Gua

de apreciacin
teatral
ndice
Pg. 3 I. Contenidos generales sobre teatro

Pg. 4 II. El rol del espectador en el teatro

Pg. 5 III. Axiomas para el espectador de teatro

Pg. 6 IV. Cmo analizar una puesta en escena

Pg. 6 IV.i El abecedario teatral

Pg. 7 IV.ii Convencin y mundo escnico

Pg. 8 IV.iii Direccin, partitura y tempo

Pg. 9 IV.iv Dramaturgia y gneros dramticos

Pg. 10 IV.v Actuacin y recursos interpretativos

Pg. 11 IV.vi Tradiciones y escuelas teatrales de occidente

Pg. 13 IV.vii Elementos de la representacin teatral

Pg. 14 IV.viii Metfora, smbolo e imaginario

Pg. 15 IV.ix Trminos tiles para el anlisis teatral

Pg. 17 V. Bibliografa
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I. Contenidos generales sobre teatro

Este material tiene por objetivo la introduccin de conceptos bsicos para la comprensin
y anlisis de piezas teatrales.

El teatro contemporneo y el tipo de montajes que presenta, demandan un pblico con

dominio de referentes para ser descifrados a cabalidad que, a la vez, permitan a los
espectadores enriquecer su experiencia esttica y acercarse a las creaciones desde
distintas aristas.
Es sabido que una puesta en escena puede ser valorada por las audiencias en funcin de
su capacidad para generar:
Entretencin
Conmocin
Provocacin
Belleza
Goce
Discurso crtico
Visin renovada del mundo

La importancia que se atribuye a uno u otro de estos efectos en el pblico vara de

acuerdo al contexto y al sentido que los creadores le otorgan a su oficio.
La cultura clsica griega acu la expresin catarsis para englobar el impacto que una
representacin teatral puede generar en la medida que la identificacin con la trama y
los personajes de una obra facilitara la depuracin de determinadas emociones en los
espectadores.
En la actualidad, el alcance de este impacto es objeto de discusin mientras se amplan
las posibilidades escnicas, se diversifican las propuestas artsticas y se abren espacios
para que las audiencias completen el proceso de recepcin de las creaciones teatrales.

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II. El rol del espectador en el teatro

Independientemente del gnero o de las propuestas artsticas, el espectador cumple un

rol fundamental en el teatro en la medida que es el destinatario de las obras. En l se
completa un proceso al que da inicio el creador y que supone la recepcin de la puesta
en escena.
La recepcin suele estar mediada por las caractersticas, la cultura, la preparacin, la
educacin y la biografa del espectador, quien a la vez- decodifica o lee las creaciones
segn sus expectativas.
Es relevante considerar que la palabra espectador deriva de espectculo, cuya raz
etimolgica (spectarum) es la misma que la de espejo.
El vnculo entre espectador, espectculo y espejo invita a pensar que cuando
presenciamos una obra de teatro estamos de alguna manera- mirndonos a nosotros
mismos y que en la medida que logramos determinar por qu un montaje nos genera
determinado impacto, estamos realizando un ejercicio de auto-observacin.
Como lo expresa Oscar Wilde en el prefacio de El retrato de Dorian Gray:

Todo arte es, a la vez, superficie y smbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el smbolo, lo hacen tambin a su propio riesgo.
Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

El ejercicio que realiza un espectador de teatro cuando se enfrenta a una representacin

se denomina denegacin y corresponde a un doble juego: atribuirle verosimilitud a lo que
est en el escenario sin olvidar que aquello no es real. Es decir, aceptar la ilusin teatral y
participar de la identificacin pero manteniendo una distancia o distanciamiento de ella.

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A fin de hacer consciente esta dinmica, resultan de utilidad las siguientes preguntas:
Quin mira qu?
En qu contexto?
Qu soporte emplea?
Qu convencin se establece?
Cmo resuena en su imaginario?
Qu miradas nuevas descubre?

III. Axiomas para el espectador de teatro

1. El teatro es una experiencia que ocurre en tiempo real y en el presente, aun cuando la
puesta en escena est previamente modelada. Ninguna funcin es igual a otra. Ni el
pasado ni el futuro tienen espacio en la escena.

