DIRECCIN PROVINCIAL DE EDUCACIN CHIRIQU

COLEGIO COMERCIAL TOL

LA MICRO PEQUEA Y MEDIANA EMPRESA (PYMEs)

TRABAJO DE NOCIONES DE COMERCIO

INTEGRANTE:
MELANI BORDONES

GRUPO:
VIII-B

PROFESOR:
HECTOR DE GRACIA

FECHA DE ENTREGA:
15 DE OCTUBRE DE 2015
 PENSAMIENTO

"El fracaso derrota a los perdedores

e inspira a los ganadores."

Robert T. Kiyosaki

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 INDICE
INTRODUCCION..................................................................................................................V
AGRADECIMIENTO...........................................................................................................VI
1.1.- MICRO EMPRESA.....................................................................................................8
1.1.1 Importancia de la micro y mediana empresa....................................................9
a) La Microempresa:.......................................................................................................9
b) La Mediana Empresa:..............................................................................................10
1.1.2 Consideraciones segn la ley panamea........................................................11
1. La Autoridad.................................................................................................................11
2. Microempresa...............................................................................................................11
3. Pequea empresa..........................................................................................................11
4. Mediana empresa..........................................................................................................11
5. Ingreso bruto anual......................................................................................................12
6. Ventanilla nica............................................................................................................12
1.2.3 Autoridad de la Micro, Pequea y Mediana Empresa Panam...................12
CONCLUSIONES...............................................................................................................13
WEBGRAFIA.......................................................................................................................14
ANEXOS...............................................................................................................................15

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 INTRODUCCION

La msica, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicacin no verbal,

constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. Adems,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formacin emocional e
intelectual a travs del conocimiento del hecho musical como manifestacin cultural e
histrica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crtica en nosotros
los estudiantes.
La msica tiene, sin duda, una importantsima presencia en la vida cotidiana, siendo uno de
los principales referentes de identificacin de la juventud. Con el desarrollo tecnolgico se
han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez ms numerosas fuentes de cultura
musical, as como a sus diversas maneras de creacin e interpretacin a travs de vehculos
que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos mviles, reproductores de
audio o videojuegos. Aporta, adems, importantes valores, ya que fomenta el desarrollo de la
percepcin, la sensibilidad esttica, la expresin creativa y la reflexin crtica.

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 AGRADECIMIENTO

En primer lugar a Dios por haberme guiado por el camino de la felicidad

hasta ahora.

La concepcin de este proyecto est dedicado a nuestros padres, pilares

fundamentales de nuestras vidas.

A los profesores a quienes les debemos gran parte de nuestros

conocimientos, gracias a su paciencia y enseanza.

1.- LA
VOZ
HUMANA

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1.1.- Aparato de Fonacin y Partes

El aparato fonador (o de fonacin), es el aparato encargado de producir las emisiones

sonoras. Este aparato est compuesto por:

La laringe.

El sistema respiratorio.

Las cuerdas vocales.

La cavidad bucal.

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Produccin del sonido

Las cuerdas vocales se encuentran en la laringe y son las que producen una vibracin sonora
gracias a la accin de la boca, nariz, garganta y laringe. Es realmente en la laringe donde se
produce la vibracin sonora (la voz), y sus armnicos. La nariz, boca y garganta actan
simplemente como caja de resonancia.

El aire ingresa hacia los pulmones y atraviesa los bronquios y la trquea produciendo una
corriente de aire. Esta corriente pasa por las cuerdas vocales, hacindolas vibrar y
produciendo un efecto oscilador.

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Existen rganos, denominados articuladores encargados de moldear la columna sonora (el
aire). Estos rganos articuladores los componen:

Los labios.

Los dientes.

El paladar duro.

La mandbula.

Velo del paladar. Este ltimo acta como una vlvula regulando y controlando la
comunicacin entre el tracto bucal y el nasal.

El rgano principal del aparato fonador es la laringe. A los laterales encontraremos las
glndulas tiroides y, detrs de estas, las cuerdas vocales.

El sonido que producen las cuerdas vocales es muy dbil, pero es modificado por la
nariz, boca y faringe (modificacin resonancial naso-buco-farngea). Esta modificacin
resalta ciertos sonidos y apacigua otros. De esta forma, ambas resonancias cumplen distintas
funciones pero se complementan.

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1.2 Aparato Respiratorio y sus Partes.
El aparato respiratorio humano. Es el aparato encargado de captar el oxgeno (O2) del aire
y de desprender el dixido de carbono (CO2) que se produce durante la respiracin
mitocondrial.
a) Partes del aparato respiratorio. El aparato respiratorio humano est constituido por las
fosas nasales, la faringe, la laringe la trquea, los dos bronquios y los dos pulmones. El
pulmn derecho tiene tres lbulos y el izquierdo dos. Cada lbulo pulmonar presenta
centenares de lbulos secundarios o lobulillos.
Los bronquios al entrar en los pulmones se ramifican apareciendo los bronquiolos, que se
vuelven a ramificar entrando cada uno en un lobulillo, dnde al ramificarse de nuevo
forman los capilares bronquiales que acaban en los sculos pulmonares, las paredes de los
cuales presentan expansiones globoses llamadas alvolos pulmonares.
La mayor parte de la superficie interna de las vas respiratorias presenta clulas
productoras de mucosidad (moco). Se trata de una sustancia muy viscosa dnde quedan
adheridas las partculas que lleva el aire y que presenta sustancias antibacterianas y
antivricas. Adems, las fosas nasales, la trquea, los bronquios y los bronquiolos
presentan internamente clulas ciliadas que mueven dicha mucosidad hacia la faringe, de
dnde por deglucin pasa al esfago.

b) Anatoma del aparato respiratorio humano.

