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DANZA: VERSATILIDAD DE PROPUESTAS

Bastara con revisar la historia de la disciplina para constatar la versatilidad de propuestas y


reflexiones que han dado curso a las transformaciones.

Ocurri con el ballet a comienzos del siglo XX cuando irrumpi Vaslav Nijisky(1890-1950) con
su versin de la Consagracin de la Primavera (1913), donde se patent una nueva visin de la tcnica
clsica y de la forma de representar el modelo acadmico. Entonces tuvo un fuerte impacto.

De una manera similar, Isadora Duncan (1878-1927)se convirti en una de las figuras ms
rupturistas de la disciplina en su momento sin tener conocimientos acabados de danza ni ballet; Merce
Cunningham (1939-) desestructur la danza moderna dando paso a los postmodernos o minimalistas en
Estados Unidos; Rudolf Laban (1879-1958),Emile Dalcroze (1865-1950), Mary Wigman (1886-1973)
yKurt Jooss (1901-1979) impulsaron como maestros de la danza moderna la ampliacin de las fronteras
que dara curso a la danza-teatro alemana; sta, a la vez, se plasm en coregrafos contemporneos
tan importantes como Pina Bausch (1940-), Johann Kresink (1939-) y Suanne Linke (1944-) y, en la
actualidad, ha motivado a compaas como DV8 a la fusin de lenguajes en sus puestas en escena.

Estos ejemplos sealan a la danza como un arte que histricamente posee un sinnmero de
formas en constante ruptura frente a su propia tradicin.

FUNCIONES DE LA DANZA

El arte de la danza admite otras diferenciaciones, como el ritual, el baile popular, la danza
espectculo y la danza como expresin artstica.

En la actualidad, estas clasificaciones se encuentran tensionadas y es usual que se fusionen al


interior de lapuesta en escena sin que se diferencien los lmites de cada una.

Sin embargo, a nivel analtico es pertinente hacer ciertas distinciones para tener un panorama
ms amplio y reparar en que antes de constituir un arte como tal ha cumplido funciones culturales,
sociales, religiosas, polticas y econmicas (algunas que hasta hoy se conservan).

Como rito ha estado presente en culturas milenarias y ancestrales y ha sido utilizada para la
veneracin de deidades, festejos y celebraciones (vase el trabajo etnogrfico que han realizado
documentalistas como Alan Lomax y Maya Deren, sobre los bailes tnicos en distintos lugares en el
mundo).

Tambin se la ha empleado en otras culturas como forma de preparacin para cumplir funciones
laborales y para adoctrinar y disciplinar los cuerpos.

Es innegable adems la funcin que se le ha atribuido como vehculo de entretencin,


esparcimiento y distensin en salones de baile, discotecas y eventos masivos.

EL CUERPO

Una temtica de suma relevancia en la danza lo constituye su propio soporte: los cuerpos que
bailan, que danzan, que se entrenan, que se mueven no slo arriba de un escenario, sino tambin en la
sociedad.

Muchos de los discursos y dramaturgias de la disciplina durante el siglo XX y XXI han


atravesado la reflexin en torno suyo.

Basta pensar en Loie Fuller que no tena ni la estatura ni el peso de los bailarines de comienzos
del siglo XX y, sin embargo, fue una de las figuras ms importantes del movimiento moderno; en Martha
Graham bailando a avanzada edad como Yocasta en Night Journey (1948); en Kazuo Ohno, que
represent Bailando la Argentina (1977) con ms de 60 aos, o en la compaa Candoco, que est
compuesta por discapacitados, al igual que la inglesa DV8.
Es decir, la materialidad del cuerpo ha sido una preocupacin constante en la danza para sus
producciones.

Hoy en da, ese soporte sufre las repercusiones de la aceleracin, el sedentarismo, el culto al
cuerpo perfecto, la bsqueda desenfrenada de la belleza y los ideales estticos impuestos por la
sociedad de consumo.

