Sobre el arte concreto

Lidy Prati
Concret A4, 1948

Toms Maldonado
Desarrollo de untringulo, 1948
Arte concreto es una expresin acuada en Europa, alrededor de 1930. Designa una modalidad de la
abstraccin que, mediante el empleo de formas geomtricas y el anlisis de los elementos plsticos,
descarta toda referencia a un modelo a la vez que se propone desarrollar un sistema objetivo de
composicin.
Estas obras creadas mediante el estudio de las leyes perceptuales y la organizacin racional de sus
partes, son entidades en s mismas (concretas) y no actan como representaciones de otros objetos.
El vocablo concreto aparece en el centro de una discusin que revela la posicin rigurosa de esta
tendencia artstica frente a los trminos y a la concepcin de las obras. Se pretende lograr la autonoma
del arte y para ello se desechan los mecanismos de simplificacin y de sntesis dependientes an del
motivo, para reemplazarlos por la invencin de formas y su infinita combinacin.
El arte concreto enfrenta directamente al espectador con los mecanismos del lenguaje visual. Por lo tanto
se opone a las ficciones onricas creadas por el surrealismo o a las emotivas del expresionismo, y
radicaliza su carcter autorreflexivo camino emprendido por la modernidad esttica en la segunda mitad
del siglo XIX logrando productos concretos dentro de las reglas de su propio sistema.

Rhod Rothfuss
Pintura Mad, 1948

Lidy Prati
Vibracin A10, 1950
Esta actitud y los elementos puestos en juego, relacionan a este movimiento con el diseo, la
arquitectura, la mquina y la invencin, construyendo una esttica que se articula en forma coherente con
los descubrimientos cientficos y tcnicos del momento. De esta manera el arte responde a los
requerimientos de un mundo nuevo e intenta propiciar un entorno adecuado para el surgimiento de una
organizacin social armnica.
En 1930, el artista holands Theo van Doesburg publica en Pars, en el nico nmero de la revista Art
Concret, un manifiesto de seis puntos que sienta las bases tericas del arte concreto: arte calculado,
lgico, que estipula la concepcin de la obra en la mente antes de su ejecucin. Presenta adems La
compositionarithmtique, obra geomtrica ordenada por relaciones lgicas y estructuras deductivas, que
aplica el axioma segn el cual la construccin del cuadro, al igual que sus elementos, debe ser simple y
controlable visualmente.
Para la misma poca el artista alsaciano Hans Arp, se refiere a su trabajo, sealando que una pintura o
una escultura no modelada sobre ningn objeto real es por completo tan concreta o sensual como una
hoja o una piedra.
El suizo Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, contina desarrollando los principios del arte concreto.
Profundiza el mtodo objetivo de creacin al utilizar tramas, mdulos, series, progresiones aritmticas y
geomtricas. En 1944 organiza en Basilea una importante exposicin internacional de la tendencia.

Ral Lozza
Pintura n 123, 1948
Luego las teoras de Bill se difunden en Amrica del Sur, primero en Argentina por medio de Toms
Maldonado y la Asociacin Arte Concreto-Invencin, y ms tarde en Brasil.
En 1944 aparece en Buenos Aires la revista Arturo, que anuncia las primeras manifestaciones del
movimiento concreto rioplatense. La abstraccin haba sido introducida dos dcadas antes en la Argentina
por Emilio Pettoruti y otro tanto ocurra en Uruguay, en la dcada del 30, a travs de la actuacin de
Joaqun Torres Garca.
Entre 1945 y 1946 se consolidan las dos primeras agrupaciones, Asociacin Arte Concreto-Invencin y
Movimiento Mad, y en 1947 se crea el Perceptismo.
La tendencia abstracta geomtrica tiene desde entonces en la Argentina una amplia difusin. Deriva en
las dcadas siguientes en movimientos de gran vitalidad: arte ptico, cintico y estructuras primarias en
los 60; nueva abstraccin, abstraccin sensible y constructivismo latinoamericano en los 70 y 80; neo
concretismo y neo minimalismo en los 90. La adhesin contina an hoy en la obra de los artistas ms
jvenes y en las renovadas versiones de sus cultores histricos.

