4taClase
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dioses, nos pone frente a una manifestacin cercana de lo divino. La estatua del dios
con el concepto armonioso del cuerpo est un santuario, en un templo. Frente a su
presencia, el hombre griego intelectual siente que est en la proximidad del dios. El
arte, en este horizonte antiguo, nos acercara a lo divino trascendental.
Esa idea clsica del arte, es pensada, hasta cierto punto es sistematizada
filosficamente, por Aristteles, en La Potica. Ah comienza lo que se conoce como la
Teora Clsica del Arte, que luego resurgir en el Renacimiento, en el Neoclasisismo
nuevamente en el S. XVIII.
Cuando hablamos del arte en la antigedad, del arte pensado, es decir el arte
que se convierte en el tema de una esttica filosfica que intenta pensar lo bello, su
naturaleza, su alcance. Est Aristteles que de alguna manera legitima filosficamente
el arte ya cultivado en la sociedad, el arte de armona y el arte de la imitacin, otra
caracterstica fundamental del arte clsico. El arte clsico sita el origen de la obra en
la imitacin o mmesis de un modelo exterior. El modelo en el caso del clasisismo es un
modelo orgnico, el cuerpo humano fundamentalmente.
Haba otras dos puertas o caras de Platn, la cara de Platn que piensa el arte a
travs de la poesa, en un dilogo: Ion1. En este dilogo la sntesis es que Platn piensa
la poesa como un arte de origen divino. Como un arte que nos puede comunicar con
La conclusin de todo esto es que para Platn, la belleza que vemos es digna y
es autntica, siempre que la belleza visibles sea un puente, un peldao que nos lleva
hacia la otra belleza, la belleza superior, la belleza como idea. La belleza inteligible.
Entonces, en Platn hay una posicin compleja respecto al arte como obra o
como experiencia esttica, como experiencia de lo bello. Ah fue cuando decidimos
hacer nuestro salto hacia la edad media, siguiendo este esquema cronolgico.
2 Diotima de Mantinea (en griego: ) es una filsofa que juega un rol importante en El
Banquete de Platn. Sus ideas son el origen del concepto de amor platnico. En El Banquete, una
serie de hombres discuten sobre el significado del amor, entre los que Scrates es el orador ms
importante. l dice que en su juventud aprendi la Filosofa del Amor de Diotima, quien fue una
sacerdotisa o vidente. Scrates dice adems que Diotima pospuso exitosamente la plaga de Atenas.
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Respecto a la Edad Media, yo haba propuesto primero una breve introduccin
a la Edad Media, y luego destacamos algunos aspectos de la sensibilidad esttica
medieval. Precisamente el pensamiento cristiano medieval contina, aunque
transformado, muchas ideas del mundo pagano, del pensamiento griego. Aunque al
principio los telogos cristianos no reconocieran ese legado o influencia.
Por ltimo, San Agustn, en el Libro XI de las Confesiones, desarrolla toda una
advertencia al cristiano respecto al peligro de los sentidos. Es decir, quedarse
embrujado por la belleza que nos trasmite el ojo frente a un paisaje. La belleza que nos
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infunde un bello canto litrgico a travs del odo. La belleza, el placer que lo
acompaa por otros sentidos, el olfato a travs del alimento que en su punto extremo
se convierte en gula, uno de los pecados capitales. Entonces, para el cristianismo, lo
sensible, lo fsico tiene valor s y slo s nos comunica con el otro nivel. Esto significara
que el hombre medieval en su arte, finalmente va a dar plenas manifestaciones de esa
valoracin de la belleza que vemos. Siempre como vehculo hacia la otra belleza. Como
ejemplos vimos el arte gtico; el coleccionismo, el inters por coleccionar piezas
artsticas o exticas. Haba otro ejemplo que comentamos, es del orden de la cultura
ms bien profana, o que est en dos niveles de la cultura medieval: el arte de la
miniatura, que fue un arte muy sofisticado de la Edad Media, del Siglo XIII y XIV. Los
Hermanos Limbourg3 son los ms famosos creadores de miniaturas. Este arte de la
miniatura se expresa en lo profano y en lo sagrado o religioso medieval. Su expresin
en lo religioso es el arte de la iluminacin de las Biblias, que adaptado a nuestros
trminos sera la ilustracin de las Biblias, que tenan pequeas imgenes, letras de
adornos muy profusas, ilustraciones a lo largo de texto bblico. Entonces el arte de la
miniatura, que en muchos casos era un arte de los monjes, de monjes copistas o
iluminadoras, que era un tipo de monje en las actividades de un monasterio. Eso como
otros aspectos de la vida monacal medieval. Recuerden que se lo ve en la novela de
Eco, El Nombre de la Rosa, en la adaptacin cinematogrfica de Annaud, cierto tipo de
monje trabaja en los pupitres del monasterios haciendo miniaturas, iluminando los
textos bblicos. En la creacin profana eran como estampas que circulaban a nivel
pupular, y tambin, como hacan los Hermanos Limbourg, decoracin de lo que se
llamaba los Libros de las Horas, que tenan oraciones para recitar en distintos
momentos del da.
