Ortega y Gasset y la Msica

Sobre el punto de vista en las Artes

Joaqun Prez de Arriaga

Resumen
Se trata de aplicar a la msica la teora de Ortega sobre los estilos artsticos a travs de los siglos en funcin de la
distancia entre el autor y su obra desarrollados en sus ensayos La deshumanizacin del arte y Sobre el punto de vista
en las artes. Para hacerlo ms sencillo, Ortega lo simboliz en una escena de un moribundo y luego lo aplic a la
pintura, como ejemplo. No tuvo acogida en el mbito musical que, para diferenciar los estilos recurre a los criterios
tcnicos. Parece interesante que, tanto profesionales como aficionados recurran a la teora de Ortega.
Palabras clave
Ortega y Gasset, Msica, Teora de los Estilos, posible aplicacin para la cultura musical.

La Msica es una de las llamadas Bellas Artes desde el siglo XVIII, como la Pintura, la
Arquitectura, la Literatura, etctera, y en uno u otro sentido forma parte de la cultura de los
humanos.
Nos vamos a referir aqu a los aficionados a or msica clsica, sin tener en cuenta a los
profesionales que como compositores, intrpretes, profesores, musiclogos, crticos, etctera,
pueden abordar con gran conocimiento el arte musical y sus avatares. El aficionado a la Msica,
carente de recursos tcnicos, que frecuente salas de conciertos, peras, zarzuelas, ballet o que por la
radio, la televisin u otros medios, como los discos CD o DVD y escuche obras musicales, se
enfrenta a un repertorio milenario.
Ortega, en varias ocasiones, advirti sobre la diferente percepcin de los humanes, ante una
misma situacin. Deca as en su artculo Corazn y cabeza:
Llevad al mismo paisaje un cazador, un pintor y un labrador: los ojos de cada uno vern ingredientes
distintos de la campia; en rigor, tres paisajes diferentes.

Y luego termina:
De suerte que aun en una operacin de conocimiento tan elemental como el ver, que por fuerza ha de
ser muy semejante en todos los hombres, vamos dirigidos por un sistema previo de intereses, de aficiones,
que nos hace atender a unas cosas y desatender a otras.

Que suceda lo mismo frente a los lenguajes de las artes, Msica, Literatura, Arquitectura, Pintura,
etctera, es normal.
Debido a la poca atencin que se ha dedicado en nuestro sistema educativo a la formacin
musical, salvo los que decidan estudiar especialmente la materia, cuando alguien se aficiona a
escuchar msica clsica y quiera intentar un acercamiento que le permita disfrutarla mejor, tendr
que realizar un esfuerzo y recurrir a la abundante literatura existente, como por ejemplo Como
escuchar la Msica (1939) de Aaron Copland, o Historia de la Msica (1974) de Federico Sopea,
o Iniciacin a la Msica coordinada por Carlos Gmez Amat (1975), etctera, pero siempre har
falta una formacin tcnica, por elemental que sea, y todo eso requiere una atencin y un tiempo
que no todos consiguen dedicarle.
 Un pas singular en el aspecto musical fue Alemania, ya que
debido a la Reforma que origin Martin Lutero (1483-1546) en
1517, se determin que la lengua que tenan que utilizar en los
oficios religiosos fuese el alemn. Los fieles asistentes a los oficios
religiosos deban tambin cantar a coro en su lengua verncula,
unas piezas musicales relacionadas con el evangelio. Para ello se
escribieron los textos o se tradujeron del latn y las melodas se
compusieron o tomaron de la msica religiosa o profana. A ese
canto lo llamaron Coral y antes de cantarlo el organista tocaba un
preludio con objeto de recordarles el tono y la meloda y luego
acompaaba el cntico. En los lugares de culto religioso se
proporciona a los fieles un libro con la partitura y texto de casi mil
corales, y se indican los correspondientes a los oficios de ese da.
Este hbito consigue que los fieles sepan msica y que a lo largo
del ao canten cientos de corales. El coral de la imagen es la
traduccin de Lutero del Veni redemptor gentium y la meloda,
tomada del repertorio medieval por Lutero.

El aficionado tiene que or varias veces la obra que le despierte inters y tratar de comprender lo
que el compositor le propone, pero esta dedicacin requiere mucho tiempo, por ejemplo, para
asimilar y poder apreciar las obras de Johann Sebastian Bach, (1685-1750), Ludwig van Beethoven
(1770-1827) o las peras de Richard Wagner (1813-1883).