A mediados del siglo XX surge el arte de accin, donde la participacin directa de artistas y pblico,
involucra al cuerpo desde lo individual para proyectarlo en lo social. Rodrigo Alonso recorre su historia en
la Argentina, desde sus comienzos a nuestros das, sealando sus hitos, principales cultores, y evaluando
su importancia en las expresiones estticas contemporneas.

Sobre el arte de accin

 Marta Minujn. Cuatro momentos de la performance Leyendo las noticias, 1965, Costanera Sur, Buenos Aires

La expresin arte de accin es un trmino amplio que incluye un conjunto de prcticas artsticas
basadas en el desarrollo de alguna actividad individual o colectiva, momentnea o durable, que involucra
elementos ms o menos fsicos, o que es completamente inmaterial.
Su aparicin est vinculada con el intento de algunos artistas de trascender los medios tradicionales
(pintura, escultura, grabado, dibujo), ya sea por encontrarlos limitados en sus cualidades expresivas, por
considerarlos polticamente objetables (al relacionarlos con los valores burgueses o el mercado), o
simplemente, por la bsqueda de la novedad mediante la renuncia a lo ya conocido o la experimentacin.

Umberto Boccioni
Una velada futurista enMiln, 1911

Muestra de obras de Max Ernst, Pars, 1921

Sus antecedentes se remontan a las veladas futuristas y dadastas de la dcada de 1910. Los artistas
futuristas presentan sus mltiples manifiestos en sesiones pblicas, increpando a los espectadores con el
fin de sacudir sus gustos y hbitos estticos. En estas sesiones se declama, se arrojan panfletos y se
rompe la barrera entre el disertante y el pblico. Los poetas del movimiento incorporan onomatopeyas y
todo tipo de materialidades sonoras que al ser pronunciadas transforman el recitado en un acto casi
teatral. El posterior traspaso de las formas futuristas a la vestimenta promueve su identificacin con la
vida y convierte su uso en verdaderos actos de manifestacin pblica.
Los dadastas se aproximan an ms a lo que posteriormente se conoce como performance, esto es, un
acto de presentacin pblica a cargo de un artista o grupo, que por lo general es nico y de un alto grado
de espontaneidad, diferente de la representacin teatral basada en una estructura previa repetible. Los
poetas dad se disfrazan, proclaman sus escritos enfticamente, interactan con los espectadores, los
desafan e incluso los agreden, generando una atmsfera de desconcierto sobre la que sustentan una
crtica al arte y la sociedad de su poca.
Unos y otros comparten el cuestionamiento de las formas artsticas tradicionales, el intento de aproximar
el arte a la vida cotidiana y cierta vocacin multidisciplinaria que los lleva a integrar los lenguajes y
procedimientos de diferentes medios en creaciones hbridas.

Pero la historia consciente del arte de accin comienza en los finales de la dcada de 1950, cuando los
artistas retoman esas prcticas en el marco de un nuevo intento por expandir los lmites del arte, conectar
a ste con la vida y desestimar su produccin tradicional. Aqu nace el trmino performance en su
acepcin actual. Para el norteamericano Allan Kaprow, sta es la consecuencia directa de la tcnica de
la action painting (pintura de accin) que desarrolla su compatriota Jackson Pollock. En la Argentina,
muchos de los primeros performers provienen igualmente de la pintura informal, como Alberto Greco o
Marta Minujn. Existen, no obstante, otras fuentes del arte de accin, como los tajos realizados por Lucio
Fontana sobre la superficie pictrica o los conciertos de John Cage, que incluyen diferentes tipos de
acciones simultneas.
 Alberto Greco
Sin ttulo o Negro
1959-1960