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1. Orificios nasales. Son dos orificios que comunican el exterior con las ventanas
nasales, en el interior de las cuales hay unos pelos que filtran el aire y unas glndulas
secretoras de moco que retienen el polvo y humedecen el aire.
2. Fosas nasales. Son dos amplias cavidades situadas sobre la cavidad bucal. En su
interior presentan unos repliegues denominados cornetes, que frenan el paso del aire,
favoreciendo as su humidificacin y calentamiento.
3. Faringe. Es un conducto de unos 14cm que permite la comunicacin entre las fosas
nasales, la cavidad bucal, el odo medio (a travs de las trompas de Eustaquio), la
laringe y el esfago.
4. Boca. Permite la entrada de aire pero sin el filtrado de polvo y la humidificacin
que proporcionan las fosas nasales.
5. Lengua. Este rgano presiona el alimento contra el paladar para introducir los
alimentos.
6. Epiglotis. Es una lengeta que cuando es empujada por un bolo alimenticio se abate
sobre la glotis cerrando el acceso e impidiendo as que el alimento se introduzca
dentro de la trquea.
7. Laringe. Es un corto conducto de unos 4cm de longitud que contiene las cuerdas
vocales.
8. Cuerdas vocales. Son dos repliegues musculares y fibrosos que hay en el interior
de la laringe. El espacio que hay entre ellas se denomina glotis y da paso a la trquea.
Constituyen el rgano fonador de los humanos.
9. Cartlago tiroides. Es el primer cartlago de la trquea. Est ms desarrollado en
los hombres. En estos provoca una prominencia en el cuello denominada la nuez de
Adn y una voz ms grave.
10. Esfago. Es un conducto del aparato digestivo que se encuentra detrs de la
trquea.
11. Trquea. Conducto de unos 12cm de longitud y 2cm de dimetro, constituido por
una serie de cartlagos semianulares cuyos extremos posteriores estn unidos por
fibras musculares. Esto evita los roces con el esfago, cuando por este pasan los
alimentos.
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12. Pulmones. Son dos masas globosas. El pulmn derecho tiene tres lbulos y el
izquierdo slo dos.
13. Arteria pulmonar. Contiene sangre pobre en oxgeno y rica en dixido de
carbono, que se mueve desde el corazn hacia los pulmones.
14. Vena pulmonar. Contiene sangre rica en oxgeno y pobre en dixido de carbono
que se mueve desde los pulmones hacia el corazn.
15. Msculos intercostales externos. Son los que levantan las costillas para aumentar
el volumen de la cavidad torcica y as producir la inspiracin.
16. Costillas
17. Pleuras. Son dos membranas que rodean los pulmones. El espacio que hay entre
ellas est lleno del denominado lquido pleural. Su finalidad es evitar el roce entre los
pulmones y las costillas.
18. Cavidad torcica. Es la cavidad formada por las costillas y el esternn, dnde se
alojan los pulmones.
19. Bronquios. Son los dos conductos en los que se bifurca la trquea.
20. Bronquiolos. Son las ramificaciones de los bronquios. Las ltimas ramificaciones
originan los denominados capilares bronquiales que finalizan en los sculos
pulmonares, que son cavidades con numerosas expansiones globosas denominadas
alvolos pulmonares. Considerando los dos pulmones hay unos 500 millones de
alvolos pulmonares.
21. Cavidad cardaca. Es una concavidad en el pulmn izquierdo en la que se aloja el
corazn.
22. Diafragma. Se trata de una membrana musculosa que durante la inspiracin
desciende permitiendo la dilatacin pulmonar y durante la espiracin asciende
favoreciendo el vaciado de los pulmones. La microempresa en Panam permite el
autoempleo, los cuales generan a su vez algunas plazas adicionales de trabajo(es decir
que genera empleos), permite innovar en nuevos negocios e introducir nuevas ideas.

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1.2 Aparato Resonador y sus Partes.
El aparato resonador humano est formado por las diversas estructuras que se hallan por
encima de las cuerdas vocales. A l se le atribuye la personalidad, brillo y redondez de la
voz.
Los resonadores ms importantes son los faciales: El paladar seo y sobre todo los senos
(resonador bucofaringeo, nasofaringeo, laringofaringeo, senofrontales y senoparanasales)
que son cavidades seas diseminadas por detrs de la cara entre la mandbula superior y
la frente. A esta regin se la denomina comnmente como la mscara.
Produccin de la Voz: El mecanismo de la voz est basado fundamentalmente en la
inspiracin y la espiracin. En la inspiracin los pulmones se llenan de aire y ste es
transformado en sonido. En la espiracin las cuerdas vocales tienden a acercarse entre s
lo suficiente para vibrar cuando pasa el aire. Este aire, transformado en sonido se dirige a
los resonadores donde adquiere su amplitud y calidad antes de ser expulsado.

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 2.- Clasificacin de la Voz Humana

2.1.- Definiendo
La voz humana es el instrumento musical ms fascinante, cautivador, complejo
prodigioso y antiguo que el hombre haya usado.
En cada rgano de fonacin se encierra ciertas caractersticas anatmicas que varan
segn el timbre de cada individuo, adquiriendo colores diferentes. Fisiolgicamente,
la voz es el resultado final de una serie de actividades de los rganos de fonacin cuya

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 culminacin vibrante crea el sonido. Y al sonido estn conexos la emisin, la
resonancia, la modulacin, el cerebro y la psique.
La voz humana se clasifica en:
1. Voces femeninas.
2. Voces masculinas.

2.1.1.- Las voces femeninas se dividen en:

a) Agudas,
b) Intermedias,
c) Graves.

A las voces agudas (o tiple) se les llama Soprano (tambin se le llama soprano, a la voz de la
nia y del nio que tiene la misma extensin sonora). En los siglos XVII y XVIII florecieron
los sopranistas que eran hombres evirados.

La voz de la soprano se divide en:

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 Soprano ligero: cuya extensin sonora es de un do central (ndice 5), a un fa ndice
siete; de gran facilidad en el registro agudo, de timbre claro, y con tendencia al
virtuosismo pero en el registro grave muy dbil, de volumen limitado, pero de timbre
claro.
Soprano Lrico: su extensin sonora es de un do central (ndice cinco), hasta un mi
bemol ndice siete; de timbre dulce, flexible, delicado, suave, pasional sus registros
homogneos y muy buen volumen expresivamente clido.
Soprano dramtico: cuya extensin sonora es de un si bemol ndice cuatro a un do
ndice siete; de timbre bastante oscuro, de expresividad vigorosa en incisiva y de gran
volumen.

A la voz intermedia femenina se le llama mezzosoprano, su extensin sonora se encuentra

entre el sol ndice cuatro al do# (sostenido) ndice siete. Sus caractersticas timbricas se
asemejan a la voz de la soprano dramtico en el registro agudo, en el registro medio a la
voz de la contralto. Su cualidad es de intensa expresividad y a veces disposicin para el
virtuosismo.

