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GYRGY KURTG

Intgrale des quatuors cordes | Complete String Quartets

ACD2 2705
GYRGY KURTG (N en / b.1926)
Quatuor cordes op.1 (1959) 8v Officium breve in memoriam 9v Aus der Ferne III (1991) [1:59] 15v IV. In Memoriam Sebk Gyrgy
1v I. Poco agitato [1:04] Andre Szervnszky op. 28 Mesto, pesante [3:08]
(1988-1989) [12:22] 10v Aus der Ferne V (1999) [2:58]
2v II. Con moto [2:04] Alfred Schlee in memoriam 16v V. ... rappel des oiseaux ...
3v III. Vivacissimo [2:58] I. Largo [tude pour les harmoniques)
11v Hommage Jacob Obrecht (2004-2005)
4v IV. Con spirito [2:01] Tabea Zimmermann
II. Pi andante Sostenuto [4:01] Lger, tendre, volatil [2:39]
5v V. Molto ostinato [2:08]
III. Sostenuto, quasi giusto 17v VI. Les adieux [In Janeks Manier]
6v VI. Adagio [3:34] Six moments musicaux op. 44 (1999-2005)
IV. Grave, molto sostenuto Parlando, rubato [2:23]
12v I. Invocatio [un fragment]
V. (Fantasie ber die Harmonien des Con moto, passionato [1:18] 18v Arioso (2009)
7v Hommage Andrs Mihly (1977-1978)]
Webern-Kanons) Presto 13v II. Footfalls - ... mintha valaki jnne ... Hommage Walter Levin 85
Douze microludes pour quatuor
Molto sostenuto [2:30] In Alban Bergs Manier
cordes op. 13 [9:00] VI. (Canon a 4) Molto agitato
Adagio [2:52]
I. VII. Canon a 2 (Frei nach op. 31/VI von Webern) 14v III. Capriccio. Ben ritmato [1:33]
II. (Quasi allegretto) Sehr Flieend
III.
VIII. Lento
IV. Presto
V. Lontano, calmo, appena sentito IX. Largo

VI. X. (Webern: Canon a 4 (op. 31/VI)) Sehr


Flieend - A tempo - Da capo al fine
VII.
VIII. Con slancio XI. Sostenuto
Quatuor Molinari
IX.
XII. Sostenuto, quasi giusto Olga Ranzenhofer, premier violon / First violin Frdric Bednarz , deuxime violon / Second violin
X. Molto agitato Frdric Lambert, alto / viola Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle/ cello
XI. XIII. Sostenuto, con slancio
XII. Leggiero, con moto, non dolce XIV. Disperato, vivo

