TOYLAND

nº 14 JUNIO 2010 Magazine

ESPECIAL Shrek
GEISHAS La Familia
Tyler Wentworth Feliz
Lady Diana BATMAN
Infanta Leonor La Sirenita
Señorita Pepis
Entrevista a Sher yl Designs
 ÍNDICE

¡ C o nt a mos c ont i g o ! 6 News

8 Dolls
Con este añejo eslogan queremos
repetiros lo importante que es vuestra
Tyler Wentworth
colaboración en nuestra revista, en
20 Especial
nuestro blog, en nuestras vidas... y,
como no queremos ser machacones
Geishas
ni llorones, pasamos a otro tema...
38 Star
nuestra colaboradora Pilar Pérez
Como podréis ver en este número,
Lady Diana
se estrena como entrevistadora de
coleccionistas. Le hemos dado carta 50 Storyland
blanca, así que no os extrañe que
La Sirenita
un día os escriba: esperamos que
le abráis vuestra casa y vuestros 60 Entrevista
corazones... Y otra colaboradora de
Sheryl Designs
a Itzi, una coleccionista de Nancy
lujo: muchos de vosotros ya conocéis
74 Novedad
que hace unos montajes fotográficos
Pullips de junio
enloquecidos, divertidísimos. También
76 Itzi World
le hemos dejado que haga lo que
quiera en su sección y nos hemos
reído mucho, y eso es sano porque Catálogo
hay gente que a veces olvida que comuniones
coleccionamos muñecas y piensa que Nancy 2 010

80 Made in Spain
son objetos de arte o fetiches que se
deben guardar en un altar y adorarlos
como si fueran becerros de oro. Señorita Pepis

86 Cómic
Los juguetes son una de las muchas
posesiones que, cuando somos
La Familia Feliz
mayores, nos deshacemos de ellas
y, a veces, con suerte vuelven a 92 Libro
nuestras vidas; de otro modo y con
«Djinn», de
otro significado, por supuesto, pero
Miralles y Dufaux
no dejan de ser eso: algo efímero a
lo que tampoco es necesario aferrarse 98 Cómic
como si nos fuera la vida en ello.
Batman
un momento zen en el que cada vez
Quizás es que me encuentro en
114 Entrevista
acumulo menos e intento disfrutar de
El coleccionista
lo que ya tengo. Démosle una nueva
del mes
oportunidad a lo que tenemos: y no
acumuléis como desesperados... ·············>
3
 ÍNDICE

120 Novedad Director: Guillem Medina

gmedina@toylandmagazine.com
Redactora jefa: Núria Simón
Barbie
2010
Colaboradores: Sebas Martín,
126 Star Enric Fontvila, Pilar Pérez,
Infanta Itzi, Ángel
Leonor Diseño web: Lucas Wayner
Agradecimientos: Famosa,
130 Cult Movie Mattel, Sideshow Collectibles,
«Shrek» Integrity Toys, Tonner Doll
Company, Disney, Pullip,
Capítulo
Norma Editorial, Glénat,
final
Lladró, Paola Reina

http://necroticasmucopurulentas.blogspot.com

4
 VISITA NUESTRO BLOG
http://toylandmagazine.blogspot.com
 NEWS

«Baby Boom», nueva

exposic ión en el
M u sé e d e l a P o u p é e

La próxima exposición en el
museo parisino tendrá lugar del 9
de octubre de 2010 al 13 de marzo
del año próximo y será un extenso
y amplio recorrrido por la mejor
época de las muñecas francesas,

muñecas de todo tipo: fashion

de 1946 a 1959. Podremos ver

dolls, bebés, muñecas de cartón

piedra, de vinilo, de porcelana, de
tela... en fin, no hace falta deciros
que es altamente recomendable.
¡A ver cuando alguien se anima
aquí a hacer una exposición similar
con todas las grandes muñecas
de los años 60 y 70!

«Vampiro s», el
mundo de las sombras
Para todos aquellos vampiroadictos

Norma Editorial ha sacado un libro

y demás criaturas de la noche,

en el que se trata este fenómeno

con ilustraciones de sus mejores

es un inédito de Victoria Francés.

autores, como la de la portada, que

Sirva esta obra para ir haciendo

parte de Crepúsculo, que, mucho

boca mientras esperamos la tercera

me temo, será otro éxito de público,

que no quiere decir que lo sea de
crítica, pero ya se sabe: los amantes
de dientes afilados tienen un
encanto imposible de resistir...

6
 NEWS

Vuelv e Mary N ot icias este último Salón del Cómic de

Barcelona este libro recopilatorio
Quizás a muchos de vosotros con las mejores historietas de
no os suene este personaje de nuestra heroína. Su formato es

otros muchos Mary Noticias fue

cómic de los años 60, pero para apaisado, siguiendo el de los
originales publicados, esos
sinónimo de aventuras trepidantes, cuadernillos semanales a la venta

series como Lilian, azafata del

de misterios sin resolver y de por 1,50 pesetas, que, junto a otras

más clásico. Su autora, Carme aire, Claro de Luna, Serenata,

situaciones amorosas al estilo

Barbarà, fue junto a Maria Pascual, Azucena o Rosas Blancas,

Trini Tinturé y Purita Campos hicieron las delicias de las niñas
una de las precursoras del cómic en aquella época. Por cierto, que
femenino, y aunque actualmente muchos de esos cuadernillos aun
vive alejada de las viñetas, todavía se pueden compar en mercadillos

ello que Glénat sacó a la venta en

se la recuerda con cariño. Es por o por internet; aunque no penséis
que su precio es tan barato...

7
 Tyler
DOLLS

Wentworth
2009 marcó el décimo aniversario de Tyler Wentworth, la primera
muñeca maniquí de Robert Tonner, que ha cosechado grandes éxitos
a lo largo de diez años. Diseñadora de moda y heredera de la House
of Wentworth, Tyler es todo un referente en el mundo de las muñecas
maniquí. Para conmemorar sus primeros diez años de existencia
se ha editado un libro que hace un repaso a su vida y milagros.

T y l e r W e n t w o r th
nació en 1999 como una muñeca

y biografía propias. Tyler es una

maniquí de vinilo de 40 cm con historia

Nueva York, lugar donde su tía Regina

brillante diseñadora de moda de

House of Wentworth en los años 50

estableció la casa de alta costura

y a la que Tyler se unió más adelante

como parte del equipo de diseño.
Talentosa como ella sola, no pasaría
mucho tiempo antes de convertirse en
la ayudante de su tía. Así que, cuando
Regina decidió retirarse al sur de
Francia, pensó que su sobrina ya
estaba sobradamente preparada para
pasarle el negocio, por lo que Tyler
tomó las riendas de la casa de modas
con una primera colección que fue
todo un éxito. Y el resto, como suele
decirse, ya es historia…

como título Prelude & Millennium y

La primera colección, de 1999, tenía

8
DOLLS

9
 DOLLS

presentaba a una Tyler básica vestida

con una sencilla blusa blanca y una
falda tubo negra, con el pelo recogido
en una cola de caballo y un maquillaje
demasiado suave que no destacaba
mucho sus facciones, ya de por sí
bastante sosas. Los tonos de pelo
fueron el castaño, el rubio y el pelirrojo
y el resto de la colección consistía
en dos muñecas vestidas y en ocho
modelitos que se vendían aparte.

Indulgences, la muñeca básica lucía

En la colección del año 2000,

un sencillo bañador negro y una serie

ese año se ponen a la venta The

de conjuntos nuevos. Precisamente

Exclusives, muñecas de edición

limitada y realizadas exclusivamente
para un festival, algo que sería

la colección Ovation introdujo un

habitual a partir de entonces. En 2001

cambio en el cuerpo de Tyler al pasar a

tener brazos articulados, lo que le daba

Cosmetics debe su nombre a la

mayor movilidad. La línea de 2002

asociación entre Tyler y su amiga Mei

Li para crear una línea de cosméticos
para la casa de Wentworth que acabó
siendo un gran éxito, ya que tuvo como
resultado un maquillaje más sofisticado

se creó la línea Ready to Wear,

para las muñecas. En 2002 también

que presentaba a las muñecas en

glamurosa ropa interior en encaje de

en el que se creó el Wardrobre Trunk

tonos pastel, y este fue también el año

para Tyler, en dos tamaños.

Rapture, en la cual debutó el nuevo

En 2003 la línea recibió el nombre de

cuerpo de Tyler, con cintura, caderas y

10
hombros articulados, lo que le permitía
 DOLLS

variadas posiciones y más naturalidad

un nuevo concepto, la Ready to Wear

en el posado. Ese mismo año nació

Boutique, que consistía en una serie

de piezas sueltas que el coleccionista

sus propios looks.

podía combinar a su gusto para crear

En 2004 se celebró el quinto

aniversario de Tyler, y la colección,

se llamó Anniversary, para la que se

como no podía ser de otra manera,

crearon algunos de los modelos más

interesantes de la muñeca, así como

colección de 2005 se llamó Legacy,

algunas piezas de mobiliario. La

la de 2006 City Style y la de 2007

Revolution, que fue cuando su tía
Regina decidió volver al mundo de
los negocios de nuevo, causando un
revuelo en el mundo de Tyler, como
el nombre de la colección indica.

Los detractores de Tyler, e incluso

sus propios admiradores, siempre la
han acusado de tener unos facciones
demasiado sosas, inexpresivas, que
la hacían parecer una chica siempre

con la colección Renaissance, se le

triste y melancólica, por lo que en 2008,

hizo un pequeño «retoque» y Tyler,

por fin, sufrió un cambio de look total,
con un molde nuevo que hizo que sus
facciones resaltaran algo más, aunque
ya no pareciera la misma… En 2009,

nombre de la colección fue A Perfect

para celebrar su décimo aniversario, el

Ten, con la que en cierta forma Tyler

vuelve a sus orígenes ya que la
muñeca básica vuelve a lucir la eterna
blusa blanca y falda negra, coleta de

debut de Simon, el atractivo hermano

caballo incluida. También fue el año del

11
 DOLLS

de su amiga Sydney. La línea para

una Mei Li básica en ropa interior y

el 2010 sólo presenta tres muñecas;

dos Tyler vestidas, lo que nos hace

desaparecer de la vida de Tonner, algo

pensar que Tyler está empezando a

a lo que ya nos tiene acostumbrada la

de Kitty Collier o Brenda Starr.

casa con las previas desapariciones

creado otras, como el Théâtre de

Aparte de la línea normal se han

la Mode, basado en la colección del

mismo nombre creada por grandes
maestros de la costura después de la
segunda guerra mundial. La colección,
que se inauguró en París en 1945, ha
viajado por todo el mundo y hoy en día
se encuentra en exhibición permanente
en Washington. Es así como, en una
visita al museo donde se expone,
Tyler se inspiró en los modelos para
crear sus nuevas reinterpretaciones.
Tampoco nos podemos olvidar de
todas las muñecas exclusivas de
festivales y convenciones que ha
creado Tonner, las del festival de
París incluidas. Tyler también ha
sido el modelo elegido para muchas
customizaciones por parte de artistas
y coleccionistas.

muñecas, como las Deveraux Sisters,

El cuerpo de Tyler es utilizado en otras

Joan Crawford, Bette Davis o Ava

Gardner, por nombrar sólo algunas.
Otras líneas, sin embargo, han pasado

articulado, como el de Antoinette, el

a hacerse con un cuerpo mucho más

último boom de Tonner, que ha venido

a sustituir a Tyler en cierta manera, y
quién sabe si tomará su relevo en el
12
DOLLS

13
 DOLLS

futuro. De momento ha sido la

muñeca estrella del festival de París
de este año. Y es que los gustos en
cuanto a cuerpos de muñecas están
cambiando...

