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JORNADA FIN DE SEMANA

EXPRESIN ARTSTICA II
SEGUNDO BSICO
I UNIDAD

CICLO ESCOLAR 2010


PRIMERA UNIDAD
ARTES PLSTICAS

Contenido Temtico:

Elementos del arte


Contenido ideolgico de las artes
Historia de las artes plsticas
Valor expresivo de la lnea
La perspectiva
El claroscuro
PRIMERA SEMANA
ELEMENTOS DEL ARTE

El arte, como un hecho comunicativo, implica la interrelacin de ciertos elementos


como:

A) El artista o creador
B) La obra de arte
C) El pblico o contemplador
D) El contexto social

El Artista o creador:

Es aquella persona que posee cierta sensibilidad esttica y habilidades propias para
poder transformar sus ideas en una obra concreta. Toda persona puede desarrollar las
habilidades necesarias para expresarse artsticamente. La sensibilidad artstica se
desarrolla desde la niez. El espritu creador de la humanidad es un don divino. Dios
mismo se manifiesta a la humanidad a travs de su creacin la cual se constituye en
su obra de arte.

La obra de arte:

Es el resultado final de la inspiracin del artista. Refleja la ideologa propia del artista
y, por lo mismo, una corriente de pensamiento propia de una poca, un grupo humano
o una regin determinada.

La obra de arte destacar dentro de toda la produccin artstica, dependiendo de la


originalidad o virtuosismo del creador.

El pblico o contemplador:

Es aquella persona o personas que aprecian la obra de arte. El pblico califica la obra
y determina su valor de acuerdo con su nivel cultural o ideolgico. La apreciacin del
arte es tambin un fenmeno cultural que depender directamente de la educacin del
pblico.

Los crticos de arte son personas altamente educadas en una corriente o


manifestacin artstica y pueden determinar el valor de una obra desde la
perspectiva de una corriente o momento artstico.

El contexto:

Se refiere al contorno cultural del artista y del pblico. Cuando se habla de contorno
cultural se refiere a la realidad social, poltica, econmica e ideologa tanto del artista
como del pblico que aprecia la obra.

El influjo que la sociedad tiene en un individuo es ineludible. De la misma manera el


artista no puede escapar de la influencia social. Por esta razn, el estudio de la
produccin artstica de la humanidad es sumamente til para los historiadores. Cada
obra contiene, en s, valiosa informacin que no es posible recabar por otros medios.
Actividad No. 1: (5 puntos)

A) Piensa en alguna obra musical que realmente te guste; puede ser una cancin, una
meloda instrumental, una sonata, una sinfona, etc. Escribe el nombre de dicha
obra:

B) Piensa en las razones por las cuales te gusta la anterior obra y comenta con tu
maestro y compaeros de clase. Es alegre o triste? Te levanta el nimo o te
desalienta? Qu instrumentos musicales puedes identificar en ella? Qu ritmo
tiene? Qu pensamientos vienen a tu mente cuando escuchas la meloda? Qu
imgenes te vienen a la mente mientras escuchas la obra?

C) Escribe tres razones por las cuales te gusta la anterior obra musical:

D) Qu ideas transmite la anterior obra musical de tu predileccin? Escribe por lo


menos tres ideas concretas:
Actividad No. 2 (5 puntos)

Observa detenidamente el siguiente cuadro:

a) Reflexiona y comenta con tu maestro y compaeros las siguientes preguntas: Qu


tipo de sentimientos despierta en ti el anterior cuadro? Es alegre o triste?
Transmite sensaciones de accin o inercia? Qu ideas se te ocurren al observar el
cuadro? Con qu adjetivos lo calificaras?

b) Escribe tres razones por las cuales te gusta o no te gusta el anterior cuadro:

c) Qu ideas transmite el anterior cuadro? Escribe por lo menos tres ideas concretas:
d) Busca en el diccionario el significado de las siguientes palabras y escribe dicho
significado en los espacios disponibles.