XV. Arioso interrotto (di Endre Szervnszky)


Larghetto
QUATUOR NO 1, OP. 1 OFFICIUM BREVE IN MEMORIAM | ANDRE SZERVNSZKY, OP. 28

L acte de cration nest pas un acte facile. Pour Gyrgy Kurtg, grand perfectionniste, lcriture de son opus 1
a t une source de grande angoisse. Vivant depuis peu Paris et narrivant pas composer, il passait
beaucoup de temps la bibliothque nationale o il recopiait les uvres de Webern. Ce travail influencera sa propre
O fficium breve in memoriam Andre Szervnszky, opus 28, a t complt en 1989. Ce quatuor comprend quinze
courts mouvements totalisant environ douze minutes de musique. Chaque miniature doit tre coute avec
trs grande attention car le compositeur vite tout dveloppement: il cre chaque fois une atmosphre expressive
criture qui sera marque par la concentration du matriau, la forme miniature et le dodcaphonisme. et fortement concentre.
Cest lors dune rencontre avec la psychologue Marianne Stein que le miracle sopra pour lui. Sa thrapeute lui Kurtg exploite sa manire les ides de Webern. Ce dernier avait su librer le dodcaphonisme des contraintes
suggre la simplicit dans sa dmarche musicale. Kurtg suivit la recommandation de ne travailler que sur un dcriture classiques que son matre Schnberg employait encore. Kurtg repousse son tour les limites du procd
maximum de deux ou trois notes la fois. Cette suggestion, toute simple mais combien salvatrice, permit le dblocage schnbergien, en liminant la courbe dramatique: une fois lexposition complte, tout dveloppement devient inutile.
si longtemps attendu. Cest l toute la manire de Kurtg - la concentration extrme du matriau.
Les six mouvements de ce premier quatuor prsentent une musique tendue, avec des sursauts trs intenses. On retrouve dans cette uvre trois procds dcriture: la variation, la paraphrase et la citation. Deux sources
Cest le parcours de labme la vie, des tnbres vers la lumire. Post tenebras lux. On retrouve dj dans cet musicales sont la base dOfficium breve. La premire est une citation de lArioso de la Srnade pour cordes dAndre
opus 1 les fondements de lcriture si personnelle et unique de Kurtg tels que les contrastes extrmes, les sauts Szervnszky (1911-1977) qui sert de base pour toute la premire section de luvre. La musique de Szervnszky
de plusieurs octaves, les ostinatos insistants et les silences dstabilisants. sera entendue la fin, comme dernier mouvement. La deuxime source est le canon final de la Cantate no 2 dAnton
Dj les couleurs sont au cur de luvre, avec labondante utilisation des harmoniques naturelles et artificielles. Webern, uvre ultime du compositeur viennois que Kurtg rinstrumente pour quatuor cordes. Un mouvement
Mais on y trouve aussi les imitations de chants doiseaux voquant Messiaen (N.B.: on retrouve dans lopus 44 un (7e) complet sera aussi une variation sur ce mme canon de Webern et un autre morceau (5e) en fera une paraphrase.
mouvement intitul rappel des oiseaux ). Notons en outre quun des traits importants de lcriture dOfficium breve est lautocitation. Les premier, second
Ce premier quatuor est lacte de naissance de Kurtg comme compositeur: il vient de trouver sa voie, celle du retour et quatorzime mouvements se fondent sur plusieurs In memoriam antrieurs crits par Kurtg; les troisime et
la vie par la musique. douzime mouvements sont issus de cette pice des Jtkok qui citait dj Szervnszky. Malgr ces jeux de
rfrences multiples, la cohsion de luvre est claire et naturelle lcoute.
HOMMAGE ANDRS MIHLY | DOUZE MICROLUDES, OP. 13
AUS DER FERNE III

C es douze miniatures sont trs typiques des uvres de Kurtg: les pices sont brves, semes de citations et
dhommages des compositeurs, interprtes et amis. La musique du compositeur hongrois demeure toujours
trs personnelle, immdiatement reconnaissable, et empreinte dune profondeur et dune expression caractristiques. L e cycle des cinq pices intitules Aus der Ferne (Du lointain) est un hommage de Kurtg au clbre directeur des
ditions viennoises Universal, Alfred Schlee. Les quatre premires pices clbrent des anniversaires tandis que la
Le rapprochement entre la musique de Kurtg et celle de Webern est bien rel et fond, surtout du point de vue de cinquime est intitule In Memoriam.
la raret et de la brivet des uvres, et aussi du fait quelles sont crites en majorit pour petits ensembles. Dans un style trs libre et dpouill, Aus der Ferne III fait rsonner le violoncelle tout au long de luvre comme une
Les douzes microludes, qui correspondent aux douze degrs de la gamme chromatique, sont de trs courtes pices timbale avec ses incessants pizzicati dolce ponctus dimprvisibles silences. Sur cette pdale du violoncelle, se dploient
(entre quinze secondes et deux minutes environ). Chacune peut cependant tre considre comme un univers achev, des sons fils, souvent en harmoniques, par lalto et le second violon tandis que le premier violon grne un dbut de
le reflet dun monde dans une goutte deau. La densit dexpression de chacune est immense et lextrme motion mlodie dans le registre suraigu des cordes mdianes. En poussant ainsi les instruments dans leurs limites sonores,
est palpable. On ne peut parler ici de notes de passage, dappoggiatures ou de notes de transitions. Tout y fait trace. luvre devient la fois fragile et dune expression si intense que lauditeur en retient son souffle. Rien donc pour
Et chaque infime sonorit y est charge de sens. Une musique venue dailleurs qui captive et transforme lauditeur, telle souffler les 90 chandelles dun anniversaire! Kurtg livre un hommage respectueux au parcours exceptionnel dun
une mditation zen. homme, Alfred Schlee, qui a tout la fois permis de prserver de grands chefs-duvre hors de la porte des nazis lors
crit en 1977, Hommage Andrs Mihly, est ddi la ville de Witten et rend hommage au compositeur, chef de la Seconde Guerre mondiale et de se faire le protecteur des compositeurs davant-garde.
dorchestre et violoncelliste hongrois Andrs Mihly.
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AUS DER FERNE V | ALFRED SCHLEE IN MEMORIAM 1 | Invocatio [un fragment]
Marqu Con moto, passionato, le mouvement initial est de forme tripartite nous rappelant Bartk avec ses accents