Lucio Fontana realizando una obra

con tajos

Marta Minujn
Sin ttulo
1962

De hecho, un evento organizado por Cage en el Black Mountain College (Untitled Event, 1952) se suele
tomar como antecedente del happening, otra de las formas del arte de accin que tiene una enorme
popularidad en los Estados Unidos y en nuestro pas. Sus lineamientos son definidos por Allan Kaprow,
autor de la obra considerada la iniciadora del gnero: 18Happenings in 6 Parts (1959). Segn Kaprow,
el happening es un collage de acontecimientos, un tipo de creacin donde los espectadores se
transforman en protagonistas al poner en funcionamiento una serie de propuestas sugeridas por el artista.

Julio Le Parc
Double Miroir, 1966

Narcisa Hirsch, MarieLouise Alemann y Walter Meja. Marabunta

1967
 Carlos Ginzburg
Vivienda otoal
1971
El happening es una de las formas del arte participativo, producciones donde el espectador ocupa un rol
central. Estas obras requieren que el pblico las active a travs de diferentes operaciones que pueden ir
desde el accionar de dispositivos hasta su implicacin corporal. El primer caso es comn en las
creaciones cinticas, que suelen incluir botones, pedales y otros inductores del movimiento. El segundo
es el terreno del happening y de algunas instalaciones o ambientaciones que proponen recorridos ldicos
que fomentan la actividad de los visitantes.
En 1957 se conforma la Internacional Situacionista, una agrupacin de artistas e intelectuales que se
plantea repensar el arte, la sociedad y la ciudad a partir de una aproximacin analtica y experimental a
sus manifestaciones. En su concepcin, el artista es un creador de situaciones, un constructor de
acontecimientos vivibles a travs de los cuales se desarrolla una percepcin diferente de la realidad y el
mundo, donde se ponen en juego las habilidades ldico-crticas del habitante urbano.
El arte de accin se encuentra implicado tambin en producciones efmeras como las intervenciones
urbanas y en la naturaleza.
La ciudad es con frecuencia el epicentro de prcticas artsticas ligadas al activismo poltico, los reclamos
sociales y las reivindicaciones histricas, que se materializan en formas que van desde la fijacin de
carteles o la distribucin de panfletos hasta una gran variedad de demostraciones pblicas en las que, por
lo general, se solicita la atencin o la complicidad de los transentes. En los aos recientes, estas
prcticas se han visto renovadas por su alianza con las manifestaciones polticas y acciones como los
escraches, aunque tambin existe una lnea que investiga las relaciones de la ciudad con el individuo,
su imaginario y su acontecer urbano.
Las intervenciones en la naturaleza (ligadas o no al llamado arte de la tierra o land art), menos
frecuentes, pueden tener un trasfondo ecolgico o simplemente cuestionador de los mbitos artsticos
habituales. En ambos casos, es comn la utilizacin de la fotografa, el video y otros medios de registro
para transportar estos trabajos a los espacios expositivos.

Alfredo Prior
Cmo resucitar a unaliebre muerta, 1998

Roxana Ramos
Pechera, 2002
La incorporacin de los medios tecnolgicos introduce nuevas posibilidades al arte de accin. Entre ellas,
la fotoperformance y la videoperformance son dos de las ms frecuentadas. Estas producciones vehiculan
acciones diseadas para ser vistas exclusivamente a travs de su registro fotogrfico o videogrfico. El
acto en el que se fundan se realiza por lo general sin pblico, ya que, en estas modalidades, no es la
inmediatez sino la mediatizacin de la experiencia artstica el ncleo de exploracin. De hecho, en
muchos casos, estas prcticas reflexionan sobre la transformacin de la vida, las relaciones sociales y el
mundo, inducida por los medios de comunicacin.
Hacia finales del siglo XX se difunde una vertiente que se conoce como la Esttica Relacional. Este
trmino, acuado por Nicols Bourriaud, hace referencia a un tipo de prctica de resonancias grupales o
comunitarias, donde el artista disea y pone en marcha diferentes estrategias de interaccin, activacin
de los vnculos interpersonales o socializacin. En estas producciones se acenta la nocin de proceso
a travs de trabajos extendidos en el tiempo, que involucran mltiples etapas y agentes participantes, o
mediante la reduccin de la obra artstica a la instancia misma de su construccin.