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La voz grave femenina se le denomina alto o contralto cuya extensin sonora es de un fa
ndice cuatro, a un sib (bemol) ndice seis. De gran volumen, timbre oscuro y mrbido y
gran sonoridad en el registro de pecho. En cuanto a la voz del nio o de la nia, hay que
hacer las siguientes observaciones en la voz grave, tambin se le llama contralto. El
vocablo usado para los evirados con voz de frecuencia igual a la de la contralto, es de
altista.

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2.1.3- Las voces masculinas se dividen en:
a) Agudas,
b) Intermedias.
c) Graves.

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A la voz aguda masculina se le llama tenor. Antiguamente serva para sostener el tenor
salmdico o la lnea meldica. Ms tarde como el pasaje entre la voz del hombre y de
la mujer, que en la primera octava de la soprano coincide con la segunda octava del
tenor en su frecuencia sonora.

La voz del Tenor se divide en:

a) Tenor ligero: cuya extensin sonora se encuentra entre el do ndice cuatro y el

do# (sostenido) ndice seis. De facilidad para el virtuosismo, de timbre
resonante, y facilidad para esfumar el fraseo, de volumen limitado.
b) Tenor lrico: Su extensin sonora es del do ndice cuatro al do ndice seis, de
timbre clido y expresivo, buen volumen y homogeneidad en los registros.
c) Tenor dramtico: Su extensin sonora abarca del sib (bemol) ndice cuatro, al
do ndice seis. Sus caractersticas son de timbre ligeramente oscuro en el
registro grave, de notable volumen e incisivo, es una voz poco apta para las
grandes frases dulces y ligadas
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A la voz intermedia masculina se le llama bartono, es una voz que se encuentra
entre el tenor y el bajo. Su extensin sonora va del sib (bemol) ndice tres, al
sol ndice seis (excepcionalmente a lab ndice seis). Su timbre es ms oscuro
que el del tenor dramtico y muy resonante. De posibilidades virtuossticas y de
fuerte acentuacin. Con facilidad puede cantar dulcemente y ligar amplias
frases meldicas. Tambin puede ser de tipo brillanteo de caractersticas
dramticas.

A la voz grave masculina se le llama bajo. Es la voz viril ms grave y de timbre

ms oscuro. Se divide en:
Bajo cantante: de extensin sonora que inicia en la nota fa ndice uno al fa#
ndice tres. De volumen robusto, de fcil emisin y agilidad en el registro
agudo.
Bajo cmico o bufo: de igual extensin sonora que el bajo cantante fa# uno al
fa tres. En estrecho sentido artstico, no es necesario que su voz sea hermosa:
pero su tarea sobre un escenario es difcil y puede ser eficaz slo cuando pueda
ostentar dones histrinicos innatos de humorismo.
Bajo profundo: De extensin sonora que va del mi ndice tres, al mi ndice
cinco. Su timbre es el ms oscuro de las voces humanas. Tiene poca agilidad
compensada por el volumen soberbio de los sonidos graves. Voz rara y preciosa
como elemento solista.

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3.- LA MUSICA VOCAL

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La msica vocal: consiste en cualquier tipo de msica en la que los tonos producidos
por la voz humana sean el punto focal de la pieza. Hay muchos tipos de msica vocal
que se dividen en categoras ms especficas.
a) Sin acompaamiento instrumental (a capella): La msica vocal a capella (en
italiano, "capilla" o "coro") se canta sin acompaamiento instrumental. Los
ejemplos ms comunes de una msica a capella incluyen el canto gregoriano y
la msica de oracin religiosa.

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 b) Canciones: El tipo ms comn de msica vocal es la cancin. Una cancin
tpicamente se compone de una sola voz y un acompaamiento. Un ejemplo de
este tipo de msica vocal es de Franz Schubert "Schwanengesang", compuesta
en 1828.
c) Sacra: La msica vocal sacra es aquella que se lleva a cabo en un entorno
religioso o compuesta para un propsito religioso. Ejemplos de este tipo de
msica vocal incluyen himnos y "El Mesas" de Georg Frederic Handel,
compuesta en 1741.
d) Secular: La msica vocal secular es aquella escrita para un ambiente no
religioso. La msica popular vocal del Renacimiento y el Barroco se
consideraba como una obra vocal secular.
e) Dramtica: Las peras y musicales se encuentran incluidas en otro tipo de
msica vocal llamada msica vocal dramtica. "Porgy y Bess" de George
Gershwiny y "La Flauta Mgica" de Mozart son ejemplos de este tipo de
msica vocal.

3.1.- Solista
En la msica, el solo es una pieza musical, o parte de una, en que no hay
acompaamiento cantado, sino slo ejecucin instrumental, en la que suele destacarse
un instrumento especfico.

3.2.- Grupo reducido de ejecutantes

Do:
Un do en msica es una agrupacin de dos instrumentistas o intrpretes vocales. Esta
denominacin tambin se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por
un conjunto de estas caractersticas.
Tambin se utiliza el trmino "dueto" por influencia del ingls (duet), si bien "do" es
preferible en castellano ya que es ms propio de la terminologa musical especializada
que del lenguaje comn.

Tercetos:

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 agrupacin musical formada por tres instrumentos o voces. Esta denominacin
tambin se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de
estas caractersticas.
seccin que contrasta en una pieza escrita en forma ternaria.
seccin que contrasta en una marcha y formas similares, que normalmente empieza al
tercer sonido.

Cuarteto:
agrupacin musical formada por cuatro instrumentos o voces. Esta denominacin
tambin se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de
estas caractersticas.
agrupacin musical formada por cuatro cantantes.

Quinteto:
agrupacin musical formada por cinco instrumentos o voces. Esta denominacin
tambin se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de
estas caractersticas.

3.3.- Grupo de ejecutantes

Este tipo de agrupacin musical recibe el nombre de coro.
El nmero de integrantes de un coro puede variar desde 10 o 15 ejecutantes hasta 100
o ms.
Estos al igual que los dos, tercetos, cuartetos, etc., pueden estar formados por voces
iguales es decir, masculinas, femeninas mixtas o blancas.

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4. - LA OPERA

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4.1.- La pera en Italia

A principios del siglo XIX dos compositores Cherubini y Spontini, quienes, por haber
seguido ms o menos las huellas de la reforma gluckista, se apartaron de la rutina y
produjeron algunas peras de mayor mrito e inters que las de sus inmediatos predecesores.
En stas, la msica adquiere mayor importancia y seriedad y se une ms ntimamente con el
drama, quedando subordinados los efectos de puro virtuosismo vocal. Tambin mejora la
calidad de los argumentos elegidos, los que tienden a ser principalmente de tipo histrico.