Elemento:

Contexto:

Sensibilidad:

Inspiracin:
SEGUNDA SEMANA
CONTENIDO IDEOLGICO DEL ARTE

Lee detenidamente el siguiente relato y comenta con tus compaeros y maestro de


clase, el significado del mismo:

EL HACEDOR

Un hombre se propone la tarea de dibujar EL MUNDO. A lo largo de los aos puebla un


espacio con imgenes de provincias, de reinos, de montaas, de bahas, de naves, de
islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de
personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de lneas traza la
imagen de su cara.

Jorge Luis Borges

Sabas que para la creacin de una obra de arte, ya sea arquitectura, pintura,
escultura o literatura, deben confluir muchos factores? Cuando observamos un cuadro,
por ejemplo, no solo estamos contemplando una obra de arte, tambin estamos
recibiendo informacin acerca del momento histrico en el que se cre y de cmo era
el artista.

EL ARTE, REFLEJO DE LA SOCIEDAD

Cuando analizamos una obra de arte, debemos tener en cuenta los siguientes factores:

La personalidad del artista, que podra considerarse como lo ms importante.


Las ideas de la poca.
Los conocimientos tcnicos en ese momento.
La sociedad de esa poca, cmo estaba organizada y el lugar de donde
proceden el artista y su obra.
Es importante conocer, adems, qu es lo que se consideraba belleza en ese
momento. Por ejemplo, antiguamente, en Japn, se consideraba hermoso que
las mujeres se pintaran los dientes de negro. Te lo imaginas? A que ahora
nos parecera horroroso?

Por todo esto, se suele decir que el arte es un reflejo de la sociedad: para
comprender bien un monumento, un cuadro o cualquier otra obra artstica, debemos
conocer no solo la vida del autor, sino tambin las circunstancias sociales, polticas,
econmicas, intelectuales y tcnicas de la poca en que se produjo.

A QU LLAMAMOS ESTILO ARTSTICO?

Todas las obras creadas en un momento histrico se dice que pertenecen a un


determinado estilo artstico. El estilo es el modo especial de realizar una obra de
arte. Se trata, pues, de un conjunto de caractersticas que definen un modo de hacer,
propio de una poca concreta, y que evolucionan en el tiempo.

Algunos de los principales estilos son: el romnico, el gtico, el renacimiento y el


barroco. Adems, en cada pas han florecido estilos propios, nicos de ese lugar,
como el arte azteca en Mxico o el arte mudjar en Espaa.
CULES SON LOS PRINCIPALES ELEMENTOS DE UN CUADRO?

Ya sabes que la pintura es, sobre todo, color. A lo largo de la historia, han existido
numerosas tcnicas para dar color a un cuadro; estas son las ms habituales: la
acuarela y la tmpera, en las que el color se mezcla con una gran cantidad de agua; el
temple, que utiliza el huevo para dar ms brillo; el leo, que se mezcla con aceite y
permite que el color se seque lentamente, y la pintura acrlica, que es la tcnica ms
moderna.

El dibujo es el segundo elemento ms importante de la pintura, al menos en el arte


producido antes del siglo XX. Las figuras pueden tener perfiles claros y ntidos, o bien
estar apenas delimitados, dando ms importancia a la luz y a las sombras.

Algunos artistas han dado mucha importancia a la luz, como Leonardo da Vinci o Diego
Velzquez. No solo la luz, sino tambin la sombra, son elementos esenciales en un
cuadro.

La perspectiva es otro de los elementos fundamentales de la pintura. Aunque no en


todos los estilos artsticos se le da la misma importancia, la aplicacin de la perspectiva
supone un intento de dar profundidad a un cuadro.

El tema, lo que el artista est representando, tambin ayuda a comprender una


pintura. Para ello hemos de tener en cuenta todas esas caractersticas sociales,
culturales y polticas de las que antes hablamos. Por ejemplo, hay cuadros religiosos,
mitolgicos, retratos, paisajes; los ms modernos pueden no representar nada, se
dice que son abstractos.