3 Los Hermanos Limbourg, o en holands Gebroeders van Limburg (Herman, Paul, y Johan; fl. 1385-
1416), fueron unos famosos pintores miniaturistas de la poca medieval, de la ciudad de Nimega. Se
encontraban activos a principios del siglo XV en Francia. Son conocidos sobre todo por el
manuscrito iluminado de Las muy ricas horas del duque de Berry.
4 Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, h. 1390 Brujas, antes del 9 de
julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabaj en Brujas. Est considerado uno de los mejores
pintores del Norte de Europa del siglo XV y el ms clebre de los Primitivos Flamencos
5 Alberto Durero (en alemn Albrecht Drer) (Nremberg, 21 de mayo de 1471 - Nremberg, 6 de
abril de 1528) es el artista ms famoso del Renacimiento alemn, conocido en todo el mundo por
sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte, que ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos.
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de sensibilidad, la sensibilidad ante el detalle, lo pequeo, lo particular. No la belleza
majestuosa de un paisaje, o de lo sublime, como despus vamos a ver en el
romanticismo. No, en la Edad Media la sensibilidad esttica supuso que el ojo
empezara a concentrarse en el detalle, como algo de significado en s mismo que no
puede ser reducido por nada general.
Por ltimo, quisiera hacer este paralelo porque a veces parece que demoramos
demasiado cuestiones de lo moderno. Quisiera recomendarles la pelcula El Sol del
Membrillo, de Vctor Erice, que es el propsito de cmo un pintor espaol hiperrealista
contemporneo, Lpez, trabaja aparentemente de forma ingenua en reproducir o
imitar un membrillo. Esta elaboracin de la imagen realista o hiperrealista, no es bien
considerada por cierta mirada un tanto apresurada, que cree que el arte slo es
evolucionado si es un arte abstracto, si es un arte sin figuracin. Por el contario, creo
que en un artista que genera imgenes aparentemente fotogrficas por lo tanto no
creativas como las imgenes abstractas, hay un tipo de creacin artstica de alta
complejidad, porque la percepcin de los detalles y su reproduccin en una relacin
asentada y armoniosa en una imagen hiperrealista es el efecto de una alta maestra y
complejidad en la elaboracin de una imagen. Esto aun cuando algunos creen que se
trata de una imagen de poco valor. Yo con el tiempo he aprendido a revalorizar cada
vez ms el arte realista. La miniatura medieval, en muchos casos es un arte realista,
cuando presenta imgenes de la vida profana, y este tipo de miniaturas es el
antecedente de la valoracin del detalle, de lo particular. Incluso es antecedente de
pinturas realistas contemporneas, que son herederas de la miniatura medieval en
cuanto a la sensibilidad por el detalle.
