PARTE I : EXPRESION.
2) Tpicos.
Son elementos del discurso musical.
Los tpicos aparecen en la totalidad de la estructura de una obra (tipos) o como
elementos y progresiones dentro de una obra (estilos). La distincin entre ellos es
flexible; minuets y marchas son tipos completos de composicin, pero tambin son
elementos estilsticos para otras obras.
TIPOS:
Danzas.
El protocolo y la formalidad del siglo XVIII se refleja en las danzas.
El minuet, la sarabanda y la gavota eran de estilo alto, elegante y corts.
La bourr y la giga, placenteras y frecuentemente vivaces, de estilo medio.
Contradanzas y Lndler, de estilo bajo, rstico y ligero.
Las danzas, a causa de su ritmo y de sus pasos, representan sentimientos.
Los ritmos de danza, virtualmente saturaron la msica clsica.
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POLONESA: En comps ternario. Se caracteriza por una pausa momentnea, fuera de
comps, sobre una sncopa o sobre el ltimo tiempo del comps.
BOURRE: Binaria. Vivaz. No aparece en la msica clsica como ttulo de un
movimiento, pero se la utiliza frecuentemente.
CONTRADANZA: Frecuentemente binaria. Brillante, alegre, muy articulada.
GAVOTA: Binaria. Se distingue por una cesura despus de la segunda negra del comps.
El encanto principal de esta danza radica en la retencin de este esquema rtmico que da
elegancia a la meloda.
GIGA: Rpida, alegre, generalmente en 6/8. En el clasicismo se utiliz para los
movimientos finales y, ocasionalmente para los primeros movimientos.
SICILIANA: Tambin en 6/8 pero caracterizada por la figuracin corchea con puntillo,
semicorchea, corchea.
MARCHA: La marcha tena en el siglo XVIII un significado danzable y ceremonial.
Como entrada, preceda a un ballet, a ceremonias y a funciones teatrales. A veces se
inclua en las suites. Tiene un ritmo binario moderadamente rpido, con puntillo.
Las danzas se incorporaron a la msica del siglo XVIII de tres maneras: social (la
msica sigue una coreografa, las melodas son simples, y las secciones son breves y
simtricas), teatral (siguen los esquemas de las sociales pero son ms libres y extensas)
y especulativa (utilizadas como sujetos del discurso en sonatas, sinfonas y conciertos,
tanto en la msica religiosa como en la profana).
ESTILOS:
El estilo cantable.
Indica msica de vena lrica, con un tempo moderado y una lnea meldica elaborada
sobre valores relativamente lentos y en un mbito estrecho.
El estilo brillante.
Hace referencia a la utilizacin de pasajes rpidos para el despliegue del virtuosismo o
de sentimientos intensos.
La obertura francesa.
Tipo especial dentro de la msica ceremonial. Ritmo de marcha lento y pesado con
esquemas rtmicos con puntillo (enfatizado ms all de lo que indica la notacin).
Musette, Pastoral.
Hace referencia a la msica rstica. La caracterstica esencial es el bajo (un pedal de un
solo sonido o con el agregado de una quinta). Efectos de este tipo abundan en la msica
del clasicismo.
Msica turca.
Los efectos turcos en la msica europea occidental se produjeron debido a las largas
confrontaciones militares y diplomticas de las naciones occidentales con los turcos,
quienes tenan una colorida msica militar (msica jenzara).
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Sturm und Drang.
Manifestaciones tempranas del romanticismo.
Klinger, 1776.
Expresin de sentimientos subjetivos e intensamente personales.
Empfindsamkeit.
Sensibilidad. Estilo personal, ntimo y sentimental.
Estilo estricto.
Los tipos y estilos descriptos anteriormente pueden agruparse bajo la rbrica general de
estilo galante o libre, asociado al teatro y a la msica de cmara. En contraposicin
se encuentra el estilo estricto o erudito que se asocia con la iglesia.
Se distingue por una conduccin seria de la meloda, con poca elaboracin, disonancias
producidas por retardos (suspensiones) y por el hecho de que nunca se pierde de vista al
sujeto, el cual debe ser escuchado en una u otra voz.
Fantasa.
Se distingue por dar idea de improvisacin y por la prdida de lazos estructurales entre
figuras y frases.
En la pera se la utilizaba para evocar lo sobrenatural.
Muchos de los tpicos descriptos estuvieron en uso durante todo el siglo XVIII. Su uso,
sin embargo, difiri notablemente en el barroco y en la msica clsica.
La msica barroca tenda a desarrollar una idea o afecto, o tpico, a lo largo de toda una
obra, a mantener la unidad por medio de la consistencia. Pero las mezclas y los
contrastes se volvieron cada vez ms frecuentes hasta que, en el clasicismo, se
convirtieron en una regla.
