Theorie

nach: Musterklausur Aufg. 5

bersichten zu den Themen:

Epochen S. 2

Gattungen S. 4

Tonalitt S. 6

Tempi und Taktarten S. 8

Satztechniken S. 13

Formen S. 14

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 1. EPOCHEN
Alle musikalischen Epochen im berblick mit zugehrigem Zeitraum und bekannten
Komponisten.

1. Musik der Vor- und Frhgeschichte

Zeitraum: unbekannt
Die frhsten bekannten Instrumente [] sind rund 35000 Jahre alt. Die
meisten Anthropologen und Evolutionspsychologen sind sich jedoch darber
einig, dass die Musik schon lange vorher zum Alltag des Menschen und
seiner Vorfahren gehrte.
Bekannte Komponisten: unbekannt

2. Musik der Antike

Zeitraum: unbekannt
Bei den Vlkern des Altertums wird die Musik bereinstimmend von der
Gottheit hergeleitet. Infolgedessen gilt sie bei ihnen als bildend und veredelnd,
unter Umstnden auch als Wunder wirkend.
Bekannte Komponisten: unbekannt, kulturabhngig

3. Musik des Mittelalters

Zeitraum: 8. Jh. ca. 1430
In der Musikwissenschaft wird das musikalische Mittelalter in drei Epochen
unterteilt: gregorianischer Gesang (liturgische Musik, 8. Jh. - 1100),
mehrstimmige Musik (Notre-Dame-Schule und Minnesang, 12. Jh. 13.
Jh.), Ars nova, Trecento (1300 1430).
Berhmte Komponisten: versch. Geistliche (z.B. Guido von Arezzo, 1050)

4. Renaissance
Zeitraum: 15. Jh. 16. Jh.
Als Renaissancemusik bezeichnet man die Musik der beginnenden Neuzeit,
also den Zeitraum des 15 und 16. Jahrhunderts. ber die genaue
Epochenabgrenzung, ebenso wie ber musikalische Merkmale der
Renaissancemusik, besteht in der Forschung kein Konsens.

Hohe Spaltklnge, also nicht vermischte Klnge, des Mittelalters wurden

gegen den Vollklang ersetzt. Die Quinten- und Quartenharmonik weicht
Terzen und Sexten. Die Entwicklung der Dreiklangsharmonie bereitet sich vor,
indem statt der vormals blichen aufeinander folgenden Stimmeinstze die
Zeilen jetzt gemeinsam begonnen wurden.
Berhmte Komponisten: Johannes Ockeghem (1425 1497), Josquin
Desprez (1450 1521).

5. Barock
Zeitraum: 1600 1750
Der Beginn des musikalischen Barocks wird durch die Einfhrung des
Generalbasses in den Kompositionen Claudio Monteverdis markiert. Die
Verwendung des durchgehenden Generalbasses kennzeichnet die

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 Barockmusik sowie die Musik der nachfolgenden bergangszeit, des
Rokoko.
Berhmte Komponisten: Johann S. Bach (1685 1750), G.F. Hndel (1685
1759).

6. Klassik
Zeitraum: 1780 1830
Die drei groen Komponisten der Wiener Klassik [siehe u.] eint die
Beherrschung und Sublimierung der unterschiedlichsten Musikarten und
Kompositionsweisen vom Volkslied bis zur barocken Polyphonie. Sie vereinen
Eigenschaften des galanten und des empfindsamen Stils und fhren
verschiedene weitere deutsche, franzsische und italienische Stilarten in einer
Vielfalt von Gattungen zusammen.
Berhmte Komponisten: Joseph Haydn (1732-1809), W. A. Mozart (1756
1791), Ludwig v. Beethoven (get. 1770 gest. 1827).

7. Romantik
Zeitraum: 19. Jh.
Die wichtigsten Eigenschaften der romantischen Musik sind die Betonung
des gefhlvollen Ausdrucks, die Auflsung der klassischen Formen, die
Erweiterung und schlielich berschreitung der traditionellen Harmonik sowie
die Verbindung der Musik mit auermusikalischen, hufig literarischen Ideen
(Programmusik).
Berhmte Komponisten: Richard Wagner (1813 1883), Frdric Chopin
(1810 1849).

