As Origens da Orquestra

As Origens da Orquestra

Histria da Msica

Seminrio de Bom Pastor

30 de Maro de2017

Trabalho realizado por: Jorge Samuel Julio Pinto

 As origens da Orquestra

ndice

Introduo Pg 3
Definio de Orquestra Pg 4
Histria Pg 5
Concluso Pg 19

Bibliografia:

Michels,Ulriche - Atlas de Musica, Vol. 1

Maria Pedrosa Cardoso, Jos e Jos Borges , Maria - Histria da

Msica, Vol. I

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 As origens da Orquestra

Introduo

A histria da orquestra est ligada histria da msica instrumental. Sempre existiu a prtica de
msica em instrumentos musicais, mas em geral esta prtica foi sempre minoritria em relao
msica vocal. Na maioria das vezes, inclusive, os instrumentos musicais eram usados como apoio
ou acompanhamento s vozes. Foi no sculo XVI, durante o Renascimento, que a msica
instrumental comeou a ser praticada de forma autnoma. Ou seja, foi com a msica renascentista
que os instrumentos musicais ganharam o status de merecerem ser ouvidos independentemente da
msica vocal. Inicialmente isto ocorreu com transcries de msica vocal ou danas estilizadas, e os
primeiros instrumentos solistas foram o rgo e o alade. A ideia de formar grupos instrumentais
tambm j muito antiga, mas durante o perodo medieval estes grupos no tinham uma estrutura
definida. comum que as partituras desta poca sejam indicadas apenas para vozes, mas as partes
vocais podiam ser reforadas ou mesmo substitudas por instrumentos musicais.

provvel que o Hoquetus David, obra musical do sculo XIV seja a primeira composio
instrumental. No h indicao de instrumentos, mas os estudiosos tm esta suspeita porque
tambm no foi encontrado texto para o caso de ser msica vocal. Alm do apoio msica vocal, os
grupos instrumentais tambm foram, desde muito antigamente, usados em cerimnias pblicas e em
locais abertos. As festas romanas no Coliseu j usavam grupos de cornetas e outros instrumentos de
grande volume. Acredita-se que por causa desta ligao com festas pags e com espetculos que
envolviam o martrio de cristos que a tradio crist proibiu desde cedo o uso de instrumentos
musicais na msica litrgica. As cortes feudais tambm usaram com frequncia os instrumentos
mais estridentes para cerimnias de coroao e festas em lugares abertos. Era comum chamar estes
grupos instrumentais de msica de estbulo. Mas o surgimento da orquestra est ligado a uma
autonomia e uma padronizao dos grupos instrumentais, seguindo sempre uma tendncia de
desenvolvimento da cultura urbana e burguesa. Neste sentido, os primeiros grupos a serem
classificados como orquestras so aqueles determinados pelo veneziano Giovani Gabrielli (1557-
1612) para o acompanhamento de suas Sinfonias Sacras compostas por volta de 1600. Quase
simultaneamente, em Florena, Claudio Monteverdi (1567-1643) tambm define uma orquestra
para o acompanhamento de sua pera L'Orfeo, composta em 1607.

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 As origens da Orquestra

1. Definio de Orquestra

Orquestra um conjunto musical tipicamente ocidental, de cuja formao participam instrumentos

de cordas, sopro e percusso, organizados em naipes subgrupos compostos por instrumentos
iguais ou da mesma famlia. O objetivo da instrumentao a fuso dos elementos acsticos e dos
timbres, o que resulta em gigantesco instrumento homogneo. Sob a direo de um maestro, a
orquestra executa sinfonias e outras obras instrumentais, alm do acompanhamento de peras, obras
corais, etc. Em acepo mais ampla, o termo orquestra designa conjuntos de instrumentistas,
inclusive de culturas no ocidentais.
As orquestras distinguem-se segundo a sua composio; Sinfnica, Cmara, Cordas, Sopros,
Orquestra de Opera, etc .

Atualmente, uma grande orquestra Sinfnica ou de opera tem aproximadamente esta constituio :

CORDAS : um mximo de 16 primeiros- violinos ; 14 segundos-violinos; 12 violas ; 10

violoncelos; 8 contrabaixos
Sopros madeiras : 1 flautim , 3 flautas, 3 obos, 1 corne ingls , 3 clarinetes, 1 clarinete
baixo, 3 fagotes , 1 contrafagote
Sopros metais: 6 trompas, 4 trompetes , 4 trombones, 1 tuba
Percusso: 4 timbales , bombo , tambor pequeno, pratos, tringulo, xilofone, glockenspiel,
sinos, gongo e outros.
Exigncias da partitura: piano , rgo , harpas, saxofone

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 2. Histria

A orquestra uma das mais belas formas artsticas de nossa civilizao. Atravs dela possvel
vislumbrar a engrenagem de dezenas ou centenas de vozes entoando num mesmo sentido a msica
escrita numa partitura. Assim, num conjunto orquestral se encerram valores de uma grande
sabedoria intrnseca: A responsabilidade de cada um em gerar harmonia para um conjunto.

Orquestra sinfnica ou filarmnica no especificam nenhuma diferena no que toca constituio

instrumental ou ao papel da mesma, podem revelar-se teis para distinguir orquestras de uma
mesma localidade. As duas se diferem apenas na sua natureza, pois as filarmnicas so orquestras
mantidas por grupos de admiradores, instituio privada enquanto as sinfnicas so orquestras
mantidas pela Instituio pblica. Sinceramente, hoje no se pode dizer que no Brasil haja uma
orquestra filarmnica, pois todas, sem exceo, dependem do auxlio seja da iniciativa privada, seja
dos governos municipal, estadual ou federal.