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Luigi Cherubini (1760-1842)

Cherubini naci en Florencia en 1760; muri en Pars en 1842. Hizo serios estudios musicales
en su patria, y, tras de haber estrenado con algn xito sus primeras peras, se traslad a Pars
en 1788, ciudad donde se radic hasta su muerte y donde lleg a convertirse en una figura
musical de primera importancia. Por muchos aos desempe el cargo de Director del
Conservatorio, donde form numerosos discpulos, dejando fama de notable pedagogo,
profundamente versado en la ciencia musical. El Tratado de Contrapunto y Fuga, que dej
escrito constituye una obra clsica en la materia. Como compositor, Cherubini se caracteriza
por la severidad de su estilo y la perfecta realizacin tcnica que se halla en todas sus obras.
En sus peras busc armonizar el espritu de la sinfona con la expresin lrica y dramtica,
por lo que puede considerrsele como un continuador de Mozart. Sus principales peras son:
Lodoiska, Medea, Anacreonte y la pera cmica El Aguador, cuya obertura es bastante
popular. Tambin compuso Cherubini importantes obras religiosas, entre otras, una Misa a 8
voces y un clebre Requiem, obras de estilo severo y de imponente arquitectura. Lo mismo
puede decirse de sus seis Cuartetos de cuerda, en los que sigue la forma clsica de sus
antecesores alemanes. Por regla general, la msica de Cherubini resulta un poco fra y
acadmica, sin bien en algunas ocasiones no puede negrsele cualidades expresivas y un
lirismo ntimo, aunque disciplinado.

Gaspar Spontini (1774-1851)

Spontini naci en Majolati (Ancona, Italia) en 1774; muri en su pueblo natal en 1851. Hizo
sus estudios musicales en Npoles, cuya escuela tuvo mucha influencia sobre sus primeras
composiciones. Despus de estrenar con algn xito varias peras, se march a Pars en 1803,
donde se radic por muchos aos. Nombrado director del Teatro Italiano de aquella ciudad,
conquist mucha fama con sus peras La Vestal, Hernn Corts y Olimpia. En 1820 pas a
Berln, donde fue nombrado compositor de la Corte, tributndosele los ms grandes honores.
Permaneci muchos aos en dicha dudad, estrenando nuevas peras y distinguindose como
director de orquesta. Debido a su carcter irritable y a su temperamento desptico, Spontini
termin por perder el favor de la Corte y el del pblico berlins. La fama creciente de Weber
contribua, por otra parte, a aminorar el prestigio que haba alcanzado. En 1824 regres a
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Pars, arruinado fsica y moralmente. Pocos aos despus se march a su patria en busca de
salud, donde permaneci hasta su muerte.

Si a Cherubini se le puede considerar como el representante en Francia de la msica durante

el perodo de la Revolucin Francesa, Spontini viene a ser el representante de la Era
Napolenica. Su pera ms clebre, La Vestal, es una tragedia musical de vastas
proporciones, muy original y llena de pasin, en la que se evidencia la influencia de la
reforma gluckista. Sus coros tienen a veces la pica grandiosidad de los coros de Haendel.
Hernn Corts y Olimpia, aunque inferiores, son tambin peras notables por la gravedad de
su inspiracin y la riqueza de su contenido musical. La msica de Spontini se caracteriza por
la marcial grandiosidad de las frases meldicas, la amplitud y majestad del estilo y el mpetu
juvenil que las anima.

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Su vida

Rossini naci en Psaro (Italia central) en 1792. Hijo de padres muy humildes -su padre era
trompista en las orquestas de pera- hizo sus estudios musicales en Bolonia bajo la direccin
del Padre Mattei. Es curioso anotar que por aquellos aos el joven Rossini se consagr con
fervor a estudiar los cuartetos de Haydn y de Mozart, lo que le vali entre sus amigos el
apodo de Il Sassone (el sajn) que stos le pusieron. La influencia de los clsicos, en
particular la de Mozart, se har patente ms tarde en algunas de sus peras, sobre todo en las
oberturas de stas. Arrastrado por las corrientes de la poca, pronto abandon Rossini el
severo estudio y se entreg de lleno al teatro, que le atraa irresistiblemente. Dos de sus
primeras peras, Tancredo y La Italiana en Algeria, estrenadas con mucho xito en 1813,
representan ya, no obstante sus deficiencias, un notable progreso para la poca. Alentado por
el xito, Rossini se aventura a poner en msica el libreto de El Barbero de Sevilla que haba
sido ya musicalizado por Paisiello, compositor que gozaba entonces de gran prestigio. A pesar
de haber fracasado en Roma el da de su estreno (en 1806), el Barbero rossiniano termin por
conquistar el favor pblico. A partir de entonces el joven maestro se convirti en dolo de las
multitudes. Tras haber estrenado muchas nuevas peras en diferentes ciudades de Italia, a

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partir del ao 1822, Rossini se dio a viajar por Europa. Despus de una corta estada en Viena,
donde de paso conoci a Beethoven, regres temporalmente a Italia, estren su pera
Semiramis (1823) y luego se march a Londres, donde gan muchsimo dinero dando a
conocer sus obras en conciertos y veladas. Su fama era tal que, al ao siguiente, cuando lleg
a Pars, tuvo el honor de ser nombrado Primer Director del Teatro Italiano, y luego, con un
magnfico estipendio, Inspector del canto en Francia y Primer Compositor del Rey. En los
aos 1826 y 1827 produjo sus peras El sitio de Corinto y Moiss, en las que se amolda al
gusto francs de la poca, obteniendo nuevos y resonantes xitos. Durante varios meses se
retira entonces Rossini para trabajar en la composicin de Guillermo Tell, su pera seria ms
importante, estrenada con inmenso xito en 1829 en el Teatro de la pera. Con esta
esplndida partitura puede decirse que qued definitivamente consagrada la fama de que
gozaba ya el maestro en todo el mundo musical. A partir de esa fecha Rossini, a quien mucho
agradaba la vida cmoda y sedentaria, renuncia a seguir componiendo para el teatro. Tras un
corto viaje a Italia, opt por radicarse definitivamente en Pars. Un clebre Stabat Mater fue
la nica obra importante que compuso durante ese largo perodo de inactividad y de molicie
en que vivi hasta su muerte, acaecida en Pars en 1868. Rodeado de admiradores y amigos,
supo siempre conservar su proverbial buen humor, su carcter campechano y burln.