8. Neue Musik / Moderne

Zeitraum: 1910 heute
[Die neue Musik] ist insbesondere durch teils radikale Erweiterungen der
klanglichen, harmonischen, melodischen, rhythmischen Mittel und Formen
charakterisiert. Ihr ist die Suche nach neuen Klngen, neuen Formen oder
nach neuartigen Verbindungen alter Stile zu eigen, was teils durch
Fortfhrung bestehender Traditionen, teils durch bewussten Traditionsbruch
geschieht und entweder als Fortschritt oder als Erneuerung (Neo- oder Post-
Stile) erscheint.
Berhmte Komponisten: Erik Satie (1866 1925), Arnold Schnberg (1874
1951).

2. GATTUNGEN
Zeitlicher berblick zu den jeweiligen Gattungen der Musikgeschichte mit
dazugehriger Epoche.

JAHR EPOCHE GATTUNG

1600 1680 Frhbarock a) Vokalmusik weltlich
Oper
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 Deutsches Sololied
b) Vokalmusik kirchlich
Kantate
Oratorium
Passion
c) Instrumentalmusik
1680 1750 Sptbarock
Suite
Concerto grosso
Fuge, Prludium
Passacaglia,
Chaconne
1760 1820 Klassik Sonate
Sinfonie
Messe
Wiener Klassik
Oper
Solokkonzert
Streichquartett
1800 - 1900 Romantik Kunstlied
Oper, Musikdrama
Programmusik
Sinfonische Dichtung
Klaviermusik
Salonmusik/Schlager
Walzer
Operetten
1890 1910 Impressionismus Orchesterwerke
Klavierwerke
1910 - 1920 Expressionismus Zwlftontechnik
1930 Moderne a) Klassische Tradition
Neue Sachlichkeit
Neoklassizismus
Sozialkritische Musik
b) Jazz
Swing
1940 Bebop

1950 a) Klassische Trad.

Orientierung an
Sptromantik und
Expressionismus
Serielle Musik
Aleatorik
Elektronische Musik
b) Jazz
Cool Jazz
c) Rock
RocknRoll
1960 a) S.o.

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 Clustertechnik
Klangexperimente
b) S.o.
Free Jazz
c) S.o.
Beat
Soft Beat
Polit-Rock
Hard-Rock
Psychedelic
1970 1990 Popmusik
Art-Rock
Techno
Rap
Unterschiedlichste
Kompositionsanstze

3. TONALITT
Tonalitt ist in der Musik ein System hierarchischer Tonhhenbeziehungen, die auf einen
Grundton (als Zentrum einer Tonleiter) beziehungsweise eine Tonika (Zentrum einer
Tonart) bezogen sind.

Die zwei Tongeschlechter sind Dur und Moll. Sie gehren der tonalen Musik an, welche die
modale Musik des Mittelalters (siehe unten) ablste.

Aus der Dur-Moll Harmonie entwickelte sich zu Beginn der Neuen Musik die Atonalitt der
Wiener Schule heraus. Grundstein dafr war die Zwlftontechnik, die zur seriellen Musik
weiterentwickelt wurde.

berblick zu den wichtigsten Tonarten mit Tonleiter:

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Ionisch = Dur:

Dorisch = Moll natrlich mit erhhter 6. Stufe:

Phrygisch = Moll natrlich mit erniedrigter 2. Stufe

Lydisch = Dur mit erhhter 4. Stufe

Mixolydisch = Dur mit erniedrigter 7. Stufe

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olisch = Moll natrlich

Hypophrygisch = Moll natrlich mit erniedrigter 2. und erniedrigter 5. Stufe

Nach Dur- und Moll-hnlichkeit geordnet:

Ionisch = Dur

Lydisch = Dur mit erhhter 4. Stufe

Mixolydisch = Dur mit verminderter 7. Stufe

Dorisch = Moll mit erhhter 6. Stufe

Phrygisch = Moll mit verminderter 2. Stufe

7
Hypophrygisch = Moll mit 2> und 5>

olisch = Moll

4. Tempi und Taktarten

bersicht zu den verschiedenen Tempi:

italienische Bezeichnung Bedeutung

Langsame Tempi
Larghissimo sehr breit
Grave schwer
Largo breit, langsam
Larghetto etwas breit (schneller als Largo)
Lento langsam
Adagio langsam, ruhig
Adagietto ziemlich ruhig, ziemlich
langsam
Mittlere Tempi
Andante gehend, schreitend
Andantino ein wenig schneller als Andante
Moderato mig
Allegretto etwas langsamer als Allegro