crit quelques semaines aprs la mort dAlfred Schlee en 1999, Aus der Ferne V fait entendre, tout comme la troisime dplacs, son grand ambitus sonore et sa rudesse. Le contraste est saisissant dans la section centrale marque ppp
pice de ce groupe, une hypnotisante pulsation au violoncelle mais cette fois sur la note mi bmol, (Es est o Kurtg emploie la technique du hoquetus mdival pour faire entendre une mlodie accentue. Un court choral
prononc en allemand comme la lettre S et correspond linitiale du nom du ddicataire). homorythmique clt la section avant le retour en force de la premire partie, cette fois en strette.
Indiqu d und Traurig (monotone et triste), ce court requiem un ami se dploie dans la tristesse jusqu lirruption
dun cri douloureux en doubles cordes aux quatre archets pendant deux mesures, qui cdera ensuite sa place un cho 2 | Footfalls
du contour mlodique du troisime morceau. Puis, avec les archets flottant pppp, les dernires mesures slvent en une
Inspir du pome Personne ne vient de Endre Ady, pote et journaliste hongrois (1877-1919), ce morceau est
douce ascension vers un autre monde.
compos de courtes phrases ponctues de silences interrogatifs, dexpectatives et de soupirs. Kurtg a reproduit la fin
de la partition les vers de ce pome sur lattente.
HOMMAGE JACOB OBRECHT
3 | Capriccio

H ommage Jacob Obrecht (2004-2005) est ddi Jnos Bali, mathmaticien, compositeur, fltiste et chef de chur. Selon Kurtg, ce mouvement est rempli de piges astucieux du point de vue du rythme et du phras.
Il a tudi la musique de chambre avec Gyrgy Kurtg et demeure en lien troit avec celui-ci en tant que Tel le hoquet, les motifs migrent avec virtuosit dun instrument lautre. Grand ambitus sonore, notes qui jaillissent,
compositeur et diteur. explosions daccents, nuances subites, silences dstabilisants sont autant dlments que lon retrouve dans ce court
Comme compositeur, Bali puise autant son inspiration dans la polyphonie vocale de la Renaissance (Obrecht, mouvement.
Josquin, Ockeghem) quil affectionne tout particulirement que dans lavant-garde de la musique contemporaine.
Luvre fait entendre des sections polyphoniques trs soutenues dans le style de la Renaissance mais avec 4 | In memoriam Sebk Gyrgy
laccentuation typiquement hongroise (appui sur le premier temps dune mesure). Une section centrale rapide Seul mouvement aux longues notes soutenues et expressives, cet hommage son ami le pianiste Gyrgy Sebk
et virtuose semble faire un bref saut au XXIe sicle avec ses accents, trilles, appoggiatures et une sonorit colore par le rappelle les origines hongroises des deux hommes. Harmoniques hsitantes, tremolos et rubatos nous tiennent en
jeu de la sourdine mtallique. haleine tout au cours du mouvement qui forme le noyau central de cet opus 44.
5 | ... rappel des oiseaux... [tudes pour les harmoniques] - Tabea Zimmermann
SIX MOMENTS MUSICAUX OP. 44 La luminosit des harmoniques, le rythme de la havanaise et la virtuosit de ce mouvement entirement en
harmoniques nous plongent directement dans lunivers des oiseaux dOlivier Messiaen, preuve encore une fois de
limportance de la tradition et de lhistoire dans luvre de Kurtg. Le mouvement est ddi laltiste virtuose
A ssurment une uvre de grande maturit, les Six moments musicaux de Kurtg ont t crits comme pice
impose pour le Concours International de Quatuor Cordes de Bordeaux de 2005. Luvre est ddi son fils
Gyurinak, lui aussi compositeur.
Tabea Zimmermann.

