EXPRESIN ARTSTICA II
SEGUNDO BSICO
I UNIDAD
Contenido Temtico:
A) El artista o creador
B) La obra de arte
C) El pblico o contemplador
D) El contexto social
El Artista o creador:
Es aquella persona que posee cierta sensibilidad esttica y habilidades propias para
poder transformar sus ideas en una obra concreta. Toda persona puede desarrollar las
habilidades necesarias para expresarse artsticamente. La sensibilidad artstica se
desarrolla desde la niez. El espritu creador de la humanidad es un don divino. Dios
mismo se manifiesta a la humanidad a travs de su creacin la cual se constituye en
su obra de arte.
La obra de arte:
Es el resultado final de la inspiracin del artista. Refleja la ideologa propia del artista
y, por lo mismo, una corriente de pensamiento propia de una poca, un grupo humano
o una regin determinada.
El pblico o contemplador:
Es aquella persona o personas que aprecian la obra de arte. El pblico califica la obra
y determina su valor de acuerdo con su nivel cultural o ideolgico. La apreciacin del
arte es tambin un fenmeno cultural que depender directamente de la educacin del
pblico.
El contexto:
Se refiere al contorno cultural del artista y del pblico. Cuando se habla de contorno
cultural se refiere a la realidad social, poltica, econmica e ideologa tanto del artista
como del pblico que aprecia la obra.
A) Piensa en alguna obra musical que realmente te guste; puede ser una cancin, una
meloda instrumental, una sonata, una sinfona, etc. Escribe el nombre de dicha
obra:
B) Piensa en las razones por las cuales te gusta la anterior obra y comenta con tu
maestro y compaeros de clase. Es alegre o triste? Te levanta el nimo o te
desalienta? Qu instrumentos musicales puedes identificar en ella? Qu ritmo
tiene? Qu pensamientos vienen a tu mente cuando escuchas la meloda? Qu
imgenes te vienen a la mente mientras escuchas la obra?
C) Escribe tres razones por las cuales te gusta la anterior obra musical:
b) Escribe tres razones por las cuales te gusta o no te gusta el anterior cuadro:
c) Qu ideas transmite el anterior cuadro? Escribe por lo menos tres ideas concretas:
d) Busca en el diccionario el significado de las siguientes palabras y escribe dicho
significado en los espacios disponibles.
Elemento:
Contexto:
Sensibilidad:
Inspiracin:
SEGUNDA SEMANA
CONTENIDO IDEOLGICO DEL ARTE
EL HACEDOR
Sabas que para la creacin de una obra de arte, ya sea arquitectura, pintura,
escultura o literatura, deben confluir muchos factores? Cuando observamos un cuadro,
por ejemplo, no solo estamos contemplando una obra de arte, tambin estamos
recibiendo informacin acerca del momento histrico en el que se cre y de cmo era
el artista.
Cuando analizamos una obra de arte, debemos tener en cuenta los siguientes factores:
Por todo esto, se suele decir que el arte es un reflejo de la sociedad: para
comprender bien un monumento, un cuadro o cualquier otra obra artstica, debemos
conocer no solo la vida del autor, sino tambin las circunstancias sociales, polticas,
econmicas, intelectuales y tcnicas de la poca en que se produjo.
Ya sabes que la pintura es, sobre todo, color. A lo largo de la historia, han existido
numerosas tcnicas para dar color a un cuadro; estas son las ms habituales: la
acuarela y la tmpera, en las que el color se mezcla con una gran cantidad de agua; el
temple, que utiliza el huevo para dar ms brillo; el leo, que se mezcla con aceite y
permite que el color se seque lentamente, y la pintura acrlica, que es la tcnica ms
moderna.