Schnelle Tempi
Allegro schnell, urspr. munter, frhlich
Vivace, vivo lebhaft, lebendig
Vivacissimo sehr lebhaft, sehr lebendig
Presto sehr schnell, geschwind
Prestissimo uerst schnell

Liste der Tempozustze:

assai = ziemlich
amoroso = lieblich, liebevoll, mit Leidenschaft, mit Liebe, amours

cantabile = gesanglich

con brio = mit Schwung (oft auch als mit Feuer bersetzt)

con dolore = mit Schmerz

con espressione = mit Ausdruck

con fuoco = mit Feuer

con moto = mit Bewegung

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 con spirito / spiritoso = geistvoll

espressivo = ausdrucksvoll

giocoso = freudig, verspielt

giusto = angemessen

grazioso = grazis, mit Grazie

impensierito = nachdenklich

lesto = flink, behnde

lugubre = traurig, klagend

maestoso = majesttisch

ma non tanto = aber nicht sehr

ma non troppo = aber nicht zu sehr

marcato = markant

meno mosso = weniger bewegt

moderato = gemigt

molto = viel, sehr

morendo = ersterbend

mosso = bewegt

non tanto = nicht sehr

non troppo = nicht zu sehr

pi = mehr

poco = etwas, ein wenig

quasi = gleichsam

risoluto = entschlossen, zupackend

scherzando = heiter

sostenuto = nachdrcklich, getragen, gewichtig

teneramente = zart, zrtlich

tempo giusto = im angemessenen (blichen) Zeitma

tranquillo = ruhig
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 un poco = ein wenig

bersicht zu Temponderungen:

Ausdruck Bedeutung
Bezeichnungen der Beschleunigung
accelerando (accel.) beschleunigend
affrettando eilend
incalzando antreibend
pi mosso bewegter
poco pi etwas mehr
stringendo (string.) eilend, vorwrts drngend
Bezeichnungen der Verlangsamung
allargando breiter und lauter werdend
calando langsamer und leiser werdend
largando siehe allargando: langsamer, breiter werdend
meno mosso weniger bewegt
pi lento langsamer
poco meno etwas weniger
rallentando (rall.) verbreiternd, verlangsamend
ritardando (rit.) langsamer werdend
ritenente zgernd
ritenuto zurckhaltend
slentando dmpfend
strasciando schleppend
Bezeichnungen fr freies Tempo
a bene placito nach Wohlgefallen
a capriccio der Laune folgend
a piacere (auch: a piacimento) nach Gefallen; frei im Tempo
a suo arbitrio / commodo /
nach Gutdnken / Bequemlichkeit / Belieben
placito
ad libitum nach freier Wahl
colla parte einer freien Stimme folgend
rubato frei, nicht im strengen Zeitma
senza misura ohne Metrum
senza tempo ohne (festgelegtes) Tempo
folget! (nmlich einer frei vortragenden
suivez
Solostimme)
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Bezeichnungen fr Rckkehr zum zuvor gegebenen Tempo
a battuta im Takt
a tempo im ursprnglichen Zeitma
al rigore di tempo strikt im Tempo
misurato Wiedereintritt strenger Taktordnung
tempo primo/tempo I das Anfangstempo wieder aufnehmen
weitere Tempobezeichnungen
alla breve zur Hlfte (statt zwei Zhlzeiten nur noch eine)
doppio movimento doppelt so schnell
doppio pi lento halb so schnell

bersicht zu den Metronomangaben:

21. Jh., 20. Jh., 19. Jh.,

japanisch deutsch franzsisch
Grave 4044
Largo 4448 Largo 4060 Largo 4270
Lento 4854
Adagio 5458
Larghetto 5863 Larghetto 6066
Adagietto 6369 Adagio 6676
Andante 6976 Larghetto 7098
Andantino 7684 Andante 76108
Maestoso 8492
Moderato 92104 Adagio 98124
Allegretto 104 Moderato 108
116 120
Animato 116
126
Allegro 126 Allegro 120 Andante 124
138 168 152
Assai 138
152
Vivace 152 Presto 168 Allegro 152
176 200 180
Presto 176 Presto 180
200 208
Prestissimo 208 Prestissimo 200
208

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Zu den Taktarten

Die Taktart definiert sich danach, wie viele Puls- oder Grundschlge eines Notenwertes
zusammengehren. So enthlt der /-Takt vier Grundschlge oder Zhlzeiten im Wert je
einer Viertelnote. Die obere Zahl der Taktangabe bedeutet also die Anzahl der Schlge pro
Takt, die untere Zahl bedeutet den Notenwert jedes dieser Schlge.