CORRIENTES, ESTILOS Y TCNICAS EN LA HISTORIA

En la actualidad co-existen en escena todas las formas de danza. Un espectador corriente puede
encontrarse con espectculos de ballet acadmico ortodoxo, danza moderna y sus variaciones,
vanguardismo, postmodernismo, danza teatro y sus derivaciones, y fusiones de estos estilos.

Esto complejiza la posibilidad de establecer una sola forma de ver y entender la danza, y
demanda revisar su historia para identificar tcnicas, estilos, procesos, creaciones y personajes.

Siguiendo una lnea de tiempo, es posible diferenciar perodos histricos en que se han
investigado y transformado los distintos estilos.

A grandes rasgos, se usan las categoras de Acadmico, Moderno y Contemporneo que


responden a nomenclaturas de uso corriente. Un anlisis ms riguroso distingue en los apartados que se
desarrollan a continuacin.

Ballet Clsico

Corresponde a la danza que utiliza la tcnica acadmica. Se desarrolla principalmente en las


cortes de Italia y Francia a partir del siglo XVI.

Desde sus inicios se establece como un arte de la representacin, donde el bailarn ejecuta la
accin dramtica a travs de una serie de cdigos. Estos se sustentan en pasos y poses que en conjunto
van articulando la narracin.

A lo largo del siglo XIX, el Ballet logr independizarse de la pera como espectculo y lleg a
proponer una nueva esttica que aluda a ciertos ideales romnticos, propios de la visin burguesa de la
Francia post revolucionaria.

En ese contexto surge lo que se conoce como Ballet Romntico, que lleg a caracterizarse por
la ingravidez de los cuerpos, el uso de la punta y la imagen femenina. Las piezas emblemticas de esta
corriente son Giselle y La Slfide. ( Giselle https://www.youtube.com/watch?v=MvhPssve4Nw )

Al terminar el siglo XIX, el bailarn y coregrafo Marius Petipa consolida en su academia de San
Petersburgo lo que hoy se conoce como tcnica acadmica. Para ello fusiona las propuestas del Ballet
romntico con una nueva visin del espectculo basada en la acrobacia y el virtuosismo. En esta lnea
llegan a articularse grandes clsicos universales, como El Lago de los Cisnes
(https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs), La Bella Durmiente y El Quijote, entre otros.

Durante el siglo XX, las propuestas asociadas a la modernidad influyen en las corrientes clsicas
y se genera una nueva corriente denominada Neoclsica.

De ella son representativos los ballets rusos de Sergei Diaghilev y las creaciones de Fokine,
Nijinsky y Massine, entre otros coregrafos. Sus creaciones abandonan la fantasa y proponen la
humanizacin de las temticas.

Esta corriente evolucionar en Francia y Estados Unidos a partir de figuras como Serge Lifar y
George Balanchine, respectivamente.

El Ballet Clsico en tanto estilo dancstico es uno de los ms ortodoxos dado que cumple con
normas corporales, tcnicas, pautas rtmicas e indicaciones de movimientos muy estructurados que, a la
vez, adhieren a ideales estticos tradicionales. No obstante, en su historia se registran rupturas internas
y fenmenos de transformacin.
Una cuota fundamental de su atractivo radica en los intrpretes. Existe una tradicin de
bailarines y bailarinas que han trascendido a causa del eximio nivel de sus ejecuciones, como Vaslav
Nijinski, Ana Pavlova, Alicia Alonso, Maya Plisetskaya, Mijal Baryshnikov y Sylvie Gillem, entre otros.

En general, la valoracin de una pieza de esta corriente radica en la tcnica, la postura, los
pasos estructurados, la levedad del cuerpo, lo areo, los saltos, la verticalidad y las destrezas de los
ejecutantes.

En trminos coreogrficos y de contenidos, las creaciones clsicas suelen echar mano en sus
argumentos a las fantasas y los mundos onricos (especialmente el Ballet Romntico).