Su obra

Rossini fue esencialmente compositor de peras. Se le puede considerar como la ms sincera

y completa manifestacin del genio musical italiano en este gnero. Fue adems un
reformador genial que logr infundirle nueva vida a la pera y restaurar el bel canto, en plena
decadencia desde haca muchos aos. Rossini introdujo en la pera nuevas formas y nuevos
materiales. Substituy los recitativos a secco (acompaados por el cmbalo o clavecn) por
recitativos obbligati (acompaados por la orquesta). Aument los trozos de conjunto, con o
sin coros, y los desarroll en forma tal, que algunos de ellos llegan a constituir verdaderas
sinfonas vocales de maravilloso efecto. Reforz la orquesta, le dio mayor brillo a la
instrumentacin y hall nuevas e interesantes combinaciones armnicas. En cuanto a la
invencin meldica, su mrito es mayor an. Su inagotable fecundidad se manifiesta en las
innumerables melodas bellas y originales que abundan en sus partituras. Su msica,
espontnea, exuberante y de una alegra tan fresca, contrasta sobre manera con la produccin

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de sus contemporneos, razn por la que fue gustada y comprendida desde un principio por
todos los pblicos. Entre otras innovaciones introducidas por el maestro en sus peras,
adems de las ya citadas, mencionaremos: el crescendo rossiniano, procedimiento tpico del
compositor, bastante superficial y efectista, el cual consiste en hacer or una frase musical en
un matiz de sonoridad muy dbil, frase que luego se va repitiendo con intensidad cada vez
mayor hasta terminar en un brillante y estruendoso final a toda orquesta, y el Aria di bravura,
tipo especial de gran aria italiana, de extraordinario virtuosismo vocal. En estas arias abundan
las ricas vocalizaciones y los adornos de toda suerte en el canto, concebidos conforme a una
tcnica y un estilo vocal tpicamente rossinianos. La influencia de stos y de otros muchos
elementos estilsticos fue considerable en toda Europa durante el siglo XIX, a tal punto que
puede decirse que la escuela moderna del bel canto italiano deriva ntegramente de Rossini.

Principales peras

Entre las peras compuestas por Rossini en Italia, se destacan: Tancredo (1813), obra de gran
pureza y sencillez, llena de gracia y poesa. El Barbero de Sevilla (1816), la pera maestra del
compositor en el gnero bufo. Es una partitura llena de vida y de gracia picaresca, de una
comicidad tpicamente italiana. Sus principales mritos estriban en la frescura de la
inspiracin, la perfeccin de la forma y. la admirable pintura de los caracteres. Estas
cualidades son tanto ms sorprendentes cuanto que la obra fue compuesta en el breve lapso de
dos semanas. Con Otello, compuesta tambin en 1816, Rossini inicia una nueva modalidad en
su produccin, ya que abandona el estilo de la tragedia tradicional para buscar
preferentemente los efectos externos, encaminndose de esa manera hacia el gnero de la
Gran pera Francesa. Es particularmente notable en esta pera el tercer acto por su
originalidad y fuerza dramtica. Cenerentola (La Cenicienta) y La gazza ladra (La urraca
ladrona) (1817) son otras dos peras bufas que se cuentan entre las ms populares de Rossini.
Moiss en Egipto es una accin trgico-sagrada, especie de oratorio escenificado en el que se
revela otro aspecto del genio rossiniano. A pesar de sus numerosas fioriture, poco adecuadas a
la gravedad del argumento, contiene hermosas pginas, majestuosas y patticas, entre las que
se destaca la clebre plegaria de Moiss. Semiramis (1823) fue la ltima pera importante
compuesta por Rossini en Italia. Es la ms brillante de sus partituras, pero tambin la ms

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 sobrecargada de ornamentaciones vocales. Tiene escenas, como la central con todo el trozo de
conjunto que le sigue, cuya potencia dramtica es realmente impresionante.

Entre las peras escritas en Pars se destacan El sitio de Corinto, adaptacin al gusto francs
de una antigua pera del maestro, y la nueva versin del Moiss, mucho ms desarrollada por
la obra homnima compuesta en Italia. En Le Comte Ory (1828), considerada por Berlioz
como una de las obras maestras de Rossini, brillan el estro meldico y la jovialidad de su
autor. Guillermo TelI (1829), por ltimo, es la obra capital de Rossini en el terreno de la pera
seria. Es, adems, una obra de importancia histrica, ya que con ella queda definitivamente
establecido el nuevo tipo de la Gran pera Francesa, llamado a tener tan inmensa fortuna en
la primera mitad del siglo XIX. Se funden armoniosamente en Guillermo Tell las cualidades
caractersticas de aquel nuevo tipo de pera internacional: La belleza meldica de la msica
italiana, la profundidad armnica de la alemana y el instinto dramtico de la francesa,
hbilmente amalgamadas. A ello se agrega la exuberante riqueza de la fantasa, el brillante
colorido de la orquesta y el cabal dominio de la forma. Entre las cualidades que ms resaltan
en Guillermo Tell cabe citar: su carcter sinfnico, manifiesto desde la clebre y popular
obertura, la ntima unin del texto y de la msica, la magnificencia de los coros, el lirismo y
la poesa que respira toda la obra. El 2 Acto es particularmente notable por su inspiracin
sostenida en todas sus partes.

En casi todas estas peras se destacan por su excepcional inters musical las Oberturas, muy
originales y hbilmente instrumentadas.

Otras obras

Rossini dej escritas varias composiciones sobre textos religiosos y algunas cantatas profanas. Entre las
primeras se cuentan tres Misas y un Stabat Mater a 4 voces, coro y orquesta, de estilo muy teatral, obra
que alcanz mucha celebridad en el siglo XIX. Algunos cuartetos de cuerda, diversos lbumes de piezas
para piano y numerosas melodas para una o ms voces completan la produccin de este compositor, uno
de los ms fecundos que han existido. Entre sus ms destacados continuadores se cuentan: Mercadante,
Donizetti, Bellini y los hermanos Ricci.

