Resea - captulo 1. Observar una simple realidad (p.

8-38) del libro Cmo mirar

un cuadro? De Franoise Barbe-Gall. Lunwerg Editores (sin ciudad ni fecha de
referencia)

La autora es una Licenciada en Historia del Arte por la Sorbona y Lcole du Louvre,
dirige la asociacin CORETA (Acrnimo de comment regarder un tableau cmo
mirar un cuadro) en la que pronuncia conferencias con regularidad. Es una experta
en la recepcin del arte por parte del gran pblico, participante de seminarios
relacionados con el anlisis del discurso de la imagen en relacin con la publicidad y
el marketing. Ha sido autora de numerosos ensayos relacionados con la obra
escultrica de Tom Carr, de igual manera ha publicado varias obras sobre la didctica
de su especialidad, como Comment regarder un tableau o Comprendre les symboles
en peinture.1

En la parte introductoria de la obra la autora seala que la finalidad del libro es facilitar
el acercamiento a la pintura, invitando al espectador a apreciar el poder y la
pertinencia de su propia mirada (p.5) sin embargo, esto es posible lograrlo siempre
que el espectador crea en lo que ven sus ojos.
Ahora bien, cuando una persona o un grupo de ellas, hacen de forma individual el
ejercicio de apreciar una obra detalladamente, es comn encontrar connotaciones
diferentes, empero siempre habrn una serie de percepciones y reminiscencias que
finalmente se han fusionado (p.4) dando lugar al sentido, al entendimiento
individualizado, a la percepcin y a la construccin de una percepcin a cerca del
cuadro.
Una abstraccin que sea captada ya sea por el ms experto artista o por el observador
menos capacitado, no deber desestimarse. Si bien es cierto, que en ocasiones no
siempre sabemos explicar lo que estamos mirando, [a veces] somos capaces de
describir con mayor o menos claridad la manera en que lo recibimos, calificndola
como una obra brutal o cautivadora (p.5), esto podra tener una explicacin, en el
hecho de que las interpretaciones pueden estar basadas en experiencias propias o en
relatos de vidas pasadas, lo ltimo, haciendo referencia ms bien, a algo como un
constructo social que desde tiempos antiguos se ha mantenido inmerso en cada
persona.
Por lo anterior, la forma en que se organiz este libro pretende una funcionalidad
respecto a la relacin directa del espectador frente a las imgenes, y cmo cada una
de ellas puede generar reacciones que varan en cada persona, y al respecto afirma
algunas obras podran pasar de uno a otro de la misma forma que, a lo largo de los
aos, sern recibidas de manera diferente por un mismo espectador (p.5), pues lo
plasmado seguir conteniendo sus rasgos per se, mientras que el espectador est en
constante cambio y continuo aprendizaje.

1
Informacin tomada de: http://www.nerea.net/autores/francoise-barbe-gall
Por lo anterior, la autora presenta su libro en 6 capitulos, de los cuales slo se est
reseando parte del primero titulado Observar una simple realidad, mediante la
observacin de 4 grandes obras conocidas en la historia.

Apertura el captulo, sealando que en el momento en que un cuadro refleja la

realidad, por una parte, genera una satisfaccin en el espectador pues confirma de
antemano sus conclusiones, sin embargo, este tipo de imgenes son a menudo
engaosas, y lo que hacen es dejar al observador como un ser indefenso, pues no
generan ningn tipo de curiosidad, por ejemplo se puede fcilmente identificar un
retrato, un paisaje o cualquier otro tema (p.11) y no por eso se alcanza a establecer
el significado real de la pintura, es necesario recordar que un pintor persigue siempre
el mismo objetivo, inducir al espectador a ver de otra manera lo que este crea
conocer (p.11).
De esta forma, se llega a la primera obra el Baltasar Castiglione de Rafael, un leo
sobre lienzo del siglo XVI, conservado en el Museo del Louvre de Pars.
El subttulo al que obedece el anlisis es Descubrir la
esencia de un carcter. Esta es una imagen de
apariencia familiar, un hombre tranquilo con una
mirada franca y que hace pensar que es el quien
observa al espectador. En la descripcin la autora
seala rasgos y detalles sutiles de la pintura, como la
luminosidad, los reflejos, la textura del tejido y el
color de su traje. Luego observa a tcnica del pintor, el
cual acude a una paleta de contrarios para trabajar con
un pincel ligero esto le sirve para ensalzar de
verdad al Baltasar Castiglione diplomtico (p.14), con
esto es posible contextualizar su vida.
Seguido describe otros detalles de la imagen, como el terciopelo, la pluma y el
acabado de las mangas del personaje. Seala que estos, contagian al espectador de
una tranquilidad profunda, haciendo que este olvide su agitacin. Por ltimo, se
detiene en la postura y rganos del cuerpo, entre ellos los hombros girados a la
izquierda y las manos cruzadas, pero tambin cortadas al borde del cuadro; para ella,
esta delicada postura seala en gran parte la personalidad del retrato, quien dejara
conocer de s mismo, tan solo lo que acepte decir.
Lo anterior, ejemplifica que a medida que pasa el tiempo observando el cuadro se
encuentran ms detalles, entonces, la pintura transforma al espectador y hace que a
partir de ella se genere una imaginacin en donde se integra una posible definicin
del sujeto plasmado en el lienzo y hasta una ilusin del contexto en el cual se podra
dar una conversacin entre el sujeto del cuadro si estuviera vivo- y el espectador.

