Zaha Hadid lahir pada tanggal 31 Oktober 1950, di Baghdad, Irak.

Dia dibesarkan di
salah satu bangunan pertama Baghdad Bauhaus-terinspirasi selama era modernisme
dikonotasikan glamor dan progresif berpikir di Timur Tengah. Dia menerima gelar di bidang
matematika dari Universitas Amerika di Beirut sebelum pindah untuk belajar di Sekolah Asosiasi
Arsitektur Arsitektur di London, di mana ia bertemu Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, dan Bernard
Tschumi. Dia bekerja untuk mantan profesor nya, Koolhaas dan Zenghelis, di Kantor untuk
Metropolitan Arsitektur, di Rotterdam, Belanda, ia menjadi mitra pada tahun 1977. Melalui
hubungan nya dengan Koolhaas, ia bertemu Peter Rice, insinyur yang memberikan dukungan
dan dorongan awal pada saat pekerjaannya sepertinya sulit. Pada tahun 1980 ia mendirikan
praktek sendiri yang berbasis di London. Selama tahun 1980-an ia juga mengajar di Asosiasi
Arsitektur.

Arsitek Wanita Terkenal yang berani, julukan Zaha Hadid sebagai tonggak eksistensi
desain-desain futuristik dan menggabungkannya dengan teknologi mambuat namanya akan
terus dikenang di sepanjang masa di dunia arsitektur, latar belakangnya yang seorang ahli
matematika membuat dia berani mebuat desain-desain ekstrim yang sampai saat ini kita sebut
Arsitektur Dekonstruksi..

Dia telah menjadi salah satu arsitek paling terkenal di dunia. Bangunannya pernah
dinominasikan untuk Penghargaan bergengsi termasuk MAXXI (2010), Stasiun Kereta
Api Kabel Nordpark (2008), Phaeno Science Centre (2006) dan BMW Central Building (2005).

Gaya desain dari seorang Zaha Hadid bisa disebut desain yang berani, kontempror,
organik, inovatif. menggunakan teknologi dengan material yang jauh dari kata biasa.
 Zaha Hadid telah mengajar di universitas bergengsi di seluruh dunia, termasuk di
Harvard Graduate School of Design, di mana dia adalah Tange Kenzo profesor dan Ketua
Sullivan di University of Illinois di Chicago Sekolah Arsitektur. Dia juga menjabat sebagai
profesor tamu di Hochschule fr bildende Kunste Hamburg (HFBK Hamburg), Sekolah
Knowlton Arsitektur di Ohio State University, Studio Master di Columbia University, dan Profesor
Saarinen Eero Mengunjungi Desain Arsitektur di Yale School of Architecture .

Dia bernama Anggota Kehormatan American Academy of Arts dan Sastra dan Fellow
Kehormatan dari American Institute of Architects. Dia telah berada di Dewan Pembina Yayasan
Arsitektur. Dia saat ini adalah Profesor di University of Applied Arts Wina di Austria. Pada tahun
2002 dia memenangkan kompetisi desain internasional untuk merancang satu-utara master
plan Singapura. Pada tahun 2005 desain-nya memenangkan kompetisi untuk kasino kota baru
Basel, Swiss.

Pada tahun 2004 Hadid menjadi wanita Muslim pertama dan pertama penerima Pritzker
Architecture Prize, setara arsitektur tentang Hadiah Nobel. Dia adalah anggota dewan redaksi
Encyclopdia Britannica. Pada tahun 2006 ia mendapat kehormatan dengan retrospektif
mencakup seluruh pekerjaan nya di Museum Guggenheim di New York, tahun itu ia juga
menerima Gelar Kehormatan dari Universitas Amerika di Beirut. Arsitektur desain nya
perusahaan, Zaha Hadid Architects, mempekerjakan lebih dari 350 orang, dan bermarkas di
sebuah gedung sekolah Victoria mantan Clerkenwell, London.

Pada tahun 2007 Zaha Hadid mendesain Sofa Bulan Sistem untuk memimpin produsen furnitur
Italia B & B Italia.