A mi g o s y f a m i l i a r e s
d e T yl e r
• Sydney Chase es la mejor amiga

modelos Chase Modeling Agency.

de Tyler y dueña de la agencia de

Su peculiar belleza no deja indiferente

a nadie y durante este tiempo ha lucido
los más variados tonos de pelo y
maquillajes. Sydney, además, ha sido

muchos eventos, entre ellos el Doll

utilizada como muñeca exclusiva de

Festival de París.

• Esmé,
Esmé la negrita del grupo, es una
estudiante de medicina y dependienta
de librería a quien Tyler convenció para
que se hiciera modelo y se uniera a la
agencia de Sydney. También de gran
belleza, Esmé ha lucido tonos de pelo
variados, desde el negro azabache
al rubio dorado.

• Mei Li es amiga y cliente de

Tyler y directora ejecutiva de Aurora
Cosmetics. De exóticos rasgos
orientales, ha sido también una
constante a lo largo de estos años,
siendo la única muñeca básica de
la línea de 2010. Mei Li y Tyler se
asociaron para crear una línea de

darle un look renovado a las chicas.

cosméticos que fue decisiva para

• Carrie Chan es la amiga publicista

de Tyler, también de rasgos orientales
14
 DOLLS

y dueña de la agencia C&H Associates.

Sydney y ella son las mejores amigas
de Tyler.

• Entre las modelos de la Chase

Modeling Agency destacamos a Kit,
Jac, Ashleigh o Stella, pero la que

Angelina Ruiz, la modelo exclusiva

más ha sobresalido es sin duda alguna

de la House of Wentworth, además

de reconocida artista, con galería de
arte propia y todo... Las muñecas
a las que nos hemos referido en este
apartado tienen el mismo cuerpo y las
mismas medidas que Tyler.

• Marley Wentworth es la hermana

pequeña de Tyler, para quien se creó
un cuerpo especial de algo más de 30
cm en vinilo y plástico duro, articulado
en cuello, hombros, codos, caderas
y rodillas, que también es utilizado
para otras muñecas. Marley vive y
estudia fuera de Nueva York, aunque
aprovecha las vacaciones escolares
para escaparse a la Gran Manzana
a visitar a su hermana.

• Regina Wentworth es la tía

la House of Wentworth, un día se

millonaria de Tyler. Creadora de

enamoró de Carlos, un chico más

joven que ella, y decidió dejarlo todo en
manos de su sobrina para escaparse
con él al sur de Francia, donde vivía
tranquilamente retirada hasta que
decidió volver a tomar las riendas del

bajo el nombre de Regina Collection

negocio. Tiene su propia colección

y, aunque algo mayor que su sobrina,

luce el mismo cuerpo pero un molde
especial, diferente del que se usó para
15
 DOLLS
la única Regina que había hasta la
fecha. Es muy bella y estilosa.
• Matt O’Neil es el novio de Tyler.
De facciones muy marcadas y nada
agraciado, ha sido su compañero
durante siete años. Media pulgada
más alto que Tyler y articulado,
Matt pertenece a la alta sociedad
neoyorquina y participa en el negocio
familiar, pero su verdadera pasión es
ser bombero, y así es como conoció a
Tyler cuando fue en su rescate por una
16
falsa alarma de incendios en la casa
de campo de los Wentworth. ¿Qué
vería Tyler en él?
• Simon Chase,
Chase hermano de
Sydney, es el otro chico de la línea y
la última incorporación. Es moreno, de
ojos azules y muy poco agraciado, por
no decir que nada, lo mismo que
le pasa al pobre de Matt...
N úria Simón
Texto:
DOLLS

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 DOLLS

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DOLLS

19
 Especial
GEISHAS

GEISHAS
El éxotico mundo de las delicadas geishas siempre ha sido motivo de
inspiración para las Fashion Dolls, desde las muñecas tradicionales
de souvenir hasta las customizaciones de Barbie, Gene o Pullip.
Con motivo de la puesta a la venta de la Nancy Geisha de Famosa,
aprovechamos para hacer un especial dedicado a esta tendencia.
Hemos intentado poner una representación amplia de todas ellas,
pero seguro que alguna se nos ha olvidado...

A estas alturas, ¿hay

geisha? Una geisha es una educada

alguien que no sepa qué es una

e inteligente dama de compañía

japonesa instruida en numerosas artes
como la música, la poesía, el canto
o la danza, además de tener una gran

Con el tiempo, la imagen de la geisha

prestancia y una amena conversación.

se deformó hasta parecer una especie

realidad. La auténtica geisha es

de prostituta: nada más lejos de la

innacesible; el precio de su compañía,

pocas en Japón. El film Memorias de

muy alto, y actualmente quedan muy

una geisha las volvió a poner de moda

y entonces el mundo redescubrió una
rara profesión a la que sólo se dedican
unas pocas escogidas, unas bellas
aves del paraíso con un código y unas
reglas muy estrictos. En las siguientes
páginas os mostramos algunas de las

20
más bellas convertidas en muñecas.
GEISHAS

21
 NANCY de
GEISHAS

Famosa
Itzi

Xiroi

Xiroi

22
 Biancasa

LourdesCadiz

Melicadiz Marissa65
GEISHAS

23
24
GEISHAS

Xiroi

Itzi

Xiroi
 Cotoki

Celeste

Itzi

Resbe77
GEISHAS

25
 Barbie
GEISHAS

26
GEISHAS

27
 Gene
GEISHAS

Marshall

28
GEISHAS

29
 «Memoirs of
GEISHAS

a Geisha»
by TONNER

30
GEISHAS

31
 Pullip
GEISHAS

32
Blythe
GEISHAS

33
 Lladró
GEISHAS

34
GEISHAS

35
 LICCA
GEISHAS

de Takara

36
GEISHAS

37
 Lady
STAR

DIANA
La llamada «Princesa del pueblo» tuvo que pasar por un matrimonio
sin amor, por el acoso de la prensa y por la indiferencia de su suegra
antes de ser considerada una «celebrity» libre que hacía con su vida
lo que se le antojaba. Su trágica y prematura muerte la convirtió
inmediatamente en un icono casí mítico. El mundo de las «fashion
dolls» no podía permanecer al margen de tanto glamour

D
y British savoir faire.

iana Frances Spencer

(Sandringham, Norfolk, 1 de
julio de 1961 – París, 31 de agosto

Carlos de Inglaterra, príncipe de

de 1997) fue la primera esposa de

como Lady Di y «la Princesa del

Gales. Conocida internacionalmente

pueblo», fue madre de Guillermo y

Enrique durante su matrimonio con el
príncipe Carlos, heredero de la Corona

longeva Isabel II del Reino Unido.

británica. Por tanto, era nuera de la

Su polémica y fatídica muerte el

de automóvil junto al egipcio Dodi

31 de agosto de 1997 en un accidente

Al-Fayed, en el túnel bajo la Place

d’Alma en París, la convirtió en
un mito de la cultura británica y un
personaje imprescindible de la historia
mundial reciente.

Diana era la hija menor de John

Spencer, vizconde de Althorp –más
38
STAR

39
 STAR

su primera esposa, Frances Spencer,

adelante conde de Spencer–, y de

vizcondesa de Althorp. Nació en Park

House, Sandringham, en el condado
inglés de Norfolk, el 1 de julio de 1961
a las 6:45 de la tarde. Fue bautizada

y uno de sus padrinos fue John Floyd,

en la iglesia de Santa María Magdalena

el presidente de Christie’s. Fue la

Sarah –nacida el 19 de marzo de

cuarta de la familia, formada por

1955–, Jane –nacida el 11 de febrero

de 1957–, John –nacido muerto el 12
enero de 1960– y Charles –nacido el
20 de mayo de 1964.

A raíz del divorcio de sus padres

en 1969, Diana se fue con su madre
y su hermano menor a vivir a un
apartamento en Knightsbridge
(Londres), donde fue una estudiante
más bien mediocre. La Navidad de
ese año, su padre les negó el regresar
a Londres con su madre, por lo que
el vizconde fue demandado por ésta
para obtener la custodia de sus hijos;
sin embargo, un testimonio en contra
de Lady Althorp durante el juicio
contribuyó a la decisión del tribunal
para otorgar la custodia de Diana

Spencer se casó con Raine, condesa

y su hermano al padre. En 1976 Lord

novelista romántica Barbara Cartland.

de Dartmouth, la única hija de la

Durante ese tiempo, Diana viajó a lo

largo de la Gran Bretaña, viviendo en
Northamptonshire con su padre y en la
isla de Seil, frente a la costa occidental
de Escocia, con su madre. Diana,
al igual que sus hermanos, no llegó
nunca a vivir junto con su madrastra.
Diana se educó en la escuela Silfield

40
Kings Lynn, en Norfolk; luego en
 STAR

Riddlesworth Hall, también en

Norfolk, y en la West Heath Girls’
School de Sevenoaks (Kent), donde
se le consideraba una mala estudiante,
después de haber suspendido todos
los cursos. En 1977, a la edad de
16 años, dejó West Heath y asistió
brevemente al Institut Alpin Videmanette,
una exclusiva escuela en Rougemont
(Suiza). En esa época, Diana conocería
al príncepe Carlos, quien sería su futuro
marido. Diana cuenta haber sobresalido
en natación y en buceo y que había
anhelado llegar a ser bailarina; incluso
llegó a recibir clases de ballet durante
un tiempo.

Una boda de
cuento de hadas
Diana se mudó a Londres antes
de cumplir los diecisiete años, ciudad
en la que residiría en un apartamento
de Coleherne Court, en la zona de
Kensington y Chelsea, y vivió allí hasta
1981. El 29 de julio de ese mismo año
contrajo matrimonio en la catedral de
San Pablo con Carlos, príncipe de
Gales. Todas las casas reales asistieron

España Juan Carlos I, que declinó la

al enlace con la excepción del rey de

invitación ya que el viaje de novios de

la pareja incluía una escala en Gibraltar.
Lo cual no quita que se retransmitiese
toda la ceremonia en directo por
Televisión Española y que todas las
revistas hicieran un número especial

diseñado por David y Elizabeth

la semana siguiente. De su vestido,

Emanuel, se hizo una copia que

se vendió como rosquillas en los
almacenes Harrod’s. Tras su matrimonio,

41
Lady Diana se convertiría en Su Alteza
 STAR

Real la Princesa de Gales, la cual

en seguida se hizo muy popular tanto
por sus colaboraciones en obras
humanitarias como por su imagen
tan carismática. Fue perseguida por la
prensa e imitada por muchas, incluso
en su estilo de peinado. La princesa
recibió también cantidad de críticas
que decían de ella que poseía una
personalidad inestable. La relación con
su esposo empezó a resquebrajarse
a finales de los años 80 de manera
pública y notoria y, finalmente, al
inicio de los 90 el distanciamiento
entre ambos cónyuges era más
que evidente. La «prensa amarilla»
aprovechó ampliamente la situación
para realzar a una solitaria y rebelde
Lady Di y dejar al Príncipe de Gales
frente a la opinión pública como un
ser gris y aburrido sujeto a los rígidos
convencionalismos monárquicos. Los

el príncipe Guillermo (William) y el

Príncipes de Gales tuvieron dos hijos:

príncipe Enrique (Henry).

