IX

Congreso Internacional de Teora e Historia de las Artes

XVII Jornadas del CAIA

Arte, Historia, Tiempo
Dispositivos, categoras y usos del tiempo
en la historia del arte y la cultura visual

27 al 30 de septiembre de 2017
Buenos Aires
Argentina




CONVOCATORIA A PONENCIAS

El Centro Argentino de Investigadores de Arte convoca a la presentacin de trabajos a partir
del listado de sesiones que se despliega a continuacin. Se recibirn propuestas de
investigacin inditos que supongan un aporte original a la disciplina. Deben enviarse en un
resumen en formato Word hasta el da 12 de mayo de 2017, a jornadascaia@gmail.com.
Cada resumen deber tener una extensin mxima de 5000 caracteres con espacios e incluir
ttulo de la ponencia, la sesin en la que inscribe la propuesta y los principales lineamientos
del trabajo donde conste la pertinencia temtica, objetivos, hiptesis y/o fuentes a trabajar.

Las propuestas de ponencias podrn tener dos autores como mximo. Se podr presentar
solo una propuesta por autor o autores.

Los abstracts debern estar acompaados de un breve resumen curricular del/los autor/es
donde conste adems la pertenencia institucional y una direccin de correo electrnico.

Las decisiones se darn a conocer a fines de mayo de 2017 y sern inapelables.

La ponencia completa a presentar en el encuentro (cuya exposicin deber tener una
duracin mxima de 20 minutos) ser recibida por mail hasta el 31 de agosto de 2017. Se
contar con equipo para la reproduccin de imgenes, videos y archivos de audio.

 Aranceles:

Participantes nacionales: $ 900
Participantes Socios CAIA: $ 600
Participantes extranjeros: US$ 100
Asistentes: $ 200
Asistentes Socios CAIA: sin cargo

Sede del Congreso: Casa Nacional del Bicentenario,

Riobamba 985, Ciudad Autnoma de Buenos Aires





Lista de sesiones

SESIN 1

A histria da arte e seus cnones: a defesa e a crtica dos cnones na historiografia da arte na
Amrica Latina

Coordinadores: Fernanda Pitta (Pinacoteca de So Paulo e Escola da Cidade, Brasil) e Laurens
Dhaenens (Universidade de Leuven)


A reflexo sobre processo de constituio de histrias da arte nacionais e regionais na Amrica Latina
no sculo XIX abre uma nova mirade de problemas para a discusso dos dispositivos, categorias e
usos do tempo na histria da arte. Nesse contexto, so frequentes as construes de histrias da arte
locais informadas por narrativas europias dominantes, que elegeram e procuraram inscrever seus
cnones em uma longa tradio. Artistas e obras (notadamente gregos, italianos, franceses) foram
reivindicados com frequncia como os primeiros guias ilustres de uma teleologia artstica que
acabaria por encontrar, como sua continuidade, as realidades regionais das antigas colnias
europias na Amrica hispanfona e lusfona. Entretanto, essa construo, embora tenha tidos
diversos pontos em comum, no foi unvoca, e as escolhas de modelos especficos abriram espao
para divergncias estabelecidas em diversos nveis e pases da Amrica Latina.
As questes que mobilizaram a construo de cnones vo desde a identificao de artistas, obras e
textos, assumidos como fundamentais ao processo de construo de histrias da arte locais, o
significado dos trnsitos culturais e a correlao com aspectos polticos, sociais e culturais das
construes das histrias nacionais, passando ainda pelos mecanismos de ordenao e categorizao
da histria da arte, at o prprio processo de institucionalizao dos seus objetos. Se
convencionalmente a histria das histrias da arte produzidas em pases como a Frana, a Itlia e,
posteriormente, os Estados Unidos, identificou pais fundadores na genealogia das narrativas artsticas
nacionais (assumindo algumas atuaes como pioneiras e paradigmticas, tais como as de Vasari e
Winckelmann), a compreenso do contexto latino-americano desafia tais modelos de anlise. Por
exemplo, mais do que autores, os atores que articularam as narrativas cannicas da arte funcionaram
muitas vezes mais como mediadores culturais, que facilitaram ou contriburam para a construo de
histrias da arte locais ou regionais de maneiras diversas: artistas que inauguraram as primeiras
cadeiras americanas de histria da arte ou que publicaram textos sobre o assunto de maneira
autnoma; editores que divulgaram e retrabalharam os modelos da crtica de arte produzidos em
outros contextos; intelectuais determinados a preservar patrimnios nacionais; agentes culturais que
organizaram museus e colees, entre muitos outros.
Todo historiador da arte que pesquisa a arte produzida na Amrica Latina no pode se furtar a refletir
sobre os mecanismos de escrita dessa histria: ao escrever as histrias da arte latino-americana,
tambm necessrio indagar a respeito de sua historiografia, questionando modelos narrativos,
categorias, conceitos e periodizaes, muitos deles construdos por tradies que no
necessariamente correspondem quelas que examina. Conceitos como o de modernidade, to caro s
escritas acerca da arte moderna, por exemplo, j foram problematizados e ampliados por trabalhos
como o de Laura Malosetti. Jorge Coli, por sua vez, lanou as bases para uma reviso da produo da
arte acadmica brasileira do sculo XIX historicizando conceitos como os de cpia e de originalidade,
de um modo que pode ser estendido a outros contextos latino-americanos. Outras importantes
contribuies so, por exemplo, a redefinio da problemtica do atraso e da posio perifrica por
Natalia Majluf, a anlise de Josefina de la Maza do conceito de mamarrachos como uma nova
categoria para repensar o cnon, ou o trabalho de Marisa Baldassare sobre o colecionismo privado, a
formao de instituies e sua relao com os modelos europeus.
Ao propor a discusso da construo e crtica dos cnones, esta sesso toma como base terica as
reflexes de Donald Preziosi, que desde o final dos anos 1980 tem proposto repensar a validade
teleolgica de uma histria da arte que deseja tornar ordenar e tornar o visvel legvel, e de Elizabeth
Mansfield, para quem o mito fundamental da Histria da Arte aquele da origem. Entretanto,
acreditamos firmemente que este apenas um dos muitos mitos que informam a autorreflexo sobre
a disciplina. Sendo assim, convidamos pesquisadores a apresentarem propostas que abordem os
complexos mecanismos por trs da criao e contestao dos cnones nas narrativas da histria da
arte no sculo XIX e princpios do sculo XX na Amrica Latina, cujos traos so ainda, em muitos
casos, visveis nas representaes e apresentaes das histrias da arte na contemporaneidade.
Um dos aspectos a serem explorados nesta sesso, est, portanto, no questionamento dos
procedimentos e escolhas realizados no sentido de se construir histrias da arte locais que, forjando
seus trajetos, conectaram-se com frequncia ao desejo de formao da arte nacional, visando a
construo de uma arte destacada, diferente ou mesmo oposta arte universal, ou considerada
consequncia ou derivao desse cnon. Convidamos os estudiosos a problematizar a defesa,
reinterpretao ou, ainda, recusa consciente dos grandes cnones artsticos durante o processo de
construo de diferentes histrias da arte na Amrica Latina.
A adoo de discursos dominantes ou de cnones artsticos, especialmente europeus, implicou
necessariamente na absoro de pressupostos estticos que ampararam as narrativas da arte locais.
O processo de seleo do que incluir num cnone gerou, obviamente, ausncias. O que se excluiu de
uma narrativa a fim de delinear um sentido ou finalidade, a fim de aproximar e inseri-la dentro de
uma tradio maior e com isso legitim-la tambm aspecto que se prope discutir nesta sesso.
Outro como esses discursos lidaram com as diferenas sociais, culturais e tnicas observadas nos
seus contextos de produo em relao aos modelos visados, juntamente com as questes
relacionadas s diferentes temporalidades, s noes de influncia e atraso, as dinmicas das
relaes entre centro e periferia, que tambm perpassam a relao com modelos cannicos.
Um ltimo ponto a ser abordado nesta sesso a reflexo a respeito da crtica aos cnones. A
percepo das escolhas, omisses e impasses no processo construo das histrias da arte locais, a
partir de finais do sculo XIX e, sobretudo no contexto das vanguardas do incio do sculo XX,
promoveu a contestao desses mesmos cnones reivindicando a excepcionalidade ou originalidade
de produes artsticas que fugiam aos modelos estabelecidos pela tradio ocidental.