6 Guillermo de Ockham, tambin Occam, Ockam, o varias otras grafas (en ingls: William of
Ockham) (c. 1280/1288 1349) fue un fraile franciscano y filsofo escolstico ingls, oriundo de
Ockham, un pequeo pueblo de Surrey, cerca de East Horsley. Como franciscano, Guillermo estuvo
dedicado a una vida de pobreza extrema. Occam muri a causa de la peste negra
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pensamos slo desde lo general. Pensamos desde los rboles y no desde el encuentro
que hoy podemos tener con un rbol como individualidad.
Los ltimos dos ejemplos sobre la Edad Media. El arte gtico que es un gran
ejemplo de cmo se valora lo sensible pero dndole un sentido trascendental: el
ejemplo de la luz. La luz de este mundo ilumina los vitrales y dentro de la iglesia gtica,
iluminando los altares, las imgenes, esa luz se transforma simblicamente. Es la luz
del ms all de nuestro mundo aunque sigue siendo la luz que vemos con los sentidos.
De ah viene una sntesis entre el valor de lo que vemos y la potencialidad de ir ms
all de lo fsico. Esa dualidad entre lo que vemos y en lo que vemos, buscar algo ms,
algo invisible, est la luz que vemos y dentro de la iglesia ya no es la luz que slo
vemos de lo fsico. Es la otra luz, la luz del ms all. Esa caracterstica la va a mantener
la famosa decoracin de las bvedas, los cielos de las iglesias barrocas.
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Como contraposicin al modelo de Leonardo, en el Renacimiento circulan dos
paradigmas: la vuelta del arte clsico que busca la perfeccin a partir de la mmesis y
por otro lado la influencia neoplatnica que de nuevo dice que la belleza superior que
el artista debe transmitir no es una belleza directamente observable. En Miguel ngel
estn sintetizadas esas dos orientaciones principales del arte de comienzos del siglo
XVI. En la primer parte de Miguel ngel, estaba la obsesin en la reproduccin del
cuerpo humano. Es el Miguel ngel apasionado por la anatoma, el detalle de la
musculatura, las proporciones. El Miguel ngel del David, el de las seiscientas figuras
desnudas atlticas de la Capilla Sixtina. Es el que representa la vuelta de lo clsico
como armona, perfeccin de las formas e imitacin.
El ltimo Miguel ngel abraza un arte que debe sugerir una belleza superior,
que es la belleza que puede evocar el alma y no ya la belleza que ve el ojo del cuerpo
fsico. Es el Miguel ngel del simbolismo de esas esculturas de la serie de los Esclavos.
Una interpretacin posible es que Miguel ngel presenta al hombre bajo el peso de la
materia, no buscando celebrar la belleza que puede encontrarse en lo fsico, sino que
por el contrario es el Esclavo el que asume ser esclavo del mundo de las apariencias,
del mundo fsico. Como Atlas, uno de los esclavos de Miguel ngel que soporta el peso
del mundo ilusorio de lo fsico, de lo sensible. El Esclavo tiene que despertar, y otro de
los famosos es el que parece despertado de un sueo. El sueo del hechizo de este
mundo y su belleza, para despertar a la otra belleza, la que Miguel ngel termina
celebrando en sus ltimas esculturas, en su proyecto original nunca acabado del
mausoleo de Julio II y en su potica, sus sonetos, donde hace una mea culpa respecto a
su juventud, el amor por la anatoma clasica y la aceptacin de que el arte nos tiene
que guiar hacia una idea: la idea de la belleza. Hacia un paradigma espiritual, ah est
la influencia neoplatnica. Esto est en la obra de Erwin Panofsky 7, Ideas, un aporte a
la historia del arte. Publicado por Paidos.