Introduccin

Benito Quinquela Martn Barcos pesqueros,

c. dcada 1910

Alfredo Lazzari
La Boca, 1900,
No "bamos al pueblo", como se usa decir ahora, pertenecamos al pueblo: tampoco hacamos folklore,
pintbamos el ambiente en que vivamos
Al evocar la actividad desplegada en su juventud en el barrio de La Boca, Benito Quinquela Martn se
expresa en plural. Afirma no slo su categora de proletario sino su indiscutible pertenencia a una
comunidad de pares formada por artistas que posan la mirada en su entorno cotidiano para representar
su lugar en el mundo.
En efecto, desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, La Boca del Riachuelo es un punto de
encuentro e inspiracin para artistas que desarrollan su obra viviendo o instalando sus talleres en el
barrio. En los orgenes de esta gesta, la inmigracin juega un papel fundamental. La mayora de los
artistas proviene de Italia o de padres italianos, son de clase trabajadora y practican un arte que, tal vez
de manera indirecta, encarna la saga de un asentamiento que organiza su vida en torno al trabajo, el
mutualismo y la cultura.
Casi sin excepcin, la formacin y los primeros aos de dedicacin al oficio, quedan circunscriptos a las
noches y a los fines de semana. Con el tiempo, la bohemia se transformar en algo ms serio: la
posibilidad de construccin de identidad a partir de la imagen. A su vez, en una de las tantas asociaciones
que la italianidad siembra en suelo boquense, aparece un maestro Alfredo Lazzari que les brinda las
herramientas para desarrollar una obra con carcter propio.
Sin llegar a conformar una escuela en sentido estricto ni un grupo de cohesin esttico-histrica, los
denominados artistas de La Boca, participan activamente del proceso de modernizacin de las artes
plsticas de nuestro pas.

Mapa de La Boca. Presione en los nmeros para ver las referencias

Un barrio en torno al puerto

Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados Inmigrantes bajando de un barco (detalle), c. 1900