Su narrativa tiende a ser lineal, clara y ntida y la escenografa est concebida como un
complemento que decora y enriquece la narracin de la historia.

En las compaas es comn que se delimiten con claridad las diferencias entre Primeros
Bailarines y cuerpo de baile. Los primeros asumen los roles protagnicos y conducen las ancdotas,
mientras el elenco restante asume una funcin complementaria.

Danza Moderna

En la Danza Moderna se reconocen diferentes orgenes y particularidades.

Unos de los rasgos fundamentales que la define como estilo dancstico es la contraposicin al Ballet
Clsico. Reacciona de manera expresa frente a la tcnica acadmica y genera transformaciones
fundamentales al pensar la danza como una forma de expresin corporal.

Surge en paralelo en Europa y Amrica y sus referentes se anclan en Alemania y Estados Unidos.

El desarrollo de esta corriente se vincula con lo que histricamente se denomina Modernidad y que
corresponde al momento en que el hombre toma conciencia de s mismo, cuestiona su forma de vida y
da curso a una serie de movimientos intelectuales que propician el regreso al origen.

La danza se vio influenciada por estas ideas y junto a otras artes evoluciona desde mediados del
siglo XIX en el proceso de apertura que ms tarde se conocera como vanguardias histricas. En esa
lnea hubo creadores que buscaron una humanizacin del movimiento y una nueva forma de pensar la
disciplina.

En Estados Unidos es posible hablar de la generacin de las precursoras de la danza moderna, con
Loie Fuller (1862-1928) (https://www.youtube.com/watch?v=8zkXb4aWVZs) e Isadora Duncan (1878-
1927) a la cabeza, quienes hicieron una parte importante de su carrera en Europa. A la misma tradicin
pertenece Ruth St. Denis (1878-1968).

En Alemania los precursores fueron Rudolf Laban (1879-1958), Emile Dalcroze (1865-1950), Mary
Wigman (1886-1973) (https://www.youtube.com/watch?v=oFCVWVaeevA) y Kurt Jooss (1901-1979)
(https://www.youtube.com/watch?v=YLqBXDkkGuw).

Otros hitos los establecen Martha Graham, Doris Humphrey, Jos Limn y Katherine Dunham en
Estados Unidos.

En Alemania, esta corriente deriva en las propuestas de Pina Bausch (1940), Johann Kresink (1939)
y Suanne Linke (1944), que patentan lo que se llama danza-teatro.

La danza moderna se caracteriza por la necesidad de querer decir, querer transmitir, dar un
mensajes o comunicar algo.

En ella resalta adems la concepcin del coregrafo como ejecutante de sus propias obras, que
supone acentuar la subjetividad del creador.

Desde el punto de visto tcnico, en ella se enfatizan las nociones de peso, equilibrio/desequilibrio,
contraccin/relajacin, tiempo, espacio, energa, el trabajo de suelo y la relacin con la dramaturgia.

En las distintas generaciones se pesquisa un proceso de fluctuacin y ruptura frente a la academia


hasta enfrentar de modo directo al Ballet Clsico.
Este enfoque va siendo codificado y se traduce en tcnicas especficas (como Graham, Humphrey-
Limn, Leeder) que marcarn la enseanza y difusin de la danza a partir de la segunda mitad del siglo
XX.

Uno de los casos emblemticos es el de la escuela Denishawn, que forman Ruth St. Denis y Ted
Shawn. Comienzan a trabajar sobre los principios de la danza moderna y su articulacin avanza hasta
transformarse en un mtodo de enseanza.

El aporte ms significativo de la Danza Moderna es la generacin de sistemas de movimientos que


se distancian de las estructuras ms rgidas del Ballet Clsico.

La llamada danza libre alemana y las enseanzas de Laban priorizan la reflexin en torno a las
cualidades del movimiento y del espacio como punto de arranque del proceso creativo.