31
4.2.- Opera Rusa
Se considera el siglo XIX
como el de la nueva escuela
musical rusa,
movimiento en torno a un conjunto de principios estticos que seguan los
compositores de un grupo denominado "Los Cinco" o El Gran Puado
(Mogchaya Kuchka, en ruso) que una a Mili Balkirev, Modest Msorgski, Tszar
Kiui, Alexandr Borodn y Nikoli Rimski-Krsakov. Todos eran compositores
aficionados y basaban su creacin en el arte nacional y el folclore ruso. Su reto
principal fue reflejar con toda precisin la imagen del pueblo de este pas, junto con
sus ideales morales y espirituales.
Lo anterior se plasm tanto en las peras, como en los romances de poca. Alexandr
Alibiev, Alexandr Guriliev y Alexandr Varlmov basaron su trabajo en la poesa rusa
y a travs de sus romances, que siguen siendo famosos en estos das, promovan la
obra de los poetas rusos.

32
a) Mijal Glinka, el sol de la msica clsica rusa
Mijal Glinka es el fundador de la escuela de msica clsica rusa. Fue el primero
que mezcl los principios de la msica popular rusa y los logros del arte
europeo de forma orgnica, logrando reconocimiento mundial. Igualmente fue
el fundador de dos gneros de pera en Rusia: la pera dramtica y la pera
basada en un cuento. Glinka coleccionaba los tesoros de la msica mundial para
insertarlos en su obra. As, aparecen en su trabajo escenas polacas, imgenes de
Espaa y el Oriente.

b) Alexandr Dargomizhski (1813-1869), el maestro de los

retratos vocales
Alexandr Durgomizhski es el maestro en el arte de las entonaciones meldicas
de la voz humana. As, la expresividad de la msica en sus romances viene
dictada por los rasgos individuales del habla de una persona. Dargomizhski
cre unos cien retratos musicales con personajes vivos de gente feliz y
desdichada, digna o llena de bajas pasiones. Conocida es la cancin El caporal
viejo, referida a un destacado y digno soldado del ejrcito de Napolen
condenado al paredn por ofender a un oficial. Otra obra destacada es El

33
 gusano, cuyo tema es un empleado miserable y tacao que se arrastra
humillantemente ante sus jefes.

c) Alexandr Borodn (1833-1887), el adaptador musical

de la pica heroica rusa
La imagen soberana de la Gran Rusia de la segunda mitad del siglo XIX y los
aspectos positivos del Estado se ven reflejados perfectamente en la pera de
Alexandr Borodn El prncipe gor. Los musiclogos destacan las huellas de la
pica rusa en esta obra: los hroes tradicionales, los rasgos idealizados del pas
y el sello terrible y hasta amenazante de la potencia como ecos de la futura
dictadura imperial.
En general, a Borodn se le considera creador de un mundo artstico singular,
una especie de pica musical. En suSinfona n. 2 (Bogatrskaya) presenta
una escrupulosa pintura de la vida de los hroes rusos legendarios, incluyendo
sus batallas, festines y exultaciones.

d) Modest Msorgski (1839-1881), el maestro de la

Filosofa profunda y la denuncia social en la pera
Desde el punto de vista de los musiclogos rusos, la obra de Modest Msorgski
Cuadros de una exposicin es tan profunda que basta para conocer la msica
de toda la humanidad y que contiene todo su conocimiento, tal como apunt
Mijal Kasinik. No solo este trabajo influy en la creatividad musical de
Maurice Ravel y Claude Debussy sino que, si no hubiese conocido en persona y
escuchado la msica de Msorgski, nadie sabe cmo se hubiese desarrollado el
talento del gran romntico musical francs Ravel.

e) Nikoli Rimski-Krsakov (1844- 1908), Profesor y

cuentista musical

34
 La gran herencia musical de Rimski-Krsakov se puede describir como la
creacin de obras fantsticas en las que el bien vence al mal. 15 peras, 10
obras sinfnicas, romances, cantatas y msica instrumental: todo ello bajo la
forma de cuentos maravillosos, destacando la belleza del mundo y la verdad
espiritual cristiana. En comparacin con Modest Msorgski y sus peras
basadas en temas sociales de denuncia, a Rimski-Krsakov le atraa el mundo
fantstico de las creencias rusas. Por ello se le cataloga como un cuentista
musical.

f) Piotr Chaikovski (1840 - 1893), el maestro del

dualismo espiritual humano
Directamente proporcional a la modernidad de un clsico es su demanda. En tal
sentido, segn la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la
Ciencia y la Cultura (UNESCO), Chaikovski es el compositor ms interpretado
en el mundo: cada minuto suena su msica en algn rincn del planeta.
El tema principal de su creacin es el conflicto entre la aspiracin de una
persona hacia lo ideal, el amor y la libertad espiritual y la trgica imposibilidad
de conseguir la armona ansiada. Cual artista psicolgico, logr penetrar en el
contradictorio mundo interno de una persona y reflejarlo con precisin en su
msica.

4.3.- Opera Alemana

Los Singspiele de Mozart, Die Entfhrung aus dem Serail (1783) y Die Zauberflte
(1791) fueron un importante salto para la consecucin del reconocimiento
internacional de la pera alemana. La tradicin fue desarrollada en el siglo XIX por
Beethoven con su Fidelio, inspirada en el clima de la Revolucin francesa. Carl Maria
von Weber estableci la pera dentro del Romanticismo alemn oponindose a la
dominacin del Bel canto italiano. Su Der Freischtz (1821) muestra su genialidad
para la creacin de atmsferas sobrenaturales. Otros compositores de la poca fueron

35
Marschner, Schumann y Lortzing, pero la figura ms significante indudablemente fue
Richard Wagner.
La primera pera alemana fue Dafne, compuesta por Heinrich Schtz en 1627, cuya
msica se ha perdido. La pera italiana continu teniendo gran presencia e influencia
sobre los pases de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. De todas maneras, se
desarrollaron formas nativas. En 1644, Sigmund Staden produjo el primer Singspiel,
una forma popular de pera en idioma alemn, en el cual se alternan canto con dilogo
hablado. A fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, el Theater am
Gnsemarkt en Hamburgo present peras alemanas de Keiser, Telemann y Handel.
An muchos compositores alemanes importantes de la poca, entre ellos el mismo
Handel, Graun, Hasse y ms tarde Gluck, elegan escribir la mayora de sus peras en
idiomas extranjeros, en especial, italiano.
La pera no volvi a ser la misma despus de Wagner y para muchos compositores su
legado constituy una pesada carga.