Uma orquestra ter, tipicamente, mais de oitenta msicos e em alguns casos mais de cem, embora
em atuao esse nmero seja ajustado em funo da obra reproduzida. Em alguns casos, uma
orquestra pode incluir msico free lance para tocar instrumentos especficos que no compem o
conjunto oficial: por exemplo, nem todas as orquestras tm um harpista ou saxofonista.

Uma orquestra dispe cinco classes de instrumentos:

cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas, piano)

madeiras (flautas, flautins, obos, corne-ingls, clarinetes, clarinete baixo, fagotes, contrafagotes)
metais (trompetes, trombones, trompas, tubas)
instrumentos de percusso (tmpanos, tringulo, caixas, bumbo, pratos, carrilho sinfnico, etc.)
instrumentos de teclas (piano, cravo, rgo)

Entre estes grupos de instrumentos e em cada um deles existe uma hierarquia implicitamente aceita.
Cada seco (ou grupo de instrumentos) prov um solista (ou principal) que ser o protagonista dos
solos e da liderana do grupo. Os violinos so divididos em dois grupos: primeiros violinos e
segundos violinos o que pressupe dois principais. O principal dos primeiros violinos
designado como chefe no s de toda a seco de cordas mas de toda a orquestra, subordinado
unicamente ao maestro, esse violinista denominado spalla. Nos metais, o primeiro trompetista o
lder, enquanto que nas madeiras esse papel cabe ao primeiro obosta.

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 As origens da Orquestra

Atualmente, as orquestras so conduzidas por um maestro, embora no fosse assim com as

orquestras originais, sendo a conduo responsabilidade do lder de orquestra como nas msicas
barrocas.

Tantos instrumentos, tanta variedade de timbres, tantas funes, e tudo soando com perfeio. Cada
homem, no importa o que toque, desempenhando da melhor maneira possvel, individualmente,
sua funo para que o conjunto seja belo, e represente com maestria a Harmonia do Universo.

A palavra orquestra tem origem grega, e significa "lugar para danar". Embora possa parecer
estranho, devemos levar em conta que para o grego o conceito de teatro era bem diferente, e
significava ao mesmo tempo msica, poesia, dramaturgia e dana. Nas encenaes de tragdias, a
orquestra era a parte do palco que fazia fronteira com o anfiteatro, que por sua vez continha o
pblico. Assim, por razes mais relacionadas disposio fsica do que propriamente pelo seu
significado intrnseco, que a civilizao ocidental adotou o nome de orquestra ao conjunto
instrumental que se colocava prximo ao anfiteatro. O uso de tal denominao comeou justamente
nos primrdios da renascena, quando nasceu a pera, e a encenao das peras necessitava de um
conjunto instrumental, situado entre o palco da ao e o anfiteatro. Da o termo.

A passagem da Idade mdia para a Renascena representou para a msica um perodo de intensas e
ricas transformaes, entre elas a quebra do monoplio clerical na msica, em que a escrita musical
era restrita a apenas certos domnios da igreja; podia ento ser apreendida e compartilhada
igualmente por qualquer um que assim quisesse, fosse ele nobre ou plebeu. Assim, valores musicais
antes confinados tornaram-se pblicos, dando incio a um grande processo de criao e expanso de
gneros e formas musicais, advindas da mescla entre tradies populares orais e a escrita musical
eclesistica. No que no houvesse msica popular antes; sempre houve, mas com pouca ou
nenhuma mistura de gneros e influncias.

A pera representou a primeira unio de tendncias, a reunio de temas msticos e hericos

(retomada e releitura do ideal da tragdia grega) postos num espetculo que j podia ser chamado
'multimdia', de amplo alcance, apreciado pelas mais diferentes culturas e classes sociais. Assim,
pela primeira vez foi preciso que os msicos pensassem numa distribuio instrumental mais
complexa que a habitual.

Antes da pera, a msica 'oficial' nas cortes era religiosa, cuja formao instrumental resumia-se a
um rgo que acompanhava cantores, solistas ou coros. Ainda que o rgo era j uma sofisticao,

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pois que no sc. XI nenhum instrumento poderia acompanhar as vozes. Eventuais menestris e
companhias itinerantes animavam os festejos feudais com aquilo que seria a msica popular, que
ento usavam instrumentos muito peculiares, muitos dos quais evoluram aos instrumentos
modernos.

A formao instrumental diversa foi uma necessidade que a pera pela primeira vez materializou; e
como no existia uma tradio instrumental naquela msica antes oficial, a mescla de timbres foi o
primeiro grande desafio dos compositores. No incio, no havia um padro para a distribuio dos
instrumentos e nem mesmo algo que determinasse a quantidade e a diversidade deles. As primeira
peras eram orquestradas com uma variedade estranhssima de timbres e o uso constante deles
acabou por mostrar, na prtica, a forma mais eficiente de equilibrar uma massa instrumental
diversificada.

