Universidad Tecnolgica Equinoccial

Quito - Ecuador

NOMBRES Y APELLIDOS: MARIA OLIVIA GUZMAN OCHOA

CARRERA: LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACION

NIVEL: SEXTO

DIRECCION: CIUDAD: PACCHA CANTON: ATAHUALPA

ASIGNATURA:

NOMBRE DEL TUTOR RESPONSABLE: MSc. Beatriz Nez Gmez

LUGAR Y FECHA DE PRESENTACION: Machala, 20 de diciembre del 2012

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 CULTURA ESTTICA
SEGUNDO BIMESTRE: ACTIVIDADES 3 Y 4
Una vez que haya estudiado las partes III y IV, estar en capacidad de resolver las
siguientes tareas:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 3
3.1. Utilizando un cuadro, explique en sntesis las fases para la realizacin de un
dibujo.

FASES
1. El esquema o encaje global
2. El dibujo de los contornos
EXPRESIONES
Se trata de ubicar las formas generales en
el formato o superficie. No es necesario
anotar los detalles del objeto o motivo, ya
que lo que se pretende es conseguir que
forma(figura) y fondo se complementen
en una composicin correcta. Un requisito
fundamental para lograr una correcta
composicin, es visualizar el fondo como
una forma, y concederle la misma
importancia que a la forma o figura.
Consiste en delimitar los contornos de la
figura u objeto. El dibujo de contornos es
fundamental en el proceso de realizacin
de un dibujo, ya que la configuracin de
las lneas definir la expresividad y su
inters desde un punto de vista esttico.
En el trazo de los contornos podemos ver
reflejados diferentes estados de nimo y la
personalidad del que los ejecuta
(inseguridad, seguridad, frialdad, timidez,
valenta,etc.).
El contorno es el conjunto de lneas que
limitan un cuerpo o espacio y que

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 establecen el dibujo propiamente dicho.
Cuando miramos un objeto, lo primero
que percibimos es el contorno. Los nios
distinguen los objetos por el contorno
pues es el que define las cosas sin
necesidad de colores, ni luces, ni sombras.
La sensacin de profundidad se expresa de
forma convencional; de igual forma, el
contorno tambin es un artificio para
definir un objeto en la superficie del
3. La ilusin de profundidad: la lienzo o papel. La perspectiva, es un
perspectiva en el dibujo mtodo o recurso utilizado en la
composicin bidimensional para organizar
el espacio en un sistema coherente de
ilusin de profundidad. La perspectiva
supone un recurso fundamental para las
obras de dibujo.
Para crear sensacin de volumen en el
dibujo, tendremos que recurrir al empleo
de claroscuro. El claroscuro ha sido un
recurso muy utilizado desde la antigedad
para dar la apariencia de tercera
dimensin a los dibujos bidimencionales.
Los cuerpos que nos rodean tienen
generalmente tres dimensiones: altura,
4. La ilusin de volumen: las luces y las anchura y profundidad. Para representar
sombras las tres dimensiones de las figuras y los
objetos de nuestro entorno sobre un
soporte - papel, lienzo, cartn... - que slo
tienen dos dimensiones: altura y anchura,
el artista recurre al uso del claroscuro. Las
luces y las sombras, dotan de un mayor
realismo a los dibujos, cuando se aplican

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 con sutileza una parte de los infinitos
valores y matices de la escala de los grises
que va desde el blanco ms puro al negro
ms intenso. Un recurso muy utilizado en
las clases de dibujo es iluminar, con focos
de luz artificial potente, los objetos o
figuras que sirven como modelo.
Cuando hablamos de proporciones nos
referimos a la relacin de medidas que se
establecen en el dibujo entre las partes y el
todo. La belleza y atractivo de un dibujo
depende, en gran medida de sus

5. Las proporciones en el dibujo proporciones. Es interesante conocer estas

convenciones para poder aplicarlas si lo
deseamos, pero debemos ser conscientes
que la desproporcin puede ser utilizada
deliberadamente para expresar
sensaciones, sentimientos e ideas.

3.2. Para elaborar una escultura se requieren de diversas materias. Escriba dos
semejanzas y explique el por qu se dan entre el uso de las materias naturales y
artificiales.

Semejanzas:
1. La materia tanto natural como artificial forma parte sustancial de los signficados
de una obra escultrica.

2. Con ambos materiales el escultor logra configurar no solo la piel de sus objetos,
sino su cuerpo y escultura, su personalidad y su carcter.

Las semejanzas que se dan entre el uso de las materias naturales y artificiales, parten del
hecho que ambos materiales tienen que ser sometidos a procesos para dar forma a la obra.
En el caso de las materias naturales, como la arcilla hay que aadir, modelar, amasar y
tornear, a la piedra hay que sustraer, tallar y pulir; a la madera construir, tallar y unir. Con
las materias artificiales o industriales como los derivados materiales, hay que aadir-

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sustraer, moldear: la escayola; con los metales: fundir, forjar y construir; alargar, plegar,
laminar, el vidrio y los plsticos; tejer, cortar; con los derivados vegetales: tejer, cortar,
pegar, coser: cartn, papel y fibras vegetales y con los derivados animales: lana, pelo, piel,
huesos, conchas, cera o grasa. Tejer, coser, tallar, modelar. Es decir, existe una similitud
entre ambos materiales que al final el propsito del escultor es que consigue sacar del
material la forma y la textura deseada.

