en Cartografa Teatral:
introduccin al teatro comparado, sumando, tambin, herramientas de otros aportes
metodolgicos como la Crtica Gentica, la Cartografa y la Etnografa.
PALABRAS-CLAVE: Cartografa teatral: IN/Compatvel?: Proceso de creacin en
danza: Tempostepegoquedelcia

ABSTRACT
This research aims to identify the singularities gesture of two choreographic works of
Eduardo Severino Cia. Dana, which the researcher participates, IN/Compatvel? and
Tempostepegoquedelcia in order to make visible their creative processes, as well as
analyze the poetic/gestural/aesthetic differences of each show. It will be from
comparative studies of Jorge Dubatti (2008) in Cartografa teatral: introduccin al teatro
comparado, also adding others methodological contributions tools as Genetic Criticism,
Cartography and Ethnography.
KEYWORDS: Theatrical cartography: IN/Compatvel?: Dance creation process:
Tempostepegoquedelcia
FREITAS, Luciano D. O. O Estranhamento e o Gestus nos Filmes de Charlie
Chaplin. Goinia: UFG. UFG; EMAC/UFG; Programa Interdisciplinar em
Performances Culturais; Mestrado/CAPES;orientador: Robson Correa de Camargo.

RESUMO
So diversas as influncias de Charlie Chaplin (1889-1977) na obra de Bertolt Brecht
(1898-1956), sendo seus filmes inspirao para diversas peas escritas pelo
dramaturgo alemo que comenta em diversos momentos de seus dirios de trabalho e
textos tericos a importncia da prtica cinematogrfica de Chaplin para a constituio
do seu teatro, considerando-o o ator pico ideal. Dois conceitos centrais da obra de
Brecht so fundamentais para se compreender essa relao, o primeiro deles o
Verfremdungseffekt Efeito de Estranhamento. Procedimento que pode ser entendido
como um conjunto de tcnicas e efeitos, mas tambm como um processo que se
desenvolve durante todo o processo de montagem. O segundo conceito
especificamente o de Gestus que se ligando diretamente ao estranhamento, se
constituindo como uma materializao de conceitos e ideias, suas origens e bases
esto na obra de arte chinesa, na msica, no cinema e mais uma vez na obra de arte
popular do inicio do sculo em artistas como Karl Valentin (1882-1948), Frank
Wedekind (1864-1918) e o prprio Charlie Chaplin. Delimitados esses conceitos,
busco analisar a obra de Chaplin, o processo de construo do filme e a interpretao
no cinema mudo como elementos que geram o estranhamento e se estruturam sobre
uma linguagem Gestus.
PALAVRAS-CHAVE: Brecht: Chaplin: Gestus: Estranhamento

RESUMEN
Hay mucha influencia de Charlie Chaplin (1889-1977) en la obra de Bertolt Brecht
(1898-1956), sus pelculas inspiraran muchas piezas escritas por el dramaturgo
alemn que comenta en diversos momentos de su trabajo (diarios y textos tericos) la
importancia del cine hecho por Chaplin para la constitucin de su teatro, tenindolo en
cuenta como el actor pico ideal. Dos conceptos centrales de trabajo de Brecht son
clave para entender esta relacin, el primero de ellos es el Verfremdungseffekt - efecto
de extraeza. El procedimiento puede ser entendido, no solamente como un conjunto
de tcnicas y efectos, sino tambin como un proceso que se desarrolla durante el
proceso de montaje. El segundo concepto, es especficamente el Gestus. El cual se
conecta directamente a la extraeza, constituyndose como la materializacin de
conceptos e ideas. Sus orgenes y bases son la obra de arte chino, la msica, el cine y
una vez ms, la obra de arte popular de los artistas del inicio del siglo como Karl
Valentin (1882-1948), Frank Wedekind (1864-1918) y el propio Charlie Chaplin.
Definidos estos conceptos, el objetivo de este trabajo es analizar la obra de Chaplin, el
proceso de construccin de la pelcula y la interpretacin en el cine mudo como
elementos que generan distanciamiento y se estructuran sobre un lenguaje Gestus.
PALABRAS CLAVE: Brecht: Chaplin: Verfremdungseffekt: Gestus

ABSTRACT
The Charlie Chaplins movies were a big influence in Bertolt Brecht's production,
inspiring the creation of many plays. In Brechts diaries and theoretical works, he
comments about the importance of "The Tramp" and of the interpretation of Chaplin in
his own production and how the British performer is a model of an epic actor. There are
two main theoretical concepts of Brecht that are fundamental to understand this
relationship, the first is the Verfremdungseffekt Estrangement effect. This procedure
can be understood as an effect, a complex of techniques, or as a process which is
developed during the entire representation and construction of the play. The second
concept is the Social Gestus, which has a direct relationship with the
Verfremdungseffekt. It is a materialization of social concepts and ideas. With these
theoretical assumptions, the goal of this research is to analyze the Chaplin production,
the process of film construction, and the interpretation in these silent movies as
elements to produce the Verfremdungseffekt, with a language structured in the Gestus.
KEYWORDS: Brecht: Chaplin: Gestus: Verfremdungseffekt
 CANOA, Luiz (Luiz Naim Haddad). Verbi O Idioma do Caos: Uma Cartografia em
Cena. Florianpolis: Pesquisador do Ncleo de Estudos e Desenvolvimentos em
Conhecimento e Conscincia NEDECC UFSC; Professor do Bacharelado em Dana
UFSM; Doutorando no Programa de Ps Graduao em Teatro UDESC. Ator-
danarino e diretor da Cia Teatro Alkmico.

RESUMO
Este artigo apresenta a anlise do processo criativo e conceitual do espetculo Verbi
O idioma do caos, propondo refletir sobre as possibilidades de desterritorializao
da cena contidas no espetculo. Tais possibilidades residem no trnsito entre
disciplinas e linguagens, multiplicidade e transversalidade de vetores estticos,
gerando uma proposta de movncia da percepo entre o reconhecvel e o
irreconhecvel. A obra opera de forma cartogrfica, em um nvel de subjetividade
relevante, sendo possvel reconhecer o agenciamento de um idioma informe e catico
que se atualiza na intensidade da relao que transforma o performer, o pblico e o
espao em uma paisagem afetiva.
PALAVRAS-CHAVE: performance: territrio: idioma: corpo: paisagem

RESUMEN
Este artigo presenta el anlisis del proceso creativo y conceptual del espectculo
"Verbi - El Idioma del caos", y propone reflexionar sobre las posibilidades de
desterritorializacin de las escenas que figuran en el espectculo. Esas posibilidades
residen en el trnsito entre disciplinas y lenguajes, en la multiplicidad y la
transversalidad de los vectores estticos generando una propuesta de movilidad de la
percepcin entre lo reconocible y lo irreconocible. La obra funciona en forma
cartogrfica, en un nivel de subjetividad relevante, siendo posible el reconocimiento de
la gestin de un lenguaje sin forma y catico que es actualizado en la intensidad de la
relacin que transforma el artista, el pblico y el espacio en un paisaje afectivo.
PALABRAS CLAVE: rendimiento: territorio: idioma: cuerpo: paisaje

ABSTRACT
This article presents the analysis of the creative and conceptual process of the
performance "Verbi - The language of chaos," proposing to reflect about possibilities of
scenes desterritorialization contained in the performance. Such possibilities reside in
the transit between disciplines and languages, multiplicity and transversalily of
aesthetic vectors generating a proposal for the moving of perception between the
recognizable and unrecognizable. The work operates in a cartographic way, in a
relevant subjectivity level, being able to recognize the agency of a formless and chaotic
language that updates itself in the intensity of the relationship that transforms the
performer, the public and the space in an affective landscape.
KEYWORDS: performance: territory: language: body: landscape
NEVES, Mrcia Fabiano. A presena de Klauss Vianna na abordagem
metodolgica para o ensino de dana da ELA - Escola Livre de Artes Arena da
Cultura. Belo Horizonte: UFMG. Programa de Ps-Graduao em Artes EBA -
UFMG; Mestrado em Artes e Experincias Interartes na Educao; orientadora:
Mnica Medeiros Ribeiro.

RESUMO
Esta comunicao refere-se anlise da influncia das ideias do bailarino, coregrafo
e professor, Klauss Vianna, na abordagem metodolgica para o ensino de dana da
ELA - Escola Livre de Artes Arena da Cultura. Tal escola, concebida como poltica
pblica para a formao artstica e cultural descentralizada em Belo Horizonte, recebe
um pblico heterogneo em termos gerais faixas etrias, grau de escolaridade, nvel
scio econmico, experincias prvias. Observa-se, portanto, a necessidade de uma
proposta artstico pedaggica que se contraponha aos referenciais elitistas para a
formao em dana consolidados no Brasil na primeira metade do sculo XX e
combatidos por Klauss Vianna ao longo de seu percurso profissional. Busca-se
investigar a presena de pressupostos da pedagogia de Vianna na estruturao do
projeto para a formao em dana da ELA, o qual funda-se na inter-relao entre
experincias somticas, tcnicas, de criao e de apreciao. Esse estudo compe a
pesquisa de mestrado em realizao A construo de autonomia na prtica artstico
pedaggica para o ensino de dana da ELA Escola Livre de Artes Arena da Cultura.
PALAVRAS-CHAVE: Klauss Vianna: ELA: Abordagem metodolgica: Ensino de
dana

RESUMEN
Esa comunicacin es sobre el anlisis de la influencia de las ideas del bailarn,
coregrafo y profesor Klauss Vianna en el enfoque metodolgico para la enseanza de
danza en la ELA Escuela Libre de Artes Arena de la Cultura. Tal escuela, diseada
como poltica pblica para la formacin artstica y cultural descentralizada en Belo
Horizonte, recibe un pblico heterogneo en trminos generales grupos de edad,
enseanza, nivel socioeconmico, experiencias previas. Se observa, entonces, la
necesidad de una propuesta artstica y pedaggica que se contrarresta a los
referenciales elitistas para la formacin en danza consolidados en Brasil en la primera
mitad del siglo XX contra los cuales luch Klauss Vianna durante su carrera. Se busca
investigar la presencia de presupuestos de la pedagoga de Vianna en la organizacin
del proyecto para la formacin en danza de la ELA, el cual se funda la interrelacin
entre experiencias somticas, tcnicas, de creacin y de apreciacin. Ese estudio
compone la investigacin de maestra en proceso La construccin de autonoma en la
prctica artstica y pedaggica para la enseanza de danza en la ELA Escuela Libre
de Artes Arena de la Cultura.
PALABRAS CLAVE: Klauss Vianna: ELA: Enfoque metodolgico: Enseanza de
danza

ABSTRACT
This communication is on the analysis of the influence of the ideas of the dancer,
choreographer and teacher Klauss Vianna on the methodological approach to dance
teaching at ELA Arena da Cultura Free School of Arts. That school, conceived as
Belo Horizonte public politics for decentralized artistic and cultural education, receives
students with heterogeneous backgrounds in general terms ages, school instruction,
socioeconomic, previous experiences. The necessity for an artistic pedagogic proposal
opposed to the elitist dance education consolidated in Brazil in the first half of the 20th
century to which Klauss Vianna fought against is acknowledged. To investigate the
presence of tenets of Viannas pedagogy in structuring the project of dance education
at ELA, founded on the interrelationship between somatic, technical, creation and
appreciation experiences is searched. This study is part of a masters degree research
in progress named The building of autonomy in the artistic pedagogic practice for
dance teaching at ELA Free School of Arts Arena da Cultura.
KEYWORDS: Klauss Vianna: ELA: Methodological approach: Dance teaching
FERRER, Maria Clara. Devir-paisagem da cena contempornea. Paris: Universit
Sorbonne Nouvelle Paris 3. UFSJ- Universidade Federal de So Joo Del Rei;
Professora Adjunta. Encenadora, dramaturga e tradutora.

RESUMO
Em uma conferncia apresentada em 1934, Gertrude Stein evoca pela primeira vez a
noo de pea-paisagem. Atravs desta imagem, a autora americana sugeria que a
experincia do espectador de teatro, ao invs de ser conduzida pela expectativa
nervosa do desenrolar de uma intriga, poderia se assemelhar experincia da
paisagem. Confrontando a intuio de Stein s mutaes da esttica teatral
contempornea, a pesquisa pretende definir o conceito de cena-paisagem. Para tanto,
necessrio entender, de forma no s metafrica mas concreta, o que caracteriza a
experincia da paisagem. Tal experincia singularizada pela presena do horizonte,
apontando para o infinito e proporcionando um vaguear do olhar e da imaginao do
espectador diante de uma composio sem centro. Pois, como j lembrava Stein, a
paisagem se constitui pelas relaes entre os seus elementos, sem que haja um
ordem hierrquica ou centralizadora entre eles, sem que se estabelea portanto uma
lgica antropocntrica. A pesquisa prope um dilogo entre o estudo da arte da
paisagem (da pintura tradicional chinesa ao Land Art) e a anlise de espetculos de
diversos artistas contemporneos (Robert Wilson, Claude Rgy, Maguy Marin, Lia
Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner Goebbels ...), nos quais pode-se identificar
estratgias de encenao e cenogrficas levando composio de uma esttica no-
antropocntrica marcada pelo efeito de horizonte.
PALAVRAS-CHAVE: Paisagem: cena no-antropocntrica: efeito de horizonte:
Gertrude Stein

RESUMEN
En una conferencia presentada en 1934, Gertude Stein habla por la primera vez de la
nocin de pieza-paisaje. Por esta imagen, la autora estadounidense sugera que la
experiencia de espectador de teatro, al revs de ser conducida por la expectativa
nerviosa del desarrollar de una intriga, podra asemejarse a una experiencia de
paisaje. Confrontando la intuicin de Stein con las mutaciones de la esttica teatral
contempornea, la investigacin intenta definir el concepto de cena-paisaje. Para eso,
es necesario entender, de forma no solamente metafrica, pero tambin concreta, lo
que caracteriza la experiencia de paisaje. Una tal experiencia es singularizada por la
presencia del horizonte, apuntado para el infinito y que proporciona un merodear de la
mirada y de la imaginacin del espectador frente a una composicin acentrada.
Pues, como ya lo recordaba Stein, el paisaje se constituye por las relaciones entre sus
elementos, sin que haya una orden jerrquica o centralizadora ente ellos, sin que se
establezca en consecuencia una orden antropocntrica. La investigacin propone un
dialogo entre el estudio del arte del paisaje (de la pintura tradicional china al Land Art)
y el anlisis de espectculos de diversos artistas contemporneos (Robert Wilson,
Claude Rgy, Maguy Marin, Lia Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner Goebbels ...),
en los cuales se puede identificar estrategias de escenificacin y escenogrficas que
llevan a la composicin de una esttica no-antropocntrica marcada por el efecto de
horizonte.
PALABRAS-CLAVE: Paisaje: escena no-antropocntrica: efecto de horizonte :
Gertrude Stein

RSUM
Dans une confrence prsente en 1934, Gertrude Stein voque pour la premire fois
la notion de pice-paysage . Avec cette image, lauteure amricaine cherche
suggrer que lexprience du spectateur de thtre, au lieu dtre guide par
lexpectative nerveuse du dveloppement dune intrigue, pourrait sapparenter celle
de lexprience du paysage. Confrontant lintuition de Stein aux mutations que connat
lesthtique thtrale contemporaine, la prsente recherche prtend dfinir le concept
de scne-paysage. Pour cela, il est ncessaire de comprendre, de faon concrte et
non seulement mtaphorique, ce qui caractrise lexprience du paysage. Celle-ci est
marque par la prsence de lhorizon, pointant vers linfini et permettant lil et
limagination du spectateur de vagabonder devant une composition acentre . Car,
comme le soulignait Stein, le paysage se constitue par les relations de ses lments
entre eux, sans quun ordre hirarchique ou centralisateur stablisse, sans laisser
place donc une logique anthropocentrique. La recherche sest construite comme un
dialogue entre une tude de lart du paysage (de la peinture traditionnelle chinoise au
Land Art) et lanalyse de spectacles de diffrents artistes contemporains (Robert
Wilson, Claude Rgy, Maguy Marin, Lia Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner
Goebbels ...), o lon a pu identifier des stratgies de mise en scne et
scnographiques permettant la composition dune esthtique non-anthropocentrique
marque par leffet dhorizon.
Mots-cls: Paysage : scne non-anthropocentrique : effet dhorizon : Gertrude Stein
ROSA, Maria Lcia da Silva. Recitais Cnicos no CEP/Escola de Msica de
Braslia, abordagem interartstica a partir de processos criativos. Braslia:
CEP/EMB. UnB: Universidade de Braslia; Programa de Ps Graduao em Artes
Cnicas; Mestrado; orientador: Marcus Mota.

RESUMO
Este trabalho apresenta a experincia compartilhada por msicos/professores e
estudantes de msica, atores, danarinos, bailarinos e iluminadores na criao de
recitais cnicos no espao do Centro de Educao Profissional Escola de Msica de
Braslia desde 2003. Considera os princpios de Constantin Stanislvski aplicados nos
estdios-pera, bem como analisa e reflete sobre as contribuies, desafios e
potencialidades do trabalho em conjunto de msicos e atores em processos criativos.
A partir de estratgias de aprendizagem que privilegiam a integrao entre msica,
teatro, dana e outras linguagens pretende contribuir para a formao interartstica do
msico, principalmente do cantor-ator.
PALAVRAS-CHAVE: Recitais Cnicos: Processos Criativos: Artes Integradas:
Stanislvski

RESUMEN
En este trabajo se presenta la experiencia compartida por los msicos / profesores de
msica y estudiantes, actores, danzarines, bailarines e iluminadores en la creacin de
recitales escnicos dentro del Centro de Formacin Profesional, Escuela de Msica de
Brasilia desde 2003. Se consideran los principios de Constantin Stanislavski aplicados
en estudios de pera, as como analiza y reflexiona sobre los aportes, desafos y
oportunidades de empleo a msicos y actores en los procesos creativos. A partir de
estrategias que favorezcan la integracin de la msica, el teatro, la danza y otros
lenguajes, tiene como objetivo contribuir a la formacin inter -artstica del msico,
principalmente del cantante/actor.
PALABRAS CLAVE: Recitales Escnicos: Los procesos creativos: Artes Integradas:
Stanislavsky

ABSTRACT
This work presents the sharing experience of musicians/teachers and music students,
actors, dancers, ballet dancers and illuminators in the creation of scenic recitals at
Professional Education Center Escola de Msica de Braslia since 2003. It considers
the principles of Constantin Stanislavski applied in the studios-opera, as well as it
analyses and reflects about the contributions, challenges and potentials of the common
work of musicians and actors in creative processes. From learning strategies that
emphasizes the integration among music, theater, dance and other fields, it intends to
contribute to the inter artistic training of the musician, especially the singer-actor.
KEYWORDS: Scenic Recitals: Creative Processes: Integrated Arts: Stanislavski
BARBOSA, Maria Lucivania de Lima. A potica de atuao polifnica em
encenadores no Teatro de grupo do Cariri Cearense. Natal: UFRN. Universidade
Federal do Rio Grande do Norte. Universidade Federal do Rio Grande do Norte;
Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas; Mestrado/ CAPES; orientadora
Larissa Kelly de Oliveira Marques Tibrcio; co-orientador Robson Carlos Haderchpek.
Integrante do grupo de teatro Coletivo Atuantes em Cena.

RESUMO
A presente pesquisa analisa a potica de trs encenadoras que residem no Cariri,
interior do Cear. Em comum elas exercem mais de uma funo na construo cnica,
o que tem desembocado num exerccio teatral polifnico, j que passam contribuir na
construo do espetculo como mediadoras e proporcionam que ele seja resultado do
dilogo entre os criadores envolvidos, que tero propriedade do discurso do outro.
Nesse sentido, a pesquisa focaliza na reflexo da potica de trs encenadoras: uma
encenadora que conjuntamente exerce funo de figurinista, outra que exerce a
funo de dramaturga e outra que executa a criao da iluminao do espetculo.
Investigar-se- como essas artistas constroem sua potica num olhar imbricado, numa
atuao polifnica, e como esse olhar pode contribuir para criao do espetculo de
forma horizontal, tendo todos os integrantes voz ativa na criao e propriedade do
discurso dos demais envolvidos. Nesse sentido, a pesquisa reconhecer o movimento
de teatro de grupo e a prtica de processo colaborativo no Brasil, como referencial
necessrio para o exerccio polifnico designado na potica dessas encenadoras.
PALAVRAS-CHAVE: Encenadora: Polifonia: Teatro de grupo no Cariri Cearense

RESUMEN
La presente investigacin analiza la potica de tres directoras de escena que viven en
el Cariri, interior del Cear. En comn ellas ejercen ms de una funcin en la
construccin escnica, lo que ha desembocado en un ejercicio teatral polifnico. En
este sentido, pasan a contribuir en la construccin del espectculo como mediadoras y
proporcionan que l sea resultado del dialogo entre los creadores involucrados, ya que
la polifona sugiere que los integrantes pasen a ejercitar la apropiacin del discurso del
otro en el momento de la creacin. La investigacin focaliza, pues, en la reflexin de la
potica de estas artistas: una escengrafa que tambin ejerce la funcin de figurinista,
otra que ejerce la funcin de dramaturga y otra que ejecuta la creacin de la
iluminacin del espectculo. Se investigar como esas artistas construyen su potica
en una mirada imbricada, en una situacin polifnica, y como esa mirada puede
contribuir para creacin del espectculo de forma horizontal, teniendo todos los
integrantes voz activa en la creacin y, como dicho, propiedad del discurso de los
dems involucrados. En este sentido, la investigacin reconocer el movimiento del
teatro de grupo y la prctica del proceso colaborativo en Brasil, como referencial
necesario para el ejercicio polifnico designado en la potica de estas escengrafas.
PALABRAS-LLAVE: diretora de escena: Polifona: Teatro de grupo en Cariri
Cearense

ABSTRACT
This research analyzes the poetic three encenadoras residing in Cariri, the interior of
Cear. In common they perform more than one function in the scenic construction,
which has desembocado a polyphonic theatrical exercise, since they spend contribute
to the construction of the show as mediators and provide it to be a result of dialogue
between the creators involved who have property speech of other. In this sense, the
research focuses on the reflection of poetic three encenadoras: A theater director who
jointly exercise costume function, another holding the playwright function and another
that performs the creation of the show's lighting. It will investigate how these artists
build their poetics an imbricated look, a polyphonic performance, and how this look can
contribute to the creation of horizontal spectacle, with all members a voice in the
creation and ownership of the speech of others involved. In this sense, the survey
recognize the group theater movement and the collaborative process of practice in
Brazil, as a reference needed for polyphonic exercise called the poetics of these
encenadoras.
KEYWORDS: stage director: Polyphony: Group Theatre in Cariri Cearense
RHORMENS, Mariana. (Mariana Conde Rhormens Lopes). Mscara Mapiko:
Escavando liminaridades. Campinas: Unicamp. Instituto de Artes;
Doutorado/FAPESP; orientador: Matteo Bonfitto Jnior.

RESUMO
O presente trabalho prope um aprofundamento no estudo acerca dos saberes
tradicionais das mscaras de Mapiko, manifestao cultural de Moambique. O
mascarado Mapiko encontra-se no entre lugares como a sua existncia entre o
mundo dos vivos e dos mortos, entre a conscincia e a no conscincia, entre o
profano cotidiano e o sagrado extra cotidiano. Pretende-se ampliar questes acerca da
liminaridade e da percepo do ator/danarino/performer a partir da investigao do
mascaramento na tradio Mapiko.
PALAVRAS-CHAVE: Mapiko: Maconde: Moambique: Identidade: Liminaridade

RESUMEN
El presente trabajo es una propuesta de desarrollo de un estudio acerca del saber
tradicional de las mascaras de Mapiko, manifestacin cultural de Mozambique. El
enmascarado Mapiko se encuentra en el entre lugares como su existencia entre el
mundo de los vivos y de los muertos, entre la consciencia y la no-consciencia, entre lo
profano cotidiano y lo sagrado extra cotidiano. Se pretende ampliar cuestiones acerca
del umbral y la percepcin del actor/bailarn/performer a partir de la investigacin del
enmascaramiento en la tradicin Mapiko.
PALAVRAS-CLAVE: Mapiko: Maconde: Mozambique: Identidad: Liminalidad

ABSTRACT
The present paper offers a deeper study about the traditional knowledge of Mapiko
Masks, a cultural expression from Mozambique. The mascaraed Mapiko is in between
places, his existence is between the world of living and the world of the dead, between
the conscious and unconscious, between the profane ordinary life and the sacred
extraordinary. This work aims to develop and expand questions regarding the
actor/dancer/performer liminality and perception from the investigation of the mask
tradition of Mapiko.
KEYWORDS: Mapiko: Maconde: Mozambique: Identity: Liminality
BECKER, Marilia Ennes. SITE-SPECIFIC: O espaco como deflagrador de presenca
em processos criativos performticos. Campinas: Unicamp. Unicamp; Programa de
Ps- Graduao em Artes da Cena; Mestrado / CAPES; orientador :Renato Ferracini.
Performer.

RESUMO
O que acontece quando o corpo encontra o espao? Quais os atravessamentos que
compe esse encontro? O corpo que habita o espao ou seria o espao que habita o
corpo? H uma relao de co-ao, co-autoria, co-criao, co-presena, nesse
encontro co-habitado, em tempo real e presente, entre corpo e espao? Quais as
operaes escondidas do espao? Entendo a pesquisa como um processo pulsante
que escapa de nossas intenes, e assim como as experincias em artes, ela pode
tornar-se reveladora de outras possibilidades, que muitas vezes diferem do objetivo
inicial, mas nem por isso so menos importantes e interessantes. Em determinados
momentos, torna-se esfumaada a fronteira que separa as experincias de pesquisa,
conhecimento e arte. Afinal as linhas de fora de uma e outra se entrelaam de tal
forma, que a distncia se revela um novelo emaranhado. Nesse territrio profcuo de
experincias encontrei em meio ao complexo emaranhado de foras que atravessam
os processos criativos em site-specific uma cartografia de encontros e co-existncias,
a partir de trs pistas que insistiam em iluminar minhas questes, so elas: a relao
corpo/espao e espao/corpo, perspectivas e enquadramentos e composio.
PALAVRAS-CHAVES: performance: site-specific: processos

RESUMEN
Qu sucede cuando el cuerpo encuentra el espacio? Cules son las interacciones
que componen ese encuentro? Es el uerpo el que habita el espacio o sera el
espacio el que habita el cuerpo? Existe una relacin de coaccin, coautora,
cocreacin, copresencia, en este encuentro cohabitado, en tiempo real y presente,
entre cuerpo y espacio? Entiendo la investigacin como un proceso pulsante que
escapa de nuestras intenciones, y as como las experiencias en artes, ella puede
volverse reveladora de otras posibilidades que, muchas veces, difieren del objetivo
inicial, pero ni por eso son menos importantes e interesantes. En determinados
momentos, se torna difusa la frontera que separa las experiencias de pesquisa,
conocimiento y arte .Al final las lneas de fuerza de una y otras se entrelazan de tal
forma que a la distancia se revela una madeja enmaraada. En ese territorio rico de
experiencias encontr , en medio del complejo enmaraado de fuerzas que atraviesan
los procesos creativos en site- especific, una cartografa de encuentros y
coexistencias, a partir de tres pistas que insistan en iluminar mi cuestiones, son ellas:
la relacin cuerpo/ espacio y espacio/ cuerpo, perspectivas, encuadramientos y
composicin.
PALABRAS CLAVE: performance: site-especific: procesos

ABSTRACT
What happens when the body meets the space? What crossings make part of this
meeting? Body inhabits space or space inhabits body? Is there a relation of co-action,
co- authorship, co-creation, co-presence, in this co-inhabited meeting, in real and
present time, between body and space? What are the hidden operations of space? I
understand the research as a pulsing process that is not controlled by our intentions,
and as art experiences, it can reveal other possibilities, different from the initial goal,
but not less important or interesting. In determined moments its not clear to define the
frontiers that separates the experiences of research, knowledge and art. The power
lines get together in such way that in the end we find a gnarled wool ball. In this fertile
territory of experiences I found (during this complex and gnarled wool ball about
creative processes in site-specific) a cartography of meetings and co-existences from
three basic cues that insisted in illuminating my questions. They are: The relation
body/space and space/body, perspectives and framing and composition.
KEY-WORDS: performance: site-specific: process
CAMPOS, Marina. A noo de energia na arte do artista performativo:
significados e apropriaes em processos criativos. Florianpolis: UDESC.
Programa de Ps Graduao em Teatro da Universidade do Estado de Santa
Catarina; Mestrado; Andr Luiz Antunes Netto Carreira. Atriz pesquisadora.

RESUMO
Esta comunicao apresenta um recorte da pesquisa de mestrado em curso que visa
investigar significados e apropriaes da noo de energia na arte do artista
performativo. Por meio de reviso bibliogrfica, levantamento de referenciais artsticos
e realizao de entrevistas, tem o interesse de ampliar o entendimento de energia e
identificar as bases que estruturam treinamentos corporais que visam modulao da
energia de forma consciente. O estudo analisa reflexes sobre a energia da atuao
escritas por Eugnio Barba (1994,1995), Luiz Otvio Burnier (2009) e Renato Ferracini
(2003), e pretende ampliar suas referncias estabelecendo dilogo com os escritos de
Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Rudolf Laban. O termo performativo se refere ao
conceito de teatro performativo de Josette Fral tratado de forma estendida s outras
artes da cena que possam dar nfase ao carter energtico da performance. O recorte
em questo pretende apresentar o entendimento da noo de energia at o momento
estudada pela pesquisadora, delimitando o universo de interesse da pesquisa sobre o
tema.
PALAVRAS-CHAVE: artista performativo: energia: treinamento

RESUMEN
Esta comunicacin presenta uma parte de la investigacin de maestra en curso que
tiene como objetivo investigar los significados y usos de la energa en el arte del artista
performativo. Tiene como objetivo ampliar las visiones del tema e identificar bases que
estructuran entrenamientos corporales dirigidos a la modulacin de la energa
conscientemente. Se organiza por medio de revisin de bibliografa, bsqueta de
referencias artsticas y entrevistas. El estudio analiza escritos sobre la energia de
Eugenio Barba (1994,1995), Luiz Otvio Burnier (2009) y Renato Ferracini (2003), y
tiene la intencin de estabelecer dilogos con Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y
Rudolf Laban. El concepto del teatro performativo de Josette Fral es utilizado tambin
para otras artes escnicas que pueden enfatizar el carcter enrgico de la
performance. Este estudio tiene la intencin de presentar la comprensin del concepto
de energa hasta ahora estudiado por la investigadora, delimitando el universo de
inters de la investigacin sobre el tema.
PALABRAS CLAVE: artista performativo: energa: entrenamiento

ABSTRACT
This comunication is part of a master's research which aims to investigate meanings
and appropriations of the energy concept in the field of performative art. It is also
intended to identify the basis for designing artists body training with the goal of
modulating the energy consciously. It will be composed by literature reviews, survey of
artistic references, and interviews. It aims to relate the ideas proposed by Eugenio
Barba (1994,1995), Luiz Otavio Burnier (2009) and Renato Ferracini (2003), together
with the writings of Antonin Artaud, Jerzy Grotowski and Rudolf Laban. The Josette
Ferals concept of performative theater will be extended in the present research to
other scenic arts that can emphasize the energetic character of the performance. This
comunication intends to present autors view of the energy concept as per studies
performed, as well as to define the research universe for the Master research.
KEYWORDS: performative artist: energy: training
SILVA, Mnica Leite. Capoeira: por um corpo pr-expressivo. Braslia: UnB.
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; Mestrado em Artes Cnicas/FAP/DF;
orientadora: Alice Stefnia Curi. Professora de Teatro e Atriz.

RESUMO
O trabalho um recorte da pesquisa de mestrado em andamento, intitulado Corpo
transpassado: tecendo dramaturgias com pessoas em situao de rua. O processo
criativo advm do estudo potico de trs pessoas em situao de rua da cidade de
Salvador/ BA. Neste caso, proponho a busca por uma prxis advinda do treinamento
pr-expressivo que surgi da prtica com a capoeira contempornea. Desta forma,
lano luz as minhas razes culturais, como tambm do local e das pessoas
pesquisadas, numa dimenso corporal e vocal da atriz, convergente a criao.
Acredito que no exerccio da capoeira o ator pode encontrar princpios bsicos, como
equilbrio, oposio e energia, que colaboram com sua qualidade de presena cnica.
PALAVRAS-CHAVE: Capoeira: Treinamento ator: Pr-expressivo: Rua

RESUMEN
Este trabajo es una sntesis del proyecto de maestra en curso, que tiene por ttulo
Cuerpo perforado: tejiendo dramaturgias con personas de la calle. Envuelve un
proceso creativo a partir del estudio potico de tres personas de la calle de la ciudad
del Salvador/ BA. En este caso, propongo la bsqueda mediante el entrenamiento pre-
expresivo que surgi de la prctica de la capoeira contempornea. De esta forma
lanzo a la luz tanto mi raz cultural, como las del lugar y de las personas estudiadas,
en una dimensin corporal y vocal de la actriz, convergente a la creacin. Pienso que
con los ejercicios de la capoeira el actor puede encontrar principios bsicos, como
equilibrio, oposicin y energa, que corroboren con su calidad de presencia escnica.
PALABRAS-CLAVE: Capoeira: Entrenamiento del actor: Pre-expresivo: Calle

RSUM
Le travail est une partie des travaux de recherche de niveau de matrise,intitul, Corp
transperc :tissage dramaturgiques avec des sans abrits. Votre parcours un processus
cratif apartir de ltude potique de trois personnes ayant un statut de sans abrit
SDF,Sans domicile fixe dans la ville de Salvador\BA. Dans ce cas, je propose une
recherche pour une praxis dcoulant dentrnement pr- expressif qui surgit de la
pratique avec la capoela contemporaine. De cette forme, jeclaire mes racines
culturelles, comme aussi du lieu et des personnes qui sont sujet de la recherche,dans
une dimention corporelle et vocale de lactrice,convergent au cration. Je crois que
dans les exercices de la capoeira lacteur peut rencontrer des principes basiques que
correborent avec sa qualit de prnsence sur scne,etant: equilibre ,oposition et
energie.
MOTS-CLS: Capoeira: Entrainement de lacteur: Pr-expressif: Rue
SILVA, Nathlia O. G. Desvelar a mscara: o mtodo Boal na formao tcnica,
tica e poltica de atores. Campinas:UNICAMP; mestranda no Programa de Ps
Graduao em Artes da Cena; orientadora: Ana Maria Rodriguez Costas.

RESUMO
A pesquisa pretende analisar o mtodo desenvolvido pelo teatrlogo brasileiro
Augusto Boal para o treinamento de atores sejam eles profissionais ou no. Boal
sistematizou uma srie de exerccios e jogos teatrais com a inteno de capacitar
atores a exercerem a linguagem teatral. O recorte especfico desta investigao ter
enfoque na criao dos personagens por meio da construo de mscaras sociais,
noo desenvolvida por Boal que apresenta as mscaras como figuras tpicas e de
carter rgido. A metodologia em questo est sendo experimentada por um ncleo
composto por atores da Honesta Cia de Teatro, grupo formado por atores profissionais
com formao acadmica em artes cnicas. O coletivo se utilizar das tcnicas
propostas como ferramentas para um processo de criao. Esta investigao tem
como propsito refletir sobre o carter das construes de personagens produzidas
pelos atores, bem como as consequncias desta pedagogia para a estruturao
cnica como um todo: as perspectivas e escolhas para a cena e as reflexes do grupo.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro do Oprimido: Augusto Boal: formao de atores

RESUMEN
Esa investigacin pretende analizar el mtodo desarrollado por el teatrlogo brasilero
Augusto Boal para el entrenamiento de actores, sean ellos profesionales o no. Boal
sistematiz una serie de ejercicios y juegos teatrales con la intencin de capacitar
actores a ejercieren el lenguaje teatral. El recorte especfico de esa investigacin
tendr enfoque en la creacin de los personajes por medio de la construccin de
mscaras sociales, idea desarrollada por Boal que presenta las mscaras como
figuras tpicas de carcter rgido. La metodologa en cuestin est siendo
experimentada por un ncleo compuesto por actores de la Honesta Cia de Teatro,
grupo formado por actores profesionales con formacin acadmica en artes escnicas.
El grupo se utilizar de las tcnicas propuestas como herramientas para un proceso de
creacin. Esa investigacin tiene como propsito reflexionar sobre el carcter de las
construcciones de personajes producidas por los actores, como las consecuencias de
esa pedagoga para la estructuracin escnica como un todo: las perspectivas y
elecciones para la escena y las reflexiones del grupo.
PALAVRAS CLAVE: Teatro del Oprimido: Augusto Boal: formacin de actores
 ABSTRACT
This research aims to analyze the method developed by the Brazilian playwright
AugustoBoal to the actorstraining whether professional or not. Boal compiled, created
and recreated a series of exercises and theater games with the intention of enabling
actors to exercise the language that systematized throughout the aesthetics of the
Oppressed Theatre.The specific cutout of this research will focus on the creation of the
characters through the construction of social masks, a concept developed by Boal that
presents the masks as typical figures and of rigid character. The methodology in
question will be experienced by theater group formed by actors HonestaCia.deTeatro,
a group of professional actors with academic background in performing arts. They will
make use of these proposed techniques as tools for a scenic creation. This research
aims to reflect on the natureof the characters produced by the actors and also the
consequences of this method in education for theatrical structure as a whole, the
prospects and choices for the scene and the reflections of the group.
KEYWORDS: Theatre of the Oppressed, Augusto Boal, training actors
ZAMARIOLA, Paola Lopes. Cena latino-americana contempornea:
correspondncias entre as teatralidades dissidentes de agora, de outrora e do
porvir. So Paulo: Universidade de So Paulo. Universidade de So Paulo; Ps-
Graduao em Artes Cnicas ECA/USP; Doutorado; Orientadora: Slvia Fernandes
da Silva Telesi. Artista criadora do [pH2]: estado de teatro.

RESUMO
Este doutorado busca investigar a cena latino-americana contempornea atravs de
seu acmulo temporal conceituado nesta pesquisa como o agora, o outrora e o porvir.
A partir destes trs eixos pretende-se analisar como a presena das distintas
intensidades de teatralidade mesclam as searas artsticas e sociais na Amrica Latina.
A opo por este territrio geogrfico e simblico se d pela necessidade de melhor
compreender as estratgias ticas e estticas das prticas dissidentes. A hiptese que
fundamenta a elaborao desta tese a de que neste contexto especfico se formulam
procedimentos criativos que tendem a evidenciar a crise da representao, tanto na
arte quanto na poltica, que pretendem produzir fissuras nos poderes institudos de
suas democracias restringidas, para deste modo vislumbrarem outras formas por vir.
Atravs do mtodo cartogrfico esta investigao mapear as foras centrpetas e
centrfugas das prxis realizadas em distintos cenrios culturais e polticos da Amrica
Latina. Os conceitos que guiam este estudo esto em consonncia com pesquisas
vinculadas s teatralidades contemporneas realizadas por investigadores como a
brasileira Slvia Fernandes e o espanhol Jos Snchez.
PALAVRAS-CHAVE: Amrica Latina: Cena contempornea: Teatralidades
Expandidas: Prticas Dissidentes: Mtodo Cartogrfico.

RESUMEN
Esta tesis doctoral pretende investigar la escena latinoamericana contempornea a
travs de su acumulacin temporal conceptualizada en este estudio desde los ejes del
ahora, del otrora y del porvenir. Por medio de estos tres fundamentos se propone
analizar como la presencia de distintas intensidades de teatralidad mesclan los
campos artsticos y sociales en Amrica Latina. La opcin por este territorio geogrfico
y simblico es dada por la necesidad de mejor comprender las estrategias ticas y
estticas de las prcticas disidentes. La hiptesis que subyace en la elaboracin de
esta tesis es que en este contexto particular se formulan procedimientos creativos que
ponen en relieve la crisis de representacin, as como en el arte y en la poltica, que
intentan producir huellas en los poderes establecidos de sus democracias restringidas,
para que de este modo se imaginen otras formas del porvenir. A travs del mtodo
cartogrfico la investigacin mapear las fuerzas centrpetas y centrfugas de las
praxis llevadas a cabo en distintos escenarios culturales y polticos de Amrica Latina.
Los conceptos que guan este estudio estn en consonancia con las investigaciones
vinculadas a las teatralidades contemporneas realizadas por profesores como la
brasilea Slvia Fernandes y el espaol Jos Snchez.
PALABRAS-CLAVE: Amrica Latina: Escena contempornea: Teatralidades
Expandidas: Prcticas Disidentes: Mtodo Cartogrfico.

ABSTRACT
This doctoral dissertation seeks to investigate the contemporary Latin American scene
through its temporal accumulation, referred to in this research as now, the yore and to
come. Through these three axis, the intent is to analyze how the presence of distinct
theatric intensities cause the merging of artistic and social strands nowadays. The
decision for geographic and symbolic territory was made because of the necessity to
better understand the ethical and aesthetic strategies of dissident practices in Latin
America. The hypothesis which grounds this disssertation is that this specific context
generates creative proceedings that tend to make evident the crisis of representation,
within the arts as much as in politics, and the intend to produce ruptures on instituted
powers and its restrained democracies, thereby generating a glimpse of other ways to
come. Using a cartographic method this investigation will map the forces, both
centripetal and centrifugal, of the praxis conducted in different political and cultural
scenarios. The concepts that guide this study are in consonance with works relating to
the contemporary theatrics, such as the ones made by Brazilian researcher Slvia
Fernandes and Spanish researcher Jos Snchez.
KEYWORDS: Latin America: Contemporary Scene: Expanded Theatrics: Dissident
Practices: Cartographic Method.
COUTINHO, Raphael Vianna. Consideraes sobre as prticas desenvolvidas por
Robert Wilson em Watermill Center. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro UNIRIO. PPGAC; Doutorado.

RESUMO
De que forma os procedimentos de criao adotados pelo encenador teatral Robert
Wilson podem agir nas percepes e afetaes sensoriais de atores e performers? A
partir do acompanhamento, observao e anlise de prticas desenvolvidas em seu
laboratrio de artes performativas - Watermill Center, este estudo se prope a delinear
percursos artsticos de criao, considerando as relaes entre temporalidade,
espacialidade e corporeidade como fatores determinantes deste processo.
PALAVRAS-CHAVE: Robert Wilson: processo criativo: tempo/espao: corporeidade:
Watermill Center

RESUMEN
Cmo los procedimientos de creacin adoptados por el director de teatro Robert
Wilson pueden actuar sobre las percepciones sensoriales y las afectaciones de los
actores y performers? Como resultado del acompaamiento, observacin y anlisis de
las prcticas desarrolladas en su laboratorio de artes performativas - Watermill Center,
este estudio pretende delinear trayectorias artsticas de creacin, considerando las
relaciones entre temporalidad, espacialidad y la corporalidad como determinantes de
este proceso.
PALABRAS CLAVE: Robert Wilson: proceso creativo: tiempo/espacio: corporalidad:
Watermill Center

ABSTRACT
How the creative practices adopted by the theater director Robert Wilson can act on
sensory perceptions and affectations of actors and performers? From the monitoring,
observation and analysis of practices developed in his laboratory for performing arts -
Watermill Center, this study aims to outline artistic paths of creation, considering the
relationship between temporality, spatiality and corporeality as determinants of this
process.
KEYWORDS: Robert Wilson: creative process: time/space: corporeality: Watermill
Center
SILVA, Renata. Corpo, memria e precariedade: fendas polticas nos modos de
produo de vida da cena capital. So Paulo: UNESP. Universidade Estadual de
So Paulo; Doutorado; orientadora: Carminda Mendes Andr. Professora-assistente;
Universidade Federal do Cear;. Atriz.

RESUMO
Este estudo debrua-se sobre o espao da memria no corpo, sua capacidade de
criao, inveno e interveno poltica coletiva. A comunicao performativa, extrada
da cena Cozinha do espetculo CASA de TOLERNCIA, da Cia. do Miolo/SP,
aborda espaos de memria que se articulam entre objeto, corpo, lembranas,
imaginrios pessoais e coletivos para a constituio de um presente. O espetculo,
elaborado em um antigo prostbulo domstico, trata da experincia do corpo feminino
em luta constante contra a violncia. Intersectado pelas pesquisas de Ileana Dieguez e
Diana Taylor o estudo pretende elaborar por meio da memria de um corpo individual
e singular uma memria que se quer poltica e coletiva e aposta nas lacunas da
memria e na precariedade do lastro da lembrana. O estudo aborda as formas de
produo de corpo no novo capitalismo, com nfase na noo de corpo-empreendedor
e sugere a memria essa textura precria do que se perdeu, envelheceu, marcou,
deformou; essa incompletude das formas mnemnicas como estratgia para uma
outra experincia de corpo, que se desloca por dentro dos dispositivos desfigurando a
imagem que se impe como alcance, embora inalcanvel, de uma meta do corpo no
humano.
PALAVRAS-CHAVE: memria: corpo: cotidiano: poltica

RESUMEN
Este estudio se centra en el espacio de la memoria en el cuerpo, su capacidad de
creacin, invencin y de intervencin poltica colectiva. La ponencia performativa
extrada de la escena Cocina de la obra CASA de TOLERANCIA de la Cia Miolo/SP,
aborda espacios de memoria que se articulan entre cuerpo, objeto, recuerdos,
imaginarios personales y colectivos para la constitucin de un presente. La obra fue
hecha en un antiguo prostbulo domstico y lleva a cabo la experiencia del cuerpo
femenino en lucha constante contra la violencia. Interpelado por las investigaciones de
Ileana Dieguez y Diana Taylor, el estudio que se desarrolla pretende elaborar por
medio de la memoria de un cuerpo individual y singular una memoria que se quiere
poltica y colectiva, y que apuesta en las lagunas de la memoria y en la precariedad de
un fundamento del recuerdo. El estudio aborda formas de produccin del cuerpo en el
nuevo capitalismo, con nfasis en la nocin de cuerpo-emprendedor y sugiere la
memoria esa textura precaria de lo que se perdi, qued rado, se envejeci, qued
con huellas, se decolor, se deform; esa incompletud de las formas mnemnicas
como estrategia para otra experiencia del cuerpo, que se disloca por dentro de los
dispositivos desfigurando la imagen que se impone como alcance, aunque
inalcanzable, de una meta del cuerpo en lo humano.
PALABRAS CLAVE: memoria: cuerpo: cotidiano: poltica

ABSTRACT
This study focuses on the memory space in the body, their capacity building, invention
and collective political action. The performative communication, extracted of thescene
"Kitchen"from TOLERANCES HOUSE- spectacle of Cia. Do Miolo / SP, address
memory spaces that are articulated between object, body, memories, personal and
collective imaginary to form a Gift. The show, produced in an old domestic
whorehouse, deals with the female body experience in a constant struggle against
violence. Intersected by research Ileana Dieguez and Diana Taylor the study aims to
develop through the memory of an individual and unique body a memory that both
political and collective commitment and the memory gaps and precariousness souvenir
ballast. The study addresses the body of production forms the new capitalism, with an
emphasis on body-entrepreneur notion and suggests the memory - this precarious
texture of what was lost, aged, marked, deformed; this incompleteness of mnemonic
forms - as a strategy to another body of experience that moves inside the devices
disfiguring the image that imposes itself as reach, though unattainable goal of a body in
human.
KEY WORDS: memory: body: daily life: politics
SILVA, Renata P. O Teatro como ttica na ocupao do Espao Escolar. Palmas:
UFT. Professora Assistente. UNESP; Doutorado; Orientadora: Carminda Mendes
Andr.

RESUMO
Aqui compartilho o momento de uma pesquisa que se desenha ao ponto que caminha
com seus sujeitos, leituras, reflexes, encontros e tempos. Os escritos que apresento
compem parte de minha pesquisa de Doutoramento. Sua realizao fruto de muitas
especulaes! Por isso trata-se de um processo de trabalho que vai se desenhando
aos poucos. Neste momento busco uma discusso acerca da configurao do espao
escolar e como as pessoas se apropriam dele em seu cotidiano, potencializadas pelo
Teatro que acontece ali. Considero que a forma como o espao da escola est
organizado, expressa claramente os interesses do Poder Pblico na formao de
nossos alunos/as. Poucos espaos de convivncia, estruturas fsicas que contribuem
para uma locomoo rpida, pobreza esttica e, principalmente, o isolamento da rua.
A escola tenta se fechar em seu prprio mundo, com suas regras, ritmos e tempos.
Por outro lado, importante considerar que em meio a essa disciplinarizao, h
transgresses. As pessoas transformam esses espaos, se apropriando dos mesmos
e dando a eles outras formas de uso, na tentativa de criar lugares de encontro. Logo,
a partir dessa ocupao da escola por seus praticantes que lano minha discusso a
respeito do Teatro que acontece na escola como ttica de apropriao e novos usos
do espao escolar. Para tanto, recorro aos estudos da Filosofia com Michel de
Certeau, Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, da sociologia com Boaventura de Sousa
Santos e do Teatro com Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio e
Jean Pierre Ryngaert, entre outros, no intuito de potencializar a discusso que aqui
proponho.
PALAVRAS-CHAVE: Espao: Espao Escolar: Teatro na Escola: Tticas

RESUMEN
Aqu comparto el tiempo de una investigacin que camina mientras camina con sus
temas, lecturas, reflexiones, reuniones y horas. Los escritos que se presentan forman
parte de mi investigacin de doctorado. Su logro es el resultado de mucha
especulacin! As que este es un proceso de trabajo que se dibujar de forma gradual.
En este momento busco una discusin de ajuste del espacio de la escuela y cmo las
personas se apropian de ella en su vida diaria, potenciadas por el teatro que sucede
all. Creo que la forma en el cual el espacio escolar se organiza, expresa claramente
los intereses del gobierno en la formacin de nuestros alumnos/alumnas. Unos
espacios de vida, estructuras fsicas que contribuyen a la locomocin rpida, la
pobreza esttica y especialmente el aislamiento de la calle. La escuela trata de
cerrarse en su propio mundo, con sus reglas, ritmos y tiempos. Por otra parte, es
importante tener en cuenta que en el medio de esta disciplina, hay transgresiones. Las
personas transforman esos espacios, apropindose de ellos y dndoles otras formas
de uso en un intento de crear lugares de encuentro. Por lo tanto, es desde esa
ocupacin de la escuela por sus miembros donde baso mi discusin sobre el teatro
que ocurre en la escuela y de sus tcticas para la apropiacin y nuevos usos del
espacio escolar. Para eso, recurro al estudio de la filosofa con Michel de Certeau,
Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, sociologa con Boaventura de Sousa Santos y
teatro con Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio y Jean Pierre
Ryngaert, entre otros, para potencializar la discusin aqu propuesta.
PALABRAS CLAVE: Espacio: Espacio escolar: Teatro em la Escuela: Tcticas

ABSTRACT
Here I share the time to research that is designed to the point that walks with his
subjects, readings, reflections, meetings and times. The writings that present make up
part of my PhD research. His achievement is the result of much speculation! So this is
a work process that will gradually drawing. At this time I seek a discussion of school
space setting and how people appropriate it in their daily lives, potentiated by the
theater that happens there. I think that the way the school space is organized, clearly
expresses the interests of the government in the formation of our students / them. Few
living spaces, physical structures that contribute to rapid locomotion, aesthetic poverty
and especially the isolation of the street. The school tries to close in their own world,
with its rules, rhythms and times. On the other hand, it is important to consider that in
the midst of this disciplining, there are transgressions. People transform these spaces,
appropriating them and giving them other forms of use in an attempt to create meeting
places. So it is from that occupation of the school by its practitioners to haul my
discussion about the theater that happens at school and appropriation of tactics and
new school space uses. Therefore, we turn to the study of philosophy with Michel de
Certeau, Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, sociology with Boaventura de Sousa
Santos and theater with Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio
and Jean Pierre Ryngaert, among others, order to enhance the discussion here
propose.
KEYWORDS: Space: School space: Theatre School: Tactics
ROSA, Roberta Savian da. Processos de mediao/interao tecnolgica de uma
bailatriz. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade
Federal do Rio Grande do Sul; Instituto de Artes; Programa de Ps-Graduao em
Artes Cnicas; Mestrado/CAPES; orientadora: Ins Alcaraz Marocco. Artista e
pesquisadora.

RESUMO
Este texto integra a primeira fase da pesquisa Processos de mediao/interao
tecnolgica de uma bailatriz. O termo bailatriz, cunhado pela pesquisadora a partir da
fuso das palavras bailarina e atriz, agrega em seu conceito duas funes que
forjaram uma corporeidade especfica durante a sua trajetria nas artes cnicas.
Partindo da perspectiva da artista como agenciadora de procedimentos que
impulsionam os processos de criao, estabeleceu-se um recorte investigativo que
privilegia a relao entre o corpo da bailatriz e o ambiente tecnolgico computacional
na criao performativa. Os conceitos da composio coreogrfica em tempo real e
em ambincia de interao vdeo-coreogrfica emergem do estudo prtico e terico e
revelam a forma como a artista lida e interage, em seu processo criativo, com
dispositivos tecnolgicos e busca, atravs do prprio sistema de trabalho, estabelecer
aspectos da performatividade.
PALAVRAS-CHAVE: Composio em Tempo Real: Performance: Dispositivos
tecnolgicos: interatividade

RESUMEN
Ese texto integra la primera etapa de la investigacin Procesos de
mediacin/interaccin tecnolgica de una bailatriz. El trmino bailatriz, cuado por la
investigadora a partir de la fusin de las palabras bailarina y actriz, agrega en su
concepto dos funciones que forjaron una corporeidad especfica durante su trayectoria
en las artes escnicas. Partiendo de la perspectiva de la artista como aquella que
agencia procedimientos que impulsan los procesos de creacin, estableciendo un
recorte investigativo que privilegia la relacin entre el cuerpo de la bailatriz y el
ambiente tecnolgico computacional en la creacin performativa. Los conceptos de la
composicin coreogrfica en tiempo real y en ambiencia de interaccin vdeo-
coreogrfica emergen del estudio prctico y terico y revelan la forma cmo la artista
lidia e interacta, en su proceso creativo, con dispositivos tecnolgicos y busca, a
travs del propio sistema de trabajo, establecer aspectos da performatividad.
PALABRAS CLAVE: Composicin en Tiempo Real: Desempeo: Dispositivos
tecnolgicos: interactividad
 ABSTRACT
This text is included in the first phase of the research A bailatriz technological
mediation/interaction processes. The word bailatriz was coined by the researcher by
merging the Portuguese words meaning ballerina and actress, and its concept carries
two functions that have forged a specific corporeity over her career in the performing
arts. Starting from the artists standpoint as a broker of procedures that drive creative
processes, a line of study was devised to look into the relationship between the
bailatriz body and the technological computer environment involved in creating
performances. The concepts of real-time choreographic composition and in a video-
choreographic interaction environment emerge from the practical study and literature
review and reveal how the artist deals and interacts with technological devices in her
creative process and seeks to establish performativity aspects through her own system
of work.
KEY WORDS: Real-Time Composition: Performance: Technological devices:
interactivity
SALES, Silvana. Teatro na Educao Infantil: Discurso e Linguagem. Curitiba:
UFPR. UFPR; Programa de Ps Graduao em Educao da Universidade Federal do
Paran(UFPR); Mestrado/CAPES; orientador: Jean Carlos Gonalves. Pesquisadora
CNPq no grupo de pesquisa ELiTe - Laboratrio de Estudos em Educao, Linguagem
e Teatro; Atriz.

RESUMO
Esse trabalho tem como objetivo dar vozes s crianas de Educao Infantil a partir
dos Estudos da Anlise do Discurso, sob a tica dos protocolos teatrais verbo visuais,
e introduzindo o pensamento bakhtiniano a respeito da criana-autora, possibilitando
assim, a construo dos sentidos da criana de educao infantil. A Educao Infantil
uma etapa da escolaridade muito importante, pois justamente nesta fase em que a
construo do relacionamento e de novos comportamentos acontece, sejam eles,
afetivos, sociais ou cognitivos, pois nessa faixa etria que a criana possui a
capacidade de estabelecer relaes claras entres os elementos da realidade e do faz
de conta. So de conhecimento os benefcios que o teatro traz para a criana. Mas e
as crianas? Qual a reao das crianas na ao dramtica do professor? Ser que a
criana absorve os saberes da atividade proposta? A participao da criana no jogo
dramtico obrigatria ou espontnea? Os protocolos verbo-visuais aqui discutido,
pretende compreender o jogo dramtico sob a tica da criana a partir da perspectiva
de construo do conhecimento abordado em sala de aula. Porquanto, os protocolos
verbo-visuais vm promover uma interpretao significativa, podendo contribuir
sobremaneira para a Educao Infantil.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Linguagem: Educao Infantil

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo dar voz a los nios de Educacin Infantil a partir de
los estudios de anlisis del discurso, desde la perspectiva de los protocolos teatrales
verbo visuales, e introduciendo el pensamiento de Baknti, que pens en el nio-autor,
lo que permite la construccin de los significados de educacin de los nios en la
primera infancia. La educacin preescolar es una etapa muy importante de la
educacin, porque es precisamente en esta etapa que la construccin de relaciones y
un nuevo comportamiento sucede, siendo ellos, afectivo, social y cognitivo, ya que es
en esta edad que los nios tienen la capacidad de establecer de forma clara las
relaciones con los elementos de la realidad y de la ficcin. Es sabido tambin los
beneficios que aporta el teatro para el nio. Pero qu pasa con los nios? Cul es la
reaccin de los nios en la accin dramtica de la maestra? El nio absorbe el
conocimiento de la actividad propuesta? La participacin de los nios en el juego
dramtico es obligatoria o espontnea? Los protocolos verbales-visuales descritas en
este documento, tienen como objetivo entender el juego dramtico desde la
perspectiva del nio, desde la perspectiva de construccin de conocimientos
abordados en el aula. Los protocolos verbales-visuales estn promoviendo una
interpretacin significativa y pueden contribuir en gran medida a la Educacin Infantil.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Lengua: Educacin Infantil

ABSTRACT
This work aims to give voice to children from Early Childhood Education to from the
Discourse Analysis Studies, from the perspective of visual theater protocols verb, and
introducing Bakhtin thought about the child-author, thus enabling the construction of
the meanings of early childhood education child. Preschool education is a stage of very
important educational, because it is precisely at this stage in the relationship building
and new behavior happens, they, affective, social and cognitive as it is at this age that
children have the ability to establish clear relations entres the elements of reality and
make-believe. They are aware of the benefits that the theater brings to the child. But
what about the children? What is the reaction of the children in the dramatic action of
the teacher? Does the child absorbs knowledge of the proposed activity? The
participation of children in the dramatic play is mandatory or spontaneous? The verb-
visual protocols discussed herein, aims to understand the dramatic play from the
perspective of the child from the building perspective of knowledge covered in the
classroom. Because the verb-visual protocols are promoting a meaningful
interpretation and can contribute greatly to the Early Childhood Education.
KEYWORDS: Theatre: Language: Early Childhood Education
BALESTRERI, Silvia. Um serto no sul do sul de Carmelo Bene. Porto Alegre:
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade Federal de Uberlndia;
Instituto de Artes; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; professor
associado.

RESUMO
Este trabalho pretende realizar uma frico entre o que encontrei em viagem terra de
Carmelo Bene, a Aplia, na Itlia, em uma primeira incurso exploratria realizada em
outubro e novembro de 2014, e, como denominei os achados de ento, o meu
serto, atravs de elementos de uma leitura do livro Grande Sero: Veredas. Desde
maio de 2014, em viagens a Paris e a mais de uma cidade da Itlia, em encontros com
pessoas fortemente ligadas a Bene, expus-me a ondas que guardavam alguma
intensidade de experincias vividas por essas pessoas com o artista, como
espectadores, amigos ou sobreviventes dos choques provocados, nas mais diversas
ocasies, por sua figura pblica. No momento de preparao da viagem regio, o
professor Piergiorgio Giacch, amigo e estudioso de Bene, aconselhou-me a anotar o
que havia de meu naquele encontro, minhas sensaes e percepes, e que eu
deixasse Carmelo Bene se aproximar de mim como fantasma, para que ele me
assombrasse, pois os fantasmas no se fixam. Nessa regio, em diferentes cidades,
Bene viveu a infncia e adolescncia, veraneou na idade adulta, planejou instalar uma
fundao para abrigar seus arquivos pessoais, escreveu, esboou espetculos, filmou.
Contrariando minhas prprias expectativas de encontrar na regio primordialmente
traos e resqucios de meus antepassados italianos, tive a impresso de que ali havia
um serto. Essa impresso foi forte e ela que ser convocada e confrontada no
momento de redigir e apresentar este trabalho. Para tanto, revisitarei uma leitura livre,
de influncia deleuzeana, que fiz da obra-prima de Guimares Rosa, em especial, as
passagens que destaquei nela com referncias ao serto. Veremos o que tais
assombraes tm a dizer.
PALAVRAS-CHAVE: Carmelo Bene: Aplia: Salento: Sul do Sul: Serto

RESUMEN
Este trabajo apunta a plasmar una friccin entre lo que encontr durante un viaje a
Apulia, en el sur de Italia, la tierra de Carmelo Bene, como una primera incursin
exploratoria que realic entre octubre y noviembre de 2014, y tal como los denomin
a los hallazgos de entonces mi sertn, a travs de elementos de una lectura del
libro Gran Sertn: Veredas. Desde mayo de 2014, en viajes a Pars y a ms de una
ciudad de Italia, en encuentros con gente fuertemente ligada a Carmelo Bene, me
expuse a olas que guardaban alguna intensidad de experiencias vividas con el artista
por esas personas, en carcter de espectadores de sus obras, como amigos muy
cercanos o sobrevivientes a los choques provocados en las ms variadas ocasiones
por su figura pblica. Al momento de la preparacin del viaje a la regin a la que
Carmelo Bene llamaba el sur del sur de los santos, tambin conocida como comarca
de Salento, Piergiorgio Giacch, un amigo y estudioso de Bene, me aconsej que
anotara lo que haba de mo en aquel encuentro: mis sensaciones y mis percepciones.
Y que dejase que Carmelo Bene se acercara a m como un fantasma, para que me
espantase, pues los fantasmas no estn fijos. En esa comarca, Bene pas su infancia
y su adolescencia, verane cuando adulto y pretenda instalar una fundacin destinada
albergar sus archivos personales, tambin escribi, esboz espectculos y film.
Contrariando mis propias expectativas de encontrar primordialmente rasgos y restos
de mis antepasados italianos, tuve la impresin de que haba all un sertn. Esta
impresin fue fuerte, por eso la convocar y la confrontar al momento de redactar y
presentar este trabajo. A tal fin, revisitar una lectura libre de influjo deleuzeano
que elabor de la obra maestra de Guimares Rosa, especialmente los pasajes que
recort en ella con referencias al sertn. Veremos qu tienen por decir tales
apariciones.
PALABRAS CLAVE: Carmelo Bene: Apulia: Salento: Sur del Sur: Sertn

ABSTRACT
This paper is intended to produce a friction between the findings I made on my trip to
Puglia - south of Italy, the birthplace of Carmelo Bene - undertaken in 2014, and my
own serto [backlands] using elements that I had highlighted from a reading of
Guimares Rosas Grande Serto: Veredas [The Devil to Pay in the Backlands].
Starting in May 2014 on my trips to Paris and various Italian towns, where I met with
people strongly connected with Carmelo Bene, I was exposed to waves that
maintained some of the intensity of the experiences that those people had had with the
artist, as spectators, close friends, or as survivors of the shocks provoked by his public
persona in a variety of occasions. As I prepared for the trip to the region that Carmelo
Bene called the south of the south of the saints, also known as Salento, professor
Piergiorgio Giacch, a friend of Benes and an expert on his work, suggested that I took
note of what was mine in that encounter with Puglia, my sensations and perceptions,
and also that I should let Carmelo Bene come to me as a specter, so that he would
haunt me, because ghosts do not fix themselves. It was in this region that Bene spent
his childhood and adolescence, as well as many summers as an adult. Here he
intended to set up a foundation to house his personal archives, he wrote, worked on
ideas for performances and made films. Contrary to my expectations of finding in this
region traces and vestiges of my Italian forbears, I had, instead, a sensation that I had
found a serto there. It was a strong sensation, and it is that sensation that will be
evoked and confronted when I write and present this paper. In order to do that, I will
revisit a free albeit influenced by Deleuze reading that I made of Guimares Rosas
masterpiece, particularly the passages that I highlighted referring to the serto. We
shall see what these hauntings have to say.
KEYWORDS: Carmelo Bene: Puglia: Salento: South of the South: Serto
MOUFER, Sol. (Roberta Soraia Moura Ferreira). O Vestido um(a)
experi(ncia)mento de devir e trnsito. Fortaleza: Universidade Federal do Cear.
UFC; Artista, Mestranda no Programa de Ps-graduao em Arte Contempornea;
Hctor Andrs Briones Vsquez.

RESUMO
O Vestido uma interveno urbana onde, sobre um tapete vermelho, a artista
apresenta imagens e fragmentos de espetculos encenados por atrizes cearenses.
Sua veste uma colagem de figurinos doados por essas atrizes. A comunicao
performativa pretende apresentar um fragmento dos experimentos que vem
acontecendo no contexto da pesquisa de mestrado, tomando como aparato terico os
conceitos filosficos de devir de Gilles Deleuze e trnsito de Mario Perniola. A partir
dos conceitos, busca-se formar blocos de devires e trnsitos simultneos entre corpo-
vestido, corpo-tapete, tapete-vestido, atriz-performer. O objetivo deste trabalho
perceber como a filosofia e os experimentos na rua podem influenciar no processo
inventivo da pesquisa sem esvazia-lo, gerando novas problematizaes e novas
perspectivas.
PALAVRAS-CHAVE: O Vestido: Devir Trnsito: Filosofia: Processo

RESUMEN
O Vestido (El Vestido) es una intervencin urbana que se realiza sobre una alfombra
roja en la cual la artista presenta imgenes y fragmentos de espectculos
protagonizados por actrizes Cearenses. Su vestimenta es un colage de trajes donados
por estas actrizes. La comunicacin performativa tiene la intencin de presentar un
fragmento de experimentos que estn sucediendo en el contexto de la investigacin de
la maestra que la proponente est cursando, teniendo como acompaamiento terico
los conceptos filosficos devenir, de Gilles Deleuze y trnsito, de Mario Perniola. A
partir de estos conceptos, se busca formar bloques de devenires y trnsitos
simultneos entre cuerpo-vestido, cuerpo-alfombra, alfombra-vestido, actriz-performer.
El objetivo de este trabajo es entender cmo la filosofa y las exploraciones de accin
en la calle pueden influir en el proceso de investigacin creativa sin vaciarlo, y de este
modo generar nuevas problematizaciones y perspectivas.
PALABRAS CLAVE: El vestido: Devenir: Trnsito: Filosofa: Proceso

ABSTRACT
O Vestido (The Dress) is an urban intervention where the artist, above a red carpet,
presents images and fragments of spectacles acted out by local actresses. Her clothe
is a collage of figurines fragments, donated by these actresses. The performative
communication aims to present a fragment of the experiments that are being produced
in the context of a masters research, taking as theoretical apparatus the philosophical
concepts of becoming by Gilles Deleuze and transit as elaborated by Mario Perniola.
Based on these concepts, one looks to form blocks of simultaneous becomings and
transits between body-dress, body-carpet, carpet-dress, actress-performer. The
objective of this paper is to establish how philosophy and street experiments can
influence the inventive process of research without emptying it, generating new
problematizing situations and new perspectives.
KEYWORDS: The Dress: Becoming: Transit: Philosophy: Process
LUZ, Suzana de Sousa da. Estratgias de conexo entre corpos para uma potica
de improvisao em dana. Belm: Universidade Federal do Par. Universidade
Federal do Par; Mestrado Acadmico em Artes; Ana Flvia Mendes Sapucahy.
Bolsista da Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES).
Bailarina, Professora e Pesquisadora.

RESUMO
A pesquisa realizada com os intrpretes-criadores do Grupo de Pesquisa da
Universidade Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, encontra-se em sua fase
inicial de experimentao, no qual os sujeitos, a partir de laboratrios cnicos,
investigam recursos de preparao para a construo de um espetculo de
improvisao em dana. Esta pesquisa observa a utilizao da improvisao em
dana como o prprio resultado cnico e no apenas como um recurso criativo, mas
como a prpria dana realizada no instante da sua execuo, propondo um
experimento artstico no qual o processo de criao simultneo ao processo de
contemplao. Localizando-se dentro da composio em tempo real em dana,
conectando-se com as noes de presena, do imediatismo, do imprevisto (MEYER;
MUDIM; WEBER, 2012). Os sujeitos da pesquisa possuem um dirio de bordo para
anotaes, escritos no ocidentais, desenhos e tudo que julgam necessrio o registro.
Em fase posterior, os dirios serviro como referenciais diretos da pesquisa. No
entanto, a mesma possui uma abordagem qualitativa, notando o objeto de pesquisa
sem a preocupao de medir ou qualificar quantitativamente os dados coletados. (GIL,
1999).
PALAVRAS-CHAVE: Coreoepistemologias: Criao: Improvisao: Estratgias
coreogrficas

RESUMEN
La investigacin de los intrpretes creadores del Grupo de Investigacin Universidade
Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, se encuentra en su fase inicial de
exploracin, en la que los sujetos, apartir de los laboratorios escnicos, investigan los
recursos de preparacin para la construccin de un espectculo de improvisacin en
danza. Esta investigacin observa el uso de la improvisacin en la danza como el
resultado escnico y no slo como un recurso creativo, sino como danza realizada en
el momento de su aplicacin, proponiendo un experimento artstico en el que el
proceso de creacin es simultneo al proceso de contemplacin. Encuentrase dentro
de la composicin en danza en tiempo real, que conecta con las nociones de
presencia, la inmediatez, lo inesperado (Meyer; Mudim; WEBER, 2012). Los sujetos de
la investigacin tienen un diario para registro del proceso, escritos no occidentales,
dibujos y todo lo que ellos piensan ser necesario registrarse. En una etapa posterior,
los diarios servirn como referencias directas de la investigacin. Sin embargo, el
trabajo tiene un enfoque cualitativo, teniendo en cuenta el objeto de la investigacin,
sin preocupacin por medir o calificar en cantidad los datos recogidos. (GIL, 1999).
PALABRAS CLAVE: Coreoepistemologias: Creacin: Improvisacin: Estrategias
coreogrficas

ABSTRACT
The survey of the Research Group of the creators interpreters of the Universidade
Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, is in its early stage of experimentation,
in which the creators interpreters experiences from scenic laboratories, investigating
preparation resources for the construction of an improvisational show in dance.
However, the proposition of this research is to observe the use of dance improvisation
as the scenic result itself not just as a resource artistic, but as the very dance
performed at the time of its execution. Noting improvisation and proposing an artistic
experiment in which the process of creation is simultaneously the process of
contemplation. Locating within the composition in real-time dance, which connects to
the presence notions, the immediacy, the unexpected (MEYER; MUDIM; WEBER,
2012).The research subjects have also a logbook for notes. At a later stage, the diaries
serve as direct research references. However, it has a qualitative approach, addressing
the research object without concern for measuring or quantitatively describe
the collected data (GIL, 1999).
KEYWORDS: Coreoepistemologias: Creation: Improvisation: Choreographic Strategies
CORADI, Terena Zamariolli. Teatro e Comunidade: uma relao dialgica. So
Paulo: Universidade de So Paulo. Mestrado em Teatro e Educao; Orientao Maria
Lcia de Souza Barros Pupo.

RESUMO
As interseces entre Teatro e Comunidade tm se mostrado um rico campo de
estudo, porm no existe consenso sobre a melhor terminologia para se referir ao tipo
de prtica teatral, de cunho educacional, que acontece em contextos comunitrios
diversos. Um dos objetivos desta pesquisa problematizar a relao Teatro e
Comunidade, assim como os diferentes termos utilizados, trazendo o conceito de Ao
Cultural para enriquecer o debate. O campo de investigao da presente pesquisa o
Projeto Vargem Grande: Comunidade Saudvel, coordenado pelo Centro Popular de
Cultura e Desenvolvimento. O local apresenta uma problemtica ambiental, econmica
e social bastante complexa. O objetivo da presente pesquisa construir, com o pblico
que frequenta o Projeto, uma prtica teatral que seja permevel ao contexto no qual
ele est inserido, identificando quais os sentidos que esta experincia de criao
artstica tem para as pessoas envolvidas e se/como isso reverbera no seu cotidiano.
PALAVRAS-CHAVE: Ao Cultural. Teatro e Comunidade

RESUMEN
Las intersecciones entre Teatro y Comunidad han demostrado un grandioso campo de
estudio. Sin embargo, no existe consenso sobre la mejor terminologa para referirse al
tipo de prctica teatral, de carcter educacional, que ocurra en contextos comunitarios
diversos. Uno de los objetivos de esta investigacin es problematizar la relacin entre
Teatro y Comunidad, as como los diferentes trminos utilizados, teniendo en cuenta el
concepto de Accin Cultural para ampliar la discusin. El rea de estudio de esta
investigacin es el Proyecto Vargem Grande: Comunidad Saludable, coordinado por el
Centro Popular de Cultura y Desarrollo. El local presenta una problemtica ambiental,
econmica y social muy compleja. El objetivo de esta investigacin es construir, con el
pblico que va al Proyecto, una prctica teatral que sea utilizable al contexto en que se
est inmerso, identificando cuales los sentidos de esa experiencia de creacin artstica
para las personas envueltas en el Proyecto y si/como eso se refleja en su cotidiano.
PALABRAS CLAVE: Accin Cultural: Teatro y Comunidad

RSUM
Les intersections entre Ththe et Communaut se prsentent comme un riche
domaine dtude, mais il nexiste pas de consensus sur la meilleure terminologie au
sujet du genre de la praxis thtrale, de nature ducative , qui se passe dans des
contextes communautaires divers. Un des buts de cette recherche cest problmatiser
la relation entre Thtre et Communaut, ainsi que les diffrents terminologies
utilises, en apportant le concept dAction Culturelle pour enrichir le dbat. Le domaine
dtude de cette recherche cest le Projet Vargem Grande: Communaut Saine,
coordonn par le Centre Populaire de Culture et Development. La rgion prsente une
problematique environnementale, conomique et sociale assez complexe.Le but de la
recherche cest construire, avec le publique qui participe au Projet, une praxis thtrale
qui soit cohrent au contexte dans lequel il est insr, en identifiant les sens que cette
exprience de cration artistique a pour les gens impliqus et si/comment a rverbre
dans leur quotidien.
MOTS-CLS: Action Culturelle: Thtre et Communaut
GUEDES, Thayse. A Interculturalidade e o Hibridismo de Linguagens na Cena
Contempornea do Teatro de Grupo no Brasil: Uma Anlise de OFLIA/Hamlet
rock\MACHINE. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade
Federal de Uberlndia; Mestrado em Artes Cnicas; Orientadora: Maria do Socorro
Calixto Marques. Atriz e Produtora

RESUMO
Nesta comunicao, pretendo destacar algumas experincias interculturais
vivenciadas por artistas que trabalham na lgica do teatro de grupo no Brasil, seguindo
como escolha esttica o hibridismo de linguagens, sustentado pelo teatro performativo.
Para, alm disso, apontarei como estes dilogos interculturais contribuem
politicamente para uma reflexo acerca da identidade cultural e da criao da cena
contempornea brasileira. O corpus que utilizarei para anlise ser a pea
OFLIA/hamlet rock\MACHINE da Cia. Teatro de Riscos (Ribeiro Preto/ So
Paulo/Brasil)), estreada em 2016.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Performativo: Hibridismo: Teatro Contemporneo

RESUMEN
En este trabajo tengo la intencin de poner de relieve algunas experiencias
interculturales vividas por los artistas que trabajan en la lgica del teatro de grupo en
Brasil, eligiendo el hibridismo de lenguajes como opcin esttica, apoyndose en el
teatro performativo. Adems, sealar cmo estos dilogos interculturales contribuyen
polticamente para una reflexin sobre la identidad cultural y la creacin de la escena
brasilea contempornea. El corpus utilizado para el anlisis ser la obra "OFLIA /
hamlet rock \ MACHINE" estrenada en 2016 por la Cia. Teatro de Riscos (Ribeirao
Preto/So Paulo/Brasil).
PALABRAS CLAVE: Teatro Performativo: Hibridismo: Teatro contemporneo

ABSTRACT
In this communication, I intend to highlight some intercultural experiences lived by
artists working in the theater group logic in Brazil and as aesthetic choices hybridity
languages supported by the performative theater. Also, I point out how these
intercultural dialogues politically contribute to a reflection on the cultural identity and the
creation of contemporary Brazilian scene. The corpus will use for analysis will be the
play pea OFLIA/hamlet rock\MACHINE da Cia. Teatro de Riscos (Ribeiro Preto),
released in 2016 .
KEYWORDS: Performative Theatre. Group Theatre: Hybridity: Contemporary Theatre
NUNES, Thereza Helena de Souza; VICTORINO, Elka Moura; AZEVEDO, Maria
Thereza. Apontamentos: Memrias em Percurso. Cuiab: Universidade Federal do
Estado de Mato Grosso UFMT; Programa de Ps Graduao em Estudos de Cultura
Contempornea;Bolsa CAPES; orientadora: Maria Thereza Azevedo. Atriz, performer.

RESUMO
Esta pesquisa, baseada na performance Apontamentos: Memrias em Percurso,
investiga como o corpo do propositor artstico de uma performance, ao realizar aes
performticas na cidade, se amplia com a participao dos transeuntes. A ao
performtica pode provocar nas pessoas uma resposta que conecta a arte ao
cotidiano, aproximando-a da experincia real da vida. A experincia tem o potencial
de dobrar o fluxo comum e de afetar, produzir um ndulo, um aglomerado, um desvio
potente de vida (FERRACINI, 2006, p. 37).
Neste cenrio, a performance aqui referida pretende se configurar como um
disparador para a experincia, segundo as teorias de Nicolas Borriaud em Esttica
Relacional (2009), e Jorge Larrosa em Notas Sobre Experincia e Saber de
Experincia (2006). A ao performtica no tem a inteno de compor em conjunto
com uma realidade imaginria; ela se prope como um campo de contato, uma
oportunidade do pblico se perceber como agente da ao e assim realizar uma
experincia em arte. Abre-se aqui uma possibilidade do processo autnomo de
subjetivao (DUBATTI, 2007, p. 167). Nesse caso, a performance se estabelece no
como uma obra a ser vista, mas como uma durao a ser experimentada
(BORRIAUD, 2009).
PALAVRAS-CHAVE: performance: experincia: ator

RESUMEN
Esta investigacin, basada en la performance Apontamentos: Memorias en Recorrido,
investiga cmo el cuerpo del proponente artstico de una performance, al realizar
acciones performaticas por la ciudad, es ampliado con la participacin de los
transentes. La accin performativa puede provocar en las personas una respuesta
que conecta el arte a la vida cotidiana, acercndola a la experiencia de la vida real. "La
experiencia tiene el potencial de duplicar el flujo comn y afecta, para producir un
bulto, un aglomerado, una potente desviacin de la vida" (Ferracini, 2006, p. 37,
traduccin de la autora). En este escenario, la performance a que se refiere el
presente documento pretende actuar como un disparador para la experiencia, de
acuerdo con las teoras de Nicols Borriaud en Esttica Relacional (2009), y Jorge
Larrosa en las Notas sobre Experiencia e Saber de la Experiencia (2006). La accin
performativa no tiene la intencin de componer junto con una realidad imaginaria; ella
se propone como un campo de contacto, una oportunidad del pblico percibirse como
agente de la accin y as realizar un experimento en el arte. Se abre aqu una
posibilidad de proceso autnomo de subjetivacin (Dubatti, 2007, p. 167- traduccin
de la autora). En ese caso, la performance no se establece "como una obra para ser
vista, pero como un tiempo para ser experimentado" (BORRIAUD, 2009, traduccin de
la autora).
PALABRA CLAVE: performance: experiencia: actor

ABSTRACT
This paper, based on the performance Scribblings: Memories in Transit, investigates
how an artistic performers body, when performing in the city, amplifies itself when
bystanders participate. The performatic action may provoke a response that connects
art to everyday life, bringing it closer to the real experience of life. Experience has the
potential of doubling the common flow and of affecting, creating a lump, an
agglomerate, a potent deviation of life (FERRACINI, 2006, p. 37).
In this scenario, the performatic act here aluded to aims to model itself as an
experience trigger, according to Nicolas Borriauds theories in Esttica Relacional
(2009), and Jorge Larrosas theories in Notas Sobre Experincia e Saber de
Experincia (2006). The performatic action does not have the goal of creation inside an
imaginary reality; it behaves as a contact field, an opportunity for the audience to
perceive itself as an agent of action and therefore to be able to execute an experience
in art. This opens up the possibility of an autonomous process of subjectivation
(DUBATTI, 2007, p. 167). Therefore, the performatic act establishes itself not as a
staging to be seen, but a duration to be experimented (BORRIAUD, 2009).
KEYWORDS: performance: experience: actor
VELOSO, Vernica. Derivas e travessias: o ato de caminhar como prtica
performativa. So Paulo: Universidade de So Paulo. Universidade de So Paulo;
Doutorado/CAPES; orientadora:Maria Lcia Pupo. Encenadora e performer.

RESUMO
Na pesquisa Percorrer a cidade a p: prticas teatrais e performativas no contexto
urbano, tenho analisado o ato de caminhar como um princpio e como um fim. Nesse
sentido, quando os artistas se propem a caminhar pelas cidades dissolvem as
fronteiras entre arte e realidade, entre visvel e invisvel, entre ver e fazer,
reconfigurando a funo do artista e o modo de usar a arte. Derivas e travessias so
poticas descoloniais praticadas no espao urbano pblico, nas quais arte e poltica
so indissociveis. Para os situacionistas, a cidade um jogo, um espao para ser
vivido coletivamente, onde comportamentos alternativos podem ser explorados. Assim
como as situaes construdas, derivas e travessias reconstroem o territrio urbano de
modo ldico, sem resultar em teatro, nem em performance visvel. Observa-se nesses
casos, aes como: seguir pessoas, decidir um caminho ao acaso, usar mapas de
cidades trocadas, perder-se, perder tempo, reconhecer diferentes ambincias e
(re)cortar territrios em diferentes eixos. Tais aes so invisveis aos olhos dos
passantes e podem tanto se configurar como um princpio para uma escritura cnica
(o caso de algumas encenaes, que no sero tratadas aqui) como um fim, uma
ao performativa que se encerra nela mesma (o caso das derivas e travessias).
Tratam-se de acontecimentos. Todo acontecimento uma sobreposio, pois a cidade
no para de acontecer para que essas aes aconteam. No raramente, elas
resultam em outras materialidades artsticas (relatos, fotos, vdeos e desenhos) que se
apresentam para espectadores ausentes, como rastros ou vestgios dessa interveno
no tecido urbano.
PALAVRAS-CHAVE: deriva: travessia: performance: contexto urbano

RESUMO
En la investigacin Recorrer la ciudad a pie: practicas teatrales y performativas en el
contexto urbano, analizo el acto de caminar como un principio y un fin. En ese
sentido, cundo los artistas proponen caminar por las ciudades disuelven las fronteras
entre el arte y la realidad, entre el visible y el invisible, entre ver y hacer,
reconfigurando la funcin del artista y el modo de usar el arte. Derivas y travesas son
poticas des-coloniales practicadas en el espacio urbano pblico, en los cuales arte y
poltica son indisociables. Para los Situacionistas, la ciudad es un juego, un espacio
para ser vivido colectivamente, donde comportamientos alternativos pueden ser
explorados. As como las situaciones construidas, derivas y travesas reconstruyen el
territorio urbano de manera ldica, sin resultar en teatro, ni en una performance visible.
Se observa en estos casos, acciones tales como: seguir personas, elegir un camino
por casualidad, utilizar mapas cambiados de ciudades distintas, perderse, perder
tiempo, reconocer diferentes ambientaciones, (re)cortar territorios en distintos ejes.
Estas acciones son invisibles a la mirada de las personas que pasan en las calles y
pueden tanto configurarse como un principio para la escrita escnica (en el caso de
algunas obras escnicas, que no van a ser enseadas ac) como un fin, una accin
performativa que termina en ella misma (en el caso de las derivas y travesas). Son
acontecimientos. Todo el acontecimiento es una superposicin, pues la ciudad no cesa
para que esas acciones sucedan. No es raro que resulten en otras materialidades
artsticas (relatos, fotos, videos, dibujos) que se presentan para los espectadores
ausentes, como rastros o vestigios de esas intervenciones en el tejido urbano.
PALABRAS-CLAVE: deriva: travesa: performance: contexto urbano

RESUM
Dans la recherche Parcourir la ville pied: pratiques thtrales et performatives au
contexte urbain, janalyse lacte de marcher soit comme principe, soit comme fin. Dans
ce sens, quand les artistes proposent de marcher dans les villes, ils font disparatre les
frontires entre lart et la ralit, entre le visible et linvisible, entre voir et faire, en
reconfigurant la fonction de lartiste et le mode demploi de lart. Les drives et les
traverses sont potiques dcoloniales pratiques dans lespace urbain public, dans
lesquelles lart et politique sont indissociables. Pour les situationnistes, la ville est un
jeu, un espace pour tre vcu collectivement, o comportements alternatifs peuvent
tre explors. Ainsi que les situations construites, des drives et les traverses
reconstruisent le territoire urbain de faon ludique, sans avoir comme rsultat un
spectacle de thtre ou une performance visible. On observe dans ces cas, des
actions comme : suivre les personnes, choisir un chemin au hasard, utiliser des cartes
des villes changes, se perdre, perdre du temps, reconnatre diffrentes ambiances,
(d)couper des territoires en diffrents axes. Telles actions sont invisibles aux yeux
des passants et peuvent galement se configurer comme un principe pour lcriture
scnique (cest le cas de quelques mises en scne qui ne seront pas tudies ici) ou
comme une fin en soi dont laccomplissement est le seul but (les cas des drives et
traverses). Il sagit des vnements. Tout vnement est une superposition, car la
ville ne sarrte pas pour que les actions aient lieu. Il nest pas rare quelles se
transforment dans dautres matrialits artistiques (rcits, photos, vidos, dessins)
pour spectateurs absents, comme des traces ou des vestiges de lintervention dans le
tissu urbain.
MOTS-CLS : drive : traverse : performance : contexte urbain
PONTIN, Vivian Marina Redi. Cultivos. Campinas: Unicamp. Labjor-Unicamp;
Pesquisadora Colaboradora. ASFALTO texturas entre artes e filosofias (UFU);
Pesquisadora.

RESUMO
A palavra colonizar, para alm do sentido de estabelecer um territrio por aqueles que
no so dali, so de fora, possui, em sua etimologia, o sentido de colere cultivar. Por
esse lado, descolonizar poderia querer dizer descultivar, cultivar de outra forma. Isso
demanda criar estratgias e procedimentos distintos daqueles habituais do cultivo.
Mas quais seriam esses habituais? As artes colocam em jogo a produo de modos de
existncia, outras formas de cultivo, no entanto, no por uma desvinculao do
habitual, mas produzindo com ele outros pontos de vista, dando a ver algo. Olhar para
as artes cnicas enquanto campo expandido coloca o desafio de trabalhar a terra de
modos que diferem de um estabelecimento territorial, delimitando fronteiras,
enquadrando. So com bordas rarefeitas que se confrontam os cultivos. A partir
dessa reflexo, esse trabalho se prope um cuidado com as maneiras de interrogar as
poticas e estticas de uma arte, uma vez que so tais perguntas que ligam a arte ao
pensamento e so com elas que outros modos de cultivo, de existncia podem ser
gestados. A performance Monocultura do duo Duplo Pellis levanta questes
pertinentes a essa relao com os cultivos de uma arte, e so com esses pontos de
brilho que se deseja pensar numa inveno com a materialidade, que coloca a ideia de
como as coisas so feitas em movimento.
PALAVRAS-CHAVE: Cultivo: Corpo: Artes

RESUMEN
La palabra colonizar, mas all del sentido de establecer un territorio por aquellos que
no son all, son del fuera, tiene en su etimologa la direccin de colere cultivar. De
esa forma, la descolonizacin podra significar des-cultivar, cultivar lo contrario. Esto
requiere la creacin de estrategias y procedimientos distintos del cultivo habitual. Pero
qu es lo habitual? Las artes ponen en juego la produccin de modos de existencia,
otras formas de cultivo, sin embargo, no por la desvinculacin del habitual, pero
produciendo con ello otros puntos de vista, dando una mirada. Mirar las artes
escnicas como campo expandido plantea el desafo de trabajar la tierra en formas
distintas de establecer el territorio, que delimitan las fronteras, el encuadre. Son los
bordes enrarecidas que enfrentan los cultivos. Sobre esta reflexin, este trabajo
propone una cuidadosa manera de interrogar las poticas y estticas de una arte, ya
que son estas cuestiones que vinculan arte y pensamiento y permiten otros cultivos,
existencias gestadas. La performance Monocultura de Duplo Pellis plantea cuestiones
relativas a los cultivos de una arte y son con estos puntos de brillo que se desea
pensar en una invencin con la materialidad, que coloca la idea de cmo se hacen las
cosas en movimiento.
PALABRAS CLAVE: Cultivo: Cuerpo: Artes

ABSTRACT
The word colonize beyond to establish a territory by those who aren't there, are out, in
its etymology have a direction of colere cultivate. On this side, decolonization could
mean decultivate, cultivates otherwise. That demands creates strategies and differents
procedures from those usual cultivation. But what is usual? The arts brings into play a
production of modes of existence, other forms of cultivation, however, not a withdraw
from usual, but producing others points of view, giving to see things. To look at the
performing arts as expanded field poses the challenge of working the land in ways that
differ from one territorial establishment, delimiting borders, framing it. With rarefied
borders that cultivations are confronted. Based on this discussion, this work proposes
a care with ways to interrogate the poetic and aesthetic of an art, since they are such
questions linking art to thought and are with this questions that others modes of
cultivation, existence can be gestated. The performance Monoculture of duo Duplo
Pellis raises questions regarding the relationship with the cultivation of an art, and with
these bright spots to intent is to think an invention with materiality that places the idea
of how things are done on the move.
KEYWORDS: Cultivate: Body: Arts
FREITAS, Wallace Jos de Oliveira Freitas. Jan Fabre e a construo de um teatro
performativo. Anturpia-Blgica: grupo de experimentao teatral Troubleyn/Jan
Fabre. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Programa de Ps-Graduao
em Artes Cnicas PPGARC; Mestrando/CAPES; orientadora: Naira Neide Ciotti.

RESUMO
O presente trabalho procura desenvolver reflexes no campo das artes sobre as
possibilidades do teatro para alm do texto clssico e das separaes homogneas
das linguagens artsticas a partir da tica de uma das produes do artista belga Jan
Fabre. Entendendo que teatro performativo seria esse lugar entre o teatro e a
performance, onde um percebe no outro a capacidade de germinao, inteno
apresentar esse artista e utilizar como base a obra que pude presenciar - Mount
Olympus 2016 (uma performance de 24 horas), procurando desmembrar
caractersticas do trabalho artstico de Fabre no intento de denunciar seu modus
operandi.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Performativo: Jan Fabre: Mount Olympus

RESUMO
El presente trabajo intenta desarrollar reflexiones acerca de las artes y las
posibilidades de teatro ms all de los textos clsicos y las separaciones homogneas
de los lenguajes artsticos a partir de la ptica de una de las producciones del artista
belga Jan Fabre. Entendiendo que el teatro performativo sera ese lugar entre el teatro
y la performance, donde uno percibe en el otro la capacidad de germinacin, mi
intencin es presentar ese artista y utilizar como base la obra que pude presenciar -
Mount Olympus 2016 (una performance de 24 horas), donde busco desmembrar
caractersticas del trabajo artstico de Fabre con el objetivo de informar sobre su
modus operandi.
PALABRAS CLAVE: Teatro Performativo: Jan Fabre: Mount Olympus

ABSTRACT
The present study aims to develop reflections on the arts about the possibilities of the
theater beyond the classical texts and homogeneous separations of the artistic
languages from the perspective of one production of the Belgian artist Jan Fabre.
Understanding that performative theater would be this place between the theater and
the performance, where one realizes on the other the germination ability, its the
intention to introduce this artist and use his work I could watch - Mount Olympus
2016 (a 24-hour performance) as a base for I dismember the features of Jan Fabres
artwork in order to reveal his modus operandi.
KEYWORDS: Performative Theater: Jan Fabre: Mount Olympus
LIMA, Wladilene de Sousa; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim. MOVIMENTO
CRIADOR DE UM DISPOSITIVO POTICO IN PROCESS Belm: UFPA. UFPA;
PPGARTES; Professoras-Orientadoras no Programa de Ps-Graduao em Artes
PPGARTES/UFPA; Pesquisadoras da Linha de pesquisa Teoria e Interfaces
Epistmicas em Artes.

RESUMO
Este artigo trata da criao e experimentao de um dispositivo potico intitulado
Dilatador Elemental inventado na sala de aula da disciplina Movimento Criador do Ato
Terico, atividade curricular do Curso de Mestrado em Artes do Programa de Ps-
graduao em Arte PPGArtes \ ICA \ UFPA, em um processo colaborativo entre
docentes e discentes da disciplina, ministrada para a turma de 2015. O dispositivo traz
em si, um procedimento metodolgico para a dilatao da dimenso simblica,
estratgica modelagem de objetos da pesquisa em arte passvel de emprego, tanto
em diferentes nveis da formao do pesquisador em arte quanto em outras reas do
conhecimento.
PALAVRAS-CHAVES: Pesquisa em Arte: Dispositivo Potico: Dimenso Simblica:
Procedimento Metodolgico: Movimento Criador

RESUMEN
Este artculo se refiere a la creacin y experimentacin de un dispositivo potico
titulado Dilatador Elemental inventado en aula en el descorrer de la disciplina
Movimiento Creador del Acto Teorico, actividad curricular del Programa de Maestria
en Artes del Programa de Pos Graduacin en Artes PPGArtes \ ICA \ UFPA, en un
proceso de colaboracin entre profesores y estudiantes de la disciplina, durante el ao
de 2015. El dispositivo trae un procedimiento metodolgico para la dilatacin de la
dimensin simblica, los objetos de investigacin estratgica en arte capacidad de
trabajo en diferentes niveles de formacin del investigador en arte como en otras reas
del conocimiento.
PALABRAS CLAVE: investigacin en el arte: Dispositivo potico: Dimensin
simblica: Procedimiento metodolgico: Creador del movimiento

ABSTRACT
This communication deals with the invention and experimentation of a poetical device
intitled Dilatador Elemental invented in the classroom of disciplines Creative Movement
of the Theoretical Act, curricular activity of the Course of Mestrado in Arts of the
Program of After-graduation in Art - PPGArtes \ HOISTS \ UFPA, in a colaborativo
process between professors and learning of discipline, given for the 2015 group. The
device brings in itself, a methodological procedure for the dilatao of the symbolic,
strategical dimension to the object modeling of the research in art - passvel of job, as
much in different levels of the formation of the researcher in art how much in other
areas of the knowledge.
KEYWORDS: Research in Art: Poetical device: Symbolic dimension: Methodological
procedure: Creative movement
GRUPO DE PESQUIDADORES EM
DANA
MOLINA, Alexandre Jos. Currculo Encarnado: corporeidade, experincia
artstica e formao em dana na universidade. Salvador: Universidade Federal da
Bahia - UFBA. Universidade Federal de Uberlndia - UFU; Docente do Curso de
Bacharelado em Dana.

RESUMO
Processos de formao em dana na universidade apresentam, com recorrncia, certa
lgica operativa que divide teoria e prtica, desdobrando-se ainda em outras
dicotomias, a saber: mente e corpo; tcnica e criao; sujeito e ambiente, apenas para
citar algumas. No entanto, pensamentos contemporneos sobre corpo, educao,
formao e dana avanam na proposio de funcionamentosem que tais dicotomias
so problematizadas, compartilhando da ideia de compreender a experincia artstica
como modo de conhecer. Este texto parte da pesquisa de doutorado defendida em
2015 pelo PPGAC-UFBA, sob orientao do professor Dr. Luiz Cludio Cajaiba
Soares, que prope a identificao de caminhos metodolgicos que possam,
configurados na forma de pensamentos curriculares, apresentar alternativas s
tradicionais dicotomias em processos de formao em dana, a partir da experincia
artstica, numa perspectiva praticoterica, tendo como principais materiais para o
estudo a produo dos estudiosos John Dewey, Walter Benjamin, Jorge Larrosa,
IvorGoodson, Marcos Masetto, Willian Doll-Jr., Denise Najmanovich, Mara Acaso e
Paulo Freire. A proposta se constitui como currculo encarnado, no qual os sujeitos
responsveis pela efetivao da ao do corpo ao processo a partir da escolha de
contedos e temas gerais, organizados em quatro grandes grupos integrados,
devidamente articulados entre si. O currculo encarnado inspirado tambm pelas
caractersticas de trs imagens/conceito que atravessam as discusses ao longo do
texto: a Banda de Moebius, a espiral e a obra Caminhando, de Lygia Clark.
Palavras-chave: Dana: Experincia Artstica: Currculo: Formao Praticoterica:
Currculo Encarnado

RESUMEN
Los procesos de formacinendanzaenlauniversidadpresentanconfrecuencia,cierta
lgica operativa que divide teora y prctica, desplegndose, adems,
enotrasdicotomas, a saber: mente y cuerpo; tcnica y creacin; sujeto y ambiente,
apenas para citar algunosejemplos. Sin embargo, pensamientoscontemporneos
sobre cuerpo, educacin, formacinendanzaavanzanenlapropuesta de
funcionamientosenel que tales dicotomasson problematizadas, compartiendolaidea de
comprenderlaexperiencia artstica como modo de conocer. Este texto es parte de
lainvestigacin de doctorado defendida en 2015 por el PPGAC-UFBA, bajo
laorientacindelprofesor Dr. Luiz Cludio Cajaiba Soares, que proponelaidentificacin
de caminos metodolgicos que se puedan configurar enpensamientos curriculares,
presentar alternativas a lastradicionalesdicotomasenprocesos de formacinendanza, a
partir de laexperiencia artstica, en una perspectiva practicotericateniendo como
principalesmateriales para elestudiolaproduccin terica de Jhon Dewey, Walter
Benjamin, Jorge Larrosa, IvorGoodson, Marcos Masseto, WllianDoll-Jr., Denise
Najmanovich, Maria Acaso y Paulo Freire. La propuesta se constituye como currculo
encarnado, enelcuallossujetosresponsables por laefectividad de laaccindan al
cuerpoelproceso de laseleccin de contenidos y temas generales, organizados
encuatro grandes grupos integrados, debidamente articulados entre s. El currculo
encarnado esta inspirado tambin por las caractersticas de tresimgenes/concepto
que atraviesanlasdiscusiones o lo largo del texto: La Cinta de Moebius, la espiral y a
obra Caminhando, de Lygia Clark.
PALABRAS CLAVE: Danza: Experiencia Artstica: Currculo: Formacin
Practicotorica: Currculo Encarnado

ABSTRACT
In the university, the processes of formation in dance often present an operative logic
that separates theory and practice, developing yet other dichotomies, such as: mind
and body; technique and creation; the person and the environment. However,
contemporary thoughts about body, education, formation and dance propose
operations that put in doubt those dichotomies, sharing the idea of comprehending the
artistic experience as a way of knowing. This text is part of a doctoral research,
defended in 2015 (PPGAC-UFBA) and advised by Professor Dr. Luiz
CludioCajaibaSoares. That researchproposes the identification of methodological
ways that, in the form of curricular thoughts, would be able to presentalternatives to the
traditional dichotomies in the processes of formation in dance, parting from the artistic
experience, in a practicaltheorical perspective. The main material for the study was the
worksofJohn Dewey, Walter Benjamin, Jorge Larrosa, Ivor Goodson, Marcos Masetto,
Willian Doll-Jr., Denise Najmanovich, MaraAcasoand Paulo Freire. The proposition
consistsof anembodied curriculum,in which the persons in charge for carrying out the
action give body to the process, parting from the choice of subjects and general
themes, organized in four large integrated groups, properly articulated to each other.
The embodied curriculum is also inspired by the characteristics of three
images/concepts present in the text: the Moebius Strip, the spiral, and the work
Caminhando, by Lygia Clark.
KEYWORDS: Dance: Artistic Experience: Curriculum: Practicaltheoretical Formation:
Embodied Curriculum
ALMEIDA, Tatiana de Oliveira. Dana narrativa: compartilhando experincias de
processos criativos em dana no Ensino Bsico. Belo Horizonte: Universidade Federal
de Minas Gerais. Instituto Federal Fluminense; professora EBTT. Universidade Federal
de Minas Gerais; mestranda em Artes; Arnaldo Leite de Alvarenga. CAPES; mestrado.
Artista de Dana.

RESUMO
Esta comunicao refere-se pesquisa de Mestrado Profissional em Artes
ProfArtes, em andamento, cujo objetivo encontrar caminhos para o
ensino/aprendizagem de dana na escola que instigue a inventividade, a produo de
conhecimento, o desenvolvimento da cognio, a experincia esttica e que possa
promover alternativas docilizao dos corpos e padres miditicos. Os objetos
analisados foram as experincias de processos criativos em dana Crian(DAN)a e
MeninOAs, dos quais fui mediadora no ano 2013, em uma escola da Rede Municipal
de Ensino de Juiz de Fora. H vinte anos esta rede tem a dana como componente
curricular da base diversificada. A coleta de dados foi realizada atravs de anotaes
em caderno pessoal da autora, materiais audiovisuais e uma descrio densa das
experincias em sala de aula. A Teoria Corpomdia clareou a noo do corpo que
dana na escola, o qual resultado de cruzamentos e negociaes no processo de
contaminao corpo-ambiente. A proposta da dana narrativa inspira-se na noo de
experincia e narrativa em Walter Benjamin e foi pensada para o ensino de dana no
contexto da educao bsica, pois considera a experincia como caminho para a
construo de conhecimento e desenvolvimento da cognio.
PALAVRAS-CHAVE: experincia e narrativa: dana narrativa: corpomente: processos
criativos: escola

RESUMEN
Esta comunicacin se refiere a la investigacin de la Maestra Profesional en Artes -
ProfArtes en curso dirigido a la bsqueda de formas de enseanza aprendizaje de
danza en la escuela que inciten a la inventiva, la produccin de conocimiento, el
desarrollo de la cognicin, la experiencia esttica y puede promover alternativas a
docilization de los cuerpos y estndares de los medios. Los objetos analizados fueron
los procesos creativos en las experiencias de baile Crian(DAN)a y MeninOAs de los
cuales era un mediador en el ao 2013, en una escuela de Juiz de Fora. Hace veinte
aos, esta red tiene la danza como un componente curricular de la base diversa. La
recoleccin de datos se llev a cabo a travs de notas en el cuaderno personal del
autor, materiales audiovisuales y una densa descripcin de las experiencias en el aula.
Teora Corpomdia se aclar la nocin del cuerpo que danza en la escuela, que es el
resultado de cruces y las negociaciones en el cuerpo y la contaminacin del medio
ambiente proceso. La propuesta de la danza narrativa inspirado en el concepto de la
experiencia y la narrativa en Walter Benjamin y fue pensado para bailar la educacin
en el contexto de la educacin bsica, teniendo en cuenta la experiencia como una
forma de construir el conocimiento y el desarrollo de la cognicin.
PALABRAS CLAVE: la experiencia y la narrativa: la danza narrativa: mente-cuerpo:
procesos creativos: la escuela

ABSTRACT
This lecture refers to the Professional Master's in Arts research - ProfArtes, in
progress, which aims at finding ways to dance teaching/learning in schools which
stimulate inventiveness, knowledge production, cognition development, aesthetic
experience and also promote alternatives to body docilization and media standards.
The analyzed objects were the experiences from creative processes in dance.
Crian(DAN)a and MeninOAs, which I mediated in 2013 in a public school in Juiz de
Fora. This school has had dance as a part of its diversified basis curricula for twenty
years. The data was collected from notes from the author's personal notebook, audio-
visual material and a detailed description of experiences in class. Bodymedia Theory
clarified dancing body notion in school, which is the result of crosses and negotiations
in the process of body-environment interaction. The Narrative dance proposal is
inspired in the notion of experience and narrative by Walter Benjamin and was planned
to dance teaching in primary and elementary education context because it considers
experience as a way of constructing knowledge and cognition development.
Keywords: experience and narrative: narrative dance: bodymind: creative processes:
school
SABIONI, Amanda R.; XAVIER, Ana M.; BORGHI, Beatriz P.; CANEPA, Luciana Mara
E.; Brincando se cria dana. Campinas: Universidade Estadual de Campinas.
UNICAMP; Graduao em Dana Bacharelado e Licenciatura; Marisa Lambert.
Bolsa PIBID CAPES; Iniciao Docncia.

RESUMO
Pesquisa em realizao pelas alunas bolsistas do Subprojeto PIBID Dana Unicamp,
esta comunicao abordar os processos criativos em dana nas aulas de artes para
crianas. Tratar dos desafios, no ensino pblico escolar, de uma prtica docente que
anseia em promover espao para o fluir criativo, expondo questes sobre a postura
dialgica do professor-artista, a natureza da expresso infantil, e a relao vida-
brincadeira-dana como impulso para a criao cnica.
PALAVRAS-CHAVE: ensino da dana: processo criativo: criana

RESUMEN
Investigacin que se est llevando a cabo por los estudiantes becados del
Subproyecto PIBID Dana Unicamp, esta comunicacin debatir los procesos
creativos de la danza en clases de artes para los nios. Abordar los desafos, en la
educacin pblica, de una prctica docente que anhela de promover un espacio para
el flujo creativo, plantando cuestiones sobre la actitud dialgica de lo profesor-artista,
la naturaleza de la expresin de los nios, y la relacin vida-broma-danza para la
creacin escnica.
PALABRAS CLAVE: ensino del danza; processo creativo: nio

ABSTRACT
Research that is being undertaken by students of the Subproject PIBID Dana
Unicamp this communication will address the subject of dance creative processes in art
classes for children. By raising questions on the dialogical approach necessary for the
teacher-artist, the nature of children's expression and the relationship dance-life as a
starting point to scenic creation, it will also address, in the context of public school
education, the challenges of establishing a teaching practice that wishes to foster
space for the creative flow.
KEYWORDS: dance teaching: creative process: child
MUNDIM, Ana Carolina.Corpoespao em movimento. Barcelona: Universidade de
Barcelona. Universidade Federal de Uberlndia; professora adjunta. Bolsa CAPES;
Ps Doutorado. Bailarina e coregrafa.

RESUMO
Pensar na constituio de conceitos a partir da prpria existncia e por meio da sua
materializao corporal parece ser um caminho sensato para a compreenso de que
os constructos, embora apresentem uma objetividade inerente, tambm so
permeados por experincias subjetivas. Discorrer sobre um conceito uma tentativa
de materializar em palavras um fenmeno ocorrido. Mas os fenmenos, ainda que
concretos, so percebidos, analisados e estudados por corpos humanos e, portanto,
cheios de subjetividade. Assim, possvel refletir sobrecorpoespao e suas mltiplas
formas de conceituao, a partir da relao homem/mundo, como organismo vivo que
se organiza como experincia em movimento. No possvel propor dana,
improvisao e coreografia sem pensar emcorpoespao. Os conceitos de corpo e
espao foram tratados como elementos separados por muito tempo, embora existam
pensadores e pesquisadores de diferentes reas, como filosofia e dana, que
comearam a propor ambos os temas como uma unidade integrada. Historicamente, o
filsofo Merleau-Ponty, por meio da fenomenologia, e o bailarino Rudolf Von Laban,
so exemplos, quando se trata desta questo. Mas como ns podemos
articularcorpoespao em improvisao, produzindo uma aproximao terica, baseada
em experincias prticas de dana na atualidade? A proposta desse artigo discutir
esse tema, trazendo um ponto de vista, construdo na pesquisa de Ps Doutorado,
realizada pela autora em 2015, na Universidade de Barcelona, que incluiu como
metodologia: estudo de bibliografias, entrevistas com improvisadores e participao
em workshops.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: improvisao: corpoespao

RESUMEN
Pensar en la constituicin de conceptos a partir de la prpria existencia y por medio de
su materializacin corporal parece ser un camino sensato para la comprensin de que
los constructos, aunque presenten una objetividad inherente, tambin son permeados
por las experiencias subjetivas. Discurrir acerca de un concepto es una tentativa de
materializar en palabras un fenmeno ocurrido. Pero los fenmenos, aunque
concretos, son percibidos, analisados y estudiados por los cuerpos humanos y, por lo
tanto, rellenados de subjetividad. As, es posible reflejar sobre el cuerpoespacio y sus
mltiples formas de conceptuacin, a partir de la relacin hombre/mundo, como
organismo vivo que se lo organiza como experiencia en movimiento. No se hace
posible proponerla danza, la improvisacin y la coreografa sin pensar en
cuerpoespacio. Los conceptos del cuerpo y espacio fueron estudiados en separado
por mucho tiempo, aunque existan pensadores y investigadores de distintas reas,
como la filosofa y la danza, que empezaron a proponer los dos temas como una
unidad integrada. Historicamente, el filsofo Merleau-Ponty, a travs de la
fenomenologia, y el bailarn Rudolf Von Laban, son ejemplos desto. Pero, como
nosotros podemos articular el cuerpoespacio en la improvisacin, produciendo un
acercamiento terico, a partir de experiencias prcticas en danza en la actualidad? La
propuesta deste artculo es discutir el tema, desde un punto de vista, construdo en la
investigacin de Pos Doctorado, realizada por la autora en 2015, en la Universidad de
Barcelona, que incluye como metodologa: estudio de bibliografas, entrevistas con
improvisadores y participacin en workshops.
PALABRAS-CLAVE: Danza; improvisacin; cuerpoespacio

ABSTRACT
Thinking about the construction of concepts by means of their own existence and their
corporal materialization seems to be a reasonable way to comprehend that the
constructs, although they present an inherent objectivity, are also permeated by
subjective experiences. The discourse about a concept is an attempt to materialize a
given phenomenon in words. However, although phenomena are concrete they
physically occur in a temporary or permanent way , they are perceived, analyzed, and
studied through human bodies, i. e., full of subjectivity. Thus, it is possible to reflect
about bodyspace and its multiple forms of concepts, through the relation man/world, as
an alive organism that organizes itself as an experience in motion.It is not possible to
propose dance, improvisation and choreography without thinking about bodyspace.
The concepts of body and space have been treated as separated issues for a long
time, although there are thinkers and researchers from different areas, such as
philosophy and dance, which started to propose both themes as an integrated unity.
Historically, the philosopher Merleau-Ponty, through phenomenology, and the dancer
Rudolf Von Laban, are examples of it. But how can we articulatebodyspace in
improvisation, producing a theorical approach, based on practical dance experiences
nowadays? The purpose of this paper is to discuss this content, bringing one point of
view, constructed by the author in the postdoctoral research, carried out in 2015 in the
University of Barcelona, which includes as methodology: bibliographic studies,
interviews with improvisers and assistance in workshops.
KEY-WORDS: Dance; improvisation; bodyspace
COSTAS, Ana Maria Rodriguez. O iderio potico-esttico relacional nas prticas
artsticas e pedaggicas da dana contempornea. So Paulo: ECA-USP.
UNICAMP; docente.

RESUMO
Partindo da observao de que, nos processos de criao, nos espetculos, e nas
aes culturais propostas por alguns grupos e companhias agraciados pelo Programa
Municipal de Fomento Dana de So Paulo, revela-se um iderio potico-esttico
relacional, fomentador de (novas) pedagogias da dana, nesta pesquisa procurou-se
identificar e analisar fundamentos e princpios norteadores dessas prticas artstico-
pedaggicas e suas possveis reverberaes em diferentes contextos de ensino,
formais e no formais.
PALAVRAS-CHAVE: Processos criativos, esttica relacional, pedagogias da dana

RESUMEN
Partiendo de la observacin de que, en los procesos de creacin, en los espectculos,
y en las acciones culturales propuestas por algunos grupos y compaas beneficiados
por el Programa Municipal de Fomento de la Danza de So Paulo, se revela un ideario
potico-esttico relacional, fomentador de (nuevas) pedagogas en la danza, en esta
Investigacin se intenta identificar y analizar los fundamentos y principios rectores de
esas prcticas artsticopedaggicas y sus posibles repercusiones en diferentes
contextos de enseanza, formal y no formal.
PALABRAS CLAVES: Procesos creativos, esttica relacional, pedagogas de la
danza

ABSTRACT
Observing that, in the creative processes, in the performances and cultural actions
proposed by some groups and companies granted by the Municipal Program for the
Promotion of Dance of So Paulo, it is revealed a relational poetic-aesthetic ideal,
developer of (new) dance pedagogies, this study sought to identify and analyze
fundamentals and guiding principles of these artistic and pedagogical practices and
their possible reverberations in different educational contexts, formal and non-formal.
KEYWORDS: Creative processes, relational aesthetic, dance pedagogies
KRISCHKE, Ana M. A. Estamos Treinando No Fazer? Florianpolis: UDESC.
PPGT/UDESC; doutorado; orientadora Sandra Meyer. Capes, doutorado. Danarina e
performer.

RESUMO
O no fazer parece ser parte do treinamento em Contato Improvisao (CI). Neste
caso, no fazer significa abrir a ateno ao funcionamento do corpo nas relaes com
o peso e as leis fsicas movimento, de modo a suspender (no fazer) as aes
desnecessrias experincia, que camuflariam a apropriao do acontecimento
dana. Significa tambm suspender a constante nomeao das relaes nossa
volta, tensionando com isso a investigao do corpo, das relaes, do movimento ao
improvisar. Conceitos como funcionalidade do movimento e autoregulao
acompanham este processo de diversas maneiras, incluindo no treinamento,
atividades da educao somtica e meditao. O risco de neutralidade/generalidade
ao suspender as noes de corpo/sujeito/objeto j apropriadas pode ser permeado
pelo entendimento de que o corpo/sujetio/objeto no nunca neutro, sua singularidade
cultural, visceral, palpvel e tambm plstica, questionvel, questionadora. A
suspenso de noes cristalizadas de corpo, dana, gesto, movimento e relao
uma possvel metodologia de captura/inveno de outras camadas potencialmente
presentes durante a dana do CI, s vezes de forma subliminar em termos de valor,
importncia que costumamos dar, em nossa experincia. Poder saborear estas
camadas da experiencia colabora com a criao de um outro corpo. Outro que s
possvel por sua genealogia, sua histria no sentido foucaultiano (sem origem, modelo
fechado, linearidade). Estas observaes so fruto de sete anos de prtica do CI em
dialogo com a pesquisa acadmica.
PALAVRAS-CHAVE: Contato Improvisao: No Ao: Treinamento

RESUMEN
El 'no hacer' parece ser parte de la formacin en Contact Improvisacin (CI). En este
caso, no hacer significa dar atencin al funcionamiento del cuerpo en relacin con el
peso y las leyes fsicas del movimiento con el fin de suspender (no hacer) acciones
innecesarias que camuflariam a la experiencia. Tambin significa permanecer cita
constante de relaciones que nos rodean, tensando con este centro de investigacin,
las relaciones, el movimiento de improvisar. Conceptos tales como "funcionalidad" del
movimiento y la autorregulacin acompaan este proceso de varias maneras,
incluyendo la formacin, actividades de educacin de somtica y la meditacin. El
riesgo de neutralidad / generalidad al suspender las nociones de cuerpo / sujeto /
objeto que culturalmente se tiene apropiada, puede ser permeado por el entendimiento
de que el cuerpo / sujetio / objeto nunca es neutral, su singularidad es cultural,
visceral, palpable y tambin de plstico, cuestionable, interrogante. La suspensin de
las nociones cristalizadas de cuerpo, la danza, el gesto, el movimiento y la relacin es
posible mtodo de captura / invencin de otras capas potencialmente presentes
durante el baile CI, a veces subliminal en trminos de valor, importancia, que por lo
general damos en nuestra experiencia. Probar estas capas en la experiencia colabora
con la creacin de otro cuerpo. Otro que slo es posible por su genealoga, su historia
en el sentido de Foucault (sin fuente, modelo cerrado, linealidad). Estas observaciones
son el resultado de siete aos de prctica CI en dilogo con la investigacin
acadmica.
PALABRAS CLAVE: Contacto Improvisacin: No Accin: Entrenamiento

ABSTRACT
The 'not do' seems to be part of the training in Contact Improvisation (CI). In this case,
it not do mean giving attention to the functioning of the body in relations with the
weight and the physical laws of motion in order to suspend (not do) unnecessary
actions to experience. It also means to stay constant appointment of relationships
around us, tensing with this research body, relationships, movement to improvise.
Concepts such as "functionality" of the movement and autoregulation accompany this
process in several ways, including training, somatic education activities and meditation.
The risk of neutrality / generality to suspend the notions of body / subject / object how
are appropriate can be marked by the understanding that the body / subject / object is
never neutral, its uniqueness is cultural, visceral, palpable and also plastic,
questionable, questioningly. The suspension of crystallized notions of body, dance,
gesture, movement and relationship is a possible capture method / invention of other
potentially layers present during the dance of the CI, sometimes subliminally in terms of
value, importance, we usually give in our experience. To taste these experiences
layers collaborates with the creation of another body. Another which is only possible by
its genealogy, its history in Foucault's sense (no source, closed model, linearity). These
observations are the result of seven years of CI practice opening a dialogue with
academic research.
KEYWORDS: Contact Improvisation: No Action: Training
MEYER, Andr; EARP, Ana Clia de S; COHEN, Sara; SILVA, Tais Almeida; LIMA,
Ronbio; SARPA, Rafael. Anatomia dos Contatos: percursos de uma obra. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. UFRJ; Professores Adjuntos.
Diretora Musical. Coregrafos. Compositor.

RESUMO
Este trabalho visa refletir sobre os processos de criao desenvolvidos durante a
montagem do espetculo Anatomia dos Contatos da Companhia de Dana
Contemporneada UFRJ. Anatomia dos Contatos uma obra que une sonoridades
desconstrudas, guitarra estruturada e ritmos de percusso com a potica dos contatos
do movimento corporal. As cenas desafiam os intrpretes a fazerem diferentes
contatos: contatos com o corpo, contatos com o som, contatos com imagens. A
pesquisa coreogrfica envolveu um campo de experimentao criativa das
possibilidades expressivas dos contatos e apoios do corpo em movimento em
diferentes situaes do corpo no espao a partir dos Fundamentos da Dana de
Helenita S Earp com nfase nos seguintes protocolos de criao: a) explorao de
diferentes contatos e apoios nas partes do corpo e entre partes, com e entre Famlias
da Dana, tanto do indivduo como ele mesmo, em duplas, trios e em pequenos
grupos, b) contatos e apoios nas diferentes bases de sustentao, c) criao de
movimentos com sons produzidos pela respirao, voz, percusso corporal e por
instrumentos musicais presentes na cena e d) contatos com objetos. Anatomia dos
Contatos foi apresentada na 15 Edicin do Festival Crear en Libertad - Encuentro
Internacional de Danza y Artes Contemporneas realizado na cidade de Assunono
Paraguai em agosto do corrente ano e na programao cultural das Olimpadas Rio -
2016.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Processos de Criao: Contatos e Apoios: Fundamentos
da Dana de Helenita S Earp

RESUMEN
Este trabajotiene como objetivo reflexionar sobre lacreacin de procesos que se
handesarrollado durante laproduccin de "Anatomados Contatos" da Companhia de
Dana Contemporneada UFRJ. "Anatomados Contatos"es una obra que combina
sonidos deconstruidas, guitarra y ritmos de percusinconla potica delmovimiento.
Lasescenasdesafan intrpretes para hacer diferentes contactos: contactos corporales,
contactoscon sonidos, contactos conimgenes. Lainvestigacin coreogrfica
involucrado un campo creativo de experimentacin de lasposibilidadesexpresivas de
los contactos y apoyos en diferentes situacionesdelcuerpo en el espaciobasado en los
Fundamentos de Danza de Helenita S Earp con especial atencin en lossiguientes
protocolos: a) exploracin de diferentes contactos y apoyos de las partes delcuerpo y
entre las partes delcuerpo, tanto al individuo como a smismo, en parejas, tros y
grupos pequeos, b) los contactos en diferentes bases de apoyo, c) lacreacin de
movimientoscon sonidos producidos por larespiracin, la voz, lapercusin corporal y
instrumentos musicales de laescena ed) en contacto con objetos. "Anatomia dos
Contactos" se present en la15 Edicin do Festival Crear en Libertad - Encuentro
Internacional de Danza y Artes Contemporneas - celebrada en Asuncin -
Paraguayen agosto de este aoy el programa cultural de losJuegos Olmpicos de Ro-
2016.
PALABRAS CLAVE: Danza: Procesos de creacin: Contactos y Soportes:
Fundamentos de laDanza de Helenita S Earp

ABSTRACT
This research reflects about the creative processes that have been developed during
the production of Anatomia dos Contatos" by the UFRJ Contemporary Dance
Company. Anatomia dos Contatos" is a work that combines deconstructed sounds,
guitar and percussion rhythms with the poetics of movement. The scenes challenge
dancers to make different contacts: contacts with the body, contacts with the sound,
contacts with images. The choreographic research involved a creative field of
experimentation on the expressive possibilities of contacts and supports in different
situations of the body in space based on the Helenita S Earp Dance Fundamentals
with focus on the following protocols: a) exploration of different contacts and supports
of the body parts and between the body parts, both in the individual with himself, in
pairs, trios and small groups, b) contacts on different bases of support, c) creation of
movements with sounds produced by breathing, voice, body percussion and musical
instruments ed) contacts with objects. "Anatomia dos Contatos" was presented at the
15th edition of the Crear en Libertad Festival - Encuentro Internacional de Danza y
Artes Contemporneas - held in Asuncin, Paraguay in August of this year and in the
cultural program of the Olympic Games Rio - 2016.
KEYWORDS: Dance: Creative Process: Contacts and Supports: Helenita S Earp
Dance Fundamentals
LPEZ, Andrea Mariana Morera. Uma aproximao ao pensamento complexo
como organizador do processo criativo em msica e dana. Porto Alegre.
PPGAC-UFRGS.

RESUMO
Neste trabalho procuro estabelecer relaes que surgem na estruturao do processo
criativo de uma pea de msica e dana, a partir de noessobre o pensamento
complexo de Edgar Morin. Os procedimentos criativos utilizados para a organizao
do pensamento em msica e em dana vo ao encontro de uma dialgica sistmica,
que retroalimenta tanto a ao da dana quanto a ao da msica.Visando a
estabelecer este ambiente criativo, procuro pensar a estruturao do pensamento em
dana atravs dos conceitos operacionais do pensamento em musica, e vice versa.
PALAVRAS-CHAVE: processo criativo: msica: dana: pensamento complexo

RESUMEN
En este trabajo busco establecer relaciones que surgenen la estructuracin del
proceso creativo de una pieza de msica y danza, a partir de nociones sobre el
pensamiento complejo de Edgar Morin. Los procedimientos creativos utilizados para la
organizacin del pensamiento en msica y danza, van al encuentro de una dialgica
sistmica que retroalimenta, tanto la accin de la danza como la de la msica.
Buscando establecer este ambiente creativo, pretendo pensar la estructuracin del
pensamiento en danza a travs de los conceptos operacionales del pensamiento en
msica, y vice versa.
PALABRAS CLAVE: proceso creativo: msica: danza: pensamiento complejo

ABSTRACT
In this paper, I wish to establishemergent relations in the structuration of the creative
process of a piece of music and dance, basedonEdgar Morins notions of complex
thinking. The creative procedures used for the organization of the thinking in music and
dance, reach out for a systemic dialogic that feedback the action in dance as much as
in music. Looking to establish this creative environment, I propose a structuration of the
thinking dance through the operational concepts of the thinking in music, and vice
versa.
KEYWORDS: creative process: music: dance: complex thinking
RODRIGUES, Bianca Bazzo. A pesquisa de campo como prtica para a criao
em dana.Aracaju: Universidade Federal de Sergipe. UFS; Professor Assistente.

RESUMO
A comunicao discute o potencial educativo e criativo das composies em dana
que assumem a pesquisa de campo em contextos socioculturais como prtica
metodolgica para as criaes cnicas. O experienciar as situaes provenientes do
ambiente vivenciadopossibilita uma reestruturao fsica e simblica para o artista
cnicoque ao receber o material humano, simblico e afetivo da pesquisa, apreende
os elementos fundamentais do campo, vistos como ignies significativas para a
criao em dana (RODRIGUES, 1997). A vivncia in loco com o contexto
sociocultural especfico revela potncias discursivas e poticas para um ensino
compartilhado e consciente das diversas instncias construtoras de saberes e de
materiais simblicos na sociedade (ALMEIDA, 2010).Nos processos educativos,o
dilogo horizontal entre os conhecimentos permite a difuso e discusso das
pesquisas que investem em formao social, cultural e criao artstica
contempornea de forma compartilhada. Buscando ampliar os dilogos e desconstruir
hierarquias opressoras do conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Criao Cnica: Pesquisa de Campo: Dana: Ensino

RESUMEN
El artculo analizael potencial educativo y creativo de lascomposiciones de ladanzaque
llevanlainvestigacin de campo en contextos socioculturales como laprctica
metodolgica para lascreacionesescnicas. Lassituaciones de experiencia desde
elmedio ambiente permite una reestructuracin fsica y simblica a la artista escnico
para recibirel material humano, simblico y emocional delainvestigacin,donde agarra
los fundamentos del campo, vistos como importantes para lacreacin de ladanza
(RODRIGUES, 1997). La experienciaenel sitio conel contexto sociocultural especfico
revela poderes discursivos y poticos a una educacin compartida y consciente de los
diversos niveles de conocimiento y construccin de materiales simblicos de
lasociedad (Almeida, 2010). Enlosprocesos educativos, el dilogo horizontal entre
losconocimientos permite ladifusin y discusinlainvestigacin que
invierteenlaformacin social, cultural y creacin artstica contemporneo de una
manera compartida. Tratando de ampliar el dilogo y deconstruirlasjerarquias de
opresindelconocimiento.
PALABRAS CLAVE: Creacin Escnica: Investigacin de Campo: Danza: Enseanza
 ABSTRACT
The paper discusses the educational and creative potential of dance compositions that
take the field research in sociocultural contexts as methodological practice for the
scenic creations. The experience situations from the environment enables a physical
and symbolic restructuring to the scenic artist that receive the human material,
symbolic and emotional researchand grasps the fundamentals of the field, seen as
significant ignitions for the dance creation (RODRIGUES, 1997). The experience in
loco with the specific sociocultural context reveals discursive powers and poetic to a
shared and conscious education of various levels theconstruction of knowledge and
symbolic materials in society (ALMEIDA, 2010). In educational processes, the
horizontal dialogue between knowledge enables the dissemination and discussion in
research that invest in the social construction, cultural and contemporary artistic
creation in a shared manner. Seeking to expand the dialogue and deconstruct
oppressive hierarchies of knowledge.
KEYWORDS: Scenic Creation: Field Research: Dance: Teaching
ANDRADE, Carolina Romano de. Criao em dana para crianas pequenas:
expandindo territrios atravessando fronteiras. So Paulo: Instituto de Artes,
Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho, UNESP-SP; Grupo de
Pesquisa Dana, Esttica e Educao; UNESP-SP; Doutorado em Artes (concludo);
Kathya Maria Ayres de Godoy.

RESUMO
Esta comunicao trata-se de um recorte da tese intitulada Dana para criana: uma
proposta para o ensino de dana voltada para a educao infantil Andrade (2016),
especificamente sobre os caminhos de criao em Dana para a infncia que
atravessam as fronteiras da linguagem e que corroboraram para o trabalho com as
demais linguagens artsticas de maneira integrada, interdisciplinar e contempornea.
Para apresentar esse territrio da criao, destaco o estudo de caso realizado no
projeto Poticas da Dana na Educao Bsica no qualfoiexperimentado os limites
entre as fronteiras da arte por meio do subprojeto O Corpo Inventa Histria. A
inteno deste ltimo foi possibilitar s crianas pequenas experimentar e experienciar
(LARROSA, 2010), as temticas da Dana (ANDRADE, 2016), como o espao e o
tempo, em dilogo com as demais linguagens artsticas.Por meio da contao de
histrias, jogos, brincadeiras tradicionais e cantigas de roda, foram estabelecidas
conexes com a dana e demais linguagens artsticas. Ao final, as crianas criaram
suas composies em Dana.
PALAVRAS-CHAVE: dana: criana: criao em dana:integrao de linguagens

RESUMEN
Esta comunicacin es un extracto de la tesis titulada "La danza de los nios: una
propuesta para la enseanza de la danza centrado en la educacin infantil" Andrade
(2016), especficamente en la creacin de caminos en la danza para nios que cruzan
las fronteras de la danza para trabajar con otros lenguajes artsticos integrados, de
forma interdisciplinar y contemporneo. Para mostrar este territorio de la creacin, se
destaca el estudio de caso sobre el proyecto Poticas da DananaEducao Bsica
en el que se experiment esta expansin de los territorios a travs del O Corpo
Inventa Histria. La intencin era permitir que la experiencia (LARROSA, 2010), de
los nios a travs de la danza temtica (Andrade, 2016), como el espacio y el tiempo,
en dilogo con otros lenguajes artsticos. A travs de la narracin de cuentos, juegos,
juegos tradicionales y cancionestradicionales, se establecieron conexiones con la
danza y otros lenguajes artsticos. Al final, los nios crearon sus composiciones en la
danza.
PALABRAS CLAVE: danza : nio: creacin enl adanza : integracin del arte
 ABSTRACT
This article is part of the thesis "Dance for children: a proposal for the dance education
focused on child education" Andrade (2016), specifically about the paths of creation in
dance to childhood across the borders of language and that reinforce the work with
other artistic languages in a integrated, interdisciplinar and contemporary way. To
display this territory of creation, I select the case study realized on the project "Poetics
of Dance in Basic Education" in which was experienced the limit between art borders
through the subproject "The Body Invent History". The intention was to allow small
children to experience and experiment (LARROSA, 2010), the theme sof Dance
(ANDRADE, 2016), such as the space and the time, in dialogue with other artistic
languages. Through storytelling, plays, traditional games and traditional songs,
connections were established with dance and the other art languages. After all, the
children created their compositions in dance.
KEYWORDS: dance, child, creation in dance, language integration
NAVAS, Cssia. Estratgias intracoloniais: curadoria e programao em dana.
Campinas: Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena/Instituto de
Artes/UNICAMP; professor-doutor.

RESUMO
Fundamentada pela discusso de temas que se revisita de meu doutorado
(PUCSP,1988), a comunicao parte de dois focos de estudo. O primeiro deles a
noo do jeu du catalogue, em portugus poltica do portfolio, enquanto um modus
operandique parte da(1) bilaterizao das relaes entre atores da cultura, (2) da
reduo de trocas a aspectos utilitrios e(3) da composio de polticas pelo
acrscimo de atividades. O segundo foco a nfase no contemporneo, considerado
como a representao quase exclusiva do fenmeno da criao, de maneira
proeminente, a dana contempornea sendo associada, em contexto intracolonial, aos
processos de descoberta criativa.
PALAVRAS-CHAVE: dana contempornea: gesto cultural: estudos ps-coloniais e
intracoloniais: polticas de curadoria e programao

ABSTRACT
Grounded by the topics of a revisited discussion of my PhD (PUCSP, 1988), the paper
is born from two focus. The first: the notion of "jeu du cathalogue" as a modus operandi
that comes from (1) the bipolarity between cultural actors, (2) reduction of exchanges in
utilitarian aspects and(3) composition of policies by the sum of activities. The second
focusis the emphasis on "contemporary", regarded as the almost exclusive
representation of the creation phenomenon, in a context where dance is associated to
intracolonial studies.
KEYWORDS: contemporary dance: cultural management, post-colonial and
intracolonIal studies, curatorial and programming policies

RESUMEN
Basada en temas revisitados de mi doctorado(PUCSP, 1988), la comunicacin habla a
partir de dos focos. El primero: la nocin del "jeu ducathalogue", en portugus "poltica
do portfolio, como modus operandi que parte (1) de la bilaterizacin entre los actores
de la cultura, (2)de la reduccin de los intercambios a aspectos utilitarios y (3) de la
composicin de polticas por la suma de actividades. El segundo enfoque es el nfasis
en el "contemporneo", considerado como la representacin casi exclusiva del
fenmeno de la creacin, en un contexto intracolonial.
PALABRAS-CLAVE: danza contempornea, gestin cultural, estudios poscoloniales y
intracoloniales, polticas de curadora y programacin
SASTRE, Cibele. Espaos de ao e de inscrio de si. Porto Alegre: UFRGS.
Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Professora Adjunta A.

RESUMO
O presente texto descreve prticas performativas em contextos de ensino de dana
visando repensar algumas noes hegemnicas de dana a partir das quais grande
parte da teoria da dana opera: hierarquias culturais, relacionais (mestre-
discpulo/professor-aluno) e operacionais (tcnica-presena). Extrato da Tese Entre o
Performar e o Aprender, este texto concentra-se nas prticas performativas que
problematizam a relao espao-corpo e seus tecidos conjuntivos na experincia da
presena, da inscrio de si e da ao danada. Tem como foco o licenciando em
dana e suas aes no espao-corpo escolar.Tais prticas tomam por base a
desmontagem de passos codificados, permeados por tarefas de movimento que visam
reorientar apropriao e autonomia na relao corpo-espao na transposio do
exerccio de sala de aula para o espao pblico urbano/cotidiano. O termo prticas
performativas opera como uma aproximao do referencial prtico-terico de dana e
performance, cultivando uma apropriao corporal de ideias e gestos singulares para
uma dana prpria. Analisa-se os percursos de produo de si dos integrantes da
pesquisa a partir de seus relatos e das noes de improvisao, espaos de ao e
inscrio de si e momento intenso. A Anlise Laban/Bartenieff em Movimento
(LMA/BF) atua como operadora dos procedimentos de improvisao e educao
somtica, bem como da anlise de dados produzidos pela Prtica-Pesquisa inscrita na
metodologia de pesquisa performativa (HASEMAN, 2015). Com aporte em autores
como R. Schechner, L. Louppe, M. Godard, H Gumbrecht, R. Laban, C Fernandes, B.
Haseman, entre outros, a pesquisa defende a formao no ensino superior como um
fluxo entre performar e produzir conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Prticas performativas: corpo-espao: Anlise Laban/Bartenieff
em Movimento.

RESUMEN
Este documento describe prcticas performativas en contextos de enseanza de la
danza con el objetivo de replantear algunas nociones hegemnicas de la danza de la
que gran parte de la teora de la danza opera: jerarquas culturales, relacionales
(maestro- discpulo /profesor-alumno) y operativas (tcnicapresencia). Extrado de la
tesis Entre Performatizar y Aprender, este texto se centra en las prcticas
performativas que cuestionan el espacio-cuerpo y sus tejidos conectivos en la
experiencia de la presencia, del registro de si y de la accin de danza. Tiene por foco
el alumno de danza de la enseanza superior y sus acciones en el espacio-cuerpo
escolar. Tais practicas se basan en el desmantelamiento de los pasos cifrados,
permeados por tareas de movimiento dirigidas a la reorientacin de la autonomia del
movimiento propio al salir de la sala de ejercicios para el espacio publico o cotidiano.
El trmino prcticas performativas funciona como una aproximacin del referencial
entre danza y performance y cultiva una apropiacin del cuerpo, de ideas y gestos
singulares a su propia danza. Se analiza las rutas de produccin de si de los miembros
de la investigacin por sus informes y por las ideas de improvisacin, espacios de
accin y registro de si y intenso momento. El Anlisis Laban/Bartenieff en movimiento
es el operador de los procedimientos de improvisacin y educacin somtica, asi como
el anlisis de los datos producidos por la prctica-investigacin en metodologia de
investigacin performativa (HASEMAN, 2015). Tomando referencias como R.
Schechner, L. Louppe, M. Godard, H Gumbrecht, R. Laban, C Fernandes, B.
Haseman, entre otros, la investigacin aboga por la formacin en la educacin
superior como un flujo entre performatizar y producir conocimiento.
PALABRAS-CLAVE: Prcticas performativas: cuerpo-espacio: Laban / Bartenieff
Anlisis en movimiento.

ABSTRACT
This paper describes performative practices in dance teaching contexts aiming to
rethink some hegemonic notions of dance from which much of the dance theory
operates: cultural hierarchies; relational hierarchies (master/pupil; teacher-student) and
operational hierarchies (technique- presence). From the Thesis Between Performing
and Learning, this text focuses on the performative practices that question body-space
relationship and its connective tissues in the experience of the presence, self
inscription and dance action. Focuses on the Graduate student of Dance Education
and his/her actions on school's body-space. Such practices are based on
deconstructing dance steps through tasks in order to reorient ownership and autonomy
of the movement in a body-space relationship when leaving classroom in the way to
urban/public space. Performative practices operate as an approximation of dance and
performance. Laban/Bartenieff Movement Analysis operates improvisation and
Somatics procedures as well as analyses Practice-research data, in a performative
research metodology (HASEMAN, 2015).
KEYWORDS: Performative practices: Body - space: Laban/ Bartenieff Movement
Analysis
LACERDA, Cludio Marcelo Carneiro Leo. Criando e escrevendo dana estimulado
pela arquitetura de Zaha Hadid. Salvador: Universidade Federal da Bahia.
Universidade Federal de Pernambuco; Professor Assistente DE. Universidade Federal
da Bahia; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; Ciane Fernandes. CNPq;
Bolsista Doutorado. Danarino, coregrafo e professor.

RESUMO
A pesquisa trata da criao em dana contempornea inspirada pela obra da arquiteta
Zaha Hadid. Seguindo a abordagem da Prtica como Pesquisa, o processo artstico
o corpo danante no espao agencia a pesquisa, transversalizando Estudos
Coreolgicos, estudos da dana, arquitetura, artes visuais e performance, revelando
seu aspecto processual e valorizando o campo da dana como articulador de relaes
interartsticas e interdisciplinares.
PALAVRAS-CHAVE: dana: arquitetura: coreografia: prtica como pesquisa

RESUMEN
La investigacin trata la creacin en danza contempornea inspirada por la obra de la
arquitecta Zaha Hadid. Siguiendo el enfoque de Prctica como Investigacin, el roceso
artstico el cuerpo danzante en el espacio agencia la investigacin,
ransversalizando Estudios Coreolgicos, estudios de danza, arquitectura, artes
visuales y performance, revelando su aspecto procesal y valorizando el campo de la
danza como articulador de relaciones interartsticas y interdisciplinares.
PALABRAS CLAVE: danza: arquitectura: coreografa: prctica como investigacin

ABSTRACT
The research deals with contemporary dance making inspired by the oeuvre of
architect Zaha Hadid. Following the Practice as Research approach, the artistic
process the dancing body in space agencies the research, transversalising
Choreological Studies, dance studies, architecture, visual arts, and performance,
revealing its processual aspect and valuing the dance field as articulator of interartistic
and interdisciplinary relationships.
KEYWORDS: dance: architecture: choreography: practice as research
HEUERT, Daniele L. Z. Gesto, potica e identidade corporal da Cia de Flamenco
Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas. Porto Alegre: Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. PPGAC Departamento de Arte Dramtica; Mestrado; Suzane
Weber; Bolsista CAPES. Bailarina e pesquisadora.

RESUMO
Este estudo terico prope a investigao acerca do gesto, da potica e do inventrio
corporal da Companhia de Flamenco Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas,
obra que estreou em abril de 2012 e na qual a autora atua como bailarina e produtora,
em meio a outros colaboradores. Com o objetivo contextualizar o espetculo dentro da
esttica da arte flamenca contempornea e, considerando seus pilares tradicionais a
msica instrumental, o canto e a dana propriamente dita, a investigao destaca e
relaciona diferentes noes de gesto com a operacionalidade artstica entre os
integrantes do grupo. A pesquisa tambm estabelece interseces entre os discursos
do corpo do grupo e as especificidades para criao da obra. So utilizados, para fins
anlise, os registros do espetculo como fotos, vdeos, anotaes de ensaio, alm de
entrevistas e depoimentos do elenco, reafirmando assim o permanente ir e vir entre a
reflexo terica e a prtica artstica continuada, principal carter de trabalho desta
companhia de dana.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: flamenco: gesto: potica

RESUMEN
Este estudio terico propone la investigacin sobre el gesto, la potica y el inventario
corporal de La Compaa de Flamenco Del Puerto en el espectculo Las Cuatro
Esquinas, obra que se estren en abril de 2012 y en la cual la autora trabaja como
bailarna y productora, entre ls dems colaboradores. Para poner en contexto el
espectculo, dentro de la esttica del arte flamenco contemporneo, teniendo en
cuenta sus pilares tradicionales como la msica instrumental, el canto y la danza en s,
la investigacin pone de relieve y conexa diferentes nociones de gesto con la
operacin artstica entre los miembros del grupo. El estudio tambin establece
intersecciones entre el discurso del cuerpo de los artistas y las caractersticas
especficas para creacon de este trabajo. Se utilizn para fines de anlisis, los
registros como fotos, vdeos, notas de ensayos, asi como entrevistas y testimonios de
los artistas, reafirmando as la ida y venida permanente entre la reflexin terica y la
continua prctica artstica, principal de caracter de trabajo de esta compaa de danza.
PALABRAS CLAVE: Danza: flamenco: gesto: potica
 ABSTRACT
This theoretical research proposes an investigation about the gesture, poetics and the
Del Puerto Flamenco Company's body inventory in the show Las Cuatro Esquinas,
work that premiered in April 2012 and in which the author works as a dancer and
producer, among other collaborating artists. In order to contextualize the show within
the aesthetics of contemporary flamenco art, considering its traditional pillars as
instrumental music, spoken song and dance itself, the research highlights and relates
different gesture notions with the artistic operation among the members of the group.
The survey also establishes intersections between the group's bodytalk and the
specific details to create this work. For analysis purposes, are used the show records
as photos, videos, dance rehearsal notes, interviews and testimonials from the cast,
thereby reaffirming the permanent come and going between the theoretical reflection
and continued artistic practice, main working character of this dance company.
KEYWORDS: Dance: flamenco: gesture: poetics
SILVEIRA, Danilo. Movimento Insistente: o necessrio tempo das coisas. So
Paulo: Universidade de So Paulo; Mestrado;Sayonara Sousa Pereira; CAPES.

RESUMO
A pesquisa se constri a partir de reflexes sobre a criao em dana que perdura
cronologicamente em uma mesma configurao. O grande objetivo analisar o
espetculo Corpo Desconhecido da artista Cinthia Kunifas desde sua criao at os
desdobramentos e rastros que estevem deixandoem seustreze anos de existncia.
Para tanto, a pesquisa se apoia nas referncias tericas de Adriana Bitencourt
Machado e Ceclia Almeida Salles, a fim de ampliar a discusso referente sobre
permanncia em processos de criao na cena da dana contempornea.
PALAVRAS-CHAVE:criao: permanncia:continuidade: atualizao

RESUMEN
La investigacin se basa en reflexiones sobre la creacin en danza que dura
cronolgicamente en la misma configuracin. El objetivo final es analizar el
espectculo Cuerpo Desconocido de la artista Cinthia Kunifas desde su creacin hasta
la evolucin y las huellas que ha dejado en sus trece aos de existencia. Por lo tanto,
la investigacin se basa en las referencias tericas de Adriana Bitencourt Machado y
Ceclia Almeida Salles, para ampliar la discusin relacionada a la "permanencia" en
procesos de creacin en la escena de la danza contempornea.
PALABRAS CLAVE: creacin: permanencia: continuidad: actualizacin

ABSTRACT
The research builds on reflections on creating dance that lasts chronologically in the
same configuration. The ultimate goal is to analyze the work Body Unknown of artist
CinthiaKunifas from its creation to the developments and traces that it has left in its
thirteen years of existence. Therefore, the research is based on theoretical references
of Adriana BitencourtMachado and Cecilia Almeida Salles, to expand the related
discussion of "permanence" in creation processes at the scene of contemporary dance.
KEYWORDS: creation: permanence: continuity: update
Maia de Lima, Dborah. A perspectiva somato-integrativa do ensino de dana de
Mara Fux. Montral: Universit du Qubec Montral. Doutoranda em tude et
pratique des arts pelaUniversit du Qubec Montral/Universidade Federal da Bahia;
orientao de Caroline Raymond e Eloisa Domenici. Doutorado auxiliado com
subveno da CAPES.

RESUMO
Falar de dana falar de educao, seja de educao do corpo com um refinamento
da sensibilidade expressiva, e no caso da educao somtica, tambm de uma
conscincia sensrio-motora. No plano pedaggico, a prtica de ensino da dana de
Mara Fux, a Danzaterapia, utiliza a metfora e o ritmo, com nfase na criatividade do
danzaterapeuta para conduzir o aluno ao movimento. Em um contexto de articulao
interdisciplinar, possvel destacar a prtica de Mara Fuxno campo da educao e da
arte. As abordagens somticas esto relacionadas ao ser humano que,
obrigatoriamente,insere-se em um contexto social particular, fato determinante de
valores, de crenas e de cdigos corporais aprendidos.Autores como Merleau-Ponty,
Le Blanc, Hritier, entre outros, apontam que o trabalho com o movimento tem um
impacto direto sobre o corpo, tanto quanto aviso de si eda cultura. A ao do
professor de dana, em seus diversos contextos, est impregnada de crenas
pessoais que influenciam a transmisso do conhecimento. Atualmente o status da
Danzaterapia ambguo, de um lado porque sua natureza experiencial conduz uma
interpretao subjetiva, e de outro, por uma flagrante falta de estudos acadmicos
seu sujeito. Este trabalho visa apresentara pesquisa doutoral que se desenvolve
atualmente na Universit du Qubec Montral com foco no ensino de dana criada
pela bailarina argentina Mara Fux e sua ligao com o campo da educao somtica.
Palavras chaves: dana: Educao Somtica: cultura: Danzaterapia

RESUMEN
Hablar de la danza es hablar de educacin, sea de la educacin del cuerpo con un
refinamiento de la sensibilidad expresiva, y como en el caso de la educacin somtica,
tambin de una conciencia sensoriomotora. En el nivel pedaggico, la prctica de la
enseanza de la danza de Mara Fux, la Danzaterapia, utiliza las metforas y el ritmo,
con nfasis en la creatividad del danzaterapeuta para llevar al alumno a moverse. En
un contexto de articulacin interdisciplinaria, es posible destacar la prctica de Mara
Fux como insertada en el campo de la educacin y del arte. Enfoques somticos estn
relacionados con el ser humano, que, necesariamente, se inserta en un contexto social
particular, facto que de hecho determina los valores, las creencias y los cdigos
corporales aprendidos. Merleau-Ponty, Le Blanc, Hritier, entre otros autores sealan
que la manera de trabajar el movimiento tiene un impacto directo en el cuerpo, en la
visin de uno mismo y de la cultura. La accin del maestro de danza, en sus
contextos, est imbuido de las creencias personales que influyen en la transmisin del
conocimiento. Actualmente el estado de Danzaterapia es ambiguo, por un lado debido
a su naturaleza experimental que conduce a una interpretacin subjetiva, y por otro
debido a la notoria falta de estudios acadmicos en relacin a su tema. Este trabajo
tiene como objetivo presentar la investigacin doctoral que se desarrolla actualmente
en la Universit du Qubec Montral con un enfoque en la enseanza de la danza
creada por la bailarina argentina Mara Fux y su conexin con el campo de la
educacin somtica.
PALABRAS CLAVE: danza: Educacin Somtica: cultura: Danzaterapia

RESUM
Parler de danse cest parler dducation, soit dducation du corps en relation avec le
raffinement de la sensibilit expressive, et dans le cas de lducation somatique, aussi
de la conscience sensorimotrice. Sur le plan pdagogique, lenseignement de danse
de Mara Fux, la Danzaterapia, a recours la mtaphore et le rythme, mais elle mise
en priorit sur la crativit du danzaterapeuta pour amener llve en mouvement.
Dans un contexte darticulation interdisciplinaire, cest possible dire que la pratique
de Mara Fux peut tre insre dans les champs de lducation et de lart. Les
approches somatiques sont lies ltre humain qui est inclus dans un contexte social
particulier, fait dterminent devaleurs, de croyances, de codes corporels, transmis par
lducation. Quelques auteurs comme Merleau-Ponty, Le Blanc, Hritier, parmi
dautres, pointent que la faon denseigner la danse a un impact direct sur le corps qui
est reli la vision du soi et de la culture. Le professeur, dans son contexte, est imbu
de croyances personnelles qui ont linfluence sur la transmission de sa connaissance.
Actuellement, le statut de la Danzaterapia est ambigu, dune part parce que sa nature
exprientielle conduit linterprter subjectivement, et dautre part du fait du manque
flagrant dtudes acadmiques son sujet. Ce travail vise partager une recherche
doctorale qui se dveloppe dans lUniversit du Qubec Montral par rapport la
forme denseignement de la dansedvelopp pour la danseuse argentine Mara Fux et
sa liaison avec lducation somatique.
MOTS-CLES : danse : ducation Somatique : culture : Danzaterapia
LEAL, Dodi. Poticas transgnero em cena: desnormativizando a dana. So
Paulo: Universidade de So Paulo. Instituto de Psicologia; Doutoranda em Psicologia
Social; Orientao: Luis Galeo-Silva. Bolsista da CAPES - Coordenao de
Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior. Bailarina, diretora e arte-educadora.

RESUMO
A escolha da dana como matria de criao no sentido de problematizar a construo
de gnero oportuniza um redimensionamento crtico dos parmetros nos quais esta
linguagem artstica operou em sua histria. Tem-se como pressuposto analtico desta
reflexo que a dana se alicera em condutas de gnero disciplinares
heteronormativas. Na medida em que perspectivas no-binrias no se enquadram
nos padres de corpo utpico do masculino e do feminino, h a produo de situaes
de indeterminao, mas tambm de resistncia. Este trabalho visa interrogar os
desafios de pessoas transgnero envolvidas no fazer da dana com o intuito de
perceber, por um lado, os mecanismos de luta por reconhecimento identitrio neste
campo e, por outro lado, as possibilidades de criao de novas poticas que
desnormatizam a dana.
PALAVRAS-CHAVE: identidade de gnero: pessoas transgnero:
heteronormatividade

RESUMEN
La eleccin de la danza como una cuestin de la creacin con el fin de discutir la
construccin del gnero da la oportunidad de revisar la escala crtica de los
parmetros en los que este lenguaje artstico est mantenido en su historia. s un
supuesto de anlisis de esta reflexin que la danza se basa en comportamientos de
gnero heteronormativas disciplinarias. En la medida en que las perspectivas no
binarias no cumplen con los estndares de cuerpo utpico de masculino y femenino,
hay la produccin de situaciones de indeterminacin, sino tambin la resistencia. Este
trabajo tiene como objetivo examinar los desafos de las personas transgnero
involucradas en la toma de la danza con el fin de darse cuenta, por un lado, de los
mecanismos de la lucha por reconocimiento de la identidad en este campo y, por otro
lado, las posibilidades de crear nuevas poticas que desnormatizam la danza.
PALAVRAS-CHAVE: identidad de gnero: personas transgnero: heteronormatividad

ABSTRACT
The choice of dance as a matter of creation in order to discuss the construction of
gender gives opportunity to a critical scaling of the parameters in which this artistic
language operated in its history. It has as an analytical assumption of this reflection
that dance is grounded in disciplinary heteronormative gender behaviors. To the extent
that non-binary prospects do not meet the standards of utopian body of male and
female, there is the production of indeterminacy situations, but also resistance. This
paper aims to examine the challenges of transgender people involved in making the
dance in order to realize, in one hand, the struggle for identity recognition mechanisms
in this field and, on the other hand, the possibilities for creating new poetics that takes
dance out of normativity.
KEYWORDS: gender identity: transgender people: heteronormativity
COSTA, Elisa M.; RODRIGUES, Graziela E. F. A dinmica do parto no processo
criativo do mtodo BPI. Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
Doutorado em Artes da Cena. Orientadora: Graziela E. F. Rodrigues. Bolsa FAPESP.

RESUMO
Sero expostos aspectos da pesquisa de Doutorado A dinmica do parto no processo
criativo do mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): um aprofundamento sobre a
relao diretora-intrprete e sua importncia no nascimento da dana, na qual se traz
uma analogia entre os papeis da diretora e da parteira a partir de um vis psicofsico.
Destaca-se a ampliao das fronteiras do corpo e a capacidade de se sentir empatia
como fundamentais, tanto no trabalho de parto quanto no processo criativo do mtodo
BPI. Para o estudo desta analogia, foi realizada pesquisa de campo com parteiras de
etnia Pankararu.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI: Processo Criativo: Parto: Relao Diretora-
intrprete: parteiras Pankararu

RESUMEN
Sern expuestos los aspectos de la investigacin doctoral "la dinmica del parto en el
proceso creativo del mtodo de investigacin Bailarino-Pesquisador-Intrprete
[BailarnInvestigadorIntrprete] (BPI): una profundizacin de la relacin Director-
intrprete y su importancia en el nacimiento de la danza", en la que se ofrece una
analoga entre las funciones del Director y la partera desde un sesgo psicofsico. Cabe
sealar la expansin de los lmites del cuerpo y la capacidad de sentir empata como
fundamentales en el trabajo de parto y en el proceso creativo del mtodo BPI. Para el
estudio de esta analoga, fue llevado a cabo investigaciones de campo con las
parteras de la etnicidad Pankararu.
PALABRAS-CLAVE: Mtodo BPI: Proceso Creativo: Parto: Relacin Director-
intrprete: Parteras Pankararu

ABSTRACT
Aspects of the Doctoral research The dynamics of birth in the creative process of the
Bailarino-Pesquisador-Intrprete [Dancer-Researcher-Performer] Method (BPI): a
deepening into the Director-performer relationship and its importance in the birth of the
dance" will be exposed, which brings an analogy between the roles of the Director and
the midwife from a psychophysical bias. We highlight the expansion of the boundaries
of the body and the ability to feel empathy as fundamental, both in parturition and in the
creative process of the BPI method. For the study of this analogy, a field research with
midwives from the Pankararu ethnicity was conducted.
Key-words: BPI Method: Creative Process: parturirion: Director-performer
Relationship: Pankararu Midwives
DOMENICI, Eloisa. Corporalidades negrodescendentes no Brasil: uma
experincia curricular na Universidade Federal do Sul da Bahia.Porto Seguro,
Universidade Federal do Sul da Bahia. Professora associada UFSB.

