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A LA EXPOSICIN UNA Y OTRA

Lugar: Galera Espacio El Dorado
Fecha de Inauguracin: 22 de abril de 2017.
Curador: Rodrigo Orrantia
Organizador: Fotomeraki
Por Mauricio Vargas

Quisiera resaltar algunos aspectos relativos a dos de los trabajos que aparecen expuestos en la muestra Una y Otra organizada por el
colectivo Fotomeraki y curada por Rodrigo Orrantia para la galera Espacio El Dorado cuya apertura fue el 22 de abril de 2017. El
propsito curatorial de la exposicin estuvo guiado por la muestra de artistas contemporneas con recursos expresivos y abordajes
temticos actuales; Paralelamente estos trabajos se articulan con dos salones adicionales que enriquecen la muestra. El primero
est dedicado al trabajo de mujeres fotgrafas pertenecientes al Proyecto Bachu en la dcada del setenta donde se dejan ver
algunas propuestas como las de Becky Mayers, Viki Ospina, Olga Luca Jordn, Ida Esbra y Beatriz Jaramillo. El otro saln presenta
fotografas y videos de artistas internacionales tales como Laura Pannack, Lydia Goldblatt, Carlota Cardana, entre otras. En lo que
sigue me centrar en el trabajo de Viki Ospina de la sala Bachu y la propuesta de Juanita Escobar en el saln principal.

Viki Ospina (Barranquilla, 1948) ha expuesto su trabajo fotogrfico desde la dcada del setenta. El Museo del Banco de la Repblica
adquiri algunas de sus fotografas en el ao 1978 que posteriormente hicieron parte de la exposicin permanente Clsicos,
Experimentales Y Radicales y que en 2017 se presentan en formatos diferentes para la exposicin Una y Otra. Para entender el
contexto en que aparece el trabajo de Ospina destacar algunos puntos de la exposicin permanente del museo de la Banrep. El
texto curatorial de la exposicin, organizada e investigada por Carmen Mara Jaramillo y Sylvia Surez, manifiesta la disimilitud de
perspectivas y tcnicas usadas durante el perodo 1950-1980. De esta suerte las curadoras dirn: Identidad, territorio, sexualidad,
irona, activismo, historia, arte, conocimiento, macro y micro-poltica, son algunos de los asuntos que congregan las distintas
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constelaciones de obras del periodo histrico comprendido entre 1950 y 1980 Y rematar diciendo: Ellos abrieron el campo para
las prcticas del arte contemporneo en Colombia. Lo que nos queda claro, entonces, es que la ruta exploratoria de los artistas de
estas tres dcadas sentaron las bases para formas experimentales y conceptuales de lo que sera el arte siguiente que hoy damos en
llamar Arte Contemporneo. Sin embargo debemos detenernos a mirar este aserto que pareciera abarcar todo el conjunto de la
creacin artstica de mediados de siglo en Colombia. Las curadoras han expuesto que los temas se arremolinan en torno a
propuestas estticas y conceptuales de muy distinta ndole, pudiendo abarcar en su conjunto obras de Obregn, Botero, Vellojn,
Ramrez Villamizar, Ever Astudillo o Viki Ospina. La plurivalencia de enfoques, cosa digna de aplaudir, explora diferentes temticas
que abordan aspectos de identidad, de gnero, de violencia poltica, de vida urbana, entre otros. Pese a este variopinto escenario, la
exposicin muestra cierto dejo de eclecticismo artstico que, intentando ponerle una vela a dios y otra al diablo, mete en un mismo
saco temticas, estilos y preguntas de naturalezas diferentes. O al menos as podemos entreverlo cuando en trabajos como los de
Viki Ospina se aborda la vida urbana y los problemas de marginamiento a travs de la fotografa, mientras en trabajos como los de
Pedro Alcntara se evocan eventos del pasado de guerra y muerte a travs de la pintura. Y podramos as seguir mencionando varios
casos que dan cuenta del mismo insano eclecticismo.

Lo que se resulta particularmente cierto es que la dcada del setenta trae consigo unas preguntas desde lo urbano especialmente a
travs del recurso fotogrfico que da entera cuenta de cambios en el mundo de la vida y como consecuencia de ello, en el mundo
del arte. Tanto en U.S. como en Colombia aparecen trabajos tan importantes como los de Sally Mann o Cindy Sherman mientras en
Colombia series como Faenza de Miguel ngel Rojas destacan por su acuciosidad; en estos casos la pregunta por la identidad en un
mundo cambiante y contradictorio, recurre a la fotografa como mecanismo de apropiacin del hecho directo en la perspectiva de
una resignificacin del rol documental de la fotografa. Las fotografas de Viki Ospina presentadas en la exposicin Una y otra en
Espacio El Dorado (2017), tienen ese tufillo interrogante, apelante, desde la mirada de una mujer fotgrafa, que tanta falta le haca
al arte en Colombia.