Adems, el artista debe prestar atencin a la composicin del cuadro, es decir, al


modo de colocar los objetos y las figuras dentro del espacio del que se dispone.
Dependiendo de la composicin, la obra nos puede transmitir diferentes sensaciones:
serenidad, inquietud, etc.

En resumen, para analizar un cuadro, debes tener en cuenta:

1. Quin lo pint y cmo era su personalidad.


2. En qu fecha lo hizo y cmo era la sociedad de esa poca.
3. A qu estilo pertenece.
4. Sus caractersticas: color, dibujo, luz, perspectiva, tema y composicin.

Actividad No. 1 (5 puntos)

En tu cuaderno realiza una sntesis del contenido de la anterior lectura titulada:


Contenido ideolgico del arte. Recuerda que en la sntesis se enumeran las ideas ms
importantes de un texto.

Actividad No. 2 (5 puntos)

Ingresa a la siguiente pgina de internet:


http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/gal-1.htm
Elige una de las obras expuestas en dicha galera imprmela y pgala en tu cuaderno,
escribe la informacin relacionada con su autor, historia y estilo de la obra
seleccionada.
TERCERA SEMANA
HISTORIA DE LAS ARTES PLSTICAS

Segn varias fuentes consultadas el concepto de arte proviene de la palabra "ars"


originada en la lengua latn. Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o
maestra de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja
fehacientemente el significado de arte, aun al da de la fecha se considera como un
artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente.

La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios
objetos similares con iguales caractersticas) y artista (persona que realiza un obra
nica) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Fue recin durante y
posterior a la revolucin industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese
momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los
crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.

Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el que entiende


como arte a toda aquella manifestacin de la actividad humana (no sometida a
reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, nica e irreproducible
de algo real o imaginario.

Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la mente, de la


inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer
una comunicacin entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible,
la transmisin de sentimientos y sensaciones.

Qu formas de arte conforman las artes plsticas y artes grficas?

Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las


acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluan las obras
realizadas por pintores, escultores y arquitectos.

Hoy da, el arte plstico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de
arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se
pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la
definicin de arte plstico no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin
nuevas formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica. Entre ellas se
encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o
con cualquier otro elemento no convencional.

Cuales son las Artes Plasticas Modernas?

Se halla bastante aceptado la inclusin dentro de la categora de Artes Plasticas a las


especialidades de:

Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vitrales,


Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.
CRONOLOGA DE LA HISTORIA DEL ARTE DE LA HUMANIDAD

Arte Prehistrico (desde la aparicin del hombre en la tierra hasta el ao


5000 a .C.)
Arte Antiguo (comprende desde el ao 5000 a .C. hasta el ao 0). Incluye el
Arte Mesopotmico y el Arte Egipcio.
Arte Clsico (desde el ao 2000 a .C. hasta el 300 a .C.). Comprende el Arte
Griego y el Arte Romano.
Arte de la Edad Media (desde el ao 300 al 1400). Abarca el Arte
Paleocristiano, Arte Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. Tambin Arte
Romnico, Arte Gtico y Arte Musulmn.
Arte de la Edad Moderna (a partir del ao 1400 hasta el ao 1800). Engloba
al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano.
Arte del siglo XIX. Encuadra al Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo,
Impresionismo y Post-impresionismo.
Arte del siglo XX (desde principio de siglo 20 hasta el ao 1942). Se incluyen
en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto.
Arte Contemporneo (desde el ao 1942 hasta la fecha actual). Contiene a
diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop, Naif,
Land Art, etc.

arte prehistrico arte egipcio arte naif arte plstica

Actividad No. 1 (5 puntos)

Escriba en su cuaderno diez preguntas con sus respectivas respuestas con base en el
contenido de la lectura: Historia de las artes plsticas. No olvide enumerar sus
preguntas; encerrar las preguntas entre signos de interrogacin y empezar siempre
con un adverbio interrogativo como: qu, quin, cmo, dnde, por qu, cundo, etc.