Conclusin de la Parte I :
Un importante objetivo de la expresin musical del siglo XVIII fue tocar los
sentimientos por medio de la adecuada eleccin del motivo y excitar la imaginacin por
medio de referencias a los tpicos.
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PARTE II : RETORICA.
Para ser persuasiva, tanto la retrica lingstica como la musical deben primero
establecer la coherencia y luego favorecer la elocuencia. Es por tanto necesario definir
los varios componentes del discurso, indicando sus funciones y demostrando las
maneras en las cuales pueden ser persuasivamente compaginados.
3) Periodicidad.
La msica clsica se enfoca hacia puntos de llegada. Este claro y directo sentido de
llegada, se conoce como periodicidad. Es la tendencia hacia metas a travs de elementos
de puntuacin, el ms importante de los cuales es el perodo, que marca el final de
una exposicin completa.
Dado que un perodo es una lnea de discurso completa hasta un punto final, en la
estructura de un perodo musical, lo ms importante es la cadencia final, como ltimo
punto de llegada.
CADENCIAS:
La retrica del siglo XVIII aceptaba la cadencia autntica (dominante tnica, con
ambos acordes en posicin fundamental) como conclusin firme y propia de un perodo.
La semi - cadencia (pausa sobre la dominante) es una interrupcin momentnea del
movimiento. Una cadencia evitada (la tnica reemplazada por alguna otra armona
despus de la dominante), una digresin o retraso. Una cadencia no conclusiva (tnica o
dominante invertidas), es seal de una futura accin.
De este modo, en este perodo las cadencias controlan todos los factores de movimiento.
SIMETRIA:
La danza y la poesa agregan otro parmetro a la estructura del perodo musical en los
siglos XVII y XVIII: el agrupamiento simtrico de frases cortas (de dos, tres o cuatro
compases de duracin), claramente articuladas por lugares menores de puntuacin. La
presencia de esquemas meldicos, el ritmo y las progresiones armnicas refuerzan la
idea de balance.
En adicin al gran efecto de estabilidad que todo esto produce, la simetra aumenta el
grado de inteligibilidad del oyente.
La simetra aparece en la msica clsica en todos los elementos de la estructura, desde
pares de motivos, frases, perodos, hasta las secciones ms grandes del movimiento.
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partida firme; los desarrollos tienden a ser ms flexibles y las conclusiones son los sitios
ms firmes, anclando la estructura.
A los fines de romper la simetra pueden subvertirse los roles, redistribuir las funciones
y considerar extensiones irregulares de las frases; tambin pueden ser extendidas o
reforzadas las cadencias.
4) Armona.
EL SISTEMA TONAL:
re mi
(II) (III)
la
(VI)
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FUNCIONES ARMONICAS. FORMULAS CADENCIALES:
DEFINICION DE TONALIDAD:
La armona del siglo XVIII se distingue de la de otras pocas por la virtual saturacin
del total armnico sumergido en las frmulas cadenciales y la claridad y nfasis en que
son definidas las tonalidades (este estadio de definicin corresponde al desarrollo de los
argumentos retricos : presentar una idea o tesis, explorarla y desarrollarla y,
finalmente, confirmarla).
MODULACION:
EL MODO MAYOR:
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pero el modo menor no est dado por la naturaleza; se descubre solamente por analoga
e inversin".
La implicancia retrica es clara: el modo menor posee una menor definicin de perodos
y confirmacin tonal que el mayor. Por otra parte, el modo menor en su forma diatnica
no posee el tritono ni la sensible, y debe tomar la idea del mayor, convirtindose en
una escala cromtica.
CAMBIO DE MODO:
Dado el clima brillante creado en la msica clsica por el modo mayor, la armona
menor introduce un contraste colorstico y frecuentemente dramtico. El valor
colorstico del cambio de modo es la caracterstica ms distintiva, perceptible
inmediatamente como un giro expresivo.
Debido a que a fines del siglo XVIII era todava utilizado un cierto tipo de afinacin
mesotnica, la distincin entre los modos mayor y menor era calificada tambin por el
grado de "pureza" incorporado en la afinacin de una escala dada, lo que llev a la
clasificacin de las tonalidades de acuerdo a sus implicancias expresivas.
TRATAMIENTO DE LA DISONANCIA:
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5) Ritmo.
COMPASES:
La msica clsica utiliza un rango que va desde la indicacin 4/2 y 6/2 hasta 3/16 y
6/16. Relaciona adems el comps utilizado con la expresin.
QUANTITAS INTRINSECA:
Se refiere a la diferencia acentual entre grupos de dos o tres notas. Las notas acentuadas
son consideraras "buenas", mientras que las no acentuadas, "malas".
ESCANSION:
"Quantitas intrinseca", que define las relaciones acentuales entre grupos de dos o tres
notas, representa el nivel primario de la escansin rtmica. La escansin, muchas
veces designada como "ritmo potico", hace referencia a grupos de notas, figuras,
compases y frases constituidas en unidades rtmicas.