Considrs comme un des chefs-duvre de Kurtg, on retrouve dans les Six moments musicaux les caractristiques 6 | Les adieux [ la manire de Janek]
fondamentales de son style: criture accomplie, complexe, virtuose mais toujours avec le sens de la prcision, de
la concision de la pense et de lmotion vhiculer. Encore une fois, Kurtg sait se mtamorphoser et crire de faon varie. Cette fois, cest au compositeur Leo Janek
Luvre fait alterner les pices rapides et rythmes avec les morceaux soutenus et mditatifs. quil rend hommage avec des sonorits typiques du tchque telles que les bariolages sur deux cordes, les syncopes
et les dissonances expressives.
Lutilisation de la sourdine mtallique confre une couleur irrelle et mystrieuse au dernier mouvement de ce chef-
6 duvre de raffinement quest lopus 44. 7
ARIOSO QUARTET NO. 1, OP. 1

crit en 2009, Arioso est un hommage Walter Levin, premier violon du Quatuor LaSalle, loccasion de son 85e
anniversaire. Ce quatuor sest illustr sur les grandes scnes du monde pendant quarante ans (1947 1987)
autant en jouant les grands classiques quen crant de nombreuses uvres de compositeurs tels que Nono, Ligeti,
C reation is never easy. For Gyrgy Kurtg, a great perfectionist, writing his Opus 1 was anguish. He had only been
living in Paris for a while and, blocked as a composer, he spent his days in the national library, recopying the works
of Webern. The latters influence would later be evident in Kurtgs work, which is marked by concentration, miniature
Lutoslawski et Kagel. Ses interprtations des quatuors des compositeurs de la Seconde cole de Vienne (Schnberg, form, and dodecaphonism.
Berg et Webern) ont fait cole et cest par cet Arioso la manire dAlban Berg que Kurtg souligne lapport Kurtg had his miraculous breakthrough when psychologist Marianne Stein suggested he simplify his way of writing.
incontestable de Walter Levin et du Quatuor LaSalle au renouveau de linterprtation de ses grandes uvres. Kurtg followed her recommendation, working on no more than two or three notes at a time. This simple but life-saving
suggestion led to the long-awaited end of his creative block.
In music that is tense and with very intense leaps, the six movements of this first quartet follow the journey
from abyss to life, from shadow to light. Post tenebras lux. All the elements of Kurtgs very personal and unique
Olga Ranzenhofer style of writing, such as extreme contrasts, leaps of several octaves, insistent ostinatos, and destabilizing silences,
are present in this Opus 1.
And, already clearly present at the heart of this work, is tone color with abundant use of both natural and artificial
harmonics, and the Messiaen-invoking imitations of birdsong (later, in Op.44, we find a movement entitled rappel
des oiseaux ).
Throughout this first quartet we hear a composer find, in music, the way, his way back to fruitful life.

HOMMAGE ANDRS MIHLY | TWELVE MICROLUDES, OP. 13

I n their brevity, in being scattered with quotes, and in being composed as homages to composers, performers,
and friends, these twelve miniatures are typical of Kurtgs work. As always, his music is very personal, and tinged
with breathtaking profundity and expressiveness.
The parallels between his music and that of Webern are quite real. In particular, both composers wrote
infrequently, wrote brief works, and wrote mostly for small ensembles.
Each of the twelve pieces corresponds to one of the twelve degrees of the chromatic scale. Each is very brief,
yet each represents a whole world, a universe in a drop of water. Their density of expression is enormous, and
their extremity of emotion audible. One cannot speak here about passing notes, appoggiaturas, or transitions.
Everything leaves its mark.
Written in 1977-8, Hommage Andrs Mihly, is dedicated to the city of Witten and pays homage to the Hungarian
composer, conductor, and cellist Andrs Mihly.