Y colorín colorado...
En 1992 el matrimonio se separó de
oficialmente, separación que terminaría
en divorcio el 28 de agosto de 1996,
cuando Diana perdería el tratamiento

título de Princesa de Gales. Mientras,

de «Alteza Real» pero conservaria el

noviazgo con Camilla Parker Bowles,

el príncipe Carlos comenzaría un

su novia de la juventud, que culminaría

en boda años más tarde. El 31 de
agosto de 1997, Diana falleció como
consecuencia de un accidente de
automóvil en el interior del Túnel
de l’Alma, en la margen norte del río
Sena, en la ciudad de París. Junto a
42
 STAR

compañero Dodi Al-Fayed y el

ella fallecieron también su

conductor del coche, Henri Paul.

El único superviviente del terrible

Al-Fayed, Trevor Rees-Jones, que

accidente fue el guardaespaldas de

era el único que tenía abrochado

el cinturón de seguridad. Dos años
después de su trágica muerte, en 1999,
un juez francés concluyó, basándose
en los informes oficiales, que la causa
del accidente fue provocada por el
conductor del vehículo Henri Paul,
quien, tras haber consumido alcohol
y antidepresivos, perdió el control

a los paparazzi. Unos tres millones

del vehículo tras acelerar para eludir

de personas del mundo entero

contemplarían la ceremonia por
televisión. En ocasión del funeral
en la Abadía de Westminster, el 6 de
septiembre se congregaron alrededor

Londres. Incluso el cantante Elton

de tres millones de personas en

John, gran amigo de la princesa, le

dedicaría una canción, Candle in the
Wind, que fue un superéxito de ventas.
Más de un millón de ramos de flores
fueron depositados en su casa de
Londres, en el Palacio de Kensington.
Se pidió a la gente que no llevaran
flores a la propiedad familiar de Althorp,
ya que la gran cantidad de personas
y flores en las calles atestadas podía
poner en peligro la seguridad pública.
Diana de Gales está enterrada en
Althorp (Northamptonshire), en una
isla del lago llamado Round Oval. Los
visitantes pueden ver una exposición
dedicada a ella y dar la vuelta al lago,
mientras su hermano, que siempre fue
un vago, gana su dinerito explotando
la memoria y la imagen de su hermana.
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Paul Crees a nd Peter Coe

Collection

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 La
STORYLAND

Sirenita
Este era uno de esos cuentos más hasta que Disney puso sus
tentáculos encima y la convirtió en un film mítico, lleno de canciones
inolvidables, personajes entrañables y una protagonista múltiples
veces reproducida. Y, a pesar de las licencias tomadas con respecto
al relato original, será muy difícil que el film sobre la sirena Ariel
y la malvada Úrsula no se convierta en la versión definitiva
para muchas generaciones.

L a S i r e n i t a (en danés
Den lille havfrue) es un cuento

danés Hans Christian Andersen

de hadas escrito por el escritor y poeta

(1805-1875), famoso por sus cuentos

para niños. Fue publicado por primera
vez el 7 de abril de 1837.

É r as e un a v ez ...
La Sirenita ha cumplido la edad
necesaria para que se le permita
ascender hasta la superficie. En su
primera incursión salva a un príncipe
de ahogarse en el mar y queda
irremediablemente enamorada de él.
Pero aunque realiza muchos sacrificios,
entre ellos aceptar el pacto con una
bruja de quedarse sin voz a cambio de
obtener un cuerpo humano, el príncipe
finalmente se enamora de otra mujer.
La Sirenita tuvo entonces ocasión de
volver a su vida bajo el mar, pero como
50
STORYLAND

51
 STORYLAND

para ello debía lastimar al príncipe,

prefirió sacrificarse por él. Cuando
piensa que ha llegado su fin, unas
hadas acuden junto a ella y la llevan
a vivir al cielo.

Ad ap tac ión de D isney

El 17 de noviembre de 1989, Walt
Disney Pictures estrenó la primera
película de animación de La Sirenita
(The Little Mermaid), basada en el
cuento de Andersen. Sin embargo,
existen algunas diferencias entre
el texto original y la producción de
Disney, entre las que se pueden
destacar las siguientes:

• Andersen no le puso nombre propio

llama Ariel.
a la Sirenita, que en la película se

• La bruja original tiene un papel

muy secundario y no es un personaje

• En el cuento, el príncipe está

maligno, sino en cierto modo neutral.

enamorado de otra princesa desde

• Los finales son completamente

el principio.

distintos. En el cuento, la Sirenita no

consigue el amor del príncipe y ella se
convierte en una hija del aire, mientras
que en la película el amor entre ellos
dos acaba triunfando frente a las
adversidades. Se tuvo que adaptar
este «final feliz» debido a que la
película iba dedicada a los niños.

Ron Clements y John Musker. Fue

El film de Disney fue dirigido por

la única película en la historia en la

que su fecha de estreno mundial se
extendió por casi 800 días –más de
52
 STORYLAND

dos años–, los transcurridos entre el

17 de noviembre de 1989, fecha de
su estreno en los Estados Unidos,
y su estreno en Japón, el 30 de enero
de 1991. Es la vigésimooctava película

de The Walt Disney Company y

en el cánon de largometrajes animados

forma parte de la denominada lista de

clásicos de Walt Disney. Se convirtió
en todo un éxito y dio lugar a una
nueva época dorada para la compañía,

como La Bella y la Bestia, Aladdín

en la que siguieron otros grandes éxitos

y El rey león, films tradicionales y

representativos de la primera mitad de

Tarzán, en el año 1999.

los 90, la cual terminó con la película

Esta película marcó el regreso

de Disney al musical tradicional con
el que tan popular se hiciera en sus
primeros films. En su banda sonora,
considerada una de las mejores
de Disney, podemos escuchar siete

por Alan Menken y Howard Ashman.

maravillosas canciones compuestas

Además, La Sirenita tenía unos

admirables efectos especiales,
reconocidos por la crítica y el público.

especiales, Mark Dindal, estimó que

El supervisor de animación de efectos

para la película se llegaron a dibujar

más de un millón de burbujas, además
de emplearse otros procesos como
varias técnicas informáticas de pintura,
la superimposición y otros nuevos
procesos de animación por ordenador.

La Sirenita, uno de los films más

taquilleros e importantes de Disney,
fue un verdadero éxito, con una crítica
que admiraría su genialidad, belleza,
53
 STORYLAND

creatividad, magia y sofisticación; se

trata de una de las películas de Disney
más entretenidas, tanto para niños
como para adultos. Con la taquilla
tampoco se quedó corta, aunque no
se esperaba tanto de ella: recaudó
más de 200 millones de dólares en
todo el mundo, una cifra exorbitante
en aquellos años. También cosecharía
un gran éxito en los futuros reestrenos
y lanzamientos en VHS (en los 90) y
un gran éxito en DVD (2006). Este film

CAPS –el sistema de producción de

supuso el primer empleo de la técnica

animación por ordenador– en una de

sus escenas, en concreto la escena
final. CAPS es una técnica que
colorea los dibujos de los animadores
digitalmente, a diferencia del método
de animación tradicional de imprimir
la tinta y la pintura en el celuloide.
Esta escena fue un verdadero reto
para los animadores y casi todo el
equipo de producción de la película,
que trabajaron más de 1 año para
hacerla, pero el esfuerzo no resultó
en vano, ya que tanto el público como
la crítica la consideraron una escena
verdaderamente espectacular.

Por todo esto y más, La Sirenita

es considerada una de las más

de significar, junto con 101 dálmatas,

destacables obras de Disney, además

el renacer de la compañía después

de un largo período de escasa taquilla
y crítica. Disney casi llegó a la quiebra

La Bella Durmiente y sólo conseguía

después del fracaso estrepitoso de

temáticos, pero La Sirenita significaría

ingresos gracias a sus parques

su salvación y el público volvería a

54
 STORYLAND

confiar en los films de princesas. Ariel

M uñec as ba jo el m a r
En cuanto al merchandising,
entró por derecho propio, con su voz
cantarina y su larga melena pelirroja,

como Blancanieves, la Cenicienta

en el olimpo de las heroínas Disney Disney ya se encargó de sacar las

o Alicia. imagen de Ariel. También el cangrejo

correspondientes muñecas con la

Sebastián y el pez Flounder tendrían

La Sirenita ganó dos Oscars: a
pequeños. Aunque serían el rey Tritón
su versión en peluche para los más

canción por Bajo el mar. También fue y la bruja Úrsula los que se llevarían
la mejor banda sonora y a la mejor

nominada a mejor canción Bésala. La

realizadas por Sideshow Collectibles,
las mejores reproduccciones, como las
banda sonora –como bien se ha dicho
antes, una de las mejores de Disney– de gran expresividad. Igualmente os

premios a raudales: Oscars, Grammys

fue verdaderamente popular y ganaría mostramos una buena muestra de

y Globos de Oro, además de llegar de Mattel y Madame Alexander

sirenas y otros seres marinos cortesía

a acumular tres discos de platino. y creaciones one of a kind.

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 STORYLAND

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STORYLAND

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 STORYLAND

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STORYLAND

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 Sheryl
ENTREVISTA

Designs
Siempre habíamos pensado que customizar una Pullip era altamente
difícil... Hasta ahora, ya que con las creaciones de Sheryl Designs
se nos ha abierto todo un mundo de posibilidades. En esta entrevista
veremos como Sheryl puede convertir una Pullip en una copia en
miniatura de Brad Pitt o Kurt Cobain, entre otras muchas habilidades.

¿ C conoces
u á n t o h a c e que
las Pullip?
¿Cómo las conociste?
Conocí las Pullip sobre el 2006, a
través de una amiga que un día me
enseñó una de las suyas. Al principio
no me llamaron demasiado la atención
como para comprar una, pero al cabo
de unos meses vi una por internet
que me llamó la atención.

¿Qué muñecas te interesaban

antes de conocer las Pullip?
¿Coleccionabas alguna?

Pinky St. en 2005. Además de

Empecé a coleccionar las muñecas

coleccionarlas, las modificaba,

repintaba y fotografiaba. Hacía
dioramas para que las fotos se viesen
mejor y para poder tener un lugar

Pinky customs de algunos personajes,

donde ponerlas. He hecho incluso

como los protagonistas de La Espada

del Inmortal. Fue más tarde que añadí
60
ENTREVISTA

61
 ENTREVISTA

las BJD y Blythe. Se puede decir que

a mi lista las Pullip, y en menor cantidad

mis muñecas favoritas son las Pinky

St. y las Pullip/Taeyang. A día de hoy
son con las que más rato paso.