RESUMO
O ensino de histria e cultura afrobrasileira e indgena foi tornado obrigatrio na
educao bsica pela lei 11.645, fruto de longas discusses que reafirmavam a
necessidade de prticas pblicas para promover o reconhecimento da diversidade
tnico-racial, a superao do preconceito e a igualdade de direitos.A lei, longe de ser
plenamente atendida, determina que esses contedossejam trabalhados no mbito de
todo o currculo escolar, mas elege as reas de artes, literatura e histria brasileiras
como espaos prioritrios de transmisso desses contedos. No ensino universitrio,
esta insero depende de iniciativas prprias. Neste trabalho relatamos a experincia
que estamos desenvolvendo na Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), com o
componente curricular Corporalidades Negrodescendentes no Brasil, oferecido ao
Bacharelado Interdisciplinar em Artes, Licenciatura Interdisciplinar em Artes, bem
como aos demais B.I. (Humanidades, Cincias e Sade) e demais Licenciaturas
Interdisciplinares. Os estudantes que frequentam este componente sero futuros
educadores, artistas, sendo que outros escolherodiferentes profisses. A anlise dos
resultados alcanados at aqui destaca a conjugao de contedos de histria da
dispora africana no Brasil, a esttica dos saberes tradicionais,a vivncia corporal de
cada estudante em relao s corporalidades negrodescendentes, numa proposta de
ensino que privilegia as corporalidades presentes e invisibilizadas no pas.Iniciativas
como esta podem contribuir para promover a desconstruo de preconceitos e a
promoo de valores, estticas e prticas indgenas e negrodescendentes no Brasil.
PALAVRAS-CHAVE: Corporalidades: Diversidade tnico-racial: Universidade Federal
do Sul da Bahia

RESUMEN
La enseanza de la historia y la cultura afrobrasilea e indgena se
introdujoenlaeducacin bsica por laley 11.645, el resultado de largas discusiones
reafirmandolanecesidad de prcticas pblicas que promuevanelreconocimiento de
ladiversidad tnica y racial, lasuperacin de losprejuicios y laigualdad de derechos. La
ley, lejos de habersecumplidoensutotalidad, determina que estoscontenidos se
trabajan dentro de todo elplan de estudios de laescuela, pero elige a los campos de las
artes, la literatura y la historia de Brasil como reas prioritarias de transmisin de tales
contenidos. Enlaeducacinuniversitaria, esta integracin depende de sus propias
iniciativas. Presentamos laexperiencia que estamos desarrollandoenlaUniversidad
Federal del Sur de Baha (UFSB) con el componente curricular "Corporalidades Negro
descendentes en Brasil", ofrecido en el Bacharelado Intedisciplinar, a Licenciatura
Interdisciplinar en Artes y el otro B.I. (Humanidades, Ciencia y Salud) y otras
Licenciaturas Interdisciplinares. Los estudiantes que asisten a este componente sern
los futuros educadores, artistas, y otros elegirn diferentes profesiones. Los resultados
alcanzados hasta el momento destaca la combinacin de contenido de la historia de la
dispora africana en Brasil, la esttica de los saberes y prcticas tradicionales, la
experiencia corporal de cada estudiante en relacin con corporeidades negro
descendentes, una propuesta de enseanza que enfatiza la corporalidad presente y
hecho invisible en el pas. Iniciativas como esta puedenayudar a promover la
deconstruccin de los prejuicios y la promocin de los valores, estticas y prcticas e
indgenas y negro descendentes en Brasil.
PALABRAS CLAVE: Corporalidades: Diversidad tnica y racial: Universidad Federal
delSur de Baha

ABSTRACT
The teaching of Afro-Brazilian and indigenous history and culture was introduced in
basic education by the law 11.645. Far from being fully implemented, the law
determines that these contents are worked within the whole school curriculum, but
elects the fields of arts, literature and Brazilian history as priority areas of transmission.
In university education, this integration depends on their own initiatives. Were port the
experience that we are developing at the Federal University of Southern Bahia (UFSB)
with the curriculum component "Corporalities Negrodescendentes in Brazil," offered for
the Bachelor in Interdisciplinary Arts, the Arts Teacher Training programs and other B.I.
(Humanities, Science and Health) and other Teacher Training programs. Students who
attend this component will be future educators, artists, and others will choose different
professions. The resultsachievedhighlightsthecombinationofstoryoftheAfricanDiaspora
in Brazil, the aesthetic of traditional knowledge, the bodily experience of each student
in relation to negro descendentes corporeality, a proposal of teaching that emphasizes
the present and invisibilized corporalities. Initiatives like this can help to promote the
deconstruction of prejudices and promotion of values, aesthetic and indigenous and
negro descendentes practices in Brazil.
KEYWORDS: Corporalities: Ethnicand racial diversity: Federal Universityof Southern
Bahia
BORSANI, Flvia Brassarola; VIEIRA, Alba Pedreira. Bachaina n 1: o compartilhar
da criao. So Paulo: UNESP. Mestre em Arte Educao pelo Instituto de Artes da
UNESP, orientadora Kathya Godoy; UFV, Professora Adjunta.

RESUMO
O objetivo deste artigo foi compreender qual o papel dos bailarinos durante o processo
de criao em dana. Para isso, houve observao sistematizada da criao e ensaios
da obra Bachiana n 1 de Rodrigo Pederneiras para a So Paulo Companhia de
Dana, mais especificamente, o 2 movimento configurado como pas de deux.
Bailarinos e coregrafo responderam entrevistas semiestruturadas cujas perguntas os
levaram a discutir e refletir sobre o papel dos bailarinos na criao da referida obra. A
funo de criao no foi exclusividade do coregrafo e pode ser compartilhada com
os bailarinos. Neste caso, Pederneiras contou com a colaborao dos bailarinos Luiza
Lopes e Samuel Kavalerski e de sua assistente Paula Canado, assumindo o papel de
diretor ao organizar o material proposto por eles. Pederneiras no se v especialmente
como diretor, mas desempenha este papel, aceitando e abrindo espaos para a
colaborao, compartilhando os momentos da criao com eles.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: bailarinos: coregrafo: diretor

RESUMEN
El objetivo de este artculo fue comprender cul fue el papel de los bailarines durante
el proceso de creacin en danza. Para eso, hubo observacin sistematizada de la
creacin y ensayos de la obra Bachiana n 1 de Rodrigo Pederneiras. para la
Compana de Danza Sao Paulo, especificamente, el 2 movimiento, en configuracin
de pax de deux. Bailarines y coregrafo respondieron encuestas semiestructuradas
cuyas preguntas los hicieron discutir y reflexionar el papel de los bailarines en la
creacin de la referida obra. La funcin de creacin no fue exclusiva del coregrafo y
pudo ser compartida con los bailarines. En este caso Pederneiras tuvo la colaboracin
de los bailarines Luiza Lopes e Samuel Kavalerski y de su asistente Paula. C,
asumiendo el papel de director cuando organiz el material presentado por ellos .
Pederneras no se ve como el director, pero desempea ese papel, aceptando y
abriendo espacios para la colaboracin del equipo, compartiendo los momentos de
creacin con ellos.
Claves: proceso de creacin: bailarines: coregrafo: director

ABSTRACT
The aim of this paper was to understand the role of the dancers during the creation
process in dance. For this, there was systematic observation of the creation and testing
of Bachiana n1 work of Rodrigo Pederneiras for So Paulo Dance Company, more
specifically, the 2nd movement set to pas de deux. Dancers and choreographer
responded semistructured interviews whose questions led them to discuss and reflect
on the role of the dancers in the creation of that work. The creation function was not
exclusive choreographer and can be shared with the dancers. In this case, Pederneiras
had the collaboration of the dancers Luiza Lopes and Samuel Kavalerski and his
assistant Paula Canado, assuming the role of director to organize the material
proposed for them. Pederneiras not seen especially as a director, but plays this role,
accepting and opening spaces for collaboration, sharing the moments of creation with
them.
KEYWORDS: creation process: dancers: choreographer: director
MEIRELES, Flavia. Dramaturgia em dana uma proposta de ao. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professora substituta do curso de
Teoria da Dana; Departamento de Arte Corporal da UFRJ; Doutoranda em
Comunicao e Cultura na Escola de Comunicao da UFRJ; sob orientao de Maria
Cristina Franco Ferraz. Bolsista CAPES; doutorado. Artista multimdia (dana, cinema
e artes visuais); coordenadora do grupo de pesquisa Temas de Dana (RJ).

RESUMO
Analisando alguns momentos de uma srie de 10 oficinas intituladas Dramaturgia em
Danaqueministrei nas cidades de Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO), Rio
Branco (AC), Macap (AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei (AL) e
Cuiab (MT) em 2015, busco elaborar uma praxis de dramaturgia expandida que tem
no corpo/corporeidade seu lugar de ancoragem e que aparece com fora no contato
da dana com outras linguagens artsticas e campos do saber - em especial com o
teatro contemporneo, a arte da performance, as artes visuais, a filosofia da diferena
e a autoetnografia.Minha hiptese - em dilogo com autores como Ana Pais e Andr
Lepecki a de que a dramaturgia tem natureza paradoxal de visvel invisibilidade,
como uma rede de sustentao dos trabalhos artsticos e no como guardi do sentido
de uma obra. Como dar corpo a essas ideias no contexto brasileiro, no caso das
oficinas realizadas majoritariamente situado no norte e nordeste do Brasil? Como
estabelecer uma relao descolonial com os saberes e prticas vindas dos eixos do
sudeste (rio-so paulo) e vindos da europa? Como produzir pontos de contato entre
formas distintas de fazer aparecer a dana? Onde, seguindo a trilha de Boaventura
Sousa Santos, se situa o sul do sudeste e o norte do norte, e vice-versa? Como
traaressatrama? Como ressaltar as diferenas epistemolgicas sem hierarquizar nem
homogeneizar? E, ainda, esta dramaturgia expandida aposta na (re)inveno dos
modos de relao entre produo e apresentao como fator desnaturalizador e
reorganizador do que pode ser visto, lido e danado, trazendo para a cena elementos
que estavam na sombra. Em sintonia com o conceito de agir de Hanna Arendt onde
o agir seria a ao verdadeiramente poltica em contraposio ao fazer, meramente
legislativo como podemos agir no contexto de uma dramaturgia expandida no Brasil?
PALAVRAS-CHAVE: dana: dramaturgia: ao: geopoltica: descolonial

RESUMEN
Analizando algunos momentos de una serie de 10 talleres titulados "dramaturgia en
danza " que ense en las ciudades de Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO),
Rio Branco (AC), Macap (AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei
(AL) y Cuiab (MT) en 2015, busco desarrollar una dramaturgia ampliada enlapraxis
que tiene lugar en el cuerpo / corporalidad ancla y aparece firmemente en la danza
contacto con otras formas de arte y campos de conocimiento - especialmente con el
teatro contemporneo, performance, artes visuales , la filosofa de la diferencia y la
autoetnografia. Mi hiptesis - en dilogo con autores como Ana Pais y Andr Lepecki -
es que la dramaturgia es la naturaleza paradjica de la invisibilidad visible, como una
red de apoyo de las ilustraciones y no como guardin del significado de una obra.
Cmo poner en prctica estas ideas en el contexto brasileo, en el caso de los talleres
situados sobre todo en el norte y noreste de Brasil? Cmo establecer una relacin des-
colonial de los conocimientos y prcticas procedentes de los ejes del sudeste (RoSao
Paulo) y procedentes de Europa?Cmo producir puntos de contacto entre las
diferentes formas de mostrar el baile? Cuando, tras el rastro de Boaventura de Sousa
Santos, se encuentra al sur del sureste y norte del norte, y viceversa? Cmo graficar
esta trama? Cmo hacer hincapi en las diferencias epistemolgicas sin jerarqua o de
la mezcla? Y, sin embargo, esta apuesta de dramaturgia ampliado en la (re) invencin
de modos de relacin entre la produccin y presentacin como factor de
desnaturalizante y reorganizacin de lo que puede ser visto, ledo y bailado, con lo que
los elementos de la escena que estaban en la sombra. En lnea con el concepto de
actuar Hanna Arendt - en que el acto sera una verdadera accin poltica en lugar de
hacer, simplemente legislativa - nuestra forma de actuar en el contexto de una
dramaturgia ampliado en Brasil?
PALABRAS CLAVE: danza: dramaturgia: accin: Geopoltica: descolonial

ABSTRACT
Analyzing a few moments of a series of 10 workshops entitled "Dance Dramaturgy " I
taught at Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO), Rio Branco (AC), Macap
(AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei (AL) y Cuiab (MT) in 2015, I
seek to develop an expanded dramaturgy praxis that has on the body / corporeality a
place to anchor and appears firmly in contact dance with other art forms and fields of
knowledge especially with the contemporary theater, performance art, visual arts ,
the philosophy of difference and ethnography. My hypothesis - in dialogue with authors
such as Ana Pais and Andrew Lepecki is that the dramaturgy is in the paradoxical
nature of visible invisibility, as a support network of art work and not as guardian of the
meaning of a work. How to implement these ideas in the Brazilian context, in the case
of workshops mostly located in the north and north east of Brazil? How to establish a
de-colonial relationshipwiththeknowledgeandpracticescomingfromtheSoutheasternaxes
(Rio So Paulo) and coming from Europe? How to produce points of contact between
different ways to display the dance? Where, followingthetrailof Boaventura Sousa
Santos, is located south of the south east and north of the northern, and vice versa?
How to plot this plot? How to emphasize the epistemological differences without
hierarchy or fusion? And yet, this expanded dramaturgy bet on the (re) invention of
modes of relationship between production and presentation as de naturant factor and
reorganizing of what can be seen, read and danced, bringing to the scene elements
that were in the shade. In line with the concept of acting Hanna Arendt where the act
would be truly political action as opposed to doing, merely legislative how we act in
the context of a dramaturgy expanded in Brazil?
KEYWORDS: dance: dramaturgy: action: Geopolitics: decolonial
 PAULA, Franciane Kanzelumuka Salgado de. Evocaes e reminscncias negro-
brasileiras na dana contempornea paulistana. So Paulo: Universidade Estadual
Jlio de Mesquita Filho - UNESP. Instituto de Artes; Programa de Ps Graduao em
Artes; Mestrado; Marianna Francisca Martins Monteiro. Artista e professora de dana.

RESUMO
O presente trabalho traz reflexes iniciais da pesquisa de mestrado, ainda em
andamento, A dana negra contempornea na cidade de So Paulo (2000-2015). Por
meio do trabalho da E Cia. de Teatro e Dana, uma das companhias estudadas,
busco compreender como, em sua experincia cnica, a companhia relaciona o
campo simblico de seus artistas (o sujeito negro, sua ancestralidade e sua
experincia) com as estruturas do que se convenciona como dana contempornea.
Para isto, parto do sentindo que o grupo atribui sua prtica em dilogo com
discusses no mbito da criao cnica sob a perspectiva do corpo negro e seus
gestuais cnico, dos estudos culturais e da histria recente da dana cnica,
procurando situar o lugar da dana negra contempornea no panorama geral da dana
contempornea paulistana.
PALAVRAS-CHAVE: dana: dana contempornea: dana negra contempornea:
processo criativo

RESUMEN
El presente trabajo aporta reflexiones iniciales de investigacin de maestra, an en
curso, La danza negra contempornea en la ciudad de So Paulo (2000-2015).
Atravs del trabajo del E Cia. de Teatro e Dana, una de las compaas estudiadas,
busco entender cmo, en su experiencia escnica, la compaa articula el campo
simblico de sus artistas (el individuo de raza negra, su ascendencia y su experiencia)
con las estructuras de esa orden como danza contempornea. Para esto, estudio
como el grupo ha buscado asigna a su prctica en dilogo con los debates dentro de
la creacin escnica desde la perspectiva del cuerpo negro y su signo escnico, de los
estudios culturales y de la historia reciente de la danza escnica, buscando posicin
en lugar de la danza negra contemporneo en el panorama de la danza
contempornea en Sao Paulo.
PALABRAS CLAVE: danza: danza contempornea: danza negro contempornea:
proceso creativo

ABSTRACT
The present work brings initial reflections of masters research, still in progress, The
black contemporary dance in the city of So Paulo (2000-2015). Through the work of
E Cia. de Teatro e Dana, I seek to understand how, in his scenic experience, the
company lists the symbolic field of your artists (the black guy, your ancestry and your
experience) with the structures of that order as contemporary dance. For this, I feel that
the group searched assigns to its practice in dialogue with discussions within the
scenic creation from the perspective of the black body and its scenic sign cultural
studies and the recent history of scenic dance, looking for position instead of black
dance in contemporary overview of contemporary dance in Sao Paulo.
KEYWORDS: black contemporary dance: contemporary dance: creative process:
dance
CHULTZ, Gabriela Maffazzoni. Coreografando em Larga Escala: a escola como
campo de investigao em dana. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio
Grande do Sul. Programa de Ps Graduao em Artes Cnicas UFRGS; Doutorado;
Orientao Suzane Weber da Silva. Bailarina e atriz.

RESUMO
Proponho uma reflexo em torno de projetos artsticos em dana que experienciam
imerses, residncias em ambientes especficos como substrato de suas criaes, a
exemplo das criaes site-responsive (MCIVER, 2004). Privilegio propostas que
objetivam conectar arte e formao, em espaos educacionais, em comunidades ou
em outras organizaes, evidenciando tambm o par arte-sociedade. Mais
especificamente, a reflexo atenta aos procedimentos criativos e de pesquisa dessas
propostas. Alm de discutir exemplos pontuais, exponho minha prtica coreogrfica
realizada com jovens estudantes dentro de uma escola: o Colgio Estadual Jlio de
Castilhos, Porto Alegre RS. A criao um dos frutos do meu Memorial Reflexivo-
Crtico de Mestrado, intitulado Coreografando em Larga Escala: corpo social, corpo
danante (CHULTZ, 2016).
PALAVRAS-CHAVE: corpo danante: corpo social: site-responsive: educao

RESUMEN
Propongo una reflexin sobre proyectos artsticos en danza que experimentan
inmersiones, residencias en entornos especficos como sustrato de sus creaciones,
como las creaciones site-responsive (MCIVER, 2004). Doy preferencia a las
propuestas que tienen como objetivo conectar el arte y la formacin en los espacios
educativos, comunidades u otras organizaciones, mostrando tambin el par arte-
sociedad. Ms especficamente, la reflexin es consciente de los procedimientos
creativos y de investigacin de estas propuestas. Adems de discutir ejemplos
especficos, expongo mi prctica coreogrfica realizada con estudiantes jvenes
dentro de una escuela: el Colgio Estadual Jlio de Castilhos, Porto Alegre RS. La
creacin es uno de los frutos de mi Memorial Reflexivo-Crtico de Maestra, bajo el
ttulo Coreografando en Larga Escala: cuerpo social, cuerpo danzante (CHULTZ,
2016).
PALABRAS-CLAVE: cuerpo danzante: cuerpo social: site-responsive: educacin

ABSTRACT
I propose a reflection on artistic projects in dance that experience immersions,
residences in specific environments as a substrate of their creations, like the site-
responsive creations (MCIVER, 2004). I privilege proposals that aim to connect art and
formation in educational spaces, communities or other organizations, also emphasizing
the pair art society. More specifically, the reflection is concerned with creative and
research procedures of these proposals. In addition to discussing specific examples, I
expose my choreographic practice performed with young students within a school: the
Colgio Estadual Jlio de Castilhos, Porto Alegre RS. The creation is one of the fruits
of my Master's Memorial Reflective-Critical, entitled Coreografando em Larga Escala:
corpo social, corpo danante (CHULTZ, 2016).
KEYWORDS: dancing body: social body: site-responsive: education
CONSORTE, Giovana. Lies Dananatmicas. Goinia: Instituto Federal de Gois
IFG. Instituto Federal de Gois IFG; Professora Assistente.

RESUMO
O presente trabalho desdobra uma proposta hbrida de construo de conhecimento.
Corporalizando saberes de anatomia, historicamente estudados de modo tradicional -
atravs de um pensamento que prescinde a ao corporal. Como operria da dana
me sinto impelida a buscar caminhos que possibilitem o livre trnsito entre a dimenso
terica dos estudos em dana e seus processos artsticos, de carter prtico. Com o
avano dos cursos de licenciatura em dana, essa necessidade se apresenta com
mais urgncia. Estamos formando professores que devero lidar com o desafio de
conferir dana um protagonismo dentro das escolas. Com frequncia exigimos de
nossos estudantes que sejam criativos e forjem novas possibilidades para o trato
pedaggico em dana. No entanto, enquanto professores, repetidas vezes nossas
aulas assumem um carter de educao bancria. Quando conduzidos desta forma,
conhecimentos de extrema relevncia para a formao de nossos alunos acabem se
diluindo, em virtude de uma prtica docente desconectada da ao criativa. Partindo
desta inquietao este trabalho se prope a um agir/pensar uma forma para
construo artstica que transite entre a aula, a palestra e o espetculo. Mesclando
corpo, mdias e textos, interligados pelo olhar do corpo que dana e apreende o
mundo a partir deste ser/estar em movimento. A metodologia deste trabalho constitui
uma bricolagem, envolvendo desde os estudos tericos, passando por oficinas de
prticas corporais amparadas em saberes somticos e demais laboratrios, em busca
dos atravessamentos que daro corpo s lies. Ao final desta jornada espero que
possamos construir um sem fim de lies dananatmicas, contribuindo de maneira
mpar para a formao de licenciados em dana afinados viso de artistas-docentes.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Processos Artsticos: Educao

RESUMEN
El presente texto expone una propuesta hbrida de construccin de conocimiento,
incorporando saberes de anatoma, histricamente estudiados de modo tradicional,
por medio de un pensamiento que prescinde la accin corporal. En cuanto operaria de
la danza me siento estimulada para buscar caminos que posibiliten el trnsito libre
entre la dimensin terica de los estudios en danza y sus procesos artsticos, de
carcter prctico. Con el avance de los cursos de licenciatura en danza, dicha
necesidad se manifiesta con ms premura. Estamos formando docentes que debern
lidiar con el desafo de otorgarle protagonismo a la danza dentro de las escuelas.
Frecuentemente exigimos creatividad de nuestros estudiantes y la necesidad de forjar
nuevas posibilidades para el quehacer pedaggico en danza. Sin embargo, como
docentes, en muchas ocasiones nuestras aulas asumen el carcter de educacin
bancaria. Procesos que cuando son conducidos de esta forma, hacen que
conocimientos de extrema importancia para la formacin de nuestros estudiantes
terminan por diluirse a raz de una prctica docente desconectada de la accin
creativa. Tomando como base ese escenario, este trabajo tiene como objetivo
producir/pensar una forma para la construccin artstica que transite entre el aula, la
ponencia y el espectculo. Lo anterior, mezclando cuerpo, medios y textos que sern
conectados por la mirada del cuerpo que danza y descubre el mundo por medio de
ese ser/estar en movimiento. La metodologa del presente estudio est enmarcada por
un bricolaje que rene desde estudios tericos y pasa por talleres de prcticas
corporales amparadas en saberes somticos y otros laboratorios que van en busca de
las conexiones que darn cuerpo a las lecciones de esta propuesta. Finalmente,
espero que sean construidos un sinfn de lecciones danzanatmicas, contribuyendo de
ese modo heterogneo a la formacin de licenciados en danza acoplados a la visin
de artistas-docentes.
PALABRAS CLAVE: Danza: Procesos Artsticos: Educacin

ABSTRACT
Thisworkunfolds a hybridproposalto build knowledge.
Givingbodytoknowledgeofanatomy, historicallystudied in thetraditionalway - through a
thoughtthat dispenses bodyaction. As working-dance I
feelcompelledtofindwaystoenablethefreemovementbetweenthetheoreticaldimensionof
dance studiesandtheirartistic processes ofpracticalcharacter.
Withtheadvancementofcollege dance courses, thisneedpresentsitself more urgently.
We are formingteacherswho must dealwiththechallengeofgivingvisibilityto dances
atschools. Oftenwerequireourstudentstobecreativeandtoforge new possibilities for
pedagogical approach in dance. However, as teachersrepeatedlyour classes takeon a
characterof "fossilizededucation". Whenconducted in thisway, highlyrelevantknowledge
for the training ofourstudentsendupbeingdilutedbecauseof a
disconnectedteachingpracticeofcreativeaction. Fromthisconcernthisworkproposesanact
/ think a waytoartisticconstructiontransitingbetweentheclassroom, thelectureandthe
show. Mergingbody, media andtexts, interconnectedbythe look of dancing
bodywhoapprehendsthe world fromthisbeing / tobe in motion. The
methodologyofthisworkis a bricolage, rangingfromtheoreticalstudies, workshops of
corporal practicessupported in somaticknowledgeandotherlaboratories in searchof
crossings thatwillgivebodytothelessons. At theendofthisjourney I hopewecan build
dancenatomicallessons, contributingsignificantly for theformationofgraduates in dance
attunedtothevisionofartist-teachers.
KEYWORDS:Dance: Artistic Processes: Education
DRIA, Gisela. Cacti: Espinhos e flores de uma coreografia internacional. Campinas:
Unicamp; Doutorado (concludo); Cssia Navas. Pesquisadora, Bailarina e Coregrafa

RESUMO
O objetivo desse artigo refletir sobre a ideia de uma coreografia que realizada por
diferentes companhias pelo mundo. Nesse caso, eu pretendo examinar a criao de
Alexander Ekman de 2010, Cacti, originalmente danada pela Lucent DansTheater, e
posteriormente pelo Boston Ballet, pela Sydney Dance Company, pelo Dresden Ballet
e finalmente, pelo Bal da Cidade de So Paulo.O foco aqui ser a tenso produzida
entre autenticidade e a apropriao que permeiam estas produes associadas a
uma mesma coreografia. Algumas implicaes relacionadas a arte, ao entretenimento,
cultura e sociedade tambm sero investigadas.
Palavras Chave: coreografia internacional: autenticidade: apropriao: Dana: cultura

ABSTRACT
The aimofthisarticleistoreflectupontheideaof a
choreographythatisperformedbydifferentcompaniesaroundthe world. In this case, I will
examine Alexander Ekman's 2010 creation "CACTI" originallyperformedby Lucent
DansTheater, and later by Boston Ballet, Sydney Dance Company, Dresden Ballet
andby Bal da Cidade de So Paulo, in Brazil. The
focusherewillbethetensionproducedherebetweenauthenticityandappropriationwhichper
meatestheseproductionsassociatedwiththesamechoreography. Some
implicationsrelatedtoart, entertainment, cultureandsocietywillbeinvestigated as well.
Key Words: internationalchoreography: autenticity: apropriation: dance:culture.

RESUMEN
El objetivo de este artculo es reflexionar sobre la idea de una coreografa que se
realiza por diferentes compaas alrededor del mundo. En este caso, examinar la
creacin de 2010 de Alexander Ekman "Cacti", realizados originalmente por Lucent
DansTheater y ms adelante ballet clsico de Boston, Sydney Dance Company, Ballet
de Dresden y Bal da Cidad de San Pablo, en Brasil. El foco aqu ser la tensin
producida aqu entre autenticidad y apropiacin que impregna estas producciones
asociadas con la misma coreografa. Algunas implicaciones relacionadas con el arte,
entretenimiento, cultura y sociedad se investigarn, as.
PALABRAS CLAVE: Internacional de coreografia: autenticidade: apropriation: danza:
cultura
BIANCALANA, Gisela Reis. Trabalhos conjuntos e fronteiras porosas. Santa Maria:
Universidade Federal de Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria;
professora adjunta, Curso de Bacharelado em Dana. Performer e diretora.

RESUMO
A pesquisa aqui apresentada refere-se a um projeto guarda-chuva que agrega as
aes de um grupo de estudos vinculado ao CNPQ. Estas aes remetem-se,
principalmente, criao de Performances ancoradas no dilogo com a Antropologia.
Seus referenciais so os pressupostos shechnerianos sobre os Estudos da
Performance, bem como autores da Arte da Performance tais como, Goldberg, Taylor,
entre outros. Os procedimentos adotados pelo grupo esto amparados pela pesquisa
de campo, pelo uso de objetos em laboratrios de criao e por trocas sistemticas
entre os artistas pesquisadores do grupo. A pesquisa de campo est referendada pela
convivncia com os focos investigativos. Esta convivncia, por sua vez, transportada
ao laboratrio de criao, no qual, so experimentadas pelo atravessamento das
sensibilidades poticas dos artistas e estimuladas pelos objetos trazidos por eles dos
campos investigados e registrados em dirios. Finalmente, as experimentaes
desenvolvidas so lanadas ao grupo e abertas a colaborao advinda,
primeiramente, dos outros artistas pesquisadores do grupo para depois oferecer-se a
colaboraes diferenciadas por pblicos de ambientes diversos. A diversidade
reforada pelo carter itinerante dos trabalhos. Os processos colaborativos aqui
desenvolvidos so oriundos, especialmente, dos argumentos de Schneider. Muitas
performances foram realizadas neste projeto at o presente momento, mas sem a
etapa dos processos colaborativos. Este procedimento tem sido desenvolvido ao longo
deste ano de 2016. Foi realizada uma performance e esto sendo preparadas outras
trs. Esta experincia tem demonstrado a grande flexibilidade e transdisciplinariedade
decorrentes da abertura para a participao ativa, assim como permite-se aos
cruzamentos com saberes provenientes daqueles que se arriscam ao ato da criao
instantnea gerando um campo mais expandido na arte contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: performance: pesquisa de campo: colaborao

ABSTRACT
The research presented here refers to a project that combines the actions of a group of
studies linked to CNPQ. These actions refer to, mainly, creating Performances
anchored in dialogue with anthropology. His references are from Shechner
assumptions on Performance Studies and authors of Performance art such as
Goldberg, Taylor, among others. The procedures adopted by the group are supported
by field research, by using objects in laboratories creation and by systematic exchange
between artist researchers group. The field research is endorsed by living with the
investigative focus. This interaction, in turn, is transported to the creation inside the
laboratory, which are experienced by crossing the poetic sensibilities of artists and
stimulated by objects brought by them of the investigated fields and recorded in daily
notes. Finally, the developed experiments are released to the group and open to
collaboration arising, first, to the other members of the group of researcher artists to
then offer themselves to collaborations differentiated by publics from diverse
environments. The diversity is strengthened by the itinerant nature of the work.
Collaborative processes developed here are coming especially from Schneider's
arguments. Many performances were held on this project, but without the step of
collaborative processes. This procedure has been developed through the year 2016.
There are one performance presented and there are others being prepared other three.
This experience has shown great flexibility and transdisciplinarity from the opening to
the active participation, and allows up to junctions with knowledge from those who risk
through the act of instantaneous creation generating a more expanded field of
contemporary art.
KEYWORDS: performance: field research: collaboration.

RESUMEN
La investigacin que aqu se presenta se refiere a un proyecto amplificado que
combina las acciones de un grupo de estudios vinculados a CNPQ. Estas acciones se
refieren, sobre todo, la creacin de actuaciones anclados en el dilogo con la
antropologa. Sus referencias son supuestos shechnerianos en Estudios de
Performance y autores del arte del performance como Goldberg, Taylor, entre otros.
Los procedimientos adoptados por el grupo son apoyados por la investigacin de
campo, mediante el uso de objetos en la creacin en laboratrios y el intercambio
sistemtico entre el grupo de artistas investigadores. La investigacin de campo recibe
la aprobacin para l vida con el foco de investigacin. Esta interaccin, a su vez, se
transporta a la creacin del laboratorio, que son experimentados por el cruce de las
sensibilidades poticas de artistas y estimulada por objetos trados por ellos del
campo investigado y grabado en los diarios. Por ltimo, los experimentos
desarrollados se liberan al grupo y estn abiertos a la colaboracin que surge, en
primer lugar, del este grupo de investigadores artistas para luego ofrecer a
colaboraciones diferenciadas por pblicos de diversos ambientes. La diversidad se ve
reforzada por el carcter itinerante de la obra. Lis procesos de colaboracin
desarrollados aqu vienen sobre todo de las pretensiones de Schneider. Muchas
actuaciones se llevaron a cabo en este proyecto hasta la fecha, pero sin la etapa de
los procesos de colaboracin. Este procedimiento se ha desarrollado hasta el ao
2016. Una actuacin se llev a cabo y se estn preparando otros tres. Esta
experiencia ha demostrado una gran flexibilidad y la transdisciplinariedad de la
apertura a la participacin activa, y permite a los cruces con los conocimientos de los
que arriesgan el acto de creacin instantnea a generar un campo ms amplio del arte
contempornea.
PALABRAS CLAVE: performance: investigacin de campo: colaboracin
GEORG, Hariane. A CIA NOVA DANA 4 E AS POTICAS DE RESISTNCIA.
Campinas: Unicamp. Mestranda do Programa Ps-graduao em Artes da Cena IA -
Unicamp; Orientadora Slvia Geraldi. Bolsista Capes; Mestrado.

RESUMO
Esse resumo prope, de maneira breve, uma tentativa de demonstrar o percurso no
qual essa pesquisa pretende se inscrever. Tal percurso possui como maior inquietao
as relaes ticas e estticas e possivelmente geradoras de dissenso inseridas na
potica da dana. O desejo de evidenciar tais questes referentes ao aspectos
polticos inscritos na dana vem junto necessidade de teorizar e problematizar a
importncia da ressignificao dessa arte enquanto fora crtica, tendo em suas
elaboraes estticas um lugar capaz de enunciar sensivelmente as questes do
artista e sua relao com o mundo. Esse trajeto de investigao tem como cenrio a
dana contempornea paulistana, elegendo como foco o estudo da Cia Nova Dana 4,
dirigida por Cristiane Paoli Quito em parceria com Isabel Tica Lemos. Nascida em
1996, dentro do Estdio Nova Dana, como um ncleo de improvisao em dana-
teatro o grupo personalizou-se pela experimentao do dilogo entre diferentes
linguagens (dana, teatro, msica, palavra, performance), utilizando a improvisao
como linguagem cnica e criando solues de encenao em tempo real. A
companhia buscou repensar as configuraes da dana em sua dada atualidade
nacional em diversas nuances ticas e estticas de suas elaboraes poticas. A
sustentao que se pretende dar para essa escrita, dentro do que delineia a realidade
da companhia, segue sendo construda por meio de visitas ao grupo, entrevistando-os,
investigando seus acervos pessoais, buscando por materiais registrados em outras
vias de acesso e que auxiliem na concretizao da pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: Dana contempornea: Cia Nova Dana 4: Improvisao:
Resistncia

RESUMEN
Este resumen indica, brevemente, una intencin de demostrar la forma en que esta
investigacin pretende inscribirse. Esta ruta tiene como mayor preocupacin las
relaciones ticas y estticas y generando posiblemente disenso en la potica insertada
en la danza. El deseo de resaltar las cuestiones relativas a los aspectos polticos
inscritos en la danza proviene de la necesidad de teorizar y analizar la importancia de
la reformulacin de esta arte como una fuerza crtica, teniendo en sus elaboraciones
estticas un lugar capaz de enunciar sensiblemente las problemticas del artista y su
relacin con el mundo. Este camino de la investigacin se encuentra en la danza
contempornea de la ciudad de So Paulo, eligiendo como foco de estudio la Cia
Nova Dana 4, direccionada por Cristiane Paoli Quito, en asociacin con Isabel Tica
Lemos. Nacido en 1996, en el Estudio Nova Dana, como ncleo del improvisacin en
la danza-teatro, el grupo se personaliza por la unin entre los diferentes mbitos
artsticos (danza, teatro, msica, palabra, performance), utilizando la improvisacin
como lenguaje escnico y la creacin de soluciones escnicas en tiempo real. El grupo
trat de replantear la configuracin de la danza en su contexto nacional sobre diversos
matices ticos y estticos de sus elaboraciones poticas. El apoyo que se pretende
dar a este escrito, dentro de los cuales se esbozan la realidad del grupo, se sigue
construyendo a travs de visitas al grupo, entrevistando a ellos, la investigacin de sus
colecciones personales, en busca de materiales registrados en otras vas de acceso y
para ayudar en la aplicacin de la investigacin.
Palabras clave: Danza contempornea: Cia Nova Dana 4 : Improvisacin :
Resistencia

RSUM
Ce rsum propose, d'une manire brve, une tentative de dcrire le parcours dans
lequel cette recherche veut s'inscrire. Ce parcours dispose comme la plus grande
inquitude les relations thiques et esthtiques, ceux qui sont probablement des
gnratrices d'un dsaccord, insres dans la potique de la danse. L'envie d'attester
ces enjeux qui concernent les aspects politiques associs la danse accompagne le
besoin de thoriser et de problmatiser l'importance de la resignification de cet art
comme une force critique, ayant dans ces laborations esthtiques une place capable
d'noncer d'une faon significative les enjeux de l'artiste et de sa relation avec le
monde. Cette mthode d'investigation prsente comme panorama la danse
contemporaine de la ville de So Paulo, cela qui met en vidence l'tude de la Cia
Nova Dana 4, dirige par Cristiane Paoli Quito en partenariat avec Isabel Tica Lemos.
Cre en 1996 dans le Estdio Nova Dana comme un groupe d'improvisation de la
danse et du thtre, cela a t spcialis pour l'exprimentation du dialogue entre les
diffrentes langages (la danse, le thtre, la musique, la parole, la performance), en
utilisant l'improvisation comme un langage scnique et en crant des solutions pour la
mise en scne en temps rel. La compagnie a cherch repenser les rglages de la
danse dans son actualit nationale en particulier, concernant les diverses nuances
thiques et esthtiques des laborations potiques. La sustentation prvu pour
l'criture ici propose, dans ce qui dlimite la ralit de la compagnie, elle reste en
construction au moyen des visites, des entretiens, de la recherche des collections
personnelles et des fichiers enregistrs dans d'autres voies d'accs de sorte qu'ils
contribuent la ralisation de la recherche.
Les Mots-cls: Danse contemporaine: Cia Nova Dana 4: Improvisation : Rsistance
GRAVINA, Heloisa. Projeto VadiAo: experimentos poticos a partir de
entrelaamentos em capoeira e danas contemporneas. Santa Maria:
Universidade Federal de Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria;
professora adjunta. Bailarina e coregrafa.

RESUMO
Nesta comunicao, enuncio as bases terico-prticas que levaram criao do
projeto VadiAo, um espao investigativo-criativo em capoeira e danas
contemporneas (especialmente Contact Improvisation) desenvolvido na Universidade
Federal de Santa Maria, de julho de 2014 at o presente. Abordo aqui o primeiro ano
do projeto, ao longo do qual encontrei-me semanalmente com dois bailarinos, tambm
capoeiristas. Nesses encontros, desenvolviam-se improvisaes tendo como base os
repertrios de movimento em capoeira e danas contemporneas dos integrantes. O
objetivo era investigar as interlocues entre esses repertrios conforme eles se
materializavam nos corpos dos praticantes e nas relaes estabelecidas entre eles,
bem como indagar acerca das poticas emergentes dessa dinmica. Esse ano teve
como resultados um primeiro ensaio aberto a pblico e a publicao de um artigo. A
reflexo que aqui apresento toma como material de anlise os encontros realizados
em grupo, entrevistas com os participantes e a observao participante doensaio
aberto. A partir desse material, mobilizo os conceitos de espao paradoxal, de Jos
Gil, de cultura expressiva negra, de Paul Gilroy, e de matrias espectrais, de Avery
Gordon, para propor a ideia do corpo como territrio intercultural e da cena como
espao espectral, indagando sobre as implicaes estticas e polticas da
investigao. Busco, enfim, refletir sobre o potencial desses entrelaamentos
culturaiscomo propositores de poticas disruptivas, capazes de propiciar
deslocamentos nas narrativas de encontro com a alteridade, propondo, quem sabe,
relaes mais simtricas e potentes com a diferena.
PALAVRAS-CHAVE: Capoeira: Dana contempornea: Matrias espectrais: Diferena

RESUMEN
En esa comunicacinenuncio las bases terico-prcticas que llevaron a la creacin del
proyecto VadiAo, un espacio de investigacin-creativa en capoeira y danzas
contemporneas (en especial el Contact Improvisacin) desarrollado en la
Universidad Federal de Santa Mara, desde julio de 2014 hasta el presente. Tomo en
cuenta el primer ao del proyecto, cuando me encontr una vez por semana con dos
danzarines y capoeiristas. En estos encuentros, hacamos improvisaciones a partir de
los repertorios de movimiento en capoeira y danzas contemporneas de los
integrantes. El objetivo era investigar las interlocuciones entre estos repertorios
conforme se materializaban en los cuerpos de los practicantes y en las relaciones
establecidas entre ellos. Adems, tensionaba indagar acerca de las poticas
emergentes de estas dinmicas. De este ao result un ensayo abierto y una
publicacin. La reflexin que presento ahora toma como materiales de anlisis los
encuentros en grupo, entrevistas con los participantes del proyecto y observacin
participante del ensayo abierto. A partir del material, trabajo con los conceptos de
espacio paradjico, de Jos Gil, de cultura negra expresiva, de Paul Gilroy, y de
materiales espectrales, de Avery Gordon, para proponer la idea del cuerpo como
territorio intercultural y de la escena como un espacio de fantasmas, haciendo
preguntas sobre las implicaciones estticas y polticas de la investigacin. Busco, por
fin, reflexionar sobre el potencial de estos entrelazamientos proponiendo poticas
disruptivas, capaces de proporcionar desplazamientos en las narrativas de encuentro
con la alteridad, lo que sugiere, tal vez, relaciones ms simtricas y potentes con la
diferencia.
PALABRAS CLAVE: Capoeira: Danza contempornea: Fantasmas: Diferencia

ABSTRACT
In this paper, I aim to formulate the theoretical and practical bases of the project
VadiAo, an investigative-creative experiment in Capoeira and contemporary dances
(especially Contact Improvisation), developed at the Universidade Federal de Santa
Maria, from July 2014 until now. I analyze here the first year of the project. During this
period, I meet two dancers and capoeristas once a week to improvise from movement
repertories in capoeira and contemporary dances. The goal was to create a dialogue
between those repertories as they appeared in the bodies of the practitionersand the
relationships established among them, as well as inquire about the emerging poetics of
this dynamic.This year had as results a first rehearsal open to the public and the
publication of an article. The thought that I am presenting here takes as analysis
material the meetings held in group, interviews with participants and the participant
observation of the open rehearsal. From this material, I use the concepts of paradoxical
space, of Jos Gil, Black Expressive Culture, of Paul Gilroy, and ghostly matters, of
Avery Gordon, to suggest the idea of the body as intercultural territory and the scene
as a haunting space. I ask about the poetic and political implications of this
investigation. Finally, I argue that this interweaving dance project could be a rich
source to propose disruptive poetics from which more symmetric and powerful politics
of difference could emerge.
KEYWORDS: Capoeira: Contemporary Dance: Haunting: Difference
ROCHELLE MENEGHINI, Henrique. A Crtica como Possibilidade de Aproximao
das Artes da Cena de Culturas Distantes. Campinas: Unicamp. Doutorando;
Unicamp; Orientao: Cssia Navas. FAPESP; Bolsa de Doutorado; Bolsa BEPE.

RESUMO
Como dependem da apresentao, as artes da cena possuem dificuldades de custo e
de deslocamento, acentuadas com distncias e economias. Em momentos de
austeridade, obras artsticas viajam ainda menos, e as distncias so aumentadas
dentro de um mesmo pas, dentro de regies do mundo, mas, sobretudo, globalmente,
de forma que constantemente somos privados do acesso s produes de pases
vizinhos, e, principalmente, s produes de grandes centros, onde h maiores
investimentos para a dana. Na contramo dessa lgica, o jornalismo cultural e as
publicaes acadmicas tm disponibilizado contedos que dispensam o
deslocamento e aproximam textualmente pblicos e danas que, no limite, nunca se
encontraro. assim que textos sobre a dana tm cumprido um papel de
aproximao, construindo relaes virtuais onde elas no conseguem se formar
fisicamente. Mais do que a avaliao das obras, a crtica uma estratgia textual de
prolongamento e deslocamento da experincia esttica, articulando pontos de vista
privilegiados de indivduos dedicados a diminuir as distncias: entre as plateias e as
obras; entre as plateias e os artistas; e entre as plateias e as apresentaes. Ainda
que reportem apenas parcialmente o evento das artes da cena, essas formas vo
alm do informativo e penetram na experincia esttica estabelecendo contatos com
outras culturas e expandindo as possibilidades de um pblico, por vezes isolado.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Crtica de Dana: Interculturalidade

ABSTRACT
Relying on presentation, the performing arts have difficulties of cost and travel,
accentuated by distances and economies. In moments of austerity, the travelling of
artworks is lessened and the distances are furthered, within countries, as well as within
world regions, but mostly globally, in ways that leave us constantly deprived of access
to creations from our neighbouring countries, but mainly from the productions of major
poles, where there might be more investment and funding for dance. Contrarily to this
logic, cultural journalism and academic publication have made available contents that
dont need displacement, textually putting closer audiences and dances that might
never be at the same place and time. In that way, texts about dance have fulfilled a role
of approximating and building virtual relations where they cant be physically formed.
More than the evaluation of artworks, criticism is a textual strategy for prolonging and
displacing aesthetic experience, articulating privileged points of view of individuals
dedicated to shortening distances: between audiences and works of art; between
audiences and artists; and between audiences and performances. Even though they
can only report partially on the performing arts presentation, these forms go beyond the
informative and provoque aesthetic experiences, establishing contact among cultures
and expanding the possibilities of audiences that might be isolated.
KEYWORDS: Dance: Dance Criticism: Interculturality

RESUMEN
Ya que dependen de su presentacin, las artes escnicas tienen dificultades de costo
y desplazamiento acentuadas por distancias y economas. En momentos de
austeridad, obras artsticas viajan incluso menos y las distancias se incrementan,
dentro de los pases, as como dentro de las regiones del mundo, pero sobre todo a
nivel global, de manera que nos vemos constantemente privados del acceso a las
creaciones de nuestros pases vecinos, y, principalmente de las producciones de los
grandes polos, donde puede haber ms inversin y financiacin para la danza.
Contrariamente a esta lgica, el periodismo cultural y publicaciones acadmicas han
hecho contenidos que no necesitan desplazamiento, para textualmente poner ms
estrechas audiencias y espectculos que no pueden encontrarse. De esta manera, los
textos sobre la danza han cumplido un papel de aproximar y de crear relaciones
virtuales donde no pueden formar fsicamente. Ms de la evaluacin de obras de arte,
la crtica es una estrategia textual de la prolongacin y el desplazamiento de la
experiencia esttica, la articulacin de los puntos privilegiados de vista de personas
dedicadas a reducir las distancias: entre el pblico y las obras; entre el pblico y los
artistas; y entre el pblico y las presentaciones. A pesar de que slo puede informar
parcialmente el evento de las artes escnicas, estas formas que van ms all de lo
informativo provocan experiencias estticas, establecen contactos entre culturas y la
ampliacin de las posibilidades de pblico, a veces aislados.
PALABRAS CLAVE: Danza: Crtica de Danza: Interculturalidad
CAVRELL, Holly Elizabeth. A Intimidade de Apresentaes em Espaos Pblicos.
Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora. Pesquisadora e Coregrafa.

RESUMO
Ao escrever sobre dana em espaos urbanos, frequentemente fica de lado a
vitalidade e o comportamento transgressivo que se experimentam durante as
apresentaes, intervenes e experimentaes em ambientes pblicos. Como se
modifica o significado em um espao pblico, e quantas vidas podem ser tocadas por
essa alterao?Qual o principal objetivo de se danar em lugares que no o palco, e
que tipo de estratgias existem para ajudar artistas e pblicos a compreender e
participar dessa nova troca de experincia espacial?
PALAVRAS-CHAVE: Interveno Urbana: Dana: Intimidade

ABSTRACT
In writing about dance in urban settings, one often leaves out the vitality and
transgressive behavior that is experienced during performances, intervention and
experimentation in a public environment. How does meaning in a public space change
and how many lives can we touch through this alteration? What is the primary goal of
dancing in places other than the stage and what kind of strategies exist that help both
performer and public understand and participate in this new exchange of spatial
experience?
KEYWORDS: Urban intervention: dance: intimacy

RESUMEN
Al escribir sobre la obra de danza en espacios urbanos, a menudo se deja de lado la
vitalidad, el comportamiento transgresor que se experimenta durante las
presentaciones, intervenciones y experimentaciones en el entorno pblico. De qu
manera cada significado se modifica en lugares pblicos y cuntas vidas podemos
tocar a travs de esta alteracin? Cules el objetivo principal de bailar en espacios
no convencionales y qu tipo de estrategias existen para ayudar tanto al intrprete
cuanto al pblico a comprender y participaren este nuevo intercambio de experiencia
espacial?
PALABRAS CLAVE: Intervencin urbana: danza: intimidad
PASSOS, Juliana Cunha. Doar-se dor: desdobramentos do processo de criao.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth
Bauch Zimmermann. FAPESP, DR-II. Intrprete-criadora, pesquisadora e professora
de dana.

RESUMO
Este trabalho se refere a uma comunicao performativa sobre o processo de criao
do espetculo de dana contempornea Doar-se dor, resultado prtico da pesquisa
de Doutorado em Artes da Cena O processo de criao em dana e sua relao com
elementos da Arte Visual e Musical: uma proposta de utilizao de mtodo de
improvisao de Rolf Gelewski. A pesquisa investigou a improvisao nos processos
de criao em dana, a partir da relao entre as linguagens artsticas (dana, msica
e artes visuais) e de mtodos de Rolf Gelewski (danarino e professor alemo que
atuou na Escola de Dana da UFBA nos anos de 1960 e 1970). Para a criao do
espetculo, representaes de anjos de Paul Klee serviram de estmulo para o
processo, entrelaando memrias e vivncias pessoais dos intrpretes-criadores. Os
personagens criados apresentam distintas formas de conflito em relacionamentos
abusivos (inter e intra pessoal) e como conseguir a superao, vencendo seus
prprios medos e inseguranas e encontrando no outro (prximo ou distante) novas
possibilidades de relao.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: improvisao: dana: linguagens artsticas

RESUMEN
Este trabajo se refiere a una comunicacin performativa sobre el proceso de creacin
de danza contempornea "Doar-se dor", resultado prctico de investigacin de
doctorado en Artes Escena "El proceso de creacin de la danza y su relacin con los
elementos de las artes visuales y Msica: una propuesta para el uso del mtodo de
improvisacin Rolf Gelewski". El estudio se investig la improvisacin en el proceso de
creacin de la danza, de la relacin entre los lenguajes artsticos (danza, msica y
artes visuales) y los mtodos Rolf Gelewski (bailarn y profesor alemn que trabaj en
la UFBA Escuela de Danza en los aos 1960 y 1970). Para la creacin del
espectculo, las representaciones de "ngeles" de Paul Klee sirven como estmulo
para el proceso, entretejiendo memorias y experiencias de los artistas-creadores. Los
personajes creados tienen diferentes formas de conflicto en las relaciones abusivas
(inter e intra personal) y cmo conseguir la superacin, la superacin de sus propios
miedos e inseguridades y encontrar em otros (cerca y de lejos) nuevas posibilidades
de relacin.
PALAVRAS-CLAVE: proceso de creacin: improvisacin: danza: lenguajes artsticas
 ABSTRACT
This work refers to a performative communication about the process of creation of
contemporary dance "Doar-se dor, practical result of PhD research in Scene Arts "The
process of creation in dance and its relationship with elements of the Visual and usical
Art: a proposal for the use of Rolf Gelewskis improvisation methods". The research
investigated the improvisation in dance creation process, from the relationship between
artistic languages (dance, music and visual arts) and Rolf Gelewskis methods (dancer
and German teacher who worked at UFBA Dance School in the years 1960 and 1970).
For the creation of the dance show, representations of Paul klees angels served as a
stimulus for the process, interweaving personal memories and experiences of the
performers-creators. The characters created have different forms of conflict in abusive
relationships and how to get the overcoming, overcoming their own fears and
insecurities and finding in others (near or far) new possibilities of relationship.
KEYWORDS: creation process: improvisation: dance: artistic languages
MORAES, Juliana. EU ELAS: corpo feminino em crise. So Paulo: Exposio
Vescica Piscis, MAC-USP. Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo; professora.

RESUMO
EU ELAS, novo solo de Juliana Moraes, faz uso de gestos e posturas socialmente
aceitos como femininos no ocidente, especialmente a partir dos anos 50, para
desconstruir e questionar esses comportamentos aprendidos. O trabalho foca a
identidade feminina construda em processos complexos de submisso e resistncia.
Tais processos so levados cena atravs deregras auto impostas que foram a
intrprete a lidar, no tempo presente, com sua prpria submisso e resistncia a
comportamentosque ela aprendeu desde a infncia.
PALAVRAS-CHAVE: coreografia: repetio: gesto feminino

RESUMEN
EU ELAS, nuevo suelo de Juliana Moraes, empieza con gestos y posturas socialmente
aceptados como femeninos en el occidente, especialmente a partir de los aos 50,
para deconstruir y cuestionar esos comportamientos aprendidos.El trabajo se centra
en la identidad femenina construida en procesos complejos de sumisin y resistencia.
Dichos procesos son llevados a la escena como estrategias coreogrficas que buscan
huir de la representacin, ya que fuerzan a la intrprete a ocuparse, en el tiempo
presente, de la sumisin y la resistencia de su propio cuerpo a las posturas y a los
gestos que ella ha aprendido desde la infancia.
PALABRAS CLAVE: coreografa: repeticin: gesto femenino

ABSTRACT
EU ELAS, Juliana Moraes new solo, uses gestures and postures socially accepted as
feminine in the West, especially from the 50s, to deconstruct and question these
learned behaviors. The work focuses on feminine identity built in complex processes of
submission and resistance. Such processes are taken to the stage as self imposed
rules that seek to defy representation, forcing the performer to deal with her own
submission and resistance to behaviors she learned since childhood.
KEYWORDS: choreography: repetition: feminine gesture
TURTELLI, Larissa; RODRIGUES, Graziela. O bailado interno no espectador de
dana: pesquisa a partir da recepo do espetculo Fina Flor Divino Amor.
Campinas: Unicamp. Professora Doutora; Professora Titular. Pesquisa Auxlio Regular
FAPESP.

RESUMO
Este texto apresenta parte dos resultados obtidos com o projeto de pesquisa "A Dana
em Ato" relacionado recepo do espetculo de dana "Fina Flor Divino Amor
Iyab Legba Hey!", o qual foi criado dentro do mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-
Intrprete) a partir de pesquisa de campo com as Pombas Gira da Umbanda. Os
dados foram obtidos principalmente por meio de respostas a questionrios, mas
tambm foram colhidos depoimentos voluntrios dos espectadores e redigidos dirios
sobre as apresentaes. Foram realizadas 18 apresentaes do espetculo
abarcando nove estados brasileiros e ainda uma apresentao em Portugal nas
quais foram respondidos 262 questionrios por pessoas do pblico. A partir da anlise
dos questionrios, este texto discorre sobre aspectos da pesquisa e da recepo em
dana, envolvendo assuntos como medo e preconceito; intensidade e entrega; e o
movimento no corpo do espectador.
PALAVRAS-CHAVE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): Recepo: Umbanda:
Dana do Brasil

RESUMEN
Este artculo presenta parte de los resultados obtenidos del proyecto de investigacin
"A Dana em Ato" en relacin con la recepcin del espectculo de danza "Fina Flor
Divino Amor Iyab Legba Hey!". Este espectculo fue creado dentro del mtodo BPI
(Bailarino-Pesquisador- Intrprete) a partir de la investigacin de campo con las
Pombas Gira de la religin africana brasilea llamada Umbanda. Los datos fueron
obtenidos principalmente a travs de las respuestas a los cuestionarios, pero tambin
se recogieron testimonios voluntarios de los espectadores e se escribi un diario sobre
las presentaciones. Ellos se llevaron a cabo 18 presentaciones del espectculo que
abarc nueve estados de Brasil y una presentacin en Portugal en la que 262
cuestionarios fueron respondidos por los espectadores. A partir del anlisis de los
cuestionarios, este texto examina aspectos de la investigacin y la recepcin en la
danza, en relacin con cuestiones tales como el miedo y los prejuicios; intensidad y
entrega; y el movimiento en el cuerpo del espectador.
PALABRAS CLABE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): Recepcin: Umbanda:
Danza de Brasil
 ABSTRACT
This paper presents part of the results obtained from the research project "Dance in
Act" related to the reception of the dance performance "Fina Flor Divino Amor Iyab
Legba Hey!". This show was created within the BPI method (Dancer-Researcher-
Performer) from field research with Pombas Giras of Afro-Brazilian religion called
Umbanda. The data were mainly obtained through responses to questionnaires, but
were also collected voluntary statements of the spectators and diaries were written on
the presentations. Eighteen presentations of the performance were held -
encompassing nine Brazilian states and also a presentation in Portugal - in which 262
questionnaires were answered by audience. From the analysis of the questionnaires,
this text discusses aspects of dance research and dance reception, involving issues
such as fear and prejudice; intensity and devotion; and moving the viewer's body.
Keywords: Dancer-Researcher-Performer (BPI): Reception: Umbanda: Brazil's Dance
GOMES Letcia Nascimento. Processo Poticopedaggico: sobre o acolhimento
de estmulos no processo criativo em dana. Santa Maria: Universidade Federal de
Santa Maria. CAPES. Artista-pesquisadora em dana.

RESUMO
Este trabalho visa apresentar um dos processos poticopedaggicos desenvolvidos na
pesquisa de mestrado realizada por mim no perodo de 2013 a 2015 no Programa de
Ps-Graduao em Educao, Linha de Educao e Arte da Universidade Federal de
Santa Maria. Entendo aqui processos poticopedaggicos como as estratgias e
formas de trabalho que concentram e articulam a pedagogia da dana referente s
prticas envolvidas no processo criativo do espetculo Sopro de 2014 pelos
integrantes da Acasos Cia de Dana a partir de um formato de direo coletiva. O
processo poticopedaggico apresentado neste trabalho pe em evidncia a postura
da cia de dana - onde foi feito o trabalho de campo - de incluir no processos de
criao diferentes estmulos recebidos. Dentre eles esto o Body-MindCentering
(BMC) com as aproximaes da anatomia experiencial, bem como os princpios
terico-prticos da Tcnica Alexander e da A Esttica do Rasa, de Richard Schechner.
Busco, enfim, refletir sobre como esse processo poticopedaggico pode somar na
discusso sobre fronteiras dentro das artes, do que pode servir como estmulo de
criao e assim, quem sabe, alimentar os questionamentos de como se do na
contemporaneidade as relaes dos artistas com suas obras e a realidade que os
cerca.
PALAVRAS-CHAVE: Processo poticopedaggico: Criao em dana: Dana
contempornea

RESUMEN
En este trabajo se presenta uno de los procesos poticopedaggicos desarrollados en
la investigacin del mster por m en el perodo 2013 hasta 2015 en el Programa de
Postgrado en Educacin, Lnea de Educacin y Arte de la Universidad Federal de
Santa Mara. Entiendo aqu procesos poticopedaggicos como las estrategias y
formas de trabajo que dan enfoque y articulan la pedagoga de la danza en las
prcticas implicadas en el proceso creativo del espectculo Sopro de 2014 por
miembros de la Compaa de Danza Acasos desde un formato de direccin colectiva.
El proceso poticopedaggico presentado en este documento pone de relievela
postura de la cia. de danza - donde se realiz el trabajo de campo de incluir en los
procesos de creacin diferentes estmulos recibidos. Entre ellos se encuentran el
Body-Mind-Centering (BMC) con los enfoques de la anatoma de la experiencia, as
como los principios tericos y prcticos de la tcnica Alexander y Esttica de la Rasa
de Richard Schechner. Busco, finalmente, reflexionar sobre cmo este proceso
poticopedaggico puede agregar en el debate sobre las fronteras dentro de las artes,
do que puede servir como estmulo creativo y as, tal vez, alimentar a las preguntas de
cmo se dan las relaciones contemporneas entre los artistas y sus obras y la realidad
que les rodea.
PALABRAS CLAVE: Proceso poticopedaggico: Creacin en la danza: Danza
contempornea

ABSTRACT
This paper presents one of poeticpedagogical processes developed in the master's
research by me from 2013 to 2015 in the Post-Graduation Program in Education, Line
of Education and Art of the Federal University of Santa Maria. I understand here
poeticpedagogical processes as the strategies and ways of working that focus and
articulate the dance pedagogy on the practices involved in the creative process of the
spectacle Sopro 2014, by the members of Acasos Dance Company from a collective
direction format. The poeticpedagogical processes presented in this paper highlights
the posture of the dance cia - where the fieldwork was done - to include in the
processes of creating different stimuli received. Among them are the Body-Mind
Centering (BMC) with the approaches of experiential anatomy, as well as the
theoretical and practical principles of the Alexander Technique and Aesthetics of Rasa,
Richard Schechner. Finally, I try to reflect on how this poeticpedagogical processes
can add the discussion on borders within the arts, what can serve as a creative
stimulus and so, perhaps, feed the questions of how are established the contemporary
relations between the artists, their works and the reality that surrounds them.
KEYWORDS: Poeticpedagogical processes: Creating dance: Contemporary dance
ALMEIDA, Marcia. A descolonizao do pensamento danante. Braslia,
Universidade de Braslia. UnB, Professora Pesquisadora. Bolsista CAPES:
PNPD/UnB.

RESUMO
Neste texto proponho mais uma reflexo a respeito de como a dana tem contribudo
para a manuteno do pensamento danante hegemnico, e menos uma descrio
temporal de processos criativos. A partir de uma viso sistmica e global, questiono
como a inesgotvel diversidade que temos, e portanto a pluralidade dos sotaques
corporais, no se impem nos gestos danados apresentados na maioria das
propostas coreogrficas. Percebo que os gestos danados se expressam, de certa
forma, mais afetados plasticamente e filosoficamente pelo modelo eurocntrico e
menos pela herana soma-esttica, legado deixado pelos africanos aos brasileiros.
Portanto, as sensaes das pessoas e suas expresses no so universais. Cada
gesto apreendido e realizado por mediao e modelagem da sociedade qual a
pessoa pertence. No Brasil somos mais negros e menos brancos. Os gestos so
transmitidos desde a tenra infncia, pela educao e por imitao a partir do convvio.
Mesmo os gestos mais simples so adquiridos. Assim, os gestos aparentemente
inatos so tcnicas ou atos eficazes de uma tradio. Para conduzir essa reflexo,
analiso a predominncia dos espetculos estrangeiros apresentados nos programas
de eventos de dana que tm abrangncia nacional. Me respaldo tambm em estudos
tais como a teoria de habitus, Bourdieu; Anthropologie du corps et modernit, Le
Breton; Limage du corps, Shilder; Les techniques du corps, Mauss; La conscience du
corps, Shusterman; Le monde sensible et le monde de lexpression, Merleau-Ponty;
Epistemologias do Sul, Santos e Meneses e em dilogos com Rui Moreira, artista da
dana. A ideia discutir como as propostas apresentadas e difundidas pelos festivais
e mostras de dana no corroboram com a relevncia das Epistemologias do Sul.
PALAVRAS-CHAVE: afetos soma-estticos: pensamento danante: descolonizao

RESUMEN
En este trabajo propongo ms una reflexin acerca de cmo la danza ha contribuido
para el mantenimiento de pensamiento danzante hegemnico, y menos una
descripcin temporal de los procesos creativos. Desde una visin sistmica y global
me pregunta cmo la diversidad inagotable que tenemos y por lo tanto la pluralidad de
los acentos corporales, no impone los gestos danzados que se presentan en la
mayora de las propuestas coreogrficas. Me doy cuenta de que los gestos danzados
expresan, de cierta forma, ms afectados plsticamente y filosficamente por el
modelo eurocntrico y menos por el herencia soma-esttica, legado dejado por los
africanos a los brasileos. Por lo tanto, las sensaciones de las personas y sus
expresiones no son universales. Cada gesto es apoderado y cumplido por mediacin y
modelado de la sociedad a la que pertenece la persona. En Brasil estamos ms negro
y menos blanco. Los gestos se transmiten desde la primera infancia, por la educacin
y por imitacin a partir del convivencia. Mismo los gestos ms simples son adquiridos.
Por lo tanto, los gestos aparentemente innatos son tcnicas o actos eficaces de una
tradicin. Para llevar a cabo esta reflexin, analizo el predominio de los espectculos
extranjeros presentados en los programas de eventos de danza que tienen cobertura
nacional. Me apoyo tambin en estudios tal como la teora de habitus, Bourdieu;
Anthropologie du corps et modernit, Le Breton; Limage du corps, Shilder; Les
techniques du corps, Mauss; La conscience du corps, Shusterman; Le monde sensible
et le monde de lexpression, Merleau-Ponty, Epistemologias do Sul, Santos y
Meneses, y dilogos con Rui Moreira, artista de la danza. La idea es discutir cmo las
propuestas y espallado por festivales y muestra de danza no corroboran con la
relevancia de las Epistemologas del Sur.
PALABRAS-CLAVE: afectos soma-estticos: pensamiento danzante: descolonizacin

RESUM
Dans cet article, je propose une plus rflexion sur la faon dont la danse a contribu au
maintien de la pense dansante hgmonique, et moins une description temporelle
des processus cratifs. D'une vision systmique et globale, je me demande comment
la diversit inpuisable que nous avons, et donc la pluralit des accents corporels, ne
s'imposent pas aux gestes danss prsents dans la majorit des propositions
chorgraphiques. Je me rends compte que les gestes danss expriment, en quelque
sorte, plus affect plastiquement et philosophiquement par le modle eurocentrique et
moins par lhritage soma-esthtique, patrimoine immatriel laiss par les africains aux
brsiliens. Par consquent, les sentiments des gens et leurs expressions ne sont pas
universelles. Chaque geste est saisi et dtenu par la mdiation et la modlisation de la
socit laquelle la personne appartient. Au Brsil, nous sommes plus noir et moins
blanc. Les gestes, ils sont transmis ds la petite enfance, par l'ducation et par
imitation, partir de la convivialit. Mme les gestes les plus simples sont acquis.
Ainsi, les gestes apparemment innes sont des techniques ou des actes efficaces
d'une tradition. Pour mener bien cette rflexion, j'analyse la prdominance des
spectaclestrangers prsents dans des programmes des vnements de danse qui
ont unecouverture nationale. Je me soutiens galement dans des tudes telles que la
thorie de habitus, Bourdieu; Anthropologie du corps et modernit, Le Breton; Limage
du corps, Shilder; Les techniques du corps, Mauss; La conscience du corps,
Shusterman; Le monde sensible et le monde de lexpression, Merleau-Ponty,
Epistemologias do Sul, Santos et Meneses et dialogues avec Rui Moreira, artiste de la
danse. L'ide est de discuter de la faon dont les propositions prsentes et diffuses
par les festivals et spectacles de danse ne corroborent pas avec la pertinence des
pistmologies du Sud.
MOTS-CLS: affections soma-esthtique: la pense dansante: dcolonisation
PINHO Mrcia Duarte. Demonstrao. MOVIMENTO-AO: Uma perspectiva
metodolgica de formao em linguagem do movimento.Braslia: Universidade de
Braslia. UnB; Professor Adjunto.

RESUMO
Metodologia de formao em linguagem do corpo e do movimento que vem sendo
sistematizada por meio da aplicao pedaggica dos jogos-cena - estruturas abertas
de composio desenvolvidas em pesquisa de doutorado sobre processos criativos
em dana contempornea.A metodologia MOVIMENTO-AO se fundamenta na
experincia tcnica e expressiva de princpios demovimento associados noo de
verbos de ao. Tem como objetivo desencadear a movimentao por meio do jogo de
ao e reao em dilogo entre dois ou mltiplos parceiros.Nesse contexto, medida
que se aguam as percepes sensoriais, motoras e imaginrias se constri a
situao dramtica. Processualmente so definidos o campo de jogo, as funes dos
participantes e as circunstncias da ao. A atuao,com o objetivo de dar resoluo
aos impasses que o jogo-cena impe, alimenta seu contexto ficcional.Assim, inserido
dentro de uma perspectiva dramtica e potica, o processo de desenvolvimento de
competncias e habilidades se d de forma diferenciada em relao a outras tcnicas
de estudo de movimento.Ao incorporar o acaso como ignio de respostas
instantneas o participante estimulado a explorar espontaneamente elementos
tcnicos e expressivos a partir de suas possibilidades e de sua natureza
corporal.Dessa forma, a metodologia MOVIMENTO-AO permite o desenvolvimento
de diferentes capacidades em circunstncias em queno se encontram dissociados os
aspectos mentais (imaginrio), motores (fsico) e afetivos (emocionais). Propea
integrao do exerccio tcnico e da experincia expressiva geralmente apartados, e
abre outra perspectiva para processos pedaggicos em dana, teatro elinguagem do
corpo e do movimento.
PALAVRAS-CHAVE: Metodologia: Corpo: Movimento: Jogo-cena: Ao

RESUMEN
Metodologa de formacin en el lenguaje del cuerpo e del movimiento que se ha
sistematizado a travs de la aplicacin pedaggica del juego-escena - estructuras
abiertas de composicin desarrolladas en la investigacin doctoral sobre los procesos
creativos de la danza contempornea. La metodologa MOVIMENTO-AO se basa
en la experiencia tcnica y expresiva deprincipios de movimiento asociados con la
nocin de verbos de accin. Su objetivo es desencadenar los movimientos a travs del
juego de accin y reaccin en dilogo entre dos o varias parejas. En este contexto, ya
que agudizan los sensoriales, motoras e imaginaria percepciones, construye la
situacin dramtica. Procesalmente se definen las reglas del juego, el campo de juego,
los roles de los participantes y las circunstancias de la accin. La actuacin, con el
objetivo comn de dar resolucin a los estancamientos al que impone el juego-escena,
nutre su contexto ficticio. As, una vez insertado en una perspectiva dramtica y
potica, el proceso de desarrollo de habilidades y destrezas se produce de manera
diferente en relacin con otras tcnicas de estudio de movimiento. Mediante la
incorporacin de la posibilidad de provocar respuestas instantneas se anima a los
participantes a explorar libremente los elementos tcnicos y expresivos dentro de sus
posibilidades y de su naturaleza corporal. Por lo tanto, la metodologa MOVIMENTO-
AO permite el desarrollo de diferentes capacidades en unacircunstancia en que no
se disocia aspectos mentales (imaginario), motor (fsico) y afectivo (emocional).
Propone la integracin del ejercicio tcnico y la experiencia expresiva por lo general
separados, y la apertura de otra perspectiva de los procesos educativos en la danza,
en lo teatro y en el lenguaje del cuerpo y del movimiento.
PALABRAS-CLAVE: Metodologa: Cuerpo: Movimiento: Juego- escena: Accin

RSUM
Mthodologie de formation dans le langage du corps et du mouvement qui a t
systmatis par l'application pdagogique du jeu-scne - des structures ouvertes de
compositiondveloppes dans la recherche de doctorat sur les processus de cration
en danse contemporaine. La mthodologie MOVIMENTO-AO est base sur
l'exprience technique et expressive des principes du mouvement associs la notion
de verbes d'action. Elle vise dclencher les mouvements dans le jeu d'action et de
raction dans un dialogue entre deux ou plusieurs partenaires. Dans ce contexte, au
fur e mesure quils aiguisent les perceptions sensorielles, motrices et imaginaires, se
construit la situation dramatique. Progressivement sont dfinies les rgles du jeu, le
terrain de jeu, les rles des participants et les circonstances de l'action. La
performance, afin de donner la rsolution l'impasse que le jeu-scne impose, nourrit
son contexte fictif. Ainsi, insr dans une perspective dramatique et potique, le
dveloppement des comptences et des capacits est donne diffremment par
rapport aux autres techniques d'tude de mouvement. En intgrant la possibilit de
dclencher des rponses instantanes, le participant est encourag explorer
librement les lments techniques et expressifs de leurs possibilits et de leur nature
corporelle. Ainsi, la mthodologie MOVIMENTO-AO permet le dveloppement de
capacits diffrentes dans des circonstances o ils ne sont pas dissocies les aspects
mentaux (imaginaires), moteur (physique) et affective (motionnelle).Elle propose
l'intgration de l'exercice technique et de l'exprience expressive souvent spars, et
ouvre une autre perspective pour les processus ducatifs dans la danse, le thtre et
le langage du corps et du mouvement.
MOTS-CLS: Mthodologie: Corps: Mouvement: Jeu-scne: Action
VIEIRA, Marcilio de Souza. Histria das Ideias da Dana na Educao Brasileira.
Natal, RN: UFRN. Professor Adjunto. PhD em Artes, artista pesquisador de dana.

RESUMO
Ao analisar os registros histricos sobre o sistema de ensino brasileiro possvel
observar as trajetrias e desvios que a Arte em suas diferentes formas e os
artistas/educadores tiveram que trilhar para conquistar o espao de atuao no
ambiente escolar. Trata-se de uma pesquisa que reconhece a Dana como rea de
conhecimento. Busca-se, a partir dos documentos oficiais (Leis/LDBs, Resolues,
Minutas, Diretrizes, Parmetros Curriculares) ter uma compreenso de como essa
linguagem da arte foi se constituindo na educao brasileira. Nessa perspectiva a
proposta problematiza como objeto de investigao a evoluo do pensamento
pedaggico brasileiro do ensino de dana, quer na educao bsica, quer no ensino
superior, a partir da identificao, classificao e periodizao de tal ensino nos
documentos oficiais. Objetiva-se com a pesquisa compreender como se constituiu o
ensino da Dana no Brasil a partir dos documentos oficiais e quais avanos e
retrocessos dessa rea de conhecimento a partir de tais documentos. A metodologia
proposta baseia-se no princpio da atualidade da pesquisa histrica que provoca o
impulso investigativo e a necessidade de responder questes que interpelam-se na
realidade presente. O mtodo, obviamente, de carter historiogrfico a partir da
Nova Histria.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Educao: Histria/Memria

RESUMEN
Mediante el anlisis de los registros histricos de la educacin brasilea es posible
observar los caminos y desvos que el arte en sus diferentes formas y
artistas/educadores tenan que caminar a la conquista del espacio de actuacin en el
entorno escolar. Es una bsqueda que reconoce la danza como rea de conocimiento.
Se busca, a partir de documentos oficiales (leyes/LDBs, resoluciones, actas,
directrices, normas del plan de estudios) tiene una comprensin de cmo se constituy
el lenguaje del arte en la educacin brasilea. En esta perspectiva la propuesta discute
cmo la investigacin objeto de la evolucin del pensamiento pedaggico de la
educacin brasilea de danza, ya sea en educacin bsica o en la educacin superior,
a partir de la identificacin, clasificacin y periodizacin de este tipo de enseanza en
los documentos oficiales. Su objetivo es la investigacin para entender cmo
configurar la enseanza de la danza en Brasil a partir de documentos oficiales, y que
los avances y retrocesos en esta rea de conocimiento de tales documentos. La
metodologa propuesta se basa en el principio de la investigacin histrica actual que
provoca el impulso de investigacin y la necesidad de abordar las cuestiones que
desafan en la realidad actual. El mtodo es obviamente de carcter historiogrfico de
la nueva historia.
PALABRAS CLAVE: Danza: Educacin: Historia/Memoria

RSUM
En analysant des documents historiques du systme ducatif brsilien est possible
d'observer les chemins et les dtours que l'art sous ses diffrentes formes et
artistes/ducateurs ont d marcher la conqute de l'espace de la performance dans
l'environnement scolaire. Il est une recherche qui reconnat la danse comme domaine
de connaissance. Cherche, des documents officiels (lois/LDBS,rsolutions, Procs-
verbal, lignes directrices, programmes d'tudes Normes) ont une comprhension de la
faon dont le langage de l'art a t constitu dans l'ducation brsilienne.Dans cette
perspective, la proposition explique comment la recherche objet l'volution de la
pense pdagogique brsilien de l'ducation de la danse, que ce soit dans l'ducation
de base ou dans l'enseignement suprieur, de l'identification, la classification et la
priodisation de cet enseignement dans les documents officiels.
Il vise la recherche pour comprendre comment mettre en placel' enseignement de la
danse au Brsil partir de documentsofficiels et qui avance et desreculs dans ce
domaine de la connaissance de ces documents . La mthode propose est base sur
le principe de la recherche historique actuelle qui provoque l'impulsion d'enqute et la
ncessit de traiter des questions qui remettent en question dans la ralit actuelle . La
mthode est videmment de caractre historiographique de la Nouvelle Histoire .
MOTS-CLES: Danse : Education : Histoire/Mmoire
GUIMARES, Maria Claudia Alves. Antnio Nbrega: em busca de uma dana
brasileira contempornea.Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Professora
Adjunta na rea de Histria e Teoria da Dana.

RESUMO
Este artigo trata-se do resultado de uma investigao sobre o trabalho de Antnio
Nbrega tomando como pressuposto as influncias das ideias de Ariano Suassuna,
sobre seu trabalho como intrprete multidisciplinar. Neste sentido, o objetivo do
trabalho foi verificar at que ponto sua obra tem seguido os ideais armoriais ou os
transcendido, criando o que o artista define como uma dana brasileira, e se isto
pode ser compreendido como contemporneo.
PALAVRAS-CHAVES: Antnio Nbrega: Dana: Movimento Armorial: Brasil

RESUMEN
Este artculo es el resultado de una investigacin sobre la obra de Antonio Nbrega
dando por sentado la influencia de las ideas de ArianoSuassuna, sobre su trabajo
como un artista multidisciplinar. En este sentido, el objetivo fue verificar en qu medida
su trabajo ha seguido los ideales armoriales o trascendido, creando lo que el artista
define como "la danza brasilea", y como esto puede ser entendido como
"contemporneo".
PALABRAS CLAVE: Antonio Nbrega: danza: movimiento armorial: Brasil

ABSTRACT
This article is the result of an investigation into the work of AntnioNbrega taking for
granted the influence of Ariano Suassuna ideas, about his work as a multidisciplinary
artist. In this sense, the objective was to verify to what extent his work has followed the
armorials ideals or transcended, creating what the artist defines as a "Brazilian dance",
and how this can be understood as "contemporary".
KEYWORDS: Antnio Nbrega: Dance: Armorial Movement: Brazil
PAIXO. Maria de Lurdes Barros da. Criao Coreogrfica: imagens-dana e
imagens- corpos em paisagens da dana contempornea. Natal: Universidade
Federal do Rio Grande do Norte/UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte;
Docente Adjunto IV DE.

Resumo
As reflexes propostas neste artigo so elaboradas a partir das experincias de
pesquisa e ensino na rea de processos criativos em dana. No trato com as imagens
busca-se problematizar as diferentes configuraes estticas, tcnicas e tecnolgicas
na dana contempornea, com base na referncia metodolgica cartogrfica. Pensar
em imagens na dana, como elemento motriz da criao potica, predispe o
estabelecimento de dilogos e trnsitos permanentes com o mundo, espaos
geogrficos e lugares distintos. Mltiplos olhares de indivduos que sinalizam afetos
indicam e sugerem como operar com imagens reais e virtuais, formando um
caleidoscpio de significaes. Nessa perspectiva, as imagens dos corpos na cena de
dana pedem passagem para provocar, dizer e perguntar sobre o que advm da
relao imagens-corpo e imagens-dana em intrpretes, em criadores e em
espectadores. O resultado desses trnsitos, deslocamentos, fragmentos e
contaminaes imagticas, nos processos de criao e composio coreogrfica
contempornea, aponta para uma nova ressignificao dos espaos cartogrficos da
dana.
PALAVRAS-CHAVE: Imagens: Corpos: Dana: Coreografias contemporneas:
Espaos Cartogrficos

RESUMEN
Las reflexiones propuestas en este artculo provienen de las experiencias de
investigacin y docencia en el rea de procesos creativos en danza. A partir del
manejo de las imgenes se intenta discutir las distintas configuraciones estticas,
tcnicas y tecnolgicas en la danza contempornea, basadas en la referencia
metodolgica cartogrfica. Pensar imgenes en la danza, como elemento motriz de
creacin potica, predispone el establecimiento del dilogo y el trnsito permanente
con el mundo, espacios geogrficos y distintos lugares. Mltiples perspectivas de los
individuos que sealan afectos indican y sugieren como operar con imgenes reales y
virtuales, formando un calidoscopio de significaciones. En esta perspectiva, las
imgenes de los cuerpos en la escena de la danza piden paso para hacer, decir y
preguntar lo que ocurre en la relacin imgenes-cuerpo e imgenes-danza en los
intrpretes, en los creadores y en los espectadores. El resultado de estos trnsitos,
desplazamientos, fragmentos y contaminaciones imagticas, en los procesos de
creacin y composicin coreogrfica contempornea, apunta hacia una nueva
resignificacin de los espacios cartogrficos de la danza.
PALABRAS CLAVE: Imgenes: Cuerpos: Danza: Coreografas contemporneas:
Espacios cartogrficos

ABSTRACT
These reflections in this article are drawn from the experiences of teaching and
research in the area of creative processes in dance. In dealing with images, seeks to
problematize the different settings aesthetic, technical and technological scene in
contemporary dance based on methodological cartographic reference. Thinking in
images of dance, as driving element of poetic creation, predisposes the establishment
of permanent dialogue and transits to the world, geographic areas and different places.
Multiple perspectives of individuals that signal affections indicate and suggest how to
operate with real and virtual images, forming a kaleidoscope of meanings. In this
perspective, the images of the bodies in the dance scene ask passage to cause, say
and ask about what comes from its body and images-pictures-dancing between
performers, creators and spectators. The result of these transits, displacements,
fragments and imagistic contamination, in the processes of creation and contemporary
choreographic composition, points to a new resignification of cartographic spaces
dance.
KEYWORDS: Imagens: Body: Dance: Contemporary choreography: Cartographic
spaces dance
JORGE, Mariana D.; RODRIGUES, Graziela E. F. O Fluxo dos Sentidos na dana
performativa. Campinas: UNICAMP. UNICAMP; Mestranda no Programa de Ps
Graduao em Artes da Cena/IA; orientao de Graziela Rodrigues; CAPES.
UNICAMP; Professora Titular do Departamento de Artes Corporais e Ps Graduao
em Artes da Cena/IA.

RESUMO
O artigo aborda a interveno performativa Coraci, criada no Mtodo BPI (Bailarino-
Pesquisador-Intrprete) e realizada em diferentes espaos urbanos. O foco est na
importnciado treinamento da Tcnica dos Sentidos e consequente contato com o
Fluxo dos Sentidos, evidenciados nesse processo criativo. Esses conceitoscompe
as ferramentas do Mtodo e do suporte a uma dana construda a partir da
percepo e reconstruo de fluxos emocionais e imagticos decorrentes das
experincias vivenciadas em todo o processo.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete): dana
performativa: Tcnica dos Sentidos

RESUMEN
El artculo aborda la intervencin performtica Coraci, creada por medio del Mtodo
BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete) y realizada en distintos espacios urbanos. El
foco est en la importancia de la prctica de la Tcnica de los Sentidos y
consecuentemente por el contacto con el Flujo de los Sentidos, evidenciados en este
proceso creativo. Estos conceptos componen las herramientas del Mtodo y dan
soporte a una danza construida a partir de la percepcin y reconstruccin de los flujos
emocionales y de las imgenes decurrentes de las experiencias vivenciadas en todo el
proceso.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete): danza
performtica: Tcnica de los Sentidos.

ABSTRACT
The article discusses the performative intervention "Coraci," created in the BPI method
(Dancer-Researcher-Interpreter) and performed at different urban spaces. The focus is
on the importance of the "Sense Technique" training and the contact with the "Flow of
the Senses", as evidenced in the creative process. Both concepts are tools of the
method and support a dance built from the perception and reconstruction of emotional
and imagistic flows risen from experiences throughout the process.
KEYWORDS: Method Dancer-Researcher-Interpreter: performative dance: Sense
Technique
FLORIANO, Mariana; RODRIGUES, Graziela E.F. Vale da Esperana: dramaturgia
de bois. Campinas: UNICAMP; Doutorado; Graziela Estela Fonseca Rodrigues;
CAPES. Bailarina-Pesquisadora-Intrprete e Produtora Cultural.

RESUMO
Esta comunicao apresenta aspectos do processo de desenvolvimento cnico do
espetculo Vale da Esperana, dirigido pela Prof. Dr. Graziela Rodrigues, embasado
no Mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI). Esta obra foi realizada a partir de
pesquisas de campo em localidades margem da sociedade brasileira, que lidam com
a figura do boi em seus festejos e em seu ofcio. Pretende-se abarcar o encontro
corporal da intrprete com a realidade social e afetiva nesses locais. Os simbolismos
da cultura do boi e as suas reverberaes na resultante artstica, imbricadas no ciclo
vida-morte, fazem parte da reflexo.
PALAVRAS-CHAVE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete: Pesquisa de Campo: Processo
criativo: Manifestaes do Boi

ABSTRACT
This communication presents aspects of the scenic development process of the
spectacle of dance Vale da Esperana [Valley of Hope], directed by Prof. Doctor
Graziela Rodrigues, based on the Bailarino-Pesquisador-Intrprete [Dancer-
Researcher-Performer] Method (BPI). This work was carried out from field research in
places on the margins of Brazilian society, which deals with the image of the bull in its
celebrations and office. We intend to seek the bodily encounter between the performer
with the social and affective reality in these places. The symbolisms of the culture of
the bull and its reverberations in the artistic resultant, imbricated in the cycle of life and
death, are part of the reflection.
KEYWORDS: Dancer-Researcher-Performer: Field research: Creative process:
Manifestations of the Bull

RESUMEN
Esta comunicacin presenta aspectos del proceso de desarollo escnico del
espectculo Vale da Esperana [Valle de la Esperanza], dirigido por la Profesora
Doctora Graziela Rodrigues, basado en el mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete
[BailarnInvestigadorIntrprete] (BPI). Esta obra fue realizada a partir de
investigaciones de campo en localidades al margen de la sociedad brasilea, que
tratan de la figura del buey en sus fiestas y oficio. Se pretende abarcar el encuentro
corporal de la intrprete con la realidad social y afectiva en estos lugares. Los
simbolismos de la cultura del buey y sus reverberaciones en el resultado artstico,
entretejidos en el ciclo de vida-muerte, son parte de la reflexin.
PALABRAS CLAVE: BailarnInvestigadorIntrprete: Investigacin de campo:
Proceso criativo: Manifestaciones del Buey
VIEIRA. Mariane Araujo. A composio do micro ao macro: a relao entre a fsica
quntica e dana. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade
Federal de Uberlndia; 9 perodo na graduao; Ana Carolina da Rocha Mundim.

RESUMO
A composio em dana, neste trabalho, apresentada a partir da relao com alguns
aspectos da fsica quntica, que colocam em questo conceitos como realidade,
matria e interconexes. Pensar que a matria tem aspecto dual, isto , onda ao
mesmo tempo que partcula, difere de um entendimento esttico, indivisvel e macio
dos elementos. Assim, por meio dessa interdisciplinaridade, o foco ser dado na
criao em tempo real que conecta corpo na relao entre o micro e macro no
acontecimento. Alm disso, a escolha pela composio no instante realizada no
sentido de ter como principal aspecto de criao, a liberdade e autonomia de escolhas
dramatrgicas do bailarino e que tambm expe os nexos de sentidos que atravessam
o pblico de forma singular e potica. A composio, nesse sentido est atrelada
experincia do que acontece no instante, e dessa forma o bailarino dialoga e se torna
disponvel s composies j criadas no universo. Assim, essa interdisciplinaridade
amplia o olhar do corpo em movimento na composio e organizao dos elementos
dramatrgicos, o que influencia na percepo do prprio bailarino em relao ao
mundo.
PALAVRAS-CHAVE: Composio: Fsica quntica: Dana: Interconexes

RESUMEN
La composicin en danza, en este trabajo, es discutida a partir de la relacin con
algunos aspectos de la fsica cuntica, que cuestionan conceptos como la realidad, la
materia y las interconexiones. Pensar que la materia posee aspecto dual, es decir, es
onda y partcula a la vez, es distinto de una comprensin esttica, indivisible y masiva
de los elementos. As, a travs de la interdisciplinariedad, el enfoque es en la creacin
en tiempo real que conecta el cuerpo en relacin entre micro y macro en el
acontecimiento. Por otra parte, la eleccin de la composicin instantnea se realiza en
el sentido de que el aspecto principal de la creacin, es la libertad y la autonoma de
opciones dramatrgicas del bailarn y tambin expone el nexo de significados que
atraviesan el pblico en una forma nica y potica. La composicin en este sentido
est ligado a la experiencia de lo que sucede en el momento, y por lo tanto el bailarn
interacta y se hace disponible para las composiciones que se han creado en el
universo. Por lo tanto, este interdisciplinariedad ampla la comprensin del cuerpo que
se mueve en la composicin y organizacin de elementos dramatrgicos, que influye
en la percepcin del mismo bailarn al mundo.
PALABRAS CLAVE: Composicin: Fsica cuntica: Danza: Interconexo
 ABSTRACT
In this poster, composition in dance is presented through the relation with some
aspects of quantum physics, questioning concepts such as reality, matter, and
interconnections. Thinking about the dual nature of matter, i.e., matter is wave and
particle at the same time, is different from understanding elements in a static,
indivisible, and compact way. Thus, considering this interdisciplinary approach, this
study will focus on the real-time creation that connects the body in the relationship
between the micro and macro aspects of creation in dance. Instant composition gives
dancers freedom and autonomy to make dramaturgical choices the main aspects of
creation in this case , which exposes connections between senses that go through the
audience in a unique and poetic way. Composition, then, is attached to the experience
of what is happening in the instant; therefore, the dancer dialogs and becomes
available to the existing compositions in the universe. Interdisciplinarity broadens the
perspective of the moving body in the composition and organization of dramaturgical
elements, which affects the dancers perception in relation to the world.
KEYWORDS: Composition: Quantum physics: Dance: Interconnections
LAMBERT, Marisa Martins. Dilogos somticos em dana ou do perigo de se
contar uma nica histria. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora.
Artista da dana.

RESUMO
A apresentao se dar na forma de encontro performativo entre duas artistas (Marisa
Lambert, Silvia Geraldi) e ouvintes, tendo como provocao a criao em verses,
procedimento de investigao da linguagem cnica que vem sendo testados pelas
autoras dentro do projeto do perigo de se contar uma nica histria. Algumas das
questes exploradas sero: para que fazer mais uma obra de dana, que corpo dana
na cena, qual a natureza do engajamento artista/espectador, que efeitos e
experincias a dana produz.
PALAVRAS-CHAVE: criao em verses: somtico na dana: artista/espectador

RESUMEN
La presentacin se dar en la forma de encuentro performativo entre dos artistas
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) y oyentes, teniendo como provocacin la creacin en
versiones, procedimiento de investigacin del lenguaje escnico que est siendo
probado por las autoras dentro del proyecto el peligro de contar una sola historia.
Algunas de las preguntas exploradas sern: para que hacer ms una obra de danza,
que cuerpo danza en la escena, cul la naturaleza del compromiso artista/espectador,
que efectos y experiencia la danza produce.
PALABRA CLAVE: creacin en versiones: somtica en danza: artista/espectador

ABSTRACT
The presentation will be done through a performative meeting between two artists
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) and audience aiming to discuss different versions of a
creative process as an investigative procedure that has been tested by the authors in
the project the danger of telling a single tale. Some questions that will be explored
are: whats the reason of doing one more dance work, what body dances on the scene,
whats the nature of the engagement artist/spectator, what effects and experiences the
dance produces.
KEYWORDS: creative process : somatic in dance : artist/spectator
MARENGO, Mayana; MUNIZ, Zil. O papel da sensao e da percepo na
performatividadecontempornea: um olhar sobre Material for the Spine de Steve
Paxton. Florianpolis: UDESC. Mestranda do Programa de Ps-graduao em Teatro
da UDESC e em Teatro pelo Programa de Ps-graduao em Teatro da UDESC,
respectivamente.

RESUMO
Esta pesquisa detalha alguns pontos fundamentais de Material for thespine de Steve
Paxton, para estabelecer relaes entre o mesmo e posies acerca dos fenmenos
sensao e percepo no contexto da performatividade na cena contempornea.
Analisa, ainda, a relao entre sensao interna do corpo e o desenho do corpo em
movimento, que Paxton define como forma.A partir destes conceitos discute a potncia
artstica nesta abordagem pautada numa prtica cnica cujo objetivo est em criar
dana.
PALAVRAS-CHAVE: Conscincia do corpo: performatividade cnica: iteratividade

RESUMEN
Esta investigacin detalla algunos puntos clave del Material fortheSpinede Steve
Paxton, para establecer vnculos entre este material y sus posiciones acerca de los
fenmenos de sensacin y percepcin en el contexto de la performatividad en la
escena contempornea. Adems, se analiza la relacin entre la sensacin interna del
cuerpo y el dibujo del cuerpo en movimiento, lo que Paxton define como su forma. A
partir de estos conceptos se discute la potencia artstica de este abordaje guiado por
una prctica escnica cuyo objetivo es la creacin de danza.
PALABRAS CLAVE: Conciencia del cuerpo: Performatividad escnica: Iteratividad

ABSTRACT
This study details some key points of Material for the spine created by Steve Paxton, to
establish links between it and positions about the phenomena of sensation and
perception in the context of performativity in the contemporary scene. It also analyzes
the relationship between internal body sensation and the design of the body in
movement, which Paxton definesForms. From these concepts discusses the artistic
potential of this approach in a performance guided practice whose aim is to create
dance.
KEYWORDS: Body Conscience: Stage performativity: Iterativity
SCIALOM, Melina. Epistemologias contemporneas: estudos de caso da cena
Labaniana brasileira. London: University of Roehampton. PhD em Dana; Efrosini
Protopapa; Theresa Buckland.

RESUMO
A dana moderna no Brasil nasceu da prtica de artistas europeus imigrantes que
incorporavam a prxis de Rudolf Laban em seus fazeres artsticospedaggicos (Navas
e Dias, 1992; Scialom, 2015). Considerando a existncia da prxis Labaniana no Brasil
(e sua relevncia para a histria e ascenso da dana moderna local) durante mais de
sete dcadas de atividades artsticas e pedaggicas no pas (desde 1940), neste
artigo viso levantar a discusso dos processos antropofgicos de apropriao
realizado por trs artistaspesquisadoras brasileiras que vem subjetivando a prxis
Labaniana em suas pesquisas pessoais: Ciane Fernandes, Lenira Rengel e Regina
Miranda.Desta forma, os processos de subjetivao (Deleuze, Rolnik e Foucault) e
antropofgicos (Andrade) de cada artista permitiram que uma prtica e filosofia do
movimento modernista e europeia fosse absorvida, digerida e descolonizada pelo
corpo-cultura brasileira, transformado em prticas contemporneas originais e
singulares.
Palavras-chave: Rudolf Laban, Antropofagia, Epistemologia Eixo Temtico: Dana,
Histria e Cultura

RESUMEN
La danza moderna en Brasil naci de la prctica de artistas europeos inmigrantes que
incorporaban la praxis de Rudolf Laban en sus hechos artsticos-pedaggicos (Navas
e Dias, 1992; Scialom, 2015). Considerando la existencia de la praxis Labaniana en
Brasil (y su relevancia para la historia y ascensin de la danza moderna local) durante
ms de siete dcadas de actividades artsticas y pedaggicas en el pas (desde 1940),
en este artculo pretendo generar una discusin sobre los procesos antropofgicos de
apropiacin realizados por tres artistas-investigadoras brasileas que vienen
subjetivando la praxis Labaniana en sus investigaciones personales: Ciane Fernandes,
Lenira Rengel y Regina Miranda. De esta manera, los procesos de subjetivacin
(Deleuze, Rolnik y Foucault) y antropofgicos (Andrade) de cada artista permitieron
que una prctica y filosofa del movimiento modernista y europeo fuese absorbida,
digerida y descolonizada por el cuerpo-cultura brasilea, transformado en prcticas
contemporneas originales y singulares.
PALABRAS-CLAVE: Rudolf Laban: Epistemologas: Antropofagia
 ABSTRACT
Modern dance in Brazil emerged out of the practices of European artists embodying
Rudolf Labans praxis in their artistic and pedagogic activities (Navas e Dias, 1992;
Scialom, 2015). Considering the existence of Labans praxis in Brazil (and its relevance
for the history and establishment of national modern dance) for over seven decades
(since 1940), this paper aims to introduce a discussion of the anthropophagic
processes of appropriation of three artist who subjectivated Laban praxis into their
personal practices: Ciane Fernandes, Lenira Rengel and Regina Miranda. In this way
the processes of subjectivation (Deleuxe, Rolnik and Foucautl) andanthropophagic
(Andrade) of each artist allow the absorption, digestion and decolonization of a
Modernist European philosophy of movement into the Brazilian body-culture,
transforming it into unique and original contemporary practices.
KEYWORDS: Rudolf Laban: Epistemology: Anthropophagy
ALLEONI, Natlia V.; RODRIGUES, Graziela E.F. Rosas em Brasa: a identidade no
mtodo BPI e o exerccio da alteridade no encontro com mulheres ciganas.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Professora
Titular Graziela Estela Fonseca Rodrigues. Bailarina, pesquisadora e intrprete.

RESUMO
Esse texto prope compartilhar algumas reflexes oriundas da primeira etapa da
pesquisa de Doutorado A dana do corpo existencial: o mtodo BPI e o
desenvolvimento da identidade corporal do artista da cena, que vm sendo realizada
na Unicamp pela artista-pesquisadora Natlia Alleoni. Para esse estudo se props
uma imerso no mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete que foi criado pela artista
brasileira Graziela Rodrigues (tambm orientadora desse projeto) buscando
reconhecer como que os temas da identidade corporal, imagem corporal e o feminino
so abordados nesse mtodo e quais as possveis contribuies desse estudo para o
desenvolvimento expressivo da artista. A etapa inicial dessa pesquisa partiu da
vivencia do eixo O Co-habitar com a Fonte que foi realizado com mulheres ciganas do
estado de So Paulo - tanto as que nutrem o universo simblico, mtico e religioso das
festas temticas, incorporaes religiosas, das artes divinatrias e feiras de resistncia
cultural, quanto as que corporificam os modos de vida ciganos dos acampamentos
marginalizados e residncias clandestinas. Nutrida por essa convivncia e orientada
pelo mtodo, aflorou-se no corpo da intrprete temas como idealizao,
ancestralidade, feminismo, legitimidade e resilincia que permitiram o nascimento de
uma personagem que carrega em si impresses, elaboraes e dinmicas desse
campo de pesquisa (como j se proposto pelo mtodo) adentrando assim,
concomitantemente, outro eixo do mtodo, que A Incorporao da Personagem.
Nasce ento, a personagem Zafira e com ela, uma nova etapa da pesquisa que
pretende abandonar o corpo idealizado, que fruto de uma perspectiva e formao
narcsica, para encontrar e assumir um corpo prprio, aspecto bastante trabalhado no
eixo O Inventrio do Corpo. Completa-se ento, ainda nessa primeira etapa, a vivncia
do trip de sustentao - trs eixos centrais - do mtodo BPI.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Mtodo BPI: Identidade Corporal: Feminino: Ciganas

RESUMEN
La propuesta de este texto es compartir algunas reflexiones acerca de la primera
etapa de la investigacin de Doctorado La danza del cuerpo existencial: el mtodo BPI
y el desarrollo de la identidad del cuerpo del artista de la escena, que la artista-
investigadora Natlia Alleoni est realizando. Para este estudio se propuso una
inmersin en el mtodo Bailarn-Investigador-Intrprete que la artista brasilea
Graziela Rodrigues (tambin orientadora de este proyecto) cre, a fin de reconocer
cmo se abordan los temas de la identidad del cuerpo, imagen del cuerpo y el
femenino en este mtodo, y cules las posibles contribuciones de este estudio para el
desarrollo expresivo de la artista. La etapa inicial de esta investigacin parti de la
experiencia del eje El Cohabitar con la Fuente, que se realiz con mujeres gitanas del
estado de So Paulo - tanto las que nutren el universo simblico, mtico y religioso de
las fiestas temticas, incorporaciones religiosas, de las adivinaciones y ferias de
resistencia cultural, como las que encarnan la manera gitana de vivir de los
campamentos marginados y residencias clandestinas. Alimentada por esa
coexistencia y guiada por el mtodo, se aflor en el cuerpo de la intrprete temas
como idealizacin, ascendencia, feminismo, legitimidad y resistencia, que permitieron
el nacimiento de un personaje que carga en si impresiones, elaboraciones y dinmicas
de dicho campo de investigacin (como se propone por el mtodo) y entra, de esa
manera, al mismo tiempo, otro eje del mtodo, que es La Incorporacin del Personaje.
Nace, entonces, el personaje Zafira y, con ella, una nueva etapa de la investigacin
que pretende abandonar el cuerpo idealizado, que es fruto de una perspectiva y
formacin narcisista, para encontrar y asumir un cuerpo propio, aspecto muy trabajado
en el eje El Inventario del Cuerpo. Se completa, an en esa primera etapa, la vivencia
del trpode de sustentacin - tres ejes centrales - del mtodo BPI.
PALABRAS CLAVE: Danza: BPI Mtodo: Identidad: Femenino: Mujer Gitana

ABSTRACT
Burning Roses: identity in the BPI method and the exercise of otherness in the
encounter with Roma women. This paper aims at sharing some thoughts coming from
the first stage of the Doctoral research called Dance of the existential body: the BPI
method and the development of the body identity of the performer, which is being held
at Unicamp by the artist-researcher Natalia Alleoni. For this study, we propose an
immersion in the Dancer-Researcher-Performer method, which was created by the
Brazilian artist Graziela Rodrigues (who is also supervising this project), trying to
recognize how the themes related to body identity, body image and the feminine are
covered in this method, and the possible contributions of this study for an expressive
development of the artist. The initial stage of this research came from the experience
undergone with the Co-inhabiting with the Source axis, which was carried out with
Roma women in the state of So Paulo. Those experiences both nourish the symbolic,
mythical and religious universe related to theme parties, religious incorporations,
divinatory arts, and cultural resistance fairs; and they also embody the Romani modes
of living in marginalized camps and clandestine residences. Fostered by this
coexistence, and guided by the method, issues such as idealization, ancestry,
feminism, legitimacy and resilience emerged from the body of the performer. This
process enabled the birth of a character who carries within her impressions,
elaborations and dynamics of this field of research (as the method proposes), thereby,
concomitantly stepping into another axis of the method, which is the Character
Incorporation. Zafira the character was born then, and a new stage of the research
started to be developed with her, intending to abandon the idealized body, which is the
result of a narcissistic perspective and training, in order to find and assume a singular
body, an aspect that is elaborated in the Inventory in the Body axis. Finally, also in this
first stage, we complete the experience of the tripod that sustains - the three central
axes - the BPI method.
KEYWORDS: Dance: BPI Method: Identity: Feminism: Roma Women
BALDI, Neila. Repensando o ensino do bal clssico. Salvador: UFBA. UFBA;
Doutorado em Artes Cnicas; Ciane Fernandes; CAPES.

RESUMO
O presente texto parte da pesquisa de Doutorado em Artes Cnicas que discute o
aprenderensinar bal clssico.O ensino da dana, sobretudo as codificadas, tem se
pautado em uma monocultura do saber, com pouco espao aos saberes no tcnicos,
tendo o(a) professor(a) como centro do processo. A pesquisa compreende o ensino de
dana dentro da sociologia das emergncias, que investiga prticas possveis, dentro
de uma ecologia dos saberes. Apresenta, ento, a proposta metodolgica Espiral do
movimento/conhecimento, desenvolvida com estudantes do Curso de Licenciatura em
Dana da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), tendo como
pressupostos do Construtivismo Ps-Piagetiano e da Educao Somtica.
PALAVRAS-CHAVE: Bal Clssico: Pedagogia da dana: Construtivismo: Educao
Somtica

RESUMEN
Este texto es parte de una investigacin de doctorado en Artes Escnicas que ha
discutido aprenderensear ballet clssico. La enseanza de la danza, especialmente
codificada, se ha basado en un monocultivo de conocimiento, con poco espacio para
el conocimiento no tcnico, que tiene el (la) profesor(a) como el centro del proceso. La
investigacin comprende la enseanza de la danza a partir de la sociologa de las
emergencias, que investiga posibles prcticas dentro de una ecologa del
conocimiento. Presenta, entonces, la propuesta metodologica espiral del
movimiento/conocimiento, desarrollado con alumnos del Curso de Licenciatura en
Danza de la Universidad del Estado de Baha (UESB), con los supuestos del
constructivismo post-Piaget y la educacin somtica.
PALABRAS CLAVE: ballet clsico: pedagoga de la danza: Constructivismo: La
educacin somtica

ABSTRACT
This text is part of PhD research in Performing Arts discussing to learnteach classic
ballet. The dance education, especially encoded, has been based on a monoculture of
knowledge, with little room for non-technical knowledge, having teacher as the center
of the process. The research comprises the dance teaching in the sociology of
emergences, which investigates possible practices within an ecology of knowledge.
Then presents the methodology proposal spiral motion/knowledge, developed with
students of the Course of Degree in Dance from the State University of Bahia (UESB),
with the assumptions of Constructivism Post-Piagetian and Somatic Education.
KEYWORDS: Classical Ballet: dance pedagogy: Constructivism: Somatic Education
BORGES, Patrcia Pereira. Uma abordagem sobre a videodana e o registro
em vdeo da dana. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. reas de
atuao: artista da dana, artista visual, educadora e produtora cultural.

RESUMO
A relao entre dana e tecnologia se instaurou desde as primeiras
experimentaes entre cinema e dana, aparatos tecnolgicos na cena ou no uso
de recursos audiovisuais para registro das produes artsticas. Nesse contexto,
podemos problematizar sobre quais so os suportes de visibilidade da dana,
discorrendo sobre as diferenas entre o registro em vdeo da dana e a
videodana. Alm disso, traa-se uma relao entre a dana e os meios de
comunicao como o cinema e a televiso. Este texto se configura como um
recorte da pesquisa de mestrado Estudos e Experimentos em Videodana: um
trabalho de colaborao entre o artista corporal e visual. Realiza-se este recorte
na busca de dialogar com a temtica Artes Cnicas e virtualidade ciborgues,
aes sincronizadas, territrios lquidos do Grupo de Pesquisadores em Dana no
IX Congresso ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: videodana: vdeo: registro: dana

ABSTRACT
The relation between dance and technology has been established since the first
experiments between film and dance, technological devices in the scene or in the
use of audiovisual resources to record the artistic productions. In this context, we
can discuss about what the dance visibility media, talking about the differences
between the record in the dance video and video dance. In addition, traces a
connection between dance and media such as cinema and television.This text is
configured as a cut of the master thesis "Studies and experiments in Videodance: a
collaborative work between body and visual artist." Will be held this cut in the
search for dialogue with the theme Performing Arts and virtuality - cyborgs,
synchronized actions, net territories do Group of Reserarches in Dance in the IX
Congress ABRACE.
KEYWORDS: videodance: video: record: dance

RESUMEN
La relacin entre la danza y la tecnologa se ha establecido desde los primeros
ensayos entre el cine y la danza, los dispositivos tecnolgicos en la escena o en el
uso de ayudas visuales para registrar las producciones artsticas. En este contexto,
podemos hablar acerca de lo que los medios de visibilidad de la danza, hablando
de las diferencias entre el registro de la video de la danza y la videodanza.
Adems, traza la relacin entre la danza y los medios de comunicacin como el
cine y la televisin. Este texto est configurado como un corte de la investigacin
del maestro "Los estudios y experimentos en Videodanza: un trabajo de
colaboracin entre el cuerpo y el artista visual". Se llevar a cabo este corte en la
bsqueda de dilogo con el tema de las Artes Escnicas y la virtualidad - cyborgs,
acciones sincronizadas, territrios de lo grupo de investigadores de danza en el IX
Congreso ABRACE.
TEIXEIRA, Paula Caruso; RODRIGUES, Graziela Estela Fonseca. A Bailarina-
Pesquisadora- Intrprete das obscuras. Campinas: UNICAMP. Instituto de
Artes, Unicamp; Professora Doutora; Professora Titular. Bailarinas, pesquisadoras
e diretoras.

RESUMO
Esse texto aborda a temtica das mulheres obscuras presentes nos espetculos
danados pela bailarina-pesquisadora- intrprete Graziela Rodrigues no seu
primeiro percurso no Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete), de 1980 a
1986. A metodologia utilizada foi a pesquisa de campo, com a realizao de
entrevistas semiestruturadas, investigaes bibliogrficas e documentais.
PALAVRAS-CHAVES: Bailarino-Pesquisador-Intrprete: Mulheres: Personagens

RESUMEN
Este texto versa sobre el tema de las mujeres oscuras que estn presentes en
los espectculos en los que baila la bailarina-investigadora-intrprete Graziela
Rodrigues en su primera ruta en el Mtodo BPI (Bailarina-Investigadora-Intrprete,
en espaol), desde 1980 hasta 1986. La metodologa que se utiliz fue la
investigacin de campo con la realizacin de entrevistas semiestructuradas,
investigacin bibliogrfica y documental.
PALABRAS CLAVE: Bailarn-Investigador-Intrprete: Mujeres: Caracteres

ABSTRACT
This paper explores the theme of "obscure women" present in performances
showcased by dancer-researcher-performer Graziela Rodrigues, during her first
incursion in the Dancer-Researcher-Performer Method (BPI), 1980-1986. The
methodology used was field research, with the completion of semi-structured
interviews, bibliographic and documentary investigations.
KEYWORDS: Dancer-Researcher-Performer: Women: Characters
RIBEIRO, Ricardo Alvarenga. Dana, rvores e uma coreopoltica em espaos
pblicos. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Professor Substituto
Universidade Federal de Uberlndia. Artista do corpo e da imagem.

RESUMO
Este artigo prope reflexes sobre dana contempornea e performance em espaos
pblicos considerando seus potenciais esttico-polticos de profanao (AGAMBEN,
2009) e provocao de dissensos. Partindo de consideraes sobre o trabalho
Hominidae, operao artstica em que ocupo rvores em centros urbanos tramando-as
com fios brancos e habitando-as por cerca de 10 horas ininterruptas, proponho
enlaces entre relatos das experincias ativadas nas cidades de Belo Horizonte,
Curitiba, Macei, So Paulo, Natal e Uberlndia considerando peculiaridades das
situaes e acontecimentos; e a noo de coreopoltica encontrada em Andr
Lepecki (2011) afirmando a simultaneidade entre a arte e a sua fora poltica
especfica, sua capacidade de reinveno do corpo, dos sentidos e dos afetos. Tal
trama pretende ressaltar potencialidades artsticas de criar novos modos de existir, de
experienciar o corpo e a cidade e de produzir conhecimentos segundo a capacidade
da dana em teorizar os contextos sociais onde emerge.
PALAVRAS-CHAVE: dana contempornea: coreopoltica: espao pblico

RESUMEN
Este artculo propone reflexiones acerca de la danza contempornea y de la
performance en espacios pblicos teniendo en cuenta sus potenciales esttico-
polticos de profanacin (AGAMBEN, 2009) y provocacin de disidencias. A partir de
las consideraciones derivadas del trabajo Hominidae - operacin artstica que consiste
en mi ocupacin de rboles en centros urbanos durante alrededor de diez horas
ininterrumpidas, a la vez que voy tejiendo tramas de hilo blanco mientras los habito-,
propongo vnculos entre apuntes de las experiencias activadas en las ciudades Belo
Horizonte, Curitiba, Macei, So Paulo, Natal e Uberlndia teniendo en cuenta las
peculiaridades de las situaciones y acontecimientos; y la nocin de "coreopoltica" que
se encuentra en Lepecki Andr (2011) afirmando la simultaneidad entre el arte y su
fuerza poltica especfica, su capacidad de reinvencin del cuerpo, los sentidos y los
afectos. Esta trama tiene como objetivo reconocer el potencial artstico de crear
nuevas formas de existir, de experimentar el cuerpo y la ciudad y de producir
conocimientos segn la capacidad de la danza de teorizar los contextos sociales en
los cuales emerge.
PALABRAS-CLAVE: danza contempornea: coreopoltica: espacios pblico
 ABSTRACT
This article proposes reflections on contemporary dance and performance in public
spaces considering its aesthetic-political potentials of profanation (AGAMBEN, 2009)
and provocation of dissensions. Starting from considerations about the work
Hominidae, artistic operation in which I occupy trees in urban centers plotting them with
white threads and inhabiting them for about 10 uninterrupted hours, I propose links
between reports of experiences activated in the cities of Belo Horizonte, Curitiba,
Macei, So Paulo, Natal and Uberlandia - considering peculiarities of situations and
events; and the notion of "choreopolitics" found in Andr Lepecki (2011) affirming the
simultaneity between art and its specific political force, its capacity of reinventing the
body, the senses and the affections. This plot aims to point out artistic potentialities of
creating new ways of existing, experiencing the body and the city and producing
knowledge according to the capacity dance has to theorize the social contexts in which
it emerges.
KEYWORDS: contemporary dance: choreopolitics: public space
FIALHO, Roberto Baslio. Corpo e videocenografia: interfaces para a criao em
dana contempornea. Jequi-BA: UESB; Professor; Coregrafo.

RESUMO
Atualmente presenciamos espetculos de dana com videocenografias, projees de
imagens e monitores de TV, fazendo parte da cena de dana enquanto decorao
cnica. Tais concepes artsticas no podem ser consideradas produes de dana
com interface tecnolgica, pois no utilizam o potencial criativo contido na tecnologia
utilizada. A dana deve ser pensada para dialogar com a tecnologia tendo a mediao
como pressuposto. Uma videocenografia, no s uma tela de projeo tal qual
usada no cinema ela dialoga com a dana, com o corpo, possibilita leituras poticas e
compe a dana junto ao coregrafo.
PALAVRAS-CHAVE: videocenografia: corpo: dana: corpointerface

RESUMEN
Actualmente presenciar espectculos de danza con juegos de vdeo, imgenes y
proyecciones de los monitores de televisin, parte de la escena de la danza como
decoracin escnica. Tales concepciones artsticas no pueden considerarse
producciones de danza con interfaz tecnolgica, ya que no utiliza el potencial creativo
que figura en la tecnologa utilizada. La danza debe estar diseado para interactuar
con la tecnologa, y la mediacin como una condicin previa. A videocenografia no
slo es una pantalla de proyeccin como se utiliza en la pelcula; conversa con la
danza, con el cuerpo, permite lecturas poticas y compone la danza con el coregrafo.
PALABRAS CLAVE: videocenografia: Cuerpo: Danza: Curpointerface

ABSTRACT
Currently witness dance performances with video sets, images and TV monitors
projections, part of the dance scene as scenic decoration. Such artistic concepts can
not be considered dance productions technological interface because it does not use
the creative potential contained in the technology used. The dance is designed to
engage with the technology, with the mediation presupposes. A videoscnography, is
not only a projection screen as is used in the film; she converses with dance, with the
body, enables poetic readings and composes dance with the choreographer.
KEYWORDS: videoscenography: Body: Dance: Bodyinterface
PRIMO, Rosa. Iracemas: traos e gestos de corporeidades danantes no Cear.
Fortaleza: Universidade Federal do Cear. UFC; professora adjunta dos Cursos de
Licenciatura e Bacharelado em Dana.

RESUMO
O texto aqui apresentado tem como propsito discutir o tema de Iracema romance
de Jos de Alencar considerado um marco na construo da nacionalidade brasileira
a partir do texto de Alexandre Barbalho, Iracemas do Cear: identidade, politica
cultural e o romance de Alencar, tecendo ligaes com a obra coreogrfica Iracema,
de Hugo Bianchi, e Iracema de Claudio Bernardo.
PALAVRAS-CHAVE: dana: corpo: identidades

RESUM
Ce texte a pour objectif discuter la thmatique de Iracema roman de Jos de Alencar
considr comme une tape importante dans la construction de nationalit brsilienne
partir du texte d'Alexandre Barbalho, Iracemas du Cear: identit, politique
culturelle et le roman de Alencar, tout en tissant des liens avec le travaux
chorgraphique Iracema, de Hugo Bianchi, et Iracema de Claudio Bernardo.
MOTS-CLS: danse: corps: identits

RESUMEN
El texto que aqu se presenta tiene como objetivo discutir la cuestin de Iracema
novela de Jos de Alencar considerado un hito en la construccin de la nacionalidad
brasilea partindo del texto de Alexandre Barbalho, Iracemas de Cear: la identidad,
la poltica cultural y la novela de Alencar, tejiendo vnculos con las obras coreogrficas
Iracema, de Hugo Bianchi, y Iracema, de Claudio Bernardo.
PALABRAS CLAVE: danza: cuerpo: identidades
GERALDI, Silvia Maria. Dilogos performativos em dana ou do perigo de se
contar uma nica histria. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora.
Artista da dana.

RESUMO
A apresentao se dar na forma de encontro performativo entre duas artistas (Marisa
Lambert, Silvia Geraldi) e ouvintes, tendo como provocao a criao em verses,
procedimento de investigao da linguagem cnica que vem sendo testado pelas
autoras dentro do projeto do perigo de se contar uma nica histria. Algumas das
questes exploradas sero: para que fazer mais uma obra de dana, que corpo dana
na cena, qual a natureza do engajamento artista/espectador, que efeitos e
experincias a dana produz.
PALAVRAS-CHAVE: criao em verses: performatividade : artista/espectador

RESUMEN
La presentacin se dar en la forma de encuentro performativo entre dos artistas
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) y oyentes, teniendo como provocacin la creacin en
versiones, procedimiento de investigacin del lenguaje escnico que est siendo
probado por las autoras dentro del proyecto el peligro de contar una sola historia.
Algunas de las preguntas exploradas sern: para que hacer ms una obra de danza,
que cuerpo danza en la escena, cul la naturaleza del compromiso artista/espectador,
que efectos y experiencia la danza produce.
PALABRA CLAVE: creacin en versiones: performatividade: artista/espectador

ABSTRACT
The presentation will be done through a performative meeting between two artists
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) and audience aiming to discuss different versions of a
creative process as an investigative procedure that has been tested by the authors in
the project the danger of telling a single tale. Some questions that will be explored
are: whats the reason of doing one more dance work, what body dances on the scene,
whats the nature of the engagement artist/spectator, what effects and experiences the
dance produces.
KEYWORDS: creative process: performativity: artist/spectator
WEBER, Suzi (Suzane Weber da Silva). Haikai dana e performance: poesia e
improvisao em composio coreogrfica e musical. Porto Alegre:
PPGAC/UFRGS. UFRGS; Professor Adjunto. Bailarina e atriz.

RESUMO
Em 1986, sete bailarinas saram do Grupo Choreo dirigido pela coregrafa Cecy Frank
para criar o grupo Haikai dana & performance com direo coletiva. O grupo Haikai
dana e performance surgiu com ntima colaborao com o grupo instrumental de jazz
e de msica brasileira denominado Sucata.O nome do grupo indicava o desejo de que
sua dana fosse como um poema em forma de haikai: simples, pequena, improvisada,
mas plena de sentido e de prazer, valorizando o instante.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Haikai: Criao coletiva: Improvisao: Composio
coreogrfica

RESUMEN
En 1986, siete bailarinas haban salido del Grupo Choreo, dirigido por la coregrafa
Cecy Frank, para crear el grupo Haikai dana & performance con direccin colectiva.
El grupo Haikai dana & performance surgi con una ntima colaboracin con el grupo
instrumental de jazz y de msica brasilea llamado Sucata. El nombre del grupo
apuntaba el deseo de que su danza fuese como un poema en forma de hikai: simple,
pequea, improvisada, pero plena de sentido y de placer, valorando el instante.
PALABRAS-CLAVE: Danza: Haikai: Creacin colectiva: Improvisacin: Composicin
coreogrfica

RSUM
En 1986, sept danseuses ont quitt le Groupe Choreo dirig par la chorgraphe Cecy
Frank pour crer le groupe de danse et performance Haikai avec une direction
collective. Le groupe Haikai danse et performance a et cri avec une collaboration
troite auprs du groupe instrumental de jazz et de la musique brsilienne appele
Sucata. Le nom du groupe Haikai indiqu le souhait que sa danse tait comme
unpome sous la forme de haku: simple, petit, improvis, mais pleine de sens et de
plaisir, apprciant le moment.
MOTS-CLS: Danse : Haikai: Cration collective : Improvisation : Composition
chorgraphique
ALMEIDA, Tatiana de Oliveira. Dana narrativa: compartilhando experincias de
processos criativos em dana no Ensino Bsico. Belo Horizonte: Universidade Federal
de Minas Gerais. Instituto Federal Fluminense; professora EBTT. Universidade Federal
de Minas Gerais; mestranda em Artes; Arnaldo Leite de Alvarenga. CAPES; mestrado.
Artista de Dana.

RESUMO
Esta comunicao refere-se pesquisa de Mestrado Profissional em Artes
ProfArtes, em andamento, cujo objetivo encontrar caminhos para o
ensino/aprendizagem de dana na escola que instigue a inventividade, a produo de
conhecimento, o desenvolvimento da cognio, a experincia esttica e que possa
promover alternativas docilizao dos corpos e padres miditicos. Os objetos
analisados foram as experincias de processos criativos em dana Crian(DAN)a e
MeninOAs, dos quais fui mediadora no ano 2013, em uma escola da Rede Municipal
de Ensino de Juiz de Fora. H vinte anos esta rede tem a dana como componente
curricular da base diversificada. A coleta de dados foi realizada atravs de anotaes
em caderno pessoal da autora, materiais audiovisuais e uma descrio densa das
experincias em sala de aula. A Teoria Corpomdia clareou a noo do corpo que
dana na escola, o qual resultado de cruzamentos e negociaes no processo de
contaminao corpo-ambiente. A proposta da dana narrativa inspira-se na noo de
experincia e narrativa em Walter Benjamin e foi pensada para o ensino de dana no
contexto da educao bsica, pois considera a experincia como caminho para a
construo de conhecimento e desenvolvimento da cognio.
PALAVRAS-CHAVE: experincia e narrativa: dana narrativa: corpomente: processos
criativos: escola

RESUMEN
Esta comunicacin se refiere a la investigacin de la Maestra Profesional en Artes -
ProfArtes en curso dirigido a la bsqueda de formas de enseanza aprendizaje de
danza en la escuela que inciten a la inventiva, la produccin de conocimiento, el
desarrollo de la cognicin, la experiencia esttica y puede promover alternativas a
docilization de los cuerpos y estndares de los medios. Los objetos analizados fueron
los procesos creativos en las experiencias de baile Crian(DAN)a y MeninOAs de los
cuales era un mediador en el ao 2013, en una escuela de Juiz de Fora. Hace veinte
aos, esta red tiene la danza como un componente curricular de la base diversa. La
recoleccin de datos se llev a cabo a travs de notas en el cuaderno personal del
autor, materiales audiovisuales y una densa descripcin de las experiencias en el aula.
Teora Corpomdia se aclar la nocin del cuerpo que danza en la escuela, que es el
resultado de cruces y las negociaciones en el cuerpo y la contaminacin del medio
ambiente proceso. La propuesta de la danza narrativa inspirado en el concepto de la
experiencia y la narrativa en Walter Benjamin y fue pensado para bailar la educacin
en el contexto de la educacin bsica, teniendo en cuenta la experiencia como una
forma de construir el conocimiento y el desarrollo de la cognicin.
PALABRAS CLAVE: la experiencia y la narrativa: la danza narrativa: mente-cuerpo:
procesos creativos: la escuela

ABSTRACT
This lecture refers to the Professional Master's in Arts research - ProfArtes, in
progress, which aims at finding ways to dance teaching/learning in schools which
stimulate inventiveness, knowledge production, cognition development, aesthetic
experience and also promote alternatives to body docilization and media standards.
The analyzed objects were the experiences from creative processes in dance.
Crian(DAN)a and MeninOAs, which I mediated in 2013 in a public school in Juiz de
Fora. This school has had dance as a part of its diversified basis curricula for twenty
years. The data was collected from notes from the author's personal notebook, audio-
visual material and a detailed description of experiences in class. Bodymedia Theory
clarified dancing body notion in school, which is the result of crosses and negotiations
in the process of body-environment interaction. The Narrative dance proposal is
inspired in the notion of experience and narrative by Walter Benjamin and was planned
to dance teaching in primary and elementary education context because it considers
experience as a way of constructing knowledge and cognition development.
KEYWORDS: experience and narrative: narrative dance: bodymind: creative
processes: school
FIGUEIREDO, Valria Maria Chaves de; PAIVA, Warla Giany de. Reflexes sobre a
disciplina de estgio curricular obrigatrio I e II do curso de licenciatura em
dana da UFG. Goinia: Universidade Federal de Gois- UFG. Universidade Federal
de Gois; professora associada do curso de licenciatura em dana. UFG e Centro de
Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte/ Secretaria de Educao, Cultura e Esporte de
Gois; professora substituta do curso de licenciatura em dana e professora efetiva da
rede estadual de Gois.

RESUMO
Este trabalho busca apresentar um panorama da implementao da disciplina Estgio
Curricular Obrigatrio I e II, do curso de licenciatura em dana da Universidade
Federal de Gois UFG, ministrada no primeiro semestre de cada ano aos estudantes
do 5 e 6 perodos. Busca-se com isso apontar e tecer reflexes relativas s vrias
transformaes ocorridas ao longo da disciplina no que concerne sua estrutura e
organizao, bem como, as mudanas significativas que a implementao dinmica da
mesma tem provocado nos campos de estgio. As atividades da disciplina iniciaram
em 2013. O estgio I e II acontecem em um mesmo campo de estgio, no qual, o
primeiro momento voltado para a investigao em torno dos aspectos que compem
a gesto escolar, projeto poltico pedaggico, currculo e as teorias pedaggicas. E no
segundo momento, aos estudos sobre propostas pedaggicas para o ensino de dana
em ambiente escolar com nfase na regncia. No decorrer desse processo
observamos mudanas nos campos de estgio e na prpria instituio formadora,
revelando uma complexa trama poltica, educacional e social. Esta teia de tenses
propiciou o desejo e a necessidade de uma reflexo mais sistemtica da disciplina
objetivando acompanh-la em seus primeiros anos de implementao levantando as
potencialidades, os aspectos desafiantes e problematizadores. Utilizamos como
referencial terico estudos de Paulo Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli
Andr, Karenine Porpino, entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Estgio: Ensino de Dana: Escola

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo presentar una visin general de la aplicacin de la
disciplina requiere realizar prcticas I y II, en el curso de la carrera de danza en la
Universidad Federal de Gois - UFG, que se da en la primera mitad de cada ao a los
alumnos de 5 y 6 perodos. Buscar con este punto y tejer reflexiones sobre las
diversas transformaciones a lo largo del curso en cuanto a su estructura y
organizacin, as como los cambios significativos que la aplicacin dinmica de la que
ha causado en los campos de prcticas. Las actividades de la disciplina en el curso de
la danza, comenzaron en 2013. Etapa I y II se produzcan en el mismo campo de
entrenamiento, en el que, la primera vez que se centra en la investigacin en torno a
los aspectos que componen la direccin del centro, proyecto poltico pedaggico,
curricular y de las teoras pedaggicas. Y la segunda estudios de tiempo sobre las
propuestas pedaggicas para la enseanza de la danza en ambiente escolar, con
nfasis en la realizacin. En el proceso que observamos los cambios en los campos
de entrenamiento y en sus propias instituciones educativas, revelando una compleja
trama poltica, educativa y social. Esta red de tensiones condujo al deseo y la
necesidad de una reflexin ms sistemtica de la disciplina con el objetivo de
acompaar a ella en sus primeros aos de aplicacin elevar los aspectos y la
resolucin de problemas al mismo potencial y el reto. El estudio marco terico de
Paulo Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli Andr, Karenine Porpino, entre
otros.
PALABRAS CLAVE: Fase: Enseanza de Danza: Escuela

ABSTRACT
This study aims to present an overview of the implementation of discipline Mandatory
Curricular Internship I and II, the degree course in dance at the Federal University of
Gois - UFG, it is given in the first half of each year to students of 5th and 6th periods.
Search yourself with this point and weave reflections on the various transformations
over the course regarding its structure and organization as well as the significant
changes that the dynamic implementation of it has caused in the internship fields. The
activities of the discipline in the course of dance, started in 2013. Stage I and II take
place in the same training field, in which, the first time focusing on research around the
aspects that make up the school management, pedagogical political project, curriculum
and pedagogical theories. And the second time studies on pedagogical proposals for
dance education in school environment with an emphasis on teaching. In the process
we observe changes in training camps and in their own educational institution,
revealing a complex plot political, educational and social. This web of tensions led to
the desire and the need for a more systematic reflection of discipline aiming to
accompany her in her early years of implementation raising the potential, the
challenging aspects and problem-solving. The theoretical framework study of Paulo
Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli Andr, Karenine Porpino, among others.
KEYWORDS: Internship: Dance Teaching: School
GT ARTES CNICAS NA RUA
DI MONTEIRO, Altemar (Altemar Gomes Monteiro). Caminhares perifricos: a
potncia do caminhar no teatro de rua contemporneo. Fortaleza: PPGARTES-
UFC. Universidade Fede-ral do Cear. Orientao: Hector Andres Vasquez Briones.
Bolsa FUNCAP.

RESUMO
Frente ruptura epistemolgica com os conceitos de sujeito e mundo, local e global,
centro e perife-ria como unidades isoladas, possvel pensar na noo de um artista-
cidado que se apropria do espao pblico para a produo de dilogos com o teatro
imanente nas ruas das cidades. A ideia de uma cidade-arte surge como resistncia
cidade-marketing e ao artista inserido nesse tensionamen-to exige-se uma percepo
aguada das foras dinmicas desse contexto para a configurao do exerccio
experimental da liberdade. Pensando nas criaes estticas produzidas pelo Nis de
Tea-tro nas periferias de Fortaleza e atento s ideias de Hlio Oiticica e Amir Haddad,
defendo aqui um artista-flneur, aquele que atravs da caminhada, observando os
espaos, percebe a sua implicao direta na produo de um mundo-arte e de uma
arte pblica.
PALAVRAS-CHAVE: Artista-Cidado: Flneur: Arte Pblica

ABSTRACT
In opposite to epistemological break with the concepts of subject and world, local and
global, center and periphery as isolated units its possible to think of the notion of a
artist-citizen that appropriates the public space for the production of dialogues with the
theater immanent in the city streets. The idea of a city-art comes as resistance to a
city-marketing and the role of the artist on this tension comes to require an keen
awareness of the dynamic forces on this context to configure the experi-mental
exercise of freedom. Thinking on the aesthetic creations produced by Nis de Teatro
on the peripheries of Fortaleza and attentive to ideas of Hlio Oiticica and Amir
Haddad, I defend here the idea of an artist-flneur, that one who, by walk, looking the
spaces, feels its direct implication in the production of a world-art and a public art.
KEYWORDS: Artist-Citizen: Flneur: Public art

RESUMEN
Frente a la ruptura epistemolgica con los conceptos de sujeto y el mundo, locales y
globales, cen-tral y periferia como unidades aisladas, es posible pensar en la nocin
de un artista-ciudadano que se apropia del espacio pblico para la produccin de
dilogos con inmanente teatro en las calles de la ciudad. La idea de un arte de la
ciudad aparece como resistencia a la ciudad a la comercializacin y el artista entr se
requiere este tensor, una aguda percepcin de las fuerzas dinmicas ese contexto a la
configuracin del "ejercicio experimental de la libertad '. Pensando en las creaciones
estticas producidas por Nis de Teatro la periferia de Fortaleza y atento a las ideas
de Hlio Oiticica y Amir Haddad, defensor de aqu un artista-flaneur, que a travs de
caminar, la observacin de los espacios, se dan cuenta de su participacin directa en
la produccin un mundo-arte y arte pblico.
PALABRAS CLAVE: Artista-Ciudadano: flneur: el arte pblico
DOLES JUNIOR, Carlos A. A Deriva e suas pistas dentro de um processo de
criao cnica pelo mar de ruas e praas. Campinas: Universidade Estadual de
Campinas; Mestrado; Marcelo Ramos Lazzaratto. Ator e diretor de teatro.

RESUMO
Este espao de tempo que hora apresento relata as experincias de um grupo de
atores navegantes em processo colaborativo de criao cnica pelas ruas e praas do
Velho Centro de Sorocaba onde a cidade o motor e disparador da criao e tambm
o lugar da experincia teatral. Esse quase dirio de bordo pretende levantar
questes e encontrar pistas acerca desse tipo de processo e seus inmeros
procedimentos. Entre tantos possveis, encontro na Deriva (o estado de Deriva,
baseado na Teoria e nos estudos de Guy Debord) o mote central desse trabalho.
Tanto eu quanto o barco que agora habito em companhia de minha equipe estamos
Deriva, procura de novas percepes. Por isso, esse quase dirio tambm est
rascunhado nesse estado: um olhar sobre a Deriva em estado de Deriva.
PALAVRAS-CHAVE: Deriva: Processos Criativos: Teatro de Rua.

RESUMEN
Este espacio de tiempo que s me ha mostrado informa de las experiencias de un
grupo de actores navegantes en el proceso de colaboracin de la creacin escnicas
caminando en las calles pintorescas y plazas del antiguo centro de la ciudad de
Sorocaba, donde la ciudad es el motor que activa la creacin y tambin el lugar de la
experiencia teatral. Esto casi "cuaderno de bitcora" tiene la intencin de plantear
preguntas y encontrar pistas sobre dicho proceso y sus numerosos procedimientos.
Entre todas las posibilidades, descubr en la" Deriva " (el estado de "la deriva", basada
en la teora de la Guy Debord) , las reglas de los principios de este documento. Tanto
m y el barco que ahora habitan en compaa de mi equipo a la Deriva, en busca de
las percepciones de noticias. Por lo tanto, esta casi "diario" tambin est redactado en
este estado: una mirada a la deriva en un estado de deriva.
PALABRAS CLAVE: Deriva: procesos creativos: Teatro de calle

ABSTRACT
This space of time that know I have been shown reports the experiences of a group of
sailors actors in the collaborative process of creating scenic by running the streets and
squares of the Old Centre Ville of Sorocaba, where the city is the engine and trigger
the creation and also the place of the theatrical experience. This almost "logbook"
intends to raise questions and find clues about such process and its numerous
procedures. Among all the possibilities, I found out in the Drive (the state of drive
based on the Guy Debords theory), the principles rules of this paper. Both me and the
boat that now dwell in the company of my team are Adrift (in Drive), looking for news
perceptions. So, this almost "daily" is also drafted in this state : a look at the drift
(drive) in a state of drift (drive).
KEYWORDS: Drive: Creative Processes: Street theater
CASTELO, S. C. Caroline. Corpo(Coreo) grafia Urbana: Uma potica com os
artistas entreruas. Belm-Pa: Universidade Federal do Par. Programa de Ps-
Graduao em Artes. Associao Brasileira de Pesquisa e Ps-Graduao em Artes
Cnicas IX Congresso ABRACE.

RESUMO
A pesquisa discorre sobre meu processo de criao em dana que teve e tem como
principais indutores os artistas de rua, que trabalham no centro da cidade de Belm-
Pa. Trata-se de uma potica inspirada na metodologia do Bailarino-Pesquisador-
Intrprete (2005) numa busca corpogrfica desse corpo-artista e dessa rua-corpo que
se confundem e se fundem na minha proposta cnica. O campo de investigao
dividido em trs momentos: Campo-efmero, quando o artista no da cidade e est
de passagem. O Campo-marcado, quando consigo agendar uma observao do ato
performtico do artista na rua e o campo treino, que consiste em uma praa localizada
no centro da cidade onde muitos desses artistas se encontram e treinam junto. As
entrevistas, as conversas, gestual, o comportamento dos pedestres-espectadores so
alguns indutores descobertos nessa etapa do processo de criao.
PALAVRAS-CHAVE: Artista: Rua: Processo: Potica.

RESUMEN
La discorre pesquisa sobre dana sobre m processo del creacin que teve e tiene
como principais indutores artistas del que trabaja en el centro de la ciudad de Belm-
Pa. Tente-se na metodologia Bailarino-Pesquisador-Intrprete (2005), en la busca del
la corpogrfica del Corpo-artista el la calle-cuerpo, que se fundirse em la potica. O
Campo es Investigado en trs momientos: Campo-efmero, cuendo el artista estn
Pasando. O Campo-marcado, cuand o fao una observacion performativa artista ato
na rua. El Campo- formacon, que est localizado no centro em uma plaza de la
Ciudad, onde hay muchos en estos artistas se encuentran y se entrenan juntos. Como
entrevistas, como convertidos, gestos, o el comportamiento son dos peatones que los
espectadores Algunos inductores descubiertos proceso de creacin escnica.
PALABRAS CLAVE: Artista: calle: proceso: Potica.

ABSTRACT
The research discusses my creative dance process that had and has as main inductors
street artists who work in the city center of Belm-Pa. It is a poetic inspired by the
Dancer-Researcher-Performer methodology (2005) corpogrfica a search of that body-
artist and that street-body that blend and merge in my scenic proposal. The research
field is divided into three stages: Field-ephemeral, when the artist is not the city and is
passing. The Field-marked when I can schedule an observation of the performative act
of the artist on the street and the training field, which consists of a plaza located in the
city center where many of these artists meet and train together. The interviews,
conversations, gestures, pedestrians, spectators' behavior are some inducers
discovered at this stage of the creation process.
KEYWORDS: Artist: Street: Process: Poetics.
Sanctum, Flavio. Os Curingas De Boal: processos de formao dos pedagogos
do Centro de Teatro do Oprimido Brasil. Rio de Janeiro: GESTO (Grupo de
Especializao em Teatro do Oprimido);professor de Teatro da rede FAETEC/RJ.

RESUMO
Esse artigo traz luz o processo de translao do termo Coringa como um narrador,
sistematizado e experimentado pelo teatrlogo Augusto Boal no grupo Teatro de
Arena, para o Curinga enquanto pedagogo/mediador da metodologia do Teatro do
Oprimido. A partir da reflexo do processo de iniciao dos Curingas do Centro de
Teatro do Oprimido, o artigo expe o caminho formativo dos pedagogos brasileiros
iniciados diretamente por Boal, aps seu retorno do exlio em 1986.
PALAVRAS-CHAVE: Curinga: Augusto Boal: Teatro do Oprimido: CTO

ABSTRACT
This article brings to light the process of translation of the Joker term as a narrator,
systematic and experienced by the playwright Augusto Boal in the Arena Theatre group
for the Joker as a pedagogue / mediator of the Oppressed Theatre methodology. From
the reflection of the initiation process of Wildcards of the Oppressed Theatre Centre,
the article exposes the path of formation of Brazilian educators started directly by Boal
after his return from exile in 1986.
KEYWORDS: Joker; Augusto Boal; Theatre of the Oppressed; CTO

RESUMEN
En este artculo se pone de manifiesto el proceso de traduccin del trmino Coringa
como un narrador, sistematizado y experimentado por el dramaturgo Augusto Boal en
el grupo Teatro de Arena, para el Curinga como pedagogo/mediador de la metodologa
del Teatro del Oprimido. A partir de la reflexin del proceso de iniciacin de comodines
del Centro de Teatro del Oprimido, el artculo expone el camino de la formacin de los
educadores brasileos en contacto directamente com Augusto Boal despus de su
regreso del exilio en 1986.
PALABRAS CLAVE: Curinga: Augusto Boal: Teatro del oprimido: CTO
SANTOS, Ivanildo Lubarino Piccoli dos. Ciarlatani, circo e teatro de variedades um
percurso cmico. Macei: UFAL. Diretor, Ator, Pesquisador e Professor efetivo do
curso de Teatro Licenciatura da Universidade Federal de Alagoas UFAL Campus
Macei; Diretor do Espao Cultural Universitrio Salomo de Barros Lima;
Coordenador de Assuntos Culturais da UFAL

RESUMO
Partindo do aprofundamento do estudo dos ciarlatani europeus no incio do sculo XIV
e suas incansveis formas espetaculares de cena em praa pblica, agregando as
mais diversas habilidades que pertenceram origem e consolidao do espetculo
circense nos sculo XVIII e influenciaram o teatro de variedades do sculo seguinte.
Este estudo traa o percurso cnico popular que enfatiza o entretenimento e a
comicidade. Desde a origem dos ceretani, passando pela espetacularizao dos
ciarlatani que inclua as companhias dellarte, os diversos artifcios cnicos e
imagticos de iluso, as pores mgicas e o uso de animais em truques passando
para o universo do circo e assim criando o repertrio diversificado e de continua
mudana que resulta no teatro de feira francs e os mais diversos teatros de
variedades.
PALAVRA CHAVE: Ciarlatani: Commedia dell'Arte: Circo: Teatro de Feira:
Comicidade.

ABSTRACT
Starting from the European ciarlatani study the deepening in the early fourteenth
century and its untiring spectacular forms scene in the public square, joining the
diverse skills that belonged to the rise and consolidation of the circus show in the
eighteenth century and influenced the next century varieties of theater. This study
traces the popular scenic route that emphasizes entertainment and comedy. Since the
origin of ceretani, through the spectacle of ciarlatani that included commedia dell'arte
companies, the various scenic and imagistic artifice of illusion, the magic portions and
the use of animals in circus tricks through to the universe and thus creating the diverse
repertoire and continuing change that results in the French fair theater and various
music halls.
KEYWORDS: ciarlatani: Commedia dell'Arte: Circus: Fair Theatre: Comedy..

RESUMEN
A partir de los ciarlatani europeos estudiar la profundizacin en el siglo XIV y su
incansable escena de formas espectaculares en la plaza pblica, unindose a las
diversas habilidades que pertenecan a la subida y la consolidacin de la funcin de
circo en el siglo XVIII e influyeron en los teatro de variedades del prximos siglo. Este
estudio traza la ruta escnica popular que hace hincapi en el entretenimiento y
comedia. Desde el origen de Ceretanos, a travs del espectculo de ciarlatani que
incluan commedia dell'arte, los diversos artificios pintoresco y lleno de imgenes de la
ilusin, las porciones mgicas y el uso de animales en trucos de circo a travs del
universo y creando as el repertorio diverso y continuando cambio que resulta en el
teatro de feria francesa y varias teatro e varidades.
PALABRA CLAVE: Ciarlatani: Commedia dellArte: Circo: Teatro de Feria: Comedia.
DAL FARRA MARTINS, Jos Batista (Zebba). Um itinerrio teatral com Augusto
Boal. So Paulo: Universidade de So Paulo. Departamento de Artes Cnicas da
Escola de Comunicaes e Artes; Professor Doutor. Compositor, encenador e ator.

RESUMO
O artigo descreve e analisa um itinerrio teatral com Augusto Boal, realizado em
Lisboa, entre agosto de 1977 e julho de 1978. Nesse perodo, fui diretor musical da
montagem portuguesa de Arena conta Zumbi, com elenco luso-brasileiro e encenao
de Boal. A partir de crticas da poca, material grfico, anotaes e um inventrio de
memrias, esboo um percurso artstico-pedaggico, tensionado pelo momento
poltico do exlio e os movimentos (nem sempre) democrticos provocados pela
Revoluo de abril de 74. O texto inclui discusses desenvolvidas no projeto Zumbi
(So Paulo, 1965) contra Zumbi (Lisboa, 1977), iniciativa do Corvo estudos em
corpo, voz e atuao, laboratrio de pesquisa do Departamento de Artes Cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: direo musical: aprendizagem teatral: Zumbi: Boal

RESUM
L'article decrit et analyse un itinraire theatral avec Augusto Boal, realis en Lisbonne,
entre aot 1977 et julliet 1978. Dans ce period, j'ai t directeur musical de la montage
portugaise de Arena raconte Zumbi, avec une trupe portugaise-brsilienne et mise-
enscne de Boal. partir de critiques de l'poque, de material graphique, des
annotations et de un inventaire de memoires, j'esquisse un parcours artistique-
pdagogique, tension par le moment politique de l'exile et les movements (pas
toujours) dmocratiques
provoqus par la Revolution du avril 1974. Le text inclus des discussions dveloppes
dans le project Zumbi (So Paulo, 1965) contre Zumbi (Lisboa, 1977), initiative du
Corvo tudes du corps, voix et performance, laboratoire de recherche du
Dpartament de Arts Scniques.
MOT-CLS: direction musicale: apprentissage theatrale: Zumbi: Boal

RESUMEN
El artculo describs y analiza un itinerario teatral con Augusto Boal, realizado en
Lisboa, entre agosto de 1977 y julio de 1978. En ese perodo, yo he sido director
musical del montaje portuguesa de Arena cuenta Zumbi, con elenco luso-brasileo y
puesta en escena de Boal. A partir de crticas de la poca, material grfico,
anotaciones y un inventario de memorias, yo bosquejo un recorrido artstico-
pedaggico, tensado por el momento poltico del exilio y los movimientos (ni siempre)
democrticos provocados por la Revolucin de abril de 74. El texto incluye discusiones
desarrolladas en el proyecto Zumbi (So Paulo, 1965) contra Zumbi (Lisboa, 1977),
iniciativa del Corvo estudios del cuerpo, voz e actuacin, laboratorio de pesquisa del
Departamento de Artes Escnicas.
PALABRAS CLAVE: direccin musical: aprendizaje teatral: Zumbi: Boal
MUNDIM, Liliane Ferreira. O espao da cidade como indutor de jogo teatral. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Professora Adjunta do Curso de
Licenciatura em Teatro.

RESUMO
Esta pesquisa tem como objetivo apresentar algumas possibilidades do fazer teatral,
inseridas na perspectiva da Pedagogia do Teatro e seus pressupostos metodolgicos;
considerando o espao, especificamente o espao urbano da cidade, como campo de
investigao, categoria, conceito e, principalmente, indutor e instigador de jogo. O
trabalho pretende comprovar a potncia do espao e suas possibilidades amplas e
irrestritas para explorao, ocupao, intervenes pedaggicas, artsticas e
performticas, que, por meio da construo de partituras e propostas, se desdobraram
em diversas experincias. As propostas foram embasadas nos procedimentos
concernentes s teorias e prticas de jogo, em suas vertentes tanto dramticas como
teatrais, e tiveram como aportes os indutores apontados por Jean Pierre Ryngaert, que
se revelaram como princpios fundadores para os experimentos no espao urbano. Os
diferentes espaos pblicos e semi-pblicos da cidade do Rio de Janeiro se
configuraram como campo frtil para modos de ocupao, apropriao e interveno
performtica, desdobrando-se em reflexes tericas e metodolgicas. O trabalho, de
cunho investigativo, coloca-se prioritariamente como um conjunto de aes
metodolgicas voltadas para formadores de Teatro, abrindo espao para a
experimentao e pesquisa de mais um campo de atuao que possam ser inseridas
na epistemologia da Pedagogia do Teatro.
PALAVRAS-CHAVE: jogo: espao urbano: pedagogia do teatro.

RESUMEN
Esta investigacin tiene como objetivo presentar algunas posibilidades de hacer teatro,
situado en el contexto de la pedagoga teatral y sus supuestos metodolgicos;
teniendo en cuenta el espacio, especficamente el espacio urbano de la ciudad como
un campo de investigacin, la categora, el concepto y sobre todo inductor y promotor
de "juego". El trabajo tiene como objetivo demostrar el poder del espacio y sus
posibilidades amplias y sin restricciones para la exploracin, la ocupacin, las
intervenciones educativas, artsticas y performativas, el cual, a travs de la
construccin de las puntuaciones y propuestas fueron desplegados en varios
experimentos. Las propuestas se basaban en los procedimientos relativos a las teoras
y las prcticas de "juego" en su tan dramticos como los aspectos teatrales, y tuvo que
tomas de inductores anotados por Jean Pierre Ryngaert, que han demostrado que los
principios fundadores de los experimentos en el espacio urbano. Los diferentes
espacios pblicos y semi-pblicos de la ciudad de Ro de Janeiro se configura como
un terreno frtil para los modos de ocupacin, apropiacin e intervencin performativa,
que se desarrolla en las reflexiones tericas y metodolgicas. El trabajo de
investigacin de la naturaleza, se presenta sobre todo como un conjunto de acciones
metodolgicas para los responsables de teatro, haciendo espacio para la
experimentacin y la investigacin sobre un campo de juego que se puede insertar en
la epistemologa de la Pedagoga Teatral.
PALABRAS CLAVE: "juego": espacio urbano: pedagoga del teatro.

ABSTRACT
This research the goal to present some possibilities in theater, as part of the Theater
Pedagogy perspective and its methodological premises; considering the space, more
specifically the urban city space, as an investigative field, a category, a concept and an
inductor and instigator for play. This work intends to prove the space's power and its
large and unlimited possibilities for exploration, occupation, pedagogical, artistic and
performing interventions, that, through creating scores and propositions, unfold in
multiple experiences. The propositions were based on procedures related to play
theories and practices, in their dramatic and theatrical veins, and had the contribution
of the inductors mentioned by Jean Pierre Ryngaert, which were revealed as the
funding principles for experimenting in urban space. The different public and semi-
public spaces in the city of Rio de Janeiro become fertile fields for performing
occupation, appropriation and intervention, unfolding into theoretic and methodological
reflections. This investigative work is a set of methodological actions aimed at theater
teachers, opening up space for experimentation and research in another acting field
that can be inserted in the Theater Pedagogy epistemology.
KEYWORDS: play: urban space: theater pedagogy.
MORAIS, Lria de A. O danarino e a rua: pontos de vista em composio. Joo
Pessoa: Universidade Federal da Paraba. Curso de Licenciatura em Dana;
Professora Adjunta. Danarina, coregrafa e performer.

RESUMO
Esse texto apresenta o desdobramento de um segmento da pesquisa de doutorado da
autora. Entre as ideias de percepo, lugar e criao, renem-se conceitos da rea
das cincias cognitivas, cincias sociais e reflexes de artistas e estudiosos em dana
para discutir a relao entre o danarino e a rua, na composio em dana. So
utilizadas informaes do processo criativo em andamento, que investiga a relao
corpo-rua entre tamanho, contextos sociais, etc., no ato da apresentao.
PALAVRAS-CHAVE: danarino: composio: rua.

RESUMEN
En este trabajo se presenta el desarrollo de un segmento de la investigacin doctoral
del autor. Entre las ideias acerca del percepcin, lugar y creacin, acuden conceptos
en el campo de las ciencias cognitivas, ciencias sociales y las reflexiones de artistas y
estudiosos bailar para discutir la relacin entre el bailarn y la calle, en la composicin
en danza. Se utilizan informacin del proceso creativo en curso, la investigacin de la
relacin cuerpo-calle entre las dimensiones, social, etc., en el momento de la
presentacin.
PALABRAS CLAVE: Bailarn: composicin: calle.

ABSTRACT
This paper presents the unfolding of a segment of the author's doctoral research.
Among the ideas about perception, place and creation, meet concepts in the field of
cognitive sciences, social sciences and reflections of artists and scholars dance to
discuss the relationship between the dancer and the street, in the composition in
dance. They are used information from the creative process underway, investigating
the body-street relationship between size, social, etc., at the time of presentation.
KEYWORDS: Dancer: composition: street.
MARTINS, Lcia Helena. Camadas de ativismo poltico na performance site
specific: Corao das Trevas: uma jornada mtica civilizada pelo centro cvico
do Salmonela Urbana Cia Performtica. Curitiba: UNESPAR Campus II.
UNESPAR; professora colaboradora. Performer e diretora.

RESUMO
A caracterstica de ativismo poltico est implcita em performances realizadas em
espaos urbanos, pois so prticas de aes transformadoras, que reagem e resistem
s presses do ambiente. O presente trabalho visa analisar questes ativistas
relacionadas ao processo da performance site specific Corao das Trevas: uma
jornada mtica civilizada pelo centro cvico, realizada em 2016 e desenvolvida a partir
do projeto de extenso Processos criativos na prtica de performances e intervenes
em espaos diversos, na UNESPAR/Curitiba-Campus 2, em parceria com o Coletivo
Salmonela Urbana Cia Performtica de Curitiba. A performance surgiu de
investigaes-aes realizadas no Centro Cvico, onde se localizam vrias instncias
de poder na cidade. Por meio da experincia sensvel no espao e da observao de
posturas dos outros e de si mesmos, os transeuntes foram atores e espectadores do
processo realizado nessa performance que buscou denunciar as realidades ps-
coloniais veladas do local. Foi possvel observar diversas camadas de ativismo
poltico, na medida em que o trabalho aconteceu na rua, da rua e para a rua. Assim, a
performance causou ruptura, no sentido de quebra de normalidade no fluxo urbano;
lanou luz a acontecimentos velados e marginais do lugar com um carter de cunho
relacional. Desta forma, ampliou possibilidades para estados de encontros fortuitos
nos locais especficos das aes tornando o pblico/transeunte produtor de sentidos a
partir da alterao da realidade do espao. Estas questes sero discutidas luz de
Nicolas Bourriaud, Augusto Boal, Michel de Certeau.
PALAVRAS-CHAVES: performance: ativismo poltico: site specific: processo criativo:
Salmonela Urbana Cia.