Ese arte que vuelve a buscar, como el neoplatonismo, la belleza como medio
hacia una idea del orden de lo invisible, tiene otro ejemplo en El Greco que es el pintor
de una historia creativa muy particular. A los 27 dejo su Creta natal cuando ya muchos
artistas entraban en cierta madurez y trat de reformar su estilo en la escuela
veneciana, que era la alternativa al estilo florentino-romano que priorizaba el dibujo,
la forma, la proporcin. A los venecianos le interesaba ms la presencia de la belleza
del color, la sensualidad del cromatismo. Curiosamente el estilo veneciano es un
antecedente del romanticismo. El Greco pas por el taller de Tintoretto y termin en
Toledo, despus de un intento fallido de ser aceptado como pintor real de la corte de
Felipe II, en su ltima etapa aparece la famosa representacin del cuerpo humano en
El Greco, esos cuerpos estirados y alargados, Cristo muchas veces en levitacin, como
si el pintor buscara una purificacin de lo material, una idealizacin de lo material, una
espiritualizacin de lo corpreo que lleve a una desaparicin del peso del cuerpo en
una desmaterializacin que lo purifica, lo hace volar, lo lleva hacia lo alto. Ah El Greco
es representante de ese arte de matriz neoplatnica. El artista por lo sensible tiene
El Greco se form en Creta, por lo que su primer lenguaje artstico fue el del
Icono bizantino que es un ejemplo de la belleza en un sentido teolgico trascendente,
porque el icono es una imagen sin perspectiva, sin sensacin de campo, en lo ancho y
alto bidimensional que busca que desde la materia el espectador se eleve a algo que
est ms all de lo material. El Greco cuando finalmente madura su estilo ya no es un
pintor de iconos, es un pintor manierista, que es el estilo entre el renacimiento y el
barroco. Detrs de su manierismo sigue con su influencia bizantina y oriental que se
presenta en el renacimiento.
Dos grandes caminos: Por un lado el arte que vuelve a celebrar lo que se ve,
como gran modelo, la naturaleza, Leonardo. El arte clsico griego recuperado en toda
su ambicin de naturalismo y arte figurativo que celebra la belleza de este mundo. Por
el otro lado el arte que vuelve a suponer que la belleza sensible es la puerta encantada
hacia una trascendencia que escapa a lo emprico.
Ahora vamos a iniciar un nuevo camino. Una de las variables no tratadas hasta
ahora y que yo quisiera esbozar, se refiere a la msica como forma del arte. No lo
destacamos porque le dimos ms prioridad a la pintura, a la arquitectura. He incluido
en las fichas un texto de Bach, de Paul Johnson. Paul Johnson es un intelectual ingls
conocido por un libro que se llama Intelectuales, donde su tesis central es que de la
historia se advierte que la mayor parte de los intelectuales vive distinto a su discurso.
Esta obra es menos conocida y nos lleva a repensar el arte desde una dimensin de la
dificultad y la pica de la creacin. En medio de tanta interpretacin, intelectualismo,
de tanto intento de categorizar, perdemos comunicacin con la pica creadora del
artista, como un sujeto limitado, angustiado y sufriente. Paul Johnson recoge eso en La
anatoma del coraje creativo, que es un capitulo que repiensa que el arte supone una
dificultad, un coraje creativo.
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En la historia se pueden encontrar ejemplos de creadores que han creado bajo
dificultades sin aceptacin y reconocimiento masivo. Un texto de Arnold Schoenberg 8,
Idea y Estilo, recuerda unos ejemplos de l como docente de composicin musical y
recordaba algunos alumnos muy prometedores que al exponerse pblicamente
descubrieron que sus composiciones no reciban un rpido aplauso, reconocimiento,
por lo que se distanciaron de sus esfuerzos y se dedicaron a otra cosa. Esto sugiere una
motivacin espuria, la creacin condicionada como un vehculo para el xito social, el
reconocimiento y el halago de la vanidad en definitiva. Ah no est la dimensin del
coraje creativo, uno de los aspectos del coraje de la creacin es sostenerse en el acto
de la creacin an cuando ese arte no es reconocido o es reconocido en una forma
escasa. Uno de los ejemplos de Paul Johnson es Vermeer, pintor holands del Siglo
XVII del que recomendamos la pelcula La mujer de los aros de perla. Vermeer no fue
un pintor reconocido, tuvo mecenas pero fue un pintor ms, no fue celebrado. Dej a
su esposa e hijos en la pobreza. En su tiempo, Vermeer creo y sostuvo el acto creativo
bajo un nivel muy escaso de reconocimiento. Otro ejemplo de la creacin bajo
circunstancias adversas es el artista que crea aun cuando es dominado por dolores
fsicos, impedimentos de salud. El ejemplo de esto, de crear aun bajo condiciones
adversas, es Beethoven que estaba sordo. Tambin est el ejemplo de Toulouse-
Lautrec, que viva en una parlisis progresiva. Robert Louis Stevenson, desde la
literatura, era un creador que tena serios problemas respiratorios que hacan que
valorara en alto grado las pocas horas de salud.