¿Cuáles eran tus juguetes favoritos

cuando eras pequeña?

de mesa con laberintos, los Lego,

Mis juguetes eran puzzles, juegos

los mecanos y otros juguetes

de construcción en los que yo podía
crear cosas. No fui la típica niña
con juguetes de niña… Especificando

con Barbie durante una temporada

sobre muñecas, creo que sólo jugué

cuando era pequeña. Casi todas mis

todas con su Ken, un par de coches,

amigas tenían más de diez Barbies,

la mansión y la casa de campo, etc.

Por suerte o por desgracia, mis padres
no eran los típicos que me compraban
todo lo que pedía. Aprendí a valorar
lo que tenía y a cuidarlo, y yo misma
me las ingenié para coger estructuras
de muebles viejos y restaurarlas
creando mi propia casa. A pesar de
que por aquel entonces yo era bastante
pequeña –entre 8 y 12 años–, me
apañaba bastante bien, por lo que no
me importaba que mis padres no me
compraran todas aquellas cosas...

¿Guardas todavía algún juguete

de aquella época?
Pues guardo el juego de Laberinto 2,

guardo una Nancy que me regalaron

los mecanos y los Lego. De muñecas,

comentaba antes las vendí por E-bay

por la comunión. Las Barbies que

el año pasado, ya que las conservaba

como nuevas prácticamente. Para ser

62
sincera, cuando jugaba con ellas me
 ENTREVISTA

pasaba más tiempo preparando los

escenarios que jugando con las
muñecas en sí.

Me ha sorprendido conocer que

hay tanta gente que customiza las
Pullips, porque creo que tienen unos
rasgos demasiado característicos
–enorme cabezón con peluca,
grandes ojos, naricitas y bocas
pequeñas…– para transformarlas
con facilidad. Pero creo que le
sacas mucho partido a tus muñecas.
¿Cuándo comenzaste a customizar
Pullips?
Pues creo que sobre 2007 empecé a
«probar» cómo era eso de customizar,
pero si te soy sincera hace menos

en serio... Mi primer custom fue el

de un par de años que lo hago más

cantante de HIM, Ville Valo. Al publicar

las fotos por internet recibí bastante
buena crítica y muchos ánimos de
gente que no conocía, que me llevaron
a adentrarme más en este mundillo.

¿Cuáles son los principales

problemas a la hora de transformar
una Pullip?
Supongo que a cada persona le
costará customizar más una parte u
otra. En mi caso, lo que más tiempo
me lleva –o más pereza me da hacer–
son los trajes y complementos raros
que lleve el personaje. En el caso de la
ropa, casi siempre tengo que sacar el
patrón de la nada y, como nunca he
dado ninguna clase de costura ni tengo
conocimientos, me lleva un rato el ir
probando y corrigiendo mis propios
patrones. También me lleva mucho
tiempo pensar cómo hacer los

63
complementos raros que lleve
 ENTREVISTA

el custom, ya que tengo que decidir

qué materiales son mejores para unos
resultados que sean prácticos a la vez
que estéticos.

¿Qué personaje te gusta más:

Pullip, Taeyang, Dal o Byul?

son los chicos, los Taeyang. Desde

Pues, si te soy sincera, mis favoritos

el primer día que los vi me llamaron

de las Pullip, supe que tenía que

muchísimo la atención y, a diferencia

comprarme uno seguro. Tras el primer

las Dal, aunque me gustan un poco

Taeyang vendrían las Pullip, y luego

menos, porque si los rasgos de

una Pullip son exagerados, como

Las Byul no me gustan mucho

apuntabas, los de la Dal lo son más.

precisamente por lo mismo: son aún

más desproporcionadas o exageradas
que una Dal, y no tengo ninguna.

¿Qué te parece la nueva línea

de Pullip de este año?
Bueno, siempre sacan cosas distintas,
pero para mi gusto hay mucha Pullip
de estilo «pijo», por decirlo de alguna
manera. A mí me gustan más las Pullip
más tribales: punks, góticas…, o como
mínimo algo más informales. También
me gustan mucho las relacionadas con
ángeles, vampiros y seres del estilo.

me gustan la serie de los Vampiros y,

De las que han sacado de momento

me gusta la serie de Steampunk.

de las que van a sacar próximamente,

Si te dejasen escoger, ¿cómo sería

tu Pullip ideal?
Pues no sé… no creo que tenga una

64
Pullip ideal; todas tienen algo especial

que las hace atractivas. No puedo
decirte cuál sería mi Pullip ideal porque
tengo gustos muy amplios y no sabría
por cuál decantarme. Lo que sí tendría
que tener son muchos detalles, todos
muy bien cuidados, y una estética que
llamara la atención.
¿Qué crees tú que tiene una
muñeca ligeramente «vintage» como
Blythe para que siga interesando
a tantos coleccionistas?
En las muñecas Blythe no estoy
tan metida, porque siempre me han
gustado más las Pullip… Seguro que
amiga Pícara – Roguedolls, que para
eso te lo podría contestar muy bien mi
mí es la mejor customizándolas...
Pero bueno, personalmente creo
que quizá sea porque las Blythe
ENTREVISTA
representan un clásico de las muñecas,
y mezclan eso con que son bastante
llamativas y especiales. También
son muy agradecidas a la hora de
customizar, y se pueden conseguir
resultados muy sorprendentes y eso
gusta a la gente.
¿Cómo ves el coleccionismo
de muñecas en España?
Bueno… todavía no es tan reconocido
como lo es en otros países, pero creo
que últimamente se está expandiendo
típico Salón del Manga o cualquier
mucho más rápido. Cuando vas al
otra convención del estilo, ya no ves a
la gente que va sólo a por cómics o a
los típicos que se disfrazan, sino que
ves a un gran porcentaje de gente con
su muñeca/o a cuestas, e incluso ya
65
 ENTREVISTA

ponen stands de cosas relacionadas

con ellas, cuando hace unos años
esto no se veía tan público. También
empieza a ser habitual ver reuniones
de gente que va con muñecas por
la calle.

¿Te reúnes con coleccionistas?

Sí, siempre que puedo y que me
invitan a una reunión voy. Es muy

todas las cosas que este hobby

divertido poder compartir en persona

conlleva. Siempre llevamos algo nuevo

que enseñar y hacemos muchas fotos.
Todos aportamos algo para comer y
hacemos pícnics o cosas así. Es una
manera de integrarte más en este
mundillo y conocer a gente nueva.
A casi todos mis amigos actuales los
conocí en los foros y posteriormente
en persona, en las reuniones que allí
se organizaban.

¿Vendes tus creaciones? ¿Tienes

clientes en el extranjero?
Sí, hace poco más de un año que

Primero fue por subasta en E-bay.

he empezado a vender mis trabajos.

Mi primer muñeco se vendió por 500 €

y ahora el promedio es de unos 700 €.
Hace unos meses empecé a aceptar
pedidos por encargo y la lista de
espera ya cubre hasta principios del
año que viene. De todos modos, me
gustaría seguir sacando alguno a
subasta de vez en cuando. La gran
mayoría de mis clientes son del
extranjero: de España sólo tengo dos
pedidos completos en espera. Mis
clientes españoles suelen pedirme
solamente encargos de cabeza,

66
porque los cobro bastante más

baratos al ahorrarme la parte de la
costura, que es la que me lleva más
trabajo. Afortunadamente, en la gran
mayoría de los casos, siempre que me
han hecho un pedido han repetido, por
lo que tengo pocos clientes que me
hayan hecho un solo encargo.
Me gustan mucho también tus
ilustraciones. ¿Sigues algún
proceso en especial?
Sí, se podría decir que para las
ilustraciones vectoriales sigo un mismo
patrón de trabajo. Primero hago un
boceto de concepto de los volúmenes
en plan rápido a lápiz, para marcar las
proporciones. Luego amplío y redibujo
el boceto, completándolo un poco
más. Luego lo digitalizo y retoco, si
ENTREVISTA
con Photoshop. Me llevo el dibujo
es necesario, las proporciones
a Freehand –programa vectorial–
y comienzo a plantear los vectores
principales. Les doy grosor y los
relleno con los colores base. Por
último creo las sombras y las luces
y acabo los pequeños detalles, antes
de llevármelo de vuelta al Photoshop,
donde hago el montaje final y añado
los últimos efectos.
¿Cuáles serían tus ilustradores
favoritos?
Pues me gustan muchos estilos de
dibujo... No tengo un ilustrador favorito,
bastante. En tema manga / anime
pero sí unos cuantos que me gustan
me gusta Miyazaki (Studio Ghibli),
67
 ENTREVISTA

sobre todo por los escenarios. También

Gainax y, aunque parezca extraño,

me gusta mucho el arte del estudio

Tim Burton le da a sus ilustradores

me gustan bastante los bocetos que

para transmitirles sus ideas, más que

las propias ilustraciones finales de

a estilos más realistas me gusta H.R.

concepto de sus películas. En cuanto

Giger –el diseñador de Alien–, Luis

Royo o Victoria Francés. Respecto a

de Disgaea o Tetsuya Nomura de los

videojuegos me gusta mucho el estilo

personajes de Final Fantasy.

Me han sorprendido tus

decorados para las Pinky St.:
¿dónde guardas todos esos
dioramas? Es increíble la gran
calidad que tienen...
Los dioramas de Pinky fueron de las
primeras cosas que hice en el tema de
la customización. Aun no conocía las

de las Pinky, pero ya con ellas sentí

Pullip ni ninguna otra muñeca aparte

la necesidad de crear cosas para

completar la imagen que quería
dar de mis Pinky. Hace un año más
o menos que nos hemos comprado
un piso, y la habitación mayor –la que
estaba destinada a ser un comedor
tradicional– la hemos convertido en
un gran estudio con una zona para los
ordenadores, otra para exposición de
muñecas y lectura y otra con un taller
para trabajar. En el taller tengo un
armario muy grande donde guardo
casi todos mis materiales y también
mis maquetas de Pinkys. Antes de
tener este espacio los tenía en el
armario de ropa de casa de mis

68
padres, todos encajados a modo
 ENTREVISTA

de Tetris, jeje. Cuando nos mudamos,

mi madre no podía creer la de cosas
que salieron de ese armario...

¿Haces tú sola todo el proceso?:

montaje, fotografía, etc.
Sí, soy un poco polifacética. Me
gusta hacerlo todo yo. Como mucho,
mi chico me ayuda a veces dándome
alguna idea y traduciendo correos y
entrevistas al inglés. Pero lo que es el
diseño, el trabajo de customización, los
modelados, la costura, la fotografía y
elmontaje, lo llevo a cabo siempre yo.

¿Cuáles serían tus planes de futuro?

Pues me encantaría poderme dedicar
sólo a customizar muñecas y venderlas,
pero todavía no puedo lanzarme a eso.
Quiero tener un poco más de rodaje
y reconocimiento antes de hacerme
autónoma, porque hay que pagar
muchas cosas y tengo que asegurarme
de poder cubrir una hipoteca muy

normal de delineante más los customs

elevada. Con lo que gano en mi sueldo

que vendo ahora, nos da para ir tirando.