2. El anlisis de un montaje tiene por finalidad desentraar las causas, razones, factores
o motivos que explican las sensaciones que se vivencian en ese tiempo particular de la
representacin.

3. Ningn modelo de anlisis ser inflexible o habr de imponer un cdigo rgido de

lectura. Al contrario, la variedad de propuestas teatrales en boga amerita adecuar las
pautas de apreciacin a cada espectculo e identificar los elementos distintivos de l.

4. Si se aspira a enriquecer la lectura o interpretacin de un espectculo teatral, es

fundamental adoptar un punto de vista.

5. Slo se aprende a decodificar un montaje cuando se asiste al teatro. El ejercicio se

enriquece todava ms cuando el espectador se expone a una variedad de gneros:
desde la comedia hasta las propuestas experimentales. De otro modo, es difcil
establecer de no mediar prejuicios- por qu algo nos gusta, agrada, desagrada o
derechamente nos causa repulsin.

6. En el hecho de que un espectculo nos maraville o nos provoque rechazo, hay un

material contundente para conocerse a s mismo. En ello radica la importancia y la
trascendencia de afinar la capacidad de apreciacin.

7. Slo quien se conoce, sabe lo que le gusta. Es decir, slo quien se conoce, sabe por qu
tipo de montaje teatral est dispuesto a desplazarse, hacer una reserva o pagar una
entrada.

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IV. Cmo analizar una puesta en escena

i. El abecedario teatral

Tras un montaje o una puesta en escena existe de modo latente o evidente una visin de
mundo que explica la intencin del creador, dramaturgo, director o compaa al llevar a
cabo la obra.
En torno a esa intencin se ordenan los componentes del abecedario teatral. Es decir, los
recursos de los que dispone el creador (del mismo modo como para escribir se emplea
una caligrafa).
Analizar una puesta en escena implica reparar en los lenguajes que se superponen para
dar consistencia a esa visin de mundo o intencin.
Analizar una puesta en escena implica reparar en los lenguajes que se superponen para
dar consistencia a esa visin de mundo o intencin.
El abecedario teatral lo integran:
La obra, el texto o la dramaturgia,
El enfoque de la direccin frente a ese texto,
La interpretacin actoral con que se asume la obra,
La direccin de arte o pautas de diseo con que se comenta ese material. Esto
es, diseo de vestuario, diseo de iluminacin (que facilita la generacin de una
atmsfera) e integracin de otros recursos del dispositivo escnico (por ejemplo,
el empleo de proyeccin de imgenes o video).
El espacio escnico en que transcurre la representacin del mismo material. Es decir,
el diseo de escenografa cuando existe o la ausencia de diseo (que tambin da
cuenta de un significado).

La enumeracin de este abecedario es ms bien una formalidad, ya que el texto puede

ser slo el punto de partida para una puesta que camina en otra direccin o aadirse
como un material ms, que, en relacin con los otros elementos, insina una
interpretacin distinta a la que propone la obra original.

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ii. Convencin y mundo escnico

Cada montaje configura un universo con leyes propias y ordena los materiales de
acuerdo a una partitura y una convencin.
La convencin fija una mirada y un punto de vista frente a la realidad correspondiente
usualmente al imaginario del director- y genera un mundo que la comenta a la vez.
Las propuestas contemporneas tienden a desconfiar de las convenciones estrictas y, de
hecho, la dramaturgia actual se inclina por romper las convenciones de tiempo y espacio,
a tono con la fragmentacin de la conciencia en que parece habitar el individuo. Aunque
existen tambin defensores de la generacin de convenciones de fcil lectura para el
espectador, donde se respete la unidad de tiempo y espacio que indican las pautas
clsicas de escritura teatral.
En uno u otro caso, lo determinante es identificar cules son las cualidades de la
convencin que se propone al espectador:

Se pretende contar una historia de modo convencional?

Se adoptan los usos de una fbula?
Se resalta cierto tono sombro, trgico o dramtico?
Se encara con un espritu farsesco la ancdota?
Se renuncia a narrar una historia y se opta por recrear un estado del individuo?