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OFFICIUM BREVE IN MEMORIAM | ANDRE SZERVNSZKY, OP. 28 AUS DER FERNE V | ALFRED SCHLEE IN MEMORIAM

T he Officium breve in memoriam Andre Szervnszky Opus 28 was completed in 1989. It consists of 15 short
movements comprising some 12 minutes of music. Each miniature must be listened to with great attention
because the music, so fleeting, avoids development to better create an expressive atmosphere.
In Aus der Ferne V, written in 1999, several weeks after Alfred Schlee died, we hear a hypnotic pulsation on the cello, as
in the third piece of the Aus der Ferne cycle. This time, however, the pulsation is on the note E flat which is called Es in
German, and pronounced like S, the initial letter of the dedicatees last name.
Kurtg uses in his own way the ideas of Webern. The latter, in turn, had learned to channel the discoveries of his Marked d und Traurig (dreary and sad), this short requiem for a friend moves along in sadness until, suddenly,
master Schnberg, to free atonal and twelve-tone music from the long-established constraints on its compositional all four bows strike a double-stopped howl of grief which lasts two measures. This gives way to an echo of the
procedures. Kurtg, in turn, pushed back these limits, eliminating the dramatic curve; the extreme intensification of a melodic shape of Aus der Ferne III. Then, in the last measures, with the bows floating pppp, the music gently rises to
musical moment became, in his hands, so powerful that exposition was enough, and development became superfluous another world.
and useless.
In this work one finds three compositional procedures: variation, paraphrase, and quotation.
The Officium breve is based on two musical sources. The first, a quote from the Arioso of the Serenade for Strings
by Endre (Andre) Szervnszky (1911-1977), is the basis for the entire first section of the work, and is quoted again in HOMMAGE JACOB OBRECHT
the last movement. The second source is the final canon of Anton Weberns Cantata No. 2; Kurtg reset this Viennese
composers last work for string quartet. One entire movement of the Officium breve is a variation on this canon (7th), and
another (5th) is a paraphrase of it. Another significant characteristic of this quartet is self-citation. Its first, second, and
fourth movements recycle previous In memoriam pieces by Kurtg, while the third and twelfth movements recycle some
H ommage Jacob Obrecht (2004-5) is dedicated to the mathematician, composer, flutist, and choir director
Jnos Bali, who studied chamber music with Gyrgy Kurtg, and was closely linked to him as a composer and
publisher.
of Kurtgs Jtkok (Games), pieces which in turn cite Szervnszky.
As a composer, Bali finds inspiration as much in the vocal polyphony of the Renaissance (Obrecht, Josquin,
Ockeghem), his special delight, as in contemporary avant-garde music.
AUS DER FERNE III Very sustained Renaissance style polyphonic sections can be heard in this work, but with typically Hungarian
accentuation: emphasis on the first beat of each measure. With its accents, trills, appoggiaturas, and a sonority
colored by the use of metal mutes, the rapid and virtuosic central section seems to jump briefly into the 21st century.
T he cycle of five pieces entitled Aus der Ferne (From afar) is Kurtgs hommage to the late Alfred Schlee, renowned
head of the Viennese music publishing firm Universal. The first four pieces were written for Schlees birthdays, while
the fifth is his In Memoriam.
Aus der Ferne III was written, in a very free and spare style, for Schleess 90th birthday. Throughout, the cello rings
out like a kettledrum, its persistent dolce pizzicatos interrupted by unpredictable silences. Over this pedal tone the SIX MOMENTS MUSICAUX, OP. 44
viola and second violin, often playing harmonics, weave a tissue of sound. Into this, at the beginning of the melody,
the first violin drops notes played on the very top of its middle strings. The fragility so expressively evoked gives
breathtaking intensity to this short work. Rather than simply blowing out 90 candles, this work is attentive to the
exceptional career of a man who managed to keep great masterpieces out of the hands of the Nazis during the
C learly a work of great maturity, Kurtgs Six moments musicaux was composed as a required piece for the
Concours International de Quatuor Cordes de Bordeaux in 2005. Kurtg dedicated the work to his son Gyurinak,
also a composer.
Second World War, and protected the composers of the avant-garde.
Considered one of Kurtgs masterpieces, Six moments musicaux is characterized by accomplished and complex
writing. Its virtuosity is always balanced by the precision and succinctness with which the composer communicates
the thoughts and emotions so dear to him.
In the work, movements that are rapid and rhythmic alternate with others that are sustained and meditative.

