Deconstruccion Arteconceptualhiperrealismo 5taENTREGA

Deconstruccin, Arte Conceptual, Hiperrealismo
Anlisis
INSTITUTO TECNOLGICO DE TEPIC
1
Crtico de la
ARQUITECTURA
Arquitectura y
Deconstruccin, Arte el Arte IV
Conceptual, Hiperrealismo
Integrantes del equipo: 5
Armas Mara Luisa
Gamboa Reynaga Omar

Alejandro
Mayorqun Karime Liliana
Hernndez Prez Luis ngel
Valles De La Rosa Martha

Berenice
MARTNEZ LPEZ PEDRO
ARQ.
NDICE
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DECONSTRUCCIN
Comienzo de la deconstruccin
Diseadores deconstruccionistas
Objetivo de la deconstruccin
Como se introdujo la deconstruccin
ARTE CONCEPTUAL
Definicin
Ideas claves
Inicios
Obras conceptuales
Precursores
Ejemplos notables de arte conceptual
Citas
Sol LeWitt
HIPERREALISMO
Fotorrealismo como precursor del hiperrealismo
Hiperrealismo
Hiperrealismo 1967-2012.
Pop-art/Hiperrealismo. Misma senda, intereses distintos

Arte o virtuosismo?
Hiperrealismo 1967-2012
Los Temas Principales del Hiperrealismo:
Rasgos Identificativos del Hiperrealismo
3
El futuro del arte Hiperrealista
El Hiperrealismo y las nuevas tecnologas
ARTISTAS HIPERREALISTAS
Ron Mueck (1958)
Belin:
Chuck
Denis Peterson
Juan Francisco Casas
FUENTES DE REFERENCIA
QU ES LA DECONSTRUCCIN
La idea de deconstruccin se emplea en el terreno de la filosofa y de la teora literaria con referencia al acto y el resultado de
4 deconstruir. Este verbo, que procede del vocablo francs dconstruire, alude a desmontar, a travs de un anlisis intelectual, una
cierta estructura conceptual.
La Deconstruccin, en sentido estricto, es imposible de explicar: no se trata de un mtodo, por lo cual es imposible dar normas o
pasos para explicar su forma de ser. Pozuelo Yvancos (1992) lo define como una modalidad concreta de lectura de textos y
David Vias como una actitud crtica que plantea el debate contra la crtica literaria y contra los mtodos empleados para
interpretar los textos.
El profesor Manuel Asensi, especialista en Derrida, va ms lejos y seala que la deconstruccin, lejos de ser un simple juego textual,
es un modo de resistencia poltica (Qu es la deconstruccin de Jacques Derrida? , en Teora, 11).
An as, es necesario tratar de forma metdica algo que, por sistema, se resiste al mtodo. Hay que distinguir entre la
Deconstruccin como corriente filosfica y la Deconstruccin como corriente de teora literaria. Desde el punto de vista de
la Teora de la Literartura, la DECONSTRUCCIN est representada por JACQUES DERRIDA, que sin ser un filsofo ni un terico crtico
en sentido estricto, est vinculado al movimiento filosfico que en el s.XX defendi la destruccin de los conceptos de la metafsica
en el sentido de Heidegger (como dice Gadamer, una destruccin de la conceptualidad deformada de la metafsica. )
La Deconstruccin es una estrategia filosfica cuyas reflexiones tienen carcter de argumentos rigurosos con los que invertir las
categoras filosficas tradicionales; si en filosofa occidental toda oposicin se presenta como un enfrentamiento entre dos
estructuras binarias jerrquicas (existencia- esencia, hombre-mujer, ser humano- animal, alma-cuerpo), la Deconstruccin tratar
de invertir esas jerarquas y desmontarlas evidenciando su falta de solidez, sus aporas y paradojas; la primera tarea ser, siempre,
hallar cul es la oposicin binaria jerrquica que domina en un texto.
La deconstruccin depende literalmente del trabajo textual y por consiguiente impide la exposicin de algo as como una teora
externa a esos trabajos o una sistematizacin interna de los mismos. Lo nico que la deconstruccin admite, si se quiere hablar de
ella, es la posibilidad de una entrada -por cualquier punto que sea-en sus intervenciones concretas, un recorrido por trayectos
donde siempre las intuiciones ms firmes, los conceptos cannicos y los modelos retricos dicen, alegricamente, otra cosa de lo
que dicen. LUCAS FRAGASSO.
Por otra parte, J.Derrida est tambin vinculado a la nouvelle critique, y ser la fuente bsica de inspiracin de la Escuela de Yale
que surge en EEUU a finales de los 60, integrada por Paul de Mann, Geoffrey Hartman, J.Hillis Miller y Harold Bloom; la muerte del
primero en 1983 supone el inicio de su final.
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Comienzo de la deconstruccin
Durante finales de aos 70 y principios de 80.
Los artistas grficos relacionados con el punk estaban en contra los mtodos rgidos y ordenados y las convenciones
conocidas del diseo profesional.
La deconstruccin comenz en la arquitectura y el diseo grfico tom prestado este concepto. Igualmente, el concepto
carece de la rigurosidad y la precisin.
Reid pensaba que los escritores situacionistas tenan mucho texto as que intento simplificar las ideas en un tipo de grafismo
agresivo.
Lo que haca era extraer el mensaje original y aplicarlo en un contexto distinto.
Reid era un artista de mucho talento muy aliado con la poltica, trabajando en ella.
Los punks utilizaban los collages de retratos distorsionados como una solucin muy barata.
El diseo punk no fue aceptado como una forma profesional de diseo.
Diseadores deconstruccionistas
Los diseadores deconstruccionistas s conocan las normas del diseo. Sin embargo, decidan no aplicarlas.
La deconstruccin nunca lleg a ser un movimiento ni un ismo, era ms bien una moda.
La deconstruccin, tanto como el posmodernismo, son conceptos que an siguen abiertos al debate.
Objetivo de la deconstruccin
No es destruir la composicin, sino cambiar su estructura para que tenga diferente funcin.
6 No existe una jerarqua estricta de la informacin, ni un mensaje que se deba ver unificado.
Pretende deshacer tanto el orden determinado de prioridades, como el mismo sistema de oposicin conceptual que hace
posible este orden. Christopher Norris
Como se introdujo la deconstruccin
En el museo MoMa en Nueva York se expuso Deconstructivist Architecture, creada en 1988. Fue el elemento ms importante
en la introduccin de este concepto.
En la arquitectura, la deconstruccin se plantea en el interior, exponiendo los sntomas de una impureza reprimida.
El objetivo es desorganizar, dislocar y desviar al hacer un cambio en la estructura interna.