Algunos artistas han dado mucha importancia a la luz, como Leonardo da Vinci o Diego
Velzquez. No solo la luz, sino tambin la sombra, son elementos esenciales en un
cuadro.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios
objetos similares con iguales caractersticas) y artista (persona que realiza un obra
nica) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Fue recin durante y
posterior a la revolucin industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese
momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los
crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
Hoy da, el arte plstico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de
arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se
pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la
definicin de arte plstico no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin
nuevas formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica. Entre ellas se
encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o
con cualquier otro elemento no convencional.
Escriba en su cuaderno diez preguntas con sus respectivas respuestas con base en el
contenido de la lectura: Historia de las artes plsticas. No olvide enumerar sus
preguntas; encerrar las preguntas entre signos de interrogacin y empezar siempre
con un adverbio interrogativo como: qu, quin, cmo, dnde, por qu, cundo, etc.
Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lpiz, un crayn, una tiza o cualquier
otro material obtienes un trazo, con l se da forma a los objetos y delimitas espacios.
En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de lneas:
rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber como son y familiarizarnos con lo
que cada tipo expresa ser nuestra intencin a partir de ahora.
Tipos de lneas
Ah! Pero tambin las lneas expresan sensaciones e ideas diferentes porque tienen su
propio lenguaje; a continuacin te sealamos el significado de cada una:
Lnea Imagen Significado
Te produce alguna sensacin? Siempre que ests frente a una obra de arte, intenta ver
qu te transmite, comenta la sensacin que te produce, con tu maestro y compaeros de
clase.
Actividad 1 (5 puntos)
Divide un formato tamao oficio en cuatro rectngulos iguales y realiza a mano alzada,
lneas onduladas, horizontales, verticales y oblicuas, en cada rectngulo. Observa el
ejemplo:
Actividad 2 (5 puntos)
En formatos tamao oficio dibuja dos paisajes: a) uno con predominio de la lnea
horizontal, b) otro con predominio de la lnea vertical, pinta tus paisajes. Observa los
ejemplos:
LA PERSPECTIVA
Alguna vez has intentado dibujar tu casa de forma que parezca real y no lo has
conseguido? Para lograrlo, tienes que conocer las reglas de la perspectiva.
QU ES LA PERSPECTIVA?
Unos aos despus, en 1435, otro gran artista del renacimiento italiano, Leon
Battista Alberti, escribi un tratado o libro dedicado al arte. En esta obra explicaba
todos los aspectos de la pintura: los tipos, los materiales, los colores... y, por
supuesto, el uso correcto de la perspectiva.
Sin embargo, existen otros tipos de perspectiva, que tambin buscan conseguir la
sensacin de profundidad. Los ms importantes son:
Estos dos ltimos tipos son parecidos: en lugar de usar lneas paralelas convergentes,
el pintor difumina las figuras o el paisaje que estn en el fondo; es decir, los pinta de
una manera borrosa, con los bordes poco definidos. De este modo, se crea tambin la
sensacin de profundidad.
HISTORIA DE LA PERSPECTIVA
Como ya hemos dicho, antes de que Brunelleschi y Alberti hicieran sus
descubrimientos, muchas culturas haban intentado usar la perspectiva. Otras, sin
embargo, no la utilizaron; quiz porque no la conocan, o quiz porque no queran
emplearla.
Los romanos, sin embargo, utilizaron la perspectiva area, con la que, como ya
sabes, las figuras y los paisajes ms lejanos aparecen borrosos. As, el pintor creaba la
ilusin de lejana, aunque no utilizara los mtodos cientficos de Alberti y Brunelleschi.
Durante la edad media en Europa, los fondos de las pinturas eran planos y, muchas
veces, dorados. Las figuras se colocaban unas al lado de las otras. Solo exista el largo
y el ancho de la superficie que se pintaba, por lo que la perspectiva no se usaba,
seguramente porque los pintores no se interesaban por ella. La pintura y la escultura
medievales servan para ensear a los fieles las historias bblicas y las vidas de los
santos cristianos. Por eso, a los artistas no les interesaban los fondos, y solo se
preocupaban de las figuras.