Por otra parte, Richard Strauss acept las ideas wagnerianas pero la tom en una
direccin muy diferente. Su primer xito lo consigui con la escandalosa Salom y la
tragedia negra Elektra, en la cual la tonalidad fue llevada hasta sus lmites. Luego
Strauss cambi de rumbo en lo que sera su mayor xito, Der Rosenkavalier, donde
Mozart y los valses vieneses se convirtieron en gran influencia, como Wagner. Strauss
continu produciendo un altamente variado cuerpo de obras opersticas, a menudo con
libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal, hasta Capriccio en 1942. Otros
compositores que hicieron sus aportes individuales a la pera alemana en el siglo XX
fueron Alexander von Zemlinsky, Paul Hindemith, Kurt Weill y el italiano Ferruccio
Busoni. Las innovaciones opersticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores sern
discutidas en el apartado de Modernismo.

36
4.4.- pera Francesa
En francia se crea un tipo de pera naturalista, entretenida, siendo Pars el centro de
representaciones.
G.Meyerbeer es uno de los primero compositores, creando un tipo de pera en el que
se mezclan todos los allicientes musicales, canciones, danza. Fundamentalmente, sus
composiciones estn creadas para seducir al pblico.
Entre sus obras cabe destacar La Africana y Los Hugonotes.
G.Bizet es uno de los principales compositores de este pas. Tiene obras de inspiracin
extica como Pescadores de perlas con aires orientales y Carmen basada en la
temtica espaola.
En el siglo XX ya no hay operistas franceses y la pera aparece en el opus de los
diferentes compositores como un hecho aislado, sin continuidad. Un compositor, una o
dos peras firmadas por autores de la talla musical de Ravel Pulenc o Messiaen.
La pera francesa como tal, no surge hasta la aparicin de Lully, compositor francs
del s.XVII, que adapt la tradicin operstica europea al gusto francs por las danzas y
los coros, dando lugar a obras ms visuales o espectaculares. Tras la muerte del
maestro Lully, su discpulo Rameau continu su trabajo en esta lnea.
En los albores de la Revolucin Francesa, la pera cmica empez a ganar terreno a
la desarrollada por Lully, pues su temtica se alejaba de los reyes y hroes de la pera
clsica acercando la historia al pueblo, describiendo situaciones ms crebles e
identificables para una sociedad francesa que se rebelaba contra todas las estructuras
heredadas del pasado.
A lo largo del siglo XIX surgen en Francia compositores como Bizet, Berliozo
Debussy, que han trascendido al tiempo y son autores de obras que se estudian hoy en
da en las escuelas, y siguen interpretndose con gran xito, como la conocida
Carmen.

4.5.- Opera Espaola

Desde la primera mitad del siglo XVII se estrenan en Espaa cientos de obras en las
que existen rasgos estilsticos propios y a veces muy singulares. En Espaa no ocurre
37
como en el resto de los pases europeos, que imitan Italia a la hora de producir obras
teatrales y lricas, sino que estos gneros escnicos y cantados surgen casi
simultneamente en ambos pases, Espaa e Italia, por tener el imperio espaol
territorios en Italia, lo que haba llevado a ambos pases a tener numerosos
intercambios culturales. La pera bufa italiana, la opra-comique francesa, el
Singspiel alemn, la comedia musical, la opereta francesa etc son gneros que dan
lugar, todos ellos, a formas teatrales alternativamente cantadas y habladas, pero surgen
en el siglo XVIII (en el XIX en el caso de la opereta) cuando desde los aos 1620
Italia y Espaa ya tenan peras propiamente dichas y cuando desde los aos 1640
Espaa ya produca zarzuelas. Es crucial la aparicin de esta ltima, la zarzuela,
gnero lrico que alterna partes cantadas con partes habladas en castellano, antes
incluso que el Singspiel alemn y que el opra-comique francs, gneros lricos que
tambin comparten esa caracterstica. Debido a su xito, este legado lrico espaol,
compuesto de peras y zarzuelas, permite calificar a Espaa como uno de los pases
ms interesados en cualquier tipo de teatro cantado, y esto desde el nacimiento mismo
del arte lrico. As, en pleno Siglo de Oro, en 1622, fue estrenada en el Palacio de
Aranjuez una obra considerada como precursora de todas las peras espaolas: La
gloria de Niquea (con msica de Mateo Romero, Juan de Palomares, Juan Blas de
Castro y lvaro de los Ros).3 Este estreno de 1622 sigue por poco tiempo a las
primeras peras representadas en Roma, pero precede a las primeras en ser
representadas en Venecia. Francia y Alemania tendrn todava que esperar para asistir
al estreno de sus respectivas primeras obras de arte lrico. A La gloria de Niquea
sucedi, en 1627, La selva sin amor, otra obra teatral enteramente cantada con libreto
de Flix Lope de Vega. La obra fue representada en el Alczar de Madrid. Poco
despus fue el Palacio del Buen Retiro el que se convirti en el receptculo habitual de
las obras lricas de la corte espaola. Este palacio madrileo, hoy en da desaparecido
(fue destruido en su mayor parte, en 1808, durante la Guerra de Independencia),
inclua entre sus dependencias un teatro cubierto, realizado siguiendo la moda de los
nuevos teatros que empezaban entonces a ser construidos en Italia. Muchas partituras
desaparecieron en el incendio que destruy el Buen Retiro en el siglo XIX, partituras
38
de obras en gran parte estrenadas en el teatro del palacio, aunque algunas se han
conservado por otras fuentes. Entre los compositores de obras lricas del siglo XVII,
conservadas hasta la fecha, pueden ser citados, entre otros, Cristbal Galn, Juan de
Navas, Juan de Serqueira y, sobre todo, Juan Hidalgo (1614-1685). De este ltimo se
conserva Celos aun del aire matan, pera creada en el teatro del Palacio del Buen
Retiro en 1660, con libreto de Pedro Caldern de la Barca.
Durante los siglos XVII y XVIII, otros fenmenos lricos enriquecieron los escenarios
con una cantidad de produccin difcilmente cuantificable: destacan tres mil tonadillas
(canciones que interpretan uno o dos intrpretes con estructura tripartita imitando
lenguaje del pueblo) y doce mil zarzuelas. Adems de loas, bailes, autos jcaras y
mojigangas. Estos datos nos representan a un pueblo que vive la lrica. Sin dejar atrs
que las estadsticas de consumo, de teatros musicales en activo, cantantes y edicin de
partituras de teatro musical son igualmente impresionantes. Destacan especialmente
las figuras de Lope de Vega (1562-1635) y Caldern de la Barca (1600-1681)
En el siglo XVIII se mezclan influencias entre la zarzuela espaola y la pera italiana.
Por su imperio y por su permeabilidad cultural con Italia, Espaa se enriqueci con
compositores italianos que compusieron peras con libreto en espaol, como
Francesco Corradini (1700-1769) o Luigi Boccherini (1743-1805), aunque en la
Espaa peninsular, la metrpolis del imperio, tambin se escribieron o representaron
libretos en italiano. En 1799 se acab por prohibir la representacin de las obras que
no hubiesen sido traducidas al castellano, lo que hizo que muchos de los dramaturgos
que escriban sainetes, tradujeran obras del italiano al castellano, nacionalizndolas.
La creacin operstica espaola que tuvo lugar a lo largo de la primera mitad del siglo
XVIII vio la aparicin de msicos tan relevantes como Sebastin Durn autor de la
primera obra repertoriada en llevar el calificativo espaol de pera, La guerra de
los gigantes, estrenada en 1700, Antonio Literes, Jos de Nebra, Antonio Rodrguez
de Hita o Domingo Terradellas, desembocando en las ltimas dcadas del siglo XVIII
en dos creadores de la talla de Vicente Martn y Soler y Manuel del Ppulo Vicente
Garca.