MODIFICACIONES RITMICAS:
La simetra absoluta (el balance perfecto entre las unidades rtmicas, meldicas y
armnicas) pierde eventualmente su fuerza cuando se la lleva demasiado lejos. La
manipulacin de los grupos rtmicos constituye una de los recursos ms importantes del
clasicismo para intensificar la accin rtmica hacia las cadencias peridicas. Este tipo
de manipulacin se da en varios niveles: tiempos, frases y grupos de frases.
Ejemplos de estas modificaciones son los acentos que se desplazan contra el comps
("imbroglio"), dos notas breves enmarcando a una ms larga ("alla zoppa": corchea,
negra, corchea), grupos de compases escandidos, en los cuales se superpone el final de
un grupo con el comienzo del otro, etc., etc.
6) Meloda.
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2) Tipos caractersticos de msica (diversas danzas, canciones, etc.).
3) La parte que lleva la voz principal.
4) Una sucesin de sonidos unificada por una tonalidad, un esquema rtmico, la
puntuacin y el contorno.
5) La clasificacin de melodas de acuerdo a sus variadas funciones de textura y
estructura.
MELODIA SIMPLE:
Una lnea de sonidos pertenecientes a acordes cantada por una voz. Se edificaba sobre
intervalos pequeos en negras, blancas o redondas. Como tpico, aparece en el estilo
estricto o "alla breve". Provee adems el marco para la meloda adornada.
MELODIA ADORNADA:
Tema: sujeto:
Un sujeto o tema poda ser una sucesin de pequeas figuraciones meldicas o poda
comenzar como una meloda simtrica y luego desarrollarse en sentido discursivo. El
factor bsico en la unidad de la meloda clsica era la coherencia.
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7) Textura: Premisas bsicas.
CONTRAPUNTO:
Para el siglo XVIII el trmino "msica de cmara" significaba : msica para ser
ejecutada en un saln o cmara privada o en la sala de conciertos de una casa particular.
Hacia fines del siglo, comenz a hacerse una distincin entre msica de cmara, en la
cual cada parte era ejecutada por una persona, y msica orquestal. El trmino "estilo
camarstico" se utilizaba para designar a este gnero, distincin que se mantiene hasta el
presente.
Otro aspecto de la msica de cmara del clasicismo que vena de pocas anteriores es la
distincin entre las voces "obbligato" (esenciales a la textura) y las voces "ad libitum"
(que eran opcionales y podan ser omitidas).
Solo: Msica para un solo instrumento (violn, flauta), utilizada principalmente con
fines pedaggicos.
Do: Uno de los ms notables fenmenos del siglo. Poda tratarse de: una obra para voz
aguda con acompaamiento de un bajo (una meloda con un acompaamiento continuo,
es decir, sonatas para solo y teclado, o un instrumento meldico acompaado por un
violoncello, viola o fagot) o una obra para dos instrumentos meldicos ( tambin una
obra vocal con acompaamiento).
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Tro: El trmino se aplica: 1) a obras para tres instrumentos; 2) a obras para teclado y
otro instrumento, que posean una textura a tres partes; 3) un tro-sonata es una obra para
dos instrumentos solistas acompaados por un teclado y un instrumento grave; 4) el
segundo del par de minuets que frecuentemente se incluan en obras en varios
movimientos y que generalmente estaba escrito a tres voces. Adems, el trmino
"terzetto" era utilizado para hacer referencia a tros vocales con acompaamiento y a
obras para teclado en las cuales el violn y el violoncello eran "obbligato".
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10) Textura: La Msica Vocal.
La msica vocal en el perodo clsico posee un rico y amplio repertorio. Era ejecutada
con mayor frecuencia y por un nmero ms elevado de personas que la instrumental e
iba desde una simple cancin solista hasta elaboradas e impresionantes misas y peras.
Aunque la msica vocal mantuvo su importancia durante todo el perodo, sta fue
mayor a comienzos del siglo XVIII.
Comprende: msica para voz solista ("Lied"), que va desde simples canciones
folklricas o populares hasta imitaciones de piezas opersticas francesas o italianas,
generalmente con adornados acompaamientos pero a veces sin ellos (colecciones de
melodas folklricas y populares) y msica para grupos de voces solistas cuya mxima
expresin es el coro "a cappella" .
Incluye: canciones solistas y arias con acompaamiento (desde canciones muy simples
hasta elaboradas arias opersticas), el melodrama (en el cual la poesa y la msica no se
refuerzan la una a la otra sino que se alternan, como si se comentaran mutuamente; p.e.,
"Ariadne auf Naxos" de Georg Benda), los dos y tros vocales con elementos
concertantes y la msica coral con instrumentos (que representa el vnculo ms
importante del estilo clsico con el pasado).
