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TEMA El fracaso con que topa el hombre cuando intenta
conquistar lo ideal (tema tpico modernista).
El poeta, acosado por la tristeza, busca una va de
escape en el amor, pero no aspira a conquistar el
corazn de una mujer, sino a gozar de ese amor
absoluto que solo puede dar un ser ideal. Por supuesto,
el poeta sabe que su anhelo est condenado al fracaso.
(La realidad aplastante, amargura: La vida es dura.
Amarga y pesa).
Rubn Daro quiere darnos a entender que ha amado a
mujeres de muy distinto carcter y condicin a lo largo
de su vida. El poema es una evocacin melanclica
de su historial amoroso, su insatisfaccin.
ESTRUCTURA El poema est formado por 69 versos eneaslabos y
(externa e estructurada en 17 estrofas de cuatro versos cada una,
ms un verso libre en el final del poema. Tiene una rima
interna)
cruzada en ABAB, es decir, est dividida en
serventesios, que son estrofas de cuatro versos de rima
cruzada y arte mayor. Durante todo el poema hay un
estribillo que se repite hasta 5 veces:
Juventud, divino tesoro,
ya te vas para no volver!.
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FORMA volver! (Se va repitiendo a lo largo del poema, ya que
PARTIENDO DEL forma parte del estribillo) v. 53 Y las dems! , v. 60
CONTENIDO Ya no hay princesa que cantar! v. 69 y ltimo Mas es
ma el Alba de oro!
Metforas: Juventud, divino tesoro (primera estrofa),
Otra juzg que era mi boca el estuche de su pasin.
(Estrofa 10 v. 1).
Sinestesia: Y ms consoladora y ms halagadora y
expresiva, la otra fue ms sensitiva... (Estrofa sexta,
v.1 y 2).
Hiprbole: mientras era abrazo y beso sntesis de
eternidad (estrofa 11 v. 3).
Dos eptetos: dulce nia (segunda estrofa v. 3),
divino tesoro (1r verso).
Comparacin: sonrea como una flor (tercera estrofa
verso 2), Y ms consoladora y ms halagadora y
expresiva, la otra fue ms sensitiva... (Sexto verso 1 y
2)
Simbolismo: El otoo como etapa de madurez y la
primavera como la etapa de la juventud.
Alegora: En sus brazos tom mi ensueo/ y lo arrull
como a un beb/ y le mat, triste y pequeo, / falto de
luz, falto de fe y Otra juzg que era mi boca/ el
estuche de su pasin/ y que me roera, loca, con sus
dientes el corazn.
Encabalgamiento: Era una dulce nia, en este/
mundo de duelo y afliccin y La otra fue ms
sensitiva, / y ms consoladora y ms/ halagadora y
expresiva
Personificacin: Juventud
CONCLUSIN O En conclusin, podemos decir que este poema es cien
SNTESIS por cien Modernista por los temas que trata, pero
tambin por quien es el escritor, el mximo
representante de este movimiento. En l encontramos
una alusin clara al paso del tiempo (ya te vas para no
volver!), que recuerda el poeta con melancola, ya que
escribe este poema en una etapa madura de su vida
(con el cabello gris). No solo recuerda con melancola
el tiempo pasado, sino tambin los amores vividos,
aunque ninguno de ellos es el amor verdadero que
busca el poeta. Alude, como conclusin, por medio de
una exclamacin, a una esperanza ms all de la
muerte, a una existencia en la plenitud.
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AUTOR Antonio Machado
POEMA/OBRA Fue una clara tarde, triste y soolienta (Soledades
1903)
La fuente sonaba.
Rechin en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruido abriose la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
golpe el silencio de la tarde muerta.
En el solitario parque, la sonora
copia borbollante del agua cantora
me gui a la fuente. La fuente verta
sobre el blanco mrmol su monotona.
Respond a la fuente:
No recuerdo, hermana,
mas s que tu copla presente es lejana.
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Fue esta misma tarde: mi cristal verta
como hoy sobre el mrmol su monotona.
Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares,
que ves, sombreaban los claros cantares
que escuchas. Del rubio color de la llama,
el fruto maduro penda en la rama,
lo mismo que ahora. Recuerdas, hermano?...