No puedo dejar mi otro trabajo por el
momento, pero espero poder hacerlo
en el futuro…

Muchas gracias por el tiempo

dedicado, pienso sinceramente
que tu trabajo tiene una calidad
enorme, y ha sido una suerte
conocerte. Un saludo.

G uillem M edin a
Texto:

S he r y l De s i n g s
Fotos:

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 ENTREVISTA

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ENTREVISTA

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 Pullips
NOVEDAD

de junio
L a s P u l l i p de este mes

empezar, Pullip Eos nos recuerda a los

vienen muy aventureras. Para

pioneros de la aviación con su estilizada

indumentaria y esas alas mecánicas

aventuras fuertes, Dal Lucía,

Lucía vestida
a sus espaldas. Para amantes de las

–es un decir– de policía; no le faltan

ni la gorra ni las botas altas ni las
esposas: ¿quién no se dejaría atrapar

Byul Paulia,
Paulia en cambio, sigue la
por una mujer polícia tan encantadora?

moda impuesta por Alicia en el país

de las maravillas y luce un campestre
vestidito estampado de flores, con
multitud de encajes y demás
complementos, aunque el más extraño

¿oveja?, ¿perro?, ¿simio? La Mini

sea el gorro en forma de cabeza de...

Pullip Rovam es una pirata –no

sabemos si del Caribe junto a Johnny
Depp–, pero lo cierto es que no le falta
ni un detalle: el pañuelo en la cabeza,

Por último, la Mini Dal Drta,

Drta un extraño
la camisa a rayas y el parche en el ojo.

nombre, total para mostrar a una Dal

colegiala, con camisa blanca, corbatita,
americana... el único detalle siniestro
serían las medias a rayas y el bolsito

estilo Tim Burton.

con la cara de un esqueleto, muy del

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NOVEDAD

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 ITZI WORLD

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ITZI WORLD

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 ITZI WORLD

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ITZI WORLD

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 Señorita
MADE IN SPAIN

PEPIS
Las niñas de los años setenta y ochenta empezaron a usar juegos
interactivos que les permitiesen crear sus propias joyas, sus abalorios,
sus prendas de ropa tricotadas... o comenzar a practicar sus primeros
maquillajes. La Señorita Pepis era una marca que permitía esto y
mucho más, porque parecía que sus posibilidades de diversión
eran ilimitadas.

J u g u e te s d e l a
Señorita Pepis…
¡qué ilusión! Con esta cancioncilla se

que la casa Graines comercializaba

promocionaban los juegos y accesorios

de Señorita Pepis. ¡Qué niña no había

bajo el cursi pero encantador nombre

tenido algún juguete de dicha marca,

ya fuera una tricotosa, un joyero o un
maletín de costura...! Fueron infinidad
de creaciones que a lo largo de
muchos años hicieron felices a muchas
niñas y a algunos niños, ya que la
Señorita Pepis es un referente para
toda una generación.

Los productos de la Señorita Pepis

estaban destinados principalmente a
las niñas, aunque había también algún

como un juego llamado Construye

juguete exclusivamente para niños,

tu Motor. Entre sus creaciones

abundaban los costureros, los joyeros
y los maletines de bisutería, pero
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MADE IN SPAIN

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 MADE IN SPAIN

también se hicieron juegos de

laboratorio, de fabricación de perfumes

archifamoso Modelflor, que consistía

o de confección de ropa, como el

en unas piezas de plástico metalizadas

que se engarzaban entre ellas para
formar vestidos que las propias niñas
diseñaban, y que en cierto modo nos

Paco Rabanne en aquellos tiempos…

recordaba a los modelitos que hacía

creativos como el Decoflor, para crear

También había muchos juegos

flores de tejido y papel; el Trico Marc,

Trico Tram y Trico Tosa, para tejer
piezas de punto para las niñas y las
muñecas, o un juego para crear las
propias joyas.

En el apartado de belleza eran muchos

hicieron, como el Tocador Flor –que,

y numerosos los accesorios que se

como podéis ver en la fotografía de al

lado, era de color rojo y llevaba todo
lo necesario para que la niña imitase a
la mamá y fuera maquillándose como
una puerta, cardándose el pelo o

Rosario en concierto cualquiera...

llenándose de abalorios como una

También había el famoso Maquillaje

de la Señorita Pepis, que incluía
una máscara blanca de plástico y un
montón de pinturas, ceras de colores
y botes de purpurina para crear

máscaras venecianas estilo drag

maquillajes de fantasía o más bien

queen. Otros productos muy pedidos

a los Reyes fueron las pelucas y
postizos con las que las niñas de
la época –y algún niño, para qué

cantantes de Abba, de Baccara o la

engañarnos– se dsifrazaban de las

que tocase. Las niñas también podían

82
 MADE IN SPAIN

Hospital o los juegos de enfermera,

jugar a ser enfermeras con el

o peluqueras con el Salón de Belleza

en miniatura, donde podían poner
guapas a sus muñecas. Asimismo
podían jugar a ser mamás gracias a las
canastillas para bebé donde no faltaba
detalle, igual que en los tubos de
plástico, algo más económicos pero

las niñas. Hubo incluso un Club

que también hacían las delicias de

de la Señorita Pepis, ampliamente

Lily y otras similares, al cual te podías

promocionado a través de la revista

suscribir y por el que recibías un

broche de socia. Hoy en día es fácil
encontrar todavía juguetes de esta
marca en buenas condiciones, incluso
en su caja original, y es realmente
una delicia poder tenerlos de nuevo
y recordar aquellos buenos tiempos…

Texto: N ú r i a S i m ó n

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 MADE IN SPAIN

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MADE IN SPAIN

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 La Familia
CÓMIC

FELIZ
L a F a mi l i a F e l i z
(The Happy Days en su versión
original) era una serie coral donde
de ellos– irían apareciendo otros
personajes: compañeros de colegio de
Gloria con problemas, maestras dulces
cada miembro de la familia tenía su y encantadoras o terribles como brujas,
parcelita de protagonismo, pero en la miembros estrafalarios de la familia

todo entorno a ella era Gloria (Sue en

que, al final, la que destacaba y giraba Feliz, etc.

a La Familia Feliz a mediados de los

la versión original), una joven optimista, Y es que aunque aquí conocimos

setenta gracias a la publicación Lily

siempre dispuesta a ayudar al prójimo,
responsable en casa... en fin, una
adolescente modélica prácticamente y posteriormente sus aventuras fuesen

los padres, Jorge (George en la la serie azul de Joyas Literarias

irreal. El resto de la familia la formaban recopiladas en diez cuadernillos de

versión original) y Mary (May), los Juveniles, la originaria The Happy

hermanos mayores Sid (de los pocos Days había sido creada a principios
de los sesenta por Andrew J. Wilson,
Mary Ann (Gloria en el original) y los
que conservan el nombre original) y

pequeños gemelos Terry y Merry vintage muy particular, siguiendo la

dibujante británico con un estilo

(Terry y Jane en el original). Aparte estela de ilustradores como Norman

Rockwell. A destacar qe los guiones
Julia (Edie), la amiga intima de Gloria corrían a cargo de Jenny Butterworth,
había otros personajes fijos como

y de su misma edad, y Tom (también la cual no dudaba en ensalzar las

se llama igual en el original), y por virtudes que toda familia debe
supuesto siempre había los malos de mantener: optimismo, ayuda al prójimo
la película; bueno, no eran exactamente y siempre buenos modales, aunque

envidiosas... eran los Jeevon: papá,

malas personas, sólo mezquinas, a veces esta buena fe podía hacer

mamá y el insoportable Willy, los tres

parecer que eran una panda de
bobalicones, pero es que en el fondo
igual de gordos y repelentes. A lo largo los Feliz nunca tuvieron malicia. De
de los 600 episodios que duró la serie hecho, había muchas situaciones

86
–aunque aquí sólo vimos una parte recurrentes, como empezar el
CÓMIC

87
 CÓMIC

capítulo con la familia reunida durante de Princess Tina o de The Sue Day
el desayuno y el señor Feliz dando Annual a través de Ebay UK, pero se
una noticia que dejaba asombrada llevarán un ligero susto, pues el estilo
a toda la familia y que daba pie al del dibujo cambió con el tiempo y
inicio de un capítulo que duraría no se parece mucho a aquél al que
cuatro páginas: siempre el mismo estábamos acostumbrados.
planteamiento. De hecho, cada capítulo
era más o menos independiente, y tan
sólo hay una cierta continuidad cuando
la familia Feliz se muda por un corto
espacio de tiempo de Inglaterra a
Canadá, o cuando Gloria es invitada
a ir a París por una compañera
de clase.

La Familia Feliz, al igual que

Esther, mostraba un estilo de vida muy
británico, al que aquí no estábamos

en casas bajas con jardín, bobbies

acostumbrados: familias que viven

amables siempre dispuestos a ayudar,

autobuses de dos plantas, concursos
para elegir la mejor tarta de la región...
siempre dentro del contexto de una
pequeña ciudad de provincias. Por
eso su estilo intemporal hizo que

británicos Tina y Princess Tina

las lectoras, primero de los cómics

y más adelante en nuestro páis,

siguieran sus aventuras con
auténtico deleite.

Para los fans nostálgicos, recordarles

que es relativamente fácil conseguir

que publicó Bruguera, ya sea en

todos los ejemplares recopilatorios

en TodoColección. Posteriormente
mercadillos o a través de internet

en las Super Joyas Literarias, donde

Bruguera volvió a recopilar las historias

venían tres aventuras. Para los que

sepan inglés, siempre se pueden

88
conseguir recopilatorios antiguos
CÓMIC

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 CÓMIC

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CÓMIC
 DJINN
LIBRO

de Miralles
y Dufaux

C on m otivo de la publicación,
entre las novedades de mayo,
de Desvelando a Djinn,
Djinn el artbook
de la serie creada por Jean Dufaux
y Ana Miralles,
Miralles publicamos una
entrevista con la genial dibujante
madrileña, en la que nos habla del
origen del título, su futuro y sus
impresiones como artista.

¿Cómo te llegó el proyecto

de Djinn?
Djinn
Jean Dufaux y yo nos conocimos
gracias a un amigo común que nos

de los 30 años de Glénat. De nuestra

presentó en la fiesta de celebración

primera conversación ya surgió

la idea de que podríamos trabajar
juntos, porque tanto uno como otro
nos manifestamos nuestra mutua
admiración. Empezamos a hablar
de gustos, tratando de perfilar qué
podíamos hacer juntos, y al cabo

Djinn. Me pasó unas páginas de guión,

de unos meses me habló de la idea de

las ilustré, les di color y llevamos el

proyecto a varias editoriales.
92
LIBRO

93
 LIBRO

Finalmente fue Dargaud quien se

quedó con ella. Y bueno, lo que en un
principio pensábamos que iba a ser un

hoy ya son nueve... Djinn empezó con

proyecto de tres álbumes, a fecha de

cuatro primeros álbumes del llamado

«ciclo turco», para pasar después a
cinco más del «ciclo africano». Y hace
poco se ha anunciado un décimo tomo
de la serie, que inaugura un nuevo
ciclo.