RESUMEN
Activismo poltico es un rasgo implcito de las performances realizadas en espacios
urbanos, pues son prcticas de acciones transformadoras que reaccionan y resisten a
las presiones del ambiente. Esta investigacin analiza cuestiones activistas
relacionadas al proceso de la performance site specific Corao das Trevas: uma
jornada mtica civilizada pelo centro cvico, realizada en 2016 y desarrollada desde el
proyecto de extensin Processos criativos na prtica de performances e intervenes
em espaos diversos, en la UNESPAR/Curitiba-Campus 2, en conjunto con el
colectivo Salmonela Urbana Cia Performtica, de la ciudad de Curitiba. La
performance ha surgido desde investigaciones-acciones realizadas en el Centro
Cvico, donde se sitan varias instancias de poder de la ciudad. Mediante la
experiencia sensible en el espacio y la observacin de posturas de otros y de s
mismos, los transentes han sido actores y espectadores del proceso realizado en esa
performance que ha buscado denunciar las realidades poscoloniales veladas del sitio.
Ha sido posible observar distintas capas de activismo poltico, mientras el trabajo
ocurra en la calle, de la calle y para la calle. De esta manera, la performance produjo
ruptura, es decir, rompimiento de la normalidad en el flujo urbano; ha arrojado luz a los
hechos velados y marginales del sitio con carcter relacional. As, ha ampliado las
posibilidades de estados de fortuitos encuentros en los sitios especficos de las
acciones, lo que ha transformado el pblico/ transente en productor de sentidos
desde la alteracin de la realidad del espacio. Estas cuestiones sern discutidas a la
luz de Nicolas Bourriaud, Augusto Boal, Michel de Certeau.
PALAVRAS CLAVE: performance: activismo poltico: site specific: proceso creativo:
Salmonela Urbana Cia.

ABSTRACT
The political activism feature is implicit in performances held in urban areas by being
practices of transformative actions, which react and resist to environmental pressures.
This study aims to analyze activist issues related to the process of the specific site
performance "Heart of Darkness: a civilized mythical journey through the civic center",
held in 2016 and developed from the extension project "Processos criativos na prtica
de performances e intervenes em espaos diversos at UNESPAR / Curitiba-
Campus 2, in partnership with the group Salmonella Urban Cia Performtica from
Curitiba. The performance came from action researches at the Civic Center, where the
governmental offices are located. Through sensorial experience in space and
observation positions of others and of themselves, the passersby were there as actors
and spectators of the process of this performance that sought to report postcolonial
realities which were implicit in the local. It was possible to observe several layers of
political activism, to the extent that the work took place on the street, from the street
and to the street. Thus, the performance caused disruption, breaking the normality of
the urban flow; it sheds light on those implicit and marginal events on the place in a
way of relational nature. Therefore, it expanded the possibilities for states of chance
meetings in the specific places of actions, making the public/ passerby able to produce
meanings from changes in the reality of space. These issues will be discussed by the
theories of Nicolas Bourriaud, Augusto Boal and Michel de Certeau.
KEYWORDS: performance: political activism: specific site: the creative process:
Salmonella Urbana Cia.
SOARES, Mait Neris de Lacerda. L Fora: Investigaes e Experimentaes em
Dana. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de
Campinas Instituto de Artes, mestranda do Programa de Ps-Graduao em Artes da
Cena. Orientadora: Holly Elizabeth Cavrell.

RESUMO
O projeto em questo prope trabalhar o conceito de Campo Expandido relacionando-
o Histria da Dana Cnica. Para tal, lida com o cenrio no qual se instalou a dana
psmoderna, especificamente nos anos de 1960 e 1970 no Estados Unidos da
Amrica. Acompanhamos este perodo, apresentando o contexto e ilustrando-o por
meio das prticas de artistas como Merce Cunningham, Anna Halprin e Trisha Brown.
Acredita-se que os processos que estes artistas atravessaram, possibilitou a
ampliao de prticas expandidas na dana contempornea. Partindo deste olhar,
buscamos traar como estas mudanas ainda ressoam no presente e caminham
influenciando as convenes nas artes, possibilitando uma contnua ampliao da
produo em reas que se dedicam a implementao outras possibilidade de criao
em dana, que quela estabelecida nos palcos, dedicando elaborao de formatos
como os de sitespecific, instalao coreogrfica, interveno coreogrfica.
PALAVRAS CHAVE: campo expandido: dana ps-moderna: dana contempornea.

ABSTRACT
The project in question proposes working with the concept of Expanded Field by
relating it to Dance History. To this end, it deals within the scenario of the postmodern
dance generation, in the 1960s and 1970s in the United States. We follow this period ,
presenting the context and illustrating it through the practices of artists such as Merce
Cunningham , Anna Halprin and Trisha Brown. It is believed that the processes that
these artists developed, allowed for the expansion of practices in contemporary dance.
From this point of view , we seek to trace how these changes still resonate in the
present and continue influencing art's fronteirs, enabling an expansion of production in
areas that are dedicated to implementing other possibilities for creating dance, other
than traditional venues like stagespace, and which are dedicated to preparing formats
such as sitespecific, choreographic installation, and choreographic intervention.
KEYWORDS: Expanded Field: PostModern Dance: Contemporary Dance.

RESUMEN
El proyecto en cuestin propone trabajar el concepto de campo expandido
relacionndolo con la historia de la danza escnica. Con este fin, se trata del escenario
donde se ha instalado la danza postmoderna, sobre todo en los aos 1960 y 1970 en
los Estados Unidos . Seguimos este periodo, presentando el contexto e ilustrando a
travs de las prcticas de artistas como Merce Cunningham , Anna Halprin y Trisha
Brown . Se cree que los procesos que estos artistas pasaron, permitieron la expansin
de las prcticas expandidas en la danza contempornea. Desde esta mirada,
buscamos investigar cmo estos cambios an resuenan en el presente y seguir
influyendo convees las artes , lo que permite la expansin contnuia de la
produccin en las zonas que se dedican a la aplicacin de otra posibilidad de la
creacn de la danza , que a lo establecido en el escenario, dedicado a la preparacin
formatos como los especficos del lugar, la instalacin coreogrfica , la intervencin
coreogrfica.
PALAVRAS CLAVE:Campo Expandido: Danza Contempornea: Danza Ps-Moderna
GASPERI, Marcelo Rocco. Narrativas de um massacre: anlise da ao 1, 2, 3
Indiozinhos do grupo de pesquisa Transeuntes - Estudos sobre Performance.
Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Universidade Federal
de So Joo Del Rei (UFSJ); Professor Adjunto. Diretor Teatral.

RESUMO
O presente texto ir analisar a ao artstica 1,2,3 Indiozinhos, criada pelo grupo de
pesquisa Transeuntes: Estudos Sobre Performance da Universidade Federal de So
Joo del-Rei (UFSJ). A ao consiste em uma espcie de leilo de ndios em que
dois performers, trajados de maneira caricatural, tentam reproduzir os esteretipos
construdos pela mdia ao redor dos povos indgenas. Os passantes podem
arrematar os ndios a partir de diferentes lances no leilo.
PALAVRAS-CHAVE: Questo indgena: Estereotipia: Performatividade.

RESUMEN
En este trabajo se examinar la accin artstica "1, 2, 3 Indiozinhos", creado por el
grupo de investigacin "Transeuntes: Estudos Sobre Performance" (UFSJ). La accin
consiste en una especie de "subasta de los indios" en el que dos intrpretes, vestidos
de manera caricaturesca, intentan reproducir los estereotipos producidos por los
medios de comunicacin en torno a los pueblos indgenas. Los transentes pueden
comprar los indios.
PALABRAS CLAVE: las cuestiones indgenas: Estereotipos: Performatividad.

ABSTRACT
This text will examine the artistic action "1,2,3 little Indians", created by the research
group "Transeuntes: Estudos Sobre Performance" (UFSJ). The action consists of a
kind of "Auction of Indians" in which two performers, dressed in cartoonish way, try to
reproduce the stereotypes produced by the media around the indigenous peoples.
Passersby can "buy" the Indians from different "bids" in the auction.
KEYWORDS: Indigenous Issues: Stereotype: Performativity.
SANTOS, Mrcio Silveira dos. Sobre Corpos e Conchas Processos de Trabalho
nas Oficinas do Grupo Manjerico. Florianpolis: UDESC; Universidade do Estado
de Santa Catarina; Doutorado; Ftima Costa de Lima.

RESUMO
Este artigo reflete acerca do trabalho desenvolvido nas oficinas do Grupo Manjerico,
Porto Alegre (RS). Com um recorte a partir das prticas de duas oficinas de meia-
mscara realizadas nas cidades de Manaus (AM) e Macap (AP), prope uma anlise
sobre a docilizao dos corpos na formao do ator de rua. Tendo como base de
reflexo a perspectiva geral de Michel Foucault sobre as instituies disciplinares
enquanto fora produtiva na constituio de um tipo especfico de corpo, dcil!
PALAVRAS-CHAVE: Formao do ator de rua: Meia-mscara: Corpos dceis: Grupo
Manjerico.

RESUMEN
Este artculo es una reflexin sobre el trabajo en los talleres de el Grupo Manjerico,
Porto Alegre (RS). Con un recorte de la prctica de dos talleres de media mscara
realizados en las ciudades de Manaus (AM) y Macap (AP) propone un anlisis de los
cuerpos dciles en la formacin del actor de calle. Con la lista basada en la reflexin
de las instituciones disciplinarias de Michel Foucault como fuerza productiva en el
establecimiento de un tipo de cuerpo especfico, dulce!
PALABRAS CLAVE: Formacin del actor de calle: Media mscara: Cuerpos dciles:
Grupo Manjerico.

RSUM
Cet article rflcht autour du travail qui sest droul dans les officines du Groupe
Manjerico, Porto Alegre (RS). Avec une coupure partir des pratiques de deux
officines de dmi-masque ralises dans les villes Manaus (AM) et Macap (AP), qui
propose une analyse sur la docilization des corps dans les pratiques de formation
dacteur de rue. Aillant comme base de rflexion la perspective gnrale de Michel
Foucault sur les institutions disciplinaires comme force de production dans la
constitution dum type spcifique de corps, docile!
MOSTS-CLS: Formation dactuer de rue: Dmi-masque: Corps dociles: Groupe
Manjerico.
BARRETO, Lua (Mnica). Relaes de Ensino/Aprendizagem do Artista Circense
que se Apresenta na Rua. Goinia: Universidade Federal de Gois (UFG). Docente
do Instituto Federal de Gois (IFG); professora substituta. Ps-graduanda na
Universidade Federal de Gois (UFG); Mestrado em Performances Culturais;
orientadora Vnia Dolores Estevam de Oliveira.

RESUMO
Em Goinia acontecem dois encontros anuais de artistas circenses que se apresentam
na rua. Com o objetivo de compreender as relaes de ensino e aprendizagem destes
artistas estes encontros foram acompanhados nos ltimos dois anos. Atravs da
pesquisa-ao, incluindo a realizao de oficinas e apresentaes, alm de entrevistas
a alguns dos participantes, esta pesquisa deparou-se com propostas no
mercadolgicas de aprendizado e com os problemas encontrados para sua realizao.
PALAVRAS-CHAVE: arte de rua: ensino/aprendizagem: ocupao urbana.

RESUMEN
En Goiania ocurre dos reuniones anuales de los artistas de circo que se presentan en
la calle. Con el fin de entender las relaciones de enseanza y aprendizaje de estos
artistas estas reuniones fueron seguidas en los ltimos dos aos. A travs de la
investigacin-accin, incluyendo talleres y presentaciones, as como entrevistas con
algunos de los participantes, esta investigacin vio propuestas de aprendizaje fuera
del mercado y los problemas para su realizacin.
PALABRAS-CLAVE: arte de calle: enseanza/ aprendizaje: ocupacin urbana.

ABSTRACT
In Goiania happens two annual meetings of circus artists who presents on the street: In
order to understand the teaching and learning relationships of these artists these
meetings were followed in the last two years. Through action research, including
workshops and presentations, as well as interviews with some of the participants, this
research was faced with nonmarket proposals learning and problems to its realization.
KEY WORDS: Street art: teaching / learning: urban occupation.
VILAA, P. H. F. S. brinquedo que tem a dentro? O objeto como mediador
da relao ator/pblico no espetculo Intermitentes ou vai e vem. Belo Horizonte:
Universidade Federal de Minas Gerais; Graduao (em curso; Tcnico; formado);
Rogrio Lopes da Silva Paulino. CNPq; Iniciao Cientfica.

RESUMO
A partir das noes de agncia e de encantamento, trabalhadas nas artes cnicas por
Oswald Barroso e por Rogrio Lopes em sua tese, dialogando com autores oriundos
da antropologia que tratam destas mesmas noes, como Alfred Gell, esta pesquisa
prope uma breve anlise da relao dos objetos com atores e o pblico do
espetculo Intermitentes ou vai e vem, onde cinco atores vestindo mscaras inteiras
realizam situaes na cidade. Partindo da mscara, objeto central para a criao das
figuras, e perpassando por objetos dessas figuras, visa-se compreender porque as
pessoas que passam no momento do espetculo, transeuntes, quase sempre
aproximam as figuras a bonecos, fazendo indagaes como: brinquedo que tem a
dentro (da mscara)? Ou gente? , no reconhecendo que de fato por baixo das
mscaras existem pessoas.
PALAVRAS-CHAVE: Mscara: Objeto: Ator: Pblico.

RESUMEN
A partir de las nociones de agencia y de encantamiento, manejadas en las artes
escnicas por el director cearense Oswald Barroso y por Rogrio Lopes en su tesis
doctoral, dialogando tambin con autores de la antropologa que se ocupan de estos
mismos conceptos, como Alfred Gell, esta investigacin se propone a hacer una breve
anlisis de la relacin de los objetos con los actores y el pblico del espectculo
Intermitentes ou vai e vem, en el que cinco actores con mscaras enteras realizan
situaciones por la ciudad. Partiendo de la mscara, objeto central para la creacin de
las figuras trabajadas, y pasando por determinados objetos de estas figuras, se
pretende comprender por qu los transentes, es decir, las personas que pasan por la
calle en el momento del espectculo, casi siempre se acercan a las figuras de los
muecos, haciendo indagaciones como: Es un juguete lo que hay ah dentro (de la
mscara)? O es alguien?, no reconociendo que, de hecho, bajo las mscaras estn
personas.
PALABRAS CLAVE: Mscara: Objeto: Actor: Pblico.

ABSTRACT
Considering notions of agency and enchantment used by Oswald Barroso, Rogrio
Lopes in the performing arts, and by Alfred Gell and other authors that brings those
notions to anthropology. This research proposes itself a brief analysis of the relations of
objects and actors/audience in the espectacle Intermitentes ou vai e vem, where five
actors wearing masks, perform situations through the city. Beggining with the mask, the
central object for the creation of the figures, and among objects of those figures, this
present work aim to comprehend why the passers, people who pass by the espectacle,
commonly associate those figures to dolls, questioning Is it a toy that is inside there
(the mask)? Or is it a person? , not recognizing that behind the mask theres a person.
KEYWORDS: Mask: Objcet: Actor: Audience.
PAULINO, Rogrio Lopes da Silva. Por um convvio criativo: o espao pblico
como local de pesquisa, ensaio e apresentao. Belo Horizonte: Teatro
Universitrio da UFMG. Professor efetivo, coordenador do Teatro&cidade Ncleo de
pesquisa cnica do TU.

RESUMO
Os projetos de criao para rua que tenho desenvovido apresentam em comum o fato
de terem a maior parte dos processos de pesquisa, ensaio e apresentao realizados
a cu aberto, no espao pblico. Esta comunicao tem como objetivo discutir as
implicaes deste tipo de procedimento tanto no trabalho dos atores, como na relao
com o pblico, bem como na prpria estruturao do espetculo. Os elementos a
serem discutidos so oriundos do dilogo com cultura popular na sua vertente mais
rural ligada s manifestaes tradicionais como as folias de reis e as cavalhadas,
como na sua vertente mais urbana, a exemplo do Parkour. a partir dos princpios e
procedimentos observados nestes contextos que surgiram noes como como
habitao teatral e convvio criativo, fundamentais para o trabalho desenvolvido pelo
Teatro&cidade- ncleo de pesquisa cnica do Teatro Universitrio da UFMG, do qual
sou coordenador, e que fora responsvel pela produo das intervenes e dos
espetculos de rua dos quais retiro a maior parte dos exemplos que aqui sero
discutidos.
PALAVRAS-CHAVE: espao pblico: convvio: processo criativo para rua

RESUMEN
Los proyectos de creacin para la calle que he desarrollado tienen en comn el hecho
de que tienen la mayor parte de los procesos de investigacin, ensayo y presentacin
llevados a cabo a cielo abierto, en el espacio pblico. Este documento tiene como
objetivo discutir las implicaciones de este tipo de procedimiento, tanto en el trabajo de
los actores, como en la relacin con el pblico, as como en la propia estructuracin
del espectculo. Los elementos que se analizarn son originados del dilogo con la
cultura popular en sus aspectos ms rurales vinculados a las manifestaciones
tradicionales, como las Folias de reis y las Cavalhadas, as como en su vertiente
ms urbana, al ejemplo del Parkour. Es a partir de los principios y procedimientos
observados en estos contextos que surgieron nociones tales como la de vivienda
teatral y la de convivencia creativa, fundamentales para el trabajo desarrollado por el
Teatro&cidade - ncleo de investigacin escnica del Teatro Universitario de la UFMG,
de lo que soy el coordinador, y que fue responsable por la produccin de las
intervenciones y de los espectculos callejeros de los cuales retiro la mayor parte de
los ejemplos que sern discutidos aqu.
PALABRAS CLAVE: espacio urbano: convivencia: proceso creativo para la calle
 ABSTRACT
Building projects for the street that have developed have in common the fact that they
have most of the research process, rehearsal and presentation carried out in the open,
in public space. This paper aims to discuss the implications of this type of procedure,
both the work of the actors, as in the relationship with the public, as well as the very
structure of the show. The elements to be analyzed originate dialogue with popular
culture in its more rural aspects relating to traditional events such as "Folias of reis"
and Cavalhadas, as well as its more urban side, the example of Parkour. It is based on
the principles and procedures observed in these contexts that emerged notions such
as theatrical housing and creative coexistence, fundamental to the work developed by
the Theatre&City - core stage research of University Theater of the UFMG, what I am
the coordinator, and was responsible for the production of interventions and street
performances of which I withdraw most of the examples will be discussed here.
KEYWORDS: public space: living: creative process for street
SANTOS, Wander Paulus de Souza. A atuao do Palhao de Rua: Apontamentos
sobre a pedagogia para a antropofagia do riso. Rio de Janeiro: UNIRIO-PPGAC.
UNIRIO PPGAC, mestrando, orientadora: Elza de Andrade.

RESUMO

O que caracteriza a atuao do palhao de rua? Como se realiza o riso? possvel

ensinar a fazer rir? Essa comunicao resulta dos passos iniciais da pesquisa Os
procedimentos artsticos e pedaggicos para a atuao do palhao de rua realizada
no mbito do Mestrado em Artes Cnicas do Programa de Ps Graduao em Artes
Cnicas (PPGAC) da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) sob
a orientao da professora Elza de Andrade. Articulando os conceitos de mimsis,
minsis performativa, antropofagia e perspectivismo amerndio com a cartografia das
prticas artsticas e pedaggicas dos palhaos de rua Caf Pequeno (Richard
Riguetti), Seu Fl (Joo Carlos Artigos) essa apresentao busca identificar como se
d o ensino para a realizao do riso.
PALAVRAS-CHAVE: palhao: antropofagia: mimesis: perspectivismo: riso.

RESUMEN
Qu caracteriza la actuacin del payaso de calle? Cmo se produce la risa?Es
posible ensear a hacer rer a los dems? El presente trabajo es resultado de los
pasos iniciales de la investigacin " los procedimientos artsticos y pedagogicos para la
actuacin del payaso callejero" realizado en el ambito del Mster en Artes Escenicas
del Programa de Ps Graduacin en Artes Escnicas(PPGAC) de la Universidad
Federal del Estado de Ro de Janeiro (UNIRIO) con orientacin de Elza de Andrade.
Articulando los conceptos de mmesis, minsis performativa, antropofaga y el
perspectivimo amerndeo con la cartografa de las prcticas artsticas y pedaggicas
de los payasos callejeros Caf Pequeno (Richard Riguetti), Seu Fl (Joo Carlos
Artigos) buscamos identificar o cmo se produce la enseanza para la realizacin de
la risa.
PALABRAS CLAVE: payaso: antropofgia: mmesis: perspectivimo: risa

ABSTRACT
What do performance street clown characterize? How do make the laugh? We can
teach how to make others laugh? This comunication resultes from beginners steps of
study The artists and educational procedure to performance as street clown realized
in scope masters program in Performing Arts of Federal University of State of Rio de
Janeiro (UNIRIO) under orientation for teacher Elza de Andrade. Articulating concepts
such as mimesis, performative mimesis, anthrophagy, ameridian perspectivism with
cartography of artists and educational practice of street as such clowns Caf
Pequeno(Richard Riquetti) and Mr. Fl ( Joo Carlos Artigos) this presentation aims to
identify what happens in the act of teaching to realization of laugh
KEYWORDS: clown: anthrophagy: mimesis: perspectivism: laugh.
GT CIRCO E COMICIDADE
12/11/16 - GRADUANDOS/PSTERES
Jlia Abegg/Natlia/Gelson Rosa, Las Souza, Lainon
Ribeiro/Maria Rojas, Thas Diwilart.

1o Dia de GT - 13/11/16 - Tema: PALHAOS

Denis Camargo, Alda Souza, Renata Volpato, Ana Achcar,
Mario Bolognesi, Ana Wuo, Edu Silva e Danielle Burghi

2o Dia de GT - 14/11/16 Tema: DESTREZA

CORPORAL (trapzio, malabares, etc)
Fbio dal Gallo, rica Stoppel e Bruno Tucunduva/Mario
Bortoleto

Temas diversos
Andr Carrico (Mamulengo), Nykaelle Barros (Bufo), Llian
Rocha (teatro de variedades) e Vilma Campos (mscaras)

3o Dia de GT - 15/11/16 Tema: CIRCO-TEATRO

Cristina Macedo, Paulo Mersio, Daniel Marques, Daniele
Pimenta e Maria de Maria Quialheiro.

Tema: GNERO E ETNIA

Maria Silva do Nascimento, Deise Brito e Michele Fonseca.

- Eleio de nova Coordenao.

SOUZA, Alda Ftima de. Dublagem Cmica: a experincia dos festivais de
dublagem cmica dentro do programa de extenso Artes Circenses em
Movimento da UESB. Jequi: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. UESB;
professora auxiliar. Artista circense.

RESUMO
O presente artigo visa apresentar a comicidade constante nas dublagens realizadas
por palhaos. Tomaremos como referncia o festival ocorrido na cidade de Jequi,
Bahia, dentro do programa de extenso da universidade estadual. A primeira edio
do festival aconteceu em dezembro de 2014 e a segunda em novembro de 2015. A
anlise destas duas experincias, a partir dos nmeros criados especificamente para o
festival, revelam a criatividade dos artistas e a capacidade de envolver o pblico na
comicidade expressa na dublagem.
PALAVRAS-CHAVE: Comicidade: Dublagem: Palhaos.

RESUMEN
En este artculo se presenta el humor constante en doblajes realizados por payasos.
Tomaremos como referencia el festival ocurri en la ciudad de Jequi, Bahia, dentro
del alcance del programa de la universidad estatal. La primera edicin del festival se
llev a cabo en diciembre de 2014 y la segunda en noviembre de 2015. El anlisis de
estas dos experiencias, a partir de los nmeros creados especficamente para el
festival, demuestran la creatividad de los artistas y la capacidad para involucrar al
pblico en el cmic se expresa en el doblaje.
PALABRAS CLAVE: Bufonera: Doblaje: Payasos.

RESUM
Cet article prsente l'humeur constante voiceovers effectues par des clowns. Nous
prendrons comme rfrence le festival a eu lieu dans la ville de Jequi, Bahia, dans la
mesure du programme de l'universit de l'Etat. La premire dition du festival a eu lieu
en Dcembre 2014 et le deuxime en Novembre 2015. L'analyse de ces deux
expriences, des numros crs spcialement pour le festival, dmontrent la crativit
des artistes et la capacit engager le public dans la bande dessine exprime dans
le doublage.
MOTS-CLS: Drlerie : Doublage : Clowns
ACHCAR, Ana. (Ana Lucia Martins Soares) Dramaturgia de palhao: revisitando a
tradio. Rio de Janeiro: UNIRIO. Professora Associada; Atriz e Diretora.

RESUMO
O trabalho que apresento um desdobramento da investigao que tratou da criao
de dramaturgia especfica para palhaos e teve como objetivo central a recriao
cnica de determinadas narrativas de palhaaria circense e biografias dos palhaos de
circo no Brasil, nos ltimos cem anos. Sob a minha coordenao, uma equipe de doze
estudantes realizou, primeiramente, o levantamento de dados e contextos biogrficos
relativos aos palhaos circenses, assim como resgatou para o exerccio cnico,
entradas, nmeros e reprises citadas em entrevistas realizadas com os artistas,
publicadas em registros pessoais, ou ainda em bibliografia especializada. O material
recolhido foi experimentado em laboratrio prtico durante um ano e revisitado em
verses e circunstncias diversas das tradicionais, a partir da utilizao de variados
mecanismos de comicidade. O resultado da experincia , atualmente, parte
integrante de roteiro dramatrgico para espetculo de palhaos. No presente estudo
reflito, particularmente, sobre os experimentos realizados no esquete para trs
palhaos, Abelha, abelhinha. Propus a investigao de trs possibilidades para a
cena, sugerindo variao na ordem temtica, e na explorao de outros contextos
para elementos centrais do enredo. No que concerne atuao dos palhaos, me
interessa como a variedade de gneros na formao dos trios interferiu no
desenvolvimento e no desfecho da ao principal. Do mesmo modo, procuro observar
em que medida as qualidades de jogo do palhao Augusto e do Branco determinam
certa rotatividade na distribuio e comicidade dos papis de cada um na cena. Por
fim, apresento a verso final que integrou a referida dramaturgia.
PALAVRAS CHAVE: palhao: circo: tradio: cmico: dramaturgia

RESUMEN
El presente trabajo es una rama de la investigacin qu se ocupa de la creacin de
dramaturgia especfica para payasos y tena como objetivo principal la recreacin
escnica de ciertas narrativas y biografas de los payasos de circo en Brasil, en los
ltimos cien aos. Bajo mi coordinacin, un equipo de doce estudiantes a realizado, en
primer lugar, la recopilacin de datos y contextos biogrficos de los payasos de circo, y
rescat para el ejercicio escnico, las entradas e los nmeros citados en las
entrevistas con los artistas, en los registros personales o en la literatura profesional. El
material recolectado fue probado en el laboratorio durante un ao y en diferentes
versiones y las circunstancias de los tradicionales, a partir de la utilizacin de diversos
mecanismos comicos. El resultado del experimento es actualmente parte de la
escritura dramtica para un espectculo de payasos. En este estudio reflejan sobre
todo en los experimentos llevados a cabo en la escena para tres payasos, "Abelha,
abelhinha". Propuse la investigacin de tres posibilidades para la escena, la variacin
en orden temtico, y la exploracin de otros contextos a los elementos clave de la
trama. En cuanto a la actuacin de payasos, me interesa como una variedad de
gneros en la formacin de tros interferido en el desarrollo y el resultado de la accin
principal. Del mismo modo, yo observo de qu manera las cualidades de juego del
payaso Augusto e del Branco determinan las funciones y el cmic en las
intervenciones de cada uno en la escena. Por ltimo, presento la versin qu integra la
dramaturgia del espetaculo.
PALABRAS CLAVE: payaso: circo: tradicin: cmico: dramaturgia

RSUM
Le prsent ouvrage est un dpliement de la recherche qui traite la cration de la
dramaturgie spcifique pour clowns et visait la rcration scnique de certains rcits
de cirque et des biographies des clowns de cirque au Brsil, dans les cent dernires
annes. Sous ma coordination, une quipe de douze tudiants a menne, dabord, la
collecte des donnes et des contextes biographiques des clowns de cirque, et a sauv
pour les exercices scniques, des entres et des numeros cits dans des interviews
avec les artistes, publies dans les dossiers personnels ou dans la littrature
professionnelle. Le matriel recueilli a t experiment en laboratoire pratique pendant
un an et a t revisit en plusieurs versions et des circonstances differents de la
tradition, a partir de l'utilisation de divers mcanismes comiques. Le rsultat de
l'exprience fait actuellement partie de l'criture dramaturgique pour un spectacle des
clowns. Dans cette tude, je reflt en particulier sur les expriences ralises dans cet
entre pour trois clowns, Abelha, abelhinha . Jai propos l'enqute de trois
possibilits pour la scne, ce qui suggre une variation dans l'ordre thmatique, et
l'exploration d'autres contextes des lments cls de l'intrigue. En ce qui concerne le
jeu des clowns, il mintresse comme une varit de genre dans la formation de trios a
interfr dans le dveloppement de l'action principale. De mme, jobserver dans
quelle mesure les qualits de jeu du clown August et du clown Blanc dterminent
certain circulation dans la distribution et le comique des rles de chacun dans la scne.
Enfin, je prsente la version finale qui a intgre lcriture dramaturgique.
MOTS-CLS: clown: cirque: tradition: comique: dramaturgie
Wuo, Ana Elvira. Desforma: do rito de passagem a iniciao clownesca.
Uberlndia: IARTE/UFU; docente do curso de Teatro. Doutoranda; Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena-IA-UNICAMP; orientao Suzi Sperber. Atriz e palhaa.

RESUMO
A presente pesquisa apresenta reflexes sobre a iniciao clownesca por meio de
tramas experimentais aviadas em momentos distintos, as quais culminaram no
processo ritual da travessia do ator ao territrio da comicidade. Atravessamentos
intrnsecos na teorizao Bergson, Burnier, Lecoq alinhavam pontos subjetivos,
entrecruzando teoria e prxis, com as falas dos participantes as quais estabelecem
conexes simblicas, transgressoras, facetas cmicas variadas, ridentes, atribuindo
noes preambulares clownescas (des)formao do ator .
PALAVRAS-CHAVE: Comicidade: Ator: Iniciao: Rito de passagem.

RESUMEN
La siguiente investigacin muestra reflexiones sobre la iniciacin en Clown a travs de
temas experimentales dados en momentos diferentes, los cuales terminaron en el
proceso del ritual sobre la travesa que tiene el actor hacia el territorio de la comicidad.
Cruces interiorizados en la teora de Bergson, Burnier, Lecoq ; donde ahilaban puntos
subjetivos, entrelazando teora y praxis con las opiniones de los participantes. Estas
establecen conexiones simblicas, transgresoras, facetas cmicas variadas y
graciosas, atribuyendo principios preliminares clownescos a la (des)formacin del
actor.
PALABRAS CLAVE: Comicidad: Actor: Iniciacin: Rito de pasaje.

ABSTRACT
This research presents reflections of the clown initiation through experimental plots
dispensed at different times, which culminated in the ritual process of an actor crossing
the comicality territory . Crossings intrinsic in the theory Bergson, Burnier, Lecoq
lining up subjective points, crisscrossing theory and praxis, with opinions of the
participants establishing symbolic connections, transgressive, varied comic and risible
facets, attributing preambular clown notions to (des) formation of the actor.
KEYWORDS: Comic: Actor: Initiation: Passage ritual.
CARRICO, Andr. Culturas Hbridas no Mamulengo de Valdeck de Garanhuns.
Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Universidade Federal do Rio
Grande do Norte; Professor Adjunto I. Ator e diretor.

RESUMO
Esta pesquisa analisa a insero do Mamulengo pernambucano no circuito cultural de
So Paulo a partir do trabalho de Mestre Valdeck de Garanhuns. Por meio de
entrevistas com o artista e o pblico e do acompanhamento de sua prtica em ateli e
em apresentaes pblicas, e baseada no conceito de hibridao cultural de Canclini,
discute o atravessamento de novos discursos e cdigos na tradio do boneco
popular.
PALAVRAS-CHAVE: Hibridao Cultural: Comdia Popular: Teatro de Formas
Animadas: Teatro de Mamulengo.

RESUMEN
Esta investigacin analiza la insercin del Mamulengo pernambucao en el circuito
cultural metropolitano de So Paulo desde la obra del maestro Valdeck de Garanhuns.
A travs de entrevistas con el artista y el pblico, y la vigilancia de su prctica en el
estudio y en presentaciones pblicas, y basada en el concepto de hibridacin cultural
de Canclini, analiza el cruce de nuevos discursos y cdigos en la tradicin del ttere
popular.
PALABRAS-CLAVE: Hibridacin Cultural: Comedia Popular: Teatro de Tteres: Teatro
de Mamulengo.

ABSTRACT
This research analyzes the insertion of the Mamulengo from Pernambuco in the
metropolitan cultural circuit of So Paulo, by the work of master Valdeck de
Garanhuns. Through interviews with the artist and the audience and the monitoring of
his practice in the studio and in public presentations, and based on the concept of
cultural hybridity by Canclini, discusses the crossing of new discourses and codes in
the tradition of the popular puppet.
KEYWORDS: Cultural Hybridity: Popular Comedy: Puppet Theatre: Mamulengos
Theatre.
TUCUNDUVA, Bruno Barth Pinto; BORTOLETO, Marco Antonio Coelho. A formao
de formadores em Circo: contribuies e fragilidades da Educao Fsica.
Curitiba: Universidade Federal do Paran; Departamento de Educao Fsica;
docente. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educao
Fsica; docente.

RESUMO
A prtica corporal do Circo vem se popularizando como uma maneira de alcanar uma
maior disseminao de seus saberes na sociedade. Nessa rea, a Educao Fsica
vem se destacando na criao de alternativas de acesso experincia prtica do
Circo. No entanto, existem algumas fragilidades conceituais, tcnicas e estticas
dessas propostas, as quais inspiraram nossa pesquisa a investigar a introduo do
Circo na formao inicial em Educao Fsica em instituies de ensino superior
brasileiras, por meio do discurso de docentes especialistas na temtica. Em um estudo
de natureza qualitativa, analisamos iniciativas acadmicas que tratam o Circo no
ensino, na pesquisa e na extenso. Trinta docentes responderam um questionrio
semiestruturado, dos quais cinco foram selecionados para uma entrevista em
profundidade. Observamos que o Circo vem progressivamente conquistando espao
entre os contedos que compem a formao inicial, ampliando o trato com a arte na
pedagogia da Educao Fsica e superando a escassa presena de prticas artsticas
e expressivas nesse contexto. No dilogo entre cincia e arte, a Educao Fsica vem
promovendo a produo e disseminao do conhecimento circense, avanando do
espiar pelo vo da lona apresentao de acrobacias no picadeiro, conquistando
gradualmente legitimidade para suas iniciativas no campo artstico e educacional.
Entretanto, ainda existem propostas que reproduzem esteretipos com limitadas
articulaes com a histria, cultura, tcnica e esttica da linguagem circense,
sugerindo-nos a necessidade de produes especficas sobre a formao de
formadores em Circo, auxiliando a arte a se consolidar como campo de investigao e
produo de conhecimento na universidade.
PALAVRAS-CHAVE: Circo: Educao Fsica: Formao Profissional

RESUMEM
La prctica corporal del Circo est ganando popularidad como una manera de lograr
una mayor difusin de sus conocimientos en la sociedad. En esta rea, la educacin
fsica hay ganado destaque en la creacin de alternativas de acceso a la experiencia
prctica del Circo. Sin embargo, hay algunas debilidades conceptuales, tcnicas y
estticas de estas propuestas, que inspiraron nuestra investigacin sobre la
introduccin del Circo en la formacin inicial en educacin fsica en instituciones de
educacin superior de Brasil, a travs del discurso de profesores expertos en este
tema. En un estudio cualitativo, se describen propuestas acadmicas que abordan el
Circo en la enseanza, investigacin y extensin. Treinta profesores respondieron a un
cuestionario semi-estructurado, de los cuales seleccionamos cinco para una entrevista
en profundidad. Observamos que el circo est ganando terreno poco a poco entre los
contenidos que componen la formacin inicial, ampliando el abordaje del arte en la
pedagoga de la educacin fsica y superando la escasez de las prcticas artsticas y
expresivas en este contexto. En el dilogo entre la ciencia y el arte, la educacin fsica
viene promoviendo la produccin y difusin del conocimiento circense, avanzando de
"espiar por la fisura de la carpa" a la presentacin de "acrobacias en el picadero" poco
a poco ganando legitimidad a sus iniciativas en el mbito artstico y educativo.
Todava, hay propuestas que reproducen estereotipos con limitado contacto con la
historia, la cultura, la tcnica y la esttica del lenguaje del circo, lo que nos sugiere la
necesidad de producciones especficas sobre la formacin de formadores en circo,
consolidando este arte como un campo de investigacin y produccin de conocimiento
en la universidad.
PALABRAS-CLAVE: Circo: Educacin Fsica: Formacin Profesional

ABSTRACT
Circus body practice is gaining popularity as a way to achieve greater dissemination of
this knowledge in society. In this area, physical education has been standing out on the
creation of alternatives to access circus practical experience. However, there are some
conceptual, technical and aesthetical fragilities on these proposals, which inspired our
research to investigate the introduction of circus in physical education teachers training
in Brazilian higher education institutions, through the discourse of expert teachers in
the subject. In a qualitative design, we describe academic proposals that address
Circus in teaching, research and extension. Thirty teachers answered a semi-
structured questionnaire, and five of them were selected for an in-depth interview. We
noted that circus is gradually gaining ground among the contents that compose
teachers training, expanding the approach to art in physical education pedagogy,
overcoming the lack of artistic and expressive practices in this context. In the dialogue
between science and art, physical education has been promoting the production and
dissemination of circus knowledge, advancing from "peeking through the gaps of the
big top" to performing acrobatics inside the ring", gradually achieving legitimacy for its
initiatives in the artistic and educational field. However, there are still proposals that
reproduce stereotypes with shallow relations to history, culture, technique and
aesthetics of circus language, suggesting us the need for specific productions on
coaching circus trainers, consolidating this art as a field of research and knowledge
production at the university.
KEYWORDS: Circus: Physical Education: Teacher Training
MACEDO, Cristina Alves de. Discurso no picadeiro: o Circo-Teatro e a censura no
Brasil na dcada de 1940. Salvador: Universidade Estadual da Bahia. Mestra em
Estudo de Linguagens.

RESUMO
Nesta comunicao, tem-se por objetivo tratar sobre o Circo-Teatro, analisando a pea
E o cu uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de Mello, que
passou pelo processo de censura vigorante no ano de 1940. Nesse perodo, o poder
pblico buscou regular o contedo de bens culturais que a populao brasileira
poderia acessar, controlando o que podia ser assistido, ou no, em palcos, ruas e
picadeiros, avaliando as produes em aprovada, aprovada com restries ou no
aprovada. A pea tratada nesta comunicao passou por esse processo de censura e
acabou sendo reprovada para apreciao pblica. Ao identificar as Condies de
Produo da censura de 1940, buscar-se- verificar as Formaes Discursivas dos
personagens da pea e do censor que realizou a avaliao, realizando um gesto de
interpretao sobre como a dramaturgia do Circo-Teatro traz para cena um contedo
discursivo que pode estimular a reflexo sobre questes de interesse da sociedade,
discorrendo a apreciao sob a perspectiva da Anlise do Discurso francesa.
PALAVRAS-CHAVE: Circo-Teatro: Dramaturgia: Anlise do Discurso.

RESUMEN
En esta comunicacin, se tiene por objetivo tratar sobre el Circo-Teatro, analizando la
pieza E o cu uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de
Mello, que pas por el proceso de censura vigente en el ao de 1940. En ese periodo
el poder pblico busc regular el contenido de los bienes culturales que el pueblo
brasileo poda acceder, controlando lo que podra ser asistido, o no, en los
escenarios, calles y picaderos, evaluando las producciones aprobadas, aprobadas con
restricciones o no aprobada. La pieza tratada en esta comunicacin pas por ese
proceso de censura y acab siendo reprobada para la apreciacin pblica. Al
identificar las Condiciones de Produccin de la censura de 1940, se busca identificar
las Formaciones Discursivas de los personajes de la pieza y del censor que realiz la
evaluacin, realizando un gesto de interpretacin sobre como la dramaturgia del Circo-
Teatro trae para la escena un contenido discursivo que puede estimular a reflexionar
sobre cuestiones de intereses de la sociedad, debatiendo sobre la perspectiva del
Anlisis del Discurso francs.
PALABRAS-CLAVE: Circo-Teatro: Dramaturgia: Anlisis del Discurso.
 RESUME
Ce resume, a pour objetivo de parler du Cirque-Theatre, em analisant la piece E o cu
uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de Mello, qui est
passe par la censure de lannee 1940. Durant cette periode, les pouvoirs publiques
ont cherche a reguler le contenu des bien culturels auxquels la population bresilienne
pourrait avoir acces, en controlant ce qui pouvait etre presente ou non, sur les scenes,
les rues, en evaluant les productions a approuver, approuvees avec restrictions ou non
approuvees. La piece traitee dans ce comunique a subi la censure et a fini para etre
non approuvee par lappreciation publique. En identifiant les conditions de productions
de la censure de 1940, verifier les formations discursivas des personnages de la piece
et de lagent de censure qui a realise levaluation, en realisant un geste dinterpretation
sur comment la dramaturgie du Cirque-Theatre apporte un contenu discursivo qui peut
stimuler la reflection sur des questions dinterets de la societe, en faisant lappreciation
sur la perspective de lAnalise du Discours francaise.
MOT-CLS: Cirque-Theatre : Dramaturgie: Analise du Discours.
SILVA, Daniel Marques da. Gargalhadas e lgrimas: trnsito e contgio de formas
de atuao cmica e melodramtica nos circos de teatro. Rio de Janeiro: UFRJ.
Professor Efetivo por Acordo de Cooperao Tcnica com a UFBA.

RESUMO
No mbito da chamada teatralidade circense chave para a compreenso da imensa
abrangncia, tanto geogrfica quanto cronolgica, da atividade circense no Brasil os
chamados circos de teatro, circos especializados na apresentao de espetculos
teatrais, no constando em suas funes de nmeros de variedades como mgica,
acrobacia, malabarismo, etc., destacam-se por preservarem um enorme repertrio de
peas teatrais. Dramas, comdias, esquetes so levados cena, sendo que estas
apresentaes so centradas na figura do palhao e, apesar da variedade do
repertrio citado, so, em sua maioria, cmicas. As performances dos artistas, apesar
de atuaes bem delineadas e com perfil bastante destacado entre os gneros cmico
e melodramtico, podem transitar de modo rpido entre estas formas de desempenho.
Este trnsito entre gneros pode ser configurado, sob a tica do trabalho do ator,
como tendo ressonncias com caractersticas muito marcantes do teatro
contemporneo, tais como contato imediato com o pblico em triangulao com os
companheiros de cena, preeminncia da cena em relao ao texto dramtico e
construo de personagem baseada nas memrias pessoais dos atores.
PALAVRAS-CHAVE: circo brasileiro: circo de teatro: palhao: comicidade:
melodrama.

RESUMEN
En el contexto de la llamada teatralidad de circo clave para la comprensin de la
inmensa variedad geogrfica y cronolgica de la actividad de circo en Brasil los
llamados circos de teatro, circos especializados en la presentacin de espectculos
teatrales, sin tener en sus deberes las variedades de nmeros como magia,
acrobacias, malabares, etc., se destacan por preservar un enorme repertorio de obras
de teatro. Dramas, comedias, sketches son llevados a la escena y estas
representaciones estn centradas en la figura del payaso y, a pesar de la variedad del
dicho repertorio, en su mayora son cmicas. Las actuaciones de los artistas, a pesar
de las actuaciones bien definidas y con un perfil bastante prominente entre los gneros
cmicos y melodramticos, pueden moverse muy rpido entre estas formas de
actuacin. Este trnsito entre los gneros se puede configurar, desde la perspectiva
del trabajo del actor, como teniendo resonancias con caractersticas muy llamativas
del teatro contemporneo, tales como el contacto inmediato con el pblico en
triangulacin con los compaeros de escena, preeminencia de la escena en relacin
con el texto dramtico y la formacin del carcter basado en los recuerdos personales
de los actores.
PALABRAS CLAVE: circo brasileo: circo de teatro: payaso: bufonera: melodrama.

ABSTRACT
Within the called circus theatricality key for the understanding of both geographical
and chronological immense scope of the circus activity in Brazil the called theater
circuses, circuses specialized in the performance of theatrical shows, not including in
its functions variety shows such as magic, acrobatics, juggling act, etc., stand out for
preserving a huge repertoire of stage plays. Dramas, comedies, sketches are brought
into the stage, these performances being centered in the image of the clown and,
despite the variety of the repertoire mentioned, they are mostly comic. The
performance of artists, in spite of outlined performances and with a much highlighted
profile among comic and melodramatic genres, can be carried over in a quick way
between these forms of performance. This transit between genres can be configured,
from the perspective of the actors work, as having resonances with very striking
features of the contemporary theater, such as immediate contact with the audience in
balance with the stage companions, preeminence of the scene in relation to the
dramatic text, and construction of character based in the personal memories of actors.
KEYWORDS: Brazilian circus: theater circus: clown: comicality: melodrama.
PIMENTA, Daniele. Circo-Teatro Guaraciaba resistncia e renovao.
Uberlndia: UFU. IARTE/UFU; docente do curso de Teatro. Atriz, diretora, coregrafa
e diretora musical.

RESUMO
A presente pesquisa analisa a ao continuada do Circo-Teatro Guaraciaba, que
rene artistas de diferentes geraes - atores circenses veteranos, seus filhos e jovens
atores da regio de Sorocaba, SP , com destaque para a recente montagem, em
comemorao aos 70 anos da companhia, de ... E o cu uniu dois coraes, a qual
inclui passagens de meu livro sobre Antenor Pimenta adaptadas como entreatos.
PALAVRAS-CHAVE: Circo-teatro: Guaraciaba: Encenao: Atuao.

RSUM
Cette recherche analyse l'action continue du Circo-Teatro Guaraciaba, qui rassemble
des artistes de diffrentes gnrations - acteurs de cirque vtrans , leurs enfants et
jeunes acteurs de Sorocaba, SP - en particulier la rcente production pour
commmorer le 70e anniversaire de la compagnie ... E o cu uniu dois coraes, qui
comprend des passages de mon livre sur Antenor Pimenta adaptes comme
interludes.
KEYWORDS: Cirque-thtre : Guaraciaba : Mise en scne : Interprtation.

RESUMEN
Esta investigacin analiza la accin continuada del Circo - Teatro Guaraciaba, que
rene a artistas de diferentes generaciones - actores de circo veteranos, sus nios y
jvenes actores de Sorocaba, SP - en especial la reciente produccin para
conmemorar el 70 aniversario de compaa de ...E o cu uniu dois coraes, que
incluye pasajes de mi libro sobre Antenor Pimenta adaptados como interludios.
PALABRAS CLAVE: Circo-teatro: Guaraciaba: Puesta en escena: Interpretacin.
BURGHI, Danielle. Apontamentos acerca do processo de formao de palhaos
de Cristiane Paoli Quito. So Paulo: Instituto de Artes - UNESP. IA/UNESP;
Mestranda em Artes; Mario Fernando Bolognesi. FAPESP; Bolsa de Mestrado. Atriz,
palhaa, pesquisadora e professora de teatro.

RESUMO
A pesquisa consiste na documentao e anlise do processo de formao de palhaos
de Cristiane Paoli Quito, englobando seus mtodos de trabalho, seus conceitos e suas
principais influncias. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com
palhaos, analisada a partir da vivncia de seu treinamento pela pesquisadora e do
contato direto com a artista, alm de levar em considerao os pontos de vista de
palhaos que passaram por sua formao.
PALAVRAS-CHAVE: palhao: formao de palhaos: teatro: comicidade.

RESUMEN
La investigacin consiste en la documentacin y el anlisis del proceso de formacin
de payasos de Cristiane Paoli Quito, abarcando sus mtodos de trabajo, sus
conceptos y sus principales influencias. La pedagoga de Quito, en lo que se refiere al
trabajo con payasos, es analizada desde la vivencia de su entrenamiento por la
investigadora y del contacto directo con la artista, adems de tomar en cuenta los
puntos de vista de los payasos que han pasado por la formacin de ella.
PALABRAS CLAVE: payaso: formacin de payasos: teatro: comicidad.

ABSTRACT
The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli
Quito's clown training process, covering her work methods, concepts and main
influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analyzed from the
researcher's experiences of her training and direct contact with the artist, besides
considering the points of view of the clowns that have gone through her training.
KEYWORDS: clown: clown training: theater: comicality.
BRITO, Deise Santos de. Corpo Negro e Comicidade: (des)locamentos, tenses,
negociaes e narrativas. So Paulo: Instituto de Artes da UNESP. Instituto de Artes
da UNESP; Doutoranda; Orientadora: Marianna Francisca Martins Monteiro. Bolsista
CAPES-DS. Artista-Educadora.

RESUMO
Em que medida aspectos da comicidade alimentam a reproduo de esteretipos
referentes a corpos de grupos historicamente marginalizados, em particular os corpos
de pessoas negras? possvel identificar indicativos na esttica da comicidade que
subvertam e contestem estruturas do racismo antinegro? A ideia dessa comunicao
surgiu depois do contato com a roda de debate Arte e Sociedade: A representao do
negro, ocorrido no dia 12 de maio de 2015 no espao Ita Cultural localizado na
cidade de So Paulo. Esse encontro substituiu a pea A Mulher do Trem a qual foi
cancelada devido a manifestaes do pblico, agitadas principalmente pela ativista,
estudante de arquitetura e blogueira Stephanie Ribeiro que denunciava o uso do
blackface no trabalho do grupo paulistano Os Fofos Encenam. Vrias questes a
respeito dos sujeitos da minha pesquisa de doutorado, Josephine Baker e Grande
Otelo, foram despertadas e tais inquietaes tocaram s possveis relaes entre
arqutipo, personagem-tipo e esteretipo, que necessitam ser analisadas com cuidado
e cautela. Para tanto essa comunicao oral constituir a anlise de duas cenas da
atriz Josephine Baker e do ator Grande Otelo, respectivamente, considerando-as
como exemplos que tangenciam as perguntas iniciais deste resumo. Na discusso
sero utilizados tericos como: Frantz Fanon, intelectual que pesquisou sobre as
complexidades das relaes entre racismo, psiquismo e colonizao, autor de Pele
Negra, Mscaras Brancas; Henri Bergson, estabelecendo conexes com a sua obra
Riso: Ensaio sobre a significao da comicidade; e Mrio Fernando Bolognesi,
focando na sua obra Palhaos.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: comicidade: arqutipo: personagem-tipo: esteretipo.

RESUMEN
En qu medida aspectos de la comicidad alimentan la reproduccin de estereotipos
relativos a cuerpos de grupos historicamente marginados, en particular, los cuerpos de
personas negras? Es posible identificar indicativos en la esttica de la comicidad que
subvierten y contesten estructuras del racismo antinegro? La idea de esa
comunicacin ha surgido despus del contacto con la rueda de debate Arte y
Sociedad: La representacin del negro, ocurrido el 12 de mayo de 2015, en Instituto
Ita Cultural, ubicado en la ciudad de So Paulo. Ese encuentro sustituy la pieza A
mulher do Trem la cual fue cancelada debido a protestas del pblico, agitadas
principalmente por la activista, estudiante de arquitectura y blogger Stephanie Ribeiro
que denunciaba el uso del blackface en el trabajo del grupo paulistano Os Fofos
Encenam. Diversas cuestiones con respeto de los sujetos de mi investigacin de
doctorado, Josephine Baker y Grande Otelo, han sido despiertas y tales inquietaciones
tocaran a las posibles relaciones entre arquetipo, personaje-tipo y estereotipo, que
necesitan ser analizadas con cuidado y cautela. Para tanto, esa comunicacin oral
constituir el anlisis de dos escenas de la actriz Josephine Baker y del actor Grande
Otelo, respectivamente, considerndolas como ejemplos que tangencian las preguntas
iniciales de este resumen. En la discusin se utilizarn tericos como: Frantz Fanon,
intelectual que investig sobre las complejidades de las relaciones entre racismo,
psiquismo y colonizacin, autor de Piel Negra, Mscaras Blancas; Henri Bergson,
estableciendo conexiones con su obra Risa: Ensayo sobre la significacin de la
comicidad; y Mrio Fernando Bolognesi, enfocando en su obra Payasos.
PALABRAS CLAVE: cuerpo: comicidad: arquetipo: personaje-tipo: estereotipo.

RSUM

Dans quelle mesure les aspects de lhilarit peuvent alimenter la rptition des
strotypes relatives aux corps de groupes historiquement marginaux, particulirement
ces qui sont lies aux gens noirs ? Cest possible de remarquer les indicatifs de
l'esthtique de lhilarit que bouleversent et questionnent les structures du racisme ?
Le concept de cette communication nat aprs le dbat Arte et Socit : La
reprsentation du noir, qui a eu lieu le 12 mai de 2015 chez Ita Cultural So Paulo.
Cette discussion qui a remplac la pice de thtre A Mulher do Trem, interdite par les
manifestations publiques diriges surtout par Stephanie Ribeiro, militante, tudiante
darchitecture et bloggeuse qui accusait lutilisation du blackface dans ce travail du
groupe de thtre Os Fofos Encenam, So Paulo. Dans ce dbat il y a eu beaucoup
de questions lies au thme de mes tudes de doctorat, Josephine Baker et Grande
Otelo, qui m'ont vraiment touch vers les possibles relations entre l'archtype, le
personnage type et la construction de strotype, qui doivent tre penss avec
prudence et de soins. Pour arriver son but, cette communication orale va analyser
deux scnes, une de lactrice Josephine Baker et l'autre de lacteur Grande Otelo,
respectivement, les deux sont compris par des exemples qui touchent aux questions
poses dans le dbut de cette rsume. Dans ce travail il y aura les discussions
bases sur les uvres de thoriciens Frantz Fanon, lintellectuel dont la recherche
sagit aux complexits de relations entre racisme, psychisme et colonisation, lauteur
de Peau Noire, Masques Blancs ; Henri Bergson en tablissant des connexions avec
son uvre : Le Rire : essai sur la signification du comique ; et Mario Fernando
Bolognesi, en se concentrant sur son uvre Palhaos.
Mots-Cls: corps : lhilarit : archtype : personnage type : strotype.
OLIVEIRA, Denivaldo Camargo de. O Espao da Palhaaria no Gnero Trgico:
aplicaes de procedimentos cmicos e suas implicaes no trabalho do ator
palhao. Braslia (DF): Universidade Federal de Braslia; Doutorando.

RESUMO
A pesquisa acadmica O ESPAO DA PALHAARIA NO GNERO TRGICO
analisa as aplicaes de procedimentos cmicos e suas implicaes no trabalho do
ator palhao. Para tanto, se utiliza em seu processo composicional da obra dipo-Rei,
de Sfocles. A linha da pesquisa realiza uma ponte entre a potica do palhao e a
potica trgica, logo, fez-se necessrio realizar anlise do mito, da estrutura
dramatrgica da obra original, adaptao de obra para o contexto da comicidade,
experimentos em ensaios com os atores-palhaos, ensaios com os msicos, trabalhos
de produo, divulgao e seis apresentaes do resultado final, em formato de
espetculo de palhaos para adultos denominado dipo Rei o rei dos Bobos. O
problema localiza-se justamente na questo da conscincia trgica, no contexto da
potica da tragdia, e o seu impacto na lgica do palhao e no contexto da potica
da palhaaria.
PALAVRAS-CHAVE: Palhaaria: Tragicmico: processo de composio para a cena

ABSTRACT
The academic research THE SPACE OF CLOWNERIE IN TRAGIC GENRE analyzes
the application of comic procedures and its implications in the work of an actor clown.
Thereunto Sofofles's oeuvre Oedipus The King is utilized in its compositional process.
The research line makes a link between the clown's poetics and tragic poetics, reason
why it has been necessary to analyze the myth and the dramaturgic structure of the
original work, to adapt it to the context of comicality, to experiment in rehearsals with
actors clowns and musicians, to deal with issues in production, divulgation and to
present six performances as final result, in form of clown show for adults demominated
Oedipus The King - king of the Fools. The problem is situated on the "tragic
consciousness" in the context of the poetics of tragedy, and its impact on the clown's
logic as well as in the context of the clownerie's poetics.
KEYWORDS: tragicomicality: clownerie: compositional processes to the scene.
 RESUMEN
La investigacin acadmica EL ESPACIO DE LA PAYASERIA EN EL GNERO
TRGICO analisa las aplicaciones de procedimientos cmicos y sus implicaciones
sobre el trabajo del actor payaso. Para eso, se utiliza en su proceso composicional la
obra dipo-Rey de Sfocles. La lnea de investigacin crea un puente entre la potica
del payaso y la potica trgica, luego ha sido necesario analizar el mito, la estructura
dramatrgica de la obra original, adaptarla hacia el contexto de la comicidad, realizar
experimentos en ensayos con los actores payasos y los msicos, enfrentarse con
problemas de produccin, divulgacin y realizar seis funciones como resultado final en
forma de espectaculo de payaso para adultos denominado dipo-Rey - rey de los
Tontos. El problema se encuentra justo en la cuestin de la "conciencia trgica" en el
contexto de la potica de la tragdia y en su impacto sobre la lgica del payaso y
sobre el contexto de la payaseria.
PALABRAS-CLAVE: tragicomicidad: payaseria: procesos composicionales para la
escena.
SILVA, Edu (Pedro Eduardo da Silva).A atitude circense presente no trabalho do
palhao de festas. So Paulo: UNESP. Instituto de Artes da UNESP; mestrando.
Mario Fernando Bolognesi. Palhao, ator e diretor teatral.

RESUMO
Este trabalho se baseia nas minhas experincias como palhao animador de festas,
entre os anos de 1990 e 1995, perodo no qual foi possvel constatar que meu
aprendizado como clown (mtodo de Jacques Lecoq), adquirido com Francesco
Zigrino, entrou em tenso com a atitude mais expansiva, necessria para um palhao
de festa, que tem uma linguagem mais prxima do palhao circense.
PALAVRAS CHAVES: Palhao: Clown: Circo-Teatro: Atuao: Formao.

RSUM
Ce travail est bas sur mes expriences en tant que clown de ftes, entre les annes
1990 et 1995, au cours de laquelle il a t tabli que mon apprentissage comme un
clown (mthode Jacques Lecoq ), acquise avec Francesco Zigrino est entr en tension
avec l'attitude plus large, ncessaire pour une clown de ftes, qui a une language plus
proche du clown de cirque.
MOTS-CLES: Clown : Cirque Thtre : Interprtation: Formation.

RESUMEN
Este trabajo se basa en mis experiencias como un payaso animador de fiestas, entre
los aos 1990 y 1995, durante el cual se estableci que mi aprendizaje como un Clown
( Jacques Lecoq mtodo ), adquirida con Francesco Zigrino entr en tensin con
actitud ms amplia, necesaria para un payaso de fiestas, que tiene un lenguaje ms
cercano al payaso de circo.
PALABRAS CLAVE: Payaso: Clown: Circo-Teatro: Interpretacin: Formacin.
STOPPEL, Erica Raquel. Processo de criao: percurso de uma artista circense
da cena contempornea. Campinas: Universidade Estadual de Campinas.
Mestranda; Orientao: Ana Maria Rodriguez Costas.

RESUMO
Esta pesquisa de mestrado, de carter terico e prtico, apresenta o processo de
criao de uma artista circense, trapezista, como autora-intrprete, no contexto da
cena contempornea. O processo criativo ocupa-se das peculiaridades da linguagem
circense, sobre os seguintes eixos: a geometria do espao e a ocupao do espao
areo; a fora da gravidade; o equilbrio e a queda; o risco; a cena e seu drama. A
reflexo e a obra buscam expor o potencial dramtico duma potica do risco.
PALAVRAS-CHAVE: processo criativo: potica do risco: linguagem circense: cena
contempornea

RESUMEN
Esta investigacin de maestria, de carcter terico prctico, presenta el proceso de
creacin de una artista circense, trapecista, como autora-intrprete, en el contexto de
la escena contempornea. El proceso creativo se ocupa de las peculiaridades del
lenguaje, sobre los siguientes ejes: la geometra del espacio y la ocupacin del
espacio areo; la fuerza de la gravedad; el equilibrio y la cada; el riesgo; la escena y
su drama. La reflexin y la obra buscan exponer el potencial dramtico de uma potica
del riesgo.
PALABRAS CLAVE: proceso creativo: potica del riesgo: lenguaje circense: escena
contempornea.

ABSTRACT
This master's research, theoretical and practical character, presents the creating
process of a circus artist, aerialist, as author-performer in the context of the
contemporary scene. The creative process is concerned with the peculiarities of circus
language, on the following areas: the geometry of space and the occupation of the
aireal space; the force of gravity; balance and fall; the risk; the scene and his drama.
Reflection and work seek to expose the dramatic potential of a poetic risk.
KEYWORDS: creative process: risk poetics: circus language: contemporary scene
GALLO, Fabio Dal. Convenes de malabarismo: espaos de formao, criao e
apreciao. Salvador-Bahia: UFBA. Professor da Escola de Teatro e do Programa de
Ps-Graduao em Artes Cnicas da UFBA.

RESUMO
As convenes de malabarismo, que ampliaram o seu horizonte de presena a partir
do final das dcadas de 1970, so hoje, no campo das Artes Cnicas, um exemplo
nico da articulao de artistas, de formao, de residncia artstica baseada no
convvio e de apresentao de espetculos e performances em mbito circense. Tais
eventos tm crescido a cada dia e atualmente esto presentes em todos os
continentes, reunindo uma quantidade relevante de sujeitos que compartilham
interesses diversificados dentro da prtica das artes circenses, criando um circuito de
articulao mundialmente constitudo. As convenes de malabarismo, que podem ter
uma durao que varia de um final de semana at dez dias, difundiram-se de maneira
capilar e contam com atividades que se desenvolvem num processo de
compartilhamento a partir da convivncia, da troca de conhecimentos, havendo
espaos tanto para jogos, competies, brincadeiras, oficinas e espetculos que
circulam no mercado cultural, como para improvisaes e cenas criadas in loco.
Considera-se, portanto, que as Convenes de Malabarismo so, atualmente, um dos
mais relevantes espaos de prxis, potica e esttica circense.
PALAVRAS CHAVE: Conveno: Malabarismo: Circo.

RESUMEN
Las convenciones de malabarismo, que ampliaron su horizonte de presencia a partir
del final de la dcada de 1970, son hoy, en el campo de las Artes Escnicas, un
ejemplo nico de la articulacin de artistas, de formacin, de residencia artstica
basada en la convivencia y de la presentacin de espectculos y performances en el
mbito del circo. Tales eventos han crecido a cada da y actualmente estn presentes
en todos los continentes, reuniendo una cantidad relevante de sujetos que comparten
intereses diversificados dentro de la prctica de las artes circenses, creando un
circuito de articulacin mundialmente constituido. Las convenciones de malabarismo,
que pueden tener una duracin que vara de un final de semana hasta diez das, se
difundieron de manera capilar y cuentan con actividades que se desenvuelven en
procesos de compartir a partir de la convivencia e del intercambio de conocimientos,
habiendo espacios tanto para juegos, competiciones, oficinas y espectculos que
circulan en el mercado cultural, como para improvisaciones y escenas creada in loco.
Se considera, por lo tanto, que las Convenciones de Malabarismo son, actualmente,
uno de los ms relevantes espacios de praxis, potica y esttica circense.
PALABRAS CLAVE: Convencin: Malabarismo: Circo.

RESUME
Les conventions de jonglage se sont etendues a partir de la fin des annes 1970, et
sont aujourdhui sur le champs des arts ceniques, un exemple unique de larticulation
des artistes, de formation, de residence artistique basee sur la cohabitation et de la
presentation de spectacle et de performance en ambiance de cirque. Ces evenements
nont cesse daugmenter tous les jours, et actuellement ils sont present sur tous les
continents, reunissant des personnes ayant le meme interet diversifie de la pratique de
lart du cirque, creant un circuit mondial. Les conventions de jonglage, qui peuvent
avoir une duree variable de un weekend jusqua 10 jours, se sont diffuse de maniere
capilaire et compte avec des activites que se developpent dans un processus de
partage a partir de la cohabitation, du partage des conaissances, en creant des
espaces de jeux, de competition et de blagues, datelier et de spectacle qui circulent
sur le marche culturel, comme les improvisations et les scenes crees in loco. Les
conventions de jonglage sont actuellement un des espaces privilegie de praxis, de
potique et destetique du cirque.
MOTS-CLS : Convention : Jonglage: Cirque.
ABEGG, Jlia Graciana; DOLWITSCH, Natlia; ROSA, Gelton Quadros da. Linguagem Circense
e Pedagogia Teatral: reflexes sobre a formao docente Fim da conversa no bate-papo.
Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria. Graduao; Bolsista do PIBID/UFSM.
Orientao: Raquel Guerra.

RESUMO
Este artigo expe o projeto do PIBID/TEATRO/UFSM com o Grupo de Pesquisa
CINECIRCO/Cnpq. O trabalho investigou a linguagem circenses e suas relaes com o teatro e o
cinema atravs de estudos terico-prticos: leitura de artigos, consulta a material pedaggico
(livros, apostilas, vdeos), anlise de filmografia e desenvolvimento de treinos semanais por um
ano e meio. Alguns resultados parciais podem so expostos por meio das aes realizadas: 1.
Domnio tcnico de uma ou duas modalidades estudadas (solo, trapzio, tecido, Lira ou Perna de
Pau); 2. Apresentao pblica no evento Cabar Caf. 3. Oficinas de iniciao as tcnicas
circenses; 4. Produo do Ciclo Cinema e Circo. Neste processo, algumas questes se
dispuseram: como transpor o aprendizado tcnico criao artstica? Qual contribuio das
tcnicas circenses para a formao artstica e docente dos participantes? Que aproximaes entre
circo, teatro e cinema foram possveis no contexto desse projeto? Com base nas fontes
consultadas (SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) e na prtica vivenciada,
concluiu-se que a difuso da linguagem do circo est em grande parte associada ao seu ensino
que, nas ltimas dcadas, tem se multiplicado em grupos, escolas, universidades ou oficinas. O
ensino do circo est associado a diferentes campos de conhecimento como teatro, dana,
educao fsica e fisioterapia. Acredita-se que estes espaos de formao contribuem para a
renovao da linguagem circense e das demais reas a ela associadas, conforme a pesquisa vem
demonstrando.
PALAVRAS CHAVE: Pedagogia teatral: linguagem circense: formao docente.

RESUMEN
Este artculo expone el proyecto del PIBID/TEATRO/UFSM con el Grupo de Investigacin
CINECIRCO/Cnpq. El trabajo investig el lenguaje circense y sus relaciones con el teatro y el cine
a travs de estudios tericos-prcticos: lectura de artculos, consulta a material pedaggico (libros,
textos, videos), anlisis de filmografa e desarrollo de entrenamientos semanales por un ao y
medio. Algunos resultados parciales pueden ser expuestos por medio de acciones realizadas: 1.
Dominio tcnico de una o dos modalidades (suelo, trapecio, tela, lira o zanco); 2. Presentacin
pblica en el evento Cabaret Caf; 3. Oficinas de iniciacin a las tcnicas circenses; 4. Produccin
del Ciclo de Cine y Circo. En este proceso, algunas cuestiones se propusieron: cmo transponer
el aprendizaje tcnico a la creacin artstica? Cul es la contribucin de las tcnicas circenses
para la formacin artstica y docente de los participantes? Qu aproximaciones entre circo, teatro
y cine fueron posibles en el contexto de este proyecto? Con base en las fuentes consultadas
(SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) y en la prctica vivida, se concluye que
la difusin del lenguaje del circo est en gran parte asociada a su enseanza que, en las ltimas
dcadas, se multiplico en grupos, escuelas, universidades o oficinas, siendo la enseanza del
circo asociado a diferentes campos de conocimiento como teatro, danza, educacin fsica y
fisioterapia. Se cree que estos espacios de formacin contribuyen para la renovacin del lenguaje
circense y de las dems reas a ella asociadas.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga teatral: lenguaje circense: formacin

ABSTRACT
This paper introduces the project PIBID/THEATRE/UFSM with the Research Group
CINECIRCUS/Cnpq. The study investigated the circus techniques and its affiliation with the theater
and the cinema through theoretical and practical studies: reading articles, teaching materials'
consultation (books, booklets, videos), filmography's analysis and development of weekly training
for a year and medium. Some partial results are exposed through the actions carried out: 1.
Technical proficiency in one or two modalities studied (Ground acrobatics, Trapeze, Tissue, Aerial
or Stilts); 2. Public presentation in Cabaret Caf event; 3. Initiation workshops to circus
techniques; 4. Production of the views cycle Cinema and Circus. In this process, some questions
arise: how to transpose the technical learning to artistic creation? What contribution of circus
techniques for artistic and teaching training of the participants? What approaches between circus,
theater and cinema were possible in the context of this project? Based on the sources consulted
(SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) and experienced practice, it was
concluded that the spread of the circus techniques is largely associated with its teaching that has
multiplied groups, schools, universities or workshops in recent decades. The teaching of circus
techniques is associated with different fields of knowledge such as Theater, Dance, Physical
Education and Physiotherapy. We believe that these training spaces contribute to the renewal of
circus techniques and other areas associated with it.
KEYWORDS: Theatrical Pedagogy: Circus Techniques: Teacher Training.
RIBEIRO, Lainon Willian. ROJAS, Maria Christina Mio. Performance , Circo e Audiovisual:
um olhar sobre La Fura del Baus. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria.
Graduando; Orientao: Raquel Guerra.

RESUMO
Este artigo pretende expor os cruzamentos e hibridismos artsticos identificados no trabalho
do grupo Catalo 'La Fura dels Baus' e descrever como este tema inspirou o desenvolvimento
de um estudo prtico entre estudantes de iniciao cientfica e docente. A companhia 'La Fura
dels Baus', fundada em 1979 pelo artista plstico Marcell Antnez, mescla o espao teatral e
o lugar do pblico, o circense e o audiovisual, o teatral e o performtico, com apresentaes
de alto impacto visual. Esse grupo foi selecionado como objeto de investigao pois
contempla e mescla distintas reas de criao, como as linguagens da performance, do circo
e do audiovisual. Nesse sentido, o aporte terico dialoga com perspectivas que identificam o
hibridismo e os cruzamentos de linguagem artstica nas artes contemporneas. O estudo foi
desenvolvido inicialmente atravs da leitura de artigos, crticas e da visualizao de vdeos
relacionados ao grupo catalo e suas produes artsticas. Este estudo, que objetivou
compreender a esttica de um coletivo de artistas contemporneos, contribuiu para os
estudos prticos desenvolvidos no mbito do grupo do PIBID/TEATRO/UFSM e do Grupo de
Pesquisa CINECIRCO, coordenados pela professora Raquel Guerra (UFSM). Os resultados
iniciais da investigao sero expostos em painel no evento IX ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Circo: Audiovisual: La Fura dels Baus.

ABSTRACT
This paper intend to expose the interlacement and the artistic hybridisms identified in the work
of the Catalan company 'La Fura dels Baus'. Also describe how this theme has inspired the
development of a practical study of scientific and teaching initiation students. 'La Fura dels
Baus' company was founded in 1979 by the artist Marcelli Antnez, mixing the stage and the
place of the public, the circus and the audiovisual, the theatrical and the performative, with
high visual impact presentations. This company was selected as the research subject because
contemplates and merges distinct areas of artistic creation, as the languages of performance,
circus and audiovisual. In this sense, the theoretical framework dialogue with prospects that
identify the hybridism and the artistic languages' interlacements in the contemporary arts. The
study was initially developed by reading articles, reviews and viewing videos related to the
Catalan company and its artistic productions. This study aimed to understand the aesthetics of
a collective of contemporary artists contributed to the practical studies developed under the
PIBID/THEATRE/UFSM and the CINECIRCO Research Group, coordinated by Professor
Raquel Guerra (UFSM). The initial results of this investigation will be exposed in panel at the
event IX ABRACE.
KEYWORDS: Performance: Circus: Audiovisual: La Fura dels Baus.
 RESUMEN
Este articulo pretende exponer las intersecciones y hibridismos artsticos identificados en el
trabajo del grupo Cataln La Fura dels Baus y describir cmo este tema inspiro el desarrollo
de un estudio prctico entre estudiantes de iniciacin cientfica y docentes. La compaa La
Fura dels Baus, fundada en 1979 por el artista Marcell Antunez, combina el espacio teatral y
el pblico, el circo y el audiovisual, el teatro y la performance, a travs de presentaciones de
gran impacto visual. Este grupo fue seleccionado como objeto de investigacin pues
contempla y combina distintas reas de creacin, como los lenguajes de la performance, del
circo y del audiovisual. En este sentido, el aporte terico dialoga con las perspectivas que
identifican el hibridismo y las intersecciones del lenguaje artstico en el arte contemporneo.
El estudio fue desarrollado inicialmente a travs de la lectura de artculos crticos y de la
observacin de videos relacionados al grupo cataln y de sus producciones artsticas. Este
estudio, que tena como objetivo comprender la esttica de un colectivo de artistas
contemporneos, aport para los estudios prcticos desarrollados en el mbito del grupo
PIBID/TEATRO/UFSM y del Grupo de Investigacin CINECIRCO, coordenado por la
profesora Raquel Guerra (UFSM). Los resultados iniciales sern expuestos en panel.
PALABRAS CLAVE: performance: circo: audiovisual: La Fura dels Baus.
SOUZA, Las Lana Santos Peixoto. Ser o molde de sua prpria mscara. Jequi:
UESB. Graduanda do curso de Licenciatura em Teatro. Orientadora: Alda Fatima de
Souza. Bolsista PIBID-CAPES.

RESUMO
O presente pster discorre sobre a experincia com o processo de investigao e
experimentao do uso de mscaras na feira de Jequi BA, como resultado da
disciplina Prtica em Teatro Para Rua, do curso de Licenciatura em Teatro da
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia UESB. Esta pesquisa est pautada
num processo de criao da mscara analisando o ser quem voc . A
experimentao da mscara como molde de si mesmo na feira trouxe impactos na
relao direta com o pblico que refletiram na criao de um personagem que foi
nascendo naquele local complexo e cheio de diversidade.
PALAVRACHAVE: Mscara: Experimentao: Feira: Teatro para rua.

RESUMEN
Este cartel, se analiza la experiencia con el proceso de investigacin y ensayo del uso
de mscaras en los feria em Jequi-BA, como resultado de la disciplina prctica en
teatro de calle, por supuesto Licenciado en teatro en la Universidade Estadual
Sudoeste da Bahia-UESB. Esta investigacin se basa en un proceso de creacin de la
mscara de ser quien eres. El juicio de la mscara como una plantilla de por s mismo,
en los feria trajo impactos en relacin directa con el pblico que se refleja en la
creacin de un personaje que naci en ese lugar complejo y lleno de diversidad
PALABRAS CLAVE: Mscara: Experimentacin: Feria: Teatro de calle.

ABSTRACT
This poster, discusses the experience with the process of investigation and trial the use
of masks at the fair in Jequi BA, as a result of
discipline Practice in Street Theater, of course degree in Theater at the Universidade
Estadual do Sudoeste da Bahia-UESB. This research is based on a process of creation
of the mask being who you are. The trialof the mask as a template for himself, at the
fair brought impacts in direct relationship with the audience that reflected in the
creation of a character who was born in that place complex and full of diversity.
KEYWORDS: Mask: Experimentation: Fair: Street Theater.
ROCHA, Llian Rbia da Costa. Comicidade e Riso no Teatro de Variedades. So
Paulo: Universidade Estadual Jlio de Mesquita Filho UNESP. Mestrando.
Orientador Mrio Bolognesi.

RESUMO
Este trabalho prope uma reflexo sobre os diferentes aspectos do riso e da
comicidade no teatro de variedades. O teatro de variedades bastante til para essa
anlise porque desde o princpio buscou atravs de efeitos cmicos e estupor
imaginativo distrair e divertir o pblico. Nas ltimas dcadas do sculo XIX, foi
considerado uma nova e importante esttica das grandes cidades modernas.
Popularizou-se no meio intelectual e artstico e generalizou-se entre a populao
urbana. Estiveram presentes nos palcos do teatro de variedades a mistura de
inmeras tradies de espetculos populares, muitas vezes relacionadas ao gnero
ligeiro, que reuniu elementos como a comdia, o drama, a msica, a mmica, a mgica
e o circo. Esse tipo de esttica valoriza uma viso ampla do teatro como fenmeno
cultural, na qual todos os seus agentes produtores tm importncia na construo da
cena. Esse teatro foi palco para novas formas culturais, e possibilitou a permanncia e
o desenvolvimento de uma tradio cmica, de uma produo musical popular, e
constituiu um mercado de entretenimento que alcanou boa parte da populao
urbana. Cada cultura possui, nas suas distintas camadas socais, diferentes meios para
expressar o sentido do humor e do cmico, e assim pretendemos pensar a comicidade
e o riso no teatro de variedades nacional. No Brasil, existiu um potente teatro de
variedades no final do sculo XIX, que fez grande sucesso no perodo. A cena desse
teatro, mais precisamente, o da cidade de Santos, nos ajudar a refletir sobre esses
aspectos caractersticos de comicidade e riso.
PALAVRA-CHAVE: Teatro de variedades: comicidade e riso.

RESUMEN
Este trabajo propone una reflexin sobre los diferentes aspectos de la risa y de la
comicidad en el teatro de variedades. El teatro de variedades es bastante til para ese
anlisis porque desde el principio busc a travs de efectos cmicos y estupor
imaginativo distraer y divertir el pblico. En las ltimas dcadas del siglo XIX, fue
considerado una nueva e importante esttica de las grandes ciudades modernas.
Popularizo-si en medio intelectual y artstico y se generaliz entre la poblacin urbana.
Estuvieron presentes en los escenarios del teatro de variedades la mezcla de
incontables tradiciones de espectculos populares, muchas veces relacionadas al
gnero ligero, que reuni elementos como la comedia, el drama, la msica, la mmica,
la mgica y el circo. Ese tipo de esttica valora una visin amplia del teatro como
fenmeno cultural, en la cual todos sus agentes productores tienen importancia en la
construccin de la escena. Ese teatro fue escenario para nuevas formas culturales, y
posibilit la permanencia y el desarrollo de una tradicin cmica, de una produccin
musical popular, y constituy un mercado de entretenimiento que alcanz buena parte
de la poblacin urbana. Cada cultura posee, en sus distinguidas capas sociales,
diferentes medios para expresar el sentido del humor y del cmico, y as pretendemos
pensar la comicidad y la risa en el teatro de variedades nacional. En Brasil, existi un
potente teatro de variedades a finales del siglo XIX, que hizo gran xito en el periodo.
La escena de ese teatro, ms precisamente, lo de la ciudad de Santos, nos ayudar a
reflejar sobre esos aspectos caractersticos de comicidad y risa.
PALABR CLAVE: Teatro de variedades: comicidade y risa.

RESUME
Ce travail veut tablir une rflexion vers les diffrents aspects du rire et de lhilarit
dans le thtre de varits. Ds son dbut, ce genre de thtre a t un
divertissement au public, surtout par ses hilarits et par son incroyable crativit, do
on souligne son importance cette analyse. tant considr une nouvelle importance
esthtique aux grandes villes modernes pendant les dernires dcades du XIX sicle,
le thtre de varits s'est impos sur le milieu intellectuel, artistique et aussi parmi la
population urbaine. La scne du thtre de varits, est base dans un ensemble de
spectacles populaires, trs souvent lis au vaudeville, la comdie, au drame, la
musique, au mime, la magie et au cirque. Ce genre desthtique voit le thtre
comme un phnomne culturel dans lequel tous ceux qui y participent ont une
importance particulire dans la construction du spectacle. Le dveloppement de la
tradition comique et de la production de musique populaire, nat dans cette scne dans
laquelle le march de divertissement sest rpandu sur une partie de la population
urbaine.Les diverses couches sociales dans chaque culture et leurs diffrentes
expressions, par lhumour ou par lhilarit, nous ont fait pens aux relations entre
lhilarit et le rire au thtre de varits au Brsil. Il faut le souligner, quil y a eu un
thtre de varits trs clbre, situ la ville de Santos, la fin du sicle XIX dont la
scne nous aidera penser aux aspects de lhilarit et du rire.
MOTS-CLS: Thtre de varits : lhilarit et le rire.
QUIALHEIRO, Maria De Maria. Reflexes acerca das abordagens do melodrama e
o trabalho do ator. So Paulo: Unesp. IA - Unesp; Doutorado;
Mario Bolognesi. Atriz.

RESUMO
Esta comunicao traz tona reflexes iniciais de minha pesquisa de Doutorado
acerca dos modos de ensino do melodrama nos diferentes espaos
em que ele acontece. Levanto questes pertinentes ao trabalho do ator a partir
de minha formao em melodrama na academia, com Paulo Merisio, de minha
participao como espectadora na palestra O circo-teatro e o melodrama, ministrada
por Daniele Pimenta, e como participante na oficina O universo das
paixes: jogo do ator no Melodrama, realizada por Claudia Sachs. O mergulho
em uma tcnica corporal possibilita ao estudante de teatro a tomada de conscincia de
determinados procedimentos potencializadores do trabalho do
ator e consequentemente da cena. Neste sentido, poderamos falar em treinamento
para o ator no melodrama? Por meio de relatos de experincias e
acesso s pesquisas acadmicas que se referem ao tema, reflito sobre outras
possibilidades de abordagem deste modo de atuao. A partir do ponto de vista
tcnico, a fim de avanar um pouco mais para alm da apropriao de convenes de
uma potica cnica, amplio meu olhar para o trabalho do ator
sobre si.
PALAVRAS-CHAVE: Melodrama: Circo-teatro: Pedagogia do ator.

RESUMEN
Esta comunicacin pone de manifiesto algunas reflexiones iniciales de la investigacin
doctoral sobre los modos de enseanza del melodrama en los diferentes espacios en
que ocurre. Desde mi formacin en el melodrama en la
academia y la reciente participacin en uma conferencia y un taller del melodrama, he
planteado preguntas pertinentes la labor del actor. El buceo de una tcnica corporal
permite al estudiante de teatro la conciencia de procedimientos que potencian el
trabajo del actor y de la escena. En este sentdo, podemos hablar en entrenamiento
para el actor en el melodrama? A
travs de informes de la experiencia y el acceso a la investigacin acadmica
que se relacionan con el tema, reflito sobre otras posibilidades de aproximacin.
Desde el punto de vista tcnico, con el fin de mover un poco ms
all de la apropiacin de las convenciones de una potica escnica, amplio la
mirada para el trabajo del actor sobre s.
PALAVRAS CLAVE: Melodrama: Circo-teatro: Pedagoga del Actor.
 ABSTRACT
This communication brings to light some initial reflections of my Doctoral research
about the teaching methods of melodrama in different spaces in which
it happens. I raise some issues related to the actor's work from my melodrama
training in university with Paulo Merisio, my participation as spectator in the lecture
"The circus-theater and melodrama", provided by Daniele Pimenta, and
as learner in the workshop "The universe of passions: actor game in Melodrama",
realized by Claudia Sachs. The dive in a body technique enables the theater student to
become conscious of certain procedures that optimize the
actor's work and consequently the scene. In this respect, could we speak in "training"
for the actor in melodrama? Through experience reports and access to academic
researches about the theme, I reflect about other approach possibilities of this acting
mode. From the technical point of view, in order to advance beyond the appropriation
of conventions of a scenic poetry, I turn my attention to the actor's work on himself.
KEYWORDS: Melodrama: Circus-Theatre: Actor Pedagogy.
NASCIMENTO, Maria Silvia do. Riso e marcadores de gnero provocaes
presentes na atuao de Lily Curcio. So Paulo: Universidade Estadual Paulista
Jlio de Mesquita Filho UNESP; Mestrado-CAPES-DS.

RESUMO
Partindo das ideias de performatividade e pardia de gnero (BUTLER, 2015),
grotesco (BAKHTIN, 2008) e o riso (BERGSON, 2007), esta pesquisa discute as
relaes entre a comicidade e marcadores sociais da diferena, em especial, as
questes de gnero. Esta reflexo utiliza o repertrio cmico da artista Lily Curcio,
mais especificamente, o espetculo A-las-pi-petu e o nmero Inocncio para
discorrer sobre a desnaturalizao de relaes de gnero, o potencial subversivo do
riso e no imbricamento das relaes de gnero e atuaes cmicas de homens e
mulheres.
PALAVRAS-CHAVE: Gnero: Mulher: Palhaada: Comicidade: Circo
.

RESUMEN
A partir de las ideas de performatividad y de parodia de gnero (Butler, 2015),
grotesca (BAKHTIN, 2008) y la risa (BERGSON, 2007), esta investigacin se analiza
la relacin entre los marcadores de historietas y sociales de la diferencia, en particular
las cuestiones de gnero. Esta reflexin utiliza el repertorio cmico del artista Lily
Curcio, ms concretamente, el espectculo A-las-pi-petu y el nmero Inocencio para
hablar de la desnaturalizacin de las relaciones de gnero, el potencial subversivo de
la risa y el entrelazamiento de las relaciones de gnero y actuaciones de comedia de
hombres y mujeres.
PALABRAS CLAVE: Gnero: Mujeres: Payasada: comedia: circo

RSUM
En suivant les ides de performatividade et de la parodie de genre (BUTLER 2015), le
grotesque (BAKHTIN 2008) et le rire (BERGSON 2007), cette recherche discute les
relations entre le comique et les marqueurs sociaux de la diffrence, particulirement,
les sujets de genre. Cette rflexion utilise le rpertoire comique de l'artiste Lily Curcio,
plus spcifiquement, le spectacle A-las-pi-petu et le numero Inocncio au discours de
la dnaturalisation de relations de genre, le potentiel subversif du rire et dans
l'entrecroisement des relations de genre et des performances comiques des hommes
et des femmes.
MOTS-CLES : Genre : Femme : Clownerie : Comique : Cirque
BOLOGNESI, Mario Fernando. Palhaos e outros cmicos: do sagrado ao profano
e ao banal. So Paulo (SP): UNESP. Instituto de Artes; Professor Titular; Pesquisador
do CNPq.

RESUMO
Estudos antropolgicos apontam a existncia de cmicos em vrias culturas. Seus
papis sociais so diversos e na maioria das vezes prximos aos rituais religiosos. Os
palhaos da sociedade capitalista apresentam caractersticas que os aproximam da
economia de mercado, desprovidos, portanto, do aspecto religioso. Ao mesmo tempo,
suas funes cnicas receberam atribuies especficas que induziram a diviso de
papis no jogo cnico cmico circense e, definitivamente, transformaram-se em
personagens. Os bufes, predominantemente ligados s sociedades aristocrticas,
no necessitaram dessas especializaes. Eles eram ligados corte e seus vnculos
com a religio eram tnues. O arqutipo da Sombra e o subseqente mito do Trickster
apontam rotas para a compreenso dos cmicos nas vrias sociedades e pocas.
Mas, a diversidade de funes cmicas em sociedades diversas impe a seguinte
questo: qual o lugar do cmico e da comicidade na sociedade atual? Os palhaos
atuais gozam da mesma liberdade de atuao que outros cmicos, em outras pocas
e sociedades, gozavam? Certamente, no. A produo da comicidade para o mercado
formata o produto. A questo torna-se particularmente importante na medida em que a
atitude politicamente correta dos tempos atuais estabelece os contornos do trabalho
dos cmicos.
PALAVRAS-CHAVE: Cmicos rituais: bufes: palhaos

RESUMEN
Los estudios antropolgicos indican la existencia de cmicos en las diversas culturas.
Sus funciones sociales estn asociadas con la religin. Payasos de la sociedad
capitalista tienen caractersticas que se acercan a la economa de mercado. Al mismo
tiempo, sus funciones escnicas se les asignan tareas especficas que llevaron a la
divisin de caracteres en el juego escnico cmico circense y, definitivamente, se
convirtieron en personajes. Los bufones, vinculados a las sociedades aristocrticas, no
requieren dicha experiencia. Ellos estaban protegidos en la corte disociados de la
religin. El arquetipo de la Sombra y el mito del Trickster permiten entender los
cmicos en diversas sociedades y pocas. Pero la diversidad de papeles en diferentes
sociedades imponen la siguiente pregunta: cul es el lugar de lo cmico y la comedia
en la sociedad actual? Los payasos de hoy no gozan de la misma libertad de accin
de otros cmicos, en otros tiempos y sociedades. La produccin para el comercio
determina la comicidad. El tema es particularmente importante hoy con la incidncia
del "polticamente correcto".
PALABRAS CLAVE: Cmicos rituales: bufones; payasos:

ABSTRACT
Anthropological studies indicate the existence of comics in various cultures. Their
social roles are diverse and most often close to religious rituals. Clowns of capitalist
society have characteristics that approach the market economy, deprived therefore the
religious aspect. At the same time, its scenic functions were given specific assignments
that led the division of roles in the comic scenic circus and definitely turned into
characters. The buffoons, predominantly linked to aristocratic societies, did not require
such expertise. They were attached to the aristocracy and their ties to religion were
tenuous. The archetype of the Shadow and Trickster myth of the subsequent point
routes to understanding the comic in various societies. But the diversity of comedic
roles in different societies imposes the following question: what is the place of the
comic and comedy in today's society? Current clowns enjoy the same freedom of
action than other comic, in other times and societies, enjoyed? Certainly not. The
production of the drollery to the market determine the product. The issue is particularly
important in that attitude "politically correct" of modern time that sets the limits of the
work of comics.
KEYWORDS: Rituals comics: buffoons: clowns
FONSECA, Michelle Nascimento Cabral. E A PALHAA QUEM ? Relato de
experincia e reflexes sobre gnero e cidadania no mbito da comicidade
feminina. Porto Alegre: PUC/RS; Palhaa e professora do curso de Licenciatura em
Teatro do Departamento de Arte (DEARTE) da Universidade Federal do Maranho
(UFMA). Doutoranda em Comunicao Social-PUC/RS.

RESUMO
O presente estudo um relato de experincia a cerca das questes de gnero e
empoderamento de mulheres no mbito do projeto social de comicidade e palhaaria
E a palhaa quem ? desenvolvido com mulheres da cidade de Alcntara no estado
do Maranho. Apesar de todo desenvolvimento humano, as questes de gnero nunca
estiveram to atuais quanto se apresentam hoje. As mulheres enfrentam a violncia
extrema e as desigualdades de oportunidades e direitos frente a uma sociedade
machista. Neste contexto, o projeto E a palhaa quem ? por meio da metodologia
do circo social e das artes da palhaaria desenvolveu um mergulho intenso na
subjetividade de cada uma, desencadeando por meio do riso uma nova forma de ver o
mundo e encontrar-se nele. A criao circense e o encontro com a prpria comicidade,
desencadeou nas mulheres/palhaas do referido projeto o despertar da autoestima, as
potencialidades individuais e coletivas e o sentido de cidadania.
Palavras-chaves: circo social: criao circense: palhaa: gnero e comicidade.

ABSTRACT
This study is an experience report about gender issues and empowerment of women in
the social project of humor and palhaaria "And the clown who is?" Developed with
women in the city of Alcntara in the state of Maranho. Despite all human, gender
issues have never been as current as they stand today. The Women is now facing
extreme violence and inequality of opportunities and rights against a male-dominated
society. In this context, the project "And the clown who is it?" Using the methodology of
the social circus, especially the palhaaria arts developed a deep dip in the subjectivity
of each, setting off through laughter a new way to see the world and meet him. The
circus creation and the encounter with his own comic, triggered in women / the said
project clowns awakening of self-esteem, individual and collective potential and sense
of citizenship.
Keywords: social circus: circus creation: clown: gender and comedy

RESUMEN
Este estudio es un relato de experiencia sobre cuestiones de gnero y el
empoderamiento de las mujeres en el proyecto social del humor y palhaaria "Y el
payaso que es?" Desarrollado con las mujeres en la ciudad de Alcntara en el estado
de Maranho. A pesar de todo el desarrollo humano, las cuestiones de gnero no han
sido nunca tan actual como lo estn hoy. Las mujeres enfrentan a la violencia extrema
y la desigualdad de oportunidades y derechos frente a una sociedad dominada por los
hombres. En este contexto, el proyecto "Y el payaso que es?" Utilizando la
metodologa del circo social y artes del palhaaria desarrollaron una inmersin en la
subjetividad de cada uno, lo que desencaden travs de la risa una nueva forma de
mirar el mundo y hallazgo en l. La creacin de circo y el encuentro con su propio
comicidad, despertaron en las mujeres/payaso del citado proyecto el despertar de la
autoestima, el potencial individual y colectiva y el sentido de la ciudadana.
PALABRAS CLAVE: circo social: la creacin de circo: payaso: gnero y comicidad.
BARROS, Nykaelle Aparecida Pereira de.Tcnica de Bufo: possibilidades terico-
prticas para o ator contemporneo. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do
Norte- UFRN. Mestrado; Orientao Marclio Vieira e Jos Tonezzi. Atriz e diretora.

RESUMO
O presente trabalho parte da pesquisa inicial do mestrado, dentro do Programa de
Ps-Graduao em Artes Cnicas PPGARC, da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte. A pesquisa apresenta reflexes acerca do bufo e sua relao com
o trabalho cnico. Um estudo de exerccios especficos visa perceber como eles
podem contribuir para o treinamento do ator. Busca-se o desenvolvimento de um
breve traado histrico da figura do bufo, com nfase na Idade Mdia, perodo em
que sua presena parece ter sido mais evidente. O foco est basicamente na
investigao do corpo bufonesco, visando esclarecer quais as suas caractersticas e
como ele se configura numa esttica grotesca. Para compreender por que o bufo se
torna figura posta margem, pretende-se observar tambm como os padres de
comportamento foram sendo estabelecidos na sociedade ocidental. H um
levantamento de aspectos prticos tendo por base a participao em oficinas com
influentes tericos e atores bufonescos e, sobretudo, com experimentos realizados em
treinamento junto ao grupo Bufes de Olavo, coletivo teatral de Joo Pessoa, do qual
a autora faz parte. Tais experimentos visam constituir o bufo enquanto personagem,
percebendo quais so os elementos especficos dessa tcnica. Tais reflexes serviro
para o entendimento de como se d a tcnica de bufo no treinamento do ator
contemporneo, bem como buscar perceber a influncia dessa prtica desde o
trabalho fsico at o desenvolvimento de um discurso crtico a partir da criao em
dilogo com diversos elementos da sociedade.
PALAVRAS-CHAVE: bufo: deformidade: tcnica.

ABSTRACT
This work is part of the initial search of the master, within the Program of Graduate
Studies in Performing Arts - PPGARC, the Federal University of Rio Grande do Norte.
The research presents reflections on the buffoon and its relationship with the scenic
work. A study of specific exercises aims to understand how they can contribute to the
actor's training. The aim is to develop a brief historical outline of the clown figure, with
emphasis on the Middle Ages, during which his presence seems to have been more
evident. The focus is primarily on research "body bufonesco", aiming to clarify what its
characteristics and how it is configured in a grotesque aesthetic. To understand why
the buffoon becomes figure sidelined, also intended to observe how behavior patterns
have been established in Western society. There is a survey of practical aspects based
on participation in workshops with influential theorists and bufonescos actors and,
above all, made in training experiments with the buffoons group of Olavo, theater
collective of Joo Pessoa, which the author belongs. These experiments aim to be the
buffoon as a character, realizing what are the specific elements of this technique. Such
reflections will serve to understanding how is the buffoon technique in training
contemporary actor and seek to realize the influence of this practice from physical labor
to the development of a critical speech from the creation in dialogue with various
elements of society .
KEYWORDS: buffoon: deformity: technique.

RESUMEN
Este trabajo es parte de la bsqueda inicial del maestro, dentro del Programa de
Estudios de Posgrado en Artes escnicas - PPGARC, la Universidad Federal de Rio
Grande do Norte. La investigacin presenta reflexiones sobre el bufn y su relacin
con el trabajo escnico. Un estudio de ejercicios especficos tiene como objetivo
entender cmo pueden contribuir a la formacin del actor. El objetivo es desarrollar
una breve resea histrica de la figura de payaso, con nfasis en la Edad Media,
durante el cual su presencia parece haber sido ms evidente. La atencin se centra
principalmente en la investigacin "bufonesco cuerpo", con el objetivo de aclarar
cules son sus caractersticas y cmo se configura en una esttica grotesca. Para
entender por qu el bufn se convierte en la figura fuera de accin, tambin la
intencin de observar cmo se han establecido patrones de comportamiento en la
sociedad occidental. Hay un estudio de los aspectos prcticos basados en la
participacin en talleres con los tericos influyentes y bufonescos actores y, sobre
todo, en los experimentos realizados con el grupo de formacin bufones de Olavo,
colectivo teatral de Joo Pessoa, que pertenece el autor. Estos experimentos tienen
como objetivo ser el bufn como un personaje, dando cuenta de lo que son los
elementos especficos de esta tcnica. Tales reflexiones servirn para comprender
cmo es la tcnica de bufn en el entrenamiento el actor contempornea y tratar de
darse cuenta de la influencia de esta prctica del trabajo fsico para el desarrollo de un
discurso crtico de la creacin en dilogo con diversos sectores de la sociedad.
PALABRAS CLAVE: bufn: deformidad: la tcnica.
MERISIO, Paulo. O modo de atuao melodramtico: pistas em Les enfants du
Paradis (Marcel Carn,1945). Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Professor Associado.
FAPERJ; Programa Jovens Cientistas do Nosso Estado. Diretor e cengrafo.

RESUMO
Este trabalho tem como objetivo empreender uma anlise sobre o modo de atuao
melodramtico francs no incio do sculo XIX, estabelecendo um dilogo com cenas-
chave do filme O Boulevard do crime (Les enfants du Paradis, Marcel Carn, 1945).
Com base em metforas propostas no roteiro de Jacques Prvert e na direo de
Carn, estabelecem-se reflexes sobre a estrutura do melodrama do Boulevard du
Crime: corpo e voz na cena melodramtica, manuteno e ruptura de paradigmas de
atuao, tensionamentos entre composio atorial e dramaturgia. Estas pistas
configuram-se como importantes fontes para os Laboratrios Experimentais e as
oficinas sobre a atuao melodramtica, vinculados ao Projeto de Pesquisa Sentidos
do melodrama (UNIRIO; FAPERJ; CNPq; Capes).
PALAVRAS-CHAVE: atuao: melodrama: O Boulevard do Crime.

RESUMEN
Este trabajo pretende realizar un anlisis del modo de interpretacin teatral
melodramtica francs a principios del siglo XIX, estableciendo un dilogo con las
escenas claves de la pelcula Los nios del Paraso (Les enfants du Paradis, Marcel
Carn, 1945). Basado en metforas propuestas en el guion de Jacques Prvert y la
direccin de Carn, reflexiones se establecen en la estructura del melodrama del
Boulevard du crime: cuerpo y voz en la escena melodramtica, mantenimiento y
ruptura de paradigmas de representacin, tensiones entre el trabajo creativo del actor
y dramaturgia. Estos indicios se constituyen como fuentes importantes para los
Laboratorios de experimentacin y talleres sobre la interpretacin melodramtica,
vinculados al Proyecto de investigacin Sentidos do melodrama (UNIRIO; FAPERJ;
CNPq; CAPES).
PALABRAS CLAVE: interpretacin teatral: melodrama: Los nios del Paraso.

ABSTRACT
This study aims to outline an analysis of the French melodramatic way of acting in the
early nineteenth century, establishing a connection with key-scenes from the film
Children of Paradise (Les Enfants du Paradis, Marcel Carn, 1945). Based on
metaphors proposed by Jacques Prverts script and by Carns direction, some
reflections are set up over the structure of the Boulevard du crimes melodrama: the
body and the voice in the melodramatic scene, maintenance and disruption of acting
paradigms and the tensions between actor composition and dramaturgy. These clues
serve as relevant sources for Experimental Laboratories and for the workshops about
melodramatic acting, linked to a Research Project entitled Sentidos do melodrama.
(UNIRIO; FAPERJ; CNPq; Capes).
KEYWORDS: acting: melodrama: O Boulevard do Crime.
VOLPATO, Renata Domingos. Desvendando a Bailarina e a Palhaa. Campinas:
Unicamp. Unicamp; Mestrado; Elisabeth Bauch Zimmermann. Atriz, palhaa,
contadora de histrias e professora de clown.

RESUMO
Proponho a demonstrao em vdeo de um trecho do espetculo, A Bailarina e
Palhaa: hoje que eu dano!, de que participei como palhaa, criadora e produtora.
Na sequncia farei uma comunicao na qual analisarei a importncia que este
espetculo teve na minha trajetria artstica como palhaa e danarina. Este trabalho
que foi bem significativo na minha trajetria como palhaa, pesquisadora e professora
da linguagem do clown um dos objetos de estudo da minha pesquisa de mestrado
Florescer do Clown: focalizando o cuidar de si e a potencializao da alegria,
espontaneidade e presena na arte do clown que tem como objetivo o estudo da
linguagem do clown para evidenciar seu aspecto de autodesenvolvimento pessoal e
artstico.O estmulo para a criao do espetculo deu-se pela sensao de
inadequao em alguns momentos de uma aula de dana em que eu tinha
dificuldades de acompanhar alguns exerccios de ballet e reproduzir coreografias
ensinadas pela professora. Situao esta que me constrangia internamente pelo papel
ridculo que sentia estar realizando e que me remetia a uma sensao de ser uma
palhaa naquela aula de dana.Depois de onze anos da estreia desse espetculo
vejo-me nessa linha do tempo em um caminho paralelo da palhaa e da danarina: o
quanto essa palhaa colaborou para que a danarina pudesse se expressar. A escolha
de relatar sobre este espetculo se d para exemplificar como a prtica e estudo da
linguagem do clown pode afetar questes pessoais e artsticas e evidenciar como o
clown potencializa o aspecto do cuidar de si no intrprete assim como a
potencializao da alegria, espontaneidade e presena, conforme o propsito da
minha pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: clown: autodesenvolvimento: cuidar de si: dana

ABSTRACT
I propose the video exhibition of an excerpt of the play "The Dancer and Clown: today I
will dance!" I attended as a clown, creator and producer. Following I will make a
statement in which I will examine the importance of this play had on my artistic career
as a clown and dancer. This play that was very significant in my career as a clown,
researcher and professor at the clown language is one of the objects of study of my
master's research Blossoming the Clown: focusing on taking care of the self and the
potentiation of joy, spontaneity and presence in clown art that aims to study the clown
language to highlight its aspect of personal and artistic self-development. The
motivation for the creation of the play was due to the feeling of inadequacy at times of a
dance class where I had difficulties to keep up with some ballet exercises and play
choreography taught by the teacher. A situation which embarrassed me internally by
ridiculous I felt to be performing and which referred me to a sense of being a clown that
dance class. After eleven years of the premiere of this play I find myself in this timeline
on a parallel path of the clown and dancer: how this clown collaborated so that the
dancer could express herself. The choice to report on this play is given to show how
the practice and study of clown language can affect personal and artistic issues and
how the clown enhances the aspect of taking care of the self in the interpreter as well
as potentiation of joy, spontaneity and presence according to the purpose of my
research.
KEYWORDS: clown: self-development: care of the self: dance

RESUMEN
Propongo una demonstracin en video del fragmento de un espectculo, La
bailarina y la payasa: es ahora que yo bailo!, en el que actu como payasa, creadora
y productora. Despus problematizar la importancia que esta obra tuvo en mi carrera
artstica y como ha afectado tanto la payasa como la danzarina. Este trabajo que fue
bastante significativo en mi recorrido artstico como payasa, investigadora y maestra
en el lenguaje del clown, es uno de los objetos de estudio de mi pesquisa de posgrado
Florecer del Clown: focalizando el cuidar de si y la potencializacin de la alegra,
espontaneidad y la presencia en el arte del clown - que tiene como objetivo el estudio
del lenguaje del clown para evidenciar su aspecto de autodesarrollo tanto personal
como artstico. El estmulo para la creacin del espectculo se dio por la sensacin de
inadecuacin en algunos momentos de una clase de danza en que yo tena dificultad
en acompaar algunos ejercicios de ballet y reproducir coreografas enseadas por la
profesora. Situacin que me avergonzaba por el papel ridculo que haca y que me
provocaba una sensacin de ser una payasa en las clases de danza. Despus de
once aos del estreno del espectculo me observo en esta lnea del tiempo en un
camino reflexivo entre la payasa y la danzarina: cuanto esa payasa ha colaborado
para que la danzarina pudiera expresarse. La eleccin en relatar sobre este
espectculo pretende ejemplificar como la prctica y el estudio del lenguaje del clown
puede afectar cuestiones personales y artsticas y evidenciar como el clown
potencializa el aspecto del cuidar de si en el intrprete, as como la potencialidad de la
alegra, espontaneidad y presencia, conforme el propsito de mi pesquisa.
PALABRAS-CLAVES: clown: autodesarrollo: cuidar de si: danza: payasa.
DIVILART, Thays Ferreria. As brincadeiras de um circo decadente: Proposies
iniciais e rumos do Bal Popular do Recife. Recife: Universidade Federal de
Pernambuco. Graduanda, Projeto de PIBIC; Curso de Licenciatura em Dana.
Orientadora Maria Claudia Alves Guimares

RESUMO
Partindo do pressuposto que o Movimento Armorial pode ser considerado como uma
importante influncia para a constituio profissional da dana local, e que a criao
do Bal Popular do Recife exerceu um papel determinante na histria da dana
pernambucana, este estudo tem como objetivo verificar o impacto da fase inicial do
Bal Popular do Recife nos rumos da dana no Recife e a influncia e a importncia
do trabalho desta companhia, sobretudo, na formao de diversos profissionais, que
ainda atuam profissionalmente na rea da dana. Assim, este estudo foi feito com
base em entrevistas de artistas que participaram do Bal Popular, de matrias de
jornais, crticas e da literatura sobre o movimento armorial e a dana no Recife.
PALAVRAS-CHAVE: Bal Popular do Recife: dana: Recife: Movimento Armorial.

RESUMEN
Suponiendo que el Movimiento Armorial puede ser considerado como una influencia
importante para la formacin profesional de la danza local , y que la creacin del Bal
Popular do Recife jug un papel decisivo en la historia de la danza Pernambuco , este
estudio tiene como objetivo determinar el impacto de fase inicial de esa compaa en
el desarrollo de la danza cenica en Recife y la influencia e importancia en la formacin
de muchos profesionales que an trabajan profesionalmente en el campo de la danza .
Este estudio se bas en entrevistas de los artistas que participaron en el Bal Popular,
materiales de peridicos, la crtica y la literatura sobre el movimiento armorial y la
danza en Recife.
PALABRAS CLAVE: Bal Popular do Recife: danza: Recife (Brasil): Movimiento
Armorial.

ABSTRACT
Assuming that the Armorial Movement can be considered as an important influence for
the professional formation of local dance, and that the creation of the Bal Popular do
Recife played a decisive role in the history of dance in Pernambuco; this study aims to
determine the impact of initial phase of this company in the development of dance in
Recife and the influence and importance of the work of this, especially in the training of
many professionals who still work professionally in the field of dance. This study is
based on interviews of artists who participated in the Bal Popular, materials of
newspapers, criticism and literature on the armorial movement and dance in Recife.
KEYWORDS: Popular Ballet of Recife: dance: Recife: Armorial Movement.
LEITE, Vilma Campos dos Santos. A comicidade das mscaras em Paucartambo -
Peru. Campinas: IA/UNICAMP. Bolsa Ps-doc PNPD CAPES. Uberlndia;UFU;
Docente. Palhaa e Atriz.

RESUMO
Nessa comunicao discuto elementos da comicidade que observo nas mscaras da
Festa de Nossa Senhora Del Carmen realizada na cidade de Paucartambo Peru a
partir do meu ps doutorado em andamento e intitulado Brincantes mascarados da
cultura popular: possibilidades para o trabalho do ator sob a superviso da Profa. Dra.
Suzi Frankl Sperber. Realizo o trabalho de campo no ano de 2016 durante as
festividades anuais que acontecem sempre no ms de julho. Posso aproximar alguma
das mscara em especfico figura do palhao ou do trickster? Que aspectos so
esses? E o corpo de quem veste a mscara, quais mscaras utilizam aspectos
acrobticos ou outras habilidades circenses? Analiso os dados a partir das minhas
anotaes e tambm a partir do registro em imagens.
PALAVRAS CHAVE: Mscara: Paucartambo: Palhao.

RESUMEN
En esta comunicacin discuto los elementos de la cmico que observo en las
mscaras de la Fiesta de Nuestra Seora Del Carmen realizada en la ciudad de
Paucartambo desde mi post doctorado en curso y titulado Brincantes enmascarados
de la cultura popular posibilidades para el trabajo del actor bajo la supervisin de la
Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber. Realizo el trabajo de campo en el ao 2016 durante
las fiestas que siempre ocurrien en el mes de julio. Puedo acercarme a cualquiera de
las mscaras en particular a la figura del payaso o del trickster? Y el cuerpo de quien
lleva la mscara, quales son las mscaras que utilizan aspecto acrobticos del circo?
Analiso los datos de mis notas y tambien registros en imagenes.
PALABRAS CLAVE: Mscara: Paucartambo: Payaso.

ABSTRACT
On this comunication I discuss the elements of comicality that I observe on masks of
the Feast of Our Lady Del Carmen held in the city of Paucartambo, Peru, as from my
post doctorate in progress and titled Brincantes mascarados da cultura popular:
possibilidades para o trabalho do ator under the supervision of Prof. Dr. Suzi
Frankl Sperber. I conduct fieldwork in the year 2016 during the annual festivities that
always happen in July. Can I approach any of the masks in specific to the figure of the
clown or trickster? What aspects are these? And the body of who wears the mask,
which masks use acrobatic aspects or other circus skills? I analyze the data from my
notes and also from images registration.
KEYWORDS: Mask: Paucartambo: Clown
 GT- Dramaturgia:
tradio e contemporaneidade
 1 Sesso 13/11 de 09h s 12h

BAUER BRNSTRUP, Camila. O uso do narrador na obra de Jel Pommerat a

inspirao dos contos infantis. Porto Alegre: UFRGS. UFRGS; professora adjunta.

RESUMO
Na dramaturgia contempornea, recorrente a inspirao em mitos e lendas
clssicas, onde se busca uma adaptao ao contexto atual. Nestes casos, as peas
funcionam como marcas de um momento histrico especfico e registram as
inquietaes de nosso tempo. Assim, este trabalho visa analisar as adaptaes de
contos infantis realizadas por Jel Pommerat para o teatro, enfocando a construo do
discurso verbal enunciado por meio do narrador, tal como presente nos contos infantis.
A palavra evocada na obra de Jel suscita o princpio da incerteza e nos leva a refletir
sobre nosso entendimento do real em meio a uma atmosfera mgica. O corpus deste
trabalho abrange as peas Chapeuzinho Vermelho, Pinquio e Cinderela, onde
encontramos uma presena marcante do contador de histrias como sujeito
catalisador da ao. Os textos em questo traam importantes relaes com a
contemporaneidade, registrando por meio da fico caractersticas da vida e do
homem contemporneo.
PALAVRAS-CHAVE: Jel Pommerat: contos infantis: dramaturgia contempornea:
narrador.

RSUM
Dans la dramaturgie contemporaine, il est rcurrent l'inspiration dans les mythes et
lgendes classiques o on recherche une adaptation au contexte actuel. Dans ces cas,
les ouvres fonctionnent comme des marques d'un moment historique particulier et
enregistrent les proccupations de notre temps. Ce travail vise analyser les
adaptations de contes pour enfants faits par Jel Pommerat au thtre, en se
concentrant sur la construction du discours verbal nonc par le narrateur comme
prsent dans les contes de fes. Le mot voqu dans les pices de Jel pose le
principe d'incertitude et nous amne rflchir sur notre comprhension du rel au
milieu d'une atmosphre magique. Le corpus de ce travail couvre les pices Petit
Chaperon Rouge, Pinocchio et Cendrillon, o l'on retrouve une forte prsence du
conteur comme sujet catalyseur de l'action. Les textes en question tracent des
relations importantes avec la contemporanit, tout en lenregistrant par le moyen de
la fiction des caractristiques de la vie et de l'homme contemporain.
MOTS-CLS: Jel Pommerat: contes pour enfants: dramaturgie contemporaine:
narrateur.

RESUMEN
En la dramaturgia contempornea, es recurrente la inspiracin en los mitos y leyendas
clsicas en los que se busca una adaptacin al contexto actual. En estos casos, las
obras pueden ser interpretadas como marcas de un determinado momento histrico y
registrar las preocupaciones de nuestro tiempo. Este trabajo tiene como objetivo
analizar las adaptaciones de cuentos infantiles realizadas por Jel Pommerat al teatro,
centrndose en la construccin del discurso verbal enunciado por el narrador al
ejemplo de lo que ocurre en los cuentos de hadas. La palabra evocada en la obra de
Jel plantea el principio de incertidumbre y nos lleva a reflexionar sobre nuestra
comprensin de lo real en el centro de una atmsfera mgica. El corpus de este
trabajo incluye las obras Caperucita Roja, Pinocho y Cenicienta, donde encontramos
una fuerte presencia del cuentacuentos como sujeto catalizador de la accin. Los
textos en cuestin trazan relaciones importantes con la contemporaneidad y registran,
por medio de la ficcin, caractersticas de la vida y del hombre contemporneo.
PALABRAS CLAVE: Jel Pommerat: cuentos infantiles: dramaturgia contempornea:
narrador.
RAUSCHENBERG, Nicholas. Personagens liminares na escritura dramtica de
Griselda Gambaro: Antgona furiosa (1986) e Nada a ver (1970). Buenos Aires:
Universidad de Buenos Aires - UBA. CONICET/UBA; bolsista pesquisador.

RESUMO
Procuramos neste trabalho apresentar duas peas da dramaturga argentina Griselda
Gambaro a partir de uma apropriao da noo de liminaridade proposta por Victor
Turner e situada no contexto da escritura dramtica. A primeira pea, Antgona furiosa
(1986), claramente uma reescritura do clssico de Sfocles, mas no contexto
argentino de ps-ditadura. Polinices seria uma representao metafrica dos
desaparecidos e a impossibilidade de que se realize o rito fnebre um obstculo
para que a prpria histria se desenvolva inclusive como tragdia. Antgona furiosa
tem uma estrutura cclica: comea como acaba, com uma morte impossvel da
herona. como o teatro dos mortos dentro do teatro. Nada que ver busca uma
intertextualidade com Frankenstein, de Mary Shelley, e conta a histria de Toni numa
situao ambgua: um monstro criado pela cincia ou um preso desaparecido que
desafa os limites da representao do horror. Embora esta pea tenha sido escrita
antes da ltima ditadura civil-militar (1976-1983), consideramos que na montagem
atual (2016) alguns pressupostos devem ser revistos para valorizar o estado de
liminaridade do protagonista. Como pensar esse novo contexto?
PALAVRAS-CHAVE: Griselda Gambaro: Teatro argentino: Teatro de ps-ditadura:
Liminalidade

RESUMEN
Buscamos en este trabajo presentar dos obras de la dramaturga argentina Griselda
Gambaro a partir de una apropiacin de la nocin de liminalidad propuesta por Victor
Turner y situada en el contexto de la escritura dramtica. La primera obra, Antgona
furiosa (1986), es una reescritura del clsico de Sfocles, pero en el contexto
argentino de postdictadura. Polinices sera una representacin metafrica de los
desaparecidos y la imposibilidad de que se consuma el rito fnebre es un obstculo
para que la propia historia se desarrolle inclusive como tragedia. Antgona furiosa tiene
una estructura cclica: empieza como termina, con una muerte imposible de la herona.
Es como el teatro de los muertos dentro del teatro. Nada que ver busca una
intertextualidad con Frankenstein, de Mary Shelley, y cuenta la historia de Toni en una
ambigua situacin: es un monstruo creado por la ciencia o un detenido desaparecido
que desafa los lmites de la representacin del horror. Pese a que esta obra fue
escrita antes de la ltima dictadura cvico-militar (1976-1983), consideramos que en la
puesta actual (2016) algunos presupuestos deben ser revistos para valorar el estado
de liminalidad del protagonista. Cmo pensar ese nuevo contexto?
PALABRAS CLAVE: Griselda Gambaro: Teatro argentino: Teatro de postdictadura:
Liminalidad
 ABSTRACT
We seek in this paper to present two plays of the argentinian dramatist Griselda
Gambaro from an appropriation of the notion of liminality proposed by Victor Turner
and placed in the context of dramatic writing. The first play, Furious Antigone (1986), is
a rewrite of the classic Sophocles, but in the context of post-dictatorship in Argentina.
Polynices would be a metaphorical representation of the disappeared and the
impossibility that the funeral rite be consumed is an obstacle that history develops itself
even as tragedy. Furious Antigone has a cyclic structure: begins as ends, with an
impossible death of the heroin. It's like the theater of the dead inside the theater. Nada
que ver seeks an intertextuality with Mary Shelleys Frankenstein and tells the story of
Toni in an ambiguous situation: he is a monster created by science or a disappeared
prisoner who defies the limits of representation of horror. Although this work was
written before the last civic-military dictatorship (1976-1983), we believe that the in the
current performance (2016) some information must be questioned to assess the
condition of liminality of the protagonist. How to think this new context?
KEYWORDS: Griselda Gambaro: Argentinian Theater: Theater of postdictatorship:
Liminality
TEIXEIRA, F.N.; MOREIRA, Loreta D. X. Entre sonho, palavra e imagem: um
estudo para Descrio de Imagem, de Heiner Muller. Fortaleza: Instituto Federal do
Cear - IFCE. Docente e atriz.

RESUMO
O presente artigo examina a obra Descrio de Imagem, de Heiner Mller, a fim de
apresentar possveis relaes entre criao dramatrgica e composio cnica. Tal
estudo parte da discusso central sobre autodrama como modelo de experimentao
textual e conta com as anlises de Lehmann (2007 e 2009) e Sarrazac (2002, 2011 e
2012) para compreenso das estratgias de produo de narrativas de imagem e
sonho e das decises formais pela escritura de formas-desvios em fragmentos
heterogneos e tableau. As formas extra-teatrais orientam a anlise das demais
qualidades textuais, atravs das noes compositivas de colagem e de montagem. O
trabalho aqui exposto um recorte de uma das etapas de investigao monogrfica
realizada sobre a referida obra e se detm sobre a reviso bibliogrfica, a anlise
textual e a discusso terica.
PALAVRAS CHAVE: Autodrama: Imagem: Descrio de Imagem: Heiner Mller.

RESUMEN
Este artculo examina la obra Descripcin de un quadro de Heiner Mller con el fin de
presentar las posibles relaciones entre la creacin dramatrgica y la composicin
escnica. Autodrama es un concepto de discusin central, como modelo de
experimentacin textual e incluye el anlisis de Lehmann (2007 y 2009) y Sarrazac
(2002, 2011 y 2012) para compreender las estrategias de produccin de la narrativa
de la imagen y sueo y las decisiones formales mediante escritura de las desviaciones
de las formas en fragmentos heterogneos y tableau. Las formas extrateatrales guan
el anlisis de otras cualidades de texto, a travs de las nociones compositivas de
collage y montaje. El trabajo que se muestra aqu es un clip de una de las etapas de la
investigacin monogrfica sobre esa obra y se sostiene en la revisin de la literatura,
el anlisis textual y la discusin terica.
PALABRAS CLAVE: Autodrama: imagen: Descripcin de un quadro: Heiner Mller.

ABSTRACT
This article examines Heiner Mllers work Description of a Picture in order to present
possible relationships between dramaturgical creation and scenic composition. It
studies the concept of autodrama into a central discussion as textual experimentation
model. The research includes Lehmanns analysis (2007 and 2009) and Sarrazacs
studies (2002, 2011 and 2012) to understand the production strategies of narrative as
image and dream. It also discusses formal decisions by deed of deviations forms in
heterogeneous fragments and tableau. The extratheatrical forms guide the analysis of
other textual qualities, through compositional notions of collage and assembly. The
study displayed here is a clip of one of the steps of monographic investigation about
this work and it holds on the literature review, textual analysis and theoretical
discussion.
KEYWORDS: Autodrama: Image: Description of a Picture: Heiner Mller.
STEINBACH, Amanda M. Um homem dividido Breve anlise do protagonista da
obra dramatrgica de Oduvaldo Vianna Filho. Salvador: Universidade Federal da
Bahia. Doutoranda PPGAC/UFBA. Bolsista FAPESB.

RESUMO
Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) participou de importantes momentos e
movimentos da histria do teatro no Brasil (Arena, Centro Popular de Cultura - CPC da
UNE, Grupo Opinio). Ao longo de sua trajetria como dramaturgo, iniciada aos 21
anos de idade e finda aos 38, Vianinha escreveu musicais, comdias, revistas, dramas
para o teatro, alm de roteiros para cinema e televiso. Seus textos escritos para o
teatro transitam entre o realismo e o teatro pico proposto por Bertolt Brecht,
passando pelo agitprop em sua fase mais militante. No conjunto das suas 21 peas
teatrais conhecidas, entre outras, duas caractersticas se mantiveram com grande
constncia. A primeira delas diz respeito estrutura da trama na qual a ao se
desenvolve. Desde sua primeira pea at a ltima, com pequenas variaes, Vianinha,
criou um personagem que representava uma forma de poder dominante e em torno
dele trs outros personagens com formas distintas de com o primeiro se relacionar
um enfrenta, outro negocia e o terceiro se submete. A no concordncia entre os
personagens quanto a essas distintas formas de relao gera a ao do drama. A
segunda caracterstica diz respeito ao personagem dividido, em crise diante de
diferentes escolhas e que a crtica leu, frequentemente, sob a gide do anti-heri.
Sobre esse tipo de personagem Vianinha fez suas maiores reflexes e so dele as
falas mais densas dos seus textos. sobre essa personagem que trataremos.
PALAVRAS-CHAVE: Vianinha: Teatro: Dramaturgia: Personagem.

ABSTRACT
Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) participated in important moments and theater
history of movements in Brazil (Arena, Centro de Cultura Popular - CPC da UNE,
Grupo Opinio). Throughout his career as a playwright, started at 21 years of age and
ending at 38, Vianinha wrote musicals, comedies, magazines, dramas for the theater,
as well as screenplays for film and television. His texts written for the theater move
between realism and epic theater proposed by Bertolt Brecht, through agitprop in its
most militant phase. In all of its 21 known plays, among others, two features were
maintained with great constancy. The first concerns the structure of the plot in which
the action unfolds. Since his first play to the last, with minor variations, Vianinha,
created a character that represented a form of dominant power and around it three
other characters with different forms of the first to relate - one faces, other trades and
the third is submit. The disagreement between the characters as these different forms
of relationship generates the drama of the action. The second feature concerns the
character divided in crisis on different choices and that critical read, often under the
aegis of the antihero. About this kind of character Vianinha made his major reflections
and it is the densest lines of his texts. It is this character that deal.
KEYWORDS: Vianinha: Theater: Dramaturgy: Character.
ARAJO, Rummenigge M. A personagem golem como uma inscrio
performativa do autor: Sarah Kane e sua dramaturgia no fim do sculo XX. Natal-
RN: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Programa de ps-graduao em
Estudos da Linguagem; Doutorado; Alex Beigui.

RESUMO

A personagem golem desenvolvida e criada por Sarah Kane aps longo exerccio de
experimentao e de apagamento do nome da personagem em suas trs ultimas
escrituras, aparece como uma espcie de duplo ou fantasma de si mesma. A
referncia ao fantasma e ao duplo um elemento essencial na sua Tanatopotica. O
fato de a personagem parecer direcionar sua fala para o leitor, falando direta e
abertamente, estabelece um jogo esquizofrnico que hora remete ao eu da
personagem em completa derriso, hora ao eu do autor sujeito-escritor. Fato esse
que tende a confundir os leitores. A personagem de 4.48 Psychosis (2000), que no
tem um nome e possui devires ao invs de uma identidade, parece ser dotada dessa
singularidade situada em um nvel elevado, no pode ser nomeada por impotncia
do prprio ato de nomear. Nomear , tambm, a tentativa de limitar, apreender ou
docilizar. Esse golem aparenta ser no apenas a voz do seu autor, mas sua
conscincia precipitada em devires e desejos, entre o tom confessional e a informao
referencial. a partir desse golem que a autora suscita reflexes, provocaes e
problematizaes de si na sua dramaturgia de fim de sculo. A partir de uma anlise
interpretativa do corpus de obras da autora, especificamente, suas trs ltimas
escrituras; Cleansed (1998), Crave (1998) e 4.48 Psychosis (2000) conseguiu-se
identificar, cartografar e nomear esse elemento operativo e como ele se articula dentro
da esttica kaneana. Com base nesse percurso metodolgico chegou-se a ideia de
que Kane nos apresenta um novo modelo de desenvolvimento dessa vida do autor
ou pulso biogrfica colada a uma dramaturgia e a escrita pessoal; a obra que
tambm porta as referncias da morte de sua autora por meio de ligaes, confisses
e citaes numa trama cuja linha de fuga essencial a maturao, o desenvolvimento
e a concluso do ato performativo e suicida em curso ao longo de toda a sua escritura.
PALAVRAS-CHAVE: Personagem golem: Sarah Kane: Escrita performtica.

RESUMEN
El carcter golem desarrollado y creado por Sarah Kane despus de un largo ao de
la experimentacin y el nombre del personaje borrado en sus ltimos tres escrituras,
es una especie de doble o fantasma de s mismo. La referencia al fantasma y el doble
es un elemento esencial en su Tanatopotica. El hecho de que el personaje parece
dirigir su discurso al lector, al hablar directa y abiertamente establece un tiempo de
juego esquizofrnico se refiere a la "I" del personaje en la burla completa, el tiempo en
"I" del autor sujeto-escritor. Un hecho que tiende a confundir a los lectores. El carcter
04:48 Psychosis (2000), que tiene un nombre y tiene devenires en lugar de una
identidad, parece ser que tiene tal "singularidad situada en un alto nivel", que no puede
ser nombrado para la impotencia mismo acto de nombramiento. Nombre tambin est
tratando de limitar y incautar. Este golem parece ser no slo la voz del autor, pero sus
apresuradas devenires de conciencia y deseos de jugar entre el tono confesional e
informacin de referencia. Es a partir de este golem que el autor plantea reflexiones,
provocaciones y le problematizaciones en su extremo dramaturgia del siglo. A partir de
una anlisis interpretativa de corpus las obras del autor, en, sus ltimos tres escrituras;
Cleansed (1998), Crave (1998) y 4:48 Psychosis (2000) pudo ser identificado, la
cartografa y el nombre de este elemento operativo y cmo se articula dentro de la
esttica Kaneana. Sobre la base de este enfoque metodolgico se le ocurri la idea de
que Kane presenta un nuevo modelo de desarrollo que "la vida del autor" o unidad
biogrfica pegado a una dramaturgia y escritura personal; la obra tambin hace
referencia al puerto de la muerte de su autor a travs de enlaces, confesiones y cita
una parcela cuya principal lnea de fuga es la maduracin, el desarrollo y la finalizacin
del acto performativo y suicida en curso atravs de su escritura.
PALABRAS CLAVE: Carcter golem: Sarah Kane: Escritura performativa.

ABSTRACT
The golem character created and developed by Sarah Kane after a long
experimentation and name-erasing exercise in her three last writings, emerges as
some kind of double or shadow of itself. The references to the ghost and to the dual
are a crucial element in her Thanatopoetics. The fact that the character seems to direct
its speech to the reader, speaking directly and openly, establishes a schizophrenic
game that sometimes alludes to the characters self in complete decaying, and
sometimes to the authors self, subject-writer. This tends to confuse the readers. The
character in 4.48 Psychosis (2000), who has no name and shows devires (devenir)
instead of an identity, seems to have this singularity placed in a higher level, and cant
be named for a shortcoming of the mere act of naming. To name is, also, an attempt to
limit, apprehend or soothe. This golem appears to be not only the voice of its actor, but
also its conscience precipitated in devires (devenir) and in desires that swings between
the confessional tone and the referential information. Its from this golem that the
playwright raises reflexions, provocations and problematizations of herself in her end-
of-century dramaturgy. From an interpretative analysis of the authors corpus, specially
her three last writings: Cleansed (1998), Crave (1998) and 4.48 Psychosis (2000), this
operational element is identified, mapped and named, along with how it articulates itself
inside Kanes aesthetics. Based on this methodological surges the idea that Kane
presents us a new model to develop this authors life, or the biographical drive glued
to a dramaturgy and to the personal writing; the work that also embarks the authors
death references, through connexions, confessions and quotes in a web whose
essential escape line is the maturation, the development and the conclusion of the
performative and suicidal act happening throughout all her writing.
KEYWORDS: Golem Character: Sarah Kane: Performative writing.
OLIVEIRA, Vanessa Teixeira de. A pea oculta: uma hiptese sobre O jardim das
cerejeiras. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
UNIRIO. Professora Adjunta 3.

RESUMO
Ontem noite fui ao teatro ver uma pea muito divertida, dei grandes gargalhadas
regozija-se Lopakhin no segundo ato da pea O jardim das cerejeiras (1904), do
dramaturgo russo Anton P. Tchkhov (1860-1904). Que pea essa? Talvez seja o
Hamlet, de Shakespeare, pois Lopakhin cita um trecho dessa pea em outro momento
da obra, mas Tchkhov nunca nos esclarece sobre isso. O objetivo desse trabalho
demonstrar como Tchkhov constri uma fbula desdobrada, um metadrama, no
apenas em razo da citao de obras teatrais ou de alguma referncia arte teatral
propriamente, mas tambm como retorno sobre um drama, reconstituio de um
drama e de uma catstrofe j ocorrida, para utilizar a definio dada por Jean-Pierre
Sarrazac. Nesse sentido, o estudo da pea se d luz de textos tericos de Sarrazac,
Jacques Rancire, Raymond Williams, Georges Banu, e da experincia da autora
deste trabalho como coautora da dramaturgia da pea Est venda o jardim das
cerejeiras (2015), dirigida por Larissa Elias. O exemplo da pea oculta que ocorreu
fora de cena, fora de lugar, apenas um de muitos indcios semeados no texto, em
uma obra que parece se constituir a partir de uma trama de segredos. A utilizao do
enigma como um procedimento estrutural aproxima O jardim das cerejeiras de toda
uma tradio teatral na qual se encontram autores to distintos como Sfocles,
Racine, Shakespeare, Maeterlinck e Ibsen, para citar alguns nomes.
PALAVRAS-CHAVE: O jardim das cerejeiras: Anton P. Tchkhov: metadrama:
dramaturgia: enigma.

RESUMEN
Ayer por la noche fui al teatro a ver una obra muy divertida, di muchas carcajadas, se
regocija Lopakhin en el segundo acto de El Jardn de los Cerezos (1904), del
dramaturgo ruso Antn P. Chejov (1860-1904). A qu obra se refiere? Tal vez sea
Hamlet, de Shakespeare, porque Lopajin cita un fragmento de esa obra en otro
momento, pero Chejov nunca lo aclara. El objetivo de este trabajo es demostrar la
forma en que Chejov construye una fbula desdoblada, un metadrama, no solo a
causa de las citas de otras obras teatrales o de alguna referencia especfica sobre el
arte teatral, sino tambin como retorno sobre un drama, reconstruccin de un drama y
de una catstrofe ya ocurrida, para utilizar la definicin dada por Jean-Pierre
Sarrazac. De esta forma, el estudio de la obra de Chejov se orienta por los textos
tericos de Sarrazac, Jacques Rancire, Raymond Williams y Georges Banu, y por la
experiencia de la autora de este trabajo, en su rol de coautora de la dramaturgia de la
puesta teatral Est a la venta el jardn de los cerezos (2015), dirigida por Larissa Elias.
La mencin de una obra oculta que ocurre fuera de escena, fuera de lugar, es apenas
uno de muchos indicios sembrados en el texto, en una obra que parece construirse a
partir de una trama de secretos. El uso del enigma como procedimiento estructural
aproxima El jardn de los cerezos de una tradicin teatral en la que se encuentran
autores tan distintos como Sfocles, Racine, Shakespeare, Maeterlinck e Ibsen, por
citar slo algunos nombres.
PALABRAS-CLAVE: El jardn de los cerezos: Antn P. Chejov: metadrama:
dramaturgia: enigma.

ABSTRACT
"I saw such an awfully funny thing at the theatre last night", says Lopakihn on the
second act of The Cherry Orchard (1904), written by Anton Chekhov (1860-1904). But
which play is he talking about? Maybe it is about Hamlet, as Lopakihn quotes a
fragment from Shakespeares play in another part of The Cherry Orchard, but Chekhov
never confirms this hunch in the text. The aim of this study is to explore the multiple
layers in which Chekhov wrote an unfolded story, a metadrama, not only because of
the use of quotes from another play or specific mentionings of theater issues, but also
as a "returning over a drama, a reconstruction of a drama and a catastrophe which took
place in the past", using a definition provided by Jean-Pierre Sarrazac. This analysis of
Chekhovs play will be guided by theoretical approaches from Sarrazac, Jacques
Rancire, Raymond Williams and Georges Banu, and based on the practical work of
the present author as co-writer of the play Est venda o jardim das cerejeiras (2015)
[The Cherry Orchard is On Sale] directed by Larissa Elias. Lopakihns comment on an
unknown play that takes place outside the stage and in a different time zone is just one
of many clues scattered on Chekhovs text which seems to be constructed from a web
of secrets. The many uses of enigmas as structural procedures in the play
approximates The Cherry Orchard to an extent tradition which includes very different
authors as, Racine, Shakespeare, Maeterlinck and Ibsen, just to mention a few of
them. KEYWORDS: The Cherry Orchard: Anton P. Chekhov: metadrama: drama:
enigma.
SOUZA, Carla. Entre a fama e a piegas: A presena de Jos Mara Arguedas em
Cartas de Chimbote (2015), de Yuyachkani. Salvador: Universidade Federal da
Bahia. Professora Assistente-UFBA.

RESUMO
O objetivo deste trabalho analisar a relao entre representao e presena na obra
Cartas de Chimbote (2015), uma criao coletiva do Grupo Cultural Yuyachkani. Para
tanto utilizaremos as teorias da performance de Diana Taylor (2013) e as reflexes
sobre a encenao da memria dos mortos, de Aleida Assmann (2011). Pretende-se
demonstrar como Yuyachkani leva cena a biografia de Jos Mara Arguedas,
chamando ateno para os aspectos prprios de uma dramaturgia que, atravs do uso
da msica, do rito e da lngua quchua invocam e celebram a presena do escritor no
teatro.
PALAVRAS CHAVE: Yuyachkani: Jos Mara Arguedas: Performance: Rito.

RESUMEN
El objetivo de este trabajo es analizar la relacin entre representacin y presencia en
el montaje Cartas de Chimbote (2015), una creacin colectiva del Grupo Cultural
Yuyachkani del Per. Para ello, voy a recurrir a las teoras de la performance, de
Diana Taylor (2013) y las reflexiones sobre memoria y escenificacin a partir de los
estudios de Aleida Assmann (2011). Se pretende ensear cmo Yuyachkani lleva a la
escena la biografa de Jos Mara Arguedas, sealando los aspectos propios de una
dramaturgia que a travs del uso de la msica, del rito y del quchua, invocan y
celebran la presencia del escritor en el teatro.
PALABRAS CLAVE: Yuyachkani: Jos Mara Arguedas: Performance: Rito.

ABSTRACT
The purpose of this papers to analyze the relation between representation and
presence in the work Cartas de Chimbote (2015), a collective creation of the Cultural
Group Yuyachkani. For such a purpose, the theories of performance by Diana Taylor
(2013) and the reflections about the staging of the memory of the dead will be used of
Aleida Assmann (2011). One intends to provide a demonstration of how Yuyachkani
takes the biography of the Jos Maria Arguedas in to the scene, calling attention to the
proper and specific aspects of a dramaturgy which, through the use of music, rites and
the quchua language, invoke and celebrate the presence of the writer in the theater.
KEYWORDS: Yuyachkani: Jos Mara Arguedas: Performance: Rite.
JUGUERO, Viviane. Dramaturgia dialtica: possvel o teatro de Brecht na
contemporaneidade performativa? Porto Alegre: Programa de Ps-Graduao da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Doutorado; Joo Pedro Gil. CAPES;
Doutorado. (Dramaturga e atriz).

RESUMO
Teorias brechtianas como a materialidade histrica da cena e sua funo pedaggica
so princpios que incitam a uma concepo teatral dialgica. Contemporaneamente,
a multiplicidade de propostas narrativas e performativas, as pesquisas de
biossemitica e etnocenologia, dentre outras, levantam novos questionamentos. Com
base no pensamento de Bertold Brecht, a presente investigao aponta caminhos
contemporneos para uma dramaturgia dialtica, comprometida com as questes
scio-histricas.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgia: dialtica: contemporaneidade

RESUMEN
Teoras brechtianas como la materialidad histrica de la escena y su funcin
pedaggica son principios que incitan a una concepcin teatral dialgica.
Contemporneamente, la multiplicidad de propuestas narrativas y performativas, las
pesquisas de biosemitica y etnocenologa, entre otras, plantean nuevos
interrogantes. Con base en el pensamiento de Bertold Breche, la presente
investigacin seala caminos contemporneos para una dramaturgia dialctica
comprometida con cuestiones sociohistricas..
PALAVRAS CLAVE: dramaturgia: dialctica: contemporaneidad.

ABSTRACT
Brechtian theories such as the historical materiality of theatre and its pedagogical
function are principles that encourage a dialogic theatrical approach. Today, a large
number of narrative and performance proposals, as well as research on Biossemiotics
and Ethnoscenology, among others, raise new questions. Building on Bertolt Brecht,
this study suggests contemporary paths toward a dialectic dramaturgy committed to
socio-historical issues.
KEYWORDS: dramaturgy: dialectics: contemporaneity
CAVALCANTE, Ana Rachel da Silva. As relaes de poder em Gianfrancesco
Guarnieri: Eles No Usam Black-Tie luz de Michel Foucault. Natal: Universidade
Federal do Rio Grande do Norte. PPGARC/UFRN; Mestrado; Naira Neide Ciotti.

RESUMO
Este trabalho tem por objetivo mostrar o processo de pesquisa que consiste em
identificar e analisar as (micro) relaes de poder dentro do texto Eles No Usam
Black-Tie, escrito por Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006). Para isto, fazemos uso do
pensamento do estudioso francs Michel Foucault (1926-1984), nos relacionando
assim, com um aspecto multidisciplinar do nosso processo, no qual dialogamos com
outra rea do conhecimento: a filosofia. Para nos auxiliar, nos valemos do seu livro
Microfsica do Poder (1979), como principal obra consultada. Para observar estas
relaes dentro da pea de Guarnieri, lanamos nosso olhar sobre as personagens e
observamos a presena da mulher como fator que influencia na circulao do poder.
Neste sentido, focamos nas (micro) relaes de poder entre a classe operria e os
empregadores, procurando tambm, evidenciar a hierarquizao familiar existente
dentro do texto. Sendo assim, acreditamos que nosso processo dialoga com um texto
poltico e tambm de cunho social, pois alm de marcar a dramaturgia brasileira do
ponto de vista da busca da descolonizao, tentou aproximar o teatro dos cidados,
pois em sua essncia, possui no enredo conflitos ligados a pontos trabalhistas da
dcada de 50 e aspectos que podem ser ligados ao contexto poltico atual.
PALAVRAS-CHAVE: Eles No Usam Black-Tie: Poder: Gianfrancesco Guarnieri:
Michel Foucault.

RESUMEN
Este trabajo objetiva demostrar el proceso de investigacin que se constituye en
identificar y analizar las (micro) relaciones de poder en el texto Eles No Usam Black-
Tie escrito por Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006). Para ello, hacemos provecho del
uso del pensamiento del estudioso francs Michel Foucault (1926-1984),
relacionndonos, de esta manera, con un aspecto multidisciplinar de nuestro proceso,
en el cual dialogamos con otro mbito del conocimiento: la filosofa. Nos basamos en
el libro Microfsica do Poder (1979) para ayudarnos como obra principal consultada.
Para observar estas relaciones en la pieza de Guarnieri, enfocamos los personajes de
la casa Black-Tie y observamos la presencia de la mujer como factor que influencia en
la circulacin del poder. En este mbito, enfocamos las (micro) relaciones del poder
entre la clase operaria y los empleados, buscando tambin evidenciar la jerarquizacin
familiar existente en el texto. Luego, creemos que nuestro proceso dialoga con un
texto poltico y tambin de carcter social, pues adems de destacar la dramaturgia
brasilea del punto de vista de la bsqueda de la descolonizacin, intent acercar el
teatro de los ciudadanos, pues en su esencia, tiene en el enredo conflictos
relacionados con puntos laborales de la dcada de los 50 y aspectos que pueden ser
conectados al contexto poltico actual.
PALABRAS CLAVE: Eles No Usam Black-Tie; Poder; Gianfrancesco Guarnieri;
Michel Foucault

ABSTRACT
This work aims to show the research process is to identify and analyze the (micro)
power relations within the text Eles no usam black tie written by Gianfrancesco
Guarnieri (1934-2006). For this, we use the thought of the French scholar Michel
Foucault (1926-1984), relating to so with a multidisciplinary aspect of our process, in
which we dialogue with other area of knowledge: philosophy. We make use of your
Micro-physics of Power Book (1979) to assist the main work consulted. To observe
these relationships within the piece of Guarnieri, we launched our eye on the
characters of Black-Tie house and observe the presence of women as a factor that
influences the circulation of power. In this sense, we focus on (micro) power relations
between class workers' and employers also looking for evidence the existing family
hierarchy within the text. Thus, we believe that our dialogue process with a political text
and also social, as well as mark the Brazilian drama from the point of view of search
decolonization tried to approach the theater of citizens, because in essence, has the
plot conflicts linked to labor points of the 50 and aspects that can be linked to the
current political context.
KEYWORDS: They do not wear black tie: Power: Gianfrancesco Guarnieri: Michel
Foucault.
 2 Sesso 14/11 de 08:00 as 11:00

TORRES NETO, Walter Lima. Quando a dramaturgia pensa o teatro. Curitiba:

PPGL/UFPR. Universidade Federal do Paran; Professor Titular de Estudos Teatrais.

RESUMO
Nesta comunicao me detenho sobre uma dezena de textos da dramaturgia
brasileira, que aborda o prprio teatro. Essa abordagem pode se dar pela forma ou por
um gnero, ou ainda por meio de uma intertextualidade ou pertinncia temtica. Parto
de M. Pena no sculo XIX com seu texto O diletante para alcanar A filha do teatro de
Luis Reis. Meu objetivo entender como esse conjunto de autores pensa o teatro de
seu tempo e de que maneira. A anlise se d na relao entre o teatro e a sociedade.
PALAVRAS-CHAVES: dramaturgia: teatro: intertextualidade

RESUMEN
Esta comunicacin sobre una docena de textos de la dramaturgia brasilea, que se
dirige al teatro en s. Este enfoque puede lograrse mediante la adopcin de un
determinado gnero, o por medio de un proceso de intertextualidad o relevancia
temtica. Mi punto de partida es M. Pena en el siglo XIX, con su texto O diletante para
lograr A filha do teatro de Luis Reis. Mi objetivo es entender cmo este conjunto de
autores piensa el teatro de su tiempo desde su dramaturgia, y cmo lo hacen. El
anlisis se produce en la relacin entre el teatro y la sociedad.
PALABRAS CLAVE: dramaturgia: teatro: intertextualidad

RESUM
Je veux tudier comment la dramaturgie pense le thtre lui-mme. Cette approche
peut tre atteint par l'adoption d'un certain genre ou par le biais d'un processus
d'intertextualit ou la pertinence thmatique. Mon point de dpart est M. Pena au XIXe
sicle, avec son texte O diletante pour atteindre A filha do teatro Luis Reis. Mon but est
donc de chercher comprendre comment cet ensemble d'auteurs pense que le thtre
de son temps depuis son dramaturgie. L'analyse est tudi depuis les rapport entre
thtre et socit.
MOTS-CLS: dramaturgie: thtre: intertextualit
SEIXAS, Rebeka Caroa. Metadramaturgia: uma categoria de anlise. Natal:
Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN. PPGARC/UFRN doutorado,
Alex Beigui de Paiva Cavalcanti. CAPES, Bolsa Sanduiche. Atriz.

RESUMO
A presente pesquisa um estudo preliminar e tem por objetivo principal a anlise da
noo de metadramaturgia, baseando-se para isso nos conceitos de metalinguagem e
metateatro. A pesquisa sobre a categoria da metadramaturgia objetiva compreender
de que forma se estruturam as peas que abordam o exerccio da dramaturgia em
seus diferentes aspectos. A metadramaturgia se configura como uma subcategoria do
metateatro e tem como base os seguintes elementos: aspecto citacional, teatralidade,
desnudamento dos cdigos da linguagem dramatrgica, autocrtica, personagens
autnomas, autoreferrencialidade, conscincia dramtica dos personagens e quebra
com o ilusionismo da cena. Esses elementos podem ser aplicados no estudo de obras
dramatrgicas e tal aplicao ser exemplificada ao longo deste artigo.
PALAVRAS-CHAVE: Metadramaturgia: Nikolai Ggol: Elementos de Anlise.

RESUMEN
Esta investigacin es un estudio preliminar y tiene como principal objetivo la anlisis
de la nocin de metadramaturgia, utilizando para eso los conceptos de metalenguaje y
metateatro. La investigacin sobre la categora de la metadramaturgia tiene como
objectivo entender cmo son estructuradas las piezas que abordan el ejercicio de la
dramaturgia en sus diferentes aspectos. La metadramaturgia est configurada como
una subcategora del metateatro, que se basa en los siguientes elementos: aspectos
citacionales, teatralidad, denudacin de los cdigos de la lenguaje, la autocrtica,
personajes autnomos, autorreferencialidad, conciencia dramtica de los personajes,
quiebra con la ilusin de la escena. Estos elementos pueden aplicarse al estudio de
las obras dramatrgicas y la aplicacin se ejemplifica a lo largo de este artculo.
PALABRAS-CLAVE: Metadramaturgia: Categora: Elementos de anlisis.

RSUM
Cette recherche est une tude prliminaire et son objectif principal est l'analyse de la
notion de metadramaturgia, en utilisant pour cela les concepts de mtalangage et
metateatro. L'objectif de la recherche metadramaturgia comprendre comment sont des
pices structures qui rpondent l'exercice de la dramaturgie dans ses diffrents
aspects. Le metadramaturgia est configur comme une sous-catgorie de metateatro,
qui est base sur les lments suivants: aspect citationnelle, thtralit, dnudation
des codes de langage dramaturgique, lautocrtique, personnages autonomes,
autorfrentielle, conscience dramatique de los personnages et le rompre avec
lillusion de la scne. Ces lments peuvent tre appliqus l'tude des uvres
dramaturgiques et une telle application est illustre dans cet article.
MOTS-CLS: Metadramaturgie: Catgorie: Elments d'analyse.
SANCHES, Joo (Joo Alberto Lima Sanches). Metadrama: autorreflexividade e
desvio nas dramaturgias contemporneas. Salvador: Universidade Federal da
Bahia e Universidade Federal do Recncavo da Bahia. Dramaturgo e encenador.

RESUMO
O artigo apresenta uma reflexo sobre estratgias de composio, recorrentes na
dramaturgia contempornea, que so caracterizadas pela explicitao de
autorreflexividade. Voltando-se particularmente para as estratgias que podem ser
associadas noo de metadrama noo formulada pelo Grupo de Pesquisas sobre
o Drama da Universidade de Paris III, coordenado pelo terico e dramaturgo francs
Jean-Pierre Sarrazac o artigo comenta aspectos da pea Clandestinos, escrita pelo
dramaturgo pernambucano Joo Falco. O artigo tambm discorre sobre a abordagem
do crtico norte-americano Lionel Abel, que utiliza o termo metateatro para designar
essas estratgias dramatrgicas autorreflexivas, as quais, segundo o autor,
evidenciam uma nova viso da forma dramtica.
PALAVRAS-CHAVE: Autorreflexividade: Dramaturgia contempornea: Metadrama.

RESUMEN
El artculo presenta una reflexin sobre las estrategias, recurrentes en la dramaturgia
contempornea, que se caracterizan por la auto-reflexividad. El artculo comenta
aspectos de la pieza Clandestinos, escrita por el dramaturgo brasileo Joo Falco,
volviendo a las estrategias que se pueden asociar com la nocin de metadrama -
concepto formulado por el Grupo de Investigacin sobre el Drama en la Universidad de
Pars III, coordinado por el dramaturgo e terico francs Jean-Pierre Sarrazac. El
artculo tambin comenta el enfoque de la crtico estadounidense Lionel Abel, que
utiliza el concepto de metateatro para designar estrategias dramatrgicas auto-
reflexivas que, segn el autor, mostraran una nueva visin de la forma dramatica.
PALABRAS CLAVE: Auto-reflexividad: Dramaturgia contempornea: Metadrama.

ABSTRACT
The article presents a reflection on composition strategies, recurrent in contemporary
dramaturgy, which are characterized by the explicitness of selfreflexivity. Turning
particularly to the strategies that can be associated to the notion of Metadrama -
concept formulated by the Group for Research on Drama at the University of Paris III,
coordinated by theoretical and playwright Jean-Pierre Sarrazac - the article comments
on aspects of Clandestinos, piece written by the brasilian playwright Joo Falco. The
article also comments the approach of the american critic Lionel Abel, who uses the
term Metatheatre to designate these self-reflexive dramaturgical strategies which,
according to the author, show a new vision of drama.
KEYWORDS: Self-reflexivity: Contemporary dramaturgy: Metadrama.
COR, Carina Zatti. Da Histria Oral Dramaturgia: memrias de mulheres
haitianas no Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande
do Sul. PPGAC/UFRS; Mestrado; Clvis Dias Massa.

RESUMO
O trabalho investiga a criao dramatrgica a partir da memria de mulheres haitianas
do Rio Grande do Sul. A escolha por fragmentos dramatrgicos d-se pelo carter
inicial da pesquisa de mestrado, sendo uma maneira de experimentar diferentes
transcriaes da Histria Oral como fonte para a escrita dramtica. Segundo Jacques
Le Goff, a Histria Oral busca a Histria dos Pequenos, daqueles que esto
margem. Assim, ao realizar entrevistas com mulheres haitianas que migraram para
Caxias do Sul e Porto Alegre, traz-se a voz dessas mulheres para a documentao
histrica e artstica, preservando seus costumes e imaginrio com o objetivo de
transform-los em dramaturgia. Como coloca Richard Cndida Smith, a anlise de
Histria Oral no depende somente do contedo das entrevistas, e sim das vrias
formas de expresso dos sujeitos, tais como as expresses de vocabulrio, pausas,
expresso vocal, expresso corporal, autoimagem, imagens trazidas pelos sujeitos em
sua fala. Busca-se, assim, como inspirao para a criao de fragmentos textuais e
personagens, uma maneira de manter sua oralidade. A investigao analisa a
passagem da Histria Oral para a cena atravs de diferentes exerccios operados pela
pesquisadora/dramaturga, entre eles o brainstorm de ideias, o emprego das imagens
potentes surgidas nas entrevistas usadas como impulso criativo, e o enxerto de
personagens e histrias narradas que gera a mistura aleatria de situaes.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Dramaturgia: Histria Oral: Mulheres Haitianas no Rio
Grande do Sul

RESUMEN
El trabajo investiga la creacin dramatrgica a partir de la memoria de mujeres
haitianas del Ro Grande del Sur. La eleccin por fragmentos dramatrgicos se da por
el carcter inicial de la investigacin de mster, siendo una manera de experimentar
diferentes transcriaes de la Historia Oral como fuente para la escritura dramtica.
Segn Jacques Le Goff, la Historia Oral bsqueda la Historia de los Pequeos, de
aquellos que estn al margen. As, al realizar entrevistas con mujeres haitianas que
migraron para Caxias del Sur y Porto Alegre, se trae la voz de esas mujeres para la
documentacin histrica y artstica, preservando sus costumbres e imaginario con el
objetivo de transformarlos en dramaturgia. Como coloca Richard Cndida Smith, el
anlisis de Historia Oral no depende solamente del contenido de las entrevistas, y s
de las varias formas de expresin de los sujetos, tales como las expresiones de
vocabulario, pausas, expresin vocal, expresin corporal, autoimagem, imgenes
tradas por los sujetos en su habla. Bsqueda-si, as, como inspiracin para la
creacin de fragmentos textuales y personajes, una manera de mantener su oralidade.
La investigacin analiza el pasaje de la Historia Oral para la escena a travs de
diferentes ejercicios operados por la investigadora/dramaturga, entre ellos lo
brainstorm de ideas, el empleo de las imgenes potentes surgidas en las entrevistas
usadas como impulso creativo, y el enxerto de personajes e historias narradas que
genera la mezcla aleatoria de situaciones.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Dramaturgia: Historia Oral: Mujeres Haitianas en el Ro
Grande del Sur

ABSTRACT
This work investigates the dramaturgical creation through memories of Haitian women
living in Rio Grande do Sul, Brazil. The decision to create dramaturgical fragments was
made due to the initial phase of the masters research, and is a way to experiment
different transcriations from Oral History as source to playwriting. According to Jacques
Le Goff, Oral History seeks the History of the Small, of those who are at the margins.
Thus, by performing interviews with Haitian women who migrated to Caxias do Sul and
Porto Alegre, the voice of these women is brought to the historical and artistical
documentation, preserving their costumes and imaginary with the goal of transforming
them into dramaturgy. As Richard Cndida Smith asserts the Oral History analysis
does not depend only on the content of the interview, but also in the varied ways of the
subjects expression such as vocabulary expressions, pauses, vocal expression, self-
image, images brought up by the subjects in their speech. Hence, it is sought a way to
keep the subjects orality as an inspiration to the creation of the text fragments. The
investigations analyses the passage from Oral History to the scene through different
exercises operated by the researcher/ playwright. Amongst them are the brainstorm of
ideas, the usage of powerful images brought up in the interviews used as a creative
impulse, and the graft of characters and narrated stories which generate an aleatory
mixture of situations.
KEYWORDS: Theater: Dramaturgy: Oral History: Haitian Women in Rio Grande do Sul
HOLLANDA, Diana de. A dramaturgia do insight e a ateno plena como
procedimento textual. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro - UNIRIO; doutorado; orientadores Nara Keiserman (UNIRIO) e Cassiano
Quilici (UNICAMP). Bolsa de fomento do CNPq.