ARTE CONCEPTUAL
Arte conceptual. El Arte conceptual refiere un movimiento que emergi a mediados de los
aos 60 y que apropi ideas ms all de los componentes formales o visuales de la obra
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de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresin, fueron
motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como
belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los cuales el pblico

consuma arte, y como era procesado a travs de un creciente complejo de galeras,
museos y crticos; instituciones que, ellos crean, le daban a la obra nuevos significados con
los que muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas convenciones,
deconstruyeron el objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones
convencionales, y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas
hasta textos y videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la
mayora de ellas perdieron su mpetu a principios de los 70 pero qued una de los ms
influyentes movimientos del arte reciente.
Definicin
El Arte conceptual es una forma contempornea de

representacin artstica, en la cual, una idea o concepto
especfico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma
una forma abstracta, no convencional, basada en la negacin
de principios estticos. El Arte conceptual es diferente del
Concepto visto como contenido del arte, pero puede ser
considerado una forma abstracta de la idea y de la percepcin
del trabajo artstico originada en la mente del artista, que luego
puede ser presentada en una variedad de formas.
A travs del uso de diversas tcnicas, el Minimalismo, el Performance, la Instalacin,

los artistas conceptuales buscaron reinterpretar lo que los artistas Pop ya haban
presentado de una forma desorganizada y sin bases en la teora del arte. De hecho,
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definiendo el concepto de un objeto, de diversas formas y a travs de una
presentacin lingstica y con explicaciones escritas, cuestionaron directamente la
ms intrnseca naturaleza del arte, sus aspectos mentales e imaginarios.
En el arte conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y espectador fue

transformada. Una obra de Arte conceptual no es una mera narracin de la naturaleza
en sus muchas variantes; los artistas, a travs de inferencias personales, utilizan los
elementos disponibles de la expresin para representar no solamente la naturaleza de
los objetos sino adems temas polticos, sociales y tecnolgicos. En muchos casos el
espectador, y a veces el artista en si mismo son parte ntegra de la obra de arte y su concepto base.
Ideas claves
De cierta forma el Arte conceptual representa una extensin de la urgencia del

auto reflexin y el auto criticismo del arte moderno. Desde Manet, los artistas han
estado cuestionando varios aspectos del arte, el soporte material, el carcter de
la audiencia, as como las instituciones que le confieren un valor a la obra. Los
artistas conceptuales solamente dieron un empujn ms al abandonar los medios
tradicionales.
Una de las caractersticas de muchas de las obras conceptuales es su radical

desmaterializacin. Los artistas que siguieron esta corriente estaban muchas veces
influenciados por la simplicidad del Minimalismo, pero deseaban apartarse de las
audaces y voluminosas formas de la escultura Minimalista buscando un arte lo
ms desnudo de esencias, un arte que no necesitara tomar formas fsicas.
Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a la tradicin de la obra de arte

antiesttica cuyo mejor exponente fue probablemente Marcel Duchamp.
Abandonando la nocin tradicional de objeto de arte como algo bello, finamente trabajado y atentamente terminado. Los
artistas conceptuales problematizaron con la categora Arte en si misma.
El anlisis de arte fue seguido por muchos artistas conceptuales que los anim a creer que, si la obra de arte era comenzada por
9 el artista era, de alguna forma, completada por la audiencia. Esta idea gan mpetu ms tarde en lo que fue llamado "crtica
institucional", en la que los artistas viraron su atencin a los contextos institucionales en los que el arte era exhibido, y por tanto a los
valores sociales, polticos y culturales de la sociedad en general. Un ejemplo famoso de esto es la Votacin (1970) en el MoMA
de Hans Haacke, en el que usa una urna en la que los visitantes del MoMA podan criticar a uno de los miembros del consejo
directivo del MoMA.
Inicios
Probablemente el ms importante precedente de Arte conceptual fue el trabajo del

artista Dada, Marcel Duchamp, quin a inicios del siglo 20 estableci la idea de
readymade, el objeto encontrado que es elegido por el artista para convertirse en
obra de arte. Duchamp inaugur la idea en 1913]] con La rueda de bicicleta, que
consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por el tenedor en
una banqueta de madera, posiblemente el ms famosos de sus readymades es sin
duda Fuente (1917), que era nada ms que un orinal de porcelana, reorientado 90
grados, emplazado en un sitio y firmado R. Mutt. En los 50, mucho despus de que
muchos de sus originales readymades se perdieran, Duchamp re-hizo obras como
Rueda de bicicleta y Fuente para la Galera Sidney Janis de Nueva York. Esto sirvi para
alentar un resurgimiento en el inters por su trabajo, que no solo llev a la aparicin
del Neo Dada sino que adems despert un amplio inters en el arte basado en la idea
en todo el mundo del arte contemporneo.
Uno de los primeros en seguir la nocin de arte basado en idea fue Joseph Kosuth.
Siendo uno de los pioneros de este estilo en Nueva York a mediados de los 60, Kosuth
desarrolla un modelo altamente analtico basado en la premisa de que el arte deba
cuestionar continuamente su propia intencin. Lanzando sus ideas ms famosas en un
ensayo de tres partes titulado El arte despus de la filosofa (1969), Kosuth argumenta
que era necesario abandonar los medios tradicionales para continuar este auto criticismo. Kosuth cuestion la nocin de que el
arte necesariamente necesitara ser manifestado en una forma visual.
Ejemplo de este fenmeno basado en idea es la Declaracin de intenciones de Lawrence Weiner, en la cual anuncia que
10 estaba renunciando a la prctica de crear obras de arte fsicas. Justifica esto estableciendo que, El arte que impone
condiciones humanas o de otro tipo- al receptor para su apreciacin en mi opinin constituye facismo esttico.
Propuestas como esta eran generalmente tenan la intencin de abrir las posibilidades del arte (Los Artistas conceptuales no
argumentaban que el arte deba ser de una forma u otra). Podan hasta ser tomados como obra de arte ellos mismos, aunque los
artistas tendan a permitir cierta ambigedad en vez de designar qu era y qu no era arte.
Con el advenimiento de nuevas corrientes artsticas en los 60, forma y contenido de la obra de arte y su relacin con la humanidad
y el entorno era una vez ms una meria de discusin. Los artistas estaban utilizando las ltimas tecnologas avanzadas para
expresar sus conceptos. La habilidad de grabar magnticamente imgenes y sonidos y reproducir lo grabado en cualquier
cantidad de pantallas, trajo al Video arte a las exposiciones de artes visuales.
En 1965, los Minimalistas inspirados en la abstraccin geomtrica, utilizaron las formas ms simples concevibles en composiciones
industriales esforzndose por lograr el mejor efecto posible en el espectador tratando de modificar lo menos posible la forma.
En 1968, un grupo de ingleses conocidos como "Art and Language Group" se juntaron para discutir teora y prctica en relacin a
la creatividad artstica. Este grupo negaba la aproximacin y mtodos del "Arte por el arte" derivados del modernismo, creyendo
que la fuente del significado en artes visuales deba ser el lenguaje y por consiguiente sus
trabajos estaban compuestos de palabras y explicaciones escritas.
Joseph Kosuth era miembro de este grupo, que utiliz el texto escrito en diferentes niveles; en
"One and Three Chairs", combin una silla real, una imagen a tamao real de una silla y una
entrada al diccionario de la palabra, cuestionando la realidad del tema contenido y de la
obra de arte.
Durante estos aos, un nmero de artistas en Amrica y en Europa dejaron sus estudios para
hacer uso del vasto expansivo a disposicin en la naturaleza, en mares, desiertos, granjas y sitios
accesibles. Estos trabajos son categorizados como "Land Art", trabajos erigidos a gran escala
que expresan el carcter efmero de este arte, que expresa la pasin mutua entre el
hombre y la naturaleza.
Por otro lado estaban aquellos que consideraban el cuerpo humano el mejor medio
11 para comunicar con la audiencia del arte. Al mismo tiempo que combinaban las
cualidades de las artes visuales, con movimientos corporales y habilidades para la
actuacin; a veces usando violencia y repulsivas conductas hacia el cuerpo humano,
frecuentemente realizado por el artista de manera que impactara, los partidarios de
esta forma de arte introdujeron sus conceptos. Este arte surgi con los nombres
de Performance, Happening y Body Art.
A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar ms o menos

independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento fue
fusionndose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese ao, una serie de
exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth Siegelaub. En 1969, el Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA) junt a un grupo de artistas del movimiento para una exposicin titulada "Information".
Obras conceptuales
El Arte Conceptual exige nuevos mtodos de elaboracin de las obras y, en este aspecto, es en el que ha habido mayores
discrepancias.
Los medios de utilizados para la creacin de las obras son muchos y variados, entre ellos: fotografas, pelculas, cintas
magnetofnicas, documentos clavados en la pared, entrevistas, textos, proyectos presentados como documentos sin significacin
formal, envo de tarjetas postales, telegramas, premisas matricas, estadsticas, representaciones de actos pblicos, entre otros
medios.
Para algunos artistas conceptuales el objetivo era la conservacin de los vestigios en las obras y otras veces, solo como un medio
de difusin.
Uno de los campos preferidos del Arte Conceptual es la investigacin entre la imagen esttica tradicional y la dinmica actual,
que se va insertando de a poco en los nuevos modos productivos de comunicacin visual y de perspectiva general.
El Arte Conceptual produjo muchas obras pero muy pocas obras maestras de museo que cualquier otro movimiento artstico del
siglo XX.
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Precursores
Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de
las Vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial, en una compleja serie de
intercambios culturales entre Europa, EE.UU. y Japn. Dos figuras destacan como
manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr
a EE.UU. durante la Primera Guerra Mundial) y el compositor estadounidense
Marcel Duchamp
John Cage
practicante del budismo zen John Cage.
Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades
vanguardistas. En EE.UU., Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con
objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada en tanto que
objeto especial. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron
el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin.
En Francia e Italia, Yves

Robert Rauschenbera y Jasper Johns Klein y Piero
Manzoni respectivamente
desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el
contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin
alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la
ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters
por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con
Yves Klein y Piero Manzoni
conciencia de su propia identidad subsiguiente.
Ejemplos notables de arte conceptual

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1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana comn en el Saln de
Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que
cualquier cosa, con una buena idea como soporte, poda ser arte.

1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado, un dibujo de Willem De Kooning que
Rauschenberg borr. Esta pieza levant muchas preguntas acerca de la naturaleza fundamental del
arte, provocando al espectador a considerar si borrar un dibujo de otro artista poda ser un acto creativo, as como si el trabajo
slo era "arte" porque el famoso Rauschenberg lo haba hecho.
1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction une esthtique imaginaire (Introduccin a una
esttica imaginaria).
1957: Yves Klein, Escultura Aerosttica
(Pars). Esta estaba compuesta de 1,001
globos azules que fueron liberados hacia el
cielo desde la Galera Iris Clert para
promover su Proposicin Monocromo; poca
Azul. Klein tambin exhibi Pintura de Fuego
de un Minuto, que era un panel azul en el
cual 16 petardos fueron colocados. Para su
importante exhibicin El Vaco en 1958, Klein
declar que sus pinturas eran ahora invisibles
y para probarlo exhibi una sala vaca.
1960: La accin de Yves Klein llamada
Un Paso al Vaco en el que intenta volar
dando un paso hacia afuera de una ventana. Klein dijo: "El artista debe de crear una nica obra de arte, l mismo,
constantemente."
1960: El artista Stanley Brown declara que todas las tiendas de zapatos de Amsterdam constituyen la exposicin de sus obras. En
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Vancouve, Iain e Ingrid Baxter de la N.E. Thing Co. exhibieron los muebles de un departamento de cuatro cuartos envueltas en
bolsas de plstico.
1961: Robert Rauschenberg envi un telegrama a la Galera Iris Clert que deca: 'Este es
un autorretrato de Iris Clert si yo lo digo.' como su contribucin a la exposicin de
retratos que se estaba convocando en la galera.
1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda de Artista, latas que supuestamente contienen sus
heces fecales. Pone las latas en venta por su peso en oro. Tambin vende su aliento
(contenido en globos) como Cuerpos de Aire, y firma los cuerpos de la gente,
declarndolos obras de arte vivientes por todo el tiempo o por periodos especficos.
(Esto dependa de cuanto estaban preparados para pagar). Marcel Broodthaers y
Primo Levi estaban entre las designadas 'obras de arte'.
1962: Christo exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una barricada de

barriles de petrleo en una calle estrecha de Paris que caus mucho desorden de
trfico. El trabajo no era la barricada en s sino el trfico provocado.
1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Piictrica Inmaterial en varias

ceremonias en los bancos del Ro Sena. Ofrece vender su propia 'sensibilidad
pictrica' (fuera esto lo que fuera, Klein no lo defini) a cambio de una hoja de oro.
En estas ceremonias el comprador entregaba la hoja de oro a cambio de un
certificado. Como la sensibilidad de Klein era inmaterial, se le peda al comprador
que quemara el certificado mientras que Klein arrojaba la mitad de la hoja de oro
en el Sena. (Hubo siete compradores)