¿Qué puedes adelantarnos

de este tercer ciclo?
El tercer ciclo se desarrolla en
la India, y cronológicamente es el
segundo, porque el ciclo africano sería
realmente el final de la serie, y lo que
haremos será explicar lo que sucedió
en medio, entre Turquía y África.
Es una propuesta muy interesante,
porque le das otro ángulo al relato,
lo enriqueces. Incluso hay personajes
que desaparecieron porque en el ciclo
de África los hemos matado, y ahora
de repente los tienes que volver
a dibujar, y es estupendo.

Este mes, Norma Editorial

publica Desvelando a Djinn,Djinn un
artbook en el que Dufaux explica
el proceso de creación de la serie,
la idea original... Y una de las cosas
que explica son las discusiones
que tuvo contigo cuando el guión
iba por caminos que a ti no te
gustaban...
Sí, porque es normal que te encariñes
con unos personajes más que con
otros. Y el problema que tuve con él,

personalidad de Kim, porque yo no

principalmente, fue la orientación, la

94
 LIBRO

entendía por dónde quería llevarla, no

veía muy claro al personaje. Digamos
que finalmente llegamos a un
entendimiento, a un punto medio,
y después de ese escollo la relación
entre ambos fue mucho más fluida.
Pero yo creo que las desavenencias
en una labor creativa son incluso
necesarias, porque dinamizan
mucho el trabajo.

El año pasado recibiste el Gran

Premio del Salón del Cómic de
Barcelona,
Barcelona convirtiéndote en la
primera mujer a la que conceden
este galardón. ¿Qué ha supuesto
para ti?
Pues es muy emocionante, porque
se trata de un reconocimiento de la
profesión, y me sentí muy halagada.
Me sorprendió mucho, porque piensas
que, generalmente, un premio es como
un broche de oro a una carrera, pero
lo bueno de este premio es que te lo
otorgan cuando estás todavía en
activo. Y es que en esta profesión
tienes la sensación de estar siempre
empezando.

Y teniendo en cuenta que has sido

una autora que ha tenido que buscar
trabajo fuera de España, ¿cómo
ves el panorama actual del cómic
en nuestro país?
Creo que siempre ha sido más
un tema de mercado que de autores.
Yo salí fuera cuando vi que aquí se
me reducían las oportunidades, y yo
tenía otras ambiciones y expectativas.
Y creo que la situación actual es un
poco parecida: hay muchos autores

95
españoles que están trabajando
 LIBRO
fuera, y por lo menos en el contexto
en el que yo me muevo, del cómic
francobelga, se les aprecia mucho.
Tal vez lo que en España falte sea
producción propia, que las editoriales
se involucren más y que reconstruyan
un tejido comercial, que se encuentra
bastante desmembrado. Después de
tantos años dedicándome a esto, lo
que he aprendido es que en Francia
todo lo que rodea al tema de la edición
está muy relacionado: las actividades
en las bibliotecas, en las librerías,
la organización de festivales...
y aquí falta eso, parece que cada
editor deba abrirse camino solo en un
erial. Pero yo espero que con nuevas
iniciativas y productos se pueda ir
avanzando.
96
Para acabar, de cara ya al futuro,
¿vas a seguir con Djinn?
Djinn ¿Tienes
algún proyecto propio en mente?
Djinn continuará con este nuevo ciclo...
aún no sabemos si haremos algún
trabajo centrado en algún personaje
que haya quedado descolgado; todo
depende mucho del editor, del público,
de la acogida de la serie... en este
mundo hay que ser muy elástico, para
continuar con Djinn y, sin descuidar
adaptarte al mercado. Mi intención es
la serie, ir metiendo por medio otros
trabajos, porque si te dedicas solo a
una cosa te acomodas y te vuelves
perezoso. ¡Bueno, y siempre que
no nos fallen las fuerzas, claro!
Texto: J a c k C r o k e r
LIBRO

97
 BATMAN
CÓMIC

Después de toda una serie de superheroínas ya tocaba repasar alguno

de los clásicos del género masculino, y el murciélago nocturno es
uno de los más populares. Dede su creación en 1939, Batman ha
aparecido en cómics, series de televisión, grandes producciones
cinematográficas y, por supuesto, en gran variedad de
«merchandising». Hacemos un repaso a la larga trayectoria
del enmascarado de Gotham City.

N o hay personaje
más esquizofrénico, en todo
el amplio mundo de los superhéroes,
que el Hombre Murciélago, el Cruzado

en definitiva: Batman. Pero vayamos

Enmascarado, el Señor de la Noche...

por partes y echemos un vistazo a la

historia y a las causas del nacimiento
de tan excepcional héroe. El personaje

27 de la revista Detective Comics, de

apareció por primera vez en el número

la mano de Bob Cane. En un principio,

Batman no era más que un detective
con un peculiar sentido de la estética,
ya que elegió un traje de murciélago
para desarrollar sus actividades

el millonario Bruce Wayne. Se ha de

nocturnas al margen de su vida como

tener en cuenta que el Señor de la

Noche no posee superpoder alguno,
salvo su ingenio y, más adelante, los
múltiples complementos y accesorios
de los que se hace valer. Poco a poco,

98
sus aventuras irían derivando hacia lo
CÓMIC

99
 CÓMIC

fantástico, gracias a una multitud de

supervillanos, verdadero crisol de

a la serie. Con su afiliación a la Liga

«malosos» que dan auténtico colorido

de la Justicia, se ganó un puesto de

miniserie Crisis en Tierras Infinitas,

honor en la ciencia ficción y, con la

una nominación especial en la

galería de galimatías imposibles
en el mundo de la narrativa.

Pero... ¿qué empuja a un hombre

guapo, rico y con posibles a disfrazarse
en plan sado todas las noches y
jugarse el tipo en la lucha contra el

hasta las cejas de todo en los afters

mal, cuando podría estar poniéndose

más exclusivos? Pues bien, queridos

biografía del pequeño Bruce, que

niños: prepárense a escuchar la

Charles Dickens. Era Bruce un

parece estar escrita por el mismísimo

pequeño niño de mejillas sonrosadas

Thomas y Martha, de profesión

que una noche asistía con sus padres,

millonarios, a un estreno cinematográfico

–o concierto de la Filarmónica, u ópera
o ballet ruso, según las diferentes
revisiones del clásico... A la salida del
espectáculo, la feliz familia tuvo la poco

regreso a casa, el conocido Callejón

acertada idea de tomar como atajo, de

del Crimen de Gotham City. Y, ¡claro!,

pasó lo que tenía que pasar. Porque
hay que ser muy imbécil para meterse
en un callejón con este nombre y
esperar que, como máximo, te inviten
a una degustación de morcilla de arroz.
A lo que íbamos: un ladronzuelo, con
instintos asesinos, robó a la adinerada
familia y mató a los padres como
broche de despedida. Y así fue
100

como el pobre Bruce quedó solo y
desamparado, sin nada, salvo unas
cuantas docenas de propiedades,
incontables industrias y algunos
cientos de milloncejos de dólares.
inestimable tutela de Alfred, verdadera
Total, una fruslería. Y bueno, la
madraza con apariencia de mayordomo,
edad? La doctora Leslie Thompkins
que lo educó hasta... ¿su mayoría de
también tomó cartas en el asunto,
logrando que los servicios sociales no
se hicieran cargo del pobre niño rico.
progenitores, el heredero de los Wayne
Traumatizado por la muerte de sus
juró vengarlos y, para ello, viajó por
el mundo aprendiendo técnicas de
combate, estudió criminología, ciencias
forenses, psicología criminal y corte
y confección; porque os aseguro que
CÓMIC
murciélago no los sacó del Burda.
los patrones de su peculiar traje de
Y ¿por qué un murciélago? Pues
bien, en un principio, el joven resolvía
crímenes en traje de calle, pero una
noche, mientras sangraba en su
estudio, tras una reyerta contra el
mundo del hampa, un murciélago
se coló por el ventanal, tomándolo el
justiciero como una señal con la que
identificarse. Imaginaos si llega a ver
un mosquito o, mejor... ¡una mariquita!
Vamos a dejarlo, porque esto empieza
a no ser serio.
Ya como Batman, situó su cuartel
general en unas antiguas cuevas
situadas debajo de su rica mansión
–muy completita ella–, convirtiéndose
en una leyenda urbana, no del todo
101
 CÓMIC

comprendida. Si bien es cierto que

Batman lucha contra el crimen, el
que se tome la justicia por su mano,
acompañado de su siniestro atuendo,
no es que lo haga precisamente

Suerte tiene del sargento Gordon,

popular entre la población de Gotham.

reacio en un principio a sus métodos

y, más tarde, amigo y colaborador.
Aun así, el Hombre Murciélago sufre
y se pregunta curiosamente si es
lícito lo que está haciendo o si debería
retirarse a vivir la vida en alguna isla
paradisíaca del Caribe. Difícil
alternativa, ¿no?

A falta de padres, el destino ha

dado a Batman una peculiar «familia»

empezar, Alfred Pennyworth, su

de amigos y colaboradores. Para

hombre para todo. Mayordomo a la par

que amigo y confidente, su presencia
se hace imprescindible en cualquiera
de sus misiones. Alfred es, como si
dijéramos, una especie de «reposo
del guerrero», que tan pronto se hace

batcueva y todos sus complementos

cargo del imperio Wayne como de la

–tiene más que Barbie– en ausencia

de su titular. Luego están Robin –¿qué
podemos decir de este adolescente
efébico, que el rico millonario adopta
haciéndole socio de disfraz y correrías
nocturnas? Bueno, se ha dicho tanto

ya va a sonar a manido– y Batgirl,

que todo lo que aquí se pueda añadir

de la que ya hablamos en otro número

de esta publicación. Pero lo mejor
han sido siempre los villanos que

Noche: Joker, el Pingüino, Catwoman,

han declarado la guerra al Señor de la

Poison Ivy, el Acertijo, Rā’s al-Ghūl,

102
 CÓMIC

Mr. Freeze y un sinfín de variopintos

Arkham Asilum, prisión de seguridad

lunáticos que han hecho que el

especial para chiflados, esté hasta

los topes.

A lo largo de sus correrías, Batman las

ha visto duras y también maduras. Sin

de músculos y maldad que es Bane

ir más lejos, en una ocasión, ese saco

rompió la espalda de nuestro héroe,

por lo que se vio obligado a poner
en nómina a un sustituto que luciera
la capa de murciélago durante su

en la figura de Jean-Paul Valley

convalescencia. Empleo que recayó

(Azrael) y a quien debemos un Batman

mucho más violento e inestable que
el habitual. Y eso es mucho. Tampoco

Holiday provocara la desfiguración del

pudo impedir que el asesino en serie

fiscal del distrito Harvey Dent en El

largo Halloween, transformándose
éste en el villano Dos Caras.

de asesinar a la periodista Vesper

También Batman fue acusado

Fairchild –ignoramos si familia de la

Morgan del mismo apellido, actriz para

el asesino Cain, bajo las órdenes de

más señas– a quien en realidad liquidó

Lex Luthor. Incluso fue mordido por

el mismísimo Drácula y convertido
en vampiro en Lluvia roja. En fin,
el Señor de la Noche sigue, insomne,
defendiendo a la ciudad que lo viera
nacer, y al mundo entero, de la
amenaza del Mal con mayúsculas.
Para ello, dispone de un traje a
prueba de balas, ignífugo, con una
capa compensada y una máscara con

103
visión nocturna. El cinturón multiuso
 CÓMIC

contiene un arsenal de aparatos y

cachivaches, desde cápsulas de humo
hasta soplete. Además, está toda la

como el batmóvil, la batmoto, la

flota de vehículos de alta tecnología,

batlancha, el batplano, el batcóptero,

la batidora –¡ay no, esa no!...