El coraje creativo supone crear aun sin reconocimiento, crear aun bajo
adversidad econmica o dolor fsico. Crear porque en definitiva, el artista visceral se
siente justificado por la obra, no por el destino de la obra. Porque ese destino puede
responder a avatares que escapan al tiempo del propio artista. Otro perfil del coraje
creativo es que el artista puede crear aun bajo el sacrificio de su propia felicidad, de su
realizacin como un individuo normal a travs del modelo de constituir una familia,
conseguir cierto status social. Los artistas movidos por una pasin creadora son
aquellos que muestran un coraje, una valenta en el acto de la creacin.
Otro ejemplo que olvid mencionar es Caravaggio que dej veintids grandes
obras. Era perseguido por la ley por sus crmenes, por una muy peligrosa orden de los
caballeros de Malta, envuelta en cierto misterio con la cual Caravaggio haba tenido
relaciones escabrosas, y an as compuso grandes obras.
Por esto el coraje creativo significa que ah donde una pasin creadora
autntica se manifiesta, no hay excusas para la no creacin. Se podra diferenciar al
artista como fachada, al artista que se presenta desde la ilusin, por esta cuestin. El
artista autntico crea ms all de sus adversidades. Por eso inclu ese captulo que a
nivel terico parece sencillo, pero a veces creo que en el exceso de la
8 Arnold Schnberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 Los ngeles, 13 de julio de 1951) fue un
compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo. Desde que emigr a los Estados
Unidos, en 1933, cambi su apellido a Schoenberg.
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intelectualizacin sobre el acto creador perdemos la pica, el coraje, desde la angustia
creador del hombre artista, y perdemos el misterio del acto creador.
A pesar de tanta psicologa, sociologa del arte, por qu cierto individuo que no
recibi ningn estmulo termina siendo un sujeto altamente creativo mientras otros
ms estimulados, de alta cultura, son individuos que se revelan sin ninguna cualidad
creadora. Hay algo en el trasfondo del misterio del acto creador, esto es una suerte de
ruido porque nuestra intelectualizacin excesiva nos lleva a exigir que el arte pueda
ser plenamente explicado. Tal vez el arte tiene por destino devolvernos a dimensiones
de la vida que no son explicables.
Bach vivi entre 1685 y 1750, es decir es un artista que vive y se desarrolla en
el pulmn mismo del arte barroco. Pertenece a una familia de msicos cuyo iniciador
se haba entregado al arte del violn en el Siglo XVI. Como descendencia, Bach tuvo
catorce o quince hijos. Es un ejemplo de las familias musicales. Otro ejemplo de
familias musicales es la familia Scarlatti, la familia Weber donde sobresali el
compositor de la pera el Cazador Furtivo.
Una familia de tradicin musical nos permite presumir que supone un estmulo
para la creacin musical. Sera no una dificultad, sino un impulso especial que tuvo
Bach. Sin embargo la creacin de Bach se sostuvo motivada por una interpretacin
religiosa de la msica porque tuvo una importante carrera como msico, como
maestro de capilla, como organista, como director de coros de la iglesia, como creador
de cantatas para misas. Pero el reconocimiento en vida que tuvo Bach fue escaso. El
artista en el barroco era valorado como empleado calificado, como una suerte de
empleado de las cortes del clero pero no visto como un sujeto genial y de un valor en
si mismo. Era visto ms como un lacayo que como un artista en el sentido moderno.
