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JAN VAN EYCK (C. 1390-1441).

LA BELLEZA
EST EN LOS DETALLES

Este cuadro muestra la Crucifixin de Jess en el lado izquierdo y


el Juicio Final en el derecho. Lo pint Jan Van Eyck, uno de los pintores ms
famosos de Europa, en el siglo XV. Lo pint hacia 1430.
Van Eyck trabaj fundamentalmente en la ciudad de Brujas, donde fue pintor de
corte de los Duques de Borgoa, que gobernaban los Pases Bajos.

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-El arte de Van Eyck se caracteriza por un realismo muy meticuloso y por la
intensidad de las expresiones de sus figuras.
-En este cuadro comprobamos el esfuerzo que dedic a mirar cuidadosamente
todo aquello que le rodeaba y a representarlo minuciosamente.

2
-Es esta vocacin realista la que hace de Van Eyck un pintor moderno para su
tiempo. La cuidadosa exploracin visual de las cosas formaba parte de la
emergente mentalidad moderna.
-Al representar su entorno con intencin realista, los pintores sentan que
estaban conquistando el mundo que los rodeaba.
-En este pequeo cuadro, que mide 56 centmetros de alto por 40 de ancho,
tambin podemos apreciar la meticulosa atencin al detalle que caracteriza al
arte de Van Eyck.
-La persona que lo encarg debi usarlo para rezar y para meditar. Gracias a su
pequeo tamao y a que se poda cerrar, el cuadro poda servir de altar porttil.
-El brillo de la superficie del cuadro es caracterstico de la pintura al leo tal y
como la utilizaban los pintores flamencos del siglo XV. El marco es original.
-Incluye inscripciones en latn procedentes de la Biblia y los Evangelios que se
relacionan con las escenas que se ven en el cuadro. En esta imagen observad la
forma en que Van Eyck reproduce los detalles.
-Mirad por ejemplo, las montaas del fondo, pintadas con pinceladas
minsculas.
-Van Eyck debi de inspirarse en las espectaculares cumbres de los Alpes, que
probablemente conoci en un viaje que pensamos, realiz a Italia.
-Mirad la lanza que hiere el costado de Jess y justo debajo mirad la esponja con
vinagre, que maliciosamente le fue ofrecida para que aliviase su sed.
-Fijaos en las expresiones de los caballos: algunos parecen asustados por el
gento, uno que monta un jinete con armadura, justo al pie de la cruz de Cristo,
en el centro de la imagen, parece hacerse eco de la actitud agresiva de la turba.
-Algunas de las figuras ren burlonamente. El hombre de amarillo, en la parte
inferior de esta imagen, tiene una nariz muy grande que seguramente indica que
es judo.

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El arte se usaba en esa poca de poca tolerancia religiosa como
propaganda, serva para afirmar las creencias propias y para oponerse a las
contrarias.
-La imagen estereotipada del judo que se burla del sufrimiento de Cristo, es un
ejemplo de ello.
-Bajo la escena de la crucifixin vemos a Mara, vestida de azul, tambin vemos
al joven San Juan, vestido de rojo, que abraza a la Virgen para consolarla.
-En estas figuras vemos de nuevo cmo el pintor busca expresar los
sentimientos de estas personas de forma que nos afecten a nosotros, que nos
hagan sentir como sienten ellos.
-La forma en que San Juan arruga la frente y junta sus cejas, expresa su dolor
interior.

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-La intensidad de las expresiones es tpica del arte de Van Eyck y de otros
pintores flamencos de la poca.
-En trminos generales, podemos decir que los pintores flamencos preferan la
intensidad expresiva a la belleza ideal que encontramos en la pintura italiana de
ese momento.
-Mirad a Mara Magdalena, vestida de verde.
-Extiende sus brazos hacia adelante en un gesto que nos puede parecer algo
forzado, pero miradlo de esta manera: el artista busca cmo expresar el dolor
que la mujer siente por la muerte de Cristo.
-A m me parece que el esfuerzo del artista se transmite a la figura y que ese
esfuerzo hace que el gesto parezca sincero, que transmita muy bien el dolor de la
mujer.
-Mirad el escudo redondo que cuelga del cinto de un soldado, encima
de Mara Magdalena.
-La capacidad del artista para pintar en pequea escala es asombrosa: sobre el
escudo vemos reflejado algo, el pintor seguramente ha querido que parezca que
somos nosotros mismos mirando el cuadro.
-Esta idea de incorporar al espectador en el cuadro mediante un espejo,
la usaron varios artistas flamencos y la volvi a utilizar Van Eyck en una de sus
obras ms famosas, el cuadro llamado El matrimonio Arnolfini de la National
Gallery de Londres.
-Vimos un detalle de ese cuadro en el vdeo anterior, buscad una imagen
completa.
-Algunos artistas de siglos posteriores como Velzquez, aprendieron este
recurso de Van Eyck y lo usaron en sus cuadros.
-Es muy probable que Van Eyck trabajarse en ocasiones como ilustrador de
libros manuscritos de lujo.
-Este tipo de libros se llamaban manuscritos iluminados y los artistas que
los pintaban fueron muy valorados en el siglo XV.
-El gusto por los detalles casi microscpicos que observamos en los cuadros
de Van Eyck, es heredero de la esttica de los manuscritos iluminados.
-En la parte superior derecha de este cuadro vemos una escena celestial:
bajo Cristo y la Virgen estn los doce apstoles vestidos de blanco, rodeados de
quienes se han salvado en el Juicio Final.
-Uno de los apstoles es Judas, que segn las escrituras cristianas traicion
a Cristo.
-Se le puede identificar por su expresin. Intentad hacerlo.

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-En la parte inferior de la tabla derecha vemos esta escena alucinante: un
esqueleto que representa la Muerte hace de embudo para que los pecadores
caigan al Infierno.
-All los reciben monstruos que los devoran y los destruyen.
-Algunas de las escenas son sobrecogedoras.
-A media altura por ejemplo, en el lado izquierdo, vemos un ser repugnante
medio reptil, medio insecto, que separa las piernas de un hombre hasta partirle
en dos.

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-Quizs estis pensando que esto no es muy realista y que por tanto, contradice
lo afirmado anteriormente sobre el arte de Van Eyck, y no os falta razn, pero
miradlo de esta forma: incluso cuando lo que representa son escenas
fantsticas, lo hace con vocacin realista.
-Los detalles de los demonios son meticulosos, el pintor lo representa como si
existiesen y como si l los hubiese visto.
-No pinta una abstraccin, pinta algo que pueda parecer real.
-Fijaos por ltimo en el paisaje que est encima del esqueleto.
-El pintor se ha preocupado de pintar las olas que llegan a la orilla del mar, aqu
tambin vemos que su vocacin es realista.
-El mensaje de este cuadro es similar al del arte cristiano anterior al
Renacimiento, pero la forma que toma ese mensaje, el lenguaje del cuadro, es
moderno.

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