10 11
1 | Invocatio [un fragment] ARIOSO
With its shifted accents, great sonic range, and harshness, the three-part first movement, marked Con moto,

W
passionato, is reminiscent of Bartk. With its ppp dynamic, the central section, in which Kurtg uses the medieval hocket ritten in 2009, Arioso is an hommage to Walter Levin, first violin with the LaSalle Quartet, on the occasion
technique on an accented melody, provides sharp contrast to the outer sections. A short homorhythmic chorale closes of his 85th birthday. During 40 years, from 1947 to 1987, the LaSalle Quartet won renown playing the great
this central section before the dramatic stretto (i.e., speeded up) return of the first section. classics on the great concert stages of the world and, as well, premiering numerous works by composers such as
Nono, Ligeti, Lutoslawski, and Kagel. Its performances of the string quartets by the composers of the Second Viennese
2 | Footfalls School (Berg, Schnberg, and Webern) were influential. With this Arioso in Alban Bergs style, Kurtg honors the
firm support that Walter Levin and the LaSalle Quartet gave to the revival of performances of these great works.
To accompany the second movement of the Six moments, a movement comprised of short phrases punctuated by
questions, hesitations, and sighs, Kurtg provided the poem No One Comes by the Hungarian poet and journalist Endre
Ady (1877-1919).
Olga Ranzenhofer
3 | Capriccio Translated by Sean McCutcheon
This movement, according to Kurtg, is packed with clever rhythmic and phrasing traps. As in the hocket
technique, motifs migrate virtuosically from instrument to instrument. A huge sonic range, notes that burst forth,
explosive accents, sudden nuances, and destabilizing silences are among the elements found in this short movement.

4 | In memoriam Sebk Gyrgy


This, the only one of the Six moment musicaux with expressive long-sustained notes, is an hommage to the
composers friend and fellow Hungarian, pianist Gyrgy Sebk. Hesitant harmonics, tremolos, and rubatos keep us
spellbound. This movement is the heart of Kurtgs Op. 44.

5 | rappel des oiseaux ... [tudes pour les harmoniques]


The luminous harmonics, habanera rhythm, and virtuosity of this movement (played entirely in harmonics)
plunge us directly into the birdsong-filled world of Olivier Messiaen and, once again, demonstrate the importance of
tradition and history in Kurtgs work. The movement is dedicated to the virtuoso violist Tabea Zimmermann.

6 | Les adieux [ la manire de Janek]


Once again, Kurtg shows that he can replicate another composers style. This time, it is to Leo Janek that he
renders hommage, with sonorities typical of the Czech composer such as bariolages on two strings, syncopations,
and expressive dissonances.
The use of the metal mute gives an unreal and mysterious color to the last movement of the Op. 44, a true
masterpiece of refinement.

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QUATUOR MOLINARI QUATUOR MOLINARI
QUATUOR EN RSIDENCE AU CONSERVATOIRE QUARTET IN RESIDENCE AT THE CONSERVATORY
DE MUSIQUE DE MONTRAL OF MUSIC OF MONTREAL