Era un msico que haca una tarea como un carpintero puede hacer la suya. Era visto
como sostenedor de una tcnica, de un oficio. A pesar de ello Bach tuvo una creativida
prodigiosa que lo llev a componer ms de mil seiscientas obras. Pero dado que su
viuda atraves una situacin econmica difcil, igual que la viuda y la hermana de
Mozart, la familia Bach vendi muchas de las partituras que dej. Se estima que se
perdieron ms de cien cantatas de Bach, y quedaron ms de mil doscientas obras
distribuidas en conciertos, cantatas, orquestas, piezas para rgano, y las seis pasiones
entre la que destaca la Pasin segn San Mateo. Dentro de las misas, lo que algunos
estiman otra obra cumbre es la Misa en S menor. Bach despus de muerto fue
olvidado incluso en los crculos minoritarios que haban valorado su msica. En la
historia de la recuperacin de Bach, tiene que ver con el msico que hizo el Concierto
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de El Sueo de una noche de verano, Mendelssohn, que siendo un muchacho de
menos de 20 aos se encontr con una partitura de la Pasin segn San Mateo e hizo
un esfuerzo para estrenarla en Pars, lo que llev a la recuperacin de Bach.
Lo que mueve a Bach entonces a la creacin es la obra como una suerte de rito
o elevacin hacia el dios de la fe luterana, en la que Bach crea. En esa bsqueda de la
perfeccin la fama queda en un segundo plano y la escasez del reconocimiento no
inhibe la creacin. Sin embargo, a pesar de este escaso reconocimiento, tuvo ese
minuto de fama que Andy Warhol deca que todos podemos tener. Ese minuto de
fama de Bach vino cuando a los setenta y dos aos fue convocado para visitar a
Federico II de Prusia en la capital de Prusia en su auge. Federico II de Prusia era un
monarca del tipo de dspota ilustrado. La ilustracin haba comenzado a cobrar cierta
difusin ya a mediados del Siglo XVIII y Federico II aceptaba que el poder absoluto no
procede de dios sino que primero procede del pueblo. Junto con otros dos monarcas:
Carlos III Borbon de Espaa y Catalina de Rusia, supuestamente monopolizaba el poder
para beneficio popular.
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Curiosamente el romanticismo vuelve al ideal clsico de educacin griego donde el
hombre se realiza desarrollando su cuerpo, su mente, su parte potica. Hasta los
guerreros tenan que ser sensibles a la msica a partir de himnos que despertaban el
coraje.
Intervalo
Para el romanticismo la vida dividida es ser dominado por una abstraccin, que
es lo que se abstrae, se separa de algo. Nuestra cultura racionalista desde la lente
romntica, es una cultura de la abstraccin, es decir, perdemos la comunicacin
sensible con la vida como unidad y reemplazamos esa comunicacin ausente con la
comprensin abstracta, la vida como unidad de las leyes expresada por conceptos y
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matemticas. Es la vida pensada como unidad desde concepto abstractos. El hombre
se separa de sus facultad intuitiva, y la intuicin se sostiene sobre un acto sensitivo
corporal. El cuerpo intuye la presencia sensible de la vida como unidad. Ah est la
antesala de Nietzche que va a decir que el cuerpo es el sabio desconocido, el rey desde
el cual procede o nace la conciencia, y la conciencia es la que analiza, intelectualiza.
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no quera decir exactamente que el azar no sea una manifestacin de algn tipo de
orden inteligente detrs. De alguna manera, ah donde hay aparicin azarosa de
mutaciones de las especies, detrs hay una posible pauta de orden que convive con lo
que en principio nos parece azar, que sera la naturaleza, ya no Dios. Pero para otro
materialismo, la causa ltima de la materia es el azar.
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monopoliza la educacin artstica desde la creacin de academias de arte en las que se
ensea la preceptiva, los elementos doctrinarios de los neoclsico.