Zudem wird einem Takt meistens eine metrische Struktur, also eine Betonungsordnung
zugewiesen (daher auch der Name Akzentstufentakt; manchmal werden deshalb die Wrter
Takt und Metrum gleichbedeutend verwendet). Im Fall des /-Takts wre das beispielsweise:

schwer leicht halbschwer leicht

oder auch nur

schwer leicht schwer leicht

Bestimmte Musikstile wie etwa der Swing verwenden hingegen eine Backbeat-Betonung,
also:

leicht schwer leicht schwer

Man unterscheidet:

Einfache Taktarten (Grundtaktarten) der Zhler ist eine 2 oder 3, in seltenen Fllen
auch eine 1 (Beispiele: /, / oder /, /). Die Taktart ist einfach, weil es nur eine
betonte Zhlzeit gibt. Es gibt in solchen Taktarten keine Nebenbetonungen:

betont unbetont = Zweiertakt

betont unbetont unbetont = Dreiertakt
Einfache Taktarten korrespondieren mit der zwei- bzw. dreisilbigen Metrik der
Dichtkunst, wo jede zweite oder jede dritte Silbe betont wird.
Zusammengesetzte Taktarten die Takte sind Zusammenfassungen von
Zweiertakten und/oder Dreiertakten, d. h. der Zhler lsst sich in eine Addition von
Zweien und Dreien zerlegen (Beispiele: /, /, /, /, /, /, /, aber auch /, /,
/). Aufgrund der mglichen Mehrdeutigkeiten beim Untergliedern ist die
Betonungsverteilung (Metrik) gelegentlich nicht aus der Taktart ablesbar (z. B. / = /
+ / oder / + /).

Weiter werden unterschieden:

Gerade Taktarten der Zhler des Taktes ist gerade (Beispiele: /, /, /, /, /)

Ungerade Taktarten der Zhler des Taktes ist ungerade (Beispiele: /, /, /, /,
/)

Frher nannte man dreiteilige Taktarten Tripeltakt. Von den ungeraden Taktarten wurden in
der klassischen Musik nur die dreiteiligen Taktarten regelmig verwendet (z. B. /, /, /,
/ oder /).

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 5. Satztechniken
berblick zu den 4 wichtigen Satztechniken und ihrer Definition:

1. Monodische Satztechnik

Die Monodie ist eine um 1600 in Italien aufgekommene neue Art Musik, die
solistischen Gesang mit akkordischer Instrumentalbegleitung bedeutet. Monodia
wurde bei den Griechen ein singend vorgetragenes Gedicht oder Solo-Lied
bezeichnet, bei dem sich der Vortragende selbst mit einem Zupfinstrument begleitete
(Kithara, Lyra, Leier).

2. Heterophone Satztechnik

Heterophonie (von altgriechisch hteros anders, verschieden und

phon Klang) ist eine Musizierform zwischen Einstimmigkeit und einer
ansatzweisen Mehrstimmigkeit. Alle singen bzw. spielen die gleiche Melodie. Die
einzelnen Stimmen weichen aber in ihrer jeweiligen improvisatorischen Ausgestaltung
und Verzierung mehr oder weniger stark von dieser Hauptmelodie ab.

3. Homophone Satztechnik

Homophonie bzw. -fonie (griechisch homophna, Gleichklang) ist die

Bezeichnung fr eine mehrstimmige musikalische Satzweise, die in zwei
charakteristischen Ausprgungen auftritt:

Beim Akkordsatz sind alle Stimmen rhythmisch gleich (homorhythmisch) oder

fast gleich gebildet, so dass die Musik im Wesentlichen als Aufeinanderfolge
von Akkorden erscheint. Der vierstimmige Choralsatz ist hierfr ein
Musterbeispiel.
Beim Melodiesatz wird eine melodische Hauptstimme (meist die Oberstimme)
akkordisch oder von Nebenstimmen im Sinne eines Akkordgefges begleitet.

Im Gegensatz dazu sind die Stimmen im polyphonen Tonsatz rhythmisch

selbstndiger. Unter Umstnden knnen dabei mehrere Stimmen ein melodisches
Eigenleben entfalten.