Danza Postmoderna o Minimalista

Movimiento dancstico que se gesta durante los aos 60 en Estados Unidos, aunque encuentra
antecedentes en los cuestionamientos que planteara Merce Cunningham (1919) dos dcadas antes.

Primer bailarn durante mucho tiempo de la compaa de Martha Graham, Cunningham comienza en
la dcada de los 40 una exploracin personal en nuevos lenguajes al rodearse de pintores y msicos
contemporneos que acarreaban a su vez rupturas e indicios vanguardistas. La relacin ms fructfera es
la que establece con el compositor John Cage.

En la prctica, su indagacin se contrapone a la ortodoxia en la que haban derivado las posturas de


la danza moderna en Estados Unidos, con figuras como Graham, Limn y Humphrey, cuyas
metodologas se haban ido codificando cada vez ms.

Cunningham establece la danza por la danza, que implica el fin de la representacin y el


quiebre con la secuencialidad y el relato, aunque sin distanciarse de las nociones de tcnica y
espectculo. En rigor, su trabajo constituye un referente de transicin hacia la DanzaPostmoderna.

La irrupcin de esta ltima se materializa en torno a la Judson Church, un espacio de investigacin y


trabajo de Nueva York que aglutin a la generacin de coregrafos marcada por las exploraciones de
Allan Kaprow (realizadas a mediados de los 50 en San Francisco) y Robert Duhn (que datan de
comienzos de los 60).

El grupo incluye a Yvonne Rainer, Trisha Brown, Steve Paxton, David Gordon, Simone Forti, Lucinda
Childs y la chilena Carmen Beuchat, quien se estableci en Estados Unidos a partir de 1967 para trabajar
directamente con T. Brown, Kei Takei y luego en solitario.

Las transformaciones que introduce la DanzaPostmoderna tienen varios alcances.

Cuestiona de modo radical la nocin de corporalidad y plantea que cualquier cuerpo puede danzar.
Homologa la presencia de los movimientos cotidianos en escena, lo que significa el fin de la
representacin y la ilusin.

A partir de all crea nuevas posibilidades de lenguaje, como el contact improvisation de Paxton,
el formalismo de series coreografas de Trisha Brown, y el release,entre otras.

Una de las fuentes claves del movimiento es el Manifiesto No, publicado por Yvonne Rainer en 1965,
donde se lee: No al espectculo, No al virtuosismo, No a las transformaciones y a la magia y al hacer
creer.

Estas negaciones sugieren que la obra es un proceso en constante modificacin y trazan la


complejizacin de la puesta en escena de manera definitiva, ya que dan pie a la combinacin de la
performance, la danza y el teatro.

A mediados de los aos 80, los discpulos de la vanguardia postmoderna establecen un


distanciamiento de los conceptos que se pregonaran en la Judson Church.

Activan un movimiento que volvera a las ideas de espectculo y del que es elocuente el manifiesto
escrito por Jim Self en 1988 en reaccin a la proclama de Rainer. En el documento se lee: Pero nosotros
decimos s a todas esas cosas. Es decir, s a la actuacin, s al vestuario, s al virtuosismo, al trabajo en
escenario a gran escala y a crear ballets.

Danza Actual o Danza Contempornea

La Danza Contempornea se tiende a equiparar con la danza que viene despus de la


Danza Moderna y parece ms adecuado hablar de Danza Actual para referirse a lo que sucede hoy en da
en la escena. [1]

La Danza Actual transita por diferentes lenguajes y estilos. Sus ejecutantes no estn adiestrados
slo en las tcnicas. Tambin en mtodos que profundizan en el acondicionamiento fsico, como yoga,
Pilates y artes marciales. Estos recursos se integran armnicamente a la escena y a los mtodos de
trabajo.

Adems, las nociones de cuerpo, movimiento, pblico, coregrafo e intrprete se ven tensionados.