Humboldt, que fue el famoso alemn, explorador de la regin del norte del
amazonas, de Venezuela, el que ascendi al monto Chimborazo repitiendo la
experiencia de Simn Bolivar, escribi un famoso libro de viajes como naturalista,
llamado Cosmos. Humboldt, en un ejemplo de lo romntico sublime natural describe el
encuentro con paisajes o con la frondosidad de la selva como otra forma de una fuerza
que rompe los lmites. La lectura de Humboldt es una influencia en la teora de Darwin,
porque Darwin encuentra en la naturaleza una forma de sentido que trasciende lo
plenamente racional. Por otro lado, otro ejemplo de lo sublime natural es el propio
Darwin que en su diario de viaje describe el efecto que le produjo la estepa
patagnica. Darwin en su recorrido en el Beagle estaba recorriendo todo el mundo, ya
haba visto una diversidad de paisajes, le quedaba llegar a la Isla Galpagos. En ese
diario deja constancia que la estepa patagnica con ese efecto de inmensidad que
escapa a cualquier forma es el paisaje ms extrao que recuerda donde senta que
algo metafsico infinito se desparramaba cual algo sublime en el mundo de las formas,
de las cosas naturales. Lo sublime natural.
El otro nivel es lo sublime matemtico, que es cuando los nmeros nos remiten
a un encadenamiento de cifras sin fin. En lo matemtico no en el plano de la operacin
bajo control de reglas lgicas, sino que la proyeccin infinita del nmero. Lo sublime
matemtico.
Longino, o pseudo-Longino (puesto que su nombre real es desconocido) era un profesor de retrica
o crtico literario que pudo vivir entre el siglo III a. C. y el siglo I.
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Los sublime esttico, a fin de cuentas es la dimensin en la cual los artistas
romnticos buscaron un estmulo y una forma de expresin especfica. Lo sublime
esttico se vincula con la noche, como deca Kant. Lo sublime es la noche porque a la
noche, la luz del da que nos mostraban las formas limitadas desaparece, pensemos en
un efecto emprico de la oscuridad, estamos primero en un lugar muy iluminado donde
el espacio est capturado y conformado por formas limitadas. Ese mismo espacio con
la oscuridad se convierte en un vaco de formas, en una desintegracin de las formas y
sus lmites. La noche y la oscuridad desintegran el mundo de esas formas limitadas que
dominan el da, la noche nos eleva hacia el espacio nocturno en s mismo,
irrepresentable, inacabable y por lo tanto divino, el infinito. No es el infinito como
concepto abstracto, sino que es lo infinito como otra manifestacin, dentro del
mundo natural. La principal repercusin de lo sublime es ambigua. Ya Rudolf Otto14
deca que en el origen del sentimiento religioso de las culturas, ese sentimiento es un
sentimiento ambiguo porque por un lado se experimenta una vida que le es conferida
al hombre por los dioses como una vida que da placer, satisfaccin, la satisfaccin de
estar en un mundo de diversidad, de vida. Por otro lado, esa presencia, esa vida que el
hombre recibe de los dioses, provoca miedo, provoca horror, porque es una vida
incontrolable que puede apabullar al hombre, que lo puede destruir, que lo puede
llevar a un sentimiento de pequeez. Esa ambigedad tambin tiene lo sublime, es lo
que puede elevar el sentimiento hacia un gran placer, fascinacin, xtasis placentero,
pero tambin es lo que devuelve al hombre a su perspectiva de finitud frente a un
infinito y absoluto del cual puede ser contemplador, observador, pero no sujeto
dominador.