RESUMO
A presente pesquisa aproxima a meditao e a filosofia budistas do processo teatral.
Para tanto, objetiva-se formular o conceito de dramaturgia do insight e desenvolv-lo
em uma obra, com base na ateno plena (popularizada no ocidente como
mindfulness). Essa prtica consiste em observar, no aqui e agora, quatro
fundamentos (corpo, sensaes, mente, objetos mentais), dissociando-os da iluso de
um eu. Pretende-se examinar sistematicamente as trs caractersticas investigadas
na Meditao do Insight (impermanncia, sofrimento e no-eu) para compor uma
dramaturgia voltada ao descondicionamento da mente em seu resultado estrutural e
temtico. A comunicao se divide nas seguintes partes: exposio sinttica do
processo do insight e da ateno plena; apresentao de exemplos artsticos a fim de
extrair singularidades que balizem o conceito de dramaturgia do insight com
trabalhos de autores influenciados pelo budismo, como Marina Abramovi e Meredith
Monk; apropriao da leitura do termo procedimento, por Csar Aira, em La nueva
escritura (2000), para defender a ateno plena como um procedimento textual;
explanao sobre a forma como o procedimento constituir a dramaturgia proposta;
balano dos resultados do laboratrio cnico e da escrita at o momento.
PALAVRAS-CHAVE: Budismo: Dramaturgia: Insight: Mindfulness: Processo

RESUMEN
El propsito de esta investigacin es aproximar la meditacin y la filosofia budistas al
proceso teatral. Para ello, se propone formular el concepto de dramaturgia del insight y
desarrollarlo en una obra, con base en la atencin plena (popularmente conocida en el
occidente como mindfulness). Esta prctica consiste en observar, en el aqu y ahora,
cuatro fundamentos (cuerpo, sensaciones, mente, objetos mentales) disociando esas
partes de la ilusin de un yo. Se pretende examinar sistemticamente las tres
caractersticas investigadas en la Meditacin del Conocimiento Directo
(impermanencia, sufrimiento y no-yo) para componer una dramaturgia dedicada a
descondicionar la mente en su resultado estructural y temtico. La comunicacin se
divide en las siguientes partes: exposicin sinttica del proceso de insight y de la
atencin plena: presentacin de ejemplos artsticos para iluminar singularidades que
sealen el concepto de dramarturgia del insight con trabajos de autores
influenciados por el budismo, como Marina Abramovi y Meredith Monk; apropiacin
de la lectura del trmino procedimiento, por Csar Aira en La nueva escritura (2000),
para defender la atencin plena como un procedimiento textual; explanacin sobre la
forma como el procedimiento ir constituir la dramaturgia propuesta; balance de los
resultados del laboratorio escnico y de la escritura.
PALABRAS CLAVE: Budismo: Dramaturgia: Insight: Mindfulness: Proceso

ABSTRACT
The present research brings together the theatrical process and Buddhist philosophy
and meditation. As such, the objective is to formulate the concept of Insight Playwriting
and to develop it in a work of textual art, based on what has become popularly known
in the West as mindfulness. This practice consists in observing, in the here and now,
four foundations (body, sensations, mind, and mental objects), and stripping them from
the illusion of a self. The intention is to systematically examine the three
characteristics of Insight Meditation (impermanence, suffering and non-self) in order to
create a playwriting centered on the unconditioning of the mind in its structural and
thematic outcome. The discourse will be structured in the following manner: a
synthetic exposition of mindfulness and the insight process; the presentation of artistic
examples with the intent of extracting the singularities that underpin the concept of
Insight Playwriting such as the works of authors influenced by Buddhism, like Marina
Abramovi and Meredith Monk; the appropriation of the term procedure, as
understood by Csar Aira, in La Nueva Escritura (2000), in order to support
mindfulness as a textual procedure; an explanation of the manner in which the
procedure will constitute the proposed playwriting; an examination of the results of the
scenic laboratory and the writing up until the present moment.
KEYWORDS: Buddhism: Playwriting: Insight: Mindfulness: Process
JACOPINI, Juliano Ricci. Corpografia: indcios de criao para o ator-dramaturgo.
Campinas: UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas/ Instituto de Artes
(UNICAMP/IA); Doutorado; Suzi Frankl Sperber; Capes.

RESUMO
Esta pesquisa toma as prticas criativas da Cia. Labirinto de Teatro (Mato/SP) como
meio para apresentar a possibilidade do trabalho do ator-dramaturgo em processo
corpogrfico: movimento que o ator, em estado de criao, mergulha em seu profundo
ser para acionar memrias reais que so traduzidas para a cena com as significaes
e interesses do agora, dando abertura para a ficcionalizao do vivido. Para isto, surge
o processo Ame! na tentativa de cartografar este percurso criativo, que toma as
memrias pessoais da intrprete em um jogo de rememorao para o nascedouro de
uma dramaturgia autoral ficcional.
PALAVRAS-CHAVE: ator-dramaturgo: corpografia: memria: dramaturgia.

RESUMEN
Esta investigacin toma las practicas creativas de la Cia. Labirinto de Teatro
(Mato/SP) como medio para presentar la posibilidad de trabajo del actor-dramaturgo
en proceso corpogrfico: movimiento que el actor, en el momento de la creacin,
sumerge el ms profundo de su ser para accionar memorias reales que son traducidas
para la escena con las significaciones y los intereses del ahora, ofreciendo una
apertura para la ficcin de lo que fue vivido. As, surge el proceso Ame! con el intento
de registrar este trayecto creativo, que toma las memorias personales del intrprete en
un juego de rememoracin para el nacimiento de una dramaturgia de autora ficcional.
PALABRAS CLAVE: actor-dramaturgo: corpografa: memoria: dramaturgia.

ABSTRACT
This research takes the creative practices of the LabirintoTheatre Company (Mato /
SP) as a means to present the possibility of the actor-playwright's work during the
corpographic process: movement that the actor in creating state plunges into his
deepest being to trigger real memories that are translated into the scene with the
meanings and interests now, giving opening to the fictionalization of living. For this, the
"Ame!" process appears in an attempt to map this creative journey, which takes the
personal memories of the artist in a game of remembering to cause the birthplace of a
fictional authorial dramaturgy.
KEYWORDS: actor-playwright: corpography: memory: dramaturgy.
LIMA, Bruno Reis. Interrupo e emergncia do sentido na cena expandida.
Niteri: UFF. PPGCA-UFF: Mestrado: Beatriz Cerbino. Bolsa CAPES/DS.

RESUMO
Nesse artigo analiso o advento da interrupo como elemento dramatrgico na cena
contempornea. A interrupo, segundo o filsofo Maurice Blanchot, possibilita a
irrupo de sentidos e deslocamentos para fora da representao e da lgica causal.
A dramaturgia na cena contempornea uma articulao de acontecimentos,
aparentemente independentes entre si, mas que se dilatam uns sobre os outros. O
acontecimento no deve ser confundido aqui com sua efetuao espao-temporal,
como formula o filsofo Gilles Deleuze em Lgica do Sentido, ele justamente esse
deslizar de um devir sobre o outro. Para que esse deslizamento ocorra, ser
necessria uma interrupo, uma pausa, uma descontinuidade no fluxo semntico da
cena. A descontinuidade produz dramaturgia a partir do momento em que impossibilita
a relao causa e efeito, mas ao mesmo tempo faz emergir o que persiste mesmo na
interrupo.
PALAVRAS-CHAVE: Interrupo: Dramaturgia: Acontecimento: Cena Expandida.

RESUMEN
En este artculo analizo el advenimiento de la interrupcin como elemento
dramatrgico en la escena contempornea. Pienso la interrupcin como el filsofo
Maurice Blanchot, una forma capaz de producir una irrupcin de energa que nos lanza
fuera de la representacin y de la lgica causal. La dramaturgia de esta escena es una
articulacin de acontecimentos, aparentemente independientes uno de los otros, pero
que se dilatan uno en lo otro. El acontecimiento no debe ser confundido aqu con su
efectuacin en el espacio-tiempo, como el filsofo Gilles Deleuze frmula en Lgica de
sentido, el es precisamente este deslizamiento de un devenir sobre el otro. Para que
esto deslizamento sea producido, es necesaria una interrupcin, una ruptura, una
discontinuidad en el flujo semntico de la escena. La discontinuidad produce
dramaturgia desde el momento en que sea imposible relacin de causa y efecto, pero
al mismo tiempo manifesta lo que persiste mismo en la interrupcin.
PALAVRAS CLAVE: Interrupcin: Dramaturgia: Acontecimiento: Cena Expandida.
 ABSTRACT
In this article I analyze the advent of interruption as dramaturgical element in the
contemporary scene. Maurice Blanchot understands interruption as producer of a
powerfull inrush of senses that shifts us out of representation and causal logic. The
dramaturgy of that scene is an articulation of events, apparently independent of each
other, but which slip on each other. The event should not be confused with his
effectuation on space-time, as the philosopher Gilles Deleuze asserts in The logifc of
sense, na event is precisely this slip of a event over one the other. For this slide to
occurs, an interruption is needed, a break, a discontinuity in the semantic flow of the
scene. It is this void that guarantees the space for the sense to move itself.
Discontinuity produces dramaturgy as it makes it impossible to relate cause and effect,
but at the same time brings out what persists even in the interruption.
KEYWORDS: Interruption: Dramaturgy: Even: Expanded Scene.
LORRAN, Rafael. O Rasaboxes como Procedimento de Criao Cnica: da
Literatura Dramtica Leitura Dramatizada. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia UFU. Professor substituto dos cursos de bacharelado e licenciatura em
teatro; Universidade Federal de Uberlndia UFU. Ator e Dramaturgo.

RESUMO
Neste trabalho proponho refletir as noes de traduo e composio na relao entre
o texto dramtico e sua abordagem cnica em leituras dramatizadas a partir da tcnica
do Rasaboxes. Para tanto, discorro sobre a experincia enquanto professor\consultor
do projeto SESC LEITURAS EM CENA (2014 e 2015), ministrando oficinas de anlise
textual (semitica do discurso e traduo intersemitica) e tcnicas de leituras
dramatizadas a partir de princpios de atuao e composio do tabuleiro afetivo
Rasaboxes (Richard Schechner). Assim, busco compreender procedimentos de
composio cnica de leituras dramatizadas na interface entre a anlise do discurso e
a tcnica de atuao em Rasas, contribuindo com os estudos sobre a traduo
intersemitica aplicada criao teatral e os mecanismos de composio cnica,
considerando os processos de seleo e recriao de imagens, corporeidades e
sonoridades, da literatura dramtica leitura em cena.
PALAVRAS-CHAVE: Rasaboxes: Leitura Dramatizada: Traduo Intersemitica:
composio.

RESUMEN
En este trabajo propongo reflexionar sobre las nociones de traduccin y composicin
en la relacin entre el texto dramtico y sus lecturas dramatizadas y su abordaje
escnica por la tcnica Rasaboxes. Por lo tanto, ablo acerca de mi experiencia como
consultor docente del proyecto \ SESC LECTURAS EN ESCENA (2014 y 2015), en la
enseanza de talleres de anlisis textual (la semitica y la traduccin intersemitico) y
las tcnicas de lecturas dramatizadas desde principios de funcionamiento y la
composicin afectiva en lo Rasaboxes (Richard Schechner). As, busco entender
procedimientos de composicin de lecturas dramatizadas en la interfase entre el
anlisis del discurso y la tcnica de puesta em escena desde Rasas, lo que contribuye
a los estudios sobre la traduccin intersemitico aplicadas a la creacin teatral y
mecanismos de composicin escnica, teniendo en cuenta los procesos de seleccin y
la creacin de las imgenes, la corporalidad y sonoridades, de la literatura dramtica
para leer en la escena.
PALABRAS CLAVE: Rasaboxes: lectura dramatizada: traduccin intersemitico:
composicin.
 ABSTRACT
In this work i propose to reflect the notions of the translation and composition between
the dramatic text and its scenic approach dramatized readings from the Rasaboxes
technique. Therefore, I discuss about the experience as a teacher in the project: SESC
READINGS ON SCENE (2014 and 2015), teaching workshops of the textual analysis
(semiotic of discourse and intersemiotic translation) and techniques of dramatized
readings from principles of operation and composition of the affective board Rasaboxes
(Richard Schechner). So, I want to understand the scenic composition of the
dramatized readings at the interface between the discourse analysis and training
technique Rasaboxes, contributing to studies on intersemiotic translation applied to
theatrical creation and scenic composition, considering the selection of poetic images,
reimaging gesture, corporeality and sonorities, of dramatic literature to read on the
scene.
KEYWORDS: Rasaboxes: dramatic reading: translation intersemiotic: composition.
BAUMGARTEL, Stephan. Mimicrys no-dramticas como prticas
descolonizadoras: perspectivas sobre a relao entre enunciado e modos de
enunciao na dramaturgia de Francis Madson (AM). Florianpolis: Universidade
do Estado de Santa Catarina-UDESC. PPGT/UDESC, professor.

RESUMO
Para elaborar uma discusso sobre a escrita teatral como prtica descolonizadora, ou
seja, a dramaturgia como prtica que expe criticamente os processos de colonizao
fsica e mental, proponho analisar a dramaturgia do autor Francis Madson, radicado
em Manaus e oriundo de Porto Velho (RO). Seus textos da chamada Tetralogia de
Famlia bem como o texto Boi de Piranha, estabelecem parmetros de construo
textual, relacionados mais com uma escrita predominantemente performativa e at
certo ponto auto-referencial, e no com uma escrita dramtica e suas tramas, dilogos
e personagens reconhecveis como semelhantes ao universo do pblico alvo. No
obstante, pretendem, contra todas as dificuldades de recepo, comentar sobre o
universo familiar e social da cultura de imigrantes ribeirinhos nos estados de
Amazonas e Rondnia. Apresentam referncias claras s diversas ondas de migrao
e explorao econmicas que marcaram o processo colonizador dos dois estados
brasileiros. Ao investigar essa tenso entre enunciado referencial e seu modo de
enunciao, analisa-se tambm a relao entre histria ficcional e sua recepo na
construo da subjetividade das figuras teatrais no interior do texto. Dessa maneira,
pode-se interrogar a possvel dimenso realista de uma escrita predominantemente
performativa para alm da postulada irrelevncia de uma hermenutica em seus
processos. Por isso, os textos oferecem um material propcio a discutir a capacidade
dessa dramaturgia de estabelecer uma conscincia crtica e emancipatria em relao
s foras econmicas e histricas que informam a realidade social de seu pblico alvo.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgia brasileira contempornea: dramaturgia amaznica:
performatividade textual: realismo contemporneo

RESUMEN
Para preparar un anlisis de la escritura teatral como una prctica descolonizadora, es
decir, la dramaturgia como una prctica que expone crticamente los procesos fsicos y
mentales de la colonizacin, se propone analisar la dramaturgia del autor Francis
Madson, nascido en Porto Velho (RO) e actualmente viviendo en Manaus (AM). Sus
escritos, sobre todo los textos del conjunto de la Tetraloga de la familia e Boi de
Piranha establecen parmetros de construccin textual ms relacionados con una
escritura predominantemente performativa y auto-referencial, pero no con una
escritura dramtica, con su narrativa lineal, dilogos y personajes reconocibles como
similar al universo de su audiencia. Sin embargo, buscan contra todas las dificultades
de su recepcin, comentar sobre el mundo familiar y social de la cultura de los
inmigrantes que viven en las orillas de los ros en los estados de Amazonas y
Rondnia. Tienen claras referencias a las diversas oleadas de migracin y a la
explotacin econmica que marcaron el proceso de colonizacin de los dos estados.
Al investigar esta tensin entre el enunciado y su modo de enunciacin, tambin se
analiza la relacin entre la historia ficcional y su recepcin en la construccin de la
subjetividad de las figuras teatrales dentro del texto. As, se puede examinar la posible
dimensin realista de una escritura predominantemente performativa, contradiciendo a
postulada irrelevancia de una hermenutica de lo performativo. Por lo tanto, los textos
ofrecen un material adecuado para hablar de la capacidad de esa dramaturgia para
establecer una conciencia crtica y emancipadora con respecto a las fuerzas
econmicas e histricas que informan a la realidad social de su pblico.
PALAVRAS CHAVE: dramaturgia brasilea contempornea: dramaturgia amaznica:
performatividad textual: realismo contemporneo

ABSTRACT
This paper proposes an analysis of the dramaturgy written by Francis Madson, a writer
born in Porto Velho (RO) and now living in Manaus (AM), to elaborate a discussion on
theatrical writing as a decolonizing practice, or in other words, writing as a practice that
critically exposes the fisical and mental forces of colonization. The texts of his so-called
Tetralogia da Famlia as well as the text Bi de Piranha establish parameters of textual
construction that are related more to a performative and self-reflective mode of writing
than to a dramatic mode with its elements of plot, dialogue and characters that can be
recognized as similar to the universe of the intended audience. Nevertheless, they do
claim, against all difficulties of their reception, to comment on the social universe of the
immigrants that live in the villages and cities on the river banks in the states of
Amazonia and Rondonia. They present clear references to the different waves of
migration and economica exploitation that characterise the colonizing process in these
two Brazilian states. By investigating the tension between statement and its way of
enunciation, this paper analyses the relationship between fictional story and its
reception in the construction of a subjectivity of the theatrical figures within the text.
Thus, one can examine the possible realistic dimension of a predominantly
performative writing beyond the postulated irrelevance of any hermeneutic processes.
Therefore, these texts offer a suitable material to discuss the capacity of non-dramatic
dramaturgy to establish a critical consciousness and emancipatory impulse with regard
to economic and historical forces that inform the social reality of their target audience
KEYWORDS: contemporary Brazilian dramaturgy: Amazonian dramaturgy: textual
performativity: contemporary realism
CATALO, Marco. Conferncia-performance: para uma crtica do teatro como
campo expandido. So Paulo: Escola de Comunicaes e Artes, Universidade de
So Paulo. Ps-Doutorado em Teoria do Teatro. Bolsa Fapesp.

RESUMO
A partir da apresentao e da anlise da obra de alguns dramaturgos e encenadores
ultracontemporneos, como Christine Zeppenfeld, Jaan Sterpu, Kobayashi Chikun, Jan
Frk, Kazem Kashefi e Adam Brown, e de coletivos de criao como Los orfebres
hurfanos, este trabalho tem como objetivo estabelecer uma investigao acerca dos
limites entre pesquisa artstica e pesquisa cientfica. No apresentarei, contudo, os
resultados de uma investigao prvia com resultados conclusivos, mas sim uma
pesquisa ainda em curso, cujo desenrolar indissocivel de seus resultados. Para
tanto, a forma que me pareceu mais adequada foi a de uma conferncia-performance,
dispositivo hbrido inaugurado pelas aes de Robert Morris, John Cage e Joseph
Beuys nas dcadas de 1960 e 1970, e que hoje uma modalidade importante da
criao e da reflexo artstica contempornea. Com caractersticas particulares, os
trabalhos de ric Duyckaerts, Joana Craveiro, Hans-Jrgen Frei, Walid Raad e Pierre
Cleitman podem ser inseridos nesse gnero hbrido que problematiza as fronteiras
entre crtica e inveno, cujas aes salientam ou desvelam os aspectos performativos
j latentes em qualquer comunicao para um auditrio: a tenso entre as informaes
discursivas e as informaes no discursivas; o descompasso entre roteiro e
execuo; a incerteza da trplice relao entre o enunciador, o enunciado e o
espectador. Assim, procuro indagar sobre o teatro em campo expandido no apenas
no plano temtico, mas tambm no plano performativo.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgia contempornea: crtica e criao: crtico-rapsodo:
teatro virtual.

RESUMEN
A partir de la presentacin y anlisis de la obra de algunos dramaturgos y directores
ultracontemporneos, como Christine Zeppenfeld, Jaan Sterpu, Kobayashi Chikun, Jan
Frk, Kazem Kashefi y Adam Brown, y de colectivos de creacin como Los orfebres
hurfanos, este trabajo tiene como objetivo establecer una investigacin sobre los
lmites entre la investigacin artstica y la investigacin cientfica. Sin embargo, no voy
a presentar los resultados de una investigacin previa con resultados concluyentes,
sino una investigacin todava en curso, cuyo desarollo es inseparable de sus
resultados. Para eso, la forma que me pareci ms adecuada fue la de una
conferencia-performance, dispositivo hbrido inaugurado por las acciones de Robert
Morris, John Cage y Joseph Beuys en los aos 1960 y 1970, y que hoy em da es una
modalidad importante de la creacin y la reflexin artstica contempornea. Con
caractersticas particulares, las obras de ric Duyckaerts, Joana Craveiro, Hans-
Jrgen Frei, Walid Raad y Pierre Cleitman pueden ser incluidas en ese gnero hbrido
que cuestiona los limites entre la crtica y la invencin, cuyas acciones resaltan o
revelan los rasgos performativos ya latentes en cualquier comunicacin a una
audiencia: la tensin entre las informaciones discursivas y las informaciones no
discursivas; la brecha entre plan y ejecucin; la incertidumbre de la triple relacin entre
el enunciador, el enunciado y el espectador. As, trato de indagar sobre el teatro en
campo expandido no slo temticamente, sino tambin en el plan performativo.
PALABRAS CLAVE: dramaturgia contempornea: crtica y creacin: crtico-rapsoda:
teatro virtual.

RSUM
partir de la prsentation et l'analyse des oeuvres de quelques dramaturges et
ralisateurs ultracontemporaines, comme Christine Zeppenfeld, Jaan
Sterpu, Kobayashi Chikun, Jan Frk, Kazem Kashefi et Adam Brown, et de collectives
de cration come Los orfebres hurfanos, cet article vise tablir une recherche sur
les frontires entre la recherche artistique et la recherche scientifique. Je ne vais pas
prsenter, cependant, les rsultats dune recherche prcdente avec des rsultats
concluants, mais une enqute toujours en cours, dont le progrs est insparable de
ses rsultats. Par consquent, la forme qui ma sembl la plus approprie a t celle
dune confrence-performance, dispositif hybride ouvert par les actions de Robert
Morris, John Cage et Joseph Beuys dans les annes 1960 et 1970, et quaujourdhui
est une modalit importante de la cration et de la rflexion artistique contemporaine.
Avec des caractristiques particulires, les oeuvres dric Duyckaerts, Joana Craveiro,
Hans-Jrgen Frei, Walid Raad et Pierre Cleitman peuvent tre incluses dans ce genre
hybride qui interroge les frontires entre la critique et linvention, dont les actions
mettent en vidence ou dvoilent les aspectos performatifs dj en tat latent dans
toute communication un public: la tension entre les informations discursives et les
informations non-discursives; lcart entre le script et lexcution; lincertitude de la
triple relation entre lnonciateur, lenonc et le spectateur. Ainsi, je cherche
interroger sur le thtre en domain largi pas seulement au champ thmatique, mais
aussi au plan performative.
MOTS-CLS: dramaturgie contemporaine: critique et cration : critique rhapsode:
thtre virtuel.
GT Estudos da Performance
DAL FORNO, Adriana. Natureza criativa e presena do ator. Porto Alegre: UFRGS.
Professora Adjunta no Departamento de Artes Cnicas CAL UFSM. Doutorado no
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas IA UFRGS; Ins Alcaraz Marocco.

RESUMO
Este trabalho pretende refletir sobre a natureza criativa do ator e a sua presena
fazendo uso de alguns elementos do sistema de Konstantin Stanislvski e da
abordagem de Patricia Cardona sobre a noo de tenso. Na relao entre a tenso
de Cardona e a de vivncia em Stanislvski, prope-se ainda abordar aspectos da
relao entre a natureza e a natureza criativa do ator.
PALAVRAS-CHAVE: Ator: Presena: Natureza criativa

RESUMEN
Este trabajo pretende reflexionar sobre la naturaleza creativa del actor y su presencia
usando algunos elementos del sistema de Konstantin Stanislvski y del enfoque de
Patricia Cardona sobre la nocin de tensin. En la relacin entre la tensin de Cardona
y la de vivencia en Stanislvski, tambin se busca tratar de aspectos de la relacin
entre la naturaleza y la naturaleza creativa del actor.
PALABRAS CLAVE: Actor: Presencia: Naturaleza creativa

ABSTRACT
This study aims at reflecting on the creative nature of the actor and his presence
making use of some elements from Konstantin Stanislvskis system and Patricia
Cardonas approach about the notion of tension. In the relation between Cardonas
tension and Stanislvskis experience this study also aims at addressing aspects on
the relation between nature and the creative nature of the actor.
KEYWORDS: Actor: Presence: Creative nature:
CARVALHO, Anna Rita A. de L. Cenografia como Campo de Experimentao
Arquitetnico: Diller+Scofidio. Rio de Janeiro: DHT/FAU/UFRJ. FAU/UFRJ;
graduao; PIBIAC/UFRJ; Cssia Maria Fernandes Monteiro; Niuxa Drago.

RESUMO
A pesquisa pretende investigar as relaes entre cenografia e arquitetura, analisando
obras de arquitetos que trabalhem nos dois campos. Estuda-se aqui a obra da dupla
suia Herzog&De Meuron que realizou dois projetos cenogrficos: um para Attila, em
Nova Iorque, e outro para Tristan and Isolde, em Berlim. Em ambos, nota-se a
experimentao sobre a materialidade. Em Tristan and Isolde, as imagens geradas
pelo cenrio instigam interpretaes, como o casco de um navio, escadas, uma
caverna ou parte de um corpo, pedras de concreto que so apenas a semelhana do
que representam. Foi projetada uma estrutura que gera presso negativa na caixa do
palco, de modo a moldar uma membrana de borracha para criar aparncias que
mudam constantemente, de acordo com a respirao ou sobreposies da
membrana a outros materiais. Com a adio de iluminao de preciso, estas
mudanas adquiriram um efeito quase alucinatrio. J em Attila de Verdi a cenografia
inspirou-se no tema da destruio como um pr-requisito para a renovao. Os
arquitetos escolheram duas imagens que funcionam em contraste gritante: escombros
e runas de uma cidade devastada, no prlogo, e uma floresta impenetrvel nos atos
um, dois e trs. As imagens so criadas a partir do superdimensionamento dos
materiais, que inundam o palco. Na arquitetura, a dupla demonstra pesquisa
semelhante, ora trabalhando com a pedra bruta, ora com a tela. So os materiais que
possibilitam o surgimento da forma, e ajudam a definir a estrutura. O pster
apresentar os conceitos e o funcionamento das cenografias citadas, em paralelo com
projetos arquitetnicos de Herzog & De Meuron. Tambm sero destacadas as
especificidades de cada campo na relao conceitual entre materialidade e imagem,
verdade e iluso.
PALAVRAS-CHAVE: Cenografia: Arquitetura: Herzog&De Meuron

RESUMEN
La investigacin tiene como objetivo investigar la relacin entre la arquitectura y la
escenografa, el anlisis de obras de arquitectos que trabajan en ambos campos. Aqu
est estudiando la obra de la doble suizos Herzog & De Meuron, que llev a cabo dos
proyectos escenogrficos: una para Attila en Nueva York, y otro para Tristn e Isolda
en Berln. En tanto, existe la experimentacin en la materialidad. En Tristn e Isolda,
las imgenes generadas por la interpretacin escenario instigan tales como el casco
de un barco, escaleras, una cueva o una parte de un cuerpo de piedras de hormign
que son slo similar a lo que representan. una estructura que genera una presin
negativa en la vivienda fase est diseada con el fin de moldear una membrana de
caucho para crear aspectos que cambian constantemente, de acuerdo con "aliento" o
solapamientos otros materiales de membrana. Con la adicin de iluminacin
precisamente, estos cambios dieron un efecto casi alucinatorio. Ya en la escenografa
Attila de Verdi se inspir en el tema de la destruccin como un requisito previo para la
renovacin. Los arquitectos eligieron dos imgenes que se ejecutan en marcado
contraste: escombros y ruinas de una ciudad devastada, en el prlogo, y un bosque
impenetrable en los actos de uno, dos y tres. Las imgenes se crean a partir del
sobredimensionamiento de los materiales, inundando el escenario. En la arquitectura,
la pareja mostr una investigacin similar, a veces se trabaja con la piedra en bruto, a
veces con la pantalla. Son los materiales que hacen posible la aparicin de la forma y
ayudan a definir la estructura. El cartel se presentarn los conceptos y funcionamiento
de dichos diseos de escenarios, en paralelo con los proyectos de arquitectura de
Herzog & De Meuron. Tambin se har hincapi en las caractersticas especficas de
cada campo de la relacin conceptual entre la materialidad y la imagen, la verdad y la
ilusin.
PALABRAS-CLAVE: Escenografa: Arquitectura: Herzog & De Meuron

ABSTRACT
The research aims to investigate the relationship between scenography and
architecture, analyzing works of architects working in both fields. It is here studying the
work of dual Swiss Herzog & De Meuron who held two scenographic projects: one for
Attila in New York, and another for Tristan and Isolde in Berlin. In both, there is
experimentation on materiality. In Tristan and Isolde, the images generated by the
scenario interpretation instigate such as the hull of a ship, stairs, a cave or part of a
body of concrete stones that are just similar to what they represent. a structure that
generates negative pressure in stage housing is designed so as to mold a rubber
membrane to create appearances that are constantly changing, according to "breath"
or overlaps other membrane materials. With the addition of precisely lighting, these
changes got an almost hallucinatory effect. In Attila by Verdi, the focus in scenography
was the theme of destruction as a prerequisite for renewal. They chose two images
that function in stark mutual contrast: the rubble and ruins of a devastated city in the
prologue and an impenetrable forest in acts one, two, and three. Images are created
from the oversizing of materials, flooding the stage. In architecture, the pair showed
similar research, sometimes working with rough stone, sometimes with the screen. Are
the materials that make possible the emergence of shape, and help define the
structure. The poster will present the concepts and operation of said set designs, in
parallel with architectural projects of Herzog & De Meuron. Also will highlight the
specificities of each field in the conceptual relationship between materiality and image,
truth and illusion.
KEYWORDS: Set Design: Architecture: Herzog & De Meuron
OLIVEIRA, Brbara Boy. Cenografia como Campo de Experimentao
Arquitetnico: Herzog & De Meuron. Rio de Janeiro: DHT/FAU/UFRJ. FAU/UFRJ;
graduao

RESUMO
A pesquisa pretende investigar as relaes entre cenografia e arquitetura, analisando
obras de arquitetos que trabalhem nos dois campos. Estuda-se aqui a obra da dupla
suia Herzog&De Meuron que realizou dois projetos cenogrficos: um para Attila, em
Nova Iorque, e outro para Tristan and Isolde, em Berlim. Em ambos, nota-se a
experimentao sobre a materialidade. Em Tristan and Isolde, as imagens geradas
pelo cenrio instigam interpretaes, como o casco de um navio, escadas, uma
caverna ou parte de um corpo, pedras de concreto que so apenas a semelhana do
que representam. Foi projetada uma estrutura que gera presso negativa na caixa do
palco, de modo a moldar uma membrana de borracha para criar aparncias que
mudam constantemente, de acordo com a respirao ou sobreposies da
membrana a outros materiais. Com a adio de iluminao de preciso, estas
mudanas adquiriram um efeito quase alucinatrio. J em Attila de Verdi a cenografia
inspirou-se no tema da destruio como um pr-requisito para a renovao. Os
arquitetos escolheram duas imagens que funcionam em contraste gritante: escombros
e runas de uma cidade devastada, no prlogo, e uma floresta impenetrvel nos atos
um, dois e trs. As imagens so criadas a partir do superdimensionamento dos
materiais, que inundam o palco. Na arquitetura, a dupla demonstra pesquisa
semelhante, ora trabalhando com a pedra bruta, ora com a tela. So os materiais que
possibilitam o surgimento da forma, e ajudam a definir a estrutura. O pster
apresentar os conceitos e o funcionamento das cenografias citadas, em paralelo com
projetos arquitetnicos de Herzog & De Meuron. Tambm sero destacadas as
especificidades de cada campo na relao conceitual entre materialidade e imagem,
verdade e iluso.
PALAVRAS-CHAVE: Cenografia: Arquitetura: Herzog&De Meuron

RESUMEN
La investigacin tiene como objetivo investigar la relacin entre la arquitectura y la
escenografa, el anlisis de obras de arquitectos que trabajan en ambos campos. Aqu
est estudiando la obra de la doble suizos Herzog & De Meuron, que llev a cabo dos
proyectos escenogrficos: una para Attila en Nueva York, y otro para Tristn e Isolda
en Berln. En tanto, existe la experimentacin en la materialidad. En Tristn e Isolda,
las imgenes generadas por la interpretacin escenario instigan tales como el casco
de un barco, escaleras, una cueva o una parte de un cuerpo de piedras de hormign
que son slo similar a lo que representan. una estructura que genera una presin
negativa en la vivienda fase est diseada con el fin de moldear una membrana de
caucho para crear aspectos que cambian constantemente, de acuerdo con "aliento" o
solapamientos otros materiales de membrana. Con la adicin de iluminacin
precisamente, estos cambios dieron un efecto casi alucinatorio. Ya en la escenografa
Attila de Verdi se inspir en el tema de la destruccin como un requisito previo para la
renovacin. Los arquitectos eligieron dos imgenes que se ejecutan en marcado
contraste: escombros y ruinas de una ciudad devastada, en el prlogo, y un bosque
impenetrable en los actos de uno, dos y tres. Las imgenes se crean a partir del
sobredimensionamiento de los materiales, inundando el escenario. En la arquitectura,
la pareja mostr una investigacin similar, a veces se trabaja con la piedra en bruto, a
veces con la pantalla. Son los materiales que hacen posible la aparicin de la forma y
ayudan a definir la estructura. El cartel se presentarn los conceptos y funcionamiento
de dichos diseos de escenarios, en paralelo con los proyectos de arquitectura de
Herzog & De Meuron. Tambin se har hincapi en las caractersticas especficas de
cada campo de la relacin conceptual entre la materialidad y la imagen, la verdad y la
ilusin.
PALABRAS-CLAVE: Escenografa: Arquitectura: Herzog & De Meuron

ABSTRACT
The research aims to investigate the relationship between scenography and
architecture, analyzing works of architects working in both fields. It is here studying the
work of dual Swiss Herzog & De Meuron who held two scenographic projects: one for
Attila in New York, and another for Tristan and Isolde in Berlin. In both, there is
experimentation on materiality. In Tristan and Isolde, the images generated by the
scenario interpretation instigate such as the hull of a ship, stairs, a cave or part of a
body of concrete stones that are just similar to what they represent. a structure that
generates negative pressure in stage housing is designed so as to mold a rubber
membrane to create appearances that are constantly changing, according to "breath"
or overlaps other membrane materials. With the addition of precisely lighting, these
changes got an almost hallucinatory effect. In Attila by Verdi, the focus in scenography
was the theme of destruction as a prerequisite for renewal. They chose two images
that function in stark mutual contrast: the rubble and ruins of a devastated city in the
prologue and an impenetrable forest in acts one, two, and three. Images are created
from the oversizing of materials, flooding the stage. In architecture, the pair showed
similar research, sometimes working with rough stone, sometimes with the screen. Are
the materials that make possible the emergence of shape, and help define the
structure. The poster will present the concepts and operation of said set designs, in
parallel with architectural projects of Herzog & De Meuron. Also will highlight the
specificities of each field in the conceptual relationship between materiality and image,
truth and illusion.
KEYWORDS: Set Design: Architecture: Herzog & De Meuron
ZENICOLA, Denise Mancebo. Tons de Pele II: Dana, Desobedincias do Corpo.
Rio de Janeiro: Universidade Federal Fluminense. RAE - UFF, Professora Adjunta.
Coregrafa, Diretora.

RESUMO
O artigo prope abordar influncias na construo de danas e aprofundar estudo
sobre a chamada Dana Negra afro descendente brasileira, com recorte para as
praticadas na cena artstica contempornea. H uma onda de criao de coregrafos
africanos e brasileiros que est formando novos paradigmas de encontros e
perspectivas que vem desde os anos 80. Esses coregrafos manifestam um nvel mais
profundo que os une em um afro contnuo de princpios estticos imbricados em
associao direta com fios de memria contempornea e assumem uma certa
desobedincia epistmica em dana, como opo descolonial (Mignolo).
PALAVRAS-CHAVE: dana: descolonizao: esttica diasprica

RESUMEN
El artculo se propone abordar las influencias en la construccin de danzas y as
profundizar en el estudio de la llamada danza Negro afrodescendientes de Brasil, con
el recorte de las que se practican en el arte contemporneo. Hay una ola de creacin
de coregrafos brasileos y africanos que se estn formando nuevos paradigmas de
reuniones que viene de los aos 80. Estos coregrafos manifiestan un nivel ms
profundo que los une en un continuum de principios estticos africano en asociacin
con memoria contemporneos y asumir una cierta desobediencia epistmica en la
danza, como opcin descolonial (Mignolo).
PALABRAS CLAVE: danza: la descolonizacin: diasprico esttica

ABSTRACT
The article proposes to address influences on construction of dances and thus deepen
study on the so-called Black Dance Afro Brazilian descent, with cut out for those in the
contemporary art scene. There is a wave of creation of African choreographers, as well
as Brazilians who is forming, new paradigms of meetings and open doors that comes
from the 1980s. These choreographers manifest a deeper level that unites them in an
african continuum of aesthetic principles embedded in association with contemporary
memory and assume a certain epistemic disobedience in dance, as an option
decolonial (Mignolo).
KEY WORDS: dance: decolonization: aesthetic diasporic
ALONSO, Elis Regina. Estudos acerca da presena humana nos espetculos de
Teatro Visual encenados pelo Teatro Didtico da Unesp. So Paulo: Universidade
Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho UNESP. Universidade Estadual Paulista
UNESP. Discente no Curso de Licenciatura em Arte - Teatro. Bolsista de Iniciao
Cientfica PIBIC Orientador: Wagner Cintra Reitoria.

RESUMO
Este projeto pretende desenvolver um estudo acerca da presena humana em
espetculos de Teatro visual, considerando os trabalhos realizados pelo Teatro
Didtico da Unesp que tem como base a pesquisa realizada pelo Prof. Dr. Wagner
Cintra intitulada Teatro Visual: Da Matria Forma. A importncia da pesquisa refere-
se ao fato da presena humana em tal universo se situar entre o ator e a marionete,
levanta questes assaz relevantes, no somente para o teatro, mas tambm, por seu
aspecto hbrido, ainda no estudado, como um elemento plstico, prprio das artes
visuais. nas antpodas das duas artes que o teatro visual acontece e o ser humano
tem a sua presena em cena recodificada. Nesse contexto, o estudo parte da reflexo
sobre os espetculos O Rio, Pauliceia Desvairada e Judas - Piedade para os Ratos,
produzidos pelo Teatro Didtico. Resultando assim, em um aprofundamento terico
sobre as diferentes presenas do corpo humano em cena, diferenciando a linguagem
teatro visual do teatro tradicional nesse aspecto especfico.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Ator Dramaturgia da Visualidade: Artes Visuais

RESUMEN
Este proyecto tiene como objetivo desarrollar un estudio sobre la presencia humana en
obras de teatro visual, teniendo en cuenta el trabajo del Teatro Didtico da Unesp que
se basa en la investigacin llevada a cabo por el prof. Dr. Wagner Cintra titulada:
Teatro Visual: Da Matria Forma. La importancia de la investigacin se refiere al
hecho de que la presencia humana en este universo se da entre el actor y el ttere
planteandose cuestiones ms importantes, no slo para el teatro, sino tambin por su
aspecto hbrido, sin embargo, no se ha estudiado como un elemento plstico, prprio
de las artes visuales. Es en las antpodas de las dos artes en que se desarrolla el
teatro visual y done el ser humano tiene su presencia em escena recodificada. En este
contexto, el estudio se basa en la reflexin sobre los espectculos de O Rio, Paulicia
Desvairada y Judas Piedade para os ratos, producidos por el Teatro Didtico. Por lo
tanto resulta en un estudio terico sobre las diferentes presencias del cuerpo humano
en escena, diferenciando el linguaje del teatro visual del teatro tradicional em este
aspecto especfico.
PALABRAS CLAVE: Teatro:, Actor Dramaturgia de la Visualidad: Artes Visuales
 ABSTRACT
The intention of this project is to develop a research about the human presence in
Visual theater shows, specifically the productions of Teatro Didtico da Unesp. The
productions are based on the research of Prof. Dr. Wagner Cintra entitled Teatro
Visual: Da Matria Forma. The value of this research relies on the fact that the
human presence in the Visual Theater universe exists between the actor and puppet. It
questions important matters, not only to this theater study area, but also to its hybrid
aspect that was not studied yet as a plastic element, befitted from the visual arts. It is
between these two art languages that the Visual Theater happens and the human
being has his presence in scene recoded. In this context, this study start off from
several considerations about the shows: O Rio, Pauliceia Desvairada e Judas -
Piedade para os Ratos, presented by Teatro Didtico da Unesp. Resulting in a
theorical improvement about the diferents presences of the human body into the scene,
differentiating the visual theater from the tradicional theater in this particular aspect.
KEYWORDS: Theater: Actor Visual Dramaturgy: Visual Arts
FERNANDEZ, Ernane. (Ernane Fernandes do Nascimento). Bodybook:
[dez]montagens indivduo-coletivas. Uberlndia-MG: UFU Universidade Federal
de Uberlndia. Mestrando em artes pelo PROFARTES Programa de Mestrado
Profissional em Artes; Orientador: Narciso Larangeira Telles da Silva. Bolsa
CAPES/UAB. Professor, ator, diretor e produtor cultural.

RESUMO
Falo aqui sobre corpos. Corpo fechado, corpo aberto, corpo presente, corpo ausente.
Corpo morto, corpo vivo, corpo morto-vivo. Corpo sem terra, que vai para terra e vira
terra. Corpo desterritorializado, navegante, argonauta. Corpo concreto, espectro.
Corpo... uma ameaa foi detectada corpo com vrus, sem vrus. Corpo que baixa,
transfere, corpo drive ou arquivo-corpo. Corpo real/virtual: corpo virtualizado.
Bodybook: [dez]montagens indivduo-coletivas um trabalho que traz dez
desmontagens individuais, dez vidas que se cruzam presencialmente e no site de rede
social Facebook. Corpos que se encontram dentro e fora da internet. Corpos
interligados, amarrados, atados, conectados, compactados formando um s corpo:
corpo coletivo. Essas dez desmontagens individuais tornam-se, assim, uma s
desmontagem: [dez]montagens indivduo-coletivas. Dez corpos dispostos em espaos
reais e virtuais disponveis a intervenes online e offline, contando histrias, trazendo
memrias. Essa desmontagem vale-se da performance e da estrutura de instalao,
considerando-se dessa forma como uma desmontagem performativa. Esse trabalho
faz parte da pesquisa de mestrado Jogos teatrais, jogos performativos e redes sociais
na internet: o Facebook e o WhatsApp como potncias norteadoras na criao de
jogos em sala de aula desenvolvida com adolescentes, alunos do curso de Teatro da
Fundao Cultural Maria das Dores Campos, situada na cidade de Catalo-GO,
atravs do PROFARTES -Programa de Mestrado Profissional em Artes da UFU -
Universidade Federal de Uberlndia.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Desmontagem: Performance: Facebook: Real: Virtual

RESUMEN
Hablo aqu de cuerpos. cuerpo cerrado, cuerpo abierto, este cuerpo, cuerpo ausente.
cadver, cuerpo vivo, el cuerpo no-muerto. Cuerpo sin tierra, que va a la tierra y se
convierte en tierra. desterritorializado cuerpo, marino, Argonaut. espectro del cuerpo
de hormign. Cuerpo ... "se detect una amenaza" cuerpo con virus, libre de virus.
Cuerpo baja, las transferencias, unidad o cuerpo archivo-cuerpo. cuerpo real / virtual:
cuerpo virtualizado. Bodybook: [diez] asambleas individual-colectivo es un trabajo que
lleva diez individuo desmontar diez vidas que se cruzan en la persona y en la red
social Facebook. Cuerpos que se encuentran dentro y fuera de internet. cuerpos
interconectados, atado, lmite, conectados, comprimido para formar un solo cuerpo: el
cuerpo colectivo. Estos diez desmontaje individuo se convierta as un nico
desmontaje: [diez] Colectiva montajes individuales. Diez cuerpos dispuestos en
espacios reales y virtuales intervenciones en lnea y fuera de lnea disponibles, contar
historias, trayendo recuerdos. Este desmontaje vale la pena y el rendimiento de la
estructura de la instalacin, teniendo en cuenta de esta manera un desmontaje
realizar. Este trabajo es parte de la investigacin de la maestra "juegos teatrales,
juegos performativas y sitios de redes sociales: Facebook y WhatsApp como potencias
de gua en la creacin de juegos en el aula", desarrollado con los adolescentes,
estudiantes de la Fundacin Cultural Teatro Mara de los Dolores Campos, situados en
la ciudad de Catalo-GO, a travs PROFARTES -Programa Profesional Maestra en
Artes de la UFU - Universidad Federal de Uberlndia.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: desmantelamiento: rendimiento: Facebook: real: Virtual

ABSTRACT
I speak here about bodies. Closed body, open body, this body, absent body. dead
body, living body, undead body. Body without land, which goes to earth and becomes
earth. deterritorialized body, mariner, Argonaut. concrete body spectrum. Body ... "a
threat was detected" body with viruses, virus-free. Body low, transfers, drive or file-
body body. real / virtual body: body virtualised. Bodybook: [ten] individual-collective
assemblies is a job that brings ten individual disassembling ten lives that intersect in
person and on the Facebook social networking site. Bodies that are inside and outside
the internet. interconnected bodies, tied, bound, connected, compressed to form a
single body: the collective body. These ten individual disassembling become thus a
single disassembly: [ten]-collective individual assemblies. Ten bodies arranged in real
and virtual spaces available online and offline interventions, telling stories, bringing
memories. This disassembly is worth and performance of the installation structure,
considering this way a performing disassembly. This work is part of the master's
research "theatrical games, performative games and social networking sites: Facebook
and WhatsApp as guiding powers in creating classroom games" developed with
teenagers, students of Theatre Cultural Maria Foundation das Dores Campos, located
in the city of Catalo-GO, through PROFARTES -Program Professional Master of Arts
of UFU - Federal University of Uberlndia.
KEYWORDS: Body: Disassembly: performance: Facebook: Real: Virtual
BOM-TEMPO, Juliana Soares. Imagens em Performances: a impessoalidade na
criao artstica em uma dramaturgia do acontecimento. Uberlndia: Universidade
Federal de Uberlndia. IARTE- UFU; professora adjunta. Performer.

RESUMO
O que caracteriza uma produo artstica que se processa pelos agenciamentos entre
corpos, objetos, espaos e procedimentos? Quais relaes esto em jogo neste tipo
de articulao processual? A partir destas questes este trabalho tem como mote
ensaiar junto as impessoalidades de uma criao artstica, o que seria uma
dramaturgia do acontecimento nos terrenos da Performance Arte.
PALAVRAS-CHAVE: Impessoal: Dramaturgia: Acontecimento: Performance

RESUMEN
Lo que caracteriza una produccin artstica que es procesada por los conjuntos de
cuerpos, objetos, espacios y procedimientos? Qu relaciones estn en juego en este
tipo de articulacin procesual? A partir de estas cuestiones este trabajo es ensayar
con las impessoalidades de una creacin artstica, lo que sera una dramaturgia del
evento en la tierra de la Performance Art.
PALABRAS CLAVE: Impersonal: Dramaturgia: Evento: Performance

RSUM
Qu-est que caractrise une production artistique qui est trait par les agencements de
corps, des objets, des espaces et des procdures? Quelles relations sont en jeu dans
ce type de l'articulation procdurale? De ces questions cet article vise d'essayer, en
rapport avec les impessoalits d'une cration artistique, ce qui serait une dramaturgie
de l'vnement dans les territoirs de la Performance Art.
MOTS-CLS: Impersonnelle: Dramaturgie: vnement: Performance
LEONARDI Letcia. Para ler a sala de aula como dramaturgia: microimagens na
aula de teatro. So Paulo: Unesp. Doutoranda do programa de ps graduao em
Artes da Unesp; Orientadora Marianna F. M. Monteiro. Bolsa Capes de apoio
pesquisa.

RESUMO
Esse artigo surge de um estranhamento proporcionado por uma situao ocorrida
em uma experincia com jovens de 13 a 17 anos em um contexto de educao no
formal. A imagem de uma jovem boliviana que nunca fala se justape a imagem de
uma jovem que denuncia diferentes situaes de abandono. Na perspectiva de uma
educadora que revisita um acontecimento como se fosse performance a jovem cria
uma estranha microimagem, capaz de estremecer lugares do cotidiano. Esta imagem
tambm uma fresta para questes sociais no resolvidas e para analisa-la percorri
alguns aspectos daquilo que convencionou chamar se de performance. Busco com
isso pensar em como situaes do cotidiano escolar que capturam o professor
podem ser analisadas e registradas numa perspectiva criativa e significativa.
Procuro assim responder a pergunta: analisar acontecimentos, sustos e
estranhamentos do cotidiano da aula de teatro como se fossem performance pode
ser uma possibilidade de busca de um olhar mais tico sobre o cotidiano?
PALAVRASCHAVE: estranhamento: performance: aula de teatro: cotidiano escolar

RESUMEN
Este artculo surge de un "extraamiento" proporcionado por una situacin ocurrida
durante una experiencia con jvenes de 13 a 17 aos en un contexto de educacin
no formal. La imagen de una adolescente boliviana que nunca habla, se contrapone
con la imagen de una adolescente que denuncia diferentes situaciones de
abandono.Desde la perspectiva de una educadora que se basa en un evento "como
si fuera performance", la adolescente crea una extraa micro imagen, capaz de
estremecer lugares de la vida cotidiana. Esta imagen es tambin una grieta para
problemas sociales no resueltos y para analizarlos recurr a algunos aspectos de lo
que se acord llamar performance. Busco con eso pensar en cmo situaciones de la
vida cotidiana escolar que captura el profesor, pueden ser analizadas y registradas
desde una perspectiva creativa y significativa. Busco as responder a la pregunta:
analizar acontecimientos, sustos y extraamientos de lo cotidiano de un aula de
teatro como si fuese performance, puede ser una posibilidad de bsqueda de una
mirada ms tica sobre lo cotidiano?
PALABRAS CLAVE: extraamiento: performance: clase de teatro: escuela
 ABSTRACT
This article arises from a "strangeness" provided by a situation that occurred in an
experience with young from 13 to 17 year in a non-formal education context. The
image of a young Bolivian who never speak juxtapose the image of a girl who
denounces different abandons situations. In the educator's perspective who revisits
the happening "like it was a performance" the young girl creates a strange micro
image, able to tremble quotidian places. This image is also a crack to unresolved
social questions and to analyse it I went through some aspect of what is being called
performance.I try to think about how everyday school situations that capture the
teacher can be analysed and registered in a creative and meaningful perspective. By
this way I look for answer the question: to analyse events, scares and strangeness
that happens in the "theater class" rotine as if they were performance may be a
possibility in the seek for a more ethical eye about everyday life?
KEYWORDS: strangeness: performance: theater class: school rotine
LARA, Marcos Vincius Caye. A ciso do ver para o sentir: a experincia aurtica
no espectador de performance. Santa Maria/RS: UFSM. UFSM, Professor Substituto
do Departamento de Artes Cnicas. Diretor, Ator, Performer.

RESUMO
O objetivo deste artigo evidenciar a experincia dialtica sofrida pelo espectador de
performance. Para isso, aproxima-se a experincia do espectador com o conceito de
experincia aurtica proposta por Didi-Huberman que acontece quando a produo
de presena sobrepe-se produo de sentido proposta por Gumbrecht. Para pensar
essa relao, toma-se como exemplo obras de performance de Marina Abramovic,
Sachiko Abe, e do artista visual Tony Smith a fim de construir um pensamento em
torno da experincia pessoal do espectador perante as performances
contemporneas.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: experincia: espectador

RESUMEN
El propsito de este artculo es poner de relieve la experincia dialctica sufrida por el
espectador de performance. Para esto, aproximamos la experincia del espectador de
lo concepto de "experincia auratica" propuesto por Didi-Huberman. Esta experiencia
sucede cuando la produccin de presencia si agrega a la produccin de sentido
propuesto por Gumbrecht. Para piensar esta relacin utilizamos como ejemplos los
trabajos de Marina Abramovic, Sachiko Abe, y del artista visual Tony Smith buscando-
se construir um pensamiento acerca de la experincia personal del espectador frente a
performances contemporneas.
PALABRAS CLAVE: Performance: experiencia: espectador

ABSTRACT
This paper aims to highlight the dialectic experience undergone by the spectator of
performance art. To accomplish this, the paper approaches the spectators experience
to Didi-Hubermans concept of "auratic experience", which happens when the
production of presence superimposes the production of meaning proposed by
Gumbrecht. To think about this relationship, we take as examples the works by Marina
Abramovich, Sachiko Abe; and of the visual artist Tony Smith. By doing that, we seek
to build thoughts on the spectators personal experience in front of contemporary
performances.
KEYWORDS: Performance, experience, spectator
SOUZA, Maria Lcia Galvo. O corpo e a memria em sua relao potica no
espao . Rio de Janeiro: UERJ. Professora Assistente.

RESUMO
Esta comunicao estuda o processo de preparao corporal da
atriz/bailarina/pesquisadora Maria Ins Galvo, na construo da personagem Maria,
do espetculo A Moa que espera, dirigido pela profa. Dra. Maria Cristina Brito e
produzido pelo GITA (Grupo de Investigao do Trabalho do Ator) da Unirio, com
poemas de Fernando Pessoa e textos de Antonin Artaud. Para compor a personagem,
propomos aprofundar as relaes do corpo da intrprete, atravs de seus movimentos
e gestos, com o espao. O fio condutor criado pelos laboratrios de pesquisa e
improvisao gerou uma potncia dramatrgica corporal a partir das memrias e
afetos relacionados aos objetos cnicos. Tal processo de pesquisa buscou estabelecer
na cena novos significados na realizao de aes com os objetos. Pensamos a nossa
investigao como uma espcie de linguagem nica, transitando a meio caminho entre
o gesto e o pensamento, propondo, assim como Artaud:,uma poesia anrquica na
medida em que pe em questo todas as relaes entre os objetos e entre as formas
e suas significaes . em busca dessa anarquia que objetivamos a nossa poesia no
espao.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Memria: Poesia

RESUMEN
En este trabajo se estudia el proceso de preparacin de la pasta de la actriz / bailarina
/ investigadora Maria Ins Galvo, en la construccin del personaje de Mara, el
espectculo "La espera de la muchacha", dirigido por el Prof .. Dra. Maria Cristina Brito
y producido por GITA (Grupo de Investigacin del Actor de Trabajo) de Unirio con
poemas de textos de Fernando Pessoa y Antornin Artaud. Para componer el
personaje, nos proponemos profundizar las relaciones del cuerpo de intrpretes a
travs de sus movimientos y gestos, con el espacio. El hilo creado por los laboratorios
de investigacin e improvisacin ha generado un cuerpo de energa dramatrgica de
los recuerdos y afectos relacionados con los apoyos. Este proceso de investigacin
busc establecer la nueva escena significados en la realizacin de acciones con los
objetos. Creemos que nuestra investigacin como "una especie de lenguaje nico," a
mitad de camino entre el gesto y el pensamiento, "porque, como propone Artaud:" la
poesa es anrquico en la medida en que pone en duda todas las relaciones entre los
objetos y entre formas y sus significados "es en busca de esa anarqua que nos
proponemos nuestra poesa en el espacio.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: la memoria: la poesa
 ABSTRACT
This paper studies the process of body preparation of the actress / dancer / researcher
Maria Ins Galvo, in building the character Maria, from the presentation "The Girl
waiting", directed by Professor Maria Cristina Brito, PhD and produced by GITA
(Research Group of the Working Actor) of Unirio based on poems of Fernando Pessoa
and texts from Antonin Artaud. To compose the character, we propose to deepen the
interpreter body relations with space through their movements and gestures. The
thread created by the research and improvisation laboratories has generated a body
dramaturgical power from the memories and affections related to scenic props. This
research process sought to establish new meanings in performing actions with objects.
We think our research as a kind of unique language, passing midway between the
gesture and though because, as Artaud proposes: poetry is anarchic insofar it poses
in question all the relationships between objects as well as between forms and their
meanings as Artaud : in search for this anarchy that we aim to build our poetry in
space.
KEYWORDS: Body: Memory: Poetry
RODRIGUES, Pedro Santos. (Des) Program (ao): Uma possibilidade para a
autonomia do performer. Jequi: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia,
UESB; Prof orientadora: Cristiane Santos Barreto. Bolsista do PIBID, pela
Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES). Graduando
do curso de Licenciatura em Teatro. Performer. Artista. Professor de teatral.

RESUMO
Apresento a aplicabilidade do conceito (Des) program (Ao), executado durante a
criao da oficina de Aes performativas, desenvolvida com o Coletivo Ns. O
objetivo o de estruturar como se d a criao de performance a partir da (Des)
program (Ao) de aes programadas. Este projeto esteve vinculado disciplina de
Estgio Supervisionado IV: Prtica artstico-pedaggica em projetos de extenso, do
curso de Licenciatura em Teatro, da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
UESB. Esta anlise aponta para uma possvel autonomia do performer, o qual, por
meio das aes, faz escolhas e decises individuais contribuindo assim, para a
composio em grupo.
PALAVRAS-CHAVE: Performance arte: Desprogramao: Autonomia: Ensino:
Coletivo Ns

RESUMEN
Este es un estudio del la aplicabilidad del concepto (Des) programa (Accin), realizado
durante la creacin del taller de arte de accin, desarrollado con el Coletivo Ns. El
objetivo es estructurar , cmo es la creacin de Arte de Accion a travs del (Des)
program(accin) de las acciones programadas. Este proyecto estaba vinculado a la
disciplina supervisadas prcticas IV: la prctica artstica y pedaggica en proyectos de
extensin, del Licenciatura en Teatro, dela Universidade Estadual do Sudoeste da
Baha UESB. Este anlisis apunta a uma posible autonoma de la intrprete, quien, a
travs de las acciones, tomar decisiones individuales contribuyendo as a la
composicin en grupo.
PALAVRAS CLAVE: Arte del accin: Desprogramaccin: Autonoma del Artista:
Enseanza: Coletivo Ns

ABSTRACT
This is a study applicability of the concept of (Dis) program (action), executed during
the creation of the performative Actions, developed with the Collective Ns. Goal is to
structure how the creation of performance from the (Dis) program (action) of actions
Performing. This project was linked to the discipline of supervised internship IV: artistic
pedagogical practice in extension projects, of degree in theater at the Universidade
Estadual do Sudoeste da Bahia UESB. This analysis points to a possible autonomy
of performer, which, by means of actions, make choices and individual decision
contributing to the group composition.
KEYWORDS: Performance Art: Deprogramming: Autonomy: Education: Collective Ns
DOS SANTOS, Valdir Nunes. Performance cultural: narrativas silenciadas pela
diferena colonial. Lisboa: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Universidade do Estado da Bahia, UNEB; Professor assistente de Cultura Brasileira.

RESUMO
Helvcia composta por remanescentes das comunidades de quilombos, reconhecida
pela Fundao Palmares, no extremo sul da Bahia, em funo de seus
comportamentos e culturas afrobrasileiras. campo de nossos estudos e pesquisas
continuadas acerca das prticas de culturas, as quais produzem performances
afrobrasileiras de identificao e coeso social. Neste trabalho, analisa-se o encontro
de moradores no dia 31 de dezembro, onde ocorre a viglia passagem do ano velho
e, por consequncia, chegada do ano novo. Neste encontro, performers, folies,
moradores e suas narrativas fazem-se presentes para a realizao da performance da
queima do vov. A performance que d corpo ao folguedo da viglia composta de
um boneco de pano, metfora do ano velho. A fora perfomativa constitui-se pela
experincia dos folies, suas narrativas - repertrio da continuada e inconclusa
esttica, em permanente construo, de ancestralidade. A anlise se d na
perspectiva subalterna, uma vez que so essas narrativas o contedo de verdades
que fora negados pelo discurso colonial ao longo da existncia histrica. Teoricamente
sustenta-se em Bastide (1974), Freire (2001), Geertz, (1989), Mignolo, (2003), Ribeiro,
(1995), (2010), Schechner, (2003) e Spivak, (2010). Elegeu-se o tipo de Pesquisa
Social. Espera-se, que o repertrio de significao ancestral componha o universo de
verdades histrico-culturais, outrora negado pelo discurso colonial e contemporneo,
para a restaurao dos comportamentos que foram atravessados pelas frequentes
batalhas impostas pela colonizao e consequentemente pelo imaginrio colonial-
moderno.
PALAVRAS-CHAVE: Helvcia, Bahia: Performance da queima: Narrativas e
ancestralidade: Restaurao e Reescrita descoloniais

ABSTRACT
Helvetia is composed of remnants of quilombo communities, recognized by the
Palmares Foundation in southern Bahia, due to their behavior and Afro-Brazilian
cultures. It is our field studies and ongoing research on crop practices, which produce
performances Afro-Brazilian identity and social cohesion. In this paper, we analyze the
meeting of residents on December 31, which is the "wake" the passing of the old year
and, consequently, the arrival of the new year. At this meeting, performers, revelers,
residents and their narratives are always present to carry out the performance Grandpa
burning. The performance that gives body to the merriment of the "Wake" is composed
of a rag doll, old year metaphor. The performative force is constituted by the
experience of the revelers, their narratives - repertoire of continuing and unfinished
aesthetic in permanent construction, ancestry. The analysis gives the subaltern
perspective, since these narratives are the contents of truths that had been denied by
colonial discourse along the historical existence. In theory holds in Bastide (1974),
Freire (2001), Geertz (1989), Mignolo (2003), Ribeiro (1995), (2010), Schechner (2003)
and Spivak (2010). He was elected the type of Social Research. It is expected that the
ancestral significance repertoire compose the universe of cultural-historical truths, once
denied by colonial and contemporary discourse, for the restoration of the behaviors that
have been traversed by frequent battles imposed by colonization and consequently the
colonial-modern imagination.
KEYWORDS: Helvcia, Bahia: burning Performance: Narratives and ancestry:
Restoration and Rewriting decolonial

RESUMEN
Helvcia se compone de restos de las comunidades quilombolas, reconocidos por la
Fundacin Palmares, en el sur de Bahia, debido a su comportamiento y las culturas
afro-brasileos. Es nuestros estudios de campo y la investigacin en curso sobre las
prcticas de cultivo, que producen actuaciones identidad afro-brasilea y la cohesin
social. En este trabajo, analizamos la reunin de los residentes, el 31 de diciembre,
que es el "despertar" el paso del ao viejo y, en consecuencia, la llegada del nuevo
ao. En esta reunin, los intrpretes, juerguistas, los residentes y sus narrativas estn
siempre presentes para llevar a cabo la actuacin abuelo quema. El rendimiento que
da cuerpo a la alegra del "despertador" se compone de una mueca de trapo, ao
metfora de edad. La fuerza performativa est constituido por la experiencia de los
juerguistas, sus narrativas - repertorio de continuar y esttica sin terminar en
permanente construccin, ascendencia. El anlisis da la perspectiva subalterna, ya
que estos relatos son los contenidos de verdades que haban sido negadas por el
discurso colonial a lo largo de la existencia histrica. En teora sostiene en Bastide
(1974), Freire (2001), Geertz (1989), Mignolo (2003), Ribeiro (1995), (2010),
Schechner (2003) y Spivak (2010). Fue elegido el tipo de investigacin social. Se
espera que el repertorio importancia ancestral componen el universo de verdades
culturales e histricos, una vez negada por el discurso colonial y contempornea, para
la restauracin de los comportamientos que han sido atravesados por frecuentes
batallas impuestas por la colonizacin y, consecuentemente, la imaginacin colonial-
moderno.
PALABRAS CLAVE: Helvecia, Bahia: Rendimiento de la quema: Narrativas y
ascendencia: Restauracin y descolonial reescritura.
NASCIMENTO, Vonei Campos. Corpo-Experimentao: Estudos Introdutrios em
Performance Art. Jequi: UESB . Bolsistas PIBID/CAPES, Universidade Estadual do
Sudoeste da Bahia; graduando do curso de Licenciatura em Teatro; orientao:
Roberto Baslio Fialho.

RESUMO
Trata-se do relato de experimentao prtica de performance art com um grupo de
jovens de 16 a 25 anos, durante trs meses. A prtica teve como metodologia a
aplicao de jogos de improvisao aliado a estudos do movimento como estmulos
para criao de performances individuais e coletivas. Esta ao resultou na
performance Planfnix. Usamos a pesquisa-ao como mtodo de acompanhamento
pedaggico, questionando o campo poltico e sensvel da criao corporal. Assim
investigou-se a importncia da interao entre performer, ambiente e pblico no
mbito da criao com vistas produo dos discursos crticos e polticos.
PALAVRAS-CHAVE: Performance Art: Corpo: Experimentao

RESUMEN
Este es el relato de prueba prctica de arte con un grupo de jvenes de 16 a 25 aos,
durante de tres meses. La prctica tuvo la metodologa de aplicacin de juegos de
improvisacin que se ali a los estudios de movimiento como estmulos para la
creacin de representaciones individuales y colectivas. Esta accin dio lugar a la
actuacin "Planfnix". Uso la investigacin accin como mtodo de pedaggico
supervisin, cuestionando el campo poltico y sensible de la creacin. Lo mismo hizo la
importancia de la interaccin entre el artista intrprete o ejecutante, pblico y medio
ambiente en el marco del establecimiento con miras a la produccin de discursos
crticos y polticos.
PALABRAS CLAVE: Arte de la performance: Cuerpo: Experimentacin

ABSTRACT
This is the account of a trial practice of performance art with a group of young people
from 16 to 25 years, during the period of three months. The practice had the
application methodology of games of improvisation allied to motion studies as stimuli
for the creation of individual and collective performances. This action resulted in the
performance "Planfnix". Use action research as a method
of pedagogical monitoring, questioning the political and sensitive field of
creation. So did the importance of the interaction between performer, public
and environment within the framework of the establishment with a view to
the production of critical and political speeches.
KEYWORDS: Performance Art: Body: Experimentation
GT Etnocenologia
CARVALHO. Ana C. Moraes de. Trajetividade do Afeto identificaes
empoderadas de mim. Belm/UFPA. Atriz.

RESUMO
A partir de meu encontro com a Etnocenologia desenvolvo, em minha vida social,
acadmica e artstica, um trajeto construdo pela afetividade e reordeno minha histria.
Esse encontro se adensa com o estudo sobre o ritual de iniciao do Candombl-ketu,
que somente depois, assentada em um corpo-afetado, eu me reconheo em mim, na
ancestralidade da Umbanda-brasileira-amaznica, pela revelao de um segredo de
famlia: a de ser filha de um cavalo de Pena Verde. Por essa revelao, estabeleo
uma viso mosaical de meus ancestrais, da brasilidade sagrada como construo
epistemolgica, atravs da organizao da trajetividade etnocenolgica: o trajeto-
projetoobjeto-
afeto como pensamento encruzilhado e contnuo.
PALAVRAS-CHAVE: Etnocenologia. Afetividade. Pena Verde. Umbanda-brasileira-
amaznica.

RESUMEN
Desde que conoc la Etnocenologia se desarrollan en mi vida social, acadmica y
artstica, una trayectoria basada en la afectividad que reordena mi historia. Esta
reunin se mejora con mi estudio del ritual de iniciacin de Candombl-Ketu, cuando
me encuentro en un cuerpo afectadas, verme a m, en la ascendencia de Umbanda-
Brasil- Amazon, ya que tambin me trajo un secreto familia: yo era la hija de la entidad
espiritual de un caballo "Pena Verde". A travs de esta revelacin, establecer una
visin Mosaical de mis antepasados, un brasilidad sagrado como la construccin
epistemolgica, basados en la metodologa Ethnoscenology: la ruta de-diseo-objeto
de afectar al mayor
encruzilhado pensamiento y continua.
PALABRAS CLAVE: Etnocenologia. La afectividad. Pena Verde. Umbanda-Brasil-
Amazonas.

ABSTRACT
Since I met the Etnocenologia I've been developing in my social, academic and artistic
life, a route based on the affection that made me rearrange my story. This meeting is
improved with my study of Candombl-Ketu initiation ritual, when I find myself seated
on an affectedbody, I recognize myself in me, in the ancestry of Umbanda-Brazil-
Amazon, because it also showed me a secret family: I was the daughter of a horse's
spiritual entity "Pena Verde". Through this revelation, I establish a mosaical vision of
my ancestors, a sacred Brazilianness as epistemological construction, based on the
methodology focuses of Ethnoscenology: the path-design-object-affect as thought
encruzilhado and continuous.
KEYWORDS: Etnocenologia: Affectivity: Pena Verde: Umbanda-Brazil-Amazon
LOBO, Andra Maria Favilla. Atos Hbridos: a inveno e o discurso de si na
prtica artstica do docente na universidade. Rio Branco: Universidade Federal do
Acre; professora adjunta. Atriz.

RESUMO
O objetivo discutir sobre o ato espetacular como espao de formao, a partir da
prtica artstica docente no mbito da universidade. Investigamos dois atos
performativos distribudos em trs dimenses de anlise: o desejo/ tema para a
elaborao dos atos; a montagem das instalaes e o processo de inveno de si no
ato espetacular. Por fim, consideramos a relevncia da construo de poticas que
favoream o discurso de si em espaos de encontro com o outro, promovendo
aprendizagens a partir de outras condies de formao e de existncia na
universidade.
PALAVRAS -CHAVE: Formao: Espetacularidade: Presena

RESUMEN
El objetivo es discutir el acto espectacular como espacio de formacin, desde la
enseanza de la prctica artstica dentro de la universidad. Se investigaron dos actos
performativos distribuidos en tres dimensiones de anlisis: el deseo / tema para la
preparacin de los actos; el montaje de las instalaciones y el proceso de invencin
propia, en acto espectacular.Por ltimo, consideramos que la relevancia de la
construccin del discurso potico lo que favorece en espacios de encuentro con los
dems, promover el aprendizaje de otras condiciones de la formacin y de la
existencia en la universidad.
PALABRAS CLAVE: Formacin: Espectculo: Presencia

ABSTRACT
The objective is to discuss the spectacular act as training space, from teaching artistic
practice within the university. We investigated two performative acts distributed in three
dimensions of analysis: the desire / theme for the preparation of acts; the assembly of
the facilities and the process of inventing itself in spectacular act. Finally, we consider
the relevance of the construction of poetic discourse favoring him in meeting spaces
with each other, promoting learning from other conditions of formation and existence at
the university.
KEYWORDS: Training: Spectacle: Presence
PL, Daniel Reis; MIDDLETON, Deborah. Traduzir o Dharma: Budismo e as artes
performativas no sculo XX. Huddersfield: University of Huddersfield, UK.
Universidade Federal de Santa Maria; professor Adjunto. Comisso de
Aperfeioamento de Pessoal de Ensino Superior (CAPES); bolsista Estgio Ps
doutoral. University of Huddersfield, Senior Lecturer.

RESUMO
Neste texto ir se analisar exemplos de traduo de aspectos da filosofia e prtica
budistas para a cena, utilizando-se para isso da ideia de traduo do Budismo como
uma ferramenta anlise. Os trabalhos apresentados deslocam prticas e conceitos
budistas do seu ambiente original, transpondo-os para o contexto secular ocidental. Os
exemplos apresentados no se referem a ilustraes das ideias budistas, ou
representaes de histrias ligadas a essa tradio, mas a processos de
deslocamento de princpios e procedimentos tradicionais para o contexto das prticas
performativas contemporneas.
PALAVRAS-CHAVE: Budismo: Mindfulness: Teatro: Performance

RESUMEN
Este texto analizar ejemplos de traducciones de los aspectos de la filosofa budista y
la prctica de la escena, utilizando para ello la idea de la traduccin budista como
herramienta de anlisis. Los trabajos presentados sacan prcticas y conceptos
budistas de su entorno original, haciendo su transposicin al contexto secular
occidental. Los ejemplos presentados no se refieren a ilustraciones de las ideas
budistas, o representaciones de historias relacionas a esa tradicin, pero a procesos
de desplazamientos de principios y procedimientos tradicionales para el contexto de
las prcticas performativas contemporneas.
PALABRAS CLAVE: Budismo: Mindfulness: Teatro: Performance Art

ABSTRACT
In this paper, we use the idea of 'translating Buddhism' as a way to talk about
examples of Western theatre and performance which have taken Buddhist practices,
concepts or processes from their traditional contexts and transplanted them into the
secular domain of Western culture. These are not examples of theatre that 'illustrate',
or seek to create representations of Buddhist tales, but genuine attempts to transpose
certain aspects of the Buddhist philosophical path.
KEYWORDS: Buddhism: Mindfulness:Theatre: Performance
MACHADO, Edilaine Ricardo. Formao teatral como resistncia s prticas de
embranquecimento. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Programa de Ps-Graduao em Educao; Mestrado; Gilberto Icle. Bolsista CAPES.

RESUMO
Neste artigo, aborda-se as prticas de embranquecimento engendradas pelo projeto
colonizador e baseadas numa perspectiva que atribui uma posio hierrquica de
superioridade aos povos europeus em relao aos afrodescendentes, como modos de
subjetivao das mulheres negras. Demonstra-se a ocorrncia de prticas sociais que
revelam a influncia da colonialidade sobre os corpos dessas mulheres e sobre a
forma como elas se conduzem no mundo. Examina-se a adoo de padres
eurocntricos de beleza e a proposio de minimizar os traos caractersticos da raa
negra como forma de renunciar a si mesma. Analisa-se os elementos abordados pela
formao teatral como alternativa para a elaborao da subjetividade de mulheres
negras que se coloque que em resistncia aos processos de embranquecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Embranquecimento: mulheres negras: subjetividade: formao
teatral: resistncia

RESUMEN
En este artculo se abordan prcticas de blanqueamiento engendradas por el proyecto
colonizador y basadas en una perspectiva que atribuye una posicin jerrquica de
autoridad a los pueblos europeos respecto a los afrodescendientes, como modos de
subjetivacin de las mujeres negras. Se demuestra la existencia de prcticas sociales
que revelan la influencia de la colonialidad sobre los cuerpos de las mujeres y sobre la
forma en que ellas se conducen en el mundo. Se examina la adopcin de patrones de
belleza eurocntricos y la propuesta de minimizar facciones caractersticas de la raza
negra, como formas de renunciar a s misma. Se analizan elementos abordados por la
formacin teatral como alternativa para construir subjetividad en mujeres negras,
colocndose en resistencia a los procesos de blanqueamiento.
PALABRAS CLAVE: Blanqueamiento: mujeres negras: subjetividad: formacin teatral:
resistencia

RESUME
Dans cet article sont abordes les pratique de blanchiment engendres par le projet
colonisateur et bases sur une perspective qui attribue une position hierarchique de
supriorit aux peuples europens par rapport aux afro-descendants, comme modes
de subjectivation des femmes noires. Y est dmonstre loccurrance de pratiques
sociales qui rvlent linfluence de la colonialit sur les corps de ces femmes et sur la
manire dont elles se conduisent dans le monde. Y est examine ladoption de
standards eurocentriques de beaut et la proposition de minimiser le traits
caractristiques de la race noire comme faon de renoncer a soi-mme. Y sont aussi
analyses les lments abords par la formation thtrale comme alternative pour
llaboration de la subjectivit de femmes noires qui entrent rsistance aux processus
de blanchiment.
MOTS-CLS: Blanchiment: femmes noires: subjectivit: formation thtrale: rsistance
LIMA, Evani Tavares. Culturas negras brasileiras, saberes e fazeres estratgicos
para a construo de poticas cnicas des-coloniais. Itabuna: Universidade
Federal do Sul da Bahia (UFSB). Professora Adjunta; efetiva (DE); Atriz.

RESUMO
Este trabalho uma reflexo a respeito das culturas negro brasileiras enquanto
protagonistas na construo de poticas des-identificadas com padres estticos
hegemnicos na cena. O lugar de onde parto para a escrita deste trabalho, alm de
minha prtica como pesquisadora na rea, o conjunto de ponderaes com as quais
me deparei na experincia, em andamento, de elaborao de um curso de formao
profissionalizante em artes negras e indgenas na Universidade Federal do Sul da
Bahia (UFSB).
PALAVRAS-CHAVE: cultura negra: poticas negras: descolonizao: artes cnicas

RESUMEN
Este trabajo propone una reflexin sobre las culturas negro brasileas como
protagonistas en la construccin de poticas des - identificadas con padrones esteticos
de una hegemonia en la escena. El lugar donde comienzo la redaccin de este trabajo,
adems de mi experincia practica como investigador en esta rea, es el conjunto de
valores que he encontrado en mis investigaciones actuales, en el proceso de un curso
de formacin profesional en artes negras e indigenas de la Universidad Federal del
Sur de Baha (UFSB).
PALABRAS-CLAVE: cultura negra: poeticas negras: descolonisacin: artes escnicas

ABSTRACT
The project I pretend to show is a reflection about Brazilian Black Culture as
protagonists in the construction of non-recognised hegemony aesthetic standards in
the following scene. The point from where I start writing, in addition of my knowledge
as searcher about this subject, is a group of questions in which I came across during
the progress experience during the elaboration of a professional graduation course in
Black and Indigenous Arts at the Universidade Federal do Sul da Bahia - UFSB
(Bahia's South Federal University).
KEYWORDS: Black culture: black aesthetic: decolonization: performing arts
MENCARELLI, Fernando. Performance como ao transformadora e como poltica
do sensvel: o trabalho do Workcenter of Jerzy Grotowski e Thomas Richards
com comunidades norte-americanas e sul-americanas (Brasil e EUA). Belo
Horizonte: UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais: Professor Titular. CNPq: 1D.
Fapemig: PPM.

RESUMO
O Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards desenvolve atualmente, sob
direo de Mario Biagini, um trabalho direcionado a grupos comunitrios que se
dedicam a prticas coletivas de naturezas diversas, e com os quais o grupo realiza um
trabalho centrado em cantos. O projeto do Open Program tem sido realizado
principalmente na Itlia (em Pontedera), nos Estados Unidos (em comunidades de
bairros de Nova York) e comeou a ser realizado no Brasil (em um projeto realizado
em 2015 em algumas cidades do interior do Estado de So Paulo). Em que direo a
pesquisa do Workcenter avanou nos ltimos anos? O trabalho parece emergir de um
espao fluido do encontro cotidiano. Um lugar de efetivo convvio em que a prtica
compartilhada da performance (canto e coral) se instala, como emergindo da
transformao sutil das relaes cotidianas. Como poderamos refletir sobre a
dimenso relacional estabelecida por essa prtica, em seu momento de partilha, e
sobre seu poder transformador? como ao transformadora que ela se projeta.
Transformao na perspectiva de uma nova ecologia (retomando expresso
empregada no Parateatro). O trabalho sobre esse campo sutil opera no performer e o
abre para uma nova relao consigo, com o outro e com o ambiente.
PALAVRAS-CHAVE: Workcenter: Grotowski: comunidade: Brasil: EUA

RESUMEN
El Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards desarrolla actualmente, dirigido
por Mario Biagini, el trabajo con grupos de la comunidad que se dedican a prcticas
colectivas diversas, y con el que el grupo realiza un trabajo centrado en "canciones".
El proyecto del Open Program se ha llevado a cabo principalmente en Italia
(Pontedera), en los Estados Unidos (en las comunidades de los barrios de Nueva
York) y comenz a realizarse en Brasil (en 2015 en algunas ciudades del Estado de
San Pablo). En qu direccin la investigacin del Workcenter ha avanzado en los
ltimos aos? El trabajo parece surgir del espacio fluido del encuentro diario. Un lugar
de interaccin efectiva en el que est instalada la prctica de la performance
compartida (canto y coro), que emerge de la sutil transformacin de las relaciones
cotidianas. Cmo podramos reflexionar sobre la dimensin relacional establecido por
esta prctica, en el momento de compartir, y de su poder transformador? Es como
accin de transformacin que se proyecta. La transformacin desde la perspectiva de
una "nueva ecologa" (expresin utilizada en el Parateatro). El trabajo en este campo
sutil opera en el intrprete y abre a una nueva relacin consigo mismo, con los dems
y con el medio ambiente.
PALABRAS CLAVE: Workcenter: Grotowski: comunidad: Brasil: EE.UU.

ABSTRACT
The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards currently develops, directed
by Mario Biagini, a work directed to community groups that engage in collective
practices of various kinds, and with which the group performs work centered on
"chants." The Open Program project has been carried out mainly in Italy (Pontedera),
in the United States (in communities of New York neighborhoods) and began to be held
in Brazil (in 2015 in some cities of the State of Sao Paulo). In which direction the
Workcenter research has advanced in recent years? The work seems to emerge from
a fluid space of daily encounter. A place of effective interaction in which the shared
performance practice (singing and choir) is installed, as emerging from the subtle
transformation of everyday relationships and offering as part of that meeting. How
could we reflect on the relational dimension established by this practice, at the time of
sharing, and on its transforming power? It's like transforming action that it projects.
Transformation from the perspective of a "new ecology" (expression used in
Paratheatre). Work on this subtle field operates in the performer and open to a new
relationship with themselves, with others and with the environment.
KEYWORDS: Workcenter: Grotowski: community: Brazil: USA
SILVA, Filipe Dias dos Santos. Matrizes estticas: o amadurecimento da noo
proposta por Armindo Bio. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Doutorando.
Eliene Bencio Amncio Costa. Bolsista CNPq. Ator, cantor e professor.

RESUMO
Este artigo busca compreender e analisar uma das noes propostas por Armindo
Bio para o estudo dos fenmenos espetaculares: as matrizes estticas. Com a
proposio dessa ideia, o autor mostrou a inteno de criar um espao para a
apreciao do sensorial e do artstico, portanto esttico, inserido em um campo maior,
notadamente o das matrizes culturais. Na trajetria analisada, conclui-se que as
matrizes estticas absorveram a ideia de movimento que tange a anlise de
fenmenos culturais.
PALAVRAS-CHAVES: Etnocenologia: Epistemologia: Matrizes Estticas

RESUMEN
Este artculo busca comprender y analizar una de las nociones propuestas por
Armindo Bio para el estudio de los fenmenos espectaculares: las matrices estticas.
Con la proposicin de esa idea, el autor mostr la intencin de crear un espacio para
la apreciacin de lo sensorial y de lo artstico, por lo tanto esttico, logrado en un
mayor campo, notablemente lo de las matrices culturales. En la trayectoria analizada,
se concluye que las matrices estticas absorbieron la idea de movimiento que tae el
anlisis de los fenmenos culturales.
PALABRAS CLAVE: Etnocenologia: Epistemologa: Matrices Estticas

RSUM
Este artculo busca comprender y analizar una de las nociones propuestas por
Armindo Bio para el estudio de los fenmenos espectaculares: las matrices estticas.
Con la proposicin de esa idea, el autor mostr la intencin de crear un espacio para
la apreciacin de lo sensorial y de lo artstico, por lo tanto esttico, logrado en un
mayor campo, notablemente lo de las matrices culturales. En la trayectoria analizada,
se concluye que las matrices estticas absorbieron la idea de movimiento que tae el
anlisis de los fenmenos culturales.
MOTS-CLS: Etnocenologia: Epistemologa: Matrices Estticas
MENEZES, Flvia A. O. de. Caretas, risos e ritual religioso: um dilogo possvel
na R(e)isada. So Lus: Universidade Federal do Maranho. Universidade Federal do
Maranho; Professor Assistente. Coordenadora de Estgio do Curso de Licenciatura
em Teatro/UFMA. Coordenadora de rea do Pibid Teatro.

RESUMO
Na comunicao ser discutido os critrios de permissividade da insero de uma
figura contraventora, o Careta (o qual compe a Reisada, manifestao que ocorre
no ciclo natalino) em momentos rituais, de reza, onde a concentrao dos
participantes quebrada pela atuao deste personagem e suas constantes
interferncias verbais com comentrios e pardias durante o acontecimento religioso,
favorecendo a ambivalncia de riso e seriedade. O estudo foi desenvolvido a partir de
observao participante, entrevistas com perfomers e assistncia, e dilogo com
autores.
PALAVRAS-CHAVE: Riso: Ritual: Performance: Figurino

RESUMEN
En la comunicacin se hablar los criterios de permisibidad de la insercin de una
figura contraventora, el Careta propone la Reisada, manifestacin que ocurre en la
poca natalina, en momentos rituales, de oracin, donde la concentracin de los
participantes rota por la actuacin de los personajes y sus constantes interferencias
verbales con comentarios y parodias durante el acontecimiento religioso, favoreciendo
la ambivalencia de riso y seriedad. El estudio fue desarollado a partir de la observacin
del participante, entrevistas con performers y asistencia, y dilogo con autores.
PALABRAS CLAVE: Riso: Ritual: Performance: Vestuario.

RESUM
Nous y discuterons les critres de permissivit de l'insertion d'un personnage
contrevenant , le Careta (qui fait partie de la Reisada, manifestation qui se produit
durant le temps de Nol), dans des moments rituels, de prire, o la concentration des
participants est brise par l'entre en scne de ce personnage et ses constantes
interfrences verbales avec des commentaires et des parodies pendant l'vnement
religieux, en favorisant l'ambivalence du rire et du srieux.
MOTS-CLS: Riso: Rituale: Performance: Figurino
OLIVEIRA, Frederico Ramos. Contribuies entre etnologia e cenologia com
matrizes amerndias. Belo Horizonte. Mestre, pesquisador, ator, performer, professor.

RESUMO
Um encontro com o Perspectivismo Amerndio concatenou um conjunto de contedos
cnicos, polticos e filosficos at ento dispersos em meu repertrio. Essa etnologia
comeou contribuindo teoricamente, mas logo desencadeou abdues para uma
performance cnica com objetivos transculturais. Uma pesquisa das matrizes
corporais foi organizada como dilogo e atravessamento de mapas definidos
historicamente. O processo criativo avanou como cenologia provocada e
fundamentada etnologicamente. Em contrapartida, ofereceu a possibilidade de uma
via de expresso e comunicao alternativa para a pancosmologia amerndia,
demanda apontada nas crticas essa proposta antropolgica.
Palavras chave: Perspectivismo amerndio: etnologia: mapas mentais e corporais:
colonizao

RESUMEN
Una reunin con el perspectivismo amerindio organiz un conjunto de contenidos
escnica, hasta el momento poltico y filosfico dispersos en mi repertorio. Este
etnologa comenz a contribuir en teora, pero pronto provoc secuestros a una
actuacin escnica con objetivos interculturales. El proceso creativo ha avanzado
como cenologia causado y justific etnolgicamente. Por otro lado, se ofreci la
posibilidad de un medio de expresin y comunicacin alternativa para l
pancosmologia amerindia, una demanda apuntado por los crticos essa propuesta
antropolgica.
Palabras Clave: perspectivismo amerndio: la etnologia: mental y mapas fsicos:
colonizacin

ABSTRACT
A meeting with the Perspectivism Amerindian concatenated a set of scenic content,
political and philosophical hitherto scattered in my repertoire. This ethnology began
contributing theoretically, but soon sparked abductions to a scenic performance with
cross-cultural goals. The creative process has advanced as scenology caused and
justified ethnologically. On the other hand, it offered the possibility of an alternative
means of expression and communication for pancosmologia Amerindian, demand
pointed in criticism of this anthropological proposal.
Keys-word: Amerindian perspectivism: ethnology: mental and physical maps:
colonization
TRIGO, Isa. Atabaques entre as folhas: bordas de surpresa entre
espetacularidade, cotidiano e religiosidade no processo de uma oficina de
percusso no Terreiro Il Asip. Salvador: Universidade do Estado da Bahia,
Universidade da Bahia; Professor Titular.

RESUMO
Essa comunicao analisa a experincia de criao e de realizao da oficina de
percusso ritual Atabaque entre as folhas atividade ligada aos ritmos afro-baianos
do terreiro Il Asip, realizada em 2013 - a partir de suas caractersticas duplas de
evento espetacular e de cotidiano religioso, no contexto de uma formao tcnica.
Inicialmente voltada para o pblico e msicos em geral, a oficina acabou se
configurando como um espao de aprendizagem ritual para alagbs (tocadores dos
tambores sagrados) de vrios Terreiros.
PALAVRAS-CHAVE: Espetacularidade: musica afro-baiana: religiosidade

RESUMEN
Esta comunicacin analiza la experiencia de creacin y de realizacin del taller de
percusin ritual Tambores entre hojas actividad vinculada a los ritmos afro-baianos
del terreiro Il Asip, realizada en 2013 a partir de sus caractersticas duplas de
evento espectacular y de cuotidiano religioso, en el contexto de una formacin tcnica.
En principio direccionada para cualquiera interesados y msicos en general, el taller
termin por configurarse como un espacio de aprendizaje ritual para alagbs
(tocadores de los tambores sagrados) de distintos Terreiros.
PALABRAS CLAVE: Espetacularidade: musica afro-baiana: religiosidade

RESUM
La communication analyse lexprience de cration et ralisation dun cours de
percussion rituelle Atabaques entre les feuilles- activit lie aux rythmes afro-
bahianais du terreiro Il Asip, ralis en 2013 - partant de ses caractristiques
doubles dvnement spectaculaire et de quotidien religieux, dans le contexte dune
formation technique. Dirig dans un premier temps au publique de musiciens en
gnral, latelier a fini par se configurer comme un espace daprentissage rituel pour
les alagbs (joueurs des tambours sacrs) de plusieurs Terreiros.
MOTS CLES: Spetacularit: Musique afro baianaise: religiosit
ANDRADE, Ilda Maria de. Aspectos da organicidade em Grotowski. So Paulo:
Instituto de Artes Unesp; Mestranda em Artes; Orientadora: Marianna Monteiro.
Bolsista CAPES; Mestrado.

RESUMO
O foco do estudo est centrado em discutir e elaborar um entendimento da noo de
organicidade para Jerzy Grotowski. O perodo escolhido para investigao foram as
aulas ministradas por ele na cadeira de Antropologia Teatral do Collge de France,
entre os anos de 1997-1998, com o curso A linhagem orgnica no teatro e no ritual.
A pesquisa se prope a compreender o desenvolvimento desta noo e sua
importncia no percurso do pesquisador polons. Para isso pauta-se no estudo
bibliogrfico e anlise dos udios e transcries dessas aulas.
PALAVRAS-CHAVE: Jerzy Grotowski: Collge de France: organicidade

RESUMEN
El foco do estudio se centra en discutir y elaborar um entendimiento de la nocin de
organicidad para Jerzy Grotowski. El perodode la investigacin comprende las clases
dictadas por l en la ctedra de Antropologa Teatral del Collge de France, entre los
aos de 1997 y 1998 em el curso denominado "Linaje orgnica en el teatro y en el
ritual". La investigacin tiene como propsito comprender el desarrollo de esta nocin
y su relevancia en la trayectoria del investigador polaco. Para esto se han utilizado el
estudio bibliogrfico y el anlisis de las transcripciones de dichas clases.
PALABRAS CLAVE: Jerzy Grotowski: Collge de France: organicidad

ABSTRACT
The study focus of this communication is to discuss and develop an understanding of
organicity notion of Jerzy Grotowski . The period chosen for investigation were the
classes taught by him in Theatre Anthropology chair of the Collge de France, between
the years 1997-1998 , with the course "Organic lineage theater and ritual". The
research aims to seek to understand the development of the concept and its
importance in the polish. For this it is used the bibliographical study and analysis of
audios and transcripts of those classes.
KEYWORDS: Jerzy Grotowski: Collge de France: organicity
RAMOS, Jarbas Siqueira. O corpo-encruzilhada como saber do sul: entre o ritual e
a cena. Rio de Janeiro/RJ: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro Unirio;
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas PPGAC; Doutorando; Orientador:
Narciso Telles. Uberlndia/MG: Universidade Federal de Uberlndia UFU; Professor
Assistente. Ator, Bailarino, Diretor, Professor. Fonte Financiadora: CAPES.

RESUMO
A terminologia corpo-encruzilhada tem sido utilizada por mim na inteno de desvelar
o lugar do corpo em prticas espetaculares cnicas seja na dimenso do ritual ou da
cena artstica expandida. Para tanto, proponho uma reflexo que pretende abordar
tanto uma anlise conceitual sobre essa terminologia quanto as dimenses
epistemolgicas que a subsidiam. Nessa perspectiva, coaduno com a noo de
ecologia de saberes proposta por Boaventura de Sousa Santos em sua
Epistemologias do Sul.
PALAVRAS-CHAVES: Corpo-Encruzilhada: Epistemologias do Sul: Saber
Incorporado: Ritual: Cena Expandida

RESUMEN
La terminologa "cuerpo-encrucijada" ha sido utilizado por m en un intento de revelar
el lugar del cuerpo en la realizacin de las prcticas espectaculares escenicas en la
dimensin del ritual o en la dimensin de la arte escenica en campo expandido. Por lo
tanto, propongo una reflexin que tiene como objetivo abordar tanto un anlisis
conceptual de esta terminologa como las dimensiones epistemolgicas que
subvenciona. En esta perspectiva, coaduno con la nocin de la ecologa del
conocimiento, propuesto por Boaventura de Sousa Santos en su epistemologa del
Sur.
PALABRAS-CLAVES: Cuerpo-Encrucijada: Epistemologas del Sur: Conocimeiento
Incorporado: Ritual: Escena expandida

ABSTRACT
The body-crossroads terminology has been used by me in an attempt to reveal the
place of the body in performing spectacular practices in the dimension of ritual or in the
dimension of the art scene expanded. Therefore, I propose a reflection that aims to
address both a conceptual analysis of this terminology as the epistemological
dimensions that subsidizes. In this perspective, coaduno with the notion of ecology of
knowledge proposed by Boaventura de Sousa Santos in his Epistemology of South.
KEY-WORDS: Body-Crossroad: Epistemology of South: Know Incorporated: Ritual:
Expanded Scene
VELOSO, Jorge das Graas (Graa Veloso).Matrizes estticas das tradies numa
cena teatral contempornea: O milagre do santo novo. Braslia: Universidade de
Braslia UNB; professor. DE. Ator, dramaturgo e encenador.

RESUMO
Trata este trabalho de uma reflexo sobre a montagem do espetculo O Milagre do
Santo Novo, da Cia dos Homens, de Braslia, com dramaturgia e direo de Graa
Veloso. Inspirado na msica Man Tibiri, do compositor caipira Moreninho, partindo
de matrizes estticas da tradio interiorana, traz para a cena contempornea os
processos de aparecimento de imagens e lugares que se transformam em grandes
centros de peregrinao religiosa no Brasil.
PALAVRAS-CHAVE: Produo teatral: Etnocenologia: Matrizes estticas: Tradio

RESUMEN
Trata este trabajo de una reflexin sobre el montaje del espetculo El Milagro del
Santo Nuevo, de la Compania de Los Hombres, de Braslia, con dramaturgia y direcin
de Graa Veloso. Es inspirado en la msica Man Tibiri del compositor pueblerino
Moreninho. Partiendo de las matrices estticas de la tradicin interiorana, trae para la
escena contempornea los procesos de aparicin de las imgenes y de los sitios que
se convierten en grandes centros de peregrinacin religiosa en Brasil.
PALABRAS CLAVE: Producin teatral: Etnocenologia: Matrices estticas - Tradicin

RSUM
Ce travail est une rflexion sur l'ensemble du spectacle Le Miracle du Nouveau Saint,
de la Socit des Hommes de Brasilia, avec la dramaturgie et la direction de Graa
Veloso. Inspir par la musique Man Tibiri, del compositeur rustique Moreninho,
partir de matrices esthtiques de la tradition provinciale, le spectacle amne la scne
contemporaine le processus d'apparence des images et des lieux qui deviennent
grands centres de plerinage religieux au Brsil.
MOTS-CLS: Production thtrale : Ethnocenologie : Matrices esthtiques : Tradition
SANTOS, Keila Andra Cardoso dos. Da Cabea aos ps em estado de corpo e
conscincia alterados. Belm: Universidade Federal do Par UFPA. Fundao
Cultural do Par - FCP; funcionria publica; Tcnica em Gesto Cultural Teatro.
Mestre em Artes, atriz, diretora e professora de Teatro.

RESUMO
Esse trabalho prope uma imerso reflexiva sobre o espetculo Da Cabea aos Ps
do Grupo Experimental de Teatro. A potica tem como linha dramatrgica a matriz
africana amaznica que, abrange as manifestaes da cultura afro na regio. De
forma no linear, o espetculo conta encantamentos de personagens histricos como
a escrava Anastcia na luta a favor da afirmao negra, a cultura popular com o Boi
Bumb e a stira social.
PALAVRAS CHAVES: potica afro-amaznica: estado de corpo: conscincia,
Etnocenologia

RESUMEM
Este documento propone una zambullida reflectante en el espectculo "Da cabea aos
ps" Grupo Experimental de Teatro. Potica tiene el origen africano del Amazonas
lnea dramatrgica que cubre las manifestaciones de la cultura africana en la regin.
De manera no lineal, los encantamientos representan espectculo de personajes
histricos como Anastacia esclavo en la lucha por la declaracin de negro, las culturas
populares con el Boi Bumba y la stira social.
PALABRAS CLAVES: potica africano-amaznica: condicin corporal y la
conscincia: Etnocenologia

RESUM
Cet article propose un plongeon de rflexion dans le spectacle "Head to Toe"
Experimental Theatre Group. Poetic a la ligne dramaturgique Amazon origine africaine
qui couvre les manifestations de la culture africaine dans la rgion. Nonlinearly, les
incantations reprsentent spectacle de personnages historiques comme Anastacia
esclave dans la lutte pour la dclaration noir, les cultures populaires avec le Boi Bumba
et de la satire sociale.
MOTS-CLS: potique african-Amazon: la condition physique et de la conscience:
Etnocenologia
LAGES, Leonardo Samarino. Permanncias provisrias: Corpo e imagem entre
presena e ausncia no teatro de Samuel Beckett. Niteri: Universidade Federal
Fluminense. Mestre; Viviane Furtado Matesco. Ator, dramaturgo e encenador.

RESUMO
A fora e as virtualidades cnicas no teatro de Samuel Beckett fazem da cena um
lugar que cria, constantemente, permanncias provisrias. Uma cena que caminha em
direo ao mnimo, com traos de decomposio e desintegrao corporal, que
evidencia certa marca de ausncia pelos frequentes apagamentos, imprecises,
desidentificaes, impedimentos sobre figuras que esto fadadas a desaparecer. E
imagem, sonora e visual, como movimento que no se separa do processo de seu
prprio desaparecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Beckett: corpo: imagem: subjetividade

RESUMEN
La fuerza y las virtualidades escnicas en la obra teatral de Samuel Beckett hacen la
escena un lugar que crea, constantemente, estancias temporales. Una escena que se
mueve hacia el mnimo, con rastros de descomposicin y de la desintegracin del
cuerpo, lo que demuestra una huella de ausencia por frecuentes apagones,
inexactitudes, no identificaciones, impedimentos en personagens que estn
condenados a desaparecer. E imagen, sonoridad y visualidad, como un movimiento
que no separa del proceso de su propia desaparicin.
PALABRAS CLAVE: Beckett: cuerpo: imagen: subjetividad

RSUM
La force et les virtualits scniques sur le thtre de Samuel Beckett font de la scne
um lieu qui cre constamment des permanences provisoires. Une scne qui marche
vers le minimum, avec des traits de dcomposition et dsintgration corporelle, qui
montre une certaine marque d'absence par les frquents effacements, imprcisions,
dpersonnalisation, empchements sur les figures qui sont destines disparatre. Et
l'image, sonore et visuelle, comme mouvement qui ne se spare pas du processus de
sa propre disparition.
MOTS-CLES: Beckett: corps: image: subjectivit
MATRICARDI, Luciano. O Performer de Grotowski: a busca pelo homem
interior. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro.Universidade Federal Fluminense; Professor Assistente Substituto.

RESUMO
Ao olhar para a totalidade da obra de Grotowski possvel perceber uma orientao
que encaminhou suas pesquisas at este lugar que privilegia o exerccio de
conhecimento e transformao de si: a noo de Performer, essa que aponta um
horizonte tico para o trabalho do atuante da Arte como Veculo. O Performer (1987)
um dos textos mais particulares da obra de Grotowski, seu contedo no apenas
sobre uma possvel transformao do ator e do teatro, mas prope uma reflexo sobre
o prprio potencial da condio humana.
PALAVRAS-CHAVE: Trabalho do ator sobre si: Interioridade: Arte como Veculo:
Mistery Play

RESUMEN
Al observar el conjunto de la obra de Grotowski es posible comprobar una orientacin
que gui su investigacin a este lugar que favorece la bsqueda del conocimiento y la
transformacin del "s": la nocin de Performer, apunta un horizonte tico para el
trabajo del actor en el Arte como Vehculo. "El Performer" (1987) es uno de los textos
ms particulares de la obra de Grotowski, su contenido no se trata slo de una posible
transformacin del actor y del teatro, sino que propone una reflexin sobre el potencial
de la condicin humana.
PALABRAS CLAVE: El trabajo del actor sobre s mismo: Interioridad: Arte como
vehculo: Mistery Play

ABSTRACT
By looking at the whole work of Grotowski is possible to perceive an orientation that
guided his research to this place that favors the pursuit of knowledge and
transformation of "oneself": the notion of Performer, pointing an ethical horizon for
actor's work of Art as Vehicle. "The Performer" (1987) is one of the most particular
texts of the work of Grotowski. Its content is not just about a possible transformation of
the actor and the theater, but proposes a reflection on the very potential of the human
condition.
KEYWORDS: Actor's Work on Himself: Interiority: Art as Vehicle: Mystery Play
TAVARES CAVALCANTI, M. L. Uma ateno silenciosa para habitar-se: a
pedagogia do ator e Mindfulness. Rio de Janeiro: Universidade do Rio de Janeiro .
Mestrado; Tatiana Motta Lima.

RESUMO
O presente trabalho visa despertar as possibilidades de uma pedagogia do ator que
dialogue com a transitoriedade do sujeito. Procura abrir as questes sobre o papel do
formador como pea fundamental para o exerccio em sala de aula.
A partir da experincia em Mindfulness viso olhar o corpo do ator oferecendo
estratgias, mostrando as dificuldades, relatando as experincias a fim de pensar
outra corporeidade a partir da ateno. Conceitos da meditao propiciam um
encontro desse sujeito ator em um trabalho sobre si.
PALAVRAS CHAVES: pedagogia do ator: ateno: silncio: mindfulness

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo despertar las posibilidades de una pedagoga del
actor que dialogue con la fugacidad del sujeto. Busca abrir cuestionamientos sobre el
papel del pedagogo como un jugador clave para el ejercicio en la clase. A partir de la
experiencia de la atencin plena pretendo mirar el trabajo del actor ofreciendo
estrategias, mostrando las dificultades, relatando las experiencias a fin de pensar otra
corporeidad a partir de la atencin. Conceptos de la meditacin propician un encuentro
de ese sujeto actor en un trabajo sobre si.
PALABRAS CLAVE: pedagoga Actor: la atencin: el silencio: la atencin

ABSTRACT
This work aims to awaken the possibilities of an actors pedagogy that dialogue with
the transience of the subject. Seeks to open up questions about the teachers role as a
key player to the exercise in the classroom. From the Mindfulness experience I aim to
look at the actors body offering estrategies, showing the difficulties, reporting
experiences in order to think from the attention other corporeality. Meditation concepts
as a host, provide a meeting of this subject/actor in a work about himself.
KEY WORDS: Actor pedagogy: attention: silence: mindfulness
MIRANDA, Maria Fernanda C.; SILVA, Renata de Lima. Do Campo Vivido a
Construo da Poetnografia Danada - Mulheres de Linhas : experincias de
entrelaamentos. Campinas: Universidade Estadual de Campinas; Goinia:
Universidade Federal de Gois. Universidade Estadual de Campinas; Mestrado em
Artes da Cena; Jorge Luiz Schroeder; Renata de Lima Silva. FAPESP; Mestrado.

RESUMO
Nos cerrados dos gerais, existe um universo feminino das linhas criado e mantido por
mos de mulheres de idades variadas. Assim, esta comunicao/artigo discute o
processo de criao em artes cnicas a partir de um olhar sensvel e da vivncia
etnogrfica no contexto sociocultural das fiandeiras, tecels e bordadeiras do Vale do
Rio Urucuia (MG) para a investigao de poetnografias danadas, como fragmentos
dramatrgicos tecidos na relao entre arte e o campo vivido.
PALAVRAS-CHAVE: poetnografias danadas: processo de criao: poticas
populares

RESUMEN
En los cerrados dos gerais, existe un universo femenino de lneas creado y sostenido
por manos de mujeres de diversas edades. As, esta comunicacin/artculo discute el
proceso de creacin en artes escnicas a partir de una mirada sensible y de la
vivencia etnogrfica en el contexto sociocultural de las hilanderas, tejedoras y
bordadoras del Valle del Ro Urucuia (MG) para la investigacin de poetnografas
danzadas, como fragmentos dramatrgicos tejidos en la relacin entre el arte y el
campo vivido.
PALABRAS CLAVE: poetnografas danzadas: proceso de creacin: poticas
populares

ABSTRACT
In the scrublands of Gerais, there is a female universe of threads created and
maintained by the hands of women of various ages. In this talk, we will discuss the
process of creation in performing arts with a sensitive look towards, and based on an
ethnographic experience of, the sociocultural context of spinners, weavers, and
embroiderers of Vale do Rio Urucuia (MG), in the context of a research on "danced
poethnographies" in the form of dramaturgical fragments woven in the relationship
between art and the experienced field work.
Key-words: Danced poethnography: creation process: popular knowledge
MONTEIRO, Marianna F.M. Teatro contra a barbrie: Nego Fugido encontra o
agitprop paulistano. So Paulo: Universidade Estadual Paulista- Jlio de Mesquita
Filho - Unesp, Departamento de Artes Cnicas Educao e Fundamentos da
Comunicao - Instituto de Artes; professora assistente.

RESUMO
O texto pretende estabelecer pontos de contato entre o teatro de rua, praticado por
grupos teatrais paulistanos que intervm na cidade em estreita conexo com os
movimentos sociais e o Nego Fugido, que encena uma luta quilombola pelo fim da
escravatura, em uma espcie de teatro de rua, representado por pescadores no ms
de julho, em Acupe, distrito de Sto. Amaro da Purificao, na Bahia. A reflexo se volta
para o encontro entre os grupos paulistanos e o grupo baiano, ocorrido em So Paulo,
em Novembro de 2012.
PALAVRAS-CHAVE: Nego Fugido: teatro didtico: agitprop: artivismo

RESUMEN
El texto tiene la intensin de establecer puntos de contacto entre el teatro de calle,
practicado por los grupos de teatro de So Paulo, en estrecha relacin con los
movimientos sociales y la puesta en escena, de episodios de la lucha contra la
esclavitud por el Nego Fugido, grupo de pescadores de Acupe, distrito de Sto Amaro
da Purificao, en Bahia. La reflexin se produce a partir de la reunin celebrada en
noviembre de 2012 entre los grupos de So Paulo y el grupo de Baha.
PALABRAS - CLAVE : Nego Fugido : teatro didctico " agitprop " : artivismo

ABSTRACT
The text intends to establish points of contact between the street theater and the Nego
Fugido, the first practiced by theater groups performing in the city of So Paulo in close
connection with social movements, and the second by a group of black fisherman from
Acupe, a district of Santo Amaro da Purificao, Bahia, that performs a marroons
(rebel, fugitive slaves) fight in order to end slavery, that takes place in there every July.
The discussion focuses the meeting between the groups from So Paulo and that one
from Bahia held in So Paulo in November 2012 in order to plan and evaluate the
performances they made in So Paulo.
KEYWORDS: Nego Fugido: didactic theater: "agitprop": artivism
HAAS, Marta. Resistncia colonialidade nas prticas artsticas e pedaggicas
dos grupos Yuyachkani e i Nis Aqui Traveiz. Porto Alegre: Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. Programa de Ps-Graduao em Educao; Mestrado; Gilberto
Icle. Bolsista CAPES. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
Esta comunicao discute o modo como a prtica artstica e pedaggica do Grupo
Cultural Yuyachkani (Peru) e da Tribo de Atuadores i Nis Aqui Traveiz (Brasil)
resiste colonialidade dos saberes e das relaes de poder. Demonstra-se como essa
resistncia colonialidade participa na constituio de sujeitos e subjetividades, uma
vez que produz saberes que ensinam modos de ser e estar na cultura e na poca em
que se vive. Evocase a independncia e a potncia do local e do emergente frente aos
imperativos universalizantes e hierrquicos. Problematiza-se o trabalho desses grupos
latinoamericanos a partir da descentralizao e da democratizao dos saberes,
contrapondose ao poder hegemnico e produzindo subjetividades autnomas.
PALAVRAS-CHAVE: resistncia: colonialidade: teatro de grupo: Amrica Latina

RESUMEN
Esta comunicacin discute cmo la prctica artstica y pedaggica del Grupo Cultural
Yuyachkani (Per) y Tribo de Atuadores i Nis Aqui Traveiz (Brasil) resiste a la
colonialidad de los saberes y de las relaciones de poder. Se demuestra cmo esta
resistencia a la colonialidad participa en la constitucin de sujetos y subjetividades, ya
que produce saberes que ensean modos de ser y estar en la cultura y el tiempo en
que se vive. Se evoca la independencia y la potencia de lo local y lo emergente frente
a los imperativos universalizantes y jerrquicos. Se problematiza el trabajo de estos
grupos latinoamericanos desde la descentralizacin y la democratizacin de los
saberes, contraponindose al poder hegemnico y produciendo subjetividades
autnomas.
PALABRAS CLAVE: resistencia: colonialidad: teatro de grupo: Amrica Latina

ABSTRACT
This communication discusses how the artistic and pedagogical practice of Grupo
Cultural Yuyachkani (Peru) and Tribo de Atuadores i Nis Aqui Traveiz (Brazil)
resists to the coloniality of knowledge and power relations. It demonstrates how this
resistance to coloniality participates in the constitution of subjects and subjectivities,
since it produces knowledge that teaches ways of being in culture and time in which we
live. It evokes the independence and the potency of the local and the emerging face
the universalizing and hierarchical imperatives. It problematizes the work of these Latin
American groups from the decentralization and the democratization of knowledge, in
contrast to the hegemonic power and producing autonomous subjectivities.
KEYWORDS: resistance: coloniality: theater group: Latin America
COSTA, Matheus Gomes da. O coro e a formao o ator: por uma pedagogia
coral. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO;
Mestrado; Tatiana Motta Lima; Bolsista CNPq.

RESUMO
Este estudo tem como objetivo refletir a respeito da prtica coral na formao do ator,
sob uma tica pedaggica. A partir de relatos de exerccios corais praticados em sala
de aula, analisa modos de conduo docente que podem proporcionar, em maior ou
menor grau, uma experincia afeita aos propsitos do coro enquanto procedimento
pedaggico emancipatrio que visa validar os saberes dos estudantes e encorajar a
sua partilha de modo enredado, horizontal e desierarquizado.
PALAVRAS-CHAVES: coro: ator: formao: professor

ABSTRACT
This study aims to reflect about the choir practice in the actors learning, from a
pedagogical perspective. From choral exercises descriptions, it analyzes teaching
driving modes which may provide, in a greater or lesser degree, an experience inclined
to the purposes of the choir as an emancipator pedagogical procedure that aims to
validate the students knowledge and encourages its sharing in an entangled,
horizontal and non-hierarchical way.
KEYWORDS: chorus: actor: pedagogy: teacher

RESUMEN
El estudio tiene como objetivo reflexionar sobre la prctica del coro en la formacin del
actor, por una perspectiva pedaggica. A partir de la descripcin de ejercicios corales
practicados en clase, analiza modos de conduccin docente que pueden proporcionar,
en mayor o menor grado, una experiencia coherente con los propsitos del coro como
un procedimiento pedaggico emancipador que tiene como objetivo validar los
conocimientos de los estudiantes y compart-los de modo enredado, horizontal y no
jerarquizado.
PALABRAS-CLAVE: coro: actor: formacin: profesor.
ROCHA, Maurilio Andrade. Ruptura e Resistncia: Artes performticas da/na
periferia de Belo Horizonte. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da Universidade
Federal de Minas Gerais. Professor Associado.

RESUMO
Belo Horizonte vem recebendo, diversas manifestaes artsticas que se caracterizam
pela ocupao de espaos pbicos e, especialmente por seu carter de ruptura e
resistncia poltica e cultural. dentro desse contexto que nos interessamos por
manifestaes artsticas que, de pontos perifricos de enunciao, vm
desenvolvendo seus trabalhos como formas de resistncia poltica e cultural na
cidade. Assim, traremos para reflexo o trabalho de trs grupos artsticos provenientes
da ou sediados na - periferia da cidade: Cia Teatral Zona de Arte da Periferia- ZAP
18, a Cia Fusion de Danas Urbanas e o grupo Famlia de Rua.
PALAVRAS-CHAVE: periferia: resistncia: ruptura

RESUMEN
Belo Horizonte ha recibido, diversas manifestaciones artsticas que se caracterizan por
la ocupacin de los espacios pbicos y sobre todo por su carcter de resistencia
poltica y cultural. Es dentro de este contexto que nos interesa las manifestaciones
artsticas que, de puntos perifricos de enunciacin, estn desarrollando su trabajo
como formas de resistencia poltica y cultural en la ciudad. Por lo tanto, vamos a traer
para reflejar el trabajo de tres grupos artsticos de - o basado en - las afueras de la
ciudad: Cia. Teatral Zona de Arte da Periferia - ZAP 18, Cia. Fusion de Danas
Urbanas y Famlia de Rua.
PALABRAS CLAVE: periferia: resistencia: trastorno

ABSTRACT
Belo Horizonte has received, various artistic manifestations that are characterized by
the occupation of pubic spaces and especially for its breaking character and political
and cultural resistance. It is within this context that interests us for artistic
manifestations that, from its peripheral points of enunciation, are developing their work
as forms of political and cultural resistance in the city. So, we will discuss the work of
three artistic groups from - or based on - the outskirts of the city: Cia Teatral Zona de
Arte da Periferia- ZAP 18, Cia Fusion de Danas Urbanas and Famlia de Rua.
KEY WORDS: periphery: resistance: disruption
ZALTRON, Michele A. A herana viva de Stanislvski. Rio de Janeiro: UNIRIO.
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da UNIRIO; Doutorado; Tatiana Motta
Lima. CAPES; 5.

RESUMO
O estudo versar sobre dois aspectos que se complementam. O primeiro diz respeito
a princpios, elementos e noes do sistema de Stanislvski que permanecem
vlidos nos dias de hoje para o trabalho e a educao do ator. A relao entre os
ensinamentos de Stanislvski e a reflexo sobre a minha prpria experincia na
Escola-estdio se refere ao segundo aspecto que proponho abordar neste estudo. O
sistema acontece no aqui e no agora da cena, do ensaio, do treinamento do ator. Ele
acontece no processo da criao viva e a busca pela vida em cena est
intrinsecamente entrelaada com a arte da perejivnie.
PALAVRAS-CHAVE: K. Stanislvski: Sistema: Escola-Estdio do TAM

RESUMEN
El estudio transcurrir sobre dos aspectos que se complementan. El primer est
relacionado a principios, elementos y nociones del sistema de Stanislvski que
permanecen vlidos en los das actuales para el trabajo y la educacin del actor. El
sistema ocurre en el aqu y en el ahora de la escena, del ensayo, del entrenamiento
del actor. El sistema ocurre en el proceso de la creacin viva y la bsqueda por
vida en una escena est intrnsecamente entrelazada con el arte de la perejivnie.
PALABRAS CLAVE: K. Stanislvski: Sistema: Escuela-Estudio do TAM

ABSTRACT
The study will be based on two aspects that complement each other. The first one is
about the principles, elements and notions of the Stanislavski system that remains
valid nowadays for the actors work and education. The system happens here and
now during the scene of rehearsal and the actors training. It happens in the process of
living creation and the search for life on stage is intrinsically interlaced with the art of
perejivnie.
KEYWORDS: K. Stanislavsky: System: Moscow Art Theatre School
SANTA BRIGIDA, Miguel de. Etnocorpografias dos Terreiros Afro-Amaznicos:
imerses metodolgicas da Etnocenologia. Belm do Par: Universidade Federal
do Par. Professor permanente e Vice Coordenador do Programa de Ps-Graduao
em Artes, PPGARTES/ICA/UFPA.

RESUMO
A constituio epistmica da etnocenologia na Amaznia vem desenhando contornos
singulares de pesquisas voltadas para o campo das religies, notadamente na
investigao da sacralidade revelada nas prticas espetaculares dos terreiros afro-
amaznicos. A partir da condio de artista-etno-pesquisador imerso nas
espetacularidades de matrizes culturais e estticas afro-brasileiras, o trabalho analisa
a construo do conhecimento etnocientfico de trs artistas cnicos amaznicos.
PALAVRAS-CHAVE: Etnocenologia: Terreiros Afro-Amaznicos: Etnocorpografismo

RESUMEN
La constitucin epistmica de Etnocenologia en la Amazona ha sido el diseo de
contornos nicos de la investigacin para el campo de las religiones, en particular en
lo sagrado investigacin revel en las prcticas espectaculares de las comunidades
religiosas afro-amaznica. A partir de la condicin del artista-etno-investigador inmerso
en espetacularidades de matrices culturales y estticos-africano de Brasil, el
documento analiza la construccin del conocimiento etnocientfico tres artistas
escnicos de la Amazona.
PALABRAS CLAVE: Etnocenologia: Terreiros afro-amaznico: Etnocorpografismo

ABSTRACT
The epistemic constitution of Ethnocenology in the Amazon has been designing unique
contours of research for the field of religions, notably in research sacredness revealed
in spectacular practices of african-Amazonian religious communities. From the
condition of artist-ethno-researcher immersed in espetacularidades of cultural and
aesthetic matrices african-Brazilian, the paper analyzes the construction of
ethnoscientific knowledge three scenic Amazonian artists.
KEYWORDS: Ethnocenology: Terreiros African-Amazon: Etnocorpografismo
CASTRO, Otvia Feio. Guarda-Roupa Encantado vestindo a Figurinista-
Etnocenolgica. Belm: Universidade Federal do Par. Mestre em Artes, UFPA.

RESUMO
Durante a pesquisa de campo, sobre roupas utilizadas em dias de festa pela me-de-
santo do Terreiro Estandarte de Rei Sebastio, localizado em Outeiro (Par), emergiu
a proposio autoral Figurinista-Etnocenolgica, reflete sobre o seu fazer prtico e
acadmico, por vestir seu objeto de pesquisa. E embora no praticante do Tambor de
Mina, carrega em si a responsabilidade tica e esttica, assim como passa a ser
portadora de memria corporal do caimento, volume e peso das roupas, que portam
toda a energia em suas linhas e tecidos Ax das entidades, da me-de-santo e das
festas.

PALAVRAS-CHAVE: Etnocenologia: Figurinista-Etnocenolgica: Tambor de Mina

RESUMEN
Durante la investigacin de campo, en la ropa usada en los das festivos por la madre-
de-santo Terreiro Banner rey Sebastin, situada en Outeiro (Par), surgido la
proposicin del autor Designer-Etnocenolgica, reflexiona sobre su prctica y
acadmica do, lleve puesto el objeto de la bsqueda. Y aunque no la pone por obra
del tambor, lleva consigo una responsabilidad tica y la esttica, as como se convierte
en un cuerpo de soporte de ajuste de memoria, el volumen y el peso de la ropa, que
llevan toda la energa en sus lneas y tejidos Ax de las entidades, fiestas y madre-
de-santo.
PALABRAS CLAVE: Etnocenologia: Traje-Etnocenolgica: Tambor de Mina

ABSTRACT
During the field research, on clothes worn on feast days by the mother-of-saint Terreiro
Banner King Sebastian, located in Outeiro (Par), emerged from the Costume
Designer-Etnocenolgica, reflects on his practical and academic do, wear your search
object. And although not a doer of the Drum, carries with it an ethical responsibility and
aesthetics, as well as becomes a carrier body memory trim, volume and weight of the
clothes, which bear all the energy in their lines and fabrics Axe the entities, mother-
of-saint parties.
KEYWORDS: Etnocenologia: Costume-Etnocenolgica: Tambor de Mina
LUCAS, Pedro Isaias. O Espetacular e a Cena Contempornea. Porto Alegre:
PPGAC/UFRGS; Doutorando em Artes Cnicas; Orientadora Ins Alcaraz Marocco.
Bolsista CAPES; Doutorado.

RESUMO
Nas recentes pesquisas em artes cnicas observa-se a ocorrncia de trs diferentes
usos do conceito de espetacular, que destacam-se pela frequncia em que so
empregados, sobretudo em estudos de etnocenologia e teoria teatral. Neste artigo
esses trs usos foram intitulados de o espetacular como aquilo que atrai o olhar; o
espetacular como potica da cena e o espetacular como acontecimento extra
rotineiro. Este artigo analisa esses trs usos recorrentes do conceito de espetacular
em pesquisas recentes em artes cnicas e avalia alguns desdobramentos de um caso
especfico em que essas trs acepes coincidem, que o caso do corpo
espetacular.
PALAVRAS CHAVE: Espetacular: Encenao: Corpo

RESUMEN
En las investigaciones recentes en las artes escnicas es possible observar la
ocurrencia de tres usos distintos del concepto de espectacular, que se destacan por la
frecuencia con que se utilizan, sobre todo en los estudios de etnocenologia y en teora
del teatro. En este artculo estos tres usos son identificados como el espectacular
como lo que atrae el ojo; el espectacular como la potica de la escena y el
espectacular como un evento fuera de rutina. Este artculo analiza estos tres usos
recurrentes del concepto de espectacular observables en las investigaciones recientes
en las artes escnicas y evala algunos desarrollos para un caso especfico en el que
estos tres significados coinciden, como es el caso de "cuerpo espectacular."
PALABRAS CLAVE: Espectacular: Puesta en escena: Cuerpo

ABSTRACT
In recent research in the performing arts is possible to observe the occurrence of three
different uses of the concept of spectacular, which stands out by the frequency in which
they are employed, specially in ethnocenology studies and theater theory. In this article
these three uses were titled spectacular as what attracts the eye; spectacular as
poetry of the scene and spectacular as a nonroutine event. This article analyzes
these three recurring uses of the concept of spectacular in recent research in the
performing arts and evaluate some developments for a specific case where these three
meanings coincide, which is the case of "spectacular body."
KEY WORDS: Spectacular: Staging: Body
DUARTE, Priscilla de Queiroz. Rochedo na Finlndia e cavalgada na Dinamarca:
insight e ponto de mudana em Stanislavski e Peter Brook. Belo Horizonte:
UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais; Doutorado; Fernando Antonio
Mencarelli. FAPEMIG. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
Sentado num rochedo na Finlndia, Stanislavski percebeu que o ponto de mudana do
seu processo artstico conduziria a seu distanciamento do Teatro de Arte de Moscou, o
que impulsionaria o desenvolvimento de seu sistema". Um sinal anlogo tocou Peter
Brook durante uma cavalgada na Dinamarca, pouco antes da criao de seu Centro
Internacional. Nessa comunicao, por meio de reviso bibliogrfica, pretendemos
apresentar consideraes sobre as condies que determinaram insights e pontos de
mudana na trajetria desses artistas.
PALAVRAS-CHAVE: teatro-laboratrio: caminho espiritual: ponto de mudana

RESUMEN
Sentado sobre una roca en Finlandia, Stanislavski se dio cuenta de que el punto de
mudanza de su proceso artstico conducira al alejamiento del Teatro del Arte de
Mosc, el que impulsara el desarrollo de su "sistema". Una seal anlogo toc Peter
Brook durante una cabalgata en Dinamarca, poco antes de la creacin de su Centro
Internacional. En esta comunicacin, a travs de la revisin de la literatura, nos
proponemos presentar consideraciones sobre las condiciones que llevaron a la
perspicacia y el punto de inflexin para cada uno de estos artistas.
PALABRAS CLAVE: teatro-laboratorio: camino espiritual: punto de cambio

ABSTRACT
Sitting on a rock in Finland, Stanislavski realized that the turning point of his artistic
process would lead to his detachment of the Moscow Art Theatre, which would upthrust
the development of his "system". An analog signal touched Peter Brook during a ride in
Denmark shortly before the creation of the International Center. In this communication,
through literature review, we intend to introduce considerations about the conditions
that determined insights and turning points in the trajectory of these artists.
KEYWORDS: theaters laboratory: spiritual path: shifting point
GOMES, Ricardo Carlos. Liberdade dentro da forma: a improvisao no
Kathakali. Ouro Preto: Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). UFOP;
professor adjunto.

RESUMO
A tenso entre preciso e espontaneidade, essencial para a Arte, est presente
de modo peculiar no Teatro indiano Kathakali. Dentro de uma linguagem
extremamente codificada, h grande liberdade para que os atores improvisem
durante a performance, junto com os msicos, de acordo com a atmosfera do
momento. Esta improvisao, porm, segue regras precisas. Nesta
comunicao, analisaremos tecnicamente como acontece esta improvisao e
refletiremos sobre as possibilidades de apropriao desses princpios em
outros contextos artsticos e culturais.
Palavras-chave: Kathakali: Improvisao: trabalho do ator

RESUMEN
La tensin entre la precisin y la espontaneidad esencial para el arte, est
presente de una manera especial en el teatro Kathakali de la India. Al interno
de un lenguaje extremadamente codificado hay gran libertad para que los
actores improvisen durante la actuacin, junto con los msicos, de acuerdo con
la atmosfera del momento. Esta improvisacin, sin embargo, sigue reglas
precisas. En esta comunicacin, vamos analizar tcnicamente cmo sucede
esta improvisacin y reflexionar sobre las posibilidades de apropiacin de estos
principios en otros contextos artsticos y culturales.
Palabras-clave: Kathakali: Improvisacin: trabajo del ator

ABSTRACT
The tension between precision and spontaneity essential to the art, is present in
a special way in the Indian theater Kathakali. Inside an extremely coded
language, there is great freedom for actors to improvise during the
performance, along with the musicians, in accordance with the atmosphere of
the moment. This improvisation, however, follows precise rules. In this
communication, we will analyze technically how it happens and reflect on the
possibilities of appropriation of these principles in other artistic and cultural
contexts.
Keywords: Kathakali: Improvisation: Actors work
LIMA, Tatiana Motta. Saberes artesanais: o encontro entre o Open Program e a
Casa de Me Dango. Rio de Janeiro: UNIRIO, professora. Atriz. Diretora.

RESUMO
O Open Program dirigido por Mario Biagini, um dos dois grupos do Workcenter of
Jerzy Grotowski and Thomas Richards, esteve no Brasil em maio de 2015 realizando o
projeto Cantando Estradas: Encontros com o Open Program onde encontrou-se com
as comunidades de tradio. Gostaria de apresentar e analisar esse projeto, me
detendo no encontro ocorrido em Hortolndia, nos dias 16 e 17 de maio, na Casa do
Arco-ris, Casa de Candombl Angola, dirigida por me Dango.
PALAVRASCHAVE: saberes artesanais: tradio e contemporaneidade: Me
Dango: Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards: Mario Biagini

RESUMEN
El Open Program dirigido por Mario Biagini, uno de los grupos del Workcenter of
Jerzy Grotowski and Thomas Richards, estuvo en Brasil en mayo de 2015, realizando
el proyecto Cantando Senderos: Encuentro con el Open Program en donde hubo
diversas conexiones, con comunidades tradicionales. Me interesara presentar y
analizar este proyecto, profundizndome sobre estos encuentros ocurrido en
Hortolandia, los das 16 y 17 de mayo, en la Casa del Arco Iris, Casa de Candombl
Angola, dirigida por Madre Dango.
PALABRAS-CLAVE: saberes artesanales: tradicin/contemporaneidad: Me Dango:
Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards: Mario Biagini

ABSTRACT
The Open Program led by its artistic director Mario Biagini is one of two programs from
Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards that visited Brazil in the context
of a project called "Chanting Roads: a gathering with The Open Program" that took
place on May, 2015. The Open Program met what the mentioned project named
"Traditional Communities". This communication aims to present and analyze the whole
project. The gathering that took place at Hortolandia between May 16th and 17th at
Casa Arco-Iris, Casa de Candombl, led by Me Dango.
KEY-WORDS: artisanal knowledge: tradition/contemporary: Me Dango: Workcenter
of Jerzy Grotowski and Thomas Richards: Mario Biagini
SABINO, Thiago Miguel. Tradio como memria viva na pea Akropolis de
Wyspiansky e Grotowski. So Paulo: Unesp. Mestrado; IA- Unesp; Marianna
Monteiro; CAPES.

RESUMO
O estudo analisa a encenao Akropolis de Grotowski. Se a historiografia do teatro
apresenta o artista como um expoente revolucionrio das artes cnicas do sculo XX,
convm pensar que Grotowski era polons, marcado pela cultura de seu pas. Assim,
o estudo objetiva mostrar o trabalho de Grotowski, como resultado de uma cultura
mltipla, entendendo o encenador como um herdeiro e problematizador de toda uma
tradio em que se nota a imbricao entre poltica, revoluo, religio, mito e o
romantismo polons.
PALAVRAS-CHAVE: Grotowski: mito: teatro polons

RESUMEN
El estudio analisa el montaje Akropolis de Grotowski. Si la historiografia del teatro ha
presentado Grotowski como un exponente revolucionario de las artes escnicas del
siglo veinte, conviene pensar el artista como un polaco, marcado por la cultura de su
pas. As, el trabajo intenta apresentar la singularidad de Grotowski como resultado de
una cultura mltipla, entendiendo el director como un heredero y cuestionador de toda
una tradicin, en que se encuentran poltica, revolucin, religin, mitos y el
romanticismo polaco.
PALABRAS CLAVE: Grotowski: mito: teatro polaco

ABSTRACT
This study analyses the performance Akropolis by Grotowski. If historiography of
Occidental theater presents Grotowski as an exponent revolutionary in twentieth-
century performing arts, it should be considered that the artist was Polish, marked by
culture of his country. Therefore, this work intends to show the Grotowskis work as
result of a multiple culture, comprehending the director as heir and questioner of all a
tradition in which it is observed the relation between politic, revolution, religion, myths
and Polish Romanticism.
KEYWORDS: Grotowski: myth: Polish theater
SALES, Valria Fernanda Sousa. A Artista-Pesquisadora-Participante e o Frete:
Corpos Espetaculares Afetados em Cortejos Fnebres em So Joo do Abade,
Curu-Pa. Par: UFPA. Giselle Guillhon; mestranda. Educadora.

RESUMO
Quando encontrei o cortejo fnebre do frete no ano de 2010, a minha viso sobre a
morte era aterrorizante e selvagem. O frete era um ritual fnebre cheio de
caractersticas consideradas pelos curuaenses como algo novo que fugia tradio
funerria municipal. No processo de investigao sobre o frete vivemos muitas
relaes de afeto entre a artista-pesquisadora-participante, o papel social Dona do
frete, o corpo-fretado, os corpos-frete, a equipe-frete... Transformamo-nos em corpos
espetaculares afetados.
PALAVRAS-CHAVE: Artista-pesquisadora-participante: funeral: afeto

RESUMEN
Resumen: Cuando me encontr con el entierro del frete en 2010, mi visin de la
muerte fue terrible y salvaje. El frete era un funeral lleno de caractersticas
considerados por curuaenses como algo nuevo que hua a la tradicin funeraria
municipal. En el desarollo de la investigacin sobre el frete, vivimos muchas relaciones
de afecto entre el artista-investigadora-participante, el papel social Dona del frete,
cuerpo-fretado, los cuerpos-frete, el equipo-frete... Que se convirti en cuerpos
espectaculares afectados.
PALABRAS CLAVE: artista-investigadora-participante: funeral: afecto

ABSTRACT
When I met the funeral procession of frete in 2010, my vision of death was terrifying
and wild. The frete was a funeral ritual full of features considered by curuaenses as
something new that he fled to the municipal funeral tradition. In the process of
investigation of the frete, live many affect relations between the artist - researcher -
participant, the social role Dona frete , body- fretado, the bodies - frete, the team -
frete... we became spectacular bodies affected.
KEYWORDS: artist-researcher-participant: funeral affection
GT Histria das Artes do Espetculo
 PROGRAMAO - Sesses

Domingo, 13 de novembro

Joo Ccero T. Bezerra: Espacialidade e temporalidade na obra de Joaquim Manuel de

Macedo

Pricles Vanzella Amim: Presena italiana na formao do teatro brasileiro na primeira

metade do sculo XIX

Cludio Guilarduci: Edifcios teatrais da cidade de So Joo del-Rei: elaborao de

livro infanto-juvenil

Luiz Paulo Pimentel de Souza: Do governo das patas, palmas e silncios: uma
genealogia do espectador teatral brasileiro

Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti): Pois ... isso!: trnsitos e transaes da
traduo teatral

Ndia Saito: Seo de teatro e cinemas do Departamento de Cultura: estruturas para

aplicao de polticas pblicas em So Paulo nos anos 1930

Christine Junqueira: A Companhia de Revistas Beatriz Costa com Oscarito e o circuito

transnacional do teatro no Rio de Janeiro dos anos 1940

Sara Mello Neiva: O Teatro Paulista de Estudante nas origens do Nacional Popular

Jos Denis de Oliveira Bezerra: Teatro do Estudante do Par: entre a tradio e a

vanguarda

Berilo Luigi Nosella: Os modos de fazer da cena em modernizao perifrica

Gess Almeida Arajo: Plnio Marcos e a poltica do rebelde: histria e dramaturgia no

teatro paulistano dos anos 60

Ktia Rodrigues Paranhos: Dramaturgos em cena: arte, cultura e poltica no Brasil, ps

1964
Paulo Bio Toledo: O povo l e c deslocamentos da ideia de popular no teatro
engajado entre as dcadas de 1950 e 1970

Segunda, 14 de novembro
Paulo Marcos Cardoso Maciel: Histrias coladas cena no teatro do presente

Carina M. G. Moreira: Teatro e conscincia histrica

Fabiana Fontana e Caroline Cantanhede: Representao da memria nas artes

cnicas: relatos de uma experincia no CEDOC/FUNARTE

Thiago Herzog de Almeida: O outro teatro de Nlson de Arajo

Osvaldice da Conceio e Jorge Luiz Schroeder: O hibridismo no teatro brasileiro:

dilogo entre as encenaes teatrais e as culturas populares

Maria Emlia Tortorella: Dom Quixote do Grupo Mambembe: processo de pesquisa,

criao e consolidao de linguagem

Ana Carolina Strapao G. Vianna: O universal e o popular na produo visual do

grupo teatral Clowns de Shakespeare

Joana Anglica Lavall M. Silva: Espaos shakespearianos por grupos teatrais

brasileiros

Naiara Dias da Silva Campos: Os Infiis: Uma anlise da crtica na montagem de

Romeu e Julieta do Grupo Galpo - MG

Aline Castaman: Notas breves sobre a arte do ator elisabetano

Luiz Humberto Arantes: Lourival Pariz e a atuao: do drago da maldade ao pas dos
tenentes

Heleniara Amorim Moura: O itinerrio da atriz Lysia de Arajo nos anos 1960: Uma
dcada de teatro em So Paulo
Alberto Tibaji Alberto Ferreira da Rocha Jnior. Araci: teatro, histria e diversidade
sexual e de gnero

Jurandir Eduardo Pereira Jnior: Nem homem, nem mulher, gente: trajetria do grupo
Dzi Croquettes entre o passado e reflexes no presente

Tera-feira, 15 de novembro

Marcello Girotti Callas: Hibridismos em Anatomia do Fauno

Cssia Maria F. Monteiro: Variedades Oiticica: a cenografia pop-rock ambiental como

experincia de uma imagem-Brasil

Niuxa Dias Drago. Cenografia como Campo de Experimentao Arquitetnico

Jos Roberto Santos Sampaio: A maquiagem no teatro de Robert Wilson

Kely Elias de Castro: 30 anos de Grupo Sobrevento

Ana Paula Brasil M. Guedes (Ana Paula Brasil): Os fantasmas do passado vislumbram
a cena teatral contempornea

Ana Beatriz Pestana. Pensar o Teatro Poltico a partir da experincia da Indian

Peoples Theatre Association (IPTA)

Hctor Briones: Griffero e a potica-fronteiria: meandros histricos da cena expandida

Ana Maria Pacheco Carneiro: Teatro comunitrio na Amrica Latina uma

investigao iconogrfica

Carmem Gadelha: Nomadismo e descolonizao: uma perspectiva trgica

Luiz Humberto Garcia Oliveira: Vanguarda Teatral no Tringulo das Gerais

Mirna Spritzer. Ouo vozes: Escuta e vocalidade entre cena e linguagem radiofnica
ROCHA JUNIOR, Alberto Ferreira da. (Alberto Tibaji). Araci: teatro, histria e
diversidade sexual e de gnero. So Joo del-Rei: UFSJ. Universidade Federal de
So Joo del-Rei; Professor Associado.

RESUMO
Este trabalho resultado do projeto de pesquisa e extenso, intitulado Araci: teatro,
contemporaneidade e extenso universitria, financiado pela FAPEMIG e pelo
MEC. O projeto busca estudar as relaes entre teatro, escritas (auto)biogrficas e
direitos da populao LGBT. A criao espetacular partiu de depoimentos
(auto)biogrficos e teve como foco o desenvolvimento da expresso, por meio do
corpo. Para esta comunicao vamos refletir sobre a presena da cultura e de
indivduos LGBT na histria do teatro brasileiro.
PALAVRAS-CHAVE: Queer: Teatro Brasileiro: LGBT

RESUMEN
Este trabajo es resultado del proyecto de investigacin y extensin, titulado Araci:
teatro, contemporaneidad y extensin universitaria, financiado por la FAPEMIG y
el MEC. El proyecto tiene como objetivo estudiar la relacin entre el teatro, las
escrituras (auto)biogrficas y los derechos de las personas LGBT. El espectculo
parti de testimonios (auto)biogrficos y se centr en el desarrollo de la expresin a
travs del cuerpo. Para esta comunicacin vamos a reflexionar sobre la presencia de
la cultura y de las personas LGBT en la historia del teatro brasileo.
PALABRAS CLAVE: Queer: Teatro Brasileo: LGBT

RESUME
Ce travail est le rsultat de recherche et dun projet intitul Araci: thtre, extension
universitaire et contemporainit et financ par FAPEMIG et MEC. Le projet vise
tudier la relation entre le thtre, lcriture (auto)biographique et les droits des
personnes LGBT. La cration spectaculaire vient des tmoignages
(auto)biographiques et axe sur le dveloppement de l'expression travers le corps.
Pour cette communication, nous allons rflchir sur la prsence de la culture et des
individus LGBT dans l'histoire du thtre brsilien.
MOTS-CLS: Queer: Thtre Brsilien: LGBT
CASTAMAN, Aline. Notas breves sobre a arte do ator elisabetano. Campinas:
Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de Campinas; Doutorado; Suzi
Frankl Sperber. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
O presente artigo analisa passagens selecionadas da dramaturgia shakespeareana para
pinarmos particularidades relacionadas atuao. Elas possuem potencial de anlise, pois
nos permitem compreender a arte do ator, conhecida no perodo como Passionating, isto ,
identificar e retratar as paixes das personagens de acordo com um conjunto de regras e
convenes. O trabalho tem o apoio dos estudos de Thomas Wright, John Astington e
Tiffany Stern, sobre o que se compreendia sobre Atuao no perodo elisabetano.
PALAVRAS-CHAVE: Atores elisabetanos: Atuao: Passionating

RESUMEN
Este artculo analiza partes seleccionadas de la dramaturgia de Shakespeare que nos llevan
a las particularidades relacionadas con la actuacin. Estas tienen potencial de anlisis, ya
que nos permiten compreender el arte del actor, conocida durante el perodo como
Passionating, es decir, identificar y representar las pasiones de las personajes de acuerdo
con un conjunto de reglas y convenciones. El trabajo es basado en los estudos de Thomas
Wright, John Astington y Tiffany Stern, sobre lo que se compreendia sobre Actuacin en el
perodo.
PALABRAS CLAVE: Actores elisabetanos: Actuacin: Passionating

ABSTRACT
The present paper analyzes selected passages of Shakespearean dramaturgy to bring about
peculiarities related to acting. They have potential of analysis as it allows us to comprehend
the art of the player known as Passionating, i.e., identifying and portraying the passions of
characters according to a set of rules and conventions. The work is supported by the studies
of Thomas Wright, John Astington and Tiffany Stern on the understanding of what was
comprehended about Acting in the Elizabethan period.
KEYWORDS: Elisabethan players: Acting: Passionating
GOMES, Ana Beatriz Pestana. Pensar o Teatro Poltico a partir da experincia da
Indian Peoples Theatre Association (IPTA). Rio de Janeiro: Programa de Estudos
Indianos da UERJ. Programa de Ps-Graduao em Histria - UERJ; Orientador:
Edgard Leite Ferreira Neto. Bolsa CAPES; Doutorado.

RESUMO
O Teatro Poltico Indiano nasceu a partir de tenses sociais de natureza poltica,
sendo os abusos realizados pela Coroa Britnica e pela classe alta indiana contra o
povo os maiores impulsionadores de seu florescimento, no sculo XIX. Entretanto, foi
na primeira metade do sculo XX, no contexto de movimentos sociais, como o Quit
India Movement (1942), que lutou pela independncia da ndia e da Indian Progressive
Writers Association (1936), que lutou contra o imperialismo e o fascismo, que o teatro
com ideais polticos mais definidos floresceu, com a criao em mbito nacional da
Indian Peoples Theatre Association (IPTA), em 1943, criada por artistas ativistas que
tinham o intuito de integrar o teatro aos demais movimentos de luta contra a
calamidade instalada no pas devido s consequncias da Segunda Guerra Mundial,
s sanes da Coroa Britnica aos movimentos de emancipao, crise de fome de
Bengala, dentre outros fatores. Aps a independncia do pas, em 1947, contradies
sociopolticas eclodiram, desapontando movimentos revolucionrios que lutaram por
esta. Aliado a isso, ocorreram divergncias ideolgicas internas entre artistas liberais e
artistas comunistas e presses internas e externas, que contriburam para que a IPTA
fosse sendo enfraquecida. Na dcada de 1960, sua desintegrao foi inevitvel;
entretanto, na dcada de 1980, dilogos foram restabelecidos entre suas unidades e
sua organizao foi reconstituda em nvel nacional e at hoje mais de seiscentas
unidades da IPTA esto ativas em diferentes regies da ndia.
PALAVRAS-CHAVE: Indian Peoples Theatre Association: Teatro Poltico: Teatro
Poltico Indiano: Histria Poltica

RESUMEN
El Teatro Poltico Indiano, as como en otros pases, naci de las tensiones sociales de
carcter poltico. En India los abusos llevados a cabo por la Corona Britnica y por la
clase alta Indiana contra el pueblo fueran los principales colaboradores para su
florecimiento en el siglo XIX. Sin embargo, fue en la primera mitad del siglo XX, en el
contexto de movimientos sociales, como el Quit India Movement (1942), que luch por
la independencia del pas y la Indian Progressive Writers Association, que luch
contra el imperialismo y el fascismo, que el teatro con ideales poltico ms definidos
floreci con el establecimiento al nivel nacional de la Indian Peoples Theatre
Association (IPTA) en 1943. La IPTA fue creada por artistas activistas que tuvieron la
intencin de integrar el teatro a otros movimientos que luchaban contra el caos
instalado en el pas debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, de las
sanciones de la Corona Britnica a los movimientos de emancipacin, la hambruna de
Bengala, entre otros factores. Los creadores de la IPTA argumentaban que la arte slo
tendra importancia para la nacin se representase las expresiones autnticas de las
personas y sus aspiraciones por libertad y cultura. Ellos crean que era necesario
romper la esfera del drama familiar y de la subjetividad para encontrar la esfera de la
vida pblica, de la poltica, de los cambios y de las nuevas posibilidades de
estructuracin social. Con base en ests valores, la IPTA ha trabajado en diversas
partes de la India con sus grupos de teatro, msicos, bailarines, escritores y artistas
con mltiples talentos, viajando a pequeos pueblos, visitando las comunidades,
haciendo teatro en la calle, en los parques, campos y espacios abiertos, cambiando
experiencias, fomentando la participacin poltica y poniendo el teatro para luchar por
los intereses del pueblo. Despus de la independencia del pas en 1947 y del
establecimiento del gobierno nacional, surgieran muchas contradicciones sociales y
polticas que decepcionaran los militantes que lucharon por la independencia. Junto a
esto, haba muchas diferencias ideolgicas internas entre artistas liberales y
comunistas, que no estaban de acuerdo sobre la continuidad da asociacin con el
Partido Comunista de la India y otras discordancias artsticas y ideolgicas. Presiones
internas y externas de diferentes tipos afectaran la IPTA y contribuyeran para su
inevitable desintegracin al nivel nacional en unidades independientes en la dcada de
1960. Sin embargo, en la dcada de 1980 los dilogos se restablecieron entre las
unidades de la IPTA y la organizacin se reconstituy al nivel nacional y hasta hoy
ms de seiscientas unidades de la IPTA estn activas en diferentes regiones de la
India, que sostienen reuniones, conferencias, festivales conmemorativos y otras
actividades polticas teatrales. As, a partir de la Historia del Teatro Poltico (en
general), de la Historia del Teatro Poltico Indiano y de la Historia Cultural e Poltica de
la India, la presente Comunicacin tiene como objetivo pensar a experiencia de la
Indian Peoples Theatre Association, analizando los mltiples factores que
contribuyeron a la movilizacin de pensadores, escritores, msicos, dramaturgos y del
pueblo indiano para la creacin y desarrollo de una institucin de Teatro Poltico como
la IPTA.
PALABRAS CLAVE: Indian Peoples Theatre Association: Teatro Poltico: Teatro
Poltico Indiano: Historia Poltica

ABSTRACT
The Indian Political Theatre, as well as in other countries, was born from social causes
of political nature. In India the abuses carried out by the British Crown and by the
Indian high class against the people have been the main reasons for its flowering in the
nineteenth century. However, it was in the first half of the twentieth century, in the
context of social movements, such as the Quit India Movement (1942), who fought for
the independence of India and the Indian Progressive Writer's Association (established
in 1936), who fought against imperialism and fascism, that the theatre with more
defined political ideals flourished with the establishment at the national level of the
Indian People's Theatre Association (IPTA) in 1943. The IPTA was created by activist
artists who had the intention to integrate the theatre to other movements fighting
against the calamity installed in the country due to the consequences of the Second
World War, the sanctions of the British Crown to emancipation movements, the Bengal
famine, among other factors. The creators of IPTA argued that art would only have
significance for the nation if it represented the authentic expressions of the people and
their aspirations for freedom and culture. They believed that was necessary to break
the sphere of family drama and subjectivity to find the sphere of public life, politics, the
changes and new possibilities of social structure. Based on these values the IPTA
worked in various parts of India with their troupes, theatre groups, musicians, dancers,
writers and artists with multiple talents, traveling to small villages, visiting communities,
doing street theatre in parks, fields and open spaces, exchanging, communicating,
encouraging political participation and placing the theatre to serve to the interests of
the people. After the country's independence in 1947 and the establishment of the
national government, many socio-political contradictions erupted, ideologically
disappointing many revolutionary movements that had fought for the independence.
Allied to this, there were many internal ideological differences between liberal and
communist artists, who disagreed about the alliance with the Indian Communist Party
and about other artistic and ideological issues. Different kinds of internal and external
pressures have contributed to the IPTA weakened and in the 1960s its national
disintegration in independent units have been inevitable. However, in the 1980s
dialogues were re-established between the units of the IPTA and the organization was
reconstituted at the national level and nowadays more than six hundred IPTA units are
active in different regions of India, organizing meetings, conferences, commemorative
festivals and other political theatre activities. Therefore, based on the History of
Political Theatre (in general), the History of Indian Political Theatre and the Cultural
and Political History of India, this Communication aims to think the experience of the
Indian People's Theatre Association, analysing multiple factors that contributed to the
mobilization of thinkers, writers, musicians, playwrights and the people for the creation
and development of a Political Theatre institution as IPTA.
KEYWORDS: Indian People's Theatre Association: Political Theatre: Indian Political
Theatre: Political History
VIANNA, Ana Carolina Strapao Guedes. O universal e o popular na produo
visual do grupo teatral Clowns de Shakespeare. So Paulo: USP Universidade de
So Paulo.