1962: Piero Manzoni cre La Base del Mundo, exhibiendo, de esta manera, el planeta entero como una obra de arte.
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1963: Henry Flynt escribe el artculo "Arte Conceptual" que es publicado en

una "Antologa de Operaciones de Oportunidad"; una coleccin de obras de arte y
conceptos de varios artistas y msicos que fue publicada por Jackson Mac Low y La
Monte Young. Esta antologa document el desarrollo de la visin de Dick Higgins
sobre el arte intermedia en el contexto de las ideas de Johm Cage y se volvi una
temprana obra maestra del Fluxus. El "Arte conceptual" del que hablaba Flynt se
desenvolvi desde su idea de nihilismo cognoscitivo y de sus anlisis acerca de las
vulnerabilidades de la lgica y las matemticas.
1964: Yoko Ono publica Uvas: Un libro de Instrucciones y Dibujos. Un ejemplo de arte
heurstico, o una serie de instrucciones acerca de cmo obtener una experiencia esttica.
1965: Una compleja pieza de arte conceptual por John Latham llamada "Still and Chew"
invita a los estudiantes de artes para protestar contra los valores del libro Arte y Cultura de
Clement Greenberg (un libro muy mencionado y ledo en el Central Saint Martins College of
Art and Design, donde Latham daba clases). Pginas del libro de son masticadas por los
estudiantes, disueltas en cido y la solucin resultante es regresada de la biblioteca
embotellada y etiquetada. Latham fue despedido de la escuela.
1965: Joseph Kosuth expone Una y Tres Sillas en el ao de 1965. La presentacin del trabajo consiste en una silla, su foto
ampliada y una definicin de la palabra "silla". Kosuth escogi la definicin de un diccionario. Cuatro versiones de esta obra,
con diferentes sillas y diferentes definiciones son las que se conocen.
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Citas
"En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto ms importante de la obra [...] todo se proyecta y se decide de
antemano, la ejecucin es una cuestin superficial. La idea es la maquina que fbrica el arte. "
Sol LeWitt
En una poca en que la filosofa tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte por existir depender no
slo de que no cumpla un servicio como distraccin, como experiencia visual (o de otro tipo), o como decoracin que es algo
que puede ser fcilmente emprendido por la cultura kitsch y la tcnica, sino tambin de su capacidad de mantenerse viable no
asumiendo una posicin filosfica; pues el carcter nico del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los
juicios filosficos. Es en este contexto que el arte tiene ciertas similitudes con la lgica, las matemticas y, tambin, con las ciencias.
Pero mientras estas otras empresas son tiles, el arte no lo es. Evidentemente el arte slo existe por el arte.
En este perodo de la humanidad, el arte puede ser, despus de la filosofa y la religin, una de las empresas que satisfaga lo que
en otras pocas se hubiese llamado las necesidades espirituales del hombre. O, por decirlo de otro modo, podra ser que el arte
tratase anlogamente del estado de cosas metafsicas que la filosofa tena que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del
arte es, precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmacin que no puede ser verificada por el arte. El nico objetivo del
arte es el arte. El arte es la definicin del arte.
J. Kosuth. El arte despues de la filosofia (1969)

HIPERREALISMO
Conocido tambin como Superrealismo, Realismo
Fotogrfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictrico
17
surgido en la dcada de los '60, cuyas tcnicas aspiran a una
precisin casi fotogrfica.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexin
con la visin fotogrfica del encuadre y la traduccin fiel de
la escena.
Por tanto, los temas son representados con exactitud
minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una
agudeza ptica llevada a cabo con tal virtuosismo tcnico,
que supera la "visin" del objetivo fotogrfico. Algunos
representantes de este estilo trabajan a partir de fotografas,
tratando con igual agudeza y precisin todo el cuadro.
En algunos casos se utilizan grandes tamaos de cuadros y

pintura plana, que aspiran a producir la impresin de inmensas ampliaciones fotogrficas. Se
va de lo real a la fotografa y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez,
distancindose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto
que las imgenes son fras.
El propsito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la

representacin de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a travs de un singular
mtodo de trabajo que compagina tcnica y disciplina.
Una disciplina de sntesis para la ejecucin en la que intervienen los ms modernos recursos
infogrficos junto a una superficial aplicacin del color, por medio de veladuras y empastes y
una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo.
Cundo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al ms notable triunfo de la representacin, debido a la mxima
eficacia del oficio como modo de produccin y mtodo de apropiacin de la realidad visible.
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Pero tambin es cierto que se produce saturacin de la informacin visual: el apego a la transcripcin objetiva normalmente
dificulta el despliegue de una audacia imaginativa mayor o divertimentos cromticos que permitan las necesarias sugerencias
poticas de las imgenes expuestas.
Fotorrealismo como precursor del hiperrealismo