Una pintura que tal vez sea el manifiesto artstico romntico de lo sublime, es
una pintura del gran paisajista romntico alemn Caspar David Friedrich15, el
romntico que trasmiti un sentimiento pantesta en la naturaleza, la pinta como si en
ella estara una dimensin religiosa, divina. Una de sus pinturas es una que provoc
bastante escndalo en su tiempo donde pinta a Cristo crucificado, Cristo en la cruz, no
en el santuario, en la iglesia, en el altar, sino en la cspide de una montaa, como si el
significado salvador de Cristo aconteciera en la naturaleza, dentro de la naturaleza,
como si sta fuese solidaria de ese espritu salvador de Cristo. Es una manera de
compenetrar el verbo, la encarnacin del verbo, Cristo, con la propia naturaleza donde
acontece ese efecto liberador salvador. Otras de las pinturas ms famosas de l es el
Naufragio de la Esperanza. Un tpico de la pintura romntica que se repite, es el
naufragio, el hombre que por el contacto con el mar incontrolable recupera un
sentimiento de veneracin, de algo incontrolable. Tambin el naufragio significa el
naufragio de las pretensiones arrogantes del hombre de su poca. Cuando el hombre
pretende ir ms all de sus lmites, por ejemplo al Polo, se encuentra con un lmite
14 Rudolf Otto (n. 25 de septiembre de 1869, en Peine, cerca de Hanver, Alemania - 6 de marzo
de 1937, en Marburg, Hesse, Alemania) fue un eminente telogo protestante alemn y un gran
erudito en el estudio comparativo de las religiones.
15 Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 en Greifswald - 7 de mayo de 1840 en Dresde)
fue el principal representante de la pintura romntica alemana, junto a Philipp Otto Runge, siendo
la ms destacada en el mbito del paisajismo.
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frgil que lo lleva al naufragio, a la muerte. Tal vez no en vano, Frankestein se venga de
su creador tambin en el lejano Polo, ah la criatura perversa se venga de su fatdico
creador que representa la arrogancia prometica de la ciencia moderna que cree que
puede competir o ponerse en el lugar de la creacin original, divina. Otra pintura de
Friedrich es El Solitario ante el Valle de Bruma. Un hombre de espalda vestido a la
usanza de la poca contemplando un valle cubierto de nubes. Esa pintura habla del
pathos de la soledad, el romntico reivindica la soledad como un abandonar los lmites
de la civilizacin, un internarse en la naturaleza no como una aventura moderna en la
que podra hasta monitorearse por Internet, sino que se trata de una aventura solitaria
para redescubrir una forma de experiencia ms primaria perdida por la
intelectualizacin urbana. Una actitud que Nietzche la cultiv y que deca que
caminando al aire libre y solitario aparecan sus ideas. Por otro lado tambin Rousseau,
su ltima obra se llama Ensoaciones de un paseante solitario, donde reivindica esta
actitud de internarse en soledad en la naturaleza como una forma de rehacer la
experiencia, de recuperar una experiencia ms primaria.
Por ltimo, la pintura que puede ser una suerte de manifiesto de lo sublime
esttico que lo romanticismo presenta como el punto ms alto de la experiencia
esttica es El monje en la orilla en el mar. Esa pintura es de una figura remota muy
diminuta que a pesar de su lejana es una figura humana, que es el monje, que camina
solitario en las orillas del mar como dimensin inalcanzable. Por otro lado ese mar est
bajo un cielo plomizo, bajo nubes oscuras, por lo que el monje parece ver algo que en
su penumbra remite a ese estado de ausencia de luz, de lo oscuro como lo que
desintegra la forma y los lmites. El hombre frente a ese mar y cielo inabarcables
experimente un sentimiento de celebracin de algo finito que lo supera, y por otro
lado restituye un sentimiento de conciencia de parte de un proceso mayor. Conciencia
de finitud. Esa misma bsqueda de lo sublime romntico, el sentimiento de
recuperacin de la pequeez frente a una amplitud, frente a un proceso mayor de la
vida va a ser repetido por uno de los artistas ms famosos del neoexpresionismo
abstracto de posguerra que es Barnett Newman16 que creo un tipo de pintura que
consiste en inmensos lienzos monocromticos donde la inmensidad de esos lienzos sin
formas, sin figuracin, busca que el espectador recupere esa conciencia de la finitud
por otros medios, todava figurativos, como aparece en lo sublime del romanticismo.
16 Barnett Newman (29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970) fue un pintor estadounidense al que
se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado exponente de la pintura de campos de
color (color-field painting) dentro del minimalismo.
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