A ttulo de exemplo, uma lista de instrumentos tpica da Renascena, para a pera de Claudio
Monteverdi, Orfeo (1607):

2 cravos
2 violas contrabaixo (equivalente ao contrabaixo acstico moderno)
Grupo de 10 cordas (provavelmente os violinos, violas e cellos)
1 harpa dupla
2 violinos piccolo
2 alades-baixos
2 rgos portteis de tubos de madeira
3 violas da gamba
4 trombones
1 rgo de palheta
2 trombetas (o moderno trompete)
1 flauta doce
1 clarino ( trompete agudo )

No barroco, a variedade dos instrumentos, considerando apenas a msica puramente instrumental,

diminuiu sistematicamente, at o mnimo possvel. Em parte para poder ser apreciada em sales dos
palcios, que possuam alguns entraves acsticos, e em parte por que no havia necessidade de
muito volume sonoro, uma vez que o espao e o pblico eram restritos. A cincia musical inclua a
acstica, e os compositores conheciam suas leis, ainda que intuitivamente.

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 As origens da Orquestra

Assim, temos a seguinte distribuio de elementos: (O exemplo da Sute para Orquestra no.4 de J.
S. Bach (1685-1750)):

2 obos
2 fagotes
2 trompetes
2 tmpanos
cordas e contnuo (acompanhamento do cravo)

Entretanto, no havia nenhum padro que definisse exatamente quais instrumentos seriam
designados para cada obra. O nico consenso eram as cordas. Em quase toda a msica barroca a
formao instrumental tinha como imprescindvel a presena de uma seo de violinos, violas,
violoncellos ou violas da gamba e por vezes um violone, ou rabeco, hoje conhecido por
contrabaixo. Foi muito conhecida por esta poca, a orquestra do rei Luis XIV da Frana, comandada
por Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Era chamada "os 24 violinos do Rei", e contava por vezes
com o apoio de uma outra orquestra de 10 obos e 2 fagotes.

A escolha dos instrumentos variava segundo a disponibilidade da orquestra ou conjunto que iria
toc-la (a partir da encomenda do mecenas), das condies acsticas, e algumas vezes at do pedido
expresso do Rei ou nobre que encomendou a obra. Os compositores s tinham liberdade de escrita
quando escreviam por conta prpria.
O compositor alemo Georg Friedrich Haendel (1685-1759), por exemplo, teve algumas
encomendas do rei da Inglaterra que o fizeram pensar seriamente na maneira de orquestrar sua obra:
pediu-lhe o Rei uma msica que fosse tocada enquanto queimavam os reais fogos de artifcio em
comemorao pelo fim da Guerra da Sucesso Austraca. O problema que o barulho dos fogos
encobriria o som de uma orquestra, ao que acrescenta o fato de que seria ao ar livre. Haendel no
teve dvida, orquestrou sua obra, a Royal Fireworks Music, com uma imensa quantidade de
instrumentos de metal (trompetes, trompas e trombones) e percusso, para fazer o som mais audvel
possvel, alm das madeiras habituais (obos, flautas e fagotes) mas sem cordas! Haendel no
agentou e fez uma verso para salas fechadas, desta vez com nmero menor de instrumentos e com
a seo de cordas completa.

Por essa poca, passagem do sc. XVII para o XVIII, era muito comum o acompanhamento do
cravo, instrumento de teclado muito suave e sem dinmica, para reforar a harmonia produzindo
harpejos e floreios em cima da melodia. Esta prtica, chamada de contnuo, ou cravo contnuo,

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estendeu-se at por volta de 1780.
Mas ainda em meados do sc. XVIII, uma significativa mudana de ordem esttica renovou alguns
conceitos do estilo musical na Europa de maneira muito abrangente. Devido evoluo no estilo, na
instrumentao e nas produes das peras, que na poca eram as referncias musicais mais
importantes, a orquestra ganhou um equilbrio diferente, que tambm foi reproduzido nas salas de
concertos dos palcios e casas da nobreza. Era a msica Clssica. Muitos instrumentos passaram a
ser exigidos com mais freqncia que outros, o que acabou por determinar a formao clssica de
uma orquestra, dividida entre cordas (violinos, violas, violoncelos e contrabaixos), madeiras (flauta,
obo, clarinete e fagote), metais (trompa, trompete) e percusso (tmpanos) e que acabou por ser
disposta da seguinte maneira:

Orquestra de Cmara de Dresden, numa formao tpica do classicismo

8 ou 10 primeiros violinos
6 ou 8 segundos violinos
4 ou 6 violas
4 ou 6 violoncelos
2 ou 4 contrabaixos
2 flautas
2 obos
2 clarinetes
2 fagotes
2 trompas
2 trompetes
2 tmpanos

Essa formao advm de uma necessidade expressiva com conflui com a mudana de estilo (do
barroco para o clssico, que menos rebuscado, mais objetivo e temtico), a disposio nas partes
instrumentais da pera (abertura e intermezzos) e tambm pelo incio de construes apropriadas
para aproveitar todo o potencial acstico dos instrumentos. O salo dos palcios d lugar s salas de
concerto, ainda sales adaptados, mas j pensando num fim exclusivo de apreciao musical (antes,
nos sales, os nobres conversavem a comiam enquanto os msicos tocavam - Mozart foi um dos
primeiros a se rebelar contra isso e recusava-se a tocar para quem no estivesse atento msica).