La segunda imagen, analizada bajo el subttulo Enfrentarse a la autenticidad de las

emociones, es una pintura llamada La Muerte de la Virgen de Caravaggio, una obra
en lienzo conservada en el mismo museo del cuadro anterior.
En esta pintura, la autora empieza por
describir el ambiente en el que sucede el
cuadro, lo seala como caluroso por la
predominancia del rojo, se detiene en la
posicin de los cuerpos, sealando que son ms
importantes que los rasgos en los rostros;
reconoce en los primeros la pena por la
muerte y no la incertidumbre de los instantes
previos a ella, en donde cada uno presenta su
pesar ante la prdida de formas diferentes. Por
otra parte, distingue la figura de la joven que
debido a la luz se observa bella, casi como un
personaje ajeno a ese lugar, seguido seala que
el utensilio de cobre junto a ella trae al
espectador de vuelta a la escena haciendo que conjeture si esta joven ser la
encargada de la limpieza del cuerpo inerte de la virgen. Ms adelante, presenta la idea
que imgenes como esta, pueden hacer que el espectador se imagine y legitime la
historia, para el caso, se puede pensar en que las personas alrededor de la virgen son
los apstoles debido a la historia de la religin catlica. Otra mirada a partir de la
misma imagen, puede hacer que el observador recree la situacin inducindolo a
pensar en las circunstancias en las que se efectu el deceso, haciendo que crea que
posiblemente fue un accidente pues la improvisacin del a escena no se relaciona con
una larga enfermedad. Por ltimo, la autora hace alusin al carcter sagrado de la
virgen y a otros elementos como el teln, lo primero se reduce al rostro, siendo el
nico que se puede apreciar completamente y la oscuridad alrededor de los dems,
les da una sensacin de terrenales, lo segundo el teln- se interpreta como una idea
de promesa en el camino hacia el ms all.
Una tercera imagen, analizada bajo el subttulo del libro Adivinar lo que no se dice,
es la obra llamada la Naturaleza muerta con dos laudes, un virginal y libros encima de
una mesa recubierta con una alfombra de
Bartolomeo Bettera, un leo del siglo XVII
conservado en el Museo de Israel.
La autora empieza por sealar que dicha pintura,
posee una simplicidad la cual no exige nada al
espectador quien al mirar rpidamente no
enfrentar ningn problema. Sin embargo, cuando
se olvida la austeridad del ttulo se reaviva el
inters, pues el observador se detiene en aquello
de lo que no habla el cuadro. Por ejemplo, la forma
en el que artista dispone los instrumentos para plasmarlos, la luz que le impregna a
cada uno, los detalles como la cinta, el polvo, la oscuridad, la alfombra oriental, en
donde observados al detalle todos cumplen una funcin exacta y en la imaginacin
del espectador se pueden construir escenarios que implican la unin de los sonidos
particulares, el tiempo que ha pasado para que se acumule el polvo o la idea de una
banda musical. Para la autora, estas imgenes permiten indagar que hay detrs de
ellas, en donde fiarse [tan solo] de las apariencias, siempre falsas, no puede sino
reflejar la ms culpable futilidad (p.32) y el engao ms grande del artista hacia su
espectador.
En cuarto lugar, y como la ltima imagen que se tratar en este documento, la autora
presenta el Helmingham Dell. Pequeo valle en el parque Helmingham de John
Constable, un lienzo al leo conservado en el Museo del Louvre en Paris. Esta pintura
es analizada bajo el subttulo Experimentar una
sensacin de algo ya visto. La autora se refiere
a esta pintura como un cuadro que carece de
acontecimientos, lleno de cotidianidad, con tan
solo un barandal en el puente que hace un
llamado a ser reconstruido, al parecer y a la vista
rpida de este cuadro es poco lo que se puede
analizar, no obstante, es esa cercana a la
realidad la que evoca su mayor audacia, en donde
la sensacin de equilibrio y comodidad es tan poderosa que se transmite al
espectador de inmediato (p.36) en donde la intencin, es que el autor se deje llevar
por lo observado y en el recorrido hasta se pierda pensando en otra cosa.

A manera de comparacin, encuentro que estas aserciones frente a los cuadros, me

conducen a reflexionar y a re-pensar que muy pocas veces, en el diario vivir las
personas nos detenemos realmente a observar las imgenes con las que
continuamente nos topamos, les arrebatamos la importancia histrica y el anlisis que
podemos a partir de ellas lograr. A menudo, se trata de las citas bibliogrficas, las
grandes teoras, de las explicaciones estadsticas y los hechos empricos, y pocas son
las veces que tomamos las imgenes como hechos sociales que nos cuentan, tanto
del contexto en el que fue realizada la pintura, como de la visin del autor pocas
veces realmente encontrada-.
Finalmente, una vez hecha la lectura de esta fraccin del captulo Observar una
simple realidad, puedo permitirme ligar este contenido con la frase tan famosa de
Herclito nadie se baa dos veces en el mismo ro, pues, por un lado el agua del
ro fluye y por otra parte, las personas cambian constantemente, para contextualizar,
la Verdad, y para el caso de inters, la observacin de un cuadro, es un hecho
subjetivo, limitado al humano, a sus conocimientos, a su entorno, y por qu no decirlo,
a los sentimientos del momento, estos y muchos otros factores lo llevan a una
interpretacin, ya sea prxima o distante del objetivo del artista, pero siempre
producen en l una reaccin, y esto es lo que la autora considera importante, esa
facultad de poder abordar directamente cada obra como una situacin de hecho
[Aun] sin conocer de antemano su genealoga (p.5) lo significativo, es esa facultad
que tiene el espectador de presentarse desnudo y/o preparado ante el cuadro, lo que
permite tener en el arte, en los cuadros una fuente irrefutable de la sociedad.