Fue esta misma lenta tarde de verano.
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(externa e interna) 1- La primera es la presentacin o localizacin, la llegada
del poeta al marchito jardn y la descripcin de los
signos del paso del tiempo en l (versos 1- 12). Aqu
encontramos la primera referencia al yo del poeta (
me gui), con lo que entendemos que se trata de un
paisaje subjetivo.
2- En la segunda parte se desarrolla el dilogo entre el
poeta y la fuente (versos 13- 36).
3- La ltima parte est constituida por los cuatro ltimos
versos. El poeta sale del jardn, dejando atrs as la
juventud y la infancia.
Desde el punto de vista mtrico, nos encontramos con una
composicin en la que se combinan versos dodecaslabos y
hexaslabos. La organizacin estrfica vara, pues
encontramos combinacin de serventesios y pareados. La
rima es consonante. Todo ello constituye una muestra de la
renovacin mtrica propia del Modernismo.
ANLISIS DE LA Machado destaca ya desde la introduccin la fuerza
FORMA PARTIENDO significativa que tiene la adjetivacin: la tarde es clara,
DEL CONTENIDO triste y soolienta y la hiedra es negra y polvorienta. La
imagen de la introduccin puede parecer como alegrica:
Machado en el exterior del parque, como su interior a las
puertas del recuerdo, a punto de evocar un pasado feliz. Todo
ello, separado por un muro.
En la siguiente estrofa, Machado mantiene la imagen: entra
en el parque a la vez que su interior penetra en el recuerdo;
un recuerdo antiguo y abandonado, como la puerta (rechin,
vieja, agrio ruido, hierro mohoso, grave, tarde muerta son
algunos de los ejemplos del lxico claramente connotativo
que emplea Machado en esta estrofa). El recuerdo se le
presenta a travs del sonido del agua de la fuente: la fuente
ser el verdadero eje de la evocacin, y por ello, Machado
iniciar (verso 13) el dilogo con la fuente (empleando el
recurso de la personificacin). A partir del dilogo, el
recuerdo se perfilar como algo concreto en los versos 40-44:
Machado parece recordar o evocar una tarde en la que haba
acudido a esa misma fuente a saciar su sed (tus labios
besaron mi linfa serena / y en la clara tarde dijeron tu pena /
Dijeron tu pena tus labios que ardan; / la sed que ahora
tienen entonces tenan). El poeta recuerda que haba ido a
esa fuente a saciar su sed; mantiene por tanto el juego
potico de equivalencias: Machado ha vuelto hoy a esa
fuente a saciar su sed, una sed ms profunda e ntima: la sed
de su recuerdo, de su melancola: una sed que, segn la
fuente, ya tena cuando, tiempo atrs vino a beber. Parece
decirnos la fuente que el recuerdo y la felicidad que Machado
busca no estaban tampoco en ese jardn, ya que, en l, ya
tena o mostraba la misma sed que ahora tiene. La imagen
de monotona y tristeza aparece reforzada por el agua, con
su caer montono, imagen de muerte.
Machado utiliza un estilo primordialmente nominal, con
claro dominio del adjetivo, con matices cromticos. Sus
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versos estn llenos de lirismo: un dilogo con motivos
ambientales muy tpicos del primer Machado (la tarde, la
fuente, el jardn ajado)
CONCLUSIN O En el poema, Antonio Machado expresa de diversas formas
SNTESIS su angustia e insatisfaccin ante la falta de sentido de la
propia vida. Para ello emplea una imagen que lo ilustra
magnficamente: ...la sed que ahora tienen entonces
tenan... Los problemas y la angustia existencial estn muy
presentes en la obra del poeta, no olvidemos la influencia de
la filosofa existencial que ti de pesimismo gran parte de la
produccin de algunos autores del 98.
En cuanto a la idea de la muerte aparece insinuada al
principio y al final del poema (... son en el silencio de la
tarde muerta... ) , pero especialmente esa capacidad
evocadora parece tenerla en el verso con el que se cierra el
poema. Parece as que la muerte aparece identificada con el
silencio, con la nada en una visin bastante escptica y
pesimista.