Esto mismo se puede enfocar como si se tratara de la creacin de un mundo cerrado en

escena.En teatro, prevalecen al menos cinco modelos caractersticos al respecto1:

Mundo cotidiano o realista. Se configura como un mundo similar al que se vive

a diario. Es decir, presenta un mundo ficticio de tipo cotidiano.

Mundo de la ciencia ficcin. Proyecta el posible curso que puede seguir el

desarrollo social, especialmente a partir de una ptica de avance tecnolgico,
aunque suele conservar el tono realista.

Mundo onrico. O relativo a los sueos. Se configura un mundo que escapa a la

lgica cotidiana. La fractura y la reemplaza por la narrativa propia de los sueos,
donde conviven situaciones y elementos absurdos o ilgicos.

Mundo fantstico. Incorpora eventos extraos o fantsticos como parte del

cotidiano. Es decir, los asimila e integra sin que medie una justificacin o
explicacin en el relato.

Mundo mtico. Se asienta en una aproximacin mtica y arquetpica a los

materiales que configuran el relato, los que ganan mayor densidad simblica.

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iii. Direccin, partitura y tempo

La evolucin que ha tenido el teatro durante el ltimo siglo le ha entregado un rol

determinante al director.
Esto no siempre ha sido as. La historia ensea que en determinados perodos y
geografas han prevalecido los dramaturgos, las primeras figuras de las compaas
(actores, actrices), los productores e incluso la opinin grupal (creaciones colectivas).
En la actualidad, predomina un modelo en que el director/a concentra la mayor parte de
las decisiones autorales: gua el trabajo con los distintos materiales, desarrolla una labor
de composicin, establece un tempo y conduce a la generacin de una atmsfera.
Los montajes materializan su imaginario, discurso o visin, ya que elige el texto, ordena
los elementos en funcin de la mirada que quiere ofrecer y convoca al elenco y al equipo
de diseadores.
El director/a elabora durante el proceso de ensayo una partitura que prevalecer en la
puesta en escena y que permitir que el espectculo siga un ritmo (hasta el clmax, si lo
hubiera), se ajuste a un tempo y configure una atmsfera. Estos factores son
determinantes en la experiencia de recepcin en que habr de tomar parte el espectador
y muchas veces condicionar la valoracin que haga del montaje.
As como los msicos trabajan con una partitura musical cuando ejecutan una pieza, los
actores, actrices y creadores ordenan su labor en funcin de esa pauta.
Los directores tienden a ser tributarios tanto de una esttica como de una visin poltica
o filosfica que se expresa en la puesta en escena.
El espectador puede admitir resonancia o distanciarse respecto a la visin del director, ya
que quiralo o no- sus montajes se teirn de los distintos niveles que definen una
mirada de mundo: lo que se opina del poder, de los gneros, de la justicia, de la
sexualidad, del amor, etc.

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iv. Dramaturgia y gneros dramticos

Antes del predominio autoral del director/a y de la exploracin de las distintas

posibilidades que ofrece la puesta en escena, el teatro era entendido como un gnero
literario (o gnero dramtico) en tanto corresponda a la representacin de un texto
escrito por un dramaturgo, cuya estructura se basa en dilogos que permiten el
desarrollo de personajes y el avance de una accin o progresin dramtica.
Aunque no ha perdido validez, este enfoque ha sido desplazado por el desarrollo de los
otros recursos escnicos y en la actualidad se reconoce a la dramaturgia como un
componente esencial del teatro, aunque no lo define en s mismo. Es decir, los textos y
los dramaturgos siguen teniendo relevancia en el proceso creativo pero en dilogo con
los dems materiales.
Esto ha dado forma a distintas prcticas: reescrituras, revisiones o adaptaciones de
piezas clsicas, escrituras en funcin de procesos de ensayos, creaciones colectivas o
uso de textos no-literarios.
El concepto de gnero dramtico es de utilidad en la medida que permite clasificar las
creaciones teatrales en los siguientes subgneros:

Tragedia. Se presentan episodios fatales de la vida de un personaje que debe enfrentar

un destino adverso. El protagonista es un transgresor por desconocimiento o por
imposicin del destino. Su desenlace es de nefastas consecuencias.