Las creaciones de Danza Actual trabajan con un cuerpo que no necesariamente est en escena (por
ejemplo, video-danza) y un tipo de movimientos que no siempre se sustenta en el desplazamiento.
Supone adems que el pblico sea parte activa.

Del intrprete se demanda tanto la capacidad de ejecutar como de proponer a partir de la


improvisacin, mientras se recurre a diversos espacios para presentar las piezas.

Sus exponentes echan mano a temticas globales, relatos biogrficos, msica en vivo y la
colaboracin de dramaturgos de danza que configuran un panorama amplio y abierto a una
multiplicidad de posibilidades.

El listado de coregrafos y compaas representativos siempre est actualizndose, aunque los


fundamentales son Sasha Waltz, Mark Morris, Xavier Le Roy, Angelin Preljocaj, Mats Ek, Bill T. Jones (de
mediados de los 80), Ana Teresa de Keresmaker, Jerome Bel, DV8, Maguy Marin, William Forsythe, La
La La Human Steps, Emio Greco, Pablo Ventura, La Ribot y Constanza Macras, entre otros.

NOCIONES DE INTERS PARA UN ESPECTADOR DE DANZA

- La danza es la materializacin escnica de una idea a travs del movimiento.

- Requiere que participe un creador, un bailarn (que pueden coincidir en la misma persona) y el
espectador.

- Esta experiencia escnica es en el presente y en tiempo real. Por ello, cada funcin es nica e
irrepetible. Aunque exista una coreografa, una interpretacin nunca ser igual a otra.

- La autora, la ejecucin y las ideas planteadas o transmitidas por el coregrafo son esenciales a la
hora de apreciar una obra. Sobre todo para establecer una coherencia escnica que permita
reconocer las ideas del creador.

- Existe la opcin de que el pblico sea el que atribuya un significado o interpretacin a lo que
sucede en escena. Suele ocurrir en las piezas ms contemporneas o rupturistas.

- El lenguaje de la danza es el movimiento y el movimiento es, en s mismo, un lenguaje


abstracto que no puede traducirse a palabras o significados concretos. Por ende, la
comprensin de la danza no demanda necesariamente entender la historia o entender de qu
se trata.

- Un montaje de danza tiene que ver con la experiencia de la materialidad. Es decir, con la vivencia
multi-sensorial del espectador con los cuerpos y el movimiento.

- En general, la recepcin de la danza no est mediatizada por el lenguaje verbal. Ms bien apela
directamente al cuerpo y los sentidos. As como la plstica demanda lo visual y la msica, lo
auditivo, la danza apela a la experiencia kintica de los cuerpos
- En otros casos, los montajes y obras de danza pueden desarrollar un tema (mensaje) o estar
basados en situaciones e historias reales.

- Una lnea abstracta puede no referirse a nada en particular y dialogar con la propia historia de la
danza en su construccin, pero no necesariamente en un formato narrativo, como
generalmente lo hacen el cine y el teatro.

- La dramaturgia de la danza se sustenta en la coreografa. A diferencia del teatro que se basa en


textos, la danza se sustenta en los cuerpos que se ponen en movimiento en relacin con el
espacio, el tiempo y la energa.

- En danza, la nocin de guin no se traduce especficamente en una narracin.

- La danza es efmera. A diferencia del teatro, no existe un texto o un soporte que la fije en el
tiempo. La danza sucede y slo queda como experiencia en los cuerpos de los intrpretes
(experiencia kinestsica) y en la experiencia de los espectadores (experiencia
sinestsica), donde se involucran diferentes sentidos sensoriales.

- Si bien toda experiencia de contemplacin de un arte es efmera, nica e irrepetible, la danza


transcurre de manera tal que su propia materialidad se hace evanescente cuando es ejecutada
en escena.

