JEKYLL MATANDO POR CELOS

Y
HYDE COMPRANDO UN RAMO DE ROSAS

Now I'm not looking for absolution

Forgiveness for the things i do
But before you come to any conclusions
Try walking in my shoes

Martin Gore

Viernes en la noche. Depeche Mode lleva dos horas sonando va bluetooth en el home
theater de mi estudio y el quinto Jack on the rocks comienza a ver su final mientras
pinceladas fugaces a una pintura que se antoja interminable se mezclan con ideas sueltas
que debern encontrar estructura para maana sbado por la maana. La empresa no es
complicada, pero s un tanto incmoda si se trata de evidenciar una autoexploracin.
Desmenuzar la obra de arte es abrir la caja de Pandora. Revelar el cmo y por qu de un
autorretrato es invocar al monstruo creador. No es solamente describir los detalles formales,
es extraer de la imagen el discurso del artista, es ventilar lo ms ntimo del autor, sus
fortalezas y debilidades, su pasin, su odio y lo que anhela; es ofrecer el corazn mismo de
la obra, representada en este caso por la imagen propia en una escena construida
especficamente para que cada uno de sus componentes abonen tanto al discurso original
como a las mltiples variantes de interpretacin que puedan suceder.

Ellos (autorretrato) es el ttulo de una fotografa digital de 28 x 25 centmetros que ms all

de ser el mero registro tempo-espacial del autor, ms all de ser un falso yo en inyeccin
de tinta sobre papel algodn, es la construccin minuciosa de lo que podra entenderse
como un autorretrato psicolgico, la representacin fragmentada de conceptos que, en
conjunto, ofrecen al espectador una idea integral de quin es el artista detrs de la imagen
que observan. La obra es dualidad en forma y fondo pues desde su concepcin tuvo la
intencin de mostrar la personalidad de su creador, del hombre y del personaje. Es una
serpiente de dos cabezas que se miran de frente, justo como ese primer tatuaje que decid
regalarme de cumpleaos el once de noviembre de mil novecientos noventa y ocho. Un
regalo que en ese momento tena ms que ver con cuestiones meramente estticas que de
personalidad y que ahora entiendo de otra manera. Un dibujo en el cuerpo me ayud a
encontrarme, a entender que soy lo que no me gusta y su contraparte. Ese primer tatuaje
que llevo desde el siglo pasado, no slo es la marca de por vida de esas dos cabezas que
existen en m, tambin fue el inicio de una costumbre que me ayuda a recordar quin soy.
Los tatuajes que con los aos he ido agregando a mi cuerpo son una especie de post it
permanentes que hablan de lo que quiero, lo que temo, lo que busco, lo que pienso. Son
heridas. Recordatorios de lo positivo y lo negativo. Son yo en toda la extensin de la
palabra y son lo que quisiera dejar de ser.

En ese sentido, un autorretrato tendra pues la obligacin de mostrarme as, dual. Ya en la

representacin de mi persona, ya en la composicin general de la obra. Una pieza que
pudiese quizs referir al Dr. Jekyl y Mr. Hyde del clsico de R. L. Stevenson o al Apolo y
Dionisio de Nietzsche en El nacimiento de la tragedia donde se propone una dualidad por
dems interesante que bien podra fungir como soporte terico a la idea de dualidad y
ambivalencia sobre la que reposa el autorretrato en cuestin. Inevitable citar a Nietzsche:

Esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado del otro, casi siempre en abierta discordia
entre s y excitndose mutuamente a dar a luz frutos nuevos y cada vez ms vigorosos, para
perpetuar en ellos la lucha de aquella anttesis, sobre la cual slo en apariencia tiende un puente
la comn palabra arte, hasta que, finalmente, por un milagroso acto metafsico de la voluntad
helnica, se muestran apareados entre s, y en ese apareamiento acaban engendrando la obra
1
de arte, a la vez dionisaca y apolnea, de la tragedia tica.

El resultado se muestra a continuacin:

1 NIETZSCHE, Friedrich. El nacimiento de la tragedia. Grupo Editorial Tomo. Mxico 2010. P. 21

En la obra aparece el autor, del lado derecho de la composicin y sentado en una silla de
color rojo. Detrs de l se observa un papel tapiz de motivo floral en un alto contraste de
negro y plata sobre el cual se proyecta la sombra de la silla del cuerpo. En la esquina
superior izquierda se observa un espejo enmarcado en plata y rojo. El espejo alcanza a
reflejar los cristales de un candil.
Hasta ah se quedara una somera descripcin de lo que se observa. Pero el arte no se
trata de eso. En mi opinin, el arte es un ejercicio intelectual que decanta en una suerte de
traduccin que cada artista hace de lo que encuentra en el mundo. De tal forma que, si
volvemos a observar la fotografa pero ahora hacemos una interpretacin de sus elementos,
el resultado sera el siguiente:

La composicin general de la pieza se divide con un eje central vertical que marca dos
mitades y establece de inicio una crucial analoga con el cerebro humano y la concepcin
que se tiene del funcionamiento de sus hemisferios: Normalmente, en el hemisferio
izquierdo residen el lenguaje, las matemticas y la lgica. El derecho se ocupa de
la orientacin espacial, el reconocimiento de caras, la imagen corporal y la capacidad de
apreciar el arte y la msica.2 Siguiendo esta idea, luz que surge de la esquina inferior
derecha de la imagen y marca una trayectoria diagonal hacia la esquina superior derecha.
La luz va de abajo hacia arriba, de la tierra al cielo, del inframundo al paraso, lo cual podra
interpretarse como el alfa y el omega, como el camino del artista, como la vida misma y
como iluminacin que nace el lado creativo y muere en el lgico matemtico.