Es necesario hacer hincapi que se pueden unir diferentes materias y utilizarlas en la misma
obra. Lo que s los escultores toman en cuenta es que la relacin visual y plstica sea
coherente con sus propsitos.

3.3. Seleccione a dos nuevas formas de arte y escriba dos diferencias explicando el por
qu se dan.

El grafiti.- Se llama grafiti, grafito, graffiti o graff a varias formas de inscripcin o

pintura, generalmente sobre propiedades pblicas o privadas ajenas como: paredes,
vehculos, puertas y mobiliario urbano, etc., con mensajes de contenido poltico o
social, sin el permiso del dueo del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de
dicho carcter que se han pintado en un lugar.

El graffiti en s es un arte y lo diferencia de las simples pintadas carentes de estilo,

porque en general, se encuentran en lugares abandonados, paredes de estaciones de
trenes, paredones, etc. En cambio las pintadas son elementos ms contaminantes
visualmente porque se encuentran en fachadas de edificios pblicos y privados, cortinas
de negocios, postes de telfono, etc.

Se utiliza para transmitir lo que nadie se anima a decir. La escritura annima genera
libertad de expresin y a su vez, el grafiti es pblico, todos pueden leer e interpretar las
escrituras en las paredes. Es rebelde porque no responde a lo polticamente correcto,
irrumpe en las paredes casi siempre sin que nadie lo pida, tiene gran carga expresiva y
est a la vista de todos.

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Las artes plsticas.- Las artes plsticas son el trabajo con materiales moldeables o que
tienen "plasticidad" y al manejarse con diferentes tcnicas ayudan a expresar la idea que
se quiere comunicar.

Las artes plsticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura y el dibujo (grficas), y la arquitectura y escultura (plsticas);
es decir, las artes plsticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo
grfico-plstico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular
nuestra imaginacin y pensamiento.

Las artes plsticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresin, ya que

utilizan materias flexibles o slidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier
otra forma a voluntad por el artista.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografa, el dibujo o la

ilustracin; tcnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes
grficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cermica, la alta
costura o la joyera.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 4
4.1. Elabore un ensayo del Por qu investigar en Educacin Artstica?

TEMA: POR QU INVESTIGAR EN EDUCACIN ARTSTICA?

INTRODUCCION

La investigacin en todas las reas del conocimiento es hoy en da la base fundamental

de las instituciones de educacin de todo el mundo. Sin ella, cualquier institucin
perdera su carcter educativo.

La investigacin en educacin artstica no es la excepcin. Si deseamos competir o por

lo menos alcanzar estndares razonables de calidad en las disciplinas artsticas, ser
necesario que docentes y estudiantes de esta importante rea, se inicien cuanto antes en
el conocimiento de las metodologas de la investigacin. Sin ellas, permaneceremos
desactualizados, tratando a ciegas de buscar el camino correcto a travs de un
desgastado empirismo tradicional.

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DESARROLLO

Es claro que cada profesor, debe investigar, planear, dirigir y orientar el aprendizaje de
los estudiantes pero antes de iniciar con esa planeacin de recursos y estrategias hacia la
enseanza de las artes, deber programar sus actividades y clases para todo el ao
escolar de acuerdo a unos temas o contenidos.

En este caso, es importante aclarar que dentro de la Educacin Artstica no solo debe
remitirse al dibujo y a las manualidades, sino que hay una gama de saberes artsticos
que no se han tomado en cuenta, ya sea porque el docente solo est capacitado en las
artes plsticas o en una disciplina determinada que no abarca la integralidad de las artes.

Ser integral o interdisciplinario, es uno de los grandes objetivos que se han vislumbrado
dentro de la Educacin Artstica. Sin embargo, es un compromiso del docente artstico,
investigar, capacitarse y arriesgarse hacia la enseanza de diversas disciplinas: Msica,
teatro, danza, artes plsticas, dibujo, literatura, audiovisuales, diseo grfico, entre otras.
Sera importante desglosar en cada disciplina el mtodo de enseanza pero sta requiere
de una mayor investigacin.

En fin, cada estudiante dentro del campo escolar se inclina hacia determinado saber,
cada estudiante por ser individual, tiene un gusto, un talento, una necesidad de conocer
ampliamente un saber especifico dentro de las artes.

Es necesario promover la investigacin que rescate y evale los orgenes y desarrollo de

las experiencias pblicas y privadas en Educacin y Arte en lo nacional, e internacional,
rescatando sus aportes en Enseanza, Investigacin y Formacin Docente.

La investigacin de nuestros paradigmas culturales debe ser abordada de manera

interdisciplinaria y sin preconceptos ideolgicos. Sus resultados sern incorporados a
los contenidos de nuestros currculos educativos y presentados de forma
transdisciplinaria a los estudiantes, de tal manera que se configuren en un aporte para
sus futuras investigaciones artsticas en cualquiera de las ramas del Arte y sus
interconexiones. De esta manera colaboraremos a que los frutos de sus investigaciones y
creaciones artsticas, particulares y colectivas, desde sus mltiples visiones estticas,
puedan constituirse en un aporte ms a la conformacin de nuestra cultura.