Jos Ortega y Gasset (1883-1955), en las pginas autobiogrficas de su ensayo Prlogo para
alemanes en marzo de 1934, describe su azacaneada existencia as:

Yo tengo que ser, a la vez, profesor de la Universidad, periodista, literato, poltico, contertulio de caf,
torero, algo as como prroco y no s cuntas cosas ms. Si esta polypragmosyne es cosa buena o mala,
no es tan fcil de decidir.

Si a esto aadimos que nos ha dejado casi diez mil pginas de artculos, cursos, conferencias,
prlogos, ensayos, tratados de filosofa, etctera, hay que reconocer que no le quedaba mucho
tiempo libre. Si a esa hiperactividad aadimos que a partir de 1936 las enfermedades, el exilio, los
viajes o la inseguridad econmica, fueron una constante en su circunstancia vital, hay que reconocer
que no puede extraar que la dedicacin a la msica no fuese mayor.
En el Prlogo Conversacin, en 1932, en su ensayo Goethe desde dentro, Fernando Vela
le plante la pregunta:

Volviendo al punto de vista en las artes, cmo hubiera usted aplicado su teora a otras artes? No
cree usted que tambin se podra seguir en la msica una evolucin semejante a la que usted advierte en la
historia de la pintura?

La respuesta de Ortega fue:

Desconozco excesivamente la tcnica musical, y aunque no creo necesario el conocimiento de la
tcnica para hablar de un arte, un mnimo de intimidad con su tcnica da mayor seguridad al juicio. Me
sorprende que no se haya escrito nada preciso y claro sobre msica. Siempre he sentido cierta inquietud
respecto a la msica, producida por haber olido la calaa de sus habituales aficionados. Esto es un
argumento ad hominem contra la msica, pero no crea usted que esta clase de argumentos es tan
despreciable como suele decirse.
Las diversas citas sobre la msica o los compositores y sus obras en las obras de Ortega han
propiciado, segn Jos Ortega Spottorno, que los musiclogos espaoles no han estimado
demasiado sus opiniones. A esos efectos puede consultarse una interesante documentacin en la
Revista de Estudios Orteguianos que ha publicado diversos artculos (nmeros 2-10/11-23 y 26)
documentando y ampliando la visin orteguiana de la msica en las diferentes etapas de su vida.

Vamos a repasar sucintamente su trayectoria. La etapa inicial puede considerarse desde su primera
cita musical en 1905 hasta 1916, en que Ortega, viviendo en El Escorial, asisti al Teatro Real de
Madrid, segn rememora Jos Ortega Spottorno:
Podemos mencionar uno de los mximos placeres que tuvo en su vida: el descubrimiento de los ballets
rusos de Diguilev que vinieron a Madrid, invitados por el Rey, el 26 de mayo de 1916. Stravinski dirigi
una de las funciones en que se representaba su genial Petroushka. Mi padre nos contaba el asombro que
produjo en Madrid la fuerza y la originalidad de aquel ballet que tanto contribuira al cambio del concepto
de la danza.

El hecho de que tras esa experiencia incorporase las obras de Stravinski en sus comentarios, parece
natural. En general las citas musicales de este periodo son ocasionales y llama la atencin que tuvo
noticia de un lema que Beethoven haba utilizado Durch Freude Leiden en una carta a su
hermano Johann en 1822, que Ortega tradujo como a la alegra por el dolor y que cit en diversas
ocasiones, con el inconveniente que le atribuy un origen distinto.