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 As origens da Orquestra

E, pela primeira vez, apesar de variantes mnimas, foi possvel estabelecer um padro comum
disposio instrumental, o que permitia uma mobilidade muito maior de obras, ou seja, uma obra
poderia ser tocada sem perdas por qualquer orquestra da Europa. Esse padro normalmente
atribudo a Joseph Haydn (1732-1809), chamado tambm o 'pai da Sinfonia' (escreveu 104 delas),
pois, embora no tenha sido ele propriamente seu inventor (e sim um conjunto de compositores,
incluindo ele, a formar um padro de equilbrio), ele foi o maior responsvel pelo desenvolvimento
e consolidao deste estilo, enquanto gnero e forma. Podemos citar outro compositor, menos
conhecido, mas que tambm contribuiu para que esta formao se consolidasse, por seu equilbrio
perfeito e combinao harmoniosa: Johann Stamitz (1717-1757), que pde desenvolver essa
formao graas direo de uma orquestra muito famosa em sua poca, a Orquestra de Mannheim.
Este conjunto era considerado o melhor de toda a Europa, e referncia para todas as demais.

Todas as ltimas sinfonias de Haydn, as primeiras de Schubert e Beethoven e de uma srie de outros
pr-romnticos, como Mendelssohn, utilizam-se desta formao. Mas existem muitas variantes.
Mozart, por exemplo, no usa o clarinete nem os tmpanos em muitas de suas sinfonias. So casos
isolados, entretanto. O fim do perodo clssico j aponta para as tendncias romnticas, pois na
medida em que instrumentos novos iam sendo criados, ou antigos eram aperfeioados, os
compositores imediatamente absorviam estas mudanas e utilizavam todos os recursos disponveis
em suas obras. (Frontispcio da 1a. edio da Sinfonia no. 31 em r 'Paris' de Mozart. Notar a tpica
orquestrao clssica de instrumentos aos pares . )

O Romantismo foi um movimento esttico cuja origem didaticamente atribuda a Ludwig van
Beethoven (1770-1827), por acrescentar msica valores e caracteres antes nunca pensados em
termos musicais. O aumento da expressividade atravs de dinmicas contrastantes, ritmos e timbres
marcados e definidos, alm de uma sutileza narrativa mpar, fizeram de Beethoven o porta-voz de
um novo pensamento musical. Do ponto de vista da orquestra, o romantismo foi o responsvel
direto pela sada da msica das cortes reais e sales aristocrticos para os teatros e as salas de
concerto, acessveis a um nmero muito maior de pessoas, nobres e plebeus. Com isso, o pequeno
espao dos palcios antes destinado uma pequena formao clssica, deu lugar agora a grandes
teatros, que no s precisavam mas tambm pediam uma potncia sonora maior. Beethoven
comeou, pela prpria necessidade desta potncia, a acrescentar instrumentos: a orquestra
romntica comeou aumentando as cordas e os metais: 14 primeiros violinos, 12 segundos, 8 violas,
8 cellos e 6 contrabaixos, alm de 4 trompas ao invs de duas. O romantismo foi o grande
responsvel, ao acrescentar a dimenso dramtica msica, por desvincular totalmente a msica

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instrumental da pera, fazendo delas duas instncias muito diferentes. Foi justamente a partir do
final do classicismo que ambas tomam rumos diferentes.
No romantismo, outros compositores, compartilhando de idias similares ou mesmo pensando em
expressar uma nova dimenso musical - a potncia sonora - como recurso esttico, partiram em
busca de novas combinaes instrumentais.
Foi ento que, por volta de 1830, o compositor francs Hector Berlioz (1803-1869) escreveu o
primeiro estudo sistemtico de como se devia compor uma massa orquestral que suprisse a
necessidade sonora do romantismo. O Tratado de Instrumentao e Orquestrao de Berlioz ainda
hoje uma fonte riqussima de consulta timbrstica, tanto para estudar as possibilidades individuais
de cada instrumento (que ele chamou instrumentao) quanto seu conjunto (a orquestrao,
propriamente). Para Berlioz, a orquestra ideal deveria ter nada menos que:

21 primeiros violinos
20 segundos violinos
18 violas
15 violoncelos
10 contrabaixos
4 harpas
4 flautas
3 obos
3 clarinetes
4 fagotes
4 trompas
4 trompetes
3 trombones e 1 trombone-baixo
1 tuba
8 tmpanos
1 bumbo
1 par de pratos

Ele ainda sugere uma outra orquestra para fins festivos, que comea com 120 violinos , e inclui 30
harpas e 30 pianos de cauda. Bom, essa orquestra nem mesmo ele foi louco o suficiente para exigir,
se bem que tenha chegado bem prximo no seu Rquiem op.5. Sim, Berlioz o culpado de toda a
extravagncia das grandes orquestraes de Wagner, Mahler e Richard Strauss no ps- romantismo.
Mas seus esforos e delrios foram muito bem embasados, tanto na teoria quanto na prtica, onde
construiu obras de impressionante equilbrio orquestral, considerando o tamanho do contingente
exigido. Os princpios por ele enunciados do equilbrio e uso da grande orquestra lhe valeram o
ttulo de "Pai da Orquestrao" e fundador da orquestra moderna. Aquilo a que hoje entendemos por

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 As origens da Orquestra

"orquestra" criao dele, e todos os conjuntos instrumentais anteriores, clssicos, barrocos e

renascentistas, so por isso, 'msica de cmara.