11) Interpretacin.
Dejando de lado las indicaciones generales de "tempo" y los escasos signos de fraseo,
tenemos pocos elementos para saber cmo era interpretada la msica del siglo XVIII.
NOTACIN:
Una vez que el compositor conclua su partitura, esperaba que el intrprete completara
la obra con respecto al tempo, dinmica, sonoridad, ornamentacin, etc., con buen gusto
y derivando lo agregado de las cualidades expresivas de la obra. Hay evidencias de que
esta tradicin se mantuvo viva en el perodo clsico a pesar de los importantes cambios
en la relacin compositor - intrprete que se produjeron a fines del siglo. No obstante,
en tiempos de Beethoven aparecieron muchas indicaciones de expresin en las
partituras impresas, quizs para cubrir esa brecha cada vez mayor y evitar distorsiones.
TEMPO:
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DINAMICA:
El rango dinmico del clasicismo iba del "pianissimo" al "fortissimo" aunque lo que se
utilizaba con mayor frecuencia era el "forte" y el "piano". Esto refleja la retrica
claramente articulada del clasicismo y representa la continuidad de la precedente
dinmica en terrazas.
La falta de indicaciones de dinmica deja la responsabilidad de la misma al intrprete
Hacia fines de siglo aparecen con mayor frecuencia las palabras y los signos indicativos
de "crescendo" y "diminuendo", aunque tales efectos estaban presentes en la msica
desde mucho antes.
ARTICULACIN:
ORNAMENTACIN:
Se han definido los criterios bsicos para cada aspecto de la retrica y se ha mostrado un
amplio rango de opciones (maneras en las cuales las diversas partes del discurso
musical clsico puede ser ensamblado para producir coherencia y promover la
elocuencia. Estas tcnicas y su potencial expresivo representan el corazn del estilo
clsico. Un entendimiento claro de esos criterios y tcnicas es esencial para obtener una
perspectiva de la forma clsica.
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PARTE III : FORMA.
Puede explicarse como una forma constituida por dos temas principales que se
presentan, desarrollan y reexponen, lo cual da como resultado una forma tripartita.
Esta forma presenta un plan armnico definido y distribuye el material meldico en dos
temas principales.
Existe una dualidad de concepto entre la divisin de la sonata en dos partes (resultante
de la armona) y en tres partes (exposicin, desarrollo y reexposicin de los temas).
PARES DE DANZAS:
ROND:
En el siglo XVIII este trmino tena dos significados: 1) forma francesa, usada a
principios del siglo y mucho menos frecuente en el clasicismo; 2) forma italiana,
standardizada en el perodo clsico, con una cantidad variable de estribillos y coplas.
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VARIACIN:
CANON: Obras cuya lnea estructural est constituida por terceras o sextas paralelas.
16) Aria.
Comprimida
Tonalidad I V X I I
Orden temtico A B C A B
Forma del aria sin una seccin media o X, que debe ser considerada una compresin
mayor de la forma "da capo".
RONDO.
CAVATINA.
Generalmente en el siglo XVIII significaba un aria corta, con pocos adornos; tambin
poda ser una breve seccin a modo de cancin dentro de un recitativo.
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ARIA COMPUESTA.
RELACIN TEXTO-MSICA.
Esto implica:
1) Motivos adecuados para el afecto que se expresa.
2) Escansin gramatical y retrica correctas.
3) Reconciliacin de las estructuras poticas y musicales.
17) Concierto.
Se diferencian de otras formas del siglo XVIII por su libertad con referencia a la forma
y a la tonalidad. Podan moverse en una rbita de tonalidades y yuxtaponer temas y
texturas libremente; con frecuencia, eran las encargadas de preparar al oyente para un
grupo de obras.
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PARTE IV : PERSPECTIVAS ESTILSTICAS.
ESTILO ITALIANO:
ESTILO FRANCS:
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La orquestacin: gracias al ballet, adquiri gran importancia en el teatro, con sonoridad
masiva y gran efecto rtmico, sobre todo despus de Lully.
El estilo clavecinstico: identificado con las suites de Couperin, se caracteriz por una
elaborada ornamentacin, por frases breves que se repetan en diferentes registros,
coloridos efectos de intencin pictrica y por el "style bris" (o quebrado, tomado del
lad, en el cual las notas de un acorde se ejecutan en forma sucesiva en vez de
simultneamente). Este estilo fue utilizado tambin por compositores alemanes.
El teatro popular: canciones breves, "brunettes" o "vaudevilles" que llevaron a la "opra
comique" de fines del siglo XVIII.
ESTILO ALEMN:
Anlisis de la pera.
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23) Sonata en M i Bemol Mayor, de Haydn.
Anlisis de la obra.
CONCLUSIN.
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