Comedia. Se presentan acciones y un conflicto que provoca risa o diversin en los

espectadores, pero en la que se pone de manifiesto algn vicio humano. Posee una
crtica implcita al orden moral o social. Sus personajes son presentados como seres
inferiores al promedio y el desenlace es feliz para todos, salvo para quien encarna el vicio
criticado.

Drama. Se presentan hechos dolorosos, atemperados por otros propios de la comedia,

que no alcanzan plenitud trgica.
Tambin se emplean como categoras:
La farsa,
la comedia negra
y la comedia dramtica.

Estas categoras son puestas en tensin, conflicto o cuestionamiento por el teatro actual
en la medida que los autores tienden a recrear en sus obras la sensacin fraccionada de
mundo del individuo contemporneo. Es decir, las leyes convencionales y los gneros
tienden a diluirse, fusionarse o alternarse.
Entre los nuevos dramaturgos europeos por ejemplo- se ha acuado la expresin de
superficies textuales para identificar textos escritos como una suma de voces que no
individualizan personajes ni incluyen didascalias (una variante de la llamada corriente de
la consciencia, que se emplea en literatura contempornea).

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Al margen de la opcin de enfoque del autor o del director frente al texto, para el
espectador ser relevante siempre considerar el peso de la traduccin cuando se trata
de piezas escritas originalmente en otro idioma. En la misma lnea, son relevantes las
adaptaciones que suprimen escenas o pasajes de los originales o las versiones que
matizan los originales con textos de otra procedencia.

v. Actuacin y recursos interpretativos

Existen variadas teoras para explicar o dilucidar los mecanismos que el actor o el
intrprete pone en marcha en escena y pautas que establecen cul habr de ser el
camino que seguir.
El profesor de la Universidad de Pars, Patrice Pavis, sugiere considerar:
Presencia,
Relacin con el rol (personaje),
Diccin y proyeccin vocal,
Y juego corporal.

Los grandes maestros del siglo XX (Stanislavski, Strasberg, Artaud, Brecht) generaron
metodologas de preparacin de rol o indicaciones sobre la funcin del actor en la
puesta en escena.
Durante la representacin, el espectador se deja seducir o no por el desempeo de un
actor/actriz hasta identificarse o quedar ajeno a su trabajo.
La calidad de un actor o de una actriz no radica tanto en la destreza para asumir un
amplio repertorio de caracterizaciones (esto parece ms propio de los comediantes),
sino en la capacidad para administrar sus recursos interpretativos.
Independientemente del enfoque, parece existir consenso en que el actor/actriz
dispone de su cuerpo, su capacidad vocal y de un dispositivo emocional que pondr al
servicio de los objetivos de la puesta en escena, dosificndolos, intensificndolos o
condicionndolos.
Con esas herramientas fija una composicin gestual, echa mano a un estilo de
maquillaje y extrema, acenta o suaviza su lenguaje corporal y su trabajo vocal.
En escena, se relaciona con los dems compaeros de elenco y se desplaza ajustndose
a una planta de movimientos que ha elaborado el director (o un coregrafo) y que
otorga sentido tambin al conjunto.

Habr compaas que privilegian el lucimiento de determinados actores o actrices y los

convierten en primeras figuras, concentrando el espectculo en ellos. Esta es una
variante de lo que alguna vez se conoci como el star system en cine, donde el
personaje es secundario y el pblico acude a presenciar a la figura o primer actor o
primera actriz.
Hay tambin intrpretes dctiles que se ponen al servicio de lo que la convencin
diseada por el director amerita y saltan cmodamente de un gnero a otro.
Los comediantes son los expertos en la caracterizacin y la comedia. Muestran una
sabidura innata para manejar el ritmo del humor y no complejizan en extremo sus roles.

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vi. Tradiciones y escuelas teatrales de occidente

Conforme el teatro ha evolucionado en Occidente, han surgido distintas tradiciones y

escuelas que ponen nfasis en determinados aspectos de la representacin o del
proceso de puesta en escena.
La mayora de ellas estn asociadas a directores relevantes que codificaron un mtodo
de trabajo o elaboraron un discurso sobre el rol que le cabe al teatro en la sociedad.
En la actualidad, es posible rastrear la vigencia de algunos principios de estas escuelas,
aunque lo distintivo del teatro contemporneo es la hibridez de estilos y referencias.
La siguiente es una resea general de las principales corrientes. Algunas de ellas tienen
implicancias sobre la estructura y concepcin de obras y personajes; otras, sobre el
tratamiento de la actuacin y la puesta en escena.