Muitos fatores influenciaram tais recursos estticos: o limiar entre o sc. XVIII e XIX foi a era das
grandes revolues, onde se inserem grandes movimentos cientficos e sociais, como a Revoluo
industrial inglesa e a Revoluo burguesa na Frana. A filosofia contava com nomes de peso, como
Kant e os iluministas, Rousseau, Diderot, Voltaire, a literatura renova-se com Goethe, Schiller,
Hoffmann, pouco mais tarde Tolstoi. A marca da expressividade de carter, como se a msica se
tornasse um personagem, a sada para grandes salas de concerto, antes s destinadas pera,
fizeram da msica romntica um enorme gnero, de imensas propores, variantes, estilos,
particularidades.
Em termos de orquestrao, o romantismo se valeu principalmente de avanos tecnolgicos: Antes
os trompetes e as trompas eram 'naturais', ou seja, s emitiam uma srie de notas de acordo com sua
construo, os harmnicos da nota fundamental. Com a inveno das chaves que possibilitavam a
mudana do tamanho do tubo, estes instrumentos puderam tocar todas as notas, e tornaram-se porta-
vozes de novas combinaes meldicas. Beethoven j havia includo o trombone, mas as tubas,
grandes instrumentos graves de metal, antes destinados s bandas militares (ao ar livre era
necessrio um instrumento grave de grande potncia sonora), passaram tambm a ser includos na
orquestra. Todos os primeiros romnticos, como Schubert, Schumann e Weber, procuraram seguir o
modelo orquestral de Beethoven.

Richard Wagner (1813-1883) precisou esperar a msica se desvincular da pera para poder uni-las
novamente no ideal esttico grego, a obra de arte total. Para isso, desenvolveu o drama musical,
espcie de pera cuja narrativa sinfnica, e a orquestra um personagem, tanto quanto os cantores.
Valendo-se das experincias de Berlioz, quem muito admirava, imaginou novas possibilidades de
timbres baseado no ideal dramtico que precisava representar. Para tanto, precisou ele mesmo
projetar e mandar construir instrumentos especficos, variaes de trompas e tubas, para poder
representar suas idias - extravagantes e geniais. Sua obra mais conhecida, o Anel dos Nibelungos,
utiliza-se de um grande nmero de trompas (8), alm de tubas tenor, 3 a 4 trompetes, 4 trombones,
tubas contra-baixo, e 6 harpas.

A partir de Wagner a orquestra nunca mais ser a mesma. O romantismo a esta altura, por volta de
1840, j possui muitas faces. A msica antes restrita ao eixo Alemanha - Frana - Itlia
descoberta por compositores de diversos pases, que unem sua tradio folclrica escrita erudita,

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iniciando a escola Nacionalista. O primeiro representante foi Frderic Chopin (1810-1849) na
Polnia, e seguiu-se Franz Liszt na Hungria (inventor do poema sinfnico), e em vrios outros
pases do norte e leste europeu: na Tchecoslovquia, Smetana e Dvrak, na Rssia, Tchaikovsky, e
o 'grupo dos cinco', formado por Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Balakirev e Cui. Na
Noruega, Edvard Grieg, na Finlndia, Jean Sibelius.

A Alemanha reagiu com um compositor neo-clssico, cujas idias musicais eram materializadas por
orquestras muito menores que as wagnerianas e suas variantes: Johannes Brahms (1833-1897) foi
um caso parte, pois conseguiu ser extremamente romntico sem nenhum exagero na potncia
sonora. Apesar de usar orquestras maiores que as de Beethoven, em comparao com Wagner a
orquestra de Brahms clssica, reagindo a excessos que considerava musicalmente incuos.

A morte de Wagner representou tambm, principalmente na Alemanha e ustria, o fim do

romantismo. Apesar deste movimento esteticamente se manter em outros lugares, se expandindo
para pases latinos e para a Amrica, em seu bero ele j apresentava sinais de saturao. Wagner
levou a narrativa sinfnica a graus nunca antes imaginados de intensidade e durao, assim como de
potncia sonora. Os compositores que o seguiram diretamente foram Anton Bruckner (1824-
1896) Gustav Mahler (1860-1911), e Richard Strauss (1864-1949). Eles representam o ps-
romantismo, fase a que coube a responsabilidade de trazer toda a bagagem de uma imensa tradio
musical para o sculo XX, e dar condies para o desenvolvimento da msica moderna. Tais
compositores exploraram todas as possibilidades combinatrias instrumentais possveis neste
universo, desde o domnio das formas acadmicas ruptura e combinaes inditas de timbres,
sendo considerados os pices de toda a tradio orquestral da msica no ocidente.A ttulo de
comparao, vamos analisar a orquestrao de 4 obras, duas clssicas j bastante avanadas, e duas
representantes deste perodo ps-romntico:

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 As origens da Orquestra

Beethoven: Beethoven: Mahler: R. Strauss:

3a. Sinfonia <Erica> 9a. Sinfonia 2a. Sinfonia <Ressurreio> Eine Alpensinfonie

2 flautas 1 piccolo 4 flautas (alternando com 4 4 flautas (alter. com 2 piccolos)