En estas cinco fotografas Ospina relata la cotidianidad de nios de la calle en una suerte de complicidad entre sujetos fotografiados
y artista. En algunas de las tomas podemos ver la complicidad de los nios interesados en hacer del momento de la toma un
momento de quiebre de su cotidianidad del rebusque mientras en otras fotografas se muestra la cotidianidad de ellos en un mundo

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Gua de estudio, Banrep http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/cl%C3%A1sicos-experimentales-
y-radicales-1950-%E2%80%93-1980, consultado el 24 de abril de 2017.
de grandes. Aunque las fotografas de esta muestra estn en un formato pequeo (40cm x 30cm), por la ficha tcnica del Banco de
la Repblica pude reconocer que las fotografas originalmente fueron presentadas en formato ms grande (78cm x 96cm). Otro
aspecto que resulta interesante es que las imgenes fueron agrandadas con una cartulina negra que sirve de marco. Debemos
sealar que las imgenes pareciera que fueran fotos de las fotografas originales pues revisando en detalle aparecen unas huellas y
unas sombras que no pertenecen al negativo original. La informacin que acabo de mencionar debemos entenderla de cara a la
propuesta expositiva de la muestra Una y Otra. Las fotografas de Viki Ospina parecieran sumergirse en el mundo del propio artista
cuando apiadas las unas con las otras e impresas en tamao pequeo quisieran estar diciendo esto es algo que casi ni existe, en
una suerte de provocacin por el olvido y la marginacin que tanto ayer como hoy la sociedad colombiana ha mantenido frente a los
sectores ms vulnerables. En este sentido creo que la propuesta curatorial remarca el hecho de la marginacin y la muestra invita a
la reflexin ms all del hecho mismo de la documentacin grfica de la pobreza. Hay, para finalizar, un aspecto que es interesante
rescatar en este trabajo: hablo de la irona. En una de ellas podemos leer Suiza, y en otra la obra de teatro se llama El pequeo
Lord. Ambos aspectos fueron tenidos en cuenta en la composicin y con ello refuerzan una pregunta que debe hacerse el
espectador desde una perspectiva de la irona: ni es la realidad de Suiza, ni son ellos nios aristcratas; con este giro, Ospina
pretende remarcar la postura crtica que es apenas entendible desde los discursos artsticos.

Para pasar a la segunda serie que me interesa destacar de la muestra Una y Otra, debo resear que los trabajos que acompaan la
serie de Viki Ospina son trabajos de distinta factura y con claves artsticas de naturalezas diferentes. Podemos ver obras como la de
Becky Mayers en donde hay fotografas intervenidas con otros materiales rescatando del olvido la tcnica del collage o series como
las de Beatriz Jaramillo que buscan interrogar el papel simblico de la puerta como motivo histricamente evocador y ambiguo. Una
constante de estos trabajos de las Bachu es que ninguno tiene un texto que acompae la obra con lo que las interpretaciones
quedan abiertas a la mirada del espectador.

Abordemos entonces el trabajo de Juanita Escobar; mencionemos que la serie Caminos de Agua constituye uno de las cinco
propuestas que integran el saln principal: Ellas de Victoria Holgun, La imagen doblada de Nathalie Guio, Inti-mates de
Carolina Bedoya, y Aullido de Julia Nanda Bejarano. En trminos generales destaca la presencia de lo femenino a travs de la
figura de la mujer, como tambin desde el detalle de objetos, texturas o formas. Cada una de las propuestas se diferencia de su
contiguo pero guardan una cierta identidad en cuanto a la presencia de lo silente, de lo pequeo o de lo oculto. As por ejemplo en
una de las fotografas de Nanda Bejarano la imagen est compuesta de un fondo casi enteramente oscuro producto de la deliberada
subexposicin dejando entrever un pequeo detalle de algo que parece como una mariposa. La insurgencia de lo sutil y del detalle
se constituyen en piezas claves en los trabajos aqu presentados.

Juanita Escobar (Cali, 1985) ha explorado la inmensidad del mundo del llanero durante los ltimos 10 aos. Atrapada en la
magnificencia de esas tierras, y doblegada por el encanto de sus gentes, la artista se radic en estos parajes para, desde all,
continuar con sus preguntas por la gente, su vida, sus problemas y especialmente su condicin de mujer. Ganadora del Colombo-
Suizo de fotografa en 2009 (el reconocimiento ms importante que se otorga en el pas), Juanita Escobar quiso seguir esa senda
fotogrfico por la vida llanera. En Caminos de agua, y tal como lo expresa el texto que acompaa la muestra, la artista quiere
recorrer el territorio cuerpo mujer y el territorio agua, ambos violentados de tantas formas. Las imgenes de Caminos de agua
registran los distintos momentos que vive la artista rodeada de la naturaleza llanera y abrazada por sus gentes. La mujer llanera de
piel oscura se inserta en la estrepitosidad de las aguas. Las fotografas avanzan como un entrepao que va limpiando las superficies y
las personas. Objetos dejados al azar dan cuenta de presencias extraas o de violencias ocultas. No podemos olvidar que los
territorios llaneros han sido por dcadas los escenarios de guerra en la topografa colombiana.

Estas diez imgenes de Escobar dispuestas como estn en el espacio expositivo van configurando un remolino que gira alrededor de
la imagen central de una mujer joven que descansa del trajn de la cotidianidad que significa la condicin de preez en el marco de la
marginacin y la pobreza. La imagen atrapa por su tamao pero adems por la profusin de elementos que van hilando sentidos:
recuerdos de graduacin, fotos de familia, soldados, imgenes cristianas. La humedad del espacio y la disposicin espacial de la
cocina/sala hablan de la precariedad de los recursos que anticipan la lucha diaria por sobrevivir. La mujer llanera inserta en los
condicionamientos ms dramticos de la realidad colombiana: marginacin, soledad, pobreza y violencia. Temas que son tocados
por Escobar pero de manera sutil; temas que se van desgranando en cada imagen pero que reconfigurados como un todo hablan de
la conflictividad de un regin.