La siguiente etapa puede considerarse desde 1916 a 1924, en que el artculo en El Espectador III,
Incitaciones. Musicalia, y su secuela Apata artstica, publicados en 1921, reafirman la fruicin
que Stravinski nos proporciona y se mostraba tambin partidario del Impresionismo que
representaba Debussy. Musicalia es el nico artculo especficamente dedicado a la msica por
Ortega y en consecuencia ha sido el ms consultado por parte de los aficionados y profesionales a la
msica. Como partidario de la msica de su poca, el Impresionismo, Ortega se decant por las
obras de Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937) y luego, Igor Stravinski (1882-
1971) y Richard Strauss (1864-1949).
Cuando ya se han escuchado diversas composiciones de autores consagrados se prefiere uno
u otro y se tiende a tratar de escuchar ms obras de ese autor, pero es difcil para el aficionado
determinar el por qu. Ya Jos Ortega y Gasset en su Discurso para la Real Academia de Ciencias
Morales y Polticas en 1918 abord el tema Qu es el Valor? y utiliz un ejemplo musical
haciendo referencia a los valores estticos:
Conviene, desde luego, que no se confunda el preferir con el elegir. La eleccin es un acto
voluntario no cognoscitivo. Yo prefiero Debussy a Mendelssohn, pero no elijo a ninguno ni es cuestin
electoral mi ocupacin con ellos. Y no me parece mejor Debussy porque lo prefiera, sino lo prefiero
porque me parece [que] preferirlo es formalmente un hallarlo mejor.

Ortega expresa esa preferencia por Debussy en ese momento, y es como si ya se declarase
partidario del Impresionismo, el estilo moderno predominante en esa poca, frente al estilo
Romntico de Mendelssohn, imperante en el siglo anterior.
Una tercera etapa puede considerarse desde 1924 hasta 1936, en que las citas musicales de
compositores y algunas de sus obras son frecuentes en sus textos. Esta etapa se caracteriza
fundamentalmente porque en enero y febrero de 1924 public Ortega sus ensayos La
deshumanizacin del arte, (Obras completas, Tomo III, 1917-1925) y su continuacin Sobre el
punto de vista en las artes (Obras completas, Tomo V, 1932-1940). La gnesis de la idea fue
ocasionada por la lectura de El arte desde el punto de vista sociolgico, de Jean-Marie Guyau
(1854-1888), segn dice Ortega en el primer prrafo de su ensayo. Ortega plante en su ensayo un
criterio para establecer el estilo de las diferentes pocas de las artes en funcin del punto de vista
en las artes considerando la distancia entre el artista y su obra. Para facilitar la comprensin de su
teora, en la parte del primer ensayo, La deshumanizacin del arte, que titul Unas gotas de
fenomenologa, consider una escena para luego determinar cmo el suceso observado, haba sido
percibido por cada observador. La escena que propone Ortega, es la de un hombre ilustre que
agoniza en su dormitorio. Su mujer est junto al lecho, un mdico atiende al moribundo, un
periodista redacta su crnica y un pintor trata de plasmar en un cuadro la escena. Como
ejemplo en una de las artes, Ortega relaciona en su segundo ensayo, Sobre el punto de vista en las
artes, los estilos en la Pintura con su teora: El Quattrocento; Renacimiento; Transicin; Los
claroscuristas; Velzquez; Impresionismo; Cubismo. Como es natural, dedica a cada uno de ellos la
justificacin oportuna.

Siguiendo el ejemplo de Ortega para la Pintura, vamos a intentar relacionar los estilos en el arte de
la Msica de la cultura occidental con la teora del punto de vista en las artes que propuso
Ortega. Las etapas que vamos a considerar son las siguientes:

MONODIA Y POLIFONA (c. siglo IX c. 1605)

BARROCO (c. 1605 c. 1750)
CLASICISMO (c. 1730 c. 1798)
ROMANTICISMO (c. 1799 - c. 1883)