De igual forma, el lado derecho, encargado del reconocimiento facial, aparece el artista,
ocultando con su mano derecha la mitad de su cara y dejando a la vista tan slo la mitad
izquierda del rostro (derecha al ver la obra). El gesto parece decir: Aqu hay algo ms, tan
slo te muestro una parte de m. La mano bien puede percibirse como una media mscara
que impide una recepcin total del rostro, que fragmenta la percepcin. La mitad que se
muestra evidencia la presencia de maquillaje en el rostro: el ojo en tonalidades de negro y
los labios en rojo, situacin que pone sobre la mesa la idea de dualidad: si nos dejamos
guiar por los estereotipos del arreglo personal, el maquillaje es una costumbre femenina y
no masculina. Adems de esto, podra tambin pensarse que el maquillaje plantea la idea
de un personaje, de un yo caracterizado, lo cual de nueva cuenta nos lleva a la dualidad.

Como ya se mencion, la luz corre de derecha a izquierda y de abajo hacia arriba, esto
provoca una sombra sobre el muro de fondo, un yo proyectado y obscuro que nace en el
arte y se distorsiona en la vida diaria.

2
GUERRI, Martha. Los Hemisferios cerebrales. En https://www.psicoactiva.com/blog/los-hemisferios-
cerebrales/
La vestimenta se compone de unos jeans y una playera de manga corta en color negro. Por
un lado esto tiene que ver con lo cotidiano, lo habitual que el autor usa; por otro lado, si se
presta atencin, adems de las tonalidades carne de la piel y de una pequea zona azul en
la rodilla, la obra no muestra ms que rojo, blanco y negro. La intencin de esto es no
desviar la atencin del espectador con estmulos multicolor y, adems, mantener la pieza
girando en torno a las connotaciones clsicas que de estos colores se tiene: sangre, vida-
muerte, pasin; pureza, luz; obscuridad, maldad; etc. La manga corta permite que se vean
algunos de los tatuajes del personaje pues son una caracterstica fsica definitoria. Uno en
particular es el que se puede apreciar completo: situado en el brazo iluminado se puede ver
un tringulo negro que encierra las letras alt, siglas de art, love y thinking, triada fundamental
para el artista y que en la fotografa podemos ver representada por los elementos rojos: al
art est en el marco y en la pulsera de la mano derecha, el love est en los labios y el
thinking es el respaldo que le da soporte a la figura.

El tapiz de fondo, adems de seguir en la lnea cromtica que se mencion anteriormente,

es un just like me total: excntrico, se niega a pasar desapercibido, un alto contraste, floral
y difcil de combinar.

Finalmente hay dos puntos que son de suma importancia. El primero de ellos es la mirada.
Si bien los ojos se han maquillado y, como se dijo, esto platea la idea del hombre y el
personaje, ambos miran de frente, construyendo as un vnculo entre obra y espectador al
tiempo que puede entenderse como un gesto de honestidad. El segundo punto es que, tras
la sesin fotogrfica y a manera de cambio, de renovacin con tintes performticos, el artista
rasur su rostro, de tal forma que la pieza es el registro de un yo que termin justo con la
obra.

Hacia el final de su texto Tiempos lquidos: arte lquido, Zygmunt Bauman apunta con gran
elocuencia que an y cuando l encuentra una similitud entre el quehacer de la sociologa
y el del arte, existe una diferencia fundamental entre los profesionales de estos campos. Si
bien ambos reciclan la experiencia humana del estar-en-el-mundo y ofrecen una misma
visin sobre la misma,3 Bauman propone que el artista tiene una ventaja sobre el socilogo:

3
BAUMAN, Zygmunt, Tiempos lquidos arte lquido? En: Arte, lquido?, Ed. Sequitur.
Madrid. 2007 P. 95
 Esa ventaja es la libertad, una libertad de experimentar, de arriesgarse y equivocarse muy
superior a la que suele darse entre los muros de la academia tras los que viven y trabajan los
socilogos. A diferencia de los acadmicos, los artistas no estn condicionados por las
estadsticas oficiales y las opiniones mayoritarias, ni estn atrapados por la angosta jaula de una
disciplina con denominacin controlada. Siguen libremente sus intuiciones y sus imaginaciones,
y pueden decir, alto y claro, lo que los acadmicos no se atreven a decir pblicamente o slo
susurran envolviendo el mensaje en miles de codicilos y matices.4

Siendo as, creo en el artista de tiempo completo, twenty four-seven. Creo en el artista
visceral que entra al estudio y puede morir de una congestin alcohlica para ser
descubierto tres das despus, tirado entre botellas de whiskey y botes con restos de pintura
y pinceles duros, pero creo tambin en el artista que lleva su agenda y anota la cita del
jueves en la que deber usar saco y camisa para visitar al gineclogo que quizs le compre
dos obras para su consultorio.

Creo en esa dualidad, la conozco, me habita. Soy Jekyll matando por celos y Hyde
comprando un ramo de rosas

4
Ibid. P. 96