2 obos 2 flautas piccolos) 3 obos (alt. com 1 corne-ingls)
2 clarinetes em Sib 2 obos 4 obos (alternando com 2 1 Heckelphone
2 fagotes 2 clarinetes cornes-ingleses) 1 Clarinete em Mib
3 trompas 2 fagotes 3 clarinetes em Sib 2 Clarinetes em Sib
2 trompetes 1 contrafagote (alternando com 1 clarinete- 1 clarinete-baixo
2 tmpanos 4 trompas baixo) 3 fagotes
Cordas (Violinos I, II, 2 trompetes 2 clarinetes em Mib 1 contra fagote
violas, cellos e baixos) 3 trombones 3 fagotes 4 trompas
2 tmpanos 1 contrafagote 4 tubas tenor (alternando com 4 trompas)
tringulo 10 trompas 4 trompetes
pratos 8-10 trompetes 4 trombones
bombo 4 trombones 2 tubas
Cordas (Violinos I, II, 1 tuba contrabaixo 2 harpas
violas, cellos e baixos) 7 tmpanos rgo
2 pares de pratos mquina de vento
Soprano solo 2 tringulos mquina de trovo
Contralto solo caixa clara (se possvel mais Glockenspiel
Tenor solo de uma) pratos
Baixo solo Glockenspiel Bombo
3 sinos caixa clara
Coro Misto (SCTB) 2 tam-tams tringulo
2 bombos sinos de vacas
2 harpas gongo
rgo celesta
Cordas (Violinos I, II, violas, 8 tmpanos
cello, baixos com d grave, 18 violinos 1,
todos em maior nmero 16 violinos 2,
possvel) 12 violas,
10 cellos
Soprano solo 8 contrabaixos
Contralto solo
Fora do palco:
Coro Misto (SCTB) 12 trompas
2 trompetes
2 trombones

Basta ver a tabela de orquestrao para ver em que p de excentricidade o ps-romantismo alcanou.
Richard Strauss (que nada tem em comum com o Johann Strauss das valsas) foi o mais criticado por
suas exigncias, sendo frequentemente atacado pela crtica por sua obra e maquiada pela potncia

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sonora. Mas atualmente, no se pode negar a extrema habilidade de Strauss em extrair de um
gigantesco contingente instrumental uma sonoridade pura e ntida. J os russos, Borodin, Mussorgsky,
Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov (autor de outro tratado de orquestrao, posterior ao de Berlioz,
mais sinttico e menos extravagante), preferem a percusso mais variada, com instrumentos mais
exticos. H de se mencionar tambm o talento nato de Tchaikovsky para distribuir timbres de suas
melodias, fazendo de suas obras verdadeiras aulas de orquestrao(segundo Shostakovich).

Os franceses Maurice Ravel (1875-1937) e Claude Debussy (1862-1918) tambm seguem a premissa
russa. Ravel tambm um caso parte, por que embora no se utilize de orquestras to grandes
quanto as alems, era um orquestrador extremamente hbil, que extraa resultados magnficos de um
conjunto bastante sinttico. Sua maior virtude e originalidade no uso de timbres era a combinao
rtmica. Ravel trabalhava os timbres da orquestra ritmicamente, e com isso acrescentava uma
diversidade de combinaes to grande que temos a impresso de que suas orquestras so maiores do
que realmente so, apesar de grandes. Stravinsky, por essa habilidade minuciosa, apelidou-o de
relojoeiro suo da orquestrao.
importante salientar que o padro romntico normalmente descrito como sendo o nmero correto de
instrumentos a ser utilizados raramente satisfeito. Isso se d por que, principalmente no romantismo
e nos perodos posteriores, as obras eram orquestradas em funo das necessidades "pessoais" de cada
obra. O compositor deveria ter apenas o bom senso de, aps o estudo dos fundamentos acsticos e da
formao clssica da orquestra, equilibrar corretamente as potncias e os timbres para obter o melhor
resultado previsto possvel. A orquestra romntica tem, portanto, uma grande diversidade de
formaes, pois no h um nmero padronizado de instrumentos, variando segundo o gosto e a
necessidade do compositor.
Entretanto podemos, de maneira didtica, dividir a orquestra romntica em 4 formaes:

Orquestra reduzida: So remanescentes da formao clssica padronizada, apesar de incorporarem

recursos extras mais prximos do modelo de Beethoven. Possuem de 60 a 80 msicos e em geral so
formadas por madeiras a 2 (2 flautas, 2 clarinetes, 2 obos e 2 fagotes), 2 ou 4 trompas, por vezes 1 ou
2 trombones ou ainda um metal grave (tuba ou o antigo ophicleide, que j no existe mais), alm das
cordas por vezes mais numerosas e percusso variada (em geral par de tmpanos, tringulo ou pratos).
Ex. : Sinfonias de Mendelssohn (3a. Escocesa e 4a. 'Italiana'), ltimas sinfonias de Schubert e
concertos de Brahms, Schumann, Mendelssohn.

Orquestra Standard: Formao mais comum, visto que correspondem aos ideais romnticos de
diversidade timbrstica, principalmente no acrscimo de instrumentos de percusso e metais: madeiras

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 As origens da Orquestra

a 2, por vezes com incluso de flautim e contra fagote, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, 1 tuba,
mais cordas (incluindo por vezes a harpa) e percusso variada, como prato, tringulo, bumbo, caixa
clara, e tmpanos. Em geral so orquestras que variam de 80 a 90 msicos. Ex.: 4 Sinfonias de
Brahms, 6 Sinfonias de Tchaikovsky, primeiras 4 sinfonias de Bruckner, Sinfonias de Dvrak,
aberturas e Sinfonia Fantstica de Berlioz, poemas sinfnicos de Liszt, La Mer de Debussy, Bolro de
Ravel