RESUMO
O presente artigo resultado do seminrio apresentado na disciplina Traje como
Documento, do programa de ps-graduao em Artes Cnicas da USP, ministrada
pelos professores Fausto Viana e Isabel Italiano. Nesse artigo apresenta-se
brevemente a trajetria artstica do grupo nordestino Clowns de Shakespeare, focando
na anlise dos elementos visuais, mais especificamente os figurinos, dos espetculos
O Capito e a Sereia e Sua Incelena Ricardo III, a partir de referncias da cultura
popular nordestina. Apesar de sempre buscar o universal no teatro de Shakespeare, a
presena de elementos da cultura popular do Nordeste pilar fundamental na
produo artstica do grupo para alm das montagens shakespearianas. Com base
nisso, explora-se o conceito de rvore do Traje, desenvolvido por Fausto Viana, no
qual as razes representam a cultura popular. O tronco em espirais, ascendente e
descendente, representa as trocas entre as culturas erudita e popular. A copa, gerada
pela combinao dessas duas foras, abriga folhas e frutos que servem a
espectadores e artistas. As folhas caem no cho retroalimentando um novo ciclo de
arte, fomentando artistas populares e eruditos.
PALAVRAS-CHAVES: Clowns de Shakespeare: Cultura Popular Nordestina:
Elementos Visuais da Cena: Figurino Teatral

RESUMEN
Este artculo es el resultado del seminario presentado en el curso Traje como
Documento, del programa de postgrado en Artes Escnicas de la USP - Universidad
de So Paulo, ministrado por los profesores Fausto Viana e Isabel Italiano. En este
artculo se presenta brevemente la trayectoria artstica del grupo teatral Clowns de
Shakespeare, centrndose en el anlisis de los elementos visuales, especficamente
los trajes de los espectculos O Capito e a Sereia (El capitn y la sirena) y Sua
Incelena Ricardo III, cuyas referencias visuales provienen de la cultura popular del
Nordeste de Brasil. Aunque siempre busquen trabajar lo universal en el teatro de
Shakespeare, la presencia de elementos de la cultura popular del Nordeste es un pilar
fundamental en la produccin artstica del grupo, para ms all de las montajes
shakesperianas. En base a esto, se explora el concepto de rvore do Traje (rbol del
Traje), desarrollado por Fausto Viana, donde las races representan la cultura popular.
El tronco en espiral hacia arriba y abajo, es el intercambio entre las culturas clsicas y
populares. La copa del rbol, generada por la combinacin de estas dos fuerzas,
alberga hojas y frutos que sirven a espectadores y artistas. Las hojas caen al suelo
retroalimentando un nuevo ciclo de arte, promoviendo artistas populares y eruditos.
PALABRAS-CLAVE: Clowns de Shakespeare (grupo teatral): Cultura popular del
Nordeste de Brasil: Los elementos visuales de la escena: Traje Teatral

ABSTRACT
This article is the result of a seminar presented during the course Traje como
Documento (The Costume as a Document), part of the postgraduate program in
Performing Arts at University of So Paulo, conducted by the professors Fausto Viana
and Isabel Italiano. In this article we briefly present the artistic trajectory of the
Northeastern Brazilian theater group Clowns de Shakespeare, focusing on the
analysis of visual elements, specifically the costumes from the productions O Capito
e a Sereia (The Captain and the Mermaid), e Sua Incelena Ricardo III (Your
Muhjestee Richard the Third), from references in the popular culture of Northeastern
Brazil. Despite always seeking the universal aspects of Shakespeares theater, the
presence of elements from the popular culture of Northeastern Brazil is a fundamental
component in the artistic production of this group which extends beyond
Shakespearean installations. Based on this, we explore the concept of rvore do
Traje (Costume Tree), developed by Fausto Viana, where the roots represent popular
culture. The trunk in spirals, ascending and descending, represents exchanges
between the classical and popular cultures. The treetop, generated by the combination
of these two forces, consists of leaves and fruits which serve spectators and artists.
The leaves fall on the ground feeding back a new cycle of art, promoting popular and
classical artists.
KEYWORDS: Clowns de Shakespeare (theater group): Popular culture of
Northeastern Brazil: Visual elements of the scene: Theatrical costumes
CARNEIRO, Ana Maria Pacheco. Teatro comunitrio na Amrica Latina uma
investigao iconogrfica. Uberlndia. UFU, PPGArte. Professora Colaboradora
PPGArte/Teatro/UFU e ProfArte/UFU

RESUMO
A prtica por mim vivenciada como atriz do Grupo de Teatro T na Rua (1980-2002),
principalmente o contato com comunidades de favelas e bairros da periferia do Rio de
Janeiro (RJ-BR), onde atuvamos, certamente a base que me mantm sempre
interessada no desenvolvimento de um teatro que atue prximo comunidade e
preocupado em instigar as imensas possibilidades de transformao social e cultural
que podem ocorrer nesses espaos, a partir de um trabalho teatral constante. O
contato com grupos e diretores de teatro comunitrio do Brasil e de pases da Amrica Latina,
frica e Europa por ocasio do II Seminrio Internacional de Teatro na Comunidade, realizado pelo
CEART/UDESC, em Florianpolis (SC-BR, agosto de 2013), bem como reflexes gestadas a partir de
discusses, comunicaes e apresentaes nele ocorridas fortaleceram esse interesse e me levaram a
eleg-lo como foco de meu projeto docente atual. A pesquisa envolve principalmente alguns
ncleos onde, na minha perspectiva, o teatro comunitrio sul-americano tem se
expressado de forma coletiva muito ampla: os grupos de teatro de vecinos de
Buenos Aires e demais regies da Argentina, unidos atravs da Red Nacional de
Teatro Comunitario; o Movimento ESCAMBO Livre de Teatro (NE/BR) e o
ENTEPOLA, Festival de Teatro Popular e Comunitrio Latino Americano que ocorre
anualmente no Chile. O objetivo desenvolver uma reflexo sobre pontos
convergentes e divergentes entre os trabalhos que ocorrem nesses ncleos, tendo
como fonte documental material iconogrfico fotografia e vdeos -, visando
principalmente os espaos de atuao utilizados, as propostas cnicas e o jogo do
ator.
PALAVRAS-CHAVE: teatro comunitrio: Amrica Latina: investigao iconogrfica

RESUMN
Lo experimentado por m como actriz del Grupo de Teatro T na Rua (1980-2002),
especialmente el contacto con las comunidades de favelas y barrios en las afueras de
Ro de Janeiro (RJ-BR), donde trabajamos, es sin duda el sustento que me mantiene
siempre interesada en el desarrollo de un teatro para actuar en la comunidad y
preocupado en promover las inmensas posibilidades de transformacin social y
cultural que puede ocurrir en estos espacios por mdio de una obra teatral constante.
El contacto con grupos y directores de teatro comunitario de Brasil y pases de
Amrica Latina, frica y Europa por ocasin del II Seminario Internacional de Teatro
Comunitario, realizado por CEART/UDESC, Florianpolis (SC-BR, agosto de 2013),
as como reflexiones desarrolladas a partir de discusiones, comunicaciones y
presentaciones que al se produjeron hn fortalecido este inters y me llevado a
elegirlo como el enfoque de mi proyecto actual de investigacin. La investigacin
implica principalmente algunos ncleos donde cro, el teatro comunitario se expresa
en forma colectiva demasiado amplia: el "teatro de vecinos" de Buenos Aires y otras
regiones de Argentina, unidos a travs de la Red Nacional de Teatro Comunitario; el
Movimento ESCAMBO Livre de Teatro (NE/BR) y el ENTEPOLA, Festival de Teatro
Popular y Comunitaario Latinoamericano que se realiza anualmente en Chile. El
objetivo es desarrollar una reflexin sobre puntos convergentes y divergentes entre las
obras que se producen en estos ncleos, utilizando materiales iconogrficos -
fotografas y vdeos como fuente documental, de modo a investigar principalmente
los espacios utilizados, la propuesta escnica y el juego del actor.
PALABRAS CLAVE: teatro comunitrio: Amrica Latina: investigacin iconogrfica

ABSTRACT
The experiences I had working as an actress at Grupo de Teatro T na Rua, especially
those which came from contact with communities in the favelas and peripheral poor
neighborhoods of Rio de Janeiro (RJ-BR), where we acted, certainly forms the basis
that nourish my interest in the development of a theatre which acts close to the
community and which proposes to stimulate the great possibilities of social and cultural
changes that may occur in these spaces, by the constant work with theatrical practice.
The contact with groups and community theatre directors from Brazil, Latin American,
Africa and Europe during the II Seminario Internacional de Teatro na Comunidade,
organized by CEART/UDESC, in Florianpolis (SC-BR, August 2013), as well as the
reverberation provoked by the discussions, communications and scene-works I saw
there, consolidated my interest in this theme and became the focus of my professorial
research project.This research intent mainly with the investigation of some areas
where, in my opinion, South-American community theatre has developed extensive
environmental collective work: the groups of teatro de vecinos created in Buenos
Aires and other cities of Argentina, united through the Red Nacional de Teatro
Comunitario; the Movimento ESCAMBO Livre de Teatro (NE/BR) and the ENTEPOLA
Festival de Teatro Popular e Comunitrio Latino Americano, realized every year in
Chile. The goal is to develop some questions about converging and diverging points
that occur in the way community theatre happens in these areas, using iconographic
material photography and video as documental source to investigate specifically
the performance space, the scenic proposal and the actors game.
KEYWORDS: Community Theatre: Latin America: iconographic investigation
NOSELLA, Berilo L. D. Os modos de fazer da cena em modernizao perifrica.
So Joo del Rei. UFSJ. Docente. (CNPq e FAPEMIG)

RESUMO
A presente comunicao apresenta resultados parciais da pesquisa docente Dias
Gomes e Jorge Andrade em Cena: anlises dos processos histricos de modernizao
da cena brasileira (CNPq e FAPEMIG) propondo uma anlise dos modos de produo
da cena moderna brasileira a partir das encenaes de peas dos dramaturgos Dias
Gomes e Jorge Andrade pelo diretor Flvio Rangel, gerando um contexto de dilogo e
embate entre a produo dramatrgica e da cena moderna nacional.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Brasileiro Moderno: Dramaturgia Moderna Brasileira:
Modos de Produo da Cena

RESUMEN
La presente comunicacin presenta parte de los resultados de la investigacin de
docencia Dias Gomes e Jorge Andrade em Cena: anlises dos processos histricos
de modernizao da cena brasileira (Dias Gomes y Jorge Andrade en escena: el
anlisis de los procesos histricos de la modernizacin de la escena brasilea) (CNPq
y FAPEMIG), que propone un anlisis de los modos de produccin de la escena
moderna brasilea desde representaciones de obras de los dramaturgos Dias Gomes
y Jorge Andrade por el director Flvio Rangel, generando un contexto de dilogo y la
confrontacin entre la produccin dramatrgica y la escena nacional moderna.
PALABRAS CLAVE: Teatro Moderno de Brasil: Dramaturgia Moderna Brasilea:
Modos de Produccin de Escena

ABSTRACT
This communication presents the partial results of the educational research "Dias
Gomes e Jorge Andrade em Cena: anlises dos processos histricos de modernizao
da cena brasileira" (Dias Gomes and Jorge Andrade in Scene: Analysis of Historical
Processes of Modernization of the Brazilian Scene) (CNPq and FAPEMIG) proposing
an analysis of the production modes of the Brazilian modern scene from the staging
plays of the playwrights Dias Gomes and Jorge Andrade by director Flvio Rangel,
creating a dialog and confrontation context between the dramaturgical production and
national modern scene.
KEYWORDS: Brazilian Modern Theater: Brazilian Modern Dramaturgy: Scene
Production Modes
MOREIRA, Carina M G. Teatro e Conscincia Histrica. So Joo del Rei. UFSJ.
Docente. (CNPq)

RESUMO
A presente comunicao prope apresentar parte dos resultados do Projeto de
Pesquisa Docente "As Formas do Poltico na Cena Contempornea: Teatro
Universitrio e Conscincia Histrica" (CNPq) que vem desenvolvendo a montagem de
dois experimentos cnicos, tendo como horizonte a discusso acerca da conscincia
histrica e da luta de classes, trazendo como temtica: a questo do negro e a
sociedade de classes e o lugar da mulher na estrutura social brasileira.
PALAVRAS-CHAVES: Teatro Poltico: Teatro e Histria: Teatro Universitrio

RESUMEN
La presente comunicacin tiene como objetivo presentar parte de los resultados de la
investigacin de docencia "As Formas do Poltico na Cena Contempornea: Teatro
Universitrio e Conscincia Histrica" (Las Formas de Poltico en la Escena
Contempornea: Teatro Universitario y la Consciencia Histrica) (CNPq) que est
desarrollando el montaje de dos experimentos escnicos, con el horizonte la discusin
de la conciencia histrica y la lucha de clases, trayendo como tema: la cuestin de
negro y las clases de la sociedad y el lugar de la mujer en la estructura social
brasilea.
PALABRAS CLAVE: Teatro Poltico: Teatro y Historia: Teatro Universitario

ABSTRACT
This communication proposes to present part of the results of the Educational
Research Project "As Formas do Poltico na Cena Contempornea: Teatro
Universitrio e Conscincia Histrica" (The Forms of Politician in Contemporary
Scene: University Theater and Historical Consciousness) (CNPq) which has been
developing the mounting of two scenic experiments, for instance the discussion about
the historical consciousness and class struggles, bringing as theme: the issue of dark-
skinned people and the class societies and the place of women in the Brazilian social
structure.
KEYWORDS: Political Theater: Theater and History: University Theater
MONTEIRO, Cssia Maria F. Variedades Oiticica: a cenografia pop-rock ambiental
como experincia de uma imagem-Brasil. Rio de Janeiro: EBA-UFRJ. EBA-UFRJ;
Professora Adjunta. Cengrafa e figurinista.

RESUMO
Este paper analisa o projeto de pea-livre realizado pelo artista Hlio Oiticica
intitulado Variedades Helioiticica em 1969. luz de Carlson, De Certeau e de
tericos do campo dos estudos culturais, o trabalho discute o espao performativo
idealizado pelo artista. Desde o momento tropicalista, o trabalho de Oiticica se
relaciona s com prticas experimentais do cinema, do teatro e da msica. Nesse
processo, a noo de subdesenvolvimento brasileiro revisada possibilitando um
programa performativo que discute a imagem-Brasil, aspectos comportamentais do
sujeito e a inter-relao entre arte e vida. Este espao e cena roteirizados por Oiticica
anuncia sua perspectiva sobre a tomada de posio marginal (undergound-
subterranea) em dilogo com os msicos do pop-rock e do cinema underground.
PALAVRAS-CHAVE: Hlio Oiticica: cenografia ambiental: imagem-Brasil

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo analizar el proyecto "pieza libre" de Hlio Oiticica
titulado "Variedades Helioiticica" en 1969. Siguiendo los conceptos de Carlson, De
Certeau y de tericos del campo de los estudios culturales, en este trabajo se analizan
los espacios performativos idealizados por este artista. Desde el momento tropicalista,
la obra de Oiticica se relaciona con las prcticas experimentales de cine, teatro y
msica. En este proceso, el concepto de subdesarrollo brasileo se revisa y esto
resulta posible este programa performativo que analiza la imagen-Brasil, aspectos de
comportamiento y la interrelacin entre el arte y la vida. Este espacio y escena con
guin de Oiticica anuncia su perspectiva acerca de la posicin marginal (underground-
subterrnea) en relacin con con los msicos de pop-rock y al cine underground.
PALABRAS CLAVE: Hlio Oiticica: enscenografa ambiental: imagen-Brasil

ABSTRACT
This paper aims to analyze the project free-play by Hlio Oiticica entitled Variedades
Helioiticica in 1969. Following the concepts from Carlson, De Certeau and from
cultural studies theorists, this work discusses the performative spaces idealized by this
artist. Since the tropiclia moment, Oiticicas artwork is related to experimental
practices from cinema, theatre and music. In this process, the Brazilian
underdevelopment concept is revised and this turns possible this performative program
that discusses the image-Brasil, behavior aspects and the inter-relation between art
and life. This space and scene scripted by Oiticica announces his perspective about
the marginal position (underground subterranean) in relation to pop-rock musicians
and to underground cinema.
KEYWORDS: Hlio Oiticica: environmental scenography: image-Brasil
JUNQUEIRA, Christine (Christine Junqueira Leite de Medeiros). A Companhia de
Revistas Beatriz Costa com Oscarito e o circuito transnacional do teatro no Rio de
Janeiro dos anos 1940. Rio de Janeiro: UNIRIO/PPGAC. FAPERJ; Ps-Doutorado -
PAPDRJ (2011). Jornalista e pesquisadora.

RESUMO
Novas abordagens das histrias globais do teatro tm estimulado Investigaes sobre
o carter transcultural, transnacional e global das prticas e representaes teatrais,
assim como suas formas de circulao e efeitos. A viso ps-colonial e os estudos
culturais reinterpretam a hegemonia dos modelos ocidentais procedendo
reconstruo de cruzamentos culturais no complexo campo do teatro e do espetculo,
desvendando e expandindo o conhecimento sobre as redes de trocas artsticas entre
Brasil e Portugal. No Rio de Janeiro, entre os anos 1942 e 1945, a temporada da
Companhia de Revistas Beatriz Costa com Oscarito apresenta um repertrio que
transita entre espetculos portugueses e brasileiros, interpretados alternadamente por
artistas das duas nacionalidades. Ao lado de Oscarito, um dos melhores cmicos da
cena nacional, a vedete portuguesa Beatriz Costa protagoniza cenas de sua terra
distante em quadros tpicos da cor local, encarnando tipos brejeiros e sedutores,
divertindo conterrneos e brasileiros. Em cena, a atriz se desterritorializa interligando
imagens e narrativas de uma nao para outra ao conectar diferentes contextos
culturais, gerando desta forma um processo contnuo de aproximao entre as duas
culturas.
PALAVRAS-CHAVE: Beatriz Costa: teatro de revista: teatro portugus: teatro
brasileiro

RESUMEN
Los nuevos enfoques de las historias globales del teatro han estimulado
investigaciones sobre el carcter intercultural, transnacional y global de las prcticas y
de las representaciones teatrales, as como sus formas de movimiento y efectos. La
visin postcolonial y los estudios culturales reinterpretan la hegemona de los modelos
occidentales que realizan la reconstruccin de los cruces culturales en el complejo
campo del teatro y del espectculo, descubriendo y ampliando el conocimiento de las
redes de intercambio artstico entre Brasil y Portugal. En Rio de Janeiro, entre 1942 y
1945, la temporada de la Companhia de Revistas Beatriz Costa com Oscarito presenta
un repertorio que se mueve entre espectculos portugueses y brasileos, interpretado
alternativamente por los artistas de ambas nacionalidades. Al lado de Oscarito, uno de
los mejores actores cmicos de la escena nacional, la estrella portuguesa Beatriz
Costa lleva a cabo escenas de su tierra distante en marcos tpicos del color local, que
encarnan tipos jocosos y seductores, divirtiendo compatriotas y brasileos. En el
escenario, la actriz actua deshacindose del contexto territorial interconectando los
imgenes y las narrativas de un pas a otro para enlazar los diferentes contextos
culturales, generando as un proceso continuo de acercamiento entre las dos culturas.
PALABRAS CLAVE: Beatriz Costa: revista; teatro portugus; teatro brasileo

ABSTRACT
New approaches of global theatre histories have encouraged investigations of cross-
cultural, transnational and global features of practices and theatrical performances, as
well as their circulation and effects. The post-colonial view and cultural studies
reinterpret the hegemony of Western models reconstructing cultural crossings in the
complex theatre and entertainment field, unfolding and expanding the knowledge of the
networks of artistic exchange between Brazil and Portugal. In Rio de Janeiro, between
1942 and 1945, the Companhia de Revistas Beatriz Costa com Oscarito Costa season
presents a repertoire that moves between Portuguese and Brazilian spectacles, played
alternately by artists of both nationalities. Besides Oscarito one of the best comedians
of the national scene, the Portuguese starlet Beatriz Costa carries out scenes from her
distant land in typical frames of local color, incarnating malicious and seductive types,
entertaining fellows citizens and Brazilians. On stage, the actress deterritorialized
herself by linking images and narratives of one nation and the other to connect different
cultural contexts, thus generating a continuous process of rapprochement between
both cultures.
KEYWORDS: Beatriz Costa; revue theatre; Portuguese theatre: Brazilian theatre
GUILARDUCI, Cludio. Edifcios teatrais da cidade de So Joo del-Rei:
elaborao de livro infanto-juvenil. So Joo del-Rei: UFSJ.

RESUMO
O texto apresenta um dos resultados da pesquisa de ps-doutoramento A educao
das sensibilidades: os pro-ductos estticos pedaggicos nas Escolas de Educao
Bsica(2015-2016).O objetivo do projeto era discutir o conceito de Educao das
Sensibilidades, bem como refletir sobre a noo de Esttica utilizada nas escolas da
Superintendncia Regional de Ensino de So Joo del-Rei (SJDR) e que permeia a
elaborao dos pro-ductos estticos usados no processo ensino-aprendizagem. Para
alcanar tais objetivos elaboramos o livro lbum infanto-juvenil Os teatros de So Joo
del-Rei como possibilidade para refletir e praticar a construo de um pro-ducto
esttico. O percurso realizado para construo do referido livro o objetivo do
presente texto. O livro apresenta com imagens e textos os edifcios teatrais
construdos na cidade de SJDR entre os anos de 1782 data da construo da Casa
de pera e 1893 data da construo do Teatro Municipal. Nesse perodo foram
erguidos um total de 8 teatros e destes, apenas o Municipal ainda existe. A cidade,
personagem principal da histria, narra aos seus leitores os lugares que sediaram
edifcios teatrais durante os sculos XVIII e XIX. Os procedimentos metodolgicos
foram elaborados a partir do livro Rua de mo nica (1995), de Walter Benjamin. Para
melhor percepo dos espaos urbanos realizamos croquis e desenhos de
observao dos prdios e paisagens, captando, durante diversos horrios, diferentes
luzes e ngulos. Os desenhos foram feitos com carimbos de cermica e para isso
utilizamos argila com alto nvel de plasticidade e com baixo ndice de retrao, j que
os signos a serem impressos apresentavam desenhos finos e repletos de volutas e
espirais que exigiam curvas bem definidas na impresso.
PALAVRAS-CHAVE: Edifcios Teatrais: So Joo del-Rei: Livro infanto-juvenil: Pro-
ducto esttico

RESUMEN
El texto presenta uno de los resultados de la pesquisa de pos-doctoramiento La
Educacin de las Sensibilidades: los productos estticos pedaggicos en las Escuelas
de Educacin Bsica (2015-2016). El objetivo del proyecto era discutir el concepto de
la Educacin de las Sensibilidades, y reflexionar sobre la nocin de la Esttica
utilizada en las escuelas de la Superintendencia Regional de Enseanza de So Joo
del-Rei (SJDR), y que permea la elaboracin de productos estticos utilizados en el
proceso de enseanza-aprendizaje. Para lograr estos objetivos hemos desarrollado el
libro lbum infanto-juvenil Los teatros de So Joo del-Rei como una posibilidad para
reflexionar y practicar la construccin de un producto esttico. El camino recorrido para
la construccin de la obra es el objetivo de este texto. El libro cuenta con imgenes y
textos de los edificios teatrales construidos en la ciudad de SJDR entre los aos de
1782 fecha de la construccin de la Casa de la Opera y 1893 fecha de la
construccin del Teatro Municipal. En este periodo se construyeron un total de 8
teatros y, de stos, slo el Municipal an existe. La ciudad, el personaje principal de la
historia, cuenta a sus lectores los lugares que albergaron los edificios teatrales durante
los siglos XVIII e XIX. Los procedimientos metodolgicos se desarrollaron a partir del
libro Rua de mo nica (1995), de Walter Benjamn. Para una mejor percepcin de los
espacios urbanos realizamos croquis y diseos de observacin de los edificios y
paisajes, capturando, durante diferentes horarios, luces y ngulos. Los dibujos fueron
hechos con sellos de cermica y para ello utilizamos arcilla con alto grado de
plasticidad y baja tasa de contraccin, ya que los signos para ser impresos tenan
dibujos finos y estaban llenos de volutas y espirales que requeran curvas bien
definidas en la impresin.
PALABRAS CLAVE: Edificios Teatrales: So Joo del-Rei: Libro infanto-juvenil:
Producto esttico

ABSTRACT
The text presents one of the results obtained from a post-doctoral research entitled The
education of sensibilities: the pedagogical aesthetic products in elementary schools.
The objective of the Project was to discuss the concept Education of the sensibilities,
and as well, to promote a reflection about the notion of aesthetic that permeates the
construction of the aesthetic products used in the teaching and learning process in the
schools of the Regional Superintendence of teaching, located in the city of So Joo
del-Rei. In order to achieve these objectives we elaborate the children-youth book
called The theaters of So Joo del-Rei. The book promotes a possibility to reflect and
practice a construction of an aesthetic product. The route taken to construct the book is
the main objective of this text. The book-album narrates with images and texts the
history of the theatrical buildings of So Joo del-Rei between the years of 1782 date
when the Opera House was built and 1893 date that the Municipal Theater was
built. In this period were built eight theatrical buildings, currently only the Municipal
Theater exists. The city, which is the main character of the story, narrates to the
readers the places that hosted the theatrical buildings during the XVIII and XIX
centuries. The methodological procedures were based on the book Rua de Mo nica
(1995), Walter Benjamin. For a better perception of the urban spaces, we perform
sketches and drawings based on the observations of the buildings and landscapes,
realized during different times of the day and showing several lights and angles of the
buildings. The drawings were made with ceramic stamps, and for this we used clay
with high level of plasticity and low shrinkage rate. We adopted the materials cited
above because the signs to be printed presented fine drawings, full of whorls and
spirals, requiring well-defined curves in print.
KEYWORDS: Theatrical Buildings: So Joo del-Rei: Book children-youth: Aesthetic
Product
FONTANA, Fabiana S.; CANTANHEDE, Caroline. Representao da memria das
artes cnicas: relatos de uma experincia no Cedoc/Funarte. So Joo delRei:
UFSJ; Rio de Janeiro: Cedoc/Funarte. UFSJ; Professora substituta; Cedoc/Funarte;
Documentalista.

RESUMO
A presente comunicao trata de questes, consideradas fundamentais, acerca da
constituio e organizao de conjuntos documentais inseridos no mbito da memria
das artes cnicas, tendo em vista a experincia de elaborao de Arquivos e colees
privados Cedoc/Funarte Guia Geral, volume recm-publicado.
PALAVRAS-CHAVE: preservao: patrimnio documental: artes cnicas:
Cedoc/Funarte

RESUMEN
La presente comunicacin trata temas, considerados fundamentales, acerca de la
constitucin y organizacin de conjuntos documentales inseridos en el mbito de la
memoria del arte escnico, teniendo en cuenta la experiencia de elaboracin de
Arquivos e colees privados Cedoc/Funarte Guia Geral, volumen recin publicado.
PALABRAS CLAVE: preservacin: patrimonio documental: arte escnico:
Cedoc/Funarte

RSUM
La prsente communication s'intresse des questions, considres fondamentales,
autour de la constitution et de l'organisation de l'ensemble de documents insrs dans
le but de sauvegarder une mmoire des arts de la scne, en prenant appui sur
l'exprience d'laboration du Arquivos e colees privados Cedoc/Funarte Guia
Geral, rcemment publi.
MOTS-CLES: prservation : patrimoine de documents : arts de la scne :
Cedoc/Funarte
ARAJO, Gess Almeida. Plnio Marcos e a poltica do rebelde: histria e
dramaturgia no teatro paulistano dos anos 60. Salvador-BA: Programa de ps-
graduao em Artes Cnicas/Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA).
Doutorando em Artes Cnicas; Bolsista CAPES; Orientadora: Eliene Bencio Amncio
Costa. Professor e ator.

RESUMO
A presente proposta de comunicao partir de uma anlise da obra do dramaturgo
santista Plnio Marcos de Barros (1935-1999) tendo como vis interpretativo a sua
leitura do momento histrico manifestada por suas obras - no qual despontou como
autor de teatro de forte impacto esttico. O referido dramaturgo ficou conhecido no
teatro brasileiro da segunda metade do sculo XX por trazer cena enredos cujos
protagonistas figuravam entre os sujeito marginalizados da sociedade brasileira: os
prias. As suas opes estticas fizeram de sua obra uma das mais censuradas da
dramaturgia brasileira do perodo da ditadura militar (1964-1985), fato preponderante
para a manifestao de uma subjetividade desobediente que se moldou e aprofundou
ao longo de sua trajetria artstica. A partir destes elementos, esta comunicao
pretende aventar as bases estticas e polticas que fizeram do referido dramaturgo
uma das referncias no que tange compreenso do teatro e do engajamento em sua
vertente insubmissa, desobediente e rebelde.
PALAVRAS-CHAVE: Plnio Marcos: Dramaturgia: Histria; Censura: Teatro brasileiro

RESUMEN
Esta propuesta de comunicacin partir del anlisis de la obra del autor teatral nacido
en Santos (SP) Plnio Marcos de Barros (1935-1999) teniendo como centro
interpretativo su lectura del momento histrico - manifestada por sus obras en el cual
surgi como autor de teatro de fuerte impacto esttico. El dicho autor teatral fue
conocido en el teatro brasileo de la segunda mitad del siglo XX por llevar a cena las
historias cuyos protagonistas son los sujetos marginalizados de la sociedad brasilea:
los parias. Sus opciones estticas han hecho de sus obras una de las ms censuradas
de la dramaturgia brasilea de la poca de la dictadura militar (1964-1985), lo que
lleva a que la manifestacin de su subjetividad rebelde que ha dado forma y
profundizado a lo largo de su carrera artstica. A partir de estos elementos, la presente
comunicacin tiene por objetivo sealar las bases estticas y polticas que han hecho
el dicho dramaturgo una de las referencias cuanto a la comprensin del teatro y la
participacin en su cadena insumisa, desobediente y rebelde.
PALABRAS CLAVE: Plnio Marcos: Dramaturgia: Historia: Censura: Teatro brasileo
 RSUM
La prsente proposition de communication partira d'une analyse de l'oeuvre du
dramaturge de Santos-So Paulo-Brsil, Plnio Marcos de Barros (1935-1999) en
ayant comme point d'interprtation sa lecture du moment historique manifeste par
ses oeuvres dans lequel il a merg comme auteur de thtre de fort impacte
esthtique. Le dramaturge mentionn tait connu dans le thtre brsilien de la
deuxime moiti du XXme sicle pour apporter la scne des scnarios dont les
protagonistes figuraient parmi les sujets marginaliss de la socit brsilienne : les
parias. Ses choix esthtiques ont fait de ses oeuvres les textes les plus censurs de la
dramaturgie brsilienne dans la priode de la dictature militaire (1964-1985), vidence
importante pour la manifestation d'une subjectivit dsobissante qui a t modele et
approfondie pendant sa trajectoire artistique. partir de ces lments, cette
communication prtend analyser les bases esthtiques et politiques qui ont fait du
dramaturge en question une des rfrences concernant la comprhension du thtre
et de lengagement dans son aspect insoumis, dsobissant et rebelle.
MOTS-CLS: Plnio Marco : Dramaturgie : Histoire : Censure : Thtre brsilien
BRIONES, Hctor. Griffero e a potica-fronteiria: meandros histricos da cena
expandida. Fortaleza: Universidade Federal do Cear. Curso de Teatro-Licenciatura
do Instituto de Cultura e Arte; Professor. Adjunto.

RESUMO
Para pensar em poticas descoloniais da cena tema deste ano se quer abordar o
trabalho do encenador e dramaturgo Ramn Griffero, sobretudo o da dcada de 80, no
Chile ditatorial. Desde incios dos 80 Griffero prope um teatro autnomo-diferencial,
da Europa, da ditadura e da esquerda do Chile, elaborando uma potica da cena que
nos possibilita entender no s as interfaces entre descolonizao e processos
criativos da cena contempornea, mas especialmente perceber as marcas histricas,
os tempos outro que emergem nela.
PALAVRAS CHAVE: cena: descolonial: histria

RESUMEN
Para pensar en poticas decoloniales de la escena tema de este ao se quiere
abordar el trabajo del director y dramaturgo Ramn Griffero, sobretodo de la dcada
del 80, en el Chile dictatorial. Desde inicios de los 80 Griffero propone un teatro
autnomo-diferencial, de Europa, de la dictadura y de la izquierda chilena, elaborando
una potica de la escena que nos permite entender no solo las interfaces entre
decolonizacin y procesos creativos de la escena contempornea, mas especialmente
percibir las marcas histricas, los tiempos otro que emergen en ella.
PALABRAS CLAVE: escena: decolonial: historia

ABSTRACT
To think about decolonial poetics of the scene - theme of this year it is relevant to
approach the work of the director and playwright Ramon Griffero, especially during
Chiles dictatorship of 1980s. Since the beginning of this decade Griffero proposes an
autonomous-differential theater from Europe, from dictatorship and from left-wing of
Chile, elaborating a poetic of the scene that allows us to understand not only the
interfaces between decolonization and creative processes of contemporary scene, but
especially to distinguish the historical marks, the alternative times that emerge from it.
KEYWORDS: scene: decolonial: history
MOURA, Heleniara Amorim. O itinerrio da atriz Lysia de Arajo nos anos 1960:
Uma dcada de teatro em So Paulo. Belo Horizonte: UFMG. Instituto Federal de
Minas Gerais (IFMG/Campus Ouro Branco): Professora EBTT de Artes, Lngua
Portuguesa e Literatura.

RESUMO
Este trabalho traz algumas discusses relacionadas ao perodo de onze anos vividos
pela atriz amadora Lysia de Arajo em So Paulo que estiveram entre os mais ricos de
sua formao. A artista esteve presente em montagens expressivas da dcada de
1960, sendo premiada pela Escola de Arte Dramtica de So Paulo e elogiada,
inclusive, pelo dramaturgo Eugne Ionesco em visita ao Brasil. Em sua vida artstica,
participou de grupos teatrais importantes como o Arena, o Oficina, a Cia. Maria-Della
Costa, a Cia. Tnia-Autran, entre outros. Durante esse percurso, trabalhou com
diretores como Bollini, Ratto, Augusto Boal, Jos Celso Martinez, Abujamra,
Ghigonetto e Alfredo Mesquita. Atravs de uma metodologia pautada na anlise em
fontes primrias, esta pesquisa constituiu-se a partir do acervo da artista, doado em
2012 para Universidade Federal de So Joo del-Rei, o qual revelou um conjunto
documentrio admirvel acerca do perodo. Entre as fontes, h diversos programas
teatrais com as principais diretrizes de grupos e diretores poca. Com uma trajetria
ampla como atriz e tambm como espectadora, a pesquisa no conjunto arquivstico de
Lysia de Arajo revelou, entre os resultados, um painel hbrido do teatro paulistano,
com montagens de autores nacionais e estrangeiros e mtodos diversos de
modernizao cnica mesclados formao tcnica de jovens atores e composio
de um novo pblico teatral.
PALAVRAS-CHAVE: Grupos Teatrais: So Paulo: Dcada de 1960: Lysia de Arajo

RESUMEN
Este trabajo aporta algunas discusiones relacionadas con el perodo de once aos que
experimenta actriz aficionada Lysia de Arajo en Sao Paulo que se encontraban entre
los ms ricos de su formacin. El artista estuvo presente en los conjuntos significativos
de la dcada de 1960, siendo expedidos por la Facultad de Arte Dramtico de Sao
Paulo y elogiado incluso por el dramaturgo Eugne Ionesco visitar Brasil. En su vida
artstica, particip en grupos de teatro importantes como la Arena, el Oficina, Cia.
Maria-Della Costa, Cia. Tonia-Autran, entre otros. En el camino, trabaj con directores
como Bollini, Ratto, Augusto Boal, Jos Celso Martnez, Abujamra, Ghigonetto y
Alfredo Mesquita. A travs de una metodologa guiada por el anlisis de fuentes
primarias, esta investigacin consisti de la coleccin del artista, donado en 2012 a la
Universidad Federal de So Joo del Rei, que mostr una notable documental sobre el
perodo de ajuste. Entre las fuentes, hay varios programas de teatro con las
principales directrices de los grupos y directores en el momento. Con una larga carrera
como actriz y como espectador, la investigacin en el conjunto de archivos de Lysia de
Arajo revela en los resultados, un teatro paulistano panel de hbrido con la creacin
de autores nacionales y extranjeros y varios mtodos de modernizacin escnica
fusion formacin tcnica de jvenes actores y la composicin de un nuevo pblico de
teatro.
PALABRAS CLAVE: Grupos de teatro: Sao Paulo: 1960: Lysia de Arajo

ABSTRACT
This work (article) bring us some discussions about the the eleven-year period
experienced by amateur actress Lysia de Arajo in So Paulo that were among the
richest of her literacy. The artist was being in expressive assemblies in the 60s. She
was awarded by Dramatic Art School in So Paulo and praised, even, by Eugne
Ionesco playwright who was visiting Brazil. In her artistic live, she was part of important
scenical groups like the Arena, the Oficina, the Cia. Maria-Della Costa, the Cia. Tnia-
Autran, and others. During this course, she worked with directors like Bollini, Ratto,
Augusto Boal, Jos Celso Martinez, Abujamra, Ghigonetto e Alfredo Mesquita.
Through a methodology guided by the analysis of primary sources, this source is
constituted from the artists collection, donated in 2012 to Universidade Federal de
So Joo del-Rei, whom revealed a marvellous documentary about the period. Among
the sources, There are h several theatrical programs with the main time guidelines of
groups and directors. With her extensive experience as an actress and also as
spectatress, the research in a set of Lysia de Arajos archival revealed, among the
results, a paulistan hybrid panel theater, with national and foreign authors setting up
and various methods of scenic modernization merged the technical training of young
players and the composition of a new theater audience.
KEYWORDS: Scenical groups: So Paulo: The 60s: Lysia de Arajo
SILVA, Joana Anglica Lavall de Mendona. Espaos shakespearianos por grupos
teatrais brasileiros. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro. Universidade Federal do Rio de Janeiro; professora substituta. Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro; Doutorado; orientao Evelyn Furquim Werneck
Lima. Capes; bolsista de Doutorado. Cengrafa e figurinista.

RESUMO
Os espetculos teatrais e respectivas cenografias reunidos nesta pesquisa ocupam-se
de diferentes escalas que interessam dimenso humana: o corpo na montagem de
Os Dois Cavalheiros de Verona (2006) do grupo carioca Ns do Morro, o edifcio
teatral na montagem de Sonho de uma noite de vero (2006) do baiano Bando de
Teatro Olodum e a cidade na montagem de Romeu e Julieta (1992-2012) do grupo
mineiro Galpo. Os referidos grupos teatrais brasileiros estudados possuem estruturas
organizacionais, estticas e trajetrias bastante diversas. No entanto, foram reunidos
pelas maneiras peculiares com que, ao ter como ponto de partida a obra
shakespeariana, procuraram traar perspectivas, dilogos, atritos com os aspectos
locais relativos s cidades nas quais esto estabelecidos. Deste modo desestabiliza-
se a presena europeia (Stuart Hall,1996) de Shakespeare nestas experincias. A
partir da anlise conosemiolgica (Evelyn Lima, 2013), tendo como fonte fotografias
de cenas dos espetculos, foram detectados peculiaridades e alguns pontos de
dilogo entre o espao da cena elisabetana e as cenografias. Longe de pretender
apontar um determinado modo brasileiro de o teatro de grupo produzido no sculo
XXI apropriar-se da dramaturgia shakespeariana, concluiu-se que, para cada lugar e
tempo particular, o espetculo que encenado de algum modo contextualizado em
relao a certas especificidades locais.
PALAVRAS-CHAVE: Shakespeare: Cenografia: Grupos teatrais brasileiros

RESUMEN
Los espectculos teatrales y su escenografas recogidos en esta investigacin se
refieren a diferentes escalas de inters para la dimensin humana: el cuerpo en Los
dos caballeros de Verona (2006) del grupo Ns do Morro, el edificio del teatro en
Sueo de uma noche de verano (2006) del Bando de Teatro Olodum y la ciudad en el
montaje de Romeo y Julieta (1992-2012) del grupo Galpo. Estos grupos de teatro
brasileos estudiados tienen estructuras organizativas, estticas y caminos muy
diferentes. Sin embargo, fueron reunidos por las formas peculiares en que, teniendo
como punto de partida la obra de Shakespeare, trataron de dibujar perspectivas,
dilogos, friccin con los aspectos locales de las ciudades en las que se crearon. A
presencia europea (Stuart Hall,1996) Shakespeare es desestabilizada en estos
experimentos. A partir del anlisis iconosemiolgica (Evelyn Lima, 2013), a partir de
fotografas de escenas de los espectculos, algunas particularidades y puntos de
dilogo entre las escenografas y la rea escnica isabelina fueron detectados. Lejos
de querer sealar un cierto "estilo brasileo" de grupos de teatro producido el siglo XXI
apropiarse el drama de Shakespeare, se encontr que, para cada lugar y tiempo, el
espectculo que se escenifica se contextualiza en relacin con ciertas especificidades
locales.
PALABRAS CLAVE: Shakespeare: Escenografa: Grupos de teatro brasileos

ABSTRACT
The theatrical performances and their scenography gathered in this research are
concerned with different scales of human dimension. The human body in the
production of The Two Gentlemen of Verona (2006) by Ns do Morro group from Rio
de Janeiro; the theater building in A Midsummmer nights dream (2006) by Bando de
Teatro Olodum from Bahia and the city in the production of Romeo and Juliet (1992-
2012) by Galpo group from Minas Gerais. These Brazilian theater groups have
different organizational structures, aesthetics and paths. However, were brought
together because of the peculiar ways in which, having the Shakespearean work as a
starting point, they created perspectives, dialogues, tension with the local aspects of
the cities in which they are established. European presence (Stuart Hall,1996) is
destabilized in these theatrical experiments, though. From the icon semiologic analysis
(Evelyn Lima, 2013) using stage photography as source, some peculiarities and points
of dialogue between the space of the Elizabethan stage and these scenographies were
detected. Far from wanting to point out a certain "Brazilian way" in appropriation of
Shakespeares drama in the work produced in 21st century by theatrical groups. It was
found that for each particular place and time, the spectacle that is staged, somehow, is
contextualized in relation to certain local specificities.
KEYWORDS: Shakespeare: Scenography: Brazilian theatre groups
BEZERRA, J. C. T.; RABETTI, M. L.. Espacialidade e temporalidade na obra de
Joaquim Manuel de Macedo. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Ps-doutorado;
CNPq; PDJ. RABETTI, M. L. UNIRIO; professora colaboradora.; CNPq; PQ; 1A.

RESUMO
O estudo analisa a relao existente entre a comediografia e as crnicas sobre a
cidade do Rio de Janeiro de Joaquim Manuel de Macedo. O recorte se d entre o livro
Um Passeio pelo Rio de Janeiro (1862-1863) e a pea teatral O novo Otelo (1856),
examinando laos entre o cronista e o comedigrafo. Verifica-se nessas obras uma
escrita que no cruzamento espacialidade e temporalidade se expande em teatralidade.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: Histria: plasticidade

RESUMEN
El estudio analiza la relacin existente entre la escrita de comedias y las crnicas
sobre la ciudad de Rio de Janeiro de Joaquim Manuel de Macedo. El recorte se da
entre el libro Um Passeio pelo Rio de Janeiro (1862-1863) y la pieza de teatro El
nuevo Otelo (1856), examinando lazos entre el cronista y el comedigrafo. Se verifica
en estas obras una escrita que se expande en el cruzamiento espacial y temporal en la
teatralidad.
PALABRAS CLAVE: teatro: historia; plasticidad

ABSTRACT
The study analyses the existing relationship between comedy writing and the
chronicles about Rio de Janeiro city by Joaquim Manuel de Macedo. The comparison
is between the book Um Passeio pelo Rio de Janeiro (1862-1863) and the theatrical
play O novo Otelo (1856), examining the ties between the chronicler and the comedy
writer. You see in these works a writing that expands itself in theatricality in the
crossing of space and time.
KEYWORDS: theater: History: Plasticity
BEZERRA, Jos Denis de Oliveira. Teatro do Estudante do Par: entre a tradio e
a vanguarda. Belm: UFPA. Doutor. Ator, diretor teatral.

RESUMO
A presente comunicao tem por objetivo apresentar as discusses sobre o
movimento de teatro amador em Belm do Par, na dcada de 40 do sculo XX, por
meio das prticas artsticas e sociais do Teatro do Estudante do Par/TEP (1941-
1951). Esse grupo teatral destacou-se pela sua militncia junto aos rgos de governo
e as classes estudantis locais, representou a busca por uma renovao nas formas de
produo teatral, pautadas, fundamentalmente, na erudio da cultura. Os caminhos
metodolgicos adotados so a histria oral e a pesquisa documental. As principais
questes que norteiam as discusses so a reflexo sobre as oposies entre aes
de vanguarda e uma tradio teatral paraense, fundamentada nas prticas do teatro
comercial e popular; e as propostas de renovao das artes cnicas brasileiras,
aliceradas na organizao estrutural do setor, atravs de subsdios do Estado. Alm
disso, o TEP tinha o desejo de tornar o teatro uma atividade permanente nas prticas
culturais da capital paraense, e desempenhar a funo educativa de gostos estticos e
comportamentos sociais de determinados segmentos da sociedade. Dessa forma, este
trabalho contribui nas anlises sobre o teatro brasileiro do sculo passado, a partir da
regio Norte, no contexto da implantao da modernidade dos tablados nacionais.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro do Estudante do Par: Tradio: Vanguarda: Belm

RESUMEN
La presente comunicacin tiene como objetivo presentar las discusiones sobre el
movimiento de teatro aficionado en Belem, en los aos 40 del siglo XX, a travs de las
prcticas artsticas y sociales del Teatro del Estudiante del Par / TEP (1941-1951).
Este grupo de teatro se destac por su militancia a los rganos de gobierno y las
clases de los estudiantes locales, represent a la bsqueda de una renovacin en las
formas de produccin teatral, guiada, fundamentalmente, en la erudicin de la cultura.
Los enfoques metodolgicos adoptados son la historia oral y la investigacin
documental. Las principales preguntas que guan las discusiones son una reflexin
sobre la oposicin entre las acciones de vanguardia y la tradicin teatral paraense,
basado en las prcticas de teatro comercial y popular; y propuestas para la renovacin
de las artes escnicas de Brasil, basadas en la organizacin estructural del sector, a
travs de subsidios estatales. Adems, el TEP tena el deseo de hacer del teatro una
actividad permanente en las prcticas culturales de la capital del estado, y despertar la
funcin educativa de los gustos estticos y el comportamiento social de ciertos
sectores de la sociedad. Por lo tanto, este trabajo contribuye al anlisis del teatro
brasileo del siglo pasado, desde el norte, en el contexto de la implantacin de la
modernidad de los tablados nacionales.
PALABRAS - CLAVE: Teatro del estudiante del Par: Tradicin: Vanguardia: Belm

ABSTRACT
The present work aims to show the discussions on amateur theater movement in
Belm do Par, in the 1940s, by investigating the artistic practices and social aspects
of the Teatro do Estudante do Par/TEP (1941-1951). This theater group stood out for
their militancy in relation to the government and the local students organizations, and it
has searched for a renewal into the theater production, based mainly on the erudite
culture. The methodological approach that we have chosen was the observation of oral
history and documentary research. The main issues that underpin the discussions are
based on the thought about the oppositions between the avant-garde and the theatrical
tradition, based on commercial and popular theater; and proposals for the renewal of
the performing arts in Brazil,that aimed at the structural organization of the area,
through governments finances. In addition, the TEP had showed the desire to have
theater as a permanent activity in the cultural practices in the capital of Para, and it had
performed an educational role towards the aesthetic taste and social behavior that
have crossed certain segments of society. Thus, this study contributes to the analysis
of the theater in the last century, in the Northern region, into the context of the national
theater modernity deployment.
KEYWORDS: Teatro do Estudante do Par: Tradition: Avant-garde: Belm
SAMPAIO, Jos Roberto Santos. A maquiagem no teatro de Robert Wilson.
Aracaju: Universidade Federal de Sergipe. Professor e maquiador de teatro.

RESUMO
Este trabalho pretende fazer uma abordagem sobre a utilizao da maquiagem teatral
na montagem com atores brasileiros da pea A dama do mar, do diretor Robert
Wilson, detalhando os meios para a sua concepo, relacionando este signo visual
com os aparatos tecnolgicos utilizados por este diretor, em sua obra e
particularmente, neste espetculo, tais como a iluminao. Wilson sobrepe a
visualidade em seus espetculos, desvinculando a encenao do texto dramtico para
surpreender com apelo visual, sendo considerado por Hans-Tie Lehman, como um
exemplo de teatro ps dramtico.
PALAVRAS CHAVE: maquiagem: teatro: ps-dramtico: direo teatral

RESUMEN
Este trabajo pretende hacer una aproximacin sobre el uso de maquillaje teatral en el
montaje con actores brasileos de la obra A dama do mar, el director Robert Wilson,
que detalla los medios para su diseo, relacionando este signo visual con los
dispositivos tecnolgicos utilizados por este director, en su obra y en particular en este
espectculo, tales como la iluminacin. Wilson se solapa con la visualidad en sus
shows, desvinculando la puesta en escena del texto dramtico de sorprender con un
atractivo visual, siendo considerado por Hans-Tie Lehman, como un ejemplo de teatro
ps dramtico.
PALABRAS CLAVE: maquillaje: teatro: pos-dramtico: direccin teatral

ABSTRACT
This article intends to make an approach about the use of makeup in theater in the
montage with Brazilian actors of the play The lady from the sea, by the director
Robert Wilson, detailing the means for its design, relating this visual sign with the
technological devices used by this director, in his work and particularly at this show,
such as the lighting on the stage. Wilson overlaps the visuality in his shows, unlinking
the staging of dramatic text to surprise with visual appeal, being considered by Hans-
Tie Lehman, an example of postdramatic theater.
KEYWORDS: make up: theater: postdramatic: theater diretor
PEREIRA JUNIOR, Jurandir Eduardo. Nem homem, nem mulher, gente: trajetria
do grupo Dzi Croquettes entre o passado e reflexes no presente. Universidade
do Estado de Santa Catarina. Programa de Ps-Graduao em Teatro, Doutorando.

RESUMO
Nem homem, nem mulher, gente, essa frase abriu a primeira atuao artstica teatral
do grupo Dzi Croquettes por meio do espetculo Gente computada igual a voc na
conturbada dcada de 1970, perodo em que o Brasil atravessava uma ditadura civil
militar (1964-1985). A presente comunicao pretende apresentar o resultado da
pesquisa dissertativa sobre o grupo em questo desenvolvendo um dilogo histrico e
artstico de forma pendular onde questes do passado sero sempre revisitadas em
confluncia com o presente para traar uma linha limtrofe de atuao do grupo em
questo, pontuando as mobilizaes que o grupo promoveu e suas apropriaes no
contexto teatral contemporneo, sobretudo no que corresponde s questes de
gnero e sexualidade.
PALAVRAS-CHAVE: Dzi Croquettes: Teatro: Gnero: Sexualidades

RESUMEN
Ni el hombre ni mujer, gente: trayectoria del grupo Dzi Croquetas entre el pasado y
reflexiones sobre el presente. Universidad del Estado de Santa Catarina . Programa de
Posgrado en Teatro , PhD. "Ni el hombre ni la mujer , las personas ", la frase abrieron
la actuacin artstica primer teatro del grupo Dzi Croquetas travs Gente espectculo
calculado como t en la dcada de 1970 con problemas, un perodo en el que Brasil
estaba pasando por una dictadura civil-militar ( 1964- 1985 ) . Esta comunicacin tiene
como objetivo presentar los resultados de la investigacin de la disertacin en el grupo
en cuestin desarrollar una forma pendular dilogo histrico y artstico , donde siempre
sern revisados los nmeros anteriores en confluencia con el presente para dibujar
una lnea fronteriza actividades del grupo en cuestin, puntuando la movilizaciones
que promueve el grupo y sus crditos en el contexto teatral contempornea , en
particular corresponde a las cuestiones de gnero y la sexualidad.
PALABRAS CLAVE : Dzi croquetas: Teatro: Gnero: sexualidades

ABSTRACT
"Neither man nor woman, people," the phrase opened the first theater artistic
performance of Dzi Croquettes group through Gente computed like you in the troubled
1970s, a period in which Brazil was going through a civil-military dictatorship (1964-
1985). This dissertation develops a historical and artistic dialogue pendulous form
where past issues will always be revisited in confluence with the present to draw
boundary line group activities in question, punctuating the mobilizations that the group
promoted and its appropriations in the contemporary theatrical context, in particular
corresponds to gender and sexuality issues.
KEYWORDS: Dzi Croquettes: Theater: Genre: Sexualities.
PARANHOS, Ktia Rodrigues. Dramaturgos em cena: arte, cultura e poltica no
Brasil ps-1964. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia; professora
associada; pesquisadora do CNPq e da Fapemig.

RESUMO
Para Eric Bentley, o teatro poltico se refere tanto ao texto teatral como a quando,
onde e como ele representado. Este artigo aborda o tema do engajamento, de modo
geral, e o perfil de alguns personagens que, como figuras polticas, intervm
criticamente na esfera pblica, trazendo consigo no s a transgresso da ordem e a
crtica do existente, mas tambm a crtica do modo de sua insero no modo de
produo capitalista e, portanto, a crtica da forma e do contedo de sua prpria
atividade.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgos: engajamento: teatro: poltica

RESUMEN
Para Eric Bentley, el teatro poltico se refiere tanto al texto teatral como a cuando,
donde y como se representa. Este artculo trata el tema del compromiso poltico, de
manera general, y el perfil de algunos personajes que, como figuras polticas,
intervienen crticamente en la esfera pblica, aportando no slo la transgresin del
orden y la crtica de lo existente, sino tambin la crtica del modo de su insercin en el
modo de produccin capitalista y, por lo tanto, la crtica de la forma y el contenido de
su propia actividad.
PALABRAS CLAVE: dramaturgos: compromiso: teatro: poltica

ABSTRACT
For Eric Bentley, political theater refers both to the theatrical text and to the when,
where and how it is performed. This paper approaches the subject of political
engagement as a whole and the profile of some characters that, as political figures,
exercises a critical influence in the public sphere, bringing with it not only the
transgression of the order and the critique of the existing world, but also the critique of
the way in which it is inserted in the capitalist mode of production and, therefore, the
critique of the shape and content of its own activity.
KEYWORDS: dramatists: engagement: theater: politics
CASTRO, Kely Elias de. 30 anos de Grupo Sobrevento. So Paulo: IA-UNESP,
Instituto de Artes da UNESP; Doutorado; Wagner Arajo Cintra.

RESUMO
O Grupo Sobrevento completa 30 anos de existncia em 2016. Sua formao se deu
nos anos oitenta, um perodo de efervescncia no teatro brasileiro, sobretudo pela
consolidao do chamado teatro de grupo. Em entrevista, Luiz Andr Cherubini e
Sandra Vargas relatam fatos desta trajetria que demonstram que a biografia do grupo
revela aspectos fundamentais da histria do teatro brasileiro. O presente trabalho
prope uma anlise de parte desta histria, respaldado pela referida entrevista,
objetivando evidenciar questes que extrapolam os limites internos do grupo e
provocam reflexes a cerca da esttica e da memria do teatro brasileiro.
PALAVRAS-CHAVE: teatro de grupo: teatro brasileiro: teatro de bonecos: artes
cnicas

RESUMEN
El Grupo Sobrevento completa 30 aos de existencia en 2016. Su formacin tuvo lugar
en los aos ochenta, un perodo de efervescencia en el teatro brasileo, en especial
por la consolidacin del llamado "teatro de grupo". En entrevista, Luiz Andr Cherubini
y Sandra Vargas reportaron hechos de esta trayectoria que muestran que la biografa
del grupo revela aspectos fundamentales de la historia del teatro brasileo. En este
trabajo, se propone un anlisis de parte de esta historia, apoyado en la entrevista, con
el objetivo de evidenciar cuestiones que van ms all de los lmites internos del grupo
y provocan reflexiones sobre la esttica y la memoria del teatro brasileo
PALABRAS CLAVE: grupo de teatro: teatro brasileo: teatro de tteres: artes
escnicas.

ABSTRACT
The Sobrevento Group complete 30 years of existence in 2016. It was formed in the
80th decade, an effervescent period of the brazilian theatre, above all because of the
consolidation of the called theatre of group. In interview, Luiz Andr Cherubini and
Sandra Vargas relate facts what are part of this trajetory what demonstrate that the
biography of the group reveal fundamental aspects of the brazilian theatre history. The
present work proposes an analysis of a part of this history, supported by the cited
interview, aiming to evince questions that extrapolate the intern limits of the group and
cause a reflexion on the aesthetic and the memory of the brazilian theatre.
KEYWORDS: theatre of group: brazilian theatre: theatre of puppets: performing arts
OLIVEIRA, Luiz Humberto Garcia. Vanguarda Teatral no Tringulo das Gerais.
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal do Acre;
professor efetivo DE da rea de direo teatral. Ator e diretor.

RESUMO
O trabalho analisa a encenao de Media O Dramatculo, que estreou em
Uberlndia (MG) no ano de 1987, foi apresentada em outras cidades do Brasil e em
festivais na Venezuela, Colmbia e Espanha. Essa montagem do dramaturgo e diretor
Wagner Salazar se inscreve na memria do teatro no Tringulo Mineiro como de
vanguarda e uma das mais significativas, pois o artista foi precursor de uma esttica
ps-moderna que, pautada pela intertextualidade, citao, narrativa no linear,
hibridismo e fragmentao, se distanciou de maneira singular do drama
realista/naturalista. Para chegar a essas concluses utilizou-se de gravaes em vdeo
e do texto da pea que, mesmo dialogando com Eurpedes, Beckett e outros autores,
se apresenta como material original, entrevistas concedidas pelos atores Cida Almeida
e Leopoldo Pacheco que so o arquivo vivo da encenao, como tambm de fotos,
peas grficas, depoimentos, crticas e matrias em jornais. Pavis (2001; 2008), Barba
(1994), Barba e Savarese (1995), Guinsburg (1980; 2001), Zabalbeascoa e Marcos
(2001) o referencial terico utilizado.
PALAVRAS-CHAVE: Encenao: Memria: Ps-modernidade

RESUMEN
El trabajo analisa la encenacin de Medea El Dramatculo, que estren en
Uberlndia (MG) el ao de 1987, fue presentada en otras cuidades de Brasil y en
festivales en Venezuela, Colombia y Espaa. Esa produccin teatral del dramaturgo y
director Wagner Salazar se inscribe en la memoria del teatro en Tringulo Mineiro
como de vanguardia y una de las ms significativas, pues el artista fue precursor de
una esttica posmoderno que, pautada por la intertextualidad, citacin, narrativa no
linear, hibridismo y fragmentacin, se distanci de manera singular del drama
realista/naturalista. Para llegar a estas conclusiones se utiliz de grabaciones en vdeo
y del texto de la pieza que, mismo dialogando con Eurpedes, Beckett y otros autores,
se presenta como material original, entrevistas concedidas por los actores Cida
Almeida y Leopoldo Pacheco que son el archivo vivo de la encenacin, como tambin
de fotos, piezas grficas, testimonio, crticas y artculos periodsticos. Pavis (2001;
2008), Barba (1994), Barba e Savarese (1995), Guinsburg (1980; 2001), Zabalbeascoa
e Marcos (2001) es referencial terico utilizado.
PALABRAS CLAVE: Encenacin: Memoria: Posmoderno
 RSUM
Ce travail analyse la mise en scne de Mde Le Dramaticule, qui a commenc en
Uberlndia (MG) dans lanne 1987, elle a t prsente dans dautres villes du Brsil
et dans des festivals au Venuzuela, en Colombie et en Espagne. Cette mise en scne
du dramaturge et directeur Wagner Salazar sinscrit dans la mmoire du thtre dans
Tringulo Mineiro comme de lavant-garde et l'une des plus importants, puisque l'artiste
a t le prcurseur d'une esthtique postmoderne marque par lintertextualit,
citations, narration non linaire, hybridit et fragmentation, il sest cart de faon
singulire du drame raliste/naturaliste. Pour parvenir ces conclusions ont t
utilises des enregistrements en vido et le texte de la pice thtrale, mme en
dialoguant avec Euripide, Beckett et d'autres crivains se prsente comme un matriel
original, des entretiens accords par des acteurs Cida Almeida e Leopoldo Pacheco,
puisquils rpresentent l'archive vivant de la mise en scne, ainsi que des photos, des
lments graphiques, des tmoignages, des critiques et des articles dans les journaux.
Pavis (2001; 2008), Barba (1994), Barba e Savarese (1995), Guinsburg (1980 ; 2001),
Zabalbeascoa e Marcos (2001) cest le rfrentiel thorique employ dans ce travail.
MOTS-CLS: Mise en scne: Mmoire: Postmodernit
PIMENTEL, Luiz (Luiz Paulo Pimentel de Souza). Do governo das patas, palmas e
silncios: uma genealogia do espectador teatral brasileiro. So Paulo: Programa
de Ps-graduao da Faculdade de Educao da Universidade de So Paulo.
Mestrando em Filosofia e Educao. Orientador: Julio Groppa Aquino; Bolsa CAPES.
Ator, dramaturgo e pesquisador.

RESUMO
A presente investigao dedica-se anlise do entrecruzamento histrico entre
prticas teatrais e educacionais no Brasil, por meio dos deslocamentos atribudos por
tais relaes ao corpo do espectador. Visa-se descrever os processos histricos que
culminaram na emergncia de determinado espectador crtico e cidado no interior
das prticas teatrais brasileiras. A hiptese a de que se pode observar, a partir de
meados do sculo XIX, um processo intensivo de pedagogizao do espectador e da
prpria cena teatral por meio da formalizao de uma srie de saberes regulados na
relao cena-pblico, assim como o nascimento da demanda por determinada
expertise do ser do espectador teatral. Assim, a pesquisa organiza um acervo
documental composto por jornais e livros publicados entre 1812 e 1945. Sobrevm
desses textos do passado a prtica da pateada, desaparecida nos dias de hoje, a qual
consistia num ruidoso bater dos ps a ser disparado a qualquer momento da
representao por parte dos espectadores insatisfeitos em relao ao que viam e
ouviam. Recorrendo anlise da prtica da pateada, objetiva-se apresentar um
momento histrico em que o comportamento e a subjetividade do espectador
comeariam a ser regulados em direes diversas e um novo tipo de endereamento
pblico-cena emergiria. Assim, fazendo eco ao procedimental de pesquisa
foucaultiano, trata-se de descrever e analisar a emergncia de toda uma nova ordem
de governo da conduta do espectador que diz respeito, em certa medida, s suas
configuraes contemporneas.
PALAVRAS-CHAVE: Histria do teatro brasileiro: Espectador teatral: Pateada

RESUMEN
Esta investigacin se dedica al anlisis de la interseccin histrica entre las prcticas
teatrales y educativas en Brasil, a travs de los turnos asignados por este tipo de
relaciones al cuerpo del espectador. Ms especficamente, el objetivo es describir los
procesos histricos que dieron lugar a la aparicin de cierto espectador crtico y
ciudadano dentro de las prcticas de teatro brasileas. Assi, nuestra hiptesis es que
pudimos observar, a partir de mediados del siglo XIX, un proceso intensivo de
pedagogizacin del espectador y de la escena teatral a travs de la formalizacin de
una serie de saberes regulados en la relacin escena-pblico, as como el nacimiento
de la demanda de cierta experiencia del ser de el espectador teatral. Como una forma
de ampliar y analizar este problema, la investigacin organiza un fondo documental de
peridicos y libros publicados entre 1812 y 1945. Sobreviene de estos ltimos textos la
practica de la pateada, hoy desaparecida, que consista en un golpeo ruidoso de pies
a ser despedido en cualquier momento de la representacin por los espectadores
descontentos acerca de lo que haban visto y odo. La anlisis de esa prctica tiene
como objetivo presentar un momento histrico en que el comportamiento y la
subjetividad del espectador empiezan a ser regulado en diferentes direcciones y un
nuevo tipo de relacion pblico-escena emerge. Por lo tanto, hacindose eco de las
investigaciones de procedimiento de Foucault, nuestro objetivo es la captura y la
anllisis de la aparicin de un orden completamente nuevo del gobierno de la conducta
del espectador.
PALABRAS CLAVE: Historia del Teatro Brasileo: Teatro y Estado: Espectador de
teatro: Pateada: Polica

ABSTRACT
This research is dedicated to the analysis of the historical intersection between
theatrical and educational practices in Brazil, through the shifts assigned by such
relationship to the spectator's behavior. More specifically, the aim is to describe the
historical processes that culminated in the emergence of certain critical and citizen
spectator within the brazilian theatrical practices. For this, the research brings up a
number of historical problematizations about this figure in order to constitute a
collection of documents liable to an archaeo-geneological type of analysis. Our
hypothesis is that we could see, since the mid-nineteenth century, an intensive process
of pedagogization of the spectator and also of the theater scene through the
formalization of a number of regulated knowledge in the scene-public relationship, as
well as the birth of the demand for certain expertise on the being of the theatrical
spectator. As a way to expand and analyze this problem, this research organizated a
documentary collection that consists of newspapers and books published between
1812 and 1945. Of these texts, we chose to analyze the practice of the pateada,
missing today, which consisted of a noisy beating of feet to be fired at any time of the
representation by the dissatisfied spectators as a form of judgement about what they
saw and heard. The pateada is analyzed here both in its manifestation as well as a
practice socially legitimated in the period concerning its defense and police coercion.
The choice to analyze this practice aims to present a historic moment that the behavior
and the subjectivity of the spectator began to be regulated in different directions and a
new type of spectator-scene addressing emerged. Thus echoing of Foucault's research
procedimental, the main objective here is to catch and analyze the emergence of a
whole new order for the conduct of the spectator.
KEYWORDS: History of Brazilian theater: Theatre and State: Theatrical Spectator:
Pateada: Police
TORTORELLA, Maria Emlia. Dom Quixote do Grupo Mambembe: processo de
pesquisa, criao e consolidao de linguagem. Campinas: Instituto de Artes da
UNICAMP. Doutorado em Artes da Cena; Larissa de Oliveira Neves Catalo. FAPESP;
Bolsa de Doutorado. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
Este trabalho pretende apresentar as etapas do processo de pesquisa e criao
empreendido pelo Grupo Mambembe na criao do espetculo Dom Quixote,
ressaltando como o olhar para as manifestaes teatrais da cultura popular brasileira
foi essencial para a consolidao da linguagem do grupo; uma linguagem que se
diferenciava dos ditames do circuito teatral oficial da poca, to pautado em tcnicas e
experincias estrangeiras.
PALAVRAS-CHAVE: Grupo Mambembe: teatro moderno brasileiro

RESUMEN
Este trabajo pretende presentar los pasos del proceso de investigacin y creacin
llevada a cabo por el Grupo Mambembe en la creacin del espectculo Don Quijote,
destacando como la mirada a los eventos teatrales de la cultura popular brasilea fue
esencial para la consolidacin del lenguaje del grupo; un lenguaje que difera de los
dictados del circuito teatral oficial de la poca, guiada por las experiencias y tcnicas
extranjeras.
PALABRAS-CLABE: Grupo Mambembe : teatro moderno brasileo

RSUM
Ce travail a l'intention de prsenter les tapes du processus de recherche et de
cration entrepris par le groupe de thtre Mambembe dans la cration du spectacle
Dom Quixote, soulignant comment le regard sur les manifestations thtrales de la
culture populaire brsilienne tait essentiel pour la consolidation de la langage du
groupe; une langage qui sest differenci des diktats du circuit thtral officiel de
l'poque, guid par des experinces et techniques trangres.
MOTS-CLS : Groupe Mambembe; thtre moderne brsilie
RABETTI, Maria de Lourdes. (Beti Rabetti). Pois ... isso!: trnsitos e transaes da
traduo teatral. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; professor colaborador. CNPq; PQ;
1A.

RESUMO
A comunicao apresenta resultados do estudo Tradues, tradutores: invisibilidade e
anonimato na Histria do Teatro. A pesquisa documental sobre a at o momento
considerada primeira montagem de Luigi Pirandello no Brasil - de Cosi (se vi pare) -
Pois ... isso! traduo de Therezinha Coelho ou Paulo Gonalves? - 1924 So
Paulo Teatro Apolo abriu-se para a percepo da traduo teatral como objeto
subalterno, de segunda classe, tanto no circuito de produo como de recepo,
alcanando termos de uma invisibilidade que envolve tradues, montagens,
publicaes. Ao trabalho com documentos de poca aliou-se a observao de
mapeamentos de tradues e montagens de Pirandello no Brasil que incidem em
reiteraes inquietantes quanto a problemas de anonimato e invisibilidade. Dada a
questo a respeito da importncia e do significado dos estudos de traduo teatral
entre ns, que s recentemente vem sendo colocada, e dada a minha compreenso
do lugar subalterno, que se quer fazer invisvel, que traduo e figura do tradutor
ocuparam historicamente no circuito das relaes artsticas e comerciais, penso que
facetas e relaes inesperadas, obscurecidas, e no entanto significativas, da histria
do teatro no Brasil, podem ser reveladas. O caminho percorrido em campo terico, e
em meio a acervos e seus depsitos documentais, parece atestar que se est aqui
atrs de agulhas no palheiro e que a Micro Histria se faz guia importante em busca
de um objeto quase annimo, cuja invisibilidade parece ir bem alm da esperada no
exerccio tradutrio. Que a busca de pistas contribua para que fatos e escritas
submersas da histria do teatro no Brasil ganhem alguma espessura no seio de
mltiplas relaes implicadas.
PALAVRAS-CHAVE: traduo teatral: Micro-Histria: Pirandello: mapeamentos:
pseudnimo

RESUMEN
La comunicacin presenta los resultados del estudio Las traducciones, traductores: la
invisibilidad y el anonimato en la historia del teatro. La investigacin documental
sobre, hasta este momento, el montaje considerado lo primer de Luigi Pirandello en
Brasil - Cosi (se vi pare) - Pois ... isso! Traduccin de Therezinha Coelho o
Paulo Gonalves? - 1924 - So Paulo - Teatro Apolo - se abri a la percepcin de la
traduccin teatral como objeto subalterno, de segunda clase, en el circuito de
produccin y de recepcin, alcanzando condiciones de la invisibilidad que implican las
traducciones, las asambleas, publicaciones. Al trabajo con documentos de la poca
fue aliada la observacin de mapas de traduccin y montajes de Pirandello que se
centran en reiteraciones inquietantes de los problemas de anonimato y invisibilidad.
Dada la cuestin de la importancia de los estudios de traduccin teatral entre nosotros,
recin colocada, y dado mi entendimiento del lugar subalterno, que se hace invisible,
que la traduccin y la figura del traductor tienen ocupado em las relaciones artsticas y
comerciales, facetas y relaciones inesperadas, oscurecidas, pero importantes en la
historia del teatro en Brasil, pueden ser reveladas. La ruta seguida en el campo
terico, y entre los archivos y sus depsitos documentales, parece dar fe que estamos
buscando agujas en un pajar y la Micro-Historia se convierte en gua en la bsqueda
de un objeto casi annimo cuya invisibilidad parece ir ms all de lo esperado en el
ejercicio de la traduccin. Espero que las pistas contribuyan a que hechos y escritos
sumergidos de la historia del teatro en Brasil ganen un poco de peso dentro de
mltiples relaciones involucradas.
PALABRAS CLAVE: traduccin teatral: Micro-historia: Pirandello: creacin de mapas:
seudnimo

ABSTRACT
This communication presents the results of the study Translations, translators:
invisibility and anonymity in the History of Theater. The documentary research about
the, up to now, considered first showing of Luigi Pirandellos work in Brazil - Cosi (se
vi pare): translation by Therezinha Coelho or Paulo Gonalves? - 1924 - So Paulo -
Apolo Theater - opened itself to the perception of theatrical translation as an inferior
object, as second class, both in production and reception circuits, reaching heights of
invisibility involving translations, showings, publications. To the work with documents of
the time, they allied the observation of translation mappings and showings of Pirandello
in Brazil that focus on disquieting reiterations on the problems of anonymity and
invisibility. Given the question about the importance and significance of the study of
theatrical translation, which only recently has been posed, and given my
comprehension of the inferior place, which wants to be made invisible, that translation
and the image of the translator occupied in the commercial and artistic relations, facets
and relations of Brazilian theatrical history that are unexpected, obscured, but
significant, can be revealed. The path followed in theoretical fields, in the middle of
archives and documentary deposits, seems to attest that we are searching for needles
in a haystack and that Micro-History is an important guide in the search of an almost
anonymous object, whose invisibility seems to go well beyond the expected in the
translation work. Let the search of clues contribute so that submerged facts and
writings of the history of theater in Brazil gain weight in the midst of multiple implicated
relations.
KEY WORDS: theatrical translation: Micro-History: Pirandello: mappings: pseudonym
SPRITZER, Mirna. Ouo vozes: Escuta e vocalidade entre cena e linguagem
radiofnica. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Programa de
Ps-Graduao em Artes Cnicas,UFRGS; Professora e pesquisadora. Atriz e
radialista.

RESUMO
O presente trabalho traz uma reflexo sobre prticas de escuta e vocalidade no campo
hbrido da cena e linguagem radiofnica. Da mesma forma, entende que essas
questes atravessam a formao dos artistas da cena. Traz a noo de vocalidade
associada escuta e presena. Do ponto de vista das vozes e textos ou das trilhas
sonoras, ou ainda na perspectiva da arte acstica, percebe-se uma abordagem cada
vez mais ampla das sonoridades nas encenaes contemporneas. Assim, discute-se
aqui a teoria nas interfaces da prtica cnica com Paul Zumthor, John Cage, Murray
Schaefer, Peter Brook e Janete El Haouli.
PALAVRAS-CHAVE: Escuta: vocalidade: prticas cnicas: linguagem radiofnica

RESUMEN
Este trabajo presenta una reflexin sobre prcticas de la escucha y vocalidad en el
campo hbrido de la escena y lenguaje radiofnico . Del mismo modo, se considera
que estas cuestiones pasan por la formacin de los artistas de la escena. Trae el
concepto de vocalidad asociado con la escucha y la presencia. Desde el punto de vista
de las voces y textos o de las bandas sonoras, o desde la perspectiva del arte
acstico, se observa um foco cada vez ms amplio de los sonidos en puestas en
escena contemporneas Se analiza la teora en la interfaz de la prctica escnica con
Paul Zumthor, John Cage, Murray Schaefer, Peter Brook e Janete El Haouli.
PALABRAS CLAVE: Escucha: vocalidad: prcticas escnicas: lenguaje radiofnico

ABSTRACT
This paper presents a reflection on listening and vocality practices in the hybrid field of
scene and radiophonic language. In the same way, it considers that these issues go
through the training of the performing art artists. It brings the concept of vocality
associated with listening and presence. From the point of view of the voices and texts
or soundtracks, or from the perspective of acoustic art, one sees an increasingly broad
approach to sounds in contemporary stagings. Thus, it discusses the theory at the
interface of scenic practice with Paul Zumthor, John Cage, Murray Schaefer, Peter
Brook and Janete El Haouli.
KEYWORDS: Listening: vocality: scenic practices: radiophonic language
SAITO, Ndia. Seo de teatro e cinemas do Departamento de Cultura: estruturas
para aplicao de polticas pblicas em So Paulo nos anos 1930. So Paulo:
ECA/USP. Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo;
doutorado; Elizabeth Azevedo. CAPES; doutorado. Gestora de Projetos Culturais.

RESUMO
O trabalho se cercou sobre o funcionamento da Seo de Teatro e Cinemas do
Departamento de Cultura durante a gesto de Mrio de Andrade para se debruar
sobre a formao de polticas pblicas para o teatro nos anos 1930. Para tanto,
explora-se o contexto do teatro brasileiro em So Paulo em relao ao teatro carioca
como forma de capturar a dinmica de circulao de peas.
PALAVRAS-CHAVE: polticas pbicas: Departamento de Cultura: Mrio de Andrade:
teatro brasileiro: Vargas.

RESUMEN
La obra se direcciona en el funcionamiento de la Seccin de Teatro y Cines del
Departamento de Cultura durante la gestin de Mario de Andrade para mirar en la
formacin de polticas pblicas para el teatro en la dcada de 1930. Por lo tanto, se
explora el contexto del teatro brazileo en So Paulo en relacin ao teatro de Rio de
Janeiro, como una manera de capturar la dinmica de las piezas de teatro.
PALABRAS CLAVE: polticas pbicas: Departamento de Cultura: Mrio de Andrade:
teatro brasileo: Vargas.

ABSTRACT
The present work is centered on the Section of Theater and Cinemas of the Mrio de
Andrade's Department of Culture direction to look into the formation of public policies
or the theater in the 1930s. Therefore, it explores the Brazilian theater context in So
Paulo in relation/comparison to the theater in Rio de Janeiro as a way to capture the
dynamics of the plays.
KEYWORDS: public policies: Departamento de Cultura: Mrio de Andrade: Brazilian
theater: Vargas
CAMPOS, Naiara Dias da Silva. Os Infiis: Uma anlise da crtica na montagem de
Romeu e Julieta do Grupo Galpo - MG. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia. Programa de Ps-Graduao em Artes. Orientador: Luiz Humberto Martins
Arantes.

RESUMO
Este resumo consiste na anlise da crtica produzida a partir do espetculo Romeu e
Julieta do Grupo Galpo. Ao longo desta pesquisa fizemos o levantamento de diversas
crticas que nos possibilitou compreender parte do papel que a mesma exerce dentro
do cenrio teatral como tambm da pesquisa em teatro. As escolhas feitas pelo grupo
acerca do universo da obra trgica, como o no enrijecimento do texto e a insero de
elementos genuinamente brasileiros, so constantemente apontadas nas crticas
levantadas, tal como a linguagem circense, como tambm a introduo de elementos
que ressaltam algumas das caractersticas mambembes da pea que foram sobretudo
includas no cenrio e figurinos da pea. A linguagem tupiniquim no passa
despercebida aos olhos das crticas, que ao discorrerem sobre a adaptao ressaltam
a escolha do sertans, referncia esta trazida pelo diretor da montagem Gabriel
Villela ao explicar algumas das influncias sofridas pelo texto em seu processo de
adaptao. O que percebemos ao longo deste trabalho, atravs das crticas, constituiu
em como o mesmo foi recebido. A crtica nos possibilitou compreender parte da
recepo alcanada pelo pblico que contataram a obra supracitada, como tambm
parte dos processos receptivos percorridos pelos prprios crticos, que em nosso
entendimento, tal como entende Barthes, passa a ressignificar atravs de seus
escritos a prpria obra galponiana. Sendo assim, findamos esta pesquisa localizando
nas crticas a importante funo de repatriar tal montagem, funo esta que
entendemos como de suma importncia na prpria repercusso obtida pelo Grupo
Galpo com o seu Romeu e Julieta.
PALAVRAS-CHAVE: Crtica Teatral: Teatro de Rua: Grupo Galpo: Shakespeare:
Romeu e Julieta

RESUMEN
Este resumen consiste en el anlisis de la produccin crtica de la montaje Romeo y
Julieta del Grupo Galpo. A lo largo de esta investigacin examinamos de diversas
crticas que nos han permitido entender parte de la funcin que desempea en la
escena teatral, as como la investigacin en el teatro. Las decisiones tomadas por el
grupo sobre el universo de La obra trgica, ya que el texto no se endurece con la
inclusin de elementos genuinamente brasileos, estn constantemente sealado en
la crtica elevada, tales como el lenguaje del circo, as como la introduccin de
elementos que ponen de relieve algunas de las caractersticas mambembes de la
montaje, los cuales se incluyeron principalmente en la escenografa y el vestuario de la
obra. El lenguaje tupiniquim no pasa desapercibida a los ojos de los crticos, que el
discorrerem sobre la adaptacin resaltar la eleccin de sertans, esta referencia es
presentada por el director de la montaje Gabriel Villela al explicar algunas de las
influencias sufridas por el texto en su proceso de adaptacin. Lo que percibimos a lo
largo de este trabajo, a travs de la crtica, fue la forma en que fue recibido. La crtica
nos ha permitido comprender parte de la recepcin alcanzado por el pblico que se
contact con el trabajo anterior, as como parte de los procesos receptivos cubiertos
por los propios crticos, que en nuestra opinin, como Barthes entiende, se convierte
en un nuevo significado, de la obra galponiana, a travs de sus escritos. Siendo as,
findamos esta investigacin, a localizar en el crtica la importante funcin de repatriar
dicho montaje, funcin esta que entendemos cmo muy importante en la propia
repercusin obtenida por el Grupo Galpo con su Romeo y Julieta.
PALABRAS CLAVE: Crtica de teatro: Teatro de Calle: Grupo Galpo: Shakespeare:
Romeo y Julieta

ABSTRACT
This abstract is the analysis of the play Romeo and Juliet played by Grupo Galpo
through the critics eyes. Over the course of this research, we did a
survey of various criticisms, what enabled us to understand part of the role
that same exercises within the theatrical scene, search also in theatre. The choices
made by the group about the work of the tragic universe as the non-hardening text and
inserting genuine Brazilian elements, are constantly identified in the criticisms raised,
as the circus language, as well as the introduction of elements that highlight some of
the features mambembes, these were mainly included in the scenery and costumes of
the play. The language "tupiniquim" does not go unnoticed in the eyes of critics,
what to talk about adaptation, they highlight the choice of "sertans",
this reference brought by the Director of the play Gabriel Villela to explain some of the
influences undergone by the text in your process of adaptation. What we perceive so
throughout this work, through the criticism, was that the same was received. Criticism
has enabled us to understand part of the reception achieved by the public who
contacted the above work, as well as part of receptive processes covered by the critics
themselves, which in our view, as Barthes understands, becomes to redefine its
meaning through his writings the work itself. Therefore, we ended this search locating
the critical the important role of repatriating such assembly, this function that we
understand how extremely important in itself repercussion obtained by Grupo Galpo
with his Romeo and Juliet.
KEY-WORDS: Theatre Criticism: Street Theatre: Grupo Galpo: Shakespeare: Romeo
and Juliet
DRAGO, Niuxa Dias. Cenografia como Campo de Experimentao Arquitetnico.
Rio de Janeiro: DHT/FAU/UFRJ. FAU/UFRJ; Professora Adjunta.

RESUMO
Arquitetura e cenografia compartilham, historicamente, investigaes sobre o conceito
de espao, dimenses temporais, iluso e realidade. Sempre que a cincia e a
tecnologia propem novas dimenses, a arte que se ocupa de experiment-las e
lembrar-nos de que espao e tempo so construes passveis de releitura e
desmontagem. Nesta primeira etapa, investigamos os cenrios de Moving Target
(1996) e EJM 1 e 2 (1998), de Diller+Scofidio, e de Metapolis I e II (1999 e 2007), de
Zaha Hadid, todos para coreografias de Frdric Flamand; e os cenrios de
Herzog&De Meuron para Tristan und Isolde (pera de Berlin, 2006) e Atilla
(Metropolitan Opera House, 2010). Cruzando reflexes de tericos da arte, do teatro e
da arquitetura, como Hal Foster, Rafael Moneo e RoseLee Goldberg, a pesquisa
procura alinhavar os projetos de cenografia e arquitetura num mesmo campo de
investigao reivindicado por cada um dos arquitetos. Destaca-se, na obra de
Diller+Scofidio, o pensamento sobre a imagem real e mediada e as novas dimenses
do espao. Para a dupla Herzog&De Meuron, a tela e a textura material potencializam
o desenho de luz, lanando questes sobre volumetria e bidimensionalidade, bem
como sobre a teatralidade e o real. Para Zaha Hadid, o movimento e as tenses
modificam o espao, negando a relao entre figura e fundo e a decomposio do
volume em trs dimenses. As obras estudadas permitem identificar como se refletem
nesses campos artsticos as noes contemporneas de hibridismo, transformao
virtual e dobra, e demonstram o quanto a natureza do espetculo tem tomado a
arquitetura, lanando-a numa pesquisa sobre a iluso, o espao-tempo e o movimento
ou, para Tschumi, na substituio da utilitas ou funo pelo evento.
PALAVRAS-CHAVE: Cenografia: Arquitetura: Diller+Scofidio: Herzog&De Meuron:
Zaha Hadid

RESUMEN
Arquitectura y escenografa comparten, histricamente, la investigacin sobre el
concepto de espacio, las dimensiones de tiempo, la ilusin y la realidad. Siempre que
la ciencia y la tecnologa proponen nuevas dimensiones, es el arte que se ocupa de
probarlas y recuerdarnos que espacio y tiempo son construcciones sujetas a
reinterpretacin y desmontaje. En esta primera etapa, se investigaron los escenarios
de Moving Target (1996) y EJM 1 y 2 (1998), de Diller+Scofidio, y de Metapolis I y II
(1999 y 2007), de Zaha Hadid, todos para coreografas de Frdric Flamand; y los
escenrios de Herzog&De Meuron para las peras Tristan und Isolda (Berln, 2006) y
Atilla (Metropolitan Opera House, 2010). Cruzando reflexiones de tericos del arte, del
teatro y de la arquitectura, como Hal Foster, Rafael Moneo y RoseLee Goldberg, la
investigacin busca hilvanar los proyectos de escenografa y arquitectura en el mismo
campo de investigacin reclamado por cada uno de los arquitectos. En la obra de
Diller+Scofidio, destacase el pensando sobre la imagen real y mediada y las nuevas
dimensiones del espacio. Para Herzog&De Meuron, la pantalla y la textura material
potencian el diseo de la luz, y las cuestiones sobre el volumen y la llanura, as como
la teatralidad y la realidad. Para Zaha Hadid, el movimiento y las tensiones modifican
el espacio, negando la relacin entre figura y fondo y la descomposicin de volumen
en tres dimensiones. Las obras estudiadas identifican como se refleja en estos
campos artsticos las nociones contemporneas de hibridacin, procesamiento virtual
y pliegue, y mostran cmo la naturaleza del espectculo ha hecho la arquitectura
lanzarse a una investigacin sobre la ilusin, el espacio-tiempo y movimiento o, para
Tschumi, la sustitucin de "utilitas" o "funcin" por "evento".
PALABRAS CLAVE: Escenografa: Arquitectura: Diller+Scofidio: Herzog&De Meuron:
Zaha Hadid

ABSTRACT
Architecture and scenography have been sharing, historically, researches on the
concept of space, time dimensions, illusion and reality. Whenever science and
technology propose new dimensions, is the art which is concerned to try them and
remind us that space and time are constructions subject to reinterpretation and
disassembly. In this first section, we investigated Diller+Scofidio sets for Moving Target
(1996) and EJM 1 and 2 (1998), and Zaha Hadid sets for Metapolis I and II (1999 and
2007), all for Frdric Flamands choreographies; and Herzog&De Meuron sets for
Tristan und Isolde (Berlin Opera House, 2006) and Atilla (Metropolitan Opera House,
2010). Crossing theorics reflections of art, theater and architecture, as Hal Foster,
Rafael Moneo and RoseLee Goldberg, the investigation seeks to baste the set design
and architecture projects in the same research field claimed by each of the architects.
In the work of Diller+Scofidio, stands out the thougth about real and mediated images
and the new dimensions of space. For Herzog&De Meuron, the screen and the texture
materials potentiate the light design, cast questions about volume and flatness, as well
as theatricality and reality. For Zaha Hadid, the movement and tensions modify the
space, denying the relationship between figure and background, and the volume
decomposition in three dimensions. The works studied reflect in these artistic fields the
contemporary notions of hybridity, virtual processing and fold. They show how the
nature of the spectacle has taken the architecture, launching it into a research on
illusion, space-time and movement or, to Tschumi, the replacement of "utilitas" or
"function" by the "event".
KEYWORDS: Set design: Architecture: Diller + Scofidio: Herzog & De Meuron: Zaha
Hadid
TOLEDO, Paulo Bio. O povo l e c deslocamentos da ideia de popular no teatro
engajado entre as dcadas de 1950 e 1970. So Paulo: Escola de Comunicao e
Artes da Universidade de So Paulo (ECA-USP). Doutorado; Programa de Ps-
graduao em Artes Cnicas (PPGAC) da ECA-USP; Orientador: Srgio de Carvalho
Santos. Bolsista CAPES.

RESUMO
Com o trabalho investiga-se o tipo de deslocamento que sofreram os desejos e
enunciados tericos de conexo entre certa intelectualidade artstica de classe mdia
e as fraes populares da sociedade no perodo entre 1958 e 1974. Por meio da
anlise crtica de textos reflexivos de Vianinha, Boal e Z Celso, observa-se como a
ideia de popular varia de sentido no teatro poltico daquele momento, com ateno
especial inflexo causada pelo golpe de 1964.
PALAVRAS-CHAVE: Vianinha: Boal: Z Celso: teatro popular

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo investigar el tipo de desplazamiento que sufrieron los
deseos y las declaraciones tericas de conexin entre cierta clase media intelectual
artstica y facciones populares de la sociedad en el periodo 1958-1974. Por medio de
anlisis crtico de textos reflexivos de Vianinha, Boal y Z Celso, vemos cmo la idea
del popular vara de direccin en el teatro poltico de la poca, con especial atencin a
la inflexin causada por el golpe de 1964.
PALABRAS CLAVE: Vianinha: Boal: Z Celso: teatro popular

ABSTRACT
The work investigates the kind of displacement which suffered the desires and the
theoretical statements of connection between certain intellectual artistic middle class
and popular factions of society in the period from 1958 to 1974. Through critical
analysis of the theorical reflexives works of Vianinha, Boal and Ze Celso, one could
see how the idea of popular varies in directions in the political theater of that time, with
special attention to inflection caused by the 1964 coup.
KEYWORDS: Vianinha: Boal: Ze Celso: popular theater
AMIM, Pricles Vanzella. Presena italiana na formao do teatro brasileiro na
primeira metade do sculo XIX. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro. Doutorado; Paulo Mersio; Maria de Lourdes Rabetti. FAPERJ (DSC
10).

RESUMO
A circulao de msicos estrangeiros no Rio de Janeiro joanino foi importante para o
estabelecimento de uma prtica de corte, para sustentar a demanda de msica e,
sobretudo, ajudar a construir um novo gosto, baseado em prticas cortess. A vinda
dos cantores castrados, o servio prestado por Marcos Portugal e a vinda de
Sigismund Neukomm foram acontecimentos que transformaram a ideia da criao e
recepo musical e, com isso, participaram da formao do nosso teatro musicado.
PALAVRAS-CHAVE: formao do teatro brasileiro: relaes Itlia-Brasil: teatro
musicado

RESUMEN
La circulacin de msicos extranjeros en el Rio de Janeiro durante el periodo Joanino
fue importante para el establecimiento de una prctica de corte, para sustentar la
demanda de msica y, sobretodo, ayudar a construir un nuevo gusto, basado en
prctica cortesanas. La venida de cantores castrados, el servicio prestado por Marcos
Portugal y la venida de Sigismund Neukomm fueron acontecimientos que
transformaran la idea de creacin y recepcin musical y, con esto, participaran de
nuestro teatro musicado.
PALABRAS CLAVE: formacin del teatro brasileo: relaciones Italia-Brasil: teatro
musicado

ABSTRACT
The circulation of foreign musicians in Rio de Janeiro during the Joanine period was
important for the establishment of a court practice, to supply the demand for music and,
overall, to help build a new taste, based in courtesan practices. The coming of
Castratos, the service provided by Marcos Portugal and the coming of Sigismund
Neukomm were events that transformed the idea of musical creation and reception
and, with that, they were part of the formation of our musical theater.
KEYWORDS: brazilian theater formation: Italy-Brazil relationships: musical theater
NEIVA, Sara Mello. O Teatro Paulista de Estudante nas origens do Nacional
Popular. So Paulo: Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo
(ECA-USP). Mestrado em andamento; Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas
(PPGAC) da ECA-USP; Orientador: Srgio de Carvalho Santos. Bolsista CAPES.

RESUMO
O trabalho investiga o Teatro Paulista de Estudante (TPE), fundado por Gianfrancesco
Guarnieri e Oduvaldo Vianna Filho, desde sua criao em 1955 at sua fuso com o
Teatro de Arena em 1956. Identifica-se ali o incio de uma ideia programtica de
projeto nacional popular para o teatro, influenciado principalmente pelo encenador
italiano Ruggero Jacobbi, ao mesmo tempo em que se vinculava s polticas culturais
do Partido Comunista Brasileiro (PCB).
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Paulista de Estudante: Ruggero Jacobbi: Nacional
popular

RESUMEN
El trabajo investiga el Teatro Paulista de Estudante (TPE), fundada por Gianfrancesco
Guarnieri y Oduvaldo Vianna Filho, desde su creacin en 1955 hasta su fusin con el
Teatro de Arena en 1956. Se identifica all el comienzo de una idea programtica del
proyecto nacional popular al teatro, influenciado principalmente por el director italiano
Ruggero Jacobbi, mientras que estaba vinculada a las polticas culturales del Partido
Comunista brasileo (PCB).
PALABRAS CLAVE: Teatro Paulista de Estudante: Ruggero Jacobbi: Nacional
popular

ABSTRACT
The study investigates the Teatro Paulista de Estudante (TPE), founded by
Gianfrancesco Guarnieri and Oduvaldo Vianna Filho, since its creation in 1955 until its
merger with the Teatro de Arena in 1956. It is identified there the beginning of a
programmatic idea of national popular in the theater, influenced mainly by Italian
director Ruggero Jacobbi, while it was connected to the Brazilian Communist Party's
(PCB) cultural policies.
KEYWORDS: Teatro Paulista de Estudante: Ruggero Jacobbi: National popular
ALMEIDA, Thiago Herzog de. O outro teatro de Nlson de Arajo. Rio de Janeiro:
UNIRIO; Doutorado; Angela de Castro Reis, bolsista CAPES DS. Historiador.

RESUMO
Nesta apresentao pretende-se comparar o conceito de outro teatro, construdo
pelo Zeca Ligiro, onde inclui a anlise dos eventos culturais e religiosos dos povos
no-europeus por uma tica cnica, em sua tese para se tornar professor titular da
UNIRIO, com a ampla definio para a arte teatral proposta pelo professor Nlson de
Arajo na abertura do livro Histria do teatro, e sua aplicao durante a obra.
PALAVRAS-CHAVE: Nlson de Arajo: Histria do teatro: Outro teatro: Zeca Ligiro:
Historiografia teatral

RESUMEN
En esta presentacin tenemos la intencin de comparar el concepto de "otro teatro",
construido por Zeca Ligiro, que incluye el anlisis de los eventos culturales y
religiosas de los pueblos no europeos para una vista
escnica, en su tesis para convertirse en profesor titular de la UNIRIO, con la amplia
definicin de la arte teatral propuesta por el profesor Nelson de Arajo en la apertura
del libro Historia do Teatro, y su aplicacin durante el trabajo.
PALABRAS CLAVE: Nlson de Arajo: "Histria do teatro": Otro teatro: Zeca Ligiro:
Historiografa teatral

ABSTRACT
In this presentation, we intend to compare the concept of "another theater", built by
Zeca Ligiro, which includes the analysis of cultural and religious events of non-
European peoples for a scenic view, in his thesis to become titular professor of
UNIRIO, with the broad definition of the theatrical art proposal by Professor Nlson de
Arajo, in the beginning of the book Historia do Teatro, and its application during the
work.
KEYWORDS: Nlson de Arajo: "Histria do teatro": Another theater: Zeca Ligiro:
Theatrical historiography
GT Pedagogia das Artes Cnicas
 PROGRAMAO

Domingo, 13/11, das 9:00 s 10:30

Formao de professores - Sala 1 (confirmar nmero da sala no
Congresso)
Comunicaes:

1. Pedagogia Do Desconforto: Curto-circuito Entre Arte Da Performance E

Teatro Na Sala De Aula. Diego Alves Marques. UNESP;
2. O Audiovisual Na Formao Teatral: Experincias Na UFSM. Raquel
Guerra, Ladio Jos Martins. UFSM;
3. Programa Institucional De Bolsa De Iniciao Docncia (Pibid)
Interdisciplinar: Msica E Artes Cnicas: Anlise De Experincia
Realizada Pela Oficina De Teatro Do Oprimido. Andria Veber, Elder
Sereni Ildefonso, Tayene Elize, Estela Moreira, Anyelle Caroline
Cordeiro, Thayse Preis Mochi; UEM.

Formao de artistas cnicos - Sala 2 (confirmar nmero da sala no

Congresso)
Comunicaes:
1. Das Distncias e Do Processo Criativo. Rosimeire Gonalves Dos
Santos. UFU/UNB.
2. Uma possvel contribuio da Tcnica Klauss Vianna para se pensar o
aprendizado de dana nos cursos livres. Carla Gontijo. PUC/SP
3. Poticas Ldicas Na Explorao Dos Conflitos: Investigaes Iniciais
Sobre O Jogo Como Propositor Cnico Na Universidade. Henrique
Bezerra de Souza. UDESC

Intervalo - 10:30 s 10:45

Teatro e Educao Bsica das 10:45 s 12:00 - Sala 1 (confirmar nmero

da sala no Congresso)
Comunicaes:
1. O caos e os processos criativos: prticas que descolonizam os olhares
acerca do fazer teatral. Adriana Moreira Silva. UFU
 2. Infiltra es e atravessa ent s da d cncia e da cria na pes uisa -
intercorporalidade e intersubjetividade na pesquisa em Pedagogia do
Teatro. Paulina Maria Caon. UFU

Formao de espectadores e Teatro e Comunidade - Sala 2 (confirmar

nmero da sala no Congresso)
Comunicaes:
1. Variaes sobre o mesmo tema: apontamentos acerca do Teatro
Infantojuvenil. Lucas Larcher. UFU
2. Sobre asas e abismos: r l x s so r um p o o Esp t or
r o n oln Ros n o Fr z o FR
3. Teatro de Reminiscncia como jogo da recordao: experimentos
cnicos do Teatro Renascer. Carmela Correa Soares. UNIRIO.
4. Interveno urbana como ttica pedaggica. Encontro de Folies.
Carminda Mendes Andr. UNESP

Segunda-feira, 14/11 - 9:00 s 12:00 - Open Space com apresentao de

pesquisas

09:00 s 12:00 - Colocao de Pster e visita aos mesmos.

Tera-feira, 15/11 - 09:00 s 10:30 - Apresentao de resultados do Simpsio

e Open Space

10:45 s 12:00 - Reunio do GT e eleio de coordenadores para o binio

2017/2018.
SILVA, Adriana Moreira. O caos e os processos criativos: prticas que
descolonizam os olhares acerca do fazer teatral. Uberlndia: Universidade
Federal de Uberlndia (UFU). Colgio Marista Champagnat de Uberlndia;
Professora de artes; Coletivo Teatro da Margem; Atriz e produtora.

RESUMO
A discusso aqui proposta tem como base os resultados obtidos em minha
dissertao de mestrado intitulada "Memrias em quedas: os viewpoints como
experincia pedaggica na educao bsica". A partir dos conceitos dos
viewpoints, conduzi um processo de criao com aproximadamente 20
adolescentes de uma escola de educao bsica. Eles experienciaram um
processo de criao, utilizando-se da relao espao/tempo/memria, em uma
tentativa de aproximar a teatralidade contempornea da realidade escolar. A
teatralidade entendida aqui em oposio literalidade (interpretao exata e
rigorosa) e em consonncia com o hibridismo, com o fragmentrio e com a
inter-relao entre fronteiras artsticas e estticas. O carter improvisacional
dos viewpoints permitiu que tais aspectos fossem apreendidos pelos
estudantes ao longo do processo criativo, cuja experincia estruturou-se pela
tica do caos. Alguns princpios da teoria do caos, tais como: a sensibilidade
das condies iniciais; o princpio da incerteza; os sistemas distantes de
equilbrios; o principio da complementaridade e a fsica de Lucrcio, foram
observados durante o processo de criao, e tornou o caos um elemento
potente que transgrediu e descolonizou a lgica da escola acerca da
construo do conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Processo criativo: Viewpoints: Caos: Escola

RESUMEN
La discusin que aqu se propone se basa en los resultados obtenidos en la
investigacin de maestra intitulada "Memorias em quedas: os viewpoints como
experincia pedaggica na educao bsica". A partir de los conceptos del
viewpoints, yo conduje un proceso con cerca de 20 estudiantes de una escuela
de educacin bsica. Ellos experimentaron un proceso de creacin utilizando
el espacio / tiempo / memoria con un intento de acercarse la teatralidad
contempornea de la realidad escolar. La teatralidad es entendida aqu en
oposicin literalidad (interpretacin exacta y rigurosa) y en consonancia con
el hibrido, con lo fragmentario y la interrelacin entre los lmites artsticos y
estticos. Con el carcter de improvisacin de los viewpoints, los estudiantes
aprehendieron tales aspectos durante el proceso creativo, cuya experiencia se
estructur por la perspectiva del caos. Algunos principios de la teora del caos,
tales como: la sensibilidad de las condiciones iniciales; el principio de la
incerteza; los sistemas distantes de equilibrio; el principio de la
complementariedad y la fsica de Lucrcio, fueron observados en el proceso de
creacin, y convirti el caos en un elemento potente que transgredi y
descoloniz la lgica de la escuela acerca de la construccin del conocimiento
PALABRAS CLAVES: Proceso creativo: Viewpoints: Caos: Escuela

ABSTRACT
The discussion proposed here is based on the results obtained in my Master's
dissertation entitled "Memrias em quedas: os viewpoints como experincia
pedaggica na educao bsica". Based on the concepts of viewpoints, lead a
process of creating about 20 teenagers a basic education school. They
experienced a creative process using space / time / memory in an attempt to
approach the contemporary theatricality of school reality. Theatricality is
understood here as opposed to literal (exact and accurate interpretation) and in
dialogue with the hybridity, with the fragmentary and the interrelationship and
the interrelationship between artistic and aesthetic boundaries. The
improvisational characteristic of the viewpoints allowed these aspects were
seized by students throughout the creative process, whose experience was
structured from the perspective of chaos. Some principles of chaos theory, such
as the sensitivity of the initial conditions; the uncertainty principle; the far from
equilibrium systems; the principle of complementarily and the physics of
Lucretius were observed during the creation process, and made the chaos a
powerful element that transgressed and decolonized school of logic about the
construction of knowledge.
KEY-WORDS: Creative process: Viewpoints: Chaos: School
SOUZA, Aguinaldo Moreira; YAMAMOTO, Karina Ribeiro. Des-encontros e
transcriaes. Londrina PR; Palmas TO: UEL; UFT. Professor Associado;
Professora Assistente. Ator/danarino; atriz.

RESUMO
O artigo apresenta e analisa um evento especfico: um seminrio prtico-pedaggico
r l z o m Br sl /DF m outu ro 2015, h m o Ilh s sor m:
tr ns r s For m 72 hor s completa imerso de trs grupos de teatro
universitrio (Grupo Xanarai/Tocantins, Companhia do Santo/Paran, e Transviados
Performticos/Distrito Federal) e alguns artistas independentes. O evento props a
troca de metodologias de trabalho (centradas no ator/performer), numa permuta de
ideias, estruturas cnicas e/ou roteiros de performance, metodologias e rituais
culturais prprios dos participantes. O sistema uma permuta, na qual os grupos
oferecem estruturas cnicas prontas uns para os outros, constroem improvisaes
conjuntas e mesclam seus artistas. Isto permitiu que cada grupo ou artista
independente sasse com um material potico e esttico para desenvolver um
processo de criao em seus espaos, cuja gnese se deu numa pesquisa hbrida e
se desenvolve na esttica do retorno, da saudade e da ausncia.
PALAVRAS CHAVES: grupos de teatro: transcriaes cnicas: teatro universitrio

RESUMEN
El artculo presenta y analiza un evento especfico: un seminario prctico-pedaggico
en Brasilia / DF, en octubre de 2015, denominado "trastorno Islas: transcreaciones".
Hay 72 horas de completo inmersin en tres grupos de teatro universitario (Grupo
Xanarai / Tocantins, Compaa de Santo / Paran, y Transviados
Performticos/Distrito Federal performativo) y algunos artistas independientes. El
evento propone el intercambio de mtodos de trabajo (centrado en el actor /
intrprete), un intercambio de ideas, estructuras escnicas y / o planes de trabajo de
desempeo, las metodologas y los propios rituales culturales de los participantes. El
sistema es un intercambio en el que los grupos proporcionan estructuras de escenas
prontas el uno al otro, construir improvisaciones conjuntas y mezclar sus artistas. Esto
permiti que cada grupo o artista independiente a salir con un material potico y
esttico para desarrollar un proceso creativo en sus espacios, cuya gnesis se produjo
en la investigacin con hbridos y desarrolla la esttica de retorno de la nostalgia y la
ausencia.
PALABRAS CLAVE: grupos de teatro: transcreaciones escnicas: Teatro universitrio
 ABSTRACT
The paper presents and analyzes a specific event: a practical-pedagogical seminar in
Brasilia / DF in October 2015, called "disorder Islands: transcreations". There were 72
hours of full immersion from three university theater groups (Group Xanarai /
Tocantins, Company of Santo / Paran, and Transviados Performticos / Federal
District) and some independent artists. The event proposed the exchange of working
methods (centered on the actor / performer), in an exchange of ideas, scenic structures
and / or performance roadmaps, methodologies and own cultural rituals of the
participants. The system is an exchange , in which groups provide a ready to other
structures performing, where it build joint improvisation and it mix its artists. This
allowed each group or independent artist to come out with a poetic and aesthetic
material to develop a creative process in their spaces, whose genesis occurred in
hybrid research and develops the aesthetics of return of nostalgia, missing feeling and
absence.
KEYWORDS: theater group: performing transcreations: university theater
LIRA, Alexandre Geisler de Brito. Jogos para despertar o contador que cada um
traz dentro de si. Salvador: Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas,
Universidade Federal da Bahia. Mestrando; Celida Salume Mendona. CAPES.
Professor de Teatro e Contador de Histrias.

RESUMO
Nesta pesquisa, busca-se a investigao, aplicao e criao de um inventrio de
jogos e exerccios teatrais propostos por Viola Spolin, Olga Reverbel e Augusto Boal
que contribuem para o desenvolvimento do papel de contador de histrias. Para tal, foi
desenvolvida uma oficina com educadores de uma escola comunitria no municpio de
Salvador com carga horria de 60 horas. A integrao dos participantes possibilitou a
produo de situaes sociais propcias narrao e escuta de histrias, e a
constituio de um espao emancipador e dialgico, que nesta pesquisa
denominamos comunidade narrativa.
PALAVRAS-CHAVES: Jogos Teatrais: Contao de Histrias: Comunidade Narrativa

RESUMEN
En esta pesquisa, se busca la investigacin, aplicacin y creacin de un inventario de
juegos y ejerccios teatrales propuestos por Viola Spolin, Olga Reverbel e Augusto
Boal, que contribuyen al desarrollo del rol de cuentacuentos. Para eso, fuera
desarrollado una oficina con educadores de una escuela comunitaria en Salvador
(Brasil) durante 60 horas. La integracin de los participantes ha posibilitado la
producin de situaciones sociales adecuadas a la narracin y escucha de cuentos, y la
constitucin de un espacio emancipador y dialgico, denominado como comunidad
narrativa en esta investigacin.
PALABRAS CLAVE: Juegos Teatrales: Narracin: Comunidad Narrativa

ABSTRACT
In this research, the investigation, application and creation of an inventory of theatre
games and exercises proposed by Viola Spolin, Olga Reverbel and Augusto Boal,
which contribute to the development of the role as a storyteller, is sought. For that
purpose, a workshop was conducted with professionals of a community school from
Salvador (Brazil) during 60 hours. The participants got involved in this activity, which
made the production of social situations related to the telling and the listening of stories
possible, building up a emancipatory and dialogic space called as narrative community
in this research.
KEYWORDS: Theatre Games: Storytelling: Narrative Community
BITTENCOURT, lvaro. Projeto de encenao, gatilho para a montagem. Licenciatura em
Teatro. Unespar Campus II/FAP.

RESUMO
Para uma formao satisfatria do artista de teatro, faz-se necessrio que o estudante
tenha a experincia prtica de criao e execuo de encenaes. Entretanto, no
uma tarefa fcil para os professores orientar os discentes na idealizao e realizao
deste trabalho. Particularmente, a abordagem inicial de um projeto artstico bastante
difcil, pois um momento de muitos questionamentos. No caso dos artistas iniciantes,
este momento torna-se ainda mais rduo, uma vez que, devido a pouca experincia
prtica, os mesmos ainda no desenvolveram uma sistemtica para o trabalho criativo.
Elaborar um projeto de encenao torna-se, portanto, um desafio para os
estudantes/artistas. Proponho uma reflexo sobre a metodologia que venho utilizando
nas aulas de projeto de montagem para orientar estudantes de teatro a elaborar uma
proposta de encenao escrita. Este projeto escrito tem o objetivo de estabelecer um
caminho inicial para o trabalho prtico de elaborao do espetculo. Os estudantes
elaboram um Projeto de Encenao inicial a partir da produo textual de uma
Justificativa e da formulao escrita de uma Concepo de Espetculo, esta ltima
estruturada nos conceitos j apresentados na Justificativa. Esta proposta sugere
caminhos estticos concretos para compor a encenao, assim como sinaliza as
demandas iniciais do processo de ensaio e orienta a sua formulao.
PALAVRAS-CHAVE: pedagogia teatral: projeto de encenao: montagem teatral

RESUMEN
Para una formacin satisfactoria de lo artista de teatro, es necesario que el estudiante
tenga la experiencia prctica de la creacin y ejecucin de puestas en escena. Sin
embargo, no es una tarea fcil para los profesores guiar a los estudiantes en la
planificacin y ejecucin de estos trabajos. En particular, iniciar un proyecto de arte es
bastante difcil, ya que, en el proceso de creacin, esto es un tiempo de muchos
cuestionamientos. Para los artistas principiantes, esto tiempo se vuelve an ms difcil,
ya que, debido a la poca experiencia prctica, no han desarrollado un sistema para su
trabajo creativo. Elaborar un proyecto de puesta en escena se convierte, por lo tanto,
en un desafo para los estudiantes/artistas. Propongo en esto artculo una reflexin
sobre la metodologa que he utilizado en mis clases de puesta en escena para guiar a
los estudiantes de teatro para redactar una propuesta de direccin. Este proyecto de
escritura tiene como objetivo establecer una ruta inicial para el trabajo prctico de
preparacin de lo espectculo. Los estudiantes preparan un proyecto inicial a partir de
la redaccin de una Justificacin y de la formulacin por escrito de una Concepcin de
lo Espectculo, esta ltima estructurada sobre los conceptos presentados en la
Justificacin. Esta propuesta de trabajo escrito se sugiere formas estticas concretas
para componer la puesta en escena, as como indica las demandas iniciales del
proceso de preparacin de lo espectculo y gua su formulacin.
PALABRAS CLAVE: la pedagoga teatral: diseo de puesta en escena: produccin
teatral

ABSTRACT
For providing a good education to theatre artists, it becomes necessary that the student
have the practical experience on creating and putting plays on stage. However, it is not
an easy task for the professors to supervise their students on designing and executing
these works. Particulary, the initial approach to an artistic project is quite hard, since it
is a very questioning moment. In the case of beginners, this moment is harder,
because they do not have enough experience in order to developing a methodology
that can organize and systematize their creative work. In this sense, designing a
directing project becomes a challenge for the theatre students. I propose in this paper
an analysis about the methodology I have been using in my staging classes in order to
collaborate with theatre students to write a play direction proposition. This written
project aims to structure the first steps for the practical work of designing and staging a
play. The students write an initial Staging Project composed by two texts; one that I call
Justification and another that I call Show Conception, the second text is based in the
concepts presented in the first one. The Show Conception proposition ends presenting
sound esthetic ways of staging the play, as well as it shows the initial necessities of the
rehearsal process and coordinate its formulation.
KEYWORDS: Theatre pedagogy: directing project: staging
MAGELA, Andr Luiz Lopes. Percepes Teatrais Expandidas na Educao
Teatral. So Joo del Rei MG. Universidade Federal de So Joo del Rei. UFSJ;
Professor Adjunto.

RESUMO
Esta comunicao em open space visa discutir uma proposta pedaggica em que a
teatralidade imbricada vida - por exemplo, uma percepo e planejamento de
acontecimentos e de relaes humanas, a capacidade de inveno de outros mundos
de experincia - seria o grande campo de experincia que as aulas de teatro
abordariam: processos relacionados a uma forma de pensar teatral, formas de
cognio eminentemente teatrais presentes na vida de todas as pessoas, e no
apenas nas daquelas diretamente ligadas ao teatro. O foco pedaggico em
percepes teatrais dos alunos seria o ponto central na educao teatral para a maior
ativao de uma cognio teatral que a prtica da cena em aulas exercita e amplia,
potencializando a vivncia esttica teatral do aluno em sua vida cotidiana. Partindo do
princpio de que aulas de teatro se justificam por abordar algo que somente elas
abordam (formas de pensamento teatral) e que seja fundamental na vida de todos os
alunos, de capital importncia a priorizao deste pensamento (percepo) teatral,
que eminentemente conectado experincia do corpo em cena ou em exerccio
teatral (que so abordados como equivalentes pedagogicamente). Deste modo,
ensinar teatro seria preparar e conduzir experincias que ampliem a capacidade do
aluno de estar ativo nos estratos teatrais (seja da vida ou dos jogos ou dos
espetculos), para que sua percepo possa se conectar com o teatral, e co-produzi-
lo. O que se prioriza nesta proposta fomentar que o aluno possa melhor se atentar
ao teatro, problematizar, inventar teatro - um t tro xp n o, o teatro em seus
aspectos intensivos, presente no palco e na vida (a teatralidade expandida).
PALAVRAS-CHAVE: educao teatral: percepes teatrais: teatralidade expandida

RESUMEN
Esta comunicacin en open space desea discutir una propuesta pedaggica en que la
teatralidad imbricada a la vida - por ejemplo, la percepcin y la planificacin de
eventos y relaciones humanas, la capacidad de invencin de otros mundos de
experiencia - sera la gran experiencia de campo que clases de actuacin abordaran:
procesos relacionados con una forma de pensar teatral, formas de cognicin
eminentemente teatral presente en las vidas de todas las personas, no slo en los que
estn directamente vinculados al teatro. El enfoque pedaggico en las percepciones
de los estudiantes de teatro sera el punto central en la educacin teatral para una
mayor activacin de una cognicin teatral que la prctica de ejercicios y clases de
escena expande, lo que aumenta la experiencia esttica teatral del estudiante en su
vida cotidiana. Suponiendo que las clases de teatro se justifican por hacer frente a
formas de pensamiento teatral, lo que es esencial en la vida de todos los estudiantes,
es de capital importancia el establecimiento de prioridades de este pensamiento
(percepcin) teatral, que es eminentemente conectado a la experiencia del cuerpo en
juego o ejercicio teatral (que son pedaggicamente equivalentes). Por lo tanto, la
enseanza de teatro sera preparar y llevar a cabo experimentos para mejorar la
capacidad del estudiante para ser activo en los estratos teatrales (sea vida o juegos o
espectculos), de modo que su percepcin pueda conectar-se con, y producir, lo
teatral. Lo que es prioridad en la presente propuesta es estimular al alumno para
atender mejor al teatro y problematizar la invencin de teatro - un "teatro ampliado", el
teatro en sus aspectos intensivos, presente en el escenario y en la vida (teatralidad
expandida).
PALABRAS CLAVE: educacin teatral: percepciones teatrales: teatralidad expandida

RSUM
Cette communication de open space viens de discuter une proposition pdagogique
dans laquelle la thtralit imbrique la vie - par exemple, une perception et la
planification d'vnements et de relations humaines, la capacit de l'invention d'autres
mondes d'exprience - serait la grande exprience de terrain qui les cours de thtre
ns l ol or r nt: l s pro ssus l s un orm p ns thtr l , l s
faons de cognition minemment thtrale prsente dans la vie de tous les gens, non
seulement dans ceux qui sont directement lis au thtre. L'accent pdagogique sur
les perceptions thtrales des lves serait le point central dans l'ducation thtrale
pour une plus grande activation d'une connaissance thtrale que la pratique des
classes de scne exercice et accrot, ce qui augmente l'exprience esthtique
thtrale de l'tudiant dans sa vie quotidienne. En supposant que les cours de thtre
sont just s pour ppro h r, un on x lus v , orm s pense thtrale (qui
sont essentielles dans la vie de tous les lves), il est d'une importance capitale la
priorit de cette pense (perception) thtre, qui est minemment reli l'exprience
du corps en jeu ou l'exercice thtral (qui sont vues comme pdagogiquement
quivalentes). Ainsi, l'enseignement du thtre serait se prparer et mener des
expriences pour amliorer la capacit de l'lve tre actif dans les dimensions de
thtre (que ce soit la vie ou des jeux ou des spectacles), de sorte que sa perception
peut se connecter avec et produire du thtre. La priorit dans la prsente proposition
est d'encourager l'tudiant mieux participer au thtre, problmatiser, inventer le
thtre - un thtre largi, le thtre dans ses aspects intensifs, prsent sur scne et
dans la vie (une thtralisation largie).
MOTS-CLS : ducation thtrale : perceptions thtrales : thtralit largie
VEBER, Andria. ILDEFONSO, Elder Sereni; MAO, Tayene E.; SOUZA, Estela M.;
CORDEIRO, Anyelle C.; MOCHI, Thayse P. Programa Institucional de Bolsa de
Iniciao Docncia (PIBID) Interdisciplinar: Msica e Artes Cnicas: anlise
de experincia realizada pela oficina de Teatro do Oprimido. Maring;
Universidade Estadual de Maring. Docente.

RESUMO
O trabalho trata de uma das aes do Programa Institucional de Bolsa de Iniciao
Do n (PIBID) Int r s pl n r: rt s Cn s Ms qu st m n m nto n
Universidade Estadual de Maring (UEM). O programa tem se tornado, ao longo de
sua trajetria, lcus de pesquisa e reflexo sobre a docncia, possui objetivo de
promover a articulao teoria-prtica e a integrao entre escolas e Instituio de
Ensino Superior formadoras, de modo a contribuir para a formao dos educadores e
no desempenho das escolas pblicas nas avaliaes nacionais e, consequentemente,
demonstra a relevncia social da carreira docente. Este projeto, em especfico, foi
concebido com o objetivo de discutir e repensar o espao da Arte na escola. Trata-se
de uma oficina realizada no Colgio de Aplicao Pedaggica da UEM, que teve o
Teatro do Oprimido como base de sustentao metodolgica e ideolgica da proposta,
visando suscitar questes relacionadas ao cotidiano escolar dos alunos a partir de
temticas ligadas aos contextos sociais e polticos atuais, por meio da dinmica
construda durante a realizao de cada encontro. A realizao de jogos seguidos por
dilogos, teve por objetivo discutir acerca das impresses e vivncias dos
participantes. A anlise das reflexes, possibilitou observar que os mtodos de
trabalho adotados, proporcionaram a consolidao de uma prtica e reflexo, que vo
ao encontro dos objetivos propostos por Augusto Boal de conscientizao crtica e
emancipao do sujeito, que tem a possibilidade de trilhar seu prprio
desenvolvimento enquanto partcipe social.
PALAVRAS-CHAVE: Iniciao Docncia: Interdisciplinaridade: Teatro

RESUMEN
El trabajo aborda una de las acciones del Programa Institucional de Beca del Iniciacin
a la enseanza (PIBID) "interdisciplinarios: Artes Escnicas y Msica" que est
llevando a cabo en la Universidad Estatal de Maring (UEM) El programa se ha
convertido, a lo largo de su historia, como locus de la investigacin y la reflexin sobre
la enseanza, con el objetivo de promover la articulacin de la teora y la prctica y la
integracin entre las escuelas e instituciones de formacin de la educacin superior,
con el fin de contribuir a la formacin de los docentes y el desempeo de las escuelas
pblicas en los diagnsticos nacionales y, por tanto, demuestra la relevancia social de
la carrera docente. Este proyecto, en particular, tena el objetivo de discutir y
replantear la sala de arte en la escuela. Se trata de un taller realizado en el Colegio
Aplicacin Pedaggica de la UEM, que tena el Teatro del Oprimido como metodologa
y ideologa de la propuesta, con el objetivo de plantear cuestiones relacionadas con lo
cotidiano de la escuela a partir del asuntos relacionados con los contextos sociales y
polticos corriente a travs del impulso adquirido durante el transcurso de cada
reunin. La realizacin de juegos seguido de dilogos, ha objetivado discutir acerca de
las impresiones y experiencias de los participantes. El anlisis de las reflexiones, se
admiten tener en cuenta que los mtodos de trabajo adoptados, consolid la prctica
de la reflexin de los objetivos propuestos por Augusto Boal, la conciencia crtica y la
emancipacin del sujeto, el cual tiene la capacidad de forjar su propio desarrollo como
participante social.
PALABRAS CLAVE: Introduccin a la Enseanza: interdisciplinariedad: Teatro

ABSTRACT
The work deals with one of the actions of the Introdution to Teaching Institutional
Program (PIBID) "Interdisciplinary: Performing Arts and Music" that is underway at the
State University of Maring (UEM). The program has become, over its history, research
locus and reflection on teaching, it has to promote the theory-practice articulation and
integration between schools and institution-forming higher education in order to
contribute to the training of educators and performance of public schools in the national
assessments and thus demonstrates the social relevance of the teaching career. This
project, in particular, has been designed with the aim to discuss and rethink the art
room at school. This is a workshop held at the Pedagogical Application College of
UEM, which had the Theatre of the Oppressed as a basic methodological and
ideological support of the proposal, aiming to raise issues related to daily school
students from related issues to social and political contexts current through the
momentum built during the course of each meeting. Conducting followed by dialogues
games, aimed at discussing about the impressions and experiences of the participants.
The analysis of reflections, allowed to note that the working methods adopted, provided
the consolidation of a practice and reflection to meet the objectives proposed by
Augusto Boal of critical awareness and emancipation of the subject, which has the
ability to carve your own development as a social participant.
KEYWORDS: Introduction to Teaching: interdisciplinarity: Theater
CORREIA, Arams David. Metforas para falar de Teatro. Rio de Janeiro: UNIRIO.
IFRJ; Professor efetivo. PPGAC; Doutorando. Ator, Diretor e Professor.

RESUMO
Diante da complexidade da natureza do evento teatral, que palavras usar para
descrev-lo? Como falar deste universo aqueles que nunca o vivenciaram? Como
abord-lo sem uma postura dogmtica e sem impor regras? Diante de preocupaes
como estas, comuns ao ensino do Teatro, o texto pina algumas metforas e/ou
analogias que tm se mostrado eficientes aliadas na elaborao de entendimentos
basilares relativos s Artes Cnicas. Tal escrita, abertamente inconclusa, se vale de
experincias no ambito do ensino mdio, realizadas ao longo de 2015 no IFRJ, com
cerca de duzentos alunos adolescentes e tenta lanar uma reflexo sobre os modos
de comunicao professor-aluno.
PALAVRAS-CHAVE: Ensino do Teatro: didtica teatral: comunicao professor-aluno

RESUMEN
Delante de la complejidad de la naturaleza del evento teatral, qu palabras usar para
describirlo? Cmo hablar de este universo aquellos que nunca lo han vivenciado?
Cmo abordarlo sin una postura dogmtica y sin imponer reglas? Frente a
preocupaciones como stas, comunes a la enseanza de teatro, el texto entresaca
algunas metforas y/o analogas que se han demostrado eficientes aliadas en la
elaboracin de conceptos basilares relativos a las artes escnicas. Tal escrita,
abiertamente inacabada, se basa en las experiencias en el mbito de la enseanza
secundaria, levado a cabo durante o ano de 2015 en IFRJ, con unos doscientos
estudiantes adolescentes e intenta lanzar una reflexin sobre los modos de
comunicacin profesor-alumno.
PALABRAS CLAVE: Enseanza de teatro: didctica teatral: comunicacin profesor-
alumno

ABSTRACT
Given the complex nature of the theatrical event, what words to use to describe it? How
to speak of this universe those who have never experienced it? How to approach it
without a dogmatic and without imposing rules? Faced with concerns like these,
common teaching theater, text pincer some metaphors and / or analogies that have
proven effective allies in the development of basic understandings for the Performing
Arts. Such written openly unfinished, whether it's teaching of everyday experiences in
high school scope, during 2015 in IFRJ, with about two hundred teenage students and
tries to launch a reflection on the ways of teacher-student communication.
KEYWORDS: Theater teaching: theater didatics; teatcher-student comunication
MATIAS, Barbara Leite. Cotidiano de Teatro de Grupo no Cariri Cearense: Ninho
de Teatro e Coletivo Atuantes em Cena. Universidade Federal de Uberlndia - UFU;
Programa de ps - graduao em Artes sub-ara Teatro. Orientador: Narciso
Laranjeira Telles. Bolsista CAPES-CNPq pelo mesmo programa de Mestrado, Atriz e
produtora no grupo Coletivo Atuantes em Cena.

RESUMO
O presente trabalho tem como objetivo analisar o contexto histrico e o
desenvolvimento da percepo poltico-social em relao s estruturas de grupos de
teatro do Nordeste brasileiro, especificamente os localizados na regio Caririense do
estado do Cear. Nesse panorama histrico pretendemos dar nfase aos dispositivos
que foram propulsores da amplitude da cena cearense a partir dos anos 2000, entre
eles, os cursos superiores em teatro localizados nas regies interiorana. Pretende-se
tambm refletir sobre o surgimento de novos coletivos teatrais nessa regio, dentre
eles: o Coletivo Atuante em Cena de Juazeiro do Norte (Ce), que surgiu no ano de
2013, e o Grupo Ninho de Teatro do Crato (Ce), que existe desde 2008. vlido
acrescentar que todos os integrantes de ambos os grupos so artistas-docentes. No
decorrer da escrita pretendemos verificar especificidades desses artistas-docentes
nesses dois espaos do fazer teatral: Instituies de ensino (formal e no-formal) e o
espao grupal (sedes).
PALAVRAS-CHAVE: Cotidianos de grupos de teatro: Prticas artstico-docentes:
Pedagogia do teatro

RESUMEN
El presente trabajo tiene como meta analizar el contexto histrico y el desarrollo de la
percepcin poltica y social en las relativas estructuras de los grupos teatrales en el
Noroeste brasileo, concretamente los situados en la regin Caririense del estado de
Cear. En este panorama histrico tenemos la intencin de hacer hincapi en los
dispositivos que fueran propelentes de la amplitud de la escena cearense desde los
aos 2000, entre ellos, los cursos de graduacin en el Teatro ubicados en el interior.
Tambin se pretende reflexionar sobre la aparicin de nuevos colectivos teatrales en
la regin, entre ellos: el Coletivo Atuantes em Cena de Juazeiro do Norte (Ce), que
apareci en el ao de 2013, e el Grupo Ninho de Teatro del Crato (Ce), en existencia
desde 2008. Vale la pena aadir que todos los miembros de ambos grupos son
artistas profesores. Al curso de escribir tiene la intencin de examinar las
caractersticas de estos artistas profesores en estas dos reas del hacer teatral:
instituciones educativas (formales y no formales) y el espacio del grupo (la sede).
PALABRAS CLAVE: Cotidiano de grupos de teatro: Las prcticas artsticas y de
enseanza: Pedagoga del teatro
 ABSTRACT
The following work has as it main subject the analysis of the historical context and the
development of polithic social perception related to the strutctures of Drama groups in
Brazilian Northest. Specifically talking about the ones situated in south metropolitan
region of Cariri in the State of Cear. In this historical view, we can give the emphasys
to the main vectors who were the propellant of the Cearense scene to the 2000's
beyond, one of these, the Drama Universities located in the provincial zones. It also
takes you to the reflection about the new rising of Drama collectives in this area, like
the Coletivo Atuante em Cena from Juazeiro do Norte (CE) that started in 2013 and the
Ninho de Teatro from Crato (CE) that exists since 2008. Is valid to say that all the
members of both groups are teacher-artists. In this work, we try to verify the specialities
of these teacher-artists in both areas of the theatral work: Educational Instituitions
(formal or informal) and group spaces (head offices).
KEYWORDS: Daily job of Drama groups: Teaching-artistical works: Drama and
Pedagogy
FRANZOLIN, Caio. Processos de Construo da Memria em Cena. So Paulo:
UNESP - Universidade Estadual Paulista. Instituto de Artes da UNESP; Graduao;
Carminda Mendes Andr. CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientfico e
Tecnolgico; Iniciao Cientfica.

RESUMO
Trata-se de pesquisa de iniciao cientifica desenvolvida dentro do projeto Interveno
Urbana como Ttica Arte Educativa - Encontros com Folies que fundamenta-se na
multiculturalidade e que envolve pesquisadores arte-educadores com experincias
diversificadas. A pesquisa de iniciao cientifica intitulada Processos de Construo
da Memria em Cena tem por objetivo a criao de um experimento cnico que possui
como disparador a memria de pessoas que vivem em trs comunidades:
Canela(Palmas/TO), Patrimnio(Uberlndia/MG) e Lavaps(So Paulo/SP), estas que
se encontram em risco de apagamento e esto sendo acompanhadas em campo. O
olhar sobre as trs comunidades em estgios diversos possibilitou enxergar na relao
com seus habitantes, suas memrias e resistncias como disparadores para
construo da potica de criao cnica da pesquisa. A partir destas experincias em
campo associadas a anlises tericas e prticas de procedimentos do teatro
contemporneo sobre a narratividade est ocorrendo a criao do referido
experimento cnico. Desta forma, a estrutura da pesquisa apresenta o registro das
narrativas dos moradores das comunidades em associao outros dois eixos
norteadores: anlise bibliogrfica e preparao artstica, sendo que os mesmos tm
sua aplicao de forma simultnea e interrelacionada ao longo dos estudos e aes
desenvolvidas no decorrer da pesquisa principal e da presente pesquisa. No caso
desta pesquisa o foco da metodologia artstica se encontra no LUME-Teatro da
Unicamp - principalmente no que diz respeito a Mimesis Corprea e o campo do
Teatro-Documentrio. Desta forma, o resultado cnico tem por base terica os
procedimentos de construo cnica dos grupos teatrais pesquisados aplicados aos
relatos e vivncias coletadas em campo com as pessoas encontradas, que servem
como material para a criao dramatrgica, corporal e cnica utilizada como
procedimento de investigao na sala de ensaio.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro-educao: Procedimentos Teatrais: Patrimnio Imaterial:
Memria: Comunidade

RESUMEN
Es una investigacin de iniciacin cientfica desarrollada en el proyecto Interveno
Urbana como Ttica Arte Educativa - Encontros com Folies que se basa en el
multiculturalismo y la participacin de educadores de arte e investigadores con
diversas experiencias. La investigacin de iniciacin cientfica titulada Proceso Escena
Memorial Building tiene como objetivo crear un experimento escnico que tiene que
activar la memoria de las personas que viven en tres comunidades: Canela (Palmas /
TO), Patrimnio (Uberlndia / MG) y Lavaps (Sao Paulo / SP), los que estn en
riesgo de eliminacin y estn siendo acompaado en el campo. El aspecto de las tres
comunidades en las diferentes etapas permiti ver en relacin con sus habitantes, sus
recuerdos y la resistencia como motivacin para la construccin de la creacin potica
e investigacin escnica. Con estas experiencias de campo asociadas con el anlisis y
la prctica de los procedimientos de teatro contemporneo en la narrativa est
llevando a cabo la creacin de ese experimento escnico. Por lo tanto, la estructura de
la investigacin presenta el registro de las narrativas de los residentes de las
comunidades, en asociacin con otras dos orientaciones principales: la literatura y el
anlisis de la preparacin artstica, y tienen su manera simultnea e interrelacionada
aplicacin a travs de los estudios y las acciones llevadas durante la investigacin
principal y en la presente investigacin. En el caso de este enfoque de la investigacin
de la metodologa artstica es el LUME Teatro Unicamp - especialmente con respecto
a Mimesis Corprea y el campo de teatro-documental. Por lo tanto, el resultado
escnico tiene una base terica los procedimientos de construccin escnicas de
grupos de teatro encuestados aplicadas a las historias y experiencias recogidas en el
campo con los habitantes que sirven como material para la creacin dramatrgica y
escnica utilizado como un procedimiento de investigacin en ensayo.
PALABRAS CLAVE: Teatro-educacin: Procedimientos Teatrales: Patrimonio
Inmaterial: memoria: Comunidad

ABSTRACT
It is scientific initiation research developed within the project Interveno Urbana como
Ttica Arte Educativa - Encontros com Folies which is based on multiculturalism and
involving art educators researchers with diverse experiences. The scientific initiation
research titled Processos de Construo da Memria em Cena aims to create a scenic
experiment that has to trigger the memory of people living in three different
communities: Canela(Palmas/TO), Patrimnio(Uberlndia/MG) and Lavaps (So
Paulo/SP), those who are at risk of disappear and are being accompanied in the field.
The contact with the three communities in diferent moments allowed us to see the
relation between their inhabitants, their memories and resistance as triggers for the
construction of one research for scenic creation. From these field experiences
associated with theoretical analysis and practice of procedures from contemporary
theater about narrativity is being created a scenic experiment. The structure of the
research presents the records the narratives of the residents of the communities in
association with the other two main guidelines: theoretical and artistic preparation
having their application simultaneous and interrelated way over the studies and
actions carried out during the main research. This research focus of artistic
methodology developed in LUME Theatre Unicamp - especially the Mimesis Corprea
and the Documentary Theater field. Thus, the scenic result has a theoretical basis the
scenic construction procedures of theater groups applied to stories and experiences
collected in the field with the revelers that serve as material for the dramaturgical as
scenic creation, used as a research procedure during the rehearsels.
KEY-WORDS: Theater-education: Theatrical procedures: Intangible Heritage: Memory:
Community
SOARES, Carmela Corra. Teatro de reminiscncia: a prtica artstica e
pedaggica do Teatro Renascer. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro. UNIRIO; Professora Adjunta do Departamento do Ensino do Teatro.

RESUMO
A pesquisa est inserida na vertente do teatro de reminiscncias, conjunto de prticas
teatrais em que as histrias de vida dos velhos so transpostas para a cena. A prtica
artstica realizada pelo Teatro Renascer apoia-se no que denominamos jogo da
recordao, lugar de conciliao da dimenso dupla da memria, marcada de um lado
pela busca ativa de acontecimentos singulares localizados no passado e de outro pela
evocao espontnea de imagens cnicas diretamente no corpo dos atores.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro de reminiscncia: memria: envelhecimento

RESUMEN
La investigacin se inserta en la vertiente del teatro de reminiscencia, conjunto de
prcticas teatrales en que las historias de vida de ancianos son transpuestas para la
escena. La prctica artstica y pedaggica del Teatro Renascer est basada en lo que
nombramos juego del recuerdo, lugar de conciliacin de la doble dimensin de la
memoria, marcada de un lado por la busca activa de acontecimiento singulares
localizados en el pasado, y de otro por la evocacin espontanea de imgenes
escnicas directamente en el cuerpo de los actores.
PALABRAS-CLAVE: Teatro de la reminiscencia: memoria: envejecimiento

ABSTRACT
This research is conducted on the field of Reminiscence Theatre, a collection of
theatrical practices that gathers stories of old peoples lives and transposes them into
scene. The foundation of the artistic and pedagogical practice of Teatro Renascer lays
on what is called the memory game, an opportunity to reconcile the double dimension
of memory marked on one side by an actively searching for singular events that took
place in the past, and on the other by spontaneously evoking scenic images into the
body of the actors.
KEYWORDS: Reminiscence theatre: memory: aging
ANDR, Carminda Mendes. Interveno urbana como ttica pedaggica.
Encontro com Folies. So Paulo: Programa de Ps-Graduao em Artes do IA-
UNESP; Instituto de Artes UNESP, Professor pesquisador; Fapesp.

RESUMO
O artigo apresenta parte dos resultados do projeto Interveno Urbana como ttica
pedaggica. Encontro com Folies o qual realiza a interveno urbana como prtica
de ensino e aprendizagem na multiculturalidade. A pesquisa composta pela
aproximao de comunidades que sofrem algum risco de apagamento cultural e
realiza ao intervencionista com o objetivo de criar um campo de possveis trocas de
saberes. Em Uberlndia esteve em contato com integrantes da Folia de Reis PENA
BRANCA, comunidade em lento processo de expulso do bairro do Patrimnio
(especulao imobiliria e outros monstros capitalistas); em Palmas a comunidade
visitada, apelidada de Os Canelas, so indivduos desapropriados de seus stios para
dar passagem s guas da barragem que abastece a cidade hoje. Povo festeiro,
vivem em luta para no perder suas tradies. Em So Paulo, aproxima-se da Escola
de Samba Lavaps. A pesquisa tem, por finalidade, a sistematizao de pedagogia
arte educativa em que a interveno urbana funciona como ao mediadora entre
propositores e pessoas ou grupos que esto alm do ambiente de ensino. As bases
tericas passam pelas proposies das correntes ps-colonialistas principalmente no
que tange a afirmao do multiculturalismo; no campo do ensino e da metodologia da
pesquisa, busca aproximaes com as linhas de pesquisa que discutem educao e
m to olo p squ s s so t xp r n
PALAVRAS-CHAVE: comunidade: interveno urbana: ttica.

RESUMEN
El artculo presenta parte de los resultados del proyecto de intervencin urbana como
una tctica pedaggica. Reunin con Revelers que realiza la intervencin urbana y la
prctica de la enseanza y el aprendizaje en el multiculturalismo. La investigacin se
realiz por el mtodo de las comunidades que sufren algn riesgo de borrado cultural y
realiza la accin intervencionista con el fin de crear un campo de posible intercambio
de conocimientos. En Uberlndia estado en contacto con los miembros de la Folia de
Reis pluma blanca, de la comunidad de vecinos lenta patrimonio de los procedimientos
de deportacin (especulacin de bienes races y otros monstruos capitalistas); Palmas
en la comunidad visitada, apodado El Canelas, son desalojados los individuos de sus
granjas para dar paso a la presa de agua que abastece a la ciudad hoy en da. Gente
de fiesta, viven en la lucha para no perder sus tradiciones. En Sao Paulo, se acerca a
la Escuela de Samba Lavaps. La investigacin ha, por fin, la sistematizacin de la
pedagoga del arte educativo en la intervencin urbana que funciona como una accin
mediadora entre los proponentes y las personas o grupos que estn en el entorno de
enseanza. Las bases tericas pasan a travs de las proposiciones, principalmente de
post-colonialistas actuales con respecto a la afirmacin del multiculturalismo; en el
campo de la enseanza y metodologa de la investigacin, la bsqueda se aproxima a
lo largo de las lneas de investigacin que tratan sobre la educacin y la metodologa
de la investigacin desde la perspectiva de la "experiencia".
PALABRAS CLAVE: la comunidad: la intervencin urbana: tcticas

ABSTRACT
Th rt l pr s nts p rt o th proj t r sults r n Int rv nt on s p o l
tactic . Meeting Rev l rs wh h p r orms ur n nt rv nt on n pr t o t hn
and learning in multiculturalism The research approached communities under risks of
cultural erasure and performed intervention actions aiming to create a field for possible
exchange of knowledge. In Uberlndia, they met members of Folia de Reis Pena
Branca who are being evicted from their neighborhood, Patrimnio, due to real estate
speculation and other capitalist monsters; the community visited in Palmas is
nicknamed Os Canelas, named after the place where they used to live and had to
leave to give passage to the waters of the dam that supplies the city nowadays. The
research of this project lies in the creation of a pedagogy that forms performing arts
teachers where urban intervention works as a mediating action between proponents
and people or groups who are beyond the learning environment. Theoretical bases
pass by propositions of post-colonialist currents especially regarding the affirmation of
multiculturalism; in the research methodology and learning field, it aims to approach
lines of research that discuss education and field research methodology as
experiences with no mediation.
KEYWORD: Community: urban intervention: tactics
LIMA, Cleber de C. Mapas de navegao como estratgia pedaggica em
processos de formao na cena rizomtica contempornea. So Paulo: Escola de
Comunicaes e Artes USP. Doutorado; Orientador Marcos Aurlio Bulhes Martins.
Encenador e Professor.

RESUMO
Esta comunicao apresenta resultados parciais da pesquisa de doutorado em
andamento A Cena Rizomtica Contempornea: princpios e procedimentos
pedaggicos, realizada junto ao Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas da
Escola de Comunicaes e Artes USP. Apresento os conceitos de nuvem rizomtica
e mapas de navegao empregados em experimentos de formao cnica enquanto
estratgias didtico-pedaggicas. O estudo referenciado pela ideia de mapas
conceituais (NOVAK, 1970), aprendizagem significativa (AUSUBEL, 1970) e rizoma
(DELEUZE e GUATTARI, 1980), dialogando tambm com princpios da teoria da
psicanlise e com as neurocincias.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do teatro: Cena rizomtica: Nuven rizomtica: Mapas
de navegao

RESUMEN
Este artculo presenta los resultados de la investigacin en curso de doctorado "La
Escena Contempornea rizomtica: principios y procedimientos pedaggicos" llevadas
a cabo por el Programa de Posgrado en Artes Escnicas de la Escuela de
Comunicaciones y Artes - USP . Presentar los conceptos rizoma nube y mapas de
navegacin utilizados en los experimentos de formacin escnicos como estrategias
didcticas y pedaggicas. El estudio hace referencia a la idea de los mapas
conceptuales (Novak, 1970), el aprendizaje significativo (Ausubel, 1970) y el rizoma
(Deleuze y Guattari, 1980), tambin dialogar con los principios de la teora del
psicoanlisis y las neurociencias.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga de lo teatro: Escena rizomtica: Rizoma Nuven:
Mapas de navegacin

ABSTRACT
This paper presents results of ongoing doctoral research "The Scene rizomatic
Contemporary: principles and pedagogical procedures" conducted by the Post-
Graduate Program in Theater Arts at the School of Art and Communication of the So
Paulo University (ECA-USP). Present the rhizome cloud concepts and navigation maps
used in scenic formation experiments as didactic and pedagogical strategies. The
study is referenced by the idea of concept maps (NOVAK, 1970), meaningful learning
(Ausubel, 1970) and rhizome (Deleuze and Guattari, 1980), also dialoguing with
principles of theory of psychoanalysis and the neurosciences .
KEY WORDS: Theatre Pedagogy: Rizomatic scene: Nuven rhizome: Navigation maps
BARRETO, Cristiane S. Atravessamentos poticos-pedaggicos expandidos.
Jequi: Universidade Estadual da Bahia, UESB. Docente efetiva; Licenciatura em
Teatro. Pedagogia do teatro; Encenao e Dramaturgia.

RESUMO
Esta comunicao pretende refletir acerca do trajeto do processo potico vivenciado
como artista-docente-p squ s or n s pl n Int rpr t o Teatral II: Rupturas,
Vanguardas e Referncias Contemporneas, om lunos o IV s m str , no urso
Licenciatura em Teatro, na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, UESB. A
ementa da referida disciplina traz como diretriz a nfase no estudo de tcnicas,
princpios de interpretao e a participao dos discentes como intrpretes em um
espetculo teatral com esttica da cena dos perodos conhecidos como de rupturas e
de vanguardas do incio do sculo XX at o incio do sculo XXI. Diante disso, optou-
se como metodologia a criao colaborativa orientada-dirigida a partir da escolha feita
pelos discentes da esttica proposta pelo teatro ps-dramtico defendido por Hans-
Th s hm nn, por m o o t xto H ml t-M h n , H n r Mll r pr p r o
e construo de partituras corporais foram inspiradas nas aes cotidianas de Rudolf
Laban e nas aes fsicas de Jerzy Grotowski. Buscou-se no processo garantir o
espao autoral da turma no que diz respeito as suas articulaes, as suas referncias
sociais, culturais e estticas expandidas na sonoridade e na visualidade da cena.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do teatro: Interpretao teatral: Criao colaborativa:
Ps-dramtico

ABSTRACT
This Communication aims to reflect on the path of the poetic process experienced as
an artist-teacher-researcher in the discipline "Theatrical Interpretation II: Ruptures,
Vanguards and References Contemporary" with students of the fourth semester, the
Bachelor's Degree in Theatre at the State University of the Southwest Bahia, UESB.
The menu of this discipline brings as a guideline the emphasis on study skills,
principles of interpretation and the participation of students as interpreters in a play with
aesthetic scene of the periods known as breaks and vanguards of the early twentieth
century to the beginning the twenty-first century. Therefore, it was decided to approach
the collaborative creation oriented-directed from the choice made by the aesthetics of
students proposed by the post-dramatic theater defended by Hans-Thies Lehmann,
through the text "Hamlet-Machine" by Heiner Mller. The preparation and construction
of physical scores were inspired by the everyday actions of Rudolf Laban and the
physical actions of Jerzy Grotowski. Sought in the process ensure the authorial space
class regarding their joints, their social, cultural and aesthetic references expanded the
sound and the visual scene.
KEYWORDS: Theatre pedagogy: Theatrical interpretation: Collaborative creation:
Post-dramatic

RESUMEN
Esta comunicacin tiene como objetivo reflexionar sobre la trayectoria del proceso
potico con experiencia como artista-profesor-investigador en la disciplina
"Interpretacin Teatral II: rupturas, Vanguardias y referencias contemporneas" con los
estudiantes del cuarto semestre, la Licenciatura en Teatro en la Universidad Estatal
del Suroeste Baha, UESB. El men de esta disciplina trae como pauta el nfasis en
tcnicas de estudio, los principios de interpretacin y la participacin de los
estudiantes como intrpretes en escena una obra de teatro con esttica de los
perodos conocidos como los descansos y las vanguardias de principios del siglo XX
hasta el inicio el siglo XXI. Por lo tanto, se decidi a acercarse a la creacin
colaborativa orientada-dirigida de la eleccin hecha por la esttica de los estudiantes
propuestos por el teatro post-dramtico defendida por Hans-Thies Lehmann, a travs
del texto "Hamlet-Mquina" de Heiner Mller. La preparacin y la construccin de las
puntuaciones fsicas se inspiraron en las acciones cotidianas de Rudolf Laban y las
acciones fsicas de Jerzy Grotowski. Mucha demanda en el proceso de asegurar la
clase de espacio del autor con respecto a sus articulaciones, sus referencias sociales,
culturales y estticos expandieron el sonido y la escena visual.
PALAVRAS CLAVE: Pedagoga del teatro: Interpretacin teatral: Creacin
colaborativa: Postdramtico
ILDEFONSO, lder Sereni. A pedagogia do teatro pela tica da esttica da
precariedade. Maring: Universidade Estadual de Maring. Universidade Estadual de
Maring; docente.

RESUMO
A pesquisa reflete sobre a pedagogia do teatro pela perspectiva da precariedade, a
partir da experincia como docente e coordenador de estgio supervisionado da
licenciatura em Artes Cnicas da Universidade Estadual de Maring (UEM). A
condio precria, fsica e relacional, com a qual o estagirio se depara no ambiente
institucional da escola, pode tornar-se material substancioso para a concepo
esttica de suas prticas artstico/pedaggicas. Este ambiente visto por esta tica, ao
invs de limitar o ensino, promove a experincia de construo de conhecimento
sensvel, cognitivo e esttico para a relao de ensino/aprendizagem entre educador e
educando. Pensar estas questes no contexto educacional brasileiro criar possveis
dispositivos para aes que constituem micropolticas de resistncia para atuao do
docente em teatro, minimizando a atual situao de desmonte da educao pblica
em nvel nacional, oriunda das vertentes conservadoras e neoliberais que esto
tramitando um modelo de escola cerceador da reflexo crtica.
PALAVRAS CHAVE: esttica da precariedade: pedagogia do teatro: estgio
supervisionado

RESUMEN
La investigacin refleja en la pedagoga del teatro desde el punto de vista de la
precariedad, de la experiencia como profesor y coordinador de pasanta supervisada
de la licenciatura en Artes Escnicas de la Universidad Estatal de Maring (UEM). La
condicin fsica y relacional precaria, con la que el alumno se enfrenta en el ambiente
institucional de la escuela, puede convertirse en material para el diseo esttico de sus
prcticas artsticas / pedaggicos. Este entorno visto de esta manera, en lugar de
limitar la educacin, promueve la experiencia de la construccin del conocimiento
sensible, cognitivo y esttico a la relacin enseanza / aprendizaje entre el profesor y
el estudiante. Pensar acerca de estas cuestiones en el contexto educativo brasileo es
crear posibles dispositivos de acciones que constituyen la resistencia poltica para el
docente en el teatro, lo que minimiza la situacin actual de desmantelamiento de la
educacin pblica a nivel nacional, procedente de los aspectos conservadores y
neoliberales que estn tramitando un modelo de escuela cercador la reflexin crtica.
PALABRAS CLAVE: esttica de la precariedade: pedagoga del teatro: formacin
supervisada
 ABSTRACT
The research reflects on the pedagogy of the theater from the perspective of
precariousness, from experience as a teacher and supervised internship coordinator of
the degree in Theater from the State University of Maring (UEM). The precarious
physical and relational condition, with which the trainee is faced at the school, can
become substantial material for the aesthetic overview of their practices. This
environment seen by that viewpoint, instead rather than limit education, promotes the
construction experience of sensitive, cognitive and aesthetic knowledge to the
educational relationship between teacher and student. Thinking about these issues in
the Brazilian educational context is to create possible devices for actions that constitute
micro political resistance to teacher's activities in theater, minimizing the current
situation of dismantling of public education at the national level, originating from the
conservative and neoliberal aspects that limit the reflective practice in school.
KEYWORDS: aesthetics of precariousness: pedagogy of theater: supervised internship
FRANCELINO, Elton Mendes. Corpo tico nas artes cnicas. Salvador: UFBA.
PPGAC; Doutorado; Clida Salume. CNPq.

RESUMO
A domesticao dos corpos e a pobreza de experincias a que somos cotidianamente
submetidos privam-nos do tempo da imaginao, da rememorao e do afeto. Inibido
de estabelecer experincias no aqui-e-agora, o corpo tem subnutridas a sua memria,
a conscincia de si e as suas potencialidades discursivas. Compreendendo o corpo do
artista da cena como um territrio da experincia, discutimos aqui as possibilidades
ticas e poticas do afeto no processo criativo, partindo das experincias pedaggicas
realizadas no Laboratrio Poticas da Afetividade (UFBA) ao realizar em 2015 uma
investigao prtico-terica acerca das noes de afeto, experincia e memria tendo
ancoragem em tericos como Baruch de Spinoza, Jorge Larrosa e Ecla Bosi,
buscando experimentar as possibilidades criativas (poticas) a serem propiciadas pelo
encontro/confronto entre diferentes individualidades ao trazerem sua experincia, suas
memrias e histrias de vida a serem compartilhadas num ambiente colaborativo.
Frente ao processo contemporneo de emudecimento e desabilitao dos corpos para
a narrao enquanto compartilhamento esttico e humano, a produo de narrativas
atorais, partindo da criao colaborativa e das memrias afetivas dos participantes,
permite um relacionamento dialgico em que cada qual reconhece a pertinncia da
sua histria particular e encontra no outro um lugar de reverberao de afetos e
memrias desprestigiados pelas narrativas oficiais. Considerar, pois, o corpo como um
territrio das experincias vividas reforando o carter discursivo do corpo em arte
tem um importante papel na construo de novas realidades.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: tica: Processo de Criao

RESUMEN
La domesticacin de los cuerpos y la pobreza de experiencias a la que somos
sometidos cada da nos priva del tiempo de la imaginacin, del recuerdo y del afecto.
El cuerpo, inhibido para establecer experiencias en el aqu y el ahora, tiene desnutrida
su memoria, como tambin la conciencia de s mismo y sus potencialidades
discursivas. Comprendiendo el cuerpo del artista de escena como un territorio de
experiencia, se discuten aqu las posibilidades ticas y poticas de afecto en el
proceso creativo, basado en los experimentos pedaggicos realizados en el
Laboratorio de la Potica de la Afectividad (UFBA) al realizar en 2015 una
investigacin prctica-terica sobre nociones del afecto, la experiencia y la memoria
basados en la teora de Baruch Spinoza, Jorge Larrosa y Ecla Bosi, buscando
descubrir las posibilidades creativas (poticas) que sern ofrecidos por el
encuentro/confrontacin entre distintas individualidades que aporta su experiencia, sus
recuerdos e historias de vida para ser compartido en un entorno colaborativo. Frente al
proceso contemporneo de silenciamiento y desactivacin de los cuerpos para la
narracin como un compartir esttico y humano, la produccin de narrativas actorales
que surgen de la creacin colaborativa y recuerdos afectivos de los participantes,
permite una relacin de dilogo en la que cada uno reconoce la relevancia de su
historia particular y encuentra en el otro un lugar de reverberacin de afectos y
recuerdos desacreditados por las narrativas oficiales. Considerando, pues, el cuerpo
como un territorio de experiencias vividas - reforzando el carcter discursivo del
cuerpo en el arte - tiene un papel importante en la construccin de nuevas realidades.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: tica: Proceso de creacin

ABSTRACT
The domestication of our bodies and the poverty of experiences which we are daily
submitted deprives us of the time of imagination, remembrance and affect. The body,
which has been inhibited to establish experiences here-and-now, has the memory
undernourished as well as its self-awareness and its discursive potentialities.
Understanding the body of the scenic artist as a territory of experience, this paper aims
to discuss about the ethical and poetic possibilities of the affect in the creative process,
drawing on pedagogical experiences occurred in the Laboratrio Poticas da
Afetividade, with a practical and theoretical research on the notions about affect,
experience and memory with theoretical background in Baruch de Spinoza, Jorge
Larrosa and Ecla Bosi, aiming to experience the creative possibilities (poetical ones)
to be offered by the encounter/clash between different individualities who bring their
experience, their memories and life stories to be shared in a collaborative environment.
Amid the contemporary process of muting and disabling the bodies to the narration as
an aesthetic and human sharing, production of narratives by actors or performers -
emerging from the collaborative creation and affective memories of participants - allows
a dialogical relationship in which each person recognizes the relevance its particular
history and finds in the other person a place of reverberation of affections and
memories discredited by official narratives. Considering, then, the body as territory of
experience - reinforcing the discursive character of the body in art - plays an important
role in the construction of new realities.
KEYWORDS: Body: Ethics: Creation Process
SILVA, Everson Melquiades Arajo. Quais as estratgias utilizadas nos programas
de teatro de espetculos infantis para mediao dos conhecimentos teatrais
com as crianas?. Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Universidade
Federal de Pernambuco; Professor Adjunto I. Ator, Produtor e Arte/Educador.

RESUMO
O programa teatral como um gnero textual de circulao social possui uma funo
primordial na compreenso dos conhecimentos teatrais, constituindo-se de processos
de mediao sociocultural entre o espetculo e o espectador. Nesta direo, ao
produzir este artefato, tem que se levar em considerao que o espectador se trata de
um interlocutor real, com suas especificidades, conhecimentos prvios, nvel cognitivo
e interesses. Neste contexto, esta pesquisa teve como objetivo compreender quais as
estratgias utilizadas nos programas de teatro de espetculos infantis para a
mediao dos conhecimentos teatrais com as crianas. Do ponto de vista
metodolgico, realizamos uma pesquisa documental em um acervo particular,
composto por mais de 100 programas de espetculos teatrais, de grupos de diferentes
estados brasileiros, do perodo de 1986 a 2016. Deste acervo, selecionamos todos os
programas de espetculos de teatro infantil, que se constituiu do nosso rol de
documentos. A partir da anlise temtica, possvel afirmar que, no acervo
investigado, h quase uma ausncia de programas de espetculos teatrais para
crianas. Dos programas infantis analisados, apenas quatro so temticos, buscando
manter a coerncia entre forma e contedo. Apresentam ainda adequao da
linguagem faixa etria, preservao da estrutura e dos elementos que,
tradicionalmente, constituem o programa de espetculo teatral, alm de acrescentar
outras estratgias para estabelecer o dilogo com o espectador, antes e depois da
apresentao, tais como jogos, pintura, histria em quadrinhos.
Palavras-Chave: Teatro/Educao: Pedagogia do Espectador: Mediao
Sociocultural: Teatro Infantil: Gnero Textual

RESUMEN
El programa de teatro como gnero del movimiento social tiene un papel importante en
la comprensin del conocimiento teatral, que constituyen los procesos de mediacin
socioculturales entre el espectculo y el espectador. En este sentido, para producir
este dispositivo, hay que tener en cuenta que el espectador no es una verdadera
fiesta, con sus especificidades, conocimiento previo, el nivel y los intereses cognitiva.
En este contexto, el presente estudio tuvo como objetivo comprender las estrategias
utilizadas en los programas de teatro de espectculos infantiles para la mediacin del
conocimiento teatral con nios. Desde un punto de vista metodolgico, se realiz una
investigacin documental en una coleccin privada, que consta de ms de 100
programas de espectculos de teatro, grupos de diferentes estados de Brasil, el
perodo de 1986 a 2016. En esta coleccin, se seleccionaron todos los programas de
teatro muestra los nios, que constituyen nuestra lista de documentos. Del anlisis
temtico, podemos decir que en la coleccin investigado, casi una falta de muestra
teatral programas para los nios. Los programas infantiles analizados, slo cuatro son
temticos, tratando de mantener la coherencia entre forma y contenido. Tambin
cuentan con la adaptacin del lenguaje a la edad, la preservacin de la estructura y los
elementos que constituyen tradicionalmente el programa de espectculos de teatro, y
aaden otras estrategias para establecer un dilogo con el espectador, antes y
despus de la presentacin, tales como juegos, pintura , cmics.
Palabras-Clave: Teatro/Educacin: La pedagoga del espectador: La mediacin
sociocultural: Teatro Infantil: Gnero textual

ABSTRACT
The theater program as a genre of social movement has a major role in understanding
the theatrical knowledge, constituting sociocultural mediation processes between the
spectacle and the spectator. In this direction, to produce this device, you have to take
into consideration that the viewer is not a real party, with their specificities, prior
knowledge, cognitive level and interests. In this context, this study aimed to understand
the strategies used in the theater programs of children's shows for the mediation of
theatrical knowledge with children. From a methodological point of view, we conducted
documentary research in a private collection, consisting of over 100 theatrical shows
programs, groups from different Brazilian states, the period from 1986 to 2016. In this
collection, we selected all theater shows programs children, which constituted our
document list. From the thematic analysis, we can say that in the investigated
collection, almost a lack of theatrical shows programs for children. Children's programs
analyzed, only four are themed, seeking to maintain consistency between form and
content. They also feature adaptation of language to age, preservation of the structure
and elements that traditionally constitute the theatrical show program, and add other
strategies to establish dialogue with the viewer, before and after the presentation, such
as games, painting , comic.
Keywords: Theatre/Education: Pedagogy of the Spectator: Sociocultural mediation:
Children's theater: Textual genre
OLIVEIRA, Fernanda A. Submerso tecno-esttica : operaes possveis para
uma pedagogia do teatro contemporneo. So Luis. Universidade Federal do Rio
Grande do Sul: Professora Assistente II, Universidade Federal do Maranho. Bolsista
Capes Programa de Doutorado Sanduche . Diretora Teatral.