Cuando se trata de establecer la duracin de una poca o un estilo, el comienzo y el final son muy
difusos y se suele elegir un acontecimiento histrico o cultural remarcable para determinarlos. Por
ejemplo, se considera el final de la Edad Media cuando los otomanos conquistan Constantinopla en
1453, o en el caso de las artes, cuando en una de ellas se produce una obra de importancia capital,
independientemente de cual haya sido, por ejemplo, el Impresionismo se considera que empez con
el cuadro de Claude Monet que llam Impresin, sol naciente en 1872. En el caso de las artes suele
haber un periodo al principio y al final en que conviven el estilo existente y las nuevas tendencias.
En el caso de la msica, por ejemplo, durante los ltimos aos de Bach y su estilo barroco, sus hijos
ya componan con un nuevo estilo que luego se llamara clasicismo. Por ello, en las fechas que se
proponen ms arriba se dan para los estilos todas las fechas con un circa en su principio y final.
Una cita interesante es la que aport Ortega relacionando el estilo musical con la ley
poltica en su ciclo de conferencias en Buenos Aires en 1928 que haba titulado Meditacin de
nuestro tiempo. Introduccin al presente y que proceda del dilogo Repblica de Platn cuando se
aborda el tema de la educacin. Deca as:
Damn, el ms famoso maestro de msica en tiempo de Pericles, deca segn referencia de Platn que
nunca se haban podido cambiar los estilos musicales sin que cambiasen las leyes polticas. Verdad es que en
griego para estilo musical y ley poltica hay una sola palabra: nomos.
MONODIA Y POLIFONA (c. siglo IX c. 1605)
EL PINTOR (Permanece indiferente ante lo que sucede en la habitacin.)
El Pintor representa el estilo del compositor de msica en la que el autor slo pretende que el texto
latino que se declama o canta sea comprensible para los fieles lo mejor posible. Este estilo se
conoce habitualmente con los nombres de Monodia o Gregoriano y Polifona, y estuvo vigente
aproximadamente desde antes del ao 1000 hasta 1605. La salmodia utilizada para las lecturas o
cantos religiosos en latn se impuso y Guido de Arezzo (995-1050) cre el ars solfandi y tras una
evolucin durante su vigencia desemboc en la polifona, que lleg a alcanzar grados de
complicacin que hacan ininteligible el texto. El Concilio de Trento postul restaurar el canto en su
primitiva pureza y as lo orden Pio IV en 1563. Compositores notables hubo en todos los pases de
la Europa cristiana, como por ejemplo, Alfonso X el Sabio (1221-1284), Guillaume de Machaut
(1300-1377), Orlando de Lassus (1530-1594), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) o
Toms Luis de Victoria (1548-1611). Estos dos ltimos compositores, Palestrina y Victoria por
ejemplo, compusieron algunas obras notables tras el Concilio de Trento, tratando de respetar las
exigencias que se haban establecido.

BARROCO (c. 1605 c. 1750)

EL PERIODISTA (Contempla lo que sucede y lo describe para tratar de conmover a sus lectores.)
El Reportero representa el estilo del compositor de msica que se conoce con el nombre de Barroco,
que pretende utilizar lo mejor posible todos los recursos tcnicos disponibles en ese momento para
la finalidad que en esa circunstancia se le plantea. Estuvo vigente desde 1605 aproximadamente
hasta la muerte de Juan Sebastin Bach en 1750. Su caracterstica ms importante puede
considerarse la utilizacin del Bajo continuo o Bajo cifrado en todas las obras del periodo,
cuyos acordes podan interpretar uno o varios instrumentos. Aunque ya Giulio Caccini (1551-1618)
en su pera Euridice en 1600 utiliz el Bajo continuo, fue Claudio Monteverdi (1567-1643), en su
Quinto Libro de Madrigales a cinco voces impreso en 1605, quien propuso que los trece primeros
sean interpretados con el Bajo continuo ad libitum y los seis ltimos con el Bajo continuo
obligatorio. A partir de entonces es difcil encontrar una obra que no utilice el Bajo continuo. Los
compositores de la poca son numerossimos, pero podemos citar como muy representativos a
Georg Friedrich Hndel (1685-1759) y Johann Sebastian Bach.

CLASICISMO (c. 1730 c. 1798)

EL MDICO (Est ms cercano como profesional y est en juego su profesionalidad.)
El Mdico representa el estilo de componer msica del llamado Clasicismo, que estuvo vigente
aproximadamente desde c. 1730 hasta la publicacin de la novela de Johann Wolfgang von Goethe
Las cuitas del joven Werther en 1774. El nuevo estilo, donde el compositor se libera del Bajo
continuo y prima el dilogo entre los intrpretes, con la utilizacin de nuevos grupos instrumentales
que permitieron un desarrollo de contrastes de una imaginacin inagotable. Los cientos de obras de
Joseph Haydn (1732-1809) o Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) as lo demuestran. Haydn,
por ejemplo, introdujo en el repertorio el cuarteto de cuerda, que habra de ser un gnero
frecuentado por la mayora de los compositores hasta nuestros das.
ROMANTICISMO (c. 1799 - c. 1883)
LA ESPOSA (No hay distancia con el moribundo, vive el momento con toda su alma.)
La Esposa, futura viuda, vive la muerte de su marido a una distancia mnima y forma parte del
drama que se est desarrollando. El estilo de componer msica durante la poca del llamado
Romanticismo, que estuvo vigente aproximadamente desde 1799 hasta la muerte de Richard
Wagner en 1883, donde el compositor se implica con el lenguaje musical que utiliza y su obra es
una proyeccin sentimental de su estado de nimo. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831),
coetneo de Ludwig van Beethoven, en su Lecciones de Esttica (1826) ve el Romanticismo como
la historia ntima del alma y para l, la Msica era el arte del sentimiento. Federico Sopea en su
Historia de la Msica, (Quinta edicin 1974), deca as:
En el puro terreno esttico, slo la Msica puede cumplir las condiciones pedidas por los romnticos:
la libertad interior frente a la forma hecha, la proyeccin sentimental, el regusto en la melancola, slo
encuentran cauce en los msicos romnticos