Realismo. Movimiento que rompe con las corrientes romnticas, melodramticas

y clsicas del siglo XIX. Busca convencer al espectador sobre la verdad escnica
y representar distintos componentes de la vida diaria: emociones, formas de pensar,
situaciones, etc. Exponentes: Henrik Ibsen, Constantin Stanislavski, Anton Chjov.

Realismo psicolgico. Escuela de actuacin que deriva del realismo. De ella

se apropi el cine norteamericano a travs del llamado Mtodo de Lee Strasberg
(asentado a su vez en el trabajo del intrprete con su memoria emotiva). Prima
el estudio de las motivaciones sicolgicas de los personajes y es la cuna de lo que
en dramaturgia se conoci a mediados del siglo XX como el realismo norteamericano.

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 Naturalismo. Surge en Francia como una forma extrema del realismo, bajo el concepto
de objetividad cientfica, donde el artista deba fotografiar la vida misma y ponerla
tal cual en el escenario. Exponente: Emile Zola. Los naturalistas ms ortodoxos
enfocaron el arte de la representacin a la manera de una ciencia.

Expresionismo. Surge en Alemania durante la segunda dcada del siglo XX

como una forma teatral donde la realidad es extremada. Prima un enfoque
altamente subjetivo, explorando los aspectos violentos y grotescos del psiquismo
y creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Escnicamente se caracteriza por
la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Surrealismo. Evoluciona del Dadasmo y de la valoracin que se otorga a los

contenidos del subconsciente. Por ello las obras de esta corriente parecen
desarrollarse en un mundo de sueos, mezclando situaciones reconocibles con
eventos fantsticos.

Teatro artaudiano o de la crueldad. Asociado con el surrealismo, su impulsor

el francs Antonin Artaud- promovi en la dcada de los 30 la transformacin
radical del teatro de Occidente a fin de recuperar la dimensin ritual y la experiencia
sensorial, desplazadas por el lenguaje literario. Plante el bombardeo de los sentidos
del pblico a fin de convertirlo en el centro de la representacin.

Teatro pico. Su formulacin en los aos 40 es de autora del alemn Bertolt Brecht a
partir del llamado teatro proletario, de Erwin Piscator. Se apoya fuertemente en
material documental y temas polticos en el entendido de que el teatro es una
instancia capaz de impulsar o promover cambios sociales.
Propone una modificacin de la relacin actor-pblico y la adopcin de una
estructura episdica en la narrativa para potenciar el objetivo didctico. Apuesta
por reducir la respuesta emocional del pblico y generar un distanciamiento
respecto a la escena que facilite la reflexin.

Teatro del absurdo. Repiensa en los aos 50 las posibilidades de la representacin

a partir de una mirada poco idealizada de la existencia humana y de los aspectos
ftiles de la comunicacin, el lenguaje y las relaciones. Privilegia tcnicas dramticas
ilgicas en tramas carentes de crisis y desarrollo episdico, donde nada ocurre,
todo parece ir en crculo, con personajes sin perfil realista y dilogos telegrficos.
Exponentes: Eugene Ionesco, Samuel Beckett.

En la actualidad, las creaciones teatrales suelen ser calificadas de postmodernas en

alusin a la corriente acuada en los aos 90, que supone la desestructuracin de las
formas y los discursos y la adopcin de lenguajes pertenecientes a otros gneros o
formatos.

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vii. Elementos de la representacin teatral

La puesta en escena de un texto, una obra, una idea o un material de la naturaleza que
fuere, encuentra un apoyo relevante en otros elementos de la representacin teatral. A saber:
Diseo de iluminacin.
Direccin de arte (diseo de vestuario, escenografa).
Universo sonoro.

