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7/2/2017 Portal de la Comunicacin InCom-UAB Dossiers La desilusin de la imagen.

Arqueologa, cuerpo(s) y mirada(s)


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ISSN 2014-1475
Fuera, dentro, alrededor

La desilusin de la imagen. Arqueologa, cuerpo(s) y mirada(s) Las memorias periodsticas de


Wifredo Espina, impulsor y promotor
de la investigacin en comunicacin
Carlos Aguirre Aguirre (Instituto de Filosofa-CONICET. UNSJ-Argentina) social en Catalua
resea el libro de Vctor Silva Echeto (2016). La desilusin de la imagen.
Arqueologa, cuerpo(s) y mirada(s). Barcelona: Gedisa. Game Over. Juegos electrnicos y
violencia
El narrador enfrentado con la enfermedad de las imgenes tiende a
rechazarlas por ser las hijas de un simtrico presente que clausura lo
singular. El ojo estalla en miles de fracciones de informacin que Exposicin en la UAB dedicada a Jordi
borran lo grotesco -justo ah- donde lo muestran con aguda Catal, uno de los pioneros de la
intensidad. Carlos Ossa, Exhortos precarios. infografa en Espaa

Jacqus Ranciere en su monografa sobre la obra del cineasta hngaro Bla Gnero y comunicacin radical.
Tarr concibe que en las imgenes del filme El cab allo de Turn (2011) los Discursos de disrupcin, tensin y
cuerpos y los rostros se resignan a desaparecer en la fatalidad del tiempo y la cambio entre Chiapas y Nicaragua
miseria[1]. Los protagonistas de la pelcula -un cochero invalido, su hija y un
caballo enfermo- tejen movimientos que se hunden en una rutina que parece
impenetrable y en la que slo queda esperar una lejana y silenciosa despedida.

El libro La desilusin de la imagen. Arqueologa, cuerpo(s) y mirada(s) (Gedisa,


2016) de Vctor Silva Echeto abre un arco variopinto de discusiones desde las
cuales podemos interrogarnos sobre los diversos territorios por los que deambula la imagen cuando la
consideramos como imaginacin. Quizs la propuesta con la que abre el autor su ensayo nos habilita tambin a
pensar los problemas con los que comenzamos este comentario relacionados con la imagen del filme de Tarr. Si
tomamos su propuesta de anlisis, lo medular sera el imaginario instalado por la energa sosegada de los cuerpos,
las miradas que se entretejen desde y en la imagen de la pelcula y la mmesis de temporalidades que se encuentra
en juego, pues, como apunta Silva Echeto siguiendo a Georges Didi-Huberman, [l]a imagen como imaginacin es
cuerpo y mirada, sombra y claridad, luz y oscuridad, lugar y no lugar[2].

A diferencia de nosotros, el autor comienza con una escena de la pelcula Creadores de imgenes (2000) de Ingmar
Bergman para argumentar que no existe una nica concepcin de lo visual[3]. Nosotros podemos agregar otras
imgenes. No slo Bergman sino tambin Tarr y, asimismo, desde la periferia, la fotografa indgena de Martn
Chambi como la pintura afrocaribea de Jacob Lawrence fungen como dispositivos que nos sirven para sostener la
tesis con la que Silva Echeto abre su libro: si las imgenes son vnculos entre distintas pocas y culturas, y son
tambin dispositivos polticos, econmicos y tecnolgicos, hay que considerarlas desde la intermedialidad, los
cuerpos y las miradas. Un ejercicio que para el autor se distancia de una historia de la imagen que an ve en lo
esttico la simple expresin de la creatividad del artista y de una definicin de la imagen como transparencia de una
realidad que se encuentra fuera de ella. Ambos aspectos resuenan en lo que Silva Echeto ha llamado, tal como reza
el ttulo de su libro, desilusin de la imagen: discusiones que han reducido a las imgenes a formas sin
contenido[4]. Por eso, y tomando los riesgos correspondientes, la categora que mejor define a este ensayo de Silva
Echeto es cruce, aunque al autor le guste hablar de medios. Un cruce entre cuerpos, miradas e imgenes puesto en
funcin de una arqueologa de las ltimas.

La temporalidad de las imgenes, ttulo del primer captulo, sugiere un recorrido por distintos planteamientos que se
acercan, tanto en su formulacin cmo en su metodologa[5], a una arqueologa de la imagen. Para Walter Benjamin,
por ejemplo, tal como discute Silva Echeto, es medular pensar con y en imgenes. En sus constelaciones tericas,
los fragmentos articulan la microhistoria, las fotografas de la ciudad de Pars hechas por Eugne Atget trazan el
tiempo como montaje -como un tiempo-fuera-del-tiempo que se articula con los residuos de la historia- y el Angelus
Novus de Paul Klee alegoriza la historia concebida como cadveres y muertes[6]. Para Siegfried Kracauer, por otra
parte, consiste en una historia de los objetos comunes para as desenmascarar los mitos fundados por las
mutaciones tcnicas de la modernidad. Las imgenes actan como portadores de un pasado que es vital para el
presente e imposible subsumir en un continuum temporal como lo pretende el historicismo[7]. La observacin del
periodo arcaico del cine alemn y de una cultura de masas en la que la fotografa comienza a concentrar su atencin,
le sirve a Kracauer para comprender las cualidades esenciales de la imagen bajo la industrializacin tcnica del arte.
En sntesis, tanto para Benjamin como para Kracauer, consiste en rastrear en la marcha de las imgenes particulares
las rupturas del avance de la modernidad. Ambos, influenciados por la sociologa de la cultura de Georg Simmel,
constituyen para Silva Echeto un antecedente de la arqueologa de la imagen.