En la dcada de 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el
caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del
hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas
imgenes neutras y estticas.
Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen
fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia
dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters.
Sin embargo, artistas como Chuck Close, Jhon Anibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de
representacin de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.
Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Richard McLean, Malcolm
Morley y John de Andrea.
Hiperrealismo
El hiperrealismo actual se fund en los principios estticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras
pioneras son universalmente vistas como una rama del fotorrealismo, utiliz por primera vez el trmino "hiperrealismo" para aplicar al
nuevo movimiento y su grupo desidente de artistas.2
Graham Thompson escribi: "Una demostracin de cmo la fotografa se asimil al mundo del arte es el xito de la pintura
fotorrealista a finales de los aos 1960 y principios de los 70. Tambin se llama super realismo o hiperrealismo y pintores como
Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close trabajaron a menudo de fotografas fotogrficas para crear pinturas que
parecan ser fotografas".2
Sin embargo, el hiperrealismo se contrasta con el enfoque literal encontrado en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales
19 del siglo 20. Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imgenes fotogrficas como fuente de referencia para crear una
representacin ms definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del fotorrealismo, es narrativa y emotiva en sus
representaciones. Los pintores fotorrealistas estrictos tendan a imitar las imgenes fotogrficas, omitiendo o abstrayendo ciertos
detalles finitos para mantener un diseo pictrico consistente en general. A menudo omitieron la emocin humana, el valor poltico
y los elementos narrativos. Desde que evolucion desde el Arte Pop, el estilo fotorrealista de la pintura fue singularmente ajustado,
preciso y agudamente mecnico, con nfasis en las imgenes mundanas y cotidianas.
El hiperrealismo, aunque fotogrfico en esencia, a menudo implica un enfoque ms suave, mucho ms complejo en el tema
representado, presentndolo como un objeto vivo, tangible. Estos objetos y escenas en las pinturas y esculturas del hiperrealismo se
detallan meticulosamente para crear la ilusin de una realidad no vista en la foto original. Esto no quiere decir que sean surrealistas,
ya que la ilusin es una representacin convincente de la realidad (simulada). Las texturas, las superficies, los efectos de
iluminacin y las sombras aparecen ms claras y ms claras que la foto de referencia o incluso el propio sujeto.
Con respecto a la escultura hiperrealista estadounidense hay que destacar a Duane Hanson, que reproduce a tamao natural
personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que emplea la misma tcnica que Hanson: vaciado de yeso de los
modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y polister, ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina
vistindola con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales, al
igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos.
En el caso espaol, algunas de las figuras ms relevantes del hiperrealismo seran los pintores Antonio Lpez, Eduardo
Naranjo o Gregorio Palomo. El caso de Antonio Lpez es especial, puesto que, al contrario que la mayora de hiperrealistas, no
utiliza fotografas.
En el mercado del arte actual, las figuras ms consolidadas por su trayectoria son el chileno Claudio Bravo, quien mediante sus
bodegones, dibujos y, especialmente, su serie de pinturas de telas, paquetes y papeles, ha logrado reinventar el hiperrealismo,
dndole una condicin casi metafsica; y el argentino Enrique Sobisch, radicado y fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran
perfeccin artstica, compiten con la instantnea fotogrfica.
Hiperrealismo 1967-2012.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Del 22 de marzo al 9 de junio de 2013
20 Hacia finales de 1960 un grupo de pintores estadounidenses comenz a pintar escenas de la

vida cotidiana y objetos con un gran realismo empleando la fotografa como soporte para la
realizacin de estas obras. As surgi un movimiento que era contrario a la pintura abstracta y
estaba hermanado con el arte pop con el que comparta la pasin por una iconografa tpica
de la sociedad americana. Casualmente en 1969 Louis K. Meisel, visitando una de estas
exposiciones en la Meisel Gallery, bautiz esta pintura con el trmino fotorrealista. A partir de
este momento su definicin estableca que estos artistas utilizaban sin pudor la cmara de fotos
o cualquier recurso tcnico para la realizacin de su pintura. Acababa de nacer un arte que
tendra su mxima consagracin en 1972, en la Documenta de Kassel, dirigida por Harald
Szeeman y que se conoci con el nombre de Hiperrealismo.
Muchos fotorrealistas consideraban que en la pintura no haba nada que descubrir, todo
estaba hecho y tanto la abstraccin como el realismo tradicional estaban llenos de estereotipos. Deseaban restablecer la validez
de la pintura realista pero no volviendo al pasado sino estableciendo un nuevo contexto en el que actuar. Para ello la fotografa
les proporcionaba esa neutralidad, ese anti-yo que buscaban para sintonizar con una nueva experiencia acorde con el mundo
contemporneo. El resultado fue un arte que transcriba la realidad, minucioso, detallista a la vez que brillante, fro y falto de
emocin.
Pop-art/Hiperrealismo. Misma senda, intereses distintos

El nuevo movimiento sigui la senda marcada por los artistas pop. En realidad se poda interpretar
como una prolongacin post-pop, un realismo made in USA. Era innegable la pasin que ambos
movimientos sintieron por la recreacin de la sociedad de consumo, la publicidad o los medios de
comunicacin. El hiperrealismo hered la pasin del pop por imgenes llamativas de grandes
automviles y relucientes motos; por esos cafs y escaparates tan genuinos de la sociedad
norteamericana. En definitiva por todo un conjunto de imgenes kitsch donde lo cotidiano se
eleva a la categora de arte.
Igualmente comparten el rechazo del arte conceptual y la negacin de los contenidos sociales; amn, por supuesto, de la pasin
por la copia de cuadros o imgenes preexistentes y el uso de la fotografa como punto de partida.
Sin embargo los hiperrealistas ahondaron con tal precisin en esta tcnica que el resultado en el lienzo llegaba a provocar una
21
impresin fotogrfica. Es decir que aunque sus obras se basaban en modelos fotogrficos, el resultado retrae de nuevo a la
fotografa. De ah que el resultado sea una obra fra, inexpresiva. Como escribi David M. Lubin: Al contrario que el arte pop, que
invitaba al espectador a un intercambio intelectual y emocional lleno de humor y de chispa, el fotorrealismo lo mantiene a
distancia.
Por otro lado mientras el arte pop eligi una iconografa extrema donde los artculos de consumo, los comics o la suciedad de las
calles convivan con el glamour de las estrellas de cine y la ostentacin; los hiperrealista no llevaron al lmite tanto dramatismo en la
mediocridad cotidiana ni tampoco se dejaron influir por las consignas de la publicidad ni los medios de comunicacin. Podra
decirse que se dejaron llevar por sus propias vivencias, ms ntimas y personales, que eran reflejadas con la ayuda de la fotografa.
Arte o virtuosismo?
Muchas voces han tachado el hiperrealismo como una mera tcnica copista. Virtuosa, eso si pero sin llegar a ser un arte. Algunos
crticos desconfan de esa supuesta neutralidad, de esa negacin de contenidos sociales pues
consideran que en el fondo se trata de una clara afirmacin de los valores establecidos de la
sociedad americana. Opinan que en el fondo se trata de un fenmeno reaccionario,
conservador y anti intelectual. Simn Marchn califica, en el diccionario del Arte Moderno
dirigido por Vicente Aguilera Cerni, el Hiperrealismo como una tendencia abiertamente
encumbrada, convertida en moda con implicaciones ideolgicas y mercantiles.
Sin embargo hay quienes consideran que desde el momento que el autor realiza la fotografa o
bien elige la imagen fotogrfica que va a trasladar al lienzo, existe ya una decisin personal
donde la sensibilidad del artista la transforma en algo suyo y convierte en una obra de arte.
Afirman que la intencin de los fotorrealistas no es competir con la extrema precisin de las
lentes fotogrficas, sino que con su manipulacin del encuadre, los colores, luces y reflejos
lograr una nueva realidad pictrica. Realidad que se convierte en el fundamento de su
estudio, en reflexin para investigar cmo la fotografa ha cambiado nuestra percepcin con lo que consideramos realidad
objetiva.
Hiperrealismo 1967-2012
22
Bajo este ttulo el Museo Thyssen-Bornemisza ha presentado, por vez primera en Espaa, un
recorrido por la genealoga de este movimiento hasta el momento actual. La retrospectiva
rene medio centenar de obras de diferentes museos y colecciones particulares donde
aparecen los principales asuntos que ocupan el inters de estos pintores. As nos encontramos
con vistosos bodegones de objetos tan banales como botes de ktchup, conservas y latas de
comida, paisajes urbanos, restaurantes de comida rpida, despampanantes coches y ltimos
modelos de motos. Artculos intrascendentes convertidos en motivo artstico mediante un
laborioso proceso tcnico como es el sistema de trama o la proyeccin de diapositivas.
Es curioso destacar como estas escenas que parecen reproducir la realidad, realmente tratan
de una nueva realidad grfica creada por el pintor y que ha sido despojada de emocin. De
hecho es muy extrao que aparezca representada la figura humana y, si lo hace, no deja de
ser un objeto ms como esa motocicleta o esos tarros de llamativas piruletas.
La primera generacin de hiperrealistas es casi exclusivamente norteamericana y procede de