RESUMO
A pesquisa aqui apresentada, aborda possveis aprximaes entre prticas de
artistas contemporneos, e a apropriao das mesmas no que tange a formao dos
professores de teatro. Partimos de uma pesquisa ao , que se aproximou dos
processos criativos de dois artistas canadenes : o Coletivo Lebovitz e a artista Shary
Boyle, em ambos encontramos o uso de imagens virtuais como eixo central de suas
performances. A prtica destes artisitas foi analisada partir da operacionalizao de
conceitos como individuao, concretizao, transduo e tecno-esttica organizados
pelos escritos filosficos do terico francs Gilbert Simondon. Como resultado temos
uma proposio acerca de uma potica intermedial contempornea, que permite o
vislumbre de encaminhamentos para uma pedagogia do teatro atenta a uma cena
submersa em virtualidades e performatividade.
PALAVAS- CHAVE: Tecno-esttica: Intermedialidade: Pedagogia do Teatro

RESUMEN
La investigacin que aqu se presenta se dirige a posibles similitudes entre las
prcticas de los artistas contemporneos, y la apropiacin de la misma con respecto a
la formacin de profesores de teatro. Se parte de una investigacin-accin, que se
acerc al proceso creativo de dos artistas canadenes: la Lebovitz colectiva y artista
Shary Boyle, pareci que el uso de imgenes virtuales como el eje de sus actuaciones.
La prctica de estos artisitas se analiz desde la puesta en funcionamiento de
conceptos tales como la individuacin, realizacin, transduccin y tecno-esttica
organizados por los escritos filosficos del terico francs Gilbert Simondon. Como
resultado tenemos una proposicin sobre una potica intermedial contempornea, lo
que permite una visin de referencias a una pedagoga de teatro atenta a una escena
bajo en el agua de la virtualidad y la performatividad.
PALABRAS CLAVE: Tecno-esttica: intermedialidad: pedagoga teatral
 ABSTRACT
The research presented here addresses possible similarities between practices of
contemporary artists and the appropriation of the same regarding the formation of
theater teachers. We start from an action research, which approached the creative
processes of two Canadian artists: the Collective Lebovitz and artist Shart Boyle, both
found the use of virtual images as the central axis of their performances. The practice
of these artists was analyzed from the operationalization of concepts such as
individuation, embodiment, transduction and techno-aesthetics organized by the
philosophical writings of the French theorist Gilbert Simondon. As a result, we have a
proposition in a contemporary intermedial poetic, allowing a glimpse of referrals to a
pedagogy of theater attentive to an underwater scene in virtuality and performativity.
KEYWORDS: Techno-aesthetics: intermediality: Theater Pedagogy
LIMA, Francisco Andr Sousa. Currculo Aberto e Imerses em Processos de
Criao como Dispositivos de Aprendizagem no Teatro. Salvador-BA:
Universidade Federal da Bahia. Estudante de Doutorado no Programa de Ps-
Graduao em Artes Cnicas; orientador: Luiz Cludio Cajaba Soares.

RESUMO
Sntese da pesquisa em desenvolvimento que busca a sistematizao do conceito de
currculo aberto no contexto da Pedagogia do Teatro, que seria uma alternativa
curricular ao padro de escolarizao vigente no ensino de teatro de nvel tecnlogo e
universitrio, regulamentado pelo Ministrio da Educao e derivado dos padres
sistematizados pelas tradicionais escolas de teatro brasileiras primeiras instituies
de ensino da rea a serem incorporadas Educao Superior. O estudo parte da
anlise de percursos formativos propostos em mltiplos estudos de caso, situados na
educao formal e no formal. So eles: o Programa Universidade Livre do Teatro Vila
Velha (BA); a Universidade Antropfaga do Teatro Oficina Uzina Uzona (SP); a SP
Escola de Teatro (SP); o curso tcnico de interpretao teatral da EAD ECA-USP; e o
curso de Bacharelado em Artes Cnicas Habilitao em Interpretao da Escola de
Teatro da UFBA. A comunicao proposta analisar a imerso em processos criativos,
elemento comum aos projetos pedaggicos das experincias analisadas, como
evidncia das especificidades que permeiam a noo de currculo pedaggico no
campo das Artes Cnicas. Currculo aberto, portanto, segundo a hiptese em
investigao, caracterizaria percursos formativos alinhados com a pedagogia de
projetos; a ausncia da diviso curricular por matrizes, componentes ou disciplinas; a
nfase no conhecimento emprico; o aprendizado estruturado na polivalncia e
flexibilizao da diviso do trabalho por especializao; com a pedagogia do teatro de
grupo; e com as poticas contemporneas.
PALAVRAS-CHAVE: pedagogia do teatro: formao profissional: educao no
formal: currculo aberto: teatro brasileiro contemporneo

RESUMEN
Sntesis de la investigacin en desarrollo que trata de sistematizar el concepto de
currculo abierto en el contexto de la pedagoga teatral brasilea, lo que sera una
alternativa curricular para la actual estndar en educacin tcnica y universitaria de
teatro, regulada por el gobierno y em base a las experiencias sistematizadas por las
primeras instituciones educativas de teatro en la enseanza superior. El trabajo hace
uma anlisis del plan de estudios propuestos en experiencias que se encuentran en la
educacin formal y no formal. Ellos son: el Universidade Livre do Teatro Vila Velha
(Salvador, Bahia, Brasil); la Universidade Antropfaga del Teatro Oficina Uzina Uzona
(So Paulo, Brasil); La SP Escola de Teatro (So Paulo, Brasil); el curso tcnico de
interpretacin teatral de la Escola de Arte Dramtica ECA-USP (So Paulo,Brasil); y el
curso de Bachillerato en Artes Escenicas - Calificacin en Interpretacin de la Escola
de Teatro da UFBA (Salvador, Bahia, Brasil). La comunicacin propuesta examinar la
inmersin en los procesos de creacin espetacular, elemento comn a los proyectos
educativos de las experiencias analizadas, como evidencia de las caractersticas
distintas que impregnan el concepto de currculo educativo para el sector de las artes
escnicas. Currculo abierto, por lo tanto, de acuerdo con la hiptesis en la
investigacin, caracteriza los cursos de formacin alineados con la pedagoga de
proyectos; la ausencia de la divisin del currculo por rdenes, componentes o
disciplinas; con nfasis en el conocimiento emprico; aprendizaje estructurado en
versatilidad y flexibilidad de la divisin de la especializacin del trabajo; con la
pedagoga de los grupos de teatro; y poticas contemporneas.
PALABRAS CLAVE: pedagoga del teatro: formacin profesional:la educacin no
formal: currculo abierto: teatro brasileo contemporneo.

ABSTRACT
This paper is an overview of the research in development that seeks to systematize the
concept of open curriculum in the context of theater pedagogy, which would be a
curricular alternative to standard current enrollment in educational technologist and
university-level theater, regulated by the government and derived by the experience
systematized of traditional brazilian theater schools incorporated into university
education. The investigation is based on multiple case studies, located in the formal
and non-formal education. They are: the Programa Universidade Livre of Teatro Vila
Velha (Salvador, Bahia, Brazil); the Universidade Antropfaga of Teatro Oficina Uzina
Uzona (So Paulo, Brazil); SP Escola de Teatro (So Paulo, Brazil); the course of
drama of EAD ECA-USP; and the course of Bachelor of Performing Arts - Qualification
in Interpretation of the Escola de Teatro of UFBA. That communication will examine
the immersion in creative processes, common element of the analyzed experiences, as
evidence of the specific features that permeate the curriculum concept to the field of
Performing Arts. So, the open curriculum, according to the hypothesis in progress,
characterize training courses aligned with the pedagogy of projects; the absence of
curricular division by themes, components or disciplines; with an emphasis on empirical
knowledge; structured learning in versatility and flexibility of the division of labor
specialization; with the pedagogy of the theater group; and contemporary poetics.
Keywords: theater pedagogy: technical education: non-formal education: open
curriculum: contemporary Brazilian theater
ARAJO, Getlio G. Cenas de eclodir: princpios para teatro com jovens atores
no espao escolar. Uberlndia:UNIRIO/UFU. UNIRIO; Doutorando; Paulo Ricardo
Merisio.

RESUMO
As relaes de expanso corporal no se destacam como possibilidades expressivas
no cotidiano escolar (exceto pela prtica inventiva de alguns professores). Disciplinas
como Educao Fsica ou Arte propem, em suas prticas, experimentaes e
reflexes pertinentes ao ensino, contudo existe uma construo social no espao
escolar de que o saber do corpo e suas aes no assinalam necessariamente um
campo de conhecimento relevante. As imagens de apaziguamento do corpo so
construdas e perpetuadas nesta cultura escolar, arraigadas no cotidiano. Greiner
(2013) e Lakoff e Johnson (2002) nos chamam ateno para aspectos metafricos
intrnsecos aos conceitos que utilizamos nas relaes com o corpo e linguagem. A
metfora estrutura culturalmente o que fazemos quando nos relacionamos com
determinado conceito. Proponho aes subversivas das imagens do corpo institudas
e emblemticas e das relaes vivenciadas pelos agentes do processo de ensino-
aprendizagem (conhecidos do mbito escolar como professor e aluno, mas que prefiro
me referir como artistas: artista-docente e jovens atores da Escola de Educao
Bsica da Universidade Federal de Uberlndia). Para isto, me valho da autoetnografia,
nas produes de FORTIN (2009); VERSIANI (2005); ELLIS ADAMS, (2010).
Considero que, dentre as vrias abordagens de pesquisa, necessrio tambm
legitimar que artistas-docentes, pesquisadores de suas prprias prticas, contribuam
com a compreenso de suas histrias pessoais afim de transformar a prpria ao
subjetiva de criar arte (auto) em algo que possa ser descrito (grafia) e teorizado para
compreenso de uma experincia em um campo cultural (etno), por meio de
experincias singulares, de percursos, de aproximaes e pertencimento com diversos
grupos socioculturais, saberes e relaes.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Escolar: Pedagogia do Teatro: Juventude

RESUMEN
Las relaciones de la expansin del cuerpo no se destacan como las posibilidades
expresivas de la vida cotidiana escolar (excepto para la prctica de la invencin de
algunos profesores). Disciplinas como la fsica o la educacin del arte proponen, en
sus prcticas, ensayos y reflexiones pertinentes a la educacin, pero hay una
construccin social en la escuela que el conocimiento del cuerpo y sus acciones no
necesariamente indican un campo de conocimiento relevante. El cuerpo de imgenes
de apaciguamiento se construyen y se perpeta esta cultura escolar, arraigada en la
vida cotidiana. Greiner (2013) y Lakoff y Johnson (2002) llaman la atencin sobre los
aspectos metafricos intrnsecas de los conceptos que utilizamos en las relaciones
con el cuerpo y el lenguaje. La estructura de la metfora cultural, lo que hacemos
cuando nos relacionamos con un concepto particular. Propongo acciones subversivas
de imgenes corporales instituidos y emblemticos y relaciones experimentadas por
los agentes del proceso de enseanza-aprendizaje (conocido en el entorno escolar
como maestro y el alumno, pero prefiero hacer referencia a los artistas: artistas-
maestros y actores jvenes de la Escuela de Educacin Universidad Federal de
Uberlndia bsica). Para esto, estoy vale la pena el autoetnografia, en producciones
FORTIN (2009); Versiani (2005); ELLIS ADAMS (2010). Creo que, entre los diversos
enfoques de investigacin, sino que tambin es necesario para legitimar artistas-
docentes, investigadores de sus propias prcticas, contribuyen a la comprensin de
sus historias personales con el fin de transformar el muy subjetivo para crear el arte de
accin (auto) en algo que puede describirse (ortografa) y teorizada para la
comprensin de una experiencia en un mbito cultural (tnico), a travs de
experiencias nicas, las rutas, los enfoques y las pertenecientes a diferentes grupos
socio-culturales, el conocimiento y las relaciones.
PALABRAS CLAVE: Teatro Escuela: Teatro Pedagoga: La juventud

ABSTRACT
The body expansion relations do not stand out as expressive possibilities in everyday
school life (except for the inventive practice of some teachers). Disciplines such as
Physical Education or Arts propose, in its practical trials, relevant reflections to
education, but there is a social construction at school space that tells us that the
knowledge of the body and its actions do not necessarily indicate a relevant field of
knowledge. The body appeasement images are constructed and perpetuated in this
school culture, rooted in everyday life. Greiner (2013) and Lakoff and Johnson (2002)
call our attention to the metaphoric aspects intrinsic to the concepts we use in our
relations with the body and language. This cultural metaphor structure what we do
when we interact with a particular concept. I propose subversive actions of the body
images instituted and emblematic and of the relationship experienced by the agents of
the teaching-learning process (known to the school environment as a teacher and
student, but I prefer to refer to artists: artist-teachers and young actors of the Basic
School the Federal University of Uberlndia). For this, I use the autoethnography, in
FORTIN productions (2009); VERSIANI (2005); ELLIS ADAMS (2010). I believe that,
among the various research approaches, it is also necessary to legitimize that the
artists-teachers, researchers of their own practices, contribute to the understanding of
their personal stories in order to transform their own subjective action to create art
(auto) into something that can be described (graphy) and theorized for understanding
an experience in a cultural field (ethno), through unique experiences, routes,
approaches and affiliations with various socio-cultural groups, empiric knowledge and
relationships.
KEYWORDS: School Theatre: Theater Pedagogy: Youth
SOUZA, Henrique Bezerra de. Poticas ldicas na explorao dos conflitos:
investigaes iniciais sobre o jogo como propositor cnico na universidade.
Florianpolis: Universidade Estadual de Santa Catarina. Universidade Estadual de
Santa Catarina; Doutorando do Programa de Ps-Graduao em Teatro; Orientador:
Jos Ronaldo Faleiro. Diretor, ator, professor.

RESUMO
O presente artigo visa investigar como o desenvolvimento de prticas ldicas pode
auxiliar na elaborao de trabalhos cnicos dentro do ambiente acadmico, bem como
catalisar recursos tcnicos no trabalho de atores-alunos. Para tanto, analisa as
prticas pedaggicas e artsticas desenvolvidas junto a turma do quarto semestre do
curso superior de Teatro-Licenciatura da Universidade Federal do Cear para
mont m pr s nt s o tr lho Qu l su u rr ? st prt or m
desenvolvidas atividades inicialmente desvinculadas da produo de um espetculo e
essencialmente visavam a explorao de princpios tcnicos no trabalho de atores-
alunos, tais como: energia, tenso e inteno. Posteriormente, tais atividades so
abertas ao pblico e, a partir da temtica de conflito, tomam a forma de obra cnica
em mutao. Atravs deste processo, o artigo aponta possveis aproximaes entre a
lgica do jogo e aspectos recorrentemente citados na prtica teatral contempornea,
questionando se tais aproximaes poderiam propor encaminhamentos pedaggico-
artsticos no trabalho dos envolvidos.
PALAVRAS-CHAVE: jogo: pedagogia do ator: cena contempornea: formao

RESUMEN
Este artculo tiene como objetivo investigar cmo el desarrollo de las prcticas ldicas
puede ayudar en la preparacin de los trabajos de teatro en el entorno acadmico y
catalizar recursos tcnicos en el trabajo de actores-estudiantes. Se analizan las
prcticas educativas y artsticas desarrolladas con la clase del cuarto semestre del
grado de licenciatura en teatro de la Universidad Federal de Cear en el asamblea y
presentacin de lo trabajo "Qual sua guerra?". En esta prctica se desarrollaron
actividades inicialmente desconectadas de la produccin de un espectculo y
esencialmente destinadas a la explotacin de los principios tcnicos en el trabajo de
actores-estudiantes, tales como: energa, tensin y la intencin. Ms tarde, estas
actividades estn abiertas al pblico, y desde el tema de conflicto, toman la forma de
un trabajo escnico. A travs de este proceso, el artculo seala posibles similitudes
entre la lgica del juego y los aspectos ampliamente citados en la prctica teatral
contempornea, cuestionando si estos enfoques podran ofrecer referencias
educativo-artstico en el trabajo de los involucrados.
PALABRAS CLAVE: juego: pedagoga Actor: escena contempornea: formacin
 ABSTRACT
This article aims to investigate how the development of ludic practices may assist in the
preparation of scenic proposals in the academic environment and catalyze technical
resources in the work of actors-students. It analyzes the educational and artistic
practices developed with the class of the fourth semester of college theater-Degree
from the Universidade Federal do Cear to assembly and work presentations "Qual
sua guerra?". In this practice activities were developed initially disconnected from the
production of a spectacle and essentially aimed at the exploitation of technical
principles in the work of actors-students, such as: energy, tension and intention. Later,
these activities are open to the public, and from the conflict theme, take the form of
scenic work in changing. Through this process, the article points out possible
s m l r t s tw n th pl ys lo n sp ts w ly t n ont mpor ry th t r
practice, questioning whether such approaches could offer educational-artistic referrals
in the work of those involved.
KEYWORDS: play: actor pedagogy: contemporary scene: training
GONALVES, Jean. A aula de teatro em Orange is the new Black: reverberaes
discursivas. Curitiba: Universidade Federal do Paran. UFPR; Programa de Ps-
Graduao em Educao. CNPq/PUC-SP; Ps-doutorado. Ator, diretor e professor.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo refletir sobre os
sentidos da aula de teatro na srie americana Orange is the new Black. Disponvel no
Brasil, atualmente, pelo canal Netflix, a srie tem sua centralidade nas histrias de
mulheres que vivem na Penitenciria Feminina de Litchfield. Em sua terceira
temporada, conta com um espao dedicado aulas de teatro, que se configura como
um lugar onde trocas afetivas se estabelecem e se fragmentam, histrias de vida
ganham uma dimenso esttica e textos dramatrgicos so criados e encenados. A
investigao tem sua ancoragem terica na Anlise Dialgica do Discurso (Bakhtin e o
Crculo), perspectiva pela qual possvel pensar a aula de teatro como ambiente
privilegiado para a discusso de um de seus interesses essenciais: as relaes
dialgicas.
PALAVRAS-CHAVE: Aula de teatro: Orange is the new Black: relaes dialgicas

RESUMEN
Este estudio, relacionado con el grupo de investigacin ELiTe - Laboratorio de
Estudios en Educacin, Lenguage y Teatro (UFPR/CNPq), tiene como objetivo
reflexionar sobre el sentido de la clase de drama de la serie americana Orange is the
new Black. Disponible en Brasil, actualmente el canal Netflix, la serie tiene su
centralidad en las historias de las mujeres que viven en la Penitenciara Femenina en
Litchfield. En su tercera temporada, cuenta con un espacio dedicado a clases de
drama, que se configura como un lugar donde se establecen los intercambios
emocionales y fragmentados, historias de vida adquieren dimensin esttica y textos
dramatrgicos son creados y dramatizados. La investigacin tiene su anclaje terico
en Anlisis del Discurso Dialogic (Bajtn y el crculo), perspectiva desde la cual es
posible pensar la clase de drama como un entorno privilegiado para la discusin de
uno de sus intereses esenciales: las relaciones dialgicas.
PALAVRAS-CLAVE: La clase de drama: Orange is the new Black: relaciones
dialgicas
 ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe research group - Study Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to reflect on the drama class sense of the
American series Orange is the new Black. Available in Brazil, currently the Netflix
channel, the series has its centrality in the stories of women living in the Women's
Penitentiary in Litchfield. In its third season, has a space dedicated to drama classes,
which is configured as a place where emotional exchanges are established and
fragmented, life stories come to an aesthetic dimension and dramaturgical texts are
created and staged. The research has its theoretical anchorage in Dialogic Discourse
Analysis (Bakhtin and the Circle), perspective from which to think the drama class as a
privileged environment for the discussion of one of its essential interests: the dialogical
relations.
KEYWORDS: Drama class: Orange is the new Black: dialogical relations
COSTA, Leonardo Pereira da. O papel da catarse na formao humana:
emancipao e liberdade em processos pedaggicos. Doutorando da Faculdade
de Educao da Universidade Estadual de Campinas. Orientador: Dr. Demerval
Saviani.

RESUMO
O t rmo t rs , nos m s v rsos mpos o onh m nto, pr s nt -se de
m n r ntr l n o r ro, ontrov rso, l v o o st tus t or m t or s
que apontam para diferentes significados em campos como a psicologia, a semitica e
a esttica. Este trabalho procura trazer a noo de catarse sob a luz de uma teoria
pedaggica, a Pedagogia Histrico-Crtica, como o momento determinante da
efetivao da aprendizagem e, nesse sentido, determinante para a produo de
emancipao e liberdade em processos pedaggicos curriculares e extraescolares.
PALAVRAS CHAVE: catarse: pedagogia: aprendizagem: ensino

RESUMEN
El trm no t rs s, n los m s diversos campos del conocimiento, se presenta de
orm ntr l y m nu o, ontrov rt o, l v o omo t or n t or s qu
apuntan para distintos significados en campos como la psicologa, la semitica y la
esttica. Esta trabajo busca traer la nocin de catarsis a la luz de una teora
pedaggica, la pedagoga histrico crtica, como parte decisiva de la efectivacin de la
aprendizaje y, en este sentido, determinante para la produccin de la emancipacin y
la libertad en los procesos educativos curriculares y extracurriculares.
PALABRAS CLAVE: catarsis: pedagoga: aprendizaje: enseanza

ABSTRACT
Th t rm th rs s, n v r ous l s o knowl , pp rs s ntr l n o t n
ontrov rs l, l v t to th st tus o t ory n th or s th t suggest different
meanings in fields such as psychology, semiotics and aesthetics. This work seeks to
bring the notion of catharsis under the light of a pedagogical theory, the Critical
Historical Pedagogy, defining catharsis as the moment of effective learning, as such,
the decisive moment for the production of emancipation and freedom in curricular and
extracurricular educational process.
KEYWORDS: catharsis: pedagogy: learning: teaching
RODRIGUES, Lisinei Fatima Dieguez. POTICAS CNICAS INTERMEDIAIS NOS
PROCESSOS FORMATIVOS DA EDUCAO BSICA EM TEMPOS DE CULTURA
DIGITAL. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Programa de
Ps-graduao em Artes Cnicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul;
Doutorado; Orientadora Marta Isaacsson. Professora no Colgio de Aplicao da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

RESUMO
Este trabalho apresenta o processo e os resultados parciais de laboratrio realizado
no contexto de pesquisa de Doutorado junto a estudantes do Ensino Mdio. Ao
construir experimentaes cnicas envolvendo a utilizao de dispositivos
tecnolgicos presentes no ambiente escolar, o trabalho visa articular os conceitos
operadores de intermedialidade e de pedagogia do Teatro, a partir de referenciais
tericos interdisciplinares.
PALAVRAS-CHAVE: intermedialidade: Teatro na Educao Bsica: cultura digital

ABSTRACT
This work presents the process and the partial results of laboratory carried out in the
context of doctoral research with high school students. When constructing performing
trials involving the use of technological devices present in the school environment, the
work aims to articulate the concepts intermediality and operators of Theatre pedagogy,
from interdisciplinary theoretical references.
KEYWORDS: intermediality: Theatre in basic education: digital culture

RESUMEN
Este trabajo presenta el proceso y los resultados parciales de laboratorio llevado a
cabo en el contexto de la investigacin con estudiantes de secundaria. Cuando se
construye realizando ensayos con el uso de dispositivos tecnolgicos presentes en el
ambiente escolar, el trabajo pretende articular los conceptos intermedialidad y
operadores de la pedagoga del teatro, desde referentes tericos interdisciplinarios.
PALABRAS CLAVE: intermedialidad: Teatro en la educacin bsica: cultura digital
SILVA PINTO, Manon Toscano Lopes. A gota e o boto: um estudo de caso.
Salvador: Universidade Catlica de Salvador; doutora em Educao Fsica Escolar e
doutoranda em Famlia na Sociedade Contempornea; orientadora Ana Ceclia
Bastos. Colgio Militar de Salvador; professora de educao fsica, dana, educao
artstica / Faculdades Afonso Cludio; professora de ps graduao. Coregrafa e
danarina.

RESUMO
O trabalho apresentado um estudo de caso ocorrido no Colgio Militar de Salvador.
Objetiva investigar o psicodrama pedaggico nas artes cnicas no 6 e 7 ano do
ensino fundamental com estudantes de ambos os sexos, de 9 at 14 anos. O
psicodrama moreniano e bermudiano torna-se a metodologia assumida para o
desenvolvimento de competncias e habilidades especficas: espontaneidade,
criatividade e sensibilidade. As oficinas respondem ao principal questionamento: o
psicodrama, como metodologia de trabalho, facilita o desenvolvimento das habilidades
em artes cnicas? A percepo da necessidade de ampliao do arcabouo
expressivo e criativo dos discentes que tm se apresentado com um excesso de
condicionamento fsico levou a necessidade de minimizar o condicionamento exercido
pelas prticas gmnicas, e demais esportes, o que tem afetado a falta de sensibilidade
ao repertrio pessoal motor e musical indicando a preciso de novos recursos. O
levantamento de necessidades das turmas, compostas de 25 alunos, direciona o
trabalho para um aquecimento global, seguido de aquecimento especfico e
desenvolvimento de textos que so, em seguida, transformados em textos dramticos.
Cada discente assume um papel, apoiando-se nos instrumentos psicodramticos,
interferindo ou protagonizando as cenas, de forma significativa. O estudo se justifica
pelos resultados e concluses que apontaram, at o momento, um aumento no ndice
de resultados positivos relativos exposio pblica e habilidade discursiva.
PALAVRAS-CHAVE: artes cnicas: educao: psicodrama pedaggico:
interdisciplinaridade

RESUMEN
El trabajo presentado es un estudio de caso en el colegio militar de Salvador. Objetivo
investigar el psicodrama pedaggico en las artes escnicas en la escuela primaria de
6 y 7 grado con estudiantes de ambos sexos, de 9 a 14 aos. El psicodrama
moreniano y Bermuda se convierte en la metodologa adoptada para el desarrollo de
competencias y habilidades especficas: espontaneidad, creatividad y sensibilidad.
Los talleres responden a la pregunta principal: el psicodrama, como metodologa de
trabajo, facilita el desarrollo de habilidades en las artes escnicas? La percepcin de la
necesidad de ampliar el marco expresivo y creativo de los estudiantes que se
presentan con un exceso de acondicionamiento fsico dirigido a la necesidad de
reducir al mnimo el acondicionamiento las prcticas gmnicas y otros deportes, que ha
afectado la falta de sensibilidad al motor personal y repertorio musical que indica la
precisin de nuevas caractersticas. La encuesta de necesidades de las clases,
compuesto por 25 alumnos, dirige el trabajo a un calentamiento, seguido de
calentamiento especfico y el desarrollo de los textos que luego se transforman en
textos dramticos. Cada estudiante toma un papel, basndose en instrumentos
psicodramticos, interferir o pasados por alto por las escenas, significativamente. El
estudio se justifica por los resultados y conclusiones sealaron, hasta la fecha, un
aumento en la tasa de resultados positivos con respecto a la exposicin pblica y
habilidades discursivas.
PALABRAS CLAVE: Artes del espectculo: Educacin: psicodrama pedaggico:
interdisciplinariedad

ABSTRACT
The work presented is a case study in the military College of Salvador. Objective to
investigate the pedagogic psychodrama in the performing arts in 6th and 7th grade
elementary school with students of both sexes, from 9 to 14 years. The psychodrama
moreniano and Bermudian becomes the methodology adopted for the development of
competencies and specific skills: spontaneity, creativity and sensitivity. The workshops
respond to the main question: the psychodrama, as working methodology, facilitates
the development of skills in performing arts? The perception of the need to expand the
expressive and creative framework of students who have been presented with an
excess of physical conditioning led to the need to minimize the conditioning the
gmnicas practices, and other sports, which has affected the lack of sensitivity to
personal motor and musical repertoire indicating the accuracy of new features. The
survey of needs of classes, composed of 25 students, directs the job to a global
warming, followed by specific heating and development of texts which are then
transformed into dramatic texts. Each students takes a role, relying on instruments
psicodramticos, interfering or overlooked by the scenes, significantly. The study is
justified by the results and conclusions pointed out, to date, an increase in the rate of
positive results concerning the public exposure and discursive skills.
KEYWORDS: performing arts: education: pedagogic psychodrama: interdisciplinarity
OLIVEIRA, Maria Regina Tocchetto de*; PEREIRA, Jnia Cristina**. Duas
professoras em sala de aula: relato de experincia no ensino superior de artes
cnicas. Dourados, UFGD. *Professora Assistente UFGD; Doutoranda no PPGAC
UFBA, orientadora Hebe Alves. Atriz e diretora. **Professora Assistente UFGD;
Doutoranda no PPGAC UFBA, orientadora Antonia Pereira Bezerra. Atriz e
dramaturga.

RESUMO
O presente trabalho trata de experincia realizada no mbito do Curso de Artes
Cnicas da UFGD, no contexto da disciplina de Atuao III, no primeiro semestre de
2016. O relato busca discutir o processo de ensino nessa disciplina, a partir da
atuao experimental de duas professoras na conduo da mesma. Tal proposta de
atuao buscava, inicialmente, potencializar a carga horria da disciplina,
proporcionando maior ateno individual a cada aluno. A experincia revelou que a
atuao conjunta impactou de forma ampla na atuao das professoras-artistas,
trazendo reflexes acerca da configurao da funo docente no ensino superior de
artes cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: ensino superior de artes cnicas: prtica de ensino: pedagogia
do teatro: metodologia de ensino do teatro

RESUMEN
El presente trabajo trata de una experiencia realizada en el mbito del Curso de Artes
Escnicas de la UFGD, en el contexto de la asignatura Actuacin III, en el primer
semestre de 2016. Su objetivo es discutir el proceso de enseanza de la disciplina,
partiendo de la actuacin experimental de las dos profesoras que la conducen. En la
propuesta de actuacin se buscaba, en principio, la potencializacin de la carga
horaria de la asignatura, proporcionando al alumno una mayor atencin individual. La
experiencia ha revelad que la actuacin conjunta impacta de forma amplia en la
actuacin de las profesoras-artistas, permitiendo reflexiones acerca de la configuracin
de la funcin docente en la enseanza superior de artes escnicas.
PALABRAS CLAVE: enseanza superior de artes escnicas: prctica de la
enseanza: pedagoga del teatro: metodologa de la enseanza del teatro

ABSTRACT
This paper deals with the experience held in the Performing Arts Course of UFGD
during Acting III classes in the first half of 2016. The report discusses the teaching and
learning process related to Acting subjects, from the experimental work of two teachers
in charge of this discipline. These proposed actions sought initially increase the hour
load of the refered course, providing more individual attention to each student. The
experience has shown that the joint action impacted broadly in the performance of
teachers- rt sts, r sult n n r l t ons out th t h rs rol n p r orm n rts
higher education context.
KEYWORDS: performing arts higher education: teaching practices: theatre pedagogy:
theatre teaching methodology
CARVALHO, Marilda. Autobiografias e introduo dramaturgia na formao de
professores. Palmas: Universidade Federal do Tocantins. Universidade Federal do
Tocantins; Professor substituto.

RESUMO
A questo identitria na regio Norte do Brasil onde lecionei na Licenciatura em Teatro
da Universidade Federal do Tocantins, ocupou um lugar central nas minhas reflexes
no que toca escolha de abordagens de ensino/aprendizagem a serem adotadas. O
fato da UFT atrair estudantes de vrias cidades do Norte e Nordeste do Brasil com
pouco acesso a oportunidades de desenvolvimento intelectual e artstico, torna a
licenciatura um espao privilegiado para a descoberta de suas potencialidades e para
uma reflexo sobre sua identidade cultural. Ser um professor-artista-pesquisador de
Teatro passava por um olhar para si mesmo, seus valores, suas trajetrias de vida,
seus choques culturais e mudanas possveis em suas formas de perceber o mundo.
O trabalho se desenvolveu a partir da leitura de autobiografias publicadas de
estudantes indgenas da UFT, seguida pela escrita e a narrao em primeira pessoa
das autobiografias dos participantes. A partir de improvisaes onde o autor lia e
recontava sua biografia concentrei minha ateno nos conflitos presentes em suas
trajetrias com relao a suas identidades e choques culturais vividos. luz do
conceito de conflito dramtico, presente na dramaturgia tradicional, propus
improvisaes de diferentes solues dramticas, de forma anloga como prope
Augusto Boal em seu Teatro-Frum. Adotei como espao de trabalho a margem do rio
Tocantins no campus da UFT por ser este um espao que facilita o encontro, o ldico
e um olhar alm de si mesmo. Conjuguei autobiografia, noes de dramaturgia e
aprendizagem de um mtodo de trabalho em Teatro para produzir uma reflexo sobre
identidade e diversidade cultural.
PALAVRAS-CHAVE: formao de professores: identidade cultural: autobiografia:
dramaturgia:Teatro-Frum

RESUMEN
La cuestin de la identidad en el norte de Brasil, donde ense en el curso de
Formacin de profesores de Teatro de la Universidad Federal de Tocantins, ocup un
lugar central en mis reflexiones sobre la eleccin de los mtodos de enseanza /
aprendizaje a adoptar. El hecho que la UFT atrae a estudiantes de varias ciudades en
el norte y noreste de Brasil, con poco acceso a oportunidades de desarrollo intelectual
y artstica convirte la graduacin en un espacio privilegiado para que el estudiante
descubra su potencial y que haga una reflexin sobre su identidad cultural. Ser un
profesor-artista-investigador de teatro pasaba por un vistazo a s mismo, sus valores,
sus historias de vida, sus choques culturales y posibles cambios en sus formas de
percibir el mundo. El trabajo se desarroll a partir de la lectura de las autobiografas
publicadas de estudiantes indgenas de la UFT, seguido de la escritura y la narracin
en primera persona de las autobiografas de los participantes. A partir de
improvisaciones donde el autor ley y cont su biografa, yo concentr mi atencin en
los conflictos presentes en sus trayectorias con respecto a sus identidades y choques
culturales vividos. la luz del concepto de conflicto dramtico presente en la
dramaturgia tradicional, yo propuse improvisaciones de diferentes soluciones
dramticas, de manera similar a lo propuesto por Augusto Boal en su Teatro Foro.
Adopt como un espacio de trabajo el borde del ro Tocantins en el campus de la UFT,
ya que este es un espacio que facilita la reunin, el ldico y una mirada ms all de s
mismo. Conjugu autobiografa, nociones de dramaturgia y el aprendizaje de un
mtodo de trabajo en teatro para produzir una reflexin sobre identidad y diversidad
cultural.
PALABRAS CLAVE: formacin del profesores: identidad cultural: autobiografa:
dramaturgia: Teatro-Foro

RSUM
La question identitaire dans le nord du Brsil o j'ai enseign dans la formation des
ns n nts n thtr l n v rs t r l To nt ns, o up t un pl
centrale dans mes rflexions sur le choix des mthodes d'enseignement /
apprentissage adopter. Le fait que l'UFT attire des tudiants de diffrentes villes du
Nord et du Nord-Est du Brsil avec peu d'accs aux possibilits de dveloppement
intellectuel et artist qu , onn l orm t on un r tr sp pr v l
ltu nt pour l ouv rt son pot nt l t l r l x on sur son nt t ultur ll
tre un enseignant-artiste-chercheur en Thtre demandait un regard vers soi, ses
valeurs, ses histoires de vie, ses chocs culturels et les changements possibles dans
leur faon de percevoir le monde. Le travail a t labor partir de la lecture
uto o r ph s pu l s lv s uto hton s l FT, su v p r l' r tur n
premire personne et la narration des autobiographies des participants. partir
mprov s t ons o l' ut ur l s t t r ont t s o r ph j on ntr mon tt nt on
sur les conflits dans leurs trajectoires par rapport leurs identits et des conflits
culturels. la lumire de la notion de conflit dramatique prsente dans la dramaturgie
tr t onn l j propos s mprov s t ons sur r nt s solut ons r m t qu s
possibles de mme que propos par Augusto Boal dans son Thtre-Forum. J'ai
adopt comme espace de travail le bord de la rivire Tocantins sur le campus de UFT,
car il est un espace qui facilite la rencontre, le ludique et un regard au-del de soi-
mm J l l uto o r ph , s not ons r m tur t l' ppr nt ss 'un
mthode de travail en thtre pour produire une rflexion sur identit et diversit
culturelle.
MOTS-CLES: formation des enseignants: identit culturale: autobiographie:
dramaturgie: Thtre-Forum
PEROBELLI, Mariene Hundertmarck. Da semente ao fruto - artes cnicas, crianas
e ancestralidade. Universidade Federal de Uberlndia; professora efetiva.
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; Doutorado; Paulo Mersio. CAPES;
bolsa PDSE. Atriz.

RESUMO
Este trabalho parte da pesquisa de doutoramento em Artes Cnicas pela
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com sanduche realizado na
University of Cape Town, frica do Sul. A pesquisa, que traz a Fenomenologia e a
Autobiografia como caminhos metodolgicos, busca tecer consideraes acerca do
papel da artista e educadora na relao com as crianas enquanto entrelaamento das
diferenas e semelhanas no encontro do novo (a criana) e o ancestral (o adulto). A
pesquisa busca desvelar que h em mim, e atravs de mim, a ser narrado, cantado,
contado e brincado na escuta afinada com a criana que a mim se apresenta. No fazer
teatral com crianas, busco compreender como desvela-se diante de mim um outro
que me percebe. E ainda, como percebo a mim, artista, na relao com o outro, a
criana. A pesquisa traz como principais referncias Maurice Merleau-Ponty, Hannah
Arendt, Rudolf Steiner, Emmi Pikler e Gston Bachelard. Com relao aos estudos
acerca da ancestralidade, busca nos referenciais africanos Amadou Ba Hampt,
Malika Ndlovu e Paulina Chiziane e no brasileiro Kaka Wer Jecup, referncias sobre
o saber ancestral que atravessa geraes e se faz poesia, conto, canto, arte e vida na
relao com o outro, no momento presente.
PALAVRAS-CHAVE: Artes Cnicas: Infncia: Ancestralidade: Fenomenologia

RESUMEN
Este trabajo es parte de la investigacin de doctorado en Artes Escnicas de la
Universidad Federal del Estado de Ro de Janeiro, sndwich con que tuvo lugar en la
Universidad de Ciudad del Cabo, frica del Sur. La investigacin, que trae la
fenomenologa y la autobiografa como enfoques metodolgicos, la armadura de
bsqueda consideraciones sobre el papel del artista y educador en la relacin con los
nios mientras entrelazamiento de las diferencias y similitudes en la reunin de la
nueva (nio) y ancestro (adulto). La investigacin busca revelar en m, ya travs de m,
que se narra, canta, juega y se cont en sintona con el nio que me escuchan
presenta. Al hacer teatro con los nios, buscamos entender cmo se despliega ante m
otra que me percibe. Y aun, ya que yo percibo, el artista, en relacin con el otro, el
nio. La investigacin tiene como principales referencias Maurice Merleau-Ponty,
Hannah Arendt, Rudolf Steiner, Emmi Pikler y Gaston Bachelard. Con respecto a los
estudios de la ascendencia, la bsqueda de referencias africanas Amadou Ba
Hampt, Malika Ndlovu y Paulina Chiziane y el brasileo Kak Wer Jecup, las
referencias a los conocimientos ancestrales que se extiende por generaciones y hace
poesa, cuento, canto, el arte y la vida en la relacin entre s en el momento presente.
PALABRAS CLAVE: Artes escnicas: infancias: Ascendientes: Fenomenologa

ABSTRACT
This work is part of the doctoral research in Performing Arts from the Federal University
of the State of Rio de Janeiro, with sandwich held at the University of Cape Town,
South Africa. The research, which brings Phenomenology and Autobiography as
methodological approaches, search weave considerations about the role of artist and
educator in the relationship with the children while intertwining of differences and
similarities in the meeting of the new (child) and ancestor (adult). The research seeks
to reveal in me, and through me, to be narrated, sung, played and told in tune with the
child listening to me presents. In doing theater with children, I seek to understand how
unveils in front of me another that perceives me. And yet, as I perceive me, the artist, in
relation to the other, the child. The research has as main references Maurice Merleau-
Ponty, Hannah Arendt, Rudolf Steiner, Emmi Pikler and Gaston Bachelard. With regard
to studies of ancestry, search in African references Amadou Ba Hampt, Malika
Ndlovu and Paulina Chiziane and Brazilian Kaka Wer Jecup, references to the
ancestral knowledge that spans generations and makes poetry, story, singing, art and
life in a Relationship with each other at the present time.
KEYWORDS: Performing Arts: Childhoods: Ancestry: Phenomenology
LIMA, Mauricio Barbosa de. Ssifo e o professor de teatro: um olhar perifrico-
desviante sobre o mobilirio escolar. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do
Norte; Mestrado em Artes Cnicas; CIOTTI, Naira.

RESUMO
Por meio do dirio de campo, recorremos a instantes do cotidiano de uma escola
pblica do municpio de Joo Pessoa PB, com o objetivo de tecer olhares marginais
ao mobilirio escolar e seu ordenamento dominante. Dialogamos, portanto, com o mito
de Ssifo relacionando-o com a imagem de um docente que, ao arrastar materiais pela
escola, desalinha uma organizao pr- t rm n , promov n o u s um j to
pr s o s s qu norm t z s pl n os orpos, omo rm p squ s or
brasileira Ktia Maria da Silva (1994). Assim como o filsofo portugus Boaventura
Santos (2004), acreditamos que olhar o trabalho do professor de teatro a partir da
periferia, torna mais visvel as estruturas de poder e saber presentes no ambiente
escolar.
PALAVRAS-CHAVE: ssifo: cotidiano escolar: professor de teatro: periferia: mobilirio
escolar

RESUMEN
Por medio de un diario de campo, recurrimos a instantes de lo cotidiano de una
escuela pblica del municipio de Joo Pessoa PB, con el objetivo de tejer miradas
marginales al mobiliario escolar y su ordenamiento dominante. Dialogamos, por tanto,
con el mito de Ssifo relacionndolo con la imagen de un profesor que, al arrastrar
materiales por el colegio, desalia una organizacin predeterminada, promoviendo un
s p un m n r pon r l s os s qu st n r z y s pl n los u rpos,
como afirma la investigadora brasilea Ktia Maria da Silva (1994). As como el
profesor filosofo portugus Boaventura Santos (2004), creemos que mirar el trabajo
del profesor de teatro a partir de la periferia, torna ms visible las estructuras del poder
y saber presentes en el ambiente escolar.
PALABRAS CLAVE: ssifo: cotidiano escolar: profesor de teatro: periferia: mobiliario
escolar

RESUM
Par le biais du journal de bord, nous avons utilis les moments de la vie quotidienne
d'une cole publique de la ville de Joao Pessoa - PB, afin de tisser des regards
marginaux sur le mobilier scolaire et son agencement usuel. Nous avons discut, par
consquent, du mythe de Sisifo, le reliant l'image de l'enseignant qui, en dplaant le
mobilier scolaire, perturbe une organisation prdfinie, promouvant d'autres faons de
placer les choses, qui normalise et discipline les corps, comme affirme la chercheuse
Brsilienne Katia Maria da Silva (1994). Tout comme le philosophe portugais
Boaventura Santos (2004), nous croyons qu'tudier le travail du professeur de thatre
partir de la priphrie, fait apparaitre plus clairement les structures de pouvoir et de
savoir prsentes dans le milieu scolaire.
MOTS-CLS: sisifo: quotidien scolaire: professeur de thatre: priphrie: mobilier
scolaire
CRTES, Micael. Partindo do Experimento Cnico como Procedimento (Esttico-
Pedaggico-Didtico) para Ampliar o Processo Formativo do Professor-Artista
de Teatro. UFAC - Universidade Federal do Acre; Professor Adjunto do Curso de
Licenciatura Plena em Artes Cnicas: Teatro. Ator e Pesquisador.

RESUMO
Esta comunicao objetiva listar as contribuies do projeto de experimento cnico
realizado com trs estudantes de teatro/UFAC entre os meses de agosto de 2011 a
julho de 2013. Nessa exposio, inspirada na Fotoetnografia/Grafia da Imagem
(ACHUTTI, 1997) os n ontros nom n os omo ns o- ul , pr t n -se
analisar como o projeto de experimento cnico se organizou para ampliar o processo
formativo do professor-artista de teatro. Nessa perspectiva, trs procedimentos foram
adotados para ampliar o processo formativo do licenciado em teatro, isto , o Grupo
Estu os (r onh m nto o t tro: r m tur , no r , tu o,
n um ntr , lum n o, sonopl st , ms , m qu m); o or tr o T tr l
(tr n m nto, t n s, mto os) P squ s Cn ( r o-investigao da arte
da cena). Tais procedimentos permitiram reconhecer trs elementos essenciais para a
prtica pedaggica do professor-artista de teatro, a saber: 1) Abordagem de carter
Esttico-Pedaggico-Didtico (nesse caso, uma prtica teatral que contemple o
artstico, a humanizao/ (auto)conhecimento e a problematizao do processo ensino
pr n z m t tr l); 2) Pl n j m nto m T tro (mo os r z r t tro)
3) Experimento Cnico (prtica teatral: processos de criao e investigao da arte da
cena). Tal experimento possibilitou para os envolvidos durante esse processo, refletir
sobre a sua futura prtica pedaggica como professor-artista de teatro nos diversos
contextos educativos.
PALAVRAS-CHAVE: Experimento Cnico: Prtica Pedaggica em Teatro: Professor-
Artista de Teatro

RESUMEN
Este comunicacin objetiva listar las contribuciones del proyecto de experimento
escnico realizado con tres estudiantes de teatro/UFAC en el periodo de agosto de
2011 a julio de 2013. En esa exposicin, inspirada en la Fotoetnografa/Grafa de la
Imagen (ACHUTTI, 1997) los n u ntros nom n os omo ns yo n l s ,
se pretende analizar el proyecto de experimento escnico se organiz para ampliar
el proceso formativo del profesor-artista de teatro. En esa perspectiva, tres
procedimientos eran adoptaron para ampliar el proceso formativo del licenciado en
teatro, es decir, l Grupo Est os (r ono m nto t tro: r m tur ,
cenografa, actuacin, indumentaria, iluminacin, sonoplasta, msica, maquillaje); el
or tor o T tr l ( ntr n miento, tcnicas, mtodos del profesor-artista de teatro)
y l P squ s Es n ( r n-investigacin del arte de la encena). Tales
procedimientos permiti reconocer tres elementos esenciales para la prctica
pedaggica del profesor-artista de teatro, a saber: 1) Abordaje de carcter Esttico-
Pedaggica-Didctico (en ese caso, una prctica teatral que contemple el artstico, la
humanizacin/ (auto)conocimiento y la problematizacin del proceso enseanza y
aprendizaje teatral); 2) Planificacin en Teatro (mo os pro ryh r t tro) y
3) Experimento Escnico (prctica teatral: procesos de creacin e investigacin del
arte de la escena). Tal experimento posibilit para os participantes durante ese
proceso, reflexionar sobre su futura prctica pedaggica como profesor-artista de
teatro en los diversos contextos educativos.
PALABRAS-CLAVE: Experimento Escnico: Prctica Pedaggica en Teatro:
Profesor-Artista de Teatro

ABSTRACT
This communication aims to list the contributions of the experiment design scenic
performed with three students of theater / UFAC between the months of August 2011
to July 2013. In this exhibition, inspired by the Photoethnography / spelling Picture
(Achutti, 1997) of the meetings referred to as 'test-class', is intended to analyze how
the scenic experiment project was organized to expand the training process of the
theater teacher-artist. In this perspective, three procedures were applied to improve the
training process of a degree in theater, that is, the 'Study Group' (theater area of
expertise: dramaturgy, stage design, acting, costumes, lighting, sound effects, music,
make-up); the 'Theatre Laboratory' (training, techniques, methods) and the 'Scenic
Research' (creation-research art scene). Such procedures allowed to recognize three
essential elements for the teaching of theater teacher-artist's practice, namely: 1)
character approach Esthetic-Pedagogic Didactic (in this case, a theatrical practice that
includes artistic, humanization / (self) knowledge and the questioning of the teaching
and learning process theatrical); 2) Planning Theatre (modes 'act and do' theater) and
3) Experiment Scenic (theatrical practice: creative processes and research of art
scene). This experiment allowed for those involved in the process, reflect on their
future teaching practice as theater teacher-artist in the different educational contexts.
KEYWORDS: Experiment Scenic: Teaching Practice in Theatre: Teacher-Artist
Theatre
ARAJO, Miguel Almir L.; SANTANA, Renato Tavares. O espectador-desenhador:
intersees entre Teatro, Desenho e Educao. Feira de Santana-BA: UEFS;
professor efetivo. Jequi-BA: UESB; professor efetivo.

RESUMO
O Teatro abre portas. Seu ensino, no se encerra em si mesmo, possibilita novas
formas de interpretar, explorar e conhecer o mundo. Compreendemos o ensino do
Teatro vislumbrando, em sua prxis, a natureza dialgica, dinmica, interdisciplinar,
hibrida da Arte, despertando nos indivduos a potncia dionisaca da dimenso
potica, sensvel, criativa, imaginativa, conectada potncia apolnia da dimenso
racional, analtica. Nessa perspectiva, o Teatro como poesia e mistrio, mas tambm
como linguagem, criao, pensamento, inteno e projeto (que se materializa na
mente de cada indivduo ou na realidade exterior), dialoga com as ideias apresentadas
pelos estudos do Desenho e suas perspectivas pedaggicas. O Teatro, assim como o
D s nho, um pl no voo qu vo O rt o xplor nt r t v ntr T tro,
Desenho e Educao, partindo de uma experimentao integrativa que investiga a
percepo do espectador. O mote da pesquisa o olhar sobre o olhar de quem olha.
Num jogar simblico, adotamos uma perspectiva hermenutica para esboar
interpretaes da recepo da cena teatral e do debuxo, buscando desvelar a potncia
dessa experincia-viva nos processos educativos. Ver, perceber e interpretar tambm
desenhar. Procurando compreender como o espectador percebe e interpreta a ao
dramtica, descobrimos nos debuxos produzidos pelos educandos sobre uma cena
t tr l, o sp t or- s nh or o um m ro s o r or p ss vo, m s um o-
criador da cena, um produtor de significados e sentidos.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Desenho: Arte: Educao

RESUMEN
El teatro abre puertas. Su enseanza no se agota en s mismo, hace posibles nuevas
formas de jugar, explorar y experimentar el mundo. Entender la enseanza de Teatro
vislumbrar en su prctica, la naturaleza dialgica, dinmica, interdisciplinrio, hbrida
del arte, que desperta en los individuos el poder dionisaco de la dimensin potica,
sensible, creativa, imaginativa, conectado a la dimension apolnia, racional y analtico.
En este sentido, el teatro como poesa y misterio, sino tambin como un lenguaje,
creacin, pensamiento, intencin y el diseo (que se materializa en la mente de cada
realidad individual o externa), viene en lnea con las ideas presentadas por estdios de
diseo en perspectiva pedaggica. El teatro, as como el diseo es "un plan de vuelo
que vuela". El artculo explora la interaccin entre teatro, arte y educacin, a partir de
un ensayo de integracin que investiga la percepcin del espectador. El lema de la
investigacin es para mirar el ojo del espectador. En un juego simblico, adoptamos
una perspectiva hermenutica a las interpretaciones de recepcin de la escena teatral
y el dibujos, tratando de descubrir el poder de esta experincia viva en los procesos
educativos. Tratar de entender cmo el espectador percibe e interpreta la accin
dramtica, nos encontramos dibujos producidos por los estudiantes en una escena
teatral, el "espectador-diseador". No es un mero descubridor pasivo, sino un creador,
un productor de significados y sentidos.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Diseo: Arte: Educacin

ABSTRACT
The theater opens doors. His teaching does not end in itself, makes possible new ways
to play and explore the world. The teaching of Theatre shows in its practice, the
dialogic, dynamic, interdisciplinary and hybrid nature of art, awakes the power of
poetic, sensitive, creative, imaginative dimension, connected to the power of rational
and analytical dimension. The theater as poetry and mystery, but also as language,
creation, thought, intention and design (which materializes in the mind or in the external
reality), comes in line with the ideas presented in design pedagogy studies. Theater,
like Design is "a flight plan that flies". The article explores the interaction between
Theatre, Art and Education, from an integrative investigating of the perception of the
viewer. The research watch the watcher. In a symbolic play, we adopted a hermeneutic
perspective to interpret the reception of theatrical scene and drawings, to discover
educational experiences. Trying to understand how the viewer perceives and interprets
the dramatic action, we find in the draws produced by students from the theatrical
scene, the "spectator-designer". Not a mere passive discoverer, but a creator, a
producer of meanings and senses.
KEYWORDS: Theatre: Design: Art: Education
CAON, Paulina Maria. Infiltraes e atravessamentos da docncia e da criao na
pesquisa - intercorporalidade e intersubjetividade na pesquisa em Pedagogia do
Teatro. So Paulo: Universidade de So Paulo. Universidade Federal de Uberlndia;
Professora Adjunta. Apoio CAPES (Programa de Doutorado Sanduche no Exterior).

RESUMO
No presente texto busco compartilhar um aspecto especfico observado no processo
de investigao do doutorado, concludo em 2015 e intitulado Desvelando Corpos na
Escola experincias corporais e estticas no convvio com professores, adolescentes
e crianas. Trata-se das infiltraes, e atravessamentos entre meu embodiment de
performer-docente-pesquisadora e as prticas de observao e reflexo de estudantes
e de professor da Educao Bsica observado no trabalho em campo, tambm elas
articuladas ao embodiment de estudantes e professor. Tomarei como disparador da
reflexo que aqui se apresenta duas experincias concretas vivenciadas durante o
doutorado: a orientao dos estgios supervisionados de licenciandos em Teatro, em
contextos escolares, ao longo dos dois anos em que realizei o trabalho de campo do
doutorado; e uma parte do processo de criao acompanhado na Escola de Educao
Bsica da UFU (ESEBA) em que minha prtica artstica e a do professor observado se
entrelaaram de modo inesperado para ambos. A noo de embodiment, segundo
Thomas J. Csordas, por mim traduzida como corporalidade, foi um dos eixos terico-
metodolgico da investigao e reaparece no processo como importante catalisador
da reflexo, mas tambm como condio existencial, manifesta nesses mesmos
espelhamentos, atravessamentos e infiltraes que abordarei.
PALAVRAS-CHAVE: Embodiment: professora-pesquisadora-performer: formao de
professores: trabalho em campo: Pedagogia do Teatro

RESUMEN
En el presente texto busco compartir un aspecto especfico observado en el proceso
de investigacin del doctorado, concluido en 2015 e intitulado Desvelando Cuerpos en
la Escuela experiencias corporales y estticas en el convivio con profesores,
adolescentes y nios. Tratase de las infiltraciones y cruzamientos entre mi
embodiment de performer-docente-investigadora y las prcticas de observacin y
reflexin de estudiantes y profesor de la Educacin Bsica observado en el trabajo en
campo, tambin ellas articuladas en sus embodiment de estudiantes y profesor.
Tomar como disparador de la reflexin que aqu se presenta dos experiencias
concretas vividas durante el doctorado: la coordinacin de las prcticas de enseanza
de estudiantes del profesorado en Teatro en contextos escolares al largo de los dos
aos de trabajo en campo; e una parte del proceso de creacin por mi acompaado en
la Escuela de Educacin Bsica de la Universidad Federal de Uberlndia, en la cual mi
prctica artstica e la del profesor observado se entrelazaran de manera inesperada
para ambos. La nocin de embodiment, conforme Thomas J. Csordas, por mi
traducida como corporalidad, fue uno de los ejes terico-metodolgicos de la
investigacin y reaparece en el proceso como importante catalizador de la reflexin,
pero tambin como condicin existencial, manifiesta en eses mismos espejamientos,
cruzamientos y infiltraciones que abordar.
PALABRAS CLAVE: Embodiment: profesora-investigadora-performer: formacin de
profesores; trabajo en campo: Pedagoga del Teatro

ABSTRACT
In this paper I seek to share a specific aspect observed in my doctoral research
process, completed in 2015 and titled as Desvelando Corpos na Escola experincias
corporais e estticas no convvio com professores, adolescentes e crianas ( Unveiling
Bodies in School - bodily and aesthetic experiences between teachers, adolescents
and children). These are the infiltrations and crossings between my embodiment as
performer-teacher-researcher and the observation and reflections about the practices
of students and teachers in basic education from the field work, students and teachers
who are also articulated to their own embodiment. I will take as a trigger reflection to
present here, two concrete experiences lived during the doctorate: coordination of
supervised internships in school settings over the two years of work in the field; a part
of the creation process together with the School of Basic Education of UFU (ESEBA)
where my artistic practice and the practiced of the teacher observed intertwine in
unexpected ways for both. The notion of embodiment, according to Thomas J.
Csordas, translated by me as corporeality was one of the theoretical and
methodological axes of the research and reappears in the process as an important
catalyst for reflection, but also as an existential condition, manifested in those
crossings and infiltrations I will cover.
KEYWORDS: Embodiment, teacher-researcher-performer; training of teachers-
researchers-performers; Theater Pedagogy
GUERRA, Raquel. MARTINS, Ladio Jos. O audiovisual na formao teatral:
experincias na UFSM. Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).
Professora Adjunta, Coordenadora de rea Projeto PIBID/TEATRO/UFSM e Grupo de
Pesquisa Cinecirco/CNPQ.

RESUMO
O presente artigo visa refletir sobre a formao dos estudantes do Curso de
Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atravs de
projetos e disciplinas desenvolvidos entre 2012 e 2015, que promoveram intersees
entre a prtica teatral e a linguagem audiovisual. O trabalho justifica-se porque as
prticas teatrais contemporneas esto permeadas pelas mdias audiovisuais, de
diferentes formas, como registros, projees, legendas, etc. Este dado encontra-se
identificado em diferentes autores (PICON-VALLIN, 2011; SAVARESE, 2005; FERAL,
2015; LEHMANN, 2009). Acredita-se que o estudo da produo e realizao
audiovisual compem uma ao de ensino e pesquisa que amplia a formao teatral,
quer no mbito das terminologias, quer no contexto da prtica criativa. Com base
nesse argumento, o trabalho expe e descreve algumas aproximaes terico/prticas
desenvolvidas em prticas de pesquisa e ensino.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Audiovisual: formao

RESUMEN
Este articulo se propone reflexionar sobre la formacin de los estudiantes de
Licenciatura en Teatro de la Universidad Federal de Santa Mara (UFSM), a travs de
proyectos y disciplinas desarrolladas entre 2012 y 2015, que promueve las
intersecciones entre las prcticas teatrales y audiovisuales. El trabajo se justifica
debido a que las prcticas teatrales contemporneas estn permeadas por los medios
audiovisuales en diferentes formas, tales como registros, proyecciones, subttulos, etc.
Estos datos se identifica en diferentes autores (PICON-VALLIN, 2011; SAVARESE,
2005; FERAL, 2015; LEHMANN, 2009). Creemos que el estudio de la produccin y
realizacin audiovisual constituye una accin educativa y la investigacin que expande
la formacin teatral, ya sea dentro del campo de las terminologas, as como en el
contexto de la prctica creativa. Sobre la base de este argumento, la obra expone y
describe algunos de los enfoques terico/prcticos desarrollados en las prcticas de
investigacin y enseanza.
PALABRAS CLAVE: Teatro: audiovisual: formacin
 ABSTRACT
This paper intends to reflect on the training of students of the Theatre Course in the
Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), through projects and disciplines
developed between 2012 and 2015, which promoted intersections between theatrical
practices and audiovisual. The work is justified because the contemporary theater
practices are permeated by the audiovisual media in different ways, such as records,
projections, subtitles, etc. This data is identified in different authors (PICON-VALLIN,
2011; SAVARESE, 2005; FERAL, 2015; LEHMANN, 2009). We believe that the study
of audiovisual production and realization constitute an educational action and research
that extends the theatrical training, either within the terminologies field as well in the
context of creative practice. Based on this argument, the work exposes and describes
some theoretical/practices approaches developed in research and teaching practices.
KEYWORDS: Theatre: Audiovisual: training
SANTOS, Rosimeire Gonalves. Das distncias e do processo criativo. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. Professora Assistente. DINTER/Unirio/UFU;
Doutorado; Orientador: Adilson Florentino da Silva.

RESUMO
Relato de pesquisa sobre a formao de professores de Teatro na Educao a
Distncia no qual reflito sobre as possibilidades da prtica teatral de professoras e
professores formados pelo curso da EaD/UnB no estado do Acre. Reelaboro
experincias de fruio compartilhada, de pesquisa-vida, na criao do ato cnico Tiny
Dancer realizado com o suporte de teorias como a desmontagem cnica a partir de
Ilana Dieguez, a escrita criativa na concepo de Sandra Corazza e o processo
colaborativo conforme Antonio Arajo e Adlia Nicolete. O relato e a anlise da
construo deste ato o que venho propor neste artigo performer, que se debruar
sobre o processo investigativo e criativo que desenvolvo junto aos sujeitos da
p squ s I nt p rt n m nto n orm o pro ssor s: O urso T tro
da UAB/UnB no r
PALAVRAS-CHAVE: formao de professores: distncias: desmontagem teatral

RESUMEN
En este informe de investigacin sobre la formacin de los profesores de teatro en la
educacin a distancia, yo pongo en debate las posibilidades de la prctica teatral de
los maestros y maestras entrenadas por el curso de educacin a distancia de la
EaD/UnB en el estado de Acre. Yo reelaboro unas experiencias de disfrute
compartido, en la investigacin-vida, en el acto escnico Tiny Dancer, llevado a cabo
con el apoyo de las teoras como el desmontaje escnica de Ilana Diguez, escritura
creativa en el diseo de Sandra Corazza y el proceso de colaboracin como Antonio
Araujo y Adelia Nicolete. El informe y el anlisis de la construccin de este acto es lo
que estoy a proponer en este artculo intrprete, en que se hablar del proceso
investigativo y creativo que estoy a desarrollar con los subjectos de la investigacin
nombrada "Identidad y pertenencia en el entrenamiento de los maestros del Teatro: El
curso en la UAB / UnB en Acre ".
PALABRAS CLAVE: formacin del profesorado: distancias: desmontaje

ABSTRACT
In order to report a research on the formation of theater teachers in Distance
E u t on, Ill r port th poss l s n th th t r pr t s o tr n t h rs,
male and female, all of them licensed from the same class of Distance Education
provided by University of Braslia in two cities of the State of Acre. I redid these
experiences of shared fruition, which will be collected and assembled to others of
research-life in the scenical act Tiny Dancer which has come from theories as the
studies of Ilana Diegues upon scenic disassembly, creative writing based in Sandra
Corazza's papers and the theory of collaborative process after Antonio Arajo e Adlia
ol t Th r port n n lys s o th r rr t's r t on s wh t Im propos n n
this performer article which looks into a part of a investigative and also creative process
that I'm developing with the subject people of my research named "Identity and
belonging in teacher training: The course Theatre UAB / UnB at the State of Acre".
KEYWORDS: teacher training: distances: disassembly
GT Processos de Criao e Expresso
Cnicas
 PROGRAMAO

14/11
13/11 15/11
Horrios (segunda-
(domingo) (tera-feira)
feira)
Fruns
8:00 Temticos

Encontro de preparao dos

trabalhos:
Compartilhamento
1. ajustes Fruns
9:00 dos Fruns
operacionais e Temticos
montagem da feira Temticos
2. Organizao das
intervenes
artsticas
Avaliao e
Fruns
10:00 Feira de Processos encaminhamentos
Temticos
do GT

Avaliao e
Conversa sobre a Feira de
11:30 encaminhamentos
Processos
do GT

Encontro,
14:00 Encontro, ajustes e translado ajustes e
translado

Intervenes
15:00 Intervenes artsticas
artsticas
 DANA E PROCESSOS DE CRIAO

SARTURI, Andr. Memria e jogo como estratgia de convite a participao do

Pblico. Campinas: UNICAMP. PPGAC, Orientadora Holly Cavrell. Bolsista CAPES;
Doutorado.

RESUMO
O texto explora conceitos de memria e participao do pblico a partir de duas
prticas artsticas realizadas pelo Coletivo Artstico Nijinski de Florianpolis. Para
analisar estes trabalhos, sero apresentados conceitos de participao, interao e
memria nas artes da cena. Tambm sero discutidas as relaes entre fico e
realidade nas artes.
Palavras Chave: Dana: teatro: performance: espaos urbanos: memria e
participao

ABSTRACT
Memory and play as a call strategy to the participation of the audience. This text
explores concepts of memory and audience participation using as an example two
artistic practices by the Coletivo Artstico Nijinsky in Florianpolis. To analyze these
works, authors and their conceptions will be participating, interacting and using
memory. The relationship between fiction and reality in the arts will be discussed.
Keywords: Dance: theater: performance: urban spaces: memory and participation

RESUMEN
Memoria y el juego como estrategia de la invitacin a la participacin del pblico. El
explora los conceptos de memoria y la participacin del pblico a partir de dos
prcticas artsticas llevadas a cabo por el Colectivo Artstico Nijinsky del Florianpolis.
Para analizar estas obras se mostrarn conceptos de la cuestin de la participacin,
de la interaccin y la memoria en las artes escnicas. Tambin ser discutido la
relacin entre la ficcin y la realidad en el arte.
Palabras clave: Danza: teatro: Performance: espcios urbanos: la memoria y la
participacin
BITTAR, Adriano; FIGUEIREDO, Valria Maria Chaves; FERREIRA, Alexandre. A
criao da REDE BRASIL-REINO UNIDO EM MEDICINA E CINCIA DA DANA
como um lugar potencial de relaes de pesquisas potico-criacionais. Goinia:
Universidade Estadual de Gois e Universidade Federal de Gois. UEG, professor
adjunto; UFG, professora associada; UFG, professor adjunto.

RESUMO
A Medicina e Cincia da Dana uma rea que se desenvolve h mais de 20 anos em
colaborao entre profissionais da medicina, educao, cientistas e danarinos que
visam promover discusses, pesquisas e servios em Dana nas diversas vertentes
que abrangem aspectos da rea da sade, educao e arte. No Reino Unido, a
associao denominada National Institute of Dance Medicine and Science NIDMS,
formada pela parceria de seis instituies: BIRMINGHAM ROYAL BALLET, ONE
DANCE UK, TRINITY LABAN CONSERVATOIRE OF MUSIC AND DANCE,
UNIVERSITY OF BIRMINGHAM e UNIVERSITY OF WOLVERHAMPTON. Este grupo,
em maro de 2016, iniciou com a UEG dilogo no sentido de promover cooperao
com a UFG, IFG, USP, UFRGS e UFSo Carlos, para formao da Rede Brasil-Reino
Unido em Medicina e Cincia da Dana, com objetivo de desenvolver pesquisas e
servios colaborativos durante o perodo de 15 anos. Um dos focos da Rede a
pesquisa que visa discutir processos de criao em Dana no mbito das poticas da
cena e do artista, que vo se abastecer nas tcnicas e mtodos na arte, nas cincias
da sade e nos possveis trnsitos estabelecendo caminhos de contribuio para a
criao e preparao do corpo e da cena. Desta forma, este trabalho tem por objetivo
apresentar e difundir a estruturao da Rede, abrindo dilogos gerados pelos
encontros com os artistas-pesquisadores e instituies de ambos pases,
estabelecendo parmetros de aes para a fruio de pesquisas terico-prticas,
contribuindo, sobremaneira, na diluio e hibridao das fronteiras entre a Dana e
outras reas do conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Rede: Medicina: Cincia: Dana

RESUMEN
Medicina y Ciencias de la Danza es un rea que ha venido desarrollando desde hace
ms de 20 aos a travs de la colaboracin entre los profesionales de la medicina, la
educacin, los cientficos y los bailarines para promover el debate, la investigacin y
los servicios de danza en diversos aspectos, que van desde aspectos de la salud, la
educacin y el arte. En el Reino Unido, existe una asociacin llamada el Instituto
Nacional de Medicina de la Danza y Ciencia - NIDMS, formada por la asociacin de
seis instituciones: Ballet Real de Birmingham, One Dance UK, Trinity LABAN
Conservatorio de Msica y Danza, Universidad de Birmingham y Universidad de
Wolverhampton. Este grupo, en marzo de 2016, se inici con la UEG un dilogo para
promover la cooperacin entre estas instituciones y, entre otros, la UFG, IFG, USP,
UFRGS y UFSo Carlos, para formar una Red UK-Brasil en la Medicina y Ciencias de
la Danza, con el fin de desarrollar la investigacin y los servicios de colaboracin
durante el perodo de 15 aos. Uno de los focos de esta red es una investigacin que
tiene como objetivo discutir los procesos creativos en danza, dentro de la escena
potica y el desarrollo del artista, que suministrar las tcnicas y mtodos artsticos,
as como en las ciencias de la salud, y los posibles trnsitos entre ellas, para
establecer otras vas que contribuyen a la creacin y la preparacin del cuerpo y la
escena. Por lo tanto, este estudio tiene como objetivo presentar y difundir la primera
estructura de esta Red, que muestra el posible dilogo generado por las reuniones con
artistas, investigadores e instituciones de ambos pases, el establecimiento de
parmetros de acciones para el disfrute de la investigacin terica y prctica,
contribuyendo, en gran medida, para la dilucin y la hibridacin de los lmites entre la
danza y otras reas del conocimiento.
PALABRAS-CLAVE: Red: Medicina: Ciencia: Danza

ABSTRACT
Dance, Medicine & Science is a field of study that has developed greatly over the last
20 years. It has based its growth in the collaboration of different professionals, from
medicine, education, science and dance itself. They aim to discuss, develop pieces of
research and services related to dance and many other aspects of it, from health to
education and art. In the UK, there is an association, the National Institute of Dance
Medicine and Science NIDMS, with six major partners that work for the enhancement
of this field of study: BIRMINGHAM ROYAL BALLET, ONE DANCE UK, TRINITY
LABAN CONSERVATOIRE OF MUSIC AND DANCE, UNIVERSITY OF BIRMINGHAM
and UNIVERSITY OF WOLVERHAMPTON. On March 2016, NIDMS initiated a
dialogue with UEG, in order to start a collaborative endeavour with other Brazilian
universities, such as UFG, IFG, USP, UFRGS, and UFSo Carlos, to create the
Network Brazil-UK in Dance Medicine & Science. The aim of this Network is to develop
pieces of research and services during a period of 15 years. One of the focus of this
Network is in developing research about the creative processes in dance. This
research line draws from the arts and health science to explain how this process takes
place, so that the findings can contribute to the body conditioning and the dramaturgy
in dance. This paper has the purpose of presenting and making the Network visible,
demonstrating the dialogues that have being possible through it so far. We are sure it
can contribute to the linking of diverse areas of knowledge, which, in turn, could help
the research and services concerning the creative processes be better understood.
KEY-WORDS: Network: Medicine: Science: Dance
SALMIN, Aline Pinheiro. Corpo sem rgos: uma topologia da carne. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia (UFU). Graduao em Dana; Juliana Soares
Bom-Tempo. Bolsista CNPq; PIBIC.

RESUMO
Vinculado ao processo criativo Topologias da Carne e ao conceito de Corpo sem
rgos (CsO), esta pesquisa objetiva produzir uma transduo dos incorporais do
conceito em micro vibraes de um corpo em dana. A metodologia passa por um
estudo exaustivo do CsO e a realizao de uma cartografia junto aos cadernos de
artista. Acompanha-se as construes de dados com uma ateno flutuante para
encontrar pistas de um plano de consistncia, que abre as organizaes corporais
experimentao de um corpo intensivo.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Intensivo: Dana: Filosofia

RESUMEN
Vinculada al proceso creativo Topologias da Carne y al concepto de Cuerpo Sin
rganos (CsO), esta investigacin busca producir una transduccin de los
incorporales deste concepto en micro vibraciones de un cuerpo en danza. La
metodologa comprende un estudio exhaustivo del CsO y la realizacin de una
cartografia conforme los cuadernos del artista. Hace seguimiento a la construccin de
datos con una atencin flotante por encontrar las pistas de un plan de consistncia,
que liberan las organizaciones corporales a la experimentacin de un cuerpo intensivo.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Intensivo: Danza: Filosofa

RSUM
partir du process cratif "Topologias da Carne et du concept de Corps sans
Organes (CsO), le but de cette recherche est produire une transduction des
incorporelles du concept en micro vibrations d'un corps dans la danse. La
mthodologie implique une tude approfondie du CsO et la ralisation d'une
cartographie dans les cahiers d'artiste. La construction de donnes est conduit par une
attention flottante suit jusqu' trouver des indices d'un plan de consistance, avec
l'ouverture des organisations corporelles l'exprimentation d'un corps intensif.
MOTS-CLS: Corps: Intensif: Danse: Philosophie
SANTOS, Camila Matzenauer dos. A Arte da Performance e o Anticoncepcional:
elementos da cultura do Feminino em cena. Santa Maria: Universidade Federal de
Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria; graduao, Bacharelado em
Dana; Gisela Reis Biancalana; FIPE/UFSM; IC. Performer e coregrafa.

RESUMO
A investigao aqui apresentada trata do processo criador de uma Performance
artstica desenvolvida no Laboratrio de Performance, arte e cultura do Curso de
Bacharelado em Dana na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Esta ao
est inserida, ainda, em um projeto guarda-chuva que engloba as aes do Grupo de
Pesquisas intitulado Performances: arte e cultura, vinculado ao CNPQ. As referncias
estudadas ancoram-se, especialmente, em Glusberg (1987), Goldberg (2006), entre
outros autores que vm discutindo esta arte enquanto manifestao do corpo presente
e pluralizado. O trabalho se debrua sobre questes culturais que envolvem o
universo feminino vislumbrado sob perspectivas polticas de libertao versus controle.
Neste contexto, os procedimentos metodolgicos de criao so desenvolvidos em
laboratrios de improvisao com objetos, colocando em cena algumas questes de
gnero. At o presente momento, a plula anticoncepcional foi eleita como elemento
instigador do processo. A reflexo acerca das decises da mulher sobre o prprio
corpo procuram questionar at que ponto elas so imposies externas ou escolhas
pessoais. A performance, ainda em processo, estrear no Colquio Internacional de
tica, Esttica e Poltica no Centro de Artes e Letras da UFSM, previsto para outubro
deste ano. Assim, a inteno de provocar o espectador e permitir que trocas
participativas tambm afetem a performance destacam seu carter flexvel e
transdisciplinar.
PALAVRAS-CHAVE: performance: cultura: feminino

ABSTRACT
The research presented here is the creative process of an artistic performance
developed in the Performance Laboratory, art and culture of the Bachelor Dance
course at the Federal University of Santa Maria (UFSM). This action is inserted also in
an umbrella project that includes the actions of the Research Group entitled
Performances: art and culture, linked to CNPQ. The references that were studied are
based, especially, in Glusberg (1987), Goldberg (2006), among other authors who
have been discussing this art as a manifestation of the present and pluralized body.
The work focuses on cultural issues surrounding the female universe glimpsed under
political perspectives of release versus control. In this context, the methodological
creation procedures are developed in improvisational laboratories with objects, putting
into play some gender issues. To the present date, the contraceptive pill was elected
as instigator of the process. Reflection on the woman's decisions about her own body
seek to question to what extent they are external impositions or personal choices. The
performance, still in development, will debut at the International Colloquium on Ethics,
Aesthetics and Politics at the Arts Centre and Arts of UFSM, scheduled for October this
year. Thus, intended to provoke the viewer and allow participatory exchanges also
affect the performance highlight its flexible and transdisciplinary character.
KEYWORDS: performance: culture: feminine

RESUMEN
La investigacin que aqu se presenta es el proceso creativo de una Performance
artstica desarrollada en el Laboratorio de Performance, arte y cultura del curso
Licenciatura en danza de la Universidad Federal de Santa Mara (UFSM). Esta accin
se inserta tambin en un proyecto global que incluye las acciones del Grupo de
Investigacin titulado Performance: arte y cultura, vinculados a CNPQ. Se estudian las
referencias, especialmente en Glusberg (1987), Goldberg (2006), entre otros autores
que han tratado el tema del arte como una manifestacin de este cuerpo y pluralizado.
El trabajo se centra en cuestiones culturales que rodean al universo femenino
vislumbrado bajo perspectivas polticas de liberacin versus control. En este contexto,
los procedimientos metodolgicos de creacin se desarrollan en los laboratorios de
improvisacin con objetos, poniendo en juego algunas cuestiones de gnero. Hasta la
fecha, la pldora anticonceptiva fue elegido como elemento instigador del proceso. La
reflexin sobre las decisiones de la mujer sobre su propio cuerpo tratan de cuestionar
hasta qu punto son imposiciones externas o elecciones personales. La performance,
an en proceso, har su debut en el Coloquio Internacional sobre tica, Esttica y
poltica en el Centro de Artes y Artes UFSM, prevista para octubre de este ao. Por lo
tanto, la intencin de provocar al espectador y permitir el intercambio de participacin
tambin afecta la performance resaltando su carcter flexible y transdisciplinario.
PALABRAS CLAVE: performance: cultura: femenino
AGUIAR, Daniella. Traduo intersemitica como ferramenta pedaggica na
criao em dana. Uberlndia. Universidade Federal de Uberlndia; professora.

RESUMO
Minha abordagem, desenvolvida em outros trabalhos, define traduo intersemitica
(TI) como um fenmeno entre obras de arte, procedimentos e movimentos artsticos,
alm de conceitos e paradigmas, de diferentes naturezas. Considerada deste modo
abrangente, a TI define amplamente os processos artsticos em dana. Quando a
produo de um artista visual uma referncia, uma obra literria uma inspirao, ou
um procedimento cinematogrfico usado na criao em dana, observamos
exemplos de TI. Aqui pretendo discutir de que modo este conceito funciona como
ferramenta nos processos de criao em situaes de ensino. Considero, aqui, a TI
como um exerccio de recriao, a partir da noo desenvolvida por Haroldo de
Campos. Uma das propriedades mais importantes de sua abordagem de traduo
como leitura crtica e inveno. O autor afirma que a traduo uma forma privilegiada
de crtica, e atravs dela artistas e estudantes podem penetrar no mago do texto
artstico, em seus mecanismos e estruturas. A recriao em sistemas muito diversos
pode libertar a tarefa tradutria da dimenso predominantemente semntica a que as
interpretaes mais correntes esto vinculadas, forando fonte e alvo a revelarem-se
em diversos nveis e propriedades. O prprio ato de escolha da fonte pode ser
considerado um ato crtico. A TI como recriao, aplicada ao exerccio criativo em sala
de aula, auxilia o aluno a compreender aspectos conceituais sobre dana e criao em
dana, tais como: (i) as obras e os processos artsticos podem ser observados em
diversas camadas ou nveis; (ii) o tradutor precisa escolher certas camadas ou nveis
que considera relevantes para serem traduzidos; (iii) tais escolhas so uma forma de
crtica; (iv) a traduo pressupe forma e contedo como aspectos inseparveis da
criao artstica.
PALAVRAS-CHAVE: Traduo intersemitica: dana: ferramenta pedaggica:
processo de criao

RESUMEM
Mi enfoque, desarrollado en otros trabajos, define traduccin intersemitica (TI) como
un fenmeno entre obras de arte, procedimientos y movimientos artsticos, as como
conceptos y paradigmas de diferentes naturalezas. Considerada as ampliamente, TI
esta presente en el proceso artstico en la danza de modo general. Cuando la
produccin de un artista visual es una referencia, una obra literaria una inspiracin, o
un procedimiento cinematogrfico es utilizado en la creacin de la danza, observamos
ejemplos de TI. Aqu quiero hablar de cmo este concepto funciona como una
herramienta en el proceso de creacin en situaciones de enseanza. Considero aqu a
TI como un ejercicio de recreacin, desde el concepto desarrollado por Haroldo de
Campos. Una de las propiedades ms importantes de su enfoque es la traduccin
como la lectura crtica y la invencin. El autor afirma que la traduccin es una forma
privilegiada de la crtica, y por medio de ella artistas y estudiantes pueden entrar en el
corazn del texto artstico en sus mecanismos y estructuras. La recreacin en
diversos sistemas puede liberar la tarea traductora de la dimensin
predominantemente semntica que las interpretaciones ms comunes estn
vinculadas, obligando fuente y de blanco para se revelaren en varios niveles y
propiedades. El acto mismo de la eleccin de la fuente se puede considerar un acto
crtico. La TI como recreacin, aplicada al ejercicio creativo en el aula, ayuda al
estudiante a entender aspectos conceptuales de la danza y la creacin en la danza,
tales como: (i) los trabajos y procesos artsticos se pueden observar en diferentes
capas o niveles; (ii) el traductor debe elegir ciertas capas o niveles que considere
pertinentes para ser traducido; (iii) tales elecciones son una forma de crtica; (iv) la
traduccin asume forma y contenido, como aspectos inseparables de la creacin
artstica.
PALAVRAS CLAVE: traduccin intersemitica: danza: herramienta pedaggica:
proceso de creacin

ABSTRACT
My approach already developed in other works, defines intersemiotic translation (IT) as
a phenomenon that occurs between works of art, procedures and artistic movements,
as well as concepts and paradigms of different natures. Considered this way, IT
broadly defines the artistic process in dance. When the production of a visual artist is a
reference, a literary work is an inspiration, or a cinematic procedure is used in the
creation of dance, we observe examples of IT. Here I want to discuss how this concept
works as a pedagogical tool in the dance creative process in learning environments. I
consider here IT as a practice of recreation, from the concept developed by the poet
and translator Haroldo de Campos. One of the most important properties of his
approach is translation as critical reading, discovery and invention. The author states
that translation is a privileged form of criticism; through it artists and students can enter
at the heart of the artistic text, in its mechanisms and structures. The recreation in
diverse materials and systems can liberate the translational task from the
predominantly semantic dimension that the most common interpretations are linked,
forcing source and target to reveal themselves in various levels and properties. On the
other hand, the very act of choosing the source work can be considered a critical act.
IT as recreation, applied to the creative exercise in the classroom, helps the student to
understand certain conceptual aspects of dance and creation in dance, such as: (i) the
works and artistic processes can be observed in various layers or levels; (ii) the
translator must choose certain layers or levels that it considers relevant to be
translated; (iii) such choices are a form of criticism; (iv) the translation assumes form
and content as inseparable aspects of artistic creation.
KEYWORDS: intersemiotic translation: dance: educational tool: creative process
SALES, Jonas de Lima. A Corponegritude Um Processo Cnico-Pedaggico.
Braslia:UnB. Departamento de Artes Cnicas/UnB; Professor, Artista da cena.

RESUMO
Esta comunicao prope-se mostrar uma metodologia de trabalho para o artista
cnico, resultado de pesquisa de doutoramento. O processo exposto insere-se como
uma proposta para a compreenso dos potenciais corpreos constitudos nas
expresses populares de matrizes negras para o processo criativo do artista cnico
contemporneo. Mostra-se como uma perspectiva de trabalho do artista da cena (ator,
bailarino, performer) em dilogo com as tradies populares em suas elaboraes
esttico-artsticas. Nessas descobertas, se inserem reverberaes da cultura
afrobrasileira que se revelam na expresso do corpo. A Corponegritude o resultado
do aprendizado corpreo construdo pelo artista cnico neste Processo Cnico-
pedaggico que conversa com as discusses de Negritude e Tradio.
Palavras-chave: Corpo: Afrobrasileiro: Tradio: Artista Cnico

RESUMEN
En esta comunicacin se propone mostrar una metodologa de trabajo para el artista
escnico, resultados de la investigacin doctoral. El proceso expuesto es parte de una
propuesta para la comprensin del potencial corporeo constituidos en las expresiones
populares de matrices negras para el proceso creativo del artista escnico
contemporneo. Se muestra como una perspectiva de trabajo de la escena de artista
(actor, bailarn, performer) en el dilogo con las tradiciones populares de su esttica y
elaboraciones artsticas. Estos descubrimientos, caen reverberaciones de la cultura
afro-brasilea que se revelan en la expresin corporal. El Corponegritude es el
resultado de un aprendizaje corporeo construido por el artista escnico en este
proceso escnico-pedaggico que tiene una conversacin con los debates de la
negritud y la tradicin.
Palabras-clave: Cuerpo: Afrobrasilea: la tradicin: artista escnico

ABSTRACT
This paper proposes to show a working methodology for the scenic artist, result of
doctoral research. The exposed process is part of a proposal for understanding the
potential of body constituted in the popular expressions of black matrices for the
creative process of contemporary artist of scene . It is shown as a work perspective for
artist of scene (actor, dancer, performer) in dialogue with the popular traditions in their
aesthetic and artistic elaborations. These discoveries , are reverberations of Afro-
Brazilian culture that are revealed in the body expression. The Corponegritude is the
result of in body learning built by the artist in this scenic Scenic-pedagogical process
that conversation with discussions of Negritude and Tradition.
Key-words: Body: Afro-Brazilian: Tradition: Scenic artist
VELLINHO, Miguel. PEH QUO DEUX: Uma interseo entre o Teatro de Animao
e a Dana contempornea. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro (UNIRIO). Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO);
Professor Adjunto do Curso de Licenciatura em Teatro. Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Doutorado; Lidia Kosovski. Diretor artstico da Cia
PeQuod Teatro de Animao e autor teatral.

RESUMO
Em 2013, a Cia PeQuod Teatro de Animao embrenhou-se em uma nova pesquisa
unindo Dana Contempornea e bonecos. Partindo de uma vontade de renovao de
procedimentos de manipulao e de gestualidade, a PeQuod viu na possibilidade de
aproximar-se do movimento potico uma sada para a sua incompatibilizao do
movimento causal e cotidiano que ao longo de quinze anos e dez espetculos foram
trabalhados dentro de uma mesma tcnica, a manipulao direta e o desejo de
recriar sua linguagem atravs de novos cruzamentos. Convidou cinco coregrafos da
cena carioca para criar quadros coreogrficos, usando bonecos como eixo central do
material cnico. A coreografia deveria contemplar sadas gestuais e corporais que um
corpo alternativo poderia executar, mas cuja reprodutibilidade por corpos biolgicos
fosse impossvel. Os coregrafos embrenharam-se na PeQuod para dar conta das
possibilidades que um corpo inorgnico oferece e macerar a imbricao entre
manipulados e manipuladores. A chegada dos coregrafos produziu reverberaes at
no atelier de confeco dos bonecos produzidos no processo, obrigando-os a rever
seus procedimentos de construo com um rigor ainda no experimentado em
produes anteriores do grupo. PEH QUO DEUX, estreado em janeiro de 2014, o
primeiro trabalho da PeQuod a se apresentar como um espetculo de Dana
Contempornea e que utiliza bonecos no lugar de bailarinos.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro de animao: Dana contempornea: Dana inorgnica:
objeto-danante: corpo alternativo

RESUMEN
En 2013, la Cia PeQuod Teatro de Animacin, compaa carioca dedicada al Teatro
de Formas Animadas de la cual hago parte como director artstico, sumergi en nueva
investigacin, uniendo la Danza contempornea y los tteres. Partiendo de un deseo
de renovacin interna de procedimientos de manipulacin y de gestualidad, PeQuod
vio una posibilidad de aproximarse al movimiento potico como una salida a su
incompatibilidad del movimiento causal, cotidiano y reproducibles que a lo largo de
quince aos y diez espectculos, con los cuales se trabaj una misma tcnica, la de la
manipulacin directa, y las ganas de crear un lenguaje por medio de nuevos
cruzamientos. De este modo, PeQuod invit a cinco coregrafos del escenario
carioca que se dedicaran a crear coreografas, utilizando los tteres como eje central
para la materia escnica. Obligatoriamente, las coreografas deberan contemplar
salidas gestuales y corporales que un cuerpo alternativo podra ejecutar, pero cuya
reproduccin por cuerpos biolgicos les resultara imposible. As, los coregrafos
Regina Miranda, Paula Nestorov, Marcia Rubin, Cristina Moura y Bruno Cezario
sumergieron en PeQuod para llevar a cabo estas posibilidades que un cuerpo
inorgnico ofrece y tambin macerar la interconexin existente entre manipulados y
manipuladores. Mucho ms que esto, la llegada de los coregrafos a PeQuod produjo
reverberaciones que llegaron hasta el atelier de confeccin de los tteres que fueron
producidos en el proceso, obligando a la compaa a reevaluar sus procedimientos de
construccin, que en aqul momento necesitaban una adaptacin, lo que result en un
rigor que an no haba sido probado en producciones anteriores del grupo. PEH QUO
DEUX, estrenado en enero de 2014, es el primer trabajo de PeQuod presentado
como un espectculo de Danza Contempornea y que utiliza tteres en lugar de los
bailarines.
PALABRAS-CLAVE: Teatro de Animacin: Danza contempornea: Danza inorgnica:
objeto-danzante: cuerpo alternativo

ABSTRACT
In 2013, the Cia PeQuod Teatro de Animao, a puppet theater company from Rio
de Janeiro, Brazil, of which I am the artistic director, had dived into a new research,
uniting contemporary dance and puppets. Starting from an internal will of renovation of
its manipulation and gestuality proceedings, PeQuod has seen in the possibility of
approaching the poetic movement a way for the companys detachment from the
causal, daily, reproducible movement an element we had explored in ten shows over
fifteen years, always using the direct manipulation technique and the desire of
recreating the groups language by experimenting new intersections. PeQuod then
invited five choreographers from the Rio de Janeiros contemporary dance scene. They
created theatrical dance choreographies for the company, using puppets as the central
axis of the scenic matter. Mandatorily, the choreographies should include gestural and
body solutions that an alternative body could perform and a biological body could not
reproduce. The contemporary dance choreographers Regina Miranda, Paula Nestorov,
Marcia Rubin, Cristina Moura and Bruno Cezario joined PeQuod to explore the
possibilities of an inorganic body and also to investigate the imbrication between the
manipulated object and its manipulator. More than that PeQuods partnership with
these choreographers reverberated even in the studio where the puppets were being
designed and constructed throughout the process, forcing the company to rethink its
working procedures, which needed adjustments with an accuracy and a tenacity
untried in the groups previous productions. Premiered in January 2014,PEH QUO
DEUX is PeQuods first work to be performed as a contemporary dance show, using
puppets as ballet dancers.
KEY WORDS: Puppet theater: contemporary Dance: inorganic Dance: dancing object:
alternative body
SALLES, Nara; FREITAS, Pricila. A Importncia do Tocar no Ensino
Aprendizagem e nos Processos de Criao em Dana Contempornea. Natal:
UFRN. Professora associada. Danatriz. Graduada em Dana. Bailarina.

RESUMO
O artigo enfoca a importncia do Tocar no ensino e aprendizagem da Dana, e nos
processos de criao, enfatizando que o toque de suma importncia para o
desenvolvimento sensorial e cognitivo dos seres humanos, assim, apresenta a
pesquisa sobre Contato Improvisao (CI) e os exerccios de Conscincia Corporal
utilizados nesta tcnica como fonte facilitadora para trabalhar o sentido humano
denominado tato. Aponta reflexes que partem das ideias dos autores Bertherat
(1991), Montagu (1998), Gil (2004) e Rector (1990) alm das experincias vividas nas
improvisaes em dana e depoimentos de praticantes de Contato Improvisao.
PALAVRAS-CHAVE: Tato: Dana: Contato improvisao: Conscincia Corporal

RESUMEN
El artculo se centra en la importancia de "tacto" en la enseanza y el aprendizaje de la
danza , y los procesos creativos , haciendo hincapi en que el tacto es muy importante
para el desarrollo sensorial y cognitivo de los seres humanos , presentando as la
investigacin sobre Contact Improvisacin (CI) y ejercicios de conciencia corporal
utilizados en esta tcnica como una fuente de facilitador para trabajar el sentido
humano llamado tacto . Puntos reflexiones que dejan las ideas de autores Bertherat
(1991 ) , Montagu (1998 ) , Gil ( 2004) y Rector (1990 ) , adems de las experiencias
en las improvisaciones bailar y testimonios de profesionales de Contact Improvisacin
PALABRAS CLAVE: Tacto : Baile: Contact Improvisacin : la conciencia corporal

ABSTRACT
The article focuses on the importance of "Touch" in teaching and learning of Dance,
emphasizing that touch is very important for sensory and cognitive development of
humans, presents Contact Improvisation (CI) and Body Awareness exercises used in
the technique of CI as source facilitator to work towards the human touch. To this point
reflections that leave the ideas of the authors Bertherat (1991), Montagu (1998), Gil
(2004) and Rector (1990) as well as the experiences and testimonies of Contact
Improvisation practitioners.
KEYWORDS: Touch: Dance: Contact Improvisation: Body Awareness
PEREIRA, Patrcia; SOUZA, Elaine. O espetculo de dana contempornea para o
pblico infantil: um processo investigativo de construo colaborativa. Rio de
Janeiro: UFRJ. Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora Assistente;
Bacharelanda em Dana; bolsista de Iniciao Artstica e Cultural; UFRJ; Mestre em
Teatro; UNIRIO.

RESUMO
Esta pesquisa surgiu no decorrer da disciplina de roteirizao e montagem
coreogrfica do curso de Bacharelado em Dana da UFRJ e tem como objetivo
analisar o processo de criao de espetculo de dana contempornea voltado para o
pblico infantil, desenvolvido nesse espao de formao, pelas autoras. As
indagaes que norteiam o trabalho giram em torno da descoberta da proposta de
movimento, da atuao cnica dos bailarinos e do formato da composio que podem
contribuir para o alcance do pblico infantil. Tambm nos perguntamos o que devemos
evitar para no cairmos na infantilizao da cena. Optamos no processo de criao
pela realizao de oficinas com crianas na faixa etria de 2 a 5 anos que esto sendo
desenvolvidas na Escola de Educao Infantil da UFRJ a partir da temtica e dos
objetos cnicos que escolhemos para pesquisa cnica como um caminho para maior
aproximao do universo infantil. Essa experincia tem contribudo para gerar
discusses e potencializar a construo de um espetculo coreogrfico que possa
dialogar com o pblico em questo. O trabalho, de construo colaborativa, encontra-
se em andamento, nos interessa refletir sobre o processo vivenciado e apresentar os
procedimentos que desenvolvemos no percurso dessa criao.
Palavras-chave: Processo de criao: Pblico infantil: Dana contempornea

RESUMEN
Esta investigacin apareci en el curso de enrutamiento disciplina y montaje
coreogrfico de la Licenciatura en curso de la UFRJ Danza y tiene como objetivo
analizar el proceso de creacin de danza contempornea dirigida a los nios,
desarrollado en este mbito de la formacin por los autores. Las preguntas que guan
el trabajo giran en torno al descubrimiento de la mocin propuesta, la actuacin
escnica de los bailarines y el formato de composicin que puede contribuir al alcance
de los nios. Tambin nos preguntamos lo que debemos evitar para no caer escena
infantilizacin. Optamos en el proceso de creacin mediante la realizacin de talleres
con nios de 02-5 aos se estn desarrollando en la Escuela de Educacin Infantil de
la UFRJ de los objetos temticos y escnicos que elegimos a la investigacin escnica
como un camino hacia una mayor aproximacin universo infantil. Esta experiencia ha
ayudado a generar discusiones y potenciar la construccin de un espectculo
coreogrfico que puede comunicarse con el pblico interesado. El trabajo en
colaboracin de la construccin est en curso, se refiere a reflexionar sobre el proceso
experimentado y presentan los procedimientos que hemos desarrollado en el curso de
esta creacin.
Palabras clave: Proceso creativo: Pblico joven: Danza contempornea

ABSTRACT
This research appeared in the course of routing discipline and choreographic mounting
of the course Bachelor of UFRJ Dance and aims to analyze the process of
contemporary dance creation geared for children, developed in this area of training by
the authors. The questions that guide the work revolve around the discovery of the
motion proposed, the scenic performance of the dancers and the composition format
that can contribute to the reach of children.
We also asked what we should avoid in order not to fall infantilization scene. We opted
for the creation process by conducting workshops with children aged 02- 05 years are
being developed in Early Childhood Education School of UFRJ from the thematic and
scenic objects we choose to scenic research as a path to greater approach infant
universe. This experience has helped to generate discussions and enhance the
construction of a choreographic spectacle that can communicate with the public
concerned. The work collaboratively construction is in progress, concerns us reflect on
the experienced process and present the procedures that we have developed through
this creation process.
Keywords: Creative process: Young audience: Contemporary dance
SILVA, Soraia Maria. A sinergia mnemnica na criao em dana: anlise de
processo criativo. Braslia: Universidade de Braslia. UnB; Professora. Danarina e
Artista Plstica.

RESUMO
Este artigo pretende desenvolver o conceito da sinergia mnemnica como alternativa
criativa no desenvolvimento de espetculos de dana e como recurso metodolgico e
didtico na formao de artistas da rea cnica/visual e do pblico em geral. Nesse
sentido pretende-se abordar processos criativos de movimentos expressivos,
composies coreogrficas e obras artsticas desenvolvidas pelo CDPDan/Cen/UnB 1
os quais priorizaram a trajetria da produo artstica pessoal no ato da criao. Para
desenvolver esse objetivo retomaremos os conceitos da dansintersemiotizao e da
dansintermediao por mim desenvolvidos. Tais expresses so aplicadas s
produes envolvendo tradues intersemiticas e a mediao dessas por meio de
recursos cnicos/tecnolgicos para a realizao da plenitude expressiva da obra.
PALAVRAS-CHAVE: Dansintersemiotizao: Dansintermediao: Sinergia
Mnemnica

RESUMEN
Este artculo pretende desarrollar el concepto de sinergia mnemnica alternativa
creativa en el desarrollo de espectculos de danza y como caracterstica metodolgica
y didctica en la formacin de artistas del rea visual/scenic y el pblico en general. En
este sentido es destinada a procesos creativos de la direccin de movimiento
expresivo, composiciones coreogrficas y desarrollados por CDPDan/Cen/UnB 2 que
priorizar la trayectoria de la produccin artstica personal en el acto de la creacin de
obras artsticas. Para desarrollar este objetivo retomamos los conceptos de danza-
mediacin y de danza-intersemiotizacin. Tales expresiones se aplican a las
producciones de las traducciones intersemiticas y la mediacin de estas traducciones
a travs de recursos escnicos o tecnolgicas para la realizacin de la plenitud
expresiva de la obra.
PALABRAS CLAVE: Danza-mediacin: Sinergia Mnemnica: Danza-
intersemiotizacin

1
Coletivo de Documentao e Pesquisa em Dana/Departamento de Artes Cnicas/Universidade de
Braslia.
2
Colectivo de investigacin y documentacin en danza/ Departamento de Artes escnicas/Universidad
de Brasilia.
 Resum
Cet article se propose de dvelopper le concept de synergie crative mnmonique
alternative dans llaboration de spectacles de danse et comme dispositif
mthodologique et didactique dans la formation des artistes de la rgion de
visual/scenic et le grand public. En ce sens, il est destin processus cratifs adresse
du mouvement expressif, des compositions chorgraphiques et des uvres artistiques
dvelopp par CDPDan/Cen/UnB3, dont la trajectoire dune production artistique
personnelle dans lacte de cration comme priorit. Pour dvelopper cet objectif, nous
allons reprendre les notions de dansintersemiotization et de dansintermediation
pour moi. Ces expressions sont appliques aux productions dintersemitic et
mdiation de ces traductions au moyen de ressources scniques et techniques pour la
ralisation de la plnitude expressive de louvrage.
MOTS-CLES: Dansintersemiotization: Dansintermediation: synergie mnmonique

3
Collectif de recherche et de Documentation en danse/performing arts Department/Universit de
Brasilia.
BARBOSA, Vivian Vieira P.; VIEIRA, Alba P. Transa: encontro, contgio,
intensidade. Salvador: UFBA. Universidade Federal de Uberlndia; professora
assistente da Graduao em Dana. Universidade Federal de Viosa; professora
associada da Graduao em Dana.

RESUMO
Encontro: Transa se configura em nosso encontro-amizade como uma dana em devir,
um processo em que experimentamos nossos corpos em diferentes intensidades.
Instauramos juntas outros estados perceptivos, meditativos, nos quais h o
engajamento de nossas peles e vsceras, tornando a dialtica interno-externo em um
continuum infinito. Contgio: Transa atravessa e alimenta nossas respectivas
pesquisas individuais - Alba, em seu ps-doutorado, explora interfaces entre a
performance em dana e o yoga como proposta Somtica, e Vivian pesquisa em seu
doutorado as ideias de impulso, xtase e Regio do Silncio encontrados no trabalho
de Rudolf Laban. Em Transa, os saberes so gestados a partir da experincia sensvel
de nosso encontro, o que nos aproxima da perspectiva da prtica artstica enquanto
pesquisa. Por essa via, exploramos uma noo expandida de epistemologia, em que a
metodologia se constri concomitante ao processo criativo, com suas contingncias e
incertezas (HASEMAN, 2015). Como Vida Midgelow (2013), articulamos prtica,
escrita e pesquisa de uma forma sensual para exercitarmos modos de construo do
conhecimento que desafiem a economia normatizada do discurso acadmico. Assim,
durante o processo crtico de Transa, poemas foram criados por ns, alimentando
outros modos de configurao e partilha dos saberes impulsionados essencialmente
pelo corpo. Discutimos Transa como um trabalho em processo em todas as suas
etapas - no primeiro encontro, na Casa Escafandro, na performance Submersos na
Galeria Canizares (maio de 2016), nas conversas via email e whatsapp. Intensidade:
PALAVRAS-CHAVE: corpo, dana, performance, prtica como pesquisa, trabalho em
processo

RESUMEN
Encuentro: Transa est configurado en nuestro encuentro-amistad, una danza en
devenir. Originada en un laboratorio en la Casa Escafandro, Transa es una danza en
proceso, en el que experimentamos nuestros cuerpos en diferentes intensidades.
Hemos presentado conjuntamente otros estados de percepcin, de meditacin, donde
existe el compromiso de nuestra piel y las vsceras, haciendo la dialctica interno-
externo en un continuum infinito. Contagio: Transa atravesa y se alimenta de nuestras
respectivas investigacines individuales - Alba, en su post-doctorado, explora las
interfaces entre el actuacin en la danza y el yoga como propuesta somtica y Vivian
investiga en su doctorado las ideas de impulso, xtasis y el Regin de Silencio
encontradas en la obra de Rudolf Laban. En Transa, el conocimiento se gesta a partir
de la experiencia sensorial de nuestro encuentro, lo que nos lleva a la perspectiva de
la prctica artstica como investigacin. De esta manera, se explora una nocin
ampliada de la epistemologa, donde la metodologa se construye concurrente con el
proceso creativo, con sus contingencias e incertidumbres (Haseman, 2015). Como
Vida Midgelow (2013), articulamos la prctica, la escritura y la investigacin de una
manera sensual para ejercer modos de construccin del conocimiento que desafan la
economa estandarizada del discurso acadmico. Por lo tanto, durante el proceso
crtico de Transa, poemas fueron creados por nosotros, alimentando otros modos de
configuracin y intercambio de conocimientos impulsados principalmente por el
cuerpo. Discutimos Transa como un proceso en trabajo en todas sus etapas - la
primera reunin en la Casa Escafandro, en el performance Submersos en Galera
Canizares (mayo de 2016), en las conversaciones va e-mail y WhatsApp. Intensidad:
PALABRAS CLAVE: cuerpo, danza, performance, prctica como investigacin,
trabajo en proceso

ABSTRACT
Meeting: Transa configures itself in our meeting-friendship, a dance becoming. It
started in a laboratory at the Casa Escafandro, and it evolved as a dance in process, in
which we experience each others body in different intensities. We set up together
other perceptual and meditative states, where there is engagement of our skins and
visceras, making the dialectics internal-external into an infinite continuum. Contagion:
Transa crosses and nurtures our respective individual research - Alba, in her post-
doctorate, explores interfaces between dance performance and yoga as a somatics
proposal, and Vivian investigates in her doctorate the ideas of impulse, ecstasy and the
Region of Silence found in Rudolf Labans work. The knowledge is created from the
sensory experience of our meeting, which brings us close to the proposal of artistic
practice as research. In this sense, we explore an expanded notion of epistemology
since the methodology is built concurrent with the uncertainties and contingencies of
the creative process (HASEMAN, 2015). We articulate practice, writing and research
as Vida Midgelow (2013) does, in a sensual way so that we exercise modes of
knowledge construction that challenges the standard economy of the academic
discourse. Therefore, in the critical process of Transa, we created poems, enriching
other modes of knowledge creation and sharing, which are essentially driven by the
body. We discuss Transa as a work in process in all its stages - our first meeting at the
Casa Escafandro, the performance Submersos at Galeria Canizares (May 2016), and
our email and whatsapp conversations. Intensity:
KEYWORDS: body, dance, performance, practice as research, work in process
 FICO E REALIDADE(S)

STELZER, Andrea. Subjetividades na cena marginal carioca. Rio de Janeiro:

UFRJ/ECO; Professora substituta de direo teatral.

RESUMO
Este texto busca refletir sobre as novas subjetividades marginais e o processo de
criao cnica entre real e fico na cena contempornea carioca. Busca tambm uma
investigao do teatro enquanto interdisciplinaridade e enquanto cena expandida no
momento em que prope uma reflexo tica, esttica dos valores da sociedade
brasileira. Os espetculos analisados so de companhias formadas por atores que
vivem na favela ou na periferia carioca, revelando a urgncia de partilhar um teatro
como potncia de afetar e transformar a realidade.
PALAVRAS-CHAVE: subjetividade: cena marginal: teatro poltico

RESUMEN
Este texto busca reflexionar sobre las nuevas subjetividades marginales y el proceso
de creacin dramatrgica entre lo real y la ficcin en la escena contempornea de Ro
de Janeiro. La bsqueda es tambin una investigacion del teatro como
interdisciplinariedad y como escena ampliada al proponer una reflexion tico y esttico
de los valores de la sociedad brasilea. Los espectculos analizados son de
compaas formadas por actores que viven en la favela o periferias cariocas y revelan
la urgencia de compartir un teatro como un poder de afectar y transformar la realidad.
PALAVRAS CLAVE: subjetividad: escena marginal: teatro politico

ABSTRACT
This text seeks to reflect about the new subjectivities of the margins and the process of
scenic creation between real and fiction in Rio de Janeiro contemporary scene. Search
also an investigation of the theater while interdisciplinarity and as expanded scene
when proposing an ethical and aesthetical review of the values of the Brazilian society.
The plays analyzed are from companies formed by actors who live in favela or carioca
peripheries revealing the urgency to share a theater as a power to affect and transform
that reality.
KEYWORDS: subjectivity: marginal scene: politic theater
CURI, Alice Stefnia; CASTRO, Rita de Almeida; BORGES, Diego. Desafios e
potencialidades em diferentes verses da obra En Contra experimentos.
Braslia: Universidade de Braslia. Professoras adjuntas; efetivas. Mestrando;
Orientadora Alice Stefnia. Atores e diretores.

RESUMO
En Contra experimentos a criao do coletivo Teatro do Instante a partir da pea
Contra o Progresso, de Esteve Soler. O conceito norteador da proposta o de
experimentar diferentes verses da obra a cada novo espao. O artigo discute ajustes,
alteraes, potencialidades e desafios vividos em trs imerses em ambientes com
caractersticas bastante distintas uma estrada de cho e uma casa de campo nos
arredores de Braslia; um estacionamento e as dependncias de um teatro no centro
da cidade; e uma rua e dois galpes em uma vila em Portugal.
PALAVRAS-CHAVE: imerso: experincia: espao: dramaturgias: obra em processo

RESUMEN
En Contra - Experimentos es una creacin del colectivo Teatro do Instante a partir del
texto Contra o Progresso, de Esteve Soler. La propuesta conceptual es probar
diferentes versiones de la obra a cada nuevo espacio. El artculo analiza las
adaptaciones, cambios, el potencial y los desafos experimentados en tres inmersiones
en ambientes con caractersticas muy distintas un camino de tierra y una casa de
campo en las afueras de Brasilia; un aparcamiento y las instalaciones de un teatro en
el centro de la ciudad; una calle y dos naves industriales en un pueblo de Portugal.
PALAVRAS CLAVE: inmersin: experiencia: espacio: dramaturgias: obra en proceso

ABSTRACT
En Contra - experimentos is a creation of the group Teatro do Instante extracted from
the play "Against Progress" written by Esteve Soler. The guiding concept of the
proposal is to experiment different versions of the work in each new space. The article
discusses adjustments, changes, potential and challenges experienced in three
immersions in spaces with very different characteristics - a dirt road and a cottage on
the outskirts of Brasilia; a parking lot and the facilities of a theater in the city center; and
a street and two sheds in a village in Portugal.
KEYWORDS: immersion: experience: space: dramaturgy: work in process
DOLES JUNIOR, Carlos A. A Deriva e suas pistas dentro de um processo de
criao cnica pelo mar de ruas e praas. Campinas: Universidade Estadual de
Campinas; Mestrado; Marcelo Ramos Lazzaratto. Ator e diretor de teatro.

RESUMO
Este espao de tempo que hora apresento relata as experincias de um grupo de
atores navegantes em processo colaborativo de criao cnica pelas ruas e praas do
Velho Centro de Sorocaba onde a cidade o motor e disparador da criao e tambm
o lugar da experincia teatral. Esse quase dirio de bordo pretende levantar
questes e encontrar pistas acerca desse tipo de processo e seus inmeros
procedimentos. Entre tantos possveis, encontro na Deriva (o estado de Deriva,
baseado na Teoria e nos estudos de Guy Debord) o mote central desse trabalho.
Tanto eu quanto o barco que agora habito em companhia de minha equipe estamos
Deriva, procura de novas percepes. Por isso, esse quase dirio tambm est
rascunhado nesse estado: um olhar sobre a Deriva em estado de Deriva.
PALAVRAS-CHAVES: Deriva; Processos Criativos; Teatro de Rua

RESUMEN
Este espacio de tiempo que s me ha mostrado informa de las experiencias de un
grupo de actores navegantes en el proceso de colaboracin de la creacin escnicas
caminando en las calles pintorescas y plazas del antiguo centro de la ciudad de
Sorocaba, donde la ciudad es el motor que activa la creacin y tambin el lugar de la
experiencia teatral. Esto casi "cuaderno de bitcora" tiene la intencin de plantear
preguntas y encontrar pistas sobre dicho proceso y sus numerosos procedimientos.
Entre todas las posibilidades, descubr en la" Deriva " (el estado de "la deriva", basada
en la teora de la Guy Debord) , las reglas de los principios de este documento. Tanto
m y el barco que ahora habitan en compaa de mi equipo a la Deriva, en busca de
las percepciones de noticias. Por lo tanto, esta casi "diario" tambin est redactado en
este estado: una mirada a la deriva en un estado de deriva.
PALABRAS CLAVE: Derivar ; Los procesos creativos ; Teatro de calle

ABSTRACT
This space of time that know I have been shown reports the experiences of a group of
sailors actors in the collaborative process of creating scenic by running the streets and
squares of the Old Centre Ville of Sorocaba, where the city is the engine and trigger
the creation and also the place of the theatrical experience. This almost "logbook"
intends to raise questions and find clues about such process and its numerous
procedures. Among all the possibilities, I found out in the Drive (the state of drive
based on the Guy Debords theory), the principles rules of this paper. Both me and the
boat that now dwell in the company of my team are Adrift (in Drive), looking for news
perceptions. So , this almost "daily" is also drafted in this state : a look at the drift
(drive) in a state of drift (drive).
KEYWORDS : Drive ; Creative Processes ; Street theater
RAIFFER, Ceclia. (Ceclia Maria de Arajo Ferreira). Encenao e dramaturgia em
contaminao na sala de ensaio. Juazeiro do Norte: Universidade Regional do Cariri
- URCA. Professora Efetiva do Curso de Teatro da URCA. Universidade Federal de
Minas Gerais; Doutorado; Maurilio Rocha e Mariana Muniz. Encenadora e Dramaturga.

RESUMO
Estudo sobre o processo de criao da montagem teatral Seis Artistas Procura de
um Espetculo. O foco da discusso a progresso conjuminada entre encenao e
dramaturgia. As bases iniciais da pesquisa cnica giram em torno da obra de
Shakespeare e Pirandello, centradas na busca de elementos metalingusticos e de
teatralidade.
PALAVRAS-CHAVE: Teatralidade: Metalinguagem: Processo

RESUMEN
Estudio sobre el proceso de creacin de la produccin teatral "Seis Artistas Procura
de um Espetculo". El foco de la discusin es la progresin entre puesta en escena y
dramaturgia. Bases iniciales de la investigacin escnica giran en torno a
Shakespeare y Pirandello trabajo, centrado en los elementos metalingsticos de
bsqueda y teatralidad.
PALABRAS CLAVE: Teatralidad: Metalenguaje: Proceso

RSUM
tude sur le processus de cration de la mise en scne "Seis Artistas Procura de um
Espetculo".L'objectif de la discussion est la progression li entre mise en scne et
dramaturgie. Les bases initiales de la recherche scnique tournent autour douvres de
Shakespeare et Pirandello comcentr sur la investigation des lments
mtalinguistiques et de la thtralit.
MOTS-CLS: Thtralit: mtalangage: Processus
SILVA, DANIEL FURTADO SIMES. Construo da dramaturgia em Entre o amor
e o medo, escolhi o amor transies e hibridismo. Pelotas: Universidade
Federal de Pelotas. Professor Adjunto. Diretor, ator e iluminador.

RESUMO
O presente artigo pretende discorrer sobre a criao da dramaturgia do espetculo
Entre o amor e o medo, escolhi o amor, resultado da pesquisa realizada no projeto
O ator e o teatro contemporneo: atuao e dramaturgias. Buscvamos investigar as
caractersticas do trabalho do ator neste incio de sculo, e de uma dramaturgia que
transitasse entre a fico e o real, levando os atores a transitarem entre diferentes
registros de atuao. No processo de construo da encenao foram utilizados
depoimentos pessoais (dos atores e de outras pessoas, colhidos e projetados em
cena), fragmentos de textos narrativos, cientficos e dramticos, alm de canes,
constituindo uma dramaturgia hbrida, que tensionava as relaes entre ator e
espectador. Neste processo investigvamos a maneira como a atuao neste tipo de
teatro se configura, envolvendo a composio de personagens, a relao direta com o
espectador, a performatividade das aes realizadas pelos intrpretes (por exemplo,
nas canes e na forma como se relacionavam com o pblico), e a explorao de
contedos pessoais, que exigem do ator um posicionamento distinto no processo de
criao, aproximando-o de uma autoria no apenas cnica, mas tambm
dramatrgica, alm de uma capacidade diferente de se expor diante de uma plateia,
uma vez que se trata de uma auto-exposio, do abandono da mscara do
personagem. Por outro lado, interessava-nos a desestabilizao da forma teatral,
buscando esse trnsito entre os diversos materiais e os registros de atuao neles
envolvidos, de maneira que o espectador fosse levado a um constante rearranjamento
de sua percepo, tendo que, a cada momento, decidir como interpretar o que est
sendo posto em cena.
PALAVRAS-CHAVE: Dramaturgia: Atuao: Teatro contemporneo

RESUMEN
Este artculo discute la creacin de la dramaturgia del espectculo "Entre o amor e o
medo, escolhi o amor," resultado de la investigacin llevada a cabo en el proyecto "O
ator e o teatro contemporneo: atuao e dramaturgias." Hemos tratado de investigar
las operaciones de trabajo del actor en este nuevo siglo, y una dramaturgia que
transitase entre la ficcin y la realidad, llevando los actores a transitaren entre
diferentes registros de actuacin. En el proceso de elaboracin de la puesta en escena
se utilizaron testimonios personales (de los propios actores y de otras personas,
recogidos y proyectados en el escenario), fragmentos de textos narrativos, cientficos y
dramticos, adems de canciones, formando un drama hbrido, que tensionaba las
relaciones entre el actor y el espectador. En este proceso investigbamos, por un lado,
la forma como la atuacin en este tipo de teatro se configura, implicando la
composicin de los caracteres, la relacin directa con el espectador, la performatividad
de las acciones realizadas por los intrpretes (por ejemplo, las canciones y cmo se
relacionan con el pblico), y la exploracin de contenidos personales, lo que requiere
del actor una posicin distinta en el proceso de creacin, acercando-le no slo de una
autora escnica, sino tambin dramatrgica, y una capacidad diferente de se exponer
ante una audiencia, ya que se trata de una auto-exposicin, del abandono de la
mscara de carcter. Por otra parte, estbamos interesados en la desestabilizacin de
la forma teatral, en busca de que el trnsito entre los diferentes materiales y registros
de actuacin implicados en ellos, para que el espectador fuese llevado a un
reordenamiento constante de su percepcin, teniendo que, a cada vez, decidir cmo
interpretar lo que se pone en escena.
PALABRAS CLAVE: dramaturgia: actuacin: teatro contemporneo

ABSTRACT
This paper aims to discuss the creation of the dramaturgy of the play "Entre o amor e o
medo, escolhi o amor," the result of research conducted in the project "O ator e oteatro
contemporneo: atuao e dramaturgias". We search to investigate the actor's work
features in this new century, and a dramaturgy that move on between fiction and
reality, leading the actors traveling between different records of performance. In the
staging process were used personal accounts (of the actors themselves and others,
collected and projected on the scene), narrative, scientific and dramatic texts
fragments, and songs, forming a hybrid drama, which tensed relations between actor
and spectator. In this process we investigate, on the one hand, the ways of acting in
this kind of theater are set up, involving the composition of characters, the direct
relationship with the viewer, the performativity of the actions taken by the interpreters
(eg, the songs and how are the relationship to the public), and the exploration of
personal content, requiring the actor a distinct position in the creation process,
approaching it from a not only scenic authorship, but also dramaturgical, and a different
ability to be exposed before an audience, since it is a self-exposure, the abandonment
of the character mask. On the other hand, we were interested in the destabilization of
the theatrical form, seeking that movement between the various materials and
performance records involved in them, so that the viewer was taken to a constant
rearrangement of your perception, and that every time, decide how to interpret what is
being put into stage.
KEYWORDS: playwriting: acting: contemporary theater
COLAO, Fernanda; COUTINHO, Denise. primeira vista: panorama, recorrncias
e pistas para uma interface entre artes cnicas e sade mental. Salvador/Bahia:
Universidade Federal da Bahia. Doutoranda Programa de Ps-Graduao em Artes
Cnicas (PPGAC/ UFBA). Professora associada UFBA/orientadora.

RESUMO
Apresentamos o panorama inicial de uma busca realizada em 14 bibliotecas on line de
Programas de Ps-Graduao brasileiros com teses e dissertaes que relacionam
processos criativos em artes cnicas e sade mental. A primeira leitura do material
revela grande interesse das cincias humanas e de sade em desenvolver e
sistematizar experincias artsticas com pessoas com sofrimento psquico, em
contraponto tmida iniciativa do campo das artes. Por meio da leitura dos resumos,
foi possvel verificar que teatro, dana, performance, msica, artes visuais e clown so
as artes cnicas mais utilizadas. So recorrentes as ideias de dispositivo, potncia,
devires de criao, afeto e subjetivao. Memria, corpo, gesto e imagem aparecem
como dispositivos terico-metodolgicos em oficinas artsticas. Com isso, obtivemos
pistas para uma investigao que visa discutir significados e sentidos nas poticas e
estticas presentes nesta interface.
PALAVRAS-CHAVE: Artes Cnicas: Sade Mental: Processo Criativo

ABSTRACT
We present preliminary results of a search conducted in 14 online libraries of Brazilian
graduate programs with theses and dissertations that connect creative processes in
performing arts and mental health. The first reading of this material shows great
interest in the humanities and in health sciences to develop and systematize artistic
experiences with people with psychological distress, in contrast to the timid initiatives
by the arts. Reading abstracts, we found that theater, dance, performance, music,
visual arts and clown are the most used performing arts. Recurrent ideas are device,
power, creation becoming, affection and subjectivity. Memory, body, gesture and image
appear as theoretical and methodological devices in artistic workshops. Thus, we
obtained clues to an investigation that aims to discuss meanings and senses in the
poetics and aesthetics present in such interface.
KEYWORDS: Performing Arts: Mental health: Creative process
 RESUMEN

Se presenta el resultado inicial de una bsqueda realizada en 14 bibliotecas en lnea

de programas pos-graduados brasileos con tesis y disertaciones relacionadas con los
procesos creativos en las artes escnicas y la salud mental. La primera lectura del
material muestra un gran inters por las humanidades y la salud para desarrollar y
sistematizar experiencias artsticas con las personas con trastornos psicolgicos, en
contraste con la iniciativa tmida de las artes. A travs de la lectura de los resmenes,
se encontr que el teatro, la danza, performance, msica, artes visuales y clown son
las artes escnicas ms utilizadas. Son recurrentes las ideas de dispositivo, poder,
creacin de devenires, afecto y subjetividad. La memoria, el cuerpo, el gesto y la
imagen aparecen como dispositivos tericos y metodolgicos en talleres artsticos. De
este modo, se obtuvieron pistas sobre una investigacin que tiene como objetivo
discutir los significados y sentidos en la potica y esttica presente en esta interfaz.
PALABRAS CLAVE: Artes escnicas: Salud mental: proceso creativo
CASTILHO, Jacyan. Entre a cena e o jantar, uma personagem em trnsito: L.
recebe e J. encena. Rio de Janeiro: UFRJ. Universidade Federal do Rio de
Janeiro;Prof. Adjunta. Atriz.

RESUMO
Entre os anos de 2013 e 2016 teve lugar na cidade de Salvador, Bahia, o projeto Um
piano, o bolero e a galinha, que reunia trs artistas em performances-solo, todas
atreladas de alguma forma a uma experincia gastronmica. Uma destas cenas,
intitulada L. recebe, de autoria da atriz Jacyan Castilho, era organizada em torno de
um jantar de lugares marcados oferecido a um pblico de vinte pessoas. O mote inicial
para a cena foi o livro mesa do jantar, autobiografia da Sra. Laurita Mouro,
personagem real, socialite carioca octogenria e filha do Gen. Olympio Mouro Filho,
um dos artfices do golpe de 1964. Neste evento ao mesmo tempo social e cnico, a
experincia gastronmica era suporte para a juno de memrias da personagem
(onde sobressaem referncias a passagens recentes da histria brasileira), s
memrias pessoais da atriz. Tal narrativa entre fico e realidade operava no
cruzamento entre o texto dramatrgico e o improviso, abarcando, em atitude
performativa, a relao da atriz com o pblico, o ambiente e at a comida. A
metodologia usada aqui o resumo crtico de tal evento. O resultado desta
observao verificar que se dava a cada noite a constituio de um ser cambiante
entre as subjetividades da atuante e da personagem, suscitando o que Fral (2015) e
Sarrazac (2011) chamaram de personagem em trnsito.
PALAVRAS-CHAVE: encenao: gastronomia: memria

RESUMEN
Entre los aos de 2013 y 2016 se represent en Salvador, Bahia, el Proyecto Um
piano, el bolero y el pollo, no cual tres artistas se unieron en performances-solo
mezcladas a una experincia gastronmica. Una destas escenas intitulavase "L.
recibe", una creacin de la atriz Jacyan Castilho organizada como una cena ofrecida al
pblico de veinte personas. La escena era basado en la autobiografa de la Sra Laurita
Mouro, una socialite octogenria y hija de un general del ejrcito responsable por el
golpe de Estado militar em 1964. En este evento social y escnico, la experiencia
gastronmica fue el apoyo a la adicin de recuerdos personales de la atriz con
acontecimientos de la historia de Brasil emanados de la autobiografia de la seora,
mezclados a improvisacin en tiempo real. Usando el metodologa del resumen crtico,
concluo como esta narrativa de entrelazamiento entre ficcin y realidad que fue
creada a partir de las biografas de Laurita y de la atriz criou o que en Fral (2015) y
Sarrazac (2011) se denomina "carcter en trnsito."
PALAVRAS CLAVE: puesta en escena: gastronomia: memoria
 ABSTRACT
Between 2013 and 2016 there was in Salvador, Bahia, the A piano, the bolero and the
kitchen Project. This Project gathered three solo performances in which tales where
somehow involved with food. One of them was L. hosts by Jacyan Castilho. Based
on real character Laurita Mouro autobiography, an old lady who is actually daughter of
one Army General who headed military coup in 1964, the scene was organized as a
public sitting-place dinner. In this social and artistic event, dining experience was a key
for mixing life and drama, as Mrs Mouros memories, blended to the actress ones,
were related to Brazilian historical facts. This narrative between fiction and reality
operated at the intersection between the dramaturgical text and improvisation,
embracing in performative attitude, the relationship of the actress with the public, the
environment and even the food. In this review I elaborate how this environment
between fiction and reality was created, raising what Fral (2015) and Sarrazac (2011)
called "character in transit."
KEYWORDS: staging: gastronomy: memoir
FONSECA E SILVA, Keila. O cum do teatro. Florianpolis: UDESC (Universidade do
Estado de Santa Catarina). Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do
RN; Professora do curso de Tecnologia em Produo Cultural. UDESC; doutoranda no
Programa de Ps-Graduao em Teatro; orientao de Jos Ronaldo Faleiro. Atriz;
Encenadora.

RESUMO
O que h em comum entre os termos colaborativo e coletivo quando o assunto
teatro de grupo? primeira vista, o prefixo co une ambos os termos. Proveniente do
latim cum, que em lngua portuguesa pode ser traduzido por com (pressupondo a ideia
de companhia) une-se a vrias palavras trazendo a elas a acepo de parceria, feito
junto de outro, em comum: cooperar, colaborar, coautor, coexistir, dentre outras. Ao
observar algumas ticas de criao em grupo difundidas no Brasil na segunda metade
do sculo XX, foi possvel perceber a intensificao do fenmeno da criao teatral em
regime de partilha, seja por meio dos processos colaborativos, seja por meio da
criao coletiva. Embora no possam ser entendidas como metodologias de criao,
dado que existem diferentes formas dessa partilha acontecer, seja na coletivizao ou
na colaborao, um dado de semelhana pode ser verificado nesses processos aos
quais chamei, indistintamente, de processos de criao partilhada: prezam pela
descentralizao da criao e pelo no narcisismo, pondo em xeque o espao do
privado e do pblico e evidenciando a arena criativa como o espao da emergncia do
comum. Diante disso, discuto neste artigo a ideia de comum no teatro de criao
partilhada problematizando as fissuras do encontro entre coletividade e subjetividades,
dialogando com as filosofias polticas de Hannah Arendt e Jacques Rancire.
PALAVRAS-CHAVE: Partilha: Comum: Teatro

RESUMEN
Qu hay en comn entre los trminos colaboracin y colectivo cuando se trata de
grupos de teatro? En principio el prefijo "co" une ambos los trminos. Del latn cum,
que en portugus se puede traducir como com y en espaol con - (suponiendo la
idea de compaa) se une a varias palabras que las ponen el significado de
asociacin, hecho con otro, en comn: cooperar, colaborar, coautor, coexistir, entre
otros. Mediante la observacin de algunas ticas de creacin en grupo conocidas en
Brasil en la segunda mitad del siglo XX, he visto la intensificacin del fenmeno de la
creacin teatral en el intercambio de base, ya sea a travs de procesos de
colaboracin, ya sea a travs de la creacin colectiva. A pesar de que no pueden ser
entendidas como metodologias de creacin, ya que hay diferentes formas de este
intercambio suceder, tanto en colectivizacin cuanto en colaboracin, una cierta
similitud se puede ver en esos procesos a los que llamo indistintamente de procesos
de creacin compartida: valoran la descentralizacin de la creacin y el no narcisismo,
poniendo en tela de juicio el espacio del privado y del pblico y destacando la arena
creativa como el espacio de emergencia del comn. Por lo tanto, discuto en este
artculo la idea de comn en la creacin teatral compartida, cuestionando el encuentro
entre la colectividad y las subjetividades, dialogando con las filosofas polticas de
Hannah Arendt y Jacques Rancire.
PALABRAS CLAVE: Compartir: Comn: Teatro

ABSTRACT
What's in common between the collaborative and collective terms when it comes to
theater group? First of all, the "co" prefix unites both terms. From the cum Latin, which
in English can be translated as "with" (assuming partnership idea) in portuguese can
be translated com and in Spanish con", joins several words bringing them the
meaning of partnership, made with another, in common: cooperate, collaborate,
coauthor, coexist, among others. By observing ethics of groups known in Brazil in the
second half of the twentieth century, we saw the intensification of the theatrical creation
phenomenon in sharing, either through collaborative processes, whether through
collective creation. Although they can not be understood as working methods, as
there are different forms to happens this sharing, in the collectivization or in the
collaboration, a certain similarity can be seen in these processes to which called
indistinctly of shared creation processes: They care for creations decentralized and not
narcissist, which puts into question the private space and the public space of creation
and makes the creative arena the common emergency space. So in this article we will
discuss the common's idea in the shared theatrical creation questioning the cracks of
the meeting between community and subjectivities, dialoguing with Hannah Arendt 's
political philosophy and Jacques Rancire.
KEYWORDS: Sharing: Common: Theater
BELLOTTO, Lisandro M.P. O teatro no campo diversificado do real: estudos de
caso. Porto Alegre: UFRGS. PPGAC - DAD; Doutorado; Marta Isaacsson de Souza e
Silva; Bolsista CAPES. Ator e diretor.

RESUMO
O texto prope refletir sobre modalidade cnica comumente denominada Teatros do
real. Conceito difuso que abriga as mais diversas estticas e procedimentos. Nesses
espetculos, assim como em muitos outros que hibridizam linguagens, evidencia-se a
operao simultnea no plano da iluso e da realidade, do teatro e da performance, da
composio em detrimento da narrativa. Indcios de teatros que, desde as vanguardas
artsticas europeias do incio do sculo passado, desenvolvem tticas cnicas que
interrompem a constituio dramtica tradicional em prol da explorao formal,
dispensando o mundo fabular sem negar contudo, a estrutura teatral. A nfase na
materialidade dos corpos e objetos exclui a construo das ausncias, onde o que
est em jogo no a ficcionalizao no tempo/espao, mas a prpria investigao
fsica dos elementos presentes. Levando em conta a revisitao de conceitos que
elucidam processos contemporneos ligados ao tema, o espetculo performtico O
poder da loucura teatral do multiartista belga Jan Fabre realizado em 1984 e recriado
com novo elenco em 2012, serve como objeto para a percepo desses elementos
geradores de tenso entre o real e o ficcional inscritos na cena. Revela-se tempo,
espao, ao e corpos que negam a representao clssica, se valendo de princpios
da linguagem da performance arte, recursos recorrentes nas obras do encenador nos
mais diversos contextos e campos artsticos em que atua.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro do real: realidade: fico: performance

ABSTRACT
The text proposes to reflect on scenic mode commonly called real Theatres. Diffuse
concept which houses the most diverse aesthetic and procedures. In these shows, as
in many other languages that hybridize, highlights the simultaneous operation in the
plane of illusion and reality, theater and performance, composition at the expense of
the narrative. Evidence of theaters, from the European artistic vanguards of the
beginning of last century, develop scenic tactics that disrupt the traditional dramatic
constitution in favor of formal operation, eliminating the fable world without denying
however, the theatrical structure. The emphasis on the materiality of bodies and
objects exclude the construction of the "absence", where what is at stake is not the
fictionalization in time / space, but the very physical investigation of the elements.
Taking into account the revisiting of concepts that elucidate contemporary processes
related to the subject, the performative spectacle "The power of theatrical madness" of
Belgian multi-artist Jan Fabre conducted in 1984 and rebuilt with new cast in 2012,
serves as an object for the perception of these generating elements tension between
the real and the fictional entered the scene. It turns out time, space, action and bodies
who deny the classical representation, making use of principles of performance art
language, recurring features in the works of director in various contexts and artistic
fields in which it operates.
KEYWORDS: Theatre of the real: reality: fiction: performance

RESUMEN
El texto propone reflexionar sobre el modo teatral comnmente llamado Teatros
reales. Concepto difuso que alberga la esttica y los procedimientos ms diversos. En
estos espectculos, como en muchos otros que se hibridan, se destaca el
funcionamiento simultneo en el plano de la ilusin y la realidad, el teatro y la
performance, composicin, a expensas de la narrativa. Evidencia los teatros de las
vanguardias artsticas europeas de principios del siglo pasado, desarrollar tcticas
escnicos que perturban la constitucin dramtica tradicional a favor de operacin
formal, eliminando el mundo fbula sin negar sin embargo, la estructura teatral. El
nfasis en la materialidad de los cuerpos y objetos excluye la construccin de la
"ausencia", donde lo que est en juego no es la ficcionalizacin en el tiempo / espacio,
pero la investigacin muy fsica de los elementos. Teniendo en cuenta la nueva visita
de conceptos que aclaran los procesos contemporneos relacionados con el tema, el
espectculo performativo "El poder de la locura teatral" del belga multi-artista Jan
Fabre llev a cabo en 1984 y reconstruida con nuevo elenco en 2012, sirve como un
objeto para la percepcin de estos elementos que generan tensin entre lo real y lo
ficticional inscritos en la escena. Resulta tiempo, el espacio, la accin y los cuerpos
que niegan la representacin clsica, haciendo uso de los principios del lenguaje de la
performance, caractersticas recurrentes en las obras de director en diversos contextos
y campos artsticos en los que opera.
PALABRAS CLAVE: Teatro real: realidad: ficcin: performance
 CARVALHO, M. R. R. Francisco Rider: indcios de cena expandida. Campinas:
UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas; Programa de Ps-Graduao Artes
da Cena; Doutorado. Professora orientadora: Daniela Gatti.

RESUMO
Esta comunicao um recorte da pesquisa de doutorado em Artes da Cena
(UNICAMP) que tem como proposta investigar a vida artstica de Francisco Rider, um
artista amazonense. O artista em questo desenvolve trabalhos autorais hibridizados
nas reas de dana, performance e artes visuais. Partindo do entendimento de que
este artista prope indcios de campo expandido em seus trabalhos, inicia-se uma
exposio de terminologias utilizadas para designar campo expandido relacionado aos
fazeres de Francisco Rider, sob o qual se percebe que h em suas criaes uma
maneira particular de se pensar a dana enquanto arte performativa. Para
contextualizar a temtica abordada, este trabalho apresenta discusso a partir de
Quilici (2014) e Rosalind Krauss (1984), que trazem o conceito de campo expandido
designando o alargamento de ideias e mudana de sensibilidade frente ao
modernismo. Os autores apresentam aspectos relacionados ao conceito de cena
expandida no fazer da obra artstica e exploram reflexes sobre agenciamentos que
modificam o sentido da arte por meio de problematizaes do mundo. Nesse vis de
entendimento, acredita-se que os trabalhos de Francisco Rider, foco da pesquisa,
permeiam por um pensamento de campo expandido no fazer-pensar de sua arte,
propem deslocamentos sobre o modo como reflete suas obras no contexto artstico
amazonense.
PALAVRAS-CHAVE: Vida artstica: Criao artstica: Campo expandido

RESUMEN
Esta comunicacin es un recorte de investigacin de doctorado en Artes escenas
(UNICAMP) que tiene como propuesta investigar la vida artstica de Francisco Rider,
un Artsta Amazonense. El artsta en cuestn desarrollar trabajos autorales hbridados
en las reas de danza, y actuacin y artes visuales. Basado en el entendimiento de
que este artista propone indicios de campo ampliado en sus trabajos, presenta una
exposicin de la terminologa utilizada para designar campo ampliado relacionado a
los hechos de Francisco Rider, el cual darse cuenta que en sus creaciones existe una
manera privada de pensar la danza como el arte performativo. Para contextualizar el
campo ampliado, este trabajo presenta la discusin del contexto terico de Quilici
(2014) e Rosalind Krauss (1984) segn ellos el concepto de campo ampliado que
designa a la ampliacin de ideas y cambios de sensibilidad frente a la modernidad.
Estos autores presentan aspectos relacionados con el concepto de escena ampliada
contextualizada desde el hacer del trabajo artstico. Aunque ese contexto, exploran
reflexiones sobre los agenciamientos que modifican el significado del arte por medio
de problematizaciones el mundo. En ese travs de entendimiento se cree que los
trabajos de Francisco Rider permean por un pensamiento de campo ampliado en
hacer-pensar en su arte, proponiendo desplazamiento sobre la manera como reflejar
sus obras en el contexto artstico amazonense.
PALABRAS CLAVES: Vida artstica: La creacin artstica: Campo ampliado

ABSTRACT
This communication is a cutout of a PhD research in Performing Arts (Unicamp), which
proposes to investigate the artistic life of Francisco Rider, a Amazonian Artist. Rider
develops his own authorial works mixing areas of dance, performance and visual arts.
Based on the understanding that this artist proposes evidences of expanded field in his
work, it begins an exposure of terminologies used to designate expanded field related
to his doings, on which is realized that there is a particular way of thinking about dance
as performative art in his creations. To contextualize expanded field, this paper
presents discussion from the theoretical context of Quilici (2014) and Rosalind Krauss
(1984), that bring the concept of expanded field designating the enlargement of ideas
and change of sensitivity against the modernism. These authors present aspects
related to the concept of expanded scene contextualized as from the making of artistic
work. Yet in this context, they explore reflections on intermediations that modify the
meaning of art through problematizations regarding the world. In this bias of
understanding, it is believed that Francisco Riders works permeate through a thought
of expanded field, on make-thinking of his art, propose shifts on how his works reflects
the Amazon artistic context.
KEYWORDS: Artistic life: Artistic creation: Field expanded
SOLDERA, Natalia Perosa. O papel do diretor de teatro no processo de criao de
cenas plurais. Curitiba: Universidade Estadual do Paran. Universidade Estadual do
Paran - Faculdade de Artes do Paran; professora colaboradora.

RESUMO
A pesquisa investiga competncias do diretor de teatro em processos criativos de
escritura plural da cena. Para tal, ela se dedica ao exame de prticas de criao que
viabilizam a horizontalidade da autoria e a transparncia dos procedimentos e
estruturas criativas, tais como: os ciclos RSVP e Repre, Viewpoints e o devinsing
theatre. Deste exame, pretende-se apontar possveis procedimentos e posturas
adotadas pelo diretor, que articulam processos em que a pluralidade seja fator de
criao.
PALAVRAS-CHAVE: diretor: escritura plural: texto da performance

RESUMEN
El estudio investiga habilidades del director de teatro en procesos creativos de
escritura plural de la escena. Con este fin, se dedica al examen de las prcticas
creativas que permitan a la horizontalidad de la autora y la transparencia de los
procedimientos y estructuras creativas, como los ciclos RSVP y Repre, Viewpoints y
devinsing theatre. Esta investigacin tiene por objeto identificar posibles
procedimientos y posiciones adoptadas por el director, que articulan procesos en que
la pluralidad es un factor de creacin.
PALABRAS CLAVE: director: escritura plural: texto de la performance

ABSTRACT
The research investigates theater director skills in creative processes of plural writing
for the scene. To this end, it is dedicated to the examination of practices that enable
the horizontality of authorship and the transparency of procedures and creative
structures, such as the RSVP and Repre cycles, Viewpoints and devinsing theater.
From this examination, it is intended to identify possible procedures and positions
taken by the director, that articulate processes in which the plurality is a factor of
creation.
KEYWORDS: director: plural writings: performance text
FARIAS, Svio (Domingos Svio Farias de Albuquerque Jnior). Bufonaria, cena e
sexualidades: interfaces criativas. Salvador: Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas (PPGAC); Mestrado em Artes
Cnicas; Orientador: Luiz Marfuz. Artista da cena.

RESUMO
Este artigo dedica-se observao das interfaces entre bufonaria, cena e sexualidade.
Interessa ao trabalho como esta relao dada por meio de um estudo cnico prtico.
Para tanto, aliceram esta pesquisa pertinentes estudos e reflexes acerca da arte do
bufo, bem como do riso e do grotesco. A presena e histria de sujeitos cujas
sexualidades e comportamento sexual fogem aos padres normativos, sobretudo, na
histria das artes da cena, tambm so consideradas. Para a criao do experimento
cnico, levada em conta tanto a trajetria e experincia artsticas do pesquisador
com os temas, quanto elementos identificados na interface aqui proposta, como a
pardia, a blasfmia, a caracterizao visual, o transformismo teatral, a dublagem,
entre outros. Os tipos de bufo, que marcam sujeitos socialmente marginalizados,
oferecem potentes possibilidades para atores que se utilizam da bufonaria abordarem
cenicamente temticas sociais complexas, como as de gnero e de sexualidade.
PALAVRAS-CHAVE: bufonaria: grotesco: sexualidade: processo criativo

RESUMEN
Este artculo est dedicado a la observacin de las interfaces entre bufonera, escena
y la sexualidad. La investigacin de esta relacin est dada por un estudio escnico
prctico. Por lo tanto, se basa esta investigacin estudios y reflexiones pertinentes
sobre arte del bufn y la risa y grotesca. La presencia y la historia de los sujetos cuyas
sexualidades y comportamientos sexuales estn ms all de los estndares
normativos, en particular en la historia de la escena de las artes, tambin se
consideran. Para crear el experimento escnico, se tiene en cuenta tanto la historia y
la experiencia artstica del investigador con los temas, los elementos identificados en
la interfaz que aqu se propone, como la parodia, la blasfemia, la caracterizacin
visual, transformismo teatral, doblaje, entre otros. Los tipos de bufn, que marcan los
sujetos socialmente marginados, ofrecen posibilidades de gran alcance para los
artistas que utilizan la bufonera escnicamente abordar los problemas sociales
complejos, como el gnero y la sexualidad.
PALABRAS CLAVE: bufonada: Grotesco: Sexualidad: proceso creativo
 ABSTRACT
This paper is dedicated to the observation of the interfaces between buffoonery, scene
and sexuality. It Matters to this research as this relationship is given by a practical
scenic study. Therefore, underpin this research relevant studies and reflections on
buffoons art and laugh and grotesque. The presence and history of subjects whose
sexualities and sexual behavior are beyond the normative standards, particularly in the
history of the arts scene, are also considered. To create the scenic experiment, it is
taken into account the history and artistic experience of the researcher with the themes
and the elements identified in the interface proposed here, like parody, blasphemy,
visual characterization, theatrical transformism, dubbing, between others. The types of
buffoon, once they mark socially marginalized subjects, offer powerful possibilities for
artists who use the buffoonery scenically address complex social issues such as
gender and sexuality.
KEYWORDS: buffoonery: Grotesque: Sexuality: creative process
MANZINI, Yaskara Donizeti. Metodologia e procedimentos para a criao e
encenao de comisses de frente. Trs obras: Modernismo Essencial,
Povos sem barreiras num mundo sem fronteiras e No Reino das Cigarras,
nos carnavais da X9 Paulistana. So Paulo: UNESP. Pesquisadora no Ncleo
Terreiro de Investigaes Cnicas Teatro, Brincadeiras, Rituais e Vadiagens; Instituto
de Artes - UNESP. Bailarina e Coregrafa.

RESUMO
A comunicao pretende expor a metodologia intrnseca produo do desfile
carnavalesco e procedimentos usados pela autora para a criao de encenaes da
ala Comisso de Frente. Para tanto, sero considerados trs trabalhos concebidos
para a escola de samba X9 Paulistana, nos carnavais de 2012, 2013 e 2015,
respectivamente. Planeja-se refletir sobre a hierarquia das linguagens artsticas que
antecedem e pr-determinam a criao da encenao para esta ala: o enredo como
narrativa, a fantasia/figurino na qualidade de formatadora das possibilidades de
movimento, o samba-enredo cantado enquanto disparador de gestos. A partir deste
percurso, adentrar-se- nos procedimentos para a criao das encenaes que
abarcam as relaes e tenses entre mise en forme e mise en scne, a Evoluo
como dramaturgia do desfile e a criao de mscaras corporais em vez da
interpretao de personagens. A concluso abordar os aspectos de
interculturalidade, trazendo tona frices entre o fazer no samba, ligado s estticas
afro-diaspricas, seus agenciamentos com as artes cnicas e os meios de
comunicao, que delimitam os desfiles carnavalescos.
PALAVRAS-CHAVE: Carnaval: Escola de Samba: Comisso de Frente: Encenao:
Coreografia

RESUMEN
La comunicacin se pretende exponer la metodologa intrnseca de la produccin del
desfile de carnaval y procedimientos utilizados por el autor para la creacin de
escenificacins en la linea Comisso de Frente (Comisn Primera). Para ello, hemos
considerado tres obras diseadas para la escuela de samba X9 Paulistana en los
carnavales de 2012, 2013 y 2015, respectivamente. El objetivo es reflexionar sobre la
jerarqua de los lenguajes artsticos que preceden y predeterminan la creacin de la
puesta en escena para esta linea: lo Enredo y la narracin, la fantasa/traje en calidad
de formateador de posibilidades de movimiento, la samba-enredo cantado al gatillo del
gesto. De esta ruta va a ingressar en los procedimientos para la creacin de
escenificacins que abarcan las relaciones y tensiones entre mise en forme y mise en
scne, la Evoluo como la dramaturgia del espectculo y la creacin de mscaras
corporales en lugar de interpretacin de caracteres.
La conclusin se centrar en los aspectos de interculturalidad, sealando fricciones
entre hacer la samba en la esttica africana-disporico, sus negociaciones con las
artes del espetculo y los mdios de comunicacin que delimita los desfiles de
carnaval.
PALABRAS CLAVE: Carnaval: Escuela de Samba: Comisin Primera: Puesta en
Scena: Coreografa

ABSTRACT
The Communication is to present the methodology intrinsic to the production of the
Carnival parade and procedures used by the author to create storyboards wing
Comisso de Frente (Front Commission). For this, they will be considered three works
designed for the samba school X9 Paulistana in 2012 carnivals, 2013 and 2015,
respectively. It is intended to reflect on the hierarchy of artistic languages that precede
and pre determine the creation of the staging for this wing: the enredo and narrative,
fantasy / costume as formatter of movement possibilities, the samba-enredo sung as
trigger gestures. From this route will be entering in the procedures for the creation of
scenarios that consider the relationships and tensions between mise en forme and
mise en scne, Evoluo as dramaturgy of the show and the creation of "body masks"
instead of "interpretation" characters. The final consideration will address aspects of
interculturalism, bringing up frictions between doing the samba on the african-diasporic
aesthetics, his assemblages with performing arts and the media, delimiting the carnival
parades.
KEYWORDS: Carnival: Samba School: Front Commission: Stagin: Choreography
 FORMAO, DISPOSITIVOS E PROCESSOS DE CRIAO

ZANANDREA Ana Paula. Preparao de ensaios e criao sobre o vivo no

processo de direo de atores. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande
do Sul. Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; Doutorado; Joo Pedro
Alcntara Gil. Professora e diretora teatral.

RESUMO
Este estudo objetiva analisar a importcia dos procedimentos de preparao e de
conduo de ensaios para o processo de direo de atores. Para tanto, deesenvolve-
se uma pesquisa guiada pela prtica artstica, onde a pesquisadora traa
agenciamentos entre o material oriundo de seus processos criativos como diretora e o
suporte conceitual existente na rea. Os resultados preliminares apontam para a
necessidade de uma constante readequao dos procedimento de preparao e de
criao sobre o vivo ao processo de direo de atores. Este carter evidenciaria a
atopia que permeia a criao teatral e que, em tal estudo, marca indelevelmente o
sujeito da pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: direo de atores: preparao de ensaio: criao sobre o vivo:
encenao

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo analizar la importancia de los procedimientos de
preparacin y conduccin de ensayo para el proceso de direccin de actores. En este
sentido, desarrllase una investigacin basada en una prctica artstica, en que
la investigadora disea agenciamentos entre el material cosechado en sus procesos
creativos como directora y el soporte conceptual existente en el rea. Los resultados
preliminares apuntan para la necesidad de un permanente replanteamiento de los
procedimientos de preparacin y de creacin sobre lo vivo al proceso de direccin de
actores. Este carcter tornara evidente la atopia que atraviesa el proceso de creacin
teatral y seala indeleblemente el sujeto de la investigacin.
PALABRAS CLAVE: direccin de actores: preparacin de ensayos: creacin sobre lo
vivo: puesta en escena
 ABSTRACT
This study aims to analyse the importance of preparing and leading a rehearsal for the
actors direction process. In this respect, the researcher conducts a practice based
research. The outcomes of this creative directing process are subsequently articulated
within the framework of theatre direction theories. Preliminary results indicate the
constant need of readjusting the preparation and the leading rehearsal procedures for
the actors direction process. This conclusion could underline the atopic character
which underlies the creation process and possibly bias the subject of the research
when applying such methodology.
KEYWORDS: actors direction: rehearsal preparation: creation from life: staging
OLIVEIRA, Daniel Moreno de Moura. Personagem Sagrada: hierofania e
abordagem de personagens na potica do Ncleo Viansat de Teatro Ritual.
Salvador BA: Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas/Universidade Federal
da Bahia (PPGAC/UFBA). Mestrando em Artes Cnicas; Bolsista CAPES; Orientadora:
Hebe Alves da Silva. Ator, cantor e performer.

RESUMO
A presente comunicao tem por objeto a produo (por meio do ritual) e experincia
da hierofania no processo de vestir personagens (MAIA, 2016) na potica do Ncleo
Viansat de Teatro Ritual. O Viansat um grupo multilinguagem formado por
egressos, em sua maioria, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia.
Atualmente, tem por palavras-chave da sua pesquisa artstica Energia Sexual, Antonin
Artaud, Teatro Ritual, Ator-Sacerdote e Potica de Grupo. Para abordar o objeto
supracitado, sero analisados dois intentos do grupo: Lumus (2012-2013),
espetculo autoral no qual havia personagens; e Revelatio Invocao do Desejo,
ritual mensal no teatral e sem personagens realizado continuamente pelo Viansat. O
propsito o de averiguar as distines e aproximaes entre a experincia da
hierofania e o processo de vestir personagens (termo escolhido pelo grupo para tratar
da questo da abordagem das personagens). Os principais autores visitados para tal
pesquisa so: Mircea Eliade e Rudolf Otto, que discorrem acerca das questes da
hierofania, ou seja, da manifestao do Sagrado; Grotowski e Suely Rolnik para tocar
no tpico do trabalho do atuante; Antonin Artaud dando as bases da crena do
Viansat; e Cassiano S. Quilici, que, com base em Artaud, fundamenta o
entendimento sobre o ritual.
PALAVRAS-CHAVE: Hierofania: Ncleo Viansat de Teatro Ritual: Teatro Ritual:
Mircea Eliade: Vestir personagens

ABSTRACT
The present communication has as its object the production (by the means of a ritual)
and the experience of the hierophany on the process of wearing characters (MAIA,
2016) on the Ncleo Viansat de Teatro Rituals (Viansat Nucleus of Ritual Theatre)
poetic. Viansat is a multilanguage group formed, in its majority, by former students of
Federal University of Bahias Drama School. Currently, it has as keywords of its artistic
research: Sexual Energy, Antonin Artaud, Ritual Theatre, Priest-Actor and Group
Poetic. To grapple the aforementioned object, two of the groups intents will be
analyzed: Lumus (2012-2013), authorial play in which there were characters; and
Revelatio Invocao do Desejo (Invocation of Desire), non-theatrical ritual in which
there are no characters monthly performed up to this day by Viansat. The purpose is
to ascertain distinctions and similarities between the experience of hierophany and the
process of wearing characters (term chosen by the group to address the character
approaching issue). The main authors visited for such research are: Mircea Eliade and
Rudolf Otto, who discuss about hierophany, which is, the manifestation of Sacred;
Grotowski and Suely Rolnik to talk about the acting work; Antonin Artaud to give
Viansats basis of belief; and Cassiano S. Quilici, who, based on Artaud, fundaments
the understanding of rituals.
KEYWORDS: Hierophany: Viansat Nucleus of Ritual Theatre: Ritual Theatre: Mircea
Eliade: Characters wearing

RESUMEN
Esa comunicacin tiene por objeto la produccin (a travs del ritual) y experiencia de
hierofania en el proceso de vestir personajes (MAIA, 2016) en la potica del Ncleo
Viansat de Teatro Ritual. El Viansat es un grupo multilenguaje constituido por
graduados y estudiantes, en su mayora, de la Escuela de Teatro de la Universidad
Federal de la Bahia. Actualmente, tiene por palabras clave de su investigacin artstica
Energa Sexual, Antonin Artaud, Teatro Ritual, Actor Sacerdote, y Potica de Grupo.
Para tratar del objeto ya mencionado, dos eventos del grupo van a ser analizados:
Lumus (2012-2013), espectculo autoral en que habra personajes; y Revelatio
Invocao do Desejo, ritual mensual no teatral y sin personajes realizado
continuamente por el Viansat. Lo propsito es descubrir las diferencias y similitudes
entre la experiencia de la hierofania y el proceso de vestir personajes (el trmino
elegido por el grupo para abordar el tema de los personajes). Los principales autores
visitados para esa investigacin son: Mircea Eliade y Rudolf Otto, que hablan de los
problemas de la hierofania, es decir, la manifestacin del Sagrado; Grotowski y Suely
Rolnik para tocar en el tema del trabajo del actor; Antonin Artaud dar los fundamentos
de la creencia del Viansat; y Cassiano S. Quilici, que, basado en Artaud, fundamenta
la comprensin del ritual.
PALABRAS CLAVE: Hierofania: Ncleo Viansat de Teatro Ritual: Teatro Ritual:
Mircea Eliade: Vestir personajens
OLIVEIRA, Erico Jos Souza de. VALSE N 6, de Nelson Rodrigues: Corpo-
Mscara e Transculturalidade pela Cie. Dart Dart (Mauges-sur-Loire-Frana) e
do COLE-Coletivo Livre de Espetculos (Salvador-Bahia-Brasil). Paris: Universit
Paris 8-Vincennes-Saint-Denis.Estgio Snior com bolsa CAPES. Universidade
Federal da Bahia; Professor Associado 2. Encenador.