Y como Robin ya se ha hecho

mayorcito y según unas versiones se
ha casado y, según otras, trabaja de
chico de las toallas en una sauna,

romance con Sasha Bordeaux, una

Bruce-Batman mantiene un intermitente

de sus guardaespaldas, cuando

ejerce de millonario.

No te los pued es
per der
• Detective Comics nº 27 (mayo de
1939): Ver nacer al héroe siempre es
una delicia...

• La muerte de Robin,
Robin en Batman
nº 156 (1963): Alguien odiaba al Chico

Pero sólo en parte. Robin volvió a la

Maravilla y no paró hasta cargárselo.

carga. ¡Menuda es...!

• El retorno del Señor de la

Noche (1986): Miniserie de 4 números
en la que, de la mano de Frank Miller,
un Batman cuarentón vuelve a la carga
acompañado de un Robin un tanto
peculiar... ¡Se trata de una chica!

• Batman en Barcelona
(2009): Aunque la historia no tiene
ni pies ni cabeza, vale la pena ver la

personaje el dibujante Diego Olmos.

ambientación y la visión que le da al

104
CÓMIC

105
 CÓMIC

FILMOGRAFÍA

• Batman (Columbia, 1943): Dirigida

por Lambert Hillyer, un verdadero fan
de la serie, entonces de reciente creación.

donde Lewis Wilson fue el primero

Se trata de un serial de 15 episodios

Douglas Croft, el trajecillo de Robin.

en vestir las calzas de murciélago y

Impagable la presencia de J. Carrol

Naish, un habitual de la serie B de
terror, dando vida al Doctor Daka,
un villano acompañado de un ejército
de zombis.

• Batman and Robin (Columbia, 1949):

Esta vez tomó la batuta Spencer G.
Bennet, dirigiendo a Robert Lowery
como el Señor de la Noche y a Johnny
Duncan como el Chico Maravilla. Se
trata de un olvidable a la par que barato

aparición de Jane Adams en el papel de

serial de 15 episodios que cuenta con la

Vicki Vale y la curiosidad de que Robin

parece más viejo que Batman.

• Batman (20th Century Fox, 1966-68).

El serial catódico por excelencia
dedicado al héroe. Contó con 120

los que Leslie H. Martinson consiguió

capítulos de media hora de duración en

de la DC, pasados por el tamiz del pop

dar forma a los sueños más psicodélicos

al más puro estilo Warhol y el camp más

delirante. Adam West sería lanzado a la

dos años, acompañado de Burt Ward

fama por dar vida al personaje durante

como Robin. Delicioso ejercicio estilístico,

a caballo entre el cómic en papel y los
viajes de ácido lisérgico, contaba con
escenarios de auténtico cartón piedra,

106
colores imposibles, planos enloquecidos
 CÓMIC

y la aparición de algunas de las más

momento, a saber: Alan Napier como

fulgurantes estrellas de la pantalla del

Alfred, César Romero como Joker,

Burgess Meredith como el Pingüino,
Julie Newmar y Eartha Kitt como
Catwoman, George Sanders y Otto
Preminger como Mr. Freeze, Ann
Baxter como Zelda, Roddy McDowall
como Bookworm, Shelly Winters como
Ma Parker, Vincent Price como
Cabeza de Huevo y Cliff Robertson
como el vaquero Shame, entre muchos

mitómanos del kitsch, los nombres

otros, de los que destacan, para los

de Joan Collins como la Sirena y Zsa

Zsa Gabor como Minerva. ¿Puede
existir una producción más petarda?

• Batman (Warner Bros., 1989).

Con esta película podríamos decir

y Tim Burton tuvo la culpa. El director

que Batman se hizo mayor de edad

más gótico de Hollywood nos presenta

cara de Michael Keaton, enfrentado

a un justiciero atormentado con la

a un Jack Nicholson al que ni tan

convencernos que es el Joker. Para

sólo le hace falta el maquillaje para

una chica, Vicki Vale, con las hechuras

darle un punto de cursilería al film, hay

de una Kim Basinger que no estaba

en su mejor momento...

• Batman Returns (Warner Bros., 1992).

De nuevo dirige Tim Burton y Michael
Keaton se pone en la piel del Hombre
Murciélago. Una vuelta más de tuerca a
los terrores y la dualidad del personaje,
cada vez más atormentado por sus

el Pingüino, interpretado por un Danny

propios fantasmas. Esta vez, el malo es

107
 CÓMIC

De Vito que parece haber sido

Michelle Pfeiffer, por su parte, sale

arrollado por el AVE de las 13,45 h.

de Catwoman de ilustres y sexys

airosa y con nota, al recoger el testigo

predecesoras...

• Batman Forever (Warner Bros., 1995):

de Shirley Bassey, se trata de un film

Aunque su título parezca una canción

de Joel Schumacher. En esta ocasión

es Val Kilmer quien presta su cuerpo
y su poca expresividad al Cruzado
Enmascarado y, junto al director...
lo saca del armario. Ese uniforme con

ese Chris O’Donnell interpretando a un

pezones, esa obsesión por la goma,

está Nicole Kidman, que entonces

Robin poligonero... Claro que también

aun era la señora Cruise y... ¿puede

haber algo más gay friendly? Tommy
Lee Jones es un Dos Caras un tanto
guiñolesco y Jim Carrey interpreta a un
Enigma de un par de hostias. También
sale por ahí, como decorando, Drew
Barrymore...

• Batman & Robin (Warner Bros., 1997):

George Clooney, antes de ponerse

Más de lo mismo, pero esta vez con

tibio de Nespressos y alterándonos

más los biorritmos, si eso era posible,

la Noche. Dirige de nuevo Schumacher

al enfundarse en el traje del Señor de

y Arnold Schwarzenegger interpreta a

un Mr. Freeze con los mismos registros
que un cadáver. Alicia Silverstone

de Batgirl, aumentando el contorno de

pone a prueba la elasticidad del traje

su cintura y volúmenes en general a

Suerte de la presencia de Uma

medida que avanzan las escenas.

108
 CÓMIC

Thurman, una Poison Ivy tan fresca

como venenosa.

• Batman Begins (Warner Bros., 2005):

Considerada una precuela de todas las
anteriores, nos muestra los albores del

entre Sensación de vivir y Tigre y

personaje, con una estética a caballo

dragón. Dirige Christopher Nolan

y es el versátil Christian Bale quien se

vez con más gadgets y complementos.

enfunda en el traje de murciélago, cada

Secundarios de lujo como Gary

Oldman, dando vida al comisario
Gordon, o Liam Neeson como Rā’s
al-Ghūl. Lo mejor, las apariciones
de Morgan Freeman o, aun mejor,
Michael Caine como Alfred. Eso

son leches. Katie Holmes –otra señora

es un actor de método y lo demás

Cruise en la saga– nos obsequia con

un repertorio de mohines y pucheritos

Rutger Hauer también corre por allí...

con su boquita ligeramente torcida. Y

• El caballero oscuro (Warner Bros.,

2008): Continuación de la anterior,
padece de un exceso de metraje
y demasiados cabos sueltos, aparte

Dirige de nuevo Nolan, Bale sigue

de un buen empacho de personajes.

siendo Batman y Caine el fiel e

impagable Alfred. Como novedad y

Joker, interpretado por el desaparecido

baza fuerte del film, el personaje del

Heath Ledger. Para unos, una

incluso a la de Nicholson en el film de

interpretación memorable, superando

Tim Burton; para otros, una patética

versión de Ronald McDonald,
pintarrajeado como una drag tras una

109
noche de vino de tetabrik y optalidones.
 CÓMIC

E n p lást ico y resi na

Sobre Batman y el resto de personajes
de sus aventuras hay merchandising
para parar un carro. Ya la serie de los
60 dio como fruto la aparición de muñecos
articulados, muñecos de trapo, muñecos
con paracaídas, pegatinas, recortables,
radios portátiles, ceniceros, papel pintado
–sí, sí... ¿se imaginan?–, lámparas,

imaginar. Tras la batmanía, que dio

marionetas y todo lo que se pueda

a luz tantos batcachivaches, en los 70,

de Mego, con toscos vestidos de tela,

aparecieron los muñecos articulados

que más parecían frikis que se habían

mismos. En los 80, Kenner sacó al

disfrazado de superhéroes que estos

mercado los Super Powers, entre

Batman, Robin, Joker y el Pingüino,

los que se incluían muñecos de

además del batmóvil y el batcóptero.

Tras el estreno del Batman de Tim
Burton, apareció una nueva batmanía.
Aparecen un sinfín de artículos, de los

Legends of Batman, que parecen no

que cabe destacar a los muñecos de

estar inspirados ni en los cómics ni en las

Kenner, basados en la serie de animación.

películas, y los muñecos articulados de

Luego tenemos el merchandising

Batman o Robin, o las versiones pirata

japonés, con robots con apariencia de

de Batman, entre las que destacan

muñecos inflables. La década de los
90 del siglo pasado y los inicios de éste
han dado una eclosión de innumerables
figuras de resina, desde bustos a
dioramas, de todos los tamaños
y precios imaginables...

S e ba s M a r t í n
Texto:

110
CÓMIC

111
 CÓMIC

112
CÓMIC
 ENTREVISTA

EL
COLECCIONISTA
DEL MES
Cuando nuestra colaboradora Pilar nos propuso una sección con
la que conocer a los diferentes coleccionistas y sus posesiones,
nos pareció una gran idea. Así que este mes comenzamos con Rafa.
Seguro que muchos ya lo conocéis y habéis visitado su tienda en
TodoColección. Lo que muy pocos habréis tenido es la experiencia
de entrar en su habitación repletísima de Nancys. Os invitamos a
conocer su mundo y saber algo más de este coleccionista.

¿ Q uaécoleccionar?
a ño empezaste

Empecé mas o menos en el 93: yo

tenía unos 20 años, ahora tengo 36,
así que llevo unos 16 años más o
menos. Aunque he tenido parones
grandes de tiempo donde no he
comprado nada: una vez me tiré un
año y medio sin comprar nada porque
creía que ya tenia suficiente, pero
luego seguí con más ganas...

¿Por qué Nancy?