Conceito: Fernanda Pitta (Pinacoteca de So Paulo e Escola da Cidade), Fbio DAlmeida (Pesquisador
Independente), Laurens Dhaenens (Universidade de Leuven)







SESIN 2

Futuro perfecto. Imaginarios sobre un mundo inminente (a lo largo del siglo XX)

Coordinadoras: Silvia Dolinko - Isabel Plante (Conicet- UNSAM, Argentina)

Buena parte de la cultura visual del siglo XX se configur al ritmo de iniciativas culturales que se
imaginaban planeando, invocando o, incluso, inaugurando el futuro. Un futuro perfecto, el nico que
desde cada punto de vista particular mereca ser imaginado y que sera posible gracias a las nuevas
prcticas, materiales, proyectos y objetos concebidos como catalizadores de ese avenir. Susan Buck-
Morss se refiere a un mundo soado trmino que reconoce la fugacidad de la vida moderna
como hilo conductor de un siglo que imagin una sociedad de masas aliada con la felicidad personal;
un horizonte utpico que, bajo la conviccin de que el futuro sera mejor, fue motor de la
modernizacin industrial y cultural tanto en el mundo capitalista como en el socialista.
Las proyecciones a futuro constituyeron un horizonte de sentido para las vanguardias y las prcticas
revolucionarias del siglo XX; tecnologa, experimentacin, participacin, emancipacin, feminismo,
ecologa, fueron nociones clave que articularon esas iniciativas culturales atravesadas por la
sensacin de urgencia, por la conviccin de que ese avenir estaba a punto de llegar. La inscripcin del
tiempo futuro en las prcticas artsticas oper como un potente motor de transformacin. En este
sentido, y en relacin con la clave de lectura de la historiografa modernista, es posible delinear
genealeogas respecto de la imaginacin de futuros deseados; una poderosa tradicin de lo nuevo
propia del paradigma moderno que, a pesar de los desengaos y catstrofes (para citar otro trmino
caro a Buck-Morss) que implic esa modernizacin, an se encontraba activa en los aos sesenta,
cuando aquel paradigma era puesto en cuestin.
El deseo de transformacin radical de la realidad que anim buena parte de la produccin artstica del
siglo XX llev a revisar la concepcin misma de la obra de arte. Eran precisamente esos objetos o
prcticas renovadas, en tanto dispositivos, los que cambiaran el mundo. Para construir el futuro era
necesario crear una cultura visual nueva, signada por la subversin de cnones, la exploracin de
soportes y lugares inditos, la integracin de alta y baja cultura, la gestacin de nuevos perfiles de
productores y las experiencias colaborativas e interdisciplinarias. Pues los proyectos y objetos
artsticos nuevos tendran la potestad de actuar sobre los sujetos y su entorno: ms que indicadores
de una sociedad en transformacin, seran disparadores para contribuir a generar esa nueva sociedad
deseada a partir del abandono de viejas formas de representacin y los medios para concretarlas.
Esta sesin invita a la presentacin de investigaciones que reflexionen, tanto a partir de estudios de
caso como en torno a planteos conceptuales ms generales, sobre los lugares de la cultura visual en la
construccin de esos mundos inminentes. Formulamos algunas preguntas que, sin resultar
excluyentes, podran orientar las propuestas: Qu imaginarios desplegaron las producciones visuales
en torno de la figura de futuro a lo largo del siglo XX? Qu puntos en comn y asimetras pueden
sealarse entre los futuros imaginados en lugares diversos y distantes? Cmo pensar los impactos
diferenciados entre metrpolis centrales y perifricas, entre Norte y Sur, o entre Primer, Segundo y
Tercer Mundo (para usar trminos sesentistas)? Qu papel jugaron los nuevos materiales, las nuevas
estrategias grficas y objetuales y las relaciones arte-industria en la conformacin tangible de una
nueva cultura visual? De qu modo lo efmero y lo experiencial podran provocar el futuro? Qu
rasgos se pusieron en juego en las prcticas de los artistas a partir de su nuevo rol como
propositores? Qu alternativas a la figura tradicional del pblico como espectador o consumidor
se imaginaron? Cul fue el rol de las instituciones culturales respecto de estas nuevas propuestas, y
cmo se activaron determinados tipos de intervenciones (dentro y fuera de esos espacios culturales)
considerando distintas estrategias de vanguardia o crtica institucional?
Convocamos, en definitiva, a lecturas sobre las expectativas, proyecciones, construcciones y
reconstrucciones de nuevos artefactos, materialidades, diseos y prcticas, considerando el anlisis
de diversas propuestas que -desde la clave visual, en su inscripcin dinmica entre la vida cotidiana y
el porvenir-, intervinieron en la construccin de proyectos e iniciativas cargadas de futuro en diversos
momentos del siglo XX.




SESIN 3

Los tiempos de las artes en el siglo XIX americano: medios, gneros, artistas e instituciones

Coordinadoras: Elaine Dias (UNIFESP, Brasil) y Mara Isabel Baldasarre (CONICET-UNSAM, Argentina)