En general, se aspira a que exista una armona entre estos componentes. No obstante, la
orientacin que adopte la direccin podr privilegiar uno u otro recurso con un inters
dramtico o simblico.El diseo de iluminacin facilita la generacin de atmsferas o
climas. Permite teir una situacin de un tono determinado con un propsito ad-hoc al
relato o inclinar la lectura de la escena hacia zonas distintas a las que est insinuando el
texto. Tambin permite aislar zonas del espacio escnico y subrayar el estado emocional
predominante.
Contrario al rol de alumbrar que en otro momento nicamente le cupo, su poder es
determinante en el curso que pueda seguir un espectculo contemporneo y en cmo
este es decodificado por los canales inconscientes del espectador, ya que su efecto se
percibe y recepciona de modo sutil.
A la creacin de zonas lumnicas con un inters dramtico, se aade la proyeccin de
imgenes de distinta factura sobre un fondo infinito que reemplazan los dispositivos
escenogrficos. O bien, se emplea luz cruda en un momento de la representacin.

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La direccin de arte en sus dos variantes (diseo de vestuario y diseo de escenografa)
propone un marco que ambienta y cie lo representado. La ausencia de diseos
elaborados o la desnudez de un espacio despojado pasan a tener un significado. Por
ejemplo, cuando un director opta por desnudar la tramoya de un espacio, de algn modo
est apostando por develar todos los resortes y artificios del poder de la representacin.
La direccin de arte genera un entorno relevante que encuadra y asienta la visin que el
director tiene sobre lo representado.
Un entorno realista (con mesas, sillas, tazas, utensilios domsticos, camas) habla de una
aproximacin realista al texto y ancla en esa convencin la lectura. Un entorno simblico
(con la insercin de elementos de otra procedencia que, emplazados en el escenario,
ganan otro estatus o significado) ampla los niveles de interpretacin de lo representado
e incluso puede proponer una lectura paralela.

El diseo escenogrfico es responsable de la creacin de espacios escnicos que pueden

responder al o a los sentido(s) incluido(s) en el texto decodificado por el director o
poner en crisis dichos sentidos.
El concepto de universo sonoro permite extender la idea que se tiene de banda sonora o
acompaamiento musical que proviene del cine. El empleo de msica y otros elementos
sonoros (ruidos, voces, respiracin) enfatiza la lectura que propone la direccin de una
escena, una secuencia o un pasaje de una obra. Tambin aporta un valor dramtico en s
mismo, como cuando se incorpora el uso de altavoces o de un instrumento.
El universo sonoro considera la incorporacin de canciones o melodas pertenecientes a
un repertorio especfico que remite a una parte del imaginario y que, al ser insertas en la
puesta, adoptan otro valor o significado.
La ejecucin de una cancin o la adopcin de determinada pieza musical pueden inclinar
la lectura hacia un sentido distinto al que propone el propio texto, ya que al igual que la
generacin de atmsferas de iluminacin la msica opera en un nivel de percepcin
inconsciente sobre el espectador y conduce hacia estados emocionales que condicionan
o tien la exposicin a un espectculo.

viii. Metfora, smbolo e imaginario

La Real Academia sostiene que la metfora consiste en trasladar el sentido recto de las
voces a otro figurado, en virtud de una comparacin tcita. En teatro, la metfora
funciona como un recurso de potencial lectura del montaje, donde los contenidos de la
obra adoptan un sentido extra-escnico al aludir al contexto o la contingencia.
Existen montajes que dialogan abiertamente con la realidad circundante y en ello radica
su principal valor. Es el llamado teatro poltico, que enfoca de modo crtico las dinmicas
de poder que operan en la sociedad o en las relaciones humanas.
La puesta en escena tambin puede adoptar un rol de alegora del contexto y hablar
indirectamente de lo inmediato, echando mano a recursos que operan como reflejo.
A la metfora y la alegora se suma una lectura del montaje como smbolo, en la medida
que tensiona un sistema de signos, significados y significantes que denotan y connotan
en distintos niveles. Por ende, facilita una decodificacin de amplio alcance y perspectiva

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en que priman contenidos de naturaleza arquetpica.
Independientemente de estos enfoques, el valor de una puesta en escena se potencia en
tanto dialoga con el contexto de pas, ya que toda obra es resultado de su tiempo.
Desde esta perspectiva de anlisis, la interpretacin que cada persona levante de una
creacin teatral estar teida por la memoria individual y colectiva, por la biografa que
arrastra consigo, por el inconsciente colectivo y el imaginario personal.

ix. Trminos tiles para el anlisis teatral

Catarsis: Trmino utilizado por Aristteles en su teora de la tragedia que significa la

purga o purificacin que de su propia falla padece el espectador, gracias a la vinculacin
emocional (empata) de piedad y terror existente entre l y el personaje.