Pada tahun 2008 dia peringkat 69 dalam daftar Forbes dari 100 Dunia Perempuan Paling
Powerfull. Pada tanggal 2 Januari 2009, dia adalah editor tamu pagi radio BBC program
unggulan berita, Today.

Pada 2010 ia diangkat oleh Time sebagai pemikir berpengaruh dalam edisi 2010 100 WAKTU
[6] Pada bulan September 2010, The Statesman majalah Inggris New terdaftar Zaha Hadid di
nomor 42 dalam survei tahunan mereka dari 50 Dunia Angka Paling Berpengaruh 2010.

Dia memenangkan Hadiah Stirling dua tahun berjalan: pada tahun 2010, untuk salah
satu karyanya yang paling terkenal, yang Maxxi di Roma, dan pada tahun 2011 untuk Evelyn
Rahmat Academy, sebuah sekolah Z-bentuk di Brixton, London.

Hadid adalah desainer dari Dongdaemun Desain Plaza & Taman di Seoul, Korea
Selatan, yang diharapkan dapat menjadi pusat dari perayaan untuk penunjukan kota sebagai
Desain World Capital 2010. Kompleks ini dijadwalkan akan selesai pada tahun 2011.

Hadid diangkat Komandan Orde dari Kerajaan Inggris (CBE) pada tahun 2002 dan
Dame Panglima Orde dari Kerajaan Inggris (DBE) di 2012 Honours Ulang Tahun untuk layanan
arsitektur.
 Dia juga telah melakukan beberapa pekerjaan high-profile interior, termasuk Zona
Pikiran dan zona Kaki di Millennium Dome di London serta menciptakan instalasi furnitur cairan
dalam lingkungan Georgia klub pribadi Indeks anggota DPR di Marylebone, dan hidrogen
Z.CAR bertenaga, mobil roda tiga. Pada tahun 2009 ia bekerja dengan merek pakaian Lacoste,
untuk menciptakan fashion, tinggi yang baru, dan boot canggih. Pada tahun yang sama, ia juga
berkolaborasi dengan Konsep Triflow produsen brassware untuk menghasilkan dua desain baru
dalam tanda tangannya parametrik arsitektur gaya.

Beberapa karya-karya Zaha Hadid :

Heydar Aliyev Centre, Baku Azerbaijan

Dongdaemun Design Plaza (DDP) Seoul, South Korea

Library and Learning Center, University of Economics Vienna, Austria

Galaxy Soho Beijing, China

Bergisel Ski Jump Tower, Innsbruck, Austria

Maxxi Museo Roma, Italy

Guangzhou Opera House, Guangzhou China

London Aquatics Centre, London, England

Heydar Aliyev Centre, Baku Azerbaijan

Arsitek : Zaha Hadid Architects

Lokasi : Baku, Azerbaijan-London

Area : 57.000 m
Tahun Berdiri : 2011
Fungsi : Pusat kebudayaan nasional

Filosofi : Fluida
 Bakus Heydar Aliyev Centre merupakan simbol nasional untuk Azerbaijan, regenerasi
bagi katalisator , dan dengan pengertian yang luas, pameran barang regional. IAnD membuat
pengecualian dengan menghadirkan fitur yang jauh lebih panjang pada rincian besar proyek
superlatif ini.

Zaha Hadid diangkat sebagai arsitek desain Aliyev Centre Heydar mengikuti kompetisi
pada tahun 2007. Aliyev Centre Heydar, dirancang untuk menjadi bangunan utama untuk
program budaya bangsa, pecah dari arsitektur Soviet yang kaku dan seringkali monumental
yang sangat umum di Baku, bercita-cita bukannya untuk mengekspresikan kepekaan budaya
Azeri dan optimisme bangsa yang terlihat pada masa depan. Dalam hal ini, desain adalah
kontekstual.