la costa este, de Nueva York, y de California. Son los aos 60 y, salvo algunas particularidades,
se centran en temas de la vida cotidiana, en artculos de consumo y muy especialmente en
los automviles, camiones o motocicletas pues son una parte muy representativa de la
sociedad americana y representan la libertad y movilidad. Los artistas se sienten fascinados
por la imagen que consiguen al incidir la luz sobre las superficies pulidas, los reflejos en
guardabarros y retrovisores. Se trata de distintas perspectivas de una misma realidad,
fragmentos de una imagen caleidoscpica del mundo real. El proceso de trasladar toda esa
informacin con el uso de sistemas tcnicos y mecnicos- puede durar meses, algo que por
otro lado, es completamente opuesto a la instantaneidad de la fotografa.
Algunas de las figuras ms prestigiosas de este momento estn representadas en la exposicin
actual. John Baeder es conocido por sus representaciones de los llamados american diner restaurantes de comida rpida que
estn al borde de la carretera o en el interior de las ciudades. Sus imgenes transmiten una gran nostalgia. Charles Bell est
considerado el maestro del bodegn fotorrealista. Ampla varias veces los motivos y focaliza la atencin en zonas concretas
23
ocasionando en el espectador un efecto de distanciamiento y abstraccin. Sus muecos de hojalata o esa mquina de pinball
son algunas de sus imgenes ms caractersticas.
A Richard Estes se le relaciona con los paisajes urbanos, casi siempre frontales, geomtricos y muy estructurados. Siente una gran
fascinacin por los reflejos en ventanas y por las superficies metalizadas. La obra Cabinas telefnicas de 1967 o el leo Nedicks
de 1970 son claro exponente de lo anteriormente dicho. Sin embargo Chuck Close manipula la fotografa para componer grandes
rostros normalmente de sus amigos- con la ayuda de un sistema de retcula. El resultado son enormes piezas, siempre encuadradas
de la misma manera y donde la inexpresividad y falta de emocin son la tnica dominante.
La representante femenina ms importante de esta primera generacin es Audrey Flack. En

un principio se dedic a recrear catedrales, ngeles y madonas que previamente
fotografiaba pero, en los aos setenta, se dedic a los bodegones en sus variantes
modernas. John Kacere, sin embargo, reprodujo una y otra vez el cuerpo femenino pero
siempre la zona comprendida entre la cintura y la rodilla. Aumentaba hasta tamao natural
esa parte media y la reproduca en distintas posturas y diferentes prendas. Una obsesin que
se convirti en impronta personal y fcilmente reconocible.
David Parrish, Tom Blackwe, Ron Kleemann, John Salt se sumarn a esa larga lista de
hiperrealistas que crearon un movimiento artstico que se extendi ms tarde por toda
Europa. Las ltimas salas del museo Thyssen estn dedicadas a los artistas de los aos 80 y 90
que igualmente atrados por la realidad cotidiana, se sirvieron de las nuevas tecnologas para
lograr una mayor nitidez y detallismo. Normalmente rechazan el pequeo formato y centran
su atencin en grandes paisajes urbanos que reproducen con una precisin tan elevada que
slo la alta definicin de las mquinas digitales puede proporcionar.
Como demuestra esta interesante exposicin, el hiperrealismo forma ya parte de la historia de la pintura y desde entonces sigue
vigente renovando y ampliando sus recursos tcnicos para demostrar que no es un movimiento cerrado sino que contina activo
entre aquellos antiguos pioneros y las nuevas generaciones
24
Los Temas Principales del Hiperrealismo:
Los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron paisajes urbanos, escaparates, automviles, motocicletas
y dems objetos de consumo. Algunos de los artistas ms memorables de esta poca fueron John Salt, Robert Bechtle, Ralph
Goings, Malcolm Morley o Don Eddy. Sus obras estaban basadas en fotografas que despus reproducan fielmente y de una
manera extraordinariamente meticulosa.
Una de las cosas que uno puede fcilmente notar en el hiperrealismo es el hecho de que durante los ltimos treinta aos ha
quedado en un segundo plano, solapado por la pintura abstracta. Su auge se ha ido poco a poco atenuando hasta ser rebajado
a arte menor, en comparacin con el estilo abstracto. De hecho, pocos crticos se han dignado hablar del hiperrealismo, y los que
lo han hecho, han manifestado la opinin de que la tendencia es fra e impersonal, de que los artistas se limitan a reproducir con
exagerada fidelidad, aunque a mano, las fotografas que han captado mediante su cmara fotogrfica. A pesar de eso,
numerosos crticos de arte reconocen el valor del fotorrealismo, reconociendo que los buenos pintores hiperrealistas tienen un
talento que sobrepasa cualquier crtica.
Rasgos Identificativos del Hiperrealismo:
Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan
por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. Otro rasgo
identificativo es el esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, este detalle, es uno de los aspectos ms
frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista. Una tercera caracterstica es la representacin de los
motivos en el plano detalle a gran escala.
El futuro del arte Hiperrealista