A cclam par le public et par la critique musicale internationale depuis sa fondation en 1997, le Quatuor Molinari
se consacre au riche rpertoire pour quatuor cordes des XXe et XXIe sicles, commande des uvres nouvelles aux
compositeurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public.
I nternationally acclaimed by the public and the critics since its foundation in 1997, the Molinari Quartet has given itself
the mandate to perform works from the 20th and 21st centuries repertoire for string quartet, to commission new works
and to initiate discussions between musicians, artists and the public.
Rcipiendaire de dix-huit prix Opus dcerns par le Conseil qubcois de la musique pour souligner lexcellence Recipient of eighteen Opus Prizes awarded by the Quebec Music Council to underline musical excellence on the
de la musique de concert, le Quatuor Molinari est qualifi par la critique canadienne densemble essentiel et Quebec concert stage, the Molinari Quartet is described by the critics as an essential and prodigious ensemble, even
prodigieux, voire de pendant canadien aux quatuors Kronos et Arditti. Canadas answer to the Kronos or Arditti Quartet.
En plus de nombreuses uvres canadiennes, le rpertoire du Quatuor Molinari comprend entre autres, In addition to many Canadian works, the Molinari Quartets repertoire includes among others, quartets by Bartk,
des uvres de Bartk, Berg, Britten, Chostakovitch, Debussy, Dusapin, Dutilleux, Glass, Kurtg, Ligeti, Lutoslawski, Berg, Britten, Corigliano, Debussy, Dusapin, Dutilleux, Glass, Gubaidulina, Kurtg, Ligeti, Lutoslawski, Penderecki,
Penderecki, Prokofiev, Ravel, Rihm, Schoenberg, Schnittke et Webern. Prokofiev, Ravel, Rihm, Schnittke, Schoenberg, Shostakovich and Webern.
Le Quatuor Molinari a t soliste avec lOrchestre symphonique de Montral sous la direction de Charles Dutoit The Molinari Quartet was heard twice as soloist with the Montreal Symphony Orchestra under Charles Dutoit and was
deux reprises et invit de nombreux festivals et socits de concerts au Canada, aux Etats-Unis, au Mexique, invited to perform in numerous concert series and festivals throughout Canada, the United States, Mexico, China and
en Chine et en Europe. Europe.
Les rcents albums du Quatuor Molinari (intgrale Schnittke en 2 volumes, les quatuors 8-12 de R.M. Schafer Its recent CDs (Noravank, Schnittkes complete quartet cycle, the quartets 8-12 by R. M. Schafer, the Gubaidulina
et le cycle Goubadoulina) sous tiquette ATMA, reoivent les loges unanimes de la critique internationale entre cycle) have received rave revues from, among others, The Strad, Gramophone (twice selected as Editors Choice)
autres dans les revues The Strad, Gramophone (slectionns 2 fois Editors Choice) Diapason et Fanfare. Diapason and Fanfare.
Cr en octobre 2001, le Concours international de composition du Quatuor Molinari connat un immense succs Launched in October 2001, the Molinari Quartet International Competition for Composition has had an enormous
avec la rception de plus de 750 partitions indites venant de 65 pays lors des six premires ditions. success. Over its six editions it has received over 750 new quartet scores from 65 countries.

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R. MURRAY SCHAFER R. MURRAY SCHAFER CONCOURS MOLINARI ALFRED SCHNITTKE


String Quartets 1-7 8e Quatuor cordes 2001-2006 Quatuors cordes
ACD2 2188-89 Theseus ACD2 2286 / 2323 / 2368 ACD2 2634
Beauty and the Beast
ACD2 2201 Nous reconnaissons lappui financier du gouvernement du Canada par lentremise du
Ministre du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada).
We acknowledge the financial support of the Government of Canada through
the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

Ralisation et montage / Produced and edited by: Johanne Goyette


Ingnieur du son / Sound engineer: Carlos Prieto
Eglise Saint-Augustin, Mirabel, (Qubec), Canada
Dcembre/ December 2014

Graphisme / Graphic design: Diane Lagac / Adeline Payette Beauchesne


ALFRED SCHNITTKE R. MURRAY SCHAFER SOFIA GUBAIDULINA NORAVANK Responsable du livret / Booklet editor: Michel Ferland
Quatuor et Quintette Quatuors cordes 8-12 Quatuors cordes Quatuors cordes nos 3-6 Photo de couverture / Covert Art: Guido Molinari, Angle rouge (1955), Huile sur toile, 50,5 x 61 cm, Collections
avec piano ACD2 2672 ACD2 2689 ACD2 2737 du Muse national des beaux-arts du Qubec, 2004.416. Succession Guido Molinari / SODRAC (2016)
Trio cordes Photo: MNBAQ, Jean-Guy Krouac
ACD2 2669

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