Ini juga merupakan hal yang berani. Ini telah menarik keahlian dari Turki, Uni Emirat
Arab, Commonwealth of Independent States, serta lebih jauh. Narasinya mengikuti visi tanpa
kompromi arsitektur, yang tak terkendali inventif geometric, memperhatikan tiap detail, dan
dimana wawasan tentang teknik, menurut arsitek proyek Saffet Kaya Bekiroglu, yang terlibat
pembangunan mock-up hampir semuanya untuk mengevaluasi tampilan maupun kinerjanya,
kontraktor dan insinyur 'pencarian yang lebih cepat, lebih ringan, jawaban yang lebih bisa di
bangun untuk masalah yang ditimbulkan tidak teratur, geometri non-bujursangkar dan ruang
bebas kolom besar dan persetujuan tim proyek untuk pendekatan, yang tegas tidak dipimpin
oleh teknik mesin, tetapi dengan arsitektur.

Membentuk Desain secara kontinu, hubungan antara fluida plaza sekitarnya dan interior
bangunan. Plaza, seperti permukaan tanah, dapat diakses oleh semua adalah bagian dari
Bakus urban fabric, yang naik tumbuh di dalam ruang interior publik dan menentukan urutan
ruang acara yang didedikasikan untuk perayaan kolektif budaya Azeri kontemporer dan
tradisional.
 Bentuk formasi yang rumit seperti mengombak, bifurcations, lipatan, dan infleksi
memodifikasi permukaan plaza ini menjadi sebuah lanskap arsitektur yang melakukan banyak
fungsi: menyambut, merangkul, dan mengarahkan pengunjung melalui berbagai tingkat interior.
Dengan gestur ini, bangunan tersebut mengaburkan perbedaan konvensional antara obyek
arsitektur dan lansekap perkotaan, selubung bangunan dan plaza perkotaan, figure dan ground,
interior dan eksterior.

Fleksibilitas dalam arsitektur bukanlah hal yang baru di daerah ini. Dalam sejarah
arsitektur Islam, baris, grid, atau urutan kolom mengalir sampai tak terbatas bagaikan
pepohonan di dalam hutan, membangun ruangan non-hirarkis. pola kaligrafi yang terus
menerus dan ornamental mengalir dari karpet sampai ke dinding, dinding untuk plafon, langit-
langit untuk kubah, menjalin hubungan yang mulus dan mengaburkan perbedaan antara unsur-
unsur arsitektur dan tanah yang yang mereka huni. Desain ini berkaitan dengan pemahaman
sejarah arsitektur, bukan melalui penggunaan tiruan atau kepatuhan yang membatasi ikonografi
masa lalu, melainkan dengan cara mengembangkan interpretasi tegas kontemporer,
mencerminkan pemahaman yang lebih bernuansa.
 Salah satu unsur yang paling penting sekaligus menantang dari proyek ini adalah
pengembangan arsitektur pada kulit bangunan. Arsitek Berambisi untuk mencapai puncak yang
berkesinambungan sehingga tampak homogenous, diperlukan sejumlah fungsi yang berbeda,
logika konstruksi dan sistem teknis harus dibawa bersama-sama dan terintegrasi ke dalam
bangunan. Lanjutan computing memungkinkan untuk mengontrol terus menerus dan
komunikasi kompleksitas ini di antara banyak peserta proyek.

Pada komposisi arsitektur ini, jika permukaan adalah musik, maka Lipatan antara panel
adalah irama. Banyak penelitian yang dilakukan pada geometri permukaan untuk
merasionalisasi panel, sambil mempertahankan kelangsungan seluruh bangunan dan lansekap.
Lipatan meningkatkan pemahaman yang lebih besar dari skala proyek. Mereka menekankan
transformasi yang terus-menerus dan gerakan yang tersirat tentang geometri fluida,
menawarkan solusi yang pragmatis untuk masalah konstruksi praktis seperti manufaktur,
penanganan, transportasi dan perakitan, dan menjawab permasalahan teknis seperti
menampung gerakan karena defleksi, beban eksternal, perubahan suhu, seismic aktivitas dan
beban angin.
Sumber data :

https://www.scribd.com/presentation/326454786/Heydar-Aliyev-Cultural-Center

http://www.galeriarsitektur.com/a270/heydaraliyev-centre-azerbaijan

https://ernisuryaningsih.wordpress.com/2013/03/11/11/