La pintura realista ha sobrevivido en un entorno dominado por el arte abstracto, esto es demostrable debido a la gran cantidad de
artistas contemporneos que se dedican a este estilo. En cuanto al hiperrealismo, este se sigue consolidando, ya que la mayora de
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los artistas que iniciaron este movimiento artstico han seguido trabajando, enriqueciendo y diversificando sus obras, y a stos nos
hemos agregado nuevas generaciones de artistas. Podemos decir que el hiperrealismo, no slo no ha desaparecido, sino que ha
ido mejorando y evolucionando, gracias a la valiosa aportacin de nuevas generaciones de talentosos artistas.
Cada artista tiene su sello de identidad, que a veces es evidente, pero que a veces hay que rebuscar. Algunos de los detalles ms
minuciosos de las obras, como buscar una iluminacin particular, unas gotas de agua en el ptalo de una flor, un reflejo o un rayo
de luz descompuesto en sus colores cuando atraviesa un cristal etc. hacen que un observador se estremezca ante tal ilusin ptica
creada.
Todos los artistas, y en especial los hiperrealistas son sensibles a la belleza que les rodea, y les gusta plasmarla tal y como es. Es un
modo de reivindicar lo natural, lo bello, de transmitir sus sentimientos y hacer que otros participen con ellos en esa experiencia. Y
aunque lo cierto es que ninguna imagen ya sea fotogrfica o pictrica, supera la realidad, s crea una ilusin.
El Hiperrealismo y las nuevas tecnologas
All en los aos 60, cuando comenzaron a crearse las primeras obras hiperrealistas, los artistas utilizaban sus cmaras para tomar las
imgenes que luego plasmaban a mano en sus lienzos. Crear bocetos a partir de esas imgenes para hacerse una idea del
resultado era laborioso. Sin embargo, hoy las cosas han cambiado enormemente. Actualmente, los artistas disponen de cmaras
digitales para la toma de las fotografas, as como de sofisticados programas, como PhotoShop, para realizar fotomontajes y
retoques. Evidentemente, estos programas de ordenador le sirven al artista para desarrollar las ideas, depurarlas y realizar bocetos
previos, no para la factura de la obra en s misma, ya que de otro modo su trabajo entrara dentro de la categora del fotomontaje
o arte digital. La obra final se lleva a cabo pintndola a mano sobre el lienzo, tabla, o cualquier otro soporte. As pues, la
incorporacin de estos nuevos recursos abre nuevos horizontes para los artistas hiperrealistas o fotorrealistas (es preciso decir que
algunos crticos recalcan las diferencias entre hiperrealismo y fotorrealismo, argumentando que el primero se encuentra en un nivel
superior) lo que garantizar el avance y enriquecimiento del hiperrealismo en pocas venideras.
ARTISTAS HIPERREALISTAS
Ron Mueck (1958)

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Es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para

el cine, trabajando para Jim Henson en pelculas
como Labyrinth (donde lleg a interpretar a uno de los personajes,
Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya haba dado un paso hacia
el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar
creaciones plsticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mud a Londres para establecer su propia compaa,
creando utilera y animatronics para la industria de la publicidad. A
pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseados para
ser fotografiados desde un ngulo muy especfico, ocultando as el
desorden de la obra vista desde otro ngulo. Mueck cada vez con
ms frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas
desde cualquier ngulo.
En 1996 Mueck cambi hacia el arte refinado colaborando con su
suegra Paula Rego, para producir pequeas figuras como parte de
una escena que ella estaba mostrando en la Galera Hayward. Rego
lo present con Charles Saatchi quien inmediatamente qued
sorprendido con su trabajo y comenz a coleccionar y solicitar
trabajos. Esto lo dirigi hacia la creacin que le form un nombre a
Mueck, Dead Dad (pap muerto) que es una escalofriante e
hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de
su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamao natural. Es la nica obra de Mueck que usa su propio pelo para el
producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imgenes que
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nos sacuden. Su obra de cinco metros Boy, fue mostrada en 1999 en el Millenium Dome y ms tarde se exhibi en la Biennale
de Venecia.
ste escultor form parte de la exposicin Sensation que caus polmica y
otras reacciones extremas entre los crticos y el pblico. La pieza que expuso
en esa ocasin era Dead Dad. Esa exposicin incluy tambin a otros
nuevos artistas britnicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos
Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente
estremecedores.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine,

trabajando para Jim Henson en pelculas como Labyrinth (donde lleg a
interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya
haba dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para
desarrollar creaciones plsticas con un realismo sorprendente.
Escultura de Ron Mueck cuyo ttulo es Dead Dad (padre muerto) donde coge para hacerlo la fotografa de su propio padre.
Escultura de Ron Mueck titulada Boy
Escultura de Ron Mueck

titulada en la cama
Belin:
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El Graffiti es sin duda un Arte cuya mayor expresin y desarrollo se da en nuestro siglo.
Es el llamado Arte Urbano que poco a poco va hacindose un hueco en el panorama
artstico como gran ejercicio creativo que es. Uno de sus ms grandes exponentes
tanto a nivel nacional como internacional es Belin, un artista de Linares, Jaen, cuyos
sprays han traspasado los muros de las calles para introducirse en los lienzos de las
galeras, sin perder por ello ni su credibilidad como grafftero, ni su calidad como pintor.
Graffitis y esculturas hiperrealistas hechas por un artista andaluz llamado Belin.