En conclusin, Machado parece decirnos en este poema que
su pena, su tristeza y su melancola van con l; ni
siquiera en su infancia (el parque parece ser el lugar en el
que vivi de nio) la memoria le trae diferencias con respecto
a lo que senta; la fuente, su otro yo potico en este texto, se
encarga de recordarle que, de nio, Machado arrastraba ya
las cadenas de angustia que en el texto parece mostrar. As,
Machado busca el pasado en esa fuente con un tono de
aoranza y de pesadumbre.
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tus olas van, como mis pensamientos,
y vienen, van y vienen,
besndose, apartndose,
en un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.
Eres t, y no lo sabes,
tu corazn te late y no lo siente...
Qu plenitud de soledad, mar slo!
COMENTARIO LITERARIO
CONCLUSIN O SNTESIS En definitiva, podemos decir que este poema muestra la parte
espiritual y contemplativa de Juan Ramn Jimnez, que ha hallado
su plenitud personal. Tambin se refleja una evolucin de su
poesa hacia una ms libre, de complementos innecesarios.
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Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
Qu alegra ms alta:
vivir en los pronombres!
Qutate ya los trajes,
las seas, los retratos;
yo no te quiero as,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: t.
S que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
slo t sers t.
Y cuando me preguntes
quin es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterrar los nombres,
los rtulos, la historia.
Ir rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al annimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te dir:
Yo te quiero, soy yo.
DATOS Pedro Salinas (Madrid, 1891- Boston, 1951) Poeta, narrador,
BIOGRFICOS dramaturgo, ensayista y crtico literario espaol. Doctorado en
Filosofa y Letras.
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Su obra maestra es la triloga amorosa formada por La voz a
ti debida (1933), (ttulo tomado de un verso de Garcilaso de
la Vega), Razn de amor y Largo lamento.
En el primer libro del ciclo el poeta nos describe el
nacimiento y los vaivenes de una relacin amorosa
apasionada y mediatizada por la distancia fsica.
Mientras que en los dos ltimos prevalece el recuerdo, la
reflexin y, finalmente, la dolorosa ruptura.
16
habr desprendido de todos los problemas sociales, de
imagen, apariencias (los nombres, / los rtulos, la
historia), para poder encontrarse con ella tambin puro e
irreductible. Utiliza paralelismos (el que te llama, el que te
quiere suya).
17
AUTOR JORGE GUILLN
POEMA/OBRA Ms all, de Cntico. (1928)
todava no agudos -
de un sol hecho ternura c
de rayo alboreado -
para estancia difusa, c
Una seguridad -
se extiende, cunde, manda. f
El esplendor aploma -
18
la insinuada maana. f
Y la maana pesa, -
vibra sobre mis ojos, a
que volvern a ver -
lo extraordinario: todo. a
Y a la fuerza fundirse -
con la sonoridad i
ms tenaz: s, s, s, -
la palabra del mar! i
Todo me comunica, -
vencedor, hecho mundo, j
su bro para ser -
de vers real, en triunfo. j
19
DATOS Jorge Guilln (Valladolid, 1893-Mlaga, 1984). Amigo
BIOGRFICOS entraable de Pedro Salinas. Fue lector de espaol en la
Sorbona y catedrtico de literatura en Murcia y Sevilla. Exiliado
tras la guerra civil, fue profesor de varias universidades
norteamericanas y, una vez jubilado, residi primero en Italia y
luego en Mlaga, ciudad donde falleci.
Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
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Ro Duero, ro Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras
DATOS Nacido en Santander en 1896, fue profesor de Instituto desde 1920
BIOGRFICOS en Soria, como Antonio Machado, y posteriormente en Gijn,
Santander y Madrid. Promotor de muchos de los actos del
centenario de Gngora en 1927 y editor de Poesa Espaola.
Antologa 1915-1931, libro que consagrara al grupo de jvenes
poetas de su generacin, Diego tambin fue un gran aficionado a la
msica. Dio muchos cursos y conferencias en todo el mundo.
Adems fue un gran crtico literario y miembro de la Real Academia,
y entre sus premios, podemos destacar el premio Nacional de
Literatura de 1925 y el premio Cervantes en 1979. En su obra
conviven la esttica vanguardista con la neopopular y la clsica.