Entre la plyade de compositores que compusieron msica de ese estilo se encuentran: el ya citado
Ludwig van Beethoven, Franz Schubert (1797-1828), Johannes Brahms (1833-1897), Richard
Wagner, etctera, etctera. El aldabonazo del comienzo de ese estilo musical, puede considerarse
que lo dio Beethoven cuando compuso y public su octava sonata para pianoforte Opus 13, en
1799, y que titul Pathtique, posiblemente aconsejado por el editor, pero Beethoven siempre la
cit como Sonata Pattica, consciente de que era un gesto para transmitir un sentimiento muy
intenso. Segn Vicent dIndy (1851-1931):
Es la obra que da comienzo al concepto de lucha entre dos principios, que constituir la base
estructural de casi toda la obra siguiente de Beethoven.

Otros comentarios sobre esta Sonata pueden encontrase en cualquier obra dedicada a la historia de
la Msica. El final de la poca romntica suele considerarse que culmin con las peras de Richard
Wagner y especialmente puede citarse su ltima pera, Parsifal, que Wagner llam festival
escnico sacro, y que fue estrenada en 1882 en la Festspielhaus de Bayreuth.
Las Artes son un medio de expresin de los artistas en todas las pocas y en su lenguaje
quieren decirnos algo, por lo cual, tenemos que hacer un esfuerzo de acercamiento para entender su
idioma en cualquiera de los estilos que se hayan expresado. Los ejemplos ms sencillos son los
correspondientes al estilo romntico, por la mnima distancia existente entre el artista y su obra, y
por ejemplo, Beethoven, cuando en su Missa Solemnis, opus 123, en el Credo, el coro repite
diecisis veces la palabra credo nos est confirmando su firme creencia religiosa, porque la
liturgia no permite esos excesos.
Una vez establecida y publicada su teora del punto de vista en las artes, las referencias al arte
cambiaron y se atemperaron al criterio establecido y por ejemplo en su Dilogo sobre el arte nuevo,
de finales de 1924, la conversacin que tiene lugar entre Azorn y Baroja, ste dice:
La esencia del arte no cambia. Se me ocurre pensar que una de las cosas ms esenciales en el arte es el
estilo. Ahora bien: las renovaciones son cambios de estilo.

Es decir, Ortega ya no hace referencia a los artistas o sus obras, sino a su teora sobre los estilos en
las artes.
Una cita musical interesante es la que puede verse en su ensayo de mayo de 1925, Vitalidad,
alma, espritu, en El Espectador V, en la que se contrastan los estilos Barroco y Romntico:
Entre Bach y Beethoven existe toda la distancia que media entre una msica de ideas y una msica
de sentimientos. Lo que cabe llamar idea o concepto en msica no es excesivamente abstruso ni
inverosmil.

Luego dice:
Beethoven, vuelto de espaldas al universo, sigue con la mirada la lnea sinuosa de esas sus emociones
privadas, y procura trasponerla, traducirla en un perfil sonoro. Quien dirige la mano es el sentimiento
humano del msico. El propsito de la msica romntica es expresar sentimientos en la bella materia
preexistente de los sonidos y leyes eufnicas

A continuacin ejemplifica en Bach la msica de ideas:

El msico debe proponerse la construccin de puras formas, especficamente bellas, a que dan lugar las
distancias entre los sonidos