A lo largo del siglo XIX, el continente americano sufri una transformacin radical que arroj como
resultado la configuracin de casi todos sus estados nacionales. Procesos revolucionarios y
movimientos populares, guerras civiles e independentistas y nuevos sistemas de gobierno provocaron
una intensa discusin por la construccin de las identidades de los pueblos. Numerosas imgenes se
produjeron al ritmo de estos cambios.
El cambio en el estatuto poltico de estos territorios de Colonia a Independencia, de Monarqua a
Repblica hizo que elementos sociales y culturales a menudo relacionados con races locales se
volviesen fundamentales para las artes. Indios, mestizos, negros, hombres y mujeres del pueblo,
inmigrantes y militares se convirtieron en smbolos clave para la creacin artstica en los distintos
momentos polticos. En las artes se llevaron a cabo proyectos de corte nacionalista, extremadamente
variables en el tiempo y en cada uno de estos escenarios polticos y sociales.
En Brasil, si el indgena fue visto como parte de un pasado que haba que superar en la pintura del
francs Jean-Baptiste Debret uno de los principales artistas de la Independencia de Brasil y del
Emperador Pedro I (1822-1831), en el segundo reinado de Pedro II (1841-1889) el mismo indgena
fue tomado como uno de los grandes protagonistas del mito de origen. Algo similar podra sostenerse
respecto de la figura del gaucho para el caso rioplatense. Del mismo modo, el arte conmemorativo del
advenimiento de las repblicas encontr diversos protagonistas y prcticas en cada uno de estos
pases de Amrica, a veces siguiendo modelos europeos ya establecidos, otras buscando en su propia
historia elementos para la comprensin y la afirmacin del proceso de transformacin poltica. Si bien
podemos hablar de arte del siglo XIX en pases como Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos,
Mxico o Per es posible plantear una temporalidad homognea para todo el continente? Es viable
universalizar los patrones y categoras estilsticas habituales para entender el arte entre 1800 y la
Primera Guerra Mundial propuestos a partir del panorama europeo? En qu medida las artes
producidas en Amrica plantean un tiempo diferencial respecto de Europa y entre ellas mismas?
Hacia el ltimo cuarto del siglo la necesidad de ser modernos fue un factor que gravit entre los
creadores del continente. Circularon diversas estticas entonces consideradas modernas (realismo,
naturalismo, impresionismo, simbolismo). Los distintos modernismos fueron re-apropiados en claves
particulares y de modos dismiles en cada centro artstico o incluso por parte de individuos y grupos.
A veces su recepcin a destiempo llev a afirmar, precisamente, el retraso en los procesos de
modernizacin de las artes americanas.
Por ltimo, la formacin de instituciones (Museos, Academias, Salones) tambin tuvo una
temporalidad y caractersticas propias en cada contexto particular y respecto de los modelos
europeos. Mxico y Brasil asistieron a la temprana instalacin de Academias de Bellas Artes (desde
1781 en Ciudad de Mxico constituyendo la primera Academia de bellas artes de toda Amrica, en
1816 en Rio de Janeiro, ambas bajo dominio europeo), mientras otras naciones como Colombia o
Argentina debieron esperar hasta entrado el siglo XIX o incluso iniciado el XX para la gestacin de este
tipo de organismos. Las nuevas estticas y coyunturas sociales las dotaran de un funcionamiento
particular, muy distinto de aqullas en las que la pintura de historia, gnero jerrquico en el siglo XIX,
tuvo un desarrollo central en la representacin de gestas y protagonistas de una historia nacional
tambin en construccin.
El objetivo de sesin es discutir cmo fue la creacin artstica, su recepcin social y su
institucionalizacin en la formacin del arte colonial, del llamado arte nacional y del arte republicano
en los pases americanos durante el siglo XIX. Cmo y cundo fueron interpelados los indgenas,
negros, inmigrantes, militares y otros agentes sociales para la construccin del arte? Cules fueron
las relaciones entre los repertorios iconogrficos de los diferentes pases americanos? De qu
maneras los distintos gneros (la pintura de historia, el paisaje, el retrato, el desnudo) participaron de
este proceso y cules fueron los modelos seguidos o superados para tal fin? Fue el proyecto
moderno un imperativo en todos los centros artsticos del continente? En qu momento y de qu
modos la idea de ser moderno cobr forma las distintas metrpolis? Cul eran los pases, las
estticas, las tradiciones que haba que seguir o a las que enfrentarse?
Algunas cuestiones que pueden ser exploradas en las presentaciones de esta sesin son:

1. Artistas e instituciones en la formacin del arte colonial, del arte independentista o del arte
republicano en los pases americanos. Museos, Academias y Escuelas de Bellas Artes fundadas
durante el siglo XIX en Amrica.

2. Tipos y gneros en el arte del siglo XIX. El indgena, el negro, el mestizo, el extranjero, los
militares, entre otros agentes sociales, como protagonistas del arte y las relaciones
iconogrficas entre los distintos pases americanos. La pintura de historia, el paisaje, el
retrato, los monumentos pblicos como instrumentos visuales de transformaciones polticas.
Modelos hegemnicos y alternativas.

3. Modernidad y tradicin en el arte del siglo XIX en Amrica. Ruptura y cuestionamiento de
patrones europeos. Circulacin y recepcin de estticas modernas.


SESIN 4

Dinmicas do tempo no mbito do patrimnio na Amrica Latina : conservao e preservao como
ferramentas de salvaguarda do passado.

Coordinadores: Paula Vermeersch (FCT/Unesp, Brasil) y Richard Santiago Costa (Instituto de Filosofia
e Cincias Humanas/Unicamp, Brasil)

Durante o sculo XX, a historiografia e as prticas de conservao, restauro e estudo do patrimnio
arquitetnico foram marcadas pelas diretrizes da Arquitetura modernista. A partir das chamadas
Cartas de Atenas (1933) e Carta de Veneza (1964), e a formao de rgos estatais de preservao
patrimonial, juzos de valor esttico, ligados a temas das vanguardas artsticas europias, estiveram
na base de consideraes sobre o que se guardaria do passado, como e porque. Um exemplo a
intensa valorizao, no Brasil, nas dcadas de 60 e 70, da Arquitetura Barroca ou Colonial (do sculo
XVI ao XVIII) em detrimento do chamado Ecletismo (do sculo XIX). A elaborao de um passado para
a nao passou, muitas vezes, pela escolha de que edifcios simbolizariam este passado.
A criao da Inspetoria de Monumentos Nacionais por meio do decreto n 24.734, em 14 de julho de
1934, no Brasil, por exemplo, alinhava-se a uma tentativa deliberada de salvaguardar, de maneira
embrionria, o patrimnio artstico e cultural do pas, ao inserida no contexto nacionalista do
governo Getlio Vargas. Seu postulado principal era a proteo no apenas de bens mveis mas
tambm do patrimnio edificado que comeava a ser sacrificado em proveito de uma arquitetura
moderna declaradamente oposta ao que se comeava classificar como antiquado e/ou ecltico. Nesse
sentido, no foram poucas as batalhas travadas no contexto do subsequente Servio do Patrimnio
Histrico e Artstico Nacional, criado em 1937 e que substituia a primitiva Inspetoria : o crescimento
vertiginoso das cidades brasileiras tornava urgente a necessidade de arrasar os edifcios considerados
inadequados s necessidades de um urbanismo dinmico fortemente casado com os postulados da
arquitetura racionalista e funcional dominante desde a virada do sculo e que deveria, por direito e
supremacia, reconfigurar as grandes cidades industriais brasileiras. Muito se perdeu em meio fria
da especulao imobiliria a despeito dos esforos do SPHAN. No entanto, sua ao preservacionista,
reforada mais tarde pelo surgimento de organismos locais de preservao ligados aos estados e aos
municpios, foi fundamental para a proteo dos poucos exemplares arquitetnicos dos sculos
anteriores ao 20 ainda existentes.
Desse modo, cientes de que o cenrio acima exposto no uma exclusividade brasileira, mas sim uma
realidade que se desenrola em diversos pases do mundo, e na Amrica Latina como um todo,
interessam-nos proposies que visem discutir as noes de tempo e patrimnio por meio da ao de
rgos governamentais de preservao e conservao de acordo com os seguintes pontos de
interesse:
O tombamento: legislao e prticas em diversos contextos (nacionais e internacionais);
Valor cultural e artstico: o que e por que preservar?;
Aspetos polticos e econmicos da prtica preservacionista: conflitos de interesses;
Insero do patrimnio tombado na dinmica contempornea das cidades;
 O patrimnio como monumento do passado no presente: debates sobre o entendimento do
tempo no mbito da arquitetura e das artes em geral;
Estudos de caso (edificaes, processos de tombamento, textos de historiografia) na Amrica
Latina no sculo XX;
Acervos documentais e discusso sobre fontes relevantes para a Histria da Arquitetura;
Iconografia de Arquitetura (fotografias, cartes-postais, projetos e maquetes);
A ao dos arquitetos modernistas como agentes de preservao e modificao do
patrimnio edificado;
Prticas de Educao Patrimonial voltadas para Arquitetura;
Roteiros de visitao a centros histricos e a importncia de discursos voltados para a
populao em geral.
Buscamos, desse modo, enriquecer e fomentar o debate sobre as prticas preservacionistas do
patrimnio edificado em um contexto de intenso dilogo e pluralidade de ideias, contribuindo
para a reflexo contnua da importncia dos saberes e dos profissionais diretamente ligados a
tais aes, sobretudo historiadores da arte, arquitetos e urbanistas.