El segundo apartado del libro, La ciencia sin nombre de las imgenes, comienza indagando en algunas discusiones

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7/2/2017 Portal de la Comunicacin InCom-UAB Dossiers La desilusin de la imagen. Arqueologa, cuerpo(s) y mirada(s)
acerca del pensamiento de Aby Warburg, autor central para la tesis del autor. La eleccin del Silva Echeto de abrir el
captulo con este pensador no es fortuita ya que su obra, compuesta en gran parte por imgenes, ofrece claves
tericas-metodolgicas para proponer una arqueologa de la imagen ni reduccionista ni limitada geogrfica ni
temporalmente[8]. Desde la ubicacin de Warburg entre la historia y la antropologa resulta posible una presentacin
de diversos proyectos que han intentado esbozar una antropologa de la imagen. Hans Belting, Tetsuro Watsuji,
James Clifford y Nstor Garca Canclini son autores que habilitan un trayecto analtico que va desde una antropologa
que libera a la imagen de la coraza hermenutica de la esttica (Belting) hasta el estudio de culturas hbridas en las
que acaece el encuentro entre patrimonio, artesanas, medios, ciudades y turismo (Garca Canclini).

Discusin aparte merecen los estudios visuales, en los que Silva Echeto destaca principalmente el trabajo de Nelly
Richard. Esta terica cultural desde sus primeros estudios sobre la Escena de avanzada, y en sintona con el periplo
que realizan los estudios visuales entre esttica, comunicacin, gnero, poltica, economa y antropologa de la
imagen, se preocupa por los pliegues residuales del arte que neutralizan los discursos homogeneizadores y
totalizantes del globalismo cultural. Segn Silva Echeto, su trabajo funciona como una especie de arqueologa en la
que los residuos del arte se conciben como interruptores el tiempo que monumentaliza la imagen[9]. Las
referencias corporales por las que transita Richard en su estudio sobre la obra artstica de Carlos Leppe[10] y las
lecturas acerca del escenario visual de la transicin chilena[11] son algunos ejemplos que podemos traer a colacin
de una crtica cultural latinoamericana que no slo trabaja sobre las imgenes de la (pos)dictadura, sino que tambin
ve en ellas evocaciones simblicas y fracturas corporales, narrativas y biogrficas que no pueden asimilarse en la
lgica del consenso y del mercado[12]. Empero, Silva Echeto pone el acento en otro elemento que parece
fundamental dentro la obra de esta autora: el haber formulado un programa de los estudios visuales que considera a
las imgenes en el contexto latinoamericano en sus formas tcnicas ms variadas.

A manera de cierre de este captulo, el autor hace un sucinto recorrido de cmo se han operativizado los conceptos de
mmesis, juegos y rituales en algunos estudios relacionados con la antropologa de la imagen. Finalmente,
desde las lecturas de Michel Foucault, Gilles Deleuze y Didi-Huberman, Silva Echeto concluye que la arqueologa va
en un camino opuesto al del orden cronolgico del tiempo histrico, molestndolo e incomodndolo, como hace Ain
al jugar con dados. Consiste en un enfoque intermedial de las imgenes donde el cuerpo regresa; variante que queda
en segundo plano por parte de la semitica, centrada en el signo sin cuerpo, y de los enfoques neofuncionalistas,
centrados en la tcnica sin connotaciones histricas[13].

En La danza de las imgenes y El gesto de las imgenes, tercero y cuarto captulo del libro, Silva Echeto comienza
nuevamente con Warburg. Lo central ac es introducir el concepto warburgiano de pathosformel y su relevancia dentro
de la propuesta terica de autor. Pathosformel se asocia tanto al movimiento de la imagen como a los imaginarios e
hibridaciones que encarna el cuerpo en movimiento (danzante) que afecta al ser. Como una imagen que es cargada
de memoria y de energa dinmica, es decir, imgenes que son frmulas de pathos que estimulan una arqueologa
de la imagen que considera al cuerpo afectado. Warburg, Carl Einstein y Benjamin, argumenta Silva Echeto, ponen a
la imagen dentro de un nuevo modelo de tiempo en el que sta se esconde esperando incomodar al modelo trivial de
la linealidad histrica de Occidente. Por eso que, tanto el concepto de pathosformel, como la imagen dialctica, tal
como la concibe Benjamin, y la imagen opaca que asume Einstein, piensan a la imagen sobreviviendo a los tiempos,
a los tormentos, poniendo de manifiesto el malestar de la representacin[14] . En parte, la ancdota que Serge
Gruzinski comenta sobre la visita de Warburg a la tierra de los hopi, donde presencia la danza de la serpiente en 1896,
y que Silva Echeto relata, se refiere a un ejercicio en el que desde lectura mtico-religiosa se analiza la danza de la
serpiente -una hermenutica viva del indicio[15]- en disonancia con el desarrollo tecnolgico del capitalismo
estadounidense. Conexiones fugaces entre culturas, prcticas y rituales, mitos e imgenes donde las imgenes del
capitalismo de Warburg adquieren la forma de angustiantes fantasmas (pathosformel) de la electricidad, el banquero,
el telgrafo, el telfono y la fotografa[16].