Grandes Orquestraes: So privilgio de grandes orquestradores, que conseguem unir a fluidez

meldica com a cincia de explorao de timbres sem que se perca o fio narrativo. Poucos
conseguiram com maestria. Exigem mais de 100 elementos para sua execuo e costumam se valer de
propriedades acsticas especficas destas formaes, obtendo assim efeitos sonoros extraordinrios,
catarse esttica. H enorme perda desta catarse quando uma obra destas ouvida em locais
inadequados acusticamente ou em gravaes de qualidade duvidosa.
A grande orquestrao composta de 100 a 120 elementos e tem em geral: madeiras a 4 ou a 5, por
vezes incluindo clarinetes-baixos, requinta e saxofones, alm dos habituais flautins e contra fagotes.
Alm disso, dispe de 6 a 8 trompas (em raras ocasies mais), de 3 a 6 trompetes, 4 trombones e 1 ou
2 tubas. Ao enorme contingente de cordas acrescenta-se 1 ou 2 harpas, por vezes rgo e uma grande
quantidade de percusso, incluindo os habituais pratos, tringulos e bumbo, mas com 4 a 8 tmpanos,
celesta, carrilho, tan-tan, glockenspiel, xilofone, caixa clara, mquina de vento e mais o que a
imaginao mandar.
H obras neste quesito que tambm incluem timbres vocais, no somente solistas mas tambm
grandes coros . Ex. : Sinfonias de Mahler: 1a.('Titan), 2a. ('Ressurreio), 3a., 5a., 6a., 7a, e 9a.;
Poemas tonais de Richard Strauss: 'Also Sprach Zarathustra, Don Juan, Till Eulenspiegel', 'Uma vida
de Heri'; Holst: 'Os Planetas'; Stravinsky: A Sagrao da Primavera, Wagner: 'O Anel dos
Nibelungos, Tristo e Isolda'; Ravel: Daphnis et Chlo.

Imensas Orquestraes: So raras e muito caras. Em geral utilizam-se de mais de 150 msicos
(podendo chegar at a 200) mais grandes coros ou solistas vocais. Produzem efeitos sonoros
monstruosos em salas de concerto, mas raramente tm mritos musicais superiores s grandes
orquestraes. Na maioria das vezes, apenas preenchem quesitos de massa sonora, por vezes
exageradamente. Possuem a mesma formao das Grandes orquestraes, mas com a nmero de
executantes aumentado (Ao invs de 6 trompas, 12; ao invs de 4 flautas, 6).
Ex.: 'Rquiem' de Berlioz (exige, por exemplo, 16 tmpanos); Eine Alpensinfonie' de Richard Strauss
(exige, por exemplo, 20 trompas), 'Gurrelieder' de Schoenberg, Oitava Sinfonia de Mahler (dos Mil),
Sinfonia 'Gtica' de Havergal Brian.

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Pode-se ainda classificar uma orquestra para fins festivos, orquestras especiais feitas sob encomenda
para execues destinada a grandes multides, em geral ao ar livre, e comemoram algum fato
extraordinrio. Possuem verses reduzidas para orquestra Standard para serem executadas nas salas
de concerto.
Ex.: Sinfonia Fnebre e Triunfal de Berlioz; Abertura 1812 de Tchaikovsky

Assim nasceu uma nova forma de classificar determinados compositores, segundo a potncia sonora.
Muitas vezes esse quesito confundido com habilidade em orquestrar. So coisas distintas; uma coisa
escrever boa msica para poucos ou muitos instrumentos, outra coisa escrever msica ruim para
poucos ou muitos instrumentos. Uma boa maneira de ilustrar isso citar Brahms, que, caso se
aventurasse a compor para orquestras tais como as de Wagner ou Mahler, certamente teria grande
parte de seu material semntico riqussimo, a clareza e objetividade das ideias, prejudicado pelo
excesso de timbres. Mas, felizmente, como Brahms possua um bom senso musical inegvel, soube
tirar da formao orquestral clssica resultados de expressividade incomparveis. Do outro lado,
citam-se os chamados "grandes orquestradores", que tinham um talento para escrever msica com
nmeros elevados de instrumentos sem perderem-se no emaranhado harmnico, meldico e
timbrstico que tal contingente normalmente causaria aos desprovidos deste talento. Estes mestres da
orquestrao foram Berlioz, Wagner, Liszt, Tchaikovsky, Mahler, Richard Strauss (talvez o melhor
deles), Ravel, Elgar, Rimsky-Korsakov e Stravinsky. Hoje em dia este critrio pode ser revogado,
porque, afinal de contas, Debussy, ou at mesmo Brahms, que nunca usaram orquestras muito
grandes, foram extremamente hbeis no uso contido de instrumentos. Sob este aspecto, no ficam
nada a dever aos grandes orquestradores. O prprio Beethoven pode ser considerado um grande
orquestrador para os padres clssicos. Mas, no quesito potncia sonora, tal classificao ainda pode
ser de alguma valia.

A suntuosa Orquestra Filarmnica de Berlim, atualmente regida por Simon Rattle, considerada a
melhor orquestra do mundo, por sua excelncia tcnica e sonoridade poderosa, percorrendo com
segurana e desenvoltura todas as nuances dinmicas de uma partitura

Aps o perodo romntico e ps-romntico (a passagem do sc.XIX para o XX), a chamada msica
moderna entrou em cena. O que havia sido a pera na formao e desenvolvimento da orquestra no
sc. XVI e XVII, foi no sc. XX feito atravs do Ballet. A formao instrumental, com exceo dos
compositores que j vinham da tradio anterior (ou os que a absorveram totalmente), se deu com as
encomendas que grandes companhias de ballet fizeram aos compositores modernos. A mais conhecida
e famosa foi a Companhia de Ballets russos de Sergei Diaghilev, para quem Igor Stravinsky escreveu

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 As origens da Orquestra

O Pssaro de Fogo, Petruschka e A sagrao da Primavera; Ravel Daphnis et Chlo,

Debussy Jeux, El sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, Parade de Erik Satie, entre outros. O
mundo da coreografia, foi, portanto, uma das principais correntes que nortearam os padres da
orquestra no incio do sc. XX. Os padres, de um grande nmero de instrumentos segundo a tradio
ps-romntica, foi naturalmente caindo, primeiro pelo enorme custo de grandes produes (j no
havia mais o antigo mecenas, nobre ou imperador), e depois pela necessidade esttica de adentrar
novos universos nos campos da harmonia e timbres que no fazia mais necessria a intensidade
sonora em termos de volume.