Die Homophonie kam im Frhbarock auf und geht einher mit der Entstehung der
Oper. Der Text des Gesangs sollte fr die Menschen verstndlich sein, was bei der
polyphonen Musik nicht gut mglich war. Es entwickelte sich der monodische Stil.
Dazu gehrt auch der Generalbass.

Musiktheoretisch betrachtet sind weite Teile der modernen Musik ebenfalls als
homophon einzustufen, so etwa die Rockmusik mit der begleitenden
Rhythmusgruppe (Bass, Schlagzeug, Rhythmusgitarre, Keyboard) und den fhrenden
Melodiestimmen von Leadgitarre und Gesang.

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 4. Polyphone Satztechnik

Polyphonie (altgriechisch pol viel und phon Stimme) bezeichnet

verschiedene Arten der Mehrstimmigkeit in der Musik. Das Wort polyphonia erscheint
in dieser Bedeutung erstmals um 1300, wird bis zum 18. Jahrhundert jedoch selten
verwendet.

Im Deutschen wird hufig zwischen musikalischer Mehrstimmigkeit als

allgemeinerem Phnomen und Polyphonie als Satztechnik in der europischen Musik
unterschieden, wohingegen das Englische den Begriff polyphony fr beides, also in
einer allgemeineren Bedeutung verwendet.

Zu den Formen:
Form und Gattung sind zwei wesentliche Kriterien zur Klassifizierung der Musik und
sind einzelnen Epochen zuzuordnen (siehe Kapitel Gattungen).

Dies ist eine ausfhrliche, alphabetische bersicht zu allen musikalischen Gattungen

und Formen:

Arie Nebenformen: Frhe Opernarie, Da-capo-Arie, Cavatine, Rondoarie

Charakterstck (auch: lyrisches Stck, Genrestck)

Choral Nebenformen: Accentus, Concentus

Fuge Nebenformen: Permutationsfuge, Doppelfuge, Tripelfuge, Quadrupelfuge

Kanon Nebenformen: Strenger Kanon, Zirkelkanon, Spiralkanon, Rtselkanon,

Proportionskanon

Kantate Nebenformen: Italienische Kantate, Deutsche Kantate

Konzert Nebenformen: Vokalkonzert, Instrumentalkonzert, Solokonzert,

Doppelkonzert, Tripelkonzert, Sinfonia concertante, Konzert fr Orchester

Lied Nebenformen: Kunstlied, Volkslied, Tenorlied, Chanson, Vaudeville, Air,

Stndchen

Madrigal Nebenformen: Trecento-Madrigal, Solomadrigal, Konzertantes Madrigal

Messe Nebenformen: Gregorianischer Choral, Requiem

Motette Nebenformen: Liedmotette, Anthem, Durchimitierte Motette, Chormotette

u. a.

Oper Nebenformen: Opera seria, Opera buffa und Komische Oper, Grand opra,
Operette

Oratorium

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 Ouvertre Nebenformen: Sinfonia, Kanzonen-Ouvertre, Franzsische Ouvertre,
Neapolitanische Opernsinfonia, Klassische Ouvertre, Programmouvertre,
Konzertouvertre, Schauspielouvertre, Potpourri, Freies Opernvorspiel

Passion Nebenformen: Motettische Passion, Responsoriale Passion, Oratorische

Passion

Prludium

Programmmusik Nebenformen: Tonsymbolische Dichtung, Sinfonische Dichtung

Rezitativ Nebenformen: Secco-Rezitativ, Accompagnato-Rezitativ

Serenade Nebenformen: Serenata, Divertimento, Notturno, Kassation,

Instrumentale Serenade

Sonate Nebenformen: Frhe Sonata, Klassische Sonate, Barocksonate,

Kammersonate, Kirchensonate, Triosonate, Sonatine

Suite Sonata da camera, Variationssuite, Klaviersuite, Ouvertren-Suite,

Ballettsuite, Tanzsuite

Sinfonie Vorklassische Sinfonia, Klassische Sinfonie, Nachklassische Sinfonie

Tanz Nebenformen: Pavane, Galliarde, Allemande, Courante, Chaconne, Bourre,

Sarabande, Gavotte, Siciliano, Gigue, Menuett, Polonaise, Nationaltanz (z. B.
Csrds (Csrds), Bolero, Habanera, Tango, Lndler, Galopp, Kavalkade, Cancan
u. a.)

Variation

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