Clmax: Momento de gran tensin emocional en una obra, acto o escena. Casi siempre
ocurre muy al final. A veces el clmax concurre con la crisis (o catstasis).
Convencin. Acuerdo tcito entre pblico y actores segn el cual ciertos aspectos o
elementos de la representacin se aceptan como parte de la propuesta a fin de generar
el espacio de ilusin, ficcin o espectculo.

Distanciamiento: Concepto asociado con el Teatro pico que a travs de distintos

elementos de la representacin hace presente al espectador la anormalidad de lo que le
parece natural. Adems de recursos actorales, considera la reubicacin de fbulas o la
ruptura de la ilusin teatral.

Empata: Identificacin del espectador con el protagonista que le facilita vivir

vicariamente las experiencias y emociones del personaje (piedad y terror en la tragedia;
ternura, deseo y amor en el drama).

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Escena: Segmento de accin menor que el acto al interior de una obra que suele estar
determinada por la entrada o salida de uno o ms personajes.

Hibris: Vocablo utilizado por Aristteles para describir el orgullo o arrogancia del hroe
trgico que contribuye a su catstrofe.

Melodrama: Gnero hbrido de tragedia y comedia que busca efectos emocionales por la
violencia de las situaciones y la exageracin de los sentimientos.

Subtexto: Significado real del texto de una escena que queda velado por las actuaciones
y que suele ser empleado en la tradicin realista para configurar personajes en el
entendido que el comportamiento de los seres humanos rara vez refleja las experiencias
autnticas.

Trama: Disposicin u organizacin interna de los eventos de la historia de una obra.

Sub-trama: Historia secundaria, frecuente en las obras de enredo.

Utilera: Objetos, muebles y accesorios que sirven para decorar el escenario o que utiliza
el actor para complementar su interpretacin..

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BIBLIOGRAFA

Anne Ubersfeld: Diccionario de trminos claves del anlisis teatral. Editorial Galerna,
Buenos Aires, 2002.

Anne Ubersfeld: Semitica Teatral. Editorial Ctedra, 1982.

Anne Ubersfeld: La Escuela del Espectador. Publicaciones de la asociacin de directores

de escena de Espaa. Madrid, 1997.

Patrice Pavis: Diccionario del Teatro. Paids Comunicacin. Barcelona 1980.

Patrice Pavis: El Anlisis de los Espectculos. Paids comunicacin 121. Barcelona 2000.

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Informacin para que nos visites

Horarios Cmo llegar

Plazas: A pie: acceso por Alameda, Jos Ramn

8 a 24 hrs. Gutirrez y Villavicencio. Boleteras por
Salas de Artes Visuales: Alameda, en el edificio B.
Lun. - Sb.: 10 a 20 hrs.
Dom: 11 a 20 hrs. En bicicleta: estacionamientos en Plaza
Horarios espectculos,
sujetos a programacin.
Central (entrada por Alameda) y Plaza
Norte.
Boletos:
Lun. - Dom.: 11 a 21 h., En metro: Lnea 1: Universidad Catlica,
edificio B (entrada por
Alameda)
salida Norte.
638 7570 - 638 6217
En Transantiago: Universidad Catlica,
Sistema Ticketmaster:
www.ticketmaster.cl Alameda. Destino Poniente: Estacin
Central: 210 | Santiago: 403. San Pablo:
Visitas guadas:
Mar. a Dom.: 10 y 20 h. 412 (ET/M) | Pudahuel: 406, 407, 418, 426y
Reservas e informacin en
427. Destino Oriente: 403c Plaza Italia.
guias@gam.cl | 566 5500
En auto: estacionamiento subterrneo,
GAM cuenta con accesos
y sectores especiales para entrando por Villavicencio, a un costado
visitas con movilidad
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Santiago. www.gam.cl