- A pesar de la esencia transitoria y fugaz de la danza, existen formas de codificacin similares a la


escritura de un texto, o partitura de msica. A travs de la implementacin de la tcnica
acadmica, el Ballet establece un abecedario de movimientos, posturas y pasos, con las
cuales se puede escribir una pieza. De igual forma, la danza moderna emplea un mtodo de
notacin creado por Laban (Labanotacin) que permiti que sus obras trascendieran y
perduraran.

CRITERIOS DE ANLISIS

- Al momento de presenciar una pieza de danza o ballet, operan al menos tres niveles que
determinan su anlisis:

1. Las afinidades y gustos estticos del espectador.

2. El estudio de los aspectos escnicos (contenidos, ejecucin, coherencia de la obra, vestuario,


escenografa).

3. La experiencia personal que se vive durante la presentacin del montaje.

- Si bien estas tres formas pueden mezclarse, es importante entrenarse en su diferenciacin para
desarrollar una interpretacin o una crtica de lo que se ha visto.

- En relacin a la pieza de danza o ballet, se deben considerar dos aspectos:

1. Las ideas externas que la construyen. Es decir, el contexto histrico, social y poltico en que
se desarrolla, junto a los elementos escnicos que la contienen (vestuario, iluminacin y
escenografa, entre otros) y las temticas a las que se refiere.

2. Las ideas internas, que corresponden al campo semntico que la sostiene. Es decir, la idea
misma de danza, movimiento e inter-textualidad. Ninguna obra nace sin pasado. Toda
creacin contiene un referente interno que la construye y que alude a la historia de este
arte.
ABECEDARIO DE LA DANZA

El presente abecedario propone definiciones bsicas que sirvan de gua para el anlisis y la
observacin de una pieza de danza. Es usual enfrentarse a propuestas que revierten o reinterpretan
estas nociones.

- Coregrafo. Quien asume un rol preponderante en la creacin y conceptualizacin de una obra de


danza.

- Director. Se diferencia del coregrafo en tanto asume un rol menos preponderante en la creacin
de la obra y abre un espacio ms colectivo de trabajo.

- Coreografa. Es el diseo de movimientos en el espacio.

- Composicin. Seleccin y combinacin de acciones y secuencias de movimientos que poseen una


lgica interna. Puede ser entendida como el proceso tcnico de construccin de las frases
coreogrficas. Suele involucrar una idea o postura esttica determinada.

- Improvisacin. Mtodo de trabajo que involucra la creacin de movimientos a partir de una idea.

- Tcnica. Estructura codificada de un lenguaje dancstico.

- Frase. Dos o ms movimientos juntos.

- Dramaturgo de danza. Rol que se ha integrado en puestas en escena contemporneas y que


considera la asesora terica y de guin durante el proceso creativo.

- Bailarines. Ejecutantes de las obras concebidas por coregrafos o directores. El bailarn puede ser
al mismo tiempo coregrafo o director. Uno de sus rasgos fundamentales es el manejo de
tcnicas de interpretacin.

- Diseador. En una pieza de danza o ballet toman parte diseadores de luces, de escenografa, de
vestuario y, en algunos casos, de multimedia. Es usual que ms de una de estas funciones las
asuma un mismo profesional. En conjunto, configuran la escenificacin. En general, el
diseador responde a las ideas concebidas por el coregrafo o director y las enriquece con sus
propuestas.

- Msica o sonorizacin. Al ser la danza un arte que en general no se apoya en un texto, la


msica y la sonorizacin adquieren una relevancia determinante.

- Espacio escnico. Corresponde al lugar o entorno en que se lleva a cabo la ejecucin. Su


definicin est sujeta a las ideas del coregrafo o director y a la planta de movimientos que l
establece.

LA PUESTA EN ESCENA Y LA OBRA COMO RESULTADO

Los procesos de creacin o ensayos de una obra dancstica son espacios temporales y creativos
a los que, en general, el pblico no tiene acceso. Constituyen un perodo fundamental en la gnesis de
una pieza.