Harry Grant Olds

Vista de La Boca
c. 1901

Harry Grant Olds

Conventillo (detalle),
c. 1900-1905

La sala del teatro

Ateneo Iris en un acto escolar hacia los primeros aos del
siglo XX
Poblado mayoritariamente por inmigrantes italianos que llegan al pas desde mediados del siglo XIX, La
Boca del Riachuelo se va organizando en torno a la actividad portuaria. Sobre ambas mrgenes se
instalan talleres metalrgicos, frigorficos, astilleros y establecimientos navales, constituyndose desde su
origen en un barrio esencialmente obrero. Hacia 1870, la mayora de los barcos que provienen del exterior
(al igual que los que vienen del interior del pas) cargan y descargan sus mercaderas en el puerto de La
Boca. En sus calles se habla el dialecto genovs (xeneize) y entre sus primeros pobladores se mezclan
comerciantes, obreros y algunos expatriados seguidores de las ideas libertarias de Giuseppe Mazzini,
quienes construyen sus casas de madera y zinc y las pintan con los sobrantes de pintura de los barcos.
Si bien los conventillos no son una tipologa de vivienda exclusiva de La Boca, stos han quedado
estrechamente relacionados con el barrio en el imaginario popular. Hacia 1887, una cuarta parte de la
poblacin de la ciudad de Buenos Aires se aloja en los cuartos de viejas construcciones con habitaciones
que se abren a patios o pasillos con servicios sanitarios comunes. Un cronista de la poca se refiere a los
conventillos sealando que:
La gente que vive aqu [...] est perfectamente en armona con la fachada de la casa, las sinuosidades
del patio, las grietas y verrugas de las paredes, la capa grasienta de las habitaciones y los mil trastos que
se ven aqu afuera... En la primera pieza vive un matrimonio italiano, ni muy joven ni muy viejo, zapatero
el marido y cocinera de circunstancia la mujer; en la segunda una viuda con cinco hijos, sustentndose,
no sin apuros, con el trabajo de dos de ellos; en la tercera ha instalado su laboratorio y su familia un
qumico de pacotilla, gran confeccionador de toda clase de aguas olorosas [...], sigue, con su mujer y dos
hijos un vigilante que no deja de preguntarse con frecuencia qu porvenir le est reservado a quien se
pasar los das y las noches guardando lo que tienen los dems; en la otra celda, aunque se ha dicho que
slo viven tres vendedores ambulantes italianos, s positivamente que por la noche vienen ocho por lo
menos a tender sus huesos, sin desnudarse siquiera, sobre esos dos miserables jergones que se ven
all; en la sexta pieza han instalado sus reales tres chinas, a las que no se les conoce oficio [...]
Pese a que gran parte de su poblacin vive, en lo que para la poca eran consideradas las peores
viviendas de la ciudad, desde el ltimo cuarto del siglo XIX, La Boca va forjando su actividad cultural
propia. Publicaciones como El Ancla (1865), Eco de La Boca (1888), El Bohemio (1892), Cristforo
Colombo (1892), Progreso (1896), La Unin (1899) dan cuenta de la variada gama de intereses culturales
y tendencias ideolgicas de una sociedad en plena conformacin. Desde sus orgenes, el barrio cuenta
con un gran nmero de instituciones propias vinculadas al mutualismo y a la actividad cultural. Este
fenmeno estara ligado a la dinmica migratoria, en la que las redes familiares y sociales tienen un peso
considerable en la recepcin del inmigrante y su insercin en el nuevo territorio. La Sociedad Progreso
de La Boca, activa desde 1875, es una clara expresin de la conjuncin de voluntades solidarias. All se
congregan los vecinos ms representativos del barrio con el objeto de coordinar acciones tendientes a
mejorar la calidad de vida de los boquenses: la creacin de un mercado, el empedrado de las calles, la
instalacin de gas, entre otras, figuran como las principales consignas de la entidad.
La actividad teatral y lrica ocupa un lugar destacado en las actividades culturales del barrio desde fines
del siglo XIX. Salas como el Ateneo Iris que abre sus puertas en 1881 y la Dante Alighieri, constituyen
los principales focos de atraccin. Estos espacios alternan sus funciones artsticas con asambleas
polticas y reuniones sociales.
[] Sobre el camino viejo, recuerda Antonio Bucich, abra sus puertas el Teatro Sicilia, donde Vito
Cantone haca proezas con sus tteres blicos y enamoradizos. Las instituciones de naturaleza coral y
musical proliferaron en La Boca [...] Dos de ellas fueron famosas por su asidua concurrencia a los
concursos carnavalescos lo que se haca muy en serio. La disputa entre Unin de La Boca y la Jos
Verdi, dirigidas por maestros de la calidad de Leonidas Piaggio y Arstides Baragli, repercuta en la zona y
ms all de sus lmites [...]
Battiti, Florencia y Cintia Mezza, Artistas de La Boca [en lnea], Buenos Aires, Centro Virtual de Arte
Argentino, disponible en:
http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/la_boca/3_intro.php,
consultado el (fecha).