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CONCLUSIN

Por las caractersticas propias de la Educacin Artstica se entiende que los procesos de
enseanza aprendizaje son vlidos cuando es el individuo el que de una manera activa
realiza su aprendizaje, como nica forma de adquirir la necesaria significabilidad de los
conocimientos y darles relevancia. Por lo que deber construir su conocimiento
basndose en procesos de investigacin, realizando estrategias de relacin,
conocimiento y de investigacin del medio que desde el enfoque de esta rea son
mltiples.

4.2. Con un resumen, explique las principales propuestas de Len Tolstoy y

William Morris con respecto al desarrollo del pensamiento utpico en Educacin
Artstica.

Len Tolstoy y William Morris, dos grandes artistas del siglo XIX, dedicaron parte de
su obra a la educacin artstica. Ambos defendieron que la Educacin Artstica, era un
derecho de todas las personas, aportaron que pensar la educacin artstica es imaginar
un nuevo arte en una nueva sociedad mejor. Pero cada uno enfoc diferentes aspectos
porque respondan a dos contextos distintos.

Se insertan en la misma poca pero en diferenes contextos . Tolstoy nace en 1828 en

Yasnia Poliana, Tolstoy decide abrir una escuela progresista para los hijos de los
campesinos. La enseanza en su educacin era completamente gratuita, los alumnos
podan entrar y salir de clase a su antojo y jams, por ningn motivo, se proceda al ms
mnimo castigo. En esta escuela, se justifica la necesidad de la educacin artstica,
porque el arte segn el autor es una necesidad dela naturaleza humana, al plantear que
los nios del pueblo, tienen derecho a las artes.

Para Tolstoy, satisfacer la necesidad humana de arte, es encararar una verdadera

educacin artstica, lo cual resulta contradictorio en la sociedad actual, ya que, segn el
autor, la sociedad no es homognea sino que, injustamente, est dividida, y lo ha estado
durante mucho tiempo, entre unos pocos poseedores y una mayora de desposedos, y
as mismo lo estn sus respectivas manifestaciones, el primero ha propiciado el arte
culto y la mayora de la poblacin lo que se conoce como el arte popular.

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William Morris, trat de contribuir a la creacin de una vida mejor para la clase obrera,
donde la contemplacin del arte y el respeto por la naturaleza otorgaban un gran
beneficio al modo de vida de las personas, Morris considera que las aspiraciones del
pueblo hacia la belleza pueden nacer tan solo de una situacin de igualdad prctica de
condiciones econmicas entre todos los hombres, por eso . era partidario de la
simplicidad de la Artesana y slo aceptaba la mecanizacin s sta produca objetos de
calidad y reduca la carga de los trabajadores, ya que l promova la democracia a travs
de la Artesana.

La paradoja era que los productos de su empresa, Morris & Co., eran muy caros de
hacer y slo los ricos podan comprarlos. De este modo, el gran problema era que el
exceso de preciosismo y delicadeza esttica imposibilitaba la masificacin del diseo,
asunto esencial en el proceso industrial. Para el autor, la injusticia total, generada por la
posperidad material desigualmente repartida, posibilit que el arte se conservara en
manos de unos cuantos ricos, y que la mayora de la gente no participara de l, as, el
contraste en ricos y pobres se increment terriblemente.

Aunque la labor de Morris no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de

produccin artesanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto
fundamental en el desarrollo del movimiento moderno.

En conclusin, Len Tolstoy con respecto a la Educacin Artstica propone la

confrontacin entre arte culto y arte popular en el mbito rural y Morris, a las
consecuencias de los productos y procesos industriales en una sociedad.

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 BIBLIOGRAFA

Marn Viadel, Ricardo. (2007), Didctica de la Educacin Artstica para Primaria,

Madrid: editorial Pearson Educacin.

La Educacin Artistica Como medio de motivacin hacia la enseanza de nuevas

disciplinas. BuenasTareas.com. Recuperado 11 de noviembre de 2012, de
http://www.buenastareas.com/ensayos/La-Educaci%C3%B3n-Artistica-Como-Medio-
De/5154106.html.

TEXTOS COMPLEMENTARIOS:
F. Khol, MaryAnn. (2010), Creacin Artstica en Primaria, Madrid: narcea, S.A. de
Ediciones
Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estticas y de las teoras
artsticas contemporneas (vol. I). Visor, Madrid
Lowenfeld, V. y Brittain, W. (1972), Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz,
Buenos Aires,[1 ed., 1961]
Motos, Toms (2003), Bases para un taller creativo expresivo en Angeles Gervilla
(edit.) Creatividad Aplicada. Mlaga: Dykinson.

WEBGRAFIAS

http://www.estudiantes.info/grafitti/historia_graffiti.htm. Consultado 15 de diciembre

del 2012.

http://es.scribd.com/doc/3711671/EDUCACION-ARTISTICA

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