Imagen (1922) y Manual de espumas (1925), con sus juegos
verbales y libre disposicin de los versos, son posiblemente la mejor
muestra de los movimientos ultrasta y creacionista, mientras que
su poema Fbula de Equis y Zeda (1925) es un buen ejemplo de la
moda gongoriana. El rigor formal y un hondo lirismo predominan, en
cambio, en Versos humanos (1925), libro al que pertenece el
famoso soneto al ciprs de Silos, y Alondra de verdad (1941). Diego
se inclin progresivamente por las formas tradicionales, bien sea en
libros como El romancero de la novia (1920) y Soria (1923), bien en
sus composiciones de tema religioso, como los villancicos y letrillas
de Versos divinos (1938). Partidario de una concepcin de la poesa
como divertimento o creacin libre, sigui escribiendo y publicando
poemas sobre los ms diversos temas, entre ellos el taurino en La
suerte o la muerte (1963), hasta su fallecimiento en Madrid en
1987.
PERODO Generacin del 27.
LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN Este poema de Gerardo Diego expresa, en primer lugar, la imagen
que tiene del ro Duero. Lo describe como algo maravilloso,
(Contextualizaci significativo y bello. Tiene tanta importancia para l que cree que
n, localizacin o merece ser apreciado. Sin embargo, explica que la gente ya no lo
adecuacin) ve as y que, sin ms, ya nadie se detiene a prestarle atencin,
excepto los enamorados que an se pasean por sus orillas
expresando palabras de amor. El poeta, resalta, aparte de la belleza
del ro, la capacidad que ste tiene siempre de seguir adelante a
pesar de todo.
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TEMA El olvidado ro Duero. Podramos considerar este poema como
una bonita oda al ro Duero, ro que atraviesa la provincia de
Castilla y Len, que acompa a Gerardo Diego cuando trabaj en
el Instituto de Soria. Con este poema nos quiere expresar su fuerte
sentimiento hacia el ro.
ANLISIS DE LA En los dos primeros versos, en los cuales hace alusin a la soledad
del ro Duero, el autor comienza con un apstrofe con la que
FORMA pretende llamar la atencin de sus lectores e incluso la del mismo
PARTIENDO DEL Duero, al que admira. Y con los dos siguientes versos, mediante
CONTENIDO una clara anfora, nos recuerda la gente que disfruta del encanto
del ro (nadie). Desde el primer verso, Gerardo Diego, nos hace
partcipes de su opinin del magnfico sonido del agua corriendo
como una bella cancin, como podemos ver en la metfora
existente en el cuarto verso tu eterna estrofa de agua.
24
cuatro versos. En el verso once vuelve a comparar el paso del ro
corriendo con una cancin o en este caso un romance.
25
corriente solitaria va siempre adelante, hasta perderse a lo
lejos. La acompaan slo los enamorados que pasean por
sus orillas intercambindose palabras de amor.
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las
vacas.
Otro da
veremos la resurreccin de las mariposas disecadas
y an andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
Alerta! Alerta! Alerta!
A los que guardan todava huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invencin del puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y serpientes esperan,
donde espera la dentadura oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento escalofro azul.
27
1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de
Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la
revista Gallo, de la que slo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a
Nueva York y a Cuba. Dos aos despus funda el grupo teatral
universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936
vuelve a Granada donde es detenido y fusilado en la carretera entre
Vznar y Alfacar, por sus ideas liberales.
Escribe tanto poesa como teatro, si bien en los ltimos aos se
volc ms en este ltimo, participando no slo en su creacin sino
tambin en la escenificacin y el montaje. En sus primeros libros de
poesa se muestra ms bien modernista, siguiendo la estela de
Antonio Machado, Rubn Daro y Salvador Rueda. En una segunda
etapa ana el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una
base tradicional.
En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos lricos, mticos y
simblicos, y recurre tanto a la cancin popular como a la
desmesura calderoniana o al teatro de tteres. En su teatro lo visual
es tan importante como lo lingstico, y predomina siempre el
dramatismo.
En la actualidad Federico Garca Lorca es el poeta espaol ms ledo
de todos los tiempos.
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de atentado por la opresora ideologa establecida.