RESUMO
A partir da encenao de Valse n 6, de Nelson Rodrigues, evidencio a noo de
Transculturalidade (Fernando Ortiz). Atravs da potica (Luigi Pareyson) instaurada na
construo deste espetculo, em consonncia com as prticas artstico-pedaggicas
da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris (Paola Rizza, Jacques
Lecoq, Guy Freixe), abordo a noo de Corpo-Mscara e suas implicaes terico-
prticas no seio de uma criao artstica.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo-Mscara: Transculturalidade: Encenao: Lecoq

RESUMEN
A partir de la montaje de Valse n 6, de Nelson Rodrigues, puesto en evidencia la
nocin de transculturalidad (Fernando Ortiz). A travs de la potica (Luigi Pareyson)
instaurada en la construccin de este espectculo, y en consonancia con las prcticas
artstico-pedaggicas de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Paris
(Paola Rizza, Jacques Lecoq, Guy Freixe), abordo la nocin de Cuerpo-Mscara y sus
implicaciones terico-prcticas al interior de una creacin artstica.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo-Mscara: Transculturalidad: Puesta en escena: Lecoq

RESUM
partir de la mise en scne de Valse n 6, de Nelson Rodrigues, je mets en vidence
la notion de Transculturalit (Fernando Ortiz). travers la potique (Luigi Pareyson)
tablie dans la construction de ce spectacle, en consonnance avec les pratiques
artistiques et pdagogiques de lEcole Internationale de Thtre Jacques Lecoq,
Paris (Paola Rizza, Jacques Lecoq, Guy Freixe), jaborde la notion de Corps-Masque
et ses implications thoriques et pratiques au sein dune cration artistique.
MOTS-CLES: Corps-Masque: Transculturalit: Mise en scne: Lecoq
OLIVEIRA, Felipe Henrique Monteiro. Antonin Artaud e Eu: performances
antropofgicas de um corpo diferenciado. Salvador/BA: Universidade Federal da
Bahia. Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas; Doutorado; Antonia Pereira;
Fundao de Amparo Pesquisa do Estado da Bahia.

RESUMO
O presente artigo pretende descrever e refletir sobre as performances que o autor
realizou em sua pesquisa de doutoramento no Programa de Ps-Graduao em Artes
Cnicas - PPGAC da Universidade Federal da Bahia, as quais vm tentando
estabelecer aproximaes entre o pensamento de Antonin Artaud, especialmente no
que se refere a estabelecer elos entre arte e vida e no a separao de ambas, e suas
reverberaes na performance.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Antonin Artaud: Corpo Diferenciado

RESUMEN
Este artculo pretende describir y reflexionar sobre las performances que el autor
celebr en su investigacin doctoral en el Programa de Posgrado en Artes Escnicas -
PPGAC de la Universidade Federal de Bahia, que han estado tratando de establecer
similitudes entre el pensamiento de Antonin Artaud, especialmente con relacin a
establecer vnculos entre el arte y la vida y no la separacin de ambas, y sus
reverberaciones en el performance.
PALABRAS-CLAVE: Performance: Antonin Artaud: Cuerpo Diferenciado

ABSTRACT
This article aims to describe and reflect about the performances which the author made
in your doctoral research at the Program Post-Graduation in Performing Arts - PPGAC
at Universidade Federal da Bahia, which have been trying to establish similarities
between the Antonin Artaud thought, especially with regard to establish links between
art and life and not separation of both, and your reverberations in performance.
KEYWORDS: Performance: Antonin Artaud: Differentiated Body
PIMENTA, Fernanda (Dias de Freitas). Poticas de uma Experincia em
Viewpoints: preparao do ator e criao cnica. Campinas: Unicamp. Mestrado;
Marisa Lambert. Capes. Artista da cena.

RESUMO
Esta comunicao apresentar pesquisa em andamento que analisa as reverberaes
dos princpios e procedimentos provenientes do Mtodo Viewpoints conforme
experienciados pelo corpo individual e coletivo de atores. Investigar alguns
acontecimentos, como treinamentos, entrevistas e observaes, com o fim de abordar
conceitos que sustentam tais atividades. Explorar a relao do ator com o espao, o
tempo e outros corpos, com a inteno de preparar o artista e ampliar sua capacidade
de criao cnica.
PALAVRAS-CHAVE: Viewpoints: preparao: criao

RESUMEN
Esta comunicacin presentar la investigacin en curso que analiza las repercusiones
de los principios y procedimientos del mtodo de Viewpoints como la experimentada
por el cuerpo individual y colectiva de los actores. Investigar algunos acontecimientos,
como la capacitacin, entrevistas y observaciones, con el fin de abordar los conceptos
que subyacen a este tipo de actividades. Explora la relacin del actor con el espacio,
el tiempo y otros organismos, con la intencin de preparar el artista y ampliar su
capacidad de creacin escnica.
PALABRAS CLAVE: Viewpoints: preparacin: creacin

ABSTRACT
This communication will present ongoing research that examines the reverberations of
the principles and procedures from the Viewpoints method as experienced by the
individual and collective body of actors. Investigate some events, such as training,
interviews and observations, in order to address concepts that underpin such activities.
Explore the actor's relationship with space, time and other bodies, with the intention to
prepare the artist and expand its scenic creation capacity.
KEYWORDS: Viewpoints: preparation: creation
SILVA, Ipojucan Pereira. Os Encenadores e suas Espacialidades: novas
demandas para o ator. So Paulo: Universidade de So Paulo - USP. Faculdades
Integradas Corao de Jesus FAINC; Professor Doutor. Ator e diretor.

RESUMO
Ao se lanar um olhar para o dilogo entre espacialidade e performatividade, surge um
eixo de explorao do ofcio do ator denominado de mascaramento espacial. O
propsito investigar poticas cnicas que conduzem o atuante a se relacionar no seu
processo de criao com pelo menos trs maneiras de se pensar o espao: abstrato,
concreto e orgnico. A consequente transformao na plasticidade corporal
desenvolve no ator o raciocnio necessrio para lidar com o seu aparato psicofsico
como uma variante do ambiente.
PALAVRAS-CHAVE: Mascaramento Espacial: Encenao: Atuao

RESUMEN
Al lanzar una mirada para el dilogo entre la espacialidad y la performatividad, se
propone un eje que permite la investigacin de oficio del actor llamado
enmascaramiento espacial. El objetivo es investigar poticas escnicas que conducen
el actor a relacionarse con su proceso creativo con al menos tres formas de pensar el
espacio: abstracto, concreto y orgnico. El cambio resultante en la plasticidad del
cuerpo desarrolla el razonamiento necesario al actor para hacer frente a su aparato
psicofsico como una variante del medio ambiente.
PALABRAS CLAVE: Enmascaramiento Espacial: Puesta en Escena: Actuacin

ABSTRACT
By observing the dialogue between spatiality and performativity, there comes an axis
which enables the operation of the actor's work called spatial masking. The purpose is
to investigate scenic poetic leading performer to relate it to your creative process with,
at least, three ways of thinking space: abstract, concrete and organic. The resulting
change in the body plasticity develops the actor's reasoning necessary to deal with
their psychophysical apparatus as a variant of the environment.
KEYWORDS: Spatial Masking: Staging: Performance
CHIAMULERA, Mrcia. A noo de Descondicionamento no perodo do Teatro
das Fontes. Apontamentos antropolgico-culturais na obra de Grotowski. Porto
Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. UFRGS; Departamento de Arte
Dramtica; Professora substituta. Atriz, Diretora e Pesquisadora.

RESUMO
A presente exposio visa apresentar a noo de Descondicionamento como
elaborada no perodo do Teatro das Fontes, por Jerzy Grotowski (1982), analisando e
apontando suas possibilidades intrnsecas para um trabalho com o Ator/Performer,
desde uma perspectiva antropolgico-cultural. Para consolidar essa abordagem,
apresentarei a anlise de um quadro derivado de festas tnico-identitrias, em relao
a alguns dos princpios do trabalho realizado no Teatro das Fontes. O vis desta
exposio intenta problematizar os modelos de reflexo e, consequentemente, de
trabalho do Ator/Performer, amparando-se crtico-metodologicamente na noo de
alteridade, como discutida por Fredrik Barth (2000) e no dispositivo de anlise
sociolgica da cultura, de Wendy Griswold (1987).
PALAVRAS-CHAVE: Descondicionamento: Teatro das Fontes: Performer:
Antropologia: Metodologia

RESUMEN
Esta exposicin tiene como objeto presentar la nocin de Decondicionamiento,
desarrollada por Jerzy Grotowski (1982) en el periodo del Teatro de las Fuentes,
analizando y destacando sus posibilidades para el trabajo del Actor/Performer desde
una perspectiva antropolgico-cultural. Para consolidar este planteamiento, se
presenta el anlisis de una situacin festiva, de carcter tnico y afn con la
constitucin de identidad, en relacin con algunos de los principios de trabajo en el
Teatro de las Fuentes. El enfoque de esta exposicin intenta problematizar los
modelos de reflexin, y en consecuencia, el trabajo del Actor/Performer, desde el
fundamento crtico y metodolgico de la nocin de alteridad propuesta por Frederik
Barth (2000), y bajo el dispositivo de anlisis sociolgico de la cultura de Wendy
Griswold (1987).
PALABRAS CLAVE: Decondicionamiento: Teatro de las Fuentes: Performer:
Antropologa: Metodologia
 ABSTRACT
This article aims to present the notion of Deconditioning, as elaborated by Jerzy
Grotowski (1982) in the Theatre of Sources period, by analyzing and highlighting its
intrinsic possibilities to the work with the Actor/Performer from an anthropological-
cultural perspective. In order to consolidate this approach, the analysis of a frame
derived from ethnic identity festivities is presented in relation to some of the principles
of the work established in the Theatre of Sources. The approach developed in this
discussion attempts to problematize some models of reflection, and consequently the
work of the Actor/Performer, based on critical and methodological consideration on the
notion of alterity as discussed by Fredrik Barth (2000) and on the analytical framework
for the sociology of culture, by Wendy Griswold (1987).
KEYWORDS: Deconditioning: Theatre of Sources: Performer: Anthropology:
Methodology
PINHO Mrcia Duarte. Comunicao. Entre a razo, a pulso e a imaginao: trs
vias possveis para o ator em um percurso criativo. Paris: Universit de Paris 8
Vincennes Saint-Denis. Universidade de Braslia; Professor Adjunto. Bolsista CAPES
Proc.n BEX 6871/14-03; Ps-Doutorado.

RESUMO
Esta uma reflexo sobre as possveis convergncias, complementaridades e mesmo
contradies entre as metodologias de direo de atores adotadas por Christian
Benedetti, Thomas Ostermeier y Thierry Thieu Thieu Niang, observadas no decorrer
do trabalho com um grupo de alunos do segundo ano do Conservatoire National
Suprieur dArt Dramatique por ocasio da quarta etapa do projeto de pesquisa Les
Processus de direction dacteurs, de transmission et dchanges, vinculado ao Labex
Arts-H2H da Universit de Paris 8 Vincennes Saint-Denis, sob a direo de Jean-
Franois Dusigne, realizada em junho de 2015. Cada um dos diretores trabalhou
durante uma semana com o mesmo grupo de atores-estudantes em torno do mesmo
texto com o propsito de confrontar questes relativas ao processo criativo sob a
perspectiva de trs diretores de diferentes origens e experincias artsticas. Para
reconhecer a natureza hbrida das estratgias metodolgicas aplicadas, procurei
considerar alguns aspectos comuns s prticas observadas e identificar as
singularidades das abordagens propostas. Tomei como referencial para esta anlise o
objetivo comum explicitado pelos trs diretores: o de tirar proveito da potencialidade
criativa do ator. Essa noo, entretanto, percebida diferentemente segundo a
compreenso de cada diretor quanto ao papel criativo do ator. Isto se revela nas
propostas metodolgicas em aspectos tais como a abordagem do texto proposto; a
conduo do trabalho coletivo; as opes de ocupao do espao da sala; o
engajamento corporal demandado; a presena de relaes hierrquicas e a
aproximao do exerccio criativo experincia de vida.
PALAVRAS-CHAVE: Metodologia: Direo de atores: Ator criador

RESUMEN
Esta es una reflexin sobre las posibles convergencias, complementariedades e
incluso contradicciones entre las metodologas de direccin de actores adoptadas por
Christian Benedetti, Thomas Ostermeier y Thierry Thieu Thieu Niang, observadas en el
transcurso del trabajo con un grupo de estudiantes de segundo ao del Conservatoire
National Suprieur dArt Dramatique , en la cuarta etapa del programa de investigacin
del proyecto Les Processus de direction dacteurs, de transmission et dchanges,
vinculado a Labex Artes-H2H Universit Paris 8 Vincennes Saint-Denis, bajo la
direccin de Jean-Franois Dusigne, que tuvo lugar en junio de 2015. Cada uno de los
directores ha trabajado durante una semana con el mismo grupo de actores-
estudiantes alrededor del mismo texto con el fin de hacer frente a cuestiones
relacionadas con el proceso creativo desde la perspectiva de tres directores de
diferentes orgenes y experiencias artsticas. He intentado tanto para reconocer la
naturaleza hbrida de las estrategias metodolgicas aplicadas, considerar algunos
aspectos comunes a las prcticas observadas e identificar las singularidades de los
enfoques propuestos. Tom como referencia para este anlisis el objetivo comn de
los tres directores: aprovechar el potencial creativo del actor. Esta nocin es, sin
embargo, percibida de manera diferente de acuerdo a la comprensin de cada director
del papel creativo del actor. Estas diferencias se manifiestan en las propuestas
metodolgicas en aspectos tales como el enfoque del texto propuesto; la realizacin
de un trabajo colectivo; opciones de ocupacin de espacio de la sala; el compromiso
corporal solicitado; la presencia de relaciones jerrquicas y el acercamiento del
ejercicio creativo de la experiencia de vida.
PALABRAS CLAVE: Metodologa: Direccin de actores: Actor creador

RESUM
Ce texte est une rflexion autour des possibles convergences, complmentarits et
mme contradictions entre les mthodes de direction dacteurs adoptes par Christian
Benedetti, Thomas Ostermeier et Thierry Thie Niang, observes au cours du travail
que ces derniers proposrent tour tour un groupe dlves de deuxime anne du
Conservatoire National Suprieur dArt Dramatique, lors de la quatrime tape du
programme de recherche Les Processus de direction dacteurs, de transmission et
dchanges, li au Labex Arts-H2H da Universit de Paris 8 Vincennes Saint-Denis,
sous la direction de de Jean-Franois Dusigne, qui eut lieu en juin 2015. Chacun de
ces metteurs en scne a fait travailler le mme groupe dlves-comdiens pendant
une semaine autour du mme texte, dans le but de se confronter aux questions
relatives au processus cratif du point de vue des trois metteurs en scne de diffrents
origines et expriences artistiques. Jai tent la fois de reconnatre la nature hybride
des stratgies mthodologiques mises en uvre, considrer certains aspects
communs aux pratiques observes et identifier les singularits de chaque approche
propose. Je prendrai comme point de comparaison pour cette analyse lobjectif
commun explicit par ces trois metteurs en scne : celui de mettre contribution les
potentialits cratives de lacteur. Cette mme notion est toutefois perue diffremment
par chaque metteur en scne selon sa manire de comprendre la dimension du rle
crateur de lacteur. Ces diffrences se rvlent dans des partis pris mthodologiques
tels que lapproche du texte propos, la conduction du travail collectif, les options
doccupation de lespace de la salle, lengagement corporel demand, la gestion des
rapports hirarchiques et le rapprochement entre lexercice de cration et le vcu des
acteurs.
MOTS-CLS: Mthodologie : Direction dacteurs : Acteur crateur
OLIVEIRA, Maria Regina Tocchetto de*. A abordagem de Arthur Lessac sobre as
energias corporais e a explorao da energia Radiancy como estmulo atuao
cmica. Dourados, UFGD. *Professora Assistente UFGD; Doutoranda no PPGAC
UFBA, orientadora Hebe Alves. Atriz, preparadora corporal e diretora.

RESUMO
O presente trabalho aborda a conscientizao e explorao dos estados energticos
corporais desenvolvidos por Arthur Lessac (1909-2011) em sua proposta de
treinamento da performance. Especificamente, relaciona a energia nomeada pelo
autor como Radiancy com a atuao cmica. A perspectiva sobre o ritmo cmico em
Susanne Langer e autores como Dario Fo e Henri Bergson servem como referenciais
para revelar aspectos ligados ao prazer e ao jogo na abordagem de Arthur Lessac.
Com o intuito de exemplificar esta reflexo, comento a aplicao destes referenciais
na direo do vaudeville do sculo XIX Um chapu de palha de Itlia de Eugne
Labiche, adaptado para uma apreciao contempornea, como montagem do Curso
de Artes Cnicas da UFGD em Dourados, MS em 2014.
PALAVRAS-CHAVE: Arthur Lessac: Radiancy: atuao cmica: jogo: vaudeville

RESUMEN
El presente trabajo trata de la concientizacin y exploracin de los estados energticos
corporales desarrollados por Arthur Lessac (1909-2011) en su propuesta de
entrenamiento. Especficamente, relaciona la energa nombrada Radiancy a la
actuacin cmica. La perspectiva sobre el ritmo cmico en Susanne Langer y autores
como Dario Fo y Henri Bergson sirven como referenciales que revelan aspectos del
placer y del juego en la abordaje de Arthur Lessac. Con el objetivo de ejemplificar la
presente reflexin, hablo de la aplicacin de estos referenciales en el montaje
del vaudeville del siglo XIX Um chapu de palha de Itlia, de Eugne Labiche,
adaptado para la apreciacin contempornea como montaje del Curso de Artes
Escnicas de la UFGD en Dourados, MS, en 2014.
PALABRAS-CLAVE: Arthur Lessac: Radiancy: actuacin cmica: juego: vaudeville

ABSTRACT
This paper addresses the awareness and exploration of body energy states developed
by Arthur Lessac (1909 - 2011) in his performance training proposal.
More specifically, the study relates the energy named by the author as Radiancy, to
comic acting. The perspective of comic rhythm, in Susanne Langer and authors such
as Dario Fo and Henri Bergson, serves as benchmarks to reveal aspects connected to
pleasure and play in Lessacs approach. In order to illustrate this reflection, the paper
shows the application of these references in the XIX vaudeville, Um chapu de palha
de Itlia, by Eugne Labiche, adapted to a contemporary theatrical production by the
Course of Performing Arts of the Federal University of Grande Dourados, in Mato
Grosso do Sul, in 2014.
KEYWORDS: Arthur Lessac: Radiancy: comic acting: play: vaudeville
NASPOLINI, Marisa. Fronteiras em movimento: aspectos intersticiais na criao
de artistas ligadas Rede Magdalena. Florianpolis: UDESC. UDESC; professora
colaboradora do Prof Artes.

RESUMO
Esta comunicao reflete sobre a ocupao de espaos intersticiais no processo de
criao de artistas ligadas Rede Magdalena, entendendo que a diluio de fronteiras
entre linguagens, culturas, gneros, geografias e lnguas tem contribudo para a
criao de trabalhos genunos e de forte carga autoral, permeados por uma intensa
relao com a alteridade. O conceito de sujeito nmade, cunhado pela filsofa italiana
Rosi Braidotti, ajuda a pensar as questes lanadas pelo in-between a partir de uma
perspectiva da subjetividade feminina.
PALAVRAS-CHAVE: Rede Magdalena: Mulheres: Fronteira: Nmade

RESUMEN
Este artculo presenta una reflexin sobre la ocupacin de espacios intersticiales en la
creacin de artistas vinculadas a la red Magdalena, entendiendo que la dilucin de las
fronteras entre lenguas, culturas, gneros, geografas e idiomas ha contribuido a la
creacin de trabajos genuinos y autorales, impregnados por una intensa relacin con
la alteridad. El concepto de sujeto nmada, acuado por la filsofa italiana Rosi
Braidotti, ayuda a pensar sobre el in-between de una perspectiva de la subjetividad
femenina.
PALABRAS CLAVE: Red Magdalena: Mujeres: Frontera: Nmada

ABSTRACT
This paper presents a reflection about the occupation of interstitial spaces in the
creation of artists connected to the Magdalena Network, understanding that the dilution
of borders between languages, cultures, genres, geographies and languages has
contributed to the creation of genuine and authorial work, permeated by an intense
relationship with otherness. The concept of nomadic subject, coined by the Italian
philosopher Rosi Braidotti, helps to think about the issues launched by in-between from
a perspective of female subjectivity.
Keywords: Magdalena Network: Women: Border: Nomadic
MTZENBERG, Raquel (Raquel Mtzenberg Andrade); AZEVEDO, Maria Thereza de
Oliveira. Processo Maiutica: performance e formas animadas. Cuiab:
Universidade Federal de Mato Grosso. UFMT; professora adjunta. UFMT; mestrado;
Maria Thereza de Oliveira Azevedo. Capes; mestrado. Atriz, performer e bonequeira.

RESUMO
Na cena contempornea registram-se diversas produes em que o ator-animador
empresta no s movimentos, voz e respirao ao boneco, mas tambm partes do seu
corpo para constituir estruturalmente o objeto animado. Os exemplos so muito
distintos e possuem a caracterstica de criar iluses visuais a partir de partes dos
corpos dos atores hibridizadas a outros materiais. So poticas que se caracterizam
pela criao de dobras na relao cnica ator-boneco e na funo dos corpos do ator
e do boneco. As novas relaes entre o sujeito criador e o objeto criado,
predominando a desmistificao na animao de formas, so compreendidas como
disparadoras de processos de singularizao e analisados a partir da experincia, do
sentir com a prpria pele. A partir da noo de dobra de Deleuze e discusses sobre
subjetividade, acompanhado e discutido o processo criativo da performance
Maiutica, criada durante workshop com a bonequeira Natacha Belova, realizada
com um boneco que se desdobra do corpo do ator-animador.
PALAVRAS-CHAVE: Dobra: Teatro de animao: Corpo: Subjetividade

RESUMEN
En la escena contempornea se registra producciones en las que el actor-animador
ofrece no slo los movimientos, la voz y el aliento a el ttere, sino tambin partes de su
cuerpo para ser estructuralmente el objeto animado. Son muy diferentes ejemplos que
tienen la funcin de crear ilusiones visuales de partes de los cuerpos de los actores
hibridado con otros materiales. Poticas que se caracterizan por la creacin de
pliegues en la relacin escnica del actor-ttere y la funcin del cuerpo del actor y la
marioneta. La nueva relacin entre el sujeto creador y el objeto creado, predominando
la desmitificacin de la animacin de formas, se entiende como la activacin de los
procesos de singularizacin y analizada desde la experiencia, la sensacin con la
propia piel. A partir de la nocin de pliegue de Deleuze y de discusiones acerca de la
subjetividad, se acompaa y analiza el proceso creativo de "Maiutica", creado
durante un taller con la titiritera Natacha Belova, realizada con una marioneta que se
despliega del cuerpo del actor-animador.
PALABRAS CLAVE: Pliegue: Teatro de Animacin: Cuerpo: Subjetividad
 ABSTRACT
In contemporary scene can be found a great sort of productions in which the actor-
animator borrows not only movements, voice and breathing to the puppet, but also
parts of his own body to make the structure of the animated object. The examples are
very different and have the feature of creating visual illusions from actors bodies
hybridized to others materials. These are poetics characterized by the creation of folds
in the actor-puppet scenic relationship and in the functions of the body of the actor and
the puppet. The new relationships between the individual creator and the created
object, predominantly the demystifying on animation of forms, are understood as
triggering of singling processes and analysed from the experience, the feeling with the
own skin. From Deleuzes notion of fold and subjectivity discussions, is monitored and
discussed the creative process of performance "Maiutica", created during a workshop
with the puppeteer Natacha Belova, held with a puppet that unfolds from the actor-
animators body.
KEYWORDS: Fold: Animation theatre: Body: Subjectivity
MEIRA, Renata Bittencourt. Descolonizao personalizada. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. UFU; Professora Associada.

RESUMO
A expanso das universidades federais e as polticas afirmativas de acesso ao ensino
superior permitem hoje que se desvelem amarras coloniais na vida de estudantes. Os
estudos culturais libertam de padres estticos e deslocam as certezas, criando
espao para outras possibilidades de entendimento da cena. A noo de identidade
mutante e relacional permite que outras referncias venham tona e d lugar
criao significativa e prxima da experincia de vida. O trabalho corporal que
promove a percepo de si tem a potncia de valorizar experincias significativas
invisibilizadas por relaes de poder. A pesquisa sobre a docncia no ensino superior
procura apontar processos de descolonizao personalizados que resultaram em
renovaes cnicas e em prticas educativas diferenciadas.
PALAVRAS-CHAVE: formao descolonizadora: estudos culturais: educao
somtica

RESUMEN
La expansin de las universidades federales y las polticas afirmativas del acceso a la
enseanza superior permite hoy que se desvelen amarras coloniales en la vida de los
estudiantes. Los estudios culturales libertan de padrones estticos y desplazan las
seguridades, creando espacios para otras posibilidades de comprensin de escena. La
nocin de identidad mutante y relacional permite que otras referencias aparezcan y
den espacio a la creacin significativa y cercana de la experiencia de vida. El trabajo
corporal que promueve la percepcin de si tiene la potencia de valorar experiencias
significativas que no son evidentes debido a las relaciones sociales de poder. La
investigacin sobre la docencia en la enseanza superior busca apuntar procesos de
descolonizacin personalizados que resultaron en renovaciones escnicas y en
prcticas educativas diferenciadas.
PALABRAS CLAVE: formacin descolonizadora: estudios culturales: educacin
somtica

ABSTRACT
The expansion of the federal universities and the affirmative action policies of access to
higher education allow, nowadays, the unveiling of colonial bonds on the life of
students. The cultural studies liberate from aesthetic patterns and dislocate certainties,
creating room for other possibilities of scene comprehension. The notion of mutant and
relational identity allows other references to come to the fore and gives rise to creation
that is meaningful and close to life experience. Bodywork that promotes self-perception
has the potency to valorize meaningful experiences that had been concealed by power
relationships. The research about teaching in higher education seeks to identify
personalized decolonization processes that resulted in scenic renewals and in the
differentiated educational practices.
KEYWORDS: Decolonizing instruction: cultural studies: somatic education
OLIVEIRA, Rogrio Santos. A Direo Teatral e os Elementos da cena. Ouro Preto:
Universidade Federal de Ouro Preto. Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas
do Instituto de Filosofia, Arte e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto.
Professor Adjunto III.

RESUMO
Este texto pretende fazer uma abordagem, desde a sala de ensaio, sobre as relaes
estabelecidas pela direo teatral em relao os elementos da cena, e de como essas
relaes estabelecidas, organizam a cena numa narrativa subliminar que deposita
sobre o objeto os pensamentos criativos gerados durante o processo. A partir de a se
passa para uma reflexo esttica, que tenta abarcar os aspectos da construo do
objeto artstico, entendendo esse como uma extenso da construo do processo em
sala de ensaio.
PALAVRAS CHAVE: Teatro: Elementos da Cena: Cena Teatral

RESUMN
Este texto pretende hacer una aproximacin desde la sala de ensayo, en las
relaciones establecidas por la direccin teatral con respecto a los elementos de la
escena, y cmo estas relaciones establecidas, van a organizar la escena en una
narrativa subliminal que recubre el objeto de los pensamientos creativos generados
durante el proceso. A partir de ah se va a una reflexin esttica que trata de abarcar
los aspectos de la construccin del objeto artstico, entendiendo esto como una
extensin de la construccin del proceso en la sala de ensayo.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Elementos de la Escena: Escena Teatral

ABSTRACT
This text intends to make an approach from the rehearsal room, on the relations
established by the theatrical direction regarding the elements of the scene, and how
these established relationships, organize the scene a subliminal narrative that lays over
the object creative thoughts generated during the process. From there it goes to an
aesthetic reflection that tries to encompass aspects of construction of the artistic object,
understanding this as an extension of the construction process in rehearsal room.
KEYWORDS: Theatre: Elements Scene: Theatrical scene
BITTER, Sigrid. Desmontagem: desvelando esteretipos. Uberlndia: DINTER
Universidade Federal de Uberlndia - UFU/Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro -UNIRIO. UFU; doutorado; Nara Keiserman.

RESUMO
A proposta desse trabalho apresentar um processo que surgiu durante minha
pesquisa de doutorado, em andamento desde 2013, fazendo-me refletir sobre os
signos corporais que reuni durante o percorrer de minha vida atravs dos treinamentos
esportivos pelos quais passei, mais concentradamente na Ginstica Artstica e na
Ginstica Rtmica, que resultaram num corpo estereotipado. Nesse momento repenso
esse corpo em movimento, na possibilidade de ele revelar-se genuinamente. Essa
reflexo emergiu na disciplina: Estudos Avanados em Processos Formativos
Educacionais, sob orientao dos professores Fernando Aleixo e Nara Keiserman.
Minha tese, intitulada: Entre memrias e criao: o (in) visvel de um corpo danante,
apresenta o processo artstico-pedaggico que desenvolvi com meus alunos, na
disciplina: Estudos da Linguagem Corporal, do curso de Educao Fsica da UFU, ao
criar uma metodologia para uma construo coreogrfica, partindo de estados
meditativos. Nesse processo o aluno convidado a vivenciar o seu corpo sensvel e a
descobrir o seu prprio potencial de movimento.
PALAVRAS-CHAVE: desmontagem: corpo: movimento: criao: dana

RESUMEN
El propsito de este trabajo es presentar un proceso que surgi durante mi
investigacin de doctorado, en curso desde 2013, que me ha hecho reflexionar acerca
de los signos corporales que reun durante mi vida a travs de la formacin deportiva
por que pas, especialmente en la Gimnasia Artstica y la Gimnasia Rtmica, lo que
result en un cuerpo estereotipado. En este momento reconsidero este cuerpo en
movimiento, en la posibilidad de que se revele genuinamente. Esta reflexin ha
surgido en el curso: "Estudios Avanzados en procesos de formacin para la
Educacin", bajo la direccin de los profesores Fernando Aleixo y Nara Keiserman. Mi
tesis, titulada: "Entre memoria y creacin: lo (in) visible de un cuerpo que danza",
presenta el proceso artstico y pedaggico que he desarrollado con mis alumnos en la
disciplina: "Estudios del Lenguaje Corporal," en el curso de Educacin Fsica (UFU),
mediante la creacin de una metodologa para una construccin coreogrfica, a partir
de los estados de meditacin. En este proceso se invita al alumno a experimentar su
cuerpo sensible y descubrir su propio potencial de movimiento.
PALABRAS CLAVE: Desmontaje: cuerpo: movimiento: creacin: danza
 ABSTRACT
The purpose of this paper is to present a process that emerged during my doctoral
research, in progress since 2013, making me think about the bodily signs that I have
gathered in my life, by means of sports training, specially Artistic Gymnastics and
Rhythmic Gymnastics, which resulted in a stereotypical body. At this time, I reconsider
this moving body, in the possibility that it genuinely reveals itself. This reflection has
emerged in the course: "Advanced Studies in Educational Formative Processes", under
the guidance of professors Fernando Aleixo and Nara Keiserman. My thesis, entitled
"Between memory and creation: the (in) visible of a dancing body", presents the artistic
and pedagogical process that I developed with my students in the discipline: "Studies
of Body Language," of the course of Physical Education (UFU), by creating a
methodology for a choreographic construction, parting from meditative states. In this
process, the student is invited to experience his/her sensitive body and to discover
his/her own movement potential.
KEYWORDS: Disassembly: body: movement: creation: dance
FIGUEIREDO, Valria Maria Chaves de; PAIVA, Warla Giany de. Reflexes sobre a
disciplina de estgio curricular obrigatrio I e II do curso de licenciatura em
dana da UFG. Goinia: Universidade Federal de Gois- UFG. Universidade Federal
de Gois; professora associada do curso de licenciatura em dana. UFG e Centro de
Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte/ Secretaria de Educao, Cultura e Esporte de
Gois; professora substituta do curso de licenciatura em dana e professora efetiva da
rede estadual de Gois.

RESUMO
Este trabalho busca apresentar um panorama da implementao da disciplina Estgio
Curricular Obrigatrio I e II, do curso de licenciatura em dana da Universidade
Federal de Gois, ministrada aos estudantes do 5 e 6 perodos. Busca-se com isso
apontar e tecer reflexes relativas s vrias transformaes ocorridas ao longo da
disciplina no que concerne sua estrutura e organizao, bem como, mudanas
significativas que a implementao dinmica da mesma tem provocado nos campos
de estgio. As atividades da disciplina iniciaram em 2013. O estgio I e II acontecem
em um mesmo campo de estgio, no qual, o primeiro momento voltado para a
investigao em torno dos aspectos que compem a gesto escolar, projeto poltico
pedaggico, currculo e as teorias pedaggicas. E no segundo momento, aos estudos
sobre propostas pedaggicas para o ensino de dana em ambiente escolar com
nfase na regncia. No decorrer desse processo observamos mudanas nos campos
de estgio e na prpria instituio formadora, revelando uma complexa trama poltica,
educacional e social. Esta teia de tenses propiciou o desejo e a necessidade de
reflexo mais sistemtica da disciplina objetivando acompanh-la em seus primeiros
anos de implementao levantando as potencialidades, aspectos desafiantes e
problematizadores. Utilizamos como referencial terico estudos de Paulo Freire,
Saviani, Ilma Passos, Marli Andr, Karenine Porpino, entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Estgio: Ensino de Dana: Escola

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo presentar una visin general de la aplicacin de la
disciplina requiere realizar prcticas I y II, en el curso de la carrera de danza en la
Universidad Federal de Gois, a los alumnos de 5 y 6 perodos. Buscar con este
punto y tejer reflexiones sobre las diversas transformaciones a lo largo del curso en
cuanto a su estructura y organizacin, as como los cambios significativos que la
aplicacin dinmica de la que ha causado en los campos de prcticas. Las actividades
de la disciplina en el curso de la danza, comenzaron en 2013. Etapa I y II se
produzcan en el mismo campo de entrenamiento, en el que, la primera vez que se
centra en la investigacin en torno a los aspectos que componen la direccin del
centro, proyecto poltico pedaggico, curricular y de las teoras pedaggicas. Y la
segunda estudios de tiempo sobre las propuestas pedaggicas para la enseanza de
la danza en ambiente escolar, con nfasis en la realizacin. En el proceso que
observamos los cambios en los campos de entrenamiento y en sus propias
instituciones educativas, revelando una compleja trama poltica, educativa y social.
Esta red de tensiones condujo al deseo y la necesidad de una reflexin ms
sistemtica de la disciplina con el objetivo de acompaar a ella en sus primeros aos
de aplicacin elevar los aspectos y la resolucin de problemas al mismo potencial y el
reto. El estudio marco terico de Paulo Freire, Saviani, Ilma Passos, Marli Andr,
Karenine Porpino, entre otros.
PALABRAS CLAVE: Fase: Enseanza de Danza: Escuela

ABSTRACT
This study aims to present an overview of the implementation of discipline Mandatory
Curricular Internship I and II, the degree course in dance at the Federal University of
Gois, to students of 5th and 6th periods. Search yourself with this point and weave
reflections on the various transformations over the course regarding its structure and
organization as well as the significant changes that the dynamic implementation of it
has caused in the internship fields. The activities of the discipline in the course of
dance, started in 2013. Stage I and II take place in the same training field, in which, the
first time focusing on research around the aspects that make up the school
management, pedagogical political project, curriculum and pedagogical theories. And
the second time studies on pedagogical proposals for dance education in school
environment with an emphasis on teaching. In the process we observe changes in
training camps and in their own educational institution, revealing a complex plot
political, educational and social. This web of tensions led to the desire and the need for
a more systematic reflection of discipline aiming to accompany her in her early years of
implementation raising the potential, the challenging aspects and problem-solving. The
theoretical framework study of Paulo Freire, Saviani, Ilma Passos, Marli Andr,
Karenine Porpino, among others.
KEYWORDS: Internship: Dance Teaching: School
 IMPROVISAO E PROCESSOS DE CRIAO

CYPRIANO, Adriano Marcelo, Cena da Incerteza. Curitiba: FAP/UNESPAR.

UNESPAR Professor Colaborador Doutor. Diretor e Dramaturgo.

RESUMO
O trabalho apresenta a elaborao de um conjunto de atividades de estmulo criao
cnica organizado de forma a constituir uma metodologia aplicvel e reproduzvel em
diferentes ambientes de criao teatral. Estudo aplicado em grupo de controle que usa
como princpio organizativo fraes do trabalho do pesquisador americano Joseph
Campbell; a pesquisa investiga a elaborao de atividades prticas como dinmicas,
exerccios e procedimentos de improvisao, bem como de atividades de estudo
crtico ou terico a ser empreendido por artistas e estudantes tendo como fonte de
inspirao uma alegoria de carter cosmolgico derivada da vulgarizao do Princpio
da Incerteza do fsico austraco Werner Heisenberg. A produo do espetculo Ps-
Rama ou para alm do caminho daquele que satisfaz, com texto escrito pelo autor a
partir da apropriao da epopeia indiana Ramayana de Walmiki, utilizada como
demonstrao do estudo de caso proposto.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Performer: Cena: Composio

RESUMEN
El artculo presenta el desarrollo de un conjunto de actividades organizadas de
estmulo a la creacin escnica con el fin de constituir una metodologa aplicable y
reproducible en diferentes ambientes de creacin teatral. Estudio aplicado en grupo de
control que utiliza de las fracciones principales de trabajo del investigador
estadounidense Joseph Campbell para su organizacin; el estudio investiga el
desarrollo de actividades prcticas, tales como la dinmica, ejercicios de improvisacin
y procedimientos, as como las actividades crticas o tericas a realizar por artistas y
estudiantes tomando como inspiracin un carcter cosmolgico de la alegora derivado
de la popularizacin del Principio de incertidumbre fsico austraco Werner Heisenberg.
La produccin de la Post-Rama o ms all del camino de aquel que cumple, con
texto escrito por el autor de la apropiacin de la India pica Ramayana Walmiki, se
utiliza como una demostracin del caso de estudio propuesto.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Artista: Scena: Composicin
 ABSTRACT
The paper presents the development of a set of organized stimulus activities to scenic
devising so as to constitute an applicable and reproducible methodology in different
theatrical creation environments. Applied study with a control group that uses as
organizing principle fractions of the American Joseph Campbell researcher's work; the
research investigates the development of practical activities such as dynamics,
exercises and improvisation procedures, as well as critical or theoretical study activities
to be undertaken by artists, students taking as inspiration one cosmological allegory
derived from the popularization of the Principle of Uncertainty by the Austrian physicist
Werner Heisenberg. The production of the play Post-Rama or beyond the way of that
one who satisfies, with text written by the author from the appropriation of the Indian
epic Ramayana Walmiki, is used as a demonstration of the proposed case study.
KEYWORDS: Theatre: Performer: Scene: Composition
DE PAULA, Eduardo (Jos Eduardo de Paula). Inconcluso: estudos para
espetculo irrealizvel enquadramentos para a escrita de uma dramaturgia
textual em jogo. Uberlndia: Curso de Teatro - IARTE/UFU. UFU; Professor Adjunto.
Encenador e Performer.

RESUMO
A partir dos diferentes processos empreendidos para o desenvolvimento e composio
da cena, este texto busca relatar o processo experimental de criao do evento cnico
Inconcluso: estudos para um espetculo irrealizvel, desenvolvido a partir das
relaes entre o jogo do crculo neutro e as noes observadas na terminologia
mosaico como metfora orientacional propiciadora de enquadramentos possveis para
a escrita de uma dramaturgia textual em jogo. Para o desenvolvimento de
Inconcluso, tambm foram utilizadas matrias textuais extra e intra-ficcionais, tais
como: conto literrio, documento histrico, materiais biogrficos e as
orientaes/descries especficas ao jogo do crculo. Considerando cena e texto
como matrias interdependentes para o acontecimento teatral, possvel considerar
que ambas se necessitam e confundem estritamente os traos relativos ao real e ao
ficcional, colocando o campo perceptivo do espectador em condio de berlinda, ora
revelando o jogo teatral de modo artificioso e assim filiando-se ao campo ficcional,
outras vezes fazendo emergir questes relativas ao real ou que nele se esbarram, com
isso colocando em xeque a realidade apresentada.
PALAVRAS-CHAVE: Ator: Jogo: Imprevisto: Dramaturgia: Criao

RESUMEN
Desde los diferentes procesos emprendidos para el desarrollo y la composicin de la
escena, este texto pretende dar cuenta del proceso experimental de creacin del
evento escnico "Inconcluso: estudios para un espectculo irrealizable", desarrollado a
partir de la relacin entre el juego del crculo neutro y nociones observados en la
terminologa mosaico como una metfora orientacional propiciatorio de encuadres
posibles para la escritura de una dramaturgia textual "en juego". Para el desarrollo de
"Inconcluso" tambin se utilizaron materiales de texto extra y intra-ficticio, como la
narracin breve, documento histrico, materiales biogrficos y descripciones
especficas del juego del crculo. Teniendo en cuenta la escena y el texto como
materiales interdependientes para el evento teatral, se puede argumentar que ambos
necesitan y confunden estrictamente los rasgos de lo real y de lo ficticio, poniendo el
campo perceptivo del espectador en la condicin de liminaridad, a veces revelando la
forma artificiosa del juego teatral y as se afiliando al campo de ficcin, a veces dando
lugar a preguntas relacionadas con el real o que con el si chocan, de este modo
poniendo en jaque la realidad presentada.
PALABRAS CLAVE: Actor: Juego: Inesperado: Dramaturgia: Creacin

ABSTRACT
From the different processes undertaken for the development and composition of the
scene, this text seeks to explain the experimental process of creating the event stage
"Unfinished: studies for an unrealizable show," developed from the relationship
between the game of neutral circle and concepts observed in the terminology mosaic
as orientational metaphor of possible frames for writing a textual dramaturgy "in play".
For the development of "Unfinished", extra and intra-fictional text materials they were
also used, as the short story, historical document, biographical materials and specific
descriptions of the circle game. Considering the scene and text as interdependent
materials for theatrical event, it can be argued that both need and strictly confuse the
features of the real and the fictional, putting the perceptual field of the viewer in the
condition of liminality, sometimes revealing the contrived form of theatrical game and
thus affiliating to the field of fiction, sometimes leading to questions related to the real
or if they collide with, thus putting at check the reality presented.
KEYWORDS: Actor: Play: Unforeseen: Dramaturgy: Creation.
BRAGA, Naiany. Processo de criao cnica: jogos intermediais articulando as
relaes presente e passado. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. Bacharelado em Teatro habilitao em Interpretao Teatral na UFRGS;
bolsista Iniciao Cienftica (BIC-UFRGS); Orientadora Marta Isaacsson.

RESUMO
Este trabalho tem objetivo desenvolver o processo de criao cnica a partir de jogos
intermediais. Assim, realizamos um experimento cnico fundado na intrnseca relao
entre a atuao das atrizes e estmulos tecnolgicos (projeo de imagens estticas,
em movimento e sonoras). O livro As Parceiras de Lya Luft constituiu o impulso inicial
da seleo, por parte da pesquisadora-diretora, dos estmulos tecnolgicos visuais e
sonoros. Diante dos estmulos, as memrias das atrizes foram convocadas, e elas
responderam por meio de improvisaes que constituram a base da composio
cnica do experimento.
PALAVRAS-CHAVE: criao cnica: pesquisa: teatro: improvisao

RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo desarrollar el proceso de la creacin escnica de
juegos intermediais. Por lo tanto, se realiz un experimento escnico basado en la
relacin intrnseca entre el rendimiento de las actrices y los estmulos tecnolgicos
(proyeccin de imgenes fijas, en movimiento y ruido). El libro As Parceiras de Lya
Luft fue el impulso inicial de la seleccin por el director investigador, visuales y de
sonido estmulos tecnolgicos. A la vista de los estmulos, fueron llamados recuerdos
de las actrices, y respondieron a travs de improvisaciones que constituan la base de
la composicin escnica del experimento.
PALAVRAS CLAVE: creacin escnica: la investigacin: teatro: improvisacin

ABSTRACT
This study aimed to develop the process of scenic creation from intermediais games.
Thus, we conducted a scenic experiment based on the intrinsic relationship between
the performance of the actresses and technological induction (projection of still images,
moving and noise). The book As Parceiras of Lya Luft was the initial impulse of the
selection by the researcher director, visual and sound technological induction. In the
face of induction, memories of the actresses were called, and they answered through
improvisations that constituted the base of the scenic composition of the experiment.
The induction such actresses are called to respond through improvisation. At the end of
the process it is expected to choose a repertoire of experienced technological induction
and built scenic experiment.
KEYWORDS: scenic creation: search: theater: improvisation
KAMLA, Renata F. As dramaturgias geradas das imbricaes entre
mascaramentos e espaos urbanos. So Paulo: Escola de Comunicaes e Artes
da Universidade de So Paulo ECA/USP; doutoranda; orientador: Armando Srgio
da Silva. Bolsista CAPES. Pesquisadora, professora, diretora e encenadora.

RESUMO
O objetivo desta comunicao apresentar as dramaturgias em desenvolvimento do
Coletivo Em Trnsito, que ocorrem por meio da sistematizao de jogadas, num
processo de dramaturgizao - tendo os mascaramentos corporais, as
imprevisibilidades dos espaos urbanos e a relao com o espectador/transeunte
como componentes que geram o dispositivo de ao.
PALAVRAS-CHAVE: Dramaturgia: Dramaturgizao: Mascaramento: Jogo

RESUMEN
El objetivo de esta comunicacin es presentar la dramaturgia en desarrollo del
Colectivo En Trnsito, que se producen por medio de la sistematizacin de juegos, un
proceso dramaturgizacin teniendo el enmascaramiento del cuerpo, la
imprevisibilidad de los espacios urbanos y la relacin con el espectador/ transente
como componentes que generan el dispositivo de accin.
PALABRAS CLAVE: Dramaturgia: Dramaturgizacin: Enmascaramiento: Juego

ABSTRACT
The aim of this communication is to present the dramaturgy developing in Collective In
Transit, which occurs through the systematization of a play set, a process of
dramaturgyzation - considering body masking, the unpredictability of urban spaces and
the relationship with the spectator / passer as components that generates the action
device.
KEYWORDS: Dramaturgy: Dramaturgyzation: Masking: Play set
ANDRADE, Tnia Villarroel. Improvisao e aromas como criao. Campinas:
UNICAMP. Universidade de Campinas; Mestrado em Educao; Adilson Nascimento
de Jesus. Atriz, professora e aromaterapeuta.

RESUMO
O trabalho disparado por leos essenciais para criar improvisaes. A conexo
neural que ocorre no sistema lmbico amplifica a frico entre narrativas e imagens na
elaborao e apreciao de uma cena. A improvisao como um modo de ampliar
campos energticos emocionais: a escala dramtica percebida e compartilhada,
tanto pelo pblico como pela performer, pelos impactos sensveis e intuitivos do criar,
a convite de improvisos e/ou percepes conjuntas. O que criamos pela improvisao
intensificao de sensaes mtuas: afeta o outro e nos afeta no momento da cena.
A relao com os diversos elementos presentes na cena e a escolha temporria que
fazemos em ato de criao uma extenso de como nosso corpo atua e dialoga com
o espectador dando sentido criativo a uma experincia sensvel. Repertrio esttico
conjunto e variantes presentes na criao vo compor o universo da cena como um
ritual efmero, por isso intenso. Os aromas podem potencializar escolhas poticas nos
processos criativos, pois auxiliam os percursos neurais responsveis pelos sentidos
em tempo presente, dilatando a intuio como um caminho possvel e definindo um
estilo prprio de criao - que intensifica a busca da autenticidade a cada
improvisao. O imprevisto como elemento essencial de uma criao artstica que se
conecta ao sistema lmbico de forma mais consciente e intuitiva a cada escolha
esttica. Entrar em contato com a intuio ensaio no prprio cotidiano da cena tanto
quanto modo de aprofundamento da emoo. Convite criao atravs de aromas
disparando improvisaes como algo consciente, intuitivo, nico e intransfervel. O
inacabamento da obra a verticalizao da proposta criativa de efemeridade.
PALAVRAS-CHAVE: improvisao: processo de criao: aromas: escala dramtica:
energia

RESUMEN
El trabajo s disparado por aceites esenciales para crear improvisaciones. La conexin
neurolgica que ocurre en el sistema lmbico amplifica la friccin entre narrativas e
imgenes en la elaboracin y apreciacin de uma escena. La improvisacin como
camino para ampliar campos energticos emocionales: la escala dramtica s
percibida y compartida, tanto por el pblico como por la performer, atravs de
impactos sensibles e intuitivos del crear, por mdio de improvisos y/o percepciones
conjuntas. Lo que s creado por improvisacin s para intensificacin de sensacioness
mtuas: afecta el otro y nos afecta en el momento de la escena. La relacin con los
distintos elementos presentes en la escena y la eleccin temporria que se hace en el
acto de creacin s una extensin de como nuestro cuerpo actua e dialoga con el
espectador dandole sentido creativo a la experincia sensvel. Repertrio esttico
conjunto y variables presentes en la creacin componen el universo de la escena
como un ritual efimero, por eso mismo intenso. Los olores puedem potencializar
elecciones poticas en los procesos creativos, porque auxiliam los recurridos
neurolgicos responsables por los sentidos em tiempo presente, dilatando la intuicin
como um camino posible y definiendo un estilo prpio de creacin - que intensifica la
bsqueda por la autenticidad a cada improvisacin. El imprevisto como elemento
esencial de una creacin artstica que se conecta al sistema lmbico de forma ms
conciente e intuitiva a cada manifestacin esttica. Entrar en contacto com la intuicin
s ensaio en el prpio cotidiano de la escena tanto quanto modo de aprofundamiento
de la emocin. Invitacin a la creacin atravs de olores disparando improvisaciones
como algo conciente, intuitivo, nico e intransferible. El inacabamiento de la obra s la
verticalizacin de la propuesta creativa de efemeridad.
PALABRAS CLAVE: improvisacin: proceso de creacin: olores: escala dramtica:
energa

ABSTRACT
The research is triggered by essential oils to create improvisations. The neural
connection that occurs in the limbic system amplifies the friction between narratives
and images in the preparation and appreciation of a scene. The improvisation as a way
to amplify the emotional energetic fields: the dramatic scale is noticed and shared, as
well for the public as for the performer, for the sensible and intuitive impacts of the
creation, called by improvisations and/or joint perceptions. Creation for improvisation is
intensification of mutual sensations: it affects the other ones and it affects us at the
moment of the scene. The relation with the many elements which are in the scene and
the temporary choice which we make as we create is an extension of how our body
performs and talks to the spectator, giving creative sense to a sensible experience.
Joint aesthetic repertory and variants in the creation will compose the scene universe
as an ephemeral ritual, that is why it is intense. The aromas may maximize poetical
choices in the creative processes because they help neural routes that are responsible
for the senses at the current moment, dilating the intuition as a possible way and
defining a particular way of creation, which intensifies the pursuit of the authentication
in each improvisation. The essential element of an artistic creation that connects to the
limbic system in a conscientious and intuitive way in each aesthetic choice is the
unexpected part. Getting in contact with the intuition is practicing in the daily routine of
the scene as much as the deepening of the feelings. Call for the creation through the
aromas triggering improvisations as a conscientious, intuitive, unique and not-
transferable act. The incompleteness of the work is the up righting of creativity as
ephemerality.
KEYWORDS: improvisation: creation process: aromas: dramatic scales: energy
 SONORIDADES E PROCESSOS DE CRIAO

NHUR, Andria (Andria Vieira Abdelnur Camargo). Reflexes sobre a pesquisa

corpovocal na experincia teatral do Grupo Katharsis. So Paulo: Universidade de
So Paulo. Universidade de So Paulo; professora-doutora. Atriz e bailarina.

RESUMO
O artigo versa sobre a presena corporal da voz nos experimentos de teatro
multilingue do Grupo Katharsis Teatro, desde 2005. A partir da hiptese de que o
corpo o disparador da dimenso potica da voz, este estudo prope o conceito de
ao corpovocal para lanar luz a prticas em que corpo, voz, gesto e palavra se
mostram altamente implicados, sem dissociaes. A fundamentao terica reunir
autores da Lingustica e dos Estudos do Corpo.
PALAVRAS-CHAVE: Voz Potica: Estudos do Corpo: Corpovocal: Grupo Katharsis

RESUMEN
El texto trata sobre la presencia del cuerpo de la voz en los procedimientos de teatro
multilingue del Grupo Katharsis Teatro desde 2005. A partir de la hiptesis de que el
cuerpo es el desencadenante de la dimensin potica de la voz, este estudio propone
el concepto de accin cuerpovocal para arrojar luz sobre las prcticas que hacen uso
del cuerpo, voz, gesto y palabra como estruturas muy involucradas, sin disociacin. El
fundamento terico reunir autores de la Lingstica y Estudios del Cuerpo.
PALABRAS CLAVE: Potica de la voz: Estudios del Cuerpo: Cuerpovocal: Grupo
Katharsis

RSUM
Cet article aborde la prsence corporelle de la voix dans les expriences de thtre
multilnge du Groupe Katharsis Thtre depuis 2005. Cette tude propose que le
corps soit l'lment dclencheur de la dimension potique de la voix dans processus
artistiques qui utilisent le corps, la voix, le geste et le mot de manire implique. Donc,
nous dfendons l'action du corps sur la voix et la notion de corpsvocal. Le fondement
thorique rassemblera des auteurs de la Linguistique et des tudes du Corps.
MOTS-CLS: La voix potique: tuds du Corps: Corps vocale: Groupe Katharsis
LIGNELLI, Csar. Indagaes acerca de aspectos sutis do improviso vocal.
Braslia: Universidade de Braslia. Universidade de Braslia; Professor Adjunto 3. Ator
e Compositor.

RESUMO
Tendo como foco o improviso vocal envolvendo palavra falada, cantada e at a
ausncia destas, o presente artigo desenvolvido a partir da apresentao de
algumas acepes de improviso e de improvisao advindas principalmente de
pesquisadores das artes cnicas e da msica. Junto a estas so realizadas
problematizaes relativas a funes gerais da improvisao como recurso
pedaggico e esttico destinado a formao, a processos de ensaio e a cena em si.
Por fim, em dilogo com parmetros do som como a intensidade, a frequncia, o
timbre e a durao esboada uma definio de improvisao que envolva sutilezas
vocais que, por um lado podem parecer imperceptveis, mas por outro, imprescindveis
eloquncia e a individualidade performtica.
PALAVRAS-CHAVE: improviso: voz: parmetros do som

RESUMEN
Centrndose en la improvisacin vocal que implica la palabra hablada, canto e incluso
la ausencia de estos, este artculo se desarroll a partir de la presentacin de algunas
representaciones de la improvisacin y la improvisacin principalmente de
investigadores artes escnicas y la msica. Junto a estos se realizan
problematizaciones sobre las funciones generales de la improvisacin como recurso
pedaggico y esttico para el entrenamiento, procedimientos de prueba y de la propia
escena. Por ltimo, en dilogo con los parmetros de sonido tales como la intensidad,
la frecuencia , timbre y duracin se esboza una definicin de la improvisacin que
implica sutilezas vocales que, por un lado, pueden parecer poco visible, pero por el
otro, indispensable para la elocuencia y la individualidad performativo.
PALABRAS CLAVE: la improvisacin: la voz: los parmetros de sonido

ABSTRACT
Focusing on vocal improvisation involving spoken word, singing and even the absence
of these, this article is developed from the presentation of some renderings of
improvisation and improvisation primarily from researchers performing arts and music.
Next to these are held problematizations on general functions of improvisation as
pedagogical and aesthetic resource for training, testing procedures and the scene
itself. Finally, in dialogue with sound parameters such as intensity, frequency, timbre
and duration is outlined a definition of improvisation involving vocal subtleties that, on
the one hand may seem inconspicuous, but on the other, indispensable to the
eloquence and individuality performative .
KEYWORDS: improvisation: voice: sound parameters
SANTIAGO, FREDERICO Cunha. A performance da voz na abordagem do texto
teatral. So Paulo: Universidade Anhembi Morumbi. UAM: Celetista. Ator e
Fonoaudilogo.

RESUMO
Realizei este estudo com uma atriz num monlogo. O objetivo foi verificar a relao
entre a formalizao da voz a sua finalidade. Para sintoniz-las, abordei, a partir da
prosdia das frases, a atuao sobre a respirao, a escuta das palavras e o uso das
qualidades vocais. Como resultado, obtive a formalizao da voz advinda de uma
finalidade interna. Com isso, observei o prazer de se deixar levar pelos caminhos que
um texto teatral prope ao se dizer em cena aberta.
PALAVRAS-CHAVE: voz: palavra: prosdia: performance: escuta

RESUMEN
Llev a cabo este estudio con una actriz en un monlogo. El objetivo fue verificar la
relacin entre la voz formal de su propsito. Para sintonizar ellos, me acercaba a partir
de la prosodia de las frases, el trabajo de la respiracin, escuchando las palabras y el
uso de las cualidades vocales. Como resultado, tengo la formalizacin de la voz que
surge de un propsito interno. Con eso, vi el placer de dejarse llevar por las formas en
que un texto teatral propone que decir en escena abierta.
PALABRAS CLAVE: voz, la palabra: la prosodia: Rendimiento: Escuchar

ABSTRACT
I conducted this study with an actress in a monologue. The objective was to verify the
relationship between the formal voice their purpose. To tune them, I approached from
the prosody of the phrases, the work of breathing, listening to the words and the use of
the vocal qualities. As a result, I got the formalization of voice arising from an internal
purpose. With that, I watched the pleasure to get carried away by the ways that a
theatrical text proposes to say in open scene.
KEYWORDS: voice, word: prosody: performance: Listening
MOTA DRUMMOND Juliana Alves. Arqutipos sonoros na montagem de Um solo
para a mulher. So Joo Del Rei: Universidade Federal de So Joo Del Rei. UFSJ;
Professor Adjunto. Atriz e Cantora.

RESUMO
O artigo questionar como a investigao da memria e do inconsciente coletivo
podem afetar o trabalho vocal do ator, expandindo sua presena cnica. Intumos que
os arqutipos sonoros termo que sugerimos aqui so uma via de transformao do
estado do ator e da emanao do ser. Para tanto, analisaremos o espetculo Um solo
para a mulher (UFSJ 2016), investigando os caminhos da voz e da memria dentro do
processo de criao. A proposta prev participao na categoria Interveno
Artstica.
PALAVRAS-CHAVE: Voz: Memria: Arqutipo

RESUMEN
El artculo se pregunta la manera en que la investigacin de la memoria y del
inconsciente colectivo puede afectar el trabajo vocal del actor, expandiendo su
presencia escnica. Tenemos la sensacin de que los arqutipos sonoros - un trmino
que sugiere aqu- son una manera de transformar el estado del actor y la emanacin
del ser. Para ello, vamos a analizar el espectculo Un terreno para la mujer (UFSJ
2016), investigando los modos de voz y memoria en el proceso de creacin. La
propuesta prev la participacin en la categora Intervencin Artstica".
PALABRAS CLAVE: Voz: Memoria: Arquetipo

ABSTRACT
This paper will question how the research of memory and collective unconscious can
affect the vocal work of the actor, expanding its presence of scenic. We sense that the
sonorous archetypes - a term that suggest here - are a way of transforming the state of
the actor and the emanation of be. To this end, we will analyze the show A ground for
the women (UFSJ 2016), investigating the ways of voice and memory within the
process of creation. The proposal provides for participation in category Artistic
Intervention".
KEYWORDS: Voice: Memory: Archetype
MAFFI Ktia Milene dos Santos. Vozes de um corpo em cena. Braslia: Universidade
de Braslia. Mestrado; Csar Lignelli. CAPES. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
Este estudo apresentou possibilidades de interfaces cintico-sonoras entre princpios
da Tcnica Klauss Vianna e dos Parmetros do som, com base na proposta de Csar
Lignelli, sob a perspectiva metodolgica auto-etnogrfica. Os resultados apresentaram
quatro propostas de exerccios prticos e revelaram um possvel caminho, com pontos
de convergncia entre os processos de produes cinticas e sonoras nas artes da
cena, e contribuiu para a expanso das possibilidades de expresso sonora do corpo
em cena.
PALAVRAS-CHAVE: Tcnica Klauss Vianna: Parmetros do som: Voz: Corpo

RESUMEN
Este estudio presenta posibilidades para las interfaces de sonido cintica entre
principios de Klauss Vianna Tcnica y parmetros de sonido, en base a la propuesta
de Csar Lignelli bajo perspectiva metodolgica auto-etnogrfico. Los resultados que
se presentan cuatro propuestas de ejercicios prcticos y revelaron una posible forma
con los puntos de convergencia entre los procesos de las producciones cinticos y
sonido en la escena artstica, y ha contribuido a la expansin de las possibilidades de
la expresin sonora del cuerpo en la escena.
PALABRAS CLAVE: Klauss Vianna Tcnica: Parmetros de sonido: Voz: Cuerpo

ABSTRACT
This study presented possibilities for kinetic sound interfaces between principles of
Klauss Vianna Technique and Sound Parameters, based on the proposal of Csar
Lignelli under auto-ethnographic methodological perspective. The results
presented four proposals practical exercises and revealed a possible way with points of
convergence between the processes of kinetic and sound productions in the arts scene
and contributed to the expansion of the possibilities of body sound expression on
scene.
KEYWORDS: Klauss Vianna Technique: Sound Parameters: Voice: Body
Lyra, Maria (Maria Cludia Santos Lopes). A voz e o sagrado: cantos sobre
poticas da voz em dois contextos. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia. UFU: docente substituta.

RESUMO
Este canto-pesquisa, intitulado A Voz e o Sagrado: Cantos sobre Poticas da Voz em
dois contextos consistiu no estudo de natureza terica sobre a dimenso sagrada da
voz. Como parte da metodologia dialoguei com dois contextos de pesquisa em campo.
Tais campos de estudo formaram pontos de apoio, nos quais me ancoro para pensar o
tema. Penso sobre o sagrado a partir da perspectiva de Grotowski, relacionada ao
alargamento de si e do mundo, desvinculada de dogmas religiosos. Os campos de
estudo que elegi foram: 1) O trabalho de Ceclia Valentim com cantos de tradies em
sua abordagem teraputica e pedaggica de experincia da voz potica; 2) O
processo de criao, sobretudo o trabalho vocal, do espetculo Recusa, da Cia Teatro
Balagan companhia teatral de So Paulo, dirigida por Maria Thas. Em ambos me
propus aproximao e ao dilogo a partir da observao direta, da realizao de
entrevistas, e, no primeiro, da participao em oficinas e curso de formao. No
captulo conclusivo da dissertao e em dilogo com os campos eleitos, elenco
elementos/princpios que atravessam os contextos e que estariam interface
voz/sagrado. Assim sendo, como resultado da experincia de pesquisa crio algumas
categorias para a formulao de um pensamento sobre a dimenso sagrada da voz.
PALAVRA-CHAVE: Voz potica: Presena: Sagrado: Teatro: Grotowski

RESUMEN
El canto-investigacin, llamado La Voz e el Sagrado: cantos sobre poticas de la voz
en dos contextos, trat del estudio acerca de la dimensin sagrada de la voz, en
dilogo con dos contextos de investigacin en campo. Los contextos de estudio
forman puntos de anclaje en los cuales me apoyo para pensar el tema. El sagrado
aqu es pensado a partir de la perspectiva de Grotowski, relacionado al alargamiento
de s y del mundo, desvinculado de dogmas religiosos. Los campos de estudio
elegidos fueran: 1) El trabajo de Ceclia Valentim con cantos de tradiciones en su
abordaje teraputico y pedaggico de exploracin de la voz potica; 2) El proceso de
creacin del espectculo Recusa, da Cia. Teatro Balagan compaa teatral de San
Pablo, dirigida por Maria Thas. El primer de ellos tuve como especificidad
experiencias en el mbito teraputico de la prctica vocal, e, como pedagoga de la
voz, consisti en una prctica de trabajo sobre s. El segundo contexto de estudio, por
otro lado, tuve como especificidad su filiacin al campo escnico, que involucra no solo
el proceso especfico de creacin, como de produccin, de difusin, de preparacin y
de encuentro con un pblico. En ambos los casos me propuse a la aproximacin e al
dilogo a partir de la observacin directa, la realizacin de entrevistas, y, en el primero
caso, la participacin en talleres. En el dilogo con los campos investigados, levanto
algunos elementos o categoras para la formulacin de pensamientos acerca de la
dimensin sagrada de la voz.
PALABRAS CLAVE: Voz potica: Presencia: Sagrado: Teatro: Grotowski

ABSTRACT
This chant-research, entitled The Voice and the Sacred: Chants on Poetic Voice in two
contexts consisted in the study of the sacred dimension of voice in dialogue with two
contexts in field research. These fields of study are places of support, in which I anchor
my reflection about the theme. The sacred here is thought from Grotowskis
perspective, related to "enlargement of oneself and the world," divorced from religious
dogma. The chosen fields of study were: 1) Cecilia Valentims work with traditional
chants in a therapeutic and educational approach to explore the poetic voice; 2) The
creative process of the play Recusa by Cia Balagan de Teatro - Theater Company from
So Paulo, directed by Maria Thas. The first field had as specific experience the
therapeutic scope of vocal practice, and included as voice pedagogy, as a working
practice on oneself. The second field of study, on the other hand, had as specificity the
affiliation with the scenic art, a context that involves not only the creation process, such
as production, placement, preparation and meeting with an audience. In both I set out
the approach and dialogue from direct observation, interviews, and in the first case,
participation in workshops. In dialogue with the chosen fields I chose some elements or
categories to formulate a thought about the sacred dimension of voice.
KEYWORDS: Poetic Voice: Presence: Sacred: Theater: Grotowski
CASTRO, Rodrigo Spina de Oliveira. O Encontro Vocal na Cena Contempornea: o
sentido da escuta enquanto alargador das expressividades vocais. Campinas:
UNICAMP. Unicamp; Doutorado; Marcelo Ramos Lazzaratto.

RESUMO
Este estudo tem como meta primeira compreender como a escuta sensvel do ator
repercute em sua expressividade vocal. Estudamos a qualidade auditiva de maneira
fisiolgica, psquica e potica. Esse ENCONTRO VOCAL tem como alicerce a mistura
entre a porosidade criativa do intrprete, todos seus materiais ntimos e expressivos,
estmulos acsticos que so compreendidos por sua prpria fisiologia auditiva
integrando-se sua expresso vocal.
PALAVRAS-CHAVE: Voz: Escuta: Alteridade: Silncio: Interpretao

RESUMEN
Este estudio est dirigido principalmente a la comprensin de cmo la escucha
sensible de actor afecte su expresividad vocal. Hemos estudiado los efectos
fisiolgicos auditivos calidad, forma mental y potica. Este ENCUENTRO VOCAL tiene
como fundamento la mezcla entre la porosidad creativa del intrprete , todos sus
materiales ntimos y expresivos , los estmulos acsticos que puedan ser entendidos
por su propia fisiologa auditiva integradas a su enunciacin.
PALABRAS CLAVE: Voz: Escucha: Alteridad: Silencio: Interpretacin

ABSTRACT
This study is aimed primarily at understanding how the sensitive listening of the actor
affects his or her vocal expressiveness. We have studied the auditory quality in the
physiological, psychic and poetic forms. This VOCAL ENCOUNTER, has its foundation
in the mixture between creative porosity of the interpreter, all his intimate and
expressive materials, acoustic stimuli that are understood by their own auditory
physiology integrating his or her vocal delivery.
KEYWORDS: Voice: Hearing: Otherness: Silence: Interpretation
SOARES, Shayene de Oliveira. A imagem das palavras: ao entre o ser e o
parecer. Campinas: Unicamp. Universidade Estadual de Campinas; Mestrado em
Artes da Cena; Suzi Frankl Sperber. Atriz e professora.

RESUMO
Partindo do conceito stanislavskiano para ao fsica, esta comunicao trata sobre a
presentificao da imagem das palavras e suas especificidades como um dos
constituidores da ao vocal. Vincula-se a ao vocal aos contextos da teatralidade e
da performatividade para, assim, verificar pontos de convergncia e divergncia no
trato da imagem das palavras na fala cnica. Alfredo Bosi, Cassiano Quilici e Josette
Fral so referncias para conceituar a imagem das palavras, a teatralidade e a
performatividade.
PALAVRAS-CHAVE: Imagem das palavras: Ao vocal: Performatividade e
teatralidade

RESUMEN
A partir de stanislavskiano concepto para la accin fsica, la presente Comunicacin
aborda la presentificacin de las imagen de las palabras y sus especificidades como
parte de la accin vocal. Se une la accin vocal a contextos de teatralidad y
performatividad, para, de este modo, comprobar los puntos de convergencia y
divergencia en el tracto de las imagen de las palabras en el habla escnica. Alfredo
Bosi, Cassiano Quilici y Josette Fral son referencias para conceptualizar imagen de
las palabras, teatralidad y performatividad.
PALABRAS CLAVE: Imagen de las palabras: Accin vocal: Performatividad y
teatralidad

ABSTRACT
Starting from the Stanislavskis concept for physical action, this Communication deals
with the presentification of image of words and their specificities as part of vocal action.
It links the vocal action to the contexts of theatricality and performativity to, thus, check
points of convergence and divergence in the image of words tract in scenic speech.
Alfredo Bosi, Cassiano Quilici and Josette Fral are references to conceptualize image
of words, theatricality and performativity.
KEYWORDS: Image of words: Vocal action: Performativity and theatricality
 TECNOLOGIAS E PROCESSOS DE CRIAO

LIMA, Adeilton (Adeilton Lima da Silva). Glauber Rocha, O Profeta do Delrio.

Braslia: Universidade de Braslia. Doutorando em Artes; Gustavo de Castro. Bolsista
da Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior CAPES. Ator.

RESUMO
O projeto Glauber Rocha, O Profeta do Delrio faz parte do desenvolvimento de minha
pesquisa de doutorado (Glauber Rocha e o Cinema da Crueldade), na UnB. Em 2016,
levei ao palco sua aplicao prtica atravs do exerccio cnico focado no trabalho de
interpretao explorador da fisicalidade intermediando narrador e personagens
glauberianos. Os resultados tm sido satisfatrios. Seis meses de ensaios e
experimentaes. As teorias que fundamentam o percurso so Artaud (crueldade),
Brecht (dialtica) e Lecercle (delrio).
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: cinema: delrio: crueldade: dialtica

RESUMEN
El proyecto de Glauber Rocha, el Profeta de la ilusin es parte del desarrollo de mi
investigacin doctoral (Glauber Rocha y el cine de la crueldad), en UnB en 2016, subi
al escenario su aplicacin prctica mediante el ejercicio escnico que se centr en el
trabajo de interpretacin fisicalidad Explorer intermediacin narrador y personajes
glauberianos. Los resultados han sido satisfactorios. Seis meses de pruebas y
ensayos. Las teorias para la ruta son Artaud (crueldad), Brecht (dialctica) y Lecercle
(delirio).
PALABRAS CLAVE: Teatro: cine: delrio: crueldade: dialctica

ABSTRACT
The project Glauber Rocha, the Prophet of the Delusion is part of the development of
my doctoral research (Glauber Rocha and the Cinema of Cruelty), at UnB in 2016, took
to the stage its practical application through the scenic exercise focused on the work of
interpretation physicality Explorer brokering narrator and characters glauberianos. The
results have been satisfactory. Six months of tests and trials. the theories underlying
the route are Artaud (cruelty), Brecht (dialectic) and Lecercle (delirium).
KEYWORDS: Theatre: cinema: Delirium: cruelty: dialectic
GOMES, Adriane. O resgate das mscaras por meio das experimentaes de
Giorgio Strehler nas encenaes de Arlequim Servidor de Dois Patres.
Campinas: UNICAMP; Doutoranda; orientadora Isa Kopelman; Bolsa PSDE/CAPES.

RESUMO
O espetculo Arlequim Servidor de Dois Patres est no repertrio do Piccolo Teatro
di Milano desde a sua fundao em 1947, sob a direo de Giorgio Strehler. A
proposta de resgate e atualizao da commedia dellarte foi uma das principais
caractersticas do trabalho de Strehler, e, inicialmente, se efetivou por meio da
encenao e explorao da obra de Carlo Goldoni. Esse espetculo promoveu o
resgate e a difuso das mscaras da commedia dellarte na segunda metade do
sculo XX. Foi encenado dez vezes, com diferentes abordagens, e apresentado em
grande parte do mundo, quebrando as fronteiras teatrais do ps-guerra. As
encenaes foram resultado de dilogos e experimentaes extensos e profundos,
tanto no que se refere criao e confeco das mscaras (objeto de exaustivas
pesquisas histricas), quanto no processo vivenciado pelos atores de ampliao e
redescoberta das possibilidades do corpo a partir do porte da mscara. O amplo
processo de pesquisas envolveu a colaborao de Amleto e Donato Sartori, Lecoq,
Decroux e Marise Flach. Tambm foi fundamental o trabalho de Marcelo Moretti e
Ferruccio Soleri, que dedicaram suas trajetrias artsticas como atores explorao
da interpretao de Arlequim. Este conjunto de fatores fez com que o espetculo se
tornasse referncia mundial a respeito da redescoberta da commedia dellarte e da
explorao e ressignificao das mscaras teatrais, inspirando uma gerao de atores
e diretores teatrais. Neste sentido, buscar-se- abordar, no percurso das diferentes
encenaes de Strehler de Arlequim servidor de dois patres, as possveis
contribuies no que se refere ao resgate e transformao das mscaras dellarte e
renovao dos procedimentos de direo.
PALAVRAS-CHAVE: encenao: Giorgio Strehler: mscara

RESUMEN
El espectculo Arlequn servidor de dos amos est en el repertorio del Piccolo Teatro
di Milano desde su fundacin en 1947, bajo la direccin de Giorgio Strehler (1921-
1997). El rescate y actualizacin de la commedia dellarte propuesta fue una de las
principales caractersticas de la obra de Strehler, y en un principio se logr mediante la
puesta en escena y la explotacin de la obra de Carlo Goldoni. Este espectculo
promovido el rescate y la difusin de las mscaras de la commedia dellarte en la
segunda mitad del siglo XX. Se realizaron diez veces, con diferentes enfoques, y se
presenta en gran parte del mundo, rompiendo las fronteras de teatro de la posguerra.
Los escenarios fueron el resultado del dilogo y la experimentacin extensa y
profunda, tanto en trminos de creacin y produccin de mscaras (el sujeto de la
investigacin histrica exaustiva), y en el proceso experimentado por la expansin de
los actores y el redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo del tamao de la
enmascarar. El amplio proceso de investigacin incluy la colaboracin de Amleto y
Donato Sartori, Lecoq, Decroux y Marise Flach. Tambin fue importante el trabajo de
Marcelo Moretti y Ferruccio Soleri, que dedic su carrera artstica como actores para
explotar la interpretacin de arlequn. Este conjunto de factores hizo que el
espectculo se convierta en un referente a nivel mundial en relacin con el
redescubrimiento de la commedia dellarte y de la exploracin y la reinterpretacin de
mscaras teatrales, inspirando a una generacin de actores y directores de teatro. En
este sentido, se trata de abordar voluntad, en el curso de diferentes escenarios de
Strehler Arlequim servidor de dois patres, las posibles contribuciones con respecto a
la redencin y la transformacin de las mscaras dellarte y la renovacin de los
procedimientos de gestin.
PALABRAS CLAVE : puesta en escena: Giorgio Strehler : mscara

ABSTRACT
The spectacle Harlequin servant of two masters is in the repertoire of the Piccolo Teatro di
Milano since its foundation in 1947, under the direction of Giorgio Strehler (1921-1997). The
proposed of rescuing and updating the commedia dell'arte was one of the main features of
Strehler's work, and, it was initially accomplished through staging and exploitation of Carlo
Goldonis work. This spectacle promoted the rescue and diffusion of the masks of commedia
dell'arte in the second half of the twentieth century. With different approaches, it was staged
ten times and presented in great part of the world breaking theatrical frontiers of post-war.
The staging were the result of extensive and deep dialogue and experimentation, both in
terms of creation and making of the masks (subject of an exhaustive historical research), as
in the process experienced by the actors of expansion and rediscovery of the body's
possibilities from the carrying of the mask. The extensive process of research involved the
collaboration of Amleto and Donato Sartori, Lecoq, Decroux and Marise Flach. It was also
important the work of Marcelo Moretti and Ferruccio Soleri, who dedicated their artistic
careers as actors to exploit the interpretation of Harlequin. This set of factors contributed for
the spectacle to become a world reference regarding the rediscovery of commedia dell'arte
and the exploration and reinterpretation of theatrical masks, inspiring a generation of actors
and theater directors. In this sense, the approach will be, in the course of different
performances of Strehler Harlequin Servant of two masters, the possible contributions in
relation to the rescue and the transformation of dell'arte masks and the renewal of directing
procedures.
KEYWORDS: staging: Giorgio Strehler: mask
SCHEFFLER, Ismael. Espao cenogrfico: pensamentos sobre teatro e
cenografia expandidos para a formao de designers. Curitiba: Universidade
Tecnolgica Federal do Paran. Professor. Ator e encenador.

RESUMO
O artigo abordar aspectos relacionados disciplina optativa Espao cenogrfico
oferecida no curso de Bacharelado em Design na Universidade Tecnolgica Federal
do Paran. Apontar aspectos da ementa e abordagens dadas em aula. Partindo de
conceitos de teatro e cenografia, as atividades criativas propostas expandem o olhar
para o espao como matria, incluindo temticas como: dramaturgia do espao,
poesia espacial, intervenes, instalaes e vitrines conceituais.
PALAVRAS-CHAVE: cenografia: espao: poesia espacial: processos de criao

RESUMEN
El artculo se abordar aspectos relacionados con la asignatura optativa "Espacio
escnico" que se ofrece en el curso de la Licenciatura en Diseo de la Universidade
Tecnolgica Federal do Paran. Se nombrar los temas previstos y los enfoques
dados en clase. A partir de los conceptos de teatro y escenografa, las actividades
creativas propuestas expanden la mirada al espacio como materia, incluyendo temas
tales como la dramaturgia del espacio, poesa espacial, intervenciones, instalaciones y
ventanas conceptuales.
PALABRAS CLAVE: escenografa: espacio : poesa espacial : procesos de creacin

RSUM
L'article traitera des aspects lis la cours l'espace scnique offert dans le cadre
du baccalaurat en Design lUniversidade Tecnolgica Federal do Paran. Dsigner
aspects du programme et des approches donne en classe. A partir de concepts du
thtre et de la scnographie , des activits cratives proposes largissant le regard
l'espace en tant que matire , y compris des thmes tels que la dramaturgie , la
posie de l'espace , les interventions, les installations et les vitrines conceptuelles.
MOTS-CL: Scnographie : Espace: Posie spaciale: processus de cration
MACHADO, Joo Carlos Machado (Chico Machado). Princpios gerais da
transoperatividade. Porto Alegre: URFGS. DAD/UFRGS; Professor adjunto.

RESUMO
O trabalho procura conexes no ilustrativas entre os diversos elementos da criao
cnica. Prope analisar os critrios e o pensamento do fazer cnico, trazendo os
problemas tcnicos e conceituais do artista e os seus processos de constituio de
sentido interno. Privilegiando modos de relao no subordinados entre os diversos
meios, o principio norteador desta experimentao conceito de transoperatividade,
definido como a qualidade de uma ao ou de um procedimento realizado com alguma
coisa que gera mais de um efeito e, por extenso, gera outra ao ou procedimento.
Desta forma os efeitos gerados pelas aes em algum meio produzem resultados em
outros meios. Buscamos operaes com a manipulao de recursos tcnicos
mecnicos e eletrnicos na performance, fazendo predominar o que se poderia
chamar das camadas tautolgicas ou concretas presentes nas aes realizadas.
PALAVRAS-CHAVE: ao: performance: transoperatividade

ABSTRACT
The work seeks not illustrative connections between the various elements of scenic
creation. It aims to analyze the criteria and the thought of doing scenic, bringing the
technical and conceptual problems of the artist and his creation processes of the
internal sense. Privileging unsubordinated relations between the different medias, the
guiding principle of this experiment is the concept of transoperability, defined as the
quality of an action or a procedure performed with something that creates more of an
effect and generates another action or proceeding. Thus the effects generated by
actions in any way produce results in other media. We seek operations with handling
mechanical and electronic technical resources in performance, making overpower what
might be called the tautological or concrete layers present in the actions performed.
KEYWORDS: action: performance: transoperability

RESUMEN
El trabajo busca conexiones no ilustrativos entre los diversos elementos de la creacin
escnica. Propone analizar los criterios y la idea del hacer escnico, trayendo los
problemas tcnicos y conceptuales del artista y sus procesos de constitucin de
sentido interno. Favoreciendo formas de relacin no subordinadas entre los diferentes
medios, el principio rector de este ensayo es el concepto de transoperatividade,
definida como la calidad de una accin o un procedimiento realizado con algo que crea
ms de un efecto y, por extensin, genera otra accin o procedimiento. As, los efectos
generados por la accin de um medio producen resultados en otros medios.
Buscamos operaciones con el manejo de los recursos tcnicos mecnicos y
electrnicos en el performance, haciendo prevalecer lo que podramos llamar de capas
tautolgicas o concretas presente en las acciones realizadas.
PALABRAS CLAVE: Accin: Performance: transoperatividad
SCHMITT, Ktia Celyane Farias; ARAJO, Jos Svio de Oliveira; LYRA, Luciana de
Ftima Rocha Pereira. Processos criativos do ator no audiovisual: a experincia
do programa Cincia Aberta. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
UFRN; Mestrado; Svio Oliveira e Luciana Lyra. Atriz e diretora.

RESUMO
Esta pesquisa em andamento busca aprofundar-se nos estudos sobre os processos
criativos do ator no contexto da fico televisiva, linguagem popularmente difundida
em nosso pas, porm pouco estudada sob o prisma do ator. A investigao parte da
experincia da autora na direo de teledramaturgia do programa Cincia Aberta,
produzido pela TV UFPB, o qual aborda a relao entre o conhecimento cientfico e o
saber popular utilizando-se da linguagem jornalstica e da teledramaturgia,
respectivamente, em uma esttica que revela o processo criativo do ator a partir da
metalinguagem. Prope-se, ento, um dilogo com estudos tericos das reas do
cinema, do teatro e da televiso, lanando um olhar sobre as relaes de fronteira e
contaminao que se estabelecem entre elas, especificamente no tocante s tcnicas
de preparao do ator. Realiza-se ainda uma interlocuo com entrevistas cedidas por
atores e diretores de televiso, bem como com os relatos da experincia citada, em
busca de um entendimento sobre as relaes ator/cmera e seus desdobramentos na
criao artstica em televiso. Por fim, uma experincia prtica permite analisar de que
forma os processos colaborativos, amplamente difundidos nas prticas teatrais
contemporneas e em expanso no cinema brasileiro da ltima dcada, podem ser
aplicados produo em televiso. Pretende-se, com este trabalho, contribuir para a
reflexo e discusso sobre a formao do ator e os modos de produo na televiso
brasileira contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: Preparao do ator: Processos criativos: Televiso: Audiovisual:
Teledramaturgia

RESUMEN
Esta investigacin en curso pretende profundizar en los estudios sobre los procesos
creativos del actor en el contexto de la ficcin televisiva, popularmente muy extendida
en nuestro pas, pero poco estudiado desde la perspectiva del actor. La investigacin
se deriva de nuestra experiencia en la direccin de la serie de televisin Ciencia
Aberta, producido por TV UFPB, que se ocupa de la relacin entre el conocimiento
cientfico y el conocimiento popular, e usa el lenguaje periodstico y la ficcin de
televisin, respectivamente, en una esttica que revela el proceso creativo del actor
desde el metalenguaje. Se propone entonces un dilogo con los estudios tericos de
las reas de cine, teatro y televisin, viendo las relaciones de frontera y la
contaminacin que se establecen entre ellos, especficamente con respecto a las
tcnicas de preparacin del actor. Se lleva a cabo un dilogo con las entrevistas
concedidas por los actores y directores de televisin, as como los informes de
experiencias citadas, en busca de una comprensin de la relacin actor/cmara y sus
avances en la creacin artstica en la televisin. Por ltimo, la experiencia prctica nos
permite analizar cmo los procesos de colaboracin, generalizados en las prcticas
contemporneas de teatro y en expansin en el cine brasileo de esta dcada, se
pueden aplicar a la produccin en la televisin. El objetivo de este estudio es a la
reflexin y el debate sobre la formacin del actor y los modos de produccin de la
televisin brasilea contempornea.
PALABRAS CLAVE: Preparacin del actor: procesos creativos: televisin:
audiovisual: drama de la televisin

ABSTRACT
This research is in progress and aims at deepening the studies about actor creative
process in the context of television fiction, this popularly know language, but still less
studied under the actors view. This investigation parts from the authors experience as
director of teledramaturgy at the program Cincia Aberta, produced by TV UFPB. This
program approaches the relationship between scientific and popular knowledge using
journalistic and teledramaturgic language respectively, in an aesthetic that reveals
actors creative process through metalanguage. This research aims at the dialogue
with the theoretical studies in the fields of cinema, theatre, and television, casting look
about the relation of frontier and contamination that establishes between them,
specifically, with respect actors preparation technique. This also performs an
interlocution with interviews with televisions actors and directors as well as
experiences reports to search an understanding about the relationship between
actor\camera and its developments in television artistic creation. Finally, practice
experience allows the analyzes in which way the collaborative processes, broadly
widespread in contemporary theater practices and in the expansion of Brazilian cinema
in the last decade, can be applied to television production. With this research, we
intend to contribute to the reflection and discussion about actors formation and
production modes in Brazilian contemporary television.
KEYWORDS: Actor Preparation: Creative Processes: Television: Television Drama
MOURA, Luiz Renato. Cena e visualidade: dilogos entre a iluminao cnica e o
processo criativo do ator. Juazeiro do Norte: Universidade Regional do Cariri
URCA; Professor Efetivo do Curso de Licenciatura em Teatro. Universidade Federal
de Minas Gerais UFMG; Aluno do Doutorado; Orientador Ernani de Castro Maletta.
Ator, encenador e iluminador cnico.

RESUMO
O objetivo desta pesquisa a investigao de como a criao de um projeto de
iluminao cnica pode estabelecer dilogos com o processo criativo do ator.
Propomos uma anlise de como a visualidade de uma encenao est na gnese do
movimento do ator. A fundamentao para esta discusso tem como base a potica
da Cia. de Teatro Engenharia Cnica, do estado do Cear, Brasil.
PALAVRAS-CHAVE: Cena: Visualidade: Iluminao Cnica: Ator

RESUMEN
El objetivo de este trabajo es la investigacin de cmo el diseo de iluminacin
escnica puede establecer un dilogo con el proceso creativo del actor. Proponemos
una anlisis de cmo la visualidad de una escenificacin est en la gnesis del
movimiento del actor. La fundamentacin para esta proposicin est basada en la
potica de la Cia. de Teatro Engenharia Cnica, situada en la provincie de Cear,
Brasil.
PALABRAS CLAVE: Escena: Visualidad: Iluminacin Escnica: Actor

ABSTRACT
The object of this research is the investigation of how the creation of a scenic lighting
design may establish dialogue with the creative process of the actor. We propose an
analysis of how the visuality of an staging is created in actor's movement. The
substantiation for this discussion is based in poetic of Cia. de Teatro Engenharia
Cnica, located in the state of Cear, Brazil.
KEYWORDS: Scene: Visuality: Stage Lighting: Actor
ISAACSSON Marta. Procedimentos de composio de imerso na experincia
cnica. Porto Alegre: Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas/UFRGS;
Professor. CNPq: bolsa produtividade de pesquisa 1B.

RESUMO
Esse estudo se prope a pensar os procedimentos de composio cnica a partir do
conceito de imerso, relacionado ao sentimento de absoro cognitiva e fsica
experienciado pelo espectador. Considerando ser a imerso uma busca histrica da
pesquisa teatral, identifica-se as diferentes operaes de imerso propostas pelo
teatro, desde o apagar das luzes por Wagner at o uso recente de novas tecnologias.
PALAVRAS-CHAVE: Imerso: teatro: espectador: novas tecnologias

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo pensar los procedimientos de composicin escnica
desde el concepto de inmersin, entendido como la sensacin de absorcin cognitiva y
fsica experimentada por el espectador. Considerando la inmersin como una
bsqueda histrica de la investigacin teatral, se identifican las diferentes operaciones
de inmersin propuestas por el teatro, desde las luces apagadas de Wagner hasta la
reciente utilizacin de nuevas tecnologas.
PALABRAS CLAVE: inmersin: teatro: espectador: nuevas tecnologas

RSUM
Cette tude vise penser les procds de composition scnique partir du concept
d'immersion, compris comme le sentiment d'absorption cognitive et physique
expriment par le spectateur. Considrant l'immersion comme qute historique de la
recherche thtrale, on identifie les diffrentes oprations d'immersion proposes par
le thtre, depuis l'teint des lumires par Wagner l'utilisation rcente de nouvelles
technologies.
MOTS- CLES: immersion : thtre : spectateur : nouvelles technologies
CASIRAGHI, Mauricio P.. Cena e tecnologia de imagem: experincias sobre
imerso. Porto Alegre: UFRGS. PPGAC - DAD; Mestrado; Marta Isaacsson de Souza
e Silva; Bolsista CAPES.

RESUMO
Este trabalho investiga os procedimentos tecnolgicos pelos quais a cena pode
promover uma experincia imersiva do espectador. A metodologia se estabelece na
investigao emprica, estruturada sobre a anlise das aplicaes prticas do conceito
de imerso, dividido dois: sensorial e cognitiva. A partir da temtica do mergulho,
como metfora para a imerso, a escritura cnica foi norteada pelo tratamento do
espao-tempo, da presena do ator, de recursos tecnolgicos imersivos e a criao de
atmosferas desorientadoras.
PALAVRAS-CHAVE: Vdeo Cnico: Imerso: Presena: Ausncia

ABSTRACT
This paper researches the technological procedures that theatre handles to promote an
immersive experience for the spectator. The methodology is established in the
empirical investigation, structured by the analysis of the the practical applications of the
concept of immersion, divided into two branches: sensorial and cognitive. The main
theme for the practical experimentations is the concept of dive, as a metaphor for
immersion, and therefore put in question the treatment of time and space, actor's
presence, immersive technology and disorienting atmospheres.
KEYWORDS: Scenic Video: Immersion: Presence: Absence

RESUMEN
Este trabajo investiga los procedimientos tecnolgicos que la escena puede promover
una experiencia inmersiva del espectador. La metodologa se establece en la
investigacin emprica, estructurada sobre el anlisis de la aplicaciones prcticas del
concepto de inmersin, dividido en dos: sensorial y cognitiva. A partir de la temtica
del buceo, como metfora para la inmersin, la escritura escnica fue norteada por el
tratamiento de espacio-tiempo, la presencia del actor, tecnologas inmersivas y las
atmsferas desorientadoras.
PALABRAS CLAVE: Video escnico: Inmersin: Presencia. Ausencia
MAGALHES, Mona (MAGALHES, Mnica). Motivos Marinhos: Envolturas
corporais no Capanema e Por Ti Mariana: Portinari sobre pele - Processos das
intervenes espaciais no Palcio Gustavo Capanema. Rio de Janeiro: Unirio.
Unirio; Professora. Artista.

RESUMO
Os murais de azulejos criados por Candido Portinari encomendados pelo ento
ministro da Educao e Cultura, Gustavo Capanema, no perodo de 1936 a 1945,
serviram como base para as intervenes espaciais Motivos Marinhos: Envolturas
corporais no Capanema e Por Ti Mariana: Portinari sobre pele. Estas intervenes
foram elaboradas a partir da pesquisa terica/prtica O Corpo e a Cidade: pesquisa
sobre bodypainting. Dentre o tema proposto, foram analisadas diversas obras com o
intuito de desenvolver treinamentos de tcnicas de pintura e observao dos
trabalhos realizados por artistas da bodypainting. A partir desses estudos surgiu,
ento, o desejo de realizar essas intervenes. O motivo que nos permitiu esta
realizao foi baseado no atual momento poltico brasileiro que serviu como pano de
fundo para uma ao em tempo real em um espao pblico, no qual os corpos
puderam ocupar as paredes do Palcio Capanema, sede do Ministrio da Cultura, na
cidade do Rio de Janeiro. Criamos um trompe oil, no qual os conflitos polticos foram
expressos por meio da alterao cromtica dos elementos marinhos. Num segundo
momento, recordamos o desastre ecolgico que ocorreu na cidade mineira de
Mariana.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: bodypainting: interveno espacial

RESUMEN
Los murales de azulejos creados por Candido Portinari encargados por el entonces
Ministro de Educacin, Gustavo Capanema, en el perodo de 1936 a 1945, sirvi
como base para intervenciones espaciales Motivos Marinhos: Envolturas corporais
no Capanema e Por Ti Mariana: Portinari sobre pele. Estas intervenciones se
desarrollaron a partir de la investigacin prctica terica O Corpo e a Cidade:
pesquisa sobre bodypainting. Entre el tema propuesto, se analizaron varios trabajos
con el fin de promover la formacin de tcnicas de pintura y observaciones de los
trabajos realizados por artistas de bodypainting. De estos estudios surgi, entonces,
el deseo de realizar estas intervenciones. La razn por la que permiti este logro se
bas en el momento poltico actual de Brasil que sirvi como teln de fondo para una
accin en tiempo real en un espacio pblico en el que los cuerpos podran tomar
hasta las paredes del Palacio Capanema, sede del Ministerio de Cultura en ciudad de
Ro de Janeiro. Escribimos un trompe oil, en la que los conflictos del momento
poltico actual de Brasil, se expresaron a travs del cambio de color de los elementos
marinos. En segundo lugar tenemos en cuenta el desastre ecolgico ocurrido en la
ciudad de Mariana en el Estado de Minas Gerais.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: bodypainting: la intervencin espacial

RSUM
Les peintures murales de mosaque cres par Candido Portinari commandes par le
Ministre de l'ducation et de la Cuture, Gustavo Capanema, dans la priode 1936-
1945, ont servi de base pour les interventions spatiales Motivos Marinhos: Envolturas
corporais no Capanema e Por Ti Mariana: Portinari sobre pele . Ces interventions
ont t dveloppes partir de la recherche thorique / pratique O Corpo e a Cidade :
pesquisa sobre bodypainting. Parmi le thme propos, ont t analyss plusieurs
travaux afin de dvelopper la formation des techniques de peinture et lobservation du
travail des artistes de bodypainting. De ces tudes ont merg, depuis, le dsir
d'effectuer ces interventions. La raison pour laquelle nous avons permis cette
ralisation a t base sur le actuel moment politique brsilien qui a servi de toile de
fond pour une action en temps rel dans un espace public dans lequel les corps
pourraient prendre les murs du Palais Capanema, sige du ministre de la Culture de
la Ville de Rio de Janeiro. Nous avons cr une trompe-lil , dans lequel les
conflits de moment politique ont t exprimes par le changement de couleur des
lments marins. Dans un deuximement moment, nous nous souvenons de la
catastrophe cologique qui a eu lieu dans la ville de Mariana dans letat de Minas
Gerais.
MOTS-CLS: le corps : Bodypainting : intervention spatiale
PEREIRA, Regilan Deusamar Barbosa. Homo faber: vestidos de Lina Bo Bardi e
Helio Eichbauer. Rio de Janeiro: UNIRIO. Doutoranda UNIRIO; orientadora Evelyn
Furquim Werneck Lima. Bolsista da Capes. Figurinista.

RESUMO
Em 1976 a arquiteta Lina Bo Bardi e o cengrafo Helio Eichbauer em parceria criaram
nova proposio didtica para a ento recm-inaugurada Escola de Artes Visuais do
Parque Lage, na cidade do Rio de Janeiro. A este respeito um jornal da poca
destacou a busca do espao humano, da cultura que caracteriza grupamentos
sociais, cujas dificuldades Bo Bardi combateu ao clamar pela responsabilidade
profissional de designers e artistas no contexto cultural e tico. Tal proposio tem
importncia capital para a atual sociedade brasileira, conflitante com a prpria histria.
A partir de tais consideraes, o livro The Culture of Craft, do jornalista ingls Peter
Dormer, constitui a base metodolgica para questes tericas e experincias
performticas no campo do figurino.
PALAVRAS-CHAVE: Bo Bardi: Eichbauer: Figurino

RESUMEN
La arquitecta Lina Bo Bardi y el escengrafo Helio Eichbauer en 1976, Ro de Janeiro,
propusieron la apreciacin de las culturas humanas, importante para los estudios
actuales. El libro The Culture of Craft, del periodista Ingls Peter Dormer, es la base
metodolgica para las formulaciones tericas en el campo de los trajes de teatro.
PALAVRAS-CHAVE: Bo Bardi: Eichbauer: Traje

ABSTRACT
The architect Lina Bo Bardi and the set designer Helio Eichbauer in 1976 created an
art class and thoughts about human space in Rio de Janeiro. Their works are important
for culture and society Brazilian in current days. The book The Culture of Craft by
journalist Peter Dormer is the methodological base for the theoretical questions and
performed experiences that the costume design process will experience.
PALAVRAS-CHAVE: Bo Bardi: Eichbauer: Costume Design
GT TERRITRIOS E FRONTEIRAS
DA CENA
BEIGUI, Alex. Antigonas e o dialogismo cultural. Natal: Universidade
Federal do Rio Grande do Norte. UFRN; Professor Associado. Resultado da
pesquisa de estgio ps-doutoral (CAPES).

RESUMO
A partir da investigao sobre o mito Antigona, assim como tambm de seu
potencial semntico e morfolgico, foi possvel comparar de modo diferencial o
mito literrio grego com o mito africano da Pomba Gira das Almas, entidade
presente nos cultos religiosos brasileiros. A figura da Pomba-Gira das Almas,
tambm conhecida com outros nomes, tais como: Maria Padilha do Cemitrio,
Maria Padilha Sete Covas etc. Trata-se de entidade que faz parte do imaginrio
afro-brasileiro e que responsvel pelo mundo dos mortos, estando
diretamente relacionada ao Orix Oy Bal, em Yorub: aquela que dana com
os mortos. Figura (entidade espiritual) responsvel pela conduo das almas
aps a morte. A partir da etimologia da palavra Antigone (nascida no lugar de),
decidi na qualidade de ator representar a personagem e suas diferentes vozes
no monlogo Anima. Nesse sentido, parti da explorao do ritual e do transe no
candombl, alm do conceito de androginia, por mim desenvolvido no artigo
intitulado O ator Andrgino, publicado em 2006. Desde 1998 venho
pesquisando aspectos da interpretao de personagens femininas
interpretadas por atores masculinos. Interpretar Antgona como ator permitiu
melhor entender o jogo estabelecido entre a viso interior e exterior da
personagem, bem como entender a sua dimenso literria, poltica, social e
religiosa.
PALAVRAS-CHAVE: Antigona: Dialogismo Cultural: Androginia: Cultura Afro-
brasileira

RESUMEN
A partir de la investigacin sobre el mito griego de Antgona, as como su
potencial semntico y morfolgico, fu possible compararse diferencialmente el
mito literario griego al mito africano de Pomba Gira das Almas, entidad
presente en los cultos religiosos brasileos. La figura de la Pomba Gira das
Almas, tambin es conocida por otros nombres tales como: Mara Padilha do
Cemitrio, Maria Padilha Sete Covas etc. Esta es una entidad que es parte del
imaginario africano-brasileo y quin es responsable de los muertos, que se
relaciona directamente con el Orix Oy Bal, en Yoruba: aquella que baila con
los muertos. Figura (entidad espiritual) responsable de la conduccin de las
almas despus de la muerte. A partir de la etimologa de la palabra Antgona
(nacido en el lugar de), decid, en mi calidad de actor, representar el personaje
y sus diferentes voces en el monlogo Anima. En este sentido, he usado la
exploracin del ritual y el trance en el Candombl, junto con el concepto de
androginia, desarrollado por m en el artculo titulado "El actor Andrgino",
publicado en 2006. Desde 1998, he estado investigando los aspectos de la
interpretacin de los personajes femeninos interpretados por actores
masculinos. Interpretar Antgona como actor he permitido comprender mejor el
juego establecido entre la visin interna y el carcter exterior. Entender su
dimensin literaria, poltica, social y religiosa.
PALABRAS-CLAVE: Antgona: Dialogismo Cultural: Androginia: Cultura Afro-
brasilea

RSUM
partir de linvestigation sur le mythe dAntigone, ainsi que sur son potentiel
smantique et morphologique, il a t possible de comparer, de faon
diffrentielle, le mythe littraire grec et le mythe africain de la Pomba Gira das
Almas, entit prsente dans les cultes religieux brsiliens. La figure de la
Pomba Gira das Almas, aussi connue par dautres noms tels que : Maria
Padilha do Cemitrio, Maria Padilha Sete Covas etc. Il sagit dune entit qui fait
partie de limaginaire afro-brsilien et qui est responsable par le monde des
morts, tant directement lie lOrix Oy Bal, en Yorub : celle qui danse
avec les morts. Figure (entit spirituelle) charge de conduire les mes aprs la
mort. partir de ltymologie du mot Antigone (ne la place de), jai dcid,
en tant quacteur, de reprsenter le personnage et ses diffrentes voix dans le
monologue Anima. Pour cela, je suis parti de lexploration du rituel et du transe
au candombl, en plus du concept dandrogynie, que jai dvelopp dans
larticle intitul LActeur Androgyne , publi en 2006. Depuis 1998, je fais des
recherches sur les aspects de linterprtation des personnages fminins
interprts par des acteurs masculins. En tant quacteur, interprter Antigone
ma permis mieux comprendre le jeu tablit entre la vision intrieure et
extrieure du personnage. Comprendre sa dimension littraire, politique,
sociale et religieuse.
MOTS-CLS: Antigone: Dialogisme Culturel: Androgynie: Culture Afro-
brsilienne
SILVA, Amabilis de Jesus. Quarenta mil micropaets da roupagem do
Cavaleiro de Aruanda e a presena fludica. Curitiba: Universidade Estadual
do Paran Campus de Curitiba II FAP. UNESPAR; Professora Adjunto.
Figurinista.

RESUMO
Na mitologia afro-brasileira, Aruanda a dimenso vibratria e de transio na
qual os espritos plasmam formas, manipulando fludos para a camuflagem em
diferentes aparncias. Essas roupagens fludicas, servem aqui como metfora
para ancorar e ampliar a discusso sobre as relaes entre
figurino/persona/matria. Conjugo metfora a anlise do nmero musical
Cavaleiro de Aruanda (2007), de Ney Matogrosso, por entender que nesse a
aproximao exacerbada do ilustrativo se d tambm como refutao, e a favor
da constante reavaliao dos estados de presena. Dentre as diversas dobras
que vo se dando, destaco a evocao outas personas plasmadas pelo
artista ao longo de sua carreira, muitas delas ocupando-se de temas
recorrentes na atualidade: questes de gnero, animalidade/humanidade, e
latinidade entre outros. Tendo por apoio os estudos de Eduardo Viveiro de
Castro estabeleo, ainda, conexes com as noes de roupas advindas do
perspectivismo amaznico, em que se inscreve uma elaborada trama entre a
conscincia humana e esquemas corporais, entre antropomorfia de tipo
espiritual e a aparncia varivel de cada espcie.
PALAVRAS-CHAVE: Figurino: Presena: Roupagens Fludicas

RESUMEN
En la mitologa afro-brasilera, Aruanda es la dimensin vibratoria y de
transicin en la que los espritus plasman formas manipulando fluidos para
camuflarse en diferentes apariencias. Esos ropajes fluidos sirven aqu como
metfora para instalar y ampliar la discusin sobre las relaciones entre
vestuario/persona/materia. Conjugo a la metfora el anlisis del numero
musical Cavaleiro de Aruanda (2007), de Ney Matogrosso, por entender que
all, la aproximacin exacerbada de lo ilustrativo se da tambin como
refutacin, y a favor de la constante reconsideracin de los estados de la
presencia. De entre los diversos pliegues que se van dando, destaco la
evocacin a las otras personas plasmadas por el artista a lo largo de su
carrera, muchas de ellas ocupndose de temas recurrentes en la actualidad:
cuestiones de genero, animalidad/humanidad y latinidad entre otros.
Basndome adems en los estudios de Eduardo Viveiro de Castro, establezco
adems conexiones con las nociones de ropas advenidas del perspectivismo
amaznico en el que se inscribe una elaborada trama entre la conciencia
humana y esquemas corporales entre antropomorfismo de tipo espiritual y la
apariencia variable de cada especie.
PALABRAS CLAVE: Vestuario: Presencia: Ropajes Fluidos

ABSTRACT
In african-brazilian mythology the word Aruanda means the vibratory and
transitory dimension in which spirits mold forms in manipulating fluids in order to
camouflage different appearances. These fluidic vestures plays here as a
metaphor to anchor and expand the discussion of the relationship between
costume / persona / matter. I connect this metaphor to the analysis of Ney
Matogrossos musical performance called Cavaleiro de Aruanda (2007)
understanding that in Matogrossos performance the illustration almost touches
the exacerbation but also offers a refutation to it creating constantly
reassessments of presence states. Among the many folds that emerges in the
analysis of Cavaleiro de Aruanda I stress other personae molded by the artist
throughout his career, many of them dealing with critical issues even nowadays:
gender issues, animality/humanity, Latinity among others. Supported by
Eduardo Viveiros de Castros anthropological studies I also establish
connections with the notion of vesture coming from Amazonian Perspectivism in
which an elaborate web between human consciousness and body diagrams is
inscribed as well as between the spiritual antropomorphism and the variable
appearance of each species.
KEYWORDS: Costume: Presence: Fluidic Vestures
WEGNER, Ana. A voz desencarnada, uma noo genrica? Paris:
Universit Paris 8 Vincenne-Saint-Denis e USP Universidade de So Paulo.
PARIS 8 / USP; Doutoranda co-orientada por Jean-Franois Dusigne e Jos
Batista Dal Farra Martins. Bolsista CAPES; Doutorado Pleno no Exterior.

RESUMO
A ideia de uma possvel separao ou mesmo de uma franca oposio entre a
voz e o corpo foi constantemente formulada por artistas, pesquisadores e
formadores nas artes cnicas nos ltimos quarentas anos. Por um lado, termos
em voga tais como corpo vocal, vozcorpo ou vocalidade indicam a
reivindicao de uma unidade entre voz e corpo, o que significa que as duas
entidades foram percebidas como sendo separadas, num sentido pejorativo.
Por outro lado, a voz desencarnada (disembodied voice) torna-se uma noo
cada vez mais central na esttica da cena contempornea, desvendando uma
espcie de fascinao pela voz desprendida de sua fonte sonora carnal,
facilitada pela incorporao de novas tecnologias na cena. Constata-se, porm,
que essas noes vm sendo empregadas e pensadas de forma confusa,
tornando a voz desencarnada uma categoria abstrata e genrica. A anlise
aqui proposta visa interrogar os mecanismos que conduzem a encarar a voz
como desapegada do corpo, na prtica e na teoria das artes cnicas. Quais
so os mal entendidos e os potenciais estticos dessa noo na cena
contempornea? Tomando apoio em certos turning-points as glossolalias de
Antonin Artaud, o lugar da voz na dramaturgia de Samuel Beckett e o uso da
ventriloquia de Gisle Vienne esta pesquisa busca desemaranhar as
situaes nas quais tal separao pode efetivamente acontecer e as metforas
que essa imagem envolve. Esse questionamento refora o carter entre-dois
da voz entre corpo e linguagem, entre biologia e cultura, entre rudo e logos
formulado pelo filsofo esloveno Mladen Dolar.
PALAVRAS-CHAVE: Voz: Corpo: Disembodiment: Novas Tecnologias: Teatro
Contemporneo

RESUMEN
La idea de una posible separacin o incluso una franca oposicin entre la voz y
el cuerpo ha sido constantemente formulada por artistas, investigadores y
formadores en artes escnicas en los ltimos cuarenta aos. Por un lado,
determinados trminos en boga como cuerpo vocal, voz-cuerpo o
vocalidad apuntan hacia la reivindicacin de la unin entre el cuerpo y la voz,
lo que significa que las dos entidades han sido percibidas como independientes
una de la otra, en un sentido peyorativo. Por otro lado, la voz sin cuerpo
(disembodied voice) devino una idea cada vez ms central en la esttica de la
escena contempornea, revelando una fascinacin por la voz despegada de su
fuente sonora carnal, idea facilitada por la incorporacin de nuevas tecnologas
en la escena. Sin embargo, estas nociones estn siendo utilizadas y pensadas
de forma confusa, haciendo de la voz sin cuerpo una categora abstracta y
genrica. El anlisis que aqu se propone tiene como objetivo examinar los
mecanismos que llevan a considerar la voz como un ente desatado del cuerpo
en la prctica y teora de las artes escnicas. Cules son los posibles
malentendidos y los potenciales estticos de esta nocin en la escena
contempornea? Apoyndonos en ciertos puntos de inflexin las glosolalias
de Antonin Artaud, el lugar de la voz en la dramaturgia de Samuel Beckett y el
uso de la ventriloqua en la obra de Gisle Vienne esta investigacin busca
desentraar las situaciones en las que tal separacin puede ocurrir de manera
efectiva y las metforas que estas imgenes implican. Esta pregunta refuerza
el carcter entre dos de la voz formulado por el filsofo esloveno Mladen
Dlar: entre el cuerpo y el lenguaje, entre la biologa y la cultura, entre el ruido
y palabra articulada.
PALABRAS CLAVE: Voz: Cuerpo: Disembodiment: Nuevas Tecnologas:
Teatro Contemporneo

RSUM
Lide dune possible sparation ou mme une franche opposition entre la voix
et le corps relve dune problmatique thtrale trs couramment formule par
des artistes, des formateurs et des chercheurs dans les arts de la scne dans
les quarante dernires annes. Dune part, des termes en vogue tels que
voixcorps , corps vocal et vocalit rvlent de la revendication de
lunion entre voix et corps, ce qui signifie que ces entits furent perues comme
tant spares. Dautre part, disembodied voice (la voix dsincarne)
devient une notion de plus en plus centrale dans les arts de la scne, dvoilant
une sorte de fascination pour la voix dtache de sa source charnelle,
potentialise par les nouvelles technologies. Toutes ces notions sont parfois
employes de faon tellement confondues quelles risquent de devenir des
catgories abstraites et pour ainsi dire fourre-tout . Cette analyse vise
interroger les mcanismes qui mnent envisager la voix comme dtache du
corps dans les arts de la scne. Quelles sont les malentendus et les potentiels
esthtiques de la notion de la voix dtache du corps dans le panorama du la
scne contemporaine ? Prenant appui sur certains tournants les glossolalies
dAntonin Artaud, la place de la voix dans la dramaturgie de Samuel Beckett et
lusage de la ventriloquie chez Gisle Vienne cette recherche tche de
dmler les situations dans lesquelles cette sparation peut effectivement avoir
lieu et les mtaphores que cette image recouvre. Ce questionnement rsonne
avec le propos formul par le philosophe slovne Mladen Dolar de lentre-deux
de la voix : entre corps et langage, entre biologie et culture, entre bruit et
articulation sense.
MOTS-CLS: Voix: Corps: Disembodiment: Nouvelles Technologies: Thtre
Contemporain
RODRIGUES, Andr (Andre Luiz Rodrigues Ferreira). Entre ovos e medos:
performance e campo ampliado da bufonaria. Rio de Janeiro:
PPGAC/UNIRIO. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro;
Doutorado; Tatiana Motta Lima. Bolsista CNPq. Performer, palhao, professor.

RESUMO
Que mudanas de afetos e dinmicas internas so geradas no
espectador/participante atravs de uma ao de provocao? Como a
bufonaria pode privilegiar a criao de um fenmeno cnico desestabilizador
e/ou poltico? Que relaes podemos estabelecer entre a bufonaria e uma cena
de carter performativo? O programa performativo Entre ovos e medos busca
respostas possveis a essas questes a partir do contgio entre bufonaria e
experincia performativa. Inspirada pelo trabalho do bufo franco-italiano Leo
Bassi, analisado em minha pesquisa de doutoramento, esta ao busca
transmutar o evento cnico em superfcie sensvel que se deixe afetar e
misturar por problemas e prticas operadas por este bufo como jogos
cmicos provocativos, tensionamentos na relao ator/espectador/participante
e desconexes poltico-performativas. Com durao de dez minutos, Entre
ovos e medos um jogo irnico e um contrato cujas regras so firmadas na
presena dos participantes, motor de experimentao, ativador de
experincia capaz de afetar e criar corpos tanto para aquele que media a ao
como para os que dela participam.
PALAVRAS-CHAVE: Bufonaria: Performatividade: Jogo: Fluxos de Intensidade

RESUMEN
Qu cambios de sentimientos y dinmicas internas se generan en el
espectador / participante a travs de un acto de provocacin? A medida que la
bufonera puede favorecer la creacin de un fenmeno escnico
desestabilizador o poltico? Qu relaciones se pueden establecer entre
bufonera y una escena de carcter performativo? El programa performativa
busca posibles respuestas a estas preguntas desde el contagio entre bufonera
y la experiencia performativa. Inspirado por el trabajo del bufn Leo Bassi,
analizado en mi investigacin de doctorado, esta accin busca transmutar el
evento escnico en una superficie sensible que deja afectar y mezclar los
problemas y las prcticas gestionadas por este bufn - como juegos de
provocacin, las tensiones en relacin el actor / espectador / participante y
desconexiones poltico-performativos. Dura diez minutos y es un juego irnico,
un contrato cuyas reglas se forman en presencia de los participantes,
activacin de la experiencia capaz de afectar y crear cuerpos de ambos, el que
media la accin y los que participan en ella.
PALABRAS CLAVE: Bufonera: Performatividad: Juego: Flujos de Intensidad

ABSTRACT
What changes of feelings and internal dynamics are generated in the
viewer/participant through a provocative action? What relationships can be
established between buffoonery and a performative scene? This performative
program search possible answers to these questions from the contagion
between buffoonery and the performative experience. Inspired by the work of
the buffoon Leo Bassi, analyzed in my PhD research, this action seeks to
transmute the scenic event in sensitive surface that is affected by the practices
operated by this buffoon - as provocative comic games, tensions in relationship
actor/viewer/participant and political-performative disconnections. Lasting ten
minutes its an ironic game and a contract which rules are signed in the
presence of the participants, activating experience to affect and create bodies
for both the one who mediates the action as to the who participate in it.
KEYWORDS: Performativity: Play: Intensity flux
SCANDOLARA, Camilo. Aproximaes s noes de presena cnica e
erotismo no trabalho de Carlos Simioni. Campinas: UNICAMP. Universidade
Estadual de Londrina / UEL; Professor Assistente. UNICAMP; Doutorado; Ana
Cristina Colla. Bolsa PCD Doutorado (Acordo Capes/FA).

RESUMO
Esta comunicao apresenta aspectos da pesquisa de doutoramento voltada
abordagem da noo de presena na trajetria teatral de Carlos Simioni. Aqui
se busca, por meio da aproximao s noes de presena e de erotismo
(esta considerada nas perspectivas de Georges Bataille, Michel Onfray e Eliane
Robert Moraes), estabelecer problematizaes relacionadas presena cnica
e ao trabalho do ator sobre si mesmo, principalmente no que concerne a uma
experincia profunda e integrada do ser gerada pela experincia limite da
concretude da carne. Isto parece se relacionar diretamente a aspectos
fundamentais das pesquisas de Simioni. Bataille define o erotismo como a vida
intensificada por meio do gasto intil de energia; como a experincia interior
da transgresso do humano (portanto, transgresso do interdito, da lgica
do trabalho e da lgica da linguagem) gerada pelos excessos do corpo. Nesta
perspectiva, o erotismo pode ser compreendido como produo de efeitos, ou
momentos, de presena de extrema potncia transformadora. Trata-se sempre
da experincia de uma violncia que desestrutura categorias de corpo,
presena e percepo excessivamente fixadas. Desta maneira, possvel
pensar a presena fora dos limites das noes de eficcia, tica do trabalho e
impacto unicamente sensorial sobre a percepo do espectador, apontando
para algo que se situa, mais propriamente, em uma dimenso relacional
fundada na dissoluo de formas constitudas.
PALAVRAS-CHAVE: Presena: Erotismo: Carlos Simioni

RESUMEN
Este artculo presenta aspectos de la investigacin doctoral que se centra en lo
enfoque a la presencia en la carrera teatral de Carlos Simioni. Aqu se busca, a
travs del enfoque de las nociones de presencia y de erotismo (esta
considerada desde las perspectivas de Georges Bataille, Michel Onfray e
Eliane Robert Moraes), establecer problematizaciones relacionadas con la
presencia en el escenario y el trabajo del actor sobre s mismo, sobre todo en
que se refiere a una experiencia profunda e integrada de ser generada por la
experiencia limite de la concrecin de la carne. Esto parece estar directamente
relacionado con aspectos clave de la investigacin de Simioni. Bataille define el
erotismo como la vida que se intensific a travs del gasto intil de energa;
como la experiencia interior de la transgresin de lo humano (y por lo tanto
transgresin de la interdiccin, de la lgica del trabajo y de la lgica del
lenguage) generada por los excesos del cuerpo. En esta perspectiva, el
erotismo puede ser entendido como produccin de efectos, o momentos, de
presencia de potencia extrema. Se trata de la experiencia de una violencia que
interrumpe categoras del cuerpo, la presencia y la percepcin excesivamente
fijas. Por lo tanto, es posible pensar la presencia fuera de los lmites de las
nociones de efectividad, tica del trabajo y impacto solamente sensorial en la
percepcin del espectador, o que apunta a algo que se encontra ms bien en
una dimensin relacional basada en la disolucin de las formas establecidas.
PALAVRAS CLAVE: Presecia: Erotismo: Carlos Simioni

ABSTRACT
This paper presents aspects of the doctoral research focused on the approach of
the notion of presence in the theatrical trajectory of Carlos Simioni. Here, it is
intended to establish questionings, through the approach towards the notion of
presence and eroticism (this considered on the perspectives of Georges Bataille,
Michel Onfray and Eliane Robert Moraes), related to the stage presence and the
actor's work on himself, especially concerning a profound and integrated
experience to be generated by the limit experience of concreteness of the flesh.
This seems to be related directly to key aspects of Simionis research. Bataille
defines eroticism as life intensified through the useless expenditure of energy; as
the inner experience of the human transgression (and therefore the
transgression of the interdict, the work logic and the logic of the language)
generated by the body excesses. In this perspective, eroticism can be
understood as production of effects, or moments of presence of extreme
transforming power. It has always dealt with an experience of violence that
disrupts categories of body, presence and perception excessively fixed. Thus, it
is possible to think the presence out from the limits of the notions related to
effectiveness, work ethics and impact merely sensorial on the perception of the
spectator, pointing to something that lies, rather more in a relational dimension
based on the dissolution of established forms.
KEYWORDS: Presence: Eroticism: Carlos Simioni
MARZANI, Caroline; MELO, Elderson; CANTARIN, Mrcio Matiassi.
ESCRAVAGINA: A BLASFMIA TRANS(GRESSORA) EM CENA. Curitiba:
UTFPR. Caroline Marzani (UTFPR; Mestrado em Estudos de Linguagens;
Mrcio Cantari; Elderson Melo); Elderson Melo (PUCPR; Professor Assistente);
Mrcio Matiassi Cantarin (UTFPR; Professor Adjunto).

RESUMO
Esse artigo se prope a analisar o material de divulgao e paratexto
publicitrio (PAVIS, 2015), bem como alguns trechos da dramaturgia do
monlogo teatral curitibano Escravagina (2014), de Cesar Almeida. O trabalho
analisa como o elemento do grotesco (BAKHTIN, 2013), da desvirtuao do
belo e da criao do sentido de desforme (ECO, 2007) so utilizados no
espetculo como um mecanismo para produo de efeitos de transgresso
artstica, identitria e sexual, no sentido foucaultiano (2015), rompendo as
noes polares de gneros. Tal proposta se concretiza por meio da exposio
do corpo transexualizado, presentes na obra pela exposio corporal e
imagtica da atriz transexual Mait Schneider, diluindo as dicotomias
beleza/feiura e sublime/grotesco do corpo feminino operado cirurgicamente.
Para a anlise da dramaturgia e do material de divulgao ser utilizada a
teoria de Anlise de Espetculo de Patrice Pavis (2015).
PALAVRAS-CHAVE: Escravagina: Grotesco: Transexualidade: Transgresso

RESUMEN
Este artculo tiene como objetivo analizar el material de promocin y publicidad
paratexto (PAVIS, 2015), as como algunos de los extractos de teatro de
Curitiba monlogo teatral "Escravagina" (2014), Cesar Almeida. El artculo
analiza cmo se utiliza el elemento de lo grotesco (BAKHTIN, 2013), la
distorsin de la bella y la creacin de un sentido de desfigurar (ECO, 2007) en
el espectculo como un mecanismo para la produccin de efectos de
transgresin artstica, identidad y sexual en el sentido de Foucault (2015),
rompiendo las nociones polares de gneros. Esta propuesta se realiza
exponiendo la transexualidad cuerpo, presente en la obra de la exposicin del
cuerpo y las imgenes de la actriz transexual Maite Schneider, diluyendo las
dicotomas de belleza / fealdad y cuerpo de la mujer sublime / grotesca
operada quirrgicamente. Para el anlisis de la dramaturgia y material
promocional se utilizar la teora Entretenimiento Anlisis Patrice Pavis (2015).
PALABRAS-CLAVE: Escravagina: Grotesque: Transexualidad: Transgresin

ABSTRACT
This article aims to analyze the promotional material and advertising paratext
(PAVIS, 2015), as well as some of the drama s excerpts from Curitiba theatrical
monologue "Escravagina" (2014), by Cesar Almeida. The paper analyzes how
the element of the grotesque (BAKHTIN, 2013), the distortion of the beautiful
and creating a sense of deface (ECO, 2007) are used in the show as a
mechanism for the production of artistic transgression effects, identity and
sexual in Foucault's sense (2015), breaking the polar notions of genres. This
proposal is realized by exposing the transsexual body, present in the work by
body exposure and imagery of transsexual actress Maite Schneider, diluting the
dichotomies beauty / ugliness and sublime / grotesque female body surgically
operated. For the analysis of dramaturgy and promotional material will be used
the Entertainment Analysis theorys Patrice Pavis (2015).
KEYWORDS: Escravagina: Grotesque: Transsexuality: Transgression
QUILICI, Cassiano Sydow. A contemplao reconsiderada: percepo e
ateno em dispositivos performativos. So Paulo: Universidade Estadual
de Campinas. UNICAMP; Professor livre docente.

RESUMO
Apresentarei alguns apontamentos sobre as artes performativas como campo
de pesquisa em que podemos desenvolver investigaes sobre os modos de
percepo e ateno. As transformaes dos regimes perceptivos na
sociedade moderna tm sido abordadas desde os estudos pioneiros de Walter
Benjamin e Georg Simmel at os recentes trabalhos de Jonathan Crary. A
avalanche de informaes, imagens e a hiper-conexo s redes podem
estimular a disperso e obstruir espaos de reflexo e silncio, necessrios ao
aprofundamento das relaes. Interessa-me investigar dispositivos
performativos que operem na contramo dessas tendncias. H diversos
artistas que investem em acontecimentos artsticos propondo interrupes,
desaceleraes, espaos de silncio, entre outras estratgias, tendo em vista o
desencadeamento de outras qualidades de percepo e encontro. Tenho
investigado a interface dessas propostas com prticas e proposies ligadas a
tradies contemplativas, especialmente o budismo. A partir do estudo
aprofundado dessas fontes, em dilogo com outras reas de conhecimento,
trabalho na construo de uma proposta de formao do artista que opere com
a cena expandida, em diversos contextos.
PALAVRAS-CHAVE: Percepo: Artes Performativas: Contemplao

RESUMEN
Voy a presentar algunas notas sobre las artes cnicas como un campo de
estudio en el que podemos desarrollar investigaciones sobre los modos de
percepcin y atencin. Las transformaciones de los sistemas de percepcin em
la sociedad moderna se han abordado desde los estdios pioneiros de Walter
Benjamin y Geog Simmel al recente trabajo de Jonathan Crary. La avalancha
de informacin, imgenes y hiper-conexin a las redes puede estimular
espacios de dispersin y bloquear la reflexin y el silencio que son necessrios
para profundizar los encuentros. Estoy interesado en la investigacin de
dispositivos performativos que operan en contra de estas tendencias. Hay
varios artistas que trabajan en eventos artsticos que proponen interrupciones,
retrasos, espacios tranquilos, entre otras estrategias, con el fin de
desencadenar otras cualidades de la percepcin y encuentro. He investigado lo
dialogo de estas propuestas y prcticas vinculadas a las tradiciones
contemplativas, especialmente el budismo. Desde el estudio en profundidad de
estas fuentes en el dilogo con otras reas del conocimiento, he trabajado en la
construccin de una propuesta para la formacin artista que opera en la escena
expandido, en diversos contextos.
PALABRAS CLAVE: Percepcin: Artes Escenicas: Contemplacin

ABSTRACT
I will present some notes on the performing arts as a research field in which we
can develop an investigation about modes of perception and attention. The
transformation of perceptual schemes in modern societies has been addressed
from the precursory works of Walter Benjamin and Georg Simmel to recent
studies of Jonathan Crary. The flood of information, images and hyper-
connectivity to networks can promote the dispersion and obstruct the spaces of
reflection and silence required to deepen the relationships. I am interested to
investigate performative devices that working against these tendencies. There
are several artists proposing devices for interruptions, decelerations, quiet
spaces, among other strategies, in order to create new qualities of perception
and encounters. I have been researching the interfaces between these
proposals and contemplative traditions, particularly Buddhism. From the
deepening of studies of these sources in dialogue with other areas, I am
working an proposal to train an artist to be able to work in an expanded field, in
several contexts.
KEYWORDS: Perception: Performing Arts: Contemplation
FEITOSA, Charles. Fronteiras entre Filosofia e as Artes da Performance.
Rio de Janeiro: PPGAC/UNIRIO. UNIRIO; Professor Doutor; Efetivo; Associado
III; Pesquisador; Orientador.

RESUMO
Aparentemente a filosofia nada tem a ver com a performance (ou com suas
artes), pois o fazer da filosofia parece ser apenas terico e abstrato, enquanto
a palavra performance remete s noes de ao, operao, execuo,
desempenho. Proponho ento a reocupao das fronteiras entre filosofia e
performance atravs de uma reflexo sobre os seguintes pontos: Qual a
performance prpria da filosofia?; O que a filosofia pode dizer sobre e contra a
performance?; Quais so as formas possveis de composio entre filosofia e
as artes da performance?
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Arte: Poltica

RESUMEN
Al parecer la filosofa no tiene nada que ver con la performance (o con su
artes), porque la filosofa parece ser slo terico y abstracto, mientras que la
palabra "performance" se refiere a las nociones de accin, operacin,
funcionamiento, rendimiento. Propongo entonces la ocupacin de las fronteras
entre la filosofa y la performance a travs de una reflexin sobre los siguientes
puntos: Cul es la performance de la filosofa?; Qu filosofa puede decir
sobre y contra la performance ; Cules son las formas posibles de
composicin entre la filosofa y las artes de la performance?
PALABRAS-CLAVE: Cuerpo: Arte: Poltica

ABSTRACT
Philosophy apparently has nothing to do with the performance (or with their
arts), because the philosophy seems to be just theoretical and abstract, while
the word "performance" refers to notions of action, operation, function. I
propose then the re-occupation of the boundaries between philosophy and
performance through a reflection on the following points: What is the
performance of philosophy?; What philosophy can tell about and against
performance?; What are the possible forms of composition between philosophy
and the arts of performance?
KEYWORDS: Body: Art: Politics
MLLER, Cludia Ges. Isso no Isso no um espetculo. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. UFU; Professora Assistente. Artista.

RESUMO
Isso no um espetculo uma ao artstica (uma palestra, uma
performance, uma pea, um jogo ou uma coreografia) que no cabe em uma
nica e inequvoca nomeao. Criada em 2013, por Clarissa Sacchelli e
Cludia Mller, foi, em sua primeira verso, uma resposta necessidade de
apresentar o resultado do apoio a um perodo de estudo e pesquisa entre estas
duas artistas pelo programa Rumos Dana Ita Cultural 2012-2014. O suporte
no previa a criao de uma obra ou espetculo, mas exigia alguma forma de
partilha das experincias vividas por uma artista jovem (Clarissa Sacchelli)
orientada por outra mais experiente. Este jogo-ao-palestra-performance foi a
forma encontrada para lidar com a paradoxal obrigatoriedade de apresentar a
experincia de um perodo de trabalho fundado em prticas artsticas ligadas a
ideias de fracasso, dvida, no-eficincia, no-finalidade e improdutividade.
O ttulo da ao (e sua alterao para a presente proposio), portanto, faz
aluso a esse dilema e tambm s obras e reflexes de Ren Magritte e
Joseph Kosuth, ironizando e problematizando sua possvel condio de
espetculo. Nesta apresentao, proponho uma ao performativa para discutir
a relao entre modos de produo e os discursos operados em trabalhos
cnicos atravs das interrogaes lanadas em Isso no um espetculo. Se
produo, ao artstica e recepo so inseparveis na arte contempornea,
como o modo de produzir um trabalho artstico afeta seu discurso? O que os
modos de produo (onde, como, com quem, com que recursos) de uma obra
revelam? Este trabalho prope observar criticamente os contextos e formas de
produo de uma obra como condio fundamental para escapar dos modelos
ditados por modismos, pelo circuito de difuso e/ou pelas possibilidades de
financiamento.
PALAVRAS-CHAVE: Modos de Produo: Discurso: No Eficincia

RESUMEN
Eso no es um espectculo es una accin artstica (una charla, una
performance, una pieza, un juego una coreografia) que no cabe en una sola
definicin. Creada en 2013, por Clarissa Sacchelli y Cludia Mller, fu, en su
primera versin, una respuesta a la necesidad de presentar el resultado del
subsdio a un perodo de estudio e investigacin entre estos dos artistas por el
programa Rumos Dana Ita Cultural 2012-2014. El apoyo no preva la
creacin de una obra espectculo, pero alguna forma de compartir las
experincias vividas por una jven artista (Clarissa Sacchelli) orientada por otra
ms experimentada. Este juego-accin-charla-performance fu la forma
encontrada para hacer frente a la necesidad paradjica de presentar la
experiencia de un perodo de trabajo basado en prcticas artsticas
relacionadas a ideas de fracasso, duda, no eficincia, no finalidad e
improductividad. El ttulo de la accin (y su alteracin a la presente propuesta),
por lo tanto, alude a las obras y reflexiones de Ren Magritte y Joseph Kosuth,
ironizando y cuestionando su posible condicin de espectculo. En esta
presentacin, propongo una accin performativa para analizar la relacin entre
los modos de produccin y los discursos operados en trabajos escnicos a
travs de las preguntas lanzadas en Eso no es um espectculo. Si la
produccin, la accin artstica y la recepcin son inseparables en el arte
contemporneo, cmo el modo de producir un trabajo artstico afecta a su
discurso? Que revelan los modos de produccin de una obra (cmo, donde,
com quin, con que subsdios)? Este trabajo propone observar criticamente los
contextos y las formas de producin de una obra cmo condicin fundamental
para escapar de los modelos dictados por los modismos, por el circuito de
difusin y/ por las posibilidades de financiacin.
PALAVRAS CLAVE: Modos de Produccin: Discurso: No Eficiencia

ABSTRACT
This is not a spectacle is an artistic proposal - a lecture, a performance, a piece,
a game or a choreography that does not fit into a single and unquestionable
nomination. Created in 2013 by Clarissa Sacchelli e Cludia Mller, this
proposal was, in its first version, a response to the need for presenting a result
of a period of study and research developed between these two artists and
granted by the programme Rumos Dana Ita Cultural 2012-2014. This
research grant did not presuppose the production of a piece, but required a
public sharing of the experiences evolved between a young artist (Clarissa
Sacchelli) advised by a more experienced one. This game-action-lecture-
performance was the way found to deal with the paradoxical need to present
the experience of a period of work based on artistic practices related to ideas of
failure, doubt, no efficiency, "no goal" and unproductiveness. The title of the
proposal (and its change to the current proposition), therefore, alludes to this
dilemma and also to the works and reflections of Ren Magritte and Joseph
Kosuth, being ironic and problematising its spectacular condition. At this
presentation, I propose a performative action to discuss the relation between
modes of production and discourses operated in performing works through the
questions raised inThis is not a spectacle. If production, artistic proposal and
reception are inseparable in contemporary art, how does the mode of
production of an artwork affect its discourse? What does the modes of
production (where, how, with whom, with which resources) of an artwork
reveal? This proposition aims to critically observe the contexts and modes of
production of an artwork as a fundamental condition to escape from the models
dictated by trends, by the dominant circuit of diffusion and/or by the funding
possibilities.
KEYWORDS: Modes of Production: Discourse: No Efficiency
FERNANDES, Ciane. Pernas pra que te quero: imerso como
enraizamento da pesquisa. Salvador: Universidade Federal da Bahia. UFBA;
Professora Titular.

RESUMO
Palestra demonstrativa de processos criativos em movimento ao longo de duas
dcadas, baseadas em impulsos recorrentes, suas transformaes e
interlocues esttico-acadmicas. Observa-se, ao longo dos processos, uma
reorganizao da pulso de todo o corpo, no apenas vivificando as pernas,
mas redirecionando os fluxos e intensidades para baixo, de modo espiralado.
Ocorre a construo do saber no e a partir do corpo em conexo com o cho, a
materialidade, a gravidade etc., constituindo uma pesquisa imersiva em artes
cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: Processo Criativo: Impulso: Movimento Autntico:
Integrao

RESUMEN
Conferencia demostrativa de procesos creativos en movimiento a lo largo de
dos dcadas, basadas en impulsos recurrentes, sus transformaciones e
interlocuciones esttico-acadmicas. Observase, a lo largo de los procesos,
una reorganizacin de la pulsin de todo el cuerpo, no apenas vivificando las
piernas, pero re direccionando los flujos e intensidades para abajo, de modo
espiralado. Sucede la construccin del saber en y a partir del cuerpo en
conexin con el piso, la materialidad, la gravedad etc., constituyendo una
investigacin inmersiva en artes escnicas.
PALABRAS-CHAVE: Proceso Creativo: Impulso: Movimiento Autentico:
Integracin

ABSTRACT
Lecture demonstration of creative processes in movement along two decades,
based on recurrent impulses, their aesthetic-academic transformations and
exchanges. Along the processes, we can observe a reorganization of the
pulsing of the entire body, not only vivifying the legs, but redirecting flows and
intensities downwards, in a spiraling mode. Knowledge is built on and from the
body in connection with the ground, materiality, gravity etc., constituting an
immersive research in performing arts.
KEYWORDS: Creative Process: Impulse: Authentic Movement: Integration.
PESSOA, Desire. Tessituras da cena: encontros e frices entre tica,
corpo e feminino. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro. UNIRIO; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas / PPGAC -
UNIRIO; Doutorado em Artes Cnicas; Charles Feitosa. Bolsista CAPES; Nvel
Doutorado. Encenadora, atriz e performer, diretora do Grupo Neelic Ncleo
de Estudos e Experimentao da Linguagem Cnica.

RESUMO
O estudo que apresento integra uma pesquisa cujo objetivo central a
problematizao do conceito de tica do corpo no campo das Artes Cnicas. A
partir do pensamento de Merleau-Ponty, Gilles Deleuze e de registros
coletados em observao participante durante a criao e temporadas de
apresentaes do espetculo Olhar de Frente, do Grupo Neelic, de Porto
Alegre, investigo o encontro com o conceito de tica do corpo e suas
repercusses em um processo de criao que tem como foco o debate sobre o
gnero feminino. A encenao hibridiza teatro, performance e pensamento
filosfico em um trabalho de expanso da cena. A desmontagem proposta
problematiza o encontro entre essas reas no trabalho de atriz e os fluxos e
frices que da emergem. Minha busca o reconhecimento de questes
ticas suscitadas pela composio de modelos de criao que trazem uma
figura feminina como eixo central de criao em Artes Cnicas, sua
repercusso nas relaes com o espectador e na dimenso da esttica.
PALAVRAS-CHAVE: tica: Corpo: Feminino: Teatro Performativo

RESUMEN
El presente estudio se encuentra en una investigacin cuyo objetivo principal
es el cuestionamiento del concepto de tica del cuerpo en el campo de las
artes escnicas. Desde el pensamiento de Merleau-Ponty, Gilles Deleuze y
registros recogidos de la observacin participante durante la creacin y las
presentaciones del espectculo Olhar de Frente, de Grupo Neelic, Porto
Alegre, yo investigo el encuentro con el concepto de la tica del cuerpo, sus
repercusiones en un proceso de creacin que se centra en el debate sobre la
mujer. La puesta en escena se hibrida teatro, performance y el pensamiento
filosfico en un trabajo de escena de expansin. La desmontaje propuesta
analiza el encuentro entre estas reas en el trabajo actoral y de los flujos y las
fricciones que surgen de ellos. Mi bsqueda es el reconocimiento de los
problemas ticos que plantea la creacin de modelos de composicin, que
aportan una figura femenina como el eje central de la creacin en Artes
escnicas, su efecto sobre las relaciones con el espectador y la dimensin de
la esttica.
PALABRAS CLAVE: tica: Cuerpo: Femeninos: Teatro Performativo

ABSTRACT
The present study integrates a research whose main goal is the
problematization of the body ethics concept in the Performing Arts field. With
the thoughts of Merleau-Ponty and Gilles Deleuze as a starting point, and
records collected from participant observation during the creation and
presentation of Olhar de Frente, by Grupo Neelic, in Porto Alegre, I investigate
the encounter with the body ethics concept and its repercussions in a creation
process which is focused on the debate about the female gender. The staging
hybridizes theater, performance and philosophical thought in a scene expansion
work. The dismantling proposal problematizes the encounter between these
areas in the acting work and the flows and frictions emerging from them. My
search is the recognition of ethical issues raised by the composition of creation
models which bring a female figure as the central axis of creation in Performing
Arts, its effect on the relations with the viewer and the dimension of aesthetics.
KEYWORDS: Ethics: Body: Feminine: Performative Theater
PIZARRO, Diego. Mitopoiesis: dana, educao somtica e biologia
celular. Braslia: Instituto Federal de Braslia; Professor Efetivo. Universidade
Federal da Bahia; Doutorado do Programa de Ps-Graduao em Artes
Cnicas; Maria Albertina Grebler. Danarino e coregrafo.

RESUMO
Este texto articula a prtica somtica do Body-Mind Centering
compreendendo visualizao, somatizao e corporalizao como elemento
propulsor de um processo hbrido de composio em dana que investiga o
universo anatmico e fisiolgico da clula humana e suas organelas. Delineia-
se aqui o conceito de anatomia experimental da educao somtica e seus
aspectos performativos. A proposio que esta abordagem, em integrao
com a biologia celular, organiza-se como um processo aberto multiplicidade e
fortalece o empoderamento do artista. A potica se d especialmente ao
considerar a criao de mitos coletivos, mitopoiesis, no que se refere
biografia fisiolgica, biografia potica e autobiografia.
PALAVRAS-CHAVE: Body-Mind Centering: Somtica: Corporalizao:
Performatividade: Dana

RESUMEN
Este texto articula la practica somtica del Body-Mind Centering incluyendo
la visualizacin, la somatizacin y la corporalizacin como elemento
fundamental de un proceso hbrido de composicin en danza que investiga el
universo anatmico y fisiolgico de las clulas humanas y sus orgnulos.
Describimos aqu el concepto de la anatoma experimental de la educacin
somtica y sus aspectos performativos. La proposicin enfocada integra la
biologa de las clulas y organiza a s misma como un proceso abierto a la
multiplicidad y fortalece la autonoma del artista. La potica tiene lugar
especialmente por considerar la creacin de mitos colectivos mitopoiesis en
referencia a la biografa fisiolgica, la biografa potica e la autobiografa.
PALABRAS CLAVE: Body-Mind Centering: Somtica: Corporalizacin:
Performatividad: Danza
 ABSTRACT
This text articulates the somatic practice of Body-Mind Centering
considering visualization, somatization and embodiment as a primary element
for a hybrid process in dance composition that explores the anatomical and
physiological realm of subcellular system. It is depicted in the context the
somatic concept of experimental anatomy and its performativity aspects. We
propose that this approach as interwoven with cellular biology organizes itself
as an open process for multiplicity and strengthens the artists sense of
empowerment. The poetics takes place specially while considering the creation
of collective myths mitopoeisis addressing it to physiological biography,
poetic biography and autobiography.
KEYWORDS: Body-Mind Centering: Somatics: Embodiment: Performativity:
Dance
SILVA, Dora de Andrade; REIS, Bruna Martins; RESENDE, Carlos Roberto
Cavalcante; GIANNETTI, Gabriela Corra. O que voc est fazendo agora [?]
desmontagem. Campinas: UNICAMP. Professora Adjunta do Curso de Artes
Cnicas da UEMS; Doutoranda em Artes da Cena, orientao Cassiano Sydow
Quilici; Mestrando em Artes da Cena, orientao Ana Cristina Colla; Mestranda
em Artes da Cena, orientao Raquel Scotti Hirson.

RESUMO
O que voc est fazendo agora[?] uma ao performativa desenvolvida pelo
Ncleo Fuga!, que tem como premissa a criao de um programa performativo
construdo a partir de trs procedimentos sobrepostos: 1 as Cartografias
corporais: a apropriao de padres de comportamento e movimentao
cotidianos. Tais padres so espelhados, enquadrados e ecoados pelos
artistas; 2 - Assemblages itinerantes com objetos pessoais cotidianos; 3
Narrativas em deriva; O jogo performativo varia em fases de maior e menor
visibilidade; interferindo e recompondo o prprio cotidiano a partir de suas
dinmicas. De modo geral, as aes deste trabalho visam a criao de
territrios de experimentao cnica atravessados por jogos sutis que
tencionam a relao entre arte e vida cotidiana. Um manifesto ao cotidiano,
suas dinmicas e mobilidades, diluindo fronteiras entre real e ficcional.
Desenvolvida para espaos no convencionais, abertos e/ ou fechados
(espaos pblicos ou de convivncia), tal ao construda entre a dana, a
performance e o teatro e se utiliza desses procedimentos para fabricar
enquadres que tencionem a relao entre real e ficcional, tentando abrir a
escuta s dramaturgias instantneas que o cotidiano oferece e (re)criar aes a
partir do que j est acontecendo. Para tanto, partimos do entendimento que o
Real e a Fico so planos sobrepostos; existentes numa zona virtual que em
ao potica so atualizadas pelos artistas em cena. Assumimos em nossa
proposta que a dana e a performatividade em jogo no esto
necessariamente vinculadas e/ou restritas aos artistas proponentes; buscando,
por vezes; apenas emoldurar, espelhar e ecoar o que j est no espao e nos
corpos que o ocupam, disparando composies cartogrficas apoiadas nas
relaes corpo-ambiente-dramaturgia.
PALAVRAS CHAVE: Programa Performativo: Deriva: Cartografia
 RESUMEN
Qu es lo que usted est haciendo ahora? es una accin performtica
desarrollada por el grupo Ncleo Fuga, la cual tiene como idea la creacin de
un programa performativo construido a partir de tres procedimientos
superpuestos: 1 Cartografas corporales: la apropiacin de padrones del
comportamiento y de la forma de moverse en el cotidiano; 2 Ensamblajes
itinerantes con objetos personales del cotidiano; 3 Narrativa en derivacin: El
juego performtico vara en fases de mayor y menor visibilidad, interfiriendo y
recomponiendo el propio cotidiano a partir de sus dinmicas. En general, las
acciones de este trabajo reflejan la creacin de territorios de experimentacin
escnica, atravesados por juegos sutiles, que tienen en vista la relacin entre el
arte y la vida cotidiana. Sera entonces, un manifiesto a lo cotidiano, a sus
dinmicas y modalidades, disolviendo las fronteras entre lo real y lo ficcional.
Desarrollada en espacios no convencionales, abiertos y/o cerrados (espacios
pblicos o de convivencia), tal accin es construida entre la danza, el
performances y el teatro, usando estos procedimientos para fabricar recuadros
que tensionen la relacin entre lo real y ficcional; intentando abrir la escucha a
las dramaturgias instantneas que el cotidiano ofrece y, as, recrear acciones a
partir de lo que ya est sucediendo. Por tanto, partimos del entendimiento de
que lo real y la ficcin son planos sobrepuestos, existentes en una zona virtual
que en la accin potica son actualizados por artistas en escena. Asumimos en
nuestra propuesta que la danza y la performatividad en juego, no estn
necesariamente vinculadas y/o restrictas a los artistas proponentes; buscando
a veces moldear, retratar y quebrar con lo que ya est en el espacio y en los
cuerpos que lo ocupan; disparando composiciones cartogrficas apoyadas en
las relaciones cuerpo-ambiente-dramaturgia.
PALABRAS-CLAVES: Programa Performativo: Narrativa en Derivacin:
Cartografa

ABSTRACT
"What you are doing now? - disassembly" is a brief mapping the trajectory of a
performative action developed by Ncleo FUGA !, which is premised on the
creation of a performative program constructed from three overlapping
procedures : 1- physical mappings:the appropriation of behavior and daily
movement patterns. Thais patterns are mirrored, framed and echoed by the
artists; 2- assemblages with objects; 3- narratives derives; The performative
game varies in phases of higher and lower visibility; interfering and reconpondo
the quotidian from their dynamics. In general, the actions of this work aimed at
creating scenic experimentation territories crossed by subtle games that intend
the relationship between art and everyday life. The manifest to daily life, their
dynamics and mobility , diluting the boundaries between real and fictional.
Designed for non-conventional, open and / or closed spaces (public spaces or
living), such action is built between dance, performance and theater and using
these procedures to make framings intending the relationship between real and
fictional, trying open listening to instant dramaturgy that the daily offers and (re)
create actions from what is already happening. The starting point of
understanding that Real and fiction are overlapping plans. The starting point of
understanding that Real and fiction are overlapping plans, existing in a virtual
zone in poetic action are updated by the artists on the scene. We assume in our
proposal that dance and performativity in the game are not necessarily linked
and / or restricted to tenderers artists; seeking, sometimes;only frame, mirror
and echo what is already in space and the bodies that occupy firing
Cartographic compositions supported the body-environment-relations drama.
KEYWORDS: Performative Program: Derive: Cartography
MELO, Elderson; SOUZA, Aguinaldo de; MIRANDA, Helder de. Perfomance
depoimento: a dor como catalisador do processo criativo. Curitiba:
PUCPR. Elderson Melo (PUCPR; Professor Assistente); Aguinaldo de Souza
(UEL; Professor Adjunto); Helder de Miranda (UNESP; Mestre em Artes).

RESUMO
Atravessando a pele com agulhas, manipulando os seus prprios sentidos e os
sentidos daqueles que acompanham a perfomance, Depoimento (2010-) faz
catalisar, por meio do uso de narrativa oral e perfurao corporal do performer,
uma atualizao virtual do passado cujo elo central a dor como componente
potico. Nesse trabalho, no qual uma releitura de um conflito de gnero e de
expresso religiosa da infncia do prprio artista so atualizadas e
reprocessadas por meio de uma vivncia com agulhas, o artista-performer
Aguinaldo de Souza procura encontrar em seu prprio corpo o elemento
criativo do qual as memrias para sua narrativa se constri, fazendo convergir
um passado remoto narrado por ele mesmo com expresses de uma vivncia
presente, real e visceral. Procura por uma autopoeisis (MATURANA, 2001) cujo
o elemento catalisador a dor provocada pela mutilao do prprio corpo.
Intentando discutir traos desse trabalho artstico, por meio de uma
demonstrao prtica e de uma reflexo terica, o presente trabalho expe as
caractersticas da perfomance Depoimentos, discutindo os sentidos da dor na
obra e nas artes. Procura entender a constituio de um depoimento que
articula a noo de memria e corpo, passado e presente (BHABHA, 1998),
que se apresentam indissociveis pela utilizao da dor.
PALAVRAS-CHAVE: Performance Art: Depoimento: Narrativa: Dor

RESUMEN
La perforacin de la piel con agujas, la manipulacin de sus propios sentidos y
los sentidos de aquellos que siguen el rendimiento, "Testimonio" (2010-) es
catalizar, a travs del uso de la narrativa oral y corporal ms destacado de
perforacin, una actualizacin virtual del pasado cuyo enlace dolor central es
como componente potico. En este trabajo, en el que una reinterpretacin de
un conflicto de gnero y la expresin religiosa de la infancia del propio artista
actualizada y volver a transformar a travs de una experiencia con agujas, el
artista-intrprete Aguinaldo de Souza intenta encontrar en su propio cuerpo el
elemento creativo qu recuerdos de su narrativa se construye, que rene a un
pasado lejano narrado por l mismo con expresiones de una experiencia
presente, real y visceral. Buscar una autopoeisis (Maturana, 2001), cuyo
catalizador es el dolor causado por la mutilacin del cuerpo. Intentando analizar
las caractersticas de esta obra de arte a travs de una demostracin prctica y
una reflexin terica, este documento presenta las caractersticas de
rendimiento "Testimonios", discutiendo el significado del dolor en el trabajo y
las artes. Busca comprender la constitucin de una declaracin que articula la
nocin de la memoria y el cuerpo, pasado y presente (Bhabha, 1998), que han
inextricablemente ligado al uso del dolor.
PALABRAS CLAVE: Perfomance art: "Depoimento": Narrativa: Dolor

ABSTRACT
Through the skin with needles, manipulating their own perception and the
perceptions of those who follow the performance, "Testimony" (2010-) is
catalyzing, through the use of oral narrative and body piercing performer, a
virtual update of the past whose link central pain is as poetic component. In this
work, in which a reinterpretation of a gender conflict and religious expression of
the artist's own childhood updated and reprocessed through an experience with
needles, the artist-performer Aguinaldo de Souza tries to find in his own body
the creative element which memories to his narrative is built, bringing together
the distant past narrated by himself with expressions of a present, real and
visceral experience. Search for a autopoeisis (MATURANA, 2001) whose
catalyst is the pain caused by the mutilation of the body. Intentando discuss
features of this artwork by means of a practical demonstration and a theoretical
reflection, this paper presents the performance characteristics "Testimonials",
discussing the meanings of pain in the work and the arts. Seeks to understand
the constitution of a statement that articulates the notion of memory and body,
past and present (BHABHA, 1998), which have inextricably linked the use of
pain.
KEYWORDS: Performance Art: "Depoimento": Narrative: Pain
SALVATTI, Fabio. Primeiramente, Fora Temer! - O que deseja um Corpo-
Ocupa? Florianpolis: UFSC. Professor Adjunto III.

RESUMO
O primeiro ato do presidente interino Michel Temer, em 13 de maio de 2016, foi
a reduo do nmero de ministrios do governo federal brasileiro. Dentre as
pastas extintas estava a da Cultura. Sua incorporao pela pasta da Educao
levou a uma reao de ativistas, que se articularam em um movimento poltico
que ocupou prdios pertencentes ao extinto ministrio em todo o Brasil. Muito
alm da recomposio do MinC, o movimento emergente apresentou uma
pauta de resistncia ao Golpe de Estado em curso, no reconhecendo o
governo interino (nem, portanto, qualquer ministrio por ele criado) como
legtimo e no admitindo a reduo de nenhum direito historicamente adquirido.
O Ocupa MinC, como ficou conhecido, um movimento de resistncia com
articulao nacional que rene trabalhadores e trabalhadoras do setor cultural
e, alm disso, ativistas das causas LGBTs, do movimento negro, do movimento
de mulheres, do movimento estudantil, criando um panorama transversal da
luta pela cultura no pas. A organizao desta resistncia, horizontalizada, com
participao direta, contrasta com estruturas hierarquizadas do espectro
poltico-partidrio e sindical. Como ttica de resistncia, o movimento recorre
Ocupao, recurso adotado com recorrncia na histria das lutas polticas (os
exemplos so inmeros, do MST ao maio de 68), e que condiciona as relaes
dos corpos que permanecem indesejados" nos locais que no lhes pertence.
Aproveitando o conceito de mquina desejante, de Deleuze e Guattari, cabe a
pergunta: o que deseja um Corpo-Ocupa? Algumas respostas so possveis. O
incio delas mais fcil: Primeiramente, Fora Temer!
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Ocupao: Ativismo Poltico

RESUMEN
El primer acto del presidente interino Michel Temer, el 13 de mayo de 2016, fue
reducir el nmero de ministerios del gobierno federal de Brasil. Entre los
ministerios extintos estaba el de Cultura. Su incorporacin por el ministerio de
Educacin llev a una reaccin de activistas que se articula en un movimiento
poltico que ocup los edificios pertenecientes al extinto ministerio en Brasil.
Ms all de la re composicin del Ministerio de Cultura, el movimiento
emergente presenta una agenda de resistencia al golpe en curso, al no
reconocer al gobierno interino (y por tanto, cualquier ministerio que l cre)
como legtimo y no aceptando la reduccin de los derechos adquiridos
histricamente . El Ocupa MinC, como qued conocido, es un movimiento de
resistencia con articulacin nacional que agrupa a los trabajadoras y
trabajadores del sector cultural y, adems, militantes de causas LGBT, el
movimiento negro, el movimiento de mujeres, el movimiento estudiantil,
creando un panorama transversal de la lucha por la cultura del pas. La
organizacin de esta resistencia, con horizontalidad, con participacin directa,
contrasta con las estructuras jerrquicas del espectro de partidos y sindicatos
polticos. Como tcticas de resistencia, el movimiento utiliza el recurso de
Ocupacin, adoptado con recurrencia en la historia de las luchas polticas (los
ejemplos son numerosos, del MST a mayo de 68), y que afecta a las relaciones
de los cuerpos que permanecen "no deseados" en lugares "que no pertenece a
ellos. Basndose en el concepto de "mquina deseante ", de Deleuze y
Guattari, la cuestin es: qu desea un Cuerpo-Ocupa? Algunas respuestas
son posibles. Su introduccin es ms fcil : "Primeramente, Fuera Temer!!
PALABRAS CLAVE: Performance: Ocupacin: Activismo Poltico

ABSTRACT
The first act of the acting president Michel Temer, on May 13, 2016, was the
reduction of the number of ministries of the Brazilian federal government.
Among them, it was the Ministry of Culture. Its incorporation by the Ministry of
Education led to a reaction of activists who were articulated in a political
movement that occupied buildings belonging to the extinct ministry in Brazil.
Beyond the reestablishment of the Ministry of Culture, the emerging movement
proposed an agenda of resistance against the ongoing Coup, not recognizing
the acting government (nor, therefore, any ministry it has created) as legitimate
and not accepting the reduction of any rights historically acquired. The Ocupa
MinC, as it became known, is a resistance movement with national articulation
that brings together workers of the cultural sector and activists of LGBT causes,
the black movement, the women's movement, the student movement, creating a
transversal panorama of the struggle for culture in the country. The horizontal
organization of this resistance, with direct participation, contrasts with
hierarchical structures of the political parties and labor unions. As resistance
tactic, the movement uses the occupation, resource adopted recurrently in the
history of political struggles (the examples are numerous, from MST to May 68),
and that affects the relationships of bodies that remain "undesired" in places
"that do not belong to them. Building on the concept of "desiring machine,
from Deleuze and Guattari, the question is: What does an Occupy-Body desire?
Some answers are possible. The beginning of them is easy: First of all, Out
with Temer!
KEYWORDS: Performance: Occupy: Political Activism
MURILLO, Felipe Gonzlez. Hackeando a Chuva Pesquisa performativa
sobre a percepo na esttica decolonial. Fortaleza: Universidade Federal
do Cear. UFC: Mestrado; Patricia Caetano. Bolsista da OEA.
Criador+Pesquisador.