Realmente impresionantes, su piezas se ese mundo que muchas han exhibido por toda
Espaa y en paises como Alemania, Italia, Reino Unido, Holanda,Brasil,Israel, Mexico,
Estados Unidos e incluso ha pintado para firmas como Dockers o Carhartt y para
profesionales del tattoo como Kat von D de LA. INK. S.
Chuck Close:
Fotgrafo y pintor de increbles retratos frontales gigantescos (hasta 3 metros de alto) con tal tcnica que parecen fotografas.
Comenz en 1966 y su tcnica consiste en proyectar una fotografa sobre el lienzo previamente cuadriculado y trasladar
29
metdicamente, cuadrcula a cuadrcula, la imagen a la tela. Ejemplos de estos son los cuadros en escala de blanco a negro.
En 1970 comenz a utilizar el color en sus retratos y ms adelante, en base a esa cuadrcula, pintaba formas abstractas a color en
cada cuadrado. Si se observa la obra a cierta distancia, esos centenares de formas abstractas llenas de color se combinan para
conformar un retrato de una minuciosidad en el detalle y de un realismo fotogrfico impresionante.
Chuck Close, Frank (1969).
Angelina Jolie
Denis Peterson:
Su impresionante obra tiene como objetivo representar la realidad y lo hace increblemente
bien. Parece una broma, pero son leos y acrlicos.
El artista americano crea sus obras basadas en fotografas y realmente consigue no
solamente plasmar en sus pinturas cada minucioso detalle del retrato, sino que logra dibujar los
sentimientos encontrados en cada situacin que vemos en su obra.
Sus pinturas hablan sobre la decadencia de la sociedad en que vivimos, nos ensea todo
aquello que no se ve, la parte cruel y verdadera de la vida. Lo bonito de su obra es que regala
a estos personajes de la realidad un valor que ya haban perdido.
Juan Francisco Casas

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En 2004 result ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el nico
representante espaol en la 2 Bienal de Praga, (Prague Biennale 2, Expanded Painting / Accin
Directa), organizada en dicha ciudad de la Repblica Checa por la importante revista internacional de
arte contemporneo Flash Art Magazine y que cont entre otros con artistas internacionales de la
relevancia de Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Neo Rauch. En 2006
y 2007 particip en la exposicin Catarsis - Rituales de Purificacin en
el Museo ARTIUM (Museo Vasco de Arte Contemporneo), Vitoria,
junto con destacados artistas como Antoni Tpies, Antonio
Saura, Miquel Barcel, Jorge Oteiza, Jaume Plensa o Antoni Muntadas. En 2007 recibi la
prestigiosa Beca de la Real Academia de Espaa en Roma donde residi un ao. En esa ciudad
colabor con el artista Joseph Kosuth, as como en el montaje de su exposicin de La Casa
Encendida en Madrid. En 2008 expuso en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando (Madrid), en la Real Academia de Espaa en Roma y en Las Vegas (EEUU) en la
colectiva "The Joy of Sex". En 2009 expuso en los Institutos Cervantes de Nueva York,
Varsovia y Mosc, dentro de la exposicin itinerante "10 Aos de Arte en los Premios ABC".
En 2010 particip, junto con artistas de la talla de Gustave Courbet, Edward
Hopper, Gerhard Richter, douard Manet, Erwin Wurm, Chuck Close, Rineke Dijkstra, Otto
Dix, Richard Estes, Franz Gertsch, Julian Opie o Sam Taylor-Wood, en la impresionante
muestra "Realismus. Das Abenteuer der Wirklichkeit"
("Realismo. La Aventura de la Realidad") en el museo
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, en el
Kunsthal Rotterdam y en el Kunsthalle in Emden (Alemania), y en la colectiva "After Post (ms all
de la fotografa)" con Vik Muniz, Gregory Crewdson, Helena Almeida y Luis Gordillo en Sevilla. Ese
mismo ao fue galardonado con la Beca del Colegio de Espaa en Pars donde reside, tras
haber vivido en Roma, Brighton (Reino Unido) o Berln.
FUENTES DE REFERENCIA
http://peripoietikes.hypotheses.org/568
https://es.slideshare.net/MonicaSalinas2/deconstruccin-6951990
31 https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-conceptual/
https://www.ecured.cu/Arte_conceptual
http://conceptual-art.tumblr.com/
Glosario de la coleccin Tate, Inglaterra.

Gua para el Arte Moderno. Historia del Arte.
http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada
http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm
http://todovanguardias.blogspot.mx/2012/02/el-hiperrealismo.html

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Deconstruccin, Arte Conceptual, Hiperrealismo

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Armas Mara Luisa

Gamboa Reynaga Omar

Mayorqun Karime Liliana

Hernndez Prez Luis ngel

Valles De La Rosa Martha

MARTNEZ LPEZ PEDRO

Pop-art/Hiperrealismo. Misma senda, intereses distintos

Durante finales de aos 70 y principios de 80.

Lo que haca era extraer el mensaje original y aplicarlo en un contexto distinto.

El diseo punk no fue aceptado como una forma profesional de diseo.

Como se introdujo la deconstruccin

El objetivo es desorganizar, dislocar y desviar al hacer un cambio en la estructura interna.

Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los cuales el pblico

influyentes movimientos del arte reciente.

El Arte conceptual es una forma contempornea de

A travs del uso de diversas tcnicas, el Minimalismo, el Performance, la Instalacin,

En el arte conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y espectador fue

De cierta forma el Arte conceptual representa una extensin de la urgencia del

Una de las caractersticas de muchas de las obras conceptuales es su radical

Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a la tradicin de la obra de arte

Probablemente el ms importante precedente de Arte conceptual fue el trabajo del

A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar ms o menos

En Francia e Italia, Yves

conciencia de su propia identidad subsiguiente.

Ejemplos notables de arte conceptual

1962: Christo exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una barricada de

1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Piictrica Inmaterial en varias

en el Sena. (Hubo siete compradores)

1963: Henry Flynt escribe el artculo "Arte Conceptual" que es publicado en

J. Kosuth. El arte despues de la filosofia (1969)

En algunos casos se utilizan grandes tamaos de cuadros y

El propsito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la

Fotorrealismo como precursor del hiperrealismo

Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Del 22 de marzo al 9 de junio de 2013

20 Hacia finales de 1960 un grupo de pintores estadounidenses comenz a pintar escenas de la

Pop-art/Hiperrealismo. Misma senda, intereses distintos

ser un objeto ms como esa motocicleta o esos tarros de llamativas piruletas.

La primera generacin de hiperrealistas es casi exclusivamente norteamericana y procede de

La representante femenina ms importante de esta primera generacin es Audrey Flack. En

Rasgos Identificativos del Hiperrealismo:

El futuro del arte Hiperrealista

El Hiperrealismo y las nuevas tecnologas

Ron Mueck (1958)

Es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine,

Escultura de Ron Mueck titulada Boy

Escultura de Ron Mueck

Graffitis y esculturas hiperrealistas hechas por un artista andaluz llamado Belin.

Chuck Close, Frank (1969).

a estos personajes de la realidad un valor que ya haban perdido.

Juan Francisco Casas

Glosario de la coleccin Tate, Inglaterra.

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