ANLISIS DE LA En un primer nivel de significado la pieza es, tal y como su subttulo indica, un
FORMA nocturno (pieza musical de tono melanclico), pero esta no es la nica noche que el
poeta abarca. Garca Lorca expone a la vez que denuncia el ocaso de la sociedad
PARTIENDO DEL
norteamericana, que ha fracasado en tantos sentidos: el horror, el caos y el absurdo se
CONTENIDO han instalado en una poblacin sumida en la noche perpetua. La ciudad era un
smbolo pattico del sufrimiento y de la imposibilidad del amor y el olvido para el
poeta.
29
El poema se hace eco de los dos ejes temticos fundamentales de Poeta en Nueva
York: la experiencia de Lorca respecto al mundo (percibe la deshumanizacin global
e innumerables injusticias) y la propia introspeccin del autor (que se debate entre el
Anfora: repeticin de una o ms amor, el instinto y el deseo).
palabras al comienzo de varios (Primera parte)
versos o frases. No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. Metfora
No duerme nadie.
Encabalgamiento: terminacin de Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabaas.
las frases en el siguiente verso en Vendrn las iguanas vivas a morder a los hombres que no suean Hiprbaton
lugar de en el mismo verso en el y el que huye con el corazn roto encontrar por las esquinas
que estas empiezan. al increble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros. Encabalgamiento
Epteto: Adjetivo explicativo, En un cielo que habla metafricamente de los rascacielos neoyorquinos iluminados
semnticamente innecesario, con un de noche no hay lugar para el descanso o, lo que es lo mismo: es imposible conseguir
valor ornamental.
la paz o la regeneracin, ya que es una urbe eternamente despierta. Las iguanas y los
Estribillo y paralelismo: repeticin cocodrilos amenazan, de alguna forma, a quienes no duermen o huyen con el
misma de palabras en el verso corazn roto (como el propio poeta).
siguiente.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Exclamacin: transmisin de una No duerme nadie.
emocin intensa. Hay un muerto en el cementerio ms lejano Metonimia
que se queja tres aos
Hiprbaton: alteracin del orden porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
lgico de las palabras de una y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto
oracin. que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase. Encabalgamiento
Hiprbole: exageracin expresiva En esta ciudad (en este mundo) ni tan slo los muertos descansan, sino que
de una idea. continan sufriendo, ya que no se vuelve a nacer en una vida nueva. Hasta un nio ya
muerto es capaz de llorar, y al yo potico no se le ocurre mejor solucin que una
Metfora: identificacin con un
cruel insinuacin a llamar a los perros.
elemento real y otro figurado con el
que se establece algn tipo de (Segunda parte)
semejanza. No es sueo la vida. Alerta! Alerta! Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra hmeda Metfora
Metonimia: designacin de una o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
cosa o idea con el nombre de otra Pero no hay olvido, ni sueo:
con la cual existe una relacin de carne viva. Los besos atan las bocas Encabalgamiento
dependencia o causalidad. en una maraa de venas recientes Metfora
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
Paralelismo: repeticin de una y al que teme la muerte la llevar sobre sus hombros.
misma estructura gramatical.
Personificacin: atribucin de
Lorca desmiente inicialmente la sentencia de Caldern en La vida es sueo: para el
acciones o cualidades humanas a
seres inanimados. poeta, no es sueo la vida, sino un estado de permanente vigilia que le causa una
gran ansiedad, ms parecida a una pesadilla constante.
Polisndeton: utilizacin de figuras
innecesarias dentro de la oracin. Para el poeta, el color blanco de la nieve es smbolo de pureza, pero nada ms
empezar la vida (o subir al filo de la nieve) ya se demuestra la fugacidad de sta
(ya que nos acompaa el coro de las dalias muertas): no hay deseo ni es posible el
olvido. El autor utiliza la nieve como metfora del nacimiento y el coro de las dalias
muertas para simbolizar que la muerte est presente desde el momento en el que
empieza la vida.
(Tercera parte)
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas Personificacin
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atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro da
veremos la resurreccin de las mariposas disecadas
y an andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos Personificacin
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
En los versos anteriores, el poeta propone la visin de un mundo muy distinto al que
le rodea a travs de numerosas imgenes tpicamente surrealistas. Los caballos son
frecuentemente en la obra de Lorca smbolo sexual y de la pasin arrebatadora: el
hecho de encontrarlos en una taberna hace de ella un lugar para la libertad y el deseo.