Martn
Malharro
por
Natalia March
con la colaboracin de Patricia Nogueira
Julio de 2012
Referencia bibliogrfica para este dossier

Con su pintura antiacadmica Malharro contribuye, desde el arte, a conformar el perfil de la Argentina
como nacin moderna. Introductor del impresionismo y destacado ilustrador, realiza tambin importantes
aportes pedaggicos. Su legado artstico se prolonga y enriquece a travs de artistas como Silva, de
Navazio, Falcini, Thibon de Libian, Giambiagi y Lamanna.
Introduccin | Produccin | Obras | Legado artstico | Biografa | Bibliografa
Malharro y su poca

Exposicin del Ateneo, miembros de la

Comisin del Jurado

Martn Malharro
Hacia fines del siglo XIX Buenos Aires es una ciudad compuesta socialmente por oleadas inmigratorias y,
por lo tanto, atravesada por variadas concepciones filosficas. Coexisten en ella tanto el positivismo, el
anarquismo, el socialismo como las posturas conservadoras, en general cercanas al poder poltico, que
an discuten consignas como civilizacin y barbarie.
En el mbito de las artes plsticas, sobresale un conjunto de artistas e intelectuales que se empean en
la construccin de instituciones capaces de profesionalizar las prcticas creativas. Esta circunstancia
genera una serie de debates que ponen de relieve el pensamiento y la accin poltica de hombres como
Eduardo Schiaffino, Eduardo Svori y Ernesto de la Crcova que, al igual que Malharro, forman parte de la
generacin del 80 y sostienen una posicin cosmopolita y moderna. Bajo este impulso se crean la
Sociedad Estimulo de Bellas Artes (1876), la Academia de la Sociedad Estmulo (1878) institucin
nacionalizada en 1905 que formar generaciones de creadores y docentes, y el Museo Nacional de
Bellas Artes (1895), que abre sus puertas en 1896.
 Ernesto de la Crcova
Filsofo, c. 1895

Eduardo Svori
Retrato de Sixto Quesada, 1890

Eduardo Schiaffino
Desnudo con fondo rojo, 1895

La estancia o EstanciaRamos Meja, 1893

Durante este perodo comienza un sosegado abandono de los lenguajes acadmicos, reemplazados
paulatinamente por las tendencias modernas dominantes en Europa. Aparecen obras de corte realista,
con temas socializantes y centrados en la vida cotidiana. Las paletas se aclaran, se enriquece la variedad
cromtica y la factura se hace ms expresiva, con algunos tintes romnticos. No obstante, pronto se
desatan encendidas polmicas sobre aquellas cualidades capaces de aportar un sello distintivo a la
plstica nacional. Entre estos hombres fin de sicle, con la mirada puesta en el porvenir, Martn Malharro
actuar decisivamente, oficiando al mismo tiempo como testigo, juez y parte.

Perfil de un innovador

El acorazado francs
El Bayard, 1890

Paisaje, 1895
 Le Mois Litteraire etPittoresque. Malharro figura en la lista de ilustradores

Paisaje, 1909
De ese contraste naci mi primera duda, de ah la primera resistencia contra todo lo que representara un
obstculo la libre manifestacin de mis sensaciones [] De ah dat la independencia de mi espritu, la
felicidad oral de mi inteligencia; y viv desde entonces mi vida!
Martn Malharro
La activa militancia creadora de Malharro se manifiesta desde un principio cuando, en la Academia de
Estmulo, resiente y resiste la rigidez de la normativa que imperaba en la enseanza artstica ya que intua
el anacronismo con que estaba organizado el modelo acadmico.
Si en sus primeros trabajos leos, dibujos e ilustraciones sigue el modelo naturalista impartido, pronto
ensaya liberarse de esos preceptos empleando un lenguaje ms libre, sugerido por la interpretacin
sensible de lo visto, sobre todo a partir de los paisajes tomados durante sus frecuentes viajes por distintas
regiones del pas.
Su bsqueda incluye el necesario y legitimador viaje de estudios a Europa. A poco de instalado en Pars
pone a prueba sus certezas y las jaquea consagrando su mirada a la escuela de Barbizon, a los
impresionistas, a los posimpresionistas, a los neoimpresionistas y a los simbolistas.
Estos movimientos se debaten entre la observacin emprica de la realidad y la visin subjetiva y en el
plano poltico, entre la consideracin anarquista de la libertad del individuo y la marxista del compromiso
con la sociedad. De esta oferta esttica e ideolgica Malharro toma tanto la experimentacin con los
lenguajes plsticos como el marco de la filosofa anarquista, pues entiende la naturaleza como una
entidad atravesada por las sensaciones particulares de cada contemplador. No puede pensar slo en la
instantaneidad y en los efectos lumnicos impresionistas. Necesita bucear en su interior, descubrir,
conocer y pensar la naturaleza para luego plasmarla en la tela. Estas son sus herramientas para mostrar
un paisaje diferente.