Actividad No. 2 (10 puntos)

Organiza con tus compaeros un grupo de trabajo no mayor de cinco integrantes.


Investiguen una poca especfica del desarrollo del arte (Arte Prehistrico, Arte
Antiguo, Arte Clsico, Arte de la Edad Media, Arte de la Edad Moderna, Arte del siglo
XIX, Arte del siglo XX, Arte Contemporneo) Investiguen las caractersticas,
exponentes y principales obras de cada poca y luego expongan su trabajo ante sus
compaeros de clase. Elaboren carteles y diapositivas en Power Point.
CUARTA SEMANA
ELEMENTOS DE EXPRESIN PLSTICA: LA LNEA

Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lpiz, un crayn, una tiza o cualquier
otro material obtienes un trazo, con l se da forma a los objetos y delimitas espacios.

En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de lneas:
rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber como son y familiarizarnos con lo
que cada tipo expresa ser nuestra intencin a partir de ahora.
Tipos de lneas

Rectas: tienen uniformidad y


continuidad y pueden ser verticales,
horizontales y oblicuas.

Curvas: tienen forma de onda, pueden


ser onduladas, en espiral, cerradas y
abiertas.

Mixtas: combinacin de rectas y


curvas.

Quebradas: formadas por segmentos


(partes) de rectas concatenados
(unidas).

Observa los tipos de lneas en las


imgenes, descubre como se llama
cada una.

Ah! Pero tambin las lneas expresan sensaciones e ideas diferentes porque tienen su
propio lenguaje; a continuacin te sealamos el significado de cada una:
Lnea Imagen Significado

Horizontal Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad.

Vertical Reposo, equilibrio, quietud, serenidad.

Inclinada Cada, inestabilidad, inseguridad.

Curva Movimiento, dinamismo, suavidad.

Mixta Cambios bruscos y capricho.

Quebrada Ruptura, peligro, desequilibrio.


Ahora, contempla atentamente la obra del artista venezolano Jess Soto!

Te produce alguna sensacin? Siempre que ests frente a una obra de arte, intenta ver
qu te transmite, comenta la sensacin que te produce, con tu maestro y compaeros de
clase.
Actividad 1 (5 puntos)

Divide un formato tamao oficio en cuatro rectngulos iguales y realiza a mano alzada,
lneas onduladas, horizontales, verticales y oblicuas, en cada rectngulo. Observa el
ejemplo:
Actividad 2 (5 puntos)

En formatos tamao oficio dibuja dos paisajes: a) uno con predominio de la lnea
horizontal, b) otro con predominio de la lnea vertical, pinta tus paisajes. Observa los
ejemplos:

Lnea horizontal Lnea vertical


QUINTA SEMANA:

LA PERSPECTIVA

Alguna vez has intentado dibujar tu casa de forma que parezca real y no lo has
conseguido? Para lograrlo, tienes que conocer las reglas de la perspectiva.

QU ES LA PERSPECTIVA?

La perspectiva es un mtodo de dibujo para representar un espacio tridimensional


sobre una superficie plana, que puede ser papel, madera, piedra, lienzo (la tela que
utilizan los pintores), muro... Las tres dimensiones son el alto, el ancho y el fondo.
Por eso, con la utilizacin de la perspectiva se busca representar no solo las
dimensiones tradicionales de altura y anchura, sino tambin el fondo, es decir, la
profundidad.

LOS PRIMEROS MAESTROS DE LA PERSPECTIVA

A lo largo de la historia, muchas culturas han intentado utilizar la perspectiva. Pero su


comprensin como mtodo cientfico no lleg hasta el siglo XV, en Europa. Entre los
aos 1417 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto del renacimiento
italiano, realiz una serie de experimentos por los que descubri los principios
matemticos y cientficos que rigen la perspectiva. Uno de esos principios es que los
objetos parecen ms pequeos cuanto ms lejos estn.