39
El siglo XIX trajo consigo una necesidad de liberacin de la dependencia italiana, la
necesidad de una creacin lrica propia. Se construyeron teatros y se produjo una gran
actividad crtica con numerosas polmicas y escritos. Por todo ello la pera y la
zarzuela (los dos pilares del arte lrico espaol) fueron el principal gnero de la msica
espaola del siglo XIX. La primera mitad del siglo (que culmina en 1850 con la
inauguracin del Teatro Real) supuso un perodo de gran vitalidad en torno a la pera
nacional espaola. El dualismo de la pera y de la zarzuela provoc a partir de
entonces una clara divisin de fuerzas. Por unos aos, los msicos de mayor prestigio
escogieron el camino de la zarzuela porque era el nico que les garantizaba realmente
el xito y la subsistencia. Los grandes maestros especialistas en pera, Ramn
Carnicer i Batlle y Baltasar Saldoni, trataron a partir de 1838 de convertirse en los
primeros compositores de pera nacionalista espaola alentados por los intelectuales
de la poca, seguidos ms tarde por Miguel Hilarin Eslava, Emilio Arrieta (autor de
Marina), Antonio Reparaz o Valentn Zubiaurre. La poca de la Restauracin
borbnica (iniciada en 1874) permiti a la clase acomodada frecuentar de nuevo los
espectculos, y al Teatro Real convertirse con renovada fuerza en aquello para lo que
realmetne serva: ser un lugar de representacin escnica y lrica. En los cincuenta
aos siguientes se potenci en Espaa el cultivo de la msica como arte y ese ha sido,
hasta ahora, el perodo ms prolfico de la pera espaola.
La primera concepcin operstica nacional de Espaa fue plasmada por Toms Bretn
con su pera Los amantes de Teruel. Estrenada en 1889 en el Teatro Real, se
representa con gran xito tanto en Madrid como en Barcelona. Seguidamente, la
dcada de los aos 1890 es en la historia de la pera espaola rica y compleja; una de
las pocas que ms aportaciones ha dejado en la historia de la msica espaola. Los
msicos espaoles hicieron muestra de tener una idea individual de lo que deba de ser
la pera espaola, y por ello estaban preparados para, desde un dominio del gnero,
usar las frmulas italianas, wagnerianas y populistas, pero casi siempre con un fuerte
estrato nacionalista. En consecuencia la pera espaola produjo obras diversas,
variadas y originales, firmadas por ejemplo por Ruperto Chap (autor de Margarita la
Tornera) o Emilio Serrano. En los aos 1890 se produjo tambin el advenimiento, en
40
 el mundo de la pera espaola, de dos de los ms influyentes protagonistas musicales
de finales del siglo XIX, Enrique Granados e Isaac Albniz.
Durante el siglo XX, aunque los compositores alternan con otros formatos musicales,
en pera destacan autores ya mencionados como Isaac Albniz, con Pepita Jimnez
(1896) o Merlin (1902), y Enrique Granados con Goyescas (1916), aparte de otros
autores tambin destacados como Vicente Lle Balbastre, con Ins de Castro (1903),
Manuel Penella Moreno con El gato monts (1916), Joaqun Turina Prez con Jardn
de Oriente (1922), Conrado del Campo con La tragedia del beso (1911), Amadeo
Vives con Arts (1897) y Maruxa (1914), Felipe Pedrell, Manuel de Falla con La vida
breve (1913) y El retablo de Maese Pedro (1923), Jess Guridi con Mirentxu (1913),
Federico Moreno Torroba con La virgen de mayo (1925) y El poeta (1980) o Pablo
Sorozbal con Adis a la bohemia (1933) y Juan Jos (1968).

CONCLUSIONES
Hemos podido entender el origen, desarrollo y objetivos del gnero operstico as como
la evolucin del mismo conforme se han sucedido las distintas pocas de las historia.
Hemos observado que en las tres pocas en las que nos hemos centrado nuestro trabajo:
barroco, clasicismo y romanticismo, la pera como era de esperar adopto los patrones
correspondientes a cada poca, as en el barroco destacan representaciones recargadas,
con escenografas que daban testimonio a la ostentosidad y el lujo de la poca, con mero
41
 objetivo de entretener a las clases altas, en el clasicismo pasamos del recargamiento
barroco a la simplicidad y bsqueda de la sencillez y claridad y en el romanticismo se
produce una reaccin contra los valores de la poca clsica y esto lleva a la msica a una
gran libertad formal y expresiva, donde el lema es el arte por el arte.
Por lo tanto, como hemos indicado anteriormente, nos hemos dado cuenta de cmo la
opera ha ido evolucionando dando lugar a diferentes argumentos, escenografas,
melodas, etc.
Ha sido muy interesante entender como los acontecimientos histricos dados en cada
poca como la revolucin francesa, los nacionalismos han influido de manera decisiva
sobre el desarrollo de la pera y del resto de artes.

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ANEXOS 43
ANEXOS

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