SESIN 5

Formas de visualizar la historia y el tiempo. Dilogos entre pensamiento histrico e imgenes

Coordinadoras: Laura Malosetti Costa (CONICET-UNSAM, Argentina), Sandra M. Szir (UBA-UNSAM,
Argentina)

Las figuras e imgenes que representan hechos del pasado se conciben en una estrecha
interdependencia con conceptos temporales. Es decir, los relatos visuales, las imgenes y formas que
se construyen con la materia del pasado, representan ideas acerca del tiempo y la historia.
Esta sesin se propone reflexionar acerca de las interacciones entre los modos de pensar,
conceptualizar y categorizar la historia, las operaciones de seleccin e interpretacin de los hechos
presentados y las modalidades expresivas y visuales que fueron implementadas para su
representacin as como los diversos materiales y dispositivos que sirvieron de soporte a esa
imaginera.
Se invita entonces a presentar casos que aborden las variaciones de las expresiones visuales acerca de
la historia y acontecimientos del pasado. Estas expresiones pueden haber sido calibradas para los
cambios, intereses y visiones de sus productores, comitentes, consumidores, o concebirse dentro de
una produccin de visiones resistentes a un canon narrativo. Las diversas estrategias de
representacin, o las tecnologas y los medios a travs de los cuales se reproducen las imgenes
intervienen en distintos grados pero conjuntamente en la produccin de un sentido global acerca del
pasado y la historia.
Cmo se proponen entonces las visualizaciones de las diversas narrativas histricas? Cmo cambian
las formas para representar un hecho histrico a medida que cambian las concepciones y las distintas
nociones acerca del pasado? Cmo se representan las secuencias, las cronologas, los relatos, de
acuerdo a diversas lecturas de los hechos histricos y su significacin poltica, nacional, comunitaria?
Cmo se resignifican en diversos contextos histricos esas imgenes del pasado?
Se pretende asimismo una reflexin sobre los dispositivos, los soportes, los medios, materialidades,
las tecnologas y los instrumentos a travs de los cuales esas imgenes y esos discursos se diseminan
hacia los lectores/espectadores.
A fin de explorar estas cuestiones esta sesin propone desarrollar los siguientes ejes temticos
posibles desplegados tanto para las producciones visuales del pasado como as tambin para el arte
contemporneo, en el contexto de las artes y de la cultura visual:
La comitencia institucional (religiosa, estatal) y la pintura de historia, formatos, propaganda,
funcin pedaggica de las imgenes.
Pasado y presente en la interaccin de imgenes y poltica. Resignificaciones de las imgenes
histricas.
Formas y estrategias visuales de las representaciones. Verosimilitud, claridad, dramatismo.
Soportes y dispositivos de difusin de imgenes y sus condicionamientos: libros de historia,
revistas y diarios, objetos de uso cotidiano, comerciales, etc.
 Temas histricos: lmites y flexibilidad de los bordes de los temas de historia y sus relaciones
con las pretensiones de legitimidad de los diversos grupos de poder
Diversos modos de aludir al pasado: escenarios arquitectnicos o paisajsticos de un suceso,
el paisaje como lugar de memoria.
Otras formas de representacin del tiempo, representaciones grficas, tablas, lneas,
diagramas, rboles. Representaciones grficas de la historia del arte




SESIN 6

Impresos entre lo efmero y el canon. Siglos XIX y XX en Latinoamrica

Coordinadoras: Catalina Fara (CONICET-IDAES/UNSAM, Argentina), Ninel Valderrama Negrn (Duke
University, NC)

En esta sesin proponemos ampliar la problematizacin tanto de los objetos visuales como de su
abordaje terico. En este sentido, resulta importante enfatizar que a pesar de los estudios existentes,
creemos necesario recuperar aquello que qued al margen de los relatos establecidos. Se estimular
la presentacin de propuestas que busquen plantear una perspectiva ampliada sobre el siglo XIX
hasta la dcada de 1930.
Nuestra propuesta entiende que la categora de impresos fuera del canon comprende dos
caractersticas principales que son su calidad de perifricos y efmeros, atendiendo al espacio y el
tiempo respectivamente. La nocin de canon implica la existencia de una red en la cual conviven los
objetos artsticos sosteniendo relaciones de poder que involucran, por ejemplo, lo geogrfico, lo
institucional y lo historiogrfico. Pero qu significa producir desde la periferia y en efmera?
La categora historiogrfica-geogrfica nacional latinoamericana todava est fuertemente regida por
la concepcin de centro-periferia, en tanto la produccin simblica est distribuida dentro de un
territorio; a pesar de los numerosos estudios que desde fines de la dcada de 1980 han buscado
cambiar este paradigma. El nfasis puesto en los centros artsticos como las capitales y los lugares de
influencia hegemnica en el arte ha provocado un marcado inters en las obras producidas all,
dejando de lado producciones en otros espacios perifricos. Buscamos entonces cuestionar este
trmino y buscar alternativas a partir de la reconstruccin de otras tramas de relaciones cuyo
principio rector sean los objetos y su consumo ms all de los discursos hegemnicos
(mayoritariamente nacionales). El estudio de la circulacin de las obras no partira, entonces, desde
una concepcin de centro-periferia, sino a partir de la vinculacin transversal-horizontal de las
imgenes entre ellas y con otras manifestaciones de la cultura. As proponemos un anlisis de objetos
a partir de su relacin y conexiones con otros objetos de diversa naturaleza.
A partir de all se puede poner en tensin la categorizacin de original y copia que en el contexto
latinoamericano adquiere mltiples sentidos. Como propone James Elkins, reelaborando una idea de
Leo Steinberg, una imagen que proporciona un comentario sobre otra puede ser considerada como
una imagen inteligente; capaz de ofrecer una perspectiva ms profunda de la representacin
original, develando percepciones no vistas con anterioridad y generando nuevas capas de
1
significados.
Asimismo, la problematizacin lo efmero ha girado en torno a los soportes y las materialidades en las
que fueron realizados, cargando con el estigma de ser perecederos o de mala calidad, opacando
sus valores retricos, simblicos y estticos. Sin embargo, la condicin efmera no se reduce a la
materialidad de los objetos. Si bien en las ltimas dcadas la historiografa latinoamericana se ha
ocupado de revertir estas cuestiones, entendemos que esta nocin implica tambin un carcter
terico. Por ello proponemos preguntarse: por dnde pasa y cmo opera la condicin efmera en la
modernidad latinoamericana? qu significa valorar lo imperdurable? Si la funcin del arte efmero es
pertinente slo en el locus de su produccin, resulta una aberracin que subsista en el tiempo? Del
mismo modo, su propiedad privativa a desaparecer le otorga por antonomasia, un sitio dentro de lo