Com algumas excees, a tendncia geral da msica, principalmente depois da Primeira Guerra, foi a
de conter o nmero de instrumentos. Escreveu-se muito para formao clssica e ainda mais para
formaes camersticas. Com a chegada das estticas neo-vanguardistas do ps- Segunda Guerra,
como msica concreta, aleatria, eletrnica, minimalista, etc., a tendncia foi manter a orquestra
resumida. Alis, muito pouca msica para este tipo de formao foi produzida, se compararmos com a
produo anterior. Os compositores exploraram formaes completamente diferentes, como por
exemplo Carl Orff, que apesar da famosa Carmina Burana ser para Grande Orquestra, escreveu uma
estranhssima obra chamada 'Antigonae', baseada em Sfocles, sem harmonia nem melodia, apenas
ritmo, feito por uma orquestra de pianos, harpas, obos e percusso. A busca por efeitos inusitados,
mescla de timbres ao sintetizador e preparao acstica especfica de instrumentos (como John Cage e
sua sonata para 'Piano Preparado'), fizeram basicamente os objetivos da msica do sculo XX no que
diz respeito ao timbre. Mas, neste aspecto, j estamos longe do que representa o termo 'orquestrao'
propriamente.

Orquestrao, portanto, uma arte que pode ser aplicada a qualquer formao instrumental diversa e
que conta com um nico critrio determinante em sua composio: o Equilbrio . Assim como a
forma-sonata representa o equilbrio estrutural, arquitetnico da obra, a orquestrao representa, para
a obra sinfnica, - me permitam a comparao culinria - o tempero e a maneira de preparar o prato,
que, no caso, corresponde ao discurso musical. Cada instrumento tem uma personalidade intrnseca e
seu conjunto sonoro uma reunio determinada de ingredientes misturados para alcanar um objetivo
palatvel e digervel. Considerando os ingredientes como o material semntico, a melodia, harmonia,
ritmo e andamento, a orquestrao o modo de preparar e o acrscimo das especiarias que daro
gosto ao discurso musical. Um bom chef de cozinha sabe variar os temperos e a maneira de misturar a
massa para obter diferentes sabores. Este o orquestrador.

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Voltando ao planeta Terra, concluo adicionando mais um pequeno detalhe sobre o equilbrio
instrumental: Sua disposio fsica no palco. O posicionamento destes instrumentos num palco de
salas de concerto tambm um fator relevante para o equilbrio da massa sonora produzida, e deste
modo, a formao clssica tambm se ocupou de padronizar sua disposio, considerando, ainda que
intuitivamente por parte de muitos compositores, leis fsicas elementares: instrumentos de maior
ressonncia acstica vo ficando para trs, e de menor ressonncia, para frente, indo progressivamente
dos mais suaves aos mais fortes. Por essa razo que as cordas (violinos I e II, violas, cellos e
contrabaixos) encontram-se no primeiro plano do palco, seguidos pelas madeiras (flautas, obos,
clarinetes e fagotes), metais (trompas, trompetes, trombones e tuba - esta seo anedoticamente
chamada de "cozinha" da orquestra), e l no fundo, a artilharia da percusso, que no precisa fazer
muito esforo para produzir um barulho considervel.

Concluso

Concluo adicionando mais um pequeno detalhe sobre o equilbrio instrumental: Sua disposio fsica
no palco. O posicionamento destes instrumentos num palco de salas de concerto tambm um fator
relevante para o equilbrio da massa sonora produzida, e deste modo, a formao clssica tambm se
ocupou de padronizar sua disposio, considerando, ainda que intuitivamente por parte de muitos
compositores, leis fsicas elementares: instrumentos de maior ressonncia acstica vo ficando para
trs, e de menor ressonncia, para frente, indo progressivamente dos mais suaves aos mais fortes. Por
essa razo que as cordas (violinos I e II, violas, cellos e contrabaixos) encontram-se no primeiro
plano do palco, seguidos pelas madeiras (flautas, obos, clarinetes e fagotes), metais (trompas,
trompetes, trombones e tuba - esta seo anedoticamente chamada de "cozinha" da orquestra), e l
no fundo, a artilharia da percusso, que no precisa fazer muito esforo para produzir um barulho
considervel. Este esquema retrata bem a disposio mais comum numa orquestra moderna, apesar
de, a critrio do maestro, ela possa mudar:

Por curiosidade fui pesquisar a etimologia da palavra orquestra que (do grego antigo ,
'lugar de dana, por aluso ao espao semicircular situado em frente ao palco do teatro grego, onde
danava o coro) um agrupamento instrumental utilizado geralmente (mas nem sempre) para a
execuo de msica erudita.

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