Tena razn Ortega respecto a Bach y el estilo barroco con el que compuso toda su vida, pero existe
una excepcin curiosa, ya que una de sus primeras obras, en 1704, para clavicmbalo, es el
Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo (BWV 992), Johann Jacob, que march a
Suecia como msico de la Corte y cuya sentida ausencia expres Juan Sebastin en su obra.
Hasta 1932, sus citas son ocasionales y la ms recurrente es la del wagnerismo, en que as lo
expres, por ejemplo, en el Curso Qu es filosofa? en 1929, considerando las actitudes en el siglo
XIX y refirindose a la msica:
Es el siglo en que una msica la de Wagner, no se contenta con ser msica sino sustituto de la
filosofa y hasta de la religin es el siglo en que la fsica quiere ser metafsica y la filosofa quiere ser
fsica y la poesa pintura y meloda y la poltica no se contenta con serlo sino que aspira a ser credo
religioso, y lo que es ms desaforado, a hacer felices a los hombres.

Una cita musical interesante es la que expres Ortega en su ensayo de 1946 Idea del teatro. Una
abreviatura, cuando en plena guerra, considera que todo est en ruina en Occidente, las
Instituciones polticas, el Teatro, la Literatura, la Pintura, la Msica, la Economa y hasta la
Feminidad. La cita sobre msica dice as:
Est en ruina la msica el Strawinsky de los ltimos aos es un ejemplo de detritus musical.
La ltima cita musical nos la proporciona Jos Ortega Spottorno en Los Ortega de 2002, cuyo
prrafo sobre el talento y la inteligencia dice as:
Tener talento supone tener inteligencia, al menos en alguna de las mltiples caras que esta presenta, e
implica poseer capacidad y dotes para ejercerlas. Pero la recproca no es siempre cierta, y un hombre
inteligente puede no alcanzar el talento, creador por naturaleza. Qu es el talento? No olvidar una visita
tuve la suerte de acompaarle que hizo mi padre a Stravinski buen conocedor de su
pensamiento, en el Hotel Ritz, al paso por Madrid del gran compositor ruso en los aos cincuenta. Se
hablaban en francs, y Stravinski escuchaba con gran atencin las opiniones de mi padre sobre la msica
que los musiclogos espaoles no han estimado demasiado, y cuando ste le dijo que, para l, el
mejor ejemplo del puro talento era el Bolero de Ravel esa variacin de timbres sobre un tema nico,
Stravinski, con su permanente vaso de whisky en la mano, asinti con grandes sacudidas de cabeza. Si
despus hubieran seguido hablando sobre esta afirmacin, quiz hubiera yo entrevisto el misterio del
talento.

CONCLUSIN
Los dos ensayos complementarios de Ortega y Gasset en 1924 La deshumanizacin del arte y Sobre
el punto de vista en las artes constituyen una aportacin importantsima para diferenciar los estilos
en las artes y, desde su publicacin, los criterios de consideracin de pocas y estilos cambiaron en
su autor notablemente de acuerdo con su teora. Pero aqu nos referimos nicamente a la Msica y
como hemos visto ms arriba, el mismo Ortega confes a Fernando Vela Desconozco
excesivamente la tcnica musical. Ello determin que Ortega en el ejemplo de aplicacin de su
teora a una de las artes, en su ensayo Sobre el punto de vista en las artes eligiera la Pintura, que
como demostr con sus numerosos artculos y ensayos era buen conocedor. Ortega se decant por la
msica de compositores contemporneos y cita en varias ocasiones a Debussy, Strauss, Ravel, Falla
o Stravinski, pero por ejemplo, no cita a Mahler, Schnberg, Bartok o Shostakovich, que tambin
fueron contemporneos suyos.

El hecho de que Ortega ejemplarizase su teora de la distancia entre el autor y su obra en su ensayo
Sobre el punto de vista en las artes con la pintura y no considerase oportuno hacerlo con la msica,
ha propiciado que en el casi un siglo que ha transcurrido desde su publicacin hasta ahora no se
haya utilizado su teora por los profesionales o aficionados de la msica. Su simblica escena del
moribundo en su dormitorio y el ejemplo con la pintura, permiten hacer una aproximacin a los
estilos de las artes y la distancia del autor con su obra, cualesquiera que ellas sean. Esperemos que
en un prximo futuro podamos constatar que se utiliza la teora de Ortega en la aproximacin a la
msica, que facilite su comprensin a los aficionados.
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