1
James Elkins. Theorizing Visual Studies: Writing Through the Discipline. New York, Routledge, 2013,
p.32
perifrico en el sentido de fuera del canon- pues su valor intrnseco es funcional slo a su momento
de performatividad.
Partiendo de los estudios previos en los contextos locales, se pretende estimular una reformulacin
de metodologas y categoras con el fin de ampliar el anlisis de las manifestaciones del arte
decimonnico hasta la dcada de 1930 (entendiendo los proceso de la modernidad en el largo siglo
XIX), y proponemos la generacin de nuevas estrategias de anlisis para abordar los objetos desde
una perspectiva latinoamericana. Para ello proponemos focalizar en los impresos y su circulacin,
produccin y consumo, cuyas imgenes formaron parte de la construccin de las historias regionales.
La valoracin de los procesos sociales de apropiacin por parte del creador y el consumidor develan
percepciones no vistas con anterioridad y generan nuevas capas de significados. Los impresos develan
una gramtica visual en la seleccin y apropiacin de las imgenes reproducidas, elegidas por su
popularidad o por que formaron parte una tradicin. Son modelos actualizados pero sobre todo a
travs de su contexto de presentacin o de intencin, ya sea cientfica, religiosa, nacionalista artstica,
de viajes, etc. Entonces, esta conformacin de un discurso a travs de este collage de imgenes
recontextualizadas constituy gramticas visuales distribuidas en conjuntos o series de dibujos,
litografas y grabados en lbumes, libros, e incluso en calendarios, folletos, estampillas, etc.

SESIN 7

En busca del tiempo perdido. Expansiones del archivo escnico en las artes y la literatura.

Coordinadoras: Irina Garbatzky (UNR-CONICET, Argentina) y Mara Fernanda Pinta (UBA- UNA-
CONICET, Argentina)

Proponemos una sesin que aborde la temtica del tiempo y la historia desde la perspectiva de los
problemas y usos del archivo teatral y sus expansiones en las artes y la literatura.
En este territorio la historiografa debe asumir, en primer lugar, un lmite epistemolgico: su objeto,
la representacin escnica, se encuentra irremediablemente perdido. Se hace historia a partir de los
registros, los documentos, los archivos. An cuando el analista tiene oportunidad de asistir al
espectculo su trabajo se desarrollar a partir de su memoria; no slo una memoria posterior a la
asistencia al espectculo, sino aquella que, durante la representacin conecta aquello que est
mirando con lo que acaba de ver. Sus propios apuntes, tomados durante o despus de la
representacin son sus propios registros (fragmentarios, selectivos, siempre incompletos). Ni el texto
dramtico, ni la partitura, ni la notacin coreogrfica son la representacin; tampoco la fotografa, el
video o el registro sonoro. La distancia entre la representacin y su estudio, entre el espectculo y su
registro, entre su repertorio y su archivo escenifica de modo sintomtico a la empresa historiogrfica.
El pasado como efecto de un montaje de residuos discontinuos, el objeto como efecto de
mediaciones textuales diversas, la mirada histrica como efecto de la memoria y/o de sus dispositivos
mnemotcnicos.
Por otro lado, las prcticas escnicas se han ocupado largamente de dinamitar las construcciones
ilusionistas del tiempo, cuestionando la progresin dramtica lineal, sealando las diferencias entre el
tiempo de la representacin y aquel otro de lo representado, intensificando la experiencia y la
materialidad del acontecimiento por sobre la ficcin. Se han apropiado del archivo no slo como un
material documental a ser interrogado, desmontado y vuelto a montar, sino tambin como principio
constructivo ms all de la tradicin mimtica. El arte de la performance, por su parte, recorre todo el
espectro que va del acontecimiento efmero pasando por el fenmeno de trasformacin del registro
de la obra en obra, hasta el reciclaje del repertorio a travs del reenactment. As, en su interrogacin
sobre la historia, las formas de la memoria y su representacin, las prcticas escnicas y
performticas han desarrollado poticas de archivo y narrativas del tiempo particularmente
productivas para el pensamiento contemporneo de las artes y la literatura. Se trata de un debate en
curso acerca del lugar problemtico e indecidible de los archivos: situados en la interseccin del ojo
que mira y del objeto observado, los archivos funcionan a un tiempo como objetos y como registro,
por lo que no dejan de presentar inquietudes acerca de las tensiones historia/memoria, museo/vida
cotidiana, vida/obra, etc.
Desde esta perspectiva, la visualizacin y narrativa de las dinmicas del gesto, el movimiento, el
sonido, la palabra y la accin en tanto imagen compleja, construida temporalmente en capas y
reconstruidas siempre en el horizonte de la evanescencia y la transformacin ofrece un rico
repertorio de conceptos, dispositivos y modos de pensar el tiempo y hacer las artes y la historia.

EJES TEMTICOS
1- Problemas y usos del archivo escnico y sus proyecciones en las artes, la literatura y la
historia.
2- Fuentes y registros (sonoros, visuales y audiovisuales) para una historia de las artes y la
literatura.
3- Memoria cultural y dispositivos mnemotcnicos.
4- (In)accesibilidad y reproductibilidad del archivo.
5- Archivos encontrados / archivos perdidos y sus efectos en las artes, la literatura y la historia.
6- Mirada, montaje y temporalidad del archivo.
7- Cruces e intercambios entre la palabra y la imagen de archivo.
8- Poticas y polticas documentales, activaciones del archivo y reenactments.


SESIN 8

Arte y consumo cultural. Dispositivos, poder y temporalidades heterogneas

Coordinadoras: Cecilia Belej (CONICET-UNTREF-UBA, Argentina), Tala Bermejo (CONICET-UNTREF,
Argentina),
Relatora: Paula Berta (CONICET-UBA-UNA, Argentina)