RESUMO
Hackeando a Chuva uma ao da pesquisa pessoal dentro do programa de
ps graduao em artes cnicas da UFC, orientado pela Dra. Patricia Caetano.
Se compe de uma serie de experincias fsicas -denominadas aqui exerccios-
aos que so expostos participantes. Estes exerccios fazem-lhes transitar da
percepo cotidiana(maiormente objetiva) a uma percepo
diferenciada(maiormente subjetiva) atravs da movimentao consciente da
ateno e de certas exigncias fsicas, e nesses estados, interagem com a
materialidade (potica e fsica) da gua, com o fim de dialogar sobre a
explorao dos sentidos como gerenciadores da aeshtesis (segundo Mignolo:
originado do grego, entendido como processo de percepo, sensao, o
sentir) na cotidianidade. Os exerccios esto baseados em experincias
corporais de dissoluo da percepo espao-tempo por meio de treinamentos
em Contact improvization e Dana Butoh assim como em preparaes
psicofsicas para cerimnias da planta mestra Ayahuasca dos ltimos 4 anos.
Pensado e sentido(articulado) numa relao entre 1) o pensamento sobre o
trabalho de Lygia Clark em quanto a sua pesquisa na materialidade do sensvel
a travs de intervenes nos sentidos para buscar outras possibilidades do
sentir/conhecer e como isso poderia ser um -fazer desobediente- na 2) esttica
decolonial, segundo os estudos de Walter Mignolo, que tem como fim liberar a
aesthesis(a percepo) dominada pelos conceitos modernos da arte e esttica,
modernos entendidos como a viso colonizadora, eurocntrica e capitalista.
Projetando desenvolver uma instalao performtica como apresentao final
num dilogo interativo.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa Performtica: Decolonial: Desobedincia:
Aeshtesis: Exerccios

RESUMEN
Hackeando la Lluvia es una accin de la investigacin personal dentro del
programa de post graduacin en artes de la UFC, orientado por la Dra. Patricia
Caetano. Se compone de una serie de experiencias fsicas denominadas aqu
ejercicios- a los que son expuestos participantes. Estos ejercicios les hacen
transitar de la percepcin cotidiana(mayormente objetiva) a una percepcin
diferenciada(mayormente subjetiva) a travs del movimiento consciente de la
atencin y de ciertas exigencias fsicas, y en esos estados, interaccionan con la
materialidad (potica y fisica) del agua, con el fin de dialogar sobre la
exploracin de los sentidos como regentes de la aesthesis (segn Mignolo:
originado del griego, entendido como proceso de percepcin, sensacin, el
sentir) en la cotidianeidad. Los ejercicios estan basados en experiencias
corporales de disolucin de la percepcin espaciotiempo a travs de
entrenamientos en Contact Improvization y Danza Butoh as como en
preparaciones psico-fsicas para ceremonias de la planta maestra Ayahuasca
de los ltimos 4 aos. Pensado y sentido(articulado) en una relacin entre 1) el
pensamiento sobre el trabajo de Lygia Clar con respecto a su pesquisa en la
materialidad de lo sensible a travs de intervenciones en los sentido para
buscar otras posibilidades del sentir/conocer y como eso podra ser un hacer
desobediente- en la 2)esttica decolonial, segn los estudios de Walter
Mignolo, que tiene como fin liberar la aesthesis(la percepcin) dominada por los
conceptos modernos de arte y esttica, modernos entendidos como la visin
colonizadora, eurocntrica y capitalista. Proyectando desarrollar una instalacin
performtica como presentacin final en un dilogo interactivo.
PALABRAS CLAVE: Investigacin Performativa: Decolonial: Desobediencia:
Aesthesis: Ejercicios

ABSTRACT
Hacking the Rain is an action for the personal research within the program of
post graduation in arts from the UFC, directed by Phd. Patricia Caetano. It
consists of a series of physical experiences referred here as exercises - that
are exposed to participants. These exercises make them transit from the
everyday perception(mostly objective) to a differentiated perception(mostly
subjective) through the conscious movement of attention and certain physical
demands, and in those states, they interact with the (poetic and physical)
materiality of water, in order to dialogue on the exploration of the senses as
managers of the aesthesis (acording to Mignolo: originated from the Greek,
understood as the process of perception, feeling) in everyday life. The
exercises are based on bodily experiences of the dissolution of the perception
of space-time through training in Contact Improvization and Butoh Dance, as
well as in psycho-physical preparations for ceremonies of the master plant
Ayahuasca in the last 4 years. Thought and felt(as articulated) in a relationship
between 1) thinking about the work of Lygia Clark in matter of her inquiry on the
materiality of the sensible, through interventions in the senses looking for other
possibilities of the feel/know and how that could be a -disobedient doing- in the
2)decolonial aesthetics, according to the studies of Walter Mignolo, in order to
release the aesthesis(the perception) dominated by the modern concepts of art
and aesthetics, modern understood as the coloniser, eurocentric and capitalist
vision. Look forward to develop an performative installation as a final
presentation in an interactive dialogue.
KEYWORDS: Performative Research: Decolonial: Disobedience: Aesthesis:
Exercises
ALEIXO, Fernando Manoel. Prticas e Poticas Vocais: voz e rituais.
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. UFU; Professor Efetivo.
Estgio ps-doutoral; CAPES. Ator.

RESUMO
No perodo de julho de 2015 a junho de 2016 realizei o estgio de ps
doutorado na School of Dance - University of Cape Town (frica do Sul). Na
ocasio, desenvolvi a pesquisa Voz e Rituais com o objetivo de estudar a
relao da tradio oral no contexto especfico do trabalho de formao
artstica , ou seja, na observao sobre como um saber tradicional atualizado
enquanto potncia do "trabalho sobre s" no processo de formao de novos
bailarinos e atores; considerando prticas pedaggicas que envolvam estudos
corporais de identidade, memria, tradio, ritualidade, expresso e potica do
movimento. Esta apresentao , portanto, a organizao dos primeiros
resultados inferidos desta pesquisa, envolvendo organizao de conceitos e
sistematizao de princpios do trabalho prtico criativo.
PALAVRAS-CHAVES: Corpo: Ritualidade: Tradio: Oralidade: Memria

RESUMEN
Desde julio 2015 hasta junio 2016 lo hice la formacin post doctoral en la
Escuela de Danza - Universidad de Ciudad del Cabo (Sudfrica). En ese
momento, desarroll la investigacin de voz y rituales con el fin de estudiar la
relacin de la tradicin oral en el contexto especfico del trabajo de formacin
artstica, es decir, la observacin de cmo el conocimiento tradicional se
actualiza mientras que el poder "trabajo sobre s mismo" en el proceso de
formacin de nuevos danzantes y actores; considerando la enseanza en las
prcticas que implican los estudios corporales de la identidad, la memoria, la
tradicin, la ritualidad, expresin y movimiento potico. Por lo tanto, esta
presentacin es la organizacin de los primeros resultados inferidos de esta
investigacin, que involucra conceptos de organizacin y sistematizacin de los
principios de trabajo prctico creativo.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Ritualidad: Tradicin: Oralidad: Memoria
 ABSTRACT
From July 2015 to June 2016 I did a post doctoral research at the School of
Dance - University of Cape Town (South Africa). At the time, I developed the
project Voice and Rituals in order to study the relationship of oral tradition in the
specific context of artistic training work, that is, the observation on how
traditional knowledge is updated while potency of the "work on oneself" in the
process of formation of new dancers and actors; considering teaching practices
involving corporal studies of identity, memory, tradition, rituality, expression and
poetic of the movement. This presentation is therefore the organization of the
first inferred results of this research, involving organization of concepts and
systematization of principles of creative practical work.
KEYWORDS: Body: Rituality: Tradition: Orality: Memory
VILLAR, Fernando Pinheiro. E se elas fossem outro gnero?. Braslia:
Universidade de Braslia. UnB; Professor Doutor. Diretor, dramaturgo,
encenador e performador.

RESUMO
Este artigo introduz pesquisa corrente sobre as nuances artisticamente
interdisciplinares ou indisciplinadas nos espetculos E se elas fossem para
Moscou? (2014) dirigido por Christiane Jatahy com a Companhia Vrtice e O
Ouro, o Ladro e sua Famlia (2016), dirigido por Leo Sykes com graduandos
em projeto de diplomao do Bacharelado em Interpretao Teatral da UnB.
Ambos os espetculos parecem designar a necessidade de outro gnero
artstico que melhor contemplassem suas poticas, comprovando outros
hibridismos artsticos de nossa contemporaneidade, na arte e na educao. As
duas diretoras de teatro e cinema reforam interdisciplinaridades e/ou
indisciplinaridades artsticas como categoria de linguagens artsticas, como
metodologia de abordagem e como potncia para outros modos de produo e
significao no teatro, cinema e performance contemporneos.
PALAVRAS-CHAVE: Interdisciplinaridade: Hibridismo: Teatro: Cinema

RESUMEN
Ese artculo introduce investigacin actual sobre las matices artsticamente
interdisciplinares o indisciplinadas en los espectculos Y s ellas fosen para
Moscou? (2014) dirigido por Christiane Jatahy con la Compaa Vrtice, y en el
proyecto de graduacin El Oro, el Ladrn y su Familia (2016), dirigido por Leo
Sykes con graduandos del Bachillerato en Interpretacin Teatral de la UnB. Los
dos espectculos parecen designar la necesidad de otro gnero artstico que
mejor contemplasen sus poticas, comprobando otros hibridismos artsticos de
nuestra contemporaneidad, en el arte e en la educacin. Las dos directoras de
teatro y cinema refuerzan interdisciplinaridades y/o indisciplinaridades artsticas
como categora de lenguajes artsticos, como metodologa de abordaje y como
potencia para otros modos de produccin y significacin al teatro, cinema y
performance contemporneos.
PALABRAS-CLAVE: Interdisciplinaridad: Hibridismo: Teatro: Cinema
 ABSTRACT
This article introduces current research on artistically interdisciplinary nuances
in the spectacles What if they went to Moscow? (2014), directed by Christiane
Jatahy with Vrtice Company, and The Gold, the Thief and his Family (2016),
graduation project directed by Leo Sykes with graduating students of the
Baccalaureate in Acting for UnB. Both spectacles seem to indicate the demand
for other artistic genre which may contemplate their poetics, attesting other
artistic hybridisms of our contemporaneity, within art and education. The two
theatre and cinema directors reinforce artistic interdisciplinarity, hybridism
and/or undisciplinarity as category of artistic languages, as methodologies of
approach, and as motivating force to other modes of production and
signification in contemporaneous theatre, cinema and performance.
KEYWORDS: Interdisciplinarity: Hybridism: Theatre: Cinema
BORTOLUZZI, Gilvani Jos; BIANCALANA, Gisela Reis (orientadora).
Commdia Dellarte na Contemporaneidade. Santa Maria: Universidade
Federal de Santa Maria. UFSM; Mestrado em Artes Cnicas; Gisela Reis
Biancalana.

RESUMO
A presente pesquisa dedicou-se ao processo criador da Performance, O Zanni
Performer, vendendo iluses, desenvolvida no primeiro semestre de 2016, no
laboratrio de Performance, arte e cultura, ligado ao CNPQ e vinculado ao
Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais (PPGART), da Universidade
Federal de Santa Maria (UFSM). Os tericos Bergson, Cohen, Fo, Glusberg,
Goldberg e Schechner embasaram e sedimentaram as aes performativas
nos aspectos terico-prtico. A Arte da Performance teve como objetivo
principal revitalizar a arte retirando-a de ambientes tradicionais como teatros,
galerias e museus, oportunizando um contato direto com o pblico. Os
procedimentos metodolgicos buscaram subsdios na Commdia Dellarte,
sendo realizados em laboratrios em sala de ensaios, por meio de
improvisaes, com o intuito de potencializar o zanni como figura instauradora
da obra performativa. A referida Performance baseou-se, assim, nas
caractersticas do zanni, personagem-tipo, oriundo da Commdia Dellarte,
cultura popular italiana do sculo XVI. Esta manifestao acontecia entre as
camadas populares, como forma de expresso, denunciando as pssimas
condies a que estavam submetidas, sendo, o improviso, a sua principal
caracterstica. A performance intitulada O Zanni Performer, vendendo iluses,
constitui uma abordagem da atual situao econmica do pas reforada pelo
capitalismo e foi apresentada os dias 9 e 24 de junho de 2016, no Centro de
Artes e Letras da UFSM. Observando-se o momento poltico-social, no qual as
estruturas sociais esto sendo abaladas pelos desmandos da classe poltica,
vislumbrou-se que a realizao desta Performance, foi uma maneira de o
artista atualizar o zanni e construir uma reflexo atemporal sobre as questes
supracitadas com a participao do pblico.
PALAVRAS-CHAVE: Commdia Dellarte: Performance: Zanni
 RESUMEN
Esta investigacin fue dedicada al creador del proceso de rendimiento, el
Intrprete Zanni, vendiendo ilusiones, desarrollado en la primera mitad de 2016
en el Laboratorio de Rendimiento, el arte y la cultura unida a CNPQ y vinculada
al Programa de Estudios de Posgrado en Artes Visuales (PPGART), la
Universidad Federal de Santa Mara (UFSM). Los tericos de Bergson, Cohen,
Fo, Glusberg, Goldberg y embasaram Schechner y acciones performativas
sedimentadas en los aspectos tericos y prcticos. El Arte de Accin dirigido a
revitalizar el arte mediante la eliminacin de los entornos tradicionales tales
como teatros, galeras y museos, proporcionando oportunidades para el
contacto directo con el pblico. Las subvenciones a los procedimientos
metodolgicos solicitadas de comedia del arte se llevan a cabo en los
laboratorios de pruebas en la sala, a travs de improvisaciones, con el fin de
potenciar la creacin Zanni como figura en el trabajo escnico. Esa actuacin
se basa, por lo tanto, en las caractersticas Zanni, de tipo carcter, derivados
de la comedia del arte, la cultura popular italiana del siglo XVI. Este evento
ocurri entre las clases trabajadoras como una forma de expresin,
denunciando las psimas condiciones a las que estaban sometidos, y,
improvisacin, su principal caracterstica. El rendimiento del derecho Artista
Zanni, vendiendo ilusiones, es una aproximacin a la situacin econmica
actual del pas mejorada por el capitalismo y se present el 9 y 24 de junio,
2016, en el Centro de Artes y Letras de la UFSM. Observando el momento
poltico y social en el que las estructuras sociales estn siendo socavados por
los excesos de la clase poltica, se vio que la realizacin de esta actuacin era
una forma de que el artista para actualizar el Zanni y construir una reflexin
intemporal en las cuestiones antes mencionadas con la participacin del
pblico.
PALABRAS CLAVE: Comedia del arte: Performance: Zanni

ABSTRACT
This research was dedicated to the creator of Performance process, the Zanni
Performer, selling illusions, developed in the first half of 2016 in the
Performance lab, art and culture attached to CNPQ and linked to the Program
of Graduate Studies in Visual Arts (PPGART), the Federal University of Santa
Maria (UFSM). The Bergson theorists, Cohen, Fo, Glusberg, Goldberg and
Schechner embasaram and sedimented performative actions in the theoretical
and practical aspects. The Performance Art aimed to revitalize the art by
removing the traditional environments such as theaters, galleries and museums,
providing opportunities for direct contact with the public. The methodological
procedures sought subsidies in commedia dell'arte being carried out in
laboratories in testing room, through improvisations, in order to enhance the
Zanni as figure establishment within the performative work. That performance
was based, therefore, on Zanni characteristics, character-type, derived from the
commedia dell'arte, Italian folk culture of XVI century. This event occurred
between the working classes as a way of expression, denouncing the appalling
conditions to which they were subjected, and, improvisation, its main feature.
The performance entitled The Zanni Performer, selling illusions, it is an
approach to the current economic situation of the country enhanced by
capitalism and was presented 9 and June 24, 2016, at the Arts Centre and Arts
of UFSM. Observing the political and social moment in which social structures
are being undermined by the excesses of the political class, it saw that the
realization of this performance was a way for the artist to update the Zanni and
build a timeless reflection on the above issues with the participation of the
public.
KEYWORDS: Commedia dell'arte: Performance: Zanni
LAUREANO D., Graziela. (Graziela Daniel Laureano). Subjetividade diluda: a
fora do tempo em Marguerite Duras. Rio de Janeiro: Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO; Doutorado em Artes Cnicas do
Programa de Ps graduao em Artes Cnicas PPGAC.

RESUMO
A proposta visa analisar a questo da temporalidade em obras escolhidas de
Marguerite Duras (1914-1996). A escolha tem por critrio a questo da
memria em cena tendo o conceito da temporalidade como o eixo analtico.
Podemos ver a expresso da questo da memria e da temporalidade nas
seguintes obras durasianas: Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La
maladie de lamort (1982), La Musica deuxime (1985). Tais obras
encontram-se na confluncia transgressiva dos gneros peculiar escrita
durasiana, mas denotam grande vocao teatral. Ao colocar em cena a
memria em estado de infncia Duras pulveriza ou dilui personagens em
espaos tornando indiscernvel a fronteira subjetiva e objetiva, o que pode ser
observado na expresso Savannah Baycesttoi. O tempo, nestas obras
visto nas rubricas como uma solicitao especfica, ostensiva (existem outras),
como pausa, silncio. possvel dizer que o tempo participa da pausa e
do silncio, ou que silncio e pausa, participam da solicitao durasiana
tempo? Em que sentido so distintas e solicitadas separadamente pela
autora? Imaginemos uma resposta do ponto de vista prtico do ator. Aqui
podemos imagin-lo, o ator, seguindo a rubrica pausa como um no
movimento, ou a rubrica silncio, como a ausncia de som, mas a rubrica
tempo deixa criao todo um oceano de possibilidades. Assim, apresento
meu estudocomo anlise da temporalidade como expresso da memria e
como um desafio representao teatral na obra durasiana.
PALAVRAS-CHAVE: Tempo: Subjetividade: Memria

RESUMEN
La propuesta trata de analizar el tema de la temporalidad en obras elegidas de
Marguerite Duras (1914-1996). La eleccin tiene el concepto de la temporalidad
como el eje analtico. Podemos ver la expresin del tema de la memoria y de la
temporalidad en los textos; Agatha (1981), Savannah Bay (1982), Maladie
de La Mort (1982), La Musica Duximme (1985). Tales obras estn en una
confluencia transgresiva muy peculiar a la obra durasiana. Cuando Duras usa
la memoria en cena en su estado de infancia pulveriza o diluye las personajes
en espacios indiscernibles en la frontera subjetiva y objetiva, lo que puede ser
observado en la expresin: Savannah Bay cesttoi. El tiempo en estas obras
es visto en las marcas como un pedido especfico, aparente, aunque existen
otras, como pausa, silencio. Es posible decir que el tiempo participa de una
pausa y del silencio, o que silencio y pausa participan aun de una
solicitacin durasiana de tiempo? En qu sentido son distintas y solicitadas
separadamente por la autora? Imaginemos una respuesta prctica del punto de
vista del actor, siguiendo la marca pausa como un no movimiento, o la marca
silencio como ausencia de sonido, pero la marca tiempo deja la creacin
todo un ocano de posibilidades. As, presento mi estudio como un anlisis de
la temporalidad como expresin de la memoria y como un desafo a la
representacin teatral de la obra durasiana.
PALABRAS CLAVE: Tiempo: Subjetividad: Memoria

RSUM
La proposition cherche analyser la temporalit dans les uvres choisies de
Marguerite Duras (1914-1996).Le choix a pour le critre analyser la question de
la mmoire dans la scne. La temporalit serais l'axe analytique. Nous pouvons
voir l'expression du sujet de la mmoire et du temps dans les uvres
suivantes: Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La maladie de la mort
(1982), La Musica deuxime (1985).De telles uvres sont dans la confluence
transgressif des genres qui est particulire l'criture durassienne, mais ils
dnotent une grande vocation thtrale. En insrant dans la scne la mmoire
dans l'tat d'enfance Duras pulvrize ou dilue des personnages dans des
espaces tournant non perceptible la frontire entre le subjective et lobjective,
ce qui peut tre observ dans l'expression Savannah Bay cest toi.On peut
voir le temps, dans ces uvres comme une demande spcifique, ostensible, ils
existent d'autres, comme "la pause", "le silence". Est-ce qu'il est possible qui "le
temps" participe " la pause" et "du silence", ou qui le "silence" et la "pause",
participent-ils la demande durassienne "le temps" ? Laissez-nous imaginer
une rponse du point de vue pratique de l'acteur. Ici nous pouvons imaginer
lacteur peut voir des pauses comme un non mouvement, ou le silence comme
labsence du son, mais le temps laisse la cration un ocan entier de
possibilits. Ainsi, je prsente mon tude comme lanalyse du temps comme
lexpression de la memoire et comme un dfi la reprsentation thatrale dans
le travaill de Duras.
MOTS-CLS : Temps : Subjectivit : Mmoire
MIRANDA, Helder de; MASTER, Suely; MELO, Elderson. A hiprbole como
impulsora de teatralidades vocais: um olhar para o espetculo Passos, do
grupo Obragem Teatro e Cia. So Paulo: UNESP. Helder de Miranda
(UNESP; Mestre em Artes); Suely Master (UNESP; Professora Adjunto);
Elderson Melo (PUCPR; Professor Assistente).

RESUMO
O espetculo teatral contemporneo Passos (2008), do Grupo Obragem Teatro
e Cia, de Curitiba-PR, caracteriza-se por uma pesquisa vocal na qual as vozes
dos atores encontram-se em um amplo processo de experimentao e
experienciao de distintas possibilidades sonoras. Compe-se pela utilizao
de recursos vocais que se misturam incessantemente com outros recursos
artsticos (posies corporais, equipamentos eletroacsticos, tablados de
ressonncia, entre outros), visando ampliar, fragmentar, indefinir e mecanizar a
voz. As vozes so faladas, combinadas, editadas e manipuladas conforme os
anseios de seus criadores e em funo do efeito teatral desejado. Em um
momento, assemelham-se a uma voz cantada e, em outros, so gravadas e
distorcidas em programas de edio do som. Esse artigo pretende apresentar
caractersticas do referido trabalho teatral, de maneira a discutir como a
hiprbole ou o exagero na utilizao dos efeitos so propulsores da criao de
um efeito de teatralidade vocal (PAVIS, 2005) que evocam, por meio de
diferentes elementos e procedimentos, uma conscincia teatral extrema
(BARBA, 1994), de maneira a (re)viver tanto o sentido de voz no teatro, como
mesmo de (re)atualizao da voz na prpria vida (ARTAUD, 2006).
PALAVRAS-CHAVE: Teatralidade vocal: Hiprbole: Espetculo Passos

RESUMEN
El espectculo teatral contempornea Passos (2008), creado por el Grupo de
Teatro Obragem e CIA, Curitiba-PR, que se caracteriza por una bsqueda de
voz en el que las voces de los actores se encuentran en un amplio proceso de
ensayo y que experimentan las diferentes posibilidades sonoras. Compuesta
por el uso de los recursos vocales que constantemente se mezclan con otras
caractersticas artsticas (posiciones del cuerpo, equipos de resonancia
electroacstica, tablados, etc.), destinado a ampliar, fragmentacin, undefine y
mecanizar la voz. Voces se combinan, editado y manipulado como los deseos
de sus creadores y en funcin del efecto teatral deseada. En un momento
dado, se asemejan a una voz de canto, y otros, se registran y distorsionados en
los programas de edicin de sonido. Este artculo tiene como objetivo presentar
las caractersticas de esa obra de teatro, con el fin de discutir la forma de
hiprbole o exageracin en el uso de efectos son impulsores de la creacin de
un efecto teatral vocal (PAVIS, 2005) que evocan a travs de diferentes
elementos y procedimientos, una "conciencia teatral extrema" (barba, 1994),
con el fin de (re) vivir como el sentido de la voz en el teatro, ya que incluso la
(re) de voz de actualizacin en sus vidas (ARTAUD, 2006).
PALABRAS CLAVE: Teatralidad vocal: Hiprbole: Espectculo Passos

ABSTRACT
The contemporary theatrical spectacle Passos (2008), the Grupo Obragem de
Teatro e Cia., Curitiba-PR, characterized by a voice search in which the voices
of the actors are in a broad process of trial and experiencing the different sonic
possibilities. Composed by the use of vocal resources that constantly mingle
with other artistic features (body positions, electroacoustic equipment, tablados
resonance, etc.), aimed at expanding, fragmenting, undefine and mechanize
voice. Voices are combined, edited and manipulated as the desires of their
creators and depending on the desired theatrical effect. At one point, they
resemble a singing voice, and others, are recorded and distorted in the sound
editing programs. This article aims to present characteristics of that theatrical
work, in order to discuss how to hyperbole or exaggeration in the use of effects
are drivers of creating a vocal theatricality effect (PAVIS, 2005) that evoke
through different elements and procedures, an "extreme theatrical
consciousness" (BARBA, 1994), in order to (re) live as the sense of voice in the
theater, as even (re) update voice in their lives (ARTAUD, 2006).
KEYWORDS: Vocal Theatricality: Hyperbole: Mechanical Voice: Passos
SAIDEL, Henrique. Ricardo Alvarenga e/ o cover de Jesus Cristo. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO;
Doutorado pelo PPGAC-UNIRIO; Charles Feitosa. Bolsista CAPES. Performer,
diretor de teatro e colecionador de brinquedos.

RESUMO
Em 2012 e 2013, o artista Ricardo Alvarenga realiza uma grande performance
intitulada Jesus 3:30 pm. Ao longo do ano em que completa 33 anos de idade,
Alvarenga aproveita suas prprias caractersticas fsicas, e cria uma
controversa imitao de Jesus Cristo uma espcie de Cristo cover. Todos os
dias, as 15h30, Jesus surge em situaes cotidianas e insuspeitas. Barba e
cabelos castanhos e longos, tnica branca, manto azul ou vermelho, sandlias
de couro. Semblante sereno, olhar compassivo mas forte, mo apontada para o
Alto. Elementos clichs kitsch nas representaes visuais e narrativas do
filho de Deus, que garantem a identificao. Verossimilhana? Imagens que, se
por um lado mostram um Jesus blasfemo em cenas inusitadas, por outro lado,
tambm marcam o irnico esforo do artista em simular uma sacralidade
instantnea. A srie de fotografias que registra a performance
ostensivamente divulgada no perfil do artista no Facebook. Perfil fake? Quem o
cover de Alvarenga copia? Quem o original? Seria esse cover uma
encarnao do deus platnico, cpia perfeita da Ideia original? A ironia herege
de uma presena que toda simulacro. Jesus 3:30 pm o supra-sumo do
cover: um cover que copia o incopivel, um cover que seu prprio original.
Jesus-simulacro, Alvarenga-cover. Vida e arte atravessadas pela presena (?)
do Filho de Deus. Esta anlise faz parte da pesquisa de doutorado sobre
artistas cover e seus desdobramentos na arte contempornea: o cover como
catalizador de questes como originalidade/cpia, verdadeiro/falso,
presena/ausncia, autorias indecifrveis e identidades deslizantes.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Cover: Ricardo Alvarenga: Identidade:
Simulacro

RESUMEN
En 2012 y 2013, el artista Ricardo Alvarenga hace una gran performance
titulada Jess 03:30 pm. Durante el ao en que cumplia sus 33 aos de edad,
Alvarenga utiliza su aspecto fsico para crear una polmica imitacin de
Jesucristo una suerte de cover de Cristo. Todos los das, a las 15:30, Jess
surge en situaciones cotidianas y insospechadas. Barba y pelo castaos y
largos, tnica blanca, capa azul o roja, sandalias de cuero. Semblante sereno,
mirada compasiva pero fuerte, la mano apuntando hacia al Alto. Los elementos
clichs kitsch en las representaciones visuales y narrativas del Hijo de Dios
aseguran la identificacin. Verosimilitud? Si por un lado, estas Imgenes
muestran a un Jess blasfemo en escenas inusuales, por otro lado, ellas
tambin marcan el esfuerzo irnico del artista en simular una santidad
instantnea. La serie de fotografas que registra la performance es
ostensiblemente publicada en el perfil de Facebook del artista. Perfil fake?
Quin el cover de Alvarenga copia? Quin es el original? Este cover sera
una encarnacin del dios platnico, copia perfecta de la Idea original? La irona
hereje de una presencia que es toda simulacro. Jesus 03:30 pm es el colmo del
cover: un cover que copia lo que no se puede copiar, un cover que es su propio
original. Jess-simulacro, Alvarenga-cover. La vida y el arte atravesados por la
presencia (?) del Hijo de Dios. Este anlisis es parte de mi investigacin
doctoral sobre artistas cover y sus despliegues en el arte contemporneo: el
cover como un catalizador para cuestiones como originalidad/copia,
verdadero/falso, presencia/ausencia, autoras indescifrables e identidades
desplazadas.
PALAVRAS CLAVE: Performance: Cover: Ricardo Alvarenga: Identidad:
Simulacro

RSUM
En 2012 et 2013, lartiste Ricardo Alvarenga a fait une grande performance
intitule Jsus 3:30 pm. Pendant toute lanne de ses 33 ans, Alvarenga a
profit de ses propres caractristiques physiques pour crer une imitation
controverse de Jsus-Christ une sorte de sosie de Jsus. Chaque jour, vers
15 h 30, Jsus apparassait dans des situations quotidiennes et insouponnes.
Il avait la barbe et les cheveux bruns longs, il portait une robe blanche, un
manteau bleu ou rouge et des sandales en cuir. Dun visage serein, et dun
regard compatissant mais fort, Jsus pointe son doigt vers le ciel. Ce sont des
lments clichs kitsch dans les reprsentations visuelles et narratives du
Fils de Dieu qui assurent lidentification. Vraisemblance ? Dune part, ces
images montrent un Jsus blasphmatoire dans des scnes inhabituelles et
dautre part, elles marquent leffort ironique de lartiste pour simuler une
sacralit instantane. La srie de photographies qui garde en mmoire la
performance est ostensiblement publie dans le profil de lartiste sur Facebook.
Sera-t-il un faux profil? Qui copie le sosie de Alvarenga ? Qui est loriginal ? Ce
sosie serait-il une incarnation du dieu platonicien, copie parfaite de lIde
originale ? Cest lironie hrtique dune prsence qui est tout simulacre. Jsus
3:30 pm est le sosie par excellence : un sosie qui copie ce qui ne peut pas tre
copi, un sosie qui est son propre original. Jsus-simulacre, Alvarenga-sosie.
La vie et lart traverss par la prsence (?) du Fils de Dieu. Cette analyse fait
partie de ma recherche doctorale sur les artistes sosies et leurs dploiements
dans lart contemporain : le sosie en tant que catalyseur des questions telles
que originalit/copie, vrai/faux, prsence/absence, impossibilit de reconnatre
qui est lauteur (ou indtermination de la paternit artistique) et identits
glissantes.
MOTS-CLS : Performance : Sosie : Ricardo Alvarenga : Identit : Simulacre
MARTINS, Iassan. Prticas de intimidade: histrias reais como material
de criao. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. UFRGS;
Mestrado em Artes Cnicas; Silvia Patricia Fagundes. CAPES.

RESUMO
O trabalho analisa procedimentos de criao do espetculo O Evangelho
Segundo a Mulher Apedrejada, que parte de histrias reais de violncia contra
a mulher para desenvolver a proposta de uma atuao que busca operar em
uma dimenso de proximidade sensvel com o espectador. A intimidade se
constri a partir de pequenos espaos, pblico reduzido e dramaturgia em
primeira pessoa. A dramaturgia desenvolvida a partir da coleta
de depoimentos de vtimas de agresso na Delegacia Especializada de
Atendimento Mulher (DEAM) de Porto Alegre, histrias contadas por
mulheres via redes sociais e histrias pessoais das atrizes e diretora. Os
encontros prticos, para o desenvolvimento e construo dramatrgica,
ocorreram a partir de improvisaes e do material coletado, com o objetivo de
construir uma composio potica a ser compartilhada e desenvolvida junto
aos espectadores. O espetculo ser apresentado em quatro lugares diferentes
da cidade de Porto Alegre, afim de articular espaos de encontro
comprometidos com o poltico e o social.
PALAVRAS-CHAVE: Atuao Contempornea: Violncia Contra a Mulher:
Intimidade: Real

RESUMEN
El trabajo analiza procedimientos de creacin del espectculo O Evangelho
Segundo a Mulher Apedrejada, que parte de historias reales de violencia
contra la mujer para desarrollar una propuesta de actuacin que busca operar
en una dimensin de proximidad sensible con el espectador. La intimidad se
construye a partir de pequeos espacios, de un pblico reducido y de la
dramaturgia en primera persona. De esa manera, a partir de la recoleccin de
testimonios de las vctimas de agresin en la Policia Especializada de Atencin
a las Mujeres (DEAM) en Porto Alegre, historias contadas por mujeres a travs
de las redes sociales y adems las historias personales de las actrices y la
directora, se desenvuelve la dramaturgia del espectculo. Las reuniones
prcticas para el desarrollo y la construccin dramatrgica, ocurrieron a partir
de improvisaciones y del material recolectado, con el objetivo de construir una
composicin potica a ser compartida y desarrollada junto con los
espectadores. El espectculo se presentar en cuatro lugares distintos de la
ciudad de Porto Alegre, a fin de articular espacios de reunin comprometidos
con lo poltico y lo social.
PALABRAS CLAVE: Actuacin Contempornea: Violencia Contra la Mujer:
Intimidad: Real

ABSTRACT
The paper analyzes the spectacle's creation procedures O Evangelho Segundo
a Mulher Apedrejada. This work starts from real stories of violence against
women to develop a proposal for an act that seeks to operate in a sensitive
dimension and proximity to the viewer. The intimacy is built from small spaces,
small audience and first-person's dramaturgy. The dramaturgy is developed
from the testemonials collected of assault victims in the Specialized Police for
Assistance to Women (DEAMs) in Porto Alegre, also from stories told by
women on social networks and from actresses and diretor's personal stories.
Practical meetings were performed for the development of the spectacle and its
dramaturgical construction that occurred from improvisations and the collected
material in order to build a poetic composition to be shared and developed with
the viewers. The play will be presented in four different places in the city of
Porto Alegre in order to articulate meeting spaces committed to political and
social issues.
KEYWORDS: Contemporary Performance: Violence Against Women: Intimacy:
Real
LINKE, Ines; FIRMATO, Lus. Transplantes: deslocamentos em tempo real.
Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia;
Professora adjunta da Escola de Belas Artes. Artista plstica e cengrafa. So
Joo del-Rei: Universidade Federal de So Joo del-Rei. Universidade Federal
de So Joo del-Rei; Graduando em Teatro. Ator e diretor.

RESUMO
Percebe-se a cultura como um processo de negociao de diferenas, de
hibridizaes aceleradas pela globalizao econmica e divulga-se atos de
deslocamentos que emergem da realidade cotidiana e da memria pessoal
para construir outros espacialidades que alteram paisagens e comportamentos.
A partir de deslocamentos de espcies de plantas pretende-se criar uma rede
de transplantes para provocar reflexes sobre a construo de paisagens e
processos culturais.
PALAVRAS-CHAVE: Arte: Performance: Deslocamentos

RESUMEN
Percebe-se la cultura como un proceso de negociacin de las diferencias de
cultura, de hibridaciones aceleradas por la globalizacin econmica y divulgase
actos de desplazamiento que salen de la realidad cotidiana y la memoria
personal para construir otras espacialidades que alteran paisajes y
comportamientos. Sobre la base de desplazamientos de especies de plantas,
crea-se una red de trasplantes para provocar reflexiones sobre la construccin
de paisajes y procesos culturales.
PALABRAS CLAVE: Arte: Performance: Desplazamientos

ABSTRACT
Perceiving culture as a negotiation of differences, hybridizations accelerated by
economic globalization and encouraging acts of displacements that emerge
from everyday reality and personal memory in order to build other spatialities
that alter landscapes and behaviors. Based on displacements of plant species,
one pretends to create a network of transplants to reflect on the construction of
landscapes and cultural processes.
KEYWORDS: Art: Performance: Displacements
MOURA, Jan (MOURA, Jandeivid); LEITE, Daniela Correa; AZEVEDO, Maria
Thereza. Micropoltica, corpo e acontecimento: a potncia do encontro na
interveno Espao Para Apedrejar. Cuiab: Universidade Federal de Mato
Grosso. UFMT; Doutorado; Programa de Ps-Graduao em Estudos de
Cultura Contempornea.

RESUMO
A cidade um campo de experincias, um espao para o acontecimento, para
novos agenciamentos, aberto para o que o encontro com o outro possibilita
(LAZZARATO, 2006); onde composies estticas, como as intervenes
urbanas, misturam-se a cotidianos e essas operaes estticas so tambm
polticas, macro ou micropolticas (DUBATTI, 2007). Reflete-se neste trabalho a
experincia do grupo Confraria dos Atores (Cuiab-MT) em seu processo de
pesquisa para a construo do novo trabalho intitulado Bicha, que discute
identidades de gnero e sua fluidez, fragmentao, muitas vezes contraditrias
e no resolvidas (HALL, 2014). Para a criao esto sendo experimentadas
diversas aes na cidade, na perspectiva de estabelecer encontros porosos
para recepo de vises e experincias, que possam vibrar, fazer pensar e que
sejam capazes de causar tremores criativos (LARROSA, 2015), que faro parte
seja como contedo, seja como disparadores de pesquisa, ou enquanto obra
em si (DEWEY, 2010). Uma dessas aes chamou-se Espao Para
Apedrejar, em que os performers propuseram um contato entre eles e outras
pessoas dispostas a experimentar juntos, e promoveram um encontro festivo
na cidade: um espao que tinha como proposta a diluio de identidades de
gnero heteronormativas atravs do ato de se travestir e do corpo em dana,
muitas vezes sensualizadas. Este trabalho reflete sobre essa experincia e a
relao potente do encontro e da partilha da criao (RANCIRE, 2005).
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Acontecimento: Poltica: Cidade: Interveno
Urbana

RESUMEN
La ciudad es un campo de experiencias, un espacio para el acontecimiento,
para nuevos agenciamientos, abierto para lo que el encuentro con el otro
posibilita (LAZZARATO, 2006) donde composiciones estticas, como las
intervenciones urbanas, se mezclan a cotidianos y esas operaciones estticas
son tambin polticas, macro o micropolticas (DUBATTI, 2007). Este trabajo
permite reflexionar sobre la experiencia del grupo Confraria dos atores
(Cuiab-MT), desde el proceso de investigacin para la construccin de su
nuevo trabajo titulado Bicha, que discute la identidad de gnero y su fluidez,
fragmentacin, muchas veces contradictorias y no resueltas (HALL, 2014).
Para la creacin estn siendo experimentadas diversas acciones en la ciudad,
en la perspectiva de establecer encuentros porosos para la recepcin de
visiones y experiencias, que puedan vibrar, hacer pensar y sean capaces de
causar temblores creativos (LARROSA, 2015), que formarn parte sea como
contenido, sea como disparadores de investigacin, sea como la propia obra
que se experimenta (DEWEY, 2010). Una de estas acciones se llam Espacio
para Apedrear, donde los performers propusieron un encuentro entre ellos y
otras personas dispuestas a experimentar juntos, y promovieron un encuentro
festivo en la ciudad: un espacio que tena como propuesta la dilucin de
identidades de gnero heteronormativas a travs del acto de travestirse y del
cuerpo en la danza, muchas veces sensuales. Este trabajo reflexiona sobre esa
experiencia y la relacin potente del encuentro y de compartir la creacin
(RANCIRE, 2005).
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Acontecimiento: Poltica: Ciudad: Intervencin
Urbana

ABSTRACT
The city is a field of experience, a space for the event, for new agency, open to
what the encounter with the other allows (LAZZARATO, 2006); where aesthetic
compositions, such as urban interventions, mingle with quotidians and these
aesthetic operations are also political, macro or micropolitical (DUBATTI, 2007).
Is reflected in this work the experience of the group Confraria dos Atores
(Cuiab-MT) in its research process for the construction of the new work
entitled "Bicha", which discusses gender identities and their fluidity,
fragmentation, often contradictory and unsolved (HALL, 2014. For the creation
are being experimented several actions in the city, in the perspective of
establishing porous meetings to receive visions and experiences that may
vibrate, make think and may be able to cause creative tremors (LARROSA,
2015), which will be part of it as contente, as research triggers, or as a work
itself (DEWEY, 2010). One such action was called Espao Para Apedrejar in
which the performers proposed a meeting between them and other people
willing to experience together, and promoted a festive gathering in the city: a
space that had as proposal the dilution of heteronormative gender identities
through the act of cross-dressing and the body dancing, often in a sensual way.
This article reflects on this experience and powerful relationship of the
encounter and the sharing of the creation (RANCIRE, 2005).
KEYWORDS: Body: Event: Policy: City: Urban Intervention
DA COSTA, Jos. (Jos da Costa Filho). Formas da revolta e modos de
subjetivao. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro. UNIRIO; Professor Associado. CNPq; Pq nvel 1C.

RESUMO
Pretendo partir de exemplos do teatro narrativo e performtico produzido hoje
no Rio de Janeiro. O objetivo analisar algumas formas cnicas e
dramatrgicas que materializam a revolta social e a contestao frente a
dominao. O mtodo associa as figuras teatrais da rebelio com os modos de
subjetivao como pensados por autores como Felix Guatarri e Suely Rolnik. A
comunicao d preferncia a trabalhos de criadoras como Lgia Veiga,
Christiane Jatahy e Carmen Luz.
PALAVRAS-CHAVE: Arte Poltica: Modos de Subjetivao: Teatro
Contemporneo

RESUMEN
Intento partir de ejemplos del teatro narrativo y performativo producido en Ro
de Janeiro hoy da. El objetivo es analizar algunas formas escnicas y
dramticas que materializan la revuelta social y la protesta contra la
dominacin. El mtodo asocia las figuras teatrales de la rebelin con los modos
de subjetivacin como tratados por autores como Flix Guattari y Suely Rolnik.
La comunicacin da preferencia a trabajos de creadoras como Ligia Veiga,
Christiane Jatahy y Carmen Luz.
PALABRAS CLAVE: Arte Poltico: Modos de Subjetivacin: Teatro
Contemporneo

RSUM
Je compte partir d'exemples du thtre narratif et performatif produit
actuellement Rio de Janeiro. L'objectif est danalyser certaines formes
scniques et dramaturgiques qui matrisent la rvolte sociale et la contestation
face la domination. La mthode privilgie l'association des figures thtrales
de la rbellion avec les modes de subjectivation comme penss par les auteurs
comme Flix Guattari et Suely Rolnik. La communication donne la prfrence
aux travails artistiques des crateures comme Carmen Luz, Ligia Veiga et
Christiane Jatahy.
MOTS-CLS: Art Politique: Modes de Subjectivation: Thtre Contemporain
MACHADO JUNIOR, Juscelino Humberto Cunha. A potica ambiental em La
Fura dels Baus: aparatos, dispositivos e maquinaria cnica. Uberlndia:
DINTER (Doutorado Interinstitucional) Universidade Federal de Uberlndia
UFU / Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO. UFU;
Doutorado; Lidia Kosovski. CAPES; PDSE. Arquiteto e Designer.

RESUMO
La Fura dels Baus primeiramente em seus espetculos de linguagem furera
(Accions, Suz o Suz, Tier Mon) incorporou uma srie de elementos
cenogrficos despretensiosos e pontuais (escala do objeto/homem), em que
abordavam o pblico de modo grotesco e ertico (esttica punk) mediante a
justaposio de espaos simultneos. A partir desses espetculos, ampliaram
seu design cenogrfico, adquirindo propores maiores (escala da
arquitetura/cidade), mais complexas e elaboradas. O emprego de objetos
utilitrios, mveis, carros, o uso inovador de elementos tradicionais como a
gua e o fogo, igualmente a msica, a luz, as tcnicas circenses e uma
arquitetura espetacular, foram aspectos das encenaes fureras que mais
saltavam aos olhos. Por meio principalmente da performance e da arquitetura
cnica, La Fura dels Baus cumpriu com seu objetivo principal: impactar o
espectador. O objetivo deste artigo analisar a potica ambiental em La Fura
dels Baus por meio de aparatos, dispositivos e maquinaria cnica. Esses
elementos serviram como suporte indispensvel para a consolidao de sua
potica ambiental, bem como sua linguagem furera. Principalmente pela
maneira como tratavam o espao, La Fura dels Baus caracterizou-se como um
teatro alternativo, consolidando novas tcnicas interpretativas e novos
princpios estticos, condizentes s suas convices polticas e sociais.
PALAVRAS-CHAVE: Ambientalismo: Cenografia: Performatividade: Cenrio

RESUMEN
La Fura dels Baus al principio en sus espectculos de lenguaje furera (Accions,
Suz Suz, Tier Mon) han incorporado una serie de elementos escenogrficos sin
pretensiones especficas (escala del objeto/hombre), que abordaban el publico
a travs de una forma grotesca y ertica (esttica el punk) y por yuxtaposicin
simultnea de espacios. A partir de estos espectculos, ampliaron su diseo
escnico, adquiriendo mayores proporciones (escala de la arquitectura/ciudad),
ms complejas y elaboradas. El uso de los servicios pblicos, mobiliario,
automviles, el uso innovador de elementos tradicionales como el agua y el
fuego, tambin msica, luz, tcnicas de circo y una arquitectura espectacular,
eran aspectos de puestas en escena fureras que ms saltaban a la vista.
Principalmente a travs de la performance y de la arquitectura escnica, La
Fura dels Baus cumpli con su objetivo principal: impactar al espectador. El
propsito de este artculo es analizar la potica ambiental en La Fura dels Baus
a travs de aparatos, dispositivos y maquinaria escnica. Estos elementos han
servido como un apoyo indispensable para la consolidacin de su potica
ambiental y su lenguaje furera. Especialmente la forma de tratar el espacio, La
Fura dels Baus se caracteriz como un teatro alternativo, consolidando nuevas
tcnicas interpretativas y nuevos principios estticos, coherentes con sus
convicciones polticas y sociales.
PALABRAS CLAVE: Ambientalismo: Escenografa: Performatividad: Escenario

ABSTRACT
La Fura dels first Baus in their furera language shows (Accions, Suz Suz, Tier
Mon) incorporated a number of unpretentious and specific scenographic
elements (scale object/man), which addressed the grotesquely public and erotic
(aesthetics punk) by simultaneous juxtaposition of spaces. From these shows,
expanded their scenic design, acquiring greater proportions (scale
architecture/city), more complex and elaborate. The use of utilities, furniture,
cars, the innovative use of traditional elements such as water and fire, also
music, light, circus techniques and a spectacular architecture, were aspects of
fureras stagings more jumped to the eye. Primarily through performance and
scenic architecture, La Fura dels Baus met its main goal: to impact the viewer.
The purpose of this article is to analyze the environmental poetics in La Fura
dels Baus through apparatuses, devices and scenic machinery. These elements
served as an indispensable support for the consolidation of its environmental
poetics and its furera language. Especially the way they treated the space, La
Fura dels Baus was characterized as an alternative theater, consolidating new
interpretive techniques and new aesthetic principles, consistent with its political
and social convictions.
KEYWORDS: Environmentalism: Scenography: Performativity: Scenario.
ANICETO, Lara. Descolonizar o feminino: entre a possesso espiritual e a
transformao animal. Fortaleza: Universidade Federal do Cear. UFC;
Programa de Ps-Graduao em Artes; Patricia Caetano. Performer e
Professora de Artes da SME-Fortaleza.

RESUMO
Este artigo se prope a pensar em estados intervalares do corpo, desvelar uma
potncia a partir da performatividade de gnero (BUTLER, 2002) posta em
prtica pelos corpos femininos tomados pela possesso espiritual retratada no
romance japons Genji Monogatari. Observamos a possesso espiritual
responder s prticas que invalidam as aes do feminino.Trata-se tambm de
uma pesquisa de auto-poisis, de auto-herosmo, salvamento e aprendizagem
de si. Nesta pesquisa, buscamos entender as relaes presentes nos contos
mgicos onde a figura feminina central, e a essencialidade de suas
transformaes corpreas.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Transformao: Conto Mgico: Performatividade
de Gnero

RESUMEN
En este artculo se propone pensar en los estados de intervalo del cuerpo,
revelando una alimentacin de la performatividad de gnero (BUTLER, 2002)
implementado por los cuerpos femeninos tomados por la posesin de espritus
retratado en la novela japonesa Genji Monogatari. Hemos observado la
posesin espiritual para responder a las prcticas que invalidan las acciones
del femenino. Esta es una investigacin tambin de autopoiesis, de auto-
herosmo, rescate y aprendizaje de s mismo. En esta investigacin, buscamos
entender las relaciones presentes en los cuentos mgicos donde la figura
femenina es central, y la esencialidad de sus cambios corporales.
PALAVRAS CLAVE: Cuerpo: Transformacin: Cuento Mgico: Performatividad
de Gnero

ABSTRACT
This article proposes to think about in-between states of the body, revealing a
power derived from the gender performance (BUTLER, 2002) put into practice
by the feminine bodies taken for the spiritual possession presented in the
japanese novel Genji Monogatari. We observe the spiritual possession to
answer to the practices that invalidate the actions of the feminine. A body that
has it's limits, yet is capable of everything. It is also of an inquiry of self-poiesis,
of self-heroism, rescue and apprenticeship of the self. In this inquiry, we look to
understand the present relations in the magic stories where the feminine figure
is central, and the essenciality of it's corporal transformations.
KEYWORDS: Body: Transformation: Magic Tale: Gender Performance
SALVADOR, Lenine Guevara Oliveira. De Narciso a Iemanj: o espelho do
mar. Salvador: Universidade Federal da Bahia. UFBA; Doutorado; Ciane
Fernandes. Bolsista CAPES. Performer e pesquisadora.

RESUMO
O espelho, a imagem especular esto implicados na construo dos valores de
presena. No projeto Artifcio, desenvolvo h 5 anos cenrios e figurinos que
trazem como informao objetos e tcnicas de extenses da funo do olhar,
tais como cmeras, persiana, antena. Especificamente, o objeto da cmera de
registro audiovisual, vem sendo explorado como figurino acoplado ao corpo em
diversas situaes artsticas para o desenvolvimento de figuras. No projeto, a
explorao do princpio da reflexividade surge como resposta s situaes de
exposio especular do pblico atravs da cmera. A reflexividade, tem que
ver com como o pblico v e se expe informao da autoimagem como
parte da composio nos ambientes de instalao da figura. Em outra margem
de experincia artstica, desde 2014, o contato com a oferenda da dana para
Iemanj, nas festas populares de Salvador junto ao Bloco De HJ a 8, repercutiu
em um outro tom para os estudos sobre o princpio da reflexividade. Nas
danas oferendas, o espelho apareceu no mais dependente da solido do
self, no desajuste entre exposio ntima e exacerbao da autoimagem,
investigao presente na instalao cnica Artifcio (2012). Uma das entidades
mais festejadas no Brasil, Iemanj representa o espelho do mundo, a me
que reflete todas as diferenas e protege a cabea: o Ori, que tem haver com
a formao do indivduo. Com essa imagem uterina, a relao com o espelho
em Artifcio se deslocava de uma crtica produo de si fincada no mito de
Narciso, na paixo atravs da viso de si que leva morte, para ganhar a
vastido reflexiva da produo de presena, com a qualidade de gestao, de
cuidado e de reconhecimento da alteridade. Como motivo da instalao Artifcio
II, realizada no Bauhausfest em Dessau na Alemanha, no ano de 2015, a
oferenda a Iemanj cruzou o oceano, materializada na figura da cmera.
PALAVRAS-CHAVE: Presena: Reflexividade: Mito de Iemanj: Mito de
Narciso: Artifcio
 RESUMEN
La imagen del espejo estn involucrados en la construccin de los valores de
presencia. En Projecto Artifcio, durante 5 aos desarrollo escenarios y
vestuarios que traen objetos y la ampliacin de funciones la mirada, (cmaras,
obturador, antena), como informacin tcnica. En concreto, el objeto de la
cmara de registro audiovisual, est siendo explorado como trajes acoplados al
cuerpo de varias situaciones artsticas para el desarrollo de figuras. En el
proyecto, la operacin del principio de reflexividad es una respuesta a las
situaciones de exposicin especular de el pblico mediante la cmara. La
reflexividad, tiene que ver con la forma en que el pblico ve y expone a la
informacin imaginista de s mismo, como parte de la composicin, en los
ambientes de instalacin. En otra margen de la experiencia artstica, desde
2014, en contacto con el baile ofrecido a Yemanj, las fiestas populares de
Salvador con el HJ Bloque 8, que se refleja en otro tono para los estudios sobre
el principio de reflexividad. En estas danzas, el espejo apareci ya no
dependiente en el yo solo, la falta de correspondencia entre la exposicin
ntima y exacerbacin de la propia imagen, investigacin presente en la
instalacin escnica Artificio (2012). Una de las entidades ms clebres de
Brasil, Yemanj es el espejo del mundo, es la madre que refleja todas las
diferencias y protege la cabeza: los Ori, que tiene que ver con la formacin
del individuo. Con esta imagen uterino, la relacin con el espejo en Artifcio se
traslad a una crtica de produccin en s mismo atrapado en el mito de
Narciso, de pasin a travs de la visin de uno mismo que conduce a la
muerte, para ganar la reflexin de la presencia con calidad de gestacin, de
cuidado y el reconocimiento de la alteridad. Como motivo de la instalacin
Artifcio II, celebrada en Bauhausfest de Dessau en Alemania, en el ao 2015,
el ofreciendo a Yemanj ay cruzado el ocano, materializado en la imagen de
la cmara.
PALABRAS CLAVE: Presencia: Reflexividad: Mito de Yemanj: Mito de
Narciso: Artificio

ABSTRACT
The mirror image is involved in the construction and values of presence.
Artifcio (2011-actual), is a project that bring set and costumes made from
objects and technical information extensions of the eye function, such as
cameras, shutter, antenna, etc. Specifically, the object of audiovisual recording
camera, is being explored as costume, when coupled on the body, a practice in
various artistic situations for the development of figures. The exploitation of the
reflexivity principle is a response to exposure mirroring situations the public face
through the cmera mediation in Artifcio project. The reflexivity, has to do with
how the public sees and exposes the self-image information as part of the
composition with this Figure installing environments. In other shore of the
artistic experience, since 2014, I am offering a dance to Iemanja, in the most
popular festivals of Salvador, with the carnival block De HJ a 8, echoing in
another tone for the studies on the reflexivity principle. Through these offerings
dances, the mirror appeared no longer dependent on the self loneliness, the
mismatch between intimate exposure and exacerbation of self-image, important
reading for the moto in the scenic installing Artifcio (2012). One of the most
celebrated entities in Brazil, Iemanj, is the mirror of the world, the mother
reflecting all differences and protects the head, the ori, which has be with the
formation of the individual. With this uterine image, the relationship with the
mirror in Artifcio moved from a critique of the self production, that seens
stucked in the myth of Narcissus, through the self vision that leads to death, to
win the reflective vastness of presence production, with gestation care quality
and the recognition of otherness. This image was one motive for the
development of the installation Artifcio II, held at the Bauhausfest in Dessau in
Germany, 2015, where the Iemanja offering dance crossed the ocean,
materialized on the Camera Figure.
KEYWORDS: Presence: Reflexivity: Myth of Iemanja: Myth of Narcissus:
Artifice
VILELA, Lilian Freitas. Do corpo da cena. So Paulo: Universidade Estadual
de So Paulo / UNESP.

RESUMO
O presente texto busca refletir sobre um processo interdisciplinar de criao,
intitulado Suor borrado pelas notcias, envolvendo artistas da cena em
formao no ambiente acadmico. Esta experincia abarcou aes
colaborativas e partilha laboratorial entre artistas-docentes, nas disciplinas de
Laboratrio do Corpo e da Voz, e pretendeu borrar espaos fronteirios entre a
preparao e a atuao no mbito cnico-teatral. A concepo da
materialidade artstica do corpo-sujeito guiou os dois eixos do trabalho
investigativo: a preparao atravs de princpios contidos no mtodo Body-
Mind Centering (BMC), e a atuao cnica atravs de jogos de improvisao
com elementos oriundos da dana contempornea. Apoiada nas imagens
trazidas pela atualidade das notcias de jornal e seu impacto expressivo, a
criao no teve o intuito de gerar uma narrativa linear no sentido figurativo das
imagens, e sim de deixar surgir uma experincia compartilhada da encenao
com cdigos abertos a serem decifrados pelo espectador em tempo real de sua
criao.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo Cnico: Criao: Processo Colaborativo

RESUMEN
Este texto tiene como objetivo reflexionar sobre un proceso interdisciplinario de
la creacin, titulada "El sudor borrosa por las noticias" que participan artistas de
la escena en la formacin en el mbito acadmico. Esta experiencia abarca
acciones de colaboracin y el intercambio de laboratorio entre artistas-
profesores de las disciplinas de laboratorio cuerpo y la voz, y las zonas
fronterizas entre la falta de definicin destinados preparacin y el rendimiento
en el contexto escnico-teatral. La concepcin artstica de la materialidad del
cuerpo-sujeto del gui a los dos ejes del trabajo de investigacin: la
preparacin de principios contenidos en el mtodo Body-Mind Centering
(BMC), y el desempeo escnico a travs de juegos de improvisacin con
elementos derivados de la danza contempornea. Apoyado en las imgenes
presentadas por la puntualidad de las noticias y su impacto significativo, la
creacin no estaba destinado a generar una narrativa lineal en el sentido
figurado de las imgenes, sino dejar que surja una experiencia compartida de
la clasificacin por cdigos abiertos que ser descifrado por el espectador en
tiempo real de su creacin.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Creacin: Proceso de Colaboracin Escnica

ABSTRACT
This text aims to reflect on an interdisciplinary process of creation, titled "Sweat
blurred by the news" involving artists of the scene in training in the academic
environment. This experience encompassed collaborative actions and
laboratory sharing between artists-teachers of the Body Laboratory disciplines
and Voice, and intended blur border areas between preparation and
performance in the scenic-theatrical context. The conception of artistic
materiality body-subject's guided the two axes of the investigative work:
preparation by principles contained in method Body-Mind Centering (BMC),
and the scenic performance through improvisation games with elements derived
from contemporary dance. Supported on the images brought by the timeliness
of news stories and its significant impact, the creation was not intended to
generate a linear narrative in the figurative sense of the images, but to let
emerge a shared experience of staging with open codes to be deciphered by
the viewer real-time of their creation.
KEYWORDS: Body Scenic: Creation: Collaborative Process
ROMANO, Lucia Regina Vieira. A sociologia experimental do fazer atoral:
transversais entre teatro, cinema e sociedade. So Paulo: Universidade
Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho. UNESP; Instituto de Artes; DACEFC.

RESUMO
Examinamos no presente ensaio as possibilidades de uma sociologia
experimental atoral, fundamentada na fronteira entre teatro, cinema, sociologia
e histria, apoiando o estudo dos processos criativos dos atores em teatro. O
relato sobre a sociologia experimental, baseada na anlise de filmes nos quais
o teatro aparece como personagem e em cujas narrativas pode ser explorada a
relao entre tecnologias da atuao, funo social e linguagem cnica,
conduz reflexo sobre as invenes da criao atoral e sua demarcao
histrica, permitindo valorizar a ao do intrprete no processo criativo em
variados contextos.
PALAVRAS-CHAVE: Teorias Hbridas: Prtica Teatral: Tecnologias de
Interpretao: Sociologia Experimental

RESUMEN
Hemos examinado en este ensayo las posibilidades de la sociologa
experimental atoral, fundamentado en la frontera entre el teatro, el cine, la
sociologa y la historia, apoyando el estudio de los procesos creativos de los
actores de teatro. El relato de la sociologa experimental, basado en el anlisis
de las pelculas en las que el teatro aparece como un personaje y en cuyas
narrativas se pueden explorar la relacin entre las tecnologas de actuacin,
funcin social y el lenguaje escnico, conduce a la reflexin sobre las
invenciones de la creacin atoral y su demarcacin histrica, lo que permite
apreciar la accin del intrprete en el proceso creativo en diferentes contextos.
PALABRAS CLAVE: Teoras Hbridos: Prctica Teatral: Tecnologas de
Interpretacin: Sociologa Experimental

ABSTRACT
We examined in this paper the possibilities of an experimental sociology of
acting, grounded in the boundaries between theater, film, sociology and history,
supporting the study of the creative processes of actors in theater. The account
of the experimental sociology, based on films analysis in which the theater
appears as a character and in whose narratives can be explored the
relationship between the acting technologies, social function and scenic
language, leads to the reflection on the creative inventions of actors and
actresses and its historical demarcation, allowing to value the agency of the
performer in the creative process in different contexts.
KEYWORDS: Hybrid Theories: Theatrical Practice: Acting Technologies:
Experimental Sociology
DIAS, Luciana da Costa. Nietzsche, Artaud e a Performance: provocaes
em direo a uma Fenomenologia da Performance. Ouro Preto:
Universidade Federal de Ouro Preto. UFOP; Programa de Ps-graduao em
Artes Cnicas; Professor Adjunto III.

RESUMO
Em nossa pesquisa, dialogamos Nietzsche e Artaud em perspectiva
fenomenolgica, mtodo que nos permite o distanciamento da posio artificial
que, em geral, separa sujeito e objeto em pesquisa. Em um contexto de crtica
racionalidade ocidental e seus dualismos, que tradicionalmente ope sujeito e
objeto, sujeito e mundo, teoria e prtica, a pesquisa em artes se enriquece com
a perspectiva fenomenolgica e sua compreenso de que o corpreo no
somente uma realidade externa observvel e mensurvel: experincia
primordial da prpria existncia. Essa perspectiva traz diversas provocaes a
medida em que expande as fronteiras tradicionalmente demarcadas como
territrio artstico e pesquisa cientfica, subvertendo-as e subvertendo a
compreenso da arte como objeto ou obra acabada, em direo a uma
perspectiva de arte como acontecimento, performance. Primeira provocao:
pode o pensamento de Nietzsche conduzir atravs da aporia do corpo como
acontecer-arte, na superao do niilismo e das fronteiras desgastadas da
modernidade? Segunda provocao: pode a obra de Artaud, em seu carter
paradigmtico, ajudar a alcanar uma pura presena cnica, na medida em que
rejeita a supremacia da palavra e da razo, colocando no corpo do ator toda
matriz de significado e conduzindo compreenso da superao da
modernidade e do logocentrismo tambm nas artes da cena expandidas em
direo s novas fronteiras da pesquisa em artes? Terceira provocao:
superar categorias modernas e logocntricas descolonizar? Pode a viagem
ao Mxico ter impactado a obra de Artaud de forma a contribuir na busca pela
alteridade, por uma epistemologia no ocidental, hibrida e mais fluida, de arte-
vida?
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Fenomenologia: Nietzsche: Artaud
 RESUMEN
En nuestra investigacin, el dilogo entre Nietzsche y Artaud se realiza desde
la perspectiva de la fenomenologa, mtodo que permite la separacin de una
posicin artificial que separa sujeto y objeto de la investigacin. En un contexto
crtico de la racionalidad occidental y sus dualismos, que opone
tradicionalmente sujeto y objeto, teora y prctica, la investigacin en artes se
enriquece con la perspectiva fenomenolgica y su comprensin de que el
cuerpo no es solamente una realidad externa observable y medible, pero es la
dimensin primordial de la existencia misma. Esta perspectiva aporta varias
provocaciones la medida en que ampla los lmites tradicionalmente marcados
como territorio artstico y investigacin cientfica, subvirtindolos y a la
comprensin del arte como un objeto hacia una perspectiva del arte como
performance. Primera pregunta: puede el pensamiento de Nietzsche conducir
a travs de la apora del cuerpo para ms all de superacin del nihilismo y de
las fronteras de la modernidad? Segunda pregunta: puede la obra de Artaud,
en su carcter paradigmtico, ayudar a lograr una pura presencia en la escena,
que rechace la supremaca de la palabra (y de la razn), poniendo en el cuerpo
del actor la matriz de significado, y ayudando a entender la relacin entre la
superacin de la modernidad y sus categoras en el teatro, como fronteras
nuevas de la escena y de la investigacin en las artes? Tercera pregunta:
superar categoras modernas y racionalistas es descolonizacin? Puede el
impacto del viaje a Mxico en la obra de Artaud contribuir a la bsqueda per la
alteridad, por una epistemologa ms fluida y hbrida, el arte - vida?
PALABRAS CLAVE: Performance: Fenomenologa: Nietzsche: Artaud

ABSTRACT
In our research, we dialogue Nietzsche and Artaud in a phenomenological
perspective, method that allows us the detachment from an artificial position
that separates subject and object in research. In a critical approach of Western
rationality and its dualisms, which traditionally opposes subject and object,
theory and practice, research in arts can be enriched with the
phenomenological perspective and its understanding that the body is not only
an observable, measurable external reality: It is a primordial experience of
existence itself. This perspective brings several provocations that expands the
limits traditionally set as artistic or scientific territory, subverting them and
subverting the conceptualization of art as object towards a perspective of art as
event and performing. First challenge: can Nietzsche's thought drive us through
the bodys aporia at art as event and performing, thus overcoming nihilism and
the worn borders of modernity? Second challenge: can Artaud's work, in its
paradigmatic features, help in the achievement of a pure stage presence, that
rejects the supremacy of the word (and reason) in the construction of scene,
putting the whole array of meaning in the actor's body, thereby enlightening the
relationship between the overcoming of modernity and of logocentrism in the
performing arts towards new frontiers? Third challenge: overcoming modern
and logocentric categories is a decolonization process? Had the trip to Mexico
impacted in Artauds work and search for a non- Western, hybrid and fluider
epistemology of life as art?
KEYWORDS: Performance: Phenomenology: Nietzsche: Artaud
RODRIGUES, Marcella Nunes. Liberdade aprisionada e\ou aprisionamento
da liberdade: estudos de gnero na Arte da Performance. Santa Maria:
Universidade Federal de Santa Maria. UFSM; Graduao, Bacharelado em
Dana; Gisela Reis Biancalana; IC. Performer e coregrafa.

RESUMO
A pesquisa exposta dedica-se ao processo criador de uma Performance
artstica desenvolvida no laboratrio de Performance, arte e cultura do Curso
de Bacharelado em Dana da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).
De maneira estabelecida, esta criao parte de um projeto guarda-chuva que
engloba as aes do Grupo de Pesquisa intitulado Performance: arte e cultura,
vinculado ao CNPQ. Os subsdios tericos desta investigao so amparados
por Schechner, Goldberg, Glusberg, Cohen, entre outros. A composio
performativa ocupa-se de questes que envolvem as diferenciaes de gnero
recorrentes em diversos universos culturais. A perspectiva adotada recai sobre
o aprisionamento da liberdade da mulher por parte de algumas concepes
masculinas sustentadas pela ideia de dominao. O procedimento
metodolgico implementado est calcado na pesquisa de campo, na escolha
de objetos selecionados pela pesquisadora e em laboratrios de criao. Neste
contexto, esto sendo usados os objetos cadeira e corda como estmulo
durante os laboratrios de criao, de modo a instigar questionamentos acerca
da dominao do homem sobre a mulher em hierarquias sexuais
historicamente construdas. A obra encontra-se, ainda, em processo de criao
e dever ser apresentada a partir do segundo semestre desse ano no Colquio
Internacional tica, Esttica e Poltica na Universidade Federal de Santa Maria.
A pesquisa de campo tem proporcionado um dilogo profcuo com a
antropologia gerando um trabalho interdisciplinar ao expandir fronteiras da
cena contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Gnero: Aprisionamento

RESUMEN
La investigacin expuesta est dedicada al proceso creativo de un espectculo
artstico desarrollado en el laboratorio de performance, el arte y la cultura del
Curso en Danza en la Universidad Federal de Santa Mara (UFSM). La forma
establecida, esta accin tiene tambin el proyecto general que incluye las
acciones de la marcha del Grupo de Investigacin titulado: arte y cultura,
vinculados a CNPQ. La base terica de esta investigacin son apoyadas por
Schechner, Goldberg, Glusberg, Cohen, entre otros. La composicin
performativa traten temas relacionados con las diferencias de los solicitantes
de gnero en diferentes universos culturales. La perspectiva adoptada recae en
el encarcelamiento de la libertad de las mujeres por algunas concepciones
masculinas sufridas por la idea de la dominacin. El procedimiento
metodolgico implementado se basa en la investigacin de campo, la eleccin
de los objetos seleccionados por el investigador y laboratorios creativos. En
este contexto, se estn utilizando objetos "silla" y "cadena" como un estmulo
para la creacin de laboratorios con el fin de instigar a preguntas acerca de la
dominacin de los hombres sobre las mujeres en las jerarquas sexuales
construidas histricamente. Todava el trabajo se encuentra en el proceso de
creacin y debe ser presentado en la segunda mitad de este ao en el
Coloquio Internacional de tica, Esttica y Poltica en la Universidad Federal de
Santa Mara. La investigacin de campo ha proporcionado un dilogo fructfero
con la antropologa para generar un trabajo interdisciplinario y tambien para
expandir los lmites de la escena contempornea.
PALABRAS CLAVE: Performance: Gnero: Prisin

ABSTRACT
The exposed research is dedicated to the creative process of an artistic
performance developed in the Performance laboratory, art and culture of the
Bachelor Course in Dance at the Federal University of Santa Maria (UFSM).
The established way, this creation is also part of another project that includes
the actions of the Research Group titled Performance: art and culture, linked to
CNPQ. The theoretical basis of this research are supported by Schechner,
Goldberg, Glusberg, Cohen, among others. The performative composition deals
with issues involving the gender differences in different cultural universes. The
perspective adopted rests with the imprisonment of freedom of women by some
male conceptions sustained by the idea of domination. The methodological
procedure implemented is underpinned by the field research, the choice of
objects selected by the researcher and creative laboratories. In this context,
they are being used the objects "chair" and "string" as a stimulus for the
laboratory creations in order to instigate questions about the domination of men
over women in sexual hierarchies historically constructed. The work still lie in
the creation process. It should be presented in the second half of this year in
the International Colloquium Ethics, Aesthetics and Politics at the Federal
University of Santa Maria. The field research has provided a fruitful dialogue
with anthropology generating an interdisciplinary work to expand boundaries of
the contemporary scene.
KEYWORDS: Performance: Gender: Imprisonment
ASSIS, Marcelo Felipe Moreira de. Por uma prtica curatorial mediadora e
colaborativa em artes cnicas.

RESUMO
Esta uma pesquisa qualitativa, cujo problema a formulao de uma prtica
curatorial em artes cnicas. A hiptese que as noes de mediao e
colaborao, oriundas respectivamente da curadoria em artes visuais e das
prticas artsticas em artes cnicas, podem contribuir formulao de uma
prtica curatorial em artes cnicas. A abordagem de carter construtivista
adotou procedimentos de teoria fundamentada. Foram identificadas
transformaes e tendncias da prtica curatorial na histria da curadoria em
artes visuais no Brasil e no exterior, analogias entre a curadoria em artes
visuais e artes cnicas e, a partir de uma reflexo sobre a emergncia da
prtica curatorial nestes campos, explorou-se o conceito de curador mediador.
Seguindo a evidncia de que a prtica artstica provoca transformaes na
prtica curatorial, discutiram-se as produes de artes cnicas na
contemporaneidade a partir das noes de Teatro Performativo, enfatizando
aspectos da cena contempornea tributrios das performances e happenings.
A questo da alteridade inscrita na participao e colaborao foi abordada na
perspectiva da "arte participativa", destacando seus pressupostos polticos.
Concluiu-se que a construo de uma prtica curatorial atenta ao pressuposto
da emancipao um exerccio de alteridades, deslocamentos constantes
entre as posies usualmente estabelecidas pelos envolvidos, para a produo
de um contexto to performativo quanto o teatro com o qual dialoga. A hiptese
inicial foi confirmada com a formulao de uma proposta de curador mediador
colaborador em artes cnicas que promova ambientes de dilogo,
potencializando mltiplas cadeias de traduo.
PALAVRAS-CHAVE: Curadoria: Artes Cnicas: Prticas Colaborativas:
Mediao

RESUMEN
Esta es una investigacin cualitativa, cuyo problema es la formulacin de una la
prctica curatorial en artes escnicas. La hiptesis es que las nociones de
mediacin y la colaboracin, viniendo, respectivamente, de la curadura en las
artes visuales y prcticas artsticas en las artes escnicas pueden contribuir a
la formulacin de una la prctica curatorial en artes escnicas. El enfoque
constructivista adopt procedimientos de la teora fundamentada. Fueron
identificados cambios y tendencias en la prctica curatorial en la historia de la
curadura en artes visuales en Brasil y en el extranjero, las analogas entre el
curador en las artes escnicas y las artes visuales, a partir de una reflexin
sobre la aparicin de la prctica curatorial en estos campos, explor el
concepto de curador mediador. A raz de la evidencia de que la prctica
artstica provoca cambios en la prctica curatorial, se discutieron las
producciones de artes escnico en la contemporaneidad a partir de las
nociones Teatro Performativo, haciendo hincapi en los aspectos de la escena
contempornea conectada a las performances y happenings. La cuestin de la
alteridad inscrita en la participacin y la colaboracin fue abordado desde la
perspectiva de "arte participativo", destacando su supuestos polticos. Se
concluy que la construccin de una prctica curatorial atento a la
emancipacin es un ejercicio alteridad, cambio constante entre las posiciones
en general establecida para los involucrados en la produccin de un contexto
tan performativo cuanto el teatro con que el dialoga. La hiptesis inicial fue
confirmado con la formulacin de un mediador propuesta de curador
colaborador en las artes escnicas para promover ambientes de dilogo y
potenciar mltiples cadenas de traduccin.
PALABRAS CLAVE: Curador: Artes Escnicas: Prcticas de Colaboracin:
Mediacin

RSUM
Cela est une recherche qualitative, dont le problme est la formulation d'une
pratique de commissariat dans les arts de la scne. L'hypothse est que les
notions de mdiation et de collaboration, provenant respectivement du
commissaire en arts visuels et des pratiques artistiques dans les arts de la
scne, peuvent contribuer la formulation d'une pratique du commissariat dans
les arts de la scne. L'approche constructiviste adopte des procdures de la
thorie fonde. Les changements et les tendances en matire du curating ont
t identifis dans l'histoire des arts visuels au Brsil et ltranger, des
analogies entre le commissariat en arts visuels et arts du spectacle, et a partir
d'une rflexion sur l'mergence de la pratique du curating dans ces domaines,
on a explor le concept de commissaire mdiateur. Aprs la preuve que la
pratique artistique provoque des changements dans la pratique du
commissaire, on a discutes les productions en arts de la scne
contemporaines les notions du thtre performatif, en soulignant les aspects de
la scne contemporaines influenc par la performance et le happening. La
question de l'altrit ancr sur la participation et la collaboration a t approch
du point de vue de l'art participative", en soulignant leurs fondements
politiques. Il a t conclu que la construction d'une pratique curatoriale attentif
l'mancipation est un exercice de l'altrit, les changements constants entre les
positions gnralement tablies par les personnes concernes, pour la
production d'un contexte aussi performative que le thtre avec lesquels
dialogues. L'hypothse de dpart a t confirme par la formulation d'une
proposition d'un commissaire mdiateur collaborateur dans les arts de la scne
que puisse promouvoir des environnements de dialogue pour potentialiser
multiples chanes de traduction.
MOTS-CLS: Commissariat: Arts de la Scne: Pratiques Collaboratives:
Mdiation
BESSA-OLIVEIRA, Marcos Antnio. (Trans)bordar fronteiras: esttica
bugresca para descolonizar corpos biogeogrficos. Campo Grande:
Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul. UEMS/NAV(r)E; Professor.

RESUMO
O conceito de arte no ocidente est assentado na ideia fundamental da
colonialidade edificada em uma matriz de poder com pretenses universalistas.
Uma matriz totalitria da razo moderna, a partir da ideia de explorao de uns
muitos para favorecimento de bem poucos, edificada desde a inveno da
noo de raa. O Projeto Moderno europeu, instaurado desde o Renascimento,
continua sendo desenvolvido na arte na atualidade, sustentado pela
lgica/retrica, tanto do capitalismo como do socialismo, que toma distncia de
outros pensamentos que questionam a modernidade (Nietzsche, teoria crtica,
Foucault, ps-estruturalismo, ps-modernismo) (MIGNOLO, 2014, s/p), por
exemplo, mas que, da tica descolonial ainda, so considerados eurocentrados
e incapazes de dar conta do silenciamento de outras culturas inerentes
colonialidade (MIGNOLO, 2014) especialmente as localizadas na Amrica
Latina. Igualmente na contemporaneidade vrias teorias/tericos insistem em
tratar das produes artsticas brasileiras do mesmo modo que so tratadas as
produes artsticas produzidas na Europa ou Estados Unidos: importando e
aplicando conceitos, estticas e teorias que migram dos centros do ocidente,
a produo artstica, crtica e terica brasileiras, na sua grande maioria,
encaixam os corpos biogeogrficos artsticos brasileiros em formatos
estabelecidos para corpos nrdicos e norte-americanos. Diante desta situao
apresentada, este trabalho quer discutir, como proposta biodescolonial para os
corpos artsticos latino-americanos, por conseguinte brasileiros, uma opo
outra de esttica Esttica Bugresca (BESSA-OLIVEIRA, 2014; 2015), que
pensa os corpos artsticos a partir dos seus prprios conhecimentos que
oportuniza descolonizar corpos artsticos biogeogrficos de lugares que esto
fora do contexto ocidental dos discursos hegemnicos na arte e na cultura para
priorizar o ser, o saber e o sentir sensveis na arte; seja na produo artstica,
seja na teoria ou na produo de conhecimento atravs das artes nas suas
diferentes linguagens.
PALAVRAS-CHAVE: Fronteiras: Biogeografias: Esttica Bugresca
 RESUMEN
El concepto de arte en Occidente se basa en la idea fundamental de la
colonialidad incorporada en una matriz de poder con pretensiones
universalistas. Una matriz totalitaria de la razn moderna a partir de la idea de
realizar una gran cantidad de favorecer muy pocos, construida desde la
invencin del concepto de raza. El diseo moderno europeo, establecido desde
el Renacimiento, an en desarrollo en el arte actual, con el apoyo de la
lgica/retrica, tanto el capitalismo como el socialismo, que lleva lejos de otros
pensamientos que cuestionan la modernidad (Nietzsche, la teora crtica,
Foucault, posestructuralismo, el posmodernismo) (MIGNOLO, 2014 s/p), por
ejemplo, pero, la descolonial ptica tambin se consideran eurocentrados y
silenciar incapaz de dar cuenta de otras culturas colonialidad inherente (2014
MIGNOLO) localizado sobre todo en Amrica Latina. Tambin hoy en da
diversas teoras/tericos insisten en tratar con la produccin artstica brasilea
de la misma manera que las producciones artsticas producidas en Europa o
Estados Unidos son tratados: la importacin y la aplicacin de los conceptos, la
esttica y las teoras que migran de centros occidental de produccin artstica,
crtica y terica brasileas, en su mayor parte, se ajusta a los cuerpos
biogeogrficos artsticos brasileos en los formatos establecidos para los
organismos nrdicos y americanos. Ante esta situacin presentada, este
documento quiere discutir, ya que la propuesta biodescolonial para los cuerpos
artsticos de Amrica Latina, por lo tanto los brasileos, otra opcin de la
esttica Esttica Bugresca (BESSA-OLIVEIRA, 2014; 2015), que piensa los
cuerpos de arte a partir de su propio conocimiento que da oportunidad de
descolonizar cuerpos artsticos biogeogrficas de lugares que estn fuera del
contexto occidental de los discursos hegemnicos sobre el arte y la cultura
para dar prioridad a ser, conocer y sentirse sensibles en la tcnica; ya sea en la
produccin artstica, ya sea en la teora o en la produccin de conocimiento a
travs de las artes en sus diferentes lenguajes artsticas.
PALABRAS CLAVE: Fronteras: Biogeografas: Esttica Bugresca

ABSTRACT
The concept of art in the West is based in the fundamental idea of coloniality
built in a power matrix with universalist pretensions. A totalitarian array of
modern reason from the idea of holding a lot for favoring very few, built since
the invention of the concept of race. The European Modern Design, established
since the Renaissance, still being developed in the art today, supported by
logic/rhetoric, both capitalism and socialism, which takes away from other
thoughts questioning modernity (Nietzsche, critical theory, Foucault,
poststructuralism, postmodernism) (MIGNOLO, 2014 s/w), for example, but,
the optical decolonial also are considered eurocentrados and incapable of
giving silencing account other cultures inherent coloniality (MIGNOLO 2014)
especially located in Latin America. Also nowadays various theories/theorists
insist on dealing with the Brazilian artistic production in the same way that
artistic productions produced in Europe or the United States are treated:
importing and applying concepts, aesthetics and theories that migrate from
western centers artistic production, critical and theoretical Brazil, for the most
part, fit the Brazilian artistic biogeographical bodies in established formats for
Nordic and American bodies. Faced with this situation presented, this paper
wants to discuss, as biodescolonial proposal for artistic bodies Latin American,
therefore Brazilians, another aesthetic option Bugresca Aesthetics (BESSA-
OLIVEIRA, 2014; 2015), who thinks the bodies artistic from their own
knowledge which gives opportunity to decolonize biogeographical artistic
bodies of places that are outside the Western context of hegemonic discourses
on art and culture to prioritize being, knowing and feeling sensitive in the art;
whether in artistic production, either in theory or in the production of knowledge
through the arts in their different languages.
KEYWORDS: Borders: Biogeography: Bugresca aesthetics
MARTINS, Marlia Guimares. beira da cena: limiares e dobras do
trabalho do ator na encenao de Estamira beira do mundo. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Mestre
em Artes Cnicas pelo Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas
UNIRIO. Bacharel em Direo Teatral pela Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro (UNIRIO). Atriz, integrante de Os Cnicos Cia. de Teatro.

RESUMO
Este estudo analisa a encenao de Estamira beira do mundo, dirigida por
Beatriz Sayad, e mais especificamente o trabalho da atriz Dani Barros. O
objetivo, aqui, pensar a partir da pea e por meio dela o trabalho do ator
como um possvel lugar de passagem e de metamorfose expresso usada
por Jean-Pierre Sarrazac para pensar a ideia de personagem no teatro
moderno como um ir e vir entre instncias, vozes, temporalidades, imagens e
textualidades distintas. A encenao tambm analisada a partir das obras
que a precederam: o filme-documentrio Estamira e o ensaio fotogrfico Jardim
Gramacho, ambos de Marcos Prado, como ainda pelas falas autobiogrficas da
atriz na dramaturgia da pea.
PALAVRAS-CHAVE: Atuao: Escrita Cnica: Ator e Personagem: Ator e Fala
Autobiogrfica: Pea Estamira - beira do mundo

RESUMEN
Este estudio analiza la obra teatral Estamira - orilla del mundo, dirigida por
Beatriz Sayad, y especficamente el trabajo de la actriz Dani Barros. A partir de
esta puesta en escena, el objetivo es pensar el trabajo del actor como un
posible "lugar de paso y de metamorfosis" expresin utilizada por Jean-Pierre
Sarrazac para pensar la idea de personaje en el teatro moderno como un ir y
venir entre instancias, voces, temporalidades, imgenes y textualidades
distintas. La obra es analizada tambin a la luz de los trabajos que la
precedieron: el largometraje documental Estamira y el ensayo fotogrfico
Jardim Gramacho, ambos realizados por Marcos Prado, y tambin de los textos
autobiogrficos de la actriz Dani Barros, que formaron parte de la dramatrgia.
PALABRAS CLAVE: Accin: Escritura Escnica: Actor y Personaje: Actor y
Texto Autobiogrfico: Pieza teatral Estamira orilla del mundo
 ABSTRACT
The current study analyzes the staging of Estamira beira do mundo, directed
by Beatriz Sayad, and more specifically the work performed by actress Dani
Barros. The goal here is to think from the play and through the play the
actors work as a possible passage point and a place of metamorphosis
expression used by Jean-Pierre Sarrazac to think about the idea of character in
modern theater - like a coming-and-going of distinct instances, voices,
temporalities, images and textualities. The staging is also analysed from the
standpoint of related works that preceded such a play: the documentary film
Estamira and the photographic essay Jardim Gramacho, both by Marcos Prado,
and at last by the actress` autobiographical speech in the play.
KEYWORDS: Acting: Scenic Writing: Actor and Character: Actor and
Autobiographical Speech: Stageplay Estamira beira do mundo
ASSUMPO, Pablo. Poticas da excitabilidade: sobre performance e
performatividade, ainda. Fortaleza: Universidade Federal do Cear. UFC;
Professor e Orientador no Programa de Ps-Graduao em Artes ICA UFC.

RESUMO
Proponho uma discusso terico-metodolgica para o estudo do corpo na artes
e no ativismo poltico, partindo, primeiramente, do que considero alguns efeitos
performativos da teorizao de Judith Butler acerca da construo discursiva
do poder na forma do sujeito, entidade emergente materializada e regulada
por fenmenos exteriores a ela, dessemelhante portanto da noco humanista
do sujeito autmano, autocentrado, dotado de intencionalidade irrestrita.
Aprofundo alguns apectos dos estudos sobre performance e performatividade,
os quais argumento articularem uma modalidade especial de materialismo
scio-histrico que, ao desconstruir a oposio entre (e reconfigurar a fora de)
categorias como materialidade e discursividade, tambm permite a emergncia
de outras formas de entender, conceituar e politizar as relaes entre corpo,
potica e imaginao. Fao assim a reviso do conceito de sujeio em
Butler, com nfase no que ela chama de vulnerabilidade lingustica do sujeito,
revelando pistas para uma teoria crtica da materialidade da linguagem. Em
seguida, destaco elementos que considero importantes na forma como a
filsofa entende a circularidade dialtica entre performance e performatividade,
para ento me voltar para a vida e para algumas obras de performance, de
modo a oferecer exemplos e possibilidades de tomarmos a materialidade do
corpo como funo lingustica e, justamente, potica da experincia social.
Por fim, a partir da dupla noo de materialidade da linguagem e lingustica
da materialidade, proponho uma tomada da imaginao em sua fora
verdadeiramente material e performativa, na qual tica e potica se confundem
em cenas de resistncia poltica e de fabulao fsica.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Sujeio: Performatividade: Fabulao Fsica

RESUMEN
Propongo una discusin terico-metodolgica para la investigacin del cuerpo
en las artes y lo activismo politico, comenzando, primeramente, de lo que
considero algunos efectos performativos de la teorizacin de Judith Butler
sobre la construcin discursiva del poder en la forma del sujeto, entidad
emergente materializada y regulada por fenmenos exteriores a ella, diferente
por supuesto de la nocin humanista del sujeto autmano, autocentrado,
dotado de irrestricta intencionalidad. Profundizo algunos apectos de los
estudios sobre performance y performatividade, los quales articulan una
modalidad especial del materialismo socio-histrico que, desconstruyendo la
oposicin entre (y refigurando la fuerza de) categoras como materialidad y
discursividad, tambin permite la emergncia de otras formas de entiender,
conceptuar y politizar las relaciones entre cuerpo, potica y imaginacin. As
que hago la revisin del concepto de sujecin en Butler, dando nfasis a lo
que ella describe como vulnerabilidad lingustica del sujeto, desvelando pistas
para una teora crtica de la materialidad del lenguage. Luego, destaco
elementos que considero importantes en la forma como esta filsofa entiende
la circularidad dialtica entre performance y performatividad, para entonces
volverse para la vida y algunas obras de performance, como a ofrecer ejemplos
y posibilidads de tomarmos la materialidad del cuerpo como una funcin
lingustica y, por supuesto, potica de la experiencia social. Por fin,
partiendo de la dupla nocin de materialidad del lenguaje y lingustica de la
materialidad, propongo una tomada de la imaginacin en sua fuerza
verdaderamente material y performativa, en la qual tica y potica se
confunden en escenas de resistncia poltica y de ficcionalizacin fsica.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Sujecin: Performatividad: Ficcionalizacin
Fsica

ABSTRACT
I propose a theoretical and methodological discussion for the study of the body
in art and political activism, departing firstly from what I understand to be some
of the performative efects of Judith Butlers theory of the discursive construction
of power in the form of the subject an emergent entity which is materialized
and regulated by external forces, and therefore distinct from the humanistic
autonomous, self-centered subject, with putative access to unrestricted
intentionality. I look into the theory of performance and performativity, which I
claim to be a special modality of historical materialism, particularly its
desconstruction of the opposition between (and reconfiguration of) categories
such as materiality and discursivity, that by the same token allow for the
emergence of other forms of understanding, conceptualizing and politicizing the
relations between body, poetics, and imagination. Thus I revise the concept of
subjection in Butler, giving emphasis to what she callas the linguistic
vulnerability of the subject, unveiling clues to a critical theory of languages
materiality. I then point out important elements of Butlers theorization of the
circulatory dialectics between performance and performativity in order to look
back into life scenarios and works of art as examples and opportunities to fully
assess the materiality of the body as a linguistic and therefore poetic
function of social experience. Finally, from the double notion of materiality of
language and linguistics of materiality, I propose an attention to imagination in
its truly material and performative force, in which ethics and poetics overlap in
scenes of political resistance and physical fabulation.
KEYWORDS: Body: Subjection: Performativity: Physical Fabulation
FAGUNDES, Patricia (Silvia Patricia Fagundes). Cidades Proibidas e
Imaginadas: a cena festiva no espao urbano. Porto Alegre: Universidade
Federal do Rio Grande do Sul. UFRGS; Professor Adjunto. Encenadora.

RESUMO
O trabalho analisa o processo criativo, experincias e trajetria do espetculo
Cidade Proibida, que busca compor territrios provisrios de convvio que
colaborem na criao de imaginrios urbanos festivos. Aliado aos imaginrios
urbanos, a festividade um conceito importante para pensar a ao artstica e
poltica de uma cena que se oferece no espao pblico da cidade como
possvel prtica de encontro, em dilogo com os conflitos mais ou menos
evidentes do contexto social urbano e do prprio fazer cnico. Desde 2013, a
interveno realizada em lugares urbanos de possvel convvio, que se
tornam proibidos durante a noite pela ameaa potencial de violncia. A
diversidade dos artistas envolvidos, os diferentes espaos-tempo de
apresentaes, os acontecimentos do pas e do mundo reverberam no
espetculo redefinindo constantemente sua composio, que reflete aspectos
dinmicos da prpria cidade; catica, violenta, plural, excessiva, festiva. A partir
da experincia viva da cena, que incorpora elementos tericos e processos
articulados de pensamento, o artigo se estrutura em episdios que consideram
relaes possveis entre arte e poltica, tica e esttica, real e imaginrio.
PALAVRAS-CHAVE: Interveno Urbana: Encenao: Imaginrios Urbanos:
Cena Contempornea

RESUMEN
El trabajo analiza el proceso creativo, experiencias y trayectoria del
espectculo Ciudad Prohibida, que busca componer territorios provisionales de
convivio que colaboren en la creacin de imaginarios urbanos festivos. Junto a
los imaginarios urbanos, la festividad es un concepto importante para pensar la
accin artstica y poltica de una escena que se ofrece en el espacio pblico de
la ciudad como posible prctica de encuentro, en dilogo con los conflictos ms
o menos evidentes del contexto social urbano y del propio hacer escnico.
Desde 2013, la intervencin es realizada en lugares urbanos de posible
convivio, que se vuelven prohibidos durante la noche por la amenaza potencial
de violencia. La diversidad de los artistas, los distintos espacios-tiempo de las
funciones, los acontecimientos del pas y del mundo reverberan en el
espectculo redefiniendo constantemente su composicin, que refleja aspectos
dinmicos de la propia ciudad: catica, violenta, plural, excesiva, festiva. A
partir de la experiencia viva de la escena, que incorpora elementos tericos y
procesos articulados de pensamiento, el artculo se estructura en episodios que
consideran relaciones posibles entre arte y poltica, tica y esttica, real e
imaginario.
PALABRAS CLAVE: Intervencin Urbana: Puesta en Escena: Imaginarios
Urbanos: Escena Contempornea

ABSTRACT
The paper analyzes the creative process, experiences and journey of the
performance Forbidden City, that seeks the composition of provisional territories
of encounter which can collaborate to create festive urban imaginaries. Allied to
urban imaginaries, festivity is an important concept to consider the artistic and
political action of a scene that offers itself in the city public space as possible
practice of encounter, in dialogue with the conflicts more or less evident of
urban social context and theatre making itself. Since 2013, the intervention is
performed in urban places of possible conviviality that become banned
overnight by the potential threat of violence. The diversity of the artists involved,
the different space-time of the performances, events in the country and the
world reverberate in the show constantly redefining its composition, that reflects
dynamic aspects of the city itself; chaotic, violent, plural, excessive, festive.
From the living experience of the scene, which incorporate theoretical elements
and articulated thought processes, the article is divided into episodes that
consider possible relationships between art and politics, ethics and aesthetics,
real and imaginary.
KEYWORDS: Urban intervention: Directing: Urban Imaginaries: Contemporary
Theatre
COSTA, Paulo Henrique Dias. Drama Numrico: aventura da nima digital
em cena. Salvador: Universidade Federal da Bahia. UFBA; Doutorado PPGAC-
UFBA; Luiz Marfuz. Bolsista CAPES.

RESUMO
Trata-se da investigao do uso de tecnologias digitais para inveno de texto
dramtico, bem como de elementos da encenao: como iluminao, imagens,
trilha e gestos. A investigao utilizou modelos estatsticos e sistemas
estocsticos por matrizes de transio markoviana, alm de mquinas de
inferncia (chatbots) para gerao automtica de textos teatrais que partem do
conjunto de obras teatrais de outros autores ou de massas de textos de outras
fontes culturais. Quanto aos elementos da encenao, investigou-se a
utilizao de robs de baixo custo, como objetos digitais autnomos, em
substituio s formas animadas para apresentar aes na cena, dando-lhes a
funo de enunciadores dos textos gerativos. Em suma, a passagem do estofo
cultural ao texto e deste cena ocorre mediada por algoritmos computacionais.
PALAVRAS-CHAVE: Texto Gerativo: Robtica: Formas Animadas: Sistemas
Estocsticos: Teatro Digital

RESUMEN
Esta es la investigacin del uso de las tecnologas digitales para la invencin
texto dramtico, as como la puesta en escena de elementos tales como la
iluminacin, las imgenes, la banda sonora y los gestos. La investigacin utiliz
modelos estadsticos y sistemas estocsticos de matrices de transicin de
Markov, y motores de inferencia (chatbots) para la generacin automtica de
textos teatrales que salen del conjunto de las obras teatrales de otros autores o
de la masa de otras fuentes culturales de texto. En cuanto a los elementos
escenogrficos, se investig el uso de robots de bajo costo, como objetos
digitales independientes, en sustitucin de las formas animadas que presenten
las acciones en la escena, dndoles la funcin enunciadores de los textos
generativos. En resumen, el paso de la materia cultural, a este texto y la
escena fue mediada por algoritmos informticos.
PALABRAS CLAVE: Texto Generativo: Robtica: Formas Animadas: Sistemas
Estocsticos: Teatro Digital
 ABSTRACT
This is the investigation of the use of digital technologies for dramatic text
invention, as well as staging of elements such as lighting, images, soundtrack
and gestures. The research used statistical models and stochastic systems of
Markov transition matrices and inference engines (chatbots) for automatic
generation of theatrical texts departing from the set of theatrical works of other
authors or data from other cultural sources of texts. As for the staging elements,
we investigated the use of low-cost robots, as autonomous digital objects,
replacing the animated forms to present actions in the scene, giving them the
enunciation function of generative texts. In short, the passage of cultural stuff to
this text and the scene was mediated by computer algorithms.
KEYWORDS: Generative Text: Robotics: Animated Forms: Stochastic
Systems: Digital Theatre
HIRSON, Raquel Scotti. Quando os subtextos so textos. Campinas:
UNICAMP. UNICAMP; LUME; Pesquisadora Pq. Atriz.

RESUMO
Trata-se de um encontro-demonstrao para compartilhar alguns segredos. A
atriz do Lume Teatro, Raquel Scotti Hirson, mostra como criou duas das cenas
de seu espetculo solo ALPHONSUS (2013), combinando memria e
mmesis corprea. As memrias so de geraes que a conectam ao seu
bisav, o poeta simbolista mineiro Alphonsus de Guimaraens, morto 50 anos
antes do nascimento da bisneta que, no desejo de atuar suas poesias,
ramificou a mmesis corprea, chamando-a mmesis da palavra. As palavras se
tornam movimento, os textos adquirem forma e podem ser danados em
microsensaes. Completando os espaos com imaginao, a atriz encontrou
o homem Alphonsus em suas fotografias, biografias, cartas, crnicas e poesias.
A pesquisa gerou uma segunda ramificao da mmesis corprea, a mmesis
de monumentos estticos, iniciada no resgate da memria da casa onde viveu
sua bisav, viva do poeta. Do monumentocasa houve expanso do olhar para
as vidas que habitam os corpos (aqueles aparentemente estticos), criando
uma nova dinmica de observao que contribui para que a mmesis corprea
navegue por campos estticos diferenciados, aproximando-se ainda mais da
dana pessoal, da dana But e, atualmente, caracterizando-se como
procedimento de encontro entre os corpos que atuam e os corpos-cidade,
relacionados mmesis de monumentos estticos. O resultado uma dana de
subtextos. De qualquer forma uma observao de invisibilidades, ou seja,
uma busca incessante de percepo e criao de invisibilidades com potencial
de impulsionar as aes.
PALAVRAS-CHAVE: Mmesis Corprea: Subtexto: Monumento: Autonomia do
Ator: Demonstrao Tcnica

RESUMEN
Es un encuentro-demonstracin para compartir algunos secretos. La actriz del
Grupo Lume, Raquel Scotti Hirson, muestra cmo ha creado dos de las
escenas de su espectculo solo ALPHONSUS (2013), combinando memoria y
mimesis corporal. Los recuerdos son de las generaciones pasadas que la
conectan a su bisabuelo, el poeta simbolista brasileo Alphonsus de
Guimaraens, muerto 50 aos antes del nacimiento de su bisnieta que,
deseando actuar sus poesas, ha ramificado la mimesis corporal, llamndola
mimesis de la palabra. Las palabras se convierten movimiento, los textos
adquieren forma y pueden ser danzados en micro-sensaciones. Completando
los espacios con imaginacin, la actriz encontr al hombre Alphonsus en sus
fotografas, biografas, cartas, ensayos y poesas. La investigacin gener una
segunda ramificacin de la mimesis corporal, la mimesis de monumentos
estticos, que se inici a travs del rescate de la memoria de la casa donde
vivi su bisabuela, viuda del poeta. Desde el monumento-casa hubo una
expansin de la mirada para las vidas que habitan a los cuerpos (aquellos
aparentemente estticos), creando una nueva dinmica de observacin que
contribuye para que la mimesis corporal navegue a travs de diferenciados
campos estticos, acercndose todava ms de la danza personal, de la danza
Butoh y, en la actualidad, caracterizndose como procedimiento promotor de
encuentro entre los cuerpos que actan y los cuerpos-ciudad, en relacin con
la mimesis de monumentos estticos. El resultado es una danza de subtextos.
De todos modos es una observacin de invisibilidades, es decir, una bsqueda
incesante de percepcin y de creacin de invisibilidades que impulsan las
acciones.
PALABRAS CLAVE: Mimesis corporal: Subtexto: Monumento: Autonoma del
Actor: Demostracin Tcnica

ABSTRACT
It is a meeting-demonstration to share some secrets. Raquel Scotti Hirson, an
actress from Lume Teatro, shows how she set up two scenes of her solo show
ALPHONSUS (2013), combining memory and corporeal mimesis. The
memories are from generations that connect her to her great-grandfather, the
Brazilian symbolist poet Alphonsus de Guimaraens, dead 50 years before the
birth of his great-granddaughter that followed the desire of acting his poetry,
branched the corporeal mimesis, calling it mimesis of the words. The words
become movement, the texts acquire form and can be danced in micro
sensations. Completing the spaces with imagination, the actress found the man
Alphonsus in his photographs, biographies, letters, essays and poetry. The
search generated a second branch of the corporeal mimesis, the mimesis of
static monuments, that has started through the rescue of the memories from the
house where lived her great-grandmother, the poets widow. From the house-
monument, the way of looking has expanded to the lives that inhabit the bodies
(those apparently statics), creating a new dynamic of observation that
contributes that the corporeal mimesis can navigate through different aesthetic
fields, approaching more and more to the personal dance, the Butoh dance and,
nowadays, characterized as a procedure that promotes the meeting between
the bodies that act and the bodies-city, those related to the mimesis of
monuments. The result is a dance of subtexts. In anyway, it is an observation of
invisibilities; an incessant search for perception and creation of invisibilities with
potential enough to boost the actions.
KEYWORDS: Corporeal Mimesis: Subtext: Monument: Autonomy of the Actor:
Technical Demonstration
BALESTRERI, Silvia. O que vi nos arquivos pessoais de Carmelo Bene e
posso contar. Porto Alegre: Programa de Ps-Gradua o em Artes
Cnicas/Instituto de Artes/Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Professor associado.

RESUMO
O artista Carmelo Bene, autor de obra e vida mpares, estudado em variadas
reas do conhecimento na It lia, continua pouqu ssimo conhecido fora de
seu pa s. Uma das poucas exceees foi a publica o de suas obras
completas em trs volumes, na Frana, aps sua morte, traduzidas e
organizadas por seu amigo de longa data, Prof. Jean-Paul Manganaro. Em
testamento, Bene criou a Fondazione LImmemoriale di Carmelo Bene, com a
finalidade de zelar e abrir a pesquisadores e ao pblico em geral seus arquivos
pessoais. Devido a disputas entre herdeiros, a fun dao funcionou por
pouco tempo. Seus arquivos, durante a disputa judicial, foram abrigados na
Casa dei Teatri, institut o cultural pertencente s Bibliotecas de Roma.
Atualmente seus arquivos est o desmembrados. Antes dessa ao, estive
por oito dias pesquisando nos mesmos, em junho e novembro de 2015, mas o
material ali encontrado n o pode ter suas imagens divulgadas, devido aos
direitos e controle dos herdeiros. Entretanto poss vel apresentar, em
palavras, o que foi encontrado nessa busca: livros da biblioteca pessoal de
Bene, marcados por ele, textos de espet culos, roteiros de filmes, fotos de
diferentes trabalhos, vasto material de imprensa, discos de suas peras-
espet culo, desenhos de figurinos e m scaras, etc. A presente
comunica o pretende ser porta-voz desses achados e do que possvel
captar acerca do artista e de sua vasta obra atrav s dos mesmos.
PALAVRAS-CHAVE: Immemoriale di Carmelo Bene: Arquivos de artista: Casa
dei Teatri

RESUMEN
El artista Carmelo Bene, un autor con obra y vida singulares, estudiado en
diversas reas del conocimiento en Italia, sigue siendo poqu simo conocido
fuera de su pa s. Una de las pocas excepciones fue la publicacin de sus
obras completas en tres tomos en Francia tras su muerte, traducidas y
organizadas por su amigo de larga data, el profesor Jean-Paul Manganaro. En
su testamento, Bene cre la Fondazione LImmemoriale di Carmelo Bene,
con la finalidad de abrir sus archivos personales a investigadores y al pblico
en general y velar por ellos. Debido a disputas entre sus herederos, esa
fundacin funcion por poco tiempo. Durante la disputa judicial, sus
archivos quedaron guardados en la Casa dei Teatri, una institucin cultural
perteneciente a las Bibliotecas de Roma. En la actualidad esos archivos se
encuentran desmembrados. Antes de esa accin, estuve investigando en
ellos durante ocho d as, entre junio y noviembre de 2015; pero las im genes
del material que all se encontraba no pueden divulgarse por una cuestin
de derechos y control de los herederos. As y todo, es posible presentar en
palabras lo que hall en esa bsqueda: libros de la biblioteca personal de
Bene con sus propias marcas, textos de espect culos, guiones de pel culas,
fotos de distintos trabajos y un vasto material de prensa, discos de sus
peras espect culo, dise os de figurines y m scaras, etc. La presente
comunicacin pretende erigirse en portavoz de esos hallazgos y de lo que es
posible captar acerca del artista y de su vasta obra a trav s de los mismos.
PALABRAS CLAVE: Immemoriale di Carmelo Bene: Archivos de Artista: Casa
dei Teatri

ABSTRACT
The artist Carmelo Bene, author of a unique body of work and life, the theme of
studies in several fields of knowledge in Italy, still remains little known outside
his country. One exception was the publication of his complete works in three
volumes in France, after his death, translated and organised by his long-time
friend, Prof. Jean-Paul Manganaro. In his testament, Bene created the
Fondazione LImmemoriale di Carmelo Bene, with the aim of safeguarding his
personal archives as well as opening them to the general public. Due to a
dispute among his heirs, the foundation was active for only a short time. During
the legal battle, his archives were kept at the Casa dei Teatri, a cultural
institution belonging to the Libraries of Rome. Currently, his archives are broken
up. Before this action, I spent 8 days researching them, in June and November
2015, but no images of the material I found may be disseminated due to
copyright and control issues. However, I can present, in words, what I have
found in my search: books from Benes personal collection, marked by him,
performance texts, film scripts, photos of different works, abundant press
material, recordings of his performance-operas, drawings of costumes and
masks, etc. This presentation intends to be a mouthpiece for these findings and
for what they allow us to capture about the artist and his vast body of work.
KEYWORDS: Immemoriale di Carmelo Bene: Artist Archives: Casa dei Teatri
DABRONZO, Thais Helena. O jogo das paixes corporais: a dana de Ilka
Schnbein. Campinas: UNICAMP. Doutorado em Artes da Cena; Ana Cristina
Colla. Universidade Estadual de Londrina / UEL; Docente do curso de Artes
Cnicas. Atriz e diretora.

RESUMO
Esse texto se organiza a partir das perspectivas apontadas pela dana de Ilka
Schnbein, danarina e marionetista alem. As origens da dana em Ilka
apontam para um particular jogo com a marionete e processos do corpo: das
relaes entre dana e marionete s dramaturgias-artesanias do corpo e suas
transformaes vitais. A dana em Ilka revela-se num ato vivo gerado do corpo
a corpo com suas marionetes. Nesse ato as imagens e as impresses fsicas
do parto e do jogo amoroso so recorrentes e, pressupostos para pensar a
dana como uma condio ertica do oficio e da vida.
PALAVRAS-CHAVES: Ilka Schnbein: Manequim-marionete: Dana: Erotismo

RESUMEN
El texto se organiza a partir de las perspectivas sealadas en la danza de Ilka
Schnbein, bailarina y marionetista alemana. Los orgenes de la danza en Ilka
apuntan un juego particular con la marioneta y procesos del cuerpo: de las
relaciones entre danza y marioneta a las dramaturgias-artesanias del cuerpo y
sus transformaciones vitales. La danza en Ilka revelase en un acto vivo
generado del cuerpo a cuerpo con sus marionetas. En este acto las imgenes y
impresiones fsicas del parto y del juego amoroso son recurrentes y
presupuestos para pensar la danza como una condicin ertica del oficio y de
la vida.
PALABRA CLAVE: Ilka Schnbein: Maniqui-marioneta: Danza: Erotismo

ABSTRACT
This text is organized from the perspectives presented by Ilka Schnbein's
dance, german dancer and puppeteer. The origins of the dance in Ilka point to a
particular play with puppets and processes of the body: the relations between
dance and puppets to the craft-dramaturgies of the body and their vital
transformations. The dance in Ilka is revealed in a live act generated on a body
to body with your puppets. In this act the images and the fiscal impressions of
birth and the love play are recurrent and, are assumptions to think the dance as
a erotic condition of the craft and of life.
KEYWORDS: Ilka Schnbein: Mannequin-puppet: Dance: Eroticism
MELO, Thlita Motta. O corpo em festa carnavalizao e
performatividade. Belo Horizonte: Unidersidade Federal de Minas Gerais.
UFMG; Doutorado; Maurlio Rocha.

RESUMO
Este trabalho investiga as fronteiras e encruzilhadas entre Arte/Vida/Poltica a
partir das vivncias performticas da Praia da Estao, em Belo Horizonte,
seus desdobramentos e atravessamentos, assim como nas esferas globais e
locais, sempre em trnsito, ora indiscernveis. Como eixos fundamentais, foram
permeadas as noes de Carnavalizao, apoiada na teoria de Mikhail Bakhtin,
e de Performatividade, com base nos estudos de rika Fischer-Lichte,
investigando, em ambas as noes, o corpo-em-festa coletivo como potncia
esttica transformadora na paisagem urbana. A pesquisa discute tambm, ao
permear as camadas mais profundas da Praia da Estao, sobre as diversas
faces de espetacularizao da cidade e suas consequncias, tais como as
privatizaes do espao pblico, a gentrificao, o higienismo, os no-lugares
que, dentre tantas outras possveis dobraduras, reduzem a experincia
corporal na cidade.
PALAVRAS-CHAVE: Praia da Estao: Urbanidades: Carnavalizao:
Performatividade

RESUMEN
Este es una trabajo que investiga las fronteras y cruces entre Arte/Vida/Poltica
a partir de las experiencias performaticas de la Praia da Estao ( Playa de la
estacin), en Belo Horizonte, sus desarrollos y entrelazes, as como sus
esferas locales y globales, siempre en trnsito, a veces indistinguibles. Como
ejes principales fueron introducidas las nociones de carnavalizacion que se
extrajeron de la teora de Mikahil Bahtin, y de actividades performaticas,
apoyadas en las recercas de rika Fischer-Lichte. En ambas nociones se
investig el-cuerpo el-cuerpo-en fiesta comunidad con el potencial esttico
transformador en el paisaje urbanstico. La recerca crea tambin una dialectica
al introducirse en las camadas ms profundas de Praia da Estao, sobre las
diferentes caras de los espectculos de la ciudad y sus consecuencias, que
son, la privatizacin de espacios pblicos, gentrification (gentrificacion),
higienismos, los no-lugares, entre inmeras limitaciones, reducen la
experiencia corprea en la ciudad.
PALABRAS CLAVE: Praia da Estao: Urbanidad: Carnavalizacin:
Performatividad

ABSTRACT
This work investigates the borders and crossroads between Art / Life / Politics
from Praia da Estao performing experiences, Belo Horizonte, and its
developments and crossings, as well as the global and local levels, always in
transit, sometimes indiscernible. As fundamental axes, were permeated notions
of Carnivalization, supported by the theory of Mikhail Bakhtin, and the
Performativity, based on studies of Erika Fischer-Lichte, investigating in both
notions, the body-on-party collective power as aesthetic transforming the urban
landscape. The research also discusses, going through the deepest layers of
Praia da Estao on the various faces of spectacularization of the city and its
consequences, such as privatization of public space, gentrification, hygienism,
non-places, among many other possible folds, reducing the body experience in
the city.
KEYWORDS: Praia da Estao: Urbanity: Carnivalization: Performativity
MACHADO, Vinicius Torres. Quanto de ausncia a presena suporta? So
Paulo: Universidade Estadual Julio de Mesquita Filho / UNESP. UNESP;
Professor de Atuao e Performance.

RESUMO
Normalmente o trabalho do ator valorado a partir da ideia de presena
cnica. Mas ao mesmo tempo, muitos pesquisadores insistem na necessidade
do ator gerar espaos vazios para receber o novo. A ausncia parece ser o
motor que faz surgir a presena na teatralidade. neste sentido que pretendo
abordar de que maneira o conceito de ausncia pode auxiliar a entender o que
est em jogo quando a cena teatral exige a ideia de presena para alm do
trabalho do ator. Como essa ausncia no pode ser tomada como a simples
no presena, uma vez que algo dado a ver, a questo saber em quais
instncias a ausncia se instaura e qual a qualidade de ausncia que a
presena cnica suporta.
PALAVRAS-CHAVE: Ator: Performer: Presena: Teatralidade

RESUMEN
Por lo general, se valora el trabajo del actor a travs del concepto de la
presencia escnica. Pero, al mismo tiempo, muchos investigadores insisten en
la necesidad de que el actor generar espacios vacos para recibir el nuevo. La
ausencia parece ser el motor que pone de manifiesto la presencia de
teatralidad. Es en este sentido que tenemos la intencin de abordar cmo el
concepto de ausencia puede ayudar a entender lo que est en juego cuando la
escena teatral requiere la idea de la presencia. Tal ausencia no puede ser
tomada como un simple no presencia, ya que el pblico ve algo, la cuestin es
en el cual las instancias se establece la ausencia en la escena.
PALABRAS CLAVE: Actor: Intrprete: Presencia: Teatralidad

ABSTRACT
Usually the actor's work is valued in accordance with the idea of stage
presence. But at the same time, many researchers insist on the need of the
actor generate empty spaces to receive the unexpected. The absence seems to
be the motor that brings out the presence in theatricality. It is in this sense that I
want to address how the concept of absence can help to understand what is
being asked when the theater scene requires the idea of presence not only in
the actor's work. Once something has been placed on the scene to be seen, the
absence can not be taken as the simple "no presence" of something. So the
question is to know in which instances the absence is established and which
forms of absence the stage presence supports.
KEYWORDS: Actor: Performer: Presence: Theatricality
RIBEIRO, Walmeri. Cities Can Fly [Cidades podem voar]: Pesquisa
performativa e Interveno Urbana. Niteri: Universidade Federal
Fluminense / UFF.

RESUMO
Este breve texto tem como objetivo apresentar as proposies e aes do
projeto Cities Can Fly: New Ways of Doing Research in the City. Com o objetivo
de gerar redes de colaborao entre pesquisadores e artistas brasileiros e
alemes, interessados nas relaes entre cidade, cultura, meio ambiente, arte
e vida cotidiana, Cities Can Fly visa discutir implicaes tericas e perspectivas
prticas para os estudos em espao urbano. Com aes imersivas realizadas
em diferentes territrios das cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e
Hamburgo, propomos que a partir de uma investigao performativa,
questes polticas, poticas, estticas e cognitivas possam emergir como
campo de possibilidades criativas, de construo do pensamento crtico e de
interveno no espao urbano. Intervir, segundo a filsofa Isabelle Stengers,
como uma pequena pausa, capaz de afetar parte dos presentes e gerar
desdobramentos futuros. Neste caso, a interveno proposta em nossas
aes performativas incluem tanto pesquisadores|artistas quanto moradores,
habitantes e passantes dos territrios investigados. Assim, ao fomentar um
espao para compartilhamento de experincias, criao de vnculos entre os
participantes e discusso crtica dos mtodos de pesquisa emergentes,
buscamos investigar como a pesquisa e a criao artstica vem respondendo
s mudanas prprias ao contexto social/urbano/poltico/econmico na
contemporaneidade.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa Performativa: Performance: Interveno:
Espao Urbano: Imerso

RESUMEN
Este breve texto tiene como objetivo presentar las propuestas y acciones del
proyecto Cities Can Fly: New Ways of Doing Research in the City. Con el fin de
crear redes de colaboracin entre investigadores y artistas brasileos y
alemanes, interesados en la relacin entre ciudad, cultura, medio ambiente,
arte y vida cotidiana, Cities Can Fly discute implicaciones tericas y
perspectivas prcticas para el estudios sobre espacio urbano. Con acciones
inmersivas realizadas en diferentes territorios de las ciudades de Rio de
janeiro, Fortaleza y Hamburgo, se propone una investigacin performativa,
creyendo que cuestiones polticas, poticas, estticas y cognitivas pueden
surgir como un campo de posibilidades creativas, la construccin de
pensamiento crtico y la intervencin en el espacio urbano. Segun la filosofa
Isabel Stengers, intervenir es como una pequea pausa, capaz de afectar
parte de los presentes y generar desdoblamientos. En este caso, la
intervencin propuesta en nuestras acciones performativas incluyen tanto
investigadores / artistas, cuanto habitantes y paseantes de los territrios
investigados. De esta manera, al fomentar un espacio de intercambio de
experiencias, creacin de vnculos entre los participantes y discusin crtica de
los mtodos de investigacin emergente, se puede constatar como la
investigacin y la creacin artstica responden a los cambios especficos en lo
social, urbano, poltico y econmico en la contemporaneidad.
PALABRAS CLAVE: Investigacin Performativa: Performance: Intervencin:
Espacio Urbano: Inmersin

ABSTRACT
This text aims to present the proposals and actions of project Cities Can Fly:
New Ways of Doing Research in the City. In order to create networks of
collaboration between brasilians and germans researchers and artists,
interested in the relationship between city, culture, environment, art and
everyday life, Cities Can Fly discusses theoretical implications and practical
perspectives for studies on urban space. Starting from immersive actions
carried out in different "territories" of the cities of Rio de Janeiro, Fortaleza and
Hamburg, we propose that from a performative research, political, poetic,
aesthetic and cognitive issues can emerge as a field of creative possibilities,
construction of critical thinking and intervention in the urban space. "Intervene"
according to the philosopher Isabelle Stengers, is like a little break, able to
affect the part of the present and create future developments. In this case, the
"intervention" proposed in our performing actions include both researchers|
artists and residentes of the investigated territories. Thus, deploying a space for
sharing experiences, creating linkages between participants, critical discussion
of emerging research methods, we propose to investigate how research and
artistic creation is responding to the specific changes to the social / urban /
political / economic in contemporaneity.
KEYWORDS: Performative Research: Performance: Intervention: Urban
Space: Immersion
OBSERVATRIO DE PESQUISAS E GRUPOS DE
PESQUISA LATINO-AMERICANOS

RESUMOS DE AUTORES ESTRANGEIROS

ARAQUE, Carlos. Pedagoga y artes escnicas. Docente e investigador del
Programa de artes escnicas, Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco
Jos de Caldas. Bogot- Colombia.

RESUMEN
Este articulo presenta una comparacin entre cmo se aplican los tcnicas y el
sistema propuesto por Stanislavski en el programa de artes escnicas de la
Universidad Distrital F.J.C. Que se mantiene y en qu medida es importante las
propuestas del maestro ruso para la formacin de actores y actrices?, pero sobre todo
de sus criterios y planteamientos ticos, cules pueden ser aplicables y cuales
podran experimentar nuestros egresados en su vida como profesionales? Ahora bien,
entender a Stanislavski en la actualidad implica poder primero analizarlo desde la
pedagoga teatral y segundo verlo en relacin con otros mtodos y sistemas, pues el
medio teatral ha evolucionado y aunque sus enseanzas siguen siendo vlidas,
tambin es cierto que, y por ms que se quiera negar que es fundamental en la
preparacin para la escena. Por otra parte el articulo analiza como en nuestro
programa en la actualidad y a la par con las teoras de Stanislavski, se habla de actuar
desde los estados, pero el personaje teatral sigue siendo importante; ya sea desde su
construccin o desde su desciframiento, por ello se instala un debate sobre cmo se
debera manejar el conocimiento en la formacin de actores y actrices. Existe la
pretensin en el escrito de analizar como siguen evolucionando las llamadas tcnicas
de actuacin y como se trazan nuevos objetivos y derroteros, donde las emociones y
los sentimientos tienen puntos de encuentro con los estados y las vivencias; donde el
cuerpo vuelve a ser el centro de la escena pero no se pierde su relacin primordial con
el texto teatral o el texto que sirve de disculpa para la puesta en escena.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga: artes escnicas: formacin- tica.

RESUMO
O artigo a presenta uma comparao entre a forma como aplicado as tcnicas
propostas por Stanislavski no programa de artes cnicas da Universidade Distrital
F.J.C. O que continua das propostas do mestre russo para a formao de atores e
atrizes? importante, Mas acima de tudo de seus critrios e abordagens ticas, o que
pode ser aplicvel e que pode experimentar nossos alunos em suas vidas como
profissionais? Agora, entender Stanislavski hoje significa ser capaz de primeiro
analis-lo a partir da pedagogia teatral e segunda v-lo em relao a outros mtodos e
sistemas, como o ambiente de teatro evoluiu e, embora seus ensinamentos ainda so
vlidos, tambm verdade que, e mais voc quer negar que essencial na
preparao para a cena. Alm disso, o artigo analisa como o nosso programa de hoje
e em p de igualdade com as teorias de Stanislavski, falando de agir dos estados, mas
o personagem teatral ainda importante; quer a partir de sua construo ou da sua
decifrao, ento uma discusso sobre como deve lidar com o conhecimento na
formao de atores e atrizes est instalado. H uma reivindicao na carta de analisar
tcnicas de continuar a evoluir como chamadas para ao e como novas metas e
caminhos, onde as emoes e sentimentos so pontos de encontro com os estados e
experincias so desenhados; onde o corpo novamente o centro do palco, mas no
o seu relacionamento primrio com o texto teatral ou texto que serve como uma
desculpa para o estadiamento perdido.
PALAVRAS- CHAVE: Pedagoga: artes cnicas: formao-tica
CAMACHO, Clara Anglica Contreras, Apuntes sobre Direccin teatral: formacin
profesional vs formacin emprica. Universidade Federal de Uberlndia. Doutorado
em educao. Orientador Professor, Dr. Narciso Telles.

RESUMO
O presente trabalho faz parte da pesquisa doutoral sobre a formao em direo
teatral na Amrica Latina no cenrio da universidade pblica o qual tem-se adiantado
no programa de Educao da Universidade Federal de Uberlndia. Neste artigo
pretende-se expor as possveis diferenas entre a formao emprica e profissional em
direo teatral e tentar entender os desenvolvimentos, relaes e desafios que
determinam os circuitos pelos que transitam os criadores cnicos. A formao
profissional em direo teatral muito nova na relao com a formao emprica que
leva formando em direo desde os tempos da colnia. Ainda hoje dos 34 pases que
integram a Amrica Latina s quatro oferecem formao profissional no cenrio da
universidade pblica isto com o contraste com o nmero incontvel de diretores e
diretoras teatrais formados desde a praxis em sues grupos, coletivos, companhias
desde onde aportam e acrecentam nesse circuito artstico onde se vo a encontrar
tanto os profissionais como os empricos. A partir das narrativas dos diretores e,
especialmente, das diretoras se recupera desde a experincia a prtica artstica e
formativa para colocar em debate as diferenas e semelhanas que do o corpo a este
artigo.
PALAVRAS-CHAVE: Direo teatral: Formao profissional: Amrica Latina:
universidade pblica

RESUMEN
El presente trabajo hace parte de la investigacin doctoral sobre la Formacin en
direccin teatral en Amrica Latina en el escenario de la universidad pblica, el cual se
adelanta en el programa de Educacin de la Universidad Federal de Uberlndia. Este
articulo pretende exponer las posibles diferencias entre la formacin emprica y
profesional en direccin teatral y quizs entender las dinmicas, relaciones, desafos
que determina los circuitos por donde transitan los creadores escnicos. La formacin
profesional en direccin teatral en Amrica Latina es bastante nueva en relacin con
la formacin emprica que lleva formando en direccin desde la colonia. An hoy de
los 34 pases que integran esta regin slo cuatro ofrecen formacin profesional en
direccin en el escenario de la universidad publica, esto en contraste con el numero
incontado de directores y directoras teatrales formados desde la praxis en sus grupos,
colectivos, compaas desde donde aportan y acrecientan ese circuito artstico donde
se van a encontrar tanto los profesionales como los empricos. A partir de las
narrativas de directores y especialmente directoras se recupera desde la experiencia
en la prctica artstica y formativa este debate sobre las diferencias y semejanzas que
le dan el cuerpo a este artculo.
PALABRAS CLAVE: Direccin teatral: Formacin profesional: Amrica Latina:
Universidad pblica
CARRASCO ESPINOZA, Diego Alfonso. Teatralidades Y Dramaturgias: Modelo De
Anlisis. Ecuador: Universidad de Cuenca Escuela de Danza Teatro. Director de
Teatro Investigador

RESUMEN
A partir de mi necesidad como Director de Teatro y catedrtico, de analizar varias
obras, intentando entender la prctica escnica que estas proponen y buscando
concebir la manera de hacer de los grupos de teatro, que subyace en las obras
estudiadas, desarrollamos un modelo de anlisis teatral que combina perspectivas de
teatralidad y dramatrgicas. Asumiendo de las dramaturgias un conjunto de
categoras: la situacin, los personajes, la accin, segn propone Santiago Garca,
buscando la resolucin escnica de estos elementos. Mientras que para enfocar las
teatralidades, nos referimos a lo ms especficamente escnico, a partir de categoras
del Teatro Antropolgico como caminos de indagacin dilatados a la puesta en escena
en general, estas categoras en nuestro recorrido se usan para entender todos los
soportes materiales de un montaje: el actor, la relacin entre actores, la puesta en
escena: vestuarios, escenografas, luces, mscaras y los dems relevantes. Los
principios a los cuales nos referimos son la Extra - cotidianidad, Equilibrio en
Accin, Danza de las oposiciones, que se estructuran a partir del principio de
Omisin equiparable a los criterios de seleccin que permiten el uso de uno u otro
elemento en una obra. La conjugacin de estas dos lneas de visin la dramatrgica
que referira a elementos conceptuales de una puesta en escena, mientras la
teatralidad remitira a los soportes materiales especficos de un montaje permiten un
anlisis integral, preciso y desde categoras puramente escnicas, para entender las
maneras de hacer de un grupo o colectivo, bajo una lente diferente a las formuladas
en cuestionarios de anlisis como los de Ubersfeld, Pavis o Garca Barrientos.
PALABRAS CLAVE: Teatralidades: Dramaturgias: modelo de anlisis: Teatro
Antropolgico
LPEZ, Eliakins. Teatralidades Drag Queen: creacin y comprensin de una
prctica escnica- espectacular. Magister en Arte mencin Esttica por la
Universidad Pedaggica Experimental Libertador (UPEL) Caracas- Venezuela e
magister en Artes por la Universidad Federal de Uberlndia (UFU) MG- Brasil. Artista-
investigador.

RESUMEN
La prctica drag queen se ha venido manifestando en diversos contextos a lo largo de
la historia de la humanidad. Como un fenmeno escnico- espectacular consigui
ganar un lugar destacado a partir de los shows que son presentados a modo de
entretenimiento en los contextos sociales que envuelven a la comunidad conformada
por lesbianas, gay, bisexuales, trans e intersexuales (LGBTI), transformndose en un
espacio para la construccin de poticas que se sustentan en la realidad social y la
interdisciplinariedad artstica. Los constantes dislocamientos, hibridaciones,
transformaciones y discusiones que estas poticas y sus ejecutantes manifiestan
permiten reconocer una escena cargada de mltiples elementos de teatralidad. En ese
sentido la investigacin objetiva discutir la teatralidad presente en el show drag queen.
Con base en los diversos aspectos que del concepto de teatralidad se desprenden y
con apoyo en algunos shows registrados durante una experiencia etnogrfica en
Caracas- Venezuela, desenvuelvo un anlisis que permite comprender puntos como la
creacin y construccin del personaje drag queen, algunos lenguajes escnicos
usados en estos shows y los alcances que, en las esferas sociales, polticas y
culturales, la prctica consigue tener. De esta forma queda en evidencia el carcter
expandido que la teatralidad llega a tener en la contemporaneidad, su aplicacin en la
lectura de los ms diversos contextos y el lugar en el cual el show drag queen se
posiciona como una manifestacin que llega a pertenecer al campo de las artes
escnicas.
PALABRAS CLAVE: Show drag queen: teatralidad: personaje Drag: poticas
escnicas

RESUMO
A pratica drag queen tem-se manifestando nos mais diversos contextos no percorrer
da histria da humanidade. Como um fenmeno cnico-espetacular conseguiu ganhar
lugar destaque com os shows que so apresentados como entretenimento nos
contextos sociais que vinculam a populao composta por lsbicas, gay, bissexuais,
trans e intersexuais (LGBTI), tornando-se num espao para a construo de poticas
sustentadas na realidade social e na interdisciplinaridade artstica. Os constantes
deslocamentos, hibridaes, transformaes e discusses que essas poticas e seus
executantes manifestam permitem reconhecer uma cena carregada de mltiplos
elementos da teatralidade. Nesse sentido a pesquisa objetiva discutir a teatralidade
presente no show drag queen. Com base nos diversos aspectos que desprendem-se
do conceito de teatralidade e apoiado em alguns shows registrados durante uma
experincia etnogrfica em Caracas- Venezuela, desenvolvo uma analises que
permite compreender pontos como a criao e construo da personagem drag
queen, algumas linguagens cnicas usada nesses shows e os alcances que, nas
esferas sociais, polticas e culturais, a pratica consegue ter. De essa maneira fica
evidenciado o carter expandido que a teatralidade chega ter na contemporaneidade,
sua aplicabilidade na leitura de diversos contextos e o lugar no qual o show drag
queen posiciona-se como uma manifestao que chega pertencer ao campo das artes
cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: Show Drag Queen: Teatralidade: Personagem Drag Queen:
Poticas cnicas
ORTIZ MOSQUERA, Ernesto. Pensar El Arte Hoy: Crear Entre La Escisin Y La
Mixtura: Un Primer Acercamiento Al Pensamiento De Carlos Rojas. Reflexiones
Sobre El Proceso Creativo En Espacios No Convencionales. Cuenca, Ecuador:
Facultad de Artes, Universidad Estatal de Cuenca. Maestra en Estudios del Arte,
Teora y Filosofa del Arte. Coregrafo, Investigador

RESUMEN
Para poder pensar el arte sus manifestaciones, sus discursos, sus dispositivos, sus
fallos y aciertos, sus verbalidades y sus silencios-, en la actualidad, deberamos
preguntarnos qu es lo que sucede con la forma. Si ms all de la posmodernidad
preocupada y ocupada por negar la significacin de la forma-, hemos ya atravesado,
como dira Baudrillard, el desierto de lo real y nos enfrentamos al vaco absoluto de
las expresiones artsticas, al reverberante efecto pantalla y a la irrefrenable
penetracin tecnolgica, qu es lo que le queda al arte por hacer ahora? En tal
sentido, an cuando cualquier obra artstica, producto creativo, prctica del arte se
constituya ontolgicamente sobre su distincin, sobre su particularidad y su unicidad,
lo hace nicamente a partir de una constitucin que es posible por la intermediacin de
la forma. Es decir, las cosas el arte, la sexualidad, la filosofa, la religin, la
cotidianidad, la ley, etc.- son posibles de existir porque se distinguende otras; y se
distinguen de otras nica y exclusivamente porque tienen forma. El arte es el lugar de
las disidencias, del cambio; en l es donde ms evidentemente la forma hace posible
la existencia de las cosas, de las obras, de las estticas, de las verdades artsticas.
Hay que repensar cmo las nuevas sensibilidades construyen formas que se
diferencian, que se distinguen y que cambian a su vez, para permitir el aparecimiento
de otras. O, tal vez, haga falta mirar con atencin no con nostalgia- los
procedimientos anteriores para reaprender y reinventar, de manera consistente y
contundente, una forma de arte. Una forma de arte que supere la anterior, que no
sobreviva solo de la negacin de su filiacin, de su herencia, de su fardo familiar, sino
que vaya ms all de s misma, y a pesar de s misma.
PALABRAS CLAVE: Escena: Danza contempornea: Forma

ABSTRACT
In order to reflect on art, on its manifestations, its discourses, its errors and
achievements, its mechanisms, its eloquence and its silence, we should ask ourselves
what is happening with form, nowadays. If postmodernism was interested in denying
the significance of form, and we are confronted to the absolute emptiness of artistic
expressions, and the unstoppable presence of technology, what is left for art to do
now? Even if any artistic work, creative product, artistic practice is ontologically
constituted on its distinction, on its particularity and its uniqueness, it is only possible by
the means of form. Art, sexuality, philosophy, religion, etc. all things in the world
exist because they distinguish themselves from each other. And this distinction is
possible only because they have a particular form. Art is the land of dissension and
change. It is in the field of art that form produces, more evidently than anywhere else,
the possibility of the existance of things, ofmatter, of aethetics and of artistic truth.
Therefore there is the necessity to reflect on how the new sensibilities construct new
forms, which differentiate, change and allow the upcoming new forms. There is also,
probably, the necessity to reflect on the previous procedures of making art, in order to
re learn and re invent, consistenly and decisively, the forms of art.
KEYWORDS: Scene: Contemporary dance: Form
COVELLI MEEK, Giovanni. Estrategias del aprendizaje significativo para la
enseanza en procesos de Investigacin Creacin / Formacin, en artes
escnicas. Bogot: Universidad Pedaggica Nacional de Colombia. Licenciatura en
Artes Escnicas. Docente - investigador creador.

RESUMEN
Esta exposicin, es fruto de los avances desarrollados en la investigacin educativa,
desde el 2015 - I, en el nfasis de Creacin I, un espacio acadmico del ciclo de
profundizacin de la Licenciatura en Artes Escnicas de la Universidad Pedaggica
Nacional de Colombia. El objetivo general de dicho nfasis, que se desarrolla durante
los ltimos 4 semestres de la carrera, es que el estudiante conceptualice y compruebe
prcticamente que los territorios de la creacin artstica constituyen en s, lugares
vlidos para la construccin de conocimiento. A partir de las reflexiones propias de la
investigacin educativa se propone que el estudiante sea quien plantee su propia
metodologa de creacin, respondiendo a la pregunta: Cules son mis procesos y
metodologas aplicados a la creacin? Se presupone entonces, que a partir de la
reflexin constante, se generen en el estudiante aprendizajes significativos, tiles para
su proceso formativo como docente - creador, y su futuro desarrollo profesional. Para
facilitar esta aprehensin de saberes al interior del aula de clase, el docente utiliza dos
estrategias del aprendizaje significativo, la primera, una adaptacin de la metodologa
del Aprendizaje Basado en Problemas ABP- , que consiste en darle el valor de
problema a las metodologas identificadas por los estudiantes en su propio devenir
creador, mientras que la segunda, es la aplicacin de la tcnica de De Bono Seis
sombreros para pensar propendiendo por la generacin de una mirada crtica y en
colectivo del trabajo realizado. Tras tres semestres de trabajo, utilizando estas
estrategias, y conscientes de la novedad en el campo epistemolgico de la
Investigacin Creacin / Formacin, las sometemos con la presente ponencia, a la
crtica de la comunidad acadmica en aras de mejorar y compartir la experiencia.
PALABRAS CLAVE: Aprendizaje significativo: Investigacin Creacin / Formacin:
metodologas de la creacin: artes escnicas: educacin artstica

RESUMO
Esta apresentao fruto da reflexo acerca dos processos desenvolvidos na
investigao educativa, desde 2015/I, na nfase de Criao I, um espao acadmico
do ciclo de aprofundamento da Licenciatura em Artes Cnicas da Universidade
Pedaggica Nacional da Colmbia. O objetivo geral desta nfase, que se desenvolve
durante os ltimos quatro semestres da formao, que o estudante conceitue e
comprove, praticamente, que os territrios da criao artstica constituem, em si,
lugares vlidos para a construo de conhecimento. A partir das reflexes prprias da
investigao educativa, se prope que seja o estudante quem planeje sua prpria
metodologia de criao, respondendo seguinte pergunta: Quais so meus processos
e metodologias aplicados criao? Se pressupe, portanto, que a partir da reflexo
constante se gerem, no estudante, aprendizagens significativas, profcuas para seu
processo formativo como docentecriador e para seu futuro desenvolvimento
profissional. Para facilitar esta apreenso de saberes ao interno das aulas, o docente
se utiliza de estratgias da aprendizagem significativa. A primeira, consistindo em uma
adaptao da metodologia da Aprendizagem Baseada em Problemas ABP, que
prope assumir sob o valor de problema as metodologias identificadas pelos
estudantes em seu prprio devir criador. A segunda estratgia, por sua vez, se refere
aplicao da tcnica de De Bono Os seis chapus do pensamento inclinada
gerao de um olhar crtico e em coletivo, acerca do trabalho realizado. Depois de trs
semestres de trabalho usando essas estratgias e consciente da novidade no campo
epistemolgico da Investigao Criao / Formao, as submetemos, atravs desta
comunicao, crtica da comunidade acadmica a fim de melhorar e compartilhar a
experincia.
PALAVRAS-CHAVE: Aprendizagem significativa: Investigao Criao / Formao:
Metodologias da criao: Artes Cnicas: Educao artstica
BONILLA, Maria Fernanda Sarmiento. Para descolonizar nossa formao em
interpretao teatral. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Ps-
graduao de Artes Cnicas; Doutorado; Glucio Machado Santos. Atriz-
pesquisadora.

RESUMO
Este trabalho questiona processos de formao em interpretao teatral utilizados na
Amrica Latina que conservam prticas e conhecimentos oriundos da Europa e dos
Estados Unidos da Amrica, porm desconhecem, em suas dinmicas, os contextos
locais, supervalorizando padres externos que pouco ou nada tem a ver com as
nossas prprias culturas. O argumento principal denuncia como esses processos
constroem corpos afastados de nossa territorialidade, despojados da prpria
identidade e isolados do contato com o seu pblico. Tais corpos resistem a se
comunicar com suas sociedades e no reconhecem momentos histricos e
conjunturas sociais como caminhos para a criao e a preparao em interpretao
teatral. Dessa forma, este trabalho assinala como os programas em artes cnicas
ainda tm uma perspectiva eurocntrica que contribui para uma universidade
arraigada colonizao, que nega ou suprime os saberes prprios dos lugares onde
essa mesma universidade se constitui. Para tal, esta comunicao se baseia em
anlises de diferentes autores que estudam a universidade latino-americana como um
espao onde transformaes divergentes de nossa colonizao devem ser
estimuladas, identificando alternativas e fontes de conhecimento que permitam novas
epistemologias a fim de retratar mais fielmente nossas histrias, identidades, lutas,
estticas e poticas como latino-americanos. Assim, compem nossa base conceitual
autores como Boaventura de Sousa Santos, Darcy Riveiro, Anbal Quijano, Enrique
Dussel e Paulo Freire. A necessidade de repensar a formao de atrizes e atores que
falem desde e para nosso continente urgente, ainda mais se considerarmos as
nossas conjunturas polticas, econmicas e sociais. Finalmente, o trabalho procura
respeitar e valorizar o teatro como a arte mais socialmente enraizada.
PALAVRAS-CHAVE: Formao: Teatro: Amrica Latina: Universidade.

RESUMEN
Este trabajo cuestiona procesos de formacin en interpretacin teatral utilizados en
Amrica Latina que conservan prcticas y conocimientos oriundos de Europa y de los
Estados Unidos de Amrica, desconociendo, en sus dinmicas, los contextos locales,
super-valorizando padrones externos que poco o nada tienen que ver con nuestras
propias culturas. El argumento principal denuncia como esos procesos construyen
cuerpos alejados de nuestras territorialidades, despojados de la propia identidad y
aislados del contacto con el pblico. Tales cuerpos se resisten a comunicarse con sus
sociedades y no reconocen momentos histricos y coyunturas sociales como caminos
para la creacin y la preparacin en interpretacin teatral. De esa forma, este trabajo
seala como los programas en artes escnicas todava tienen una perspectiva
eurocntrica que contribuye a una universidad arraigada a la colonizacin, que niega
y suprime los saberes propios de los lugares donde esa misma universidad se
constituye. Para tal propsito, esta comunicacin se basa en el anlisis de diferentes
autores que estudian la universidad latino-americana como un espacio donde las
transformaciones divergentes de nuestra colonizacin deben ser estimuladas,
identificando alternativas y fuentes de conocimiento que permitan nuevas
epistemologas a fin de retratar ms fielmente nuestras historias, identidades, luchas,
estticas y poticas como latino-americanos. De esta forma, componen nuestra base
conceptual autores como Boaventura de Sousa Santos, Darcy Riveiro, Anbal Quijano,
Enrique Dussel y Paulo Freire. La necesidad de repensar la formacin de actrices y
atores que hablen desde y para nuestro continente es urgente, sobre todo si
consideramos nuestras coyunturas polticas, econmicas y sociales. Finalmente, el
trabajo busca respetar y valorizar el teatro como el arte ms socialmente enraizado.
PALABRAS-CLAVE: Formacin: Teatro: Amrica Latina: Universidad

ABSTRACT
This work questions forming processes in theatrical interpretation used in Latin
America that retain practices and native knowledge of Europe and the United States of
America, ignoring, in its dynamics, local contexts, super-valuing external standards that
have little or nothing to see with our own cultures. The main argument denounces as
these processes build territorialities away from our bodies, stripped of identity and
isolated from contact with the public. Such bodies are reluctant to communicate with
their societies and ignore historical moments and social situations as ways for creating
and preparing theatrical interpretation. Thus, this work points as performing arts
programs still have a Eurocentric perspective that contributes to colonization rooted
university, which denies and suppresses own knowledge of the places where this
university is constituted. For this purpose, this communication is based on the analysis
of different authors who study Latin American university as a place where divergent
transformations of our colonization should be encouraged, identifying alternatives and
sources of knowledge that allow new epistemologies to more accurately portray our
stories, identities, struggles, aesthetic and poetic as Latin Americans. In this way,
authors make our conceptual base as Boaventura de Sousa Santos, Darcy Riveiro,
Anibal Quijano, Enrique Dussel and Paulo Freire. The need to rethink the formation of
actresses and atores speak to and for our continent is urgent, especially considering
our political, economic and social situations. Finally, the paper seeks to respect and
value the theater as the most socially rooted art.
KEY WORDS: Training: Theatre: Latin America: University
BENZA, Rodrigo. Memoria y teatralidad andina: carnaval de los hijos del distrito
de Accomarca. Lima: Pontificia Universidad Catlica del Per. Departamento de Artes
Escnicas. Profesor, director y pesquisador.

RESUMEN
Durante el conflicto armado interno en el Per (entre los aos 1980 y 2000), en el
ao 1985, en la comunidad de Accomarca en el sur de los Andes (Ayacucho/Per) una
patrulla militar realiz una matanza en la que murieron 69 campesinos incluyendo
ancianos y nios. Muchos de los habitantes de esa comunidad -y de Ayacucho en
general- migraron a la ciudad de Lima. Desde hace ms de 20 aos se realizan en
Lima concursos de carnavales ayacuchanos y, desde 2011, la Asociacin Hijos del
Distrito de Accomarca (AHIDA) incluye en su coreografa una representacin de la
matanza sufrida por su pueblo y, en este ltimo ao, una representacin del proceso
judicial que se lleva a cabo desde hace 31 aos. La presente ponencia busca
explorar el carnaval de la AHIDA, en primer lugar, desde los aspectos de la
denominada teatralidad andina, tales como la representacin no frontal, el teatro -
danza - msica como expresiones indisociables, el juego, la fiesta, el rito,
y la presencia de la memoria real y la memoria mtica (que en realidad son
equivalentes); as como tambin su carcter hbrido entre expresiones escnicas
prehispnicas y europeas, y un cierto parentesco con manifestaciones escnicas
asiticas. Estos elementos se presentan, principalmente, a partir de los estudios de
Miguel Rubio sobre la Fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo
(Cuzco/Per). En segundo lugar, propongo tambin una lectura del carnaval de la
AHIDA desde los principios del carnaval como espacio de juego y transgresin, y de la
manifestacin escnica como un vehculo de expresin de una comunidad y de su
problemtica, y del arte como transmisor de memoria, muy extendido en distintas
manifestaciones escnicas y visuales en los Andes.
PALABRAS CLAVE: teatralidad andina: Accomarca: memoria: carnaval

RESUMO
Durante o conflito armado interno no Peru (entre os anos 1980 e 2000), no ano de
1985, na comunidade de Accomarca no sul dos Andes (Ayacucho / Peru) uma tropa
do exrcito praticou uma matana na qual morreram 69 camponeses, dentre os quais
havia crianas e idosos. Muitos dos moradores daquela comunidade - e de Ayacucho
em geral - migraram para a cidade de Lima. H mais de 20 nos so realizados na
cidade de Lima concursos de carnavais ayacuchanos, e, desde 2011, a Associao
Filhos do Distrito de Accomarca (AHIDA) inclui como parte da coreografia uma
representao da matana sofrida por seu povo e, neste ltimo ano, uma
representao do processo judicirio que comeou h 31 anos. A presente
comunicao procura explorar como no carnaval da AHIDA, em primeiro lugar, desde
os aspectos da denominada teatralidade andina, tais como a representao no
frontal; o teatro, a dana e a msica como aspectos indissociveis; o jogo; a festa; o
ritual, e a presena da memria real e da memria mtica (que, na realidade, so
equivalentes); alm disso, podemos encontrar seu caracter hbrido entre expresses
cnicas pr-hispnicas e europias, assim como certo parentesco com manifestaes
asiticas. Estes elementos so apresentados, principamente, a partir dos estudos de
Miguel Rubio sobre a Festa da Virgen del Carmen em Paucartambo (Cusco / Peru).
Em segundo lugan, proponho uma leitura do carnaval da AHIDA desde os princpios
do carnaval como espao de transgresso e jogo, e da manifestao cnica como
veiculo de expresso de uma comunidade e sua problemtica, e da arte como
transmissora de memria, fato muito presente em diversas manifestaes cnicas e
visuais dos Andes.
PALAVRAS-CHAVE: teatralidade andina: Accomarca: memria: carnaval
MARTINEZ SANTOS Sirley Yolima. Retornar Al Sentido: la voz y la palabra
escnica para tejer relatos colectivos hacia la emancipacin. Bogot: Universidad
Distrital Francisco Jos de Caldas Facultad de Artes ASAB; Docente y maestrante.
Actriz y directora de teatro.

RESUMEN
Vivimos en un mundo en el que todo es lquido y en el que el lenguaje es fragmentado,
irregular, inmediatista, voltil. Se han perdido los meta - relatos y la nocin de
identidad hoy es de algo maleable y transitorio. Tal condicin nos hace estar en un
momento de fragilidad en el sentido en que, A pesar del gran auge tecnolgico y la
posibilidad de interconectarnos ms, sufrimos de un dficit de significado. Si somos
seres de Lenguaje, si nuestro cerebro representa al mundo a travs del lenguaje,
entonces cabe la pregunta: Cmo re-pensarse la palabra y el trabajo vocal para el
teatro de hoy, para este actor contemporneo? Esta pregunta me ha llevado a pensar
en que definitivamente la voz para la escena va ms all de un problema formal y
tcnico para llegar a Hablar correctamente y a mirar otras posibilidades del trabajo
vocal a partir de la crisis de la representacin y las teatralidades expandidas. Por ello
el intrprete teatral debe ser muy consciente al momento de abordar su trabajo con la
voz, no solo para encontrar sus propias posibilidades y su camino de
autoconocimiento, sino sobre todo para elaborar el complejo proceso comunicativo
que se pone en juego desde la escena con los espectadores. Hay que pensar que
esos sonidos, esas palabras, ese sentir han de llegar a ellos y que all se completa la
obra. Lo cual es necesario para volver a tejer relatos que nos permitan encontrarnos
colectiva e individualmente, que nos permitan retornar al sentido y viajar, tanto
intrpretes como espectadores, hacia la emancipacin.
PALABRAS CLAVE: Trabajo vocal: actor: teatralidades expandidas: crisis de la
representacin.

RESUMO
Vivemos em um mundo em que tudo fluido e em que lngua fragmentado, irregular,
inmediatista voltil. Metarrelatos foram perdidas e hoje a noo de identidade algo
malevel e transitria. Essa condio torna-nos num momento de fraqueza no sentido
de que, apesar do grande boom da tecnologia ea capacidade de interligar mais, ns
sofrem de um dfice de sentido. Se somos seres de linguagem, se o nosso crebro
representa o mundo atravs da linguagem, ento surge a pergunta: Como abordar a
palavra eo trabalho vocal para o teatro hoje, por esse ator contempornea?
Esta questo levou-me a pensar que definitivamente a voz para a cena e vai alm do
problema tcnico formal para "falar corretamente" e de olhar para outras
possibilidades de trabalho vocal da crise de representao e teatralidade expandida.
Portanto, o intrprete teatral deve estar muito consciente ao abordar seu trabalho com
a voz, no s para encontrar suas prprias possibilidades e sua forma de auto-
conhecimento, mas acima de tudo para desenvolver o processo comunicativo
complexo que colocada em jogo de cena com os espectadores. E pensar que esses
sons, essas palavras, esse sentimento deve alcan-los e s ento o trabalho
concludo. Que necessrio re-tecer histrias que nos permitem atender
coletivamente e individualmente, para que possamos voltar para o significado e as
viagens, os dois artistas e espectadores, emancipao.
PALAVRAS-CHAVE: Trabalho Vocal: Ator: expandiu Theatrics: crise de
representao

ABSTRACT
We live in a world in which everything is fluid and in which language is fragmented,
irregular, volatile. We have lost meta - stories and today the notion of identity is
something malleable and transient. This condition makes us be in a moment of
weakness in the sense that, despite the large technology boom and the ability to
interconnect more, we suffer from a deficit of meaning. If we are beings of language, if
our brain represents the world through language, then the question arises: How
approach the word and the vocal work for the theater today, for this contemporary
actor? This question has led me think that definitely the voice for the scene and goes
beyond a formal problem technical to get to "speak properly" and to look at other
possibilities of vocal work from the crisis of representation and expanded theatrics.
Therefore the theatrical performer should be very aware when addressing his work with
the voice, not only to find their own possibilities and their self-knowledge way, but
specially to develop the complex communicative process that is put into play from the
scene with the spectators. To think that those sounds, those words, that feelings, must
reach them and there the work is completed. Which it is necessary to re-weave stories
that allow us to meet collectively and individually, to enable us return to the meaning
and travel, both performers and spectators, to emancipation.
KEYWORDS: Vocal Job: Actor: expanded theatrics: crisis of representation
RAMREZ, Vera. Sistematizacin de experiencias del proceso de Investigacin
Creacin / Formacin como estrategia didctica para la educacin de
licenciados en Artes Escnicas. Bogot, Colombia. Universidad Pedaggica
Nacional, Programa de Profesionalizacin de Artistas de la Secretara de Cultura
Recreacin y Deporte Bogot. Actriz, investigadora.

RESUMEN
Esta presentacin, es resultado de la sistematizacin de experiencias en el nfasis de
creacin I de la Licenciatura en Artes Escnicas de la Universidad Pedaggica
Nacional de Colombia, donde se trabaj la Investigacin Creacin / Formacin como
metodologa para el aprendizaje de los procesos de creacin artstica, atravesada por
el componente poltico como movilizador en la toma de decisiones. El anlisis de las
metodologas utilizadas en el proceso, permiti observar aspectos de la categora de
la Investigacin Creacin / Formacin y sus dinmicas de interrelacin con la
estrategia docente, adems se analizaron los productos artsticos e investigativos del
seminario, segn las siguientes lneas de anlisis: el creador dialoga con su s mismo,
lo inductivo y deductivo en el proceso de creacin, de lo ntimo a lo pblico en la
puesta en espacio, el observador participante, la crisis como insumo creativo, el
tiempo en el proceso creativo y la amistad como sustento del aprendizaje significativo.
Para concluir, se presentan las evidencias que arroja el anlisis y, los temas y
preguntas que emergieron en el proceso generando la categora de Investigacin
Creacin / Formacin de la Licenciatura en Artes Escnicas, en sus ciclos de
fundamentacin y profundizacin. El estudio fue elaborado bajo la metodologa de la
sistematizacin de experiencias, una metodologa de investigacin que tiene como
finalidad describir una realidad y a los sujetos participantes dentro de su contexto, que
en este caso, presenta la postura tica, poltica y esttica de un grupo de artistas en
formacin, el docente y la investigadora, para quienes es importante comprender el
proceso de creacin desde una perspectiva acadmica que permita compartir la
experiencia y abrir el dialogo de saberes desde el registro riguroso y sistemtico.
PALABRAS CLAVE: Investigacin Creacin / Formacin: metodologas educativas:
Rol Docente: Poltica: tica

ABSTRACT
This work is the result of systematizing experiences during the emphasis class of
Creation I in B.A in Performing Arts of Universidad Pedaggica Nacional de Colombia.
In this class, the research-creation/schooling methodology was applied as a tool for
learning during the process of artistic creation bisected by some politics components as
mobilizers for making decisions. The analysis of the methodologies that were used in
the process allowed us to observe different aspects of the category research-
creation/schooling and its possibilities of interacting with the strategies of educators. In
addition, the artistic and research products of the class were analyzed according to the
following perspectives: creators dialogues with themselves, the inductive and deductive
in artistic process, from intimacy to public in performance and space, the spectator as
actor, the crisis as a creation supply, time in artistic process and friendship as a basis
of meaningful learning. As a conclusion, this analysis is presented with the evidence of
topics and questions that emerged during the process, creating the category of
research-creation/schooling in B.A in Performing Arts of Universidad Pedagogica
Nacional de Colombia. This study was under the methodology of systematizing
experiences which aims to describe reality and actors within a context: ethics, politics
and aesthetics of a group of artists in training, the teacher and the researcher, for
whom it is important to understand the artistic process from an academic perspective
that allows actors to share their experiences and to open spaces to interact with
different kinds of knowledge.
KEYWORDS: research- creation, schooling: methodologies in education: teachers
role: politics: ethics