Paisaje, 1901

Ilustracin para El corsario La Argentina

Ilustracin para El faro

Con el nuevo siglo recin inaugurado regresa a Buenos Aires y realiza su primera exposicin individual.
Presenta en sus obras ensayos sobre el paisaje y el color, y por ellos ingresa a la historia del arte como
uno de los primeros artistas que trae el impresionismo a la Argentina. Pero ya sus contemporneos
advierten la imposibilidad de reducir su produccin vinculndola a un solo estilo y consideran su cercana
al simbolismo y a las modalidades posimpresionistas. Apasionado, romntico y de mal genio se define
apostando por la naturaleza. Est inmerso en ella desde su nacimiento, lo seduce y por lo tanto la
persigue, trata de asirla, pero tambin de transformarla con todos los medios pictricos a su alcance.
Malharro busca influir en el ambiente, encender el entusiasmo. Es un intelectual formado que comprende
la necesidad de participar en todos los mbitos culturales y con sus ideas revoluciona la creacin y la
enseanza. Difunde sus propuestas mediante artculos publicados en los medios ms importantes de la
poca. Desde sus pginas introduce la modernidad esttica, discute el rol del artista, del pblico y pugna
por la conformacin del mercado.
Incide sobre la docencia. Tanto en su prctica efectiva como en su rol de terico, renueva el concepto de
la educacin artstica en las escuelas. Recoge su experiencia como Inspector del Consejo Nacional de
Educacin en el libro El dibujo en la escuela primaria, donde anarquismo, positivismo y psicologa
experimental le permiten amalgamar sus ideas y hablar de "mtodo", evolucin y orden, pero tambin
de libertad expresiva y de la importancia de la relacin directa con la naturaleza en el proceso formativo
del nio.

Ramn Silva
Paisaje de PlaisirGrignon, 1913

Walter de Navazio
Jardn arbolado
1912

Carlos Giambiagi
Paisaje
s/d

Valentn Thibon deLibian. Sin ttulo

1912

Malharro es adems una figura gua, un maestro espiritual para los jvenes de la poca con quienes
activa las discusiones sobre la modernidad. Frecuentan su taller, entre otros, Falcini, Giambiagi, Silva,
Thibon de Libian, de Navazio y Lamanna, continuadores de muchas de sus ideas y sus prcticas.
A los 46 aos fallece inesperadamente cuando su obra y su pensamiento se consolidaban y proyectaban
con fecundo porvenir. El crtico de arte Atalaya, lo describe con acierto:
"Viril figura que supo esforzarse en ser bondadoso, ntegro en las palabras y en los actos, heroico artista,
[] No transige con sus ms ntimas convicciones y se vuelve intransigente por nobilsimos fines.[] Este
constante deseo de renovacin rima con el mstico infinito y busca enlazarse con el misterio de lo
inexpresable y eterno. [] Por eso, Malharro pudo ser moderno ayer como puede serlo hoy."
March, Natalia, Martn Malharro en lnea], Buenos Aires, Centro Virtual de Arte Argentino,
disponible en:
http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/malharro/03_introduccion.php,
consultado el (fecha).