Empecé con Nancy porque soy
aficionado a los muebles antiguos y
antigüedades en general: siempre me
ha gustado ir a Els Encants, a rastros o
tiendas de segunda mano, y hasta ese
momento sólo había comprado algún
mueble, espejos, algún cuadro... Pero
un día encontré dos Nancys en un
rastro, una negrita con el abrigo Movak
y debajo llevaba el Trenka, y una rubita

114
con el Safari azul; pregunté el precio y
ENTREVISTA

115
 ENTREVISTA
me dijeron 100 pesetas cada una,
así que no me lo pensé y me las llevé
a casa... La verdad es que no tenía
intención de comprar más, pero la
siguiente vez que fui encontré un
armario lleno de ropa y caí en la
tentación, así que lo compré también...
Como tenía mucha ropa y sólo dos
Nancys, empecé a comprar una muñeca
para cada traje y en aquella época era
muy fácil conseguirlas y sobre todo
eran muy baratas: yo he comprado
Nancys por 50 pesetas. Tal como
suena; pero claro, era otra época...
¿Tienes más colecciones de
muñecas, aparte de Nancy?
Además de Nancy colecciono casi
todas las muñecas maniquí de la
116
época: Lesly y Lucas, Lissi, Fanny,
Soraya, Core, Sindy, Carina, Corinne,
Barbie Vintage... Tengo algunas Bild
Lilli, y de Barbie también tengo algunas
«repros» y Silkstones; alguna Sintra,
Jenny... Bueno, casi todas de los 70.
¿En tu infancia jugaste con la Nancy,
o alguna hermana tuya? ¿O, por el
contrario, la conociste de mayor?
Pues la verdad es que de pequeño mis
primas y mi sobrina tenían Nancys,
pero no me gustaban demasiado;
además, mi padre era bastante estricto
y tampoco me dejaba, así que no me
llamaban mucho la atención... La única
que me gustaba era la Geisha que
tenía mi sobrina, que nunca despeino:
siempre tuvo el moño bien puesto y
yo quería quitárselo para verle el pelo
suelto... después de muchos años

conseguí que mi sobrina me regalara
esa Nancy, je, je, y ahora es una de
mis niñas mimadas, porque yo de
pequeño le quería desmontar el
moño...
¿Cuántas Nancy tienes?
De Nancys tengo unas 550 o 600.
La verdad es que no lo sé muy bien
porque, como he vendido algunas,
pues he perdido la cuenta, y en total,
contando todas las muñecas, pues
puedo tener unas 1.200 más o menos...
Después de las Nancys, de las que
más tengo es de las Barbie Vintage
y, luego, Leslys.
Cuándo empezaste, ¿tenías
pensamiento de llegar adonde
has llegado?
ENTREVISTA
Nunca imaginé que llegaría a tanto.
De hecho, he tenido parones en los
que no he comprado nada, y mi tope
estaba en 300; pero una vez que
empiezas es muy difícil controlarse.
Además, como tiene tanta ropa, tanta
versión, pues si le pones un traje a
cada muñeca al final acabas teniendo
muchas más de las que querías...
¿Cuál es tu Nancy favorita?
Sé que es difícil, ¿eh?...
Mi Nancy favorita es la Geisha de los
70; y tengo una pelirroja de flequillo de
los años 70 que me encanta, esa es
una de mis favoritas. Pero en general
me gustan todas las de los 70; las
ochenteras me gustan menos, pero
hay que reconocer que son muy
117
graciosas...
 ENTREVISTA
¿Qué piensas del coste que está
suponiendo adquirir Nancys y sus
complementos?
La verdad es que me sorprenden
mucho los precios que se pagan
a veces: de hecho me parece una
burrada, porque no es una muñeca
antigua, sólo tiene 40 años. Yo
reconozco que cuando un traje me
interesa intento conseguirlo, pero
tengo unos límites muy claros y de ahí
no paso: no me sobra el dinero como
para gastarme tanto en una sola pieza.
Completar esta colección creo que es
imposible, porque siempre habrá una
versión que te falte, así que prefiero ir
como hasta ahora, sin prisa pero sin
pausa, y seguir consiguiendo las
cosillas que me faltan, que aun son
muchas... Pero, desde luego, no estoy
118
dispuesto a pagar cualquier precio...
¿Crees que esto ha sido un «boom»,
ya que la gente ha empezado a
recordar a sus muñecas, y que
cuando se pase nadie se acordará
de la Nancy?
Lo que es un «boom», lo va siendo por
temporadas... Yo creo que los precios
suben cuando gente nueva se pone a
coleccionar y se vuelven locos pujando
para conseguirlo todo, y es esta gente
nueva la que hace subir los precios.
Luego, cuando se normaliza un
poco, los precios vuelven a ser los de
siempre... y sólo suben cuando es una
pieza difícil. Y eso, como te digo, va
por temporadas: ahora de nuevo están
en alza. Yo no creo que el «boom»
acabe: Nancy es una muñeca que
tiene mucho encanto y con la que
han jugado muchos millones de
niñas, que ahora son las que quieren
 ENTREVISTA

recuperarlas, y eso no creo que

acabe. Hay mucha gente que las está
descubriendo ahora, incluso hijos de
las niñas que en los 70 jugaban con
ellas...

Viendo tu maravillosa colección,

¿tienes alguna anécdota que te
traiga buenos recuerdos por la
adquisición de algún traje?
La anécdota que quizás más gracia
me hace me ocurrió en Els Encants de
Barcelona... Una gitana tenía un puesto
de juguetes y entre ellas había una
Nancy pelirroja de las de tobillo gordo
con el Ceremonia rosa, que como los
entendidos sabrán es un traje muy
difícil... Pues bien, le pregunté el precio
y la gitana me preguntó que para qué
quería un chico una muñeca, que qué
iba a hacer con ella; que no la rompiera,
que era muy bonita, y la verdad es que
casi no quería ni vendérmela... Y a mí
me dio la risa, y estuvimos hablando un
buen rato: casi tuve que convencerla
de que no la iba a romper ni le iba a
hacer nada, y lo mejor de todo es que
luego me pidió 100 pesetas por ellas...
Y yo pensé: «¿Tanto jaleo para luego
pedirme 100 pesetas...?» La verdad
es que siempre me acuerdo de eso...
Luego tengo anécdotas no tan buenas...
Como cuando compré dos Nancys
azafatas en caja a 200 pesetas cada
una; pero, listo de mí, para no ir tan
cargado las saqué de las cajas y
las cajas las tiré y me traje sólo las
muñecas... de haberlo sabido... pero
claro, te estoy hablando de hace
más de 10 años....

Texto: P i l a r P é r e z
119
 BARBIE
NOVEDAD

2010
¿ P or qué, cuando
vemos la colección
de Mattel para el 2010, nos crea la
sensación de déjà-vu? Será porque

y por haber de El mago de Oz y la

ya tenemos todos los muñecos habidos

nos aporta nada nuevo ni la Dorothy

verdad es que, a estas alturas, no

minifaldera con Manolos rojos, ni

toda la familia con aspecto vintage.
¿Y qué me decís de una serie que

las Dolls of the World? Pues este año

personalmente me interesaba como

deciden disfrazarse de monumentos

de Big Ben, Torre Eiffel o Estatua de

típicos... ¿¿Cómorrrrr?? Pues que van

la Libertad versión traje de noche... en

fin, si no fuese tan absurdo me reiría
y todo. Claro que siempre se puede

con un Elvis Blue Hawaii o una

echar mano a las series interminables,

enésima Lucille Ball en Lucy Tells

the Truth. O un giftset con Barbie y
Ken encuerados, listos para montar su
Harley Davidson, o la también enésima
Dorothy Goes Culture

Barbie Holiday, que nos felicita las

Navidades envuelta en tules y cintas de

decantado por las celebrities, ya sea

raso rojo. Así que este año nos hemos

el Sombrerero Loco de Alicia, las dos

nuevas Chicas Bond o las geniales
Silkstones de la serie Mad Men.
120
 Wicked Witch of the West

Dorothy

Christian Louboutin
NOVEDAD

Glinda

121
122
Eiffel Tower
NOVEDAD

Big Ben

Statue of Liberty
 Fashion
Queen Elvis Blue Hawaii
NOVEDAD

Barbie Pop Icon

123
124
Harley Davidson Giftset
NOVEDAD

Mad Men

Mad Men
 Holiday 2010
NOVEDAD

Barbie Basics

125
 Infanta
STAR

Leonor
Resulta curioso que la primera «celebrity» española de la que
hablamos no tenga ni seis años. Y es que esta miniinfanta se ha
convertido en la muñeca no sólo de sus padres, sino de media España,
que ven embelesados cómo va creciendo y asiste a actos sociales
cada día con un modelito diferente. Sin llegar al extremo de Suri
Cruise, Leonor es una Fashion Victim en miniatura.

L aRempresa Paola
e i n a, siempre atenta
a satisfacer los gustos del público,

en muñeca de la Infanta Leonor,

sacó hace unos años una réplica

la primogénita de los Príncipes de

Asturias. Lo cierto es que la pequeña,
con su pelo rubio y sus ojos azules,
era perfecta para convertirse en

regordeta Leonor, una muñeca de

una muñeca deliciosa y así nació la

42 cm de altura con dos modelos de

rostro: el sonriente con la boca cerrada
y el que tiene la boca entreabierta
mostrando dos dientes. Leonor tiene
un extenso vestuario que incluye un
trajecito marinero para las vacaciones,
un abrigo rojo para el frío, el uniforme
escolar, los vestiditos veraniegos para
las vacaciones en Mallorca o el gris
que la pequeña lució en Navidad.
Ibicenca

Y lo peor de todo es que Leonor tiene

la competencia muy cerca, pues otra

Infanta Sofía. ¡Uf, cuántas princesas...!

empresa comercializa la muñeca

126
 En Navidad

De concierto
STAR

127
 Va al cole STAR

Con abrigo para el frío

 STAR

En las regatas
 SHREK
CULT MOVIE

Capítulo final
Pues parece que la saga que tan buenos momentos nos hizo pasar
llega a su fin, o al menos es lo que los ejecutivos de Dreamworks han
decidido con esta cuarta parte de «Shrek». Así que vuelve el ogro más
divertido del pantano, la princesa Fionna con sus golpes de karate, el
Asno con su particular sentido del humor, el Gato con Botas con
acento andaluz, Pinocho y el resto de personajes de cuento.

S enhr2001,
e k se estrenó por primera vez
dirigida por Andrew
Adamson y Vicky Jenson. Está

Shrek!, de William Steig (1990),

basada en en el libro infantil ilustrado

y su acierto era combinar diferentes

personajes de cuentos infantiles
clásicos dándoles un toque moderno
y sacándolos de contexto de una forma
inteligente. Así que el film era apto
para todos los públicos, pero no daba
vergüenza ajena a los adultos; al
contrario de muchos otros que son
insoportables al cabo de media hora.
Su enorme éxito propició dos partes

última, llamada Felices para siempre.

más y ahora nos llega la cuarta y

Shrek también ha permitido descubrir

las enormes posibilidades de la
animación por ordenador y a cada
nueva entrega se han superado a
sí mismos en calidad, texturas, etc.
¿Qué nos tendrán preparado para

130
esta nueva entrega?
CULT MOVIE

131
 CULT MOVIE

132
CULT MOVIE

133
 IRLS
S...
G
M E
D
O
N
I M
O
X
Y EL PRÓ
L B
ESPECIA