Unos aos despus, en 1435, otro gran artista del renacimiento italiano, Leon
Battista Alberti, escribi un tratado o libro dedicado al arte. En esta obra explicaba
todos los aspectos de la pintura: los tipos, los materiales, los colores... y, por
supuesto, el uso correcto de la perspectiva.

DISTINTOS TIPOS DE PERSPECTIVA

Brunelleschi y Alberti hablaban de un tipo concreto de perspectiva, la lineal, que se


basa en que las rectas paralelas se unen o convergen en un punto, que se sita en la
lnea del horizonte y se conoce como punto de fuga. Por ejemplo, si observas los
lados de una carretera desde el coche, parece que se van juntando en la lejana. Eso
ocurre porque son lneas paralelas.

Sin embargo, existen otros tipos de perspectiva, que tambin buscan conseguir la
sensacin de profundidad. Los ms importantes son:

la perspectiva caballera, que consiste en representar los objetos como si se


vieran desde lo alto.
la perspectiva axonomtrica, basada en las leyes de la geometra.
la perspectiva area.
la perspectiva atmosfrica.

Estos dos ltimos tipos son parecidos: en lugar de usar lneas paralelas convergentes,
el pintor difumina las figuras o el paisaje que estn en el fondo; es decir, los pinta de
una manera borrosa, con los bordes poco definidos. De este modo, se crea tambin la
sensacin de profundidad.
HISTORIA DE LA PERSPECTIVA
Como ya hemos dicho, antes de que Brunelleschi y Alberti hicieran sus
descubrimientos, muchas culturas haban intentado usar la perspectiva. Otras, sin
embargo, no la utilizaron; quiz porque no la conocan, o quiz porque no queran
emplearla.

En Egipto y en la Amrica precolombina, por ejemplo, los artistas no la usaron. En


las pinturas que decoraban los muros de templos, palacios y pirmides, daba la
sensacin de que las figuras estaban recortadas sobre fondos planos, y los objetos se
superponan o se colocaban unos sobre otros.

Los romanos, sin embargo, utilizaron la perspectiva area, con la que, como ya
sabes, las figuras y los paisajes ms lejanos aparecen borrosos. As, el pintor creaba la
ilusin de lejana, aunque no utilizara los mtodos cientficos de Alberti y Brunelleschi.
Durante la edad media en Europa, los fondos de las pinturas eran planos y, muchas
veces, dorados. Las figuras se colocaban unas al lado de las otras. Solo exista el largo
y el ancho de la superficie que se pintaba, por lo que la perspectiva no se usaba,
seguramente porque los pintores no se interesaban por ella. La pintura y la escultura
medievales servan para ensear a los fieles las historias bblicas y las vidas de los
santos cristianos. Por eso, a los artistas no les interesaban los fondos, y solo se
preocupaban de las figuras.

A partir del renacimiento, los pintores empezaron a seguir los descubrimientos de


Brunelleschi y el tratado de Alberti. Los fondos de las pinturas se llenaron de edificios
(que aumentaban la sensacin de profundidad) y de paisajes. Adems de la
perspectiva lineal, se usaba tambin la atmosfrica: Leonardo da Vinci desarroll
una tcnica especial, el sfumato, que consista en difuminar los bordes de las figuras.
A partir de finales del siglo XIX, las cosas empezaron a cambiar, pues los pintores
iniciaron el camino contrario: algunos regresaron a la perspectiva plana, como Paul
Czanne; otros la distorsionaron, es decir, usaron varios puntos de vista dentro de un
mismo cuadro, como Andr Derain, y otros, como Pablo Picasso, superaron
totalmente el sistema de la perspectiva, usando diferentes puntos de vista, no solo en
un mismo cuadro, sino tambin en una misma figura.

Actividad No. 1. (5 puntos)

Escribe en tu cuaderno un resumen con base en el contenido de la anterior lectura: La


Perspectiva.
Actividad No. 2. (5 puntos)

En un formato tamao oficio, realiza un dibujo utilizando la tcnica de la perspectiva.


Observa el ejemplo. (pinta tu dibujo)