Qu hace que Warburg tenga una concepcin disidente con la historia del arte? Sin duda uno de los elementos
cardinales de esto, segn Silva Echeto a comienzos del cuarto captulo de su ensayo, es que considera a la imagen
como imagen en movimiento. Nuevamente volvemos al tema del pathos, pues ste se relaciona con el gesto violento,
con el movimiento expresivo que se plasma, por ejemplo, en la fuerza animal del centauro del Teseion para
apoderarse de su presa. Asimismo, cartografiar el movimiento tiene por menester una desazn con el signo visual
esttico de la historia del arte estetizante. Es un desprender a la imagen de su distribucin entre imagen erudita e
imagen antropolgica ya que de lo que se trata es de una arqueologa que se concentra en rastrear frmulas de
pathos en las imgenes de la cultura occidental. Un atlas sobre sus gestos, su patetismo y sus movimientos
corporales. Imgenes en movimiento como las que le interesaron a Deleuze en sus estudios Pintura. El concepto de
diagrama y La imagen-movimiento y La imagen-tiempo. [N]o es la pintura ni el cine lo que le interesa a Deleuze, sino
la imagen y la imaginacin[17] dice Silva Echeto.

Tanto en Deleuze como en Didi-Huberman, la imagen se define desde los cuerpos-contorneados. Para Silva Echeto,
Vilm Flusser es quin comprende de forma cabal esta concepcin ampliada de la imagen al poner su foco de
atencin en la polarizacin entre lo visible y lo invisible, pero tambin en la tensin que se genera entre el aparato
programado de la cmara y la libertad del fotgrafo. Es, nuevamente, la desilusin de la imagen que, coludida con la
cultura digital programada, hace imposible fotografiar todo lo fotografiable. En esto, las distintas tecnologas de
vigilancia social, como por ejemplo Facebook, buscan etiquetar, medir y controlar a las imgenes reduciendo la
imaginacin de la cmara a formas banales de informacin. Cmo trasgredir esta imagen domesticada y fichada por
lo significantes de las pantallas electrnicas? Como apunta Silva Echeto, creando conceptos ya que [n]o existe
fotografa ingenua, desprovista de conceptos[18]. El autor cierra este captulo haciendo un repaso por diversos
soportes materiales y estticos que entretejen la relacin entre lo (in)imaginable y el rgimen de las imgenes.
Revisando el documental chileno Nostalgia de la luz (2010) de Patricio Guzmn y la exposicin Geometra de la
conciencia de Alfredo Jaar, lo importante para Silva Echeto es ver que en el Cono Sur el terrorismo de Estado
implantado por las dictaduras militares implic la implementacin de una imagen-sin-lo-visual (el desaparecido) y de
otra imagen-con-lo-visual (el consumo, la televisin, lo centros comerciales)[19].

En el La sombra de las imgenes y Los ojos de las imgenes, acpites quinto y sexto, Pier Paolo Pasolini funciona
como una figura que inaugura quizs lo que es uno de los movimientos ms interesantes del estudio de Silva Echeto.
El autor nos dice que Pasolini cuando reflexion sobre las lucirnagas se refera poticamente a una sociedad que
avanzaba sin freno hacia el fascismo[20]. En la luminosidad de las lucirnagas se ancla el movimiento, la danza, lo
errtico y lo incomprensible de los que se resisten al mundo del terror. Silva Echeto menciona, por ejemplo, el vagar
sin rumbo de Accattone por las periferias de la ciudad italiana. Pero, tambin, podemos agregar el deambular errtico
de los protagonistas de Dilogo de exiliados (1974) de Ral Ruiz o de Manuel de Rib era (2010) de Christopher Murray
y Pablo Carrera. Lo que le importa a Silva Echeto es mostrar que tanto Pasolini, como diversos creadores de
imgenes, ampla el horizonte de la mirada desobedeciendo al rgimen lumnico occidental y su poder visual. En
esto, la imagen desmonta las falsas totalidades ideolgicas de la cultura dominante, como apunta Eduardo Grner
http://www.portalcomunicacion.com/monograficos_det.asp?id=371 2/5