En este da hipottico, muchos seres se darn cuenta de su condicin real (las
hormigas furiosas incluso abrirn los ojos a las vacas) y, a pesar del entorno gris
y mudo, ser posible la emocin genuina: cabe la esperanza en el futuro.
Alerta! Alerta! Alerta!
A los que guardan todava huellas de zarpa y aguacero, Vocativo
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invencin del puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento escalofro azul. Sinestesia
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Insomnio (Hijos de la ira), DMASO ALONSO
Madrid es una ciudad de ms de un milln
de cadveres (segn las ltimas estadsticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace 45 aos
que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracn, o ladrar
los perros, o fluir blandamente la luz de luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracn, ladrando
como un perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntndole a Dios,
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preguntndole por qu se pudre lentamente mi alma,
por qu se pudren ms de un milln de cadveres
en esta ciudad de Madrid,
por qu mil millones de cadveres se pudren
lentamente en el mundo.
Dime, qu huerto quieres abonar con nuestra
podredumbre?
Temes que se te sequen los grandes rosales del da,
las tristes azucenas letales de tus noches?
AUTOR DMASO ALONSO
POEMA/OBRA Insomnio (Hijos de la ira) - 1944
DATOS Dmaso Alonso naci en Madrid en una familia galaico-asturiana con races en
Ribadeo por la parte paterna y en Los Oscos por la materna.
El futuro poeta mostr una aficin por la literatura, rama por la que se decantara
despus de descubrir los textos de Rubn Daro, que coincide con la amistad que
ha hecho veraneando en las Navas del Marqus con Vicente Aleixandre. As pues,
se licenciara en Derecho y en Filosofa y Letras, por la Universidad Central de
Madrid. All conect con los que seran sus compaeros de generacin Federico
Garca Lorca, Luis Buuel, Pepn Bello, Salvador Dal, Rafael Alberti, Luis Cernuda
y Manuel Altolaguirre; tambin conocer en 1917 durante su veraneo en Las Navas
del Marqus al que sera su gran amigo, Vicente Aleixandre, al que hizo conocer el
mundo de la poesa paseando por los maravillosos pinares de este pueblo y con el
que convivir en la Espaa franquista.
Literariamente, se le considera miembro de la Generacin del 27, tambin se
le suele encuadrar dentro de la primera generacin potica de la posguerra.
Falleci en enero de 1990 en su casa de Madrid.
BIOGRFICOS
ANLISIS DE LA El poema empieza con un dato informativo (un milln de habitantes era la
poblacinde Madrid en 1940), que parece no tener ningn rasgo potico, ya que las
FORMA PARTIENDO palabras segn las ltimas estadsticas pertenece ms a una noticia que a un
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DEL CONTENIDO verso potico. Aun as, el contenido de esta informacin conlleva una inspiracin
literaria a Larra, en que, metafricamente, trata a los habitantes de Madrid como
cadveres, por el sufrimiento que padecen, en su artculo El da de difuntos de
1836.
Del tercer verso al quinto, el poeta introduce el asunto del insomnio. Adems, se
compara a s mismo con un cadver, refirindose a su casa metafricamente como
un nicho, y que asimismo l se pudre.
Hasta el final de la primera parte del poema, se ven claramente dos figuras
retricas. A primera vista, nos percatamos de una anfora, con tres repeticiones de
y paso largas horas, que puede servir para enfatizar o exagerar el hecho de que
est pensando en lo que le est ocurriendo. Fijndonos en el contenido, podemos
ver un paralelismo entre su entorno y el yo potico, porque se repiten dos veces
los conceptos de gemir el huracn (que podra referirse a la guerra, ya que lo
destruye todo como un huracn), ladrar los perros (que se refiere a los quejidos y
gemidos de las personas) y fluido blanco (que los causantes de este son la luna
por un lado, que simboliza la muerte, inspirado en Lorca, y la gran vaca amarilla
por el otro, que tambin simboliza la muerte y se inspira en el mismo autor; en
conjunto, podra significar la muerte fluye por la humanidad).
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