Esta sesin se propone abordar el estudio del consumo cultural a travs de sus dispositivos de
funcionamiento, con nfasis sobre aquellos donde la variable temporalidad sostiene la vigencia, el
anacronismo o bien la tensin alimentada por la convivencia entre categoras, ideas e imgenes. Se
trata de una aproximacin que resulta productiva para desmontar las estrategias de difusin y
promocin, la oferta cultural, y para pensar los actores que intervienen en el desarrollo histrico de
esas estrategias, como as tambin las ideas que circulan y se disputan en el terreno. En esta lnea, el
objetivo es reflexionar acerca del ejercicio y las relaciones de poder analizadas desde el consumo. A
su vez, la propuesta tambin permite estudiar los mecanismos de recepcin, la conformacin de
pblicos y audiencias, el impacto de la publicidad y la moda, y la capacidad de intervencin del
espectador, lector o coleccionista -pensado como un consumidor activo y no como un mero receptor
pasivo de los hechos culturales- en los circuitos del consumo.
Para analizar las mediatizaciones del consumo cultural retomamos los aportes que desde las
humanidades y las ciencias sociales han problematizado la nocin de dispositivo, en sus aspectos
tcnico y social. Michel Foucault delimita el concepto en diferentes sentidos o niveles de
conceptualizacin: es una red de relaciones entre elementos heterogneos, que comprende
discursos, instituciones, leyes, proposiciones; es tambin la naturaleza del nexo posible entre esos
elementos; se trata de una formacin estratgica que en determinado momento responde a una
funcin especfica y se define por su gnesis. Como red de relaciones, el dispositivo se encuentra
situado espacial y temporalmente, es un complejo haz de vinculaciones entre instituciones, procesos
sociales y econmicos, sistemas de normas, formas discursivas y no discursivas que producen
individuos sujetados a determinadas relaciones de saber y poder. Gilles Deleuze avanza en la lnea
hermenutica de Foucault y define al dispositivo como una mquina para hacer ver y hacer hablar,
que opera relacionada a determinados regmenes histricos de enunciacin y visibilidad. Para
Deleuze, un dispositivo implica lneas de fuerzas que forman una trama de poder, saber y
subjetividad. Por su parte, Giorgio Agamben caracteriza el dispositivo como un mecanismo que
produce distintas posiciones de sujeto; es aquello que tiene la capacidad de capturar, determinar,
interceptar, controlar y orientar discursos, conductas y opiniones. En el marco de los estudios visuales
y materiales, se vuelve pertinente el estudio del presente fsico y visual de las obras, formas
particulares de dispositivos culturales, y el de un espectador actual pero que a su vez se mueve entre
diversas temporalidades.
As, el concepto se constituye en instrumento para explorar aspectos relevantes de la vida social y
cultural vinculados al consumo de bienes artsticos promovido por y al interior de un conglomerado
vasto de instituciones, entendidas como estructuras sociales ms o menos definidas con mayor o
menor grado de estabilidad y formalidad. Se propone, entonces, indagar en el funcionamiento de un
conjunto amplio de dispositivos de ndole diversa que, debido a sus singularidades o a su grado de
relevancia en el espacio artstico, tuvieron alto grado de impacto en la circulacin de bienes culturales
y que ponen en tensin las temporalidades en que esas producciones artsticas son producidas,
consumidas y apreciadas. Tanto en su aspecto tcnico como en el social, el dispositivo se desarrolla
en relacin con la variable tiempo, por la duracin experimentada entre la produccin y la
presentacin, entre el tiempo espectatorial y el de la imagen, y entre el tiempo implcito -el saber
supuesto del espectador- y el tiempo de exposicin (Aumont).
Se sugiere un recorte temporal amplio que permita reconstruir los procesos de acuerdo con su propia
dinmica en el marco de coyunturas polticas y socio-econmicas precisas, determinando a su vez el
grado de progresividad hacia lo masivo de los fenmenos estudiados. De este modo, se indagar
acerca del funcionamiento de dispositivos en espacios y contextos socioculturales determinados
comprendidos entre los siglos XX y XXI. Se trata de un perodo que permite reconstruir los procesos
de gestacin, organizacin, actuacin e impacto de los organismos estatales e instrumentos legales
instituidos para dotar de proteccin, estimular la produccin y el consumo de objetos, monumentos o
sitios considerados de inters artstico o histrico.
Con la propuesta de una periodizacin expandida -desde el arte moderno hasta las experiencias
artsticas actuales no se busca una temporalidad lineal, deudora de un sentido teleolgico y causal de
la historia, sino la apertura hacia nuevos paradigmas temporales. Experiencias mltiples del tiempo
que pueden pensarse ya sea a partir del anacronismo, es decir, de la toma de conciencia de una
dialctica que atraviesa las imgenes y de que las obras habitan en un tiempo que se abre al presente
del historiador, propiciando el montaje de temporalidades heterogneas y discontinuas que se
conectan entre s (Georges Didi-Huberman), como tambin desde la heterocrona, entendida, por un
lado, como un modelo de pensamiento sobre el tiempo, al que se lo concibe mltiple y variable de
acuerdo con los espacios, momentos y contextos y, por otro lado, como una categora poltica que
puede ser desplegada a modo de resistencia frente al sentido monocrnico del tiempo dominante en
la modernidad (Keith Moxey).
En este marco, se alienta el envo de trabajos que exploren distintos dispositivos visuales donde la
dimensin temporal sea motor productivo de: modos de apropiacin de representaciones y objetos
culturales, diseo de estrategias de promocin, conocimientos e ideas sobre esas producciones,
disputas por las formas visibilidad y los espacios de poder cultural, etc. En esta lnea, se esperan
trabajos que aborden aspectos temporales como anacronismos o solapamientos en relacin al
consumo cultural e investigaciones que discutan las cronologas tradicionales.



SESIN 9

Archivos y teora queer: sobre la temporalidad en las prcticas artsticas contemporneas

Coordinadores: Natalia Taccetta (UBA-CONICET-UNA/Audiovisuales, Argentina), Francisco Lemus
(IIAC-CONICET-Untref, Argentina)

Esta sesin tiene como objetivo reflexionar sobre un conjunto de procesos creativos en el cual se
observa un cruce entre las distintas concepciones de archivo y las nociones de temporalidad
concebidas por la teora queer. Desde este lugar, nos interesa pensar de manera interseccional los
modos en que se aprehende el tiempo en la historia del arte y la cultura visual contemporneos que
problematizan el gnero y la sexualidad.
Las debates filosficos sobre el archivo parten, en general, de una tradicin que abreva en la figura de
Michel Foucault, especialmente por la publicacin de Arqueologa del saber (1969) y tambin en
Jacques Derrida a partir de su obra Mal de archivo. Una impresin freudiana (1995). No obstante, la
recepcin reciente de la problemtica gira en torno a un dilogo transdisciplinario que involucra a las
artes, la teora de la historia y la filosofa. El horizonte conceptual que sealaba Derrida con los
archivos del mal del fin de milenio exige una reflexin sobre el principio arcntico que gua las
polticas de la memoria, es decir, que determina bajo qu condiciones se tiene acceso a los archivos
cuando fueron destruidos, prohibidos y tergiversados, lo que abre una nueva dimensin para explorar
la cultura. Sin renunciar a la apropiacin del documento y otros materiales fijados en la produccin de
archivos, las prcticas artsticas se han orientado hacia la intervencin, reinterpretacin y
configuracin de arqueologas que desafan los trazados crononormativos. En este sentido, el
paradigma del archivo se piensa como un desafo posible a las cronologas y los relatos estabilizadores
del presente. Lo contemporneo se entiende aqu como anacronismo, como desfase, una distancia
que establece el artista con el tiempo que toca vivir y a partir de la cual est irrevocablemente unido
a l tal como propone Giorgio Agamben. Las obras de arte se instalan entonces en un desplazamiento
no conciliador que se vuelve fundamental para pensar la relacin entre el arte, la historia y la poltica.
Desde ya, las perspectivas tericas de Aby Warburg y Walter Benjamin son un antecedente ineludible
en este tema, as como la de Georges Didi-Huberman resulta central en los abordajes ms actuales.
A travs de la relectura de Historia de la sexualidad (1976) de Michel Foucault y El pensamiento
heterosexual (1992) de Monique Wittig y la influencia generada a partir de las investigaciones de Eve
Kosofsky Sedgwick, Judith Butler y Teresa de Lauretis, la teora queer ha desarrollado distintos
abordajes de las experiencias artsticas de las ltimas dcadas atravesadas por modos alternativos de
experimentar el cuerpo, el tiempo y el espacio. Coordenadas de anlisis que tambin se encuentran
en el giro afectivo o, como fue denominado por la crtica literaria anglosajona, affective turn. La
visibilidad del activismo sexual, el desarrollo de las subculturas y las respuestas a la crisis del sida
durante los aos ochenta, son algunos de los ejemplos que han servido como punto de partida para la
confeccin de genealogas artsticas y polticas irregulares y contradictorias que desestabilizan el
curso de la historia mediante una interpelacin plural del pasado. La construccin de patrones
temporales no secuenciales, desprendidos del tiempo teleolgico, progresivo y acumulativo, es una
caracterstica comn en estas prcticas que escapan al umbral del historicismo y tambin a la
innovacin estilstica que exige el canon artstico. En Ephemera as Evidence: Introductory Notes to
Queer Acts (1996), Jos Esteban Muoz seala el carcter efmero de estas experiencias, ya que lo
queer es una forma de autoconocimiento, sociabilidad y relacionalidad que, por lo general, se
trasmite en cdigos contraculturales y gestos mnimos que encontramos en nuevas arqueologas y
archivos construidos en esferas contrapblicas.
De esta manera, apuntamos a la recepcin de trabajos que proporcionen nuevas claves de lectura
crtica sobre estas reas de estudio para poner en discusin las imgenes y las operaciones estticas y
repensar los procesos de circulacin y legibilidad al interior de las narrativas artsticas. Esto implica,
de modo no excluyente, reflexionar sobre las siguientes lneas de anlisis:

- Las relaciones entre los archivos y la cultura visual
- Lneas de afinidad y contagio entre los archivos queer y el cine
- Las producciones artsticas como prcticas de archivo
- Montajes y anacronismos en el arte
- Asociaciones entre el cine, la cultura visual contempornea y la teora queer
- Repensar las historiografas del arte desde lo queer
- Genealogas artsticas a contratiempo de la linealidad histrica
- Archivos y cartografas queer en la cultura visual



SESIN 10

Fluxo e descontinuidade temporais: sobrevivncia, metempsicose e metamorfose das imagens

Coordinadores: Jorge Coli (UNICAMP Universidade Estadual de Campinas, Brasil), Martinho Junior
(UFJF Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil)


A sobrevivncia das imagens, sua ressurreio numa temporalidade futura como ressurgncia
atuante vinda de outra poca, suas reencarnaes disruptivas (Warburg), sua vida metamrfica
dentro do fluxo temporal (Focillon) ou seu princpio das associaes livres e como uma srie de
alternncias espao-temporais (Malraux, Faure) so eixos tericos, mas tambm determinantes
analticas.
Elas pressupem a prtica comparativa, uma confrontao formal que tem implicaes diversas
passando pela histria dos mtodos e aplicaes em histria da arte e, em especial, pela histria da
cultura. Tal prtica, de formas estticas, se baliza muitas vezes polarizadas (como em Wlfflin), em
que o fluxo pressuposto como dado misterioso, invisvel, inapreensvel, a no ser por suas
manifestaes eruptivas; ou tambm percebidas e estudadas como visveis processos em contnua
transformao.
A partir desses vetores, propomos uma sesso que se articule em torno dos seguintes eixos:
1) Iconografia e forma: As determinantes iconogrficas e suas constantes ou singularidades
formais. Elas atravessam o tempo por meio das cfrases, mas ainda pelos modelos concretos.
2) Fluidez e processos metamrficos: As transformaes contnuas das formas plsticas, seja no
mbito de uma temporalidade larga, seja no campo de uma poca delimitada, seja nos processos
internos de um nico artista, um grupo de artistas ou um tema especfico.
3) Sobrevida e metempsicose: possvel estabelecer nuances entre essas duas noes. A
sobrevida pressupe um impulso temporal originrio e intrnseco de uma forma, ou de um princpio
formal. A metempsicose ou reencarnao baseia-se na morte e no renascimento de uma forma
dada.
4) Semelhana e comparao: O grande instrumento do historiador da arte para situar as obras
no tempo a constatao visual. O olho determina as proximidades e as distncias. A semelhana,
conceito de teorizao to difcil, o meio da prova por evidncia, e ela pressupe a comparao. So
essas as ferramentas que permitem a atribuio, a datao (corroborada ou no por documentos
arquivsticos), os paralelismos. So elas que oferecem a garantia para a aproximao e o afastamento
dos elementos que constituem um corpus.
O objetivo da sesso, por meio desses quatro eixos de interrogao, principalmente pr em
discusso os objetos de pesquisas a serem tratados tanto do ponto de vista conceitual e terico,
como a partir de casos analticos e especficos.



SESIN 11

El arte pblico como dispositivo de la memoria

Coordinadoras: Barbara Musetti (cole du Louvre, Universit Paris 1-Sorbonne, Francia), Carolina
Vanegas Carrasco (IIPC-IDAES/UNSAM GEAP-Latinoamrica/UBA, Argentina)


El arte pblico comprende al conjunto de intervenciones que a lo largo del tiempo los artistas han
realizado en los espacios pblicos, principalmente en la ciudad. Si bien el llamado Arte pblico de
nuevo gnero definido por Suzanne Lazy marc una separacin tajante entre las tradiciones de
intervencin del espacio de la ciudad (monumentos, columnas, esculturas conmemorativas), es
innegable que existen dilogos, continuidades y oposiciones entre las pervivencias de este tipo de
dispositivos y el variado espectro de intervenciones (escultricas e inmateriales / permanentes y
efmeras). Esta perspectiva permite mirar de manera panormica los problemas del arte pblico como
un fenmeno pluridisciplinar y global.
Dentro de este amplio campo convocamos a la presentacin de ponencias que aborden los vnculos
entre arte pblico y la memoria en todas las pocas. La dimensin de la memoria, o ms
precisamente lo que el historiador francs Pierre Nora define como lugares de memoria, se refiere
a una serie objetos, lugares, conceptos y prcticas susceptibles de constituirse como tales, y los
cuales, explica, son una creacin artificial ya que surgen del sentimiento de que no hay memoria
espontnea, por tanto pretenden defender memorias en disputa y se constituyen como lugares de
memoria mientras esta disputa se mantiene. Esta dimensin activa de la memoria en el tiempo es la
que posibilita pensar las relaciones entre ciudad, espectador y obra como procesos dinmicos y
cambiantes.
La mesa propuesta propone reunir aproximaciones que problematicen estas relaciones a partir de
ponencias que analicen temas relativos a las complejas tramas de creacin de monumentos y
antimonumentos, los usos del arte pblico para repensar el pasado nacional, el peso simblico de los
materiales y la tcnica en las obras, el arte pblico como dispositivo de conmemoracin, las obras de
arte pblico que prefiguran ideas sobre el futuro, las resistencias y apropiaciones de obras de arte
pblico en su momento y/o a lo largo del tiempo, entre otras.


SESIN 12

Anacronismos en dilogo: Temporalidades y significaciones mltiples de imgenes y objetos

Coordinadoras: Josefina de la Maza (Investigadora Independiente, Chile), Agustina Rodrguez Romero
(UNTREF-CONICET, Argentina)

Una de las caractersticas bsicas de la historia del arte es su afn periodizador. Estudiar arte colonial,
arte moderno o contemporneo, por nombrar algunos ejemplos, permite el fcil reconocimiento de
ciertos repertorios de obras y de sus fuentes primarias. Un periodo se define, grosso modo, por la
presencia de artistas y obras relevantes, de hitos de corte artstico o cultural, y por la aparicin,
desarrollo o ausencia de estilos e iconografas. Si bien la periodizacin es una herramienta necesaria
que nos permite navegar en la historia, insistir en ella tiende a homogenizar los modos en que
vemos y escribimos sobre el arte y la cultura visual y material de una poca determinada.
Trabajar a contrapelo de la periodizacin y de la lgica implcita de un tiempo lineal y, por aadidura,
de la formacin del canon, es difcil, pero no imposible. La propuesta de esta mesa es considerar la
anacrona y las multiplicidades del tiempo local como claves de entrada para analizar episodios en
donde obras, imgenes y objetos de distintos periodos y proveniencias coexisten debido a las
prcticas de ciertos individuos que, con intenciones de diversa ndole (religiosas, polticas, artsticas,
historiadoras y anticuarias) conservaron, coleccionaron, heredaron y agruparon conjuntos dismiles
de objetos.
Queremos prestar atencin a cmo obras, imgenes y objetos, originados en pocas diversas, se
encuentran y desencuentran al convivir en sitios como museos, templos, calles, y espacios pblicos o
privados, generando espacios diacrnicos en los cuales artefactos visuales diversos conforman
conjuntos y conviven durante aos, dcadas o siglos. Al decir de Didi-Huberman, espacios en donde
se produce un montaje de tiempos heterogneos que resaltan los anacronismos y las complejidades
2
del tiempo. De este modo, su fortuna puede variar al ser recipientes de una convergencia de
intencionalidades, consecuencia de su manipulacin por parte de sucesivos actores sociales que los
exhiben, coleccionan, atesoran, olvidan, ocultan o destruyen y tambin recuperan.
En esta sesin pretendemos abordar ciertas obras, objetos o imgenes no de manera aislada sino de
modo integral en relacin con otras imgenes y objetos con los que se vinculan, obras que conforman
un corpus y que, si bien responden a distintas temporalidades, han convivido y generado nuevos
niveles de significacin como consecuencia de su interaccin. Entre otros temas, nos interesa prestar
especial atencin a la formacin y devenir de patrimonios eclesisticos, colecciones estatales y
privadas en donde se hagan presentes distintas temporalidades; las significaciones variables de las
obras en su dinmica con el conjunto y con el entorno del que forman parte; las sucesivas
intervenciones de los espacios sagrados y profanos, as como las cambiantes estrategias de exhibicin
de las imgenes y objetos dentro de los mismos; las remodelaciones, destrucciones y
reconstrucciones de conjuntos de obras, monumentos, edificios y espacios pblicos en donde se
visibilice tanto el paso del tiempo como una interpretacin del pasado mediado por cambios de
gusto, la actualizacin de ciertos periodos, artistas y obras relevantes de la historia del arte en el
presente; sin pasar por alto las acciones y prcticas de los individuos involucrados en los destinos de
estas imgenes y objetos.
A travs de estos intereses, buscamos evidenciar la temporalidad mltiple de las imgenes, signada
por un momento de creacin pero tambin por fuera de ese momento, en relacin con imgenes
3
pasadas o con futuras apropiaciones que las activen o reactiven en tanto artefactos significativos.

2
DIDI-HUBERMAN, Georges, Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.
3
NAGEL, Alexander y Christopher S. WOOD, Anachronic Renaissance, Brooklyn, Zone Books, 2010, p.
9.
SESIN 13

Pretrito perfecto, presente continuo. Las exposiciones de artes visuales en la construccin y
disrupcin del relato historiogrfico

Coordinadores: Pablo Montini (Museo Histrico Provincial de Rosario-Escuela Superior de
Museologa, Argentina) y Viviana Usubiaga (CONICET UBA - IDAES/UNSAM UNTREF, Argentina)


En las ltimas dcadas las exposiciones de artes visuales se han posicionado como un objeto de
estudio de creciente inters dentro de la disciplina de la historia del arte. Sin duda, son un dispositivo
fundamental para analizar diferentes concepciones epocales acerca del propio arte y de su inscripcin
historiogrfica. Es posible afirmar que la historia de las exposiciones ha marcado el comps de la
historia del arte. Es a travs de ellas que se establecen periodizaciones cannicas y se conciben
tambin relatos historiogrficos alternativos. Conforman un espacio de encuentro, interaccin y
negociacin de todos los agentes vinculados al campo del arte: artistas, curadores, promotores,
crticos, investigadores, conservadores de museos, galeristas, coleccionistas, gestores, polticos y por
supuesto, del pblico. En cada curadura de una exposicin se inventan tiempos. Por un lado, puede
que se trate de un tiempo que permite renovar lecturas de obras de un pasado ms o menos remoto,
o de un tiempo que establece tanto situaciones concretas de contemplacin de materiales estticos
como de experiencias de participacin social y poltica.
Las variadas conceptualizaciones que involucran la exhibicin de obras en el espacio pblico
instituyen explcita o implcitamente diversas concepciones del tiempo, ya sea estableciendo etapas
dentro de la produccin de un mismo artista como en la seleccin y acercamiento de piezas de
perodos histricos distantes o en la puesta en mirada retrospectiva de un corpus de obra rescatado.
Las exposiciones logran as fundar cronologas; disear nuevas lneas de tiempos divergentes, ensayar
puestas en escena anacrnicas; establecer simultaneidades; anclar miradas en el presente de la
contemplacin, rescate y revisin, y/o proyectar hiptesis sobre el futuro del arte.
En esta sesin proponemos reflexionar sobre los modos en que las exposiciones construyen diversos
tiempos que dinamizan el desarrollo de la historia cultural. Asimismo invitamos a discutir las
posibilidades que abre el frecuentar ciertas exposiciones para el rescate de un tiempo individual de
otro orden que el socialmente determinado, para la transferencia y adquisicin de conocimientos de
manera no formal y para la reserva de momentos en suspenso para el ejercicio del pensamiento libre.
Se alienta la presentacin de trabajos de investigacin que analicen exposiciones histricas,
contemporneas o fusiones de ambas relevantes por su articulacin temporal interna o que hayan
sido disruptivas respecto de los ciclos y procesos culturales e histricos legitimados. Nos referimos a
muestras que hayan construido nuevos relatos historiogrficos o presentado balances de poca,
exposiciones conmemorativas de efemrides, proyectos que delineen representaciones del arte de
una o varias dcadas, exhibiciones que respalden o debatan las categoras de modernidad y
contemporaneidad, curaduras de colecciones permanentes y programaciones temporarias, eventos
de mayor escala como premios peridicos, salones anuales, bienales y ferias.




Las propuestas (resmenes de hasta 5000 caracteres) junto con un breve CV deben
enviarse a jornadascaia@gmail.com hasta el 12 de mayo.