El espectador, sin embargo, se enfrenta a un segundo proceso: el de las funciones pblicas que
transcurren segn la programacin establecida por la compaa.

Como se ha sealado antes, las representaciones son experiencias nicas e irrepetibles. Esto
implica que el resultado de una pieza no es finito.

Si bien se las escenifica de acuerdo a una estructura que no se altera en el tiempo, sus
procesos son abiertos y estn en constante cuestionamiento y ajuste.
La nocin de Puesta en Escena clarifica la comprensin de los procesos creativos de las artes
de la representacin, desde una perspectiva contempornea.

El terico Patrice Pavis define la puesta en escena como el conjunto de decisiones que realiza
el coregrafo o director y seala que la obra es el resultado del proceso mismo de construccin y
estructuracin.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN DANCSTICA

La concepcin de un montaje de danza conlleva una variedad de decisiones que son tomadas
por el coregrafo (a) o director (a), quien a la vez trabaja con elementos o materiales de distinta ndole.

La seleccin que se haga de ellos depender de las inquietudes y de las lneas de investigacin
o de inters del creador.

Todas habrn de agruparse en el espacio de la escenificacin.

Entre ellos se cuentan:

- Los conceptos, historias o narraciones que se quiera desarrollar

- Los significados que interese transmitir

- Los smbolos que se quiera dar a conocer.

Aspectos de Diseo Escnico

Iluminacin. Disea espacios especficos, ambientaciones y atmsferas. Puede resaltar el cuerpo de los
intrpretes y destacar el vestuario y la escenografa. O disminuir su intensidad para trabajar con la
oscuridad y la penumbra. Se la emplea para enfatizar una accin o develar todo el espacio escnico. Su
graduacin es variable y estn en funcin de la pieza.

Diseo escenogrfico. Modela y enmarca los espacios en que se danza. Incide en cmo el espectador
seguir la puesta y fija las estructuras o construcciones que acompaarn a los intrpretes.

Diseo de vestuario. Las funciones que cumple en una pieza de danza son variadas y estn sujetas a
la concepcin general de la puesta en escena. Puede caracterizar un personaje, operar como un nexo
entre el cuerpo y la imagen que se quiere dar de ste, prestarse a la funcionalidad de los movimientos,
contrastar con el desnudo, modificar la contextura, el peso, y la altura de los intrpretes (O.Schlemmer)
o experimentar con el uso de otros cuerpos como soportes (Momix).

Multimedia. Elemento comn en las creaciones de danza ms recientes. Supone la elaboracin y


edicin de un material audiovisual que complementa o se integra a la escena. Tambin forma parte de
mtodos interactivos, donde los bailarines modifican las imgenes proyectadas con sus movimientos.

Diseo o sonoro o musical. El concepto de diseo sonoro contempla el uso de msica en vivo o
envasada o la ausencia de sta a fin de que el espectador escuche nicamente el sonido que deriva de
los movimientos de los intrpretes. La msica o la sonorizacin complementan las ideas del coregrafo y
se presta a veces para reafirmar la narrativa. En otros casos puede crear el efecto opuesto e irrumpir
como fuente de significaciones autnomas al movimiento.

BIBLIOGRAFA

- Patrice Pavis: El Anlisis de los Espectculos. Paids. Barcelona, 2000.

- Mara Jos Cifuentes: Historia social de la danza en Chile, visiones, escuelas y discursos 1940-
1990. Lom Ediciones. Santiago, 2007.
- Susana Tambutti: Creacin Coreogrfica (Varios autores). Libros del Rojas, Universidad de Buenos
Aires. Buenos Aires, 2007

- Carlos Prez Soto, Proposiciones en torno a la Historiade la Danza. Texto sin publicar.

Material extrado de
http://escueladeespectadoresdedanza.blogspot.com.ar/2008